Edição de vídeo com Final Cut Pro X para iniciantes | Cam Ra | Skillshare
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Edição de vídeo com Final Cut Pro X para iniciantes

teacher avatar Cam Ra, Video Editor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:25

    • 2.

      COMO ABRIR FCPX E SUA INTERFACE

      3:40

    • 3.

      COMO ENTENDIMENTO BIBLIOTECAS, EVENTOS E PROJETOS

      7:03

    • 4.

      IMPORTAÇÃO E ORGANIZAÇÃO

      5:10

    • 5.

      Como criar um novo projeto

      3:09

    • 6.

      COMO COLOCAR CLIPES EM ATALHO PRINCIPAL E ATALHO DE CHANGINGKEYBOARD

      8:58

    • 7.

      FERRAMENTAS DE LÂMINA E CORM

      11:12

    • 8.

      CORM ROLOS & SLIP, EDIÇÕES DESLIZADAS

      3:03

    • 9.

      TRUQUES DE COMPRIMENTO DE ONDA ÁUDIO

      8:18

    • 10.

      Compressão oral

      8:35

    • 11.

      TELA VERDE

      7:46

    • 12.

      CLIPES CONECTADOS & IMAGENS

      8:50

    • 13.

      KEYFRAMES & QUEIMADURAS KEN

      18:43

    • 14.

      INSERIR GAPS e MARCADORES

      5:59

    • 15.

      COMO ADICIONAR ROLO B WITIH IN & OUT

      16:50

    • 16.

      CLIPES RETIMING PARA EFEITOS DE VELOCIDADE

      10:40

    • 17.

      COMO CRIAR TÍTULOS E SEIOS INFERIORES

      9:31

    • 18.

      EFEITOS E TRANSIÇÕES

      5:46

    • 19.

      COMO IMPORTAR NOVOS GERADORES DE PLUGINS, TÍTULOS, Efeitos e TRANSIÇÕES

      8:20

    • 20.

      MÁSCARA

      13:21

    • 21.

      CLIPES COMPOUND

      4:25

    • 22.

      COMO ADICIONAR EFEITOS SONOROS E MÚSICA

      10:32

    • 23.

      GRADAÇÃO DE COR BÁSICA

      3:43

    • 24.

      COMO COMPARTILHAR E EXPORTAR SEU PROJETO

      3:01

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

127

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Juntos, vamos reunir um dos vídeos populares do YouTube de Trap Lore Ross.

Vamos mergulhar em todos os aspectos de criar vídeos de internet acelerados e emocionantes. Vamos de montar nosso corte primário básico para cobrir algumas das seguintes técnicas: Chroma Keying, Speed Effects, Títulos, transições, mascaramento, clipes compostos, efeitos sonoros, classificação de cores básica e muito mais!

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Teacher Profile Image

Cam Ra

Video Editor

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Camille e sou um editor em tempo integral especializado em vídeos do YouTube e edito para alguns YouTubers, edito principalmente no Final Cut Pro e tenho cinco anos de experiência neste software. Então, nesta aula, mostrarei as dicas e truques que aprendi ao longo desse tempo e como edito e organizo meu fluxo de trabalho da maneira mais simples, fácil e eficiente na minha opinião. Então, se você se inscrever nesta aula, vou levá-lo ao longo do meu fluxo de trabalho de como crio um vídeo instável do YouTube ao criar e montar sua edição principal. Em seguida, vamos dar um passo adiante adicionando cutaways e rolo B. E então passaremos para coisas interessantes, como os títulos, efeitos e transições simples e outros aspectos que se unem para fazer uma aparência muito agradável e profissional. Ao longo desta aula, também mergulharemos no mundo do mascaramento King, clipes compostos, efeitos sonoros, classificação e muito, muito mais. Vou explicar todas essas coisas para você mostrando como editar. Um estou preso mais vídeos mais antigos do Ross no YouTube. Assim, você pode baixar esse material de aula e acompanhar, ou talvez você tenha seu próprio vídeo que deseja editar e apenas editar um tempo perdido para assistir à aula. Ou você pode simplesmente relaxar a propina e apenas assistir a aula. E lá vamos nós. Não vou divagar muito porque acho que vai ser um curso muito longo. Espero que vocês fiquem até o fim e os dedos cruzados, aprendam uma coisa ou duas. 2. OPENING FCPX e sua INTERFACE: Certo, bem-vindo. Isso vai ser muito rápido e rápido, porque tudo o que vamos fazer é abrir o Final Cut Pro. Você vai ter que me desculpar, sou completamente novo lá. Então, vai levar algumas lições antes que eu meio que me estabeleça e não me torne tão estranho. Mas sim, então vamos entrar em nossa gravação de tela. Então aqui está minha adorável área de trabalho vazia. E nós vamos abrir o Final Cut Pro aqui está aqui em baixo no meu navegador. E vamos abrir isso. Vai saltar algumas vezes. E lá vamos nós. Na verdade, vamos fechar isso porque eu só quero falar com você através da interface ou do Final Cut Pro. Então, vamos cancelar isso. E lá vamos nós. É assim que o Final Cut Pro se parece. Vamos verificar rapidamente. Estou usando a versão 10.5.4 no momento da gravação. Então, espero que este curso não fique muito desatualizado muito rapidamente. E, e sim, então esta é a interface do Final Cut Pro. Esta é uma configuração em branco e vou mostrar alguns itens neste layout. Então, primeiro aqui, na extrema esquerda, temos o que é chamado de barra lateral. E é aqui que você organizará seus projetos, suas bibliotecas e seus ativos. Tudo vai aqui. E à medida que você avança, você pode ver que há outro ícone aqui, e é aqui que estão as fotos e a barra lateral de áudio. Então é aqui que você terá todos os seus efeitos sonoros embutidos do Final Cut Pro. É aqui que você encontrará sua música que está vinculada, acredito no seu iTunes. E então a sua extrema direita aqui é a barra lateral de títulos e geradores e é aí que você encontrará sim, todos os seus títulos e seus geradores falarão para todos aqueles em mais profundidade mais tarde. Mas sim, então é aqui que sua barra lateral está. Em seguida, temos o navegador e, depois de importar todas as suas filmagens para o Final Cut Pro, é aqui que você verá tudo. Então esta linda caixa cinza mais escura é o espectador. Então, tudo o que você reproduzir será visto nesta caixa. Aqui temos o inspetor, o inspetor de algum lugar. Você vai ser muito. Então você liga e desliga pressionando esse carinha aqui em cima. Então isso é inspetor oculto, e é aí que você pode ver o inspetor. Esses botões aqui permitem que você veja um layout diferente do seu projeto. E este é o meu favorito pessoal, apenas tendo as coisas definidas assim. E vamos remover o inspetor por enquanto para nos dar mais espaço. E, finalmente, aqui em baixo é onde vamos ver o cronograma do nosso projeto. Esta é essencialmente a área em que você edita seu filme. E aqui à sua direita estão seus medidores de áudio. E se você não vir isso, basta subir até a janela mostrando o espaço de trabalho e alterna os medidores de áudio aqui. Então isso é tirá-lo como tê-lo lá. Então, aqui está. E então todos esses outros botões, entraremos em mais profundidade mais tarde. Mas, essencialmente, aqui à direita é onde estão todas as suas transições incorporadas. E em um vídeo posterior, mostrarei como importá-los. O próximo ao longo são os efeitos. Aqui você tem efeitos de vídeo e efeitos de áudio. Mais uma vez. Mais tarde, mostrarei a vocês como adicionar mais fim, porque no momento você terá apenas os do Final Cut Pro embutidos. E então esses botões aqui, vamos jogar com eles muito mais quando tivermos coisas dentro do Final Cut Pro e quando estivermos jogando em nossa linha do tempo. 3. COMPREENSÃO LIBRARIES, EVENTOS e projetos: Ok, então eu edito para um código YouTuber preso cima de nós e eu editei para ele, pois Deus, está chegando a quase três anos agora. E ele tem muito, muito gentilmente, deixe-nos usar o dele, um de seus vídeos mais antigos como material de origem para esta classe. Então, vou mostrar a vocês como organizo minhas filmagens e ativos e tudo nesta fase, porque no momento em que você organizar tudo no início, isso tornará todo o seu processo de fluxo de trabalho muito mais fácil e assim muito mais organizado. Por isso, é importante ter certeza de que está tudo perfeito no início. E eu sempre editei assim. O cara que me ensinou a editar, editar fez assim. E eu só acho que é a maneira mais fácil e eficiente e todos têm maneiras diferentes de fazer isso. Mas vou mostrar o meu caminho. Digamos, vamos sair com o Final Cut por enquanto e eu vou para o meu desktop. Então aqui temos as adoráveis filmagens cruas de Ross aqui. E aqui ele está falando na frente de uma tela verde. Queremos com ele. E o que faço nesta fase é que quando tenho um novo projeto, acabo de criar uma nova pasta. Então aqui está, e eu nomeio a pasta do projeto, o nome da edição. Então, esses são os vídeos da Georgia e Drake. Vou nomear esta pasta Georgia e Drake. Vou colocar tudo na minha área de trabalho agora. Normalmente, edito discos rígidos só porque acho mais fácil mover entre computadores e tudo mais. Mas vamos editar aqui por enquanto. Então, dentro da nossa pasta, agora vamos abrir isso e vamos criar duas pastas. Vamos criar um chamado ativos, e vamos criar um projeto chamado. Eu sempre fiz isso assim, escrito em letras maiúsculas e só vou ficar por ele. E então vamos dar um passo adiante e vamos entrar em nossa pasta de ativos. E vamos fazer algumas pastas dependendo dos tipos de ativos que vamos usar. Então eu sei que vou ter alguns recursos de vídeo. Não consigo soletrar. Oh meu Deus. Sei que vou ter algumas imagens. Sei que vou ter música. Posso ter algumas exportações do After Effects. Só vou colocar isso porque nunca sabemos por enquanto. Você pode alterar isso dependendo do que você deseja usar. Sim, aqui estamos nós, estamos pastas cheias e, nesta fase, vou pegar meu arquivo de vídeo bruto do Ross, e vou despejá-lo em vídeo porque é um vídeo. E agora vamos voltar. E se você quiser ser ainda mais organizado, você pode criar um novo aqui e chamá-lo de exportações. E é aqui que você colocará todas as suas exportações de seus vídeos. Portanto, temos ativos e exportações do projeto. E, como você pode imaginar, todos os nossos ativos serão ativos, nosso arquivo de projeto ou arquivo de projeto Final Cut. Vai estar no Projeto. E então nossas exportações serão isso. Agora vamos para o Final Cut Pro. E aqui está nosso Blank. Obrigado. Não há nada, nada está acontecendo agora. É aqui que fica um pouco confuso porque há três coisas no Final Cut Pro. Existem bibliotecas, há eventos e há projetos. E sei que pode ficar facilmente confuso sobre como usar cada um desses, mas vou mostrar o meu caminho e acho que é a coisa mais fácil de fazer. Então, vamos Arquivo Novo e podemos ir para a biblioteca, como você pode ver aqui, Projetos de eventos de biblioteca, essa é biblioteca. E isso só vai abrir essa janela de onde queremos armazenar nossa biblioteca. Então, vamos encontrar a pasta que criamos há apenas um segundo e sabemos que está em nossa área de trabalho e é essa pasta Geórgia e bebidas. E queremos salvar essa biblioteca na que eu nomeei projeto. Sei que é confuso, então eu nomeei esse projeto. Mas o que criar uma biblioteca, mas apenas cuide comigo, estamos criando uma biblioteca neste estágio. E esta biblioteca será nossa biblioteca da Georgia e Drake, que estamos salvando aqui. Então, se eu mostrar, espero que você entenda um pouco melhor. Então, pressione Salvar. E acabou de criar isso. Mas rapidamente, vamos entrar em nosso localizador, ir para a Geórgia e arrastar. E podemos ver aqui que nosso projeto aqui é a biblioteca da Geórgia e Drake. Então, como você pode ver, o pequeno ícone do Final Cut Pro está aqui e estamos criando apenas um ao criar uma biblioteca por edição similar. Então esta é a nossa Georgia e Drake editam o quê? Então, estamos criando essa biblioteca. Espero que isso faça sentido. Premissa, você está dando a cabeça por aí. Bibliotecas, projetos e eventos são exatamente como a coisa mais difícil. Mas assim que passarmos isso entrará na parte de edição divertida. Mas diga sim, olhe aqui nós criamos uma biblioteca. E, essencialmente, dentro de uma biblioteca, você pode ter vários projetos e eventos. Então, eu realmente não vou dizer para você apenas excluir essa coisa de coleções inteligentes porque eu só quero deixar as coisas o mais claras possível. Então, basta clicar com o botão direito sobre isso e excluí-lo. E essa pequena coisa de uma estrela é apenas um evento automático que está sendo criado pelo n Final Cut Pro. Então, vamos renomear esse evento e vamos nomeá-lo como ativos. Basicamente, queremos acompanhar a mesma estrutura que fizemos em nossa pasta no início. Então, isso é ativos. E para criar um novo evento, iremos File New Event. E este, vamos chamá-lo de projeto como fizemos antes. E garantimos que esteja na biblioteca da Geórgia e Drake. Então lá vamos nós. Acho que isso é visualmente mais agradável. Portanto, um evento de projeto é onde vamos armazenar todos os nossos cronogramas de edição. Portanto, isso pode ser como sua versão 1, versão 2, versão 3 e assim por diante e assim por diante. E seus ativos é onde você armazenará todos os seus ativos. Então, na próxima lição, mostrarei como importar seus ativos para o evento assets. E na lição depois disso, vou mostrar como criar um novo projeto neste evento de projeto. Então, em suma, a biblioteca é a Geórgia e Drake. E na biblioteca você pode ter vários eventos e projetos. E então o próximo passo para baixo é o evento. E esse tipo de funciona como uma pasta. Você vai, tudo o que você tem dentro do evento que você verá nesta seção aqui. E sim, você pode armazenar tantas coisas aqui. E então é por isso que criamos dois eventos. Uma maneira de armazenar nossos ativos, e uma maneira de armazenar nossos projetos. Então, é, em teoria, seguindo a mesma estrutura do que fizemos aqui. Eu pessoalmente para cada vídeo que estou editando, gosto de ter uma biblioteca e depois dois eventos, se isso fizer sentido. E então isso sempre será tão arrumado. E eu pessoalmente acho que é a melhor maneira de trabalhar. 4. IMPORTING ORGANIZANDO files: Ok, então agora temos tudo isso organizado. Vou mostrar a vocês como importar algumas filmagens. E espero que esse tipo de limpe tudo entre ativos, projetos e bibliotecas e tudo isso. Portanto, há três maneiras de importar coisas. Então, aqui, Importe mídia, ou você pode pressionar esta pequena seta para cima aqui. Ou, finalmente, você pode apenas fazer o Command I ou eu acho que você pode até ir aqui, sim, como importar mídia. Então, vamos apenas fazer o Comando I. E aqui vamos nós. Aqui está nossa pasta na área de trabalho e vamos inseri-la e selecionar ativos. Lembre-se, temos o menu suspenso de tudo isso no momento. Oh, essas pastas estão vazias e a única coisa que temos é que as imagens cruas do Ross, mas não importa. Vamos apenas pressionar isso porque você verá mais tarde É bom selecionar ativos como um todo, porque então você tem o detalhamento dessas quatro pastas dentro do Final Cut. Então, esses são ativos selecionados. E aqui vamos olhar para isso um pouco. Então, neste caso, eu quero isso no meu evento de ativos porque já criei um evento puramente para meus ativos. Portanto, vamos garantir que isso seja selecionado, não projeto, e não criar um novo evento porque eu não quero isso. Então aqui temos algumas opções. Eu gosto de deixar meus arquivos no lugar porque a menos que você tenha armazenamento ilimitado, é bom deixá-los onde os ativos originais estão, hum, em vez de copiá-los para o Final Cut, novamente, porque em teoria significa que você tem duas cópias de cada ativo. Mas se você organizar tudo como fizemos no início, essa é como a maneira mais simples de fazer. E então todas as palavras-chave não se preocupam, aqui também. Você pode transcodificar e escolher mídia otimizada ou proxy. E então vamos deixar tudo como está. Quer que eu entre em mais detalhes sobre isso? Talvez eu faça um curso futuro sobre isso. Mas, por enquanto, estou feliz com as configurações e vou pressionar Importar selecionado. E como podemos ver agora, ele está apenas gerando as coisas em segundo plano aqui. Então, vamos deixar isso acontecer. E como você pode ver, nossos inspetores repararam, eu não sei por quê, então vamos remover isso. E em nossos ativos agora temos um item e aqui está, Aqui está Ross. E você pode vê-lo aqui em cima e passar por tudo isso. E ele está muito adorável. E é aqui que eu posso mostrar a vocês alguns desses botões usando essa coisa de clippy Togo significa que você tem suas filmagens assim ou assim. Então, vamos para essa visão por enquanto. Agora isso é preferência pessoal, mas odeio ter tudo espalhado assim. Então, se eu for para essa coisa de alternância aqui, posso diminuir o comprimento do meu ativo para literalmente apenas uma miniatura. E aqui você pode alterar o tamanho. Pessoalmente, acho muito mais fácil passar por todos os seus ativos quando cada ativo é apenas por uma miniatura. Porque caso contrário, se tudo for assim, você pode se perder facilmente e você está rolando sem parar e não sabe onde um ativo termina ou começa. Então, se você quiser ver tudo claramente, eu pessoalmente gosto de configurá-lo para uma miniatura por ativo. E, em seguida, para ver um pouco mais claramente, certifique-se de que seus ativos sejam selecionados e você pode entrar na outra opção e , em seguida, você pode ver o detalhamento disso. Só acho que é muito mais simples ver coisas assim. Assim que tivermos mais ativos, você verá o que quero dizer. Mas então eu vou mantê-lo assim. E quando você estiver nessa visão, você pode passar por ela facilmente. Vamos jogar um pouco. O pequeno indicador de reprodução vermelho é onde, se você pressionar espaço, ele começará a jogar. Então, vamos jogar. Essa música tinha uma bela de si mesma, tinha uma história bem interessante. Mas, mas não só você pode pressionar Space, você pode, você também pode usar J, K e L para passar por suas filmagens aqui, o que é bastante útil. Então, eu estou brincando juntos. Mas se não o fez, a gelatina continuou mais tarde, K está em pausa. Ele vai cometer muitos erros neste momento porque é uma neste momento porque é filmagem bruta e depois J está retrocedendo. De jeito nenhum antes. Você também pode fazer as coisas em dobro e até triplo. Então você pressiona J ou L duas vezes para velocidade dupla e 3 vezes 4 velocidades triplas. Então, vamos jogar esse tipo de coisa que eu só duplo-espaço. Triplo. Mais uma vez, não consigo entender a velocidade do problema, mas dependendo de quem está falando, muitas vezes posso aqui dobrar a velocidade. Mas lá vamos nós. Então é assim que vemos Ross agora. E para tentar deixar as coisas mais claras se agora entrarmos no nosso evento de projeto, ele ainda está vazio porque não criamos nada aqui agora. Então, na próxima lição, vou mostrar a vocês como criar um novo projeto para que possamos começar a editar e cortar Ross. 5. Criando UM NOVO PROJETO: Então, agora vamos criar nosso projeto real, e é aqui que vamos fazer a edição principal. Então, basicamente, certificando-se de que estamos no evento do projeto, iremos File New Project ou Command N. E aqui temos esse pequeno pop-up. Então, nome do projeto, eu gosto de nomear este V1 porque esta é a minha versão um. E então, para todo o resto, vamos falar rapidamente sobre isso. Então, como acabamos de dizer, queremos que ele esteja no evento do projeto. Vou começar o código de hora será zeros reservados. E depois vou editar em 10 ATP HD, o que define a minha resolução de 1920 por 1080. Isso é exatamente como o quadro padrão de 1922. E porque Ross de filma suas filmagens cruas em 25 quadros, eu vou ter certeza de que são 25 quadros. E também é assim que sempre fizemos isso. Gostaríamos de editar em 25 quadros, o que é apenas uma taxa de quadros bastante padrão. Esta é uma configuração bastante genérica configurada, então será cada uma delas, mas isso é muito padrão. Então, o evento V01 é o mais importante, certificando-se de que estamos em 10 ATP e taxa de quadros 25. Pete. E vamos pressionar. Certo. E, como você pode ver, novamente, podemos alternar aqui entre nossa visão, como vista linear ou em uma visualização em miniaturas pouco parecidas. E aqui está nosso arquivo de projetos V1. Coisinha. Você pode dizer a diferença entre um ativo e um projeto real por causa disso, como linha em preto e branco aqui. Então, agora, se alternarmos entre ativos e projetos, podemos ver que os ativos estarão aqui e todos os nossos projetos estarão aqui. Então, a outra coisa que vemos que aconteceu é que agora temos uma linha do tempo aqui e sabemos onde neste projeto, porque aqui você tem o V1. Portanto, esta é a linha do tempo do projeto V1 e, como você pode ver, está vazia. Então, neste estágio, agora você pode adicionar clipes desse navegador na linha do tempo, que faremos na próxima lição. E o que é tão bom no Final Cut é que ele salva tudo o que você faz automaticamente. Então você nunca precisa economizar, como teria que fazer no Premier ou qualquer coisa. E você pode desfazer suas alterações até a última vez que você abrir o Final Cut Pro. Então, indo File, OK, desculpe, edite e desfaça, você pode continuar desfazendo. E é por isso que eu gosto de ter um evento especial para projetos. Então, toda vez que você quiser ter certeza de que você tem uma versão mais antiga ou precisa fazer é apenas duplicar o projeto indo ao Comando D e isso o duplica. Então, poderíamos ir para V2. Mas vamos desfazer isso por enquanto. Então isso significa que agora podemos ter todas as nossas edições organizadas neste evento do projeto. Só acho que funciona melhor assim. E na próxima lição, finalmente adicionaremos linhas à linha do tempo. 6. A COLOCANDO CLIPES SOBRE ATEMPOS PRIMÁRIOS e SHORTCUTS DO TEMPOS e CHANGING KEYBOARD: Ok, finalmente, vamos colocar Ross em nossa linha do tempo. Então, basicamente, podemos arrastá-lo e lá ele aparece, ou você pode usar um desses botões aqui. E esse seria aquele aqui que anexa o clipe selecionado ao enredo principal. Ou podemos simplesmente selecioná-lo e pressionar fisicamente E em nosso teclado. E como você pode ver, Ross aparece aqui. Agora, um ótimo atalho que adoro usar, vou ensinar agora é Shift Zed. E isso faz com que toda a sua edição apareça em uma tela à sua frente. E é bom ver tudo colocado à sua frente. Então, como você pode ver aqui, todo esse clipe bruto tem 48 minutos de duração, e aqui está ele. Então, vou mostrar rapidamente algumas coisas. Como você pode ver, temos essa linha verde engraçada aqui, e isso é realmente uma pequena miniatura de Ross. Então, se formos a essa opção aqui, podemos brincar com os visuais do nosso clipe na linha do tempo. Então, isso é novamente, preferência pessoal. E eu pessoalmente odeio ver a hora em que a miniatura aqui. Assim, você pode alternar entre as diferentes opções. Sei que muitas pessoas gostam de ver as miniaturas. Mas porque eu acho que é muito importante ver visualmente ou sonorar a onda, que é essa pequena engraçada coisinha na parte inferior aqui. Gosto de minimizar a miniatura porque, desde que você saiba como você colocou seus clipes em camadas, você sempre sabe o que é cada clipe. E então basicamente, porque eu sei Ross vai estar na minha linha do tempo primária, que é onde são cabelos grisalhos mais escuros e tudo o que é um corte ou tudo o mais vai estar acima dele. Tipo, vou mostrar rapidamente que tudo o resto será como colocado em cima dele assim. Eu realmente não preciso ver o Ross. Então, o que eu gosto de fazer é nesta opção aqui é pegar a extrema esquerda OU, e como você pode ver, é muito melhor ver seu comprimento de onda porque você usará tanto isso. E quanto mais você usa suas ondas sonoras, acho que pessoalmente seu estilo de edição se torna mais rápido e seu áudio fica melhor. E eu só acho que é mais importante do que ver uma pequena miniatura. Isso é apenas preferência pessoal. Você faz o que preferir. Esta opção aqui também. Você pode escolher a espessura de seus ativos na linha do tempo. Quando eu começo, gosto de tê-lo cerca um terço do caminho só porque, como eu disse, é melhor ver os comprimentos de onda. E o, quando eu recebo cada vez mais minha linha do tempo e é demais para lidar. Em seguida, coloquei no tamanho mínimo. Mas, novamente, preferência pessoal. E enquanto estamos aqui porque é mais fácil mostrar as coisas quando as coisas estão na linha do tempo. Vou mostrar rapidamente o inspetor. Então selecione seu clipe aqui e, em seguida, vá até aqui à direita para seu inspetor. E o inspetor é fantástico. Vamos mergulhar tanto nisso. E basicamente você tem um, você tem quatro opções aqui. Então aqui temos o inspetor de vídeo e selecionando seu clipe. É onde você pode realmente manipular seu vídeo de certa forma. Então aqui, escala, se você alternar a coisa da escala, Russell, fique maior, desculpe. Desfaça, e então você tem rotação aqui você tem a posição. Se você quiser mudar a posição de algo, você escala dessa maneira e sua escala dessa maneira. O ponto de ancoragem é o centro do clipe. Então você sempre pode simplesmente mudar isso. É mais fácil ver alguns que vamos transformar o ponto de ancoragem é esse carinha aqui. Se movermos o ponto de ancoragem, você poderá ver o ponto central do clipe e se tornar até a borda. Basicamente, você gostaria de fazer isso se quisesse mudar alguma coisa. E o ponto central, se você quisesse girar alguma coisa. Então, como vimos, se giramos aqui, ele gira em torno desse ponto central. Mas se movermos o ponto de ancoragem e depois girarmos, você pode ver que a rotação está em torno desse ponto de ancoragem e fazer um novo. O que eu fiz aqui é selecionar essa pequena ferramenta de transformação aqui é basicamente você pode manipular o quadro a partir deste ponto é como apenas transformar a coisa que está alterando o que está aqui. E lembre-se, se você quiser editar em outro lugar, lembre-se de sair da visualização de transformação pressionando Concluído. E então você tem corte, o que é bastante autoexplicativo, apenas cortando a imagem. E então você tem distorção, o que também é muito bom. Então isso está passando rapidamente pelo Inspetor de vídeo. Então aqui você tem o inspetor de cores, qual vamos mergulhar um pouco mais quando quisermos retocar algumas notas de cores e tudo mais. Então temos o inspetor de áudio e eu só queria mostrar o inspetor nesse nível porque eu queria mudar os canais de áudio do Ross aqui para joule mano só porque eu conheço filmes Ross em estéreo. Vou mudar isso para Joe Mano aqui. E então, sim, se você tiver um clipe que está sendo reproduzido apenas em um fone de ouvido, basta selecionar seu clipe e, em seguida, entrar no inspetor de áudio e, em seguida, selecionar seu mono e você garantirá que ambos os canais de áudio estão funcionando. E sei que é sobrecarga de informações neste momento. Mas a última coisa que eu queria falar, hum, neste ponto do curso é mudar os atalhos do teclado. Quero dizer isso agora porque mudar o teclado de acordo com, como você gosta tornará sua edição muito mais rápida. Então, o que eu queria fazer é mudar o atalho do teclado para ampliar e diminuir o zoom da sua linha do tempo, porque agora é muito difícil ampliar e você tem que pressionar Command e, em seguida, mais para ampliar, e, em seguida, Comando menos para diminuir o zoom. Ok, não é difícil, são dois botões, mas eu quero mudar isso para um botão. Eu quero que seja mais e menos porque você usa isso o tempo todo. Porque agora o botão mais e menos ou link para outra coisa, como você pode ver aqui. Então, o que eu quero que o plus e o menos façam é ampliar e diminuir o zoom da linha do tempo. Então, quando você entrar no Final Cut, você será automaticamente colocado nas configurações padrão e do teclado. Você vê isso indo para comandos do Final Cut Pro e padrão. Como você pode ver, eu já criei uma chamada configuração padrão Camille, então essas são as que eu gosto de usar. Então, para criar seus próprios comandos, você basicamente precisa personalizar. E vamos nos certificar de que estamos mudando o padrão. E queremos usar o plus e o menos. Como você pode ver, a vantagem é, na verdade, igual. Então isso é pressionar isso. E como você pode ver, o plus, que na verdade é igual, mas um plus no seu teclado, está realmente vinculado à entrada positiva do timecode. E queremos dar o zoom que está aqui. Se você não conseguir vê-lo aqui, basta digitar, ampliar. Então, queremos este e você pode arrastá-lo para o seu plus aqui, ele vai dizer que o teclado padrão é de propriedade Final Cut Pro e não pode ser editado para que você queira fazer sua própria cópia. Então faça uma cópia e é aqui que você nomeará seu teclado? O que você quiser. Vou nomear isso no Camille Skillshare e pressionar Ok, e como você pode ver onde editar o teclado Camille Skillshare. E então, agora, mudamos os iguais, o que é mais para ampliar. E queremos fazer o mesmo com o menos e fazer Zoom Out, que está aqui. E vamos colocá-lo no menos. E se salvarmos e pressionarmos a crosta, agora podemos ver que nossos atalhos de teclado estão funcionando menos e mais entra e sai da linha do tempo é tão útil porque você vai usar isso o tempo todo. E é mais fácil de fazer do que fazer constantemente Command Menos Command Plus. Como você pode ver, ele ainda funciona porque não o removemos, mas apenas mais e menos é muito mais fácil. E se você quiser voltar ao seu padrão, você vai aqui. E se você quiser alterar mais atalhos de teclado porque encontra algo que prefere usar, você pode então personalizar e alterá-lo nesse nível. 7. FERRAMENTAS DA BLADE e TRIM: Ok, então agora na edição real, eu prometo. Portanto, a edição mais básica é um corte direto. Este termo, na verdade, vem do processo de edição de filme de corte de uma tira de filme. E com matrizes estão e anexando um novo clipe com cola, HME cortou um clipe em seu projeto. Ele cria dois clipes. E como você faz isso é usar a ferramenta blade. Portanto, a ferramenta Blade é, se você clicar aqui, é essa pequena ferramenta aqui, são os tamanhos. Agora você pode ver que você é uma pequena cabeça de jogo mudou de uma flecha para um par de tesouras. E você também pode ir para a ferramenta blade como eu fiz. E com B, B para lâmina. E então voltar para sua ferramenta de seleção é um, você tem outras opções aqui em baixo, mas vamos usar a ferramenta blade e deixar-me ampliar isso um pouco para que possamos ver um pouco mais claramente. E se você criar um corte em seu clipe, como eu disse, ele cria dois clipes. Então aqui está um e aqui estão dois, e aqui está o corte. Então, como eu gosto de começar a editar é cortando todo o lixo como. Os pedaços que temos Ross são como afofar e apenas criar um solto e quero dizer solto e primeira edição. E é aqui que eu acho que é útil ter seu clipe na linha do tempo porque sei que as pessoas gostam e usam o que chamamos de pontos de entrada e saída, que é onde você seleciona a parte do clipe que você quero aqui pressionando I para entrar, O para fora e, em seguida, selecionando os bits que eu para entrar, O para fora, selecionar e esses bits. E entrarei mais em detalhes e pontos de entrada e saída mais tarde porque acho que é mais fácil de usar em outro lugar. Mas quando você está fazendo seu corte primário de um clipe principal, e eu gosto de ter tudo na linha do tempo para que você possa realmente vê-lo na sua frente e realmente gostar de brincar com ele nesta fase. Então é aqui que eu gosto de usar a ferramenta Blade para criar esse clipe inicial. Todo mundo faz as coisas de forma diferente, mas vou te mostrar desta forma primeiro. Então, o que eu faria é parar de jogar e criar um corte quando eu quiser remover algo ou iniciar o Eclipse em algum lugar. Vamos jogar um pouco. Então, vamos, eu sei que ele vai fluffing por aí há muito tempo aqui. É aqui que os comprimentos de onda são super úteis como eu disse. Então, saberemos exatamente quando ele está falando e quando ele não está. Então, isso é só jogar um pouco. Podemos ir adiante por L. Again, o dobro L. Eu acho que ele não sabe as coisas envelhecem, então isso só vai bater. Certo, então eu sei que ele começa a falar aqui. Vamos aumentar o zoom. George's Smith foi descoberta aos 15 anos quando suas filhas empresárias microfone foram descobertas, água Smith foi descoberta oito. Certo, então sabemos que foi uma boa tomada. Então, usando nosso b e podemos fazer um corte aqui e cortar aqui e voltar para nossa ferramenta Select. Remova o que era antes. Vamos deixar isso realmente solto. Não se preocupe com a respiração IV de lado porque podemos apertar isso um pouco. E em vez de ouvir tudo, é por isso que é muito bom ter tudo à sua frente. É só pegar a ferramenta blade. E podemos até cortar ambos os lados dos comprimentos de onda. Então, vamos fazer isso. E depois voltando ao nosso seleto, removendo-os, respire um pouco. Então agora só temos Ross conversando. Podemos fazer isso por toda parte. Isso é como uma preferência pessoal de como você gostaria de editá-lo. Você pode simplesmente ir um por um ou isso como sendo desativado e colocar isso de volta. Você pode simplesmente passar por toda a edição e ouvi-la e, em seguida, cortar e excluir como quiser. Só porque somos incríveis, geralmente me dá muito pelo que passar. Gostaria de primeiro excluir todos os espaços em branco. Então eu posso passar quando ele está falando. Então, como você pode ver aqui, eu só estou fazendo cortes quando ele não está falando. E então eu estou removendo todos eles. Porque então, quando eu passar por isso, posso selecionar os bits que eu quero. E estamos economizando muito tempo em vez de ir entre sua ferramenta selecionada, a, ferramenta de lâmina B, você pode realmente manter em sua ferramenta selecionada pairar onde deseja que seu corte esteja. E com o indicador de reprodução vermelho e pressione Comando B e ele cria esse corte para os EUA permanecerem na ferramenta de seleção. Então você pode ir ainda mais rápido, basta ir Comando V, Comando, V Comando fazendo muitos cortes e removendo toda essa exclusão. Vamos fazer um pouco mais Comando V Comando V Comando B, Comando B, Comando V, Comando V. E, em seguida, removendo isso, estou apenas selecionando as áreas com comando novamente para selecionar mais de uma seção e em seguida, pressione delete. Então, agora é aqui que vou levá-lo para a ferramenta de corte, que é uma ferramenta fantástica para apertar sua edição. Então, vamos jogar com isso. doutora Smith foi descoberta aos 15 anos quando um gerente de música a descobriu cantando no YouTube, vindo da humilde Varsóvia. E a mensagem originalmente vinda da humilhada Varsóvia quando a mensagem originalmente chamava de portão. Então, sabemos que isso não é bom Excluir. E então o que podemos fazer agora é livrar desta seção por IVR. E porque ele bagunça fazendo Comando B naquele ponto e excluindo-o, ou você pode cortar um clipe certificando-se de entrar entre seus dois clipes. Como você pode ver, isso seria apará-lo dessa maneira. E quando as maldições dessa forma está cortando dessa maneira. É muito difícil de ver, mas basicamente, eu quero cortar isso e me livrar dele. Estar no youtube. Originalmente vindo da humilde parede. Então, quando as West Midlands, ela eventualmente começou a vir também. Ela eventualmente começou a entrar aqui, podemos criar uma pausa e depois aparar este promontório traseiro. Ela eventualmente começou a vir para Londres regularmente, vindo de corcunda, originalmente vindo da humilde Varsóvia no Met. Originalmente vindo da humilde parede. Há um pouco originalmente vindo das West Midlands. Ele não está ficando bem. E agora nós, isso é um pouco redundante porque eu costumo tomar a última tomada de imersão como a melhor porque é quando ele é como o mais fluido e relaxado. Então, isso é redundante agora. Então, vamos nos livrar disso e nos livrar disso. Originalmente vindo de valsa humilde todas nas West Midlands, ela começou a fazer viagens para a cidade grande para trabalhar com os pulmões e sabre Maverick, o mítico. Ela começou a fazer viagens para o grande dizer ETL. Ela começou a fazer viagens e uma grade de última auditoria fazendo viagens para a cidade grande para trabalhar. Se você eventualmente começou a fazer ela começou ela começou a fazer viagens para o bebê lutando, mas na verdade, ela começou a fazer viagens para o, viagens para a cidade grande para trabalhar com pessoas como Sabre Maverick, o invólucro lavado mais mítico. E ela começou a fazer viagens para Londres. Ela começou a fazer viagens para o, ela começou a fazer viagens até a cidade grande para trabalhar com pessoas como Maverick, música cibernética e mítica lavou em Londres. E eventualmente ela se mudou para Londres. E eventualmente ela se mudou, ela se mudou para Londres trabalhando como barista na Starbucks enquanto traçava seu sonho. Eventualmente ela a mudou e eventualmente, ela se mudou para Londres. Eventualmente, brilhe isso com um tempo e atenção maravilhosos com várias pessoas trabalhando em tempo integral por qualquer motivo que vimos de volta e continuamos correndo por qualquer motivo que vimos. Isso é o que contínuo tem uma segunda-feira é que significava basicamente ela sentiu, como você pode ver, você pode ficar mais rápido, você pode fazer em tempo duplo. Então, até cerca de 22 segundos, temos as poucas frases que ele quer dizer, mas como você pode ver, eu o mantive bem solto e é aí que os comprimentos de onda são realmente úteis. Prático. Então, se você ampliar aqui, há uma grande lacuna aqui, há lacunas aqui. E, basicamente, agora vou usar aquela pequena função de acabamento que acabamos de olhar para apertá-la. Então, vamos ampliar e reproduzir esta pasta. Smith foi descoberta aos 15 anos quando um gerente de música a descobriu cantando no youtube. Originalmente disse que é aparar para onde a onda sonora termina. Originalmente vindo de valsa humilde tudo em West Midlands. Ela começou, eu gostaria de fazer o meu bastante apertado, então eu removo muita lacuna, mas depende de como você prefere que seja, mas uma boa maneira de fazer fluir, mas mais naturalmente como se você quisesse mas mais naturalmente como se você torná-lo um pouco mais longo. Faça o clipe a seguir logo no início da onda sonora e deixe o respiro estar de antemão. Isso soa mais natural para o ar. Mas a outra coisa que eu queria mostrar é que, em vez de usar isso para ser mais preciso, você pode ampliar e usar alguns atalhos de teclado, você pode cortar um quadro de cada vez. Então, temos essa pequena extremidade amarela do clipe selecionada e usando nossa parada completa e nossa vírgula, podemos remover um quadro para a esquerda e para a direita. Então, usando a vírgula para ir por esse caminho, vou remover, espero que apareça no caminho certo na câmera, mas para ir para a esquerda porque queremos remover o final deste clipe à esquerda, vamos para pressionar a vírgula. E, como você pode ver, um quadro e o quadro estão sendo removidos de cada vez. E isso é realmente útil para ser mais preciso. E podemos fazer isso se estiver muito perto, ponto final e depois vírgula. E acho que foi até aqui. Então, já estamos muito bons até 22 segundos. Então agora vamos jogar isso de volta. George's Smith foi descoberto aos 15 anos quando um gerente de música a descobriu cantando no youtube. Originalmente vindo de humilde alma de parede em West Midlands, ela começou a fazer viagens até a cidade grande para trabalhar com pessoas como Maverick cyber, o som mais mítico músico lavado em Londres. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral e trabalhou como barista na Starbucks, estava continuando a escrever músicas com esperanças e um dia golpeando venti, quero dizer, grande. Lá vamos nós. Isso é muito legal. Então, isso é apenas usando o corte da ferramenta da lâmina. E basicamente, você pode fazer isso no seu próprio ritmo. E da maneira que você quiser, basta aparar a lâmina ou a lâmina de lâmina remover ou jogar através dela, e depois apenas remover e aparar quando soar melhor para você, como você pode ver, eu só acho que isso é a melhor maneira de fazer isso, ter tudo na linha do tempo à sua frente. E isso só torna muito mais fácil manipular e brincar em vez de ter um par ou minúsculo e como tentar descobrir onde ele começa a falar, onde está a boa tomada, como entrar, sair e colocá-lo em sua linha do tempo. Mas sim, como eu disse, analisaremos mais pontos de entrada e saída mais tarde quando o usarmos para coisas diferentes. Mas quanto à sua edição primária, acho que usar a lâmina e a guarnição é o melhor. E como você pode ver aqui, usamos sim, B e T. Você também pode selecionar T e seu cursor muda para aqui. E isso significa que você pode fazer outras coisas que eu mostrarei na próxima lição. 8. : Ok, então agora que analisamos rapidamente a função blade e corte da VM, vou mostrar algumas maneiras que você pode realmente editar no Final Cut. Então, a primeira coisa que quero mostrar é o que chamamos de papel de corte. Então, ainda temos nossa ferramenta de corte. Então T, é muito difícil de explicar. Então, vou mostrar visualmente como funciona. Então, o que isso faz é mudar o início e os pontos de extremidade de dois clipes. Hum, então se você passar o cursor no meio e em vez de ter uma extremidade ou o outro lado como vimos anteriormente, você terá os dois lados assim. Bem, você pode fazer é selecionar isso. E basicamente você está alterando o ponto final dos clipes anteriores e os próximos clipes, ponto inicial. Eu não faria isso nisso. Estou apenas mostrando diferentes funções de edição. Então, como você pode ver, aumentou isso, e diminuiu o próximo, é o que é chamado de rolo de corte. A próxima coisa que você pode fazer é o que é chamado de deslizamento. E é quando você realmente altera os pontos de entrada e saída de um clipe. Então, se ainda estamos em nossa função de corte, como você pode ver, selecionei este clipe e como você pode ver o início dos clipes em amarelo aqui e o final dos clipes quando amarelo aqui. E se você selecionar uma seção do clipe aqui e, em seguida, apenas Merlot, como você pode ver, é como escorregar. Esta seção que você escolheu. Espero que os visuais do comprimento de onda ajudem você a entender. Você está deslizando o clipe. Isso não altera a duração do clipe, apenas altera a parte da mídia que você está vendo. Isso é realmente útil se você tiver como B-roll e quiser apenas como mudar os pontos de entrada e saída do intervalo de selecionados. Mas você gosta da duração, mas você só quer mudar um pouco. Isso é realmente útil para fazer isso. Como você pode ver, como os clipes cercados não são afetados. E então a última coisa é uma pequena edição. Eu realmente não uso isso. Mas basicamente o que ele faz é que você mova a posição do eclipse na linha do tempo entre dois clipes sem criar uma lacuna, se isso fizer sentido. Então, o que você faz é pressionar roubado sua ferramenta de corte pressione Option, e dentro desse clipe, você pode movê-lo, como você pode ver, está movendo o clipe que você selecionou e alterando a duração dos clipes de ambos os lados. E lá vamos nós. Espero que isso não tenha sido muito confuso. Estamos apenas cobrindo a superfície das coisas porque este é um curso de edição como um amplo para iniciantes. Mas sim, espero que isso não tenha confundido vocês. 9. TRICKS DO PULADO WAVELENGTH: Então, agora que temos linhas completamente em nossa linha do tempo, vou mostrar a vocês um pouco áudio, truques e pequenas coisas que podemos fazer para que ele soe e flua muito melhor. Tão rápido, vou mostrar a vocês um pequeno atalho de teclado que é realmente útil, e isso é Shift Z. E o que isso faz é colocar toda a sua linha do tempo no espaço do projeto para que possamos ver que tudo claramente na nossa frente e é muito bom. E como você pode ver, eu cortei esse clipe de 46 minutos em dez minutos e meio. Você pode vê-lo aqui. São dez minutos e meio, e esse é o nosso clipe. Na verdade, vou reduzir a pequena miniatura assim só porque parece mais limpa a tela inicial. E sim, como você pode ver, coloquei quatro pequenos marcadores em quatro espaços separados e linha do tempo. E é porque eu só quero falar sobre algumas coisas que podemos ajudar a melhorar o áudio. Então, vamos ampliar nosso primeiro, que está aqui. E vamos ouvir o que é porque eu esqueci muito zombado dele. E o nevoeiro Drake original vai, Jennifer Lopez. Ok, eu só queria mostrar a vocês como podemos usar quadros-chave para manipular a onda de áudio e remover uma palavra de juramento para este exemplo. Então, o que vamos fazer é ampliar diretamente. E eu acho que a palavra f é sobre aqui é esse comprimento de onda. Vamos verificar novamente e o nevoeiro Drake original ir. Ok, não, é como aqui, separar, ir, cortar, ir, subir, ir. Desculpe. Há um aqui. O que vamos fazer é usar quadros-chave para nos livrar disso. Como você faz um quadro-chave é, você pode ver esta linda linha aqui. O que vamos fazer é pressionar aqui onde ele começa e pressionar Option. E como você pode ver, um pequeno cursor muda e vamos fazer um ponto. Então, agora esse é um quadro-chave e nós realmente vamos fazer outro porque queremos que ele reduza o som. E como você pode ver, se eu puxar isso para baixo, ele agora se livra do áudio depois daqui. E podemos mover esses quadros-chave. Você pode realmente manipulá-los muito. E sim, mas basicamente tiramos muito porque queremos que a única palavra desapareça. Então, vamos desfazer isso. E acho que essa palavra de juramento termina por aqui. Então, vou fazer duas teclas, quadros-chave novamente. E agora podemos reduzir isso e reduzi-lo para menos infinito significa que nos livramos completamente do áudio. Vou Jennifer Lopez. Isso é muito bom. Nós literalmente nos livramos disso. Muito vá, Jennifer Lopez. Então, neste ponto, eu também colocaria um som de bleep baixo. Mas mais tarde, na aula, vou mostrar a vocês como fazer isso. Mas vamos passar para o nosso próximo marcador. Se entrarmos aqui no índice, podemos ver todos os nossos marcadores. Então, estamos atualmente no Mach 9. Vamos para os próximos 116 quando ele foi visto na multidão de seu show em Las Vegas vivendo 2016 quando ele foi visto na multidão. Então, neste próximo ponto, marquei isso porque queria mostrar a vocês como fazer o áudio desaparecer sutilmente. Então, no meio de uma frase, não é tão duro. Então, vamos ouvi-lo agora. 2016 quando foi falado na multidão. E novamente, muito de 2016 quando ele foi visto nisso diz bastante abrupto. E eu quero que quando o final dessa frase desapareça na próxima. E uma maneira fácil e fácil de fazer isso é passar o mouse sobre o clipe anterior. E você pode ver pouco ponto vir aqui. E o que podemos fazer é desaparecer um pouco. Vou aumentar o zoom para que você possa ver isso. E como você pode ver, isso é um pouco desvanecida. E essas são as coisas de fade do identificador de áudio. E você pode literalmente fazer isso para desaparecer e sair de áudio. E puxar isso entre algumas palavras faz com que ele se assente no ar, mas muito mais agradável de ouvir. Então, vamos jogar isso de novo. De 2016 quando ele foi visto na crista, é apenas muito mais suave, então não é tão direto quando ele termina essa palavra e ela meio que flui mais naturalmente para a próxima. São pequenas coisas simples que você pode fazer para que soe muito melhor. 2016 quando respondeu. Então isso é com 2016 quando ele foi flagrado. E isso sem ele é tão sutil. Mas às vezes você pode ouvir quando as pessoas acabaram de cortar no meio de uma palavra ou gostariam de fechar e meio que apenas clipes. Não sei se essa é a palavra certa, mas como um tipo de acertos muito fortes e afiados. E se você apenas colocar um pouco de desvanecimento sutil entre essa palavra e a próxima, isso a torna muito mais natural e macia. Mais uma vez, ele foi para o próximo. Então este é Mark ou quatro. E vamos ver o que é isso. Sobrancelhas. Sobrancelhas. Ok, então eu marquei isso porque como você pode ver, Ross ainda está falando e antes que ele termine sua palavra, ele está se movendo e eu quero meio que esconder esse movimento. Então, neste caso, o que eu faria é meio que continuar a frase, terminar a frase enquanto cortamos para o próximo clipe. E o que fazemos aqui é o que chamamos de edição dividida. Então é aqui que estendemos o áudio, mas como cortar o vídeo. Então eu quero terminar esta frase e, em seguida, apresentar este próximo clipe onde ele levanta as sobrancelhas. Então, o que fazemos aqui é expandir as faixas de áudio. Então, há um simples botão para isso, e é o suporte aberto quadrado. suporte fechado pode ser mau. E como você pode ver, esta é a linha de vídeo e esta é a linha de áudio. E o que eu quero fazer é que eu quero cortar para o próximo clipe pouco antes de ele se mover. Mas eu quero terminar esta frase e você pode ver aqui onde está o comprimento de onda. Então, por que ele começa a se mover? Vamos usar nossas teclas de seta para mover nosso esquema em ler skim uma linha para onde ele está prestes a se mover. Certo. Então, é sobre aqui. E acho que vamos fazer isso aqui. E o que vamos fazer é, literalmente, usar nossa ferramenta de corte que aprendemos anteriormente, como você pode ver. E vamos pegar o vídeo anterior aqui e vamos retirá-lo de volta. E como você pode ver como uma espécie de sobreposição nas faixas de áudio. Então, se tocarmos isso, vamos ouvi-lo terminar sua frase enquanto ela corta no próximo clipe, algumas sobrancelhas como esta. E isso é muito bom porque você não o vê se mexer. E então já é como empurrar o que ele está falando. Ele levantou algumas sobrancelhas, certo? Então, batemos nas sobrancelhas é muito macio, mas o S termina por aqui. Você pode ver na onda de áudio e ela já foi cortada para o próximo clipe. Levantou algumas sobrancelhas ali mesmo. Eu só acho que isso é uma coisa muito boa sutil de se fazer, em vez de se jogarmos de volta. Seria assim. Se algumas sobrancelhas. E não é tão suave e agradável. Então, sim, eu gosto de fazer isso. Vamos voltar. E para fechar as faixas de áudio. Acabamos de reprimirmos os colchetes. E agora vamos. Parece que ele cortou o comprimento de onda do áudio aqui, mas continua. Vamos jogar para ver algumas sobrancelhas. Execute isso. E então conseguimos isso. Tão simples de fazer. E nosso último marcador, vamos ver o que é. Uma chama, muitos haviam sido sugeridos. Novamente, isso é simples e eu só queria mostrar a vocês que podemos apenas cortar um mostrar a vocês que podemos apenas cortar pouco de gole algumas respirações antes de uma frase e isso só faz as coisas soarem muito mais naturais quando as pessoas são gravadas, eles tendem a fazer como cliques na boca ou cliques na língua e respirações. E essas pequenas coisas são fáceis cortar para torná-lo muito melhor aqui. Então, tudo o que vamos fazer neste caso é apenas aparar para o início da frase e apenas nos livrar desse carinha. E lá vamos nós. Simples, é muito melhor ouvir. Aflame. Muitos tinham sido antes de uma chama, muitos haviam sido sugeridos. Só não é muito bom ouvir as pessoas respirarem o tempo todo. Então, vamos cortar isso. E é isso. Apenas algumas dicas sobre como brincar com seu áudio. Faça as coisas soarem muito mais bonitas. Apenas pequenos truques como esse. Apenas torne muito melhor para o espectador ouvir e curtir o vídeo. 10. Compressão oral: Agora vou mostrar a vocês como podemos simplesmente aumentar e nivelar e os níveis de áudio neste vídeo usando cortes finais, incrível efeito de compressor embutido. E isso ocorre porque nossos níveis de áudio no momento estão caindo muito baixo. Se olharmos para a coisa do medidor de nível de áudio aqui à direita, se você não conseguir ver isso aqui, ou você precisa fazer é ir para a janela mostrando espaço de trabalho e medidor de áudio. Já se foi. E então podemos pressioná-lo novamente, seus medidores de áudio. Então, se jogarmos isso, podemos ver que nossos níveis de queda entre eles, eu diria que acho que há entre menos 12 e menos 20. Doutor Smith foi descoberto aos 15 anos quando um gerente de música, novamente, ainda mais baixo como mal em menos 20. E para distribuição on-line, que é o que isso é porque é para o YouTube. Dizem que a faixa de decibéis ideal deve estar entre menos três e menos seis. Então, queremos aumentar muito isso. E a maneira como vamos impulsioná-lo é usando o compressor porque se aumentarmos como fizemos antes, e apenas aumentarmos o nível de áudio como um todo aumentará o áudio da sala inteira. Então, vamos ouvir o ruído de fundo é que vamos ouvir tudo. E como você pode ver, pequenas linhas vermelhas e amarelas começam a aparecer nos pontos mais altos do comprimento de onda. E isso significa que está atingindo o pico e recorte e não queremos isso. Então, vamos remover isso. Então, em vez de fazer isso, vamos usar a ferramenta de compressor embutida de cortes finais. E esta ferramenta de compressor basicamente comprime as partes mais altas do áudio e aumenta o ganho nas outras partes. Então, basicamente, nosso decimal nunca chega acima de 0 porque não queremos isso. Então, descobrimos isso entrando no painel de efeitos aqui à direita. E atualmente estou apenas procurando por algo. Então, se formos lá, então o painel de efeitos é crítico. Temos todos os efeitos de vídeo e temos os efeitos de áudio. Queremos começar com os efeitos de áudio. Então, o que precisamos fazer é que possamos pesquisar, agora podemos ter uma busca aqui pelo compressor. E ele aparece aqui. Ou podemos descer para níveis e a ferramenta de compressor aqui. Então, o que vamos fazer é que vamos pegar isso. Se clicarmos duas vezes nele e eu selecionei em nosso clipe, isso o afetará. Como você pode ver, os comprimentos de onda subiram. Mas também podemos simplesmente pegar e arrastar e colocá-lo em cima. Se pegarmos este clipe e formos ao nosso inspetor de áudio aqui, podemos ver que ele foi aplicado e está bem aqui. Também podemos ver no próprio clipe que ele está sendo aplicado porque temos esse pequeno sinal de seta aqui, enquanto aqui não o temos porque ele ainda não está sendo aplicado lá. Então agora vamos reproduzir isso de volta e ver se ele aumentou o volume um pouco mais curto. Smith foi descoberto aos 15 anos quando um gerente de música descobriu. E tem um pouco, mas só subiu para menos 12. Então, queremos trabalhar nisso um pouco mais. Então, o que vamos fazer é mudar algumas coisas dentro das configurações do compressor. Então, selecionando seu clipe, vá até o inspetor de áudio, como dissemos, e pressione esse pouco, eu não sei o que chamamos esse pequeno editor de efeitos avançado para nós sobre isso. E fazemos o compressor pensar. Então, primeiro temos os limiares compressivos. Então eu gosto de definir isso para menos 18. Em seguida, temos a relação de áudio. Eu gosto de ter isso para cerca de 2,5 a três. Vamos colocar 2.5 e ouvir. Então, este aumenta seu ganho geral de compressão. E então, para a maquiagem, vou colocar isso em 0. Agora, os três últimos estão um pouco acima do meu conhecimento porque não sou um mixer de áudio, engenheiro de som ou qualquer coisa. Mas li fóruns e assisti a milhões de vídeos do YouTube e as configurações recomendadas para diálogo geral são as seguintes. Então, um na faixa do joelho para ataque, eu li entre 0 e cinco é sobre o ponto ideal. E para lançamento, é entre 10 e 15, digamos. E lá vamos nós. Então agora vamos pressionar o X e ouvir nosso áudio antes do compressor. E para apenas girá-lo, diminua um pouco. E para desligá-lo, podemos desmarcá-lo aqui em cima. Walter Smith foi descoberta aos 15 anos quando um gerente de música a descobriu cantando no YouTube. E agora vamos ouvi-lo com o seu turno novamente. Quarter Smith foi descoberto aos 15 anos quando um gerente de música a descobriu cantando no YouTube. Então, ainda está um pouco quieto como podemos ver. Só está caindo aqui e queremos levantá-lo um pouco mais. Então, o que eu faria neste caso também é adicionar algum ganho. Então, se entrarmos aqui em nosso painel de efeitos, podemos encontrar o ganho aqui. E se arrastarmos isso, teremos o ganho aqui. E podemos apenas brincar um pouco com isso e talvez levantados por não queremos que as linhas amarelas apareçam porque então está atingindo o pico. Então, eu o levantei por dois e vamos ver como isso é. Doctor Smith foi descoberta aos 15 anos quando um gerente de música a descobriu cantando no youtube, originalmente vindo de quente. E como podemos ver, porque ele vai para o próximo quando nada é, nenhum efeito foi colocado sobre ele, é consideravelmente mais silencioso, então está soando bom. Gerente descobriu que ela cantava no youtube originalmente vindo como virar o ganho, talvez mais um. Vamos esconder isso. Para três. Auto Smith foi descoberta aos 15 anos quando um gerente de música a descobriu cantando no YouTube. Então, neste caso, ele começou a atingir o pico um pouco porque nosso compressor está realmente acima do nosso ganho aqui. E o Final Cut Pro sempre e processa os efeitos de cima para baixo no inspetor. Portanto, neste caso, o compressor é listado primeiro, que significa que o compressor é implementado primeiro e depois o ganho em cima disso. Então, é meio que tirar todo o trabalho que fizemos em nosso compressor. Então, neste caso, o ganho está apenas dominando o compressor. Então, nesta situação, queremos mover nosso compressor para baixo. Se olharmos para as ondas de áudio, ela se livrará dos picos amarelos novamente. Vou colocá-lo de volta para que você possa ver para cima e para baixo. Então, como podemos ver, o compressor está trabalhando sua magia no topo do jogo que adicionamos. Então só funciona melhor, foi descoberta aos 15 anos quando um gerente de música a descobriu cantando no YouTube. Então, estou muito feliz com isso agora no primeiro clipe. E então o que vou fazer é copiar esses atributos para o resto da minha linha do tempo. Então, como faço isso é selecionar meu clipe onde meus efeitos de áudio são implementados e pressiono Comando C para copiar. E então vamos selecionar o resto. Como você pode ver, e pressione Shift Command V. E o que isso faz é copiar os atributos. E veja aqui, temos o ganho de efeitos e o compressor de efeitos selecionados e queremos ambos. E se, por algum motivo você não quisesse aplicar tudo, você pode simplesmente desmarcá-los, mas queremos ambos. E vamos pressionar colar. E como você pode ver, tudo em todo o nosso vídeo no momento aumenta. Então, o áudio está funcionando sua magia. Entrevista onde ela confirmou que estava naquela música pelo nome, para ser justa, mesmo tendo sido deixada de fora daquela música, ela ainda fez um par de solo. Vai aparecer no projeto mais vida. Estou feliz com isso. Acho que parece bom. Sempre podemos voltar se não for alto o suficiente, podemos voltar mais tarde e aumentar o ganho novamente, mas é difícil dizer porque não temos nossa música e não temos outros ativos como ativos de vídeo. Portanto, é difícil nivelar todo o áudio agora. Mas este é um bom começo e o áudio é muito difícil de trabalhar, mas isso é apenas um começo básico de como você pode fazer seu diálogo soar melhor para o YouTube, para fóruns, vídeos da Internet, isso é por que há pessoas especializadas em mixagem de áudio e engenharia de som. Este é um bom começo e estou feliz com isso. E lá vamos nós. 11. TELA VEREM EM CHROMA KEY: CHROMA: Então agora que temos Ross completamente e brincamos com o áudio um pouco, onde agora eles estão na tecla tela verde para que possamos fazer o plano de fundo. Então, como fazemos isso é ir novamente ao painel de efeitos e podemos digitar a chave. Lá vamos nós, e vamos pegar nosso efeito chave e arrastá-lo para o primeiro clipe. Agora, como você pode ver, não é perfeito. Estas são apenas as configurações automáticas. Então, selecionando seu clipe, vamos brincar com isso. Mais uma vez, estamos no Inspetor. Eu disse que estaríamos no lote do inspetor. Então, como fazemos isso é subirmos aqui para o principal inspetor de vídeo. E basicamente podemos ver que esse é o efeito de chaveamento aplicado aqui. E digitar as coisas é como gradação de cores ou mixagem de som, no sentido de que você brinca com ele até que seja perfeito para o vídeo, sua edição. Então, agora podemos ver que há luz vindo por trás do Ross. Então, o que precisamos fazer é apenas brincar. Então, olhando para as seleções de exibição aqui, estamos atualmente na configuração composta aqui para que possamos ver o que está sendo definido atualmente. Se passarmos para o meio, podemos ver essa visão. Esta é a visualização do mapa e basicamente tudo o que está sendo destacado. Você quer preto e tudo o que você quer que ainda precisa ser branco. E então o último é o clipe original. Então, vamos voltar para o nosso composto. E o que eu gosto de fazer é brincar com as coisas. O que podemos fazer é usar a ferramenta retângulo de cor de amostra para selecionar os bits que não estão sendo retirados no momento. E ele, como você pode ver, que aumenta a quantidade que é eliminada. E isso é muito bom. Nós gostamos disso, mas meio que se move, como você pode ver, a sombra se move e depende de como seus sujeitos estão sendo iluminados. Mas a ferramenta que mais uso é, na verdade, a ferramenta de mapa. E se formos para os níveis e pegamos este quadrado preto e o movemos até toda essa cor, a tela verde desapareceu. E isso é simples? E como você pode ver, ele está muito bem. Mas, como eu disse, é apenas brincar com as configurações. E então você pode jogar ou coisas diferentes , como o nível de derramamento. Como você pode ver, se eu mover isso, ele muda a cor do cabelo para que isso não toque nisso. Vamos jogar um pouco da estrada que apenas tira parte da borda. Não muito. Lá vamos nós. Isso parece ser bom. Sim, acho que ele parece bom. E se entrarmos na tela do tapete e isso for perfeito. Então o fundo é preto. Isso é tudo o que está sendo eliminado. E Ross é totalmente branco. Isso é muito bom. E sim, vamos voltar ao composto e rapidamente, como aprendemos na lição anterior, vamos copiar nossos atributos de chaveamento para o resto dos clipes. Então, porque é só neste primeiro. Então, se eu for o Comando C, ele o copia. E vamos selecionar novamente o resto de nossos clipes e Shift Command V. E, como você pode ver, todos os atributos aparecem e são mortos. Já colamos em nossos atributos de áudio. Vamos desmarcar isso porque não queremos ler, colá-los porque, caso contrário, ele vai colocar um pouco mais de ganho e um pouco mais compressor. Então, desmarcamos isso e nos certificamos nossos reis marcaram e vamos pressionar colar. E lá vamos nós. Nós fechamos toda essa tela verde e ela está parecendo boa. A próxima coisa que vamos fazer é escolher nosso passado. E eu já tenho o quarto do Ross no meu Downloads aqui. Então esta é a sala de trás das forças que ele gosta de usar. Então, entrando em como organizamos nossos ativos. Então, vamos colocá-lo em nossos ativos porque esta é uma imagem, vamos colocá-la em imagens. Então, há nossa primeira imagem emocionante. Ok, volte para o Final Cut e certificando-se de que você selecionou o evento de ativos. Porque lembre-se, estamos colocando todos os nossos ativos aqui. Vamos fazer o comando I para importar. E lá vamos nós, ativos Drake ga, e vamos importar nossas imagens. E aqui está nosso lindo quarto, fundo Ross. E se o arrastarmos para baixo, ele está lá e podemos vê-lo. E o que vamos fazer é colocá-lo em nosso enredo principal porque queremos isso atrás do Ross. Final Cut Pro funciona em camadas semelhantes. Bem, acho que qualquer software de edição está funcionando como em formatos de camada que o que está no topo é o que está sendo visto sobre todo o resto. E o que estiver na parte inferior vai ficar escondido. E neste caso, porque criamos esse tipo de canal alfa. Então, nada está realmente na área ao redor de Ross porque nós colocamos o verde, o fundo realmente vai passar. Assim, podemos alongar esse clipe até o final. Mas, na verdade, o que eu queria mostrar é apenas um atalho de teclado que eu costumo usar bastante lei é selecionar sua imagem e pressionar Control D. E, como você pode ver aqui, essa coisa de código de tempo de cordeiro foi ao vivo. E isso significa que podemos digitar a duração do clipe que queremos. Assim, podemos alterar a duração do Eclipse pressionando Control D. E queremos isso o tamanho do que Ross é nosso, e nossa duração do vídeo é de dez minutos, 30 segundos e oito quadros. Então, o que vamos fazer, certificando-se de que estamos neste formato que é azul. Vamos pressionar 10 pontos para colocá-lo em segundos agora, 30 pontos 08 e pressione Enter. E, como você pode ver, nossa imagem de ativos de sala tomou o comprimento exatamente do resto do vídeo. E isso está muito bom. Gosto disso. Uma última coisa que podemos fazer para que pareça um pouco mais natural é adicionar um pouco de desfoque no fundo. Porque, naturalmente, se você estiver filmando, a pessoa na frente em primeiro plano será afiada e todo o resto ficará um pouco confuso por trás. Já está um pouco confuso, mas vou torná-lo ainda mais confuso. Então, o que vamos fazer é ir ao nosso painel Efeitos novamente, e vamos procurar o efeito gausiano. E o gausiano é como um borrão. Então, o que vamos fazer aqui é que vamos selecionar isso e arrastá-lo para o fundo do nosso quarto. E como podemos ver, ele fornece o sangue. Mas isso é demais. Então, novamente, de volta ao nosso inspetor, nosso inspetor de vídeo. Podemos ver que o efeito gausiano foi implementado e vamos apenas reduzir a quantidade. Então eu acho que só queremos isso muito sutil, então isso é 0. E eu acho que isso é novamente, preferência pessoal, o que você mais gosta. Mas vou colocá-lo por aqui, torno da marca seis é sempre tão sutil. Então isso é sem, com, sem, com, mas acho que acrescenta alguma profundidade à sala. E lá vamos nós. Está parecendo muito bom. Estou feliz com isso. E é assim que mantemos as coisas fora e adicionamos um plano de fundo. Adicionamos uma imagem simples e, sim, vejo você na próxima lição. 12. CLIPES LIGADOS e ADICIONANDO IMAGENS: Então, agora que temos nosso corte principal, vou mostrar a vocês como se conectar do eclipse. Então, como todo o tipo de cortes, o B rola o, o, as imagens e vídeos e tudo mais. Mas vamos começar com as imagens não vão chegar, não vamos pular à frente de nós mesmos. Então, na verdade, reuni todas as imagens que já precisamos para este projeto. Provavelmente vamos pesquisar um casal no Google também porque provavelmente mudarei de ideia quando eles virem o que temos. Mas se formos, então aqui está nossa pasta Georgian Drake, e eu realmente tenho nossas imagens aqui que vamos usar ao longo deste vídeo. Então, mantenha as coisas organizadas e colocá-las no lugar correto. Então, vamos abrir esta pasta Georgia e Drake, entrar em nossos ativos e entrar em nossas imagens. E a única coisa que existe agora é que a imagem de fundo que temos que usamos para nossa aula de tela verde. Então, queremos colocar tudo nessa pasta para manter as coisas organizadas. Então, vamos abrir as imagens que vamos usar e vamos apenas copiar isso. Legal. Então eles estão lá agora. Podemos nos livrar disso. Você pode se livrar da nossa pasta de imagens. E lá vamos nós. Então, agora vamos voltar ao nosso projeto e novamente, certificando-se de onde, no evento de ativos, faremos o comando que eu importar. E queremos importar nossas imagens mais uma vez. E haverá alguns. E olhe para isso. Todas as nossas imagens são que Vamos nos livrar do Inspecionar. E isso é rapidamente apenas navegar por eles. Essas são imagens adoráveis. Não há muitos, então provavelmente adicionaremos mais alguns. Então, a primeira coisa que vamos fazer é apenas jogar e ver onde queremos adicionar uma imagem. George's Smith foi descoberta aos 15 anos quando um gerente de música a descobriu cantando no youtube, originalmente vindo de valsa humilde todas nas West Midlands, ela começou a fazer viagens até a cidade grande para trabalhar com pessoas como Maverick cyber, o som mais mítico músico lavado em Londres. Então pode ser muito bom é colocar uma foto desse cara sabre dissidente que ele disse, quando alguém está falando sobre algo, quando alguém está falando sobre algo, é ótimo ter um corte para descrever visualmente o que está acontecendo. Então acho que já encontrei uma foto dele. Oh, isso é, este é esse cara. Então, tudo o que precisamos fazer é conectá-lo à nossa linha do tempo principal onde queremos que ele esteja. Então, vamos ampliar. E acho que é sobre ela. Ela começou a fazer viagens até a cidade grande para trabalhar com pessoas como Maverick Sabre, o som mítico máximo lavado músico em Londres, se quisermos sobre aqui. Então, selecionando nosso clipe, podemos arrastá-lo e se conecta à nossa linha do tempo principal. Como você pode ver, há um pequeno ponto de conector aqui. Ou podemos usar nossos atalhos de teclado e pressionar Q. E, em seguida, ele aparece no topo. E essa é uma imagem adorável. E então podemos continuar adicionando coisas para mostrar visualmente o que está acontecendo. E, eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. E o que faz um barista na Starbucks foi continuar a escrever músicas com esperanças de um dia marcá-lo mentee, quero dizer, assar. Em janeiro de 2016, ela começou a lançar música corretamente e deixou cair seu primeiro single sério , a luz azul, que acabou destruindo 400 mil visualizações no YouTube no primeiro mês. Acho que tenho uma imagem para este álbum de luz azul. Sim, aqui está. Estas são as luzes azuis de George's Smith. Então, vamos colocar 400 mil visualizações e uma única parte séria aqui. Vamos colocá-lo e podemos alongá-lo também para colocá-lo no final do clipe, ou uma única luz azul que acabou destruindo mais de 400 mil visualizações no YouTube no primeiro mês. Ok, então, obviamente, essa imagem é muito pequena para o quadro. Este estava bem porque preenche a tela. Mas isso parece muito ruim. Então, há algumas coisas legais que eu sei que muitas pessoas gostam de fazer é que podemos duplicar esse clipe e preencher o plano de fundo com ele. Então, uma ótima maneira de duplicar seu clipe. Podemos apenas ler, trazê-lo assim. São maneiras muito rápidas de pressionar Option. E, em seguida, puxe o clipe para cima e ele duplica esse clipe. Agora vou desabilitar esse clipe superior porque quero trabalhar com este inferior. E como eu disse anteriormente, o que está no topo é a coisa que foi vista. Assim, podemos desativar um clipe pressionando V. Mas eu realmente mudei meus atalhos de teclado e mudei para D porque D para desativar, eu prefiro isso, então vou pressionar D. E em uma lição anterior, aprendemos a alterar nossos atalhos de teclado. Então isso está desativado nosso clipe e está acinzentado. Então, agora, em teoria, se desativarmos ambos, podemos ver que ambos ficaram acinzentados e podemos ver Ross, mas vamos colocar um e ele está lá. Portanto, é um efeito muito legal fazer se você, se sua imagem for muito pequena para preencher a tela, é que podemos realmente escalar isso. Então, indo ao nosso inspetor, certificando-se de que você selecionou essa imagem, podemos entrar na escala e escalá-la até que ela preencha a tela. Coisa que parece muito legal. E então porque está cortando metade das imagens bem, podemos adicionar um efeito lindo novamente com o qual já trabalhamos e deixá-lo por cima. E é meio que. Criou este efeito legal como embaçado. Porque agora, se colocarmos nosso outro cara de volta, se tornarmos esse cara um pouco menor, acho que foi bem legal. Ele preencheu a tela. É como se estivesse ampliando. O clipe em segundo plano é como um plano de fundo legal. E sim, isso parece muito bom. Acho que esse é um efeito muito rápido e fácil de fazer para que as coisas pareçam um pouco mais bonitas. Pois aparentemente, foi o segundo single dela. Onde eu fui, mas chamou a atenção de Drake gorduroso. Onde eu fui? Ok, temos outra capa de álbum que podemos colocar. Acho que é este. Não, não é. Então este aqui. Não. Oh, é este. Então isso é puxar o par. Vamos fazer isso rapidamente novamente. Queremos que ele flua. Então, é muito bom. Podemos fazer a opção pull up e foi bem legal agora é que podemos copiar nossos atributos porque já fizemos isso aqui. Então, se copiarmos os atributos desse comando C para este Shift Command V, e ele tiver apenas a escala, então isso é colar. E, como você pode ver, isso o tornou menor. E no clipe inferior comando C, e depois cole-o nesse cara. Temos o gausiano e a pasta de escala. E lá vamos nós. Fez a mesma coisa, símbolo. E veja como é rápido apenas copiar atributos em 0, mas chamou a atenção de Dreze Drake, que nomeou que tem sua faixa favorita do mês em uma entrevista à Entertainment Weekly. Bem, pode ser muito bom. Aqui está uma foto do Drake, e eu não tenho uma aqui, então podemos pegar uma se formos ao Safari. Então, no Safari, podemos colocar Drake e então podemos ir imagens. Vamos encontrar um bom em sua multa que preenche a tela. Este é muito bom. Gosto dessa e é bastante alta, alta resolução. Então, podemos copiá-lo e salvá-lo em downloads. E lembre-se, não podemos simplesmente arrastá-lo e vamos adicioná-lo aos nossos ativos para manter as coisas organizadas. Agora ele está nos meus downloads e arrasta-o, volte para o nosso corte final. E então apenas importe esse cara em imagens. E onde está Ele está aqui porque eu pedi coisas por data. Então é quando em seus clipes estão, e isso é apenas adicioná-lo. E pressionando Q go, mas chamou a atenção de Drake corajoso, que o nomeou tem sua faixa favorita do mês em uma entrevista à Entertainment Weekly. Então, para isso, porque já está quase enchendo a tela, poderíamos apenas perfurar, então aumente um pouco e depois mova a posição aqui porque não queremos cortar a cabeça do cabelo da colheita no painel Transformar, você pode fazer muito. Você pode fazer a rotação. Você pode alterar seu ponto de ancoragem, que é como o centro do ativo. Você pode alterar a escala de maneiras diferentes. E então você pode cortar. Há tanta coisa que você pode fazer. Você pode distorcer imagens, é muito bom e, em seguida, opacidade também. Se você quer que ele seja metade na tela, isso é muito bom 50 por cento. Mas quando o mantêm assim, eles já estão parecendo bem, mas eles são um pouco estáticos. Acho que queremos adicionar algum movimento. Queremos adicionar algumas coisas. Talvez adicione alguns efeitos de swooping, talvez adicione alguns efeitos de queima de Ken, que é onde nós lentamente ampliamos a imagem. E é por isso que vou mostrar a vocês no próximo vídeo. 13. KEYFRAMES e QUEIMOS: Legal. Então eu adicionei mais algumas imagens para que possamos jogar um pouco mais com algumas coisas. E basicamente agora vou mostrar a vocês como adicionar um pouco mais de movimento e movimento Eclipse para tornar mais emocionante assistir o espectador. Então a primeira coisa que vamos fazer é falar sobre o efeito Ken Burns. E este é o zoom sutil dos efeitos que você tem em algumas imagens ou em um vídeo. Então, como fazemos isso é selecionar nosso clipe. Vamos fazer isso, por exemplo, porque é um pouco estático e, portanto, é quatro segundos. E acho que podemos adicionar um pouco de movimento a ele. Tão fácil de trabalhar com os gostos de Maverick sabre, o som mais mítico músico lavado em Londres eventualmente. Então, como fazemos isso é selecioná-lo. E então aqui e este pequeno ícone, podemos escolher a opção suspensa e vamos cortar. Então, essencialmente, agora estamos na opção Trim e queremos ir para a opção Ken Burn. Então, agora temos Mm-hm. Duas caixas. A caixa verde é onde o clipe inicial quer e o vermelho é onde ele vai acabar. Então, neste momento, acho que isso vai ser muito rápido. Então, o sabre Mavericks, o som mais mítico lavou o músico no evento de Londres. Então, é um pouco rápido demais para mim. Então, o que eu vou fazer é realmente pressionar a opção para manter a mesma proporção da mesma forma e mantê-la dessa forma. Vou pressionar Option e clicar no canto, e vou torná-lo um pouco maior. Então, basicamente, quanto menor diferença entre os dois tamanhos de caixas, menos um efeito drástico ele terá porque ele só vai se mover desse ponto inicial para o endpoint e também está cortando a cabeça um pouco. Então eu vou pegar o fim e vou me mover um pouco mais cedo, então está logo acima da cabeça dele porque eu queria dar zoom em direção ao rosto dele. Então, vamos pressionar Concluído e tentar isso. Os gostos de Maverick sabre, o som mítico movimento lavou o músico no evento de Londres. Gosto muito disso. Gosto da velocidade. Mas o que nós, a última coisa que podemos fazer é que podemos facilitar porque linear é exatamente onde ele simplesmente vai. Muito parecido com estática. Estática não é a palavra certa, mas é muito parecido com linear. Não consigo descrevê-lo mais. facilidade tão fácil é onde ele meio que facilita o movimento é um pouco mais natural. Então eu fiz isso servindo pressionando Control e depois pressionando em qualquer lugar na praça kanban. E eu vou escolher Fácil, Facilidade e pressionar Pronto. E vamos ver que os gostos de Maverick Sabre, o som mais mítico acabaram por ser músico em Londres. Então, como você pode ver, ele desacelera um pouco no final. Então lá nós saímos é um efeito de queima muito simples. E novamente, podemos copiar isso para outras imagens como movê-lo para este Drake porque eu quero um pouco de movimento aqui. Então eu copiei e vou fazer Shift Command V. E, como você pode ver, ele está copiando através do atributo de corte porque estávamos, fazemos o efeito Ken Burns na configuração de corte. Então cole. Então, temos que o básico pode queimar a atenção de Drake gorduroso, que nomeou que tem sua faixa favorita do mês em uma entrevista à Entertainment Weekly. E meu altere isso um pouco porque cabeça dele está sendo cortada no final. Então volte para a nossa ferramenta de colheita e leve isso para cima. Faz a trilha do mês em uma entrevista com a Entertainment Weekly. É confuso quando o reproduzimos porque, como você pode ver, há uma linha pontilhada aqui que mostra que ela não foi completamente renderizada. Então, se esperarmos um pouco ou pudermos renderizar lá fora, podemos vê-lo renderizando aqui. Então agora está terminado e agora podemos ver um fuzzy, bom eu vou, mas chamou a atenção de Drake gorduroso, que nomeou isso tem sua faixa favorita do mês em uma entrevista à Entertainment Weekly, muito antes. Muito bom. Então, vamos fazer isso para este álbum. Artwork como copie nossos atributos e cole-os lá, mas não queremos fazer a transformação. Só queremos que a cultura possa queimar efeito. E como você pode ver, está fazendo isso estranho, acha que não é certo para este clipe porque esse clipe era menor. Então, vamos até que eu possa queimar coisas. E sim, então é por isso que não está certo. Estava ampliando a imagem e não queremos isso. Queremos toda a imagem. Então, o que podemos fazer é que podemos diminuir o zoom. Então lá vamos nós. Agora podemos diminuir um pouco. E esta caixa preta é onde o vídeo está sendo reproduzido e o tamanho do vídeo. Então, vamos fazer essas caixas um pouco maiores. Então começamos o Ken Burn maior que a imagem. Então, usando a opção e clique, podemos aumentar isso. Ficou sobre o cabelo. E então vamos fazer o mesmo para o nosso fim. Talvez sobre cabelo. Mas, como podemos ver, a cruz vermelha para o fim pode queimar está acima do início da cruz verde porque realmente a tiramos deste Drake. Lembre-se de onde mudamos um pouco para cima porque estávamos cortando a cabeça dele. Então, o que realmente queremos fazer é movê-lo de volta para o final. Portanto, não cobre esse. O fim. Então cobre lá vamos nós, o verde. Então, basicamente, ele só vai aumentar o zoom. Não vai aumentar e aumentar o zoom. Pressione Done. E vamos voltar para caber, para a tela. E lá vamos nós. Isso parece muito melhor. Vamos jogar isso. Venha para cima. Mas aparentemente foi o segundo single dela. Onde eu fui? A corte e, na verdade, para mim, isso é um pouco pequeno e rápido. Então, vamos voltar para. 50%, volte para Ken burn. E vamos ampliar um pouco. E faremos a diferença nas caixas um pouco menor, que parece certo. Ajuste. Pois aparentemente foi o segundo single dela. Onde eu fui? Assim? Então, agora vamos copiar esses atributos para o outro trabalho artístico. Nice Scalar realmente não importa porque já é do mesmo tamanho, mas por não ser tomado e pressione Crop e lá estamos nós. Deve ser aproximadamente a mesma luz azul que acabou destruindo mais de 400 mil visualizações no YouTube no primeiro mês. Mas aparentemente foi o segundo single dela. Onde eu fui, mas chamou a atenção de Dreze Drake. E como esse clipe é menor, o kanban será um pouco mais óbvio neste. E este, podemos tornar o efeito Ken Burns um pouco mais longo porque é um clipe mais longo. Então, o que podemos fazer é tornar o ponto de parada um pouco maior. E depois veremos um pouco mais de luz azul, que acabou destruindo mais de 400 mil visualizações no YouTube no primeiro mês. Mas aparentemente foi o segundo single dela. Onde eu fui? Mas chamou a atenção de Drake gorduroso que nomeou tem sua faixa favorita do mês, entrevista à Entertainment Weekly, muito antes de proclamar em seu veículo. E então aqui eu coloquei outra peça de trabalho, mas como você pode ver, eu adicionei uma letra do que Ross está falando. Então, vamos primeiro desabilitar isso. Então, apenas temos o trabalho artístico e depois copiamos esses atributos para este. Muito antes de proclamar em seu verso no modo psicopata Travis Scott que ele iria estourar sua tia e passar por voos de longo curso. Ele disse que era então isso me move para o meu próximo ponto. Então, na verdade, vamos adicionar algum movimento a essa letra. Então, vamos deslizar o tiro n 2 porque acho que isso só adiciona um pouco de algo. E então quando ele começa a falar sobre isso? Eu era o modo psicopata Scott que ele apareceria. Então, aqui ele preferiria. Então o que vamos fazer é fazer esse slide por aqui. Neste ponto, vamos usar quadros-chave para isso. Então, primeiro vamos tornar isso visualmente agradável. Então, vamos reduzi-lo um pouco. Em Alyx, legal. E poderia parecer ainda mais legal se fizermos um pouco. Se derrubarmos um pouco a opacidade, só para tornar a laringe legível. Então, ainda podemos ver a obra de arte brilhar um pouco. Acho que isso parece muito bom. Então, o que vamos fazer é que queremos fazê-lo deslizar para dentro. Então, vamos fazer isso usando quadros-chave. Então, queríamos entrar, mas ele apareceria aqui. Então o que vamos fazer é mudar os quadros-chave de posição disso. Então, indo até o nosso inspetor aqui, vamos pressionar essa pequena coisa cruzada aqui onde diz adicionar um quadro-chave. E como você pode ver, fica um belo amarelo laranja. E eu gosto de voltar cerca de oito quadros porque acho que é uma boa quantidade de tempo para ele meio que entrar. Então, vamos voltar oito quadros usando nossas teclas de seta. Legal. Então agora estamos oito quadros antes da nossa chave anterior para ele. Então agora subimos para as posições e vamos nos mover ao longo do eixo x dessa maneira. Então, vamos arrastá-lo. Está um pouco atrasado. Então, é só fora da tela para aqui. E, como você pode ver, ele criou outro quadro-chave. Então podemos ver esse lindo movimento. Então, ele está se movendo desse ponto para oito quadros mais tarde para o centro. Então, se jogarmos que são de Travis Scott, segunda quantia que ele estouraria sua tia e passaria por voos de longo curso. Ele disse que era visto como muito bom. E só para que você possa ver os quadros-chave, se você selecionar seu clipe e pressionar Control V, você pode ver exatamente onde você está na animação de vídeo agora, e você pode ver onde estão os quadros-chave. Então, temos esse cara e depois este. E você pode alternar entre seus quadros-chave pressionando as setas aqui. Portanto, neste quadro-chave, o ponto x está em menos 1, 0, 0, 0, 0, 600. E no outro quadro-chave está em 000, então no centro. Então isso é muito bom quanto perto do aplicativo. E também não precisamos de tudo isso antemão porque começa aqui, mas é uma preferência pessoal. Gosto de tê-lo bem arrumado, então vou movê-lo até começar. Nossa segunda quantia que ele estouraria sua tia e passaria por vôos de longo curso. Ele disse que era a Geórgia. Então podemos fazer o mesmo aqui. Então, para este título, geralmente gosto de ficar como uma papoula divertida como cor de fundo. Então, onde eu recebo minhas imagens divertidas e livres de royalties, porque sei o quão apertado o YouTube pode ser vou a um site chamado pixels. Então lá vamos nós. Então, é tudo como fotos stock gratuitas. E eu só escolho uma cor. Vamos escolhê-los. Não conheço roxo desta vez. E eu só escolho um legal, como uma imagem. Serei bem sutil em segundo plano. E se você não conseguir encontrar isso sutil o suficiente, você sempre pode adicionar um efeito de desfoque como o gausiano que fizemos. Você pode ampliar o disfarce, muito divertido. Então, vamos baixar isso. E, novamente, podemos entrar em nossas imagens, imagens ativos e colocar nossa imagem roxa baixada lá. Volte para a importação de eventos de ativos onde estiver na área de trabalho. Então, vamos para imagens de ativos. E lá vamos nós. Então, temos nosso lindo clipe roxo aqui. Vamos colocá-lo em nossa próxima imagem. Então, agora está no topo e parece muito feio. Então podemos colocá-lo por baixo. Ainda parece muito feio. Então, vamos fazer, nós realmente vamos girar este para 90 só porque tudo o que teríamos que aumentar o zoom e perder qualquer qualidade. Bombeie a balança. E eu gosto disso assim. Mas se quisermos, sempre podemos adicionar um pouco de gausiano. Como um sutil que também parece bem legal. É apenas adicionar 10%. Acho que isso parece muito bom. E vamos adicionar algum movimento a esse título para que o escaneie de volta. É tudo preferência pessoal, o que parece melhor, eu gosto muito disso. Eles são como centrados. E porque eu quero que ele venha imediatamente, eu realmente vou para o início do meu clipe, avançar oito quadros. Não sei por quê. Eu acho que oito quadros é como uma boa quantidade de tempo para ele aparecer. Então, vamos 12345678 quadro-chave para que o ponto central volte ao início e faça com que ele diga apenas fora da tela e seja reproduzido. Ele disse que foi a música de George que o manteve são em uma viagem de avião de 18 horas. Então isso é muito bom. Então, fizemos alguns pedaços legais aqui. O que mais temos? Então, temos essas duas imagens que adicionei como algumas postagens do Instagram. Então, usando nossa técnica duplicada que aprendemos anteriormente, como selecionar a opção de clipe e, em seguida , arrastá-la duplica o clipe, amplie. Podemos usar nossa ferramenta de acabamento para torná-la o comprimento do clipe que queremos. Vamos colocá-lo aqui também no próximo, parece bom. E o que eu tenho aqui são, na verdade, duas imagens. Tenho uma imagem como Jell-O que criei no Photoshop. E então eu realmente tenho o tweet onde falar sobre qual era não, por que eu estou te falando sobre é um post no Instagram e o post no Instagram que ela postou. Então, como é o post dela no Instagram, eu gosto de colocar uma coisa de cabeça de foto dela. Por que eu aconselho é antes de você fazer qualquer um dos quadros-chave no movimento é colocar as coisas exatamente onde você quer que os endpoints estejam. Assim, podemos transformar as coisas como queremos. E como você pode ver, ainda estamos em nossa cultura aqui. Então, vamos voltar a transformar. E nos transformamos, podemos mover as coisas exatamente como queremos. E é basicamente só isso, mas de uma forma mais móvel. Então eu gosto muito de fazer é colocar a pessoa falando como aqui. Acho que isso parece muito legal. E então, como talvez minimizar isso um pouco, você pode movê-lo um pouco para a esquerda porque eu quero ver tudo o que está escrito. É muito bom. E então j, vamos movê-lo um pouco dessa maneira. Então eu acho que isso foi muito legal. Feito. Então, o que vamos fazer aqui é que vamos fazer J Lo aparecer da direita, e vamos fazer com que a postagem do Instagram apareça pela esquerda. Então, isso é realmente semelhante. Para tornar as coisas mais rápidas. Podemos selecionar os dois clipes, avançar, 812345678, criar um quadro-chave em ambos e criamos em ambos os clipes. E agora, porque vou em direções opostas, isso é apenas selecionar o logotipo J de volta ao início se você pressionar maior. Portanto, o início do clipe, se você pressionar para baixo, ele vai para o final do clipe selecionado. Então isso é pressionar as prisões virão da direita. Então, vamos sair da tela para a direita. E então esses caras nas postagens do Instagram virão da esquerda. Então isso é movê-los para a esquerda. E vamos jogar isso agora. Grammy assustador para aquele dia e retribuiu o entusiasmo. Veja, sim, isso é muito legal. Mas o que poderia parecer ainda mais legal é se os mudarmos um pouco para que possamos ter a postagem do Instagram em primeiro lugar e depois J Lo fica em segundo lugar. E em vez de mover os quadros-chave, você pode simplesmente mover o ativo em si. Então selecione o ativo e usando nossa tecla I'm full stop e Comma, podemos mover o clipe conectado real por um ou dois quadros. E se você pressionar Shift, full stop ou Shift vírgula, ele o empurra em dez quadros. Então, na verdade, vou dizer que é aqui e vou empurrá-la talvez 10 quadros. Acho que isso pode parecer bem legal. Então, vamos jogar isso. Droga sozinha. Retribuiu o entusiasmo no Instagram em um post depois dizendo o quanto ela o amava. E sim, acho que o atraso parece bem legal. Mas agora porque movemos este clipe, quando os outros clipes abaixo dele param, ela ainda está lá. Então, o que precisamos fazer é apenas aparar para que ele atenda aos outros clipes. O que é tão bom sobre o Final Cut é que temos esse recurso de encaixe, onde se você chegar perto de algo, ele se encaixa no lugar. E eu acho que isso é ótimo porque você não perde precisão. Se, se isso não está funcionando para você, é porque você não tem a ferramenta de encaixe e você apenas faz isso alternando esse carinha. Porque se você não fizer isso, não vai se encaixar e pode acender, você pode literalmente colocá-lo em qualquer lugar e fica muito complicado. Mas a ferramenta de encaixe é realmente ótima para encaixá-la no lugar. Então isso parece bom. retribuição de malabarista poderia ser entusiasmo no Instagram em um post depois dizendo o quanto ela o amava. E não demorou muito para que os rumores se espalhassem de que Drake e gelatina ou DRE Lowe estavam namorando depois de mais fofos. E, novamente, vamos fazer isso rápido. Minimize você um pouco. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Quadro-chave de volta. Diminua o zoom. Muitas vezes, fotos mais fofas deles batem palmas, aconchegando em um sofá, apareceram no Instagram. Ela é, então há duas maneiras muito simples de adicionar movimento às suas imagens estáticas, apenas fazendo o keyframe e movendo as posições, ou apenas adicionando um simples efeito de queima de lata. Há tanta coisa que você pode fazer com eles. Final Cut, eles só precisam ser criativos com ele. E os quadros-chave em si são realmente ótimos porque você pode fazer muito com eles. Espero usá-los um pouco mais que estou indo nesse curso, mas sim, essa é apenas uma maneira simples de usar quadros-chave. E oh, olhe aqui temos mais um que podemos adicionar. Qual o nome dela? Kelly. Copiando você. Tornando isso menor. Isso parece muito legal, roxo e rosa. Fazendo você um pouco menor. 12345678 milhas. Você move esse porque é um clipe tão curto, talvez tenhamos que fazer dele uma transição mais rápida. C, apenas pendurado no FMI, bebida Kelly foi primeiro um pouco apertada. Então, o que podemos fazer é abrir a animação de vídeo pressionando Control V, e podemos selecionar nosso quadro-chave. Então agora nós selecionamos e é amarelo. E usando nossa parada completa e seta novamente, podemos movê-lo por um quadro. Então, vamos fazer isso também. Então agora são cerca de seis quadros. Nós o movemos de volta dois quadros. Apenas aguente aí para mim. Kelly drink foi sim, é apenas um pouco mais rápido para que possamos vê-la mais tempo na tela porque é apenas um clipe tão curto, é apenas um segundo longo. E isso funciona muito bem. 14. INSERIDA GAPS e MARCADORES: Então isso já é rápido. Eu só quero mostrar a vocês como se divertir como lacunas, Marcus e todo esse tipo de coisa para gostar usa espaços reservados. Então, como você pode ver, eu tenho usado malloc é por toda parte porque esses são apenas pontos aos quais eu quero me referir. Os marcadores são realmente fáceis de usar é literalmente apenas pressionar M no teclado e você obtém um pequeno marcador. E quando você clicar duas vezes nele, você pode digitar qualquer coisa. Então podemos realmente colocar um aqui onde removemos essa palavra de juramento. Podemos colocar um marcador aqui, M a M. Lembre-se de adicionar um som de bip. E é só para lembrá-lo de voltar para ele e não se esquecer disso. E você pode usar marcadores para qualquer coisa. Eu uso marcadores religiosamente. E você pode ter diferentes tipos de marcadores. Por exemplo, se colocarmos m aqui e clicarmos duas vezes nele, podemos ter como um marcador de tarefas, para que você possa escrevê-lo aqui. E depois de terminar, você pode colocar concluído e ficar verde. E então isso é como um MLC ou intervalo. Então, se você quiser falar sobre uma área específica, consulte ela. Você pode simplesmente colocar errado. Você não pode movê-los. Essa é a única coisa irritante, mas você tem que removê-la. Então, por exemplo, se eu quisesse fazer como um intervalo aqui desse cara, eu posso fazer isso. E agora posso me referir a ele. vez, escreva algo sobre isso. Um simulado é ótimo para se referir. E uma vez que você tenha todos esses marcadores no lugar, você pode realmente vê-los se você entrar no bit de índice aqui e você pode ir para as tags. E aqui temos todos os nossos marcadores. Se você clicar em cada um, ele salta para se marcadores. E é realmente uma boa maneira referir à equipe se sua linha do tempo ficar muito ocupada e agitada e você simplesmente não quiser esquecer nada. Sim, é muito legal fazer isso. Então, a outra coisa que eu queria mostrar a vocês são lacunas e as lacunas são realmente úteis para assim como os espaços reservados dos usuários. Se você quiser temporariamente apenas certificar de que não se esqueça de colocar algo lá ou apenas dar sua edição, sua edição inicial, um pouco mais de uma sensação solta. É bom usar lacunas. Então, acho que em um dos marcadores que escrevi que queria colocar uma lacuna. Se o Jeffrey Epstein quero dizer, não é como se ele tivesse sua própria peça de qualquer maneira. Ok, então aqui está um ótimo exemplo. Ele está fazendo uma piada sobre como Drake não tem seu próprio avião. E temos uma imagem que queremos Pr, do avião de Drake. Está aqui. Então ele vai dizer, não é como se ele tivesse seu próprio plano. Então, queremos que a imagem apareça lá como ele diz avião. Mas porque ele vai direto para a próxima frase e não deixamos espaço suficiente, essa imagem seria o f de cinco quadros. Go está desconectado de qualquer maneira, que não é suficiente para dar ao espectador a chance de ver quais são as imagens. Então, o que queremos fazer é criar uma lacuna para dar um pouco de respiração. Então, como você cria uma lacuna é pressionar a Opção W e isso cria uma lacuna. Mas, como você pode ver, ela criou essa lacuna porque não tínhamos uma marca de corte aqui. E é assim que o Final Cut funciona. É uma linha do tempo magnética. Se você criar uma lacuna não será substituída. A próxima parte, vai mover tudo. Então, se viermos aqui, podemos ver que ele se moveu. E o clipe e o final de Ross não têm o plano de fundo porque o plano de fundo agora é mais curto que o final do clipe. Então, o que realmente queremos fazer é causar um ponto de interrupção em segundo plano. E como aprendemos anteriormente com a ferramenta blade, podemos pressionar B e fazer uma pausa. E se criarmos uma lacuna agora opção W, ela agora será movida ao longo do plano de fundo para o próximo clipe. E se assistirmos a toda a linha do tempo, também está tudo bem aqui no final. Outra maneira de fazer isso é usar, voltar para nossa ferramenta Select é fazer um corte todo o caminho. Então, o que seria apenas o Comando B para criar um corte. Mas o corte só acontece na linha do tempo principal. Queremos que isso aconteça por baixo. Queremos cortar tudo. Então, como fazemos isso é pressionar Certifique-se de que seu deslizamento à frente está onde você quer o Corte, opção B, e ele cria o corte todo o caminho. E agora podemos colocar nossa lacuna. E por causa disso, agora podemos fazer isso o tempo que quisermos. Acho que podemos fazer isso cerca de um segundo. E você pode ver o tempo logo acima aqui. Então, está em 23241 segundos. Isso vai ser rápido o suficiente ou tempo suficiente para ver a imagem ou ele tem seu próprio prato. De qualquer forma. Ótimo. Acho que isso é muito bom. Podemos torná-lo mais curto se quisermos. Por Opção B cria um corte todo o caminho, livre-se disso. Mas de qualquer forma, Drake, o que, ele tem sua própria peça. De qualquer forma. Ótimo. Isso também é muito bom. É como um pequeno flash rápido de uma piada. Então, agora podemos excluir esse mercado porque temos ação. E por que a outra lacuna que eu queria jogar? Então eu acho que é aqui e vai variar. Vá Jennifer Lopez, ok, eu sei aqui que Ross queria que colocássemos um título porque estamos prestes a entrar em uma nova seção. Então eu gosto de fazer é criar uma lacuna aqui porque vou fazer esse título mais tarde, mas eu gosto de ter as seções já feitas. Então, vamos criar nosso corte através do fundo da sala Ross. opção B corta todo o caminho através da lacuna, opção W. E então vamos. Posso até colocar um novo marcador lá para lembrar que quero colocar um título aqui. Agora, uma linha do tempo está parecendo cada vez mais extravagante. Podemos nos livrar disso porque não queremos nos referir a ele. E agora temos dois marcadores. Sei que quero colocar meu bleep aqui e quero colocar um título aqui. E lá vamos nós. É assim que você faz lacunas e marcadores. 15. O ADICIONANDO OS ROLL EM VII: Então, aprendemos a sobrepor algumas imagens simples. Agora vamos passar para cortes de vídeo e linha B. Então, se entrarmos em nosso projeto, podemos ver que só temos nossos ativos de imagem aqui. E agora vamos extrair nossos ativos de vídeo. E acho que os tenho prontos na área de trabalho. Lá vamos nós. Então, aqui estão eles. Vídeo. E há alguns lá. Vamos colocá-los no arquivo de vídeo apropriado. Então, lá vamos entrar no vídeo de ativos, e vamos copiá-los. Meu BY. Podemos nos livrar disso agora. E vamos voltar para um vídeo. Então, vamos fazer a coisa usual de importar arquivos de vídeo. Queremos ir ao nosso desktop, os ativos Drake para crianças. E isso é apenas importar tudo isso. E agora o que é realmente bom aqui é que podemos ver que temos nossos vídeos entre cabelos e nossas imagens aqui, basicamente, como dissemos no início, se você organizar seus arquivos muito bem, isso meio que reflete no projeto aqui. Se virmos que ele está organizado por imagens e vídeos e isso gosta de palavras-chave, que é como organizamos nossos arquivos em nossa pasta de ativos. Portanto, é muito bom manter tudo organizado. Então o que vamos fazer é começar com alguns cortes. E o que vamos fazer é no início deste vídeo por, um pouco como um clipe de introdução do canto da Geórgia. Então, o que é muito bom é trabalhar com o sistema de camadas e o corte final. Gosto de ter Ross na minha linha do tempo principal e, em seguida, qualquer coisa que tenha cortado um nível acima. Então eu gosto de fazer é criar uma lacuna como acabamos de aprender. Então, opção W, e podemos ampliar. E isso é apenas alongar essa lacuna para nos dar um pouco de respiro. Então, o que vamos fazer é usar nossos pontos de entrada e saída para selecionar os bits que queremos e depois colocá-los em nossa linha do tempo. Então, vamos entrar em vídeos. E o vídeo que queremos é este. E para pontos de entrada e saída, é muito bom ter esse tipo de configuração. E vamos apenas ver isso e ver o que queremos ter. Isso será como um pequeno clipe de introdução no vídeo. Então, vamos tocar isso e ouvir. Você é basicamente mais uniforme. E vamos jogar. Ok, então depois de ouvir isso, eu só quero a parte que ela diz: Oh, oi, eu sou a Geórgia. E então eles apenas dizem que estão naquele uniforme escolar. E então eles introduziram a música. Então, vou jogar isso de novo. E se eu pressionar I para entrar, O, para sair nos pontos que eu quero, vai criar como uma pequena caixa de alcance no player aqui em cima. Então olhe para a caixa amarela por aqui. Atualmente, ele está selecionado todo o clipe, mas se eu pressionar I, ele moverá essa caixa. Como você pode ver, I. Então agora ele acabou de selecionar esse intervalo. E o que é muito bom é que podemos selecionar os pontos de entrada e saída assim. Então, vamos jogar. Então eu quero onde diz que é do George, vou voltar um pouco. Então eu acho que é sobre aqui. Vou criar um endpoint. Então você pode ver as caixas amarelas mudarem e jogarem. Basicamente, todo esse uniforme porque acabou de terminar. Certo, eu quero até aqui. Então, e como você pode ver, ele criou uma boa gama de livros. E então, com meu jogador aqui, vou pressionar Q e ele vai colocá-lo por cima. E esse é o intervalo que acabamos de selecionar. E então eu quero onde eles introduziram a música e ela vai começar a cantar. E vou jogar. Sim. Certo. Certo. Há uma longa lacuna lá, então eu quero tudo isso, mas vamos voltar. Então, vamos jogar. E jogue. Sim. Certo. Certo. Então, lá está prestes a terminar. E então q isso é muito bom. Mantenha-o solto. Sempre podemos apertar isso novamente no segundo. Só queremos manter os pedaços que queremos. Então agora queremos por que ela começa a cantar. E se olharmos para as ondas de áudio, acho que é aqui. Então, talvez seja um pouco longo demais como um interesse. Então aquela estrela em que ela está literalmente prestes a cantar. E então eu não sei o quanto queremos uma fase do palácio. Certo. Isso tem que bater. E, em seguida, pressione Q. Podemos não usar tudo, mas é bom tê-lo solto por cima. Então, vamos jogar isso e ver se está tudo bem. Sim, basicamente. Vamos jogar como AB. Hum, eu vou fazer esse cabelo ainda mais curto, então isso é arrastar isso, colocá-lo em frente. Mais uma vez, o que é muito bom é sobre aqui. Seria bom desaparecer o áudio dela e fazer com que Ross começasse a falar. Então, o que vamos fazer é criar uma espécie de mergulho no áudio aqui usando quadros-chave. Então eu acho que quero que o assado venha aqui que está pagando e veja o que é uma boa pausa natural. Talvez por aqui. Então, o que eu vou fazer é realmente criar dois quadros-chave. Então, pouco antes e exatamente onde eu quero que fique em silêncio. E isso é criado são dois quadros-chave e, em seguida, podemos simplesmente arrastar isso para baixo. E como dissemos, menos afinidade é silêncio. Então isso também pegou minha paleta. Então isso é muito bom. E agora seria legal se tivéssemos perseguição rho, para que possamos trazer Ross aqui. Vamos tê-lo, talvez, alguns quadros dessa forma. doutora Smith foi descoberta aos 15 anos quando um gerente de música a descobriu cantando no YouTube, originalmente vindo de humilde. E isso é muito bom. Então agora podemos parar por aí. Então, ele corta para Ross Smith foi descoberto aos 15 anos quando um gerente de música a descobriu cantando no YouTube. Então isso está parecendo muito bom. E agora eu meio que quero fazer é aumentar os níveis dela. Então, o que podemos fazer rapidamente é copiar em nossos atributos de áudio do próprio Ross. Então, Comando C, copie esses. E não queremos o QIAT porque não há tela verde ou se livrar dele. Mas queremos o portão e o compressor. Diz pressione, cole. E lá vamos nós, as ondas de áudio ficaram mais altas. E isso deve ser um pouco mais nivelado. Sim, obrigado. Porter Smith foi descoberta aos 15 anos quando um gerente de música a descobriu cantando no YouTube. Então isso é muito bom. Gosto muito disso. É como uma pequena introdução e depois vai para o Ross. Mas, como você pode ver, porque isso é filmado um tamanho de proporção de vídeo muito antigo. E quando cortamos para Ross, começamos a ver o passado dele aparecer porque este vídeo não preenche o quadro. Então, o que vamos fazer é ir até aqui. E dois outros títulos são, e então descemos para sólidos e podemos simplesmente pegar um sólido preto. Eu uso isso o tempo todo. Então agora, literalmente, apenas temos um sólido preto. E o que podemos fazer agora é apenas colocá-lo por baixo. Então, agora, quando ele corta para Ross, ainda temos o mesmo que linhas pretas. E esses sólidos são ótimos. Você pode usá-los para qualquer coisa. E se você for até aqui para o seu Inspetor, você pode até mudar a cor dos seus sólidos para o que quiser. E sim, você pode usá-los, pois eles são tão versáteis. Eu os uso com tanta frequência. Tenho certeza que vamos usá-los novamente em algum momento neste curso, mas sim, isso é muito bom. Então agora temos esse corte, que introduz o vídeo. Vamos ver onde mais podemos colocar um pequeno arquivo de vídeo. Originalmente vindo da humilde alma da parede em West Midlands. Ela começou a fazer viagens até a cidade grande para trabalhar com pessoas como Maverick, cibernética, o músico mais mítico soando lavado em Londres. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. E o que faz um barista na Starbucks enquanto continua a escrever músicas com esperanças de um dia marcá-lo venti, quero dizer grande. Então isso é muito bom. Poderíamos colocar algumas filmagens de estoque e há muitos lugares que você pode obter imagens de stock gratuitas. Eu quero que eu realmente gosto de usar é que ele nunca teve que dizer que é veto à Diva. Portanto, este é um ótimo para usar. E assim contra apenas dizer que ela se mudou para Londres em tempo integral. Então, vamos encontrar em Londres uma bela foto de Londres. Isso, é muito bom. Escolha isso e veja que é gratuito como um clipe livre de royalties para usar. Então, vamos baixar gratuitamente. E ele entrará em nossos Downloads aqui em baixo. E vamos encontrar o wall começa a baixar. Vamos encontrar um completo assim será café para café Starbucks. Vejo, vamos ver o que gostamos. Isso parece muito bom. Quase poderia ser Starbucks. Digamos que vamos pegar isso. Legal. Gosto desses dois. E vamos lembrar de adicionar esses dois vídeos em nossa pasta de ativos de vídeo. Então café e depois Londres, Qu. E agora vamos importá-los entrando em palmas finais, certificando-se de que o comando de um ativo I e o impulso são dois vídeos. Então, onde eles estão? Aqui? Eles são meu café ou minha Londres. Então isso vai para essa visão. O que é bom aqui? Porque isso é bastante seguro. Vamos arrastar tudo e ver o que sentimos. Londres. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. E o que faz um barista na Starbucks. E sou um tempo integral. Então, o que ele quer dizer, e vamos trazê-lo para lá e depois pegar nosso café. E aqui está o mesmo que podemos fazer. Agora. E, em seguida, basta pressionar Q time. E o que é um barista na Starbucks continuava a escrever músicas com esperanças de um dia golpear venti, quero dizer grande injetar. Então olhe novamente, a queda do vídeo tem um tamanho diferente. Então, o que podemos fazer Aqui é ampliado demais para que ele se encaixe em toda a tela. Ou, novamente, podemos usar um fundo preto, mas isso parece um pouco estranho porque de repente é como um pouco menor. Então, vamos realmente escalar isso. Isso é muito bom para Londres em tempo integral. E o que faz um barista na Starbucks foi continuar a escrever músicas com esperanças de um dia marcá-lo venti, quero dizer grande. Em janeiro de 2016, ela começou a lançar música corretamente e deixou cair seu primeiro single sério, luzes azuis, que acabou destruindo. Como se você tivesse o tratamento, esses músculos provavelmente foi um segundo sinal. Para onde foi porque ele disse que você pode muito bem, porque ele é favorito, rastreá-los em uma entrevista. É meio que material fraco reivindicando sua voz e cápsulas. Porque para chegar de duplo flexi disse que foi apenas música que o manteve dizendo por descobrir potencial mais curto, o abutre da cultura quando na verdade é apenas alguns músculos para quebrá-lo esperançoso celebra o extrato matricial e quanto à personalização? Porque Calico, mas se você não impressão das matrizes, esperanças e sonhos para algum gráfico. Tudo bem, tão profissional retrocedendo tudo. Sempre há uma maneira de funcionar a Grã-Bretanha. Na verdade, é mais provável que a filtragem de alimentos por si só. Tem sido frequentemente com bolha tipo de tentativa e juntá-lo. Eu mesmo. Uma história bastante interessante porque é ensinar brevemente um com o outro o dono original, livros caros, Coca-Cola original. Sim. Eu tentei se acontecer, mas ela não tem muita pergunta. Não explicitamente se eu for em geral porque ele só cerca de 40, 60, mas ele está olhando multidão. Certo, eu vi isso em outro lugar. Podemos colocar um vídeo que está por aqui. E Kelly drink foi a primeira fã de bala e Jennifer Lopez em dezembro de 2016, quando ele foi falado na multidão de seu show em Las Vegas, vivendo um pouco arrastado demais antes de ser notado e direcionando-o para baixo. Ok, este é um pagamento de clipe, mas nós o vemos fazendo isso achando muito difícil e depois recusando. Onde está? É este. Este é este. Então, vamos colocá-lo neste formato. E queremos achar a parte em que ele está vibrando muito quente. Então, é sobre aqui. Então, quando ele corta para Drake, vamos colocar eu para o n. E agora vamos, Ele está recusando. E onde ele está? Queremos isso. Em dezembro de 2016, quando foi flagrado na multidão. Então, é aqui Q colocá-lo em cima. E então há áudio aqui, nós realmente queremos nos livrar dele. Então, o que podemos fazer de uma maneira rápida é pressionar 0. E isso simplesmente se livra de todo o áudio. Então você pode, sim, derrubá-lo à afinidade ou para Sarah. A mesma coisa. Então, vamos ver se isso vezes muito bem porque queremos isso e tempo. Então ele está vibando muito e então quando ele recusa, ele o vira para baixo visualmente. Então, vamos jogar. Quando ele foi falado na multidão em seu show de Las Vegas, vivendo um pouco demais antes de ser notado e tonificá-lo. Sinto muito por nunca ter visto o Drag parecer mais com Adam Sandler na minha vida. Ok, então nós realmente queremos que ele pare aqui, então vamos trazer isso de volta. Então agora vamos jogar isso e ver se isso funciona. De 2016, quando ele foi falado na multidão de seu show em Las Vegas, vivendo um pouco demais antes de ser notado e tonificá-lo. Sinto muito por não ter feito isso. Certo. Isso parece muito bom. Estou feliz com isso. Então, sim, é por isso que é bastante útil editar pontos dentro e fora. Sei que as pessoas gostam de editar o principal bit primário fundamental onde cortamos para nós usando pontos de entrada e saída. Mas acho que isso é um pouco longo. Acho que é melhor usar pontos de entrada e saída quando você está apenas escolhendo pequenos pedaços dele cutaways. Porque às vezes os pontos de entrada e saída podem ser um pouco complicados e, como vimos como cortamos a cruz, era melhor ter tudo na linha do tempo para ver. Mas também foi muito bom sobre os pontos de entrada e saída é que você pode passar por todos os seus clipes aqui e pressionar pontos de entrada e saída e, em seguida, preferir os clipes que você quer uma cabeça de edição, por exemplo , deixe-me mostrar como fazer clipes favoritos. Então, esse pouco em um ponto de saída, inicialmente acendemos, podemos entrar e sair. E, em vez de colocá-lo diretamente em nossa linha do tempo, se não estivermos prontos para isso, se pressionarmos F ele favorita esse clipe. E você pode ver aqui uma linha verde aparece, e isso é que você tem favorecido um pouco. Você pode colocar e sair favorito e um, nosso favorito. E é muito bom, porque então o que você pode fazer é ir para essa pequena opção suspensa e ir para os favoritos. E você pode ver todos os bits que você preferiu. E é apenas uma boa maneira de quando você está passando por todas as suas filmagens, você pode preferir vagamente as partes que você gosta. E então todos estarão aqui para ver que você pode fazer o oposto e você pode rejeitar clipes. Então, vamos ao Eclipse. Volte para isso. Por exemplo, sabemos que não queríamos esse pouco onde ele está jejuando antes que ela comece a cantar. Então, n fora e podemos realmente pressionar a coisa de trás que ele tinha. Não sei como isso se chama. E faz o contrário. Ele fica vermelho. E se você for aqui, você pode ver que são clipes rejeitados. Eu não sei por que você olharia para seus clipes rejeitados depois de fazer isso. Mas você pode fazer o contrário. Você pode ocultar seus clipes rejeitados e, em seguida, você se livrará disso. E é apenas uma boa maneira de organizar e passar por suas filmagens inicialmente. E, no entanto, perdeu. Estou aqui, há também uma linha laranja aqui. E a linha laranja mostra as regiões que você realmente usou em sua linha do tempo, em sua edição. E é muito bom. E então você não esquece o que está sendo usado. Então aqui podemos ver que usamos essa parte do clipe de café até agora e esta parte do clipe de Londres. E sim, e aqui podemos ver a parte que cortamos muito. Há apenas muitos pequenos pedaços de laranja. Sim, isso é n favoritos, rejeitos, todas essas coisas. É assim que você o usa. E verei vocês na próxima lição. 16. O RETIMING CLIPS PARA EFEITOS DA VELOCIDADE: Ok, então agora que temos alguns pontos básicos de corte e alguns clipes B-roll e tudo isso. Vou mostrar a vocês alguns truques para mudar a velocidade. Então efeitos de velocidade, re, re clipes de temporização, algumas rampas de velocidade para tentar fazer com que ele se encaixe em sua edição um pouco melhor e torná-lo mais interessante de assistir. Então, acabei de fazer uma pequena gravação de tela desta guerra. Então, um lugar porque eu penso aqui ela diz, vindo de Varsóvia, tropa originalmente vinda de valsa humilde todas nas West Midlands. Então, queremos colocar essa animação de mapa. Fiz um registro de tela como um zoom no Google Maps. Então eu acho que fiz isso duas vezes e a segunda vez foi ruim, pois está tudo bem. O segundo zoom in, é cabelo. Então, vamos fazer nossos pontos de entrada e saída. Fora isso parece ser bom. Vamos arrastá-lo ou pressionar Q. E como você pode ver, é muito grande para o espaço que queremos. Nós literalmente queremos que seja cerca de três segundos, e agora é cerca de 12. Além disso, é um pouco pequeno demais para o quadro, como você pode ver. Então, vamos escalar isso. Olá, sim, com uma aparência melhor. E vamos nos certificar de que é exatamente o ponto de partida e o fim que queremos. Então, vamos passar por ele com nosso indicador de jogo. Acho que isso parece muito legal. Então, o que podemos fazer aqui é mudar a velocidade para que ela se encaixe dentro de três segundos. Então, o que podemos fazer é ir para esse pequeno ícone aqui e você tem uma opção suspensa de coisas diferentes. Assim, você pode diminuir a velocidade em 50%, 25, 10. Você pode fazer o oposto acelerando. Você pode fazer muitas coisas aqui. Você pode reverter o clipe. Embora nós realmente não queiramos fazer isso. Então, isso é como ampliar de volta como Desfazer. Olá, mais. Você pode fazer? Bem, olhe para isso em um segundo, mas basicamente queremos mudar a velocidade para que possamos apenas o ar de velocidade dupla, mas ainda é muito longo. Então, isso é até 100%. Vamos desfazer isso. Ou podemos simplesmente fazer um costume. Então, aos 200, ainda era muito lento. Então, vamos colocar 300, oh Deus, 300. E é só um pouco longo demais porque queremos que ele pare aqui quando eu sou Ross parar de dizer essa frase. Então, queremos ainda mais curto. Então, o que podemos fazer é pressionar o menu suspenso aqui e vamos torná-lo um 330. Ainda um pouco curto demais. 360. Etapa. Dois, mais longos, vamos pressionar para 80. Vamos tentar 390. Sim, farei isso, então podemos simplesmente aparar o fim. Então, vamos assistir isso. Originalmente vindo de valsa humilde todas nas West Midlands, ela começou a fazer para isso. Ok, então esse é um Zoom simples, mas não é tão bom ver porque ele apenas amplia por toda parte. Então, o que seria bom é se gostássemos de um efeito de rampa de velocidade, então aceleramos inicialmente e, quando chegar ao fim, diminuímos a velocidade. Então, vamos colocar isso de volta ao normal 100% e trazê-lo aqui. E o que seria bom é se começasse a desacelerar quando vemos a palavra Varsóvia, isso seria bem legal. Então, o que vamos fazer é usar a ferramenta de velocidades de lâmina para criar um tipo de corte. Não é realmente um corte, mas basicamente é como um corte de velocidade. Então eu vou, vou mostrar que é mais fácil de explicar. Então, o que fazemos é pressionar Shift e pressionamos B. E, como você pode ver, ele criou um pequeno ponto aqui. E podemos ver a velocidade do primeiro bit e a velocidade do segundo bit. Então, sabemos que queremos que ele acelere até cerca de 400% como acabamos de ver. Então, vamos acelerar o primeiro bit até 400. E se jogarmos isso, então a primeira parte é 400% mais rápida e a segunda metade é apenas a velocidade normal. Então, vamos jogar isso, ver como ele se parece. Originalmente vindo de valsa humilde em West Midlands, ela começou a fazer viagens até a grande cidade ETL. Então, é muito bom. Ele diminui no final, mas podemos querer isso primeiro um pouco mais rápido para que realmente possamos ver a desaceleração no final para que ela se encaixe durante a sentença. Então, na verdade, como fazer isso 600%. E então queremos que ele termine onde ele diz O fim da sentença como trazer isso de volta. E vamos ver como isso fica no youtube. Originalmente vindo de valsa humilde tudo em West Midlands. Vamos deixar isso renderizar porque não era muito natural ver. Vamos jogar isso de novo. Ela a fez cantar no youtube, originalmente vindo de valsa humilde todas nas West Midlands, ela começou a fazer. Então isso é muito bom porque ele vai rápido, amplia e depois fica mais lento no final. Originalmente vindo de lobo humilde em West Midlands, ela começou a fazer e você pode realmente manipulá-lo. Então, se você quiser apenas brincar, então, se você arrastar o pequeno corte de velocidades que fizemos, você pode puxá-lo para trás e ela cria a primeira parte mais rapidamente. E agora ele ficou mais curto, diz puxá-lo para fora. Talvez eu seja mais legal. Originalmente vindo da humilde alma da parede em West Midlands. Ela começou meu CEO CFO assim. Então, ele vai muito longe quanto zoom para a Inglaterra. E então fica mais lento quando vemos pior também, como espectador, eles podem realmente gostar de ingerir isso. É de Varsóvia, pensando no youtube, originalmente vindo de valsa humilde em West Midlands. Vamos fazer isso talvez aqui para brincar um pouco mais na prática nossas habilidades. Então, a tomada de café é bastante padrão e chata. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. E o que faz o barista da Starbucks continuava a escrever músicas com esperanças de um dia marcá-lo mentee, quero dizer grande em janeiro. O que é muito bom é que podemos jogar o começo rápido, então é o movimento do cara. E enquanto ele pega as xícaras e vemos o café lidando com coisas que meio que desaceleram. Assim, podemos criar um corte de velocidade aqui. Então Shift, seja rápido e é devido às vezes também. Então, é como se não fosse muito repentino e está tudo bem. E o que faz um barista na Starbucks foi continuar a escrever músicas com esperanças de um dia marcá-lo. E venti, quero dizer grande. Como você também gosta disso, que cortamos para Rossman. Ele diz, quero dizer grande, então sua punchline e você pode se divertir muito com rampas de velocidade, ter como um todo como montagem visual hoje você pode torná-lo realmente, realmente como emocionante e choppy usando rampas de velocidade é muito legal usar o final de um clipe anterior em velocidade dupla, que vai para o próximo clipe em velocidade dupla. Então, é como rápido para o próximo clipe rápido e depois diminua a velocidade. Então, isso faz com que seja realmente legal e emocionante. Mas isso é muito legal fazer algo que eu quero mostrar a vocês. Eu não o faria necessariamente neste vídeo, mas se você desacelerar um clipe, vou usar esse clipe de Londres como exemplo. Então, vamos diminuir a velocidade em 50% que vocês tenham feito muito mais tempo, deixaram isso renderizar. Então, podemos realmente vê-lo em meia velocidade. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. E o que é um barista na Starbucks continuava, certo. Então, tudo bem. Então, como você pode ver, porque há apenas uma certa quantidade de quadros em um vídeo. O que você faz quando você desacelera as coisas é como fazer cada quadro um pouco mais longo. Então é por isso que parece. Você ainda tem o mesmo número de quadros. Quantos quadros ou neste vídeo, por exemplo, 25 quadros. Então, ainda são os mesmos 25 quadros, mas apenas se espalham sozinhos a uma distância maior. Então é por isso que quando você desacelera algo e joga de volta, é um pouco mais brusco porque cada quadro é mais longo. Vou te mostrar aqui. Eventualmente ela se mudou para Londres em tempo integral e o que para o barista na Starbucks. Então, o que podemos adicionar é o que é chamado de mesclagem de quadros. E faz o que diz no nome. É um tipo de anúncios entre quadros combinando os pixels individuais do quadro vizinho. Então, quando aplicamos isso e aplicamos a mistura de quadros, ela parece muito mais suave e depois é antes. Então eu acabei de adicioná-lo. Então, o que fazemos é ir para essa opção suspensa também, ir para a qualidade do vídeo e aplicar a mistura de quadros. Isso tem a mistura de quadros e vamos reproduzi-lo. E como você pode ver, será drasticamente diferente. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. E o que um barista na Starbucks continuava a dizer muito mais suave e natural. Então é assim que você pode gostar se você realmente quiser segurar um clipe um pouco mais, você precisa torná-lo um pouco mais longo. Basta diminuir a velocidade e, em seguida, aplicar alguma mistura de quadros. Ele só funciona mágica. Você também pode usar a opção de fluxo óptico. Isso faz algo semelhante, mas isso mais como anúncios entre quadros. Dentro de seus quadros, eles também fazem um efeito misturado realmente suave. A inflação subiu para Londres em tempo integral. E o que um barista na Starbucks estava contido e que o vê antes sem nada. Na verdade, ela se mudou para Londres em tempo integral e trabalhou como barista na Starbucks, eu acho tão drasticamente diferente. Olhe para este prédio branco aqui. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. E sem eventualmente ela se mudou para Londres onde tempo e o que é louco, armazenar parou. A última coisa que posso mostrar rapidamente nesta opção suspensa é como quadros de retenção, como congelar quadros Fleck. Se você quisesse segurar algo como no nome, você também pode ir até esse ponto. Então, digamos que queríamos apenas como segura este clipe de Londres aqui, onde ele diz, eventualmente ela subiu dois pulmões, Londres. Eu nunca faria isso neste caso, mas por qualquer motivo você queria colocar como segurar o quadro. E meu ponto particular, você vai, você coloca sua cabeça de jogo onde está, e você pode usar a opção suspensa e pressionar segurar, e então você mudou para a pasta Londres. E o que é um barista na Starbucks ou coisa assim? Ou você pode simplesmente criar um quadro de congelamento. E como você faz isso é pressionar a Opção F e literalmente cria uma imagem desse quadro. E você pode então fazê-lo o tempo ou o menor que quiser. Você pode movê-lo para outro lugar. E isso é literalmente uma imagem de um quadro de congelamento é uma imagem do seu quadro. Mas lá vamos nós. Vamos excluir isso e excluir isso. Mas fizemos algumas pequenas mudanças agradáveis. Eles usam técnicas de velocidade simples. 17. Criando títulos e THIRDS MAIS BAIXos: Certo, agora eu queria títulos. Vou brincar um pouco e ver o que parece bom. Então, marcamos aqui anteriormente que queríamos colocar um título. Então aqui queremos colocar um título, Drake e J Lo romance. Então, como os títulos são bem simples. Entramos nessa opção aqui e vamos para os títulos. Então você tem todos esses títulos incorporados, como esses títulos em 3D. Tão básico livremente, assim como deslizar por eles para ver o que eles fazem. Também baixei alguns e instalei no meu software Final Cut. E vou mostrar a vocês em uma lição posterior agora para fazer isso porque há muita coisa grátis online. Então, em vez de se esforçar tanto para criar e criar seus próprios títulos de gráficos em movimento em efeitos posteriores e outras coisas, a menos que você esteja sem ele, você pode realmente comprar alguns de outros criadores ou tantos gratuitos por aí que você pode baixar e incorporar em seu software. Então eles vêm aqui. E é por isso que eu posso ter mais do que você poderia ter em seu Final Cut Pro padrão e configuração no momento. Mas você tem alguns que são do Final Cut. Como eu acho, acho que os 3D viram, acho que os embutidos e fora são. Então, são como se você tivesse o tipo Star Wars, genérico como coisa muito, muito longe. Você tem alguns divertidos. E é assim que você vai gostar realmente tornar seu projeto um pouco mais emocionante. Então você tem os créditos que são muito úteis também. Então, sob títulos, você também tem geradores aqui e nós usamos um, usamos o gerador de sólidos. E aqui são pequenas coisas divertidas que você pode baixá-lo também. Como eu sou, baixei todas essas ferramentas de mensagens. Serão visuais que você pode adicionar um terço inferior do YouTube. Você pode encontrar esses NUM, acho que muitas pessoas criaram isso e eles são muito legais de instalar, mas sim, eu vou te mostrar isso mais tarde. O que vamos fazer agora é que vamos literalmente pegar um título básico, que está no abridor de barra de pára-choques. E eu só acho que pegar o título básico é a maneira mais fácil de apenas personalizar um título exatamente como você quer. E vamos arrastá-lo. O arrastar colocará q e depois o coloca onde sua cabeça de jogo estava. Então esse é o nosso título e queremos que ele tenha três segundos de duração. Esta é a duração padrão que faço meus títulos e lá vamos nós. É exatamente como título. Então agora vou entrar no nosso inspetor e vamos entrar no Inspetor de texto. E como você pode ver aqui, temos a opção de mudar o que diz. Então, como eu disse, vamos colocar Drake e J Lo Ro, Romanos. Legal. Digamos que seja como ficar realmente entediado agora. Então eu gosto de fazer é escolher uma fonte divertida. Você só faz o que quiser ou escreve isso, é bem legal. Vamos pegar esse tipo de fonte cursiva e podemos escalá-la. Você pode alterá-lo como quiser. Você pode alterar o rastreamento. Se você pegar uma das linhas, poderá alterar o espaçamento entre linhas. E os cortes finais são legais porque você pode simplesmente como colocá-lo exatamente no meio. Lá vamos nós. Está parecendo bom. Vamos derrubá-lo um pouco, torná-lo mais centrado. Traga o espaço da linha. Se você chegou ao fim do espaçamento entre linhas, Ei, você ainda pode ir mais por m realmente controlá-lo a partir daqui. Então, basta arrastá-lo para cima e para baixo e eu gosto disso lá. E então você tem outras opções que você tem, como você pode torná-lo 3D. E então você pode mudar esse tipo de aspectos, o que é bem legal. Então você pode fazer como uma pequena inclinação. Você também pode adicionar um bom esboço. Se tomarmos isso adorável, você pode adicionar um pouco de brilho. Isso é o mesmo. Você tem que expandir a coisa e, em seguida, você pode adicionar o raio está em amarelo agora mudar a cor. E os latinos são bem legais. Trata-se de brincar. Sombras soltas são realmente úteis para adicionar um pouco de profundidade a alguma coisa. Você não pode vê-lo agora porque está em um fundo preto, que me leva ao meu próximo ponto para tornar os títulos um pouco mais emocionantes, podemos adicionar um plano de fundo divertido. Então eu baixei este que podemos simplesmente arrastar. Corte para que ele se encaixe na zona que queremos. E é um pouco pequeno para que possamos aumentar isso. Então isso parece um pouco de fontes, um pouco estranho. Então eu tenho esse esboço estranho aqui, mas podemos nos livrar dele, mas uma gota sombra legal se eu e torná-lo um pouco mais óbvio. Lá vamos nós. Você pode ver que eu acho que as sombras caem parecem muito legais. Vamos adicionar uma pequena sombra. Parece bom. Temos que adicioná-lo ao topo também. Livre-se do contorno. Então, e quanto a brincar? Vamos adicionar um pouco. Isso parece legal. E você tem algum movimento. E o que podemos fazer é adicionar efeitos diferentes para torná-lo mais emocionante. Podemos adicionar um pouco de gausiano ao fundo para torná-lo um pouco mais divertido. Alterar a quantidade que podemos fazer em seguida também é alterar o modo de mesclagem da fonte e os modos de flexão são bastante divertidos de brincar. Então isso está de volta aqui. Se voltarmos ao inspetor de vídeo, o modo de mesclagem está aqui e podemos fazer algumas coisas legais como a doca e uma aqui pode parecer bem legal. Eu realmente gosto de usar é a sobreposição e isso apenas ilumina um pouco. Acho que isso parece muito legal. Acho que a diferença faz algo estranho. Sim, isso gosta de algum efeito estranho. Eu realmente não conheço a ciência por trás de todos eles e por que eles fizeram isso. Oh, o alfa, os alfas são muito legais. Este tira o preto parecido, então tudo além do seu, seu título. E então o que vem através é como o plano de fundo que parece muito legal também. Este jogo com todos eles. É assim que você torna os títulos um pouco mais emocionantes. Há outro que é uma boa exclusão de Causa. luz suave é fria. Vou para sobreposição. Eu gosto mais disso. Na verdade, talvez leve suave. É um pouco mais brilhante. Sim, ela é leve suave, parece legal. Estou flexionando os modos são legais. Você pode basicamente colocá-los em qualquer coisa, mas sim, eu gosto de usá-los muito com títulos e jogar em torno de fundos para torná-lo mais emocionante. Então esse é o nosso belo título que acabamos de fazer. E então eu só quero mostrar a você como adicionar como um título básico como inferior. O que podemos fazer é que eu usaria apenas os terços inferiores básicos. Então é quando você era um pouco como uma coisa vem aqui no canto para como quando você está fazendo um carrinho de entrevista e talvez você queira apresentar quem está falando. Sim, títulos são divertidos de brincar. Aqui. Acho que ele menciona sua loja de produtos. Então, o que eu colocaria é apenas um título básico e um atalho rápido para adicionar um título básico é apenas Control T. E temos um título básico. Vamos ver por que ele diz isso. Espero que você tenha gostado desse vídeo. Mostre um pouco de amor ao canal indo para a faixa hello.com. Então, indo sobre o trapdoor.com. Então, queremos aqui o que está indo para tentar prender law.com, fiverr para truckload.com, e lidar com alguns desses produtos gordos e sexy que criei para o seu olho. Então, aqui vamos mudar o título para www dot trap law.com. E não podemos ver o que está sendo dito porque é branco sobre branco. Então, vamos mudar para algo um pouco mais grosso. Oh Deus, eu não sei. Também baixei muitas fontes. E isso parece muito legal. E então podemos escalá-lo para cima, derrubá-lo. E vamos adicionar um pouco de fundo. Agora vamos adicionar uma sombra e um contorno. Lá vamos nós. Vamos torná-lo preto e torná-lo um pouco mais grosso. E é um borrão para torná-lo mais sutil. Vamos muito bom. Indo para trapdoor.com e copiando que algumas dessas peças gordas e sexy de produtos que criei para vocês, agradeço o apoio. São títulos, como coisas infinitas que você pode fazer com títulos. Acho que visualmente é ótimo usar o máximo de palavras possível para como um espectador. Se você realmente está descrevendo algo, é bom adicionar texto semelhante na tela que o espectador leia ao mesmo tempo se algo estiver sendo dito. Mas sim, mais uma vez, sinta-se à vontade para fazer o que quiser nos totais do seu anúncio InVideo onde quiser, como torná-los como você. Lá vamos nós. Vejo vocês na próxima lição. 18. O efeito e TRANSIÇÕES: Então, agora estamos passando para efeitos e transições. Isso é mais uma vez, outra maneira de tornar sua edição um pouco mais emocionante. E por que os encontramos aqui que já usamos ao contrário do efeito gausiano e da chave ou efeito. Mas há tantos embutidos no Final Cut. E, novamente, você pode baixar seus próprios e colocá-los em seu software. Então, aqui está a guia Efeitos, e aqui está o navegador de transições. Assim, você pode alternar entre ambos e as transições é uma transição de um clipe para outro. Então, os realmente comuns são dissolventes cruzados. Então podemos simplesmente colocar uma cruz dissolver aqui. Então alguns, mas aparentemente foi ela. Coloque-o em ambos. Livre-se disso. E então isso é muito legal de fazer, verdade no primeiro mês, mas aparentemente foi o sexo dela. Então, literalmente, uma cruz se dissolve. Eu fui, na verdade, colocar isso lá. Então, vamos nos livrar disso. Mas aqui, por exemplo, seria um lugar legal para se dissolver. E sim, então você pode simplesmente arrastá-lo aqui e arrastá-lo para o seu clipe e ele automaticamente o coloca no início, não no final, mas eu não quero isso no final porque isso parece estranho. Livre-se disso. Mas Alex e muito legal agora estou indo em tempo integral. E o que faz um barista na Starbucks foi continuar a escrever músicas com esperanças de um dia marcá-lo venti. Ou se você pressionar Command T e colocar seu pequeno indicador de reprodução onde deseja sua transição, ele automaticamente coloca uma transição de dissolução cruzada de Londres em tempo integral. E o que para o breve porque eu acho que esse é o mais comum a usar. Então, o Command T coloca uma dissolução cruzada no lugar. Você também pode colocá-los em títulos. Então, a pequena terceira coisa que colocamos aqui, podemos colocar uma pequena cruz se dissolver. Acho que isso parece muito bom. Canalizando indo para triple.com e copiando que algumas dessas peças gordas e sexy de produtos que criei para vocês, eu aprecio isso. Cristais são muito comuns de usar. Fade to black é uma transição muito comum. Como se você não souber como terminar alguma coisa, é silencioso. Eu sempre digo apenas verificar um desvanecimento para preto. E isso é como se colocarmos isso aqui, parece muito legal por cantar no youtube. Originalmente vindo de humilde. Eu não necessariamente colocaria aqui, mas se eu gostaria de terminar como uma montagem ou algo assim e então você quiser entrar no seu clipe principal, você poderia simplesmente desaparecer para preto e isso é muito bom usar para dividir uma edição e torná-la mais organizada. E então isso tantos, há flashes. Você pode simplesmente jogar com eles e jogar. Então isso são transições. E então podemos entrar em efeitos. E, como eu disse, usamos algumas dessas avaliações. A chave e o corte gausiano e final são realmente bastante ricos em seus efeitos. Há tantos, você pode tornar as coisas pretas e y. Você pode adicionar um pouco legal como sobreposição, coisas como esse recurso de registro. Você pode tornar as coisas mais animadas. E isso é o mesmo. Você pode simplesmente arrastá-los para o clipe. Você quer que ele esteja ligado. Vamos fingir que queremos esse desenho animado efetivamente em Drake. E então, se entrarmos no inspetor, podemos brincar com o valor. Então, se pudermos derrubar isso, este é, na verdade, não há muito nisso. Vamos escolher um em que haja um pouco mais de personalização. Por exemplo, vamos escolher olho de peixe por qualquer motivo que eu usasse isso. Vamos colocá-lo em Drake e é legal. Você pode gostar de mover essa pequena coisa de raio. Então, estes são muito engraçados, como pequenos cortes de mordaça que você pode colocar como um efeito olho de peixe. Mude aqui. A quantidade, o raio dele, o centro desse ponto. Você pode arrastá-lo aqui ou arrastá-lo assim. E sim, se você quiser tirá-lo, você pode excluí-lo ou desmarcá-lo. Sim, os efeitos são realmente ótimos. E eu só quero te mostrar uma coisa. Não é necessariamente um efeito como tal, mas é uma ferramenta que costumo usar muito e é uma ferramenta de estabilização. Então, se você tem um vídeo bastante instável, é ótimo estabilizar alguma coisa. Então, por exemplo, talvez essa foto de Londres que possamos gostar torná-la um pouco mais suave e menos instável. Então, se selecionarmos nosso clipe e entrarmos no inspetor, existe essa opção de verificação de estabilização. Se verificarmos, ele analisa o movimento dominante. Nós o deixamos renderizar e, em seguida, se jogarmos isso de volta, deve ser muito mais estável. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. E o que é um barista na Starbucks continuava a escrever músicas com esperanças de um dia marcá-lo venti, quero dizer, o que é bem legal. Você tem que ter cuidado com a estabilização porque se você fizer isso um pouco demais, pode criar um efeito distorcido. Por exemplo, se o colocarmos na foto da cafeteria, isso pode criar um efeito pouco distorcido, porque há muito mais movimento para ele. Então, vamos jogar isso agora. E o que é um barista na Starbucks continuava a escrever músicas com esperanças de um dia marcá-lo venti, quero dizer grande. Você pode ver uma ligeira dobra no início e caminhar até o barista no Starbucks continuava a escrever músicas com ela. Mas às vezes faz com que os clipes pareçam muito mais suaves e agradáveis, só estou mostrando que essa é uma opção lá. Eu não usaria necessariamente aqui e então você pode alterar o valor aqui. Mas sim, a estabilização é ótima se você tiver um vídeo instável e quiser estabilizá-lo, e essa é uma ferramenta muito boa. Mas, novamente, isso é apenas um breve toque sobre efeitos e transições. Mais uma vez, brinque com eles, divirta-se com eles. Ele realmente anima e edita. E sim. 19. IMPORTANDO NOVOS GERADORES de PLUGINS: Ok, então nesta lição vou mostrar a vocês como instalar seus próprios plug-ins que você pode encontrar online. Assim, é onde fica muito divertido, onde você pode realmente encontrar milhões de coisas na internet. Alguns gratuitos, outros pagos. E isso só torna a edição muito mais emocionante. Então isso já será rápido, mas basicamente vou acessar um site que tenho uma assinatura para blocos de história fria. E aqui está. Só vou mostrar a vocês como baixar e instalar o light tão pequenas mídias sociais. Terceiro, plugin que depois instalá-lo no Final Cut, ele estará lá para sempre, um seu para usar. Você não precisa usar um site como esse. Você também pode encontrar milhões de coisas grátis online. Mas sobre isso, vou procurar por mídias sociais. Vamos ver o que surge quando fazemos isso. Ok, então agora eu posso ver um monte de imagens de estoque. Então, nos modelos do After Effects, vou filtrá-lo pelos Apple Motion Templates. E vamos ver o que recebemos. Certo, lá vamos nós. Isso parece muito legal. E vou escolher um que eu acho que tudo parece legal no final do vídeo. Este parece muito bom, parece bastante genérico, e há muitas coisas diferentes nas mídias sociais é, ok, lá vamos nós. Vou baixar este. Portanto, certifique-se de que é o modelo Apple Motion aqui porque se formos para outro, vamos tentar este. Este será após efeitos, por exemplo. E então haverá um que é premia que vamos com o Premier, mas queremos o Apple. Então, vamos voltar e aqui está. E clique em Download. E ele só vai baixar para nós. E para fazer isso, precisamos sair do Final Cut Pro. Então, vamos sair dos cortes finais. Lá vamos nós. Isso ainda está baixando. Ok, tudo isso foi baixado. Então aqui está, aqui vou aparecer em um arquivo zip na maior parte do tempo, e aqui está. Então, vamos examinar a pasta e ver o que temos. Então isso é, ele vai mudar para qualquer plug-in que você baixar, mas isso é principalmente o que eu costumo ver, sim, como um tutorial sobre como fazê-lo. As fontes que você pode precisar baixar, uma prévia do que estamos realmente baixando. E, em seguida, o plug-in real em si. Então, para instalar plugins, precisamos ter certeza de que estamos em nosso localizador e ir para, ir até aqui e ir para casa. Então, se clicarmos duas vezes nos filmes e todos serão diferentes neste momento, as mentes já estão bem cheias porque eu baixei um monte no passado. Mas basicamente o que queremos criar é a pasta de modelos de emoção. Então você vai apenas fazer Command, Shift New e criar uma nova pasta e garantir que ela seja chamada de modelos de movimento. Soletre exatamente certo e correto. Não estou fazendo isso agora porque o meu já está pronto. Mas se você seguir essas etapas, isso funcionará para você. Então, depois de criar sua pasta de modelos de movimento, vamos clicar com o botão direito do mouse nela e pressionar Obter informações. Queremos ter certeza de que adicionamos esse ponto localizado ao nome. E se você não fizer isso, você terá muitos problemas com download e plug-ins e tudo mais. Portanto, certifique-se de adicionar um ponto localizado ao nome e à extensão aqui, soletre-o exatamente corretamente com um zed e tudo mais. Ok, então, uma vez feito isso, vou clicar duas vezes em nossa pasta de modelos de movimento. E o que queremos fazer nesta fase é criar quatro pastas como eu fiz aqui. Soletre-os e nomeie-os exatamente como eu fiz. Portanto, temos afetos, geradores, títulos e transições. E esses são os tipos de quatro tipos diferentes de plug-ins que você baixará. Portanto, certifique-se de criar essas quatro pastas e soletrá-las exatamente assim. E assim como fizemos para a pasta de modelos de movimento, vamos clicar com o botão direito do mouse sobre ela, obter informações e garantir que cada uma dessas quatro pastas tenha a extensão localizada de pontos também com a ortografia exata. Se você não fizer isso, não vai funcionar. Então lá vamos nós. Agora chegamos a este estágio. E agora é aqui que vamos armazenar todos os nossos diferentes plug-ins e todos os modelos de movimento e tudo isso. Então, o que acabei de baixar como vimos, se entrarmos nos meus Downloads, este é lindo aqui? E você quer encontrar o pacote real em si. E é aqui que se torna um jogo de adivinhação. Então, naturalmente, eu teria colocado isso em títulos porque para mim é como um título ao pensar neste caso, ele realmente vai cair sob geradores. Então, o que queremos fazer é abrir nossos geradores e literalmente arrastá-lo para dentro, certifique-se de que seu Final Cut esteja fechado. Depois de fazer tudo isso, evita, não funcionará. Então lá vamos nós. Acabamos de arrastar nosso pacote de mídia social, 3D. E então podemos simplesmente fechar este OLAP e reabrir nosso projeto de corte final é um trabalho bastante justo quando suas quatro pastas são criadas, é isso. E você apenas adiciona cada coisa na pasta apropriada. Então, se você baixar uma transição e colocá-la em transição, se você baixar títulos, modelos de movimento colocados em títulos, afeta, assim por diante e assim por diante. Você vai começar a se empolgar com isso porque eu tenho tantos. Então, agora, em teoria, dependendo de qual pasta você a colocou, se você a colocou nos efeitos, ela estará agora em seus efeitos. Veja, eu baixei alguns menores aqui. Fotos. Os estúdios de filmes Pixel são um. Se você baixou a transição, ela estará aqui. vez, tenho alguns como esse efeito de TV de falha. Muitos deles. Estão aqui. Veja, estes são todos gratuitos que eu realmente encontrei online. Você pode encontrar tantos gratuitos como este legal. Eu uso isso em muito, isso é legal como a transição de cor da água. E então, se você tiver feito títulos, haverá aqui e eu baixei novamente lotes e lotes. Mas sim, neste caso, baixamos um gerador e ele deveria estar aqui. Lá vamos nós, mídia social Pack 3. E no final eu só quero adicionar como passo final apenas um pouco de mídia social lidar com coisas. Então, vamos ver o que ele diz alguma coisa. Agradeço o apoio que todos que têm sido coisas comuns e certifique-se de que você me bateu no Instagram em viagens ou na lista, me mostre qualquer coisa que você comprou ou apenas compartilhe alguns amor que você tem para o canal. Lá vamos nós. Ele quer um Instagram aqui. Então, vamos pegar a coisa de lidar com o Instagram nas mídias sociais, arrastá-la, minimizá-la. E então, aqui em cima, no inspetor, podemos personalizá-lo como queremos. Então, o Instagram. E eu realmente gosto disso, então eu poderia realmente tirar isso. Então aqui está o Instagram, é a lei da armadilha, Ross. Muito bom. E porque eu removi a outra coisa, hum, eu poderia derrubar o resto. Então, qual deles é esse? Isso não. É a posição do logotipo. Vamos trazê-lo para baixo. Lá vamos nós. Esse é o momento certo que eles estão no Instagram na armadilha LoRa? Eu quero um pouco mais cedo, então vamos trazê-lo e deixar isso renderizar por um segundo. Legal. E vou apenas movê-lo com o meu Transform. Eu quero isso no canto que parece bom. Me levantei no Instagram em viajar para me mostrar qualquer coisa que você comprou ou apenas compartilhar algum amor que você tem pelo canal mais cedo. Então isso é arrastá-lo para o final do clipe, eu para cima no Instagram na lista de viagens. E então ele me renderiza no Instagram em viajar para me mostrar qualquer coisa que você comprou ou apenas compartilhar algum amor que você tem pelo canal como sempre, certifique-se de que você sabe, sim, e isso é literalmente ele. E depois de baixá-los, todos estarão lá, armazenados. E você pode enlouquecer com eles e se divertir muito. E lá vamos nós, vemos vocês na próxima lição. 20. Máscara: Certo, agora vamos nos divertir um pouco com algum mascaramento. O mascaramento é incrivelmente versátil e literalmente vamos tocar a superfície porque há tanta coisa que você pode fazer um mascaramento. E vou apresentá-lo rapidamente. Então, na opção de efeitos aqui, temos algumas opções de mascaramento. Estou em cores, então é bom para o. Então temos onde podemos desenhar nossa própria máscara, uma máscara de gradiente, imagem, forma de máscara, máscara de vinheta de Marte, todo tipo de dinheiro. E basicamente o que vou mostrar é algumas maneiras de usar mascaramento para tornar as coisas mais emocionantes. Então a primeira coisa que eu queria fazer é falar sobre duas músicas específicas aqui. E vou usar a função de mascaramento aqui para destacar as duas músicas que estavam falando. Então, vamos ver sobre o que as duas faixas estão falando. O interlúdio da Geórgia, bastante autoexplicativo e interlúdio com a Geórgia, mas também a pista e juntá-la. Ok, então queremos destacar a faixa quatro e a faixa cinco. Então, basicamente, há algumas maneiras de usar a ferramenta de mascaramento para destacá-la. A primeira coisa que podemos fazer é pegar um sólido e colocá-lo em cima. Eu gostaria de fazer isso como uma função de destaque. E vamos apenas escolher a máscara de forma neste caso e colocá-la por cima. E agora criamos essencialmente uma máscara de forma. Se formos ao Inspetor aqui, podemos manipulá-lo como de costume. E vamos inverter nossa massa porque meio que queremos destacar nossos pontos. E aqui vamos nós. Agora podemos simplesmente como mover as coisas e eu vou fazer isso, então estamos destacando um interlúdio da Geórgia. Lá vamos nós. E eu não gosto completamente preto. Então, na verdade, vou recusar a opacidade. Então eu só acho que parece muito mais legal se nós apenas transformá-lo talvez 80% porque isso meio que cria um efeito de destaque. E, na verdade, também, como você pode ver, como colocamos um efeito Ken Burns na obra de arte, o efeito Ken Burns está se movendo, mas isso, nossa forma personalizada é estática. Então, vamos remover o efeito Ken Burns. E como você faz isso é que ela simplesmente entra em transformação e, em seguida, basta pressionar aparar e ele apenas tira a tela. E agora vamos reajustar isso também. O interlúdio da Geórgia o torna muito bom assim. Lá vamos nós. Então agora adicionamos o cuidado de massa e, como fader n, podemos simplesmente criar como uma transição, como uma cruz se dissolver na forma personalizada que tem a máscara lá. Se jogarmos isso parece muito legal. O interlúdio da Geórgia, bastante autoexplicativo e interlúdio com a Geórgia. E então, o que é muito bom, como agora podemos desaparecer dessa. Então crie outro desvanecimento e copie isso com o nosso antigo, como aprendemos. E, em seguida, mude a máscara dessa também. Junte isso. É apenas um pouco mais baixo. E veja como isso parece, se auto-explicativo e interlúdio com a Geórgia, mas também a pista e junte-a. Vejo, sim, isso é muito legal. Isso para que renderize e veja o interlúdio da Geórgia, bastante autoexplicativo e interlúdio com a Geórgia, mas também a pista e junte-a. Então, é difícil. Então essa é uma maneira muito simples de usar o mascaramento para destacar as coisas. E dessa forma poderíamos destacar usando a ferramenta de mascaramento é combinando-a também com o efeito gausiano. Então, vamos apenas desabilitar esses dois. E, na verdade, vou copiar meu trabalho artístico. Então, temos duas versões e vou escolher o efeito gausiano e arrastá-lo para fora no nosso top. Portanto, nosso top é difuso e R abaixo de um não é. Então agora podemos realmente criar uma máscara no efeito gausiano. Então, se formos ao nosso Inspetor, vemos esse pequeno ícone aqui. Clique nele e podemos adicionar uma massa de forma. E, como você pode ver, ele criou um tipo de efeito de desfoque. Isso também é muito bom também. Se você quiser censurar alguma coisa, é ótimo. Você só pode movê-lo usando quadros-chave por quadros-chave aqui. E então, assim como mover as coisas, mova sua máscara e mova-a. Mova suas máscaras. Então, à medida que o vídeo da OMS é reproduzido, você pode ver o sensor se mover. E, no entanto, não estamos censurando, então isso é apenas remover esses quadros-chave. E o que eu quero fazer é realmente inverter essa máscara mais uma vez. Então voltamos ao nosso pequeno botão e pressionamos a máscara invertida. E vai desfocar tudo além do nosso, o que mascaramos. Então podemos ir a um interlúdio da Geórgia. E eu criei dois porque, como você pode ver, estou fazendo isso imediatamente. Mas como queremos que ele venha em um momento específico, podemos simplesmente criar uma transição para lá. E está jogando esse fundo primeiro. E então vamos tocar o interlúdio da Geórgia, bastante autoexplicativo. E podemos tê-lo vindo imediatamente e que ela é um pouco grande para que possamos remover, podemos diminuir o desfiladeiro e assim, como você pode ver, isso traz e eles são como o derramamento dela diminui. Lá vamos nós. Gosto muito disso. Deixe isso dizer que ela parece bastante abrupta. Agora vamos e vamos pagar tanto. Geórgia interlúdio, bastante autoexplicativo e interlúdio com ainda um pouco duro. Então você traz isso um pouco autoexplicativo e interlúdio com a Geórgia. E o que poderíamos fazer aqui é realmente criar um corte em nossa forma e apenas derrubar nossa máscara. Se você não conseguir vê-lo, basta pressionar o botão aqui. Reúna para torná-lo mais suave à medida que crie outra transição de crostas e depois veja como isso é. É meio que como se moveu para baixo e interlúdio com a Geórgia, mas também a pista e juntá-la, certo? Então é novamente, outra coisa que podemos fazer, como acabamos de ver ao mover a máscara com quadros-chave, poderíamos realmente derrubá-la nesse ponto. Então, desfaça isso. E vamos derrubá-lo por aqui. Quadro-chave. Como ele está prestes a dizer a próxima música, traga-a a esse ponto e mova-a para baixo. Não vai ser muito óbvio porque está tão perto. Mas haverá muito bom. Como você pode ver, a máscara está se movendo e deixa isso renderizar novamente o interlúdio da Geórgia, bastante autoexplicativo e interlúdio com a Geórgia, mas também a pista e junte-a. Não é tão óbvio porque é tão pequeno, mas lá, sim, essa é apenas a ideia geral de como usar massa nesse caso. E sim, eu sei que tiramos o efeito Ken Burns, mas no próximo vídeo em que falamos sobre clipes compostos, mostrarei como colocar isso de volta enquanto ainda inclui nossos efeitos acumulados. Mas outra maneira divertida que eu queria mostrar a vocês como usar máscaras é por causa de apenas mostrar a você, eu vou usar a coisa de Londres como exemplo e vamos usar este clipe que eu descobri que tem um pouco de movimento e coisas meio que deslizando apenas para mostrar a você como passar as palavras das coisas, estou usando um efeito de máscara. Então acabei de selecionar este clipe. E basicamente, como você pode ver, escolhi o momento em que uma espécie de bloco grande aparece. E isso porque usando a ferramenta de mascaramento, quero mostrar a vocês como, estou meio que deslizando a palavra Londres nesta circunstância. Eu sei que tínhamos esse clipe anterior que isso é apenas para o exercício. Então, vamos escalar isso porque, como você pode ver, é um pouco menor que o resto do clipe. E eu quero não ser um pouco mais rápido porque quero que o, eu não sei, este é um bloco para ficar fora da tela um pouco mais cedo. Então, vamos usar nossa técnica de acelerar as coisas. Talvez vamos acelerar em 20%. Vamos ver onde isso cai. Talvez um pouco mais personalizado. Vamos colocá-lo em 30. Mova o 150. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. E o que faz o Higgs e nós traremos o barista ou um pouco mais tarde. Basicamente, o que eu quero fazer é criar um título usando o Control T. E vamos escrever londres. Londres. Ok, essas serão nossas grandes palavras. Então, vamos escolher uma boa fonte grande. Nós gostamos. Vamos usar o mesmo que fizemos antes como terços inferiores para torná-lo universal, escalá-lo. E vamos fazer isso um pouco por aqui. Podemos, mesmo que quiséssemos adicionar um pouco efeito de sobreposição para torná-lo mais divertido. Isso parece muito bom. E, na verdade, eu gostaria que a ação aparecesse ao contrário, porque agora o OD e Londres aparecerão ao contrário. Então, vamos reverter nosso clipe pressionando Opção R. E agora ele está tocando o contrário. Diga basicamente que queremos que ele desapareça. Todo esse ponto porque não queremos que ele diga Londres ainda. Então, o que vamos fazer é usar nossa mesquita de desenho. Eles vão pegar isso e verificar em nosso título. E vamos desenhar vagamente a nossa palavra Londres. Então, agora, está apenas mascarando isso. Se o movermos, ele irá remover a palavra Londres, mas na verdade queremos o contrário. Então, novamente, vamos aparecer aqui e inverter nossa máscara. Então, vamos deslizar até o ponto em que o bloco passa, que é aqui. E é aqui que vamos criar nosso primeiro quadro-chave. Então, vamos colocá-lo nos pontos de controle, que está aqui. Eu vou controlar pontos são esses quatro pontos que acabamos de criar. E então vamos ir quadro a quadro. E é preciso muitos pacientes para fazer isso, mas os resultados estão cientes disso. Então, quadro a quadro, vamos um. E agora queremos que nossos pontos de controle estejam no ponto do prédio. E vamos quadro a quadro. Se você quer um efeito mais suave, eu realmente sugiro ir a cada dois quadros. Então, vai, e traga isso aqui também. Onde estão bloqueados é, como você pode ver, o L tem um PID e o número dois quadros. Traga outro para outro para para denotar onde o bloco porque essa pessoa está se movendo para cá. E apenas continue. É tudo sobre tomar seu tempo. Londres. E lá vamos nós. Então agora vamos deixar isso renderizar e ele deve parecer bem legal. Ela Londres, eventualmente ela se mudou para Londres em tempo integral. E o que faz um barista na Starbucks é um pouco curto para que possamos ajustar isso. Eu meio que queria começar por aqui. Então, vamos movê-lo para cá. Porque ele está dizendo Londres um pouco antes. Vamos cortar isso e fazer isso um pouco mais longo. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. E o que um barista reinstalado poderia fazer ainda mais por aqui. Alguns quadros só para que possamos realmente ter a palavra Londres no show um pouco mais. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. O que é um barista na Starbucks foi pode levar e isso foi muito legal. E lá vamos nós. Essa é apenas uma maneira muito rápida de mostrar como usar a ferramenta de máscara de desenho, a ferramenta de massa de forma. Mas sim, há infinitas coisas que você pode fazer com o mascaramento. Você pode usar o mascaramento para ajudar a tornar as coisas de tela verde mais precisas. Pense na maioria do dobro da minha cabeça agora, mas sim, é só que há muito e isso é que você só algumas coisas que você pode fazer. Mas espero que tenha ajudado. 21. CLIPES COMPOUND: Ok, novamente, sou eu apenas tocando a superfície dos clipes compostos. Quero me aprofundar um pouco neles e mostrar como eles são úteis e o quanto você pode fazer com eles. Portanto, um clipe composto é essencialmente quando você gosta de agrupar seus clipes na linha do tempo e, tipo, aninhar os clipes juntos. Não só ajuda a tornar sua linha do tempo muito mais limpa, mas também ajuda se você quiser usar certas coisas várias vezes ao longo. E se você mudar um, isso mudará todos eles. E isso meio que cria ele tipo de ninho. Então, sim, isso por exemplo, o pequeno título que acabamos de fazer neste caso, se tentarmos colocar a cruz dissolver neste clipe, ela só a aplicará ao nosso, nosso último ou apenas ao título porque é causando uma transição de um clipe para um clipe. Então, a maneira como superamos isso é criando um clipe composto desses dois clipes. Então, selecionamos os dois e pressionamos controle ou clique com o botão direito do mouse e pressionamos novo clipe composto. Vai perguntar o que você quer nomear. Se você quiser que ele seja realmente organizado, você pode colocar Londres. Não sei, furto de Londres. E então vamos colocar isso em nossos ativos e, em seguida, pressionar OK. E como você pode ver, ele criou um clipe composto, que está aqui com esse pequeno ícone. E, em seguida, dentro dos nossos ativos, está aqui com o mesmo pequeno ícone. Basicamente agora, este é um clipe. Podemos movê-lo e podemos verificá-lo aqui onde o Gherkin estava e remover a peça de Gherkin. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. E o que faz um barista na Starbucks foi continuar a escrever músicas com esperanças de um dia marcá-lo venti, quero dizer, novamente, vamos criar essa transição entre elas. E o que é legal sobre os clipes compostos é que você pode inseri-los e mudar o seu, o que quiser dentro dele. Então, agora, acabamos de inserir o clipe composto. Então, se eu não souber, por qualquer motivo, falharíamos Londres. Bem, nós não temos neste caso, mas por qualquer motivo que seja errado para mostrar que é uma fila em vez disso. Se sairmos do clipe composto que está voltando aqui, volte para o histórico da linha do tempo, volte para a moeda. Vamos para nossa linha do tempo. E, como você pode ver, o clipe composto mudou de uma ode para uma fila. Então, vamos voltar, mas isso volta para 0 e voltar. Então, isso é realmente útil. Você também pode inserir seu clipe composto a partir daqui. E sim, apenas criando sua própria linha do tempo separada para esse clipe composto específico. Oh, sim. Então, quando tirei esse efeito Ken Burns para criar esse efeito lindo, na verdade vou remover a gaze errada porque preferi o que fizemos com a máscara preta. Eu acho que isso é mais preciso e mostra o verão falando um pouco melhor neste caso, se nós colocarmos o Ken queimar de volta aqui, eu vou cliente como Highlight Mask coisas não ficariam afetados pelo Kanban, eles simplesmente ficariam no lugar. Então, para que funcione com todos eles é usando clipes compostos. Então, vamos selecionar todos os nossos três clipes. Clique com o botão direito em novo clipe Não se preocupe em nomeá-lo. E desta vez eu quero usar ativos e pressionar OK. agora é um clipe composto no qual podemos aplicar nossa queima Ken. Acho que vou ser um pouco demais. É um pouco sutil pressionar Done. E como você pode ver, o kanban está na coisa toda. Então, as máscaras estão se movendo com a imagem abaixo. E então sim, o que quer que você faça com esse clipe externo agora afetará o clipe como um todo porque criamos esse ninho que está aqui se clicarmos duas vezes nele. Então, essas são algumas maneiras de usar clipes compostos. Mais uma vez, você pode fazer coisas infinitas com eles. Eu os uso muitas vezes e outra vez. Mas sim, isso é literalmente tão breve. 22. A ADICIONAR EFEITOS de SOM e MÚSICA: Então, agora vamos adicionar um pouco de efeitos sonoros e algumas músicas à nossa edição. Final Cut Pro tem alguns efeitos sonoros embutidos realmente bons. Então, se entrarmos nessa segunda opção aqui e depois descermos para efeitos sonoros. E, e você tem que esperar um pouco para que eles apareçam. Mas aqui estão alguns, então vamos jogar um pouco. Isso também é, novamente, preferência pessoal. E, mas aqui poderia ser muito bom colocar um pouco como barulho. E um que eu gosto muito de usar é o tipo, eu acho que é bom, como swashes algo que é muito bom como algo para aparecer. O que é muito legal. Mas um que é muito bom, eu acho que é este único switch um. Um switch dois é bastante divertido. Então o que vamos fazer é acrescentar esse pequeno swoosh. E se colocarmos nossa cabeça de jogo, mas queremos impressionar Q, lá vamos nós. A. Swoosh aparece, e é zoom em um pouco. E, como você pode ver, todas as nossas faixas de música e áudio ficarão por baixo da linha do tempo e de uma cor diferente. Então, vamos tocar isso e ver como isso soa. Sec, eu poderia acrescentar que ele iria estourar isso. Então, na verdade, é um pouco rápido demais para o movimento de nossos slides e efeitos. Assim, podemos acelerar isso entrando em nossa animação de vídeo e movendo os quadros-chave um pouco mais rápido, eles apareceriam, é um pouco rápido demais. Ele estouraria um Zan. Isso é muito bom. Ou a outra coisa que poderíamos ter feito é, eu estou realmente retardado isso e você faz o mesmo, apenas indo para essa pequena coisa que fizemos antes e talvez colocando em 80 por cento, ele iria pop out que ele iria estourar sua segunda quantia, que ele iria estourar isso. E, na verdade, isso se encaixa muito bem. Mas vamos mover nosso quadro-chave de volta um pouco. Vamos jogar isso. Fiquei doente eu modo que ele iria estourar sua tia e ficar um pouco mais rápido. Voltar um, vamos fazer q talvez 90 por cento. 90. Eles estouravam a tia dele e passavam. E isso parece muito legal. É tudo sobre brincar e ver o que você prefere. E, como você pode ouvir, na verdade, você esperaria se você desacelerar e áudio o tipo de mudança do patrono e ficar mais baixo. E se você acelerá-lo, ele iria mais alto. Mas, na verdade, o Final Cut Pro tem uma coisa psicológica preservada. Se pegássemos dois e se desmarcarmos, ele apareceria como soa mais baixo, ou eles estourariam. Vamos colocá-lo em 80. Para realmente ouvir isso. Vamos colocá-lo em 50. Eles realmente atingiram a diferença. Então isso é sobre a reserva de arremesso, promover que ele apareceria muito mais baixo. E então vamos prever com pitch preserve, promover que ele iria estourar. Ainda é o mesmo tom. Parece um pouco ruim porque é um pouco lento demais, mas o tom, o funciona muito bem. Então, vamos colocar isso de volta para 80. Não, acho que foram 90. Nós gostamos de um pouco que ele faria papoulas e então isso é apenas um pouco swish e é um pouco nos permite diminuir o volume, talvez como cinco ou modo que ele iria abrir isso, um par de mais remotos que ele iria aparecer. Isso é apenas para um pouco de ruído de fundo sutil. Então isso é um pouco swish. Acho que colocaríamos como um marcador de bleep que queríamos adicionar. Vamos para Mark também. Sim, eu bleep, Little Drink. Vá Jenna. Não sei se há um embutido. Não consigo lembrar se há um embutido. Como jurar. Este é o problema que você tem que gostar pesquisar o que eles chamariam de sensor saber, tipo o que é isso? Como se chama quando você sai? E se eles não tiverem um, você pode baixar um. Então acabei de baixar um aqui, meus downloads. E eu costumo colocá-los na minha pasta de música. Você pode criar um efeito sonoro, mas eu mal costumo ter tantos, então eu os coloco na minha pasta de música. E vamos adicionar humanos de forma sensata. Volte para nossos ativos de importação de projetos. E nosso bip deve aparecer aqui. Então, como você pode ver aqui, o comprimento de onda é três de quatro deles. Então, vamos escolher um que gostamos vai ser muito alto. Certo. Isso parece muito bom. Então, entre, para fora, e então aqui queremos dizer Q, amplie. E como você pode vê-lo espiando e muito como derrubá-lo para como 12. E vamos colocá-lo tão litro quando nossos quadros-chave caem e todo Drake vai, Jennifer Lot, tão simples assim. Traga-o para baixo, talvez um. Então, se assim for rapaz, remova um movimento nosso marcador e isso reproduziu sua bebida, vá, símbolo Jennifer Lopez. E a última coisa é apenas adicionar uma pequena faixa de música para torná-la um pouco mais emocionante. Vou aos livros de histórias novamente porque eles são muito boa música. E Ross gosta meio que, Oh, vamos para o áudio. E a maioria gosta de hip-hop tipo de batidas. Então, vamos escolher um. Só vou escolher um aleatório. Lá vamos nós. Só um pouco demais. Vou escolher isso. E quanto a este? Isso é muito bom. Isso baixe isso em MP3 WAV. Você pode fazer o que quiser. Vamos verificá-lo na música. Importe o ativo masculino dela. Lá vamos nós. E aqui está. Vamos dizer que se você está ficando um pouco confuso e você tem muitos, lembre-se, você pode ir ao seu menu suspenso aqui e ir apenas para sua música, e então você tem todas as suas faixas de música aqui. E vamos tentar arrastá-lo. E normalmente este é apenas 30 segundos, então você terá que fazer um loop de uma lei. Mas eu gosto de colocar minha música em torno de 2520, entre 25 e 30. Vamos tentar isso é verdade. Originalmente vindo de valsa humilde todas nas West Midlands, ela começou a fazer viagens até a cidade grande. E eu continuo fazendo um loop que Alex soa muito bom. Está tudo em West Midlands. Ela começou a fazer até a cidade grande para trabalhar com pessoas como Maverick cyber, o som mítico máximo lavado músico em Londres. Eventualmente, ela se mudou para Londres em tempo integral. Gosto de fazer um loop até que meu próximo título comece. Como você pode ver, estou apenas pressionando Alt e arrastando-o para multiplicá-lo, mas estou colocando quando acho que a onda de áudio começa a ficar mais silenciosa. Eu costumo gostar apenas de fazer isso aproximadamente em primeiro lugar. E então, quando eu fizer uma mistura final como som e tudo no final, vou colocar meus fones de ouvido e realmente ouvi-lo, ver se é, é realmente sutil e você não pode ouvir que ele está sendo enrolado e que os níveis estão corretos e tudo, oh Deus, este é um primeiro título longo como o primeiro título que perdemos aqui. Adicionamos muitos hits, esses. E eu gosto de cortar a música no título porque eu gosto de colocar uma nova, então isso é apenas pegar uma nova e rápida. Oh Deus. Vamos escolher um que seja maior que 30 segundos para que não o loop tanto. E vamos escolher um que seja como relaxar. Não sei como me sinto sobre isso. Isso soa bem legal porque estamos entrando como um tipo romântico de sons ao baixar isso, colocá-lo em nossa música, reimportar esses conjuntos de caras. E é este. Então, vamos ver como isso é. E você pode escolher o que quiser. Acho que posso começar onde ele realmente fica alto. Vamos começar aqui. Coloque-o para o começo e talvez tenha um pouco crossfade como nós temos Lunt. E então eu quero alto quando Ross não está falando, só vemos o título e quero que fique quieto quando Ross entrar. Então, o que podemos fazer é criar alguns quadros-chave em nosso áudio para ajustar o volume. Então, pressionando Option click, e eu vou criar dois quadros-chave como tipo de lado EVA do corte. E então, aqui onde Ross está falando, isso é baixá-lo como menos 25, como dissemos. E onde há um título, eu costumo colocá-lo em menos dez. Novamente, será possível brincar com ele, fazer uma mistura de som adequada no final de seus fones de ouvido para garantir que tudo esteja correto. E vamos jogar isso, ver como é. De um pouco antes, vamos pegar o sensor e o Drake original. Jennifer Lopez. Drake tinha sido um trauma esmagar Shiloh há anos porque ela tinha sido sua paixão de infância. Homem sortudo. Porque no momento em que eu pego Charleston, sim, isso é muito bom. E lembre-se, se você estiver duplicando este até o final de onde seu forno está, lembre-se de remover os quadros-chave porque você não quer ele alto no meio da frase e isso é duplicado. Então, é sobre aqui. E lá vai você. Isso sou só eu colocando algumas músicas. Eles são uma ótima maneira de garantir que tudo esteja muito bem e os níveis estão bons e tudo é fazer isso com fones de ouvido no final. E, em seguida, basta tocar tudo em tempo real e ajustar o que é melhor para seus fones de ouvido. Então você está se certificando de que o espectador não está constantemente diminuindo e aumentando o volume. É difícil de fazer, mas com um pouco de prática, fica mais fácil e fácil. E lá vamos nós. Isso é apenas adicionar alguns efeitos sonoros e alguns o usam. 23. GRADAÇÃO BASIC de CORES: Quase lá. Depois de terminar sua edição principal o som e tudo mais, você pode começar a tocar com cores. E a cor, novamente, é onde você realmente transforma sua edição. Mas, como eu disse anteriormente, mixagem de som, design de som e gradação de cores é como um trabalho inteiro em si. E eu não sou um graduador de cores profissional. Eu deixei ela brincar com as configurações até que esteja correto. E é por isso que você tem pessoas especializadas em gradação de cores. Mas vou mostrar rapidamente onde estão todas as ferramentas de classificação de cores para que você possa jogar sozinho. E sim, vamos rapidamente pegar um pouco de Ross. E então sua ferramenta de classificação de cores é essa pequena seta aqui. Não sei se é uma seta como inspetor de cores. E basicamente, aqui estão o tipo de áreas que você pode brincar com as coisas. Então você tem as guias de cores de exposição, saturação. E isso é literalmente exatamente o que diz. Jogue com as alternâncias até que você goste e seja realmente encaminhá-los para realmente mostrar exatamente o que cada um faz. Então isso é como uma classificação de cores muito básica pagando esses tacos. Mas ele então você pode entrar nas rodas de cores e na placa de cores e nas curvas de cores, e é aqui que fica assim, tão ciência e complicado. Mas eu gosto de iluminar um pouco as coisas. Deixe-me ir para minhas rodas coloridas. Gostaria de trazer meus destaques um pouco para cima. É só brincar por aí. E então você tem suas saturações humanas e tudo mais. Isso é muito divertido porque você pode mudar como cores específicas. Coisas. Escolha o conta-gotas pequeno. Vamos clicar no azul da forma T de Ross e você pode mudar a cor dela para que você possa fazê-lo, bem, Deus, vamos torná-lo uma boa turquesa seja sim, isso é apenas rodas de cores muito básicas e onde tudo está. Eu trapaceio um pouco, e vamos remover isso. Mas eu trapaceio um pouco e uso um lote especial que você pode, novamente encontrar online e importá-los. Se você for usá-los regularmente, você pode comprá-los, você pode obtê-los gratuitamente. E como você faz isso é entrar em seus efeitos e procurar por lotes personalizados. É, arraste-o. E quando estiver lá, ele aparecerá no seu Inspetor. E eu já tenho alguns aqui. E isso é só pegar, eu não sei, um aleatório. E quando estiver ligado, você pode ver a diferença e ela é aplicada alguém que criou especialmente esses lotes Lutz no meu vídeo. E, novamente, você mesmo pode brincar com eles. E como você importa lotes é bem simples, porque se você clicar em um, vamos remover esse lote e depois fazê-lo novamente para que eu possa mostrar a você, arraste seu LUT personalizado. E, como você pode ver aqui, nenhum é selecionado. Então, se você pressionar isso e, em seguida, entrar em revelação no Finder, poderá ver todos os seus lattes personalizados e permitir que você faça o download deles e depois colocá-los nessa pasta. E você deve ser capaz de vê-los aqui no menu suspenso. Mas lá vamos nós. Esses são literalmente os caminhos básicos e mais básicos e a correção de cores. Se você não é um profissional, apenas brinque com ele. Você pode se divertir muito com correção de cores e gradação de cores e tudo isso. Mas lá vamos nós. 24. O COMPARTILHAMENTO e EXPORTAÇÃO DO seu PROJETO: Parabéns, você chegou ao fim se tiver feito bem e obrigado por ficar por aqui. Espero não ter divagado demais. Mas agora vamos exportar nosso vídeo. Vamos fingir que está terminado porque na verdade acabamos de trabalhar nos primeiros três minutos. Mas sim, isso é apenas fingir. E se isso foi feito, é muito simples exportar um vídeo. Você pode entrar em seu projeto e selecionar seu, neste caso, v1 e ir Arquivo, Compartilhar. E então você tem muitos destinos finais diferentes. E esses destinos são como configurações de exportação pré-configuradas que o Final Cut fez. Mas você também pode adicionar um destino ou, se você estiver indo para o arquivo mestre, também pode alterar as configurações. Mas neste caso, vamos mantê-lo como está porque estou em dispositivos Apple, você pode exportar apenas vídeo, apenas áudio, vídeo e áudio. Mas, como você pode ver, o tamanho aumenta porque isso é como a versão principal, mas estamos apenas fazendo isso para o YouTube ou a Internet. Então, o que eu gosto de usar como dispositivos Apple, computadores também muito bons e hospedagem na web. Mas eu gosto de usar dispositivos Apple onde explorar em 1920 por 1080 porque é isso que o nosso projeto é. E o codec que vamos usar é a codificação H.264 mais rápida. E o H.264 é o codec para a Internet e tudo assim. As funções não se preocupam com isso. E então vamos chamar isso de novo, Georgia Times Drake V1. E então nós diríamos Next, e isso nos levaria para onde queremos salvá-lo. E neste caso, olhe, já fizemos uma pasta chamada exportações e você pressiona Salvar. Aqui em cima, você verá sua exportação exportando. Você verá seu vídeo explorando. E pode demorar algum tempo se você tiver um computador poderoso, eu irei mais rápido. Mas quando chegar a 100%, ele será totalmente explorado e você poderá vê-lo, compartilhá-lo e carregá-lo. E lá vamos nós. Mas vamos cancelar isso por enquanto, porque também quero mostrar que há algumas maneiras de fazer isso. Você também pode ir até esse carinha aqui, e é a mesma opção, arquivo mestre de DVD. Nós fizemos o arquivo mestre. E o final que você pode fazer é o Comando E para exportação. E isso é apenas o atalho do teclado para as duas coisas que acabamos de fazer. E é simples assim. E espero que vocês tenham gostado desse vídeo. E sim, esse é o seu projeto finalizado.