Edição de vídeo avançada com o Adobe Premiere Pro | Jordy Vandeput | Skillshare
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Edição de vídeo avançada com o Adobe Premiere Pro

teacher avatar Jordy Vandeput, Filmmaker and Youtuber

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Aulas neste curso

    • 1.

      Class Introduction

      1:38

    • 2.

      Basic Editing Workflow

      7:53

    • 3.

      Sequence Settings

      6:05

    • 4.

      Advanced Shortcuts

      5:55

    • 5.

      Shortcut Layouts

      3:09

    • 6.

      Fit to Frame Size VS Scale to Frame Size

      3:44

    • 7.

      Pancake Editing Workflow

      3:11

    • 8.

      Multicamera Editing

      8:55

    • 9.

      Timeline Customization

      7:12

    • 10.

      Project Settings

      5:21

    • 11.

      Multi Language Closed Captions

      12:54

    • 12.

      Advanced Animations with Keyframes

      7:27

    • 13.

      Working with Essential Graphics

      10:03

    • 14.

      Create Custom Presets

      6:48

    • 15.

      Advanced Text Graphics

      4:21

    • 16.

      Create Custom Templates

      5:32

    • 17.

      Track Matte Transitions

      4:06

    • 18.

      Transform Effect & Motion Blur

      6:29

    • 19.

      Stabilize Footage

      5:45

    • 20.

      Advanced Time Remapping

      10:03

    • 21.

      Masking Techniques

      7:24

    • 22.

      Mask Tracking

      4:40

    • 23.

      Match Clips with Color Correction

      7:44

    • 24.

      Create a Look with Color Grading

      8:45

    • 25.

      Dynamic Linking to After Effects and Audition

      6:35

    • 26.

      Fixing Audio Issues

      9:47

    • 27.

      Audio Mixing Music and Dialogue

      6:29

    • 28.

      Sound Design Tips & Tricks

      11:37

    • 29.

      Synchronize Audio & Video

      3:02

    • 30.

      Preview Rendering

      6:54

    • 31.

      Working with Proxies

      3:34

    • 32.

      Export Options

      7:13

    • 33.

      Premiere Pro Versions & Downgrade Projects

      4:01

    • 34.

      Conclusion

      1:46

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

46,907

Students

213

Projects

Sobre este curso

Adobe Premiere Pro

Leve suas habilidades de edição de vídeo para outro patamar com o mais abrangente curso sobre Adobe Premiere Pro para usuários avançados. Aprenda técnicas avançadas de edição, animações 2D, aprimoramento de áudio e correção de cores.

Depois do incrível sucesso do nosso curso Premiere Pro para iniciantes, decidimos criar uma continuação, que foi elaborada minunciosamente tendo em mente uma experiência de aprendizagem divertida e envolvente.

Objetivo do curso

Você vai aprender todos os recursos do Adobe Premiere Pro para poder fazer o seguinte:

  • Várias técnicas de fluxo de trabalho de edição
  • Configurações avançadas e opções
  • Trabalhando com atalhos
  • Legendas
  • Crie configurações personalizadas e templates
  • Técnicas de transição
  • Estabilizar e clipes com movimento reverso
  • Remapeamento de tempo
  • Mascaramento e rastreamento
  • Correção e gradação de cores
  • Como ajustar e melhorar o áudio
  • Trabalhe com codecs e opções de renderização

Resultado final

No final do curso, você vai ter um completo entendimento de todas as ferramentas de edição do Adobe Premiere Pro. Os desafios técnicos serão eliminados, para você poder se concentrar no lado criativo da edição.

Instrutor Jordy Vandeput

Sou instrutor em tempo integral de edição de vídeo e produção de filmes. Criei uma empresa chamada Cinecom para treinar pessoas do mundo todo de uma maneira divertida.

Meu propósito na vida é ajudar a esstimular a criatividade o máximo possivel. Observar outras pessoas aprendendo novas habilidades me traz um grande sentimento de realização.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Jordy Vandeput

Filmmaker and Youtuber

Top Teacher

Hi, I'm Jordy and I hosts one of the biggest YouTube channels about filmmaking & video editing; Cinecom.

With more than 2.5 million subscribers, we publish weekly tutorial videos. After graduating from film school in 2012, I immediately began teaching online where my real passion lays.

I've never liked the way education works. So I wanted to do something about it. With the classes I produce, I try to separate myself from the general crowd and deliver a class experience rather than some information thrown at a student.

Take a look at my unique classes, I'm sure you'll enjoy :-)

See full profile

Level: Advanced

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Apresentação do curso: Oi lá. Eu não vi você. Alguém acabou de importar um monte de clipes para o Premier, então pensei em fazer uma edição disso, e na verdade está começando a parecer muito bom. De qualquer forma, meu nome é Jody, e tenho vivido praticamente dentro do Premier Pro nos últimos 15 anos. Não, sério, esse é o meu trabalho. Eu ensino outros sobre o Premier Pro. Temos um canal no YouTube com mais de dois milhões de assinantes, onde eu ensino o programa de edição. Eu sou um verdadeiro nerd quando se trata de funcionalidade, recursos, opções dentro do programa. Eu provavelmente sei tudo sobre o programa, e é por isso que estou tão animado com essa classe avançada para usuários do Adobe Premier Pro, já que finalmente posso mostrar a vocês tudo em torno do programa. Sim, isso significa que você precisa ter algum conhecimento básico. Se você está vindo para a minha classe de iniciantes para o Adobe Premier Pro, perfeito, você é o ajuste perfeito para esta classe, porque isso significa que você sabe como fazer edições básicas dentro do programa, e agora é hora de aprender mais sobre sua edição multi-câmera, correção de cores, como misturar áudio, como trabalhar com as várias ferramentas avançadas, criar animações 2D, transformar quadros-chave lineares em Beziers, super importante, e essa lista continua. Mas no final da aula, você saberá tudo sobre o programa de edição. Não há mais nada para aprender. Você pode ir em frente agora para o mundo da edição e começar a criar coisas sem precisar se preocupar, há mais alguma coisa que eu deveria saber sobre o programa? Junte-se a mim na classe Premier Pro mais completa e divertida para usuários do Adobe Premier Pro. 2. Fluxo de trabalho básico de edição: Oi lá. Sou Jordi. Sou o cara da manutenção aqui dentro do Adobe Premiere Pro. Tenho vivido praticamente aqui nos últimos 15 anos. De qualquer forma, ajudo os editores com seus projetos, mantenho o lugar arrumado e limpo até que os ossos do programa caiam. De qualquer forma, vamos começar a usar essa classe avançada para usuários do Adobe Premiere Pro. Nesta primeira aula de introdução, vou atualizá-los com o básico. Agora, vamos trabalhar com algumas animações básicas também. Vamos trabalhar com alguns efeitos e tudo mais. Então definitivamente ficar por perto, porque pode haver algumas dicas e truques agradáveis que você definitivamente não quer perder no momento. Vamos começar. O que eu tenho direitos aqui são algumas pastas que contém alguns arquivos de mídia. Agora, a propósito pessoal, você também pode baixar esses mesmos arquivos de mídia do aplicativo de seus projetos aqui no Skillshare e com isso, você pode acompanhar a classe. Vamos usar esse truque toda a turma, e você também pode fazer suas próprias edições de vídeo. Pode até partilhar isso no YouTube, se assim o desejar, desde que não o utilize para fins comerciais. De qualquer forma, a organização começa bem aqui, você quer ter certeza de que tudo fica bem dentro das pastas, então está tudo organizado e o que eu quero fazer é selecionar essas pastas e arrastá-las para a janela do projeto, e ter este mesma hierarquia dentro do Premiere também, e se tudo correr bem, os arquivos devem ser importados agora. Lá estão eles, eles estão dentro da Premiere agora. O que temos nós? Então nós temos uma entrevista com Yannick, nós temos algumas fotos B Roll dele pintando miniaturas. Quão legal é isso? Temos alguns efeitos sonoros e tudo mais. Então vamos organizar isso no Premier e manter isso seguro, super importante. Para a pasta raiz, eu costumo manter isso na lista de poucos, porque nós não precisamos de nenhum moinho de tempo aqui. Vamos começar criando uma nova sequência. Ao tratar uma nova sequência, podemos ir para configurações personalizadas ou podemos selecionar uma das predefinições, e há, na verdade, algumas predefinições aqui que funcionarão perfeitamente para cerca de 95 por cento dos projetos em que você provavelmente vai trabalhar. Esses são o DNxHD ou DNxHR. Por enquanto, eu vou para a pasta de RH e eu vou escolher o Ultra HD, 30 quadros por segundo aqui. Vamos apenas para o que está aqui em cima. Agora, vamos ver mais adiante nesta classe exatamente quais são as diferenças entre essas predefinições e como elas podem beneficiar nosso fluxo de trabalho de edição. Por enquanto, vamos escolher este. Vou dar um nome a isso, por exemplo, My First Edit e clicar em “Ok”. Espere, temos uma linha do tempo ou uma sequência. Vou abrir a pasta B Roll e para esta pasta, quero definir a minha vista para a vista de ícone, que possamos ver as miniaturas. Clique duas vezes em “Eclipse” para abri-lo no monitor de origem, encontre a parte que você precisa, por exemplo, essa parte. Defina um ponto final, usando o I em seus teclados. Vá um pouco para a frente no tempo e defina pontos de saída com a tecla O em seus teclados. Agora, podemos trazer este clipe para a nossa linha do tempo arrastando isso ou usando esta função aqui, Inserir ou vírgula de tecla curta. Mantenha pressionada a tecla Alt e role na linha do tempo para ampliar, sem pressionar Alt, você pode ir para a esquerda e para a direita. Quando o mouse está na pista, e segurando Alt e rolando, você aumentará as alturas da pista. Vamos trazer mais alguns clipes para a linha do tempo. Então vamos supor que isso aqui agora é uma pequena sequência de introdução. Depois disso, ele vai começar com a pintura real. Vamos tirar essa foto aqui, por exemplo, com a luz, já que ele já está começando a pintura. Insira isso também. Na linha do tempo, eu vou mover minha peça aqui antes desse clipe, eu vou colocar um marcador pressionando a tecla M nos meus teclados. Você pode dar um nome a esse marcador, por exemplo, começar a pintar, pressionar “Ok”. O que se segue agora serão mais algumas fotos de Yannick pintando suas miniaturas. Agora, vamos para o último clipe aqui, que é Yannick terminando sua miniatura. Ele está colocando isso para baixo, então pontos finais , pontos externos, trazer isso para a linha do tempo, e logo antes disso, eu quero criar um novo marcador, e eu chamo isso de final. Agora, trabalhando com marcadores como uma maneira de definir as diferentes partes dentro de suas edições, mas você também pode escolher selecionar determinados clipes, clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, passar para o rótulo, e apenas dar a eles uma cor diferente, por exemplo, amarelo. Desta forma, também obtemos uma visão muito clara das diferentes partes dentro de nossas edições. Agora trabalhar com cores rotuladas geralmente vai ser melhor porque eles estão ligados ao clipe e marcadores não são. Se eu for pegar minha ferramenta de edição rolante aqui da caixa de ferramentas, ou pressionar a tecla N curta, posso mover o ponto externo do clipe número 5 e o ponto final do clipe número 7. Vamos fazer isso., vamos trazê-lo para o lado direito, por exemplo. O clipe esquerdo aqui se tornou maior em duração e o segundo clipe aqui se tornou mais curto em duração, mas meu marcador ainda fica neste lugar aqui, que não indica a nova parte ainda. Tenha isso em mente, pessoal, marcadores geralmente são usados quando você tem um bloqueio de edição, quando você tem certeza de que sua edição não vai mudar muito mais. O que eu vou fazer agora, é criar um olhar específico para esses quatro clipes bem aqui. Mas você fez isso, deixe-me voltar primeiro para minha pasta raiz e eu vou criar uma nova pasta aqui chamada ativos. Lá dentro, vou criar uma nova camada de ajuste, pressione “Ok”. As camadas de ajustes são uma camada de nada, mas podemos usá-las para colocá-las em cima de clipes. Eu vou configurá-los para o mesmo comprimento aqui, e sempre que vamos aplicar efeitos a esta camada de ajuste, ele será aplicado a tudo abaixo disso. Vamos tentar isso. Vou à minha biblioteca de efeitos procurar por preto e branco. Está aqui no seu controle de imagem. Arraste isso para a camada de ajuste e você verá que todos os meus clipes bem aqui embaixo da camada de ajuste se tornaram preto e branco. Eu também vou procurar o efeito chamado corte, e arrastá-lo para a camada de ajuste também. Com a camada de ajuste selecionada, vá para os controles de efeitos, a partir dos quais encontramos os efeitos aplicados a ela, que é o filtro preto e branco, e também o filtro de corte. Com o corte selecionado, podemos cortar ou cortar visualmente no vídeo, e como estamos trabalhando em uma camada de ajuste, ela será aplicada a tudo abaixo. Mas também podemos mudar para valores percentuais aqui. Então, para o topo, vamos cortar 15% e para o fundo também, criar esse escopo de cinema. Há um grande benefício também de ter este efeito de colheita na camada de ajuste é que ainda podemos mover em torno dos clipes por baixo. Com o clipe 1 selecionado na minha linha do tempo, vejo agora que não há espaço suficiente para a cabeça neste clipe, porque nós cortamos o topo. Então o que eu quero fazer agora é com ele selecionado, ir para os controles de efeitos e da propriedade de movimento, eu vou empurrar esse clipe para baixo em sua posição, e nós podemos perfeitamente fazer isso sem alterar o corte real. Então podemos definir isso para cada clipe individual. Agora, todos os meus clipes estão alinhados perfeitamente, do jeito que eu quero. Agora, para finalizar tudo isso aqui, vamos para os fins, selecione sua camada de ajuste, e eu vou animar esse valor de corte que podemos fazer ativando a animação. Clique nesta parada aqui, para cima, e também para baixo, que irá criar dois quadros-chave. Avançar no tempo ou até o final desse clipe, e aqui defina a parte superior e a parte inferior como zero. Entre esses dois quadros-chave, esse corte é animado como podemos ver. Vamos dar uma olhada nessa animação. A sequência de juros parou, então ela se abre para a sequência de cores. Em poucas palavras, um fluxo de trabalho básico de edição. Na próxima lição, vamos mergulhar um pouco mais fundo nas configurações da sequência. Obrigado por assistir. 3. Configurações de sequência: Sequências ou cronogramas como muitas pessoas preferem, mas na verdade sequências, mas elas revelam uma linha do tempo. É daí que vem o nome. De qualquer forma, então nesta lição, eu gostaria de falar um pouco mais sobre essas sequências e as configurações por trás delas porque elas são muito importantes de entender. Aqui está a sequência que criamos em uma lição anterior e podemos ver mais algumas informações sobre isso, como a taxa de quadros, temos a resolução, algumas informações de áudio, e também podemos criar uma nova sequência a partir deste novo botão item aqui na parte inferior, em seguida, vá para Sequência e, em seguida, a partir daqui, podemos escolher novamente essas configurações. Mas qual é o problema com todos esses codecs aqui? Porque é isso que essas predefinições representam. Por exemplo, abrir o DNxHR, rolar todo o caminho na parte inferior aqui, sob as predefinições de ultra HD 30 quadros por segundo, podemos encontrar cinco tipos diferentes de predefinições. São todos iguais, exceto o codec por trás deles. Você pode pensar: “Os codecs não são importantes para quando você vai exportar seu vídeo? O que uma linha do tempo tem a ver com isso?” Bem, deixa-me mostrar-te. Se você passar para as Configurações, você pode realmente visualizar ou alterar as configurações a partir dessa predefinição. Você também pode ir aqui na parte superior e selecionar Personalizado se quiser criar algo você mesmo. Você sempre pode salvar isso como uma predefinição se quiser, mas isso é realmente por razões muito específicas. Além das configurações de vídeo e das configurações de áudio, temos Visualizações de vídeo aqui na parte inferior, e aqui você pode ver que falamos sobre um codec. Isso vai ser para o codec que os arquivos de vídeo pré-renderizados serão salvos em. Para mostrar o que exatamente está acontecendo aqui, deixe-me cancelar essa caixa pop-up. Você pode ver bem aqui que nós temos um clipe que tem uma linha vermelha no topo e que indica que ele tem algum efeito pesado aplicado a ele. O que eu fiz foi aplicar um simples efeito de iluminação, o que não faz sentido nenhum. Mas ele me permite renderizar este clipe porque eu tenho problemas para reproduzir isso de volta. Todos sabemos como fazer isso. Basta pressionar a tecla de retorno e isso começará a renderizar. O que o Premier Pro está fazendo agora é apenas salvar este clipe individual em seu computador com o codec que definimos dentro das configurações de sequência. Se voltarmos para as configurações de seqüência aqui, criarmos uma nova, depois vamos para as configurações aqui na parte inferior, entendemos que um codec é algo importante para entender. Ao pré-renderizar clipes em sua linha do tempo para um codec muito pesado, eles ainda não poderão reproduzir sem problemas. É importante que você escolha um codec leve, como o Avid DNxHR, você também tem o Apple ProRes, e há um monte de letras. Você também não deseja ter uma visualização de baixa resolução porque após a renderização, você deseja ver claramente como sua imagem se parece. É isso que essa opção faz. Tenho uma lição separada no final desta aula em algum lugar. Vou falar mais detalhadamente sobre como você pode realmente utilizar essas visualizações de vídeo para suas exportações finais. Agora voltando para as predefinições, o DNxHD e o DNxHR serão as predefinições com as quais você vai trabalhar mais. Não se preocupe muito com o codec. Basta escolher a resolução e as taxas de quadros em que você deseja trabalhar. Essas configurações de vídeo serão as configurações que sua exportação final deve ser. Agora você pode estar trabalhando com clipes que têm uma resolução de 8K, mas sua exportação final ou sua entrega final será ultra HD. Bem, então não crie uma sequência 8K, crie uma de ultra HD porque essa será a sua entrega final. Mantenha isso em mente. Vou cancelar esta janela aqui. Vamos dar uma olhada nos clipes que eu tenho na minha linha do tempo. Vou selecionar o clipe número 9 aqui mesmo, para a propriedade Motion. Você notará que a escala, mesmo que esteja definida para 100, é realmente maior do que a resolução ultra HD da sequência. Isso é porque esses clipes foram filmados com resolução de 5k e isso me dá o benefício de que eu posso realmente reduzir ou talvez reposicionar esse clipe. Fotografar em resoluções mais altas sempre têm um grande benefício. Agora, quando eu vou decidir agrupar alguns clipes em uma sequência aninhada, o que eu posso fazer selecionando-os , que eu posso fazer selecionando-os clicando com o botão direito do mouse e, em seguida, dizer Nest. Dê um nome a isso. Por exemplo, clipes agrupados e pressione Ok. Uma nova sequência foi criada com as mesmas configurações que a minha sequência original. Isso significa que agora, já que estou trabalhando nessa sequência aninhada, eu não tenho mais essa resolução maior, mesmo que os clipes no site sejam. O que eu vou ter que fazer agora é clicar com o botão direito do mouse na minha sequência de clipes agrupados, ir para Configurações de seqüência e, a partir daí, alterar a resolução. Eu não posso fazer isso porque eu estou trabalhando em uma predefinição, então eu vou subir aqui, selecionar Personalizado e de lá, definir a resolução real do que meus clipes são, que é neste caso, 4.800 a 2.700 e pressione OK. Ele vai lhe dar um aviso de que os arquivos de visualização serão excluídos. Eu não me importo. Pressione OK. Esta sequência aninhada é maior, como podem ver aqui, do que a minha sequência principal. Isso significa que agora posso selecionar essa sequência aninhada e mover meus clipes, escalar para cima, para baixo e aproveitar essa resolução de 5k. Agora, como eu sei que meus clipes são 4.800 por 2.700? Bem, se eu for para a minha pasta B Roll e dar uma olhada nos meus clipes, eu posso ver aqui nas colunas, qual é a resolução desses clipes. Você também pode sempre clicar com o botão direito sobre eles e, em seguida, ir para Propriedades a partir do qual você também pode ler esse mesmo valor. Podemos criar várias sequências, colocar uma sequência em outra, criar sequências aninhadas, mas lembre-se sempre que uma vez que você vai criar sua sequência principal, ela tem as mesmas configurações que você gostaria de exportar para a entrega final. Quando você estiver indo para aninhar clipes juntos, certifique-se de verificar a resolução também dessa sequência aninhada para que você possa aproveitar a resolução total de 5k ou qualquer que seja a que estiver trabalhando. Obrigado por assistir e eu vou vê-lo na próxima lição onde vamos falar sobre chaves curtas. 4. Atalhos avançados: Vês estas coisas aqui? Você não clica nelas. Você usa teclas curtas para isso. Isso é certo. Se você quiser economizar tempo durante a edição, é muito importante que você trabalhe com teclas curtas. Então, nesta lição, eu quero passar por várias teclas curtas. Vou mostrar-lhe como alterá-los também, e vou dar-lhe algumas dicas que realmente vão acelerar o seu fluxo de trabalho durante a edição. Vamos começar. Primeiro de tudo, onde podemos encontrar as chaves curtas? Bem, isso é tudo aqui no Menu, Editar e, em seguida, vá para Atalhos de Teclado. A partir daí, podemos ver todas as teclas curtas disponíveis. Também podemos procurar por algo específico, como a seleção de faixas, e agora podemos definir atalhos personalizados para isso também aqui, ou podemos simplesmente escolher e ver qual é o atalho para essa ferramenta. Começando, quero dar uma olhada no corte de ondulação próxima edição para o indicador de reprodução e edição anterior para o indicador de reprodução. Estes dois são provavelmente os que vamos usar mais. Definitivamente, vamos trabalhar muito com entrevistas, ou quando você tem apenas um tom de B roll, esses atalhos vão ajudá-lo tremendamente. Então nós temos o W e nós temos o Q. Vamos ver o que eles fazem. A exclusão de corte de ondulação são três ações dentro de uma. A primeira ação será um corte simples. Vamos tomar o clipe nove aqui como um exemplo. Para criar um corte, podemos usar a ferramenta de lâmina de barbear aqui ou pressionar a tecla C. Clique para “Adicionar um corte”, então eu vou excluir esta parte aqui. Pressione “Delete”, e então eu vou apagar a lacuna entre eles assim. Estes três passos podem ser feitos com a exclusão de guarnição ondulação. Deixe-me apenas desfazer minhas ações com Ctrl+ Z e colocar meu indicador de reprodução para usar Eu quero que meu corte aconteça e, em seguida, pressione a tecla Q. Lá vamos nós. Essa parte foi cortada e fechamos a lacuna. Nós também podemos fazer isso no final do clipe estendendo-se aqui, e dizer que esta parte tem que ir, em seguida, pressione o W. Vamos ondulação cortar excluir tudo ao lado do indicador de reprodução ou anterior do indicador de reprodução. Agora falando sobre adicionar um corte usando a ferramenta lâmina de barbear podemos apenas pressionar o botão C e, em seguida, clicar em algum lugar no clipe para adicionar um corte, mas que são novamente muitas ações. Deixe-me desfazer isso. O que também podemos fazer é pressionar “Ctrl+ K” para adicionar instantaneamente o corte onde meu indicador de reprodução está. Por isso, o que eu realmente gosto de fazer é alterar a edição add porque é isso que estamos fazendo. O Ctrl+K, eu só gosto de mudar isso para o C, que é a ferramenta lâmina de barbear. Pressione “Ok”, e agora podemos usar o botão C no meu teclado para cortar em vez de usar a ferramenta lâmina de barbear que eu nunca uso. Sinto muito, mas você não é útil. Tudo bem. Para o próximo. Para isso, vou precisar de música ou sons. Deixe-me pegar qualquer coisa aqui e colocar isso na faixa de áudio. Eu gostaria de expandir a altura desta faixa, e uma maneira de fazer isso é mantendo pressionada a tecla Alt e, em seguida, rolando para a faixa para ampliá-la. Mas há também uma tecla curta e que é Alt e , em seguida, mais no seu teclado e que vai realmente expandir. Deixe-me clicar duas vezes aqui na minha linha do tempo para maximizar o painel por um momento. Porque, como você pode ver, ele vai realmente ampliar todas as faixas de áudio. Também podemos pressionar a tecla menos para diminuir esse tamanho. A mesma coisa também pode ser feita para as faixas de vídeo com Ctrl+ plus ou Ctrl+ menos. Muito útil. Definitivamente, quando você está trabalhando com muitas faixas, então você pode simplesmente expandi-los todos de uma vez. Em seguida, o ganho de áudio, algo que também usamos muito. Mas em vez de clicar com o botão direito do mouse no clipe de áudio e passar para o ganho de áudio, o que vamos fazer é selecionar o clipe e pressionar a tecla G no teclado. É tão simples trazer aquele painel, cancelar. Lembre-se que G do ganho. Para clipes de vídeo, velocidade e duração é algo que usamos com frequência. Para isso, vamos usar Ctrl+ R para exibir o painel de velocidade e duração do clipe. A partir daqui, podemos também reverter este discurso ou alterar a interpolação. Se você realmente quer ser específico de quanto tempo você vai esticar o clipe, use a ferramenta de alongamento de taxa. São direitos aqui em nossa barra de ferramentas e deve estar em algum lugar aqui, ferramenta de alongamento de taxa, mas estamos trabalhando com teclas curtas. Então, pressione o R no teclado para esticar clipes assim. Isso me leva ao último atalho que é realmente importante, e que é tela cheia. Infelizmente, no meu layout de teclado, que é um layout belga, é AZERTY. Não é QWERTY. Sei que para muitas pessoas isso é muito estranho, para mim não é. Não funciona, então tive que mudar isso. Eu vou para meus atalhos de teclado, eu vou procurar por tela cheia. Está bem ali. Vê aquela pequena linha ali? Sim, isso é algo que não posso fazer. Então eu só vou mudar isso para Ctrl+ F, que também é mais universal. Sempre que você estiver em um media player e pressionar Ctrl+ F, você vai em tela cheia. Ao fazer isso, eu realmente recebo um aviso e digo hey, Ctrl+ F já está mapeado. Ele é mapeado para o comando find, e isso é algo que eu nunca uso, talvez para o seu fluxo de trabalho ou para projetos muito grandes que você pode usar encontrar, mas eu não usá-lo. Eu vou pressionar “Ok”, porque sempre que eu tenho que procurar por algo, eu apenas uso a barra de pesquisa aqui para localizar algo dentro do meu projeto. Pressione Ctrl+ F, e aí está, vídeo em tela cheia. Que bom é isso. Definitivamente, quando você está trabalhando em um laptop ou em uma única tela, é definitivamente bom às vezes apenas trocar de volta entre visualização em tela cheia e de volta para sua interface normal. Então essas foram as teclas curtas que você definitivamente deve lembrar, definitivamente que ondulação trim delete é super importante. Na próxima lição, vamos ser super curtos. Vou mostrar-lhe como criar seus próprios mapas de teclas curtos e também compartilhá-los com seus amigos ou com outro computador. Obrigado por assistir. 5. Layouts de atalhos: Às vezes você pode estar editando e vários sistemas, você tem um PC desktop em casa, mas também laptop e seu amigo? Bem, ele tem um belo Macintosh onde você também às vezes para editar. Mas e as suas chaves curtas? Você pode transferi-los com você se você mapeou um layouts de chave curtos personalizados? Bem, sim você pode. Para começar, vamos verificar o menu de teclas curtas aqui. Teclas curtas, e no topo podemos encontrar as predefinições de layout do teclado. Mas por padrão, você terá alguns aqui. Se você está vindo do Final Cut, você pode escolher essa opção para que suas teclas curtas sejam iguais às do Final Cut. Mas é claro, nós também podemos criar algo por nós mesmos. Isso é, por exemplo, aqui, mudar isso para U. Não me importa o que estou fazendo agora. Isso vai ser J e aqui, P. Bem, vamos colocar isso no O. Eu não sei. Imediatamente, agora podemos ver que temos um layouts personalizados, e podemos salvar isso e dar um nome a isso. Por exemplo, Cool Layout e pressione “Ok”. Agora, aqui está um problema com o Premiere, não há como importar um layout. Isso significa que sempre que você está viajando para seu amigo para editar em seu novo Mac bonito, bem, você realmente não pode importar seu layout lá. Bem, não através do Premiere, mas podemos através do Finder ou do Explorador. Deixe-me mostrar onde esse arquivo está realmente salvo. Eu estou no meu Explorer bem aqui, apenas na minha pasta raiz do meu nome de usuário, e eu vou abrir a pasta “Documentos”. A partir daqui, você encontrará algo chamado “Adobe”, clique duas vezes sobre isso e, em seguida, aqui encontrará o Premiere Pro. Nessa pasta você pode ver várias versões, basta escolher a última, que é a versão mais atualizada em que você está trabalhando ou talvez você esteja trabalhando na versão anterior. Bem, então você sabe que você pode escolher esse também. Vou escolher o último, aquele em que estou a trabalhar. Clique em “Profile-Cinecom” e, em seguida, aqui, encontrará uma pasta chamada Win. Você está em um Mac que funciona exatamente da mesma forma. Você também tem exatamente o mesmo caminho. Você começa com seu nome de usuário, vá para “Documentos”, “Adobe”, “Premiere”, seu perfil de versão, seu nome novamente, e então aqui você encontrará uma pasta chamada Mac, obviamente. Clique duas vezes sobre isso, e é bem aqui você pode encontrar o seu layout legal. Aquele que acabamos de criar. Também podemos apagar tudo aqui, se quiser. Deixe-me voltar para aqui. Deixe-me fechar essa janela. Volte para “Atalhos de teclado”, agora você verá que nosso layout legal se foi. Mas o que eu também tenho aqui na minha área de trabalho. Deixe-me pegar uma nova janela e ir para a minha área de trabalho. Na verdade, tenho um layout chamado Jordy. O que eu posso fazer é simplesmente copiar isso, “Control C” ou “Command C” para os usuários do Mac, e então pressionar “Control V” para colar isso lá. Quando eu voltar ao Premiere, feche a janela porque temos que atualizar isso. Agora, você verá no menu suspenso que eu tenho uma opção chamada Jordy. Quando eu selecionar isso, você verá que um monte de teclas curtas sumiram porque isso é basicamente o que eu fiz naquele layout. Muito obrigado por assistir. Na próxima lição, vamos dar uma olhada na diferença entre escala para quadro e ajuste para quadro. 6. Ajustar vs. dimensionar para o tamanho do quadro: Quando você está trabalhando com arquivos fonte de alta resolução, como 5K, podemos colocá-los em uma sequência ultra HD e reduzi-los. Mas na Premier, temos duas opções para isso. Temos escala para o tamanho do quadro e ajuste ao tamanho do quadro. Mas qual é a diferença? Bem, vamos primeiro olhar para este clipe bem aqui. Ele iria selecioná-lo chapéu sobre controle de efeitos 2D, selecionar emoção, e você pode ver que este clipe é maior do que o tamanho da sequência. Então, podemos dimensioná-lo para baixo como para que ele se ajuste ao tamanho do quadro, ou também podemos clicar com o botão direito do mouse nesse clipe e escolher escalar ou definir o tamanho do quadro. Ao escolher definir o tamanho do quadro, premiere realmente fará essa ação que eu acabei de fazer, basta configurá-la para uma escala de 80 por cento. Mas ao escolher a outra opção de escala para o tamanho do quadro, você verá que eles farão exatamente a mesma coisa aqui e você programará o monitor, mas manterá a escala em 100 por cento. A diferença entre esses dois é que, com definido para o tamanho do quadro, ele vai realmente apenas diminuir a escala desse clipe, mantendo sua resolução total, 5K neste caso. No entanto, vamos configurá-lo para dimensionar para o tamanho do quadro, ele vai realmente reamostrar, isso é o clipe fazendo o 5K na verdade 4K, e é por isso que ele irá reter essa escala de 100 por cento. Agora, isso pode ser muito útil quando você está trabalhando com um arquivo fonte 8K em um laptop antigo. Ao escolher a escala para o tamanho do quadro, ele será re-amostrado isso e para reproduzir novamente na estréia vai realmente ir mais suave. Agora, vamos falar sobre fluxo de trabalho porque estamos trabalhando aqui com visão de fonte de resolução 5K em uma sequência ultra HD, e vai levar um pouco de tempo se tivermos que clicar com o botão direito do mouse cada clipe e escala ou configurá-lo para o tamanho do quadro. Bem, para começar, podemos ir para o menu aqui, editar, ir para atalhos de teclado. Vamos procurar o tamanho do quadro. Aqui estão essas duas opções. Então, podemos finalmente definir uma chave curta para isso, se assim gostarmos. No entanto, existem algumas maneiras melhores de fazê-lo. Primeiro de tudo, podemos selecionar todos os clipes aqui, ir para o menu aqui clipe, em seguida, ir para opções de vídeo, e a partir daí selecionar escala para tamanho do quadro. Nesses clipes de origem, só temos a opção de dimensioná-lo para o tamanho do quadro e não configurá-lo para o tamanho do quadro. Então, quando fazemos isso, todos esses clipes agora são dimensionados para o tamanho do quadro. Então, quando vamos arrastar qualquer um desses arquivos para a linha do tempo, selecione esse clipe, vá para o movimento da propriedade. Você notará que a escala está definida como 100. No entanto, o clipe é dimensionado ou melhor ajustado para o tamanho de quadro correto. Mas e se eu quiser realmente reduzir cada clipe para 80% para manter essa qualidade? Bem, não se preocupe, eu posso te ajudar. Então deixe-me excluir esse clipe aqui, direto para o menu, selecione “Editar”, “Preferências” e, em seguida, escolha “Mídia”. A partir daqui, você pode ver que temos uma opção chamada escala de mídia padrão, e você deseja definir isso para definir o tamanho do quadro. Isto pode ser muito confuso. Escala para o tamanho do quadro deve realmente ser como realmente dimensioná-lo para 80 por cento em vez do conjunto para o tamanho do quadro, leva algum tempo. Mas lembre-se, no universo Adobe, nada faz sentido. Vamos apenas pressionar ok e sempre que vamos adicionar qualquer um desses clipes aqui à linha do tempo, vamos pegar o clipe 12, você vai notar que ele foi automaticamente dimensionado para 80 por cento, e a partir daí podemos upscale que, se você gosta assim para 90 ou qualquer outra coisa Nós queremos. Lá vamos nós. Essa é uma diferença entre definir para e dimensionar para o tamanho do quadro. Bem, isso na verdade deve ser o contrário. De qualquer forma, espero que você tenha aprendido algo novo e também como isso pode beneficiar seu fluxo de trabalho. Obrigado por assistir, e na próxima lição, vamos comer algumas panquecas. 7. Técnica “panqueca” de edição: Tudo bem. Eu estava mentindo. Não vamos comer panquecas. Vamos editar panqueca, que é mais uma técnica de fluxo de trabalho dentro do Adobe Premier Pro. É um fluxo de trabalho muito eficiente quando você está editando em projetos maiores que geralmente têm vários estágios dentro das edições. Deixa-me mostrar-te como isso funciona. O que eu tenho aqui é uma sequência chamada Seleção, e dentro dessa sequência, eu só tenho todos os meus clipes da pasta B-roll. Mas o que eu fiz foi, na verdade, eu passei por todos os tiros. Eu tirei as melhores fotos com as quais eu queria trabalhar, e eu já defini pontos para cada um desses. Este é o primeiro estágio dentro de uma edição. Para o segundo estágio, vou criar uma nova sequência, e vou chamar essa sequência de edições finais, e então pressionar “Ok”. O que eu quero fazer agora é realmente usar minha seqüência de seleção para trazer clipes daqui para minhas edições finais. Mas para fazer isso mais eficiente, vamos empilhá-los um em cima do outro, e é daí que vem o nome de edição de panqueca. Basta pegar este painel e arrastá-lo para baixo, assim. Agora temos a Seleção no topo, e temos as edições finais na parte inferior. Agora podemos passar por tudo isso. Deixe-me ver onde posso encontrar um bom clipe aqui. [ inaudível] está preparando a pintura dele, e apenas arrastou-a para as minhas edições finais. Como pode ver, pegaremos uma cópia disso. Normalmente, e esse é o meu fluxo de trabalho pessoal, eu tendem a empurrar o clipe que eu já usei para rastrear o número dois, que eu posso fazer mantendo pressionada a tecla Alt e, em seguida, Arrow Up assim. Ou de uma maneira diferente, deixe-me apenas desfazer essa ação, é dar a ela uma cor de rótulo. A partir da nova versão do Premier Pro 2020, podemos realmente definir uma chave curta para isso. No Menu aqui, vá para Atalhos de Teclado, e vamos apenas procurar Amarelo, cor de rótulo Amarelo, Vou definir a tecla curta para isso, por exemplo, One, pressione “Ok”. Então agora podemos selecionar isso, pressionar o “One” no meu teclado, e eu posso ver instantaneamente qual clipe eu já usei. Daqui podemos continuar. Podemos selecionar mais arquivos como esse, também dar a que uma cor de rótulo. Este também, talvez, dê a ele uma cor de rótulo, e este também. Isso é o que é edição de panqueca é tudo sobre. O que isso também é útil é, se você tiver várias versões de suas edições, por exemplo, você fez um comercial ou um vídeo corporativo para um cliente, e você o enviou para seus clientes. Mas então essa pessoa volta com uma tonelada de feedback. O que você nunca quer fazer é jogar fora sua primeira edição para começar de novo. - Não. Basta criar uma segunda sequência para começar de novo, mas manter a sua primeira. Eu também, em seguida, apenas colocar a minha primeira versão no topo, e apenas arrastar para fora os clipes que eu preciso para adicioná-lo ao número dois. O que você também pode fazer é tirar uma cópia de sua primeira versão, e começar a trabalhar em uma cópia. Dessa forma, você sempre pode olhar para trás para a aparência do seu primeiro rascunho. Bem, sim, isso é, é edição de panqueca. Algo muito curto, mas tão útil se você nunca ouviu falar sobre isso antes. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em como podemos fazer algumas edições de várias câmeras. 8. Edição com múltiplas câmeras: Oi, você voltou. Sim, a estréia caiu. Alguém importou uma entrevista inteira para o programa, com três câmeras. Quem faz isso? Fazendo uma entrevista com três câmeras. De qualquer forma, acho que tenho tudo sob controle. Espero que sim de qualquer maneira, então vamos ver como podemos editar esta entrevista. Bem aqui em uma entrevista de pasta nós temos três ângulos de câmera A, B e C. Isso é apenas Genic falando sobre suas miniaturas e como ele pinta e o que ele ama nessas miniaturas. Há uma maneira rápida de editar isso dentro do Premiere Pro, por meio de uma técnica chamada edição de várias câmeras. Mas antes de começarmos com isso, primeiro precisamos sincronizar com três faixas. Como você pode ver em cada um desses ângulos de câmera, temos Genic batendo palmas, e está bem aqui. Esses são os nossos pontos de sincronização, então vamos para aquele ponto onde Genic bate palmas em suas mãos e vamos definir um ponto final é pressionada a tecla I no seu teclado. Em seguida, vá para o próximo clipe, câmera B. Também aqui encontrar aquele ponto onde Genic bate palmas mãos endpoint, em seguida, câmera C bem aqui, batendo palmas suas mãos definir endpoints. Como agora podemos ir em frente, selecione todos esses três clipes, clique com o botão direito do mouse e dizer criar sequência de origem multi-câmera. Esses três clipes serão adicionados a uma sequência especial chamada sequência multi-câmera. Para começar, podemos dar um nome a essa fonte multi-câmera. Por exemplo, vamos para personalizado e chamar essa entrevista Multicam. Em seguida, selecione como gostaríamos de sincronizar essas três faixas. Claro, vamos selecionar endpoints porque é isso que acabamos de definir aqui. Você também pode sincronizá-lo a partir de um demão de tempo se a sua câmera suportar isso. Ou você também pode sincronizá-lo automaticamente através da faixa de áudio. Mas eu não sou um grande fã de automações. Você nunca sabe o que pode dar errado e afinal de contas, estamos apenas trabalhando com três clipes aqui, então não é um grande problema definir apenas três endpoints. Então, todos os anos, podemos escolher qual tipo de sequência que precisa ser criada. Na maioria das vezes você só vai dizer automático, que significa apenas tomar as mesmas configurações de sequência que sua fonte. Temos mais opções de organização e finalmente o nome das câmeras diferentes. O primeiro só significa câmera 1, 2 e 3, que geralmente é bom, acerte bem. Como você verá, uma nova sequência ou sequência de várias câmeras foi criada e os três clipes que estão lá agora estão em uma pasta chamada clipes processados. O que podemos fazer agora é criar uma nova sequência normal daqui, chamar a imprensa de entrevista de “ok”. Dentro dessa sequência, podemos arrastar essa sequência de entrevistas com várias câmeras. Então, lá está, podemos apenas lidar com isso como um clipe normal como faríamos com qualquer outro clipe no Premiere. Agora, aqui vem a parte muito legal sobre sua edição multi-câmera, porque afinal de contas, é um tipo específico de fluxo de trabalho de edição. A partir do monitor do programa, o que você deseja fazer aqui é clicar no ícone da ferramenta e, a partir daí, definir a exibição para multi-câmera. Vou arrastar este painel agora um pouco mais aberto assim. No lado esquerdo temos nossos três ângulos de câmera, e no lado direito temos o ângulo da câmera, que é ao vivo. Então, se eu cortar para um ângulo diferente, você vai ver que nós temos um diferente pontos ao vivo. Agora aí vem as coisas legais. Sempre que eu vou jogar este clipe na minha linha do tempo, eu posso realmente agora basta clicar entre esses diferentes ângulos de câmera e você verá que a borda em torno dele se torna agora vermelho. Isso indica que estou ao vivo cortando esta entrevista. Um Premiere tem algum problema para jogar de volta porque afinal, estamos trabalhando com faixas diferentes de rua. O que eu vou fazer aqui é mudar minha reprodução de resolução para um oitavo ou algo assim. De qualquer forma, você já pode ver agora em nossa linha do tempo que faz clipe multi-câmera foi cortado automaticamente. A partir de quando reproduzir isso, você também notará que o Premiere cortará automaticamente os ângulos que eu disse antes, então foi gravar ao vivo minhas ações. Agora, uma coisa a prestar atenção é a sua faixa de áudio e, em seguida, até mesmo certeza de qual ângulo da câmera isso vem. De qualquer forma, eu vou apagar isso porque o áudio foi gravado na câmera A. Tivemos este microfone sem fio no Genic e que está conectado à câmera A. O ponto final ainda é o mesmo, ele foi definido. Então, a partir daqui eu posso arrastar apenas o áudio para a minha linha do tempo. Dessa forma, tenho certeza de que estou trabalhando com o áudio correto, porque afinal, apenas a faixa de vídeo precisa ser cortada ao vivo. Este clique é final, mas há também algumas teclas curtas que podemos definir. Para edição de menu, teclas curtas, eu vou procurar por câmera, e deve estar em algum lugar aqui embaixo, cortado para câmera. É certamente definido para controlar 1, 2, 3 e assim por diante. O que eu realmente vou fazer é apenas definir isso para o meu bloco Num e ter 1, 2, 3, 4, etc Pressione ok. Então o que eu posso fazer agora é apenas dizer cortar para a câmera número 1, depois cortar para a câmera número 3 novamente. Agora vamos cortar para o ângulo de câmera número 2, etc Muito mais fluente para editar dessa maneira. Agora, se há partes aqui em sua edição que você gosta de cortar, por exemplo, aqui temos uma grande pausa, então você pode ver isso no áudio também. Provavelmente estás a fazer uma nova pergunta à Genic. Simplesmente o que eu posso fazer aqui é adicionar um controle de corte K, ir um pouco para a frente no tempo e ondulação aparar, excluir esta parte pressionando o Q no seu teclado ou qualquer tecla curta que você definir, o Q é por padrão, a propósito. De modo que uma essência como a edição multi-câmera funciona. Agora, digamos que você está gravando um longo show de dança ou uma placa de teatro. Para gravar isso seria um monte de câmeras DSLR. Agora, quais são as limitações de tais câmeras é que elas só podem gravar até 30 minutos de cada vez. Você vai ter que parar a câmera e ligá-la novamente. Para cada ângulo de câmera, você terá vários clipes. Não podemos apenas dizer que você está no Premiere para selecionar todos os clipes, porque isso só fará mais faixas desses ângulos de câmera. Aqui está o que vamos fazer, eu vou começar de novo criando uma nova sequência e eu vou chamar essa fonte de entrevista e então pressionar ok. É bem aqui que vou colocar todos os meus clipes. A câmera A virá aqui para dizer manter as configurações existentes, câmera B pode entrar lá e a câmera C. Vou utilizar cada faixa aqui que representa um ângulo de câmera. Se eu quiser agora eu posso começar a cortar aqui, então, por exemplo, este e apenas mover para o lado direito, porque talvez esta é a parte onde eu tive que parar e então ligar a câmera de volta. Então isso significa que eu preciso de um pouco de espaço aqui porque o áudio precisa ser sincronizado ou para vídeo. Você também pode fazer isso com clipe de áudio como este, por exemplo, nós superamos e você pode continuar fazendo isso. Você pode continuar editando enquanto estiver prestando atenção ao fato de que estamos utilizando cada faixa para um ângulo de câmera. Você pode ter vários clipes lá dentro. Uma vez que você terminar com isso, o que vamos fazer agora é simplesmente selecionar uma faixa inteira, clicar com o botão direito do mouse e dizer ninho, vamos chamar essa câmera 1. Pressione OK, no próximo, clique com o botão direito do mouse ninho. Onde é que está? Lá está ele. Câmera 2. Então este aqui, selecione ninho Camera 3. Em nosso painel de projeto, agora podemos encontrar essas três sequências aninhadas aqui. Selecione-os todos com o botão direito do mouse e a partir daí escolha cria sequência de origem multi-câmera. Vamos chamar isto. Não sei, vou dançar, mostrar tudo bem. Os clipes de processo estão agora em uma pasta, mas essas são, na verdade, as sequências. Temos um novo show de dança fria com várias câmeras. Então o que eu poderia realmente fazer agora é simplesmente apagar todas essas sequências aqui para minhas fontes de entrevista e arrastar o show de dança lá dentro. Isso funciona exatamente da mesma forma agora. Posso ir onde ele tocou as costas e cortar em tempo real para um ângulo de câmera diferente. Mas também sempre que eu encontrar um erro ou apenas algo que precisa ser editado especificamente nesse clipe. Eu sempre posso voltar para meus clipes processados aqui, que são apenas sequências, abrir um desses ângulos de câmera, por exemplo, câmera 1, e apenas trabalhar em uma linha do tempo bem aqui. Eu posso realmente mover estes para baixo uma vez que eles estão naquela seqüência aninhada, não importa mais onde eles estão, então eu posso ir em frente aqui e talvez adicionar uma torção de camada de ajuste, bater bem, arrastá-lo sobre a coisa toda. Como talvez eu queira usar isso para adicionar um efeito específico. Vamos voltar para o preto e branco. Quando eu voltar para minhas fontes de entrevista, você verá que esse clipe aqui aparece em preto e branco e não nos outros. Sim, se você tem vários clipes por talvez uma razão para editar mais em um ângulo de câmera específico, então esta é a sua solução. Muito obrigado por assistir. Na próxima lição, vamos mergulhar um pouco mais em opções 2D de uma linha do tempo. 9. Personalização da linha do tempo: Deixei cair minha caneta. De qualquer forma, vamos dar uma olhada na linha do tempo dentro do Premiere Pro porque há tonelada de [inaudível] que podemos fazer e também algumas técnicas de resolução de problemas. Então vamos direto para isso.. O que tenho aqui é uma edição simples do Yannick, está a falar do passatempo dele. Temos algumas fotos B lá, e a primeira coisa que quero mencionar é organização. Anteriormente, vimos como podemos criar marcadores, também como podemos mudar a cor de clipes específicos, o “Rótulo”, vou definir que o “Azul”, Mas para as faixas, também podemos mudar o nome disso. Então aqui temos “Vídeo 1”, se clicarmos com o botão direito do mouse e dissermos “Renomear”, podemos mudar isso para, por exemplo, “Entrevista”. Então aqui, “Video 2" vai ser o “B Roll”. A mesma coisa vale para todos os seus rastros. Também podemos dar um nome a isso. Então este seria “Audio Interview”, então talvez aqui possamos adicionar “Música”, etc. Definitivamente, quando você está trabalhando em projetos maiores, esses pequenos passos irão ajudá-lo a longo prazo. Vamos dar uma olhada aqui nesses botões aqui em cima. O primeiro é muito importante. “ Inserir sequências de substituição como ninhos ou clipes individuais.” O que eu tenho aqui é uma sequência, e nessa sequência, eu tenho um monte de clipes do FBI também. Então, o que eu posso fazer na minha edição principal, eu posso simplesmente arrastar essa sequência para ela assim, e que agora será inserido como uma sequência aninhada ou como um insight de seqüência e que nossa seqüência. Podemos tratar isso agora como um grupo inteiro. Mas digamos que você queria ter os clipes individuais fora dessa sequência. Bem, então basta desativar essa opção e agora vamos arrastar nessa sequência, você verá que ele vai olhar para os clipes individuais, e isso realmente depende de quais são suas necessidades. A opção “Snap in Timeline”, todos nós sabemos o que isso faz, seus clipes vão encaixar para fora dos clipes, ou para marcadores, ou para seus chapéus de jogo, ou quando desativamos isso, não vai. A seguir é “Seleção Vinculada”. Há alguns clipes estão ligados juntos definitivamente com áudio e vídeo às vezes como você pode ver aqui, mas também podemos desativar isso, que nos permite selecionar um clipe individual ou parte desse clipe. Agora, onde isso pode ser útil? Por exemplo, você percebe que seu áudio não está perfeitamente sincronizado com seu vídeo. O que podemos então fazer é selecionar o seu áudio e, mantendo pressionada a tecla ÄLT e usando a seta para a esquerda ou para a direita, possamos empurrar essa faixa de áudio ou clipe de áudio para a esquerda e para a direita, podemos compensar isso por um quadro. Você também pode ver um indicador para saber como nós compensamos essa sincronização. Às vezes, você percebe que simplesmente não consegue sincronizá-lo empurrando seu áudio um quadro para a esquerda ou um quadro para a direita. A fim de cutucar por essas amostras de áudio, nós também temos que habilitar algo em nossa linha do tempo. Isso pode ser feito a partir do menu aqui no topo, clique nele, e diga, “Mostrar unidades de tempo de áudio”. Antes que eu vá fazer isso, deixe-me apenas primeiro zoom em minha linha do tempo e haverá um ponto onde ele não pode mais zoom e que é este ponto, ele não faz mais nada. Mas o que eu vou habilitar essa opção agora, “Mostrar unidades de tempo de áudio”, eu vou ser capaz de ampliar ainda mais. Quanto mais eu zoom, você verá de repente a forma de onda real do áudio, que vai ser muito interessante ali mesmo. Com o áudio selecionado agora, podemos empurrar isso por amostras de áudio, você pode fazer passos muito pequenos. Em seguida, este pequeno ícone de ferramenta aqui, clicando em que lhe dá mais algumas opções. A partir daqui, podemos mostrar ou não “Mostrar miniaturas de vídeo”, que podemos ver aqui. Também podemos “Mostrar quadros-chave de vídeo”, “Nomes de vídeo”, etc. Acho que essas configurações falam por si mesmas, mas há uma coisa aqui que eu gostaria de mostrar a vocês, e que é gerida ou segura predefinições. Digamos que estamos trabalhando no vídeo. Então isso significa que o áudio não é importante, eu vou para você como recolhê-los um pouco, mover a interseção entre vídeo e áudio para baixo, e talvez aumentar a altura das faixas de vídeo como esta. O que eu posso fazer agora é apenas ir para essa ferramenta como menu aqui e dizer, “Salvar predefinições” Dê a isso um nome, por exemplo, “Edição de vídeo”, e nós podemos colocar isso até mesmo em um atalho específico. Temos 10 slots predefinidos, vamos começar com o primeiro e pressionar “OK”. Agora, vamos fazer um segundo layout também. Para o áudio, vou recolher todas as faixas de vídeo, mover esta para cima, e agora expandir todas as faixas de áudio. Volte para o menu e diga, “Salvar predefinição”, chame isso de “Edição de áudio” e salve sob o slot número 2, pressione “OK”. Agora, para ver qual tecla curta foi, podemos sempre ir ao menu “Editar” “Atalhos de teclado”, e partir daqui procurar “Altura da faixa” e deve estar em algum lugar aqui, altura da faixa número 1. Mas padrão, eu vejo que não há conjuntos predefinidos para isso, então vamos apenas tomar um, por exemplo, o um em meus caminhos numéricos e um dois para o outro, pressione “OK” e agora um pressionando essas duas teclas, você pode ver que podemos facilmente trocar essas duas predefinições e altere minha área de trabalho de edição. Isso me leva a uma das últimas coisas que quero mostrar a vocês, que também tem algo a ver com resolução de problemas. Aqui no lado esquerdo da linha do tempo, temos alguns rótulos chamados V1, V2, etc, e podemos selecioná-los ou desmarcá-los como você pode ver. Que uma primeira coluna aqui embaixo do lado direito defina suéter ou nozes, os clipes dentro dessa faixa devem ser direcionados. Então, por exemplo, vou desmarcar V2, mas tenho V1 selecionado. Quando eu estiver indo para esfregar através da minha linha do tempo, você verá que automaticamente o clipe será selecionado sob qual eu tenho minha cabeça de jogo para. Avançando no tempo não selecionará os clipes aqui na faixa número 2, mas selecionará o próximo, que está na faixa número 1. Agora, o que eu vou selecionar V1, você vai notar agora que esses clipes serão selecionados como eu esfregar através dele. Agora, a coluna aqui no lado esquerdo habilitará ou desabilitará a faixa sempre que formos importar novos clipes lá dentro. Por exemplo, o que eu vou selecionar a faixa número 2, e também para o áudio, agora para mover, eu jogo um pouco para a frente no tempo aqui, e o que eu tenho aqui é uma parte da entrevista de Yannick, e eu vou apenas importar que agora na minha linha do tempo com este botão aqui. Como eu faço isso, você vai notar que ele irá utilizar a faixa número 2 tanto para o vídeo quanto para o áudio, porque isso foi selecionado para as entradas. Mas agora olha o que acontece, vou apagar estes dois e vou desativar uma das faixas de entrada de áudio. Quando eu vou inserir este clipe na minha linha do tempo agora, apenas o vídeo será inserido porque nenhuma faixa de áudio foi selecionada. A mesma coisa também vai acontecer sempre que eu vou arrastar esse clipe do painel do projeto diretamente para a linha do tempo. Não há nenhuma maneira que eu sou capaz de obter o áudio na minha linha do tempo porque nenhuma das faixas de entrada foi ativada. Esse é um erro muito comum que eu vejo acontecendo muito onde as pessoas estão presas com isso e eles estão se perguntando, por que meu áudio não vem com meu clipe? Essa é provavelmente a razão número um. Tem muita técnica de resolução de problemas de lixo. Espero que tenha aprendido algo novo. Edite esta lição, na próxima, vamos dar uma olhada em mais algumas configurações do projeto. 10. Configurações de projeto: Uma pequena lição, mas eu tenho algumas informações muito importantes para você, então definitivamente fique por perto. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada em algumas configurações do projeto. Podemos ir até aqui File e ir para o Project Settings General. Quero começar aqui com este segundo passo chamado discos de rascunho. É importante saber que sempre que você for renderizar algo em sua linha de tempo, as visualizações de vídeo e as visualizações de áudio são salvas em algum lugar. Por padrão, é sempre o mesmo o projeto que é neste caso este patch aqui, mas você também pode mudar isso para um caminho diferente, e as visualizações de todos os seus projetos em um do mesmo local e que pode ser muito útil quando o disco rígido está ficando sem espaço, então você sabe que toda a sua visualização fica no mesmo local para que você possa excluir tudo de uma só vez. Agora nós falamos sobre renderização um pouco antes quando falamos sobre as configurações de seqüência, mas deixe-me ir um pouco mais fundo sobre esses assuntos. Na minha biblioteca de efeitos aqui, vou procurar por um efeito específico nos meus efeitos de vídeo aqui, então aqui mesmo sob obsoleto que são um monte de efeitos que não são usados mais eles provavelmente serão a liderança em algum momento no futuro. Aqui está, cor automática. A cor automática aqui no lado direito, você não vê nenhum desses ícones que vemos aqui com esses efeitos. Nós também podemos encontrá-los de volta aqui no topo e ao aspirar para baixo, nós recebemos uma pequena dica de ferramenta com mais algumas informações. Estes são efeitos acelerados e isso significa que esses efeitos com esse ícone realmente funcionam em sua placa gráfica, que é muito mais poderosa do que o seu processador. Ao clicar nisso, vamos filtrar todos os efeitos que são acelerados pela GPU. Deixe-me desmarcar isso de novo. Então, sempre que vamos aplicar um desses efeitos a um clipe, você verá aqui no topo que a linha permanece amarela, daí que devemos ser capazes de reproduzir esse clipe em tempo real. Deixe-me também mudar um pouco o valor daqui, e eu vou definir isso para 50. Ainda podemos reproduzir isso em tempo real sem nenhum problema. Mas eu vou excluir isso e eu vou aplicar a cor automática agora ao meu clipe e agora você verá que esta linha aqui fica vermelha. Então isso significa que não somos capazes de reproduzir isso em tempo real. Ele ainda está indo bem suave e isso é provavelmente porque meu processador é tão rápido. Talvez vamos definir a pré-visualização aqui para completo porque eu quero mostrar isso a vocês. Lá você já pode dizer que tem um problema muito mais. Então o que vamos ter que fazer é renderizar este clipe e isso pode ser feito pressionando a tecla de retorno, e agora ele será renderizado e esse arquivo é na verdade uma exportação que está acontecendo no mesmo local do seu projeto, algo que que vimos dentro das configurações do projeto. Vamos para onde meu projeto está salvo e aqui podemos encontrar visualizações de vídeo do Adobe Premier Pro. Estamos trabalhando neste projeto número dez, configurações do projeto aqui é que renderizado clipe, e podemos excluir isso sem qualquer problema a partir daqui, mas também a partir do programa no topo, seqüência, selecionar exclui renderizar arquivos. Sim, eu gostaria de fazer isso e agora seus arquivos de renderização serão excluídos, como você pode ver. Além deste clipe aqui, o resto da minha linha do tempo é o amarelo, que significa reprodução suave. Esses clipes estão sendo manipulados pela placa gráfica ou pelo menos uma parte disso. Ao voltar para o Menu, Arquivo, Configurações do Projeto Geral, podemos encontrar uma opção chamada Vídeo Renderização e Reprodução. Podemos definir essa renderização aqui, que está atualmente definida como Mercury Engine GPU Acceleration apenas para software. Ao selecionar esta opção aqui e, em seguida, pressione “Ok”. Tudo na minha linha do tempo está sendo tratado pelo processador. Minha placa gráfica não está sendo usada, o que também significa que a reprodução não será tão suave como você pode ver aqui. O Premier Pro tem muito mais problemas para reproduzir esses clipes. Às vezes, quando você está trabalhando naquele Mercury Engine com a GPU, deixe-me ajustar isso de volta, pressione “Ok”. Podem aparecer alguns problemas em que a tela pode ficar preta ou qualquer outro problema, então você pode sempre configurá-lo de volta apenas para software e isso deve corrigir o problema. É um problema comum com o Premier Pro e isso é um pouco complicado para isso. Isso me leva à última configuração importante do projeto e isso é com a rotulagem do seu eclipse. Totalmente desligado. Então isso significa que sempre que eu vou rotular este clipe aqui para outra coisa, vamos pegar manga. Só que o clipe será de manga colorida. Deixe-me desfazer essa ação. Agora, vá para Arquivo, Configurações do Projeto Geral e eu vou bater na parte inferior, marque exibir o nome do item do projeto e a cor do rótulo para todas as instâncias. Verifique que pressione “Ok”, e sempre que eu vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso agora, diga manga rótulo, você verá que todos esses três clipes serão rotulados e isso é porque esses três clipes estão vindo exatamente do mesmo clipe fonte. Esta é a mesma entrevista. Nós também podemos ver aqui no nome, câmera A, câmera A, câmera A e através das configurações do meu projeto sempre que eu vou mudar esse clipe aqui, câmera A. Vamos mudar isso para Awesome Yannick. Você também verá aqui que todos esses clipes são atualizados para esse nome. Se você não quiser isso, vá para Arquivo, Configurações do projeto Geral e desative essa opção, pressione OK. Essas foram algumas configurações de projeto que são importantes e também algumas novas técnicas de solução de problemas. [inaudível] 11. Closed-captions em vários idiomas: Oi. Você está de volta. Desculpe. Eu não te vi lá. Estava a fazer um vídeo com a minha câmara de vídeo à moda antiga. Olhe para isso. Isso me lembra, vamos criar algumas legendas no Premiere. Não que as legendas sejam da moda antiga, mas do jeito que o Premiere lida com isso, é. O que temos aqui é uma breve entrevista de Janick e podemos criar legendas usando as ferramentas de texto aqui que apenas ir em frente e digitar o que ele está dizendo. Mas isso, claro, nos limita. Não podemos mudar o estilo de todas as legendas depois de terminarmos. Também temos as legendas feitas no vídeo. Isso é certo. Podemos realmente exportar isso como um arquivo diferente. Todo velho, este não é realmente um fluxo de trabalho ideal. Vou apagar isso e vamos dar uma olhada nas legendas. Uma legenda pode ser criada a partir da janela do projeto aqui na parte inferior e, em seguida, escolher legendas. Para começar, temos que escolher quais padrões são as legendas e há duas grandes diferenças aqui. Temos legendas ocultas, que são estas duas aqui no topo e, em seguida, na parte inferior, temos legendas abertas. As legendas ocultas são porcas no vídeo. Isso significa que você pode dar ao usuário final a capacidade de habilitar ou desabilitar essas legendas. Eles também podem mudar idiomas talvez, etc Você é perguntado o que é legendas abertas. Esses são cozidos no vídeo. Eles só estão lá. Você não pode mudar o estilo ou não pode ativá-los e desativá-los. No entanto, no Premiere, nós realmente temos uma opção para não assar nas legendas abertas. Eu só vou escolher isso. Hit Ok e nós temos um arquivo de legendas abertas que agora eu posso apenas arrastar sobre através da faixa número 2. Faça isso enquanto toda a minha edição. Selecione esse e agora teremos que ir para a janela de legendas. Se você não conseguir encontrar esse, vá para o menu aqui na janela superior e verifique se as legendas estão habilitadas. Dentro da faixa, podemos ver onde o subtítulo aparece. Nós também podemos arrastar isso mais curto e mais longo no tempo dependendo do que Janick aqui está dizendo. Vamos ter uma escuta. Meu hobby é o jogo de batalha de estratégia “Senhor dos Anéis”. Meu hobby é o jogo de batalha de estratégia “Senhor dos Anéis”. Com esse clipe selecionado, vamos alterar o texto do primeiro subtítulo. Lá vamos nós. Ele pára bem aqui. Eu também vou arrastar este texto um pouco mais curto até este ponto. Agora podemos ir em frente e criar uma nova legenda pressionando a tecla de mais aqui na parte inferior e vamos ter uma escuta para a próxima frase. É um jogo de tabuleiro onde você tem miniaturas. É um jogo de tabuleiro onde você tem miniaturas. Arraste isso por mais tempo. O que eu normalmente gosto de fazer é ter uma pequena lacuna entre duas novas frases. Porque dessa forma você vai ver que o texto vai piscar um pouco e ele vai chamar a atenção para o fundo notificando a idéia, inserir um novo título apareceu. É algo sutil, mas descobri que funciona muito bem. Jogo de batalha de estratégia anel e diz jogo de batalha. Lá vamos nós. Agora vamos continuar com o resto. Lá vamos nós. Todas as minhas legendas foram configuradas para o meu vídeo. Mas uma coisa muito legal sobre as legendas abertas é que podemos estilizar este texto também. Com isso selecionado aqui, podemos clicar com o botão direito do mouse na janela de legendas e dizer, Selecione tudo e a partir daí, podemos ir em frente e apenas estilizá-lo. Por exemplo, talvez o tamanho tenha que ser um pouco maior. Defina isso para 85. O fundo, eu só vou definir a capacidade para zero e talvez mudar a cor do texto em si para algo amarelo. Acidentalmente, também mudei a posição, o que podemos fazer aqui. Podemos colocá-la no meio. Podemos configurá-lo aqui no canto direito ou, claro, na parte inferior no fundo do meio, que é o mais utilizado. Vamos adicionar mais uma coisa a ele, um pouco de vantagem. Aumente a capacidade disso e mude a cor para preto. Lá vamos nós. Olhando bem. Muito claro. Parece legal. Vamos em frente agora e exportar isso. Vamos para Arquivo, Exportação, Mídia. Aqui podemos encontrar ao lado do vídeo, toque de áudio e tudo, o passo de legenda. Clique nisso e a partir daqui temos a opção de gravar nas legendas para o vídeo e quando selecionamos isso, também temos uma prévia de como isso parece, ou podemos optar por exportá-lo para um carro do site ou um arquivo separado. Existem dois tipos de formatos, e eu sempre iria para subscript porque esse é o mais padrão usado. Definitivamente, quando você vai enviar seu vídeo para o YouTube, você pode realmente carregar seu arquivo de legendas para o YouTube também. Com isso selecionado, vou dar um nome a isso aqui. Esta vai ser a entrevista da Janick. Na área de trabalho, pressione Seguro e, em seguida, Exportações. Vamos dar uma olhada na área de trabalho. Está ali, a entrevista do Janick, mas também um arquivo CRT. Deixe-me abrir isso, que é basicamente um arquivo de texto. Ele vai definir o primeiro, o segundo, o terceiro subtítulo, e assim por diante, o casaco de tempo entre onde a legenda tem que aparecer e, claro, o texto de legendas real. Poderíamos ir em frente e também criar nossas legendas aqui, mas isso não é tão fácil de usar. Adobe ou algum programa de legendagem dedicado é, claro, muito melhor. Vamos abrir o arquivo de vídeo agora mesmo. Vou fazer isso com um programa chamado VLC. É um programa de media player gratuito. Você pode ir em frente e baixar que se você não tem e automaticamente, ele vai mostrar as legendas que eu criei. Mas porque ele está lendo isso a partir de um arquivo de texto simples, ele não vai assumir o estilo que eu tenho que ler. É aquele texto amarelo. Ele vai definir seu próprio estilo para ele. Mas programas como VLC, o usuário final pode escolher o estilo. Mas às vezes, como um leitor de DVD terá um estilo embutido onde o usuário final não pode mudar o estilo das legendas. Mas podemos, no entanto, se clicarmos com o botão direito do mouse em legendas, subtrair e desativar essas legendas. Isso é o que torna as legendas ocultas ou ter suas legendas em um arquivo separado tão interessante. Além disso, podemos começar a trabalhar agora com vários idiomas e há algumas maneiras de fazer isso. Primeiro de tudo, porque temos esse arquivo aqui, podemos ir em frente e mudar o nome para inglês. Em seguida, basta copiar e colar esse arquivo e chamar o outro holandês. Abrindo o arquivo holandês, eu posso simplesmente ir em frente e mudar o texto aqui para um idioma diferente. Vamos fazer isso rápido. Lá vamos nós. Feche este arquivo e vamos abrir o vídeo novamente. Agora VLC não reproduzirá essas legendas por padrão e isso é porque o arquivo de legendas não tem exatamente o mesmo nome que o arquivo de vídeo. No entanto, podemos importar alguns. Vamos clicar com o botão direito, ir para Subtitle, Adicionar arquivo de legendas e podemos realmente selecionar ambos aqui, Holandês e Inglês, e pressione Abrir. Agora é adicionado e deve reproduzir uma dessas faixas de legendas. No momento, está definido como inglês, mas também posso clicar com o botão direito do mouse novamente. Vá para Subtitle, Sub Track, e selecione o outro, faixa 1, que provavelmente será a versão holandesa. Lá vamos nós. Eu acho que este é um dos melhores fluxos de trabalho se você precisa ter legendas em vários idiomas. Você começa com um idioma no Premier, exporta e cria idiomas adicionais duplicando o arquivo de texto. Deixem-me fechar isto porque há uma coisa que quero mostrar-vos. Vamos voltar ao Premiere Pro. A forma como as legendas estão sendo tratadas é através de fluxos. Vamos voltar para criar um novo arquivo de legendas. Você pode ver aqui que não podemos alterar o fluxo das legendas abertas. Isso ocorre porque há apenas um fluxo disponível. Deixem-me mostrar-vos o que acontece. Todos nós pensaríamos que podemos simplesmente ir em frente e copiar isso. Então isso é inglês e vamos copiar e colar isso para holandês. Podemos simplesmente ir em frente e apagar este clipe. Eu tenho um. Por exemplo, inglês na pista 1 e holandês na pista 2. Já que vamos criar o holandês agora, vou desativar a saída da pista inglesa. Vá para Legendas, e eu vou digitar algo rapidamente aqui. Vamos supor que isto aqui é tudo holandês. Podemos ver que o clipe está sendo atualizado aqui. No entanto, não podemos ver uma atualização no monitor do programa. Ele ainda está apontando para este arquivo inglês aqui mesmo e isso é porque há uma colisão neste momento. Estamos alimentando duas línguas para um fluxo e não é assim que deve funcionar. Com legendas abertas, só podemos criar um idioma. É isso. Se você quiser criar vários fluxos ou vários idiomas, nós realmente temos que voltar para o projeto aqui. Você pode deletar Dutch porque isso não funciona. Criando novo arquivo de legendas e, desta vez, selecione um dos formatos de legendas ocultas, que é o CEA. Agora o 608 é dos velhos tempos quando ainda tínhamos definição padrão. Então vamos escolher o 708, que é de alta definição e a partir daqui, podemos agora ver que você pode selecionar um par de fluxos. Temos serviço 1-6, então podemos ir até seis idiomas. É isso. De qualquer forma, vamos selecionar o serviço 1, pressione Ok. Vou arrastar isso para a minha linha do tempo. Quando estiver selecionado, vá para as legendas. Vamos digitar aqui, serviço 1. Mas não vemos nada. Não vemos nada no monitor do programa e isso é porque temos que fazer algumas coisas. Aqui é onde o Premiere está realmente à moda antiga trabalhando com esses fluxos estúpidos. De qualquer forma, temos que clicar neste pequeno botão Configurações aqui do monitor do programa, ir para Close Legendas Display e clicar em Ativar. Nós ainda não conseguimos ver nada e isso é porque nós novamente temos que ir para esse menu, ir para as legendas exibidas, ir para as configurações, e a partir daqui, certifique-se de que temos a seleção padrão correta, que é 708, e também garante que que o fluxo certo de selecionado, que é o serviço 1, em seguida, pressione Ok e lá vamos nós. Parece muito feio e não podemos mudar o estilo disso. Não temos nenhuma opção de fonte. Podemos sublinhar isso, mas é praticamente isso. Isso é porque isso não é feito para assar em seu vídeo. Isso significa como sempre um arquivo separado para que seus produtos finais, como o DVD player ou o player de mídia, como VLC, definam o estilo. Agora aqui está a coisa toda. Digamos que você tem legenda do que ter nosso longo filme no serviço 1 fluxo, que hoje eu quero fazer é voltar para o seu projeto, Copiar e Colar aqui. Faça uma duplicação do serviço 1. Vamos nomear esse serviço 2 agora e eu vou arrastar isso para a minha linha do tempo. Lá vamos nós. Esta vai ser a segunda língua. Será que ele selecionar 10 sobre 2 legendas, e você vai notar que não podemos alterar o fluxo. O que você precisa fazer é voltar para seus projetos, criar um novo arquivo de legendas e, desta vez, selecionar o serviço 2. Isso significa que você não pode começar a copiar e colar legendas. Você terá que definir todos os carimbos de data/hora novamente. - Sim. Só estou mostrando isso a vocês para que saibam que está lá fora, que existe, mas provavelmente nunca usarão isso. É muito estúpido e eu não tenho idéia por que Premiere não atualiza isso. De qualquer forma, se você fizer isso, gostaria de continuar trabalhando no Premiere para suas legendas com vários idiomas, eu descobri um fluxo de trabalho que é bastante fácil de usar, ou vamos apenas dizer o mais fácil de usar que podemos ir. Mais uma vez, pessoal, eu não inventei a Premiere. Só estou aqui para ensinar a vocês como o programa funciona. Temos legendas em inglês com o arquivo de legendas abertas que criamos antes. Mais uma vez, eu sugiro sempre trabalhar com as legendas abertas. O que vou fazer agora é salvar meu projeto e minimizar o Premiere Pro. Aqui mesmo, inglês. Esse é o projeto em que estávamos trabalhando. Controle C, Controle V, faça uma cópia disso e eu vou nomear esse projeto de Holandês. Deixe-me colocar aqui ao lado, inglês e holandês. O que podemos fazer agora é clicar duas vezes em holandês e ter dois projetos ao mesmo tempo, insights abertos Premiere Pro. Agora, para o projeto holandês, o que vou fazer aqui é mudar o nome. Vamos renomear este aqui para legendas holandesas assim como o arquivo de legendas, holandês. Agora podemos ver que temos duas sequências, duas linhas de tempo para uma é Inglês e a outra é holandês. Mostrei isso apenas para provar o meu ponto de vista, deixe-me apenas mudar rapidamente todos os textos aqui. Este é o Dutch. Isso é certo. É assim que falamos em terras holandesas. Podemos ver aqui agora e para o inglês ainda temos meu hobby é o jogo de batalha de estratégia Senhor dos Anéis. Este é o único campo de trabalho que eu encontrei e eu realmente encontrei isso em uma forma antiga da Adobe, ou alguém que realmente trabalha na Adobe propôs esse fluxo de trabalho e é assim que você pode criar legendas ou legendas em vários idiomas. Obrigado por assistir. 12. Animações avançadas com quadros-chave: Quadros-chave, todos nós sabemos o que eles são, o que eles fazem, mas vamos dar uma olhada em algumas técnicas de keyframe ou animação mais avançadas. Mas primeiro, onde deixei os quadros-chave? Aqui estão eles, estava procurando por esses caras. Vamos dar uma olhada nesta lição, como fazer alguns quadros-chave mais avançados é por isso que eu estava procurando por quadros-chave. Encontrei-os para começarmos. O que eu tenho aqui na minha linha do tempo é um clipe de texto normal e um clipe de fundo. Com o texto selecionado, vá para os controles de efeitos para os quais podemos criar animações. Vamos criar um na propriedade Position. Para fazer isso, comece com sua Posição A, digamos em um topo, depois crie um quadro-chave para isso ou inicie a animação, um quadro-chave é criado, vá em frente no tempo e agora vamos empurrar essa posição para baixo e um novo quadro-chave foi criado. Se você reproduzir esse clipe agora, verá que a animação será reproduzida. Estamos indo do ponto A para o ponto B, e isso leva um tempo específico para fazer isso. Se movermos esses dois quadros-chave um do outro, a animação será mais rápida. Esse é o básico de como criar quadros-chave e você já deve saber disso. Agora, vamos dar uma olhada em algumas técnicas mais avançadas e transformar um desses quadros-chave nisso. Ao clicar com o botão direito do mouse em um quadro-chave , obtemos duas opções, interpolação temporal e interpolação espacial. Vamos começar com a interpolação espacial. É assim que os dois quadros-chave atuam no meio. Se eu selecionar minha propriedade Motion, podemos ver que temos uma linha linear reta. No entanto, nós temos essa alavanca no quadro-chave e se nós agrupamos isso, nós podemos realmente mudar os caminhos. Mesmo que o texto ainda está indo do ponto A para o ponto B está fazendo isso agora em uma rota diferente. Tocando isso de volta veremos que o título da pintura vai entrar em um arco e que é a interpolação espacial. Nós também pode selecionar esses dois quadros chave, Clique com o botão direito e, finalizá-lo de volta aqui e ele está atualmente definido para um Bezier. Se voltarmos para Linear, essa linha voltará para uma linha reta. Isso pode ser muito útil se estivermos trabalhando com vários quadros-chave. Por exemplo, entre esses dois, vamos criar um novo quadro-chave. Vamos apenas pegar este texto e mover este pouco para o lado direito, e uma vez que esta interpolação espacial foi definida como linear, esta animação vai agora também ir mais para o seu triângulo, mas se quisermos torná-lo mais de uma curva aqui, podemos selecionar esses quadros-chave ou apenas o do meio porque esse é o que vamos transformar em um arco, clique com o botão direito do mouse, escolha Interpolação Espacial e apenas defina isso para Bezier e automaticamente você verá que temos mais de uma curva aqui. Temos essas alavancas novamente que podemos puxar para fazer essa curva maior. Vamos excluir o quadro-chave do meio e focar novamente nesses dois. É isso para a interpolação espacial e temos uma curva visual aqui no monitoramento do programa. By the way, isso só é visível ao selecionar a propriedade motion. Se você não selecioná-lo, você não verá esse quadro em torno dele. No outro menu, vamos clicar com o botão direito do mouse em um desses quadros-chave novamente. Interpolação temporal é como o próprio quadro-chave deve se comportar. Isso significa que quando a animação começa, deve ser instantânea, lenta ou rápida? Bem, isso pode ser definido a partir daqui. Na parte inferior, podemos encontrar duas opções muito interessantes e estas são usadas com muita frequência ao longo das animações. Atenuar significa que a animação que está saindo do quadro-chave começará muito suave e Facilidade significa que quando a animação vem de palavras para quadro-chave que tem que parar lentamente. Eu sei que isso às vezes pode ser confuso porque o primeiro quadro-chave às vezes parece ser a entrada ou a facilidade de entrada, mas na verdade é a facilidade de saída. Você sempre tem que ver a animação como algo que está indo da esquerda para a direita. À medida que saímos desse quadro-chave e entramos no último quadro-chave, falamos sobre a Facilidade de Saída para este e a Facilidade para o último. Agora você pode ver que nós transformamos esse quadro-chave nisso. Este é realmente muito bom material educacional. Vamos jogar de volta agora. Você vê aqui a animação começa suave e também termina suave. Onde está essa curva? Não podemos ver que é um monitor de programa, mas podemos vê-lo ao expandir a propriedade. Neste caso, a propriedade Position e aqui está essa curva. Mas quanto maior for a curva, mais rápida a animação irá e quanto menor a curva é mais lenta ela irá. Se eu puxar o nível inicial aqui, o pico dessa curva se torna mais alto, mas aqui no início é muito menor. Agora, lembre-se que definimos um ponto A e um ponto B no tempo. A animação tem uma certa quantidade de tempo para ir de um ponto para outro, então se fizermos isso ir mais rápido em um ponto, ele tem que ir mais devagar em outro ponto. Isso jogou as costas dele agora, vai devagar e depois vai rápido. Você pode fazer algumas animações realmente interessantes puxando essas curvas. Olha para isto aqui. Este também é muito legal. Ele vai super lento e rápido até as extremidades. Quando ele defini-los de volta para linear, clique com o botão direito do mouse Interpolação Temporal Linear e ele iniciar e parar sem qualquer flexibilização. Claro, quando você está animando você a maior parte do tempo, quando ele garante que suas animações são facilitadas, essas opções são extremamente importantes. Vamos adicionar um terceiro quadro-chave aqui novamente. Bem aqui, vou empurrar este texto novamente para o lado direito. Temos um pequeno triângulo acontecendo lá dentro e tudo fica muito estático agora. As mensagens começam. Ele salta lá no canto e depois volta ao seu último quadro-chave. Digamos que a atenuação para o primeiro quadro-chave e a Facilidade de entrada para o último quadro-chave e para o intermediário, talvez queiramos ter tanto como Facilidade de entrada quanto Facilidade de saída. Para isso, basta clicar com o botão direito do mouse, voltar para o menu Interpolação Temporal e, em vez de escolher uma dessas atenuações, vamos apenas dizer Bezier. Agora sua animação começa suave. Ele irá lentamente para aquele canto e acelerará novamente até atingir seus pontos finais. Novamente, podemos brincar com essas curvas e você pode realmente ver o que eu vou ampliar um pouco mais talvez que o quadro-chave do meio aqui fica um pouco mais alto do que o primeiro e o último quadro-chave. Isso significa que o texto não vai parar entre lá. Se você quer que isso faça, nós realmente temos que puxar essas duas alavancas aqui. Agora sabemos que a animação vai parar completamente porque sabemos que quanto mais baixa é essa linha, mais lenta a nação de animação vai e quando ela fica no fundo, ela não se move. Vamos jogar isso de volta agora. Você verá que o texto vai parar por um breve momento lá e então ele vai mais longe. Se não quisermos que pare, puxaremos de novo assim. Você verá agora que a animação acelera até este ponto e, em seguida, pára lentamente até seus últimos pontos. Lá vamos nós e é assim que você pode criar algumas animações mais suaves. Lembre-se que não queremos ver esses caras. Não, queremos ver esses caras aqui. Estes são os nossos favoritos. Agora, temos trabalhado principalmente na propriedade position, mas lembre-se que isso funciona exatamente a mesma rotação, bem como para a escala ou qualquer outra propriedade de efeitos também. Foi isso, muito obrigado por assistir e eu vou vê-lo na próxima lição onde vamos falar um pouco mais sobre os gráficos essenciais. 13. Trabalhe com Gráficos essenciais: Gráficos e texto, o botão T na barra de ferramentas. É com isso que vamos trabalhar nesta lição. Não precisamos mais desses quadros-chave, ou eles realmente precisam. É importante, rapazes, coloquem isso em suas mentes. De qualquer forma, sabemos o que são agora, então vamos continuar. Clicar no botão T na barra de ferramentas pode ajudá-lo a criar textos. Vamos clicar aqui e dizer mensagens. Lá vamos nós. Como você pode ver, um novo arquivo foi adicionado à nossa linha do tempo automaticamente, e isso é chamado de arquivo gráfico, mas deixe-me apenas excluir essa camada de volta. Também podemos criar textos a partir dos gráficos essenciais. Isso pode ser encontrado em uma janela superior e, em seguida, gráficos essenciais , não, desculpe, é gráficos essenciais. Clique nisso, que abrirá um novo painel e podemos encontrar duas abas aqui no topo, uma é Procurar e a outra é Editar. O Navegar é onde armazenamos modelos, onde podemos importar modelos, onde podemos criar modelos e tudo mais, mas isso é para uma lição posterior. Primeiro, vamos dar uma olhada na guia Editar e realmente criar nossos próprios gráficos. A partir daqui também temos um novo botão de item ou um novo botão de camada a partir do qual podemos criar textos. Clicar sobre isso realmente faz exatamente a mesma coisa anteriormente tomar essa ferramenta de texto na parte inferior. Podemos dizer texto incrível e que criou uma camada de texto. Pegando a ferramenta de caneta, podemos pegar o texto, torná-lo maior, mover onde quisermos. Agora, interessante o suficiente, uma vez que os gráficos essenciais foram introduzidos, não precisamos mais criar várias camadas em nossa linha do tempo se precisarmos de vários gráficos. Podemos simplesmente ir em frente aqui e de lá dizer um novo retângulo, por exemplo. Podemos então ampliar esse retângulo e encher a tela, talvez. Lá vai você. Tudo isso fica na mesma camada gráfica. A partir dos gráficos essenciais, também podemos renomear isso. Por exemplo, este vai ser o fundo, que tem que estar abaixo do texto incrível. Então vamos mover isso para que possamos vê-lo. Podemos dar uma cor de preenchimento diferente. Vamos dar um pouco mais, um vermelho vibrante. Olhe para isso. Quanto ao texto, também podemos brincar com isso. Temos alguns estilos de fonte diferentes, alguns estilos de aparência diferentes e tudo mais. Também aqui no topo, super importante, alguns alinhamentos e ferramentas de transformação. Por exemplo, se não tivermos certeza de que esse é o meio, podemos clicar nesses dois botões para garantir que esse texto esteja exatamente no meio. Acho que estas ferramentas aqui falam por si. Eu não quero ir muito fundo nisso porque há muito que nós temos que fazer. Vamos projetar algo que pareça legal. Então vamos continuar. Eu vou criar outro retângulo e colocá-lo abaixo meu texto e torná-lo um pouco maior para que ele se encha atrás do meu texto. Olhando bem. Também alinhe isso ao meio. Talvez dar a este aqui uma cor de preenchimento diferente para que possamos realmente ver esse retângulo. Vamos fazer algo, não sei, como amarelo. Lá vamos nós. Agora, através dos gráficos essenciais, estamos limitados em como podemos estilizar essas camadas. Por exemplo, com os fundos, não podemos realmente adicionar um gradiente sobre isso. Nós só temos preenchimento e é isso. Algo que poderíamos fazer é, por exemplo, ir para a biblioteca de efeitos e procurar rampa que é um efeito para criar um gradiente sobre isso e com o nosso texto selecionado, também podemos ver aqui nos controles de efeitos que podemos encontrar Aquelas mesmas camadas aqui também. O mesmo que temos nos gráficos essenciais. O que poderíamos fazer é colocar o efeito de rampa acima dos fundos. Isso é algo possível, mas todos os efeitos que aplicarmos aqui serão aplicados a todas as camadas no fundo. Por exemplo, se quisermos adicionar a este efeito de rampa apenas à forma, isso não é realmente possível desta forma, porque movendo o efeito de rampa acima dos fundos de texto, ele será aplicado a tudo abaixo desses efeitos de rampa. Isso significa que temos que encontrar a solução alternativa para isso ou trabalhar com várias camadas na linha do tempo. Por enquanto, vamos colocar o efeito de rampa abaixo do plano de fundo do texto e aplicá-lo apenas nos fundos reais. Vamos pegar algo mais como vermelho vibrante para este, para uma cor inicial, e a cor final pode ser um pouco menos vibrante assim, e então mudar a forma da rampa para rampa radial. Dessa forma, temos mais vibração acontecendo no meio e os vermelhos mais escuros aqui nos lados. Talvez torná-lo um pouco mais escuro, assim. Olhando bem. Tudo bem. Podemos então ir em frente e animar este texto e tudo mais bem e que isso pode ser feito de várias maneiras. Por exemplo, por exemplo, com os fundos, podemos simplesmente clicar aqui nos gráficos essenciais dessa camada e, em seguida, aqui, esta é a propriedade position, e clicando no ícone ao lado dela, podemos alternar a animação para a posição. Esta é a posição final, então vamos avançar um pouco no tempo. Clique nesse ícone, depois volte no tempo e agora ele empurrou seus fundos para baixo. Lá vamos nós. Vamos jogar isso agora, daí os fundos vão aparecer. Agora, é claro, isso não lhe dá muito controle sobre suas animações, então eu realmente nunca aconselharia a fazê-lo neste painel. Vá sempre para os controles de efeitos e abra a forma a partir daí. Aqui você pode ver esses quadros-chave, que agora também podemos facilitar. Por exemplo, o último quadro-chave deve ser facilitado. Podemos até ir em frente e expandir essa propriedade para mudar para curva e fazer com que pareça realmente incrível. Vamos continuar e também fazer isso para o quadro-chave de posição de fundo de texto. Vamos colocar isso. Essa é a posição atual. Então vamos pegar esse quadro-chave, avançar no tempo e empurrar esse retângulo para baixo. Esta é a posição A subindo assim. Certifique-se sempre de facilitar. Vamos dar uma olhada. Legal. Finalmente estão os textos aqui em cima. Talvez fazer algo diferente com essa mensagem. Vamos dizer escala de profundidade, mas você vai notar como nós vamos escalar esse texto que será dimensionado para o canto inferior esquerdo e isso é porque o ponto de ancoragem fica lá. O que queremos primeiro é pegar esse ponto de ancoragem e trazê-lo para o meio. Isso também mudará para a posição que ainda está ao ar no Premier, mas não se preocupe, podemos simplesmente usar os botões de alinhar e transformar aqui para trazê-lo de volta aqui no meio. Agora, quando formos escalar isso, ele fará isso em torno dos pontos de ancoragem. Vamos criar um quadro-chave para a escala. Mova esse quadro-chave para cima no tempo e reduza a escala para zero. Novamente, ele está dentro, vamos jogar isso. Aí está, o texto. Vamos tocar toda a animação, ela entra, que entra e sai por lá. Muito interessante agora é que tudo aqui está dentro de uma camada. Então isso significa que podemos pegar essa camada e reposicioná-la em qualquer lugar em nossas edições. Agora, digamos que você queira fazer como uma animação global. O que poderíamos fazer é ir para a propriedade de movimento normal e talvez como escalar isso, mas esta não é uma maneira saudável de animar ainda mais seu gráfico e isso é porque você pode ver aqui que o texto começa a ficar embaçado mesmo que estamos trabalhando com vetores. Vou redefinir aqui para escalar e começar a encontrar uma propriedade global de movimento vetorial no topo. Expansão que também irá revelar exatamente as mesmas propriedades de movimento. Então, a partir daqui, também podemos aumentar a escala. Verá aqui que mantemos as bordas afiadas dos textos. O que também podemos fazer para redefinir esse movimento vetorial é realmente criar grupos dentro dos gráficos essenciais. Por exemplo, podemos dizer que isso é tudo desde a primeira animação. Vamos selecionar tudo e pressionar o grupo de criação. Ele colocará tudo dentro dessa pasta. Nós também podemos dar que um nome, por exemplo, o primeiro texto ou qualquer outra coisa, portanto, dentro de nossos controles de efeitos, nós também podemos encontrar esse grupo de volta. Sob esse grupo agora sentam todas as nossas camadas que criamos. Ao expandir esse grupo, temos, novamente, as mesmas propriedades de movimento. Agora podemos alterar a escala desse grupo separadamente. Isto pode ser muito interessante. Por exemplo, o que eu criei aqui antes de começar com a lição na minha linha do tempo é outro gráfico onde temos alguns pilares que estão surgindo como você pode ver aqui. Vou deixá-lo no meio se isso é ou não um bom design gráfico. Ei, eu animei alguns pilares. Vamos deixar isso com isso. O que eu posso simplesmente fazer é selecionar essa pasta. Eu criei o grupo para isso também. Aqui, podemos encontrar os três pilares que foram animados. Eu posso simplesmente ir em frente, selecionar isso, dizer controle C para copiar esse grupo, em seguida, ir para o meu outro gráfico essencial e aqui, dizer controle V para colar esses pilares. Agora eles estão aqui também com sua animação. Por exemplo, agora também podemos criar uma animação diferente nesse grupo. Com isso selecionado, expanda essa propriedade e antes que esses pilares apareçam, vou criar uma animação para a escala, avançar no tempo e talvez escalar isso também. Digamos que um ou 20 ou algo assim e sempre que eu estiver indo para reproduzir isso agora, você verá que esses pilares como um grupo permanecerão animados na escala. Sabendo que podemos criar tais grupos, agora entendemos que também podemos adicionar certos efeitos dentro desses grupos e apenas ser aplicados a essas camadas. Por exemplo, eu quero adicionar um efeito de rampa a esses pilares também. O que eu quero fazer é voltar aqui para minha biblioteca de efeitos, procurar por essa rampa, e eu vou colocá-la dentro desse grupo aqui acima dos três pilares. No meu controle de efeitos, podemos ver aqui que o efeito de rampa está sendo aplicado a esses três pilares, mas porque eles se sentam dentro desse grupo, esse efeito de rampa não será aplicado ao primeiro grupo de texto a menos que nós vamos tirar esse efeito de rampa desse grupo, é claro, e colocá-lo todo o caminho no topo, então ele será aplicado a tudo. Vamos colocar esse efeito de volta no grupo de pilares e talvez mudar um pouco do estilo aqui. Vamos pegar algo amarelo. Lá vamos nós. Textos incríveis e três pilares não fazem absolutamente nenhum sentido. Mas aprendemos algo novo hoje, certo? Aprendemos como criar grupos, como criar diferentes camadas gráficas, trabalhar com texto, animá-los, e que estes são gráficos vetoriais e que você nunca deve usar as propriedades normais de movimento. É isso. Muito obrigado por assistir e te vejo na próxima lição. 14. Crie configurações personalizadas: Aqui está algo muito legal, uma câmera Redflex de 16 milímetros. Essa coisa é gostosa, realmente incrível, e não tem nada a ver com essa lição. Vamos deixar isso aí e dar uma olhada no que está na minha tela. Eu criei dois círculos e um deles eu animei a posição da esquerda para a direita. By the way, esta vai ser uma lição muito técnica porque eu quero falar sobre a criação predefinições personalizadas em um mais específico algumas opções que obtemos ao criar uma predefinição. O que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse na propriedade motion e dizer salvar predefinições. Podemos dar a isso um nome, por exemplo, animação direita. Então aqui em baixo, temos algumas opções, e é sobre isso que eu quero falar nesta lição. Como meus quadros-chave precisam ser armazenados dentro das predefinições? O primeiro é a escala, então este é cerca de um terço do clipe onde meu último quadro-chave está definido. A predefinição também a analisará dessa forma, onde o primeiro quadro-chave é definido em zero por cento, o último é definido em 30%. Salvando isso como uma predefinição hit “Ok”, e eu vou para a minha biblioteca de efeitos agora na pasta presets, podemos encontrar que lá dentro os direitos de animação. Vamos aplicar isso ao gráfico aqui em cima. Mas antes que eu queira fazer isso, eu vou cortar este clipe um pouco mais curto. Agora vamos arrastar essa predefinição de animação para o círculo superior. O que você verá agora é que a animação deixará ir tão rápido quanto a predefinição foi salva, como você pode ver aqui. Isso ocorre porque ele foi dimensionado sobre o clipe. Onde, no primeiro exemplo, o último quadro-chave definido em cerca de um terço do clipe, aplicando-o a um outro clipe curto também reproduzirá último quadro-chave em um terço desse clipe. Isso é o que a escala faz. Se você não quer isso, deixe-me apenas remover os quadros-chave daqui, e eu também vou excluir minha predefinição, lá vamos nós. Como vamos criar um novo, clique com o botão direito do mouse na propriedade motion, digamos salvar predefinições. Mais uma vez, indo para a direita ou o que você quiser chamá-lo, e desta vez nós vamos dizer âncora para o ponto. Isso significa que ele vai manter a mesma distância em quadros em vez de em porcentagens. Pressione “Ok”, e sempre que eu vou aplicar essa predefinição agora para o gráfico ou o gráfico na parte superior, você notará que o último quadro-chave aqui fica na mesma posição que aquele que criamos nossa predefinição. Estes dois círculos agora se movem ao mesmo tempo. Vou apagar essa predefinição de novo. Clique com o botão direito do mouse novamente, salve as predefinições , desta vez escolha a âncora para o ponto de saída, dê um nome , movimento direito, e o que eu vou fazer agora é realmente olhar a distância entre o final do clipe e o último quadro-chave aqui. Esta parte aqui, e vai manter essa distância, porque estamos olhando para o ponto de saída em vez dos pontos de entrada. Isso é principalmente útil ao criar uma transição de saída ou algo que vamos mergulhar em apenas um momento. Vamos apenas pressionar “Ok”, e eu vou aplicar meu movimento diretamente no gráfico aqui em cima, e você vai notar que a distância bem aqui entre o último quadro chave é exatamente a mesma que aqui. A animação será aplicada a um pouco mais tarde no tempo. Mas agora vamos rolar um pouco para o lado direito, porque reservar o que temos aqui, nossa linda [inaudível]. Ele está falando novamente sobre suas miniaturas dos anéis, e o que eu criei é esta bela animação como o B-roll começa, mas também temos uma bela animação como o B-roll termina. Eu gostaria de salvar isso como uma predefinição porque eu vou usar isso com mais freqüência através de minhas edições. Basta clicar sobre isso e é bem aqui para mover propriedade, clique com o botão direito do mouse, dizer salvar predefinição, e vamos apenas chamar isso de limpeza. Agora não vamos escolher a escala porque eu quero manter essa velocidade. Se eu for adicionar um novo clipe na minha linha do tempo que é muito mais longo, essa animação de limpeza também levará muito mais tempo. Eu também não vou tomar âncora para fora ponto, porque esta é uma animação inicial. Quero ter certeza de que esses dois quadros-chave aqui estão no início do meu clipe. É por isso que vamos escolher âncora em pontos. Aperte “Ok”. Vamos fazer exatamente a mesma coisa para o clipe número 14 aqui. Clique com o botão direito do mouse na minha propriedade motion, diga salvar predefinições e chame isso de limpeza ou algo assim. Desta vez, escolher âncora para sair pontos. Como eu não quero que esses quadros-chave apareçam em algum lugar no meio ou no início, eles sempre têm que estar no final. Para colar esse último quadro-chave bem aqui no final de cada novo clipe que eu vou estar aplicando este; Eu vou ter que selecionar âncora para fora ponto, apertar “Ok”, e eles podem ser encontrados de volta aqui mesmo na minha pasta presets, limpar e limpe. Só para testar, deixe-me apagar esses dois clipes. Vamos aplicá-los novamente à linha do tempo. Aqui está o clipe número 6, vamos pegar diferentes pontos de entrada e saída. Vamos pegar essa parte, e para o clipe número 14, vamos fazer exatamente a mesma coisa, talvez uma pequena parte aqui no começo, é isso. Voltar para sua biblioteca de efeitos, limpar vai para o primeiro, e limpar vai para o último. Se tudo estiver correto, a limpeza fica no final, que tem exatamente o mesmo comprimento que eu criei em primeiro lugar. Para o primeiro clipe, esses quadros-chave ficam no início. Tudo aqui deve parecer certo. Limpe e aqui limpe. Veja isso e é assim que os quadros-chave funcionam dentro do Adobe Premier Pro. A última coisa que eu gosto de mencionar, e que é; talvez você queira compartilhar uma dessas predefinições com seus amigos. Bem, podemos simplesmente fazer isso clicando com o botão direito do mouse em qualquer uma das suas predefinições aqui e, em seguida, dizer predefinições de exportação. Mas como nós temos dois deles, o que eu realmente vou fazer primeiro é criar um novo compartimento de predefinições e chamar isso de lenços, e ter essas duas predefinições dentro dessa pasta limpa. Então agora eu posso ir em frente, clique com o botão direito do mouse em toda a pasta e dizer, exportar predefinições. Dê um nome a isso. Por exemplo, toalhetes salvar, e eu posso realmente ir em frente e excluir estes para mostrar a vocês melhor o que está acontecendo. Eles estão na minha área de trabalho, é um arquivo simples que eu posso compartilhá-lo através de e-mail, através de meus diferentes computadores, ou para um amigo, ou um colega. Eles podem ir em frente e clicar com o botão direito do mouse em “Importar predefinições”, selecionar esse arquivo e clicar em “abrir”. Essa pasta inteira agora será importada, e aqui nós temos a limpeza e limpeza, que eu posso usar diretamente agora de volta nas minhas edições. Esse é o maravilhoso mundo das predefinições e como salvá-las dentro do Adobe Premier Pro. Agora eu vou colocar esta câmera muito antiga mas muito cara de volta em segurança no rack. Obrigado por assistir. 15. Gráficos avançados de texto: Agora aqui está, rapazes. Estava à procura deste botão. Bastante importante. O botão Salvar, você deseja clicar nele com bastante frequência quando estiver trabalhando dentro do Premiere. Vou deixar que feche comigo. De qualquer forma, nesta lição vamos dar uma olhada em algumas técnicas de texto mais avançadas. O que eu tenho aqui na minha linha do tempo é apenas um texto muito simples que diz, Senhor dos Anéis. O que eu gostaria de explorar aqui com o painel gráfico essencial é a opção máscara com texto. O que podemos fazer é realmente usar este texto como uma máscara para outra camada. Por exemplo, você deseja ver um vídeo através do texto. Bem, isso pode ser feito simplesmente pegando um clipe normal como este aqui e podemos arrastar esse clipe aqui dentro do painel gráfico essencial. Vamos colocar isso na parte inferior, selecionar o clipe na parte superior e, em seguida, certifique-se de selecionar máscara com texto, e lá vamos nós. Agora podemos ver o clipe de vídeo que fica por baixo através desse texto que é muito legal. Também podemos optar por inverter essa máscara, que basicamente vai revelar o vídeo e não o texto, mas isso não é tão emocionante. Neste caso, não o inverta e apenas tê-lo assim. Tudo bem. Para o próximo exemplo, o que eu tenho aqui é apenas um texto animado que está subindo. Agora o que eu quero é que este texto aqui realmente se revele por trás de algo. O que eu vou fazer aqui na posição final, basta ficar com a ferramenta de máscara retangular da minha caixa de ferramentas e apenas desenhar um retângulo sobre ele assim. O que podemos ver agora é com essa forma selecionada aqui, certifique-se de dizer, “Máscara com forma”. O que ele vai fazer agora é apenas revelar o texto quando ele está dentro dessa forma. Haverá pasta para a animação que você verá que o texto irá por trás dessa máscara revelando-se assim. Como você pode ver, há várias maneiras de usar um texto ou uma forma ou qualquer outro elemento dentro dos gráficos essenciais como uma máscara. Tudo bem. Para a próxima técnica e isso é bem aqui onde eu tenho alguns créditos. O que eu quero fazer é ter certeza de que esses créditos se acumulam. Para fazer isso, basta selecionar sua camada essencial de gráficos e sem ter nenhuma camada dentro selecionada, podemos apenas dizer aqui na parte inferior, “Rolar”. Com isso habilitado, a animação já está no lugar, portanto, os textos serão enrolados. Eles são muito legal é que nós também obter a barra de rolagem. Isso significa, portanto, que podemos trabalhar mais neste texto durante o tempo que quisermos que seja. Agora podemos clicar duas vezes aqui e adicionar uma linha. Por exemplo, ator, daí o ator é Yannick, lá vamos nós. Agora também é animado dentro dos textos enrolados. Também temos mais algumas opções aqui, por exemplo, preroll, que significa quanto tempo devemos esperar antes que a animação comece. O mesmo acontece com o pós-roll, mas também algumas opções de flexibilização. Por exemplo, podemos dizer nos primeiros segundos que queremos que o texto facilite. Agora você verá que o texto começará a aparecer lentamente e, em seguida, acelerar mais rápido. Tudo bem. Então, finalmente, é uma opção de fixação. O que eu tenho aqui é uma nova camada essencial Gráficos e dentro dela eu tenho alguns textos simples e também uma forma de fundo, apenas um retângulo simples. Então o que eu posso fazer aqui com o texto é fixá-lo, por exemplo, a forma de fundo. Posso escolher em qual site eu gostaria de fixar isso. Podemos dizer, por exemplo, “Apenas para os lados esquerdos”. Mas também podemos clicar no meio e dizer: “Tem que ser fixado em tudo.” Então, se eu vou clicar aqui na forma de fundo agora e mover isso para um ponto diferente, você verá que o texto sempre virá com ele. Mesmo quando eu estou indo para esticar a forma de fundo, você também vai ver que ele também vai esticar os textos. Ele foi preso lá, então ele sempre vai seguir o que eu estou fazendo com a forma. Isso significa que eu posso fazer um design complexo, fixá-lo completamente e, em seguida, apenas animar uma camada. Também como um grupo, mas isso também tem a vantagem de que você pode esticá-lo também e tudo vai esticar com ele. Algo que um grupo não fará. Isso significa que eu posso fazer um design complexo, basta fixá-lo todos juntos e apenas fazer minhas animações em uma camada. É isso, basicamente para as técnicas de texto mais avançadas. Eu acho que todo o resto fala por si como o tamanho, a sensação, o traço, a sombra, e todas as outras opções de estilo que temos no painel gráfico essencial. Agora vamos salvar este projeto. Lá vamos nós, e vamos continuar para a próxima lição. Muito obrigado por assistir. 16. Crie templates personalizados: Modelos. Você pode usar o trabalho de outra pessoa, ou você também pode criar seus próprios modelos para que outra pessoa possa usar seu trabalho ou simplesmente torná-lo fácil e usar seu próprio design personalizado para vários vídeos, como talvez você esteja trabalhando em um show ou algo assim. De qualquer forma, vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso. O que eu tenho aqui é apenas um gráfico simples e eu adicionei esta ferramenta de animação que onde podemos ver este texto com um chip de fundo pop aberto. Durante uma lição anterior, vimos que podemos fixar diferentes camadas juntas e o que eu fiz agora é na verdade o oposto do que fizemos última lição, e isso é ligar a forma de fundo para os textos para refazer em opção. Isso significa que sempre que eu vou mudar o texto, o tamanho da forma de fundo também irá mudar. Deixa-me mostrar-te isso. Ele realmente diz “O Senhor dos Anéis “, mas vamos mudar o texto para outra coisa. Você só diz texto e como você pode ver aqui, o fundo muda de tamanho também. Isso é algo perfeito para modelos. Como você sempre quer ter certeza de que sempre que você está indo para mudar o texto de dentro que o seu design também muda com seus textos. Reponha isso de volta ao Senhor dos Anéis, porque isso é muito legal. O que podemos fazer é realmente salvar isso como um templates que podemos usar isso em outros projetos, bem como os modelos podem ser encontrados volta aqui sob a guia de navegação no topo e, por padrão, você já verá um monte de modelos aqui. Sempre que vamos instalar o Premier Pro, isso vem com a instalação por padrão. Eles não são os melhores modelos, mas eles estão lá. Se você não gosta deles, você também pode apenas clicar com o botão direito do mouse em qualquer um deles e apenas dizer “Excluir”. Sim, tenho certeza. Agora, esta é uma pasta de modelos locais ou alguma pasta que está armazenada no seu computador. Isso significa que sempre que eu for importar um modelo aqui, isso não significa que ele também aparecerá em outro computador, mas também temos um local de modelos do Adobe Stock. O Adobe Stock é essencialmente uma assinatura adicional da Adobe ou você pode comprar clipes do Stock, mas também modelos e o legal é que você pode navegar até o Stock de dentro do Adobe Premier. Você pode procurar por algo específico ou você também pode selecionar para mostrar apenas os modelos gratuitos ou para mostrar apenas o modelo premium. Embora eu pessoalmente não tenha uma assinatura do Adobe Stock e isso é porque há uma dúzia de outras bibliotecas de ações por aí, por exemplo, usamos Storyblocks para essas coisas mas podemos fazer uso do modelo gratuito. Vamos apenas dar uma olhada no que é isso. Vamos pegar o primeiro aqui, por exemplo, eu apenas arrasto isso para nossa composição assim e daqui eu carrego, nós temos um modelo bem aqui e é muito pesado em CUs e isso é porque vemos um monte de efeitos nele. Meu PC está com problemas para reproduzir isso. De qualquer forma, mas deixe-me selecionar essa camada. Podemos então ir para a etapa de edição aqui no topo, e a partir daí temos um monte de controles para alterar o modelo. Claro, temos alguns controles de texto a partir dos quais podemos alterar o texto em sua. Senhor dos Anéis, lá vamos nós. É tão fácil, e é assim que você pode importar modelos e começar a usá-los. Deixe-me apagar isso porque é muito pesado. Vamos salvar o Premier também, porque não queremos que isso caia. Onde está o meu botão Salvar? Aqui está. Lá vamos nós. Nenhum Premier está salvo. Vamos voltar ao meu modelo aqui. Vamos salvar isso também porque o que podemos realmente fazer é importar este modelo que acabei de criar dentro da biblioteca aqui também, é claro, na biblioteca Meus modelos não para o Adobe Stock. Para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse em sua camada e ir para exportar como modelo de animações. Dê a isso um nome, texto pop-up amarelo, qualquer coisa e então podemos escolher onde gostaríamos de salvar isso, por exemplo, na pasta de modelos locais, e que irá importá-lo automaticamente para os gráficos essenciais aqui. Mas também podemos optar por armazenar isso na unidade local. Vamos fazer isso. Vou clicar em Procurar para ter certeza de que é seguro para a minha área de trabalho, diga Selecionar pasta e pressione “Ok”. A grande coisa sobre exportá-lo para a unidade local é que agora também podemos compartilhar esse modelo com seus amigos ou colegas que eles podem usar o mesmo design. Vamos dar uma olhada. Agora minimize premier o texto pop-up amarelo. Isso é certo. Como podemos começar a usar isso? Agora vamos voltar ao Premier Pro até que na parte inferior dos gráficos essenciais, quando você estiver dentro da guia de navegação, você encontrará um botão que diz instalar modelo de animações. Basta clicar sobre isso e vamos localizar o modelo de texto pop-up amarelo que eu acabei de treiná-lo na minha área de trabalho e clicar em “Abrir”. Sempre que você estiver indo para enviar esse arquivo para um amigo ou algo assim, eles podem fazer exatamente os mesmos passos para também importá-lo em sua pasta templates e deixe-me apenas olhar, ele deve estar em algum lugar aqui. Geralmente está no fundo. Lá vamos nós, aqui está, Senhor dos Anéis. Agora eu posso simplesmente ir em frente e apagar isso aqui. Lá vamos nós, porque ele está na minha pasta de modelos a partir da qual eu sempre posso arrastá-lo para a minha edição e ele vai apenas carregá-lo. Veja como isso é legal e a partir daí eu posso agora ir em frente e mudar para a pintura de texto e a coisa legal sobre a pasta de modelos é que sempre que você estiver indo para iniciar um novo projeto dentro do Premiere, você sempre verá seu modelos aqui. Você não precisa instalá-los todas as vezes novamente. É basicamente como uma coleção de recursos de vídeo que você pode usar ao longo de toda a sua carreira de edição de vídeo. Olhe para isso. Foi isso para os modelos, agora você pode criar o seu próprio, como usar modelos de outra pessoa. Isso é praticamente tudo. Muito obrigado por assistir e espero que você tenha aprendido algo novo. 17. Transições Track Matte: Track Matte Transitions, algo muito importante porque a técnica Track Matte é algo usado muito frequentemente com edições mais avançadas ao fazer transições na composição de efeitos visuais e assim por diante. Você verá que trabalhará mais com o Track Matte no futuro. Então é por isso que eu quero dar a vocês uma demonstração sobre como usar ou como trabalhar com o efeito Track Matte, e vamos criar uma transição. O que temos aqui é este [inaudível] trabalhando em suas pequenas figuras como miniaturas. Nós cortamos para um close up dele. Para demonstrar exatamente o que está acontecendo, vou criar um retângulo primeiro. Vamos adicionar uma animação rápida a isso com a propriedade position. Esta é a posição final, e eu vou empurrá-la para o lado esquerdo ou para o lado direito. Lá vamos nós. Sempre facilidade em sempre parece melhor. O que temos agora é simplesmente um retângulo vindo do lado direito. Deixe-me colocar um pouco mais devagar assim. Isto parece bom. Agora, com um efeito Track Matte, podemos realmente usar este gráfico aqui como um fosco para revelar um vídeo dentro da área branca. Anteriormente, quando estávamos trabalhando com texto, também vimos que um pouco onde usamos o texto para exibir vídeo verdadeiro, Isso funciona da mesma forma. Vamos fazer isso. Vou à minha biblioteca de efeitos e procurar a tecla Track Matte. Lá vamos nós e basta arrastar isso para o vídeo que você deseja usar dentro do Track Matte. A partir das opções desse efeito, podemos descobrir que temos que definir onde nosso fosco está localizado. Neste caso, que está na faixa de vídeo número dois. Selecione isso neste menu suspenso e pronto. Reproduzindo isso, você verá agora que o vídeo será apagado usando esse gráfico. Vamos usar isso agora como uma transição. Como sabemos que o vídeo aqui entra a partir deste ponto, sabemos que podemos colocar isso em cima do clipe número 23 aqui. Vamos mover esses dois uma faixa para cima e colocá-los acima do clipe. Agora temos que voltar para os controles de efeito aqui e agora selecionar que o fosco está na faixa de vídeo dois porque nós movemos uma faixa mais alta. Agora você verá que primeiro só vemos o clipe embaixo. Mas por causa do gráfico Track Matte ser animado, o outro clipe será transferido para dentro. Claro, isso não é nada extravagante. Nós também poderíamos ter criado essa transição com um simples efeito de corte, mas isso dá a você uma idéia de como essa chave Track Matte funciona. Deixe-me mostrar a vocês um pouco de técnica mais avançada e eu vou deletar aqui meu gráfico. Vou voltar ao painel do meu projeto porque na minha pasta de ativos, criei uma transição de pintura. Agora isso é apenas algo que eu fiz dentro do Adobe After Effects e é um ponto de pintura simples que está se abrindo assim e como podemos ver, temos várias gradações de brancos. É mais transparente e também podemos usar isso dentro da nossa tecla Track Matte. Vamos verificar isso. Eu vou arrastar isso acima do clipe número nove e nada está acontecendo ainda e isso é porque nós temos que voltar para as configurações aqui do clipe número nove. Para mim, Track Matte Key, desta vez vamos definir o composto para Luma. Agora, o alfa fosco só funciona com clipes que têm um fundo transparente. Mas porque fizemos a transição de tinta para um MP4, temos essa área preta aqui mesmo isca para o vídeo. É por isso que desta vez vamos ter que escolher entre suas opções Track Matte aqui, Matte Luma. Como essa transição leva um pouco de tempo, eu vou mover esses clipes para a frente também. Agora, quando dermos uma olhada nessa transição, você verá que o clipe número nove vem lindamente através do Track Matte encontrou aquele ponto de pintura. Esta é essencialmente a forma como a tecla Track Matte funciona. Você não pode realmente encontrar muitos desses efeitos de transição na internet, onde você só tem um fundo preto e uma animação branca para fazer a transição para um próximo clipe. Muito obrigado por assistir. Nós quase passamos pelo capítulo de animação e gráficos. Na próxima lição, a última deste capítulo, vamos dar uma olhada em como animar usando a ferramenta de transformação, que vai nos dar algumas opções bonitas. 18. Efeitos de transformação e desfoque de movimento: Oi. Eu não te vi lá. Eu estava apenas tentando animar este clipe para que ele viesse por este lado, e este parece ser Amdur, Senhor das Lâminas. Está bem ali na minha linha do tempo. Vamos verificar isso. Vou arrastar este clipe acima do clipe número 23. Será que ele selecionar este cabeçalho para ser “Controles de efeitos”, e de lá sob a propriedade “Movimento”, eu vou criar um quadro-chave para a posição. Esta é a última posição deste clipe. O que vamos fazer é mover este quadro-chave um pouco para a direita. Agora, vou definir a primeira posição alterando esse valor. Vamos trazê-lo todo o caminho para os lados certos, assim. Vamos tocar o clipe de volta e ver como isso parece. Amdur, o Senhor das Lâminas está vindo pela direita. Fizemos uma animação. Parece bem, mas falta alguma coisa. Falta-lhe algo muito natural e isso é o borrão de movimento. Durante esta animação aqui, as bordas desse clipe e um clipe em si ainda são bastante nítidas. Sempre que você vê um certo movimento, como se eu estivesse acenando minha mão aqui, minha mão não é afiada. É muito pouco afiado. Há movimento borrão acontecendo. Vamos ter que apresentar isso de alguma forma. Há um rumor de que a Adobe vai introduzir isso dentro da propriedade normal do movimento, mas até agora ainda não está lá. Portanto, temos que usar outro efeito chamado de efeitos de transformação. Deixe-me apagar toda aquela animação aqui. Sim, “Exclua os quadros-chave e redefine a propriedade motion.” Eu vou para a minha biblioteca “Efeitos” e procurar os efeitos de transformação, arrastar que está aqui para o clipe número 12 para Amdur, Senhor das Lâminas. Deixe-me rolar para baixo. Como você pode ver, esse efeito realmente tem exatamente as mesmas propriedades que as propriedades de movimento. No entanto, temos uma opção extra aqui na parte inferior, e que é desativar para usar o ângulo do obturador composição e definir um dos nossos. Mas antes de fazermos isso, vamos primeiro criar uma animação. Vamos começar aqui com a última posição dessa animação. Crie um quadro-chave para a posição. Volte no tempo, e vamos dividir o clipe novamente fora do quadro. Ao reproduzir isso de volta, obtemos exatamente a mesma animação, e entre esse clipe também é muito nítido. Vamos explorar aqui a opção na parte inferior agora. Vou desativar esta opção aqui mesmo. Defina um ângulo do obturador do meu próprio, um ângulo do obturador natural é de 180 graus. Olhe para isso, temos um pouco de movimento acontecendo, e isso parece muito melhor. Definitivamente, o que vamos suavizar esses quadros-chave aqui também, “Facilidade”, veja como essa animação parece suave. Agora estamos falando aqui no fundo sobre um ângulo do obturador. Normalmente, quando você está indo para preenchê-los com sua câmera, ele é definido em uma velocidade de obturador. Por exemplo, você está filmando a 30 quadros por segundo, então sua câmera é ajustada a 1/60 de uma velocidade do obturador, e isso é exatamente o mesmo de ter um ângulo de obturador de 180 graus. Ao definir o ângulo do obturador para 360 graus, isso será o mesmo que ter a velocidade do obturador para 1/30 de segundo quando você estiver filmando a 30 quadros por segundo. Nós também podemos definir isso aqui para 90 graus e realmente introduzir menos desfoque de movimento. Isso seria o mesmo que ajustar a velocidade do obturador para 1/120 de segundo, quando você está filmando a 30 quadros por segundo. Todos sabemos que ao aumentar a velocidade do obturador, você introduzirá menos desfoque de movimento. O ângulo do obturador realmente vem de câmeras de filme antigas onde você tinha um disco real girando na frente de sua lente. Hoje em dia, não é mais o caso. No entanto, ainda é um valor usado muito porque sempre que eu digo que os ângulos do obturador devem ser definidos em 180 graus, não importa qual é a taxa de quadros. Se minha taxa de quadros é de 25 quadros por segundo, então minha velocidade do obturador será automaticamente 1/50 de segundos porque eu escolhi 180 graus. Ele vai ajustar automaticamente a velocidade do obturador de acordo com a taxa de quadros. Na maioria dos casos, vamos deixar isso em 180 graus. Deixe-me criar um texto aqui assim. Isto vai ser “Amdur, Senhor das Lâminas”. Olhe para isso, talvez amplie um pouquinho. O que eu também quero fazer é adicionar este fundo retângulo a ele. Da minha ferramenta Caneta, Ferramenta Retangular. Lá vamos nós. Vamos abrir os gráficos essenciais. Você já viu isso antes. Dessa forma eu sou realmente capaz de mover esta forma aqui abaixo do meu texto e talvez dar uma cor diferente também. Na verdade, gosto muito de amarelar ou aquela coisa laranja, amarelada. Agora, o que temos aqui nas propriedades do clipe está sob o movimento vetorial ou o movimento normal. Além disso, os controles de posição e uma escala e tudo mais. Mas não temos nenhuma opção para ativar o desfoque de movimento. O que eu vou fazer aqui novamente, há também adiciona o efeito de transformação em meus gráficos essenciais e colocá-lo aqui em cima. Agora, eu posso realmente usar o efeito de transformação para também animar este mais baixo que aqui. Deixe-me colocar isso em posição onde eu queria que estivesse. Por exemplo, aqui mesmo, crie quadro-chave para posicionar, esta é a última posição. Vamos mover este quadro-chave para a direita e agora vamos trazer este clipe inteiro para fora do quadro. Novamente, clique com o botão direito do mouse e diga “Facilidade”. Está bonito, parece bom, talvez um pouco mais rápido, lá vamos nós. A última coisa que ele precisa é também desfoque de movimento. Desative esta opção aqui e defina um dos seus, por exemplo, 180 graus. Olhe para isso, temos um lindo borrão de movimento acontecendo. Agora, se você não quiser que o efeito de transformação seja aplicado a tudo em seu gráfico, seja qual for a criação, certifique-se de selecionar todas as camadas e, em seguida, criar um grupo para isso. Este aqui é o meu terço inferior. Agora eu posso ir em frente e criar um novo grupo se eu quiser com um texto lá dentro. Vamos mostrar rapidamente que para vocês, nova camada de textos ainda está lá. Como você verá aqui, somente Amdur, Senhor das Lâminas será animado e não este texto. Tem que estar dentro do grupo, obviamente. Mesmo que eu coloque esse grupo aqui no fundo, você ainda verá que ele não será animado. Isso ocorre porque tínhamos o efeito de transformação definido dentro de uma pasta de grupo. Deixe-me excluir isso aqui atrás, porque ele está ótimo e nós temos um melhor entendimento agora do efeito de transformação, que devemos sempre usar ao criar animações na posição, na escala, rotação, o que quer que seja, para que possamos habilitar esse desfoque de movimento natural. Muito obrigado por assistir. 19. Estabilizar filmagem: Ei, cuidado. Uau. O que há com esse clipe aqui? Vamos encontrar uma maneira de estabilizar esse clipe. Isto não é bom, isto é perigoso. Vamos dar uma olhada aqui no Premier. O que eu tenho aqui é um tiro em movimento. Está tremendo muito. Foi baleado de mãos dadas, obviamente, mas precisamos estabilizar isso porque tiros em movimento são perigosos. O que eu quero fazer é ir à minha Biblioteca de Efeitos, e procurar o efeito chamado Estabilizador de Dobra, bem ali. Arraste isso para o clipe, e a primeira coisa que vai fazer é analisar o seu tiro. Se ele não fizer isso automaticamente, então, a partir das Opções de Efeito, temos um botão chamado Analisar. Isto pode levar algum tempo. Você vai ter que esperar e então você pode ver a estabilização. Mas enquanto isso, deixe-me explicar quais são essas opções aqui no fundo. Para começar, podemos escolher se nossos tiros ainda precisam ter algum movimento, mas mais suave, ou nenhum movimento como se fosse filmado de um tripé. Mas geralmente nenhum movimento, vai ser muito complicado porque se você está se movendo com sua câmera, você não pode realmente ter nenhum movimento porque você vai ter uma mudança de perspectiva em suas fotos. Isso geralmente é bom quando você está filmando de um tripé, mas talvez o vento ou algo esteja agitando sua câmera, então você pode escolher a opção sem movimento. Então a suavidade é apenas a quantidade de estabilização, e vamos mergulhar um pouco mais fundo nisso quando a centralização é feita, e então os métodos. Temos um par de métodos diferentes aqui a partir deste botão suspenso, e para visualizar melhor isso, eu tenho novamente, olhe aqui, Amdur Senhor das Lâminas. A primeira opção é a posição, e isso significa que a estabilização só vai reposicionar o clipe para que pareça estabilizado. Então temos posição, escala e rotação, que significa que ele vai girar, reposicionar e dimensionar o clipe para garantir que o clipe esteja estabilizado. Então temos perspectiva, que também vai virar seu clipe assim e esticá-lo e tudo mais. Finalmente, temos dobra subespacial, que é uma técnica que usaremos mais frequentemente porque vai funcionar em áreas específicas do seu clipe, esticar e deformar para estabilizar seu tiro. Mas definitivamente vá com as opções de Trudy se você acha que a estabilização não correu como planejado. Enquanto isso, o clipe foi estabilizado, então vamos dar uma olhada nele, e apenas parece realmente muito bom. Está mais estabilizado. Mas como você pode ver, faz essas distorções estranhas. Bem, isso é porque eu estava me mudando muito bem, então nós não podemos realmente tirar todo o movimento dele. O que eu quero fazer, na verdade, neste caso, é trazer minha suavidade um pouco abaixo, talvez para 20%, só para que não funcione muito. Acho que isto parece um pouco melhor. Agora temos mais algumas opções aqui no fundo. Das fronteiras, temos enquadramento. Basicamente, ao enviar estes apenas para Estabilizar, você verá a borda real ou realmente o que o Premiere está fazendo aqui com seu clipe. Esta é a dobra subespacial fazendo a sua coisa. Claro que não queremos essa borda, então normalmente você vai pegar estabilizar e também cortar, então ele remove a borda instável dela, mas ainda vemos essa borda. Também temos a próxima opção que também é autoscale, e isso vai funcionar com a maioria. No entanto, também há uma opção para sintetizar as bordas. Isso basicamente significa que ele vai repintar as bordas de volta para que ele não precisa dimensionar seu clipe. No entanto, isso é muito pesado para o seu computador, então eu não sugeriria fazer isso a menos que você realmente queira. Você pode experimentar essa opção. De qualquer forma, aqui você pode ver na parte inferior o quanto o clipe teve que dimensionar. É quase 106 por cento, o que não é muito. Você não verá muita perda de qualidade lá. Então, no fundo, esta é a última opção que quero mostrar a vocês aqui em avançado, essa é uma opção chamada análise detalhada. Basicamente, se você acha que sua análise não foi como planejado, você pode marcar essa caixa para uma análise detalhada. Vai demorar um pouco mais, mas você pode acabar com melhores resultados. Isso é sobre o efeito Estabilizador de Warp e como você pode usá-lo. Agora, há um último truque que eu gostaria de mostrar a vocês agora. Estamos removendo o movimento de um tiro, mas também podemos trazer de volta o movimento portátil em um tiro estático. Vamos fazer isso. Vou apagar o estabilizador de dobra daqui, e o que eu quero fazer é usar o dispositivo portátil para mover este tiro, e trazer isso para um tiro normal ou mais estético. Vamos clicar com o botão direito do mouse no clipe e dizer em seguida, chamar aquele movimento portátil, onde quer que, aperte bem. Agora vamos aplicar os efeitos do Estabilizador de Warp a essa Sequência Aninhada. O que ele vai fazer agora é fazer uma análise baseada neste clipe bem aqui que fica dentro da Sequência Aninhada. Vamos deixá-la fazer a sua coisa, deixá-la analisar o movimento do tiro. O que vamos fazer. Está estabilizando, e está feito. Este tiro deve estar parado agora. Olhando bem. Bem, o que eu quero fazer é clicar duas vezes para ir para a sequência aninhada, eu vou para a minha pasta B-roll, e tirar uma foto estática. Este aqui. Tem um pouco de movimento, mas é bastante estático. Desloque isso na pista número dois. Vamos dar uma olhada. Parece ser bastante estático. Vamos voltar à minha sequência principal para estabilizar o tiro. Ele mostrará o clipe no topo, mas tem um efeito de estabilização nele que foi analisado usando o clipe anterior. Vamos dar uma olhada no que isso faz com essa foto. Como podem ver, introduziu um belo movimento de mão naquele tiro. Apesar de ter sido bastante estável, parece que temos movimento portátil agora. Certifique-se de não tocar mais neste efeito. Deixe-me desmoronar isso. É cuidar do movimento portátil, e é exatamente o que queríamos. Lá vai você. Um pequeno truque. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima aula. 20. Remapeamento de tempo avançado: Oh, ei rapazes. Eu estava indo super rápido e eu não sabia que a porta não estava aberta, então eu bati na porta. Eu estava brincando com remapeamento de velocidade e tempo, eu sei que sou tolo. De qualquer forma, vamos ver aqui dentro do Premiere como podemos fazer isso acelerar ou diminuir a velocidade dos clipes. Há algumas maneiras de fazer isso. Primeiro de tudo, podemos sempre clicar com o botão direito do mouse em uma cabeça de clipe sobre a velocidade/duração e apenas alterar sua porcentagem de velocidade a partir daí. Também podemos optar por inverter a velocidade, mas esta não é uma boa opção, há melhores maneiras de fazer isso. Agora vamos dar uma olhada na caixa de ferramentas. Bem aqui devemos encontrar em algum lugar a ferramenta Rate Stretch, está bem ali ou simplesmente pressione o R no seu teclado. Isso permite que você estique o clipe mais curto, que acelerará o clipe como podemos ver aqui, ou também podemos arrastar isso por mais tempo. Eu preciso colocá-lo uma faixa mais alta, a fim de fazer isso e desta forma o clipe vamos jogar mais devagar. Podemos ver a porcentagem aqui também dentro do nome do clipe que está definido atualmente em quase 55 por cento. Mas há uma terceira maneira que é muito melhor, e isso é fazendo um remapeamento de tempo em seu clipe. remapeamento de tempo também chamado de rampa de tempo é uma técnica em que você está indo para avançar rapidamente ou desacelerar clipes. Isso significa que vamos mudar a velocidade. Para fazer isso, vou mudar a visão do meu clipe. Aqui podemos encontrar um botão fx, e atualmente ele está configurado para opacidade. Podemos ver esta linha aqui, e puxando-a para baixo, podemos diminuir a opacidade desse clipe. Mas não estamos interessados na opacidade no momento, estamos interessados em um recurso de remapeamento de tempo. Clique com o botão direito do mouse lá e escolha a velocidade de remapeamento de tempo. Esta é uma opção padrão, como podemos ver aqui nos controles de efeitos, remapeamento de tempo, é bem ali. Também podemos alterar o valor ou a propriedade aqui, mas acho que trabalhar no clipe é muito mais fácil. O que podemos fazer agora é encontrar o ponto onde gostaríamos de começar a acelerar este clipe, digamos aqui a fio. Eu posso apenas então pegar a ferramenta caneta da caixa de ferramentas ou simplesmente pressionar o botão p no meu teclado e, em seguida, colocar um quadro-chave nesse ponto. Agora, este é um chave-frame muito especial, é um remapeamento de tempo chave-frame, então funciona a diferença. Na verdade, vai dividir o clipe em duas partes, parte esquerda e a parte direita. O que eu posso fazer agora é com a parte certa, por exemplo, puxando esta linha para cima, que irá avançar rapidamente o clipe, e podemos ver o valor percentual ali. Vamos avançar até 300 por cento, que é três vezes mais rápido, lá vamos nós. Estou reproduzindo este clipe agora, você verá que a última parte é encaminhada rapidamente. Agora aqui está algo muito legal, eu posso realmente abrir o chave-frame bem aqui. Deixe-me dar um zoom um pouquinho. Ao abrir isso, podemos ver que podemos gradualmente mudar sua velocidade. Em vez disso, comprar instantaneamente indo da velocidade normal até 300 por cento, vamos gradualmente de 100-300. Podemos até pegar a alavanca aqui no meio e mudar o comportamento da usinagem em rampa, torná-la mais como uma curva S, e agora vamos dar uma olhada. O clipe vai acelerar gradualmente, e também parece uma tonelada mais natural. Agora algo que também podemos fazer é, naturalmente, abrandar nossos clipes. No entanto, você precisa prestar atenção à taxa de quadros de seus clipes de origem. Ao dar uma olhada na pasta rolo b, você verá que temos alguns clipes aqui, esse número 23 e 25, que são filmados em 60 quadros por segundo, os outros estão em 30 quadros por segundo. Deixe-me adicionar rapidamente um rótulo para esses dois clipes. Eu vou selecionar 25 e 23, clique com o botão direito do mouse e mudar a cor do rótulo para, vamos apenas pegar manga, muito legal. Para estes dois, eu posso ir abaixo de 100, talvez fazer isso. Vou arrastar pelo lado esquerdo. Podemos ir até 50% porque estamos trabalhando em uma linha de tempo de 30 quadros por segundo, e 60 se encaixam exatamente duas vezes lá. Como minha lacuna não era longa o suficiente, meu clipe aqui foi cortado fora, então deixe-me apenas usar a ferramenta de seleção de faixa, mover tudo para a direita e cortar este clipe aberto. Primeiro agora você pode ver que nós vamos em câmera lenta e então aqui ele acelera, e ele vai rápido para o próximo clipe, vamos trazer o próximo clipe aqui. Podemos realmente usar esse recurso de remapeamento de tempo como uma transição agradável. À medida que aceleramos aqui nesta parte do clipe ou no primeiro clipe, agora vamos para uma velocidade além do clipe número 12, deixe-me fazer isso um pouco mais curto aqui, assim. Eu vou criar um novo chave-frame em algum lugar aqui, no meio, e mover a parte esquerda para cima, acelerar isso, assim. Também rampa isso, sempre fazê-lo, e vamos dar uma olhada agora. Aceleramos e cortamos para o próximo tiro, que também é um pouco acelerado, mas acho que podemos ir ainda mais rápido. Deixe-me empurrar isso aqui, e vamos dar uma olhada agora, lá vamos nós. Talvez o primeiro clipe também poderia ser um pouco mais rápido, isso é uma coisa com o remapeamento de tempo. Você está constantemente fazendo ajustes apenas para ver que seu remapeamento de tempo vai suave ou suas transições são suaves. Olha para ele, como isso é bom. Com o remapeamento de tempo, você sempre quer se certificar de que não são clipes de encaminhamento rápido, você sempre quer ter certeza de que está fazendo um remapeamento de tempo com um motivo. Como por exemplo, aqui, criamos essa transição entre esses dois clipes. À medida que o primeiro acelera no final, e o segundo acelera no início, obtemos essa bela transição entre esses dois, definitivamente por causa do movimento também. Podemos fazer isso basicamente de novo aqui. No final deste clipe, vamos novamente colocar um chave-frame e mover as partes certas para cima, acelerando isso. Mais uma vez, abra o quadro chave e no final, e vamos colocar o clipe número 23 ao lado dele. Também aqui vamos selecionar uma velocidade de remapeamento de tempo, criar um quadro-chave, porque estamos novamente tendo aquele movimento agradável lá, até aqui, acelerar a primeira parte, fazer isso suave, e vamos dar uma olhada. Acho que meu segundo clipe aqui pode ir um pouco mais rápido. Novamente, você tem que jogar para trás e para frente e você vê como ele parece. É aqui que temos um problema, o que eu estava falando, Genic de repente está pintando super rápido e isso é apenas avançar rápido, não parece bom. O que eu vou ter que fazer aqui é tornar minha rampa muito mais curta. Vamos ter que trabalhar com um remapeamento de tempo muito curto, talvez tornar a primeira parte ainda mais rápida, mas apenas curta, não pode demorar tanto tempo, vamos dar uma olhada agora. Lá vamos nós, isto parece muito melhor. Seus movimentos de mãos aqui no início não demoram muito, então não chama nossa atenção, e seu remapeamento de tempo parece muito mais suave. Mais uma vez, se quisermos, podemos ir mesmo abaixo do 100 porque este é um clipe filmado em 60 quadros por segundo. Você nem sempre tem que ir para 50, você também pode ir para algo como 60 por cento. Você tem espaço suficiente, você pode subir até 50%. Olhe para isso, pintando em câmera lenta. Vamos acelerar uma última parte deste clipe. Novamente, um chave-frame mover esta parte para cima. Nós sabemos o que fazer agora, espalhar o porta-chaves, trazer este tiro mais perto do outro, vamos ver como isso parece. Certifique-se de que o Genic não parece que ele está sendo encaminhado rápido, quase parece bom, deixe-me apenas cortar este clipe um pouco mais, assim. Isso realmente parece muito bom. Também para este remapeamento único, velocidade chave-frame no meio, acelerar a primeira parte, esticar o chave-frame e vamos reproduzi-lo de volta. Isso pode ir muito mais rápido agora, temos o mesmo problema que com o clipe anterior, onde Genic parece ser rapidamente encaminhado em sua ação de pintura. Talvez um pouco mais curto também. Lá vamos nós, parecendo muito melhor agora. Isto não é uma filmagem tão fácil de trabalhar. Claro, quando você está filmando como bicicletas ou carros ou algo assim, isso tem como um movimento fixo e é sempre mais fácil avançar. Há uma última coisa que eu gostaria de mostrar a vocês aqui com este clipe, que é o número 10 aqui a 30 quadros por segundo. Digamos que gostaríamos de adicionar uma câmera lenta a ele. Por este tempo, vou clicar com o botão direito do mouse e dizer velocidade/duração, e eu vou definir minha velocidade para 50%, pressione Ok. Na verdade, só temos agora 15 quadros por segundo disponíveis. Você pode ver essa nitidez definitivamente aqui em seu lápis. Uma opção que temos de você voltar para o mesmo menu aqui, velocidade/duração está aqui na parte inferior chamada Interpolação de Tempo. Se nós definirmos isso para o fluxo óptico, o que o espelho vai fazer é realmente criar novos quadros no meio, vai calcular esses, então pressione Ok. O que você sempre tem que fazer agora é renderizar seus clipes. Eu vou definir um ponto de entrada e um ponto de saída em torno desse clipe, ir para o nosso menu e seqüência superior e dizer Render Into Out. É uma parte traseira que você sempre precisa renderizá-lo antes que você possa vê-lo. Não é que a reprodução não seja suave, é só para mim ou não mostra o fluxo óptico quando você não renderizou seus efeitos. Lá vamos nós. Agora esta filmagem parece muito mais suave, e isso é porque o Premier adicionou esses quadros extras no meio. Nós definitivamente podemos ver isso voltando muito bem aqui em seus movimentos. Com cada quadro do que eu estou indo para a frente, podemos ver um movimento em sua cabeça, então isso significa que temos 30 quadros disponíveis mudando isso de volta para a amostragem de quadros, nós temos 50 quadros. Quando eu estiver voltando agora, cada quadro você verá que só Genic se move a cada dois quadros. Lá vai você, mais você sabe. Isso é sobre o remapeamento de tempo, como você pode acelerar, diminuir a velocidade e aumentar seu clipe. Muito obrigado por assistir e te vejo na próxima lição. 21. Técnicas de mascaramento: Você não pode me ver. Está certo, magia. Agora estou aqui, pessoal. Ei caras. Eu sei, só estava brincando com você. Eu me mascarei e assim você não poderia me ver. Então deixe-me mostrar-lhe uma visão Premier, como eu fiz isso. O que eu tenho aqui é o clipe número 23, que é especialmente feito para criar uma máscara com. Vou arrastar isso para a minha linha do tempo para mostrar a vocês o que vamos fazer. Primeiro de tudo, quero mostrar onde está a máscara, como podemos manipular isso, e então vamos criar algo legal. Então, selecionando seu clipe, podemos ir até os controles de efeitos aqui na parte superior e a partir da opacidade da propriedade, podemos ver que temos algumas opções aqui na parte inferior para criar uma máscara. Podemos escolher uma dessas duas predefinições, um círculo ou um quadrado ou também podemos criar nossa própria forma de máscara com a ferramenta caneta. A propósito, pessoal, esta não é a mesma ferramenta de caneta que esta aqui. Mantenha isso em mente. Você sempre quer pegar a ferramenta caneta da ferramenta de máscara, que está bem aqui embaixo da propriedade. Então, de qualquer forma, clique nisso, uma nova máscara foi criada e isso me permite criar pontos e criar uma máscara no meu clipe. Lá vamos nós e, como podem ver, já foi cortado. Nós cortamos uma parte do nosso tiro, que é mascarar. Depois de criarmos nossa máscara, é claro, podemos pegar esses pontos e movê-los para qualquer outra posição, se quisermos, mas também podemos, por exemplo, criar um canto melhor mantendo pressionada a tecla Alt no teclado, que permite que você para criar este mais bézier e obter esta borda arredondada. Também podemos manter pressionada a tecla Alt e basta clicar novamente nesse ponto-chave para remover esse bézier também podemos adicionar novos pontos lá, se quisermos adicionar um novo canto, ou manter pressionada a tecla Control no teclado ou comando para os usuários do Mac remova um desses pontos. Então aqui no topo podemos ver essa coisa estranha. Puxando este pequeno círculo, podemos passar mais a nossa máscara. Aqui neste pequeno formato de diamante vamos realmente expandir a máscara. Então talvez você tenha criado uma máscara que não é grande o suficiente, bem, fazendo isso você pode expandi-la ou talvez desexpandi-la, se quiser. Isso também é possível. Agora, essas configurações que eu estou mudando aqui, eles também podem ser encontrados de volta dentro das propriedades da máscara, é bem ali, pena ou expansão. Você também pode inversão sua máscara, se quiser. Então, dessa forma, você está criando uma visão cortada de seus tiros. Então, isso é, em poucas palavras, como criar e gerenciar essas máscaras. Nada muito chique, talvez já tenha ouvido falar disso antes. De qualquer forma, vamos levar isso para uma prática agora e criar algo legal usando máscaras. Então eu só vou deletar isso aqui, máscara número um e vamos dar uma olhada no que clipe 22 realmente é. Como podem ver, Jennick está pintando lá e estamos movendo essa pequena miniatura. Aí está minha mão, estamos movendo isso um pouco cada vez para decidir assim. O que eu quero fazer é copiar ou clonar esta miniatura algumas vezes cada vez que eu estou movendo-a, que eu posso fazer usando uma máscara. Então, para começar, deixe-me apenas remover este clipe aqui na minha linha do tempo. Vamos encontrar a palavra que este clipe começa, e nós estamos aqui, ajustá-lo em pontos, ir um pouco mais longe no tempo, e vamos dizer que isso é suficiente e arrastar isso para a minha linha do tempo. Digamos apenas para manter as configurações existentes. Então Jennick está com bom aspecto. Ele pode se mover neste tiro, mas para a parte da frente, é claro que não podemos ver minhas mãos. Estamos entrando de vez em quando, como aqui. O que eu vou fazer é selecionar este clipe aqui, manter pressionada a tecla Alt no meu teclado e arrastar isso para a faixa de vídeo número dois. Para o que está no topo, vou começar no início deste clipe e clicar com o botão direito do mouse nesse clipe e escolher em espera de quadro. Ao fazer isso, esse quadro é congelado ou todo o clipe é congelado no primeiro quadro. Ao selecionar esse clipe, ir para controles de efeitos, e criar uma máscara a partir da propriedade de opacidade, podemos realmente dizer para reter ou apenas manter essa parte frontal congelada, assim, talvez diminuir um pouco mais. Assim eu posso criar uma máscara fora do quadro, e fechá-la bem ali. Vamos encaixar isso de volta. Vou passar um pouquinho essa máscara, que também posso fazer daqui, e então vou reproduzir esse clipe agora, vocês verão que Jennick está se movendo, mas a parte da frente não está. Esta parte aqui está congelada. Então já temos um ótimo uso de uma máscara. Agora, vamos continuar. Vou novamente manter pressionada minha tecla alt, arrastar o clipe número 22 na duplicação uma faixa mais alta, e colocar o no topo, selecioná-lo, vou remover essa máscara porque vamos criar uma nova. Nós também vamos criar um novo ponto. Eu quero ter um novo ponto em que esta miniatura aqui fica mais do lado esquerdo. Então eu vou pegar a ferramenta de deslizamento, o Y no teclado, que me permite mudar os pontos de entrada e saída deste clipe. Então eu vou apenas clicar no meu clipe e arrastar isso para a direita, e eu vou apenas procurar aquele ponto onde eu movi a miniatura para a direita, e minha mão está para fora. Deixe ir, e se tudo correu bem, este clipe ainda está formulado porque nós definimos todo o quadro no ponto in, mas nós acabamos de mudar o ponto em com a ferramenta de deslizamento. Então isso parece bom. Temos uma nova miniatura aqui. Então eu vou para a minha propriedade de opacidade, pegar a ferramenta de caneta e só desenhar uma pequena máscara aqui em torno daquela miniatura. Você sabe que você vai notar insight Premiere que nem sempre é tão fácil criar uma máscara se você estiver muito perto de um ponto interno, basta ir se você começar a girar assim. Então, o que você pode querer fazer é ampliar um pouquinho. Vamos definir isso aqui para 200 por cento, e assim podemos ver melhor o que estamos fazendo. Então talvez mover esta máscara um pouco mais para o lado esquerdo, e também penas que para que a sombra não vai ser tão perceptível. Lá vamos nós, parecendo bem. Tudo bem. Ajuste isto para caber, e agora podemos ver que temos dois fantoches lá dentro. Tudo bem, vamos continuar. Vou segurar Alt, mover isso, um quadro para cima. Vou apagar a máscara daqui, pegar minha ferramenta de deslizamento e procurar a terceira posição. Aí está a minha mão, mova-se de novo para lá. Vamos, selecione isso, pegue a ferramenta Caneta, amplie e crie outra máscara. Pena que um pouquinho, ou também podemos usar uma ferramenta a partir daqui. Lá vamos nós, e vamos continuar fazendo isso por todas as miniaturas que tínhamos aqui. Aqui vamos nós, olhe isso. Um exército inteiro de miniaturas lá na frente, e nós fingimos isso porque Jennick não tinha tantas miniaturas desse tipo. Agora vamos nos divertir um pouco com isso e dizer que cada miniatura tem que aparecer sempre. O que eu posso fazer aqui é selecionar todas as camadas em miniatura, manter pressionada minha tecla alt, e empurrá-la para o lado direito usando minhas teclas de seta. Então digamos 1,2,3,4,5 quadros para a frente. Todo o resto em cima disso, também, 1,2,3,4,5 e eu apenas continuar a fazer isso. Aqui vamos nós. Agora, cada clipe aqui começa cinco quadros depois. Então vamos dar uma olhada. Olhe para isso, como isso é legal. As pequenas miniaturas estão agora apenas aparecendo na tela, que é um pequeno efeito muito divertido que você pode criar usando nada além de máscaras. Então vamos continuar explorando máscaras na próxima lição também, e ver coisas como rastreamento de máscara, usando máscaras em efeitos, vai ser muito legal. Obrigado por assistir e te vejo na próxima lição. 22. Rastreamento de máscara: Ei! Muito legal. Esta máscara está apenas seguindo minhas mãos, não importa onde ele vai e isso é feito através de algum rastreamento de máscara. Vamos verificar isso. O que eu tenho aqui é Jenick, e Jenick está um pouco subexposto na cara dele. O que eu quero fazer é apenas deixar o rosto dele um pouco mais brilhante. Para fazer isso, vou corrigir isso um pouco. Podemos fazer isso a partir do menu no topo, selecione Janela e de lá, escolha Lumetri e é aqui mesmo, Lumetri Color. Clique nisso e aqui, temos o Painel de Correção de Cores, qual vamos mergulhar um pouco mais nas próximas lições. Mas, por enquanto, vou fazer algo muito básico, como aumentar a exposição. Como podem ver, toda a imagem fica mais exposta, mas só queremos que seja aplicada ao rosto do Jenick. O que eu vou fazer é ir para os meus Efeitos Controls bem aqui. Podemos encontrar Lumetri Color. A partir daí, também podemos encontrar os Controles de Máscara da mesma forma que tínhamos dentro da Opacidade. Agora, de dentro desse efeito, eu vou pegar o círculo ou a ferramenta de máscara de elipse e logo na parte de trás, você pode ver que o Efeito Lumetri só é aplicado dentro dessa máscara. Vou colocar isto aqui na cara do Jenick. Bem, vamos fazer isso aqui no início do clipe também. Lá vamos nós. Vamos colocar isso em algum lugar sobre seu rosto assim e, claro, o que você sempre quer fazer é amarrar essa máscara. Você nunca quer ver a borda da máscara. Tem que ser sutil. As pessoas não podem notar sua máscara e quando ela estiver no lugar, o que eu agora queria fazer é seguir o rosto de Jenick. Podemos fazer isso aqui a partir das opções do Caminho da Máscara. No lado esquerdo, podemos ver que podemos criar uma animação para o Caminho da Máscara. Então, ou podemos dizer para criar um quadro-chave para ele, podemos então avançar no tempo. Pegue a máscara e reposicione-a. No meio dessa máscara agora está animada também. No entanto, com esses movimentos, não queremos fazer isso manualmente. Queríamos fazer isso automaticamente. Vou usar um desses botões aqui, que rastreará automaticamente a máscara com o movimento do rosto de Jenick. Então, antes, eu vou pressionar aqui na trilha para a frente, eu vou primeiro mergulhar aqui e para a opção Métodos de rastreamento. partir daqui, podemos escolher a máscara apenas segue a posição do rosto de Jenick, ou a posição e a rotação, ou a posição, a escala e rotação. Vamos para o último. Isso é bom. Além disso, certifique-se de que a Pré-visualização aqui está activada. Quando isso está habilitado, também podemos ver em tempo real o que a máscara está fazendo. Vamos tocar “Play” e ver como a máscara evolui. Como você pode ver, agora ele está sendo animado automaticamente aqui no Painel de Controle de Efeitos e a máscara deve estar seguindo o rosto de Jenick. Pode haver um ponto em que a máscara pode não seguir mais tão bem. Você sempre pode parar o rastreamento, ajustar onde necessário e, em seguida, continuar a rastrear. Isso está indo muito bem até agora. Aqui, eu gostaria de me ajustar novamente. Basta apertar “Stop” e mover essa máscara um pouco mais sobre o rosto de Jenick. Com o rastreamento, é sempre o caso de você querer dirigir um pouco enquanto você está rastreando pode ficar selvagem. Além disso, aqui, eu vou parar de novo, só um pouco, aperte “Play” novamente. rostos têm olhos e boca. Essa é uma textura clara para a máscara seguir e o rastreamento é feito. Vamos dar uma olhada e ir para não gostar da minha máscara porque não queremos ver os Caminhos da Máscara, é claro, e vamos jogar isso. Como você pode ver, não notamos nada sobre a máscara que criamos e exposição extra no rosto de Jenick. Mas se vamos dar uma olhada no antes e depois apenas desativando o efeito declamatório por um momento, você pode ver que fizemos uma grande melhoria no tiro. Também podemos ir mais longe com efeito declamatório e, por exemplo, ir para a guia criativa aqui e adicionar um pouco de nitidez. Só agora estamos a ser aplicados à cara do Jenick. Talvez, com um pouco mais de contraste aqui, isso é completamente com você o que você quer fazer com seus talentos. Mas isso parece bom e como você pode ver, o Caminho da Máscara está seguindo o rosto de Jenick perfeitamente. Lá vamos nós. Esta técnica de criar uma máscara sobre o rosto de alguém e ajustar o brilho, às vezes a temperatura também está sendo usada muito na indústria cinematográfica. Lá vai você, você aprende algo novo sobre criar máscaras e rastreá-las, que são assuntos. Muito obrigado por assistir. Para as próximas lições, continuaremos com Painel Telemétrico e aprenderemos algo mais sobre Correção de Cores. 23. Combine clipes com correção de cor: Boa tarde estudantes. Vamos começar. Lá vamos nós. Esqueci as cores. Esta cor corrigiu-me e tudo aqui. De qualquer forma, vamos dar uma olhada dentro da estréia agora como podemos fazer uma correção de cor simples. O que eu tenho aqui na minha linha do tempo é aquela entrevista de gigantesco, e nós temos três câmeras, A.A, B e C, como podemos ver aqui, as cores não combinam. Há uma diferença de cor. Isso é o que vamos fazer agora, combinar essas cores executar uma correção de cor. Para fazer isso, primeiro eu gosto de comparar esses dois tiros ao lado do outro para que eu possa ver melhor quais ações eu tenho que fazer. Dentro do monitor do programa aqui podemos encontrar um botão na parte inferior que diz vista de comparação. Se você não encontrar este botão, clique aqui no ícone de adição para localizar todos os botões disponíveis para o monitoramento do programa. Você pode arrastar quando sair daqui para sua barra de ferramentas ou você também pode arrastar quando sair de lá se você não usá-lo e, em seguida, basta pressionar Ok. Deixe-me clicar aqui na vista de comparação. Tiramos duas fotos um ao lado do outro e eu só vou ampliar o monitor do programa para que possamos ver melhor o que estamos fazendo. No lado esquerdo está a nossa referência para que possamos simplesmente limpar a nossa linha do tempo e selecionar uma imagem de referência como esta. Aqui do lado direito é apenas a nossa linha do tempo que podemos jogar. Vamos adicionar uma correção de cor à câmera B. Com essa cabeça selecionada para você painel de cores de telemetria, se você não pode vê-lo, vá para Janela na parte superior e, a partir daí, selecione a cor de telemetria. Agora temos um monte de controles aqui começando com as correções básicas em cima, ou podemos mudar coisas como a temperatura, tendência de contraste de exposição, e assim por diante, nós também temos alguns controles mais criativos dos quais também podemos adicionar mais nitidez aos nossos tiros, temos os controles de curva, temos as rodas de cor e correspondência, temos os secundários HSL, e finalmente as ferramentas de vinheta. Agora, eu tenho uma aula inteira dedicada à correção de cores e tendências sozinho, porque isso vai muito longe e é bem avançado. Vou poupar isso para você neste curso ou não vamos mergulhar nos controles profundos e tudo mais. O que eu quero mostrar a vocês é um exemplo muito prático de combinar dois tiros um com o outro sem usar coisas como os escopos, as formas de onda, secundárias HSL, curvas, o que for. Agora o que eu gostaria de mostrar a vocês é a cor das rodas e fósforos porque este é o único controle que precisamos para combinar esses dois tiros, ou pelo menos para colocá-los o mais perto possível um do outro. Novamente, podemos ir muito mais longe com isso, mas eu estou supondo que você não tem tempo para gastar 15 minutos cada cor corrigindo cada tomada. Se você fizer e definitivamente verificar minha aula de telemetria, você está em compartilhamento de habilidades. O que eu amo sobre as cores e fósforos é que podemos empurrar uma cor específica em cada nível dos tiros. Nós temos as sombras que estão aqui no fundo, então nós temos os tons médios, que são principalmente eugenia, e seus tons de pele, que são importantes, e então nós temos os destaques, que estão aqui para destacar eugenia rosto, mas também aqui faz pequenos destaques na parte de trás de sua orelha. A primeira coisa que eu noto é que este tiro é um pouco mais magenta do que este tiro. O que poderíamos fazer é ir para a nossa guia de correção básica e apenas empurrar um pouco de verde para compensar isso. Mas isso deixa todo o tiro verde. É por isso que eu gosto de trabalhar mais nas rodas de cores. Porque daqui eu também posso empurrar em mais verde dos tons médios e apenas realmente tentar combinar esses tons de pele melhor com o tiro na esquerda. Ao mesmo tempo, você também vai notar que nós temos mais tom verde aqui no lado direito, que artista sombra, mas eu posso corrigir isso agora compensando com o controle de sombras. Daqui eu empurro para trás um pouco mais magenta ou talvez azul lá dentro. Vamos dar uma olhada no antes e depois agora com o botão de correção aqui no topo, podemos desativar a cor telemétrica e habilitar essa volta, podemos ver que já combinamos isso muito melhor, mas podemos fazer melhor. Em seguida, vamos dar uma olhada no contraste, modo que os negros são muito mais profundos aqui neste tiro, vamos também puxar para baixo a exposição das sombras com este controle, e os destaques também são um pouco mais brilhantes. Vamos aumentar os destaques com este controle aqui. Também podemos usar os destaques se você notar que nos destaques, devemos ficar mais verde também, podemos fazer isso também, e você sempre tem que ir um pouco para trás e para frente enquanto a cor corrige um tiro enquanto você empurra uma cor para os tons médios, que também altera as sombras e os destaques um pouco, então você evoca isso novamente com as outras rodas de cor, mas isso está definitivamente começando a parecer uma tonelada melhor. Vamos dar uma olhada nisso antes e depois. Olhem para isso, rapazes. Tiramos o magenta e trouxemos de volta um pouco mais amarelo para o tom de pele dele, de modo que combina mais com o ângulo de câmera número 8. Não tenha em mente caras que estas são duas câmeras diferentes, então você sempre terá duas cores diferentes e é muito complicado combiná-las exatamente. Definitivamente, se você só vai usar as rodas de cores e combinar, se você quiser afinar isso ainda mais, nós vamos ter que trabalhar mais com as cores, ou que é HSL secundário. Vamos ampliar isso porque o que eu realmente fiz aqui é aumentar a escala, o que me ajuda a combinar melhor os tons de pele gigantesca, vai redefinir esses efeitos e olhar para isso. Parece muito melhor agora, estes dois combinam mais juntos. Claro que algo que você também pode fazer quando tiver problemas para combinar um tiro com outro é alterar seu tiro de referência, bem como alguns pequenos pedaços. Talvez o que eu tenho que fazer aqui é colocar um pouco mais azul nas sombras assim, fazer isso um pouco mais escuro também, e talvez colocar um pouquinho verde, não muito nos tons médios apenas para combinar com suas camisas um pouco mais. Mas olhe para isso. Estes dois aqui combinam muito melhor. Deixe-me ampliar isso aqui por um momento, clique duas vezes sobre ele para ver esses dois tiros ao lado dele obturador. Fizemos uma correção de cor adequada usando apenas uma ferramenta, as rodas de cor. Agora podemos copiar os efeitos de telemetria do ângulo da câmara B para as câmaras C. Porque estes dois foram filmados do mesmo tipo de câmara, se estiver correcto. Eu percebo que é um pouco mais verde do que a câmera B, então o que eu posso fazer agora é essa mudança aqui, os tons médios para minúsculos bits, de modo que, que combina melhor novamente com nossas fotos de referência. Mas isto parece muito bom. Reproduzindo isso, também podemos ver agora que essas cores estão combinando muito mais do que costumavam ser. A única coisa a lembrar é que durante uma entrevista, você notará que você tem vários clipes da mesma câmera. Isso significa que teremos que copiar o efeito de telemetria para cada clipe. Claro, isso é muito trabalho, e se você decidir mudar algo de volta para a cor de um clipe, então isso significa que você vai ter que copiar e colar as mudanças de dose de volta para todo o seu eclipse e a linha do tempo. Uma maneira melhor de fazer isso é, na verdade, copiando os efeitos limitadores do seu clipe aqui, e agora sentado aqui na câmera B, eu vou excluir esses efeitos de telemetria, em seguida, eu vou ir aqui no topo e clicar em Mestre, e eu vou colar o efeito telemétrico lá dentro. O que eu fiz agora foi aplicar esse efeito de cor de telemetria ao clipe mestre no nível de origem. Isso significa que automaticamente a câmera B também será afetada por esse efeito ou pela classificação de cores. Sempre que eu quiser fazer uma alteração, eu posso selecionar qualquer clipe que eu quiser do mesmo ângulo da câmera, ir para meus controles de efeitos, depois clicar no toque mestre e, a partir daqui, fazer minhas alterações da maneira que eu quiser. Vamos empurrar para trás um pouco de magenta só para ver as mudanças aqui e o outro clipe também. É assim que você pode fazer uma correção de cor ou combinar duas fotos melhor com cada letra com apenas alguns cliques usando as rodas de cores dentro da telemetria. Se você quiser saber mais sobre correção de cores e classificação, posso altamente recomendar que confira nossa classe de gradação de cores em telemetria, que também pode ser encontrada aqui no compartilhamento de habilidades. Muito obrigado por assistir, e te vejo na próxima lição. 24. Crie um visual com gradação de cores: Uma atualização do que uma falta para o Premiere é um cabeleireiro adequado. Meu cabelo está ficando comprido. É o que se ganha se viver 15 anos no programa. Tudo bem, vamos continuar porque você provavelmente está aqui para aprender mais coisas. O que eu tenho aqui é genético, obviamente, temos trabalhado com ele para toda a classe até agora, e vamos criar um olhar específico de classificação de cores neles. Agora, algo muito popular é o famoso visual azul-cerco e laranja. Isso é o que vamos fazer agora, e eu vou ensiná-los a fazer isso corretamente, porque há muitas maneiras de fazer isso errado também. Com o clipe selecionado garante que a cor lumetri está aberta e vamos passar por cima das rodas de cor e combinar. Novamente, todas essas coisas acontecerão nesta área. O tom médio normalmente vai ser o seu assunto neste caso, é gigantesco. O que vou fazer aqui é adicionar um pouco de laranja neste tom médio e não tenha medo de exagerar muito. Pode deixá-la muito quente, assim. Isso também alterará as sombras e um pouco dos destaques. Vamos fazer o oposto com isso. Vamos começar com as sombras Puxe essa cor para dentro do cerco, algo assim. Se você quiser que suas sombras sejam mais profundas e não tão apagadas, podemos trazer a exposição das sombras para baixo assim, e se você gosta que seu assunto seja mais proeminente, também podemos aumentar os tons médios assim. Desta forma, estamos também a criar mais contraste. Se você achar que algumas áreas na sua foto, deixe-me dar um zoom aqui, estão ficando um pouco expostas demais como as mãos dele aqui. Você poderia derrubar os destaques um pouco, mas tenha cuidado para não ser lavado novamente, e finalmente, eu gostaria de manter os brancos. Vou empurrar um pouco de azul para os destaques também, e estou prestando atenção àquelas garrafas de dor aqui na frente, parecendo bem. Tudo bem, eu vou diminuir o zoom, e novamente pessoal, isso é o mesmo que a correção de cor, mas a classificação de cores você também quer ir um pouco para trás e para a frente enquanto você está adicionando uma cor nos tons médios, você quer dirigir novamente com Suas sombras. Enquanto você estiver dirigindo com suas sombras, talvez você queira ajustar os tons médios novamente, mas tente encontrar um bom equilíbrio onde seus assuntos se destacam com o laranja você e o azul ficam nas sombras nos fundos. Agora, por que esse azul-petróleo e laranja parece tão popular? Bem, deixe-me pegar minha revelação morta por isso. Lá vamos nós. Como podemos ver, temos o blues aqui, as áreas azuis e quando pensamos no azul, pensamos na sua sombra, a noite, algo frio que fica bem aqui, mas depois do lado oposto do azul, temos o blues aqui, as áreas azuis e quando pensamos no azul, pensamos na sua sombra, a noite, algo frio que fica bem aqui, mas depois do lado oposto do azul, pode encontrar as cores quentes, o sol, algo positivo, algo que somos atraídos para o dia, luzes. Podemos supor que estas aqui são as cores positivas, que fica no lado oposto das cores negativas. Se você quiser chamar a atenção para o seu assunto, certifique-se de que essa pessoa aqui se senta dentro deste site com as cores da tonalidade e que os fundos, sentam dentro dos tons azuis, e dessa forma o nosso assunto vai aparecer muito mais, porque criamos um contraste de cores. Lá vai você. Agora, isso não é tão difícil de fazer dentro do Premiere, como você pode ver, nós fizemos um bom trabalho aqui com a roda de cores. Isso parece bem, mas parece um pouco amador. Existem alguns problemas que ocorrem ao tratar um aspecto típico de azul-cerco e laranja, e para começar, os negros devem ser pretos e não azuis. Agora, para corrigir isso, vamos trabalhar na HSL secundária. Vamos para essa torneira bem aqui, e o que podemos fazer com o secundário é fazer uma seleção de uma área específica e um tiro e alterar as cores ou as exposições dessa área específica. Para começar, aqui na parte inferior podemos, por exemplo, dizer, qual leveza queremos selecionar, todo o caminho das escuras, fazer os destaques aqui, e atualmente estou selecionando tudo nessa área. Então a saturação, quão saturada deve ser essa área, e eu vou apenas selecionar todo o espectro. Finalmente, temos a tonalidade ou a cor, e agora você pode ver aqui que estamos realmente fazendo uma seleção. Por exemplo, vamos escolher as cores quentes aqui, as cores laranja. Como você pode ver, genic aqui está sendo selecionado e para ficar permanentemente definido em sua visão para a máscara, marcando esta caixa aqui. Agora também podemos dizer que não queremos tocar no destaque. O que podemos fazer aqui é mudar para a seleção da leveza e apenas selecionar as áreas mais escuras dentro do tiro, modo que são mais as sombras aqui embaixo do braço do gênico ou é o rosto bem aqui, mas não os destaques em suas mãos. Tudo bem, deixe-me apenas redefinir todos os valores aqui clicando duas vezes sobre eles, e eu vou desmarcar aqui para ver minha máscara o tempo todo também. O que eu quero fazer agora é selecionar todas as cores, todo o espectro de cores. Eu quero selecionar todos os valores de saturação, e eu só vou selecionar as áreas mais escuras em minhas fotos assim. Com um triângulo no topo, podemos mudar nossa seleção, e com um triângulo na parte inferior, podemos federar essa seleção. Sempre certifique-se de fazer isso. Lá vai você, com bom aspecto. Mesmo após sua seleção, podemos ainda desfocar ainda mais essa máscara, e assim temos certeza de que não veremos as mudanças reais que estamos fazendo. Nós sempre queremos ter certeza de que sempre que você está mudando de cor, definitivamente é drástico ao selecionar áreas que tipo de grilhões sobre em outras áreas. Uma vez que fizermos isso, podemos mudar o que tem que acontecer com aquela área aqui embaixo. Podemos, por exemplo, fazer aquele super verde, claro, não é o que queríamos, mas poderíamos fazer isso. Neste caso, o azul é muito proeminente. Não queremos ter negros azuis e absolutos. Vou adicionar um pouco de laranja, o oposto de azul, de volta aos negros absolutos. Algo como isso faria, e se nós rolar para cima, bom fez na categoria secundária HSL, nós podemos realmente desativar e habilitar isso por alguns segundos, usado para ver o antes e depois, e como você pode ver, nós mantemos que tilde olhar laranja ao ter pretos naturais. Tudo bem, vamos fazer mais uma coisa. O que eu acredito é que a saturação de laranja de gênico aqui e seu rosto é um pouco demais, então eu quero fazer uma segunda seleção secundária. Infelizmente, há apenas um dentro de efeitos de cor lumetri. Então, o que eu vou ter que fazer aqui é no topo, onde ele diz cor lumetri, clique no menu suspenso e escolha adicionar efeitos de cor lumetri. Vamos adicionar um segundo. Para o segundo, só para ser um pouco mais organizado, clique novamente em um menu suspenso e diga renomear, e eu vou chamar essa correção laranja, porque eu vou corrigir a cor laranja nas fotos. Certifique-se aqui e seus efeitos controla que, que a cor lumetri fica na parte inferior. Tudo bem, então com este aqui selecionado, sua cabeça de volta para o secundário HSL, e desta vez eu vou dizer selecione todo o espectro de iluminação, mas apenas as partes mais saturadas, verão bem aqui. Claro, em seguida, para terminar minha seleção, eu vou dizer para selecionar as cores laranja, o grilhão de cor laranja que novamente, e isso está parecendo muito bom. Também atrapalhou a seleção de saturação aqui, um pouquinho. Isto está a parecer bom. Tudo bem, e finalmente, o borrão, só para desfocar mais essa máscara para que não vejamos as bordas da nossa máscara. Vamos rolar para baixo e agora vamos mudar para saturação dessas duas partes saturadas, um pouco para, eu não sei como 90 por cento, e eu acho que isso está parecendo muito bom. É uma mudança sutil, mas essa mudança sutil faz toda a diferença, como podemos ver aqui. Definitivamente vê-lo aqui em seus braços e em seu rosto também. Na verdade, isso parece muito melhor com aquele conserto laranja. Agora, para ver todas as mudanças que fizemos, há realmente um botão aqui, em um monstro do programa chamado de Etica Global Mudo. Agora, por padrão, esse botão não está lá. Você pode encontrá-lo de volta com qualquer editor de botões e está em algum lugar bem aqui. Você vai encontrar esse botão [inaudível], que você pode simplesmente arrastar para seus layouts de botão. Isso é cancelar isso e habilitar D ética mudo. Ambas as cores lumetri agora são silenciadas, então podemos ver todo o antes aqui, e agora vamos dar uma olhada no depois. Lá vamos nós, é assim que se parece após a classificação de cores, e novamente, pessoal, se você gostaria de aprender mais sobre o painel de cores Lumetri, então confira nosso curso separado para isso. Nós agora tocou alguns dos recursos mais avançados dentro do Lumetri, e isso definitivamente irá ajudá-lo ainda mais a criar certos looks e a cor corrigir um tiro, mas novamente, a ferramenta mais importante é, aqueles, onde eles estão? As rodas de cor e fósforo. Esta é a parte em que você vai fazer a maior parte do trabalho. Isso se põe de novo, muito obrigado por assistir, e tchau. 25. Linking dinâmico para o After Effects e Audition: Olá, bom dia rapazes. Eu só estava fazendo alguns efeitos visuais no Adobe After Effects. Ele vai muito rápido por causa do Dynamic Link que a Adobe forneceu para mim, dessa forma pode facilmente alternar entre os diferentes programas adobe, e sim, isso é o que eu gostaria de mostrar nesta lição. O que temos aqui é apenas uma simples edição na nossa linha do tempo. Temos alguns clipes normais lá dentro. O que eu quero fazer é, por exemplo, neste clipe específico, fazer algum tipo de efeitos visuais como um rastreamento de movimento aqui nesta garrafa de tinta. Essa é a funcionalidade que o Adobe Premiere Pro não tem. O que temos que fazer é enviar este clipe aqui para o Adobe After Effects. Podemos simplesmente fazer isso clicando com o botão direito do mouse aqui e, em seguida, passar para substituir pela composição do Adobe After Effects. Agora, antes de eu fazer isso, um bom fluxo de trabalho é sempre certificar-se de duplicar primeiro o clipe, porque uma vez que vamos clicar nisso, ele vai substituir este clipe aqui na sua linha do tempo com o Adobe After Effects projeto. Mantenha pressionada a tecla Alt e arraste este clipe para rastrear o número três. Desta forma, temos uma duplicação e vocês verão no final desta lição por que isso é tão importante. Clique com o botão direito do mouse neste clipe agora e vá para substituir pela composição do Adobe After Effects Ele vai almoçar com o Adobe After Effects e a primeira coisa que ele vai me pedir para fazer é salvar o arquivo de projeto do Adobe After Effects. Vamos dar um nome a isso, por exemplo, Motion Tracking, pressione save e o projeto foi salvo. Temos nosso clipe agora, aqui dentro no Adobe After Effects. Deixe-me fechar um painel aqui para torná-lo um pouco melhor para você ver, lá vamos nós. Aqui está o clipe que tínhamos anteriormente em nossa linha de tempo no Adobe Premiere Pro. Agora, se voltarmos ao Premiere, você também notará que nosso clipe aqui foi substituído por uma composição de Link dinâmico que se refere a esse arquivo de projeto do After Effects. A única coisa a lembrar é que você nunca importará um arquivo de projeto do Adobe After Effects. Você realmente importará uma composição que é a mesma que uma sequência dentro do After Effects. Isso significa que eu posso realmente entrar aqui no After Effects e criar uma nova composição, e eu vou apenas nomear este Comp 2, acertar bem, e apenas talvez, desenhar rapidamente um retângulo aqui, e o que eu posso fazer agora é arrastar Comp 2 para o Adobe Premiere Pro, assim. Agora, eu sou capaz de usar esta composição aqui mesmo essa sequência no meu arquivo de projeto do Premiere, e você pode ver aqui esse retângulo que eu criei. O que queremos fazer, por exemplo, é o acompanhamento de movimentos. Vou voltar ao Adobe After Effects. Vou apagar o Comp número dois porque não precisamos mais disso, e vamos aqui para o Dynamic Link Comp 1. Agora, porque este é um curso de Premiere, eu não quero ir muito fundo no que estou fazendo aqui. Mas essa é uma das razões pelas quais você deve ir ao Adobe After Effects para fazer um rastreamento de movimento , por exemplo, é isso que estou fazendo aqui. Agora temos uma classe do Adobe After Effects. Se você está interessado em aprender esse programa também, talvez você já saiba o básico, isso é ótimo. Nesta lição, eu só estou tentando mostrar a vocês o Link Dinâmico entre os dois programas. Lá vamos nós. Isto é o que eu criei, os conjuntos de tinta vermelha acima da garrafa de tinta vermelha e está seguindo isso lindamente, o que eu só posso fazer dentro do Adobe After Effects. Eu vou apertar Control S para salvar este projeto, voltar para o Premiere, e você verá instantaneamente aqui que nós também temos esse texto aqui dentro do Premiere. Agora, o único problema que vai ocorrer aqui é que, sempre que eu vou fazer algo como uma correção de cor usando Lumetri, eu vou aplicar isso a tudo. Vamos fazer este tiro um pouco mais quente. Agora você também vai notar que o texto em si também se torna mais amarelo, o que eu não quero. Eu queria manter sua cor branca. O que eu gostaria agora é que meu texto aqui seria na calma do After Effects, e que pode clipe ainda seria meu clipe como eu teria antes no Premiere, e isso eu posso fazer porque eu duplicei meu clipe na linha do tempo. Se eu voltar para o After Effects, posso desativar o clipe número 14, mas reter meus textos, que também manterão esse rastreamento de movimento, salve isso e voltar para o Premiere. Agora eu posso simplesmente ir em frente e excluir o efeito Lumetri a partir daqui, e fazer a minha classificação de cor Lumetri no próprio clipe, torná-lo mais quente, sem tocar no texto, porque isso aqui fica em uma camada diferente como você pode ver, e ainda é seguindo esse caminho. Uma última coisa sobre o Adobe After Effects Dynamic Link é que, você sempre pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer composição que você tenha dentro de sua sequência, e então apenas dizer, Editar Original, que abrirá automaticamente o Adobe After Effects novamente e levar-vos àquela comp. Definitivamente útil quando você tem várias composições vinculadas ao Adobe After Effects na linha do tempo do Premiere. Certo, vou fechar o Adobe After Effects porque o próximo e último recurso de Link Dinâmico que eu gostaria de mostrar a vocês é com o Audition. Digamos que eu gostaria de melhorar o áudio da entrevista Gen X dentro do Adobe Audition, que é um programa dedicado para áudio. Bem, o que eu posso então fazer é apenas selecionar um som. Agora, automaticamente, ele também irá selecionar os clipes de vídeo, mas se você manter pressionada a tecla Alt no teclado enquanto você está selecionando, você pode realmente selecionar os clipes de áudio solo, em seguida, basta clicar com o botão direito do mouse sobre ele, assim como antes, e desta vez, você verá aqui uma opção que diz Editar clipe no Adobe Audition. Ele vai renderizar e substituir isso, abrir o Audition, e lá vai você, agora temos esses três clipes de áudio dentro do Audition, e podemos fazer alterações nele aqui. Por exemplo, podemos fazer tudo um pouco mais alto, assim. Vamos fazer isso para cada clipe, e então eu vou salvar tudo pressionando Control S, e eu vou fazer isso para cada clipe separadamente. Quando eu estiver indo para voltar para o Premiere, você vai notar aqui que também será atualizado e que meu áudio foi ganho. Ao lado dos arquivos de vídeo originais que estão aqui na pasta de entrevistas, você notará que o Audition extraiu e importou o áudio desses arquivos. Onde o Adobe After Effects vai criar um projeto do After Effects, Audition apenas vai criar arquivos WAV a partir de seu áudio, que ele pode usar dentro do Audition. Você não precisa salvar um arquivo de projeto do Audition para isso porque ele só vai funcionar no áudio bruto, que é a extensão a.wav neste caso. Ou seja, em poucas palavras, como funciona o Adobe Dynamic Link, que também funciona exatamente da mesma forma para o Illustrator, Photoshop ou a maioria de seus aplicativos. Muito obrigado por assistir e te vejo na próxima lição. 26. Como corrigir problemas de áudio: Vamos colocar os fones de ouvido. Sabem o que isso significa? Significa que vamos consertar algum áudio. Aqui temos Yannick falando de novo sobre suas miniaturas e vamos ouvir isso. No começo eu comecei com o elfo alto porque eu realmente gosto de elfos, mas agora eu estou mudando mais para o leste porque há algo de mal neles. Isso é muito silencioso, vamos aumentar o volume. Há duas maneiras de fazer isso. Primeiro de tudo, temos esta linha aqui, que representa o volume do clipe. Podemos aumentar isso ou reduzir isso, tornando-o mais silencioso ou também podemos clicar com o botão direito do mouse em seu clipe e passar para Audio Gain. O atalho para isso é G de ganho e isso vai dar-nos mais algumas informações. No fundo podemos ver que o nosso Peak Amplitude fica como menos 14,2 decibéis e esse pico é o maior volume de fala de Yannick, que é provavelmente este ponto aqui. O que poderíamos fazer é selecionar a opção Normalizado o Pico Máximo a zero decibel. Automaticamente ele vai ganhar todo o clipe em 14,2 decibéis. Vamos acertar OK, e como você pode ver aqui, a forma da onda aumentou de tamanho. Vamos reproduzi-lo mais uma vez e você notará que o volume está melhor agora. No começo eu comecei com o elfo alto porque eu realmente gosto de elfos, mas agora eu estou mudando mais para o leste porque há algo de mal neles. Muito melhor. Mas agora estamos ouvindo alguns outros efeitos de ato, como ruído e alguma coisa estranha de reverberação. Vamos consertar isso. Vamos para o menu na parte superior, selecione Janela e de lá Sons Essenciais, que é um painel completamente dedicado a sons, fixação e aprimoramento e tudo mais. Vamos explorar isso, vamos dar um pouco mais de espaço para esse painel como este. A primeira coisa que vai perguntar é : “Que tipo de áudio é esse?” Yannick está falando, então isso é diálogo. Então temos um par de guias, temos Reparo aqui em cima, temos Clarity, e Creative. Além disso, temos um recurso de ganho automático, acabamos de definir o ganho através do menu de ganho de áudio, mas também poderíamos ter feito isso por aqui clicando em Correspondência Automática. Ele irá automaticamente colocar o volume do clipe onde o diálogo deve estar. Mas é claro que isso é algo discutível como, “Qual deve ser o volume máximo para o diálogo?” Se você está trabalhando para a televisão, então eles têm padrões específicos. Mas se você está fazendo um vídeo para o YouTube, eles não são realmente padrões lá. Tudo depende, mas vamos falar sobre a mixagem de áudio em uma lição posterior. Por enquanto, vamos dar uma olhada em como podemos corrigir os problemas no ano. Vamos para a guia Reparo. A primeira coisa que vemos é o recurso Reduzir ruído. Agora nós realmente não temos muitas opções aqui, nós só podemos habilitar isso e apenas aumentar ou diminuir o recurso Reduzir ruído e com pouco ruído isso definitivamente funciona. Eu nunca sugeriria para bombear tão alto, se você está realmente com tanto barulho, ou tentar re-gravá-lo, ou não reduzi-lo tanto e apenas deixar em um pouco de barulho. Vamos trazer isso de volta para cerca de dois, isso é mais do que suficiente, e vamos jogar de volta novamente. No começo eu comecei com o elfo alto porque eu realmente gosto de elfos, mas agora eu estou mudando mais Definitivamente muito melhor, na verdade o recurso automático funciona muito bem. Como você viu, tivemos um pouco de barulho, e ao definir para dois, já é suficiente. Em seguida, é um recurso para Reduzir Rumble, que são mais as freqüências mais baixas. Pense em você está batendo na mesa ou algum som baixo de uma geladeira no fundo está ligado, então você pode escolher isso aqui fora ou você está tendo problemas de freqüências mais altas, em seguida, tirar o DeHum, que é basicamente vai remover coisas como uma frequência de uma luz LED em algum lugar, ou alguma outra interferência. Então temos o Deess. Algumas pessoas têm um S muito difícil, eles quase começam a assobiar um pouco. Se isso for muito difícil, você pode habilitar isso aqui também. Mas novamente, certifique-se de que não é bombeado muito alto. Nunca faça isso. Certifique-se sempre de sentar-se em torno do valor de dois, e isso deve ser ok, vamos ter uma escuta. No começo eu comecei com o elfo alto porque eu realmente gosto de elfos, mas agora eu sou. Muito bom. A seguir é reduzir reverberação ou eco. Agora, basicamente, você não pode realmente remover eco ou reverberação, porque sempre que sua voz vai saltar de uma parede, você vai acabar com freqüências semelhantes, então é muito difícil filtrar isso. Se você tem reverberação que você gostaria de tirar dela, como temos em nosso exemplo, você pode habilitar esse recurso, mas nunca bombear isso. Vamos bombeá-lo por um momento só para ver o que acontece. No começo eu comecei com o elfo alto porque eu realmente gosto de elfos, mas agora eu sou. Como pode ouvir, a voz de Yannick está sendo levada por causa disso. Poderíamos habilitar isso, mas só por um pouquinho, não muito. No começo eu comecei com o elfo alto porque eu realmente gosto de elfos, mas agora eu estou mudando mais para o leste porque. Como já podemos ouvir agora, que sua voz está começando a ouvir mais robótica por causa de todas essas correções que estamos fazendo. Estamos tirando freqüências para resolver os problemas, mas isso também vai alterar a voz real de Yannick. Na próxima etapa com Clarity, vamos ter que corrigir isso novamente. Ele começa com o recurso Dynamics que vai estourar a voz muito mais. Ele definitivamente funciona bem, novamente eu nunca bombearia isso muito alto. Mas apenas definir isso para cerca de três é muito bom. No começo eu comecei com o elfo alto porque eu realmente gosto de elfos, mas agora eu estou mudando mais para. Agora a dinâmica é um recurso que funciona nos clipes individuais. Se o seu resultado não é tão bom, o que você pode fazer é clicar em Reanalyze para o que você pode fazer é clicar em Reanalyze para analisar o clipe para que ele possa fazer um trabalho melhor nisso. Você poderia tentar ir um pouco mais alto se você quiser, então apenas reproduza de volta, mas certifique-se de que você está exagerando em outra coisa. Eu realmente gosto de elfos, mas agora eu estou mudando mais para o leste porque. Você vê que ele está recebendo essa voz de podcasts sintonizados agora. O que eu quero fazer é trazer isso de volta um pouquinho mais assim. A próxima coisa que temos é o equalizador, e isso basicamente vai aumentar o volume de certas frequências ou diminuir isso. O que poderíamos fazer é, por exemplo, trazer as frequências mais baixas, trazer os tons quentes mais. Na verdade, existem algumas predefinições aqui, por exemplo, Presença vocal. A voz fica mais em torno de 1000 kilohertz, então também vai bombear para cima lá. Você pode ver um gráfico na parte inferior aqui. Essas predefinições realmente funcionam muito bem. Se você quiser ajustá-los mais, você pode entrar em seus Controles de efeitos porque cada opção que estamos ativando direitos aqui no painel Som essencial é, na verdade, apenas um efeito que está sendo aplicado ao clipe, como você pode ver aqui. Aqui está o equalizador gráfico que foi aplicado ao meu clipe a partir daqui. Podemos ir até Editar e realmente mudar a equalização para o seu costume. Se quisermos trazer esses tons mais baixos dentro da voz, poderíamos fazer isso daqui, talvez aumentar para 500 um pouco e apenas ter que ouvir como isso acontece. No começo eu comecei com o elfo alto porque eu realmente gosto de elfos, mas agora eu estou mudando mais para o leste porque há algo de mal neles. Isto está muito bem. Agora, para tirar a vantagem dessa voz robótica, o que eu costumo fazer aqui é ir para a aba Criativa e na parte inferior você vai encontrar Reverb. Sei que acabamos de tirar o Reverb, mas o que podemos fazer por aqui é selecionar uma reverberação diferente. Nós temos a opção aqui na parte inferior chamada Voz Quente, e isso vai adicionar mais de uma reverberação quente aos seus sons. Normalmente você não quer ter muito isso. uma vez, um pouco em torno dos dois pode ser suficiente, vamos ter uma escuta. No começo eu comecei com o elfo alto porque eu realmente gosto de elfos, mas agora eu estou mudando mais para o leste porque há algo de mal neles. Isto está parecendo muito bom. Agora isso é ouvir muito bem. Definitivamente, se soubermos do que estamos vindo, vamos ouvir o que tivemos antes. Eu vou selecionar a faixa de áudio aqui e duplicar isso para uma faixa mais baixa e daqui eu vou clicar com o botão direito do mouse, cabeça para o topo aqui, Remover Atributos e apenas dizer para remover todos esses efeitos sonoros bem aqui, aperte OK. Infelizmente, não podemos silenciar os efeitos aplicados a isso, que só funciona para efeitos de vídeo, então é por isso que temos que fazê-lo assim se você quiser ouvir o antes e o depois. No lado esquerdo aqui de nossas faixas de áudio, temos a opção de clicar no S da trilha solo. Agora só esta faixa aqui será ouvida. Vamos ter uma escuta. No começo eu comecei com o elfo alto porque eu realmente gosto de elfos, mas agora eu estou mudando mais para o leste porque há algo de mal neles. Temos um pouco de reverberação, temos algum barulho, não o que queremos ter. Vamos agora ouvir o que temos agora. No começo eu comecei com o elfo alto porque eu realmente gosto de elfos, mas agora eu estou mudando mais para o leste porque há algo de mal neles. Ele ainda é um pouco robótico e que tem puramente por causa da remoção de ruído, você sempre vai ter que quando você tem ruído pesado. Isso é muito bom e, claro, a última coisa que eu gostaria de mencionar, deixe-me apenas excluir aqui a outra faixa de áudio, é que sempre que você tem que corrigir seu áudio tanto, é que você também pode cobri-lo um pouco simplesmente adicionando algumas músicas por baixo. Basta pegar qualquer um desses, arrastá-los para a pista abaixo, diminuiu o volume do que para cerca de 26 e vamos ter uma escuta agora. No começo eu comecei com o elfo alto porque eu realmente gosto de elfos, mas agora eu estou mudando mais para o leste porque há algo de mal sobre eles.. Olhe para isso quase esquecendo como soa robótico Yannick. Isso é, em poucas palavras, as ferramentas essenciais de áudio. Nas próximas lições, vamos dar uma olhada mais sobre como fazer uma mixagem de áudio com efeitos sonoros, música, diálogo e todas essas coisas. Obrigado por assistir. 27. Mixagem de música e diálogo: Eu sei o que vocês estão pensando pessoal, eu deveria cortar o cabelo, eu sei. Eu definitivamente quero, mas eu ainda estou esperando por essa atualização. Se a Adobe sair com uma atualização de corte de cabelo, eu definitivamente vou. Vamos dar uma olhada no elenco da tela. O que temos aqui é uma simples edição do passatempo do Yannic. Ele está falando sobre suas miniaturas e agora pinta-as. Nós temos uma entrevista e o que eu vou fazer agora é colocar uma música embaixo disso, alguma música. Existem algumas faixas de música dentro dos arquivos do projeto para que possamos ir em frente e discá-los, também podemos usá-los porque estes são livres de royalties. Eu só vou escolher um e arrastá-los para faixa de áudio número 2 que eu chamei Música. Vou cortar este áudio ou este clipe de música até aqui, apagar as partes certas e vou desvanecê-lo nas extremidades pressionando Shift D. Agora, o que você quer fazer é criar uma mistura de áudio adequada. Aqui no meu olho. O que você quer fazer é fazer uma mixagem de áudio adequada. Basicamente, isso significa que toda a música para dialogar para efeitos sonoros tem um certo volume para o outro para que eles estão em harmonia juntos para que eles são agradáveis de ouvir, mas também que eles fazem sentido. Este exemplo muito simples de que a música deve ser reduzida em volume a partir do momento em que Yannic começa a falar aqui. Para fazer isso, podemos selecionar o clipe de música e aqui ir para os painéis de Som Essential e, em seguida , selecionar o tipo de áudio que neste caso na música e você vai encontrar uma opção aqui chamada Duck. Audio Duck é o que esta técnica é chamada. Poderíamos fazer isso manualmente apenas pegando a ferramenta Caneta da nossa caixa de ferramentas ou pressionando a tecla P em nossas palavras-chave. Em seguida, basta criar quadros-chave como esse, basta puxar o volume aqui para baixo. Esta linha sempre representa o volume por padrão e puxe isso aqui. Estamos evitando o áudio bem aqui quando Yannic começa a falar, vamos ouvir isso. Meu hobby é o Senhor dos Anéis jogo de batalha estratégia e é um jogo de tabuleiro onde você tem miniaturas dos personagens do Senhor dos Anéis e você pode recriar as batalhas do filme e do livro, é claro. Mas você também precisa pintá-los. Lá vamos nós, um bom áudio. Agora eu vou desfazer todas as minhas ações aqui porque isso pode ser feito automaticamente com esse recurso auto ducking. Agora, antes de começarmos a usar a função aqui, vamos primeiro ter que dizer para qual queremos evitar isso. Já está definido por padrão para evitar isso contra clipes de diálogo. Mas, a fim de dizer a partir daqui quais são os clipes de diálogo, você primeiro tem que atribuí-los. O que eu vou fazer a seguir aqui é selecionar todos os meus clipes de diálogo assim e para o tipo de áudio aqui e o som essencial eu vou salvar isso aqui como diálogo. Agora eu posso apenas voltar para a minha faixa de música e o que eu vou selecionar para gerar os quadros-chave aqui na parte inferior ele vai fazer automaticamente como podemos ver aqui na linha do tempo. Se você acha que a transição aqui deve demorar mais, você pode mudar esses valores aqui, que é o destino neste exemplo. Gere quadros-chave novamente e verá que o destino aqui leva mais tempo agora. Você também pode abaixar a quantidade mais ou menos se você gosta assim e novamente ele irá gerar seus quadros-chave para isso. Esta é outra forma de misturar o áudio, o que é mais automático neste caso. Vou mostrar mais um exemplo porque há três maneiras misturar nosso áudio e todos têm suas preferências. É por isso que estou mostrando os três exemplos. Vamos desfazer as ações aqui. Para a nossa última técnica, na verdade não precisamos dos painéis de Sons Essenciais, então podemos ir em frente e fechar isso. O que eu vou fazer agora é ir para o menu em cima como a janela e a partir de sua busca para o Mixer de faixa de áudio. Aqui podemos ver que cada controlador representa uma faixa dentro da nossa linha do tempo. Então nós temos a entrevista de áudio que é a primeira faixa, nós temos música, na qual eu tenho meu clipe de música, áudio 3, 4 e assim por diante. Cada controlador tem um controle de volume para que possamos reduzir o volume para toda a faixa. Não importa, você não precisa selecionar nenhum clipe para isso, estamos trabalhando no nível da pista aqui. Você verá em um momento por que isso é tão interessante. Algo que podemos fazer com isso aqui é fazer uma gravação ao vivo do nosso mix. Para fazer isso, basta selecionar aqui a partir do menu suspenso no topo. Em vez de ler isso, vamos escrever para ele. Uma vez que isso foi definido, eu posso realmente agora ir para o início da minha linha do tempo e começar a reproduzir minhas edições e, em tempo real, ajustar o volume. Então vamos fazer isso. Meu hobby é Senhor dos Anéis estratégia jogo de batalha e é um jogo de tabuleiro onde você tem miniaturas do personagem de Senhor dos Anéis e você pode recriar as batalhas do filme e do livro, é claro. Mas você também precisa pintá-los. Pare, lá vamos nós. Podemos agora configurá-lo de volta para ler, se assim o desejar. Se vamos reproduzir isso você vai realmente notar que este controle deslizante aqui será animado. Meu hobby é o jogo de batalha de estratégia “Senhor dos Anéis”. Olhe para isso, essas ações foram registradas. Agora, onde estão os quadros chave desses? Bem, se vamos dar uma olhada aqui atrás em nossa linha do tempo, você vai encontrar aqui no lado esquerdo um menu Mostrar quadros-chave. Atualmente, ele está definido como Mostrar os quadros-chave do clipe. Mas eu disse antes que estamos trabalhando no nível da pista então o que vamos fazer aqui é mostrar os quadros-chave da faixa do volume. À medida que selecionamos isso, agora podemos ver os quadros-chave que foram gerados automaticamente enquanto puxávamos esse controle deslizante para cima e para baixo. Agora, o que é interessante sobre isso é porque estamos trabalhando em nível de pista. Isso significa que se você escolher uma música diferente, da maneira que podemos fazer isso, podemos voltar aqui para os quadros-chave do clipe, podemos selecionar nosso clipe de volta, excluir essa música. Tome, por exemplo, algo como Inspirational, em seguida, volte para esse menu e altere-o de volta para Track Keyframes Volume. Você verá que ele manterá esses quadros-chave porque, novamente, estamos trabalhando no nível da faixa e não no clipe. Então podemos mudar tudo o que temos aqui enquanto ele vai manter seus quadros-chave, o que é muito legal. Como você provavelmente pode dizer, Eu prefiro usar mais do mixer faixa de áudio por causa dessa razão exata onde você pode simplesmente trocar seus clipes no meio. Tudo bem, o cabelo está de volta. Isso é ótimo. Então vamos nos preparar para a próxima lição. Obrigado por assistir. 28. Dicas e truques para projetos de som: Efeitos sonoros, vamos começar com isso. Mais uma vez, coloquem seus fones de ouvido e vamos ouvir. O que temos aqui é uma simples edição do Genic fazendo. Essa coisa de novo, temos um belo remapeamento acontecendo lá dentro, e algumas boas ações também, onde podemos colocar alguns sons. Dentro de seus downloads, você também encontrará uma pasta de som dentro de um monte de efeitos sonoros. Cada clipe tem um nome, então você pode apenas ver a ação que deseja reproduzir o efeito sonoro. Eu gosto, por exemplo, aqui ele está escolhendo garrafas de tinta, e isso é bem aqui, colhendo garrafas de tinta. Há vários sons dentro de lá, então você pode apenas ter um ouvi-lo. Comece no ponto final, ponto de saída, basta escolher uma determinada peça e colocá-la abaixo de suas edições. Importante é que, claro, você vai sincronizar as ações. Se algo acontecer fora da tela, não é tão importante que não esteja sincronizado. No entanto, sempre que ele vai pegar uma certa garrafa, vai ser importante que a ação está cantando, é claro. Então podemos ver claramente aqui que ele está pegando uma garrafa ou pelo menos tocando nela, então bem ali podemos colocar um desses sons aqui. Você pode ver um pico dentro do áudio para sincronizá-lo nesse ponto. Eu tenho um monte desses clipes de som embaixo desse videoclipe, vamos ouvir agora. Definitivamente sincronizado. No entanto, ainda há algo errado com a mistura. Sempre que você estiver indo para adicionar um efeito sonoro específico a uma ação, também olhar para o quão alto essa ação deve ser. Por exemplo, aqui mesmo, Genic está pegando um frasco de tinta ou apenas tocando suavemente um. Mas o som é muito alto comparado com os outros sons. Vamos ter uma escuta. O que eu vou fazer aqui, é com esta moto, eu vou misturar isso, assim. Já vimos isso antes, como isso funciona. Isto pode ser um pouco melhor agora. Também algo a lembrar é que a ação que o Genic está fazendo aqui está muito mais longe da câmera enquanto ele está pegando as garrafas de tinta aqui. Aqui estamos mais focados em sua ação, então isso pode ser um pouco mais alto do que o resto. Olhando bem. Entre aqui, temos essas partes encaminhadas rapidamente, e também podemos adicionar um efeito sonoro específico a isso. Isso é chamado de switch, algo muito popular usado dentro do design de som. Nós temos um par de interruptores bem aqui, por exemplo, este pequeno swish, vamos ouvir. Um simples swoosh soa. Vamos acrescentar isso aqui no meio. Mais uma vez, vamos ouvir. Faz sentido, mas não parece tão bom. É um belo golpe robótico. Não parece certo. Aqui está uma dica muito rápida que eu posso dar a você. Se você encontrar efeitos sonoros de baixa qualidade que não são arremessados corretamente, ele não soa exatamente certo, o que você poderia fazer, é realmente apenas usar sua ferramenta de alongamento de taxa de uma barra de ferramentas e você esticar isso em pequenos pedaços. Isso vai mudar o tom do clipe e também torná-lo um pouco mais longo. Vamos ouvir agora. Talvez isso soe bem. É um pouco mais profundo. Talvez você estique um pouco mais. Bastante bom. Vamos também fazer isso sutil. Não é um grande movimento, então vamos fazer isso sutil. Acabou de terminar o parece ser como um pouquinho de ventos vindo através dos movimentos da câmera. Mais do que suficiente. Olhe para isso. Um belo swoosh. Agora, a grande coisa sobre usar a ferramenta de alongamento de taxas também é que, uma vez que você vai usar o mesmo efeito sonoro várias vezes durante a edição, você pode fazê-los parecer diferente, que não pareça que você está usando exatamente o mesmo som efeito cada vez mais. Este aqui, eu vou esticar não tanto quanto o anterior, e assim eu tenho um novo som de swoosh. Se o som projetou uma pequena parte desta edição, o resto depende de você. Vamos ouvir como isso funciona, e o que mais podemos melhorar sobre isso. Agora, uma coisa a prestar atenção, é que o que você está indo para o design de som é edição específica sem usar música, isso significa que você vai acabar com espaços de dívida como aqui mesmo no meio. Aqui mesmo, não temos absolutamente nenhum som. Isso não deveria ser, deve haver sempre algum som. O que você tem que fazer aqui, é adicionar um ambiente global, ou também chamado de tom de sala, que é basicamente apenas uma gravação da sala silenciosa. Cada quarto tem um certo tom, uma certa voz que ouvimos. Também está presente nas gravações de som aqui, mas eles param assim que cortamos um clipe. Para uma sala interior, vai ser algo muito sutil, quando você está fora, você pode, naturalmente, jogar muito mais com isso, como pássaros no fundo, os ventos, as folhas de uma árvore. Se o seu insight afetar três, poderíamos usar sons de máquinas rodando em um fundo distante. Podemos jogar muito mais com isso. Se você está dentro de uma sala que realmente não tem uma característica específica, como nós estamos dentro. Bem, o que eu tenho aqui é apenas um clipe de tom de quarto silencioso. Basicamente, o que estamos ouvindo aqui, é apenas um barulho. Como um fã ou algo que está acontecendo em fundos. Lá vamos nós. Tom do quarto. Então isso é algo que podemos colocar globalmente embaixo de todo o resto, assim. Agora, é claro, isso vai ser muito alto. Vou diminuir o volume disso. Eu não sei, talvez menos 24 ou algo assim, e vamos apenas ter escutado. Lá vamos nós, ainda pode ser um pouco demais. Pode ser super sutil. É só para quebrar essas partes super silenciosas. Lá vamos nós. Não sei se conseguem ouvir através da minha gravação, mas está lá. Você pode abrir os arquivos do projeto. Portanto, sabemos que um efeito sonoro deve ter um volume específico. Se uma ação acontecer longe, esse volume deve ser menor do que uma ação que acontece mais perto da câmera. Agora que tal reverberação? Porque esses efeitos sonoros são gravados muito perto da ação. Como aqui, onde Genic está balançando suas tintas. Essa é uma ação que está mais longe da câmera. Também é muito mais alto, então deve ter um pouco mais de reverberação. Bem, para fazer isso, basta selecionar seu clipe de efeitos sonoros e, a partir do painel de sons essenciais, vamos clicar no efeito de som como o tipo de áudio desta vez. Na guia radiativa imprevista, você encontrará uma opção de reverberação. Você pode escolher entre pesado, leve no exterior ou reverberação da sala. Normalmente, a reverberação das luzes vai fazer muito bem. Vamos ter uma escuta. Talvez ainda tenha sido demais. Vamos trazê-lo para baixo ainda mais. Talvez isso funcione. Dá mais algumas características à sala que o Genic é. Você também pode experimentar alguns outros tipos de reverberação, como reverberação de sala, se assim o desejar. Agora, uma coisa que me incomodou é que no final deste clipe, este som foi cortado, o que está correto, porque estamos cortando para um novo clipe, mas através da reverberação também é, e isso não soa muito bem . O que vamos fazer aqui é garantir que os sons dessa agitação da tinta foram cortados, mas não o reverberamento. Agora, para fazer isso, primeiro vamos cortar que é clipe por mais tempo, assim, e então vamos pegar a ferramenta caneta para desenhar um ponto de quadro-chave no volume desse clipe de áudio, e vamos trazer o áudio aqui todo o caminho para menos infinito logo após o primeiro quadro-chave. Isso seria a mesma coisa que cortar o clipe. Mas você vai notar, que a tração reverberação continuou verdadeira. Vamos ter uma escuta. Apenas como exemplo, eu vou definir isso para reverberação pesada e apenas bombear isso para que possamos ouvi-lo melhor. Que bonito. Aquele reverberamento continua a continuar. Vamos voltar a ser algo mais natural. Eu acho que na reverberação de luz foi realmente melhor. Vamos adicionar um pouco disso. Não muito. Lá vamos nós. Também podemos fazer isso com outros sons. Como, por exemplo, aqui estamos os Génicos escolhem como estes para pintar garrafas. Se você gostaria de adicionar algum reverberação que isso é definitivamente possível. Dá mais algumas características à sala. Tenha cuidado para não adicionar muito reverberação. Porque, afinal, a reverberação também é vista como um erro no áudio. Tenha cuidado com isso. Mas, claro, algumas luzes reverberam, não muito, nunca machuca, dá mais profundidades a ele. Lá vamos nós. Falando em dar mais característica a um efeito sonoro, você também pode fazer isso com seu tom raiz ou seu ambiente. Ao selecionar esse clipe aqui na parte inferior, você pode ver que temos quaisquer sons essenciais, também um tipo de áudio para esse ambiente aqui na parte inferior, e você verá aqui que nós também temos novamente essa opção de reverberação, e ele irá adicionar um reverberação específica para ambientes como exteriores, sala grande ou ambiente de sala. Vamos tirar o ambiente da sala grande e você vai ver como isso soa. Isso definitivamente dá um pouco mais de corpo a esse tom de quarto. Talvez eu queira trazer isso para baixo um pouco mais. O que a Adobe está sugerindo aqui, se vamos clicar na correspondência automática, é que vamos misturar isso para menos 30 decibéis. Claro, isso vai depender do projeto ou do vídeo em que você está trabalhando. Sempre verifique se é como o seu ambiente é. Mas isso está se dando muito bem. Agora, é claro, o que você decidir dois adiciona música para um vídeo de desenhos sons, o que você tem que prestar atenção com, é a mistura novamente. Eu só estou aqui inspiração como o clipe geral da música. Como não há diálogo, podemos supor que podemos manter o volume da música no máximo, mas então não ouviremos mais nossos efeitos sonoros. Então, neste caso, eu sugiro reduzir isso um pouco mais para menos 15 ou algo assim. Vamos ter uma escuta. Você vai notar que uma vez que nós vamos adicionar música que alguns efeitos sonoros estão caindo fora, como os sons swoosh bem aqui. Podemos aumentar esses volumes. Agora, vamos misturá-los com a música desta vez. Lá vamos nós, eles estão voltando. Mantenha-os sutis. Olhando bem. Quero dizer, ouvir bem. Isso é sobre como trabalhar com efeitos sonoros. Basicamente, apenas certifique-se de que eles estão sempre sincronizar com as ações que você mistura o volume corretamente com ações que acontecem longe ou mais perto da câmera. Além disso, isso é coisas como swooshes são lentas, termina que você pode brincar com esta ferramenta de alongamento ou com a reverberação para adicionar mais algumas características aos sons. Muito obrigado por assistir de novo, e te vejo na próxima lição. 29. Sincronize áudio e vídeo: Sabe o que eu odeio? Quando o áudio não estiver sincronizado com o vídeo. Vamos dar uma olhada no Premier como fazer isso. Dentro da pasta Entrevista, você encontrará dois clipes, um é o vídeo da entrevista e o outro é o áudio da entrevista. Esta é uma parte separada que filmamos onde áudio de Jannick está conectado a um gravador externo, algo que acontece com muita frequência. Através deste clipe aqui, podemos ouvir o áudio do Jannick através da câmera, não é bom, não queremos isso. Queremos usar o áudio deste clipe aqui. Existem algumas maneiras de fazer isso, sincronizar o áudio com o vídeo. Vimos na lição multi-câmera como fazer isso. Porque em um certo ponto aqui Jannick bate palmas em suas mãos, esse é um ponto claro que podemos usar para sincronizar esses dois clipes. Você pode vê-lo aqui no vídeo também, lá vamos nós. Mas se você tiver centenas de clipes para começar a editar, vai levar muito tempo para procurar aquele ponto seu talento bate palmas, definir um ponto final, em seguida, fazer exatamente a mesma coisa com seu áudio, bem como, trazer esses dois na linha do tempo como esta e, em seguida, esperar pelo melhor que o seu áudio esteja sincronizado. Com o Premier Pro, também temos um recurso automático para sincronizar automaticamente esses dois. Desde que você não tenha muito barulho ao redor, ele funciona muito bem. Vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso. Vou apagar estes dois. Basta selecionar os dois clipes que você gostaria de sincronizar juntos, clicar com o botão direito do mouse e ir para “Mesclar clipes”. A partir daqui, você pode dar a ele um novo nome se você quiser assim ou apenas mantê-lo com merge atrás dele. Certifique-se de que você vai sincronizar isso por áudio. Não diga Ponto de Entrada ou Ponto de Saída, ou algo assim, Escolher Áudio. Na parte inferior, o que eu gostaria de fazer aqui é também ter certeza de que eu marquei Remover áudio do clipe AV. Isso significa que nós vamos remover o áudio do clipe de vídeo, que é apenas o som da câmera interna, que nós não precisamos, é por isso que eu vou escolher isso. Isso é praticamente tudo. Basta pressionar “OK” e um novo arquivo aqui será criado, o clipe mesclado. Basicamente, você poderia ir em frente e deletar esses dois aqui, ou o que eu gostaria de fazer também, é escondê-los. Clique com o botão direito do mouse e escolha “Ocultar”. Por padrão, ele não tem uma tecla curta, mas você pode definir uma para si mesmo, se quiser, por exemplo, Control H, que depende de você. Isso mantém seu painel de projeto limpo e sempre que você quiser voltar para seus arquivos fonte, você sempre pode clicar com o botão direito do mouse novamente e dizer “Exibir oculto”, que irá revelá-los novamente. Para ocultá-los novamente, clique com o botão direito do mouse em um espaço vazio e desmarque Exibir oculto. Agora, podemos simplesmente ir em frente e arrastar esse clipe para a linha do tempo, e você verá que só temos agora o áudio daquele arquivo de áudio e ele deve ser sincronizado. Realmente depende dos perfis para os personagens. Cada personagem tem seu próprio perfil, você tem a força, você tem a defesa, você ... Já era isso. Uma lição muito curta, mas espero que você tenha aprendido algo novo para sincronizar através de áudio. Muito obrigado por assistir. 30. Prévia da renderização: Oi. Bom dia. Eu só estava acordando. Essa é a coisa de viver dentro do Premiere. Nunca se sabe quando o editor volta. Vamos continuar. Vamos dar uma olhada na prévia. O que eu tenho aqui, no lado Premier, é um simples clipe de ganic, e eu apliquei um efeito nele. Você pode ver aqui que meu computador tem alguns problemas reproduzindo-o, ele faz reproduzir de volta, mas é muito Sharpie e isso é por causa desse efeito aqui. Eu apliquei algo chamado efeitos de iluminação a ele, que amplifica essa luz aqui. Bem aqui, eu só tenho um clipe normal, e em cima você pode ver esta linha de cor com um seu vermelho e com o editor é amarelo. Vermelho significa que meu computador não pode reproduzi-lo em tempo real por causa desse efeito aplicado a ele. O clipe amarelo significa que o premier é capaz de reproduzir em tempo real, mas ainda não foi renderizado. Ainda não criamos uma pré-visualização a partir dele. Para começar a renderização, todos sabemos o que fazer, basta clicar em Return e o Premiere começará a renderização. Basicamente, ele só vai exportar este material em nossa linha do tempo em segundo plano para um clipe de vídeo real, e quando for feito, você vai notar que este clipe aqui agora tem uma linha verde no topo, que representa que este clipe foi renderizado. O clipe número sete aqui não é renderizado, e isso é porque quando eu estou pressionando retorno no meu teclado, e podemos ver que de volta aqui no menu bem Sequência, o retorno é mapeado para renderizar efeitos dentro e fora. Quando escolhemos renderizá-lo e fora, ele apenas renderizará tudo independentemente se tiver efeitos aplicados a ele. Então, ao fazer isso, ele irá rotular todos os clipes com essa linha verde. Em seguida, há algo muito importante a ser dito sobre esses arquivos de renderização ou pré-visualizações que são criados. No início desta classe, vimos com as configurações de nossa seqüência, você clicar com o botão direito do mouse sobre ela e ir para configurações de seqüência que podemos encontrar aqui na parte inferior essas visualizações de vídeo e nós estivemos falando sobre isso, e há algo a observar aqui é que podemos alterar o codec dessas exportações. Por que isso é importante? Bem, por duas razões. Primeiro de tudo é para reprodução suave, porque podemos definir isso para um codec pesado, uma grande resolução, e que ainda irá introduzir reprodução agitada após renderização, e essa é a primeira coisa. A segunda coisa é uma vez que vamos exportar nossos vídeos, então vá para Arquivo Exportar Mídia. Nós realmente temos uma opção aqui na parte inferior que diz usar pré-visualizações, e que irá realmente usar esses renderizadores dentro de suas exportações finais, que poderia acelerar drasticamente o tempo de renderização, e isso é tudo bom e bom. Mas se estivemos renderizando para um codec de má qualidade para uma resolução baixa, é melhor não usá-los como antevisões para as exportações finais. Vamos voltar para as configurações da nossa sequência aqui. Vamos dar uma olhada nas pré-visualizações de vídeo. Agora, basicamente, temos dois tipos de codecs. Temos os codecs com perdas e os codecs sem perdas. Codecs com perda significa que vamos jogar fora alguma qualidade do nosso vídeo fonte. Estamos degradando a qualidade, tornando tamanhos de arquivo menores, o que é bom para visualizações bonitas e tudo, mas não para usar essas visualizações para as exportações finais breves. Para isso, você vai querer usar codecs sem perdas. Estes são codecs que também vão comprimir o seu vídeo, mas sem desperdiçar a qualidade. Normalmente, quando você deseja usar as visualizações para suas exportações finais, você deseja se certificar de usar esses codecs sem perdas. Vamos ver o que são. Estamos editando trimestralmente dentro das predefinições DNXHR, que significa que também temos apenas as disponíveis aqui como formatos de arquivo de visualização. No entanto, podemos mudar isso aqui em cima para algo como costume, o que nos dá todas as opções aqui. Basicamente, existem apenas dois formatos aqui com os quais você vai trabalhar. O primeiro é o iframe somente mpeg e o segundo será QuickTime. Na opção iframe, não temos outros codecs para escolher. É só MPEG. Sob os formatos QuickTime, temos alguns codecs que podemos escolher, e normalmente você vai usar Apple Prores ou DNXHR, DNX HD, que é semelhante a prores, mas então para anúncios, na realidade, eles não realmente não faz muita diferença. Mas agora qual formato devemos escolher? Bem, isso tudo depende do seu propósito. Em primeiro lugar, e em segundo lugar, qual câmera você está usando para filmar seus arquivos fonte. Se você está filmando com seu telefone, então não adianta atualizar isso para algo como um codec prores, o que significa que você não pode fazer algo melhor em qualidade. Uma vez atingido e comprimido, é com isso que você tem que trabalhar. Mas se você está filmando com uma câmera de cinema high-end, como uma câmera vermelha, bem, você definitivamente não quer comprimir isso em um codec mpeg porque você vai jogar fora a qualidade. Agora, se você não tem certeza como uma regra de ouro, eu normalmente sempre vou para o QuickTime e, em seguida, basta escolher o codec, DNXHR. Você não perde nenhuma qualidade com este codec, e se sua exportação final for compartilhar isso on-line, como no YouTube ou com seus amigos para um cliente ou um colega, esse codec vai funcionar muito bem para você. Você nunca pode aumentar a qualidade do seu vídeo. Você só pode diminuir isso. Apenas mantenha isso em mente. Agora, tudo o que eu tenho dito aqui só se aplica se você estiver usando as pré-visualizações em sua exportação final. Se você decidir não usar isso, realmente não importa que tipo de codec você escolher entre, eu vou redefinir a resolução das pré-visualizações para trazê-lo de volta para a mesma resolução que minhas configurações de sequência. Mas se o seu sistema tiver problemas para reproduzir resolução de quatro K, não há necessidade de definir as pré-visualizações de vídeo para isso. O que eu faria, então, seria definir uma resolução mais baixa. Eu só vou escolher algo drástico aqui, como por exemplo 250, bater OK e porque eu estou mudando minhas configurações de visualização, ele vai dizer que ele vai apagar as anteriores. Então sim, eu estou bem com isso, e você verá que este clipe aqui precisa ser re-renderizado agora, mas vamos ver o que acontece. Eu vou renderizar novamente, e ele vai renderizar este vídeo agora com aquela resolução muito baixa, que tem o lado positivo de mim ser capaz de reproduzir esse clipe super rápido porque é super pequeno e super baixo em qualidade. Mas é claro que isto é algo que não podemos utilizar nas exportações finais. Então, isso é ótimo quando você está editando, tudo será rápido em seu sistema. Mas quando eu vou voltar para Arquivo Exportar mídia, Eu definitivamente não posso verificar para usar anterior agora. Então isso é, em poucas palavras, como as visualizações funcionam. Tenham em mente, rapazes, como vão usar as suas antevisões? Você vai usar isso para uma reprodução mais rápida em sua linha do tempo? Ou você vai realmente usar as pré-visualizações para a sua exportação final? É muito importante na decisão de qual codec você usa e resolução, é claro, muito obrigado por assistir, e eu vou vê-lo na próxima lição. 31. Trabalhando com proxies: Uma das maiores frustrações do editor de vídeo pode ter é a reprodução lenta. Embora um computador atualizações pode parecer uma boa idéia, nem sempre é a melhor idéia. Há algumas soluções alternativas para isso e o Premiere até pensou em algo, e isso é chamado de edição de proxy. Basicamente, o que eu tenho aqui na minha pasta do projeto são cinco clipes do B-roll e dizer que estes são bastante pesados. Estes são arquivos de resolução 5K. Então eu tenho problemas em reproduzir isso no meu computador. O que posso fazer é clicar com o botão direito do mouse em toda a pasta, passar para o proxy e, a partir daí, escolher “Criar proxies”. Uma janela aparece e nós vamos ter que escolher um formato novamente. Então, basicamente, o que o Premiere vai fazer é criar cópias de seus clipes de origem, mas em um tamanho de arquivo de resolução muito menor e menor. Nossos dois formatos que podemos escolher entre o H.264 ou o QuickTime. Embora H.264, que é um codec muito comum, é ótimo para compartilhar na web, como no YouTube ou para enviar para um cliente ou algo assim. Não é um codec ideal para editar com, você vai acabar, mas um pequeno tamanho de arquivo que com certeza. Mas o Premiere tem problemas para decodificar isso e gerenciá-lo dentro do Premiere. Então, o que eu sugeriria é ir para um QuickTime e, em seguida, escolher as predefinições de proxy de progresso de baixa resolução. Você terá um tamanho de arquivo maior, mas o Premiere é capaz de lidar com esses arquivos muito mais facilmente. Selecione esse, e então teremos que escolher onde gostaríamos de salvar essas cópias. O que costumo escolher é salvar isso ao lado da mídia original em uma pasta proxy. Então, com isso selecionado, basta pressionar “" Ok.” Media Encoder o programa que chips junto com a instalação do Premiere será inicializado e automaticamente ele vai importar esses clipes e começa com as exportações desses proxies. Não há nada do seu lado que tem que ser feito. Tudo está acontecendo automaticamente e você só tem que esperar até que esteja feito. Media Encoder é feito com o seu processamento, então podemos simplesmente ir em frente e fechar esse programa na pasta do Projeto Sénior que nada mudou muito, e isso é a grande coisa sobre esses proxies. Agora podemos ir em frente e você começar a adicionar clipes à sua linha do tempo. Eu só vou adicionar alguns aqui como este, e eu ainda estou trabalhando nos arquivos originais e eu posso dizer porque a reprodução, não vai ser tão suave provavelmente ou é. Legal, tenho um bom computador com certeza. Enfim, vamos ver como podemos mudar para os proxies agora. Se clicarmos aqui no editor de botões do monitor do programa, você vai encontrar um botão lá chamado Toggle Proxies e ele deve se parecer com isso. Basta arrastar isso para o seu layout, bem, aperte “Ok”. Sempre que vamos ativar isso agora clicando em um botão, a partir daqui vamos agora realmente apontar todos os nossos clipes em uma linha do tempo para esses proxies ou para as cópias de seus arquivos fonte originais. Sua reprodução deve ser muito mais suave agora. A qualidade será um pouco menos, mas não tão perceptível, que ainda é ótimo para fazer coisas como correções de cores. Então você pode simplesmente continuar fazendo sua edição desta maneira nos proxies, e sempre que você sentir que você quer olhar para trás para os originais, você pode sempre desmarcar esse botão e olhar para os originais. Você pode ver que agora que a reprodução vai muito mais dura. Não vai mais tão bem porque estou trabalhando nos arquivos originais aqui. Então lá vai você, uma maneira de acelerar seu fluxo de trabalho, e a propósito, se voltarmos para o nosso explorador agora, na pasta B-roll, você verá que a pasta proxies foi criada aqui com esses proxies lá. Muito obrigado por assistir e verei você de novo na próxima lição. Veja como isso vai rápido. 32. Opções de exportação: Aqui está caras, a edição final do meu vídeo, como pintar como um profissional, com Genic. Agora é hora de exportar este vídeo para que possamos mostrá-lo aos clientes. Em vez de você pode começar a falar lixo sobre isso e enviar sobre um monte de ponteiro. Vamos ver como podemos exportar este vídeo aqui. Já vimos isso antes, podemos ir para “Arquivo”, “Exportar” e clicar em “Mídia”. No canto superior direito, podemos escolher um tipo “Format”, e há basicamente dois tipos de formatos, eu não vou passar por tudo aqui eu acho que é simplesmente ridículo. Vou mostrar-vos os dois tipos de formatos para os quais costumo exportar e o primeiro será o H 264. Estes são os formatos mais utilizados em todo o mundo, e isso é porque é suportado por uma maioria de dispositivos, por exemplo, você coloca seu vídeo em uma pen USB e, em seguida, você pode conectá-lo à sua televisão, provavelmente é capaz de ler que H 264 formatos ou você envia seu vídeo para o YouTube ou para o Vimeo, ou você vai apenas enviá-lo para um amigo, um colega ou seus clientes. É um tamanho de arquivo pequeno, o que é ótimo, mas ainda mantém uma alta qualidade e é por isso que é tão popular. Agora, a partir do Premiere Pro, temos um monte de predefinições que podemos escolher, e honestamente essas predefinições são muito boas, e a que eu normalmente escolho aqui é a predefinição “Corresponder origem - Alta taxa de bits”. Basicamente, todas essas predefinições aqui são exatamente as mesmas, apenas a resolução muda frequentemente e a taxa de bits, por exemplo, se eu for escolher um 720 P, “Exportações de Alta Qualidade”, bem, então minha resolução é às vezes menor. Às vezes você quer isso, então você pode escolher essa predefinição fora daqui. Outras vezes você não e você só quer exportar a resolução de sua sequência inicial, então, nesse caso, você pode simplesmente escolher as taxas de bits Match - Source High. Como você pode ver aqui com o toque de vídeo aqui nas configurações de vídeo, a resolução também corresponde à minha fonte, bem como para a taxa de quadros e tudo o resto. Se você não tem certeza sobre isso, você também pode sempre clicar no botão “Match Source” e ele irá automaticamente definir isso para suas configurações de origem, mas, em seguida, rolar um pouco mais adiante aqui está algo interessante. Nós temos uma configuração de desempenho e para isso eu acho que você precisa de uma placa gráfica NVIDIA, nós temos isso para que possamos selecionar codificação de hardware a partir daqui, que realmente vai acelerar a exportação de um grupo. Se você não tem essa opção, apenas ter codificação de software e é isso que você tem que ir para exportar será um pouco mais lento. Quaisquer maneiras de seguir em frente, nós também temos aqui na parte inferior devemos encontrar as configurações de taxa de bits, então estas são muito importantes. Agora, a partir da configuração Match Source High bitrate, encontro 10 megabits por segundo para um clipe de resolução 4K ser muito menor. O que costumo escolher aqui é cerca 50 megabits por segundo para um arquivo de vídeo de resolução 4K. Se você optar por ir para uma resolução mais baixa, como deixe-me apenas desmarcar isso aqui, a resolução full HD com apenas 1920 por 1080 P, então você pode realmente escolher para algo como 30, mas eu ainda iria para 40 megabits por segundo. Na parte inferior, você também vê um tamanho estimado de arquivo se você acredita que o arquivo pode ser maior em sua opinião, então você pode definir isso mais alto. Claro, quanto maior for a taxa de bits, melhor será a qualidade do seu vídeo final. Agora interessante o suficiente se você vai escolher a predefinição do YouTube, a predefinição 4K ultra HD para o YouTube, ele será automaticamente definido para 40 megabits por segundo. Eu ainda tenderia a ir para que 50 por um clipe 4K, mas isso é obviamente com você. Você também pode experimentar configurações megabit diferença e ver a qualidade por si mesmo, mas esses são apenas meus dois centavos e minha preferência pessoal. Agora, e se você estiver exportando suas edições finais não para entrega final, mas para um colega talvez, que queira fazer um pouco mais de gradação de cores em suas edições, ou talvez você vá fazer mais alguns efeitos visuais dentro dos efeitos após, mas você decidir exportar primeiro seu vídeo para fora do premier. Bem, então precisamos escolher um codec intermediário, e já falamos sobre isso anteriormente nesta classe. Um codec intermediário é um codec de alta qualidade que geralmente vai lhe dar um tamanho de arquivo maior, mas você vai manter sua qualidade total e, para isso, eu posso altamente recomendar escolher o formato “QuickTime”, que é todo o caminho em o fundo aqui e, em seguida, para a predefinição no topo direito aqui, eu escolheria um dos “Codec de progresso da Apple”. Embora tenhamos um par de diferentes aqui, nós temos os 422 e depois os 4444 DNs e isso significa a amostragem que eu não vou mergulhar porque essa é uma classe totalmente diferente para um público totalmente diferente também. O que você quer saber é apenas que a amostragem 422 é menos qualidade do que o 444, mas não é perceptível para os olhos. Então você poderia realmente ir 40 apple progress 422 HQ, que significa alta qualidade, que é um codec perfeito e não há nenhuma razão para escolher para que 444, que só vai acabar em um arquivo maior que você não tem uso adequado, a menos que, Deixe-me voltar ao menu suspenso aqui. Temos uma opção aqui chamada “4444 com alfa.” Agora alfa significa que onde quer que você vai fazer uma animação de texto, por exemplo, mas você não tem nada no fundo que é realmente uma camada transparente e deixe-me apenas mostrar isso para vocês. Aqui você pode ver que eu criei uma animação do Hobby de Yannick e ao colocar isso em um espaço vazio aqui, vamos ver o hobby de Yannick, você começa isso em animação acontecendo aqui e o fundo é preto, porque não há nada aqui embaixo, mas na realidade é realmente transparente. Agora o que eu fiz aqui é exportado esta animação para duas versões. Eu explorei isso para ProRes 422 e também exportei isso para o ProRes 444 alfa. Vamos em frente e importar estes dois aqui para o Premier Pro. Aqui a arte, o que eu estou indo para arrastar o 422 para a minha linha do tempo em cima de um eclipse, você vai ver que o fundo também é preto porque nós não escolhemos para exportar essa camada alfa extra que é muito mais informação extra que nós também precisamos assar em que vídeo, vemos um fundo preto, mas deixe-me apenas excluir isso agora e importar o 444 com camada alfa. Você sabe agora que temos nosso texto e que podemos ver o vídeo real em nossa linha do tempo atrás dele. O que estamos olhando é aquela camada transparente. Então, se você precisa exportar algo com a transparência com ele, você sabe que você pode escolher para que ProRes 4444 mais alfa e que é em poucas palavras, novamente o que você precisa prestar atenção ao exportar seu vídeo. Você pode então ir em frente e dar um nome, o que você quiser e para onde você gostaria de exportá-lo e então você pode clicar em “Exportar” ou você também pode clicar em “Q”, que irá trazê-lo para o Media Encoder e a parte interessante sobre trazendo isso para o seu Media Encoder é que você pode deixá-lo descansar aqui, editar mais, trazer outras edições talvez para o Media Encoder e, no final do dia, você está indo apenas para pressionar “Play” no topo para que seja a exportação vai começar ou você pode também trazê-lo aqui, pressione “Play” para que ele comece a exportar e, em seguida, você pode simplesmente voltar para Premier e continuar editando, se quiser. Sei que o seu computador pode ser um pouco mais lento porque algo está acontecendo em segundo plano, é claro. 33. Versões do Premiere Pro e projetos em versões anteriores: Sim, eu sabia. A estreia caiu outra vez. Olha para a minha edição. Maldito seja. Tudo está perdido. Pessoal, tenham cuidado ao atualizar o Premiere Pro. Nunca se sabe o que acontece. Você sabe, dentro do Premiere, podemos ir no topo aqui e selecionar Ajuda. Em seguida, vá para Sobre o Premiere e, a partir daí, você pode ver qual versão ou compilação você tem do Adobe Premiere Pro. É agora e então novas atualizações saem para o Premiere e sempre tenha cuidado fazendo essas atualizações porque às vezes, sim, você obtém alguns novos recursos agradáveis, mas também o programa pode começar a agir muito engraçado. Agora, uma boa solução para isso é quando vou ao meu aplicativo Creative Cloud para desktop , onde posso instalar a diferença de aplicativos da Adobe e também atualizá-los, é realmente instalá-los separadamente. Agora você pode ver que tenho uma nova atualização esperando por mim para o Adobe Premiere Pro. Eu posso fazer isso. Eu posso clicar em Atualizar e assim que eu fizer isso, nós realmente temos a possibilidade decheck para remover a versão antiga do Adobe Premiere Pro. Uma vez que eu faço isso, eu mantenho a versão antiga para que sempre que algo acontece na nova versão, eu ainda posso voltar para a antiga. Você também pode clicar nos três pontos para a atualização e, em seguida, ir para outras versões e a partir daí você também verá que você tem a possibilidade de instalar versões anteriores. Você pode ver aqui que eu ainda tenho o número de compilação 13.15 instalado no meu computador e que é para tais emergências do Premiere. Isto despenha completamente. Tenha isso em mente caras e ao verificar os arquivos do projeto aqui, sempre que eu vou clicar com o botão direito do mouse em qualquer um desses projetos, vá para Abrir com, eu posso selecionar a versão 2020 ou a versão 2019. Agora nós estamos editando todas as nossas coisas agora dentro da versão 2020 ao longo desta classe, digamos que a nova versão não está funcionando para nós, isso significa que nós temos que de alguma forma fazer downgrade esses arquivos de projeto porque se eu vou abrir qualquer um deles na versão 2019, obteremos o seguinte erro : “Este projeto foi salvo em uma versão mais recente do Adobe Premiere Pro e não pode ser aberto nesta versão.” Esse é o problema, mas felizmente, há uma ferramenta para baixar nossos arquivos de projeto. Eu só vou bater OK e de lá eu vou para um site do Premiere Pro Downgrader. Esta é uma ferramenta de joshcluderay.com. Você pode vê-lo aqui, o nome do domínio. Vou compartilhar esse link também aqui nas notas da turma. Em algum lugar aqui embaixo do player de vídeo, você verá uma nota ou meu rosto com um pequeno pop-up com esse link lá dentro. Esta ferramenta é de graça, por isso, muito obrigado, Josh por isso. A única coisa que você tem que fazer é apenas dizer Choose File, ir para o seu arquivo de projeto que você gostaria de fazer downgrade, este aqui, ele abre e depois dizer Convert. O site irá então baixar um novo arquivo para você, que eu vou arrastar para a minha pasta de projetos, e vamos abrir este agora mesmo com a versão 2019. Isso foi rebaixado para, eu não sei, versão 2015 ou algo assim. Na verdade, não faço ideia. Uma vez que você vai abrir este projeto rebaixado para 2019 ou algo assim, ele vai dizer que o arquivo do projeto é antigo e ele tem que ser convertido e atualizado novamente para 2019. Pode ir em frente e fazer isso. Acerte OK. Ele vai criar uma nova versão disso, mas agora você pode abri-lo dentro de 2019 e continuar fazendo suas edições aqui dentro. Lá vai você, uma pequena dica sobre as diferentes versões do Adobe Premiere Pro de que você pode instalá-las separadamente e que você também pode fazer downgrade de seus arquivos de projeto com a ferramenta útil do Josh. Muito obrigado, Josh por isso. Este é o fim de toda a turma. Nós passamos por todos os recursos avançados do Adobe Premiere Pro, bem a tempo porque meu Premiere caiu, eu realmente tenho que sair aqui. Eu tenho uma última lição para vocês, que é uma lição de conclusão, então definitivamente fiquem por perto para isso. Muito obrigado por assistir. Vejo-te na próxima lição de conclusão. 34. Conclusão: Bem-vindo a este último vídeo da turma. Parabéns, você passou por isso muito longo curso. De qualquer forma, espero que você tenha aprendido alguns truques novos dentro do Premiere Pro. Basicamente, você viu quase tudo o que o Premiere Pro tem para oferecer. O que mais há para você agora? Basta sair e criar coisas, filmar coisas, editar coisas e continuar criando e continuar usando as diferentes ferramentas dentro do Premiere e você se tornará um editor melhor. Mas, no que diz respeito à explicação técnica, não há mais nada. Há algumas coisas, é claro, mas não há mais nenhum recurso importante que deve ser abordado. De qualquer forma, eu estive falando sobre [inaudível] essa aula como [inaudível] essas coisas são mais específicas. Temos deslizamentos dedicados na gradação de cores, dentro do Premiere Pro, portanto, não foi útil acessar cada ferramenta ou cada detalhe. A mesma coisa acontece com o áudio, ainda há muita coisa que pode ser abordada lá, principalmente informações práticas e ainda muita informação técnica, definitivamente coisas no Adobe Audition, mas isso novamente, poderia ser uma classe totalmente diferente. Então, definitivamente certifique-se de me seguir aqui no skillshare, você ficar atualizado para aqueles mais classes para vir. De qualquer forma, você pode baixar todos os arquivos do projeto, todos os meios de comunicação, tudo com o que temos trabalhado ao longo desta classe, usar isso para criar uma incrível largura de edição. Utilize a entrevista de uso gênico um B-roll sobre isso para criar algumas transições agradáveis e animações 2D agradáveis e, em seguida, postar esse vídeo aqui nos projetos em skillshare para que eu possa dar uma olhada nele e dar a vocês alguns comentários. De qualquer forma, há mais informações lá na página de projetos sobre skillshare. Muito obrigado por assistir. Foi um prazer mostrar a vocês no Adobe Premiere Pro e desejo-lhes a melhor sorte com suas edições futuras. Muito obrigado de novo. Como sempre, mantenha-se criativo.