Edição de vídeo com o Davinci Resolve 16 para iniciantes

1. Introdução à data de batidas: Você quer aprender a fazer edição de vídeo profissional em um dos melhores software de edição de vídeo lá fora. Se sim, então você está no lugar certo, senhor. Olá a todos. Meu nome é Adam. Sou editor de vídeo profissional e designer de Casablanca, Marrocos. E sim, foi onde o filme Casablanca foi filmado e foi aí que John Breakthrough foi encontrado também. Mas isso é totalmente para outra história. Mas nesta história, você vai aprender tudo o que não fez dicas e técnicas e da Vinci resolver. Isso levará você de um usuário iniciante e intermediário do programa. E a razão pela qual eu não disse especialistas só porque você se torna especialistas em qualquer coisa que você tem que praticar. Então, uma vez que você pratica, você certamente se tornará um especialista. Agora, não vamos usar apenas dicas e truques e a determinação de Vinci. Nós também vamos para ir em frente e construir nosso curta-metragem baseado em suas dívidas anseias, iRobot, vamos em frente e sincronizar áudio com o vídeo em algumas refatoração x, um velho desktop para fazê-lo parecer profissional. Para a difusão sete luzes caso não estavam indo para ser muito focado naqueles, porque este não é o foco principal do curso. Mas eu vou mostrar-lhe o trabalho básico em fusão e os conceitos básicos para trabalhar em preenchimento de luz torneira. Também temos que fazer dois tipos de tela verde, fundo, tela verde e uma tela verde do telefone. Nós também não vai fazer colaboração porque eu já tenho a pressão de calibração final também iniciantes. Mas eu vou mostrar a vocês como trabalhar com nós, ter que caminhar efeitos e como criar que enviar dívidas médicas, todos estão falando sobre isso. Então, se você está pronto para atualizar suas habilidades de edição nos resultados do empreendimento com isso diz que o único dia principal que você vai precisar como um iniciante com humildade mais antiga. Ok pessoal, então vejo vocês lá dentro. 2. Baixe de cursos: Antes de iniciar o curso, você precisa baixar o vídeo para que você possa acompanhar. Então, clique em Baixar arquivos de domínio. Você será solicitado ao Google Drive ou você pode baixar o arquivo. Você terá algo assim. Arquivos de curso, o resultado do empreendimento, músicas, efeitos sonoros, streaming de áudio e vídeos. Ok. E agora, como você pode ver aqui, temos alguns vídeos. Alguns deles são vídeos premium que baixei do Adobe Stock e me custou uma fortuna. Mas também por causa deste curso, como se este vídeo estivesse aqui. Alguns deles são apenas vídeos livres de royalties que eu baixei da internet. Sabe, algumas coisas grátis. E a razão pela qual eu estou dizendo isso é que eu não sei se com um dos Adobe Stock, então eu tenho 123456. Todos esses são vídeos premium. Eu não sei se você pode usá-los no seu canal do YouTube se ele for rentabilizado, eu não quero que vocês recebam um aviso de direitos autorais. Então não sei se é por isso que estou te dizendo. Mas os exteriores que eu não selecionei aqui são de graça. Mas eu acho que não há problema em usá-los como portfólio em seu local, um balcão, qualquer que seja bots se for monetizado. Eu não tenho certeza. Está bem. Eu realmente não tenho certeza. É por isso que estou dizendo a vocês, não quero ser responsável por nenhum aviso de direitos autorais. E o outro é delta qi ou arquivos. Agora vamos precisar deste uma vez que vamos fazer a remoção de fundo da tela verde. Ok pessoal, vejo vocês dentro do curso. 3. Problemas para iniciantes: E este filme, eu quero falar sobre alguns problemas que você estará enfrentando como um editor de vídeo iniciante. E um deles como downscale n e upscaling. Agora aqui está a coisa. Se você filmar um filme em 4K ou 8K, não há problema em reduzir a resolução do analisador. Não vai afetar a qualidade do dano do clipe, a espessura, mas vai ser muito, muito pequeno. Então, se você estiver exportando na renderização para a Web, YouTube, Vimeo, qualquer coisa, você pode reduzir sua filmagem 4K ou 8K, não é um problema. Mas, novamente, se você precisa que ele seja 4K, deve ser tiros em 4K. Isso é um. Agora, se você deve ter vídeo em full HD, o que significa dez ADP, e você quer upscale para 4K. Isso não vai funcionar porque y, então para k, é para o tempo full HD. E então, se o seu vídeo não está fechado para k, então o empreendimento vai sempre ir em frente e tentar criar esses pixels falsos e não vai parecer tão bom. Então upscaling é errado, mas redução de escala é bom. Mais uma coisa que eu queria falar é que quando você importa o seu vídeo e eventual resultado do seu telefone ou da sua câmera, e então você tenta reproduzi-lo no resultado do empreendimento. A reprodução pode ser bits alelo agitado, e isso é totalmente bom porque a mídia pode não ser otimizada. Assim, você pode otimizar a mídia dentro da guia imediata e pool imediato clicando com o botão direito do mouse no clipe e escolhendo a otimização da mídia. Ou você pode apenas renderizar o clipe e , em seguida, impulsos no empreendimento resolvido e, em seguida, a reprodução será suave. Ok? Então essas foram as duas coisas principais que eu queria falar sobre que você precisa entender como um iniciante. Agora vamos em frente e começar com o programa. 4. Baixe o Davinci: Para aqueles de vocês que não têm resultados de Vinci, 16 é dito que você pode simplesmente abrir você favoritos navegador digitando aqui com resolver, e, em seguida, basta clicar no primeiro resultado que aparece. Você será solicitado a seu site oficial e você pode clicar em download. Então, à esquerda, temos a versão gratuita. À direita temos a versão paga. E aqui podemos escolher seu sistema operacional. Portanto, não havia nenhuma simulação de água em Virgin livre e uma versão gratuita é tão boa quanto uma versão paga. Ok? A única diferença entre os dois está aqui. O empreendimento resolver neutro, recursos direcionados Jin , colaboração multiusuário, ferramentas 3D estereoscópicas, nível de uma lei, coisas que você não precisará de direitos de distância. Então eu vou em frente e escolher meu sistema operacional, que é um Windows. Vá em frente e preencha esses detalhes. E então nós somos apenas ela e download também vai baixar. A instalação é praticamente shorts para a frente. Ok. Ele praticamente faz sozinho. Vamos a seguir, a seguir. É como qualquer outro software que é o seu instalado antes. Certo, pessoal, foi isso. Vejo você no próximo. 5. Configurações de projeto e visão de solução: Ok, agora vamos em frente e abrir a intrafusal. Assim que abrir, terá algo assim, certo? Aqui, só teremos um banco de dados local. Eu não quero falar com eles agora se você acabou de dizer a ele DaVinci Resolve, eu tolkien eles no meu curso gradiente de cor. E por que aqui, como você pode ver, eu praticamente não tenho projetos porque eu fui em frente e excluí todos os projetos que eu tenho trabalhado antes. Então o que você quer fazer aqui é clicar em Novo Projeto. Vamos dar-lhe um nome, um psiquiatra antiquado, o nome do filme que vamos ser cria e depois cria. E agora vou fazer essa coisa. Cujo creme. Então, uma visão geral rápida do programa. Você pode ver aqui que temos sete toques, a guia de mídia, a página de copos, a página de edição, seu toque de fusão, a guia de cores, a guia de luz de falha e a guia de renderização. Certo, vamos explicar cada um deles mais tarde. Agora, o mais importante aqui antes de começar a trabalhar em qualquer projeto é verificar suas sessões. Ok. Agora, se você vai para o empreendimento resolver preferências, armazenamento de mídia, você quer ter certeza de que você tem armazenamento suficiente em seu computador. Então eu estou usando três locais de armazenamento e você pode apenas adicionar um armazenamento clicando em Adicionar e True's no que você quiser a partir daqui e, em seguida, seleciona a pasta. Está bem. A próxima coisa que eu queria falar é sobre contas da Internet. Então, por exemplo, se você quiser fazer upload de vídeos diretamente, então seu canal do YouTube, Vimeo ou quadro pontos que eu devo você pode simplesmente entrar em sua conta a partir daqui. A outra coisa mais importante que você deve prestar atenção é ter certeza que você tem projetos de volta, garota da Ops, ok? Nunca se sabe quando o empreendimento sempre vai cair. Seus projetos podem ficar corrompidos se você estiver trabalhando em grandes projetos. Então você sempre quer ter seus backups verificados. Você pode configurá-lo para executar backups a cada dez minutos ou 15 minutos, qualquer que seja o dia desejado. Nosso comando dez minutos. Então aqui você não precisa se preocupar com o local de backup de projetos, você apenas diz onde esses backups serão salvos. Então eu os tenho bem aqui embaixo do meu drive C. Ok, uma vez que você terminar, você clica em Salvar. E se clicarmos em Configurações do Projeto aqui, você não precisa se preocupar com isso, ok? O que você precisa saber é que as taxas de quadros da linha do tempo são 24 quadros por segundo. O que é uma vez que importamos pastas vai nos perguntar se queremos mudar os cidadãos do produto, e você geralmente clica na mudança. Certo, pessoal, Conselho. Agora vamos falar sobre a aba da mídia e eles vão estar na próxima palestra. 6. A guia de mídia: Agora vamos falar sobre guia imediata. Então, um passo imediato, você só vai precisar dele para coisas muito específicas. Por exemplo, digamos que eu queira atuar como um documento diretamente dentro do meu computador. Posso ir em frente, por exemplo, e clicar na minha pasta ou no meu ex armazenamento de mídia. E posso encontrar todos os meus documentos aqui. Então, se eu quiser esse clipe Joker, eu posso clicar nele e ele vai me dar todas as informações que eu preciso saber sobre o vídeo aqui mesmo na aba Metadados. Ok, então certifique-se que você tem essa coisa verificada. A próxima coisa que precisaria é para. E que eu acho que é a característica mais importante dentro da guia de mídia é que digamos que alguém eu apenas apresentar. Ok. Finja que alguém está me enviando o clipe do Joker e o registro ou Rho e me convidando para o David, ok, e meus sonhos, é claro. Então o que eu preciso fazer é fazer cortes no clipe que eles vão me enviar para que eu possa calibrar cada cena individualmente, mas você pode fazer é automaticamente dentro da guia mídia usando a cena de detecção de corte. Então se eu clicar com o botão direito do mouse na pasta Joker, eu posso ir em frente e clicar na detecção de bacalhau cena. E ele vai me mostrar todos os cortes que os editores fizeram antes de me enviar o clipe. Se eu clicar em detecta auto visto, você pode ver esses picos verdes. Estes são todos os cortes que foram feitos pelos editores de vídeo. Vou dar-lhe algum tempo. Vou acelerar um pouco o vídeo. Uma vez terminado, eu posso ir em frente e clicar em Adicionar cortes ao pool de mídia. E agora você vê que ele está me pedindo para fazer Eu quero mudar as configurações do projeto que nós falamos anteriormente. Vou em frente e clicar em Alterar. E então feche a janela. E agora aqui tenho todo o código da cena do Coringa quando ele mata Mirre. Seu k, eu posso ir para a aba Editar agora mesmo. Pool de mídia. Clique no primeiro clipe, vá todo o caminho para baixo, mantenha a tecla shift e clique no último clipe, volte todo o caminho para cima. E, em seguida, basta clicar e arrastar para a linha do tempo. Como podem ver aqui, temos todos os cortes. E agora, se eu for para a aba de cores, eu posso ir em frente. Clique em Eclipse e comece a trabalhar em cada clipe individualmente. Ok, pessoal. Então é disso que ela precisa. Guia imediata para. Agora vou apagar tudo porque não precisamos dele agora. Leads. Remover. Leva a esses também. Remover. Ok, agora a última coisa que você precisaria dos mediadores para cima encaminha a ferramenta de clonagem. Agora a ferramenta de clonagem é dizer, por exemplo , que temos sua câmera, você conecta sua câmera e você quer importar seus arquivos de sua câmera. É teria entrada é tudo diretamente. Agora, especialistas em campo, dizem que é melhor clonar suas filmagens em vez de copiar. Então você pode apenas clicar em adicionar um trabalho, em seguida, basta soltar. Não sei a sua pasta de origem aqui. Ok, eu sou Drops Destination e, em seguida, clone e suas rodas TAR clonando a mídia de sua câmera para o empreendimento é tudo. Vai levar algum tempo, mas é melhor do que salvar o seu conhecido. É o que dizem. De qualquer forma, pessoal, isso foi sempre praticamente tudo para a aba de mídia. Em seguida, falaremos sobre a página. 7. Visão Visão: Ok pessoal, finalmente estamos aqui e estamos dentro da página do copo ou da aba de corte. Agora a aba cortada é a coisa nova. Aqueles adicionados ao empreendimento estão fora 16 ou não estavam aqui em uma versão anterior dos ferimentos todos os 15. Vamos dar uma olhada rápida. Aqui mesmo em 0 temos, temos estas partes à esquerda com transições de banda sincronizadas imediatas pool. E isso barras onde podemos importar nossa mídia e podemos acessar transições e ticks e efeitos. Temos essas barras em surgir quando podemos ver o nosso clipe. Isto aqui em baixo como a pequena linha do tempo, e esta é a parte inferior como a linha do tempo maior com miniaturas imagens ou com vista de miniaturas. Agora, se eu quiser importar minhas pastas, Eu posso clicar aqui neste ícone, ele diz pasta de mídia importante. Se eu tiver arquivo individual, eu posso apenas clicar em Importar mídia. Ok. E mestres são se você quiser adicionar um novo mestre ou novo Ben. Então Ben aka significa pasta não pode falar mais em detalhes sobre BIM mais tarde. Agora clique na pasta de importações. E eu espero que você tenha baixado os arquivos que eu disse que eles são muito importantes para o curso. Se quiser acompanhar. Eu sou um clique na minha pasta e, em seguida, basta clicar em selecionar pasta. São portas dispostas, tudo dentro dessa pasta, alterar as configurações de projetos, é claro, e acessar meus vídeos. E aqui temos todos os vídeos. Estes ícones, você pode alterar a exibição deste vídeo. Então agora temos visualização em miniatura. Podemos mudar a linha do tempo ou as listas, está bem? Depende das suas preferências. Vou ficar com Carbonell para ver o que está acontecendo. Barra de pesquisa se você quiser procurar qualquer vídeo específico, talvez você esteja trabalhando com milhares de vídeos. E você pode ver esses ícones aqui. Eles também têm uso muito específico. Então, agora, por exemplo, se tivermos este ícone marcado, ele será exibido aqui no monitor ou na visualização de código-fonte. O que aconteceu na linha do tempo. E como não temos nada na linha do tempo, é por isso que tudo aqui está em branco. Mas olha para isto. Se eu clicar duas vezes neste clipe, é uma mudança real automaticamente para o clipe de origem. Ok? E agora podemos ver a clave morrer que selecionamos. Se eu clicar na fita de origem, ele exibirá todos os vídeos que temos. As importações são o interior das pastas. Não importa onde o vídeo está localizado dentro da pasta. Ele vai exibir tudo se você clicar na fita de origem, ok pessoal. Agora, a próxima coisa que você quer fazer depois de importar tudo é que você deseja rever tudo antes de começar a trabalhar, escreve. E você não pode ir em frente e reproduzir o vídeo por um, porque vai demorar uma eternidade. Então, o que você pode fazer é depois de clicar na fita de origem, você pode clicar na revisão rápida. Uma vez que seu playhead, uma vez que você colocar seu playhead bem no início. Então, se eu clicar agora em FES, revisão, é bem fest rever a coisa toda. Vídeos inteiros que temos impulso. Ok. E agora se eu quiser selecionar um, se eu quiser parar, eu posso apenas clicar no espaço. Mas aconselho que tenha visto a coisa toda. Se você trabalha em um novo projeto. E eu posso clicar aqui e arrastar verdadeiro para a linha do tempo. Quero arrastá-lo para o jogador dois, a linha do tempo. Ok? Agora eu posso tocá-lo em uma visão de linha do tempo e é real. Mostre-me o que está dentro da linha do tempo. Certo, então vamos desfazer tudo. E depois viver. Traga esse clipe aqui. A filmagem do drone. Então este jogo dele, o vermelho está trancado, como você pode ver aqui, e está agindo como um separador entre as vidas e os direitos da linha do tempo. E se você quiser azarado, você pode apenas clicar no anúncio de playhead sorte, você pode movê-lo. Mas recomendo que o mantenham trancado, pessoal. Ok. Não brinque com este homem. À direita. Temos próximos clipes e crenças. As reivindicações de saída estão sincronizadas, foi este no topo? Se eu clicar nele, É uma exibição qualquer coisa aqui porque o que ele faz isso é, é intervalos, clipes dependendo das hashtags da câmera. Então, por exemplo, se eu tivesse se eu tivesse esse drone filmado de ângulos diferentes, todos eles aparecerão aqui dentro da câmera para a câmera três, câmeras seis vêm por volta das nove. Ok. E como não temos dados, só temos uma filmagem. É por isso que nada aparece aqui. Então não preste atenção ao cérebro sincronizado porque não estamos fazendo edições multi-câmera. Em seguida, temos transições. Então, se você quiser adicionar transição, eu posso apenas clicar no jogo. E então eu posso, por exemplo, fazê-lo cortes clique e ícone de tesoura mais antigo. E eu posso adicionar uma transição, ok? Então você não pode adicionar uma transição se não houver cortes ou se não houver clipe diferença ao lado do outro. Vamos falar mais sobre transições mais tarde, pessoal. Agora, se eu clicar em Reproduzir, você pode ver a transição de blurts. Ok. Se eu quiser adicionar títulos, eu posso clicar em títulos e, por exemplo, em um aqui, basta trazê-lo para esta linha do tempo. E se você clicar nele, você pode clicar aqui nas ferramentas, clicar no texto. Inspetor de abertura. E é claro que podemos mudar tudo aqui. Vamos digitar oceano. Escolha um tipo de rosto se não estiver. Então eu não vou fazer é ir para baixo, para baixo, para baixo e mudar o segundo título. Vista para o mar. Uma vez que você terminou o seu basta fechar a janela. E aqui temos tudo bem, então agora você pode ver essas ferramentas bem aqui. Eles fazem coisas diferentes. Então, por exemplo, se eu clicar no clipe dessa vez e isso estiver no texto, eu posso fazer coisas diferentes. Por exemplo, se eu clicar no primeiro, posso transformar ou redimensionar o vídeo. Posso cortar se quiser. Ok. O áudio, não vamos usá-lo agora. Posso aumentar a velocidade do clipe. Então, você sabe, ele ia jogar mais rápido. Se eu clicar na câmera, eu posso fazer alguma distorção da lente, correção de Ollie ou estabilizador se a câmera estava instável. Então, quando como distorção e, em seguida, apenas você sabe, uma boa distorção. Eu posso fazer close up ou zoom dinâmico. Então, por exemplo, eu posso aumentar o tamanho deste retângulo. E então talvez eu quisesse jogar com este papel. Então, a partir desta área, eu vou olhar para ele está aqui ou reposicioná-lo está aqui e clique em jogo. E vamos nos concentrar nessa área. Ok? Veja, essa é a próxima coisa é composta. Então compósitos é basicamente se você vai estar usando dois clipes. Então, se eu selecionar este clipe e colocá-lo no topo, assim, ir para compósitos, alterar o modo de mesclagem, Color Dodge foram absolutamente seleciona, ele vai don seleciona o novo clipe, Color Dodge OR Color Burn. Talvez aumentar ou diminuir a opacidade do primeiro clipe. E você pode ver que algo está acontecendo aqui. Então isso foi praticamente tudo quando se trata da visão geral da página policial. Em seguida, quero mostrar a vocês como podemos fazer prós e contras com precisão. Dentro do empreendimento é tudo 16 e o cubo de cortes. 8. Como fazer: E este filme eu quero mostrar a vocês como podemos fazer prós e contras com precisão no empreendimento é tudo. Então, quando você precisa dos prós e contras é quando você quer fazer uma seleção específica de um filme ou clipe que você tem. Eu vou ir em frente agora e excluir tudo, e então basta ir em frente e selecionar outro clipe. E então a primeira técnica para entrar e sair é que uma vez que você seleciona o clipe, você pode ver aqui que nós temos esse retângulo tipo de pedágio com apenas os traços, ok? E então aqui temos algumas alças para lidar com luzes. Então, se eu arrastar esses, eu posso fazer n e outs com precisão. Ok, se eu arrastar o da esquerda, você pode ver que a tela esquerda está se movendo. Se eu arrastar o da direita, sinto muito. Se eu arrastar este aqui é sobre os direitos. A tela direita está se movendo. E esta à esquerda. A tela esquerda está se movendo, ok? E você pode ver os números que os quadros, ok, mais 26 quadros. E aqui você pode ver menos 12, menos 13, et cetera. Uma vez satisfeito com a seleção, você pode simplesmente clicar e arrastar. Simples assim. Então agora vou desfazer tudo. Comandos de controle, estes estão sob DRY. Você pode fazer uma seleção é clicar sobre estes colchetes. Como você pode ver aqui, temos níveis de colchetes, colchetes diretos. E assim os colchetes esquerdos, eu posso clicar e arrastar para a direita ou para a esquerda. E eu posso fazer a mesma coisa com derivações, colchetes. Está bem? uma vez, quando estiver feliz, clique e arraste. Ok, pessoal. Na técnica final para fazer uma seleção a partir da vista de origem como usar os controles de mandíbula. Então os controles de trabalho é esta linha fina aqui que você pode dizer que temos pontos com algumas setas esquerda e direita. Você pode arrastá-lo, você pode clicar e arrastar, levantar e subir é vamos mover a cabeça jogo. Então, uma vez que você tem o clique I quatro extremidades, você pode, em seguida, mover e clique oh, quatro outs, e, em seguida, clique no clipe e arrastá-lo aqui mesmo. Agora, nós também podemos fazer prós e contras a partir da linha do tempo aqui em baixo, ok, a partir da grande linha do tempo usando estes Mark Cane e marcar as ferramentas que temos aqui. Então, se eu clicar mais você pode ver o fino que é parece uma barra. Eu posso clicar no jogo, parar aqui e marcar um outs. Está bem? E agora eu posso, por exemplo, apenas clicar duas vezes em qualquer outro clipe. Faça uma seleção como esta. E, em seguida, clique em inserções inteligentes, por exemplo, ou coloque no topo. Está aceso, tente lugar em cima. E colocará seus direitos onde fizemos o Markin e marcaremos. Está bem. Então isso foi praticamente tudo sobre prós e contras no empreendimento resolvido dentro da página de cópia. No próximo filme vamos falar sobre as ferramentas de edição de smarts e a página de bacalhau. 9. Ferramentas de edição inteligente: Muito bem, senhoras e senhores, e agora a próxima coisa que quero falar neste filme é o editor inteligente aqui. Ok, nós temos inserções inteligentes, anexar. Nós puxamos substituições, fechamos, base em sobregravações de fonte superior. Vamos ver como podemos trabalhar com isso. Eu posso trazer meu clipe aqui em uma linha do tempo novamente. Clique em Reproduzir. E digamos que eu decidi cortar aqui. Então eu vou ir em frente e clique no ícone Exibe. Agora podemos ver que temos as divisões entre os dois clipes. Posso mover a minha peça de cabeça para trás. E você pode ver lá embaixo que há essa flecha. E imagine que isso me diz, ouça, algo está acontecendo aqui, nada está acontecendo. Então isso é basicamente age como um guia. E está dizendo que se você usar os smarts, inserções, seu bem, vá em frente e coloque o clipe que você escolher automaticamente entre esses dois clipes. Está bem? Mas tenha em mente que se eu mover este indicador de reprodução para trás , os lotes, vai mudar a localização para este. Isso significa que se eu clicar em inserções inteligentes, ele irá adicionar o clipe antes de tudo o resto. E Control Command Z para desfazer. É por isso que você se certifica de manter a cabeça de jogo pequenos pedaços perto deste Skype inteligente. Agora, se eu clicar duas vezes neste clipe com minha seleção de entrada e saída já fez inserções inteligentes. Você pode ver agora que ele foi adicionado entre os dois clipes. Posso apagar quando não precisar. E agora vamos falar sobre Append. Acrescentar, basicamente o que ele faz é ir em frente e adicionar o clipe. Depois de tudo que você tem em uma linha do tempo. Isso significa que seus anúncios eclipsam todo o caminho até o fim. Então, como podem ver aqui, temos este clipe desta mulher selecionado. E sem fazer quaisquer prós e contras, eu posso clicar em um panned e boom. Todo o caminho até o fim. O meu irmão. Vá. Legal. Agora vamos falar sobre Ripple sobrescreve. Então ondulação sobrescreve o que faz. É onde quer que eu coloque a cabeça de jogo, eu posso escolher outro clipe. Clique nele, e nós o substituiremos. Está tudo bem. Comando, controle Z para desfazer. Agora vamos falar de perto. Close up é uma coisa muito importante e engraçada. Ele meio que age como um rolo B para a sua filmagem de um Roll. Então B-roll é qualquer coisa que você usa para complementa a filmagem principal, que é a seta. E funciona perfeitamente com os detectores de chatice. Então eu posso clicar em um detector nascido e, por exemplo, eu posso inserir um valor aqui. É mais longo do que X segundos são chatos. Então, para mim, eu diria que talvez 15 segundos sejam chatos porque trabalhamos em um curta-metragem. E queremos manter cada clipe, pelo menos entre 1015 e qualquer coisa menor do que 5 segundos como cortes de salto. Está bem? Então, a não ser que queiras cortar o salto, podes deixar esta parte em paz. Agora, eu posso clicar em Analisar. E aqui vai destacar tudo o que parece que é considerado chato. Agora o que eu posso fazer é clicar duas vezes no clipe da mulher novamente, fazer uma seleção como esta. E mesmo que o meu indicador de reprodução esteja aqui, posso clicar em fechar. E é que vamos substituí-lo. Mas olha para isto. Ele o substituiu por um close up para torná-lo mais interessante e menos chato. E o próximo é colocado no topo. Então o lugar no topo basicamente faz a mesma coisa que perto, mas não há close up. Então, se eu clicar duas vezes novamente no clipe, eu preciso fazer meus direitos de cabeça de jogo antes dos destaques. Está bem. Certifique-se de que você tem verificação instantânea. É por isso que vai se encaixar nos destaques. Então, se eu clicar no lugar em cima. Então vamos acrescentar que está aqui, mas sem um close up. Está bem. O último é a visão geral do código-fonte. Faz a mesma coisa. Mas, na verdade, digamos que este tiro foi, foi, foi filmado de um ângulo diferente usando outra câmera. Visualização de código. Vamos adicionar o mesmo tiro, mas apenas de outro ângulo. Ok, então isso é tudo que você precisa saber sobre as menores ferramentas de edição, pessoal. 10. Configurações Configurações de exportação rápida: Agora, finalmente, você precisa exportar. Então vamos dizer que você fez o seu, é, você terminou tudo de bom. Você pode ir em frente e exportar escreve aqui, redounds passando pela guia de exportação. Então, se eu clicar neste ventilador aqui, eu posso escolher os formatos de dados que eu quero exportar. Se eu quiser exportar para o Instagram, eu vou em frente e escolher quadrado. Se eu quiser exportar para uma história, eu vou sair e descobrir. Se eu quiser ir em frente e exporta ultra HD, Eu posso apenas trues ultra HD. Então ultra HD não é 4K. Ultra HD é, estabelece 4K, talvez 3K ou 2.5. k. em seguida, uma vez que você está feliz, você pode clicar em exportações rápidas. E aqui você pode exportar diretamente para o seu YouTube ou Vimeo. Se você tem seu log de conta n, ou você pode simplesmente exportar MP4. Ok pessoal, e então basta clicar em exportar vai explorar alguma coisa. Tudo bem, então agora eu acho que nós praticamente terminamos com o policial H na próxima palestra ou filme, vamos falar sobre isso, é página e onde toda a ação está acontecendo. 11. Modos de cortagem: Ok, então vamos em frente e clicar na aba de edição. E como você pode ver aqui, as edições que fizemos anteriormente em uma página de carro estão disponíveis e a guia de edição, e isso é uma coisa boa. Agora, uma visão geral rápida da interface do usuário aqui. Dentro da aba de edição. Como você pode ver, é praticamente a mesma coisa. Então nós temos o pool de mídia, nós temos os efeitos em seu índice. Ele mostra o histórico de todas as edições com seu grupo anteriormente e a página de handicap. Temos a biblioteca de som. Então, por exemplo, se você tiver uma pasta localizada em algum lugar, você pode encontrá-la aqui com sons, é claro. E então aqui temos o Inspetor ou espectros de sódio são basicamente qualquer coisa que você toque em uma linha do tempo ou clique na linha do tempo como estará disponível no inspetor. Vamos mostrar-lhe todos os seus parâmetros, todos os seus cidadãos, e você pode ajustá-lo aqui. Os metadados fornecem as informações sobre o clipe. E um mixer é misturar o áudio, aumentando os volumes, diminuir o volume. Então, tudo bem, vou explicar aqueles em segundo lugar. Agora eu posso apenas fazer UI aqui. Agora algumas coisas que eu quero falar sobre na página de edição, e então isso está disponível na idade do cobre são diferentes modos de trem e sobrepõem-no. É, então vamos começar com diferentes modos de trem. Se eu for para a linha do tempo, você poderá ver esses ícones na parte superior da linha do tempo. Ok? Temos guarnição dinâmica e temos modo tremendo. Agora, os modos de edição de corte permitirão que você faça diferentes opções de corte. Se eu clicar nele e ampliar a minha linha do tempo usando também uma opção e botão do meio do mouse no meu teclado. Você pode ver que se eu tiver selecionado e eu clicar no meio do meu clipe, eu posso mover os elevadores ou direitos do clipe. E o que ele vai fazer é se eu movê-lo para a direita, ele vai para a frente e nós armazenamos o clipe antes que ele é e aparar apaga o clipe após as taxas. Ok? E se eu arrastá-lo para a esquerda, vai fazer o oposto. Se eu quiser mover o áudio e o vídeo, eu posso segurar o shift e clicar no áudio. E agora eu posso clicar no link usando este ícone. Agora posso mover os dois. Então ele está deletando declarado antes. Portanto, ele está excluindo o clipe depois e restaurando o clipe antes, como você pode ver. Ok, pessoal. O outro método de árvore que você pode usar usando o modo de edição de corte é o corte ondulado. Então guarnição ondulada, Se eu trazer meu cursor escreve no final do clipe, Eu posso clicar e arrastar para os elevadores. E é que vamos cortar o clipe mantendo o clipe anterior ou o clipe após as taxas anexadas ou conectar-se a taxas. Considerando que se eu desmarcar o modo de corte de edição, e eu quero fazer o mesmo. Simplesmente não vai funcionar. Ok, pessoal. O último que te quero mostrar chama-se Roll Tramp. Então vamos cortar é, se eu colocar meu cursor entre dois clipes, eu posso clicar no meio. E, por exemplo, se eu arrastar para que os direitos que ele é vai excluir o clipe depois e restaurar o clado antes. E se eu arrastar para a esquerda, ele restaurará o clipe depois e excluirá o clipe antes. Vocês, rapazes. Este aqui é chamado de corte dinâmico. E se eu clicar nele e selecionarei o modo Editar árvore. Agora veja o que acontece. Corte dinâmico, você pode usá-lo em combinação dos botões JKL no seu teclado. Se eu selecionar minhas meninas de praia clipe e clicar em j, você pode ver o que eu estou fazendo. Se eu quisesse parar, eu posso clicar em K. Ele está movendo o clipe para os elevadores enquanto exclui no clipe anterior. Control Command Z para desfazer, se eu clicar em L vai fazer o oposto. Ok? E se eu quiser parar, eu posso apenas clicar em k. e se eu quiser que este clipe para seguir, eu posso jogar todos os turnos selecionados e agora clicar em L. Então este clipe está ficando mais longo. Está restaurando as áreas de cenouras do clipe e é deletado e o outro depois, e este no meio permanece intocado. Então isso foi praticamente tudo quando se trata de diferentes modos de corte dentro da página de edição ou da guia de edição. Agora vamos em frente e falar sobre a sobreposição, é. 12. Edições de sobreposição: Então a próxima coisa que eu quero falar sobre os caras, é a sobreposição, está dentro. Se eu dividir minha tela em dois e ligar para o pool de mídia, você pode ver que temos duas telas. Este à direita vai exibir a linha do tempo, e este à esquerda, ele vai exibir quais são os clipes que selecionamos, ok, então, por exemplo, eu posso fazer uma seleção ou entrar e sair de este clipe clicando em I e, em seguida, arraste-o para um pequeno indicador de reprodução e clicando, oh, e se eu clicar e passar por cima da outra tela, você pode ver este menu que são pop-ups. Então o primeiro é inserções. E que inserção faz isso. Ele vai adicionar o clipe à linha do tempo onde o indicador de reprodução está localizado. Então olhe para o playhead. E uma vez que eu liberar, tudo é placas e movido para que ele possa dar espaço para o novo clipe. Nós vemos. Faz tudo isso por você. Então Controle o Comando Z para desfazer. O próximo é substituir. Então fique de olho na localização do PlayHead. Se eu clicar e arrastar. Então substitui suas coberturas declaradas onde o indicador de reprodução foi colocado e é substituí-lo pelo nuclear. Está bem. Assim, ele pode cobrir a coisa toda ou apenas partes do clipe, dependendo da localização do indicador de reprodução e dependendo do comprimento do núcleo. E Joel comanda estes desfazer, clicar e arrastar. O próximo é substituído. Então, basicamente, este só vai em frente e substituir o clipe. Há assim. O outro é colocado para preencher a localização do indicador de reprodução. Basicamente fez a mesma coisa. Assim como substituir. Está bem. A única diferença é que ele fez em oh, desculpe. Aumentou a velocidade do clipe. Então, geralmente os clipes são 100 e você pode ver que ele aumentou para 121. Então ele mudou a velocidade do clipe para que ele é CAN se encaixa o comprimento especificado que tínhamos anteriormente ou antes. Está bem? E o ícone, o ícone de velocidade aqui são os caras da prova. Ok, então controle Comando Z para desfazer. Agora o a21 é colocado em cima e ele vai apenas colocar o clipe em cima, qualquer que seja a cabeça de jogo localizado. Então, se o playhead foi localizado aqui e fazer lugar em cima vai colocá-lo apenas em cima bem aqui. Está bem? Ele não altera o comprimento ou a duração dessa velocidade de ordem do clipe ou qualquer coisa. Ele apenas coloca no topo, dependendo da localização da cabeça jogo. O outro é um lugar como nt ou uma caneta que é o fim. Você vai colocar o clipe depois de tudo em uma linha do tempo apenas no final. E a última é ondulação, certo? Então, a sobregravação vai substituir o clipe. Então olhe para a localização do PlayHead. Se eu clicar em, se eu colocá-lo em Ripple sobrescreve ele vai substituí-lo. Está bem? Então, uma substituição tripla faz isso, ele vai em frente e substitui o clipe de comprimento do telefone com o clipe de outro comprimento. E então ele vai em frente e Whipple é uma linha do tempo baseada na diferença entre os dois clipes e duração. Então, basta o Comando Z para desfazer. Você pode ver que este clipe é mais curto e este clipe é um pouco mais longo. Olha agora, o que acontece? Ok, você pode, você pode dizer apenas olhando o áudio para este clipe é diffident definitivamente mais longo do que o anterior. Nós o substituímos e ondulação exclui a linha do tempo para que tudo pareça limpo e pontual. Ok pessoal, então isso era tudo sobre D overlay Eretz, agora eu posso voltar para a minha visão normal. Feche os pobres imediatos. E, claro, aqui temos os marcadores, a bandeira. Por exemplo. Se eu clicar no clipe, posso adicionar um flack. Você não vê isso aqui, mas se eu clicar na exibição da linha do tempo e aumentar a altura do vídeo, você pode ver a bandeira. Temos os marcadores, para que possamos marcar o indicador de reprodução e uma linha do tempo. Bem aqui. Podemos tentar diferentes opções de zoom ou talvez até manualmente, se você quiser. E isso é o que o volume. Ok, na próxima palestra vamos começar a construir nosso clipe e sincronizar o áudio com o vídeo. 13. Sincronização com vídeo: E este filme, uma vez que vamos fazer, é começar a construir o nosso curta-metragem. Está bem? Então este é o roteiro. Então, como você pode ver não calibre Hollywood, mas o objetivo aqui é que você seja capaz de construir algo usando qualquer script e usando qualquer mídia que você tem. Está bem? Então, a primeira coisa que vou fazer é fazer som de áudio. E assim que tiver o meu áudio, que é uma bebida antiga, posso arrastá-lo para a linha do tempo. Uma vez que você arrastá-lo, provavelmente não vai ficar assim. É mais provável que se pareça com isso. Ok? Então o que você quer fazer é, é claro, depois que você clicar na opção de visualização da linha do tempo, mudou as opções de visualização de vídeo. Está bem? E certifique-se de que você tem esta forma de onda fina de áudio, selecione-o. E certifique-se de ter uma forma de onda certificada sem risco selecionada. Ok. Agora eu posso ampliar um pouco, meticucar minha linha do tempo usando opção de idade e o botão do meio do mouse no meu teclado, rolando para a frente. E aqui vamos nós, Lamisil, podemos nos ajustar mais. Agora, isso parece melhor. Então certifique-se de clicar em forma de onda completa e Casey não pode trabalhar com o normal. E agora vamos começar a construir nossos caras do clipe. Certo, só sincronizando áudio e vídeo. Pedageiam quando eu estava andando pela praia. Legal. Vou cortar aqui antes de começar a falar de novo. Então forma de onda significa que há algo acontecendo ou música dita e quando a linha é como apartamentos, não há vida, isso é mudos malvados, nada está acontecendo aqui. Então, antes que a navalha corte em um para selecionar, e eu vou apenas arrastá-lo todo o caminho de volta para os momentos. Então vá ao vídeo e procure as imagens do drone. Eles podem fazer uma seleção. Então eu arrasto e 04 outs e, em seguida, apenas pegar o vídeo e colocá-lo bem em cima do que está acontecendo aqui. Vamos ajustar a linha do tempo. E eu esqueci de ir em tela cheia. Claro que sou um estúpido saudita sobre disfarce. Agora posso ver o que está acontecendo. Então talvez eu possa cortar um pouco do áudio B e cortes obsoletos em casinos. Então certifique-se quando você quiser cortar, você provavelmente vai, você sabe, atingir esta linha bem aqui. Então não preste atenção nisso. Apenas certifique-se de que seus cortes são apagados. E a próxima coisa que quero fazer é adicionar fade no vídeo e áudio. Então eu, se eu passar o mouse sobre o meu clipe, eu posso pegar aquelas coisas de esposa que pareciam um marcador e então apenas arrastá-las para os direitos assim sob a mesma coisa aqui. Ok, vamos verificar agora. Ele dobrava Todd quando talvez fosse mais. Definitivamente mais. Pedageiam quando eu estava andando pela praia. Então, quando eu terminei de dizer praia, eu quero um médico, então vá em frente e brinque com efeitos sonoros, ok, com os efeitos sonoros falsos da forma de onda. Então, se eu vir aqui para efeitos sonoros, você pode encontrar ondas. E eu vou apenas arrastá-lo aqui e também adicionar um desbotamento na praia aqui. Então eu posso cortar essas partes que eu não preciso. E você pode claramente me ouvir respirar. Praia convidada. Pare aqui antes que eu comece a falar de novo. Porque o clipe e cortar os efeitos sonoros da onda, exclui ambos. E aqui em um desvanecimento para os meus efeitos sonoros. Está bem? Agora, se você vai para a biblioteca de som e você vai para a biblioteca de som que é oferecido pelo empreendimento resolver. Depois de ter instalado um preenchimento efeitos sonoros de luz, você pode encontrar qualquer, praticamente quaisquer efeitos sonoros aqui. Se eu digitar, por exemplo, onda, você pode ver que isso me dá alguns resultados. Posso ouvi-los se clicar ou clicar duas vezes. Então, é muito decente se você quiser usar como seu apenas segurar suas gravidades e colocá-lo aqui, mas eu não quero usá-lo porque eu já tenho o meu. Agora volta para o pool de mídia. Em seguida, antes de começar Tolkien, eu a vi lá e ela estava eu ainda tenho lá. Quando eu voltar ao vídeo, encontre o clipper, as garotas. Ok, agora você vê quando eu passar o mouse sobre o clipe, eu tenho no ícone para o vídeo, no ícone para o áudio. Isso significa que esta filmagem tem tanto selecionar e apenas pegar o áudio. Então eu posso pegar o vídeo e colocá-lo em cima da forma de onda. Como este. Eu a vi lá e ela estava se divertindo com seus amigos. E eu poderia dizer imediatamente Dao Fan e amor. Então, quando digo amor familiar, não sei por que não sou tão parente, não sei por que estou mantendo isso quieto, então vou fazer um pequeno corte aqui. Está bem. Elites onduladas e um fã e amor. Então fui falar com ela, peguei o número e marcamos um encontro. O que é um modal? E, em seguida, basta expandir o clipe para a cabeça de reprodução e ele vai encaixar automaticamente porque temos snapping verificado. Ok. Também aqui eu vou fazer um pequeno corte porque como você pode ver, não há nada acontecendo por um bom tempo. As ondas não estão lá. Então acabei de chegar aqui. Em seguida, ondulou elites para modal. Ela disse, ela disse para vir me buscar. Nosso PSI foi buscá-la. Fomos tomar um café, tivemos uma pequena conversa convencendo que você voltou para casa em uma pequena conversa. Café. Vou dar um zoom aqui, ver exatamente em que canto tinha um cigarro. Fomos para o caso. Então aqui fomos tomar um café. zoom, submete. Depois vou procurar o clipe da mulher a trabalhar. Está bem. E eu posso n, e então apenas arrastá-lo para cá. E magro apenas desprezou apenas então novamente, tipo de cabeça de jogo e adicionar declarado fora do café bem aqui. Então vamos brincar e ver o que está acontecendo. Psi foi buscá-la. Fomos tomar um café, tivemos uma pequena conversa, e então ela voltou para casa. Ela voltou para casa. Vou cortar o áudio aqui. E então corte aqui seleciona elite ondulada, por favor. Mais tarde, naquela noite, quando eu estava prestes a dormir, eu tive aquele estranho. Então você já pode comprar um erro, eu vou dizer mais tarde naquela noite quando eu estava prestes a dormir. Eu deveria ter dito mais tarde naquela noite para não dormir em corte para mim. De qualquer forma, não é um problema. Sei que outra vai ser, sei que nunca vai ser escritora. Sempre estarei na pós-produção. Então vamos em frente e adicionar o clipe do salto em massa. - Sim. Eu estava como eu disse, estamos secos aqui. Rápido lidera. E eu posso adicionar o sonho agora, que é dirigir um carro e um universo estranho, tinha aquele trem estranho. Eu estava dirigindo um carro em um universo estranho. Os prédios. Então logo depois de eu dizer o edifício, que é claramente indicado por esta forma de onda. Eu posso estender este clipe um pouco e, em seguida, encontrar as estradas clipe, edifícios e produtos aqui. Opa, desculpe por isso. Então clique duas vezes sobre os edifícios e, em seguida, basta selecionar um vídeo e colocá-lo aqui. Os prédios foram realmente contados e tudo era rosa e azul. Tipo um mundo de estilo cyber punk. Eu cheguei. Então eu chego bem aqui. Vou encolher o clipe um pouco e adicionar o clipe de The Guild dançando em uma piscina. Esse é o meu equilíbrio, os meus sonhos. E eu a vi dançando no palco e entendo o que é o show Solar dançando em um palco, não na piscina. Vamos continuar. Eu me sinto tão desapontada. Sendo que desapontado, Eu fui eu antes de dizer o barman, Eu vou em frente e corta o clipe e excluir selecionado, clique duas vezes no clipe do cara está me servindo um bom coquetel. Eu não quero ter prós e contras. Quero adicionar o clipe completo. Basta agarrá-lo e colocá-lo aqui no bar, macio e pedi-lo para uma moda antiga. Aquela bebida foi tão mágica, eclipse Tad e é ininteligível COP. Certo, agora sincronizamos o eclipse. Em seguida, vamos em frente e misturar um pouco de música. 14. Como mixar áudio: Muito bem, rapazes, misturem-se em sons. Agora, a coisa aqui é que você pode fazer praticamente mixagem de som apenas dentro da mistura básica de som, é claro, apenas dentro da aba de edição. Não há necessidade de ir até as luzes. Mas disse que vamos falar um pouco sobre o fracasso como mais tarde. Então agora, como podem ver, fizemos um bom trabalho sincronizando ambos. E eu quero adicionar agora algumas músicas de fundo. Ok, então apenas me diga primeiro ouvir o começo de novo com os efeitos sonoros e ver como é. Tudo começou quando eu estava andando pela praia. Ok, então aqui vou aumentar um pouco os efeitos sonoros. Então vá para as músicas. Segure este e meus sonhos. E, em seguida, arraste-o para baixo de tudo e encaixe-o na cabeça de jogo, assim. Tudo bem. E também adicionar um fade e efeitos. Está aqui tudo de novo, agora é ensinado quando eu estava andando pela praia, eu a vi lá e ela estava se divertindo com seus amigos e talvez eu possa tentar. Eu a vi lá e ela estava se divertindo com seus amigos e eu percebi. Agora, espere. Você provavelmente acha que isso é chato ou irritante ou seja lá o que for, é pessoal, isso tem edição de vídeo. Edição de vídeo é realmente uma coisa difícil e complicada, cara. Você tem que fazer algo uma e outra vez e ouvir uma e outra vez para ter certeza que é novamente, é perfeito. Ok. Então ela estava se divertindo com seus amigos e eu pude dizer imediatamente que eu me apaixonei. Então eu queria falar com ela, peguei o número e marcamos um encontro. Qual é o nosso modal? Ela disse, venha me buscar. Nossos sias foram buscá-la. Agora, se eu for ao mixer, você pode ver aqui que temos a1, a2, a3, e m1. Então M1 vai em frente e controla tudo. Ok. E oh, você quer em três são os vídeos que temos aqui. Então o áudio principal onde estou falando é A1 e usar efeitos sonoros é a2. E a música como A3. E como você pode ver, esses faders, D deve estar realmente localizado no mesmo nível, ok, se você nunca terminou em algum lugar antes. Então geralmente são normalmente vai soar algo assim. Você viu hoje ou problema foi se divertir com seus amigos e eu poderia dizer imediatamente que muitas vezes são baixos. Então eu queria falar com ela, peguei o número e marcamos um encontro, que agora você pode ver que a música é muito mais forte que a minha voz. Certo, isso é tão óbvio. E não deveria ser assim, deveria agir como uma música de fundo. Então o que você pode fazer, é claro, é apenas os faders dentro para fazer senhor. Então a primeira coisa primeiro, se eu for em frente, por exemplo, e aumentar este a1, que é a minha voz principal, narra na história. Posso aumentar para seis. Ok? E você quer ficar de olho nessa fama. É chamado de RMS raiz média quadrada. Não deve aumentar nossas cabeças para 0 e eu estou amuado. Caso contrário, o áudio obterá distorções. E também uma coisa mais importante se você está apenas começando na edição de vídeo é que se eu clicar com o botão direito do mouse em meus atributos de clipe de áudio, clique no áudio. Você quer ter certeza que você tem formato estéreo e isso é Mono. Ok. China, L2, L3, esquerda escreve. Muito bem, pessoal, este é o primeiro erro que cometi quando comecei a editar vídeos. E também meu amigo que foi, não são meus vídeos para você ter o mesmo erro. Ele não prestou atenção nisso. Vimos o áudio era estéreo por padrão, um era mono. Em seguida, eu posso ir para a3, que é o, a música, a música romântica no fundo, e diminui aqui. Menos 15. Os efeitos sonoros parecem bem hormonalmente, Victoria. Agora vamos clicar em reproduzir um modal. Ela disse para vir buscar-me o nosso trabalho. Sias foi buscá-la. Fomos tomar um café, tivemos uma pequena conversa, e então ela voltou para casa mais tarde naquela noite quando eu estava prestes a dormir, eu tive aquela verdade estranha. Eu estava dirigindo um carro em um universo estranho, os edifícios são realmente altos e tudo era rosa e azul. Tipo estilo cyber punk. Certo, pessoal, vocês viram esses espinhos. Esta especificação de áudio está subindo assim e não tinha o 0. Isso sou eu. Estou fazendo um ótimo trabalho. Ok? Não deve ter o 0 caras manter isso em mente que este é, eu estou mostrando a você a maneira simples de ler um RMS. Ok. Só não faça isso, só não deixe que atinja o 0. A próxima é, se eu clicar no áudio e ir ao inspetor, eu posso encontrar um monte de coisas aqui que eu posso ajustar. Ok. Normalmente não jogo com o equalizador de clipes. Vamos falar sobre este equalizador assim que estivermos nas luzes de enchimento. Mas isso diz que você pode aumentar o volume daqui, os dB's de seus robôs de áudio que já fizemos, está aqui, então não há necessidade de fazer é daqui também. E sobre o que mais eu queria falar? Sim, este clipe que é muito bom. Se você quiser fazer sua voz como toda desenhada, ela pode aumentar. Então, se eu for em frente e colocar um aqui no sentido e colocar um em semitons, verifique este mundo. Eu cheguei a esse não-equilíbrio. Oh desculpe. Deve ser menos. Agora, se você fizer, valores positivos vai soar mais como um, você sabe, como aqueles pequenos coelhos Tolkien. Esqueci o nome. Como fazer, como ir menos um aqui, menos um aqui, desculpe caras, para torná-lo mais lento. Então um ponto B e que é nomeado, Eu fui para o barman ou indo para o conselho para sob ou script para o velho ou mais recente minus2. E tudo era rosa e azul. Menos2. Tipo como o mundo dos beliches cibernéticos. Vi-a por último e quase todos. Ok pessoal. Então isso é se você quiser fazer alguns vídeos engraçados do YouTube, você sabe, com vozes engraçadas, você sabe, palavras atrás, ok. Se você aumentar, como eu disse, vai soar como aqueles Looney Tunes, qualquer que seja o nome. Entenda o que está acontecendo. Então é uma constante, você sabe, que vai ser muito divertido, você sabe, tentar deixar as pessoas nervosas. Então você voltar ao normal era 0 ou você apenas clicar sobre este material resistir e é onde nós dissemos tudo. Agora estamos de volta ao ser normal que foi nomeado. Eu fui, tudo bem, então isso foi basicamente tudo coisa simples que você precisa saber, que você precisa saber sobre o áudio, coisas básicas e simples. Agora, no próximo filme ou palestra, vamos em frente e adicionar transições, mãos. 15. Trabalhar com transições no in 16: Olá e bem-vindos de volta, senhoras e senhores neste filme, vou apresentá-los às transições. Primeiro, vou em frente e silenciar o áudio. Inspetor de fechamento, só coisas aqui um pouco. E chame a biblioteca de efeitos. Vá para a transmissão de vídeo. E a transição mais adequada eu acho que aqui porque o sonho dele e o dele, porque estamos contando uma história e então estamos saindo de uma cena. Então outro, é como se ele estivesse vendendo sua imaginação. Então, um amigo. Então, a melhor transição que encontrei, o trabalho estranho é mergulhado para colorir a alma. Então, para a nossa transição você apenas segurá-lo e arrastá-lo escreve entre o Eclipse. Então não podemos ver as coisas aqui porque precisamos ampliar um pouco a linha do tempo. Então deixe-me ampliar e ver isso. Precisamos cortar dívidas como esta. Tudo bem, agora vamos em frente e adicionar uma transição como esta. E aqui vamos nós. Escreve alguém o mesmo aqui para aqui, aqui para aqui primeiro. Ok, então para trabalhar mais livremente, eu posso ir em frente e mudar de volta para o normal, assim como este. Adicione outro aqui. Então vamos ver que cor e para o café dormir. Então, para o sonho. Agora, para o sonho, podemos tentar algo diferente. Vamos adicionar, por exemplo, chicote em espiral. Ok? E agora o prédio é a mesma coisa, loop espiral. E então vamos voltar como o mergulho para colorir a alma. Agora, às vezes, você não será capaz de adicionar transição entre dois clipes como este, ok? A razão pode ser que você precisa cortar partes do último clipe, mas se você não quiser cortá-lo basta ir em frente e adicioná-lo no próximo clipe. Sem problema ou sênior. Ok, olha para este plano e verdadeira posição A, vamos. E, finalmente, Mesma coisa aqui, você pode ver que não podemos adicioná-lo no meio, então eu posso editar no próximo clipe nem problema. Agora, se eu clicar em sua transição e ir para inspetor, você pode ajustar a duração, o quadro, Starr, Centro, e na edição, o que você quiser. Você pode até mudar a transição aqui, tentar coisas diferentes. Pode mudar a cor. Só vou ficar com a Violet. Ok. Vamos ver agora que vai funcionar. Veja mergulho para violeta em vez de ponta para brancos. E uma vez que você personalize uma transição como esta, você pode clicar com o botão direito do mouse nessa transição. E então você pode criar predefinições de transição. Dê-lhe um átomo com um mais longo para que possamos lembrá-lo. Ok? Agora, se eu voltar para a biblioteca Effect e rolar para baixo até o usuário, eu posso encontrar minha transição personalizada aqui mesmo. Este que acabamos de criar para mergulhar a cor dissolver átomo. Certo pessoal, então é assim que você trabalha com a transição e de lesão é tudo 16. E aqui temos isto. Aqui temos, pessoal. Legal. Isso foi tudo para as transições. No próximo clipe, vamos começar a adicionar algum efeito aos nossos vídeos. 16. Adição de efeito na solução de davinci 1: E este filme, vamos em frente e adicionar efeitos de vídeo de diferença a clipes que julgamos chatos, ok, para torná-los menos chatos, eu vou mudar a opção de visualização da linha do tempo novamente para este organelas para que eu possa ver o que está acontecendo como rolagem total novamente e os clipes que eu preciso adicionar efeito de vídeo para, eu vou marcá-los em cores, mudar sua cor. Então a mulher que trabalha precisa de alguns efeitos. Então clique com o botão direito do mouse e localize a cor E eles podem ser baixos. A bebida de café porque definitivamente chato. O cara dorminhoco precisa de muitos ajustes pois seleciona da mesma cor que eu quero que cresça para a Marinha. A unidade para fazer strip provocando dois. E o último, acredito que seja assim, sem problema. Agora vamos voltar para a visão normal. E esta estrela iria atrasar. O atraso d vai ser muito simples. Eu só preciso ampliar um pouco e ajustar a posição do Zoom em k assim. Agora, este clipe dois precisa de alguns ajustes, então eu vou adicionar alguma distorção da lente a este. Deixe-me desmarcar o encaixe para que eu possa mover a cabeça de jogo livremente. E por aqui, vou descer e encontrar a correção da lente. Ok, e então eu posso clicar nesses diamantes. Mova a cabeça do jogo. Depois distorção. Mova o controle deslizante assim. Abra os quadros-chave, talvez então apenas separe um pouco mais. Você conhece os quadros-chave para animação lenta? Se você quiser ajustar as curvas, ele pode fazê-lo aqui. Mas não precisa fazer isso, cara, não precisa complicar as coisas. Podemos apenas eleger presets, ok. Por exemplo, talvez suavizando as coisas, pequenos pedaços, e é isso. Então, tudo bem. Então o próximo clipe, o cara dormindo, agora só precisa de um monte de ajustes, porque o fio dental olha para isso. Se eu clicar em “play “, a filmagem é tão instável e ver o quão instável a inundação aumenta. E o segundo problema é que você pode ver as luzes aqui. E quero que pareça à noite. Não quero que pareça um cliente assim. Eu quero que tipo de 19 é livremente escuro. Então a primeira coisa que precisamos fazer é ampliar para que cavalheiros bonitos. Ao ampliar, também cortamos as luzes da janela. Juxtaposição. Como esta foto que você vê a filmagem é abalada horrivelmente. Kool. E a próxima coisa que podemos fazer é estabilizar as filmagens. Então procure estabilização, estabilização, clique duas vezes e escolha perspectiva, bloqueio da câmera, estabilizado e pesos. Então agora, como você pode vê-lo terminado e as filmagens, se eu clicar em “play “, vai levar algum tempo de rendição, mas está bastante estabilizado, não sacudindo. Acreditava-se em mim, homem. A próxima coisa aqui, o que vamos dirigir? Então eu quero adicionar um pouco de câmera lenta aqui. E o problema de câmera lenta que vocês provavelmente conhecem ou não sabem, é que para fazer a câmera lenta perfeita, você precisa filmar em taxas de quadros mais altas do que na linha do tempo. Então, por exemplo, você precisa filmar em 60 quadros por segundo, 120 quadros por segundo. E então a reprodução e uma linha do tempo devem ser 24 quadros por segundo ou 25. Mas como talvez você possa fazer isso, e provavelmente esta filmagem aqui é filmada em 25 quadros por segundo. E eu quero abrandar. O que você precisa fazer é clicar com o botão direito primeiro. Vá para Alterar velocidade do clipe. Posso diminuir seus pedacinhos. Corremos 70. Ok? Então eu sempre, quando eu terminar algo comandos de controle para salvar, Control Command S para salvar, sempre feito. Uma mão é sempre o CEO de comando descontrolado. Agora a filmagem vai ser mais lenta. Está bem. Talvez apenas decretar sobre o meu Deus. Eu continuo dizendo diminuição para aumento em Eu não sei por quê. Está bem. Talvez diminuir a velocidade ainda mais. Assim como este 50 era claramente. Agora você pode ver que não é suave. Está bem, está um pouco agitado. Agora, para procurar, vamos, senhoras e senhores, o molho secreto francês seria ir para se aposentar e escalar. E fechamos esses. E, em seguida, ler o processo de tempo, você mudá-lo para fluxo óptico e isso deve ser suficiente, ok, isso deve ser suficiente para ele para jogar sem problemas. Então agora ele está tocando porque ele deve renderizar e eu estou gravando, fazendo todas essas coisas ao mesmo tempo. A rendição vai levar algum tempo. E a próxima coisa que você pode fazer para torná-lo ainda mais suave. Você pode adicionar velocidade warp, ok, sob estimativa de movimento. Então eu não vou fazer isso porque eu estou gravando sobre fazer todas essas coisas. Se eu clicar nele, vai cair. E eu não quero que isto tende a falhar. Mas se você estava trabalhando apenas em um flip, você pode fazer fluxo óptico e adicionar velocidade warp. Vai parecer um desejo a 60 quadros por segundo, está bem? Porque vai criar um pixel falso para compensar. A picada e o clipe. Este clipe, digamos que por qualquer motivo x, y, eu só preciso jogar é segmentos para trás ou para trás. Posso clicar com o botão direito e encontrar controles em tempo real. E como podem ver aqui, temos essas coisas lindas que aparecem. E eu posso clicar, eu não sei se você pode ver 100 aqui e há uma seta para baixo. Seta para baixo. Posso clicar nele. E havia muitas coisas que você pode fazer. Você pode retroceder em 50%, então 100%. Mas eu quero ir em frente e enquanto seus segmentos inversos, agora as setas mudam de direção para o lado oposto. Ok? E se eu clicar com o botão direito do mouse e ir para Tange velocidade grupo também pode congelar caras quadro. Ok, eu não vou fazer isso aqui, mas é assim que você congela quadro. Basta verificar congelar quadro e mudar de conselho e fechar isso. Está bem. Strip tease em Eu queria fazer um pouco de movimento borrão. Está bem. Porque quando eu vi ela e meus roteiros, você sabe, eu me senti um choque, você sabe, as coisas estavam começando a ficar embaçadas. Eu estava realmente chocado. Fui heróis inesperados por estar fazendo isso. Esperavam-me heranças de Harvard ou algo assim. E só olhando caras, de qualquer maneira, eu posso ir à biblioteca e depois procurar o stop-motion. Muito Zeitz, stop-motion sob efeitos abertos. Posso procurar aqui o stop-motion. Estes são todos os efeitos. Portanto, o stop motion também está disponível na versão gratuita e não está disponível nos resultados do empreendimento. 15, Eu acho que ele está disponível apenas no vintage resolver 16 pontos. Um Archer de qualquer maneira, não está na versão anterior. Eu sou Dmitry tem mais de 15. E vai, mas o bom é que se você tem o empreendimento é tudo 16, você pode obtê-lo de graça também. E estes são todos os efeitos dentro do laboratório de efeitos individualmente é tudo o que vem em por padrão. Então pare de moção, vou adicioná-lo aqui. Feche isso, e como você pode ver, nada está acontecendo realmente. Só faz com que seja desgrenhado. Mas, em seguida, se eu clicar no clipe goading inspector, clique em Abrir efeitos. Posso repetir o quadro, aumentá-lo para AIDS. Misturar. Escolha metade do que é 0,5. E agora olhem para este movimento de terra. Sim, levei um rato bebé baleado. Então. Este é o último clipe. Parece muito bom. Está bem. Porque sou um cara que adora beber, adora coquetéis e bebidas, aprecia bebidas. Foi por isso que tive esta ideia. Ok, agora o clipe está praticamente em pé. Ok, se eu tivesse os detects chatos ou em seu diria sobre ele diz ligação como Hal fazer alguma coisa, fazer alguma coisa. Eu posso aguentar. O que posso fazer? Vá até o inspetor e procure zoom dinâmico. E assim o composto se transforma. De qualquer forma, eu posso ir para o zoom dinâmico e depois verificar esta coisa aqui. E agora. Com câmeras como se afastar da bebida, tornando-o menos Boren. E eu posso finalmente adicionar um fade outs. Está bem. Assim como este, como este homem, este dilúvio apanhou-o mais cedo, esqueceu-se de removê-lo. Então, se eu clicar nele para que eu possa simplesmente excluí-lo por pessoa, exclui no meu teclado. Ok. E mais uma coisa que eu queria fazer com o clipe do cara adormecido contra eu acho que era Olivia. Não só os EUA eram legados marinhos. Lu Marine. Azul marinho. Azul marinho. Marine não é a escuridão azul da MAO francesa. Aha, eu acho. Eu vou para a Biblioteca de Efeitos e eu quero adicionar como uma cor preta para todo o quadro, faz com que pareça que são realmente noites de paquete. Então, sob a biblioteca de efeitos, podemos procurar geradores, cor sólida, mas está no topo. Por cima, eu disse, certifica-te de que tenho o caso NAEP aqui, por favor. Certo, isso é bom. Então basta encaixar nisso. Clipe. Como este. Ei, agora você não pode ver nada. Então eu vou mudar esta cor para um azul mais escuro como este. Ok, e então eu posso mudar o modo composto é 0 indo como uma diferença em vez disso, ok? E, em seguida, diminuir a opacidade novamente como eu diminuir o atendimento, eu ajustá-lo direito desta vez você diminuir decreta a opacidade como esta. Tudo bem, então só, então nós estamos apenas tentando criar aquele olhar falso. Muito bem, pessoal, acabámos com a adição de efeitos. Espero que você aprendeu muito e vê-lo na próxima bomba, onde estaremos adicionando texto e coisas mais incríveis. 17. Adição de textos: Ok, então nesta palestra nós vamos adicionar alguns textos e um pouco de animação no início do clipe. Então eu vou ampliar um pouco para a linha do tempo. E eu vou para a piscina de mídia. Não títulos rápidos da biblioteca de efeitos de pool. Fen sob títulos de fusão Eu quero olhar para o punho um título Drell e colocá-lo bem no início. Assim. Agora o que eu posso fazer, ele seleciona tudo aqui. Segure os turnos, seleciona o gerador e, em seguida, empurre-os para trás assim. Este não é o que eu queria adicionar, então exclui e eu vou adicionar o sensor de título revelar. Parece melhor. Este poema. E aqui vamos nós. Vou clicar no título. E dentro do inspetor. Vou mudar isso para um antiquado. Bebida à moda antiga. Vocês, assim? Posso mudar o tamanho aqui. Diminua seus pequenos pedaços. Pode mudar o tipo de cara se quiser que alguém o deixe como está. Aqui, talvez diminua mais. Então vou passar um pouco para a filmagem do drone. E a coisa é, eu quero colocar este indicador de reprodução para os direitos no início das filmagens. Eu inventei isso. Eu quero adicionar um pouco de corte em animação. Ok, então se eu clicar duas vezes em cortar em, eu posso procurar o top e o corte inferior. E eu vou mudar para 540 porque nós trabalhamos em um clipe 1080P. Então estes são os valores de direitos em alguns diamantes aqui, alguns quadros-chave. Eles movem um pouco e alteram aqueles de volta para 0. Ok? Abrir os quadros-chave. Talvez apenas quadros-chave ajustados, pequeno túnel. Agora e se eu clicar em Jogar, Eu chamei em c. K pode ser mais lento. Ok, legal. Ok, isso vai direitos dos barcos. Pode, claro, apenas as curvas para a suavidade ou para uma transição mais suave, Eu geralmente basta ir e clicar na curva. Tente uma dessas predefinições aqui. Ok, a próxima coisa que eu quero adicionar outro título, apenas o ponto. Logo após o eclipse terminar. Biblioteca. Encontre textos, coloque-o aqui para ter certeza que está bem centrado. E eu posso adicionar zoom dinâmico aos textos se eu for ao vídeo. Zoom dinâmico, a fim de torná-lo menos chato. Dynamics CRM, ok. E também depois dos textos, eu quero adicionar alguns textos de pergaminho, assim como nos filmes. Então, selecione os alinhamentos de título de rolagem, Certifique-se de que está no centro e você pode começar a digitar o que você uma vez. Então eu vou digitar uma drenagem antiquada. Digite espaço, espaço, espaço, espaço e, em seguida, produção. Certo? Dez. Claro que é meios foi má classificação. Tolerante. Obrigado por assistir. Obrigado por assistir. Então quero agradecer-te. Vi no início, você pode ver que está indo mais rápido. Vamos ajustar as dívidas. Agora nós apenas prestar atenção ao tamanho, fica menor e apenas como os filmes. Agora, vamos em frente e apenas um pouco menor o áudio aqui. Assim, os atalhos para encaixar é M no seu teclado. Ok, então se você quiser desfazer o encaixe, basta clicar em n. Se eu quiser fazer é clicar neles. Então b2 corta. E depois vou mover isto. O resto da música, certo, com a rolagem, porque eu quero ter algum silêncio aqui. E então o que podemos fazer novamente, opção Ginger em algum Fade Out para o áudio. Assim. Um add vai fazer é transição crossfade menos 3db. Assim como este. E eu posso clicar nele e criar uma duração. Agora vamos aqui de novo. Tudo bem, então parece legal. Então as próximas partes seriam, deixe-me voltar. Quando normal. O resto da música, vou colocá-la logo abaixo. áudio número três é que vai ser o áudio número quatro. Se eu for ao mixer, verá que agora temos quatro faders, certo? Este aqui, eu quero voltar ao volume normal, normal. É por isso que eu coloquei em outra linha do tempo ou sequência de áudio, seja lá como você quiser chamar. Agora eu vou em frente, faz rolar e agora vai aumentar a sua por aqui. Ok. E então adicione mais destino. E agora parece tão lento quanto você vê na TV. E, novamente, vamos fazer a mesma coisa que é cortada aqui. Desvanece. Onde está a duração da transição ? E estamos todos bem. Ok, estamos todos bem. Agora. Acho que fizemos tudo o que precisávamos fazer. Certo, pessoal, acabamos de fazer um maldito filme. Quero dizer, um curta-metragem, claro que não. Ok, a próxima coisa que vamos saltar. Verificamos o primeiro bem rápido. Realmente qualquer mashing up. Então a próxima coisa que vamos fazer é pular 2D, caras de toque de cor, tempo para cores. 18. Visão Visão de guias de cores: Oh, monta a aba de cores. Então é por isso que o empreendimento é famoso por homens. Esta aba aqui, a guia de cores. Agora, como eu disse antes, nós não vamos fazer a classificação de cores porque eu já tenho o velho Tim. É curso intensivo de gradação de cores para iniciantes. Mas certamente vamos fazer olhares cinematográficos neste. E vou explicar coisas que não expliquei e vou calibrar o Curso Crash. Então, à primeira vista, a classificação de cores ou a área da guia de cores e os resultados de lesões parecem um pouco ocupados. Ok. Tudo isso aqui acontecendo. E parece assustador, mas não se preocupe. A boa notícia é que você não precisa dominar tudo aqui para fazer calibração profissional. A razão pela qual eles têm tantas opções. É porque eles querem tornar mais fácil para as pessoas que vêm de diferentes plataformas. Por exemplo, digamos que quando estou fazendo uma correção de cor, ok, eu costumo ir em frente e usar as rodas de cores. As pessoas vêm do Photoshop ou eu não conheço nenhum outro software que eles podem ir em frente e usar, por exemplo, temperatura, ok, os tons médios da temperatura, que quer que eles usam para fazer uma correção de cor. Certo, essa é a única razão pela qual eles seguiram em frente e colocaram todas essas coisas juntas aqui. Então, quando se trata do uy é praticamente o mesmo. Temos galeria aqui, os lotes, você pode acessá-los daqui. O pool de mídia. Ok. A linha do tempo F1. E se você quer ver é, você não precisa disso. Bem aqui, você pode verificar. Se quiser ver os nódulos estão baixos. Temos efeitos em aberto. Todos os efeitos disponíveis terminaram em para resolver. Os livros de luzes não precisam falar sobre isso não vai precisar. Então temos clipes, sabe, para selecionar o eclipse em que você vai estar trabalhando para a nota. Então aqui temos as rodas. Estes são os controles deslizantes mestre e estes são os escopos vitoriosos. Ok. Eu não vou assumir que o tempo iria ler escopos de vitória indivisíveis Agora, eu faço E curso de calibração. Deixe-me apenas dar-lhe uma breve introdução sobre Calgary Vane. Ok? Então este é, por exemplo, os escopos. E você pode ver que há essas fotos tão rasas. Parece um pouco, parece que está faltando vida. Então precisamos adicionar um pouco de correções de cor de s, Ok, e talvez algum loop criativo. Então a primeira coisa que você vai precisar para fazer a correção de cor é anotar. Então as primeiras notas, eu geralmente deixo vazio e eu vou em frente e vamos adicionar um nó serial. Então clique com o botão direito do mouse e adicione nó em série. Ou você pode simplesmente clicar em All option plus s. E como vamos adicionar, é automaticamente assim. Então, o segundo nó podemos, por exemplo, fazer alguns ajustes, por exemplo, correção básica de cores. Então, apenas para que você saiba o gradiente de cor como um processo de duas etapas. O primeiro processo é a correção de cores e o segundo processo é, na verdade, o visual criativo. Nós somos apenas coloridos cinzento-os. Então correção de cor, você aplica o ajuste para a imagem completa. E gradação de cores. Vá em frente e aplique esse visual criativo. Uma cor vai ser dominância e o tiro. Então vamos em frente e ajustar os ganhos um pouco em uma imagem. E quero ter certeza de manter meus olhos nos Scopes. Quero que estas motos anunciem. Passa por esta linha, 1024. Então eu queria estar abaixo desta linha, o que significa que n, a segunda linha aqui decreta as sombras. Será a mesma coisa. Estou mantendo meus olhos aqui. Quero que esta parte seja um direito antes de 0. Aumente os pequenos pedaços gama. Só um pouco, mantenha-o abaixo do 640. Isso é deixar os lábios bons o suficiente. Meio que deixe aqui. Ok, você já vê a diferença? Agora, então, se eu quiser adicionar um olhar criativo, digamos que eu quero fazer com que pareça um pouco mais azulado. Eu tenho apenas arrastado a gama para o azul um pouco e apenas movê-lo assim. E a sombra em direção ao oscilador amarelo, este vetor. Ok pessoal, agora é claro que eu vou em frente e explicar isso em mais detalhes no meu outro curso. Agora só para lhe dar uma breve visão geral do processo de classificação de cores. Na próxima palestra, vamos estar explicando nós. 19. Entendendo nó: Ok, eu vou ir em frente agora e excluir esses nós que eu tenho aqui. Então vamos explicar as anotações, pessoal. Ok? Então nós basicamente são como camadas. E dentro do empreendimento é tudo o que temos diferentes tipos de nós. Se eu clicar com o botão direito do mouse no meu nó 01 e ir para Adicionar nó, você pode ver que temos um monte deles. Temos o nó serial Cereal antes da camada paralela e fora. A boa notícia é que, como iniciante, você não será necessário. Todos esses são os mais importantes com os quais você vai trabalhar, nossos cereais e talvez na Cereal antes de um anúncio lá fora para as vinhetas. Isso é tudo que você vai precisar. O paralelo, o nó paralelo e o nó da camada só são usados se você estiver fazendo alguma grave de cor de alto nível m, Por exemplo, se você trabalhar em um filme curto ou um filme ou uma van de vídeo de música, e alguns casos você precisa usar esses nós. Mas a menos que estejas a trabalhar numa calibração de alto calibre, não vais precisar do paralelo, do atraso e do nó. Agora o que eu vou fazer é dar-lhe uma breve introdução e explicação dessas notas e o que eles fazem sem gastar muito tempo falando sobre tudo o que você pode alcançar com esses nós. Certo, só uma breve apresentação. Como eu disse, o primeiro é o nó serial e a nota serial. Nossos nós que estão em ordem, ok, então seu trabalho neles em ordem. E a coisa sobre a nota serial é que quando você adiciona uma, ela vai em frente e pega todas as informações do nó anterior. Ok? Então, por exemplo, se eu tiver minha nota para selecioná-lo, e eu selecionar D qualificador, e eu ir em frente e selecionar o applique oceano em destaques para que você possa ver a seleção e em seguida, clique no qualificador com o sinal de mais e tentou fazer uma seleção mais ou tentar refinar a seleção. Estamos de volta a este e, em seguida, apenas brincar com as cores aqui. De qualquer forma, para deixar a seleção assim. Por enquanto, vamos passar muito tempo descobrindo essas coisas. Agora, vamos em frente e vamos fazer este caule. O oceano. Leio mesmo, não. Selecione o que aconteceu com Moisés. Classifique o oceano como este. Agora se eu desligar os destaques para que você possa ver que temos um pouco de árabe aqui. Legal. Agora, se eu voltar para o nó número um, e então eu mudar a cor para esta nota, digamos que eu quero fazer, é o mais azul de sempre. E eu volto para o nó número dois. Podemos ver isso enquanto perdi minha seleção, certo, porque este nó não consegue encontrar o oceano. O oceano agora é tão azul. Ele não pode encontrá-lo no elemento de nó anterior. E vá em frente e apague este e resista a este. Clique com o botão direito do mouse e encontrar nó resistir onde vamos. Agora, o nó oposto dois, este nó serial é o nó paralelo. Vamos clicar com o botão direito do mouse e ir para Adicionar nó. Paralelo, fino sobre nó paralelo. Se eu fizer a mesma coisa assim. E eu fico todo avermelhado neste. Volte para o primeiro nó e vá todo azulado. Não está ajustando o oceano. Deixe-me tentar a gama C. Eu ainda posso manter o vermelho mesmo sendo azul, mas você ainda pode ver o vermelho por dentro. Está bem, não está a afectar este nó. Por quê? Porque como você pode ver aqui, ele não tomou suas entradas ou seus dados diretamente do nó número um. Foi tirado do vídeo em si. Então você pode ver que mesmo que o nó um seja todo azul, ainda podemos manter derivados no nó três. Vou revisitar a neve para as elites. Grade de notas musicais. Agora a outra coisa que eu queria falar é onde está a sua nota de camada? Então camadas na verdade para baixo. Deixa-me só fazer isto. Vou adicionar um nó serial e, em seguida, adicionar uma camada. Camadas. Basicamente, fazem o que dizem. Ok? A camada um ao outro assim como o Photoshop. Agora, se eu for em frente e tornar este avermelhado de novo, não sei o que tenho, se é esta manhã e depois esta. Oh, desculpe. E depois o segundo, o azulado de sempre. Agora aqui está a coisa que você vê. Este é lido. Por que você não vê bem aqui, mesmo que este aqui e está para cima. Pode dizer esperteza, garoto? Você pode dizer? Então, o motivo é isso? Porque mesmo que este esteja no topo para a resolução de Vinci, este está no fundo. Ok. Este não está no topo, mesmo que pareça no topo. Este é realmente reverso. Este está no fundo, e este é o que está em cima. Ok, então você não vai ver a cor até como mudar a cor do que está em cima. Tudo bem, agora, se eu for em frente, por exemplo, e adicionar uma máscara no primeiro nó, que é este. Mais uma vez para me mostrar o que está acontecendo. E o segundo nó, que é este aqui. Então adicione uma máscara e veja o que acontece. Você vê que esta é uma maneira de usar essas notas. A outra maneira, por exemplo, de usar esses nós é se você deseja mesclar essas cores. Então eu posso selecionar o primeiro nó e ir para q0. E então esta é a opacidade individual resolver e, em seguida, apenas diminuir a opacidade. E vai misturar o azul e o laranja. Viu que estava indo em direção a laranja? Porque este é por baixo. Se o fizesse aqui, não veria nada porque não há nada debaixo da camada de laranja. Ok, mas a camada azul ali está a camada laranja abaixo dela, abaixo de seu status. Louco, louco. Tudo bem. Então eu acho que foi, é sobre o nó Slim é 0. Temos aqui vidas paralelas seriais. Sim, lá fora. Então lá fora é pessoal muito importante para, para as vinhetas, dizemos que queremos adicionar uma vinheta. Posso clicar aqui na janela. Aumentar. Está numa escuridão como esta. Agora está ficando escuro ou demais. Deixe-me adicionar algo manual em tudo feito. Robô para menos dez. Como este. Eu posso apenas a suavidade da máscara ou as vinhetas. Agora olha para isto. Nós temos uma vinheta interna, ok, então dentro aqui é preto e fora não há nada. Agora o que eu posso fazer no nó externo é que eu posso adicionar até mesmo preto do lado de fora das vinhetas como este. Ou talvez possamos fazer algumas cores aqui. E aqui, Wu Lu. Ok, então você entendeu a idéia. Eu uso principalmente o lado de fora, não apenas para os caras de vinhedos. É só para vinhetas. Nada mais. Acho que foi uma compreensão básica das notas. Agora você sabe o que cada nó faz e como trabalhar com notas. Se você não entende nada, tudo bem. Porque como eu disse, se você está apenas começando, você só precisa da nota serial sempre mais S ou Option plus s. E basicamente basta adicionar uma nota. Word pode, em seguida, adicionar o nó e trabalhar em que está tudo bem caras. Agora, o próximo passo que eu quero falar sobre o rastreador e como rastrear efeitos dentro da guia de cores no empreendimento está desativado. Mm-hm. 20. Efeitos de rastreamento: Ok, vamos falar sobre rastrear dentro da aba de cor para o risco 16. Lemmy seleciona outro clipe. Talvez esta mulher trabalhe em Montezuma. E então a maneira como eu amplio dentro da exibição é eu rolar para baixo com o botão do mouse, botão do meio do mouse, e eu amplio o zoom. Tudo bem. Agora vamos dizer que queremos explodir a cara dela, ok? E queremos rastrear o rosto dela porque não queremos mostrar o rosto dela. Está bem. E basicamente você pode borrar. Você pode usar esse método de rastreamento para rastrear quaisquer efeitos que você esteja usando os resultados do empreendimento. Então, por exemplo, você deseja aplicar alguns efeitos a partir daqui. Apenas para o rosto dela pode ser suave e afiada, talvez a beleza possa ser outra coisa. Eu não sei. Você pode usar a mesma técnica. E também, por exemplo, se você quiser aprender um número de placa de curso, você pode usar a mesma técnica também. É útil rastrear todos os efeitos e a intrafusal. A primeira coisa que queremos fazer é ir ao Window. Ok, Adam S, podemos adicionar um círculo ou máscara ou apenas, você sabe, desenhar sobre o rosto dela assim. Você sabe, o que você quiser. Eu quero adicionar uma máscara, máscara circular como esta. Basta ajustá-lo. Agora, o próximo passo seria ir para a caminhada neste aqui ou rastreador. Vamos ver o clipe, ok, então ele é estrelado como a transição. A transição nos dará o trabalho de rastrear Ormia. Eu acho que é melhor como uma viagem de erro. Porque temos uma visão mais clara. Temos pixels. Antes disso, temos essa transição e não temos muitos pixels. Então eu não vou verificar isso muito bem, e nós precisamos ter o máximo de pixels possível. Então aqui está bom. A seguir é certificar-se de verificar o modo interativo. E aqui eu tenho um rastreador de nuvens. Não use o rastreador de pontos, basta usar o rastreador de clube. Em seguida, clique em Play. trilha adiante vai seguir o rosto dela. Pare Schrag e tudo bem. Agora, se eu voltar, você pode ver que nós temos que quadros-chave. Um aqui e você adiciona um aqui. Agora, se eu for desfocar, aumentar o raio, você pode ver o que está acontecendo e enfrentar. Você não pode ver o rosto de vocês mulheres. Se eu clicar em jogar. Aqui diz mover-se e desfoca seguir interface. Posso precisar colocá-lo em loop? Variável? Certo, pessoal, já foram? E claro, como eu disse, você pode aplicar qualquer coisa, qualquer coisa a isso e isso vai apenas rastreá-lo. Se eu for em frente e usar uma cor estranha, só vai consertar essa área. E se você quiser reposicionar sua filmagem dentro da exibição, novamente, botão do meio do mouse, então você precisa deles botão atomos. Basta clicar desta vez, não arrastá-lo para a frente ou para trás. Basta clicar na filmagem com o botão do meio do mouse e você pode reposicioná-la. Agora. Isso foi tudo sobre o camião. Como você pode ver, bem direto. Você também pode rastrear objeto, mas eu não vou fazer é neste curso. Pode checar meu canal no YouTube. Vou enviar um vídeo. Não sei por que quero fazer. Só não quero ser um discurso daqui a dez horas. Em seguida, é aplicar looks cinematográficos. Ok, pessoal. 21. Visual cinematográfico: Agora é hora do “Vamos conversar”. Ok, olhares cinematográficos, meu irmão, olhares cinematográficos que todo mundo está procurando, mas as pessoas parecem estar lutando com ordens. Ok, então deixe-me apenas revisitar o ânodo. Ótima. Então a coisa sobre o olhar cinematográfico que, que as pessoas não entendem o que é realmente cinematográfico como looks cinematográficos é apenas, você sabe , fazer você olhar, parecer que é, ele pode tocar em um, em um teatro de cinema que diz Ben, você sabe. E quando eu vou criar looks cinematográficos, eu apliquei o princípio do beijo. Mantenha-o simples. Acho que sim. Mantenha-o simples. Princípios do caso, mantenham-se simples. Mantenha-o simples. Esqueci que o último S é que alguns dizem que é para estupidez. Alguns dizem que é para o meu amigo. Eu não sei. Agora, aqui está a regra de ouro quando se trata de looks cinematográficos. Você só precisa dessaturar as sombras. Estes saturados, os destaques, eu faço isso também. E aplicar, cria o seu olhar cinematográfico para o seu tiro. Ok. Agora, neste caso, estamos criando o filme curto e eu quero fazer parecer que é um pouco dramático, então eu preciso estar saturando os pequenos pedaços do tiro. Ok, então nós vamos fazer um pouco de gradação de cores e nenhuma correção de cor. A única correção de cor que vou fazer é nos meus apartamentos, imagens de drones, porque é tão plana, que está me matando. Vamos aplicar um olhar cinematográfico aqui. Primeiro. Isso está acontecendo. E, em seguida, o que vamos fazer é visitar o nó gradiente dá ok? Então, o primeiro nó, eu costumo sair do SMC. Hábitos de trabalho. Deixe-me ajustar um pouco dos destaques. Sombras de novo e eu saio das sombras assim. Tudo bem, parece perfeito. Agora vou em frente e opções. Vá para curvas, luminosas versus saturação. Eles. Para este método, vou apenas descarregar as taxas. As sombras como esta para ajudar. E os destaques como este. Assim como este. Ok? É assim que eu faço sobre o caso de aparência cinematográfica. Ou em alguns casos, dependendo da foto é claro que estou trabalhando, eu vou em frente e clique em sábio, e então talvez eu sou apenas alvos em todos os brancos ou apenas os brancos e os tiros. E clique em preto e então eu sou apenas alvos nos negros extremos no tiro. Mas isso não é o que estou procurando aqui. Procuro o extremo do extremo. Meu amigo traz tudo para baixo, irmão. Assim como este por aqui. E depois aqui. Posso ir mais longe, cara. Oh, sim. Sim, por favor. Próximo passo. Tudo bem, então eu estou fazendo isso porque eu quero ter um sentimento dramático e dramático em nós seriais. E agora eu vou para, vamos procurar olhares de filmes. Este vem por padrão nos caras resultado do empreendimento, é livre de usar. Ooh. Tudo bem, vamos ver. Vamos em direção a um vídeo chamado Rick. Bem, todos eles parecem tão história cinematográfica que eu vou acelerar um pouco isso porque eu estou procurando por um específico que eu gosto de um gato, parece que não consigo encontrá-lo. Certo, depois de pensar muito. Então acho que vou aceitar este. Ou eu poderia ir a este. Então o primeiro 1, primeiro 1 é bom através de cerca de, vamos com este. Vou em frente e aplicar estas cargas bem aqui. Ok? Agora é realmente olhar cinematográfico. E o que eu posso fazer é novamente, ir para q0 e diminuir um pouco. Informe que são cerca de 600. Como este. Ok? O próximo passo é ir para saídas da Linha do tempo, blanking e fazer o seu cinematográfico aqui. Ter o fino em qualquer coisa acima de dois é bom. Acima 2.0. selecione isso. Ok, pessoal. Agora, vou adivinhar ou lembrar-me desta. É, deixe-me destacá-lo assim para que eu possa me lembrar. A próxima é, vamos ao Eclipse. E eles eram a mesma coisa aqui. Mas este, eu não vou colorir conjuntos corretos porque ele já é cor corrigi-lo. Vai aplicar curvas, ajustes. E então boom, boom, boom. Como este. Em um nó serial. Então boom, assim. Chave, coloque isso. 0.600, assim. Está bem, parece dessaturado, dramático. Isso é o que eu estou procurando. Agora, em vez de fazer a mesma coisa uma e outra vez. Com as fechaduras selecionadas. Eu vou em frente e encontrar os outros tiros como este. E então, apenas com o obturador das meninas na praia, eu não quero selecionar a primeira porque a primeira nós fizemos correção de cor. E então eu não quero copiar o ajuste de correção de cor também. E eu só quero copiar o acessório que a dessaturação, o olhar do filme. Então, este aqui. Então clique nele e, em seguida, passe o mouse sobre as meninas e a praia. E, em seguida, clique no botão do meio do mouse nele. E é real automaticamente aplicar esse olhar para o outro clipe, ok. Reúna a mesma coisa aqui, então seleciona o tipo que dorme. E desta vez podemos clicar com o botão direito sobre a inibição das meninas, e depois aplicar nota. E vai fazer isso com o alto-falante do cara também. Eu não quero adicionar isso aos looks de desenho animado. E eu não quero adicioná-lo. Fiel às mulheres dançando na piscina porque já parece escuro o suficiente. Eu posso fazer é aplicar um pouco de dessaturação. Talvez vejamos isso. E eu vou aplicá-lo ao clipe final. O barman, o experimentou este problema feminino aqui, que temos muitas luzes, cores. Vamos ver o que acontece. Veja, é ruim, parece ruim agora. É só, você sabe, fazer um pouco rápido a saturação para este aqui. Curvas. Não desfaça uma mola um pouco como esta. Todo o caminho para baixo, por favor. Ok, pessoal. Nós terminamos. Terminamos com esse visual cinematográfico até o último. Este é exatamente o olhar que eu estava procurando. Está bem. E só um ciclo traumático dessaturado. Aqui, talvez aqui possamos fazer alguns ajustes para isso aumenta um pouco mais. E então aqui, vamos voltar para a chave e, em seguida, talvez apenas diminua sua. Então aqui você tem que ir de novo e ver o que está errado e tentar consertar as coisas, cara, isso é chamado de homem esculpido. Você sabe, é tudo sobre olhar para a imagem e só aquele sentimento que você tem sobre isso não parece certo, não acha que direitos talvez devam adicionar mais algumas cores. Talvez pareça saturado em 2D, você sabe, deixá-lo assim. Volte aqui, volte para as curvas. E acho que estamos indo bem aqui. E aqui. Fazendo bem. Agora. Verifique os clipes de edição. Sim, então caras de gradiente de cor, é como um Pink Pong. Você sabe. Você é apenas coisas. Como você lê danos. Acho que este parece bom porque está quase fechado como se fosse para B é, você sabe, você tem a luz vindo das janelas ou muita luz vindo da janela. E acho que parece bom. Mamãe, fique assim. Ou talvez para este também, eu posso apenas, você sabe, trazer as curvas pequenas para cima porque não há muitas luzes entrar. Os anteriores tiros anteriores com as meninas entraram, o sol estava atrás deles. Está bem. Então é por isso que tivemos que ser realmente satura tudo. Mas este está bem. Podemos trazer estes, o meio de saturação, as saturações para cima um pouco. Aperte o tiro. Nós não tocamos nada. Você sabe, nós vamos tocar qualquer coisa para este tiro. Eu esqueci. Ok. Aplicar. Olhe. Obrigado. Inicial, parece bom porque há muita luz solar, então parece, parece bem. Talvez só loops. Aumentar. Olhe. Olha para esta forma de onda. Os destaques são realmente cruzado entretido 23. Então eu vou voltar para um nó vazio, o primeiro, e apenas diminuir mais magro. Tudo bem, parece melhor. Vamos ver o que o cara dorme. Pense no que os caras dormem, não importa, você sabe, apenas o cara dormindo. Dê a ele um pouco do meu x2 e eu faço o eixo. Então talvez possamos diminuir o seu ainda mais. Deixe assim, porque se as noites não importarem e criar um visual falso, então não desperdice seu tempo. Não perca muitos esforços e tempo em é a única coisa que eu posso talvez ajustar aqui é talvez aumentar o jogo os destaques pouco. É isso. É tudo o que posso fazer. Legal. Então acho que já terminamos, rapazes. Ok, eu acho que nós praticamente fizemos aqui. Então, Comando de Controle S para salvar, eu esqueci de salvar. Vamos trazê-lo de volta ao volume. E agora vamos em frente e exportar tudo e ver como vai ficar. Então eu vou para as exportações, ok, e então escolher o nome, dar um nome a ele. Quero dizer, antiquado. Localização do navegador. A criação do Código de Nuvem é salva. Aqui podemos escolher o formato, por isso depende se você estiver em um Mac. Então aqui em cima, você pode ver que temos alguns formatos de predefinições. Então, para você, para o arquivo Vimeo MP4 porque Pro Premier XML I VDD Pro Tools. Ou você pode escolher os que tempo rápido vestindo P4 aqui eu acho que eu vou apenas ir com MP4. Qualquer quadro. Tudo bem, certifique-se de verificar o áudio também. Produtos estéreo. E, em seguida, basta adicionar à fila de renderização. Agora eu vou começar a renderizar e então nós vamos voltar uma vez que ele é renderizado e ver e assistir o filme. 22. Como visualizar o clipe: Então a renderização acabou, como você pode ver aqui. Podemos ir com o botão direito do mouse agora no arquivo e, em seguida, abrir o local do arquivo. E aqui está o arquivo. Vamos ver o nosso filme. Certo, estou tão estressada. Não sei se este filme vai chegar a Hollywood. Eu só estou brincando. Vamos ver como nos saímos. Vamos ver como nos saímos. - Ele. Pedágios ensinavam quando eu estava andando pela praia, eu a vi lá e ela estava se divertindo com seus amigos. E eu poderia dizer imediatamente que eu me apaixonei. Então eu fui falar com ela, peguei o número e marcamos um encontro são modais. Ela disse para vir buscar-me. Nossos sias foram buscá-la. Fomos tomar um café, tivemos uma pequena conversa, e então ela voltou para casa mais tarde naquela noite quando eu estava prestes a dormir, eu tive aquele estranho, verdadeiro. Eu estava dirigindo um carro em um universo estranho. Os edifícios serão realmente altos e tudo era rosa e azul. Tipo um mundo de estilo cyber punk. Eu cheguei a essa mioglobina meus sonhos. E eu a vi dançando no palco e entendi o que está acontecendo. Então eu me senti tão desapontado com dados nomeados, eu fui ao barman e pedi para Arnold Fashion. Aquela bebida foi tão mágica, eclipse Tad e está na tele walk-up. Tudo bem, então estão bem. Havia bom. E o resto é apenas o texto de rolagem. Está bem. Provavelmente pensando que o sexo de rolagem é tão longo quanto o vídeo em si. Oh, sim, que o que você faz normalmente homens, para apenas deixá-lo lá por 30 minutos olhando para texto rolando. De qualquer forma, isso foi bom para eu não acho Bem, eu vou jogar qualquer ajuste para isso. Claro, você pode trabalhar em mono mais e ser mais criativo, mas só para o bem deste curso, porque eu sei que as pessoas não vão terminar isso está em nossas partituras. Acho que foi bom o suficiente. Eu não conheço caras, me avise o que você acha nos comentários. Você sabe. Não sei por que as pessoas não me deixam comentários. Vocês são tão normalmente, vamos lá, rapazes. De qualquer forma, acho que foi bom. Eu era tímido. Em seguida, nós estamos indo para ir em frente e falar sobre guia fusão. Vejo-te no próximo. 23. tab de luz Fairlight: Então eu decidi falar sobre luzes de preenchimento I antes de ir em frente e falar sobre torneira de defusão porque guia infusão, Eu vou excluir tudo o que construímos e trabalhar com novos clipes, ok, porque você vai fazer tela verde. Então vamos para a torneira de luz de preenchimento e direto. Você pode ver que ele parece muito ocupado também. Mas não deixe que isso te assuste. Eu geralmente nunca, eu geralmente sempre venho aqui se meu áudio é barulhento, mas como eu aplico filtros ao meu microfone para essas reduções, então eu geralmente não trabalho aqui. E a única razão pela qual eu iria para a guia de luz de preenchimento é especialmente para redução de Mozi ou se eu estou usando, por exemplo, fixador estéreo. Ok. Isso é porque tudo o resto aqui está praticamente disponível em, dentro da edição SAP, por exemplo, se eu clicar nesse clipe e ir para o inspetor, podemos encontrar a mesma opção que você tem na Índia. E a aba de edição. Se eu for ao mixer, temos o mesmo som ou faders Fe dentro da aba de edição para que possamos misturar o nosso som. Deixe-me mu para a música de fundo primeiro clicando sobre estes M para mudos. E agora vamos para a biblioteca. Certo, então, por exemplo, queremos aplicar essas reduções, mesmo que não haja ruído. Só para mostrar como você pode coletar e arrastá-lo para cima do clipe. Você terá esta janela e certifique-se de mudar para o modo de fala automático, ok, eles terão seu manual porque você tem que jogar com aqueles suavização detecção de saída e diz que você não é um cara de áudio e eu não sou assim não o seu cara eu mesmo. Eu apenas colocá-lo no modo de fala automático e parece funcionar sempre perfeitamente. Ok, pessoal. Eu estava dirigindo um carro. E se você quiser ouvir barulho só você pode checar essa coisa. Clique em Reformas de jogo. Agora, geralmente, como você ouviu, não há nada, não há barulho. Sabe, não há muito barulho. Mas geralmente se você tem muito barulho, algo barulhento será exibido aqui, e ele só entrará diagnosticado que foi removido. Você pode tentar e talvez apenas brincar com pedaços de invasão da DEA se você tem muito barulho e suave e você sabe, se você quiser suavizar as coisas, mas tudo bem que eu não vá em frente e brinque muito com eles. Bem aqui. Você pode escolher predefinições. Então temos d rumble, rumble e hes, resistir sabe perfil. Você escolhe o que quiser trabalhar. Experimente coisas diferentes e veja o que é melhor para você. Agora, se eu quiser remover qualquer conserto que eu apliquei. Posso clicar com o botão direito do mouse no clipe e ir para remover atributos. Certifique-se de que meio blog está marcado e clique em aplicar, e é, vamos remover o plug n. Agora você pode ver a interface do usuário é praticamente o mesmo que na guia Editar. Então temos piscina imediata aqui temos os efeitos. O índice mostrará a história das edições que fizemos. biblioteca de som dá-te vontade de encontrar alguns, não sei. Disparos de armas, charuto, montar. Importa. Adr, não vamos precisar disto, sabes, ser que estejas a falar de voz. Ok, eu não vou, eu não vou fazer um tutorial sobre isso aqui no curso. Porque como pós-produção, como um cara fazendo edição de vídeo e trabalhando na pós-produção. Por que você usaria dublagem? Está bem. Não vejo a razão. Pode ser capaz. Talvez eu coloque um tutorial no meu canal do YouTube para isso. O que mais aqui é importante para nós como editores de vídeo trabalhando na pós-produção. Como eu disse, ele só sabe redução e talvez, talvez a história é estéreo, fixador estéreo. Então, se eu adicionar fixador estéreo, eu posso jogar com os canais esquerdo e direito de áudio. Então talvez eu queira aumentar o volume no canal esquerdo do meu áudio e talvez diminuí-lo. E faça a mesma coisa aqui. Ok pessoal, boom, boom. E remover atributos. Aplicam-se plug-ins. Agora é isso. Isso é tudo que você vai precisar aqui. Como eu disse, não é um tablet que você vai usar com frequência. E sim, foram todos os homens. - Como. Vai sair para a guia de difusão. 24. tab de fusion: Todos os direitos são direitos. As fusões têm homens. Vamos apagar o nosso lindo filme de curta premiado. Os “afazeres “do Leto. Ok. Agora eu vou para o pool de mídia. Você sabe, sempre a primeira coisa que você faz antes de passar pela guia de difusão é em um clipe para o seu pool de mídia. E a guia de edição, guia em. E no primeiro este é para tela verde. Nós apenas adicionamos o vídeo normal. Novamente. É caçador furtivo, a vista dos drones do oceano. Certo, uma vez que esteja aqui, podemos mudar para as difusões. Certo, então essas são as fusões assustadoras que acontecem, pessoal. Tudo bem, as fusões assustadoras raptam todos estão assustados, assustados. Ok, aqui está esse Wu Gong. Adicione qualquer um. De qualquer forma. Então, como você pode ver aqui, UI parece praticamente o mesmo distante O que ele diz nós, é chamado de gráfico de nó. Você pode ampliar e reduzir o zoom, mantendo pressionado o Control Command e arrastando o botão do meio do mouse no mouse. Então aqui você pode ver que temos diferentes nevados separados por esta linha. Então o primeiro grupo aqui é chamado de geradores. Este é para as cores. Esta é para transformar os compósitos n. Estas são as máscaras e estas são as partículas. E finalmente, nós temos 3D aqui sozinho senta-se na escuridão. Legal. Agora, aqui está a minha gorjeta. Ou para Kim, guia de difusão de largura. Então, muitas pessoas quando você é apenas tolerado, o que eles fazem é dizer o que está no texto. Vamos em frente e clicar no texto aqui. E então digamos que queremos adicionar alguns efeitos de rabisco. Eles vão em frente e clicar em tintas. Bem, não se desculpe por isso. Devo desmarcar o texto. Ele irá em frente e clique em tintas. E agora adivinha? Eles têm que anotar aqui. E eles querem ir em frente e tentar descobrir como fundi-los com isso, você sabe, como combiná-los com o fim imediato, que é este que temos aqui. E esta é uma maneira muito ruim de prever torneira de difusão lateral, ok, mesmo que, digamos, vá em frente e adicione o texto entre a mídia e em saídas de mídia, você sabe, segurando Shift e arrastando até ver a linha ciana. Mas então isso leva, agora você pode ir em frente e fazer a mesma coisa para as tintas um e outros efeitos que você quer adicioná-lo porque você vai se perder. Ok, então minha maneira de trabalhar com notas dentro da guia de difusão é que, eu sempre clico em N imediato, que é meu clipe. E então eu me inscrevo. Quais são os efeitos? Eu quero usar dois pesos ou eu queria aplicá-lo onde está tudo bem. Por exemplo, se eu quiser adicionar texto, eu vou em frente e clique em m imediato e, em seguida, praga no texto. Se eu quiser aplicar um corretor de cores, que é chamado de, este, este ícone aqui. Novamente, vou clicar na mídia n e, em seguida, clicar no corretor de cores. E ele vai fazer todo o trabalho e construir a árvore não automaticamente para mim. Ok pessoal. Então, como você pode ver, temos duas telas, uma à direita e uma de dados à esquerda. Tenho problemas com os direitos e a esquerda. Esta nota de que as saídas imediatas são exibidas nos direitos. Porque você pode ver para baixo para nó temos pontos negros e escreve títulos. O laço branco diz exibido na direita. Se eu clicar no preto, ele será exibido à esquerda. E se eu clicar no branco é será excluído dos direitos. Agora posso selecionar o “EM” imediato e colocá-lo no telhado, levanta seu ego. Ou você pode simplesmente clicar em um no seu teclado e ele fará a mesma coisa. Ok, 12 aqui. Agora, se eu quiser adicionar meus textos, eu posso ir para o texto e digitar algo poção. E se eu quiser jogar com o corretor de cores, eu posso clicar nele. Agora você vê aqui, que por isso mostra Ocean, mas aqui ele não mostra nada porque mídia out mostra o que é sua renderização e mídia e apenas mostra o clipe. Então, sob a cor, é claro, como eu disse, eu posso ir para tons médios, apenas um pouco para o azul. E você pode ver aqui que parece azulado. Então posso mudar para sombras e arrastar para a direita. Quero dizer direto para o amarelo para o texto. Digamos que eu queira animar, é só consertar isso aqui e essa coisa aqui. Eu posso pegar a cabeça da peça, trazê-la até o início. Aqui. Leningrado Bragg via arrastar o amarelo. É só usar o vermelho. E então com minhas notas de tiques selecionadas, o que eu posso fazer é clicar nesses diamantes bem aqui onde diz tamanho. Em seguida, mova os pequenos pedaços do indicador de reprodução vermelho, alguns quadros, e então talvez aumente o tamanho assim. Ok? E agora, como podem ver, terei uma animação. Você vê, nós podemos tocar e eu tenho uma animação aqui. Então você pode ver aqui nós temos o pipeline S e nós temos quadros-chave. Então, faça o spline com meus tiques, selecione-o. Se eu clicar arrastar deste fino como este e clicar em textos, Eu vou ter a linha da animação. Ok, deixe-me segurar o controle e diminuir um pouco para que possamos ter uma visão melhor. Então isso aponta aqui e isso aponta aqui como a animação que fizemos. Posso clicar e, em seguida, arrastar seleciona ambas as teclas e, em seguida, pode ser apenas suavizar. As curvas são a linha um pouco como esta. Você sabe. Agora, se eu jogar, talvez eu tenha algo mais inteligente. Assim como este. De modo que o uso da spline é como facilitar em um outs e efeitos secundários. E a mesma coisa com quadros-chave. Se eu clicar em quadros-chave e esconder a linha ESP, você pode ver aqui que temos textos. E se eu assumir N muito, você pode ver a curva bem aqui. E isso só permitirá que você ajuste a posição dos quadros-chave. Então, por exemplo, eu posso aproximá-los e você pode ver que ele está se movendo aqui também. Ok. Então lá vamos nós. Então não se preocupe com esses quadros-chave e espinha porque a animação no empreendimento é antiga, como eu disse anteriormente , é um pouco complicado , ok, é um dos resultados do empreendimento. Então, eu só estou explicando para que isso é bom. O que você não tem que se preocupar com eles como um editor de vídeo trabalhando em pós-produção porque na maioria das vezes você não vai estar fazendo animação no empreendimento é tudo que eu uso. Eu uso After Effects para animação e depois faço viagens de ida e volta. Mas isso é bom. Quero dizer, se você for, se você vai fazer algumas coisas básicas, animação básica, você pode usar essas técnicas, ok? Eu entendo que no início pode parecer assustador e você não entende o que está acontecendo nele ele quer voltar para Premier e todas essas coisas, mas dê um tempo. Ok. Legal. O que mais? Então vamos em frente. Vamos tentar aplicar algumas cabanas a esta vista para o mar. Posso ir para a piscina imediata, ir para a guia de fusão. E eu vou em frente e aplicar minhas cabanas aqui. Assim como este. Agora, digamos que eu quero ir em frente e ligar a mídia n com tudo aqui. A maneira como você faz isso, se você quiser colocar um clipe em cima de um clipe, é que você quer vir depois de todos os nós aplicados à mídia M, um todo muda e, em seguida, apenas arraste a mídia para um pouco antes das saídas de mídia. Uma vez que você ver o lançamento ciano e ele irá construir o nó de mesclagem e tudo o resto para você. Então o nó de mesclagem, o que ele faz, é meio que combina tudo junto. E se clicarmos nele, você pode encontrar coisas aqui. E tudo o que você ajustar no nó de mesclagem irá corrigir a mídia para o núcleo que você acabou de adicionar. Aumento de valor. Isto é agora que eu quero que este fundo preto desapareça dos meus sites. Mas primeiro deixe-me apenas redimensionar o quente diminuindo o tamanho de S assim. E agora com a mídia para selecionado, que é o novo hot, eu posso vir aqui para meus compostos e interesses formar nós e procurar canais, booleanos, Booleanos com imediato para selecioná-lo, clique nele, está tudo bem assim. Agora tenho coisas novas dentro do Inspetor que pertencem ao canal Booleans. Vou procurar alfa, depois procurar fundo de leveza. E é, vamos removê-lo assim. Ok? Assim como este. Agora, se eu voltar para a mesclagem ou podemos adicionar um, outro nó com essa transformação. E o nó Transform nos permitirá mover a mídia para, mover o HUD e duplicá-lo e fazer todas essas coisas malucas. Então clique na mídia para, e eu vou olhar para transformar e ele é transformado para transformar. Sim, isto é “Transformar”. Então, basta ter em mente que você também pode acessar todas as notas e efeitos da biblioteca Effect aqui, efeitos abertos e, em seguida, apenas olhar para um monte de coisas. Ou você pode simplesmente clicar em turnos mais espaço enquanto clica em uma mídia para nó. E é, bem, você sabe, você terá essa janela aparecendo e eu posso digitar transformar, clicar duas vezes, adicionar também ser adicionado automaticamente. Agora transformamos selecionados. Eu posso até ir em frente e redimensioná-lo. Aqui no limite, posso procurar rap e ele irá duplicá-lo. E nós podemos ajustar a posição aqui, pivô central, você sabe, todas essas coisas loucas. Ok pessoal. E se eu diminuir o zoom agora você pode ver que nós fomos em frente e construímos um gráfico de nós bastante complicado aqui, mas era tudo apenas coisas básicas, você sabe, apenas clicando em uma mídia e, em seguida, adicionando efeitos e ele vai em frente e construir tudo para Você. Então essa foi uma introdução básica para a guia de fusão. Ok, a seguir vamos fazer uma tela verde. 25. Chave de Chroma: Ok pessoal, vamos falar sobre tela verde. Agora, para tela verde, eu costumava método o primeiro é chroma key e o outro é delta t. Então chroma key eu uso sempre que eu estou trabalhando com algo assim, como você pode ver no maquete de vídeo de filmagem onde nós temos que remova a tela de um telefone ou laptop, seja lá o que for. Vou colocar meu clipe em cima assim. E só por diversão, eu vou importar carro DB clipe Wab. Mas aqui vamos nós. Eu vou colocar uma espera. Eu não sou o primeiro jogo duplo pode fazer uma seleção como ele está por trás do primeiro clipe. Depois vou cortar e um pouco porque não precisamos da coisa toda. E depois funciona com esta parte. Vou clicar no primeiro clipe e lembre-se, estamos fazendo chroma key. Então vá para a torneira colorida. Apenas sugira isto. E aqui sob o gráfico do nó, o que você quer fazer é clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, adicionar saídas alfa. Agora você pode ver onde temos aqui nós temos essa coisa azul. Agora podemos conectar o quadrado azul para a saída alfa azul. A próxima coisa seria escolher o quantificador. Clique nesse verde. Agora tudo está aqui em um telefone é verde e perdemos praticamente todas as filmagens. Vou clicar nos destaques e depois tentar refinar o verde. Então você pode ver que nós temos, então talvez você tenha algo assim. Certifique-se de clicar em preto e branco. Não, para remover o preto, posso aumentar os brancos. Ok. Certifique-se de que esse Dedos é preto. Em relação a isso é suficiente. Posso aumentar o borrão um pouco. Talvez a largura de um verde. Para eu conseguir a última parte. Ok, agora temos os brancos perfeitos. Eu posso voltar ao normal e, em seguida, clicar em inverte este ícone aqui. Então você pode ver que fizemos um bom trabalho. Mas ainda temos alguns problemas com grau k, então eu posso aumentar pequenos pedaços do raio e R, a finura dos tapetes. Talvez 23 será aumentado um pouco de iteração. Agora começamos a perder o verde como você pode ver. E finalmente, posso voltar ao número um. Em uma proporção de chances. Basta arrastá-lo para baixo. E como podem ver, acho que perdemos todo o verde das bordas. Se eu clicar em Reproduzir. Agora podemos voltar para a guia de edição. Selecione o clipe, basta diminuir um pouco, como girado. Talvez você apenas como nós temos aqui? Havia muita coisa. Só estou tentando ajustá-lo ao telefone. Não há necessidade de fazer. Não sei por que temos verde aqui consumindo assim? Então, se eu jogar você pode ver que ele não se move. E isso é uma boa coisa para usar a chave croma se você não quiser usar o rastreador. Mas temos este verde aqui. Vamos tentar consertar isso. Deixe-me voltar para destacar o que está acontecendo. Então, sim, só precisamos um pouco dessa saturação. E acho que agora deve ficar tudo bem. E agora, se jogarmos, você pode ver que não temos mais esse problema. Ok pessoal. Tão pequeno ajuste como este e tentar descobrir para resolver problemas pode realmente ajudá-lo com a composição resolvida individualmente. 26. Delta Keyer: Olá pessoal e bem-vindos de volta ao filme. E este filme vamos falar sobre o delta aqui. Agora tenho aqui as minhas filmagens. Eu coloquei em uma linha do tempo. E você pode encontrar esses arquivos, é claro, na descrição do curso. Então, o mesmo que eu vou fazer como fizemos antes com a chave cromática. E então basta colocar a filmagem com a tela verde em cima e o fundo abaixo dela. Agora só vou me ajustar. A imagem deve ter quase o mesmo comprimento que o vídeo. Selecione isso. Agora, você provavelmente está perguntando sobre a diferença entre o delta QR e o chroma key. Agora, o delta aqui é muito mais fácil de usar do que a chave cromática. Mas a coisa é sobre o delta qi ou é que você só usá-lo quando você tem um fundo de tela verde, ok? Se você está fazendo maquetes ou algo como fizemos antes, é melhor para o chroma key, ok? Porque se você fizer o delta aqui novamente, você vai ter que aplicar alguns trekking e vai ficar ainda mais difícil. Ok, então com imediato e selecionado, eu vou clicar em turnos mais espaço. E, em seguida, apenas digite delta aqui. Clique em e adicione. Aqui vamos nós. E agora vamos fazer isso uma chave ou nó selecionado sob o inspetor, clique na cor de fundo. Em seguida, esta janela irá aparecer, clique em porcos cor verde. E, em seguida, simplesmente, Er Qie fora para a tela. Clique em OK e para baixo. Está bem. E como podem ver, foi removido. Vamos voltar a ser solteira. Agora. Mais um ajuste que você pode fazer, claro, é que se você vai para tapetes, você pode pegar o limiar das esquerdas e, em seguida, apenas arrastá-lo um pouco para a direita. Ok? Isso é sobre todos os ajustes. Você vai precisar. O que o delta aqui. Agora, se voltarmos para a aba de edição, você pode ver que temos nossa chance aqui. Agora, é claro, se você estava trabalhando para um projeto real, nós vamos ir em frente e ter que combinar essas cores, ok? Mas já que não vamos fazer é, vou manter as coisas simples assim. E é assim que se faz um delta aqui. Bastante simples. 27. Guia de entrega: Ok, então finalmente, terminamos o curso. Isso tem, agora é o seguinte. Se você quiser exportar os projetos como um PDF ou XML, será trabalhar com em depois de corrigir ou Premiere Pro, você pode fazê-lo aqui, ok, basta clicar no arquivo e você pode encontrar exportações, AF e XML, você clica. E então você pode escolher qualquer formato que você quiser daqui, você vê que você tem todos esses formatos que você pode escolher. Um monte de coisas. O único que não está disponível aqui é pontos DRP. E se você quiser exportar pontos, o RP, Você tem que escolher o normal explora projetos. Próximo como a guia de entrega. E a guia de entrega é muito simples. Não há nada aqui para explicar. Assim, você pode ver que você pode escolher exportações personalizadas. E você tem muitas predefinições aqui. Youtube, Vimeo, H títulos sorteados de 64, FMI, Final Cut Pro Premier XML. A FOR a vid, Eu renovei Media Composer Pro Tools, e você pode até mesmo exportar apenas áudio. Ok, basta digitar o nome do arquivo, escolher um local. Ou podemos renderizar um único clipe ou clipes individuais e individuais se você tiver vários cortes. E então você pode usar a partir daqui. E eu vou variar em vez de toda a linha do tempo. Agora aqui temos os clipes. Eu posso fechar este aqui, muito mais fino aqui. Ok, então eu costumo usar o costume ou o YouTube. Certifique-se de que você tem o vídeo de exportação verificado aqui. E certifiquem-se de verificar as exportações de vídeo, está bem? Às vezes, essas opções não estão marcadas e você pode exportar o vídeo sem áudio ou vice-versa. Arquivo. Este, eu nunca uso. Vamos ver aqui. Então formatos, eu normalmente iria com MP4, codec, pontos h 264, codificador, nativo. O que mais ainda? Resolução, sim, você pode exportar até Hong Kong. Hk ultra HD. Mas eu nunca exporta AK. Eu normalmente apenas ir com o, você sabe, a maravilha, que é menos ultra HD x1, que é menos feito 4K. Por exemplo, abertura total. Por exemplo, você pode escolher esse formato aqui. Isto é 4K, abertura total, se quiser. Mas se o clipe não foi fecha em 4K ou 8K, não há necessidade de expor em 4K ou 8K caras. Para a idade 8K ultra, o, Eu não tenho certeza se existe na versão gratuita. Acho que só existe na versão de estúdio, mas tenho que confirmar isso. Eu não tenho certeza. Mas de qualquer forma, eu fui exportar 8K a menos que eu esteja exportando para a National Geographic ou algo assim, você sabe. Então, geralmente eu iria apenas, Você não é para o YouTube para todos os cursos de upload. Eu iria apenas com o normal 1080 P, enquanto que é este. Sim, este 1920 por 1080 HD. Não altere as taxas de quadros. E isso é praticamente todo o dia que você vai precisar. Assim que terminarmos com isso, basta adicionar rendição. P: Você gostaria de representar ângulos infile? Segure em. Eu só clicava em cancelar e depois mudava o nome aqui, blá, blá, seja lá o que for, e depois renda-se e você pesa. E, depois de terminar, clique com o botão direito do mouse e abra o arquivo. Ok pessoal, isso é, é acima da guia “Exportações D”. Então acho que já terminamos. Isso foi um grande neves Grécia. Não havia nada a dizer. Ok, a próxima coisa que você pode fazer, quero dizer, depois de digerir este curso, você pode verificar o curso intensivo para classificação de cores para iniciantes. E sim caras, isso é, isso é praticamente tudo homem.