Edição de vídeo com DaVinci Resolve no iPad (versão gratuita) | Wayne Sables | Skillshare
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Edição de vídeo com DaVinci Resolve no iPad (versão gratuita)

teacher avatar Wayne Sables, Filmmaker | Projection Mapper | Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Edição de vídeo com resolução de davinci no ipad (1080p)

      1:11

    • 2.

      DaVinci Resolve iPad Intro

      2:45

    • 3.

      Baixando Davinci Resolve

      1:42

    • 4.

      Abrir o DaVinci Resolve pela primeira vez

      4:18

    • 5.

      DaVinci Resolve pasta raiz iPad

      0:44

    • 6.

      Visão geral do painel de cores DaVinci Resolve iPad

      7:38

    • 7.

      DaVinci Resolve multicam edit em um iPad

      6:57

    • 8.

      Edição no DaVinci Resolve iPad

      20:31

    • 9.

      Espaço de cor Transforme o DaVinci Resolve iPad

      4:32

    • 10.

      Grau de cor básica DaVinci Resolve iPad

      4:51

    • 11.

      Janelas de alimentação e rastreamento de máscara

      2:51

    • 12.

      3D Keyer iPad

      6:54

    • 13.

      Recursos adicionais

      2:39

    • 14.

      A página de mídia vs a página de corte

      5:39

    • 15.

      Clique com o botão direito

      1:33

    • 16.

      Raios de luz

      1:55

    • 17.

      Ferramenta de caneta de máscaras

      5:22

    • 18.

      Design básico

      7:50

    • 19.

      Gerando mídia opimizada

      2:48

    • 20.

      O iPad de Entrega de página

      5:17

    • 21.

      A página de fusão

      6:37

    • 22.

      Fusion Delta Key

      2:53

    • 23.

      Recurso pago

      5:01

    • 24.

      Recurso pago

      3:45

    • 25.

      Recurso pago

      4:33

    • 26.

      DaVinci Resolve pensamentos finais

      1:43

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

297

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Edição de vídeo mestre com DaVinci Resolve no iPad: Aprenda com o Cineasta vencedor do prêmio e Wayne Sables Neste curso abrangente, os alunos descobrirão o poder da versão gratuita do DaVinci Resolve para iPad e como editar vídeos como um profissional. Desde a compreensão dos conceitos básicos até o domínio de técnicas avançadas, os alunos aprenderão a editar e refinar seus projetos com eficiência. Este curso é perfeito para aspirantes a cineastas, editores de vídeo e qualquer pessoa que procure melhorar suas habilidades de edição de vídeo. Com orientação prática de Wayne Sables, um renomado cineasta e editor, os alunos ganharão dicas e truques valiosos para acelerar seu fluxo de trabalho e criar projetos de vídeo impressionantes.

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Teacher Profile Image

Wayne Sables

Filmmaker | Projection Mapper | Teacher

Professor
Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

2. DaVinci resolve o Intro para iPad: Olá pessoal. Bem-vindo a este tutorial, que se concentra no DaVinci Resolve para iPad. Algumas coisas antes de começarmos, estou usando um iPad, terceira geração. Portanto, algumas das funcionalidades são limitadas porque a resolução da Vinci para o iPad foi projetada para os chips M1, M2 e os meus, não é? Portanto, existem algumas limitações quanto ao que pode acontecer. Além disso, este curso está usando a versão gratuita do DaVinci Resolve. Então, novamente, há muitas coisas dentro do aplicativo que são limitadas ou que você não pode usar porque precisa comprar a compra no aplicativo. São 84, 99 libras esterlinas. Não tenho 100% de certeza do que é em dólares ou em qualquer outra moeda, mas tenho certeza de que vocês podem descobrir isso. Decidi usar a versão gratuita porque sou cineasta, sou diretor de cinema e uso o DaVinci Resolve no laptop e no computador exclusivamente quando estou editando e classificando as cores do meu funciona e eu queria ver se o iPad é comparável. Então, da Vinci resolveu nosso faturamento como um sistema comparável de usar. Acho que é definitivamente uma ótima adição ao ecossistema de magia negra Da Vinci Resolve. É definitivamente uma ótima adição para esses oleodutos. Se você já o estiver usando no computador seguida, pular para o iPad, esteja viajando, esteja em um trem ou não tenha acesso à sua máquina, você pode terminar aqui. A razão pela qual funciona tão bem para mim na versão mais recente do iPad é porque eles são USB-C. Portanto, se você tiver o iPad USB-C, poderá conectar um disco rígido ao iPad e editar o medicamento estranho. Isso é outro pouco, acho que é uma ótima adição ao I pi porque nos dá muita flexibilidade quando estamos editando. Então, como eu, você grava muito conteúdo em K ou oito K ou full HD. O armazenamento do iPad pode ser um pouco limitado. E, obviamente, é muito caro ter clubes, esportes ou, se você usar isso no iPad com um disco rígido externo, oferece muito mais versatilidade, ok, neste curso, o que você vai aprender? Então, você aprenderá, em primeiro lugar, forma muito simples, como baixar o aplicativo, encontrar a pasta raiz. Vamos navegar pelo aplicativo, então vamos ver o que está lá dentro. Vamos ver o que ele oferece na versão gratuita. Você aprenderá a editar seu próprio conteúdo. Você aprenderá a editar conteúdo de transmissão múltipla. Portanto, duas ou mais câmeras também aprenderão como classificá-la por cores e, em seguida, como retirá-la e exportá-la para várias fontes diferentes. Ok, vamos começar. Vamos começar a editar. E nos vemos no final do curso. 3. Download do Davinci Resolve para o iPad: Este é o Da Vinci Resolve 18 para o iPad. Então, a primeira coisa que você vai querer fazer é ir até a loja de aplicativos e pesquisar Da Vinci Resolve para iPad. Então, eu já pré-fiz isso. Eu só vou carregar isso. E você verá , à direita, que diz que o iPad da Vinci foi aberto. Então, eu já baixei isso, mas vamos dar uma olhada em alguns dos recursos. Então, a DaVincis está se desenvolvendo como uma solução completa de edição e gradação de cores para o iPad. Agora veja essas imagens. Parece muito impressionante. Parece muito parecido com o que deveria estar no desktop. Assim, você pode fazer muitas e muitas coisas que você pode fazer. E a ideia é que você possa trabalhar entre dois fluxos de trabalho diferentes. Assim, você pode começar no seu desktop ou passar para o iPad e vice-versa. Vamos dar uma olhada em algumas das especificações. Portanto, há uma lista bem longa, mas, aparentemente, acordo com isso, é exatamente o mesmo que trabalhar no desktop. Então você tem compatibilidade com a nuvem, tem um grau de cores completo, tem ferramentas de IA para criatividade, informa quais modelos compatíveis eu conheço, tenho um iPad de terceira geração. Portanto, esse é o faturamento do M1 Pro ou mais recente. Portanto, terei algumas funcionalidades limitadas na minha versão. Você pode ter o mesmo. Vamos começar com a parte da coleta de dados. Como você pode ver, é um aplicativo pago, mas há uma versão gratuita que vou usar. O aplicativo pago custa 84.99 libras. Portanto, não tenho certeza do que é isso em dólares, mas tenho certeza de que tudo o que a App Store dirá. Então, se você clicar em Baixar, agora , na próxima sessão, abriremos e daremos uma olhada e veremos quais recursos estão lá. E então começaremos a editar um projeto. 4. Abrindo o DaVinci para o iPad pela primeira vez: Neste tutorial, veremos como abrir o Da Vinci Resolve pela primeira vez e o que você verá. Assim que você abri-lo, você verá este painel. Esta é a página do cozinheiro. Aqueles que estão familiarizados com o Da Vinci Resolve já conhecem esta página, mas eu vou falar com você examinaremos todos os botões e veremos o que eles fazem. Além disso, você tem a página colorida. Novamente, faremos um tutorial separado sobre gradação de cores e Watson, a página de cores. Porém, na página da xícara vamos fazer sua principal ferramenta de edição. Você tem mídia, mas não temos nada no momento, então vamos rever isso. Você tem sincronização. Novamente. Vou fazer um tutorial sobre como reduzir diferentes tipos de mídia. E nossas transições, temos muitas transições diferentes que podemos usar quando temos dois tipos de mídia. E temos muitas opções de títulos diferentes, de terços inferiores a rolos, falhas digitais, etc. Como estamos na versão gratuita do iPad, algumas delas podem não funcionar, mas descobriremos isso à medida que avançarmos. Além disso, temos um painel de efeitos e, novamente, alguns podem não funcionar. Pode haver parte da versão paga do DaVinci Resolve no iPad, mas, novamente, analisaremos e daremos uma olhada. Vamos descobrir isso ao longo do caminho. Para a direita. Temos nosso painel de especialistas para que possamos exportar mestres, podemos exportar ProRes HQ. Podemos enviá-lo diretamente para o YouTube ou Vimeo, ou podemos compartilhá-lo por meio sistema de compartilhamento padrão do AirDrop da Apple. Se avançarmos, teremos nosso modo de tela cheia. É aqui que podemos visualizar todas as nossas filmagens. Novamente, não temos nenhuma filmagem, então não podemos pré-visualizar nada no momento, mas isso será muito útil quando você precisar de mais imóveis. Também temos nosso inspetor, que é o canto superior. Novamente, não temos nenhuma filmagem lá, então não há nada para inspecionar. Então, veremos isso assim que importarmos algumas imagens. Se descermos até o pequeno botão inicial no canto direito, você verá a página do nosso projeto pop-up. É aqui que podemos importar projetos, exportar projetos, criar novos projetos e ver o que temos em nosso iPad no que abrimos, etc. Então, vou renomear esses tutoriais do DaVinci Resolve. E você notará que eu tenho dois projetos aqui, então eu tenho este no qual estamos trabalhando agora. E outro em que estou trabalhando, e estou trocando entre meu iPad ou meu laptop apenas para realmente trabalhar na integração. No entanto, se eu clicar com o botão direito do mouse, você notará que recebo mais algumas informações para poder abri-la, somente ler, fechá-la, renomeá-la etc. Vou fechar isso. Então, isso acabou com esse projeto, só para que não fiquemos confusos, para que saibamos no que estamos trabalhando. Ok. Se eu trouxer minhas informações , então Command die, você obterá informações sobre minhas previsões que me dizem o cronograma e quantas vezes eu tenho, etc., etc. Então, isso realmente se parece com Da Vinci Resolve no Mac ou no PC. Eu também tenho rede e também posso sincronizar na nuvem. Então, se você estiver usando a nuvem, você pode usar seu iPad para fazer parte desse pipeline de edição. O que vamos fazer agora, vamos sair desta página. Vou voltar para a página da nossa taça. Se descermos até o final, você verá nossa linha do tempo. É aqui que colocaremos nossas filmagens iniciaremos nosso processo de edição. Então, novamente, vou entrar em mais detalhes, pois na verdade temos imagens no iPad. Se descermos até o canto inferior direito, veremos o ícone Eu recebo. E o que temos aqui é nossa página de configurações do projeto. É aqui que podemos alterar nossa resolução de cronograma. Poderíamos mudar nossa proporção. Podemos ver a imagem obtendo um gerenciamento mais frio para que possamos dizer à DaVinci como queremos que ela lide com as cores. E entrarei em mais detalhes em um tutorial posterior sobre isso porque isso pode se tornar complexo muito rapidamente, porque temos a versão gratuita do DaVinci Resolve e eu tenho um iPad de terceira geração, que não é o chip M1 Macs, que é o que eles recomendam para a resolução da Vinci. Eu só posso ir para 1920 por 1080, que é HD. Talvez eu atualize meu iPad no futuro. Eu não sei. Vamos ver como começamos a trabalhar na maioria dos projetos do DaVinci Resolve. Eu entrego nossos dez ATP de qualquer maneira, então isso realmente não me preocupa neste estágio. No lado esquerdo, temos algumas outras configurações que detalharemos à medida que avançarmos neste curso. Então, vamos cancelar isso porque eu não quero salvar que nenhuma dessas alterações resultará disso. E na próxima sessão, começaremos a considerar a inclusão da mídia. E começaremos a ver como editamos e classificamos a cor dessa mídia. 5. DaVinci Resolve a pasta de raiz do iPad: Nesta sessão, vamos examinar rapidamente a pasta raiz. Então, se você abrir o Da Vinci Resolve e clicar em Importar mídia, então iremos para uma pasta. Isso abrirá as configurações do meu iPad. Então, se você descer pela esquerda, verá no meu iPad, clique nele e verá que o DaVinci Resolve agora tem sua própria pasta instalada. Dentro disso, se clicarmos lá, você poderá ver que temos importações de bibliotecas de fotos , temos cache recortado , temos fusão, temos mídia proxy. E todas essas foram as coisas que vêm com o Da Vinci Resolve. Se você precisar encontrar alguma coisa, verá que está dentro dessa pasta. Dê um clique, dê uma olhada. Ok, na próxima sessão, começaremos a analisar a importação de mídia e como editá-la dentro do Da Vinci Resolve. 6. A visão geral do painel de cores DaVinci Resolve o iPad: Nesta sessão, vamos ver a página colorida. Então, a primeira coisa que fazemos é abrir um novo projeto e trazer algumas mídias porque precisamos de algumas mídias para que possamos acessar todas as funções e a página colorida. Então, vou importar algumas mídias aqui. Role para baixo até meu disco rígido. Então, uma das melhores coisas sobre o iPad, três ou mais recente, o iPad USB-C, é que você pode colocar um disco rígido e resolver isso. Então foi isso que eu fiz. Ele vai pedir que eu mude minha taxa de quadros para os clipes. Eu só vou fazer isso. Deixe-me arrastar isso para a linha do tempo. Então, vamos clicar nele e arrastá-lo para dentro. Lá vamos nós. Vou dar uma olhada apenas para ter certeza de que tudo está funcionando. Sim. Tudo está lá. Então, esta é uma imagem de registro, então ainda não foi avaliada, certo? Vamos até a página colorida e vamos dar uma olhada. No canto superior esquerdo, temos uma galeria, então não há nenhuma imagem. Então, o que você pode fazer é fazer suas notas de cores, criar fotos e aplicá-las a outros clipes, o que é muito útil e simplesmente fecha tudo. Além disso, o que temos aqui é que temos um painel. Se eu selecionar isso, você notará que tenho todas essas tabelas de pesquisa, muito parecidas. Então, esse é um perfil de cores que você pode colocar em sua filmagem e, em seguida, replicará certos tipos de câmeras. Então, eu estou na Varinha de Magia Negra agora porque a Blackmagic faz Da Vinci resolver e eles também criam suas próprias câmeras, você pode arrastar o lote até a imagem ou simplesmente rolar a carga. E ele fornecerá o perfil de cores para que você veja exatamente como seria. Portanto, este é um array log direct 7.9. Então, essa é a aparência do grau de cor. loops são muito úteis se você deseja obter uma gradação de cor básica muito rápida para começar a trabalhar, ou se quiser começar a analisar perfis de transformação de cores ao redor, entre em um pouco mais de detalhes nisso, em outro. Então, tudo o que estou fazendo é apenas ler as notas e ver quais são os perfis de cores e o que eles estão fazendo com a minha imagem se um verão muito rigoroso for muito sutil. E, novamente, cabe a você decidir o estilo a qualidade e a aparência que deseja. Você tem uma variedade de câmeras, da vermelha até a DJI. Você tem uma aparência de filme separada, HDR. Todos eles vêm de um padrão embutido e estão todos localizados na sua pasta raiz. Se formos para a direita, você verá que temos um painel de nós. Nodes é onde faremos nossos gradientes de cores. Portanto, nosso primeiro nó é nossa imagem real. Se eu estiver em tela cheia, você poderá ver nossa imagem e adicionaremos notas à medida que nossa imagem e adicionaremos notas à medida avançamos, e mostrarei isso em outro tutorial na parte inferior, temos todo o nosso painel colorido. Então é aqui que toda a mágica acontece. Então, o primeiro na parte inferior é, na verdade, vamos para nossos efeitos ao contrário. Se observarmos nossos efeitos, o que podemos fazer agora é colocar efeitos em nossa imagem, em nossa versão editada. Vou entrar em vigor mais tarde porque alguns deles você terá acesso, outros aos quais você não terá acesso porque esta é a versão gratuita, a versão paga, então você terá acesso a tudo. No canto superior esquerdo, você tem um painel de visualização. Podemos ver pontos de vista diferentes. Você pode ver a visualização atual, ver as cabeças de reprodução, etc. Se avançarmos, podemos ter um a e B. Então, se tivermos mais de um clipe na linha do tempo, podemos ver os dois clipes lado a lado, para que possamos ver todas as alterações feitas. Se passarmos para o canto superior direito, podemos ativar e desativar nosso grau de cor. Podemos ver nosso som e também podemos mudar a forma como vemos nosso projeto. Então, podemos olhar para o nosso RGB, podemos apenas olhar para o vermelho, podemos olhar para o Greenway, podemos procurar cerveja. Eu deixaria isso de lado pessoalmente. Ok. Vamos pular agora para os painéis coloridos. Então, temos nossa eliminatória na parte inferior. Então, como você pode ver, podemos desligar o qualificador, a janela elétrica, remoção de poeira, os efeitos abertos, cores, etc. Entraremos em muito mais detalhes sobre isso quando começarmos a gradação de cores em clipes separados. Eu só quero dar uma visão geral por enquanto. Certo? Então, temos em nossa paleta de cores, nosso Lift Gamma, Gain e Offset. Então é aqui que faremos nossas notas primárias. Então é aqui que ele vai subir. A imagem, olhará para os tons médios, olhará para as sombras. Podemos aumentar a cor. Podemos fazer sombras, realces, podemos saturar, podemos contrastar. E todas essas coisas maravilhosas que podemos fazer para criar nossa imagem, para que ela se destaque um pouco. Se nos movermos para o outro lado, teremos um escopo HDR. Então, cada jarra, novamente, é muito semelhante, mas temos um pouco mais de latitude se movendo. Temos nossas curvas personalizadas. Então é aqui que podemos mudar o brilho. Se eu mover isso para cima, você pode ver a imagem fica muito mais clara. E, novamente, o topo da curva são os destaques. Na parte inferior há uma iluminação baixa no meio estão os tons médios. E temos uma configuração diferente para que possamos pesquisar o Matiz versus Matiz e o Matiz versus Saturação, etc. Portanto, a tonalidade é a cor da qual a cor real da imagem é composta. E, novamente, veremos isso com um pouco mais de detalhes ao começarmos a gradação de cores de alguns clipes. E em outra sessão, eu também vou chamar uma nota desse clipe em particular. A curva personalizada é uma ferramenta muito poderosa. Eu uso isso o tempo todo e com certeza o usaremos em nosso grau de cores. Também podemos ter um menu pop-out aqui para que possamos ver curvas, então saturação versus luminância, também podemos ter outra configuração. Portanto, podemos ter saturação de matiz versus matiz versus luminância, etc. E isso está apenas nos três pontos e o expandido próximo aos três pontos na parte superior desse painel. Se você der uma olhada rápida , agora vamos passar agora para nossa coleção de cores. E há pontos de vista diferentes aqui. Eu pessoalmente uso o de saturação de matiz. Essa é uma ferramenta fantástica, especialmente quando você deseja destacar curvas individuais. Então, por exemplo, se eu quiser destacar o verde dos babados, eu gostaria de destacar o vermelho da cortina atrás. Essa é a ferramenta que eu usaria. Parece muito confuso, mas prometo que é super simples. A próxima do outro lado é nossa janela elétrica. Então é aqui que poderíamos criar vidros elétricos. Assim, poderíamos, por exemplo, criar uma janela ao redor do rosto dela e apenas destacar essa área dela. Ou podemos simplesmente retocar o vermelho , por exemplo, e fazer com que ele afete apenas esse vermelho e não o vermelho em toda a imagem. Eu vou fazer um tutorial separado sobre janelas elétricas mais tarde. Vamos seguir em frente e temos nosso rastreador onde não temos nada para rastrear. Então, novamente, vou fazer outro tutorial e seguir adiante. Nós temos nosso desfoque. E, novamente, é aí que você estraga a imagem. E então, se nos mudarmos para cá, teremos nossa chave. Portanto, não vamos realmente usar a chave do node neste tutorial. Mas, novamente, à medida que começarmos a progredir no DaVinci Resolve, começarei a adicionar esses tutoriais para que possamos realmente ver a extensão e o quão poderoso o Da Vinci Resolve é em um iPad. Eu tenho algumas reservas sobre o poder de um iPad porque é um iPad. Mas vamos ver, vamos seguir em frente e ver como é bom seguir em frente também. Também temos nosso Camera Raw. Então, vamos voltar a começar o Camera Raw. Se você tem uma imagem bruta, isso não é uma linha, então tudo isso está acinzentado. Então, eu não tenho nenhuma opção aqui, mas se sua imagem estiver errada, isso significa que você pode alterar todos esses parâmetros aqui, para que você possa alterar a qualidade dela, você pode alterar o perfil de cores, etc. Ok, então, de volta ao painel colorido principal, você verá que no canto inferior você tem sua luneta. Então, em seus escopos, é aqui que você pode ver qual é a cor. Então, o que suas mudanças estão fazendo em tempo real? Então, quando eu começar a mudar o vermelho ou aumentar o vermelho na imagem, os escopos vermelho e colorido aparecerão. Portanto, é um ótimo indicador do que a imagem está fazendo e se está nessas transmissões, perímetros seguros. Na próxima sessão, começaremos a realmente fazer gradação de cores. Te vejo lá. 7. DaVinci Resolve edição do multicam em um iPad: Ok, neste tutorial, veremos como você edita com várias câmeras usando o DaVinci Resolve para iPad. Então, abri minha interface e precisamos trazer algumas mídias. Então, vou importar mídia ou ir para a guia Minhas mídias e trazer alguma mediana. Então, vou importar uma pasta. Você notará que ele vai para o meu iPad e notará que eu tenho uma nova edição chamada Samsung com o iPad, terceira geração mais USB-C, você pode colocar um disco rígido. Então, eu tenho um disco rígido aqui. Eu vou descer e escolher uma dessas pastas. Então, vamos escolher um dos animais. E tudo que eu preciso fazer é clicar em Abrir. O que isso fará é trazer tudo para dentro. Se eu não quiser fazer isso, posso obter as informações sobre eles. Eu posso renomeá-los aqui. Mas, para fins deste tutorial, o que eu quero fazer é simplesmente abrir e incluir tudo. Eu clico em Abrir e tudo mais, todos os comentários ou áudio, câmera um e câmera dois. E você pode ver que cada câmera tem um conteúdo diferente. Então, há a câmera um, a câmera dois. E eu estou apenas alternando entre eles usando a guia no canto superior esquerdo. Então, vamos dar uma olhada no que temos aqui. Então, temos a câmera 1 com minhas informações. Vou renomear isso menos números no final, então vamos chamá-lo de câmera um. Vamos até lá e transformá-lo em C maiúsculo, para que não pareça estranho. Lá vamos nós. Selecione todas as minhas mídias. Vá até minha pia. E você verá agora que eu tenho algo chamado vista da pia. Então, eu posso usar o timecode, que é o que eu realmente fiz aqui. Eu posso sincronizar a forma de onda de áudio. Então, se eu clicar nele, isso analisará todo o conteúdo e sincronizará a forma de onda do áudio. Então, eu cancelei isso porque sei que esse é o código de tempo da Cynthia, mas eu também poderia entrar e sair. Então, vou voltar ao timecode agora. Clique em Sincronizar super rápido. Tudo se sincroniza. Tudo é azul. Eu sei que tudo isso funciona. Agora eu sei que está sincronizado. O que eu preciso fazer é colocar isso na minha linha do tempo. Então eu vou até uma das minhas curvas e você saberá que é pia porque tem um pouco de sincronização azul nos cantos. Eu só vou arrastar tudo isso para cá. Então, toda essa mediana agora está na minha linha do tempo. E você pode ver os clipes individuais na barra na parte superior. Ok, Brilhante. Então, o que eu preciso fazer agora, porque obviamente é apenas um clipe, eu preciso criar uma edição de coletor com várias câmeras. E então, a maneira de voltar ao início do meu clipe, que é reproduzido para ter certeza de que está realmente funcionando antes de fazermos isso. Excelente, embora seja simplesmente Berlim. Vamos criar um componente múltiplo. Então, vou até o ponto em que está o início desse clipe. Então, livre-se de tudo isso rápido no começo. E eu vou apenas criar um marcador. Então, se você puder ver na minha linha do tempo, à esquerda, há um ímã , um pequeno microfone, há um marcador e depois criar uma nova faixa. Então, eu vou clicar no marcador lá, e depois vou clicar nesse marcador, dar nome a ele, para que eu saiba exatamente o que vou fazer aqui. Então, isso é só começar aqui e eu vou mudar a cor. Então, eu tenho um sistema de refrigeração. Excelente. Sabemos onde está o clipe estático. Poderíamos cortar isso mais tarde, que eu não precise usar várias câmeras todas as coisas que não vamos usar. Eu vou até minha pia no canto superior esquerdo e você verá todos os meus clipes. Eu só tenho dois clipes aqui. Eu tenho um amplificador e um close-up, e depois tenho o áudio. Eu vou lidar com o áudio mais tarde. Então, o que eu faço é tocar o clipe, encontrar a parte que eu quero. Então, eu quero essa parte aqui. Então, já me dá um clipe de cinco segundos. Então, basta selecioná-lo e arrastá-lo para dentro e ele estará instantaneamente onde precisa estar na linha do tempo. Então lá vamos nós. E, como você verá , terá uma caixa vermelha ao redor de uma. Ou o número dois. Posso arrastar as alças para torná-las maiores ou menores como um clipe. Então, eu posso fazer isso na linha do tempo. Não preciso citar novamente essa resposta, basta reproduzir o clipe e continuarei assistindo. Vou encontrar o próximo clipe que quero colocar. Então, eu quero aquele clipe lá. Já me dá uma alça de cinco segundos. Nós apenas jogamos isso para ter certeza de que está certo. Sim, basta arrastar isso para dentro e ele é sincronizado instantaneamente e fica instantaneamente em cima dos outros clipes, então não é destrutivo. Então, eu sempre posso excluir esse clipe, voltar e ficar com o clipe branco se eu quiser. Estou vendo minha faixa número dois ter uma barreira vermelha ao redor de tudo isso. Então isso significa que é aquele que está jogando. Novamente, eu trago o próximo. Agora, uma das coisas frustrantes sobre isso é quando você traz um novo clipe e ele interrompe o plano da linha do tempo. Então, eu acho isso um pouco complicado pessoalmente. Mas é o que é e é algo com o qual só temos que lidar. Então, vou estender essas alças antes de trazer esse recorte. Então, esses números são os quadros. Apenas traga isso para dentro. Então, acabei de colocar isso no caminho errado. Então, vou excluir essa faixa de vídeo vazia acessando a faixa clicando com o botão direito do mouse e excluindo-a. Eu não preciso de três faixas de vídeo. Vou pegar dois clipes. Jogue isso e é assim que você cria uma linha do tempo do editor de vários clipes na pia usando o Da Vinci Resolve para o iPad. Ok, então você notará que eu tenho uma terceira faixa, que é a câmera três aqui, mas na verdade é meu áudio. Portanto, este é um trabalho de sincronização de áudio em joule. Então, vou estender tudo isso porque sei que está codificado no tempo. Eu sei que tudo combina. Então, vou até o início do meu clipe e vou acabar com essa extremidade. Então, vou arrastar isso até o fundo. Agora, já foi criada uma faixa de áudio e você verá em verde, eu tenho meu áudio que foi feito no meu gravador de áudio. Então, isso era um microfone de lapela nos dançarinos aqui enquanto eles conversavam e explicavam o movimento. O azul é apenas o áudio da câmera, então não é um bom áudio, verdade, como você provavelmente pode ouvir ao longo deste clipe. Portanto, é muito simples fazer uma edição com várias câmeras no DaVinci Resolve no iPad usando a página de cotação na versão gratuita. Obviamente, não será tão rápido quanto usar um laptop ou um desktop porque é um iPad. Portanto, o processo de poder não é tão rápido. Mas, dito que o chip M1 Macs deveria ser fenomenal, eu não tenho um desses, então o meu está demorando um pouco para renderizar e fazer todas as coisas necessárias. . Experimente, divirta-se, comece a cortar suas próprias sequências com várias câmeras e depois me diga como obtê-las. 8. Edição no DaVinci Resolve iPad: Bem-vindos de volta a todos. Nesta sessão, analisaremos a edição. Então, a primeira coisa que vou fazer é inserir minha mídia, mas devo avisá-lo, esse é um episódio bem longo. Então, o que vou fazer é acelerar partes , porque você não precisa me assistir editando depois de entender o básico. Então, a primeira coisa que vou fazer é inserir muito conteúdo para um trailer. Recentemente, cortei um novo trailer e esse é o conteúdo que usei. Vou colocar o trailer no final do vídeo para que você possa ver como eu fiz isso. Esses clipes aqui são clipes brutos porque, novamente, eu continuo dizendo isso, mas eu tenho a versão gratuita, não consigo editar linhas, então vamos excluí-los. Ok, então tudo que eu vou fazer é começar a olhar meus clipes. Portanto, nenhum deles está totalmente graduado em cores, mas alguns deles foram, outros não. Mas vamos dar uma olhada para ver o que temos. Há apenas uma variedade de clipes diferentes que eu filmei no ano passado. Então, estou criando uma nova promoção para minha empresa, que faço todo ano, então estou atualizando isso. Então, temos nosso cronograma aqui embaixo. Então, o que vamos fazer é apenas verificar. Então, isso é bloquear nosso playhead, o que não queremos fazer, porque se bloquearmos nosso playhead, não poderemos mover absolutamente nada. Vamos desbloquear isso. Mas antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada no que mais temos aqui. Então, temos alguns títulos. Então, eu vou precisar de um título, então vou arrastá-lo para dentro. Então, deixe-me parar lá. Como você pode ver, diz apenas título básico, porque é isso que você obtém quando edita individualmente, mas não se preocupe, porque quando vamos ao nosso inspetor no canto superior direito, podemos editá-lo e mude isso e mude todos os parâmetros disso. Só estou verificando se está tudo lá. Então, sim, isso está na minha cabeça de jogo. Eu tenho duas faixas de vídeo lá agora. Então, aí está meu título básico. Está na faixa dois do vídeo. Deixe-me dar uma olhada em mais algumas imagens para que eu volte às minhas filmagens. Vamos rolar para baixo. E basicamente tudo o que estou fazendo é começar a construir uma narrativa. Então, vou começar a construir uma história com base no meu talento e nas imagens que tenho. Então, o que eu vou fazer é cortar meu título porque não preciso dele. Os 5 s padrão parecem um pouco longos, então vou fazer isso. Então eu corto isso apenas batendo e puxando para o outro lado. Então, no meu inspetor, você verá que tenho todo o meu contrato aqui, então vou selecionar isso. Agora. Eu tenho um lápis Apple, então estou usando meu Apple Pencil. Eu também tenho um teclado e ótimas notícias. Os atalhos do teclado funcionam no iPad. Portanto, se você já estiver familiarizado com DaVinci Resolve ou tiver um teclado, poderá usá-lo para acelerar o fluxo de trabalho de edição. Então, tudo o que estou fazendo agora é apenas reposicionar isso, apenas examinando alguns dos parâmetros. Então, como você pode ver, podemos mudar a cor, podemos mudar a posição. Nós podemos rastreá-lo. Podemos ampliar. Podemos mudar o ângulo de rotação, o que eu não vou fazer porque isso vai parecer um pouco bizarro para mim. Então, deixe-me descer. Eu posso adicionar uma sombra. Então, acabei de mudar a cor da minha sombra. Então, vamos dar um azul, na verdade, vamos fazer o contorno. Vamos dar um azul lá, um traço azul. E se eu apenas aumentar isso, deixe-me aumentá-lo ao máximo. Então você pode ver que isso está acontecendo. Então, vou dar a isso um belo esboço sutil. E então eu vou descer até minha sombra, que uma sombra branca é aquela então isso está apenas desfocando, mas obviamente aumente meu deslocamento. Então, é quase como se a luz estivesse vindo do lado. Então você quase pode enganá-lo para parecer que está mentindo em seus textos. Então, eu vou fazer isso. Nós apenas brincamos com isso. Mude a ferramenta de desfoque. Eu consigo isso onde eu quero. Sim, isso parece muito bom. Eu também poderia fazer isso como um valor, mas vou usar o controle deslizante com meu Apple Pencil. Isso também funciona com o dedo. Se você não tem um Apple Pencil, não sinta a necessidade de comprar um apenas para editar neste programa. Só estou brincando com meu offset. Eu realmente acho que vale a pena dedicar um tempo para fazer isso, então você está feliz com isso. Acabei de mudar a cor disso. Então, eu vou mudar a cor das minhas faixas para saber que isso é texto ou eu gosto que o Alex dele mude a cor das minhas faixas para que eu saiba visualmente o que está em qual faixa, olhando diretamente para ela. longe. Ok, então agora eu tenho meu título. Vou começar a procurar algumas imagens. Vou importar um pouco de áudio porque gosto de cozinhar em áudio. Então, se eu estiver fazendo uma promoção, quero fazer o ritmo certo. Eu quero obter o fluxo. Eu realmente gostaria de definir o ritmo e não tenho muito áudio aqui, então vou usar um desses de outro projeto em que estou trabalhando. Não é necessariamente a música que eu usaria, mas serve ao propósito do que estamos tentando fazer aqui. Agora, uma das coisas que às vezes é um pouco complicada eu encontrei no iPad Vinci Resolve. Na verdade, ele está trazendo áudio para a linha do tempo. Então, às vezes, ele gruda e não funciona muito bem. Então, estou apenas jogando nesta sala agora. Você provavelmente pode ouvir isso em segundo plano. Então, como você pode ver, estou arrastando isso para dentro e nada. Essa é uma peculiaridade que eu descobri, então você só precisa perseverar com ela. Vamos tentar mais algumas vezes. E se não funcionar, reiniciaremos e traremos isso de volta. Portanto, ainda existem alguns pequenos bugs que podem selecionar se o áudio estava lá. E vamos ver se podemos simplesmente trazer isso separadamente, simplesmente arrastando. Não, lá vamos nós. Sempre há uma maneira de obter o áudio e, portanto, ele não está no lugar certo. É pizza. Coloque isso no final da faixa. Então, o que vou fazer é selecionar o áudio e movê-lo para o outro lado. Embaixo aparecerá lá. Então, vamos jogar isso e isso definitivamente é Plane. Excelente. Agora, o que eu posso fazer é encontrar uma boa batida onde ela comece. Oh, parece que continuaria ouvindo um pouco mais. Lá vamos nós. Parece uma boa batida para começar alguns visuais. Então, eu vou cozinhar isso lá com o pequeno ícone de tesoura no topo da sua cabeça de jogo. Mova isso para o outro lado. Vamos ouvir isso. Nós vamos e estamos jogando. Então, o que eu poderia realmente fazer agora é mover isso para o outro lado e depois retirá-lo e fazer com que seja aqui que os visuais reais nos limpando tudo isso mais tarde. Mas lá vamos nós. É aí que eu quero que meu primeiro visual apareça. Ok, então eu vou criar um marcador lá. Então, toque duas vezes nele e me dê uma pequena nota aqui. Então, visuais. Nós vamos aqui. Gosto de me dar alguns marcadores para que eu possa fazer anotações enquanto estou trabalhando. Então, tudo o que vou fazer agora é examinar minhas filmagens encontrar um clipe que eu realmente queira começar com a largura da minha promoção. Então, basta dar uma olhada, então essa é provavelmente a parte mais demorada do seu processo de edição: examinar todo o seu conteúdo. Na verdade, eu gosto muito disso. Mas isso indica que leva um pouco de tempo. Vamos apenas colocar isso e tirar isso. E agora vamos lá. Portanto, o padrão é embaixo dos clipes. Deixe-me mover tudo isso para o outro lado e fica um pouco confuso. Vamos, então basta cortar as bordas daqui. Então selecione aquele acabamento que está lá. Deixe-me verificar novamente clicando com o botão direito do mouse e é aí que eu quero. E então eu vou cortar isso transversalmente, para ajudar a mover todo o termo do clipe para o outro lado. Portanto, pode ser muito complicado, mas isso é que a edição está acabando. Certifique-se de que isso funcione onde eu quero que esteja. Cinza. Então isso está aí. Então, vamos selecionar o próximo clipe. Então, o que eu realmente procuro é realmente mostrar a variedade de diferenças no tipo de trabalho que eu faço. Então, selecionei uma série de clipes que mostram eventos como esse sujeito aqui que mostra uma obra narrativa real. Mostra desempenho. Tem um pouco de dança lá, um pouco de música lá, etc. Então, eu realmente quero mostrar a amplitude do tipo de trabalho em que trabalhei este ano. Então, enquanto estou criando essa promoção, clientes em potencial ou públicos em potencial veem a amplitude do nosso trabalho. Então, quando eles querem um vídeo de uma apresentação, por exemplo, eles podem dizer: Oh, nós conhecemos alguém que só se apresenta. Vimos esse trailer, etc., etc. Então, estou apenas encontrando os pontos de entrada e saída. Então, tudo o que vou fazer agora é ler todos esses clipes e construir um trailer com cerca de um minuto de duração. Então você sabe como trazer clipes e seleciona seu clipe, ele se abre no seu visualizador. Você corta suas alças para simplesmente puxá-las para dentro. À esquerda, solte, puxe-o pela direita, encontre um pouco do clipe que você deseja, e então você o puxa para sua linha do tempo e assim por diante. Então, o que vou fazer agora é acelerar essa parte do processo até que tenhamos um cronograma e, em seguida, começaremos a ver outras coisas que podemos fazer dentro da página do copo no Resolve. Então, vou acelerar isso para que tenhamos muitos clipes na linha do tempo. E então eu quero mostrar a vocês um recurso muito legal dentro da página da xícara. Então vamos lá, basta cortar esses clipes e colocá-los dentro. Então, o que é realmente interessante sobre isso, esses clipes são de qualidade diferente. Se eu for até meu visualizador e você ver, acabei de clicar no meu pequeno ícone, que parece três linhas com pontos. E eu tenho todas essas opções interessantes para poder recortá-las. Eu posso criar um zoom e um zoom manual. Eu posso fazer a opacidade. Então, vamos colocar isso aí. Vamos dar uma olhada nesse clipe lá. Se eu colocar isso assim, o que isso fará é realmente criar um efeito de zoom no meu clipe. Também posso estabilizar meus clipes se meus clipes estiverem um pouco trêmulos. Então, você pode ver aquele zoom lá fora? Bem, isso é o que eu coloquei mais cedo. Então, deixe-me tirar isso. Lá vamos nós. Deixe-me assistir esses clipes um pouco instáveis, como você pode ver. O que podemos fazer por dentro. Resolver é ir até nosso clipe estabilizado e clicar em Estabilizar para que eu o analise para que demore algum tempo. Este é um clipe realmente de alta qualidade. Isso está aparecendo para K, mas aí está, você pode ver que fez alguma coisa. Vamos voltar e jogar isso. E você verá que esse foi um excelente trabalho para estabilizar esse clipe. Então, se você tem uma filmagem um pouco instável, um problema. Então, uma das outras peculiaridades dos resolvedores é que você tem um clipe vinculado, então ele não está vinculado, mas quando eu excluo o áudio, ele exclui todo o clipe. Se eu selecionar um áudio, ele excluirá todos os clipes. Então, isso é uma pequena peculiaridade em resolvido. Espero que eles sejam corrigidos em breve, mas, por enquanto, tudo o que podemos fazer é silenciar essa faixa para que realmente não precisemos dela para este livro. Basta verificar novamente esse clipe e eu continuarei navegando, continuando construindo minha edição, continuando verificando, assistindo. Então, muita edição é assistir ao mesmo clipe repetidamente. E apenas garantir que tudo esteja contribuindo para essa história está aumentando a mensagem que você quer contar a todos? Uma das melhores coisas aqui é que eu tenho opções instantâneas de gradação de cores. Então, o que eu posso fazer é selecionar essa pequena roda de cores aqui. Eu posso selecionar meu clipe. Se eu clicar em Cor automática, ele me dará clipes coloridos automaticamente. Se eu fosse até este. Aí está, aí está o clipe e eu vou até aqui e é como a cor automática que você vê. É autocatalítico e não está fazendo um trabalho ruim. Se você está com pressa e não tem tempo para realmente tirar uma nota completa, que faremos com esses clipes de qualquer maneira, também é uma ótima opção. Então, vamos experimentá-lo em alguns clipes diferentes com algumas linhas diferentes. Gostei muito do fato de ter realmente mudado o contraste tonal da imagem. Então, eu poderia simplesmente entrar na página fria para mais alguns pequenos refinamentos. E isso pareceria absolutamente brilhante. Ok, então vou continuar editando isso. Então, vou acelerar o vídeo um pouco agora até criarmos uma imagem. Tudo o que estamos fazendo agora é unir nosso cronograma de edição ao rascunho para que possamos assistir tudo de volta. Podemos ter certeza de que temos a energia da peça, certo? Temos o fluxo da peça, certo? Você está realmente construindo uma história visual para que seu público, seu espectador ou seu cliente em potencial, por exemplo, realmente tenha uma ideia de como você junta as coisas, como você conta histórias, porque fazer cinema é contar histórias, editar também é contar histórias. Então você está refazendo as histórias que você filmou. Então, todos esses clipes foram gravados isoladamente, separadamente um do outro, então eles não foram realmente projetados para serem feitos juntos. Então, estou tendo que reconstruir uma narrativa de todas essas narrativas diferentes. Então, quando você está fazendo um trailer ou um filme promocional, você realmente quer selecionar a melhor filmagem que você filmou durante o ano ou durante o mês ou qualquer conteúdo que você esteja usando. Para sua promoção, você realmente quer mostrar uma ampla variedade de trabalhos que você faz. Então você realmente quer mostrar seu nível de habilidade. Então, para saber se você tem alguma foto em movimento e coloca suas fotos em movimento lá. Se você tiver alguma foto que se destaque ou realmente interaja com uma câmera, isso pode provocar sentimentos e emoções em seu público. Isso também é muito bom. Então, vamos acelerar essa edição agora. Então, nós apenas construímos uma cama superior descendo lá embaixo, garantindo que tudo esteja estabilizado, garantindo que tudo esteja no lugar certo. Podemos mover tudo isso de um lado para o outro. Talvez eu mude a música depois de assisti-la. Porque, novamente, muitos desses processos, você está no momento em que está LET e pensa que está criando clipes. Você está criando uma linguagem visual, mas pode não estar certa. Então você pode chegar ao final da edição e eu meio que digo, ok, a música não parece muito boa ou esse clipe não está lá. Então, tudo o que você faz é trocá-lo, movê-lo , mudar tudo de verdade. Então, o que você realmente quer fazer é encontrar um clipe dinâmico para finalizar seu trailer, então algo para finalizar seu clipe. Então, eu realmente gostei desse. Deixe-me dar uma olhada nisso. Isso é uma mudança de novo, é um pouco instável, embora eu tenha feito isso em uma plataforma estável, para que eu possa acessar as configurações dos meus estabilizadores lá e posso simplesmente fazer isso. E isso levou um pouco de tempo , então vou suavizar tudo. Fantástico. Ok, então há alguma coisa na música que eu queira parar? Então, estou apenas ouvindo a música agora e pensando: existe algum lugar, algum lugar onde eu possa desaparecer ou algum lugar onde eu possa comer molhos e pastas naturais. Então, eu posso simplesmente criar um final que apenas criará algo para finalizar. Então é aí que está minha cabeça de jogo. Posso desaparecer lá fora? Deixe-me dar uma olhada. Há algum outro clipe que poderíamos colocar? É uma cor muito bonita. É muito otimista, alegre e alegre. Então talvez eu termine com isso. Basta puxar meus pontos de entrada e saída. E quando parece, a câmera parece muito boa. Então, basta arrastar isso para dentro e isso é um pouco longo. Então, o que faremos é chegar ao fim. E vamos cortar isso e nos livrar desse clipe n porque não precisamos dele. E então o que faremos é simplesmente arrumar isso, entrar na conversa, cortar. Em seguida, iniciaremos outra sessão e teremos tudo isso legal, avaliado e pronto para exportar e enviar online. Tudo o que estou fazendo agora é apenas adicionar algumas soluções apenas para que elas apareçam e desapareçam , para que não parem como uma imagem reta. Então fiz minhas transições no painel superior, você pode ver que tenho vídeo, áudio, sou famoso, ainda não salvei nenhum favorito. Mas a maneira de salvar um favorito é simplesmente passar o mouse sobre o clipe e há uma pequena estrela no lado direito, basta clicar nela e ela estará instantaneamente em seus favoritos. E, novamente, é um pouco rápido, mas às vezes não acrescenta nada. Então, vamos fazer um áudio primeiro para ver se vou adicionar isso. Lá vamos nós. Então, aqui está nosso áudio para isso. Eu não selecionei isso, então vamos explicar isso. Lá vamos nós. Então, temos um destino de áudio no final do clipe, e eu vou limpá-lo e movê-lo para o outro lado. Deixe-me selecionar isso. Não vai mudar para nós. Isso está movendo o clipe inteiro. Não se preocupe, vamos descobrir isso à medida que avançamos. Novamente, existem algumas pequenas peculiaridades versão do aplicativo que, obviamente, serão atualizadas à medida o pessoal da Blackmagic projeta ou atualiza o software. E todas essas pequenas peculiaridades e problemas serão resolvidos. Então, vamos até a frente do clipe. Lá vamos nós. Então isso funciona. Só vou assistir tudo isso até o fim. Vamos verificar isso aí. Novamente, tenho meus parâmetros aqui. Só de olhar a paleta de cores, veja se isso funciona. Vá até a página colorida por um minuto. Deixe-me dar uma olhada rápida no que está acontecendo lá com os telescópios. Ótimo. Então, deixe-me voltar. Ok. Acho que vai ficar muito bem claro, mas se eu for totalmente honesto com você, talvez eu use a cor automática porque fica ótima. Parece que tem uma faixa tonal muito boa. Isso lhe dá um tipo de palete muito interessante. Deixe-me examiná-los e ver novamente como está a cor para saber do que eu realmente gostei, se ela realmente realça essas cores no fundo. Vamos tentar este. Como essa pessoa responderá à luz? É muito diferente. Ok, sim, essa verdade seja dita. Eu usei esse clipe no filme real, e parece exatamente assim. E passei séculos com gradientes de cores. Então esse é um processo muito, muito interessante que Da Vinci Resolve desenvolveu lá. Ok, Brilhante. Então, o que vou fazer agora é continuar trabalhando nisso porque você entenderá a premissa de como editar dentro da resolução Da Vinci no iPad. Você não precisa me ver clicar em botões e fazer todas essas pequenas coisas gordurosas raramente. Então, o que faremos é acabar com isso. E então eu vou, no final deste vídeo, mostrar a promoção que acabei usando especificamente o iPad para editá-la por completo. Gosto de dizer o primeiro da gravadora do mundo. Obrigada. Obrigada. 9. Espaço de cores Transforme o iPad da DaVinci: Ok, então fizemos gradação básica de cores e você entenderá as estruturas dos nós e como usar o vagão Lift Gamma Gain , etc. Neste, quero mostrar como usar outra ferramenta no menu Efeito chamada Transformação do Espaço de Cores. Então, se você criar um novo nó, vá para Efeitos. Role para baixo e você encontrará a transformação do espaço de cores. Está na cor Resolve FX. Basta arrastar isso para o seu nó e você terá esse pop-up maravilhosamente confuso. Então, vamos dar uma olhada nisso. Então, insira o espaço de cores. Então, primeiro, você insere o espaço de cores no qual você gravou isso. Então eu filmei isso em uma Canon. Então, deixe-me deslizar até a gama de canhões e, em seguida, ela fornecerá mais algumas opções. Então eu gravei isso no registro três. Então, o que isso é feito agora é me dar uma nota de cor incidente com base no cronograma importante determinação de Da Vinci sobre seu sistema de cores. É mágico. O que podemos fazer agora, porém, é alterar o espaço de cores de saída para que pareça que foi filmado em outra câmera. Então, se eu rolar para baixo, antes de fazer isso, deixe-me mostrar os diferentes métodos de mapeamento tonal que eu possa mudar a forma como as cores interpretadas por meio desse espaço de cores se transformam. Então, por padrão, está no resultado Da Vinci. Mas se você observar o que estou fazendo por meio desse mapa de cores tonais, à medida que eu o altero, ele muda a forma como o refrigerador é tratado. Estou apenas clicando neles sem pensar apenas para mostrar a diferença. Então, deixe-me trazer isso de volta para Da Vinci. Deixe-me deslizar para baixo e deixe-me mostrar algumas das outras coisas. Verdade seja dita, eu raramente toco em todos os outros subcontroles. Realmente. Eu apenas uso minha transformação de espaço de cores e uso como base para quando estou editando minhas filmagens ou meus filmes ou o que quer que estejamos editando , porque ela me dá uma base muito forte e sólida e economiza muito tempo tendo que ajustar o aumento de cor o contraste tonal, as sombras e todo esse jazz. Ok, então estamos de volta em nossa transformação de espaço de cores. Então, o que podemos fazer agora é dar uma olhada rápida nisso. Na verdade, não está muito longe, então parece muito bom para mim. Precisa de um pouco de refino. E muito disso é sobre escolha estilística agora. Então, é sobre como eu quero que essa imagem pareça? Como eu quero apresentá-lo e qual é a paleta de cores com a qual estou trabalhando? Então, de volta ao meu espaço de cores transforme meu espaço de cores de saída. Eu poderia mudar isso para algo como uma ampla gama de matriz, por exemplo a câmera de matriz, que é uma câmera de filme de última geração, como sabemos. Ou eu vou mudar isso para magia negra. Então, eu também uso magia negra. Então Blackmagic Jen três. E então, se eu usar magia negra para k, isso me dará uma paleta de cores é se eu fotografar de volta e magia negra para k. Então, isso é muito bom se você estiver usando várias câmeras e quiser combinar a espaço de cores. Então eu posso entrar em meus loops, que estão no painel esquerdo, entrar no meu Blackmagic Design e dar uma olhada aqui para melhorar ainda mais a cor e aprimorar ainda mais essa aparência. Agora isso é um pouco claro demais para mim, então vamos dar uma olhada nos outros. Então isso é magia negra para destruir 709. Obviamente, você pode ver que isso é superexposição e isso causou algumas coisas muito estranhas nessa imagem, o que definitivamente não queremos. Então, o que vamos fazer é, oh, vamos lá, outro lá embaixo. Então, a magia negra do vídeo três, novamente, realmente realçou o contraste tonal vermelho, mas nosso assunto ainda está superexposto, então você precisa usar isso com moderação. Você não pode simplesmente cortar tudo isso e depois exportar seu vídeo e dizer, ok, está tudo perfeito e ótimo. Você precisará fazer um pequeno trabalho que, na verdade, não pareça horrível. Eu poderia simplesmente abaixar isso, abaixar os destaques, dar um pouco de cor média, e seria praticamente bom usar. Então essa é a transformação do espaço de cores. Eu encorajo você a fazer uma peça, dar uma olhada nela e ver como isso afeta sua filmagem. Não fique sentado sozinho, você sabe, dedique um tempo e realmente brinque com os diferentes. Se eu suavizar meu ajuste, você pode ver que, na verdade o que eu tenho é uma imagem bem plana, mas eu tenho um espaço de cores diferente, então agora posso usá-lo como base para edição. Por exemplo, espero que tenha sido útil. Espero que tudo faça sentido. Se isso não acontecer, entre em contato comigo e conversaremos. Caso contrário, divirta-se, aproveite. E nos vemos na próxima sessão. 10. O DaVinci de grau de cor básico resolve o iPad: Ok, vamos pular para a página colorida e fazer uma gradação básica de cores. Então, estamos na página colorida agora e eu tenho esse clipe aqui que está desligado, uma Canon R5 vê, e está registrada. E, como você verá, parece bastante dessaturado, então precisa de um pouco de cor. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar um novo nó. Se você olhar para cima perto de onde a mão está no topo, há um pequeno ícone com dois nós. Clique nele e isso lhe dará um novo nó. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse se tiver um mouse ou teclado conectado. Então, na parte inferior, vamos ver as cores primárias. Vamos, vamos fazer um pequeno aumento de cor. Então, vou explicar isso rapidamente porque acho que gradiente de cores é muito bom quando você mesmo o aprende. Vamos acelerar e eu falarei com você sobre meu processo. Então, vou fazer meus pequenos clubes, vou fazer um pouco de contraste lá. Então, brinque com eles e veja o que você pode criar em termos de aparência de cores ou brinque com sua gama, você aumentará seu ganho, etc., a propósito, o offset faz todos eles. Na gradação de cores, se você alterar o deslocamento, ela fará toda a imagem. Vamos passar para o HDR. Agora, o que vamos fazer é apenas olhar para as sombras. Então, eu vou jogar com a roda de sombras na parte inferior, você me verá movendo esse controle deslizante e depois ir para a escuridão. Então, basta ajustar isso um pouco e você verá que receberá feedback em tempo real com uma cor enquanto estiver editando. Vou mudar minha tonalidade, que é a cor em movimento, basta olhar o contraste um pouco mais para obter uma pequena separação de definição Vamos dar uma olhada nos detalhes e você verá imediatamente nas lunetas e no desfile à direita. Isso está fornecendo feedback em tempo real. Vamos passar para as curvas personalizadas criar um novo nó. E vamos levantar a extremidade superior, puxar um pouco o meio para baixo e puxar um pouco a extremidade inferior nas sombras. Então, realmente separando o assunto do plano de fundo. Então, primeiro plano e plano de fundo lá. Então isso está parecendo muito bom. Deixe-me dar uma olhada na estrutura do meu nódulo lá. Então, vou mudar o espaço de cores. Se eu clicar com o botão direito do mouse, posso ir até meu espaço de cores e dar uma olhada em Joseph. Mas quando eu faço um tutorial separado sobre transformação de espaço de cores, podemos entender isso um pouco mais, mas muito rapidamente estou apenas verificando qual é o espaço de cores neste. Enquanto estou trabalhando, continuo saindo, então, mas deixe-me voltar. Lá vamos nós. Parece ótimo. Gostei muito da aparência em termos de um grau de cor muito simples e rápido. Mas deixe-me ver minhas curvas e meu Hue vs Hue. Basta dar uma olhada nisso. Eu quero ajustar alguma dessas coisas? Como isso funciona? Deixe-me desfazer isso agora para que eu possa silenciar um nó tocando na parte inferior do painel para silenciar isso para que eu possa ver exatamente qual parte do grau de cor está fazendo o quê. Então, silenciá-los não tira a cor, mas na verdade apenas mantém você lá. Queria mostrar isso muito rapidamente, então eu os silenciei, estou de volta à minha imagem de registro nas cores primárias. Vamos, você notará um pouco no canto superior direito. Isso significa grau de cor automático. Então, se você clicar no pequeno a, isso fornecerá uma cor automática. Nem sempre funciona. Nem sempre faz o que você imagina que fará, mas definitivamente vale a pena dar uma olhada. Então, de volta aos meus nós, vou pegar mais algumas informações e me certificar de que vou reiniciá-los todos. Estou apenas entrando em cada nó e redefinindo a nota ou posso excluir ótima, na verdade, porque mostrei a você o propósito de criar notas e adicionar ajustes finos a cada uma. Então, vamos entrar em nossa árvore de nós para sempre deixarmos nosso FirstNode em paz. É o que acontece quando eu clico no botão Automático. Agora, isso para mim está extremamente superexposto e não parece certo. Mas você verá em seu nó que você tem um a para automático. Então, vamos obter as informações sobre isso novamente e vamos redefinir isso. Então, quando você é chamado de grande independente do tipo de mentira ou do tipo de luz que você tem no assunto ou na cena. Então, descobri que o automático funciona muito bem. Você está à luz do dia ou está fora. Descobri que o automático não funciona tão bem quando você tem luzes em um objeto. Então, este é um monólogo para a câmera. Portanto, temos luzes em nosso ato de separar o primeiro plano e o plano de fundo. Então, automático, está apenas me dando um automático, o que ele acha que é um espaço automático para carros, não funciona muito bem. E você também perde muito controle em termos do que deseja fazer. Mas é bom que você precise uma solução muito rápida ou veja o que está acontecendo nessa classe. Ok, na próxima sessão , veremos algumas das melhores ferramentas dentro do espaço principal. Painéis como o carvão se transformam e algumas outras coisas. 11. Janelas de alimentação e rastreamento de máscara: Ok, vamos dar uma olhada nos vidros elétricos e rastrear o que são e o que fazem. Então, estou na minha página colorida aqui e temos uma edição. Então, vou até meu rastreamento e acabei de criar uma janela circular na estou apenas ajustando isso ao redor da face do nosso objeto aqui. Então, estou apenas usando as pequenas alças e puxando-as para o outro lado. Só estou deixando um pouco mais macio. Apenas certifique-se de que geralmente cubra o rosto. Agora vou clicar neste inversor aqui. Então, o que acontecerá agora é se eu der um exemplo extremo, tudo fora dessa janela elétrica será afetado. Tudo dentro não será afetado. Então é para isso que nossa janela palmar é usada. Agora, se eu quiser alterar algumas notas, basta fazer uma gradação básica de cores bem rápida. Então, vou levantar isso aqui e vou para a seção intermediária, diminuindo um pouco o ganho. Então, desça o mais alto. Você pode ver que eu estou abaixando o plano de fundo, deixando-a no chão, e então eu simplesmente vou lá. E se eu simplesmente reverter isso, você pode ver instantaneamente onde essas mudanças são aplicadas. Então, se eu sair pela janela, rosto dela ainda está muito claro e radiante e o fundo está um pouco estranho. Se eu reverter essa rodada, ela perde um dólar e o fundo fica muito mais claro. Agora, o que acontece se a pessoa se mover? Então, criamos a janela elétrica. O que acontece se a pessoa se mover? Vamos pular até a janela do rastreador. E o que vamos fazer é rastrear essa ação. Então, o que da Vinci Resolve faz é que, dentro da máscara, encontra alguns pontos-chave aos quais se agarrar. Então, rastreamos como acabei de clicar, reproduzimos para frente. Então isso é jogar. E está rastreando a vinheta enquanto ela fala e fala para a câmera. Então, vamos deixar isso acontecer até o fim. Então, aqui está uma dica interessante. Se você não iniciou seu clipe desde o início, você terá que revertê-lo. Então, tudo o que você faz é clicar em Rastreamento reverso e é exatamente aí que diz a janela do rastreador abaixo de você ter alguns controles de pausa no jogo. Então eu não estava se isso estivesse no meio do clipe ou no início do clipe. Então, prefira prevenir do que remediar, siga para frente, siga para trás, e essa é uma faixa muito boa do rosto dela. Então, agora toda essa mudança de cor que fiz no rosto dela a acompanhará enquanto ela se move pela tela. Então, está basicamente grudado no rosto dela. Essa é uma ferramenta fenomenal da Da Vinci. Resolve é um divisor de águas absoluto. Para poder fazer isso no iPad, tenha uma meta para si mesmo. Traga algumas imagens, coloque uma máscara e rastreie. Você pode fazer isso com qualquer coisa, desde um objeto até uma pessoa, etc. Deixe-me saber como você está e nos vemos na próxima sessão. 12. iPad 3D: Nesta sessão, veremos o Qia 3D, algumas armadilhas e uma solução alternativa. Ok, então eu tenho essas imagens de tela verde aqui já importadas para a página da minha xícara. Vou apenas selecionar isso e arrastá-lo para dentro. E, como sabemos, isso cria um cronograma. Então lá vamos nós. Temos câmera 3D. Vá para minha página de cores. Vou apenas digitar a chave 3D aqui. Há algumas maneiras de fazer isso, mas vou te mostrar a maneira que eu prefiro porque acho que ela me dá muito mais funcionalidade. Então, 3D, lá vamos nós, está lá. Vou arrastar isso para dentro. Agora, o que é isso? Isso está em vigor. Observe que se eu clicar nele e vou reconectá-los entre as linhas verdes. Então, a partir do nó número um, conecte-o e, em seguida, meu cartão 3D conecte-o à minha saída. Portanto, estou criando uma boa trilha. O que eu também preciso fazer é com os três pontos na parte superior, clicar no canal Alfa e clicar do azul no azul. Então eu preciso de um canal alfa e conectar o azul no nó um ao azul na chave, porque esses são meus canais alfa. Isso significa que quando nos livrarmos da chave verde, ela terá um fundo transparente. Então eu posso colocar isso em outra superfície, que eu também vou te mostrar. O que eu faço agora é ir até meu seletor e desenhar ao redor do objeto. E como você já verá, isso elimina o verde. Então você pode brincar com isso, experimentar diferentes traços para obter a melhor chave e o melhor mapa sobre o assunto. Então, acabei de entender isso e isso já parece muito bom, na verdade. Mas eu posso fazer, se eu fosse até o meu Kia 3D, eu poderia refinar todas essas informações. Na verdade, estou muito feliz com x. Ele fez um trabalho muito, muito bom. Mas o que faremos é dar uma olhada em alguns dos recursos do nosso tratamento 3D. Vou te mostrar qual é a utilidade. Você pode brincar com eles quando estiver fazendo sua tela verde ou 3D, por exemplo, que possamos fazer alguns ajustes importantes aqui para que possamos ajustar a tolerância ajustar a suavidade. Se formos, podemos mudar o espaço de cores. D é muito bom porque eu acabei de soltar um pouco a borda. Então, se você souber um pouco sobre esse projeto de lei, eu vou me livrar dele. Se eu descer até a delicadeza do meu mapa, você pode ver que eu posso limpar um pouco meus pretos. Então, meus pretos são meu fundo transparente. Eu também posso limpar os brancos apenas para obter uma chave muito boa na saída, posso simplesmente alterar a saída alfa para ver se há algum excesso de vazamento. Eu geralmente trabalho na composição final, coloque o que funciona para você. Então é assim que você insere a tecla 3D no iPad. Resolução individual, super simples, essa. Então, o que vou fazer agora é mover isso para outro caminhão. Eu trago outra imagem e vou digitá-la em 3D. E eu vou colocar uma mulher dentro do computador. Então, novamente, eu crio uma palestra em 3D. Agora, se eu arrastá-lo direto para a linha verde, conecte-o instantaneamente para mim. Crie meu canal alfa. Desculpe-me, pode entrar em canais alfa, um apartamento conectado a essa esperança? Lá vamos nós. Estou apenas descendo para o vazamento do MID. Estou apenas brincando com forma como eu quero me livrar dessa tela verde. Mas, novamente, preciso coletar meu canal alfa. Agora você notará que há uma tonalidade verde e uma linha verde ao redor da tela verde do computador. Então, se eu usar meu derramamento D, você já pode ver que ele elimina tudo isso e essa é uma chave rápida muito boa. E, novamente, eu posso descer, posso apenas ver opções diferentes, mas vou voltar e destacar minha dama. Eu vou trazer, veja essa peculiaridade muito interessante aqui que vai acontecer agora. Então, quando eu começar a recortar, coloque-a lá, veja o que acontece quando eu atravesso minha tela. Então aí está minha chave. Eu trago a mulher e ela está lá em cima. Agora, quando eu começo a descer, ele começa a se livrar da imagem por trás , agora não deveria fazer isso porque eu criei um canal Alfa. Essa é uma peculiaridade muito estranha. O iPad Vinci Resolve. Mas não se preocupe, eu encontrei uma solução para você. Mas vamos resolver um pouco de solução de problemas enquanto estamos aqui. Então, vamos dar uma olhada no mapa global. Então, se eu criar um tapete retangular aqui, e eu simplesmente ir até lá e inverter isso. Lá vamos nós. Lá está nossa senhora. E eu volto à minha imagem. Quase funciona, mas olha, há uma linha preta na parte superior dela e outra na parte inferior dela. É uma peculiaridade muito estranha. Não sei por que está fazendo isso, mas, novamente, vamos encontrar uma solução. Então, o que vamos fazer é, em nossa página colorida criar um novo nó. Primeiro de tudo. Mas antes de fazermos isso, deixe-me dar uma olhada rápida nesse sistema aqui. Lá vamos nós. Vamos arrastá-la até onde queremos ampliar um pouco. Então, o que estou tentando fazer é me livrar dessas barras pretas na parte superior e inferior. Não sei por que eles estão lá. Tudo o que ele diz, isso não deveria acontecer, não deveria acontecer. Pode ser apenas uma peculiaridade, individualismo, mas antes de tudo, deixe-me me livrar desse tapete dentro do 3D Care. Então, o que vamos fazer é criar um novo nó. Lá vamos nós. Vamos até a janela elétrica da nossa máscara. E eu vou criar uma nova janela elétrica. Eu só vou usar um retângulo por enquanto. Só vou me certificar de que está coberto. Basta dar um pouco de suavidade ao anúncio. Então, tudo o que fiz foi apenas abordar nosso assunto. E eu vou clicar nos meus ícones aqui apenas para ter certeza de que, se você olhar para o meu nó, a tela verde que selecionou tudo dentro dela está selecionada. Só vou posicioná-la no lugar. Lá. Novamente, estou usando uma versão para iPad, então às vezes pode ser um pouco desajeitada quando você usa janelas elétricas ou usa efeitos de alta renderização. Se você tem um novo iPad Pro com os novos chips M1 ou M2, eles são muito, muito mais rápidos. Mas não deixe que isso o impeça de usar o Da Vinci resolve. Então, estamos apenas trazendo uma mulher para cá. Então, acabei de criar um pouco de excesso de fundo transparente que deseja desaparecer. E como você pode ver, eu posso dar um zoom nela. Basta posicioná-la onde eu a quero e eu também posso criar um plano de fundo atrás dela. Então eu poderia movê-la para cima e criar outro plano de fundo. Mas o que fizemos foi usar o cuidado 3D. Colocamos nossa senhora na tela do computador e encontramos uma solução alternativa para uma peculiaridade realmente bizarra, resolvida individualmente para o iPad. Espero que isso ajude. Adoro ver que tipo de trabalho vocês estão fazendo, como estão usando o cuidado 3D. Se você puder resolver essa pequena peculiaridade de uma maneira diferente, compartilhe-a com o grupo. E nos vemos na próxima sessão. 13. Recursos adicionais: Nesta sessão, veremos como desbloquear alguns recursos adicionais. Estou super empolgada com isso. Eu não posso te dizer. Sabemos que temos nossa página de culinária e nossa página colorida. Agora, o que eu quero que você faça é com seu teclado. Então, pegue seu teclado ou pegue seu teclado adicional, ou você vai clicar na Opção Comando K. Se você estiver em um Mac, isso abrirá seu atalho de teclas de atalho. Então, no atalho da tecla de atalho, vá para a extrema direita e role para a direita até a parte inferior. E na parte inferior, você vai ver, deixe-me encontrá-lo aqui embaixo. Você verá a página Mostrar. Você pode ver essa página de exibição apenas clicando em Mostrar página. Eu já fiz isso. Mas o que Da Vinci fez foi esconder todas as outras páginas que você encontraria no seu laptop. Então, tudo o que você faz é clicar em Shift e em um número. Então eu fui o turno um, turno dois, direto para o turno sete. Então isso abre todas as minhas sete páginas sobre Da Vinci Resolve. Você decide qual sistema funciona para você. Novamente, depois de atribuir esse clique em Salvar, veja o que acontece agora? primeiro turno abre minha página de mídia. Isso é fenomenal, pessoal. Se eu clicar em mudar para , aparece a próxima página, que será a página da minha xícara. turno três é minha página de edição, e eu sempre trabalho na página de edição. Eu vou fazer uma série de tutoriais sobre isso. Avance. Abra a próxima página. Turno cinco, turnos 6.7, por exemplo , agora, só posso supor que o Vinci Resolve escondeu isso porque eles ainda estão testando alguns desses recursos. Portanto, alguns deles podem não funcionar conforme o esperado. Mas, novamente, o que você pode fazer é sempre mudar esse número. E quando você pressiona esse número, ele desaparece. Então você tem sua página de luz justa, você tem sua página de entrega. Essencialmente, você tem todas as funcionalidades do laptop Da Vinci Resolve. Novamente, a ressalva é não sei como tudo isso funcionará, e presumo que Da Vinci e a magia negra os esconderam porque ainda estão resolvendo alguns bugs. Portanto, se você decidir abrir todas essas guias, sempre poderá pressionar Shift e esse número para se livrar delas ou ocultá-las se elas apresentarem erros. Ok pessoal, na próxima sessão eu vou passar por todas essas guias adicionais. Eu vou te mostrar o que eles fazem, como usá-los. E então começaremos a usá-los para LET mais conteúdo. Nos vemos na próxima sessão. 14. A página de mídia vs a página de corte: Ok, então desbloqueamos os recursos adicionais e abrimos a página de mídia. Então, vamos dar uma olhada no que está aqui. Então, vamos apenas inserir algumas imagens. Então, eu vou entrar nesta pasta aqui. Eu só vou importar toda essa filmagem. Se eu selecionar esse. Selecione tudo e é importante para que todas as imagens sejam inseridas diretamente no meu pool de mídia. Então, tudo o que vou fazer agora é selecionar o clipe e arrastá-lo para minha linha do tempo. E você verá, opa, deixe-me fazer isso mais uma vez. Arraste isso para minha linha do tempo e você verá que eu tenho uma linha do tempo configurada. A página de mídia não tem todas as funcionalidades. Se eu for para a esquerda, você verá que posso alterar minhas configurações de mídia. E o que eu posso fazer é brincar com isso para que eu possa ver minhas formas de onda na linha do tempo. Eu posso ver a imagem no meu vídeo. Eu poderia jogar com o alto, etc. Então, ele não tem todas as funcionalidades da página imediata na resolução da Vinci para o MacBook ou para o PC, por exemplo, a. Adivinha por causa do poder de computação. E eles ainda estão desenvolvendo isso. Então, temos nosso vídeo e nossas faixas de áudio separadamente. Isso é algo que eu gosto muito mais na página de mídia. Então, eles lidam com a página que eu posso, usando as ferramentas na parte superior, muito parecidas com a página, eu posso reduzir e aumentar minha linha do tempo para que eu possa ver tudo o que está lá. Quando estou trabalhando, posso ter uma visão expandida ou uma visão macro. Por exemplo, eu posso aumentar o mercado imobiliário para que eu possa decidir de que forma eu quero. Eu ainda tenho as configurações de exportação padrão. Eu posso fazer uma pré-visualização em tela cheia, etc. Então, quando estou desenvolvendo, geralmente gosto de trabalhar na página de mídia quando estou no meu Mac, geralmente não trabalho na página de pagamento de mídia no computador. O inspetor é ótimo porque você tem todo o recurso de inspetor, então ele está no canto superior direito. Então, ao descer, você pode ver que sua imagem está estabilizada, etc. Novamente, posso aumentar minha linha do tempo apenas arrastando os três pontos no lado direito. Eu tenho todo o meu painel de efeitos. Eu tenho todos os meus recursos diferentes como meus textos e assim por diante, que eu teria se tivesse isso no PC. Então, à primeira vista, ele não tem todos os recursos, mas parece bem parecido. Novamente, acho que trabalhar na página de mídia quando estou trabalhando no meu computador é muito mais propício à edição , especialmente rápida. O que é ótimo nisso, porém, é que consigo separar a saída de áudio com muita facilidade, que não consigo fazer na página do copo. Não é. Então, se eu quiser começar a adicionar efeitos, quero começar a desenvolver uma trilha sonora muito mais narrativa. Eu posso fazer isso com muita facilidade nesta guia. Além disso, o que você verá aqui é que é muito fácil incluir sua mídia. Então, na página da xícara você tem muito Pfaff. Acho que quando você está trazendo o imediato para cá, você tem todas essas funcionalidades. Super fácil. Eu posso ajustar o tamanho do meu visualizador. Então, quando estou vendo as coisas, posso ajustar o tamanho, posso ajustar o tipo de miniatura que quero dizer que posso pesquisar miniaturas específicas. Posso encomendá-los em odores específicos ou seriam nome do arquivo, nome da refeição, etc. Então, minha primeira impressão é a página de mídia é muito, muito interessante. O que vou fazer em um momento, porém, é compará-la com a página da xícara no iPad porque a mídia pagou a ele a página da xícara na versão para desktop. Um muito, muito diferente. Então, eles são completamente diferentes do que estão aqui. Portanto, há muitas semelhanças aqui. Ok, então vamos até as páginas de código e dar uma olhada rápida. Então, à primeira vista, parece praticamente o mesmo. Parece praticamente o mesmo. Parece muito parecido. O que eu tenho aqui, porém, é que eu tenho uma pia não tenho uma pia em nossa página de mídia. Então, isso é um pouco frustrante, mas é muito parecido com a versão para desktop. Eu não tenho um coletor na versão desktop na página de mídia. A versão para iPad, se eu for 100% honesto, acho que provavelmente usarei a página de culinária, deve fazer a maioria delas editando. E então, quando eu quiser fazer alguns ajustes finos, como tocar com o áudio ou criar cronogramas de áudio um pouco mais complexos. Vou fazer isso na página de edição. Portanto, é uma adição muito, muito boa, mas não está exatamente onde precisa estar agora, o que pode estar por alguns motivos. A primeira razão pela qual pode ser porque eu sou um iPad mais antigo, então não tenho todas as funcionalidades. Ou pode ser que ainda não esteja pronto para ser lançado. Então, a Blackmagic ainda está trabalhando nessa parte da interface, é por isso que ela estava escondida dentro do menu de teclas de atalho. Dito isso, é fantástico ter todas as guias para poder pular entre elas, refinar seu fluxo realmente começar a usar o iPad, especialmente os modelos mais novos, como uma interface de edição realmente poderosa que você pode alternar entre o laptop e o iPad, se precisar. E se você não tiver um laptop, você pode criar vídeos profissionais, totalmente avaliados totalmente avaliados e totalmente tratados dentro do seu iPad e do Da Vinci Resolve. 15. Clique com o botão direito: Nesta sessão, veremos apenas o recurso do botão direito do mouse. Então, vou abrir meu projeto aqui e já tenho algum conteúdo dentro da minha linha do tempo. Então, o que eu quero fazer é adicionar alguns recursos adicionais. Então, se eu segurar meu lápis Apple lá ou segurar meu dedo, aparece a opção de clicar com o botão direito do mouse. O que você não pode fazer é tirá-lo. Você precisa mantê-lo pressionado e navegar até a parte desejada. Você pode mudar sua velocidade. Se eu pular para a página de mídia e mostrar como acessar a página de mídia em outro tutorial. mesma coisa. Clique com o botão direito Segure a caneta nela para clicar com o botão direito do mouse e você terá muitas e muitas opções, muito mais do que na cabine, para descobrir como pular entre as duas. Então, um vídeo muito rápido, achei muito útil apenas para mostrar como clicar com o botão direito do mouse. Além disso, se você estiver na página de mídia, poderá ajustar a velocidade dentro da linha do tempo novamente, clicar com o botão direito do mouse ou apenas a velocidade. Você também tem todas as funcionalidades do que isso faz. Assim, você pode criar quadros congelados. Você também pode gerar mídia otimizada. Então, se você tem algumas imagens e seus iPads, uma mais antiga, e ela não funciona tão bem quanto deveria. Você pode gerar mídia otimizada e isso fará com que ela seja executada muito mais rápido. Você pode renderizá-lo, copiar, criar novos clipes compostos e entrarei em mais detalhes, alguns deles em um tutorial posterior. Mas, por enquanto, quero fazer uma pergunta bem rápida para mostrar como você pode acessar o recurso do botão direito do mouse e o que ele desbloqueia que parece estar oculto dentro do DaVinci Resolve. 16. Raios de luz: Nesta sessão, veremos o recurso de raios de luz. Então, vou pular para minha página colorida. Eu já tenho uma imagem aqui e você notará que há algumas luzes no fundo. Então, se eu pressionar Shift F, obterei minha visualização em tela cheia. Se você tem um teclado, mas vou deixar isso ligado. Aí está. Há uma visualização em tela cheia lá, mas vou deixar a minha na visualização padrão para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Então, tudo o que estou fazendo é beber raios de luz. Então, se voltarmos à visão do meu nodo e lá meus raios de luz e você verá instantaneamente, é captado um raio de luz dessas fontes de luz. Então, se eu aumentar isso lá em cima e aumentar o limite novamente com qualquer coisa que seja efeito. Eu sempre acho que pouco é mais, mas vou analisar todas essas configurações com você para que você possa ver o que elas fazem. Então, obviamente, eu posso mudar o ângulo. Então, se eu tenho uma fonte de luz vinda de uma certa maneira, posso esticá-la, posso suavizá-la. Também posso aumentar o brilho. E uma das melhores coisas é que eu posso mudar a cor disso. Então, se eu clicar na cor, isso me dará opções para alterá-la. Então, se eu clicar em um amarelo por enquanto, novamente, incrivelmente sutil. Isso não torna a imagem inteira amarela. Tenho diferentes toupeiras compostas que posso usar, como no meu inspetor na minha página de copos ou na minha página de edição, por exemplo, deixe-me voltar ao administrador porque quero adicioná-las. Eu posso me misturar entre os dois. Então, a imagem original e a nova imagem, eu uso esse recurso o tempo todo quando estou em estado de choque ou há um caroço em algum lugar. E ele realmente emula o efeito de ter um filtro ou ter um filtro polarizado de tipo inteiro na frente da câmera. É muito estilizado. Ele oferece uma aparência estilizada muito bonita como um tutorial muito rápido sobre raios de luz. É parte da versão gratuita, então experimente, divirta-se. E, novamente, compartilhe seus resultados comigo e com a turma. Eu adoraria vê-los. 17. Ferramenta de caneta de máscaras: Neste tutorial, vamos pesquisar máscaras e, especificamente, a ferramenta de caneta. Então, eu tenho uma imagem aqui que eu trouxe. Então essa é uma imagem minha. Tudo o que vou fazer. Em primeiro lugar, vou colocar isso em uma cidade separada. Estou apenas usando a página de culinária e a página colorida para isso leva a tempo. Eu também sou. Então, aqui está minha imagem. Então, a primeira coisa que vou fazer é criar um novo nó porque gostamos de ter novos nós para nossos efeitos. Você vai dar a ele uma gradação de cor muito rápida. Eu normalmente não chamaria um gradiente como esse, mas para o propósito deste tutorial. Então você pode ver isso porque, obviamente , é uma imagem bastante escura. Vou fazer uma curva bem rápida aqui para que possamos vê-la. Ok, parece que podemos dizer tudo. Então, o que vou fazer a seguir é criar um novo nó e depois colocar minha máscara aqui. Então, se eu simplesmente rolar até a parte inferior e ir até as configurações da minha máscara, que estão na parte inferior. É um pouco circular e fica ao lado de um conta-gotas. Deixe-me reorganizar rapidamente esses nós para que possamos ver onde está tudo. Dentro. Lá vamos nós. Então, tudo bem, na parte inferior está meu círculo e você pode ver que eu tenho quadrado, círculo, linha, caneta, etc. Então eu vou pegar minha ferramenta de caneta e vou desenhar ao meu redor. Então, se você tem a versão paga, há uma maneira muito mais fácil de fazer isso, mas nós não temos. Temos a versão gratuita, então fazemos isso à moda antiga. Então, eu vou acelerar tudo isso porque você não precisa me ver desenhando porque você não precisa me ver em volta de mim por 10 minutos. Isso corrige isso. Então, estou literalmente usando minha ferramenta de caneta e contornando meu contorno. Então, eu vou contornar os genes, contornar os sapatos, subir a perna e voltar para baixo. E tudo que eu vou fazer é completar essa missa. Então, uma vez que eu coloquei os dois pontos na extremidade, se eu dar a volta por aqui, lá vamos nós, só, eu estou fazendo esses peixes crus silenciosos. Eu o refinaria um pouco melhor se estivesse fazendo isso para um trabalho ou algo assim. Lá vamos nós. Essa máscara agora está pronta. Como você pode ver, há muitos pontinhos ao meu redor, mas não há separação entre mim e o fundo, então ainda aparece. Então o que, o que poderia estar acontecendo aqui com eles? Então, como eu disse em um tutorial anterior, depois de recortar minha forma, qualquer que seja essa forma, seja ela um quadrado, e eu vou fazer um tutorial sobre máscaras diferentes para você. Coma-o e separe-o de nossas origens. Então, o que eu preciso fazer é criar um canal alfa. Agora eu cometi um erro muito óbvio aqui. Então, quando eu clicar no meu canal alfa, você verá, em teoria, que deveria separar meu primeiro plano e meu plano de fundo. Mas nada aconteceu porque acabei de perceber que cometi um erro muito simples. É super fácil de consertar. Eu me pergunto se você pode identificá-lo antes de eu te dizer o que é. Então, dê uma olhada no painel do node. Ok, então o que eu fiz foi colocar minha máscara na nota errada, então vou desconectar tudo aqui. Mova tudo isso, conecte o verde para cima, então o verde para cima, então esse é o meu fluxo. Conecte isso. Em 1 min, minha ferramenta de caneta começa a funcionar. Deixe-me mover isso para o outro lado, para que estejam conectados. Na verdade, achei um melhor, vou deletar isso, conectá-los, conectá-los lá em cima e conectar meu alfa. E como você pode ver, nada aconteceu. Isso é porque eu desligo esse nó. Oh, meu canal alfa não funcionou. Então, o que eu vou fazer é simplesmente reiniciar esse nó. Da Vinci pode ser um pouco problemático. Se você tem um iPad mais antigo, como eu, às vezes ele não responde tão rápido quanto você gostaria ou congela. Então isso é o que acabou de acontecer comigo. Então, vou refazer isso rapidamente, conectar meu canal alfa se ele decidir que quer se conectar. Então, mesmo que eu comece a me isolar, você pode ver no meu nó que eu isolei o primeiro plano ou o fundo. É muito pequeno, mas dá para ver que tudo está cinza e eu não. Aí está. Depois que minhas anotações estiverem conectadas, você pode ver que agora tenho um fundo transparente. Então, o que eu posso fazer é usar essa forma em uma imagem diferente. Então, o que faremos é voltar para a página da xícara e eu trarei essa imagem. O pouso na lua com Neil Armstrong. E eu vou me colocar lá. Então, instantaneamente, estou lá, agora posso redimensionar isso e mover isso e todas essas coisas. Mas, obviamente, eu não pareço pertencer ao pouso na lua porque sou totalmente colorida. Quero dizer, eu não tenho uma sombra e todas essas coisas. E, novamente, para o propósito deste tutorial, estou apenas mostrando como fazer isso. Se eu estivesse fazendo isso para um trabalho, obviamente eu o classificaria totalmente de cores. Então, vamos fazer uma coisa muito boa agora. Então, vamos simplesmente diminuir a cor. Vamos brincar com os destaques e as sombras parecerão contrastantes. Quero dizer, obviamente, se eu estivesse fazendo isso por um trabalho, eu faria isso um pouco melhor e demoraria um pouco mais do que o comprimento de Utah, mas é realmente para mostrar a vocês como usar a ferramenta de caneta no seu iPad. É uma ferramenta super poderosa de usar. Novamente, se você chegar ao ponto em que está limitado e quiser fazer o upgrade para a versão paga, existe uma maneira muito mais fácil e provavelmente farei upgrade em algum momento quando começar a usá-la em meu fluxo de trabalho. Mas, por enquanto, a versão gratuita faz absolutamente tudo o que eu preciso que ela faça. Ok, então esse é um tutorial muito rápido sobre como usar máscaras e a ferramenta Caneta. Farei mais alguns tutoriais usando diferentes tipos de máscaras para você, para que você possa ver como as diferentes interagem. Espero que tenha sido útil. Nos vemos na próxima sessão. 18. Design básico de máscaras: Nesta sessão, veremos máscaras e algumas dicas básicas de design. Eu abri o Da Vinci Resolve. Estou na página do copo, mas vou abrir a página de edição, então, consulte o tutorial em que mostro os recursos adicionais. Então, vou pular para minha página de edição, abrir o My Media Pool. O que vamos fazer é ver como podemos então recortar algumas imagens e criar novos designs. Então, eu vou trazer essas caixas aqui. E eu recebi essas imagens do Unsplash se você quiser continuar com o tutorial com suas próprias imagens. Então, eu tenho duas camadas. Obviamente, não consigo ver minha camada inferior porque ela está mascarada pela minha camada superior. Então, o que eu preciso fazer é cortá-los. Então, a primeira coisa que vou fazer é dar uma olhada no painel do inspetor. E vamos descer para que eu possa recortar minha imagem. Eu selecionei o errado. Deixe-me selecionar o melhor. Basta recortar minha imagem lá, mas ela não funciona bem o que eu quero, porque obviamente na minha cueca estou em um ângulo e eu quero ser um pouco mais preciso. Então, vamos redefinir isso e deixe-me redefinir o que está na parte inferior. Então, como vamos fazer isso? Bem, vamos dar uma olhada, ver se há alguma coisa no painel do inspetor que possa nos ajudar aqui. Portanto, temos nosso modo composto. E isso pode fazer algumas coisas muito interessantes que eu poderia jogar com a opacidade. Parece ótimo, mas não faz exatamente o que eu queria fazer, mas pode ser útil em outro lugar. Color Burn, novamente, é muito interessante, mas não é bem assim. Essa é uma diferença interessante de efeitos. Não funciona muito bem para o que eu quero que ele faça, mas já tenho uma ideia de onde posso usar esse efeito em outra coisa. Então, vamos reiniciar o amor, trazendo-o de volta ao normal. Então, vamos pular para nossa página colorida. Vamos criar um novo nó. Vamos apenas mover isso para o outro lado. Então, eu tenho um pouco mais de imóveis. Estou usando um teclado com meu iPad. Então, se eu pressionar shift f, terei uma prévia em tela cheia na qual posso trabalhar se você não fechar tudo e mover tudo. Agora estou na minha massa e tenho a ferramenta de caneta e desenhei rapidamente uma forma ao redor da minha caixa, basta ampliar para que você possa ver que não é perfeita. Vamos refiná-lo em um minuto. Então não se preocupe com isso. Agora, essa é minha tela cheia só de ver isso. Então, tudo o que vou fazer é fixar os cantos um pouco melhor, movê-los para o outro lado. Então, o que eu vou fazer é clicar onde eu quero adicionar um novo marcador. Ali. Deixe-me ir até esta esquina. Apenas refine isso um pouco. Clique, clique aqui. Mova isso para dentro. Eu vou até lá, até o canto superior. E, novamente, estou fazendo isso super rápido. Quando você fizer o seu, você será um pouco mais refinado do que eu, tenho certeza. Mas, novamente, para o propósito deste tutorial, não quero gastar muito tempo porque sei que o ponto de vista desses tutoriais é aprender algo novo, não me ver fazendo isso. Então, estou muito feliz com isso. Está quase onde eu preciso que esteja. Mova isso para lá. Não vou me preocupar nem um pouco com isso por enquanto. Lá vamos nós. Opa, apenas puxe isso para trás. Fantástico. Ok. Então, temos nossa forma. Nós o contornamos. Sim. Por que nada desapareceu? Por que aquela livraria está lá? Então, deixe-me dar uma olhada no que está acontecendo aqui. Então eu cliquei nele, então isso não está acontecendo. E eu olho para o meu nódulo e isso me diz que ele deve ser transparente. O que está acontecendo? Muito simples. O que eu esqueci de colocar meu canal de saída alfa? Então, tudo o que eu faço vai até meus três pontos, clico, adiciono alfa, imprime e arrasto tudo. Wallah. Aí está. Então agora temos nossa máscara e nossa caixa. De novo. Eu sei o que você está pensando. Eu poderia fazer isso no Photoshop. Por que eu usaria o Photoshop quando posso usar o DaVinci Resolve, só para suavizar um pouco as bordas. Volte para minha página de edição e ela estará lá. Obviamente, você mesmo classificaria as cores de tudo isso. Só estou fazendo isso para te mostrar. Mas o que eu quero fazer é clicar no meu Foursquare no canto superior esquerdo e vou me livrar do meu inspetor. Eu posso mover isso de um lado para o outro. Em tela cheia, como você pode ver, apenas girar isso. Não estou fazendo isso em nenhuma ordem específica. Estou apenas brincando, apenas puxando em posições diferentes só para que você possa ver. As capacidades disso. Para trabalhos básicos de design, Da Vinci Resolve é brilhante, não é o objetivo para o qual foi projetado. Por que não utilizar as ferramentas à medida que você as desenvolve e as encontra? E não existe uma regra rígida que diga que você só precisa usar o Da Vinci para editar vídeos. Eu o uso para fazer fotos e editar minhas postagens nas redes sociais e criar imagens e tudo isso porque também sou fotógrafo. Eu obtenho imagens de alta qualidade e as faço funcionar. Então, há duas caixas aqui, mas não se esqueça. Então, deixe-me criar uma nova caneta e vou mostrar como destacar a outra caixa e como contornar isso. Descobri que essa não é a única maneira. Há muitas outras maneiras. Então, acabei de criar essa máscara aqui. Eu não vou fazer isso loucamente bem. Vou fazer isso bem rápido para que você possa voltar à minha página de edição. E o problema é que eles estão vinculados porque estão na mesma nota e na mesma trilha. Eu não quero coisas para eles, quero fazê-las de forma independente. Então, deixe-me excluir isso, voltar para minha página de edição. E o que estou tentando fazer agora é tentar duplicar isso. Não, mas parece que não quer ser duplicado para mim, então isso não é um problema. Vá para o pool de mídia, leia e arraste esse clipe para dentro. Então, deixe-me selecionar essa droga, mas coloque-a em cima. Ali. Lá vamos nós. E, de repente, minhas garrafas desapareceram porque eu ainda tenho minha máscara. Então, deixe-me voltar para minha página colorida e refazer esse processo. Então, crie minha máscara e eu vou fazer isso muito, muito rápido. Crie meu canal alfa primeiro para que eu não entre na situação em que me meti antes. Selecione minha ferramenta de caneta. E eu vou contornar isso rapidamente. Vou dar ainda menos atenção a isso do que dei ao primeiro. Novamente, só para mostrar como tudo isso funciona. Então, livre-se disso. Então eu sei que eles estão em camadas separadas. Eu sabia disso de qualquer maneira, mas é sempre bom verificar. Estou indo para a tela cheia. Novamente, eu tenho o teclado, então o Shift F me ajuda a fazer isso. Deixe-me esticar isso aqui. E, novamente, super rápido, só para que você possa ver as preliminares do WhatsApp. Sim, isso parece muito bom para mim. Eu não vou gastar muito tempo com isso. Volte para minha página de edição. E, como você pode ver, é independente, então agora está em uma camada separada. Então, pense na edição como um bolo. Então, coloque o bolo em camadas. Então, o que está no topo é o que eu vejo primeiro e é o que estará por cima de tudo, mas eu quero trocá-los. Então, tudo que eu faço troco as camadas. Agora, minhas caixas embaixo da minha caixinha não são nenhuma, então posso começar a criar colagens diferentes tipos de efeitos com isso. E, novamente, você os pintaria muito bem e adicionaria sombras e faria todas essas coisas por si mesmo para deixá-los visualmente do jeito que você deseja. Se eu voltar para o espectro, vamos dar uma olhada rápida aqui no que está acontecendo. Então, se eu for para o modo mais escuro, posso experimentar efeitos diferentes e eu realmente encorajo você a fazer isso. Você sempre pode desfazer isso. Se você cometer um erro, sempre poderá voltar com as áreas inferiores no canto esquerdo. Na verdade, uma ótima maneira de aprender Da Vinci e a interface. E o que eles fazem é apenas brincar com as coisas. Para anotar. Você pode pensar: Oh, isso não é bem o que eu quero. Então você está fazendo outro trabalho e, de repente , você diz: “Eu quero voltar lá”. Eu quero usar a diferença neste trabalho. Eu quero usar o invertido ou qualquer que seja esse efeito. Espero que tenha sido útil. Eu não passo um passeio rápido. Por favor, deixe-me um comentário e compartilhe este curso com outras pessoas. Não se esqueça se você quer fazer algum projeto de aula. Estou muito animada para ver o que você fez e adoraria vê-los. Espero que todos estejam bem e nos vemos em outra sessão. 19. Gerando mídia opimizada: Neste tutorial, veremos o que acontece quando você importa imagens para o que acontece quando você importa imagens DaVinci Resolve e elas não são reproduzidas com muita facilidade. Então, eu tenho a soma dos meus pés aqui em sua toca. So rho dot bro, que é uma filmagem da Blackmagic. E como você pode ver, está gaguejando enquanto eu jogo. Estou nos copagamentos. Se eu clicar com o botão direito, eu realmente não tenho nenhuma opção para resolver isso. Se eu for até minha página de edição e me lembrar, atribuímos páginas de edição em um tutorial diferente. Se eu clicar com o botão direito do mouse e segurar o último slide estou apenas procurando gerar mídia otimizada por algum motivo. Não estou vendo isso aqui, mas eu poderia renderizar isso no lugar certo. Então, se eu renderizar isso no lugar certo, ele fará o que eu preciso fazer. Mas descobri gerar mídia otimizada. Só vou clicar nisso. E isso pode levar um pouco de tempo, dependendo do iPad que você tem e também do tamanho do clipe. Mas isso levou cerca de 10:15 segundos. Então está feito. Agora, o que você notará aqui é que ela cria uma imagem um pouco menor, mas está sendo reproduzida absolutamente na velocidade certa. Então, está fazendo tudo o que eu não precisava fazer em termos de permitir que eu editasse. Então, a próxima coisa a observar é o tamanho disso. Então, se eu voltar às minhas configurações de exportação, novamente, abordei isso em um tutorial diferente, como você cria uma janela de exportação. Eu abri minha janela de exportação. Então, o que eu vou fazer agora é digitar o nome do arquivo disso. Lá vamos nós. Então, isso é digitado quando eu salvo isso em um local, vou salvá-lo no meu cenário de “Eu chamei de Dr. Uh”, meu filme, então coloque lá e exporte. Então eu clico em Adicionar à fila de renderização, e isso vai colocá-la na minha fila de renderização no canto superior esquerdo da tela. Mas o canto superior direito é que você está olhando para ele, renderize tudo. Então, isso renderizaria esse clipe. E, como você vê instantaneamente, ele volta para uma visualização em tela cheia. Vamos entrar nas configurações de exportação e descobriremos para onde foi esse arquivo. E então o que faremos é analisar o tamanho do arquivo. Então, eu estou na minha configuração de perfil e aí está, Aí está meu filme. Vamos jogar. Portanto, ele funciona perfeitamente corretamente e faz tudo o que precisa ser feito. Lá vamos nós. Então, deixe-me sair disso. E se eu simplesmente abrir as configurações e ir até lá e ver as informações. Aí está. Você tem todas as informações agora porque eu tenho a versão gratuita, minha só está sendo explorada às 19:20 por 1080. Se você tiver a versão paga, ela explorará a resolução total do seu clipe. Nesse caso, seriam quatro K. Espero que seja útil. Nos vemos no próximo tutorial. 20. O iPad para entrega: Olá pessoal. Nesta sessão, veremos um desses recursos ocultos, a página de entrega. Então, a primeira coisa que vou fazer é ativar minha página de entrega. Então isso é Shift e qualquer tecla que eu designei para mim, eu fiz sete. Então, ele vai em uma ordem sequencial. Então, deixe-me dar uma olhada no que temos aqui. Então, estamos em nossa página de edição e criamos uma pequena edição aproximada. Então, se eu simplesmente percorrer, você pode ver que é uma edição aproximada. Portanto, eles não estão em uma ordem específica. Acabei de fazer isso para ilustrar que, depois de fazer sua edição, você pode exportar de maneiras diferentes. Então, é claro que poderíamos usar nossa edição rápida, o que geralmente nos dá uma boa variedade de coisas que queremos fazer. Se quisermos um pouco mais de controle, vou até minha página de entrega e vejo o que temos aqui agora. Então, aqui temos nosso cronograma. Temos algumas miniaturas, então alguns clipes. Temos uma prévia da edição real. Desse lado. No lado esquerdo, temos todas essas opções. Então, a primeira coisa que podemos fazer é mudar nosso nome de arquivo. Se eu ligar para esse trailer por enquanto , o que podemos fazer é mudar o local onde queremos salvá-lo. Se eu descer aqui e salvar na minha pasta de uploads. Então eu clico nele, que vai para lá. Eu também tenho mais algumas configurações. Portanto, na minha configuração de exportação de vídeo, posso ter uma variedade. Portanto, não preciso apenas exportar para QuickTime ou MP4. Posso exportar de várias maneiras diferentes se eu clicar em Quick Time agora, digamos que não quero odiar seis por um codec muito mais forte. Progresso superior. Então, esse é um codec padrão da indústria. Será um arquivo bem grande, então eu recomendo salvá-lo em um disco rígido, a menos que você tenha um desses iPads com muito espaço lá. Além disso, o que posso fazer é escolher o tipo de arquivo de progresso que eu quero. Então eu poderia usar ProRes 444, ícone, otimização de rede. Obviamente, eu realmente não tenho as opções aqui. Está me dando as opções. Isso é muito interessante. Eu não deveria ser capaz de exportar além de 1926. Eu tenho uma versão gratuita do livro. Eu posso exportar para uma alta resolução mostrando que isso foi filmado para k, então eu posso exportar para k. Eu poderia usar X-bar canais Alpha e todo esse tipo de coisa. Se eu for abaixo aqui, nunca toquei realmente nessas configurações, nas configurações avançadas, porque eu não filmo escopo do cinema e em todas essas coisas, mas você pode ter controle total de tudo isso. Deixe-me encerrar isso agora porque não queremos isso. Desculpe-me. Esse é o errado. Feche isso. Essa é ótima para que eu possa ter minhas configurações de legenda. Então, se eu tiver algumas legendas, posso trazê-las para que eu possa incorporá-las como um arquivo separado incorporado ou gravado no vídeo. Não tenho legendas neste filme, mas se eu tivesse, mas se eu tivesse, opção de exportá-las para lá, que você não tem quando usa a Exportação Rápida. E também tenho esse recurso do Vimeo. Isso porque eu tenho o upload do Vimeo diretamente incorporado em x sobre a conta do Vimeo Pro. Então é isso, isso está na sua exportação personalizada. Você tem seu Mestre padrão. Você tem idade pediátrica alta de seis a cinco anos, lutador profissional. Você tem uma pasta de progresso separada lá. Você também pode acessar o YouTube, que está nas configurações de exportação rápida. O que é realmente ótimo, porém, é que você pode exportar para outros editores. Então, digamos que você não trabalha no Da Vinci, no seu MacBook ou no seu PC, mas trabalha no Premiere. Você pode exportar isso para o Premier, que você possa explorar o interior do Premiere e exportá-lo para o Premier. Você também pode exportar para o Avid se for um usuário ávido. E então temos alguns protocolos aqui onde podemos exportar protocolos e temos essas opções aqui embaixo, etc. Então, vamos para o H6 para cair por enquanto. Depois de alternar entre eles, você precisa mudar os títulos se eu for lá. Então, tudo o que vou fazer agora é clicar em ir para a fila de renderização. Então você está quase pronto agora. Então, isso é levá-lo do nosso painel esquerdo para o painel direito. E está aqui no canto superior direito, que é uma janela de exportação. Então, o que eu posso fazer é alinhar os trabalhos. Então, se eu tenho vários filmes diferentes em que estou trabalhando, ou vários cronogramas diferentes. Posso adicionar cada linha do tempo com configurações separadas e configurações individuais a essa fila de renderização. E então tudo que eu faço quando eu estou pronto e estou feliz com isso. Acabei de decidir para onde vai. Deixe-me voltar lá. Isso vai para uma pasta diferente. Então, vou até lá e fazer o upload novamente, esperando que, depois de decidir para onde vai, eu renderize tudo o que agora está renderizando. E você verá no topo que você obtém uma pequena porcentagem. Então, ele dirá que 1% dos aplicativos foram encerrados. Vou parar com isso porque, na verdade não quero essa válvula porque é apenas um rascunho para ilustrar todo esse processo. Mas você pode renderizá-lo para onde quiser, com as melhores configurações possíveis. Portanto, você não está preso às configurações do recurso de Exportação Rápida, como antes. Espero que tenha sido útil. Vou continuar adicionando mais tutoriais como da Vinci e Black Magic Key. 21. A página de fusão: Nesta sessão, veremos a página do Fusion. Então, a primeira coisa que você precisa fazer é habilitar isso em suas configurações. Eu só vou importar algumas imagens aqui. Então, vou importar um arquivo bem grande. Então, deixe-me descer e encontrar a Bela Adormecida lá está. E eu vou importar algumas imagens não avaliadas para lá. Então, basta abrir isso. Então, isso mudará as configurações da linha do tempo que serão inseridas aqui. Deixe-me arrastar isso para a linha do tempo da minha página da xícara. Vou selecionar um pequeno clipe para isso, que fique bem ali. Então, deixe-me cortar isso para colocar esse clipe lá. Então, o que vamos fazer é criar outro clipe. Então, vamos talvez quatro ou 5 segundos de clipe apenas para que possamos demonstrar como será o futuro Patriot Act. Então, eu tenho meu clipe, eu o deletei. Está tudo lá. Não precisa ser perfeito porque serve para ilustrar o que queremos fazer. Ok, maravilhoso. Então, a próxima coisa que vamos fazer é pular para a página Fusion. Agora, na página do Fusion, há mais uma coisa que você pode fazer e eu não posso mostrar todas elas, mas vou te mostrar as coisas. E então faremos algumas coisas importantes. Então, a primeira coisa que temos aqui é um layout de página muito, muito diferente. Então, temos nossa tela no canto superior direito. Temos outra tela no canto superior esquerdo. Temos algumas mídias, então podemos importar mídias da mesma forma que fazemos no pool de mídia. Eu já tenho algumas mídias disponíveis. Temos um efeito muito semelhante ao da página, da página edição e da página colorida. Temos alguns efeitos que podemos usar aqui. Também temos nossa estrutura de nós. Tão silenciosa quanto a página colorida, a página Fusion funciona em nós. Eu posso configurar um clipe. Posso desligar meus clipes, posso desligar meus nós. Eu posso retirar tudo isso para me dar um pouco mais de imóveis aqui. Mas o que vou fazer é usar um termo que sei que está de volta, porque isso é muito importante para, quando estamos trabalhando para mim, desligar todo o resto. Então, o que teríamos aqui? Temos nossa mediana em um e nossa mídia externa é nossa mídia. Então, tudo o que fazemos é clicar duas vezes em algo e arrastá-lo para dentro. Então, acabei de clicar duas vezes no texto no cabeçalho na metade da página e isso criou um nó de mesclagem. Então, às vezes, o que você tem a ver com a fusão é mesclar efeitos nela. Então, o nó de mesclagem, deixe-me desfazer isso. Mas o nó de mesclagem é muito importante e abordarei isso com mais detalhes em outro tutorial sobre como podemos mesclar muitos, muitos efeitos. Também podemos pintar lá. Então, se quisermos adicionar um pouco de tinta animada, como você pode ver, estou apenas rabiscando minha imagem lá. Então esse é outro, esse é um dos menus pré-construídos no meio, logo acima do corretor de cores do nó. Então, acabei de arrastar esse corretor de cores e você pode ver que ele não está conectado a nada. Então, se eu fizer uma mudança de cor realmente drástica aqui, deixe-me mudar a tonalidade. Lá. Nada acontece porque as mídias na mídia se conectam umas às outras, mas elas não se conectam para parecer corretor de cores. Então, o que eu preciso fazer é desfazer esse link. Então eu preciso voltar lá. Deixe-me desfazer esse link aqui. Então, basta arrastar isso para o meu corretor de cores. E então eu preciso arrastar meu corretor de cores para fora da minha mídia. Lá vamos nós. E, obviamente, eu fiz uma tonalidade louca lá, então parece que sim. Mas se eu simplesmente mudar isso, você pode ver como usar um corretor de cores dentro do sistema de nós sem realmente afetar o clipe em si. Portanto, é muito mais flexível. Definitivamente, é uma maneira diferente de pensar sobre isso em termos de seu processo de edição. Então, vamos até o canto superior direito, para termos nossa spline. Vou explicar isso em um quadro-chave diferente do tutorial. Portanto, podemos usar quadros-chave como faríamos com um quadro-chave ou um efeito. Podemos formatar a parte interna da guia Fusion, movê-la para o outro lado, temos nossos metadados, então sabemos que metadados são informações pertencentes ao kit. Também temos um inspetor, que é muito semelhante a todas as outras páginas em que você está trabalhando. Então, isso apenas fornece informações importantes. Podemos mudar o tamanho da nossa câmera. Agora eu tenho um garfo, uma tela e assisto à imagem da AT aqui. Porque eu queria te mostrar a profundidade do que pode ser feito para que você possa ver o diferente. Portanto, o bônus adicional tende a ser versus para k em termos de tamanho da imagem, etc. Portanto, há uma série de coisas lá dentro. O que eu encorajo você a fazer é jogar, dar uma olhada nos nós de soma direta e ver o que eles fazem. Alguns se tornam realmente óbvios e aparentes, outros menos. Então. O que vou dizer com isso, porque estou usando um iPad um pouco mais antigo. É muito intensivo em termos de processador, então está propenso a travar. Então, se eu clicar na pequena grade no topo, obtenho todas essas funções para que eu possa fazer uma transformação de cor nela. Então, isso é magia negra para K para professor, se eu simplesmente selecionar isso aí, é aqui que começa a ficar um pouco instável para mim com um iPad antigo. Então eu clico nele, você pode ver que ele me dá um caractere de cor lá. Então eu posso começar a trabalhar dentro desse nó. Eu não necessariamente chamaria de difusão acordada porque há um design de painel colorido completo para isso. Mas, novamente, se você quiser ver o espaço de cores em que está trabalhando, você pode fazer isso facilmente dentro do Fusion. Porque eu coloquei essa cor nela. Vai começar a correr um pouco mais devagar. Estará propenso a falhar. Se eu começar a adicionar efeitos diferentes à minha estrutura de nós. Pronto, acabou de cair. Eu sabia que isso ia acontecer. Deixe-me recarregar esse backup e voltaremos à fusão novamente e terminaremos a turnê sobre o que ele realmente está dentro dessa página. Ao carregar o backup, ele carregará backup na página de cozimento. Portanto, talvez seja necessário voltar para a página do Fusion ou talvez precise reativá-la e voltar para a página do Fusion a partir daí. Novamente, experimente, veja o que você pode fazer. Vou fazer uma série de tutoriais usando algumas técnicas básicas da página Fusion para que você possa começar a integrar isso ao seu fluxo de trabalho. Novamente, estou um pouco limitado porque, a, é a versão gratuita do B. É um iPad antigo, mas à medida que atualizo meu equipamento, começarei a adicionar mais tutoriais. Mas, novamente, entenda que estamos limitados à tecnologia na qual estamos trabalhando. Espero que tenha sido útil. E nos vemos na próxima sessão, onde veremos a exibição verde usando a página Fusion. 22. Chave de Delta da Fusion: Nesta sessão, veremos a tela verde usando o delta k na guia Fusion. A primeira coisa que precisamos fazer é ter certeza de que a guia Fusion está destacada e eu tenho a minha no Shift e o número k, então você terá a sua no que quiser. Primeiro, vou colocar minha imagem de tela verde aqui e vou movê-la para a faixa dois porque estamos em um fundo transparente. Basta colocar minha imagem aqui e essas imagens são retiradas do Unsplash para que você possa obtê-las e dar uma olhada. Então, esta é uma montanha no Japão e então eu tenho meu guache vou abaixá-lo um pouco para que possamos ver quando eu delta qi, minha tela verde. Ótimo. Então, vou até minha página do Fusion e já dei um tutorial sobre o que temos na página do Fusion. Então, o que eu vou fazer agora é entrar em meus efeitos. Vou procurar por delta. Lá vamos nós. Temos a Delta Care. Vou simplesmente arrastá-lo ou, se eu clicar duas vezes nele, ele aparecerá na minha sequência de nós. Então, vou clicar duas vezes nele. E aí está, já está anexado lá. Então, a próxima coisa que quero fazer é eliminar a enxaqueca. Então, tudo que eu faço é ir até meu inspetor, ir até minha cor de fundo e colocar meu seletor de cores lá. Como você pode ver, eu posso fazer cores diferentes, então vou arrastá-las para a minha tela verde. Porque isso é uma imagem. Foi feito com uma chave perfeita. Se isso não fosse necessariamente uma métrica, pode ser uma tela verde natural que você colocou em algum lugar. Talvez você precise preenchê-lo com os verdes e os azuis e o equilíbrio, etc. Mas como essa é uma imagem criada digitalmente, ela já fez um ótimo trabalho. Se eu voltar para minha página e você ver que minha imagem já está aparecendo por trás dela. Então, eu vou fazer é aumentar e diminuir o zoom. Então, vou tirar uma boa imagem disso aí. E sempre foi um sonho meu ir para o Japão. É por isso que eu tenho essa imagem aqui para me lembrar que um dia eu preciso ir e fazer isso. Como você pode ver, é realmente muito simples. Então, está apenas na página do Fusion. E, novamente, estou apenas jogando com minha tecla verde para que você possa verificar se há alguma diferença. Então você sempre pode pular entre as duas páginas e verificar se isso é verdade, há algum vazamento verde, etc. Então, quando você usaria essa tela verde? Delta K? Eu o uso para várias fases diferentes. Então você é, eu não sou bom com o Photoshop, então vou usá-lo se eu quiser fazer uma imagem ou eu quiser fazer alguma edição básica de imagem, você também pode usar no 40. Então, se você estiver fazendo uma apresentação ou tiver uma tela de fundo verde atrás você quando estiver falando diretamente para a câmera, você pode então sobrepor um plano de fundo nela. Qualquer coisa que tenha uma cor verde ou use uma tela verde, você pode usar essa técnica, pois eu acho isso pessoalmente muito melhor do que a chave cromática. Vou mostrar isso em outro tutorial, mas, por enquanto, esse é o delta qi na guia Fusion. Espero que seja útil. Nos vemos na próxima sessão. 23. Recurso pago com fivela com lente: Neste tutorial, vamos pesquisar o Lens Flare agora Lens Flare é um recurso pago, mas quero mostrar se vale a pena atualizá-lo porque, honestamente, ainda não me conheço. Então, eu tenho uma imagem aqui que eu trouxe com algumas luzes na foto. Então você pode ver que eu vou apenas entrar no meu painel de efeitos. Vou colocar um reflexo de lente. E, claro, eu coloco gráfico muito bonito do estúdio Da Vinci Resolve por cima, o que estraga um pouco o efeito. Mas continuaremos e veremos aonde chegaremos. Ok, então o que temos aqui? Então, aqui em Alan, temos diferentes predefinições e opções de reflexo de lente. Então eu poderia escolher um farol, eu poderia optar por um look de ficção científica. Existem muitos deles e vocês podem brincar com isso e ver onde querem chegar em termos de imagem final. Também posso selecionar um tipo diferente de saída de origem para que eu possa ver a imagem final. Eu posso fazer com que ele olhe para a máscara e assim por diante. Ok, então essa parece uma imagem interessante que vamos tentar fazer. Então, a seguir, se eu descer, posso reposicioná-la porque, obviamente não a quero no meio da minha imagem, porque realmente não haveria um reflexo de lente nessa imagem. Então, raramente você precisaria de algum tipo de iluminação mais leve ou, como uma luz externa, você pode ter um reflexo de uma lente de uma luz de rua, por exemplo, mas se eu apagar isso da imagem, como você pode ver, se eu ajustar o brilho, isso ainda afetará o resto da imagem. E, novamente, acho que algo assim mais sutil é melhor, então vou mudar a cor. Então, deixe-me dar uma luz azul. Novamente, muito sutil. Só está me dando um belo tom azul se eu simplesmente mover isso para o outro lado e movê-lo para que você possa ver o efeito está tendo severo, basta movê-lo de volta para a foto novamente. E eu mudo isso para um azul mais escuro. Lá vamos nós. Como você pode ver, isso não está mudando. Um azul claro branco recebe uma tonalidade azul do Castelo Azul. Se eu acabei de sair, você pode ver que eles estão bem. Então, deixe-me reposicionar isso novamente. Não me importo que um pouco de luz vaze na moldura. Novamente, essa não é realmente a melhor imagem para fazer isso. Eu realmente quero demonstrar o efeito mais do que a imagem. Então, novamente, eu posso mascarar o limite. Eu posso usar o tamanho da fonte de luz virtual. Olá de novo, tenho minha luz de imagem. Se eu for para meus modos compostos, você pode ver que certas coisas têm efeitos realmente interessantes. Então, ele é adicionado automaticamente porque está adicionando isso à sua imagem. Se eu simplesmente me debruçar sobre meus elementos, também posso brincar com meus efeitos de abertura. Eu posso jogar, deixe-me trazer isso de volta para a posição e novamente, você possa ver o que está acontecendo aqui. Muitos deles são muito, muito sutis e não é óbvio que isso não aconteceu, aconteceu ao vivo. Então você pode ver no canto inferior, que eu tenho um reflexo de lente acontecendo lá. Então, estou apenas brincando com minhas lâminas de abertura. Eles são super sutis. Mas, novamente, são as coisas sutis que eu acho que realmente fazem as imagens se destacarem. Novamente, se eu descer, tenho alguns elementos. No momento. Eu tenho um objetivo, então posso começar a jogar com os diferentes artefatos na tela apenas para sobrepor essas imagens, de forma muito semelhante ao que você faria no Photoshop. Você vai colocá-lo em camadas, mas eu estou fazendo isso dentro desse único efeito. Eu posso criar um efeito starburst e posso brincar com o tamanho. Então, novamente, se eu estiver lá fora e for um dia ensolarado, talvez eu queira criar alguns clarões de mentira a partir do sol. Novamente, sabemos que não há sol nesta sala, mas vou colocar isso só para que você possa ver o efeito lá. Então, eu tirei uma grande quantidade de tela porque , obviamente, tenho um sol forte nesta sala escura. E então eu posso começar a jogar com os controles deslizantes e obter o efeito que eu quero, posso simplesmente dividir a balança. Novamente, gosto muito sutileza de que o pico quase poderia vir de uma janela. Então, deixe-me mudar isso para azul porque é um dia muito frio em que essa imagem foi tirada. Então, eu vou simplesmente deslizar isso para o outro lado. Quase tenho essa imagem de vazamento de luz no estilo ficção científica acontecendo. Vindo do canto superior. Divirta-se. Não, é gratuito colocar o efeito em sua imagem ou em seu vídeo. Você receberá o grande sinal da Vinci Resolve, obviamente. Mas, novamente, você pode decidir se vale a pena fazer o upgrade ou não. Vou fazer mais alguns efeitos que são a versão paga. Assim, você obtém uma visão geral muito mais abrangente do que esses efeitos fazem. E, novamente, ainda estou indeciso se quero fazer o upgrade. Sei que já disse isso antes, mas tenho um iPad antigo ou alguns recursos não estão disponíveis para mim, de qualquer maneira. Então, quando eu atualizo, talvez eu não receba todos os recursos. Portanto, pode ser algo que eu faça quando atualizo meu iPad no futuro. Mas vamos ver, vamos continuar, vamos continuar testando os efeitos. E podemos fazer essa jornada juntos. 24. Recurso pago com reflexão clara: Ok, vamos dar uma olhada na lente com flexão, que novamente é um recurso pago. Então, estou na minha aba de cores agora e tenho minhas notas abertas e meus efeitos ao ar livre. Então, vou colocar o reflexo da lente lá. Obtenha meu lindo logotipo do estúdio Da Vinci Resolve. Ok. O que é o reflexo da lente? Então, essencialmente, é como quando você filma através de vidro, faz com que você reflita sua imagem. Então, vamos dar uma olhada na biblioteca de efeitos e veremos o que podemos criar com os controles de isolamento soviéticos para que eu possa isolar diferentes camadas. Se eu for ao extremo, você pode ver que o que está fazendo é pegar a luz da sala e apenas refleti-la de volta. Mas é jogar com o Gamma , veja o que isso faz. Novamente, super sutil. Podemos torná-lo um pouco mais suave. Portanto, é menos óbvio e tem menos nós, mas podemos mudar os filtros de cores. Damos uma olhada aqui e eu escolho essa cor turquesa. Posso dar uma olhada bem gelada lá embaixo. Também posso reduzir e aumentar operações de transformação se eu simplesmente desligá-las e ligá-las, você pode ver diferenças sutis. Sou um grande fã de menos é mais. Então, eu vou usá-los de uma montanha. Muito, muito sutil. Aquele, eu realmente não vi muita diferença lá. Se eu rolar para baixo agora, podemos ver o interior do meu controle global para que eu possa alterar o brilho global. Eu posso mover minhas reflexões para o outro lado. Então, novamente, dependendo de onde eu quero que o reflexo esteja, posso simplesmente desfocar isso um pouco. Eu posso animar , disparar, etc. Eu posso tornar isso extremo e estou usando o extremo para que você possa ver o efeito real, porque às vezes é muito difícil em uma tela pequena ver as pequenas diferenças e eu estou apenas mudando isso. Gosto muito desse efeito. E verdade seja dita, eu uso bastante esse efeito quando estou editando na versão desktop do DaVinci Resolve, que tenho a versão completa de estúdio. Como ele adiciona outra camada, eu não necessariamente a usaria nesse tipo de clube. mais um clipe externo se eu estiver filmando por uma janela ou quiser criar uma aparência muito específica. Então, novamente, vou adicionar aos meus códigos de cores e dei a ele um casaco azul e isso está realmente replicando. Se você tivesse um filtro na frente da câmera ou se, novamente, quisesse simular um pouco mais de refletividade e brilho. Então, novamente, eu posso criar esse look de estilo anamórfico. Como você pode ver, eu posso desfocá-lo para que eu possa desfocá-lo. Eu posso esticar isso. Eu posso fazer esse alongamento, cair e outros enfeites. Não funciona muito bem nessa imagem. Deixe-me mudar essas cores secundárias. Eu posso deixar isso amarelo, que na verdade gosto muito mais, para ser honesto. Então, esse é o brilho do meu reflexo três que estou jogando com meu elemento de reflexão por enquanto. Então, novamente, jogue, role os botões para cima e para baixo e veja o que acontece quando você, ao mover esses controles deslizantes, sempre pode desfazê-los. Agora você sempre pode excluí-lo e começar de novo. O objetivo de mostrar isso é, como eu já disse muitas vezes, se vale a pena atualizar 85 libras de aço do Reino Unido e eu realmente não sei onde está em dólares, mas imagino que seja um preço semelhante em dólares. Eu realmente não posso tomar essa decisão , vale a pena ou não. Eu ainda não estou convencido. Mas eu acho que é muito importante que, se você vai tomar essa decisão, você não tenha uma decisão informada. Então você sabe exatamente o que esses recursos extras podem fazer. Eu não gostaria que ninguém comprasse e depois ficasse muito decepcionado, etc. Só para dizer que não sou afiliado à magia negra ou ao DaVinci Resolve. Eu uso esse software profissionalmente em minha carreira de cineasta e edição e acho que é muito poderoso, é por isso que eu trouxe esse curso para o iPad. Espero que tenha sido útil e nos vemos na próxima sessão. 25. Recurso pago: Então, Vinci Resolve, vale a pena atualizar os recursos que obtemos quando pagamos pela atualização. Eles não eram o upgrade? Vamos dar uma olhada em alguns desses recursos e vocês podem tomar uma decisão muito mais informada. Então, acabei de importar essa imagem aqui desse Chapman mais antigo. Eu recebi isso do Unsplash, escrevi, confira. É um grande trauma de recursos gratuitos devido à pobreza, minha página colorida. E então eu vou abrir o meu sem painéis. Deixe-me reorganizar meus imóveis aqui. Eu ampliei esta imagem para que possamos ver e você entenderá por que fiz isso em um minuto. Então, vou até meus nódulos. Estou em meus efeitos e vou apenas dar uma cara. Você tem beleza. Eu vou colocar beleza nisso. Então, eu vou trazer isso e isso cria um efeito que não cria. E eu recebo um pequeno aviso adorável dos ventrículos. Julia exige se eu quero ir, blá, blá, blá. Vou colocar não agora e ver o que aconteceu. Você obtém esses lindos logotipos do estúdio Da Vinci Resolve em sua imagem. Mas vamos ignorar isso por enquanto. Deixe-me esclarecer isso e vamos dar uma olhada nessa dose de características de beleza. Então, essencialmente, ele faz o que diz na lata. Isso embeleza o InImage. Novamente, isso não está sugerindo que você não seja bonita. Esse velho é uma mulher muito bonita. Ok, então o que vamos fazer é falar sobre esses pequenos recursos para você aqui. Então, vamos brincar com o raio de desfoque aí. E, novamente, se eu for ao extremo, você pode ver o que isso está fazendo. Se eu baixar o limite de borda, você pode ver o que isso está fazendo. Então, na verdade, é a ferramenta de aprimoramento facial, esse belo recurso. Acho que tem um nome errado, ser honesto, isso é para a magia negra descobrir. Então, tudo o que eu estou fazendo é essas pequenas características e simplesmente colocá-las, olhar para elas, apenas verificando o que é isso. Então, vou deletar isso. E vou colocar outro recurso que eu acho que é absolutamente certo se chama refinamento facial. Então, eu vou fazer isso. Filtro de beleza. Vou trazer esse nó de efeitos para n. E, claro, recebo meu pequeno sinal de aviso novamente. E eu vou apenas desconectar e reconectar. Essas são palavras de advertência. Ele pode pausar seu iPad aqui, dependendo da versão que você tem. O meu geralmente trava e já parece que está ficando um pouco inoperante. Então, eu suspeito que vai cair a qualquer momento, mas vamos continuar. Ele caiu. Vamos continuar. Então, tudo o que eu faço é clicar em Analisar e isso analisará meu rosto e me dará o ego previsto, com a mente destruída. Então, agora estamos abertos novamente. Eu só vou analisar o refinamento do meu rosto. Então isso mostra à imagem que há um rosto lá. Então, isso é IA inteligente. Então, se eu fizer isso de forma aleatória, para que você possa ver os efeitos ocorrendo em tempo real. Novamente, essa é mais uma ferramenta de refinamento. Então você faz isso sobre o assunto se estiver apenas refinando a imagem, eu não usaria ir aos extremos. Só estou fazendo isso. Então você pode ver os efeitos que estão acontecendo aqui. Então, vamos adivinhar. Se eu estou apenas movendo a sombra e você pode pegar as sombras se eu seguir esse caminho, você pode ver onde a luz está refletindo. Então, eu poderia simplesmente ter um removedor de brilho que eu realmente goste. Se eu descer até, posso alcançar meus olhos. E eu poderia simplesmente brincar com os olhos. E, novamente, às vezes menos é definitivamente mais. Também vou clicar nesses menus suspensos e posso fazer o retoque labial. Isso realmente não está funcionando nesse assunto porque é silencioso, até mesmo leve de qualquer forma, mas é outra opção. Retoque de blush. Temos quatro toques pesados em mim, abordando muitas e muitas opções aqui que, com alguns pequenos ajustes, podem realmente fazer uma imagem se destacar. Isso pode realmente fazer sua pessoa se destacar. Novamente. Você pode usar isso em uma imagem, mas também em uma filmagem. Se você tem uma entrevista ou tem um assunto, consegue ver? E não é bem como você queria ou seu ator teve uma noite ruim ou se for você mesmo, como faço em muitos dos meus vídeos, não estou ficando mais jovem. Então, às vezes é bom refinar um pouco, só para fazer com que a câmera te ame um pouco mais. Então, esse é um dos recursos pagos da atualização. Vou fazer uma série de vídeos na outra página, imagens. E então, entre nós, podemos decidir se vale a pena atualizar. Espero que tenha sido útil, e vou ver todo mundo na próxima sessão. 26. DaVinci resolve o iPad Outtro1: Bem, esse é o fim da nossa edição de resolução de Da Vinci no iPad usando a versão gratuita. Honestamente, acho que com certeza vou atualizar para a versão paga depois de atualizar meu iPad Não acho necessariamente que valha a pena atualizar o iPad apenas para ter a versão paga do DaVinci Resolve. Definitivamente, vejo o valor em adicioná-lo a um fluxo de trabalho porque eu já edito no meu laptop para poder usar o iPad como parte desse processo. Acho que é um ótimo programa de edição para editores iniciantes. Então, se você está procurando uma introdução à edição ou já está, você evoluiu do seu editor nativo como o iMovie ou o Windows Movie Maker, etc. Acho que esse é definitivamente um ótimo próximo passo em nossa evolução. Além disso, se você estiver em sua jornada de edição e quiser progredir para um software de edição mais profissional. Isso para mim, definitivamente é um passo na direção certa para isso. Então, o que vem a seguir? Quando eu faço o upgrade para a versão paga, esses custos são, então, se você já pagou por este curso, você receberá os upgrades gratuitamente. Então, por favor, não se preocupe com isso. E, novamente, eles não serão relevantes se você não ler, eles só serão relevantes se você ler. Eu adoraria me conectar com todos vocês. Eu adoraria ver em quais projetos você está trabalhando. Eu adoraria ver se você descobriu o uso dele no iPad e quais peculiaridades e soluções alternativas, juventude e etc. Meu nome é Wayne Sales e é isso que eu sou nas mídias sociais, por favor, entre toque e eu retornarei e poderemos continuar nossas jornadas de edição juntos. Cuide de todo mundo.