Transcrições
1. Introdução do curso: Você já
olhou a foto do
iPhone de alguém e pensou Espere, como ela
parece tão boa? As cores são vibrantes, a iluminação é perfeita
e, de alguma forma,
parece que foi tirada com
uma câmera profissional. Enquanto isso, suas
fotos estão bem, mas não têm
o mesmo fator surpreendente Eu sei exatamente como é,
porque costumava ser eu. Quando eu comecei a
tirar fotos, eu costumava pensar que a mágica
acabava no momento em que eu
apertava o obturador Acredito
que os profissionais sempre tinham câmeras sofisticadas ou iluminação
perfeita.
Mas aqui está a verdade. Até os melhores fotógrafos
editam suas fotos, não para falsificar o momento,
mas para honrá-lo Então, quando adotei a
edição como parte do meu processo criativo,
tudo mudou Minhas fotos começaram
a parecer mais vivas, cheias de calor,
profundidade e emoção Percebi que poderia transformar uma
foto comum do iPhone em algo realmente bonito sem precisar equipamentos
caros ou ferramentas
complicadas E é exatamente isso que
eu quero ajudá-lo a fazer
nesta aula. Oi, eu sou Rose. Sou mãe, fotógrafa
e excelente professora da Skillshare. Mas, mais do que isso,
sou alguém que acredita
profundamente na
magia dos momentos do dia a dia. Ao longo dos anos, ensinei
milhares de estudantes a capturar lindas fotos
usando apenas seus iPhones E nesta aula, mostrarei como
dar vida
às suas imagens por meio da edição intencional centrada
no coração Nesta aula, você aprenderá as ferramentas essenciais de edição que melhoram instantaneamente suas
fotos. Como corrigir iluminação opaca, ajustar cores e aprimorar
pequenos detalhes como um profissional, o segredo para criar edições estéticas
consistentes, mesmo que você nunca tenha
editado antes E o mais importante,
como desenvolver seu próprio estilo de edição exclusivo para que suas fotos pareçam com você. Ao final desta aula, você não saberá apenas como editar. Você começará a ver suas
fotos de forma diferente. Você entenderá o que
faz uma imagem se
destacar e como pequenos ajustes
podem fazer uma grande diferença Então, se você está pronto para aumentar o nível fotografia do
seu iPhone
e, finalmente, criar fotos de
parar de rolar que reflitam sua história e seu
estilo, vamos começar.
2. Por que é importante editar: Bem-vindo à aula. Você está
um passo mais perto de criar fotos que não só tenham
uma boa aparência, mas pareçam com você. Agora eu sei que a edição
pode parecer um pouco intimidante no começo. Eu entendi. Evitei essa parte
do processo por anos,
dizendo a mim mesma talvez se eu continuar
praticando, algum dia, minhas fotos se
parecerão magicamente com as que Mas esse dia nunca chegou. O que aconteceu foi uma constatação
silenciosa. Minhas fotos não
precisavam ser melhores. Eles só precisavam ser finalizados. A edição não era a
etapa extra que eu estava pulando. Foi a parte em que
a foto ganhou vida. Para ser honesto, eu
costumava pensar que a edição era para especialistas em tecnologia
ou profissionais Eu mais jovem não queria aprender nada com
controles deslizantes ou botões Ela queria a magia
sem esforço. Mas a vida tem uma
maneira engraçada de nos mudar. Hoje, essa mesma garota ensina milhares de
estudantes em todo o mundo, não porque ela se tornou
perfeccionista, mas porque ela se
apaixonou por aprender e ajudar os outros a ver sua
própria magia no Aqui está um pequeno segredo que eu
gostaria que alguém me contasse antes. Aquelas
fotos deslumbrantes que você vê on-line não
saíram diretamente da câmera. Eles foram moldados, criados,
amados. Não para fingir o momento, mas para revelar
como era estar lá. A edição é a diferença
entre isso que eu vi e essa é a sensação. Pense na edição como um tempero. A foto já está lá. Luz, emoção do assunto. edição é só o tempero, um pouco de sal, um pouco de tempero
e, de repente, o prato Ele melhora o clima,
traz de volta o calor, adiciona profundidade ao
momento que você capturou E aqui está a melhor parte. Você não precisa de um software
caro. Você não precisa de uma configuração de desktop. Seu iPhone em um
aplicativo de edição gratuito é mais do que suficiente. E não se preocupe. Eu vou te explicar tudo
passo a passo. Juntos, vamos
transformar suas fotos de
planas em vivas, de bonitas em Não
acredito que tirei isso. Estamos indo além de
filtros e predefinições. Isso é edição intencional. Edição que vem
do seu coração. Então, se você já
pensou que editar é difícil, tente substituí-la edição, que é a parte
em que eu moldo minha história. Você não precisa
fazer com que seja perfeito. Você só precisa começar.
Agora, na próxima lição, exploraremos os três
pilares de uma ótima edição, a base que faz com que cada foto pareça
intencional e mágica Te vejo lá.
3. Fundamentos de edição: compreendendo luz, cor e composição: Você já tirou uma foto que pareceu um momento perfeito, só para olhar para ela
mais tarde e pensar Por que isso parece tão monótono Talvez as cores não se destaquem, a iluminação pareça apagada ou
algo simplesmente não esteja funcionando. É aí que entra a edição. Mas vamos deixar uma coisa clara. Editar não é
corrigir fotos ruins. Trata-se de aprimorar
o que já existe. Uma boa edição não transforma
magicamente foto ruim em
uma obra-prima O que ele faz
é
transformar uma boa foto em algo impressionante
e cheio de emoção Então, o que realmente
torna uma edição excelente é que tudo se resume
a três pilares:
luz, cor e composição Vamos
dividi-los um por um. A luz é tudo
na fotografia. Ele define o clima,
realça os detalhes e faz com que a imagem pareça viva. Mas às vezes sua
câmera não captura a luz da mesma
forma que seus olhos. Um erro muito comum
: fotos
subexpostas, muito
escuras ou superexpostas, muito A boa notícia da edição que podemos ajustar a luz
usando ferramentas como exposição, destaques e sombras para trazer de volta o que
realmente vimos na vida real Deixe-me mostrar um exemplo. Nesta foto de família aqui, acidentalmente minha exposição foi
ajustada para menos sete Normalmente opto por menos três
para evitar o céu estourado, mas fiquei preso no
momento e não percebi Agora, a foto parece um pouco escura
demais para a atmosfera nostálgica e
alegre que estou procurando Portanto, nesse caso, ajustar a iluminação não é apenas equilibrar
o brilho Trata-se de dar vida à
emoção do momento. A cor não tem a
ver apenas com estética. É o que dá uma sensação fotográfica. Ele define o tom emocional
da imagem. Pense sobre isso. Tons quentes como amarelos
e laranjas parecem aconchegantes, nostálgicos Tons frios, como
azul e verde, criam uma atmosfera calma, sonhadora ou até temperamental O alto contraste adiciona
ousadia e drama. Por meio da edição,
podemos ajustar essas cores para que correspondam
à emoção que queremos compartilhar. É aqui que entram ferramentas
como temperatura, vibração e
saturação Agora, vamos voltar à
nossa foto de família novamente. A cor reflete a
sensação daquele momento? Lembre-se, eu queria que essa foto
fosse calorosa e nostálgica. No momento,
parece um pouco enfadonho. Então, o que acontece se
aquecermos um pouco
ou adicionarmos um pouco de vibração e
saturação? Vamos experimentá-lo. Ajustando
ligeiramente a temperatura , aumentando a vibração Saturação, nem tanto. Mas agora estamos nos
aproximando daquele look aconchegante e
reconfortante que estou Veja como ajustes sutis de cores podem mudar completamente o clima. Por último, mas definitivamente não
menos importante, está a composição. Mesmo quando você captura
um ótimo momento, às vezes a forma como as coisas estão posicionadas no quadro
pode parecer um pouco estranha Talvez o assunto
esteja muito centralizado ou haja muito espaço
vazio em um lado A boa notícia é
que a edição permite refinar
sua composição Você pode cortar para criar
um ponto focal mais forte, endireitar o horizonte
para equilibrar ou usar a regra dos terços para tornar o layout mais Para continuar com meu exemplo, vamos voltar à nossa
foto de família mais uma vez. Aqui está a safra original. Há bastante espaço
de fundo e nos sentimos um pouco pequenos
demais na moldura. Agora, vamos experimentar. E se nos esforçarmos mais para mostrar mais nossos
rostos e emoções E se alinharmos nossos
sorrisos de acordo com as interseções da regra dos terços para
guiar naturalmente guiar Assim, a
foto parece mais conectada, intencional
e expressiva Às vezes, um simples corte faz toda a diferença
e pronto. Cor e composição claras. Esses três pilares podem transformar
sua foto de Nice em Wow com apenas
algumas edições cuidadosas Na próxima lição,
abordaremos os diferentes aplicativos de edição que você pode usar para dar vida às
suas fotos, incluindo algumas das
minhas ferramentas favoritas que estão em alta neste ano Mas antes de prosseguirmos para
outra lição interessante, quero convidá-lo a fazer uma pausa
e fazer uma rápida autoverificação Reserve um momento para
ver algumas de suas próprias fotos não editadas
e pergunte a si mesmo a iluminação
precisa ser ajustada As cores refletem o
clima que eu quero transmitir? A composição fica mais forte
com uma simples podridão ou mudança. Lembre-se de
que entender o que editar é tão importante quanto
saber como editar. E agora que você está de
olho no essencial, você já está
à frente do jogo tenha pressa, divirta-se
explorando suas fotos
e, quando estiver pronto, estarei esperando por você
na próxima lição.
4. O poder dos aplicativos de edição para iPhone: qual é o ideal para você?: Agora que você conhece os três
pilares de uma ótima edição, provavelmente
está
empolgado em mergulhar Mas ainda resta uma
grande questão. Qual aplicativo de edição você
deve usar? Não é segredo que a edição pode parecer cansativa quando
você está apenas começando. E para tornar isso ainda mais complicado, parece que o
universo lança todos os
aplicativos de edição já criados para
você no momento em que você
decide experimentá-los É como entrar em Baskin Robins pela primeira vez
. Tantas opções. Então você acaba se
perguntando o que escolher? Você deve optar por
algo simples ou ousado e
repleto de recursos. Os aplicativos de edição são exatamente isso. Cada um tem seu próprio
sabor, seus próprios pontos fortes. Portanto, nesta lição, ajudarei você a descobrir qual é
a mais adequada para você. Eu testei vários aplicativos de edição
móvel, tanto os favoritos
antigos quanto os mais novos, e vou
detalhá-los para que você possa escolher
com confiança o
melhor para seu estilo, nível de
habilidade e Se você está
procurando edições rápidas, controle de nível
profissional ou apenas algo que
faça suas fotos se destacarem, existe um aplicativo para isso, e nós o encontraremos juntos Vamos começar com os favoritos
confiáveis. Esses aplicativos de edição
resistiram ao teste do tempo e ainda são
incríveis este ano. Este já está
no seu iPhone
e, honestamente, é
muito subestimado Apple Photos é perfeito para
iniciantes que desejam fazer ajustes
simples, mas poderosos sem baixar
nada extra. Você pode ajustar facilmente a exposição, contraste, a cor e o corte É limpo, rápido
e fácil de usar. Aqui está uma foto que editei usando apenas o editor
Apple Photos integrado. Incrível, certo? Se você está
procurando mais controle, tro mobile é a sua escolha. Você pode começar
gratuitamente e desbloquear recursos de nível
Pro
com uma versão paga. É perfeito para quem cria um estilo de edição consistente
ou uma estética pessoal. Você obtém ferramentas como
edições seletivas e criação de predefinições. E controles deslizantes HSL poderosos, que significa matiz,
saturação Por exemplo, nesta foto, eu queria dessaturar
os verdes no fundo e
iluminar
os E as ferramentas HSL do Lightroom
tornaram isso muito fácil. Se você está
optando por algo suave e natural ou ousado e tropical, Lightroom oferece
total liberdade criativa A semente Snap
existe há anos e ainda é uma joia escondida É totalmente gratuito e
repleto de ferramentas para edição
precisa, como pincéis de
cura, curvas,
ajustes seletivos A melhor parte é que é poderoso
sem ser avassalador. Aqui está uma edição rápida que
fiz usando o Snapseed. É limpo, simples e surpreendentemente polido
para um aplicativo gratuito Nada mal, certo? O VSCO é
um clássico por um motivo Ele oferece uma versão gratuita
com atualizações opcionais e é conhecido por
seus belos filtros e comunidade criativa Se você procura
essa estética suave, sonhadora e inspirada em
filmes, a
VSCO é sua Perfeito para vibrações nostálgicas, fotos de
estilo de vida ou qualquer momento
que você queira que você esteja familiarizado
com os clássicos, vamos falar sobre o que há de novo e vibrante no mundo da edição
atual, porque os aplicativos de edição
móvel estão
ficando cada vez mais inteligentes, rápidos e Dark Room tem ferramentas de
nível profissional com uma
interface intuitiva e amigável para iniciantes e é ótimo para edição em lote ou edição de
várias fotos ao mesmo tempo Curvas,
gradação de cores avançada e máscara inteligente de IA. Sim, disponível no
celular no momento. Photo AI foi recentemente reformulado e ganhou
popularidade rapidamente Este aplicativo usa IA para ajudá-lo a aprimorar retratos
instantaneamente, limpar manchas e
corrigir cores com apenas Portanto, é perfeito se
você tem pouco tempo, mas ainda quer edições sofisticadas com aparência
profissional Lensa AI é conhecido por seus filtros
virais de retratos, mas agora é um editor completo
para todos os tipos de fotos É ótimo para criar looks ousados, prontos para mídias
sociais, com tons vibrantes e efeitos fortes
que realmente se destacam. Por último, mas não menos importante, está a rainha estética
do mundo da edição, Tesa Este aplicativo ainda é uma opção para criadores
de estilo de vida e marca,
especialmente no Instagram Se você adora sobreposições sonhadoras, tons inspirados em
filmes e predefinições modernas que elevam
instantaneamente seu feed, este E é isso, de acordo com os novos
e populares aplicativos de edição. Então, qual aplicativo você deve usar? E minha resposta irritante é que realmente depende de você, de
seus objetivos, do seu estilo e do que é divertido e intuitivo de usar Mas aqui está um resumo útil. Você está apenas começando, experimente o
Apple Photos ou o Snapseed. Se você quiser
controle total ou consistência, opte pelo Lightroom
mobile ou dark Se você precisar de
edições rápidas para redes sociais, experimente o Lensa AI ou o Photo AI E se você deseja vibrações
estéticas sonhadoras, vai adorar via CO Não existe uma
resposta única para todos, mas o melhor de você pode usar
mais de um aplicativo dependendo da atmosfera que
você deseja Portanto, não pense demais nisso. Escolha um que seja fácil de
começar e apenas comece. Então, aqui está seu
projeto de miniclasse para esta lição. Escolha um aplicativo da lista, edite uma foto usando
seus principais recursos. Observe como se sente.
É intuitivo? Você gostou do processo
e comparou os resultados? Isso ajudou você a aproximar sua
foto da sua visão? Experimentar é a melhor maneira de descobrir o que funciona para você Sei, porque foi
assim que descobri meu estilo de edição e
cultivei essa habilidade Pessoalmente, ainda estou
aprendendo e evoluindo, então nunca se sinta limitado A edição de fotos não tem a ver com perfeição ou seguir
uma fórmula rígida. Trata-se de encontrar seu ritmo, expressar seu estilo e transformar fotos do dia a dia
em algo especial O aplicativo certo pode
tornar esse processo mais fácil e divertido. Na próxima lição,
abordaremos as técnicas de edição
passo a passo para que você
possa dar
vida às suas fotos com confiança , independentemente do aplicativo
escolhido. Te vejo lá.
5. Ajustes simples que fazem uma grande diferença: Esta lição é sobre edições
básicas, os ajustes que causam
o maior impacto
com o mínimo esforço Você não precisa de habilidades avançadas
de edição. Você não precisa ser um editor
profissional. Para que suas fotos
pareçam dez vezes melhores, a
maior parte da mágica realmente acontece com apenas alguns ajustes
simples. Nesta lição, vamos nos
concentrar no trio de edição que mais importa: luz,
cor e detalhes. Comece com a
parte mais essencial de qualquer luz fotográfica. Até mesmo a melhor foto
pode cair sem o equilíbrio certo entre
brilho e contraste. Felizmente, você não precisa ser
um especialista para fazer uma foto brilhar Você só precisa entender algumas ferramentas importantes,
começando pela exposição. Pense na exposição como o brilho geral da sua
foto. Se estiver muito escuro,
bata suavemente. Se sua foto estiver muito
clara e desbotada, tente retirá-la até
ver os detalhes novamente. A exposição é sua primeira parada para dar vida
a uma imagem monótona Em seguida, vem o contraste. Isso adiciona drama ao aprofundar as sombras e
elevar Se você quiser que sua foto
fique nítida e forte, um pouco de contraste
resolve o problema Mas tenha cuidado demais para fazer os tons de
pele pareçam
ásperos ou não naturais Em seguida, estão os destaques e as sombras. Os destaques controlam
as áreas mais claras, ótimas para trazer de volta os
detalhes do céu As sombras levantam as partes mais escuras, especialmente útil se o
objeto estiver em um local sombreado Use-os juntos para equilibrar sua foto e
torná-la mais dimensional. A última ferramenta sob luz
são brancos e pretos. Os brancos equivalem a brilho puro
e os pretos a escuros profundos. Essas são suas ferramentas de ajuste
fino, então use-as quando
quiser adicionar profundidade e clareza. Agora, deixe-me mostrar um exemplo. Estou tirando uma foto
dos meus favoritos do iPhone, e essa parece
um pouco plana Então, vamos analisar
as edições juntos. Vou ajustar a exposição. Ajuste o contraste. Em seguida, traga de volta alguns detalhes
usando destaques e sombras. Você consegue ver a diferença? De repente, a imagem
parece mais viva, como se você pudesse sentir
a luz novamente. Esse é o poder de apenas alguns ajustes
cuidadosos sob Agora que
equilibramos a luz, é hora de trazer um pouco de
emoção por meio da cor. A cor não é só estética. Isso molda o clima
da sua foto. Se você deseja que sua imagem
seja quente, aconchegante, fresca e sombria ou brilhante e vibrante, é
aqui que a mágica acontece Então, vamos começar com a temperatura. Isso controla o quão quente ou
fria sua foto fica. laranja mais quente e mais amarelo cria uma atmosfera aconchegante da hora dourada Mais frio, mais azul dá
uma sensação calma e sonhadora. Você pode usar a temperatura para refletir a sensação
do momento. Se você quer criar o
sol da manhã, tente aquecê-lo. Se você quiser criar aquela atmosfera
nublada de tarde,
talvez esfrie um pouco Em seguida, temos tmp. Isso ajusta o equilíbrio de verde
para magenta. Isso é muito útil para
corrigir iluminação interna estranha. Se sua pele parecer um pouco verde
sob luzes fluorescentes, adicione um toque de Parece muito rosa ou roxo, puxe-o de volta para o verde. É uma ferramenta sutil, mas faz uma grande diferença para manter os tons de
pele com aparência natural. A última ferramenta abaixo da cor é a
saturação e a vibração. Ambos fazem as cores se destacarem
, mas de maneiras diferentes. saturação aumenta
todas as cores, o que é ótimo para edições ousadas, mas pode facilmente ir longe demais, enquanto a vibração é Ele realça os tons suaves
enquanto protege os tons de pele. Se você está procurando um impulso natural e suave sem edição excessiva, a
vibração é sua melhor escolha vibração é sua melhor Deixe-me mostrar um exemplo. Editando a mesma
foto anterior. Desta vez, ajustaremos
a temperatura, tonalidade e a vibração para melhor corresponder à
sensação do Apenas alguns pequenos ajustes
e muito melhor, certo? Não parece mais vivo, mais parecido com a
sensação de estar lá? A cor tem esse poder. Conta a
história emocional por trás da imagem. Por último, mas definitivamente
não menos importante, vamos falar sobre detalhes. É aqui que
ajustamos as coisas para que suas fotos pareçam limpas,
nítidas e completas Pense nisso como o polimento final que une tudo Vamos começar com clareza,
estrutura e textura de corte. Aplicativos diferentes podem
chamá-lo de coisas diferentes, mas todos fazem um trabalho semelhante, aprimorando bordas e texturas Você pode usar essa ferramenta para
destacar detalhes em roupas, alimentos, cabelos ou paisagens. Mas vá com cuidado, pois
muita clareza pode fazer com que a pele pareça áspera
ou excessivamente processada Em seguida, é afiar. Isso faz com que sua
foto pareça mais nítida, especialmente se estiver
um pouco fora de foco É uma ferramenta sutil
que adiciona definição. Mas, novamente, menos é mais. Um pequeno solavanco na maioria das
vezes é mais do que suficiente. Menos detalhadamente é a redução de
ruído. Se sua foto foi
tirada com pouca luz, você pode notar alguma
granulação ou imprecisão. A redução de ruído ajuda a
suavizar isso. Mas, novamente, tenha
cuidado com cada ferramenta, pois
demais você pode perder detalhes importantes ou ficar
com uma aparência plástica como essa. Agora, deixe-me mostrar como
isso funciona na vida real. Vamos voltar para a mesma
foto que editamos
e, desta vez, estamos ampliando Observe como apenas um
toque de clareza,
nitidez e
redução de ruído faz com que tudo pareça mais limpo
e polido Esses detalhes finais
podem parecer pequenos, mas eles realmente elevam a sensação
geral da sua foto Então aí está,
luz, cor e detalhes. Esses três ajustes simples
podem transformar completamente suas fotos sem fazer com que
pareçam editadas ou falsas. A edição não
precisa ser intimidante. Depois de dominar esses conceitos básicos, você começará a confiar mais em
seus olhos e a desenvolver seu
próprio estilo único E a melhor parte, só
fica melhor a partir daqui. Nas próximas aulas, vamos nos
aprofundar na magia das cores, retoque e em como
criar seu
próprio visual exclusivo Você está indo muito bem,
então vamos continuar.
6. A magia das cores: como aprimorar cores sem exagerar: Sejamos honestos, não há nada como uma foto em que
as cores combinam
perfeitamente, nem muito opacas, nem muito falsas, apenas vibrantes, naturais
e cheias de vida Mas como você chega lá? Nesta lição,
abordaremos
como aprimorar as cores em suas fotos sem fazer com que
pareçam editadas ou artificiais. É uma questão de equilíbrio, sutileza e confiança em
seu olhar criativo Até agora, você já sabe o
quão poderosa a cor pode ser. Falamos sobre
temperatura, tonalidade, vibração e saturação em
nossa aula do trio de edição Essas ferramentas básicas ajudam a
definir o clima e a trazer de volta a precisão de cores que às vezes seu
iPhone perde Aqui está uma revisão rápida com algumas notas para aprofundar
suas edições Ainda essencial para
definir o clima, use a temperatura para deixar
sua imagem mais quente ou mais fria com base na sensação
que você deseja expressar Quente é igual a aconchegante, nostálgico
e frio é igual a calmo, limpo e temperamental. A tonalidade é especialmente útil
em iluminação mais complicada,
como iluminação interna ou Se você achar que sua foto
está um pouco verde ou roxa, tom pode ajudar a neutralizá-la E aqui está uma dica importante. Use tonalidade com vibração ao editar sob iluminação
artificial Ele ajuda a restaurar tons de pele mais
precisos , mantendo outras
cores equilibradas. Você já viu como a
vibração proporciona um aumento de cor
mais suave e natural Enquanto a saturação aumenta
tudo de uma vez. Então, aqui está outra dica importante. Experimente combinar vibrância com uma ligeira
diminuição da saturação ao editar cenas coloridas, como
mercados ou fotos de ruas Ele oferece cores ricas sem fazer com que tudo
pareça saturado demais Agora, se você estiver pronto
para controlar cores específicas
em sua foto,
o HSL, que é
matiz, saturação,
luminosidade e controles deslizantes, é onde
a verdadeira mágica acontece Pense no HSL como a ferramenta
que oferece precisão. Então, em vez de melhorar
ou silenciar tudo, você pode ajustar exatamente
o que Que muda o
caráter de uma cor. Isso pode tornar seu verde
mais mentolado ou arborizado. Saturação, ajusta o quão
ousada aquela cor aparece. E, finalmente, a luminância controla aparência clara ou escura de uma cor
específica Agora, aqui estão alguns exemplos
da vida real. Se você quiser um céu mais turvo,
mude o tom azul e depois
diminua mude o tom azul e depois Se sua pele parecer muito vermelha, diminua a saturação de laranja e ajuste a tonalidade para
um tom mais natural Se a vegetação for muito neon, suavize-a com uma mistura de controles deslizantes HSL verdes
e amarelos E, claro, aqui está uma dica importante. Não use demais o HSL. Use de um a
três grupos de cores por foto para manter
as coisas naturais. Alguns aplicativos, como light room e Snapseed, permitem edições
seletivas de cores É uma forma poderosa de
destacar uma parte da
foto ou atenuar
elementos que distraem sem afetar toda
a imagem É melhor usar isso quando
uma cor específica está chamando muita atenção ou se você
quiser que um objeto realmente se destaque, ou se precisar
atenuar fundos ocupados E aqui está outra dica importante. cor seletiva
também é ótima para corrigir áreas
problemáticas, como luzes internas
amarelas, fazendo com que apenas uma parte
da foto pareça estranha O que você pode fazer é ajustar
esse ponto usando essa ferramenta. Agora, é sua vez de experimentar. Escolha uma foto que
pareça um pouco plana ou com cores desequilibradas primeiro passo é
revisar rapidamente sua temperatura, tonalidade, vibração e saturação,
assim como fizemos anteriormente próximo passo é
entrar nos controles deslizantes do HSL, ajustar apenas uma ou duas cores e observar como isso muda
a sensação geral Por exemplo, deixe o verde mais suave ou o céu
um pouco mais profundo O terceiro passo é tentar uma edição seletiva de
cores se você quiser isolar uma área
e aprimorar ou Veja como apenas alguns ajustes
cuidadosos de cores podem mudar completamente a atmosfera É assim que passamos de O a oh wow sem fazer com que nossas
fotos pareçam exageradas A edição de cores não tem a
ver com perfeição. É uma questão de expressão. Você não está apenas fazendo
uma foto parecer melhor, você está moldando a sensação dela Então experimente, jogue, explore. E lembre-se de que a cor
não é apenas uma ferramenta. É parte da sua voz
criativa. Na próxima lição, abordaremos
as ferramentas de retoque,
como eliminar as distrações e manter o foco no
que é Nos vemos lá.
7. Como retocar como um profissional: corrigindo imperfeições e removendo distrações: Você já tirou uma foto
linda, uma que você ama, só para perceber mais tarde há uma lixeira aleatória
no fundo ou um estranho
entrou na moldura Ou talvez seu filho tenha espaguete na camisa e no rosto. Eu estive lá. E
aqui está a boa notícia. O retoque não significa
tornar suas fotos perfeitas. Trata-se de ajudar
seu espectador a se
concentrar no que realmente importa. Qual é o seu iPhone
e os aplicativos certos. Você pode eliminar pequenas
distrações e refinar suas fotos sem perder
o charme natural O retoque geralmente é mal interpretado
como tornar as fotos falsas. Mas não é isso que
estamos fazendo aqui. Pense nisso como arrumar um quarto antes que seus
convidados cheguem Você não está mudando o quarto. Você está apenas removendo a bagunça, para que a beleza do
espaço brilhe retoque ajuda a
remover distrações que tiram o foco
do objeto, rever pequenas imperfeições que não
fazem parte da memória,
como poeira, espinhas, migalhas etc E, finalmente, o retoque aumenta a clareza e
a sensação gerais sem fazer com que as coisas
pareçam Agora vamos falar sobre as principais ferramentas de retoque
e quando usá-las A primeira é a
ferramenta de cura, também conhecida como remoção de manchas. Essa ferramenta pode ser
encontrada em salas de luz,
fotos, retoque por toque e
até fotos da Apple Essa ferramenta é ideal
para cabelos soltos,
pequenas manchas, manchas comida e pequenas distrações em segundo Para garantir que você aproveite ao
máximo a ferramenta de cura,
aumente o zoom e toque suavemente. Grandes manchas equivalem a resultados naturais. Torneiras pequenas, misturas mais limpas. seguir está a ferramenta de clonagem, também conhecida como afixo de copiar e colar Essa ferramenta pode ser encontrada no retoque do
Snapseed N
e é melhor para substituir
áreas
maiores ou padronizadas, e é melhor para substituir como uma placa,
uma mancha ou texturas repetidas, bem
como preencher
lacunas ao
remover um objeto e desejar
que remover um objeto e desejar bem
como preencher
lacunas ao
remover um objeto e desejar
que o fundo fique perfeito. E aqui está uma dica importante. Se a clonagem parecer óbvia, diminua a
opacidade do pincel ou troque pontos de
amostragem por uma A seguir está a ferramenta de desfoque ou
desfoque seletivo encontrada no Snapseed, Lightroom Essa ferramenta é ideal para suavizar fundos bagunçados ou
desordenados, desfocar distrações
sem
excluí-las e criar excluí-las e A chave para usar essa ferramenta é não exagerar. Menos é mais. Um desfoque suave chama a
atenção para o assunto. Um desfoque exagerado pode fazer com que
a foto pareça falsa. Por último, mas não menos importante, os controles deslizantes de
textura e
estrutura encontrados no Light Room Mobile Esses controles deslizantes permitem reduzir a clareza da pele para
um retrato mais suave. Adicione textura aos tecidos, grãos de
madeira ou cabelos
para aumentar o interesse visual
e suavize linhas ásperas, como rugas ou sombras
fortes, sem Você pode usar um pincel seletivo para aplicá-los em apenas uma área Dessa forma, você mantém
a sensação natural enquanto ainda aprimora a foto Agora, vamos tornar
isso mais divertido com mais
exemplos reais de retoque para fotos de família Você pode remover
manchas de comida em uma camisa, mas mantenha a bagunça no rosto Conta a história
para retratos, levemente sem
manchas ou sombras,
mas mantenha as sardas e os
sorrisos, mas mantenha as sardas e os porque é aí que vive a emoção Por fim, para fotos planas de alimentos
a laser, limpe migalhas, poeira ou impressões digitais para fazer
seu Agora é a sua vez. Escolha uma foto que você goste, mas que tenha uma
pequena distração Use a
ferramenta de cura ou clonagem para limpá-la. Em seguida, salve uma
captura de tela antes e depois e carregue-a
em seu projeto de classe Depois de retocar, pergunte a si mesmo: essa mudança ajuda o
espectador a se concentrar mais na história Estou aprimorando o momento
ou tentando apagar
a realidade e uma dica final de
retoque zoom para editar,
diminua o zoom para conferir, mas não fique
obcecado com cada detalhe Lembre-se de que você está buscando
clareza, não perfeição. Tocar não significa deixar
sua foto perfeita. Trata-se de guiar o
olhar para o que é mais importante. Depois de começar a praticar, você começará a ver
as coisas de forma diferente Você notará as
pequenas distrações e saberá como
removê-las com cuidado , mantendo
sua foto honesta e real E quando você pega o jeito, até as fotos que você quase pula podem se tornar
suas favoritas seguir, falaremos sobre
predefinições e filtros, como usá-los
intencionalmente e criar uma aparência
exclusivamente sua
8. Predefinições e filtros: devo usá-las?: Sejamos honestos, predefinições
e filtros estão em toda parte. Um toque e, de repente,
sua foto parece sombria,
vintage, cinematográfica,
brilhante ou Mas aqui está a verdade. Uma
predefinição não é uma solução mágica Bem usado, posso
elevar sua foto,
acelerar seu fluxo e dar a você uma aparência profissional coesa Usado de forma descuidada, pode
fazer com que sua foto pareça estranha, processada
demais, desconectada ou Então, nesta lição, vamos falar sobre como usar predefinições e filtros
da maneira correta Assim, suas edições permanecem autênticas e parecem uma extensão
da sua voz criativa Vamos esclarecer isso primeiro. Qual é a diferença entre
filtros e predefinições? Os filtros são efeitos de um toque que você encontrará em aplicativos
como Instagram, Apple Photos ou VSCO Eles aplicam um conjunto fixo
de edições de uma só vez. Nenhum ajuste
é necessário ou permitido. As predefinições, por outro
lado, são personalizáveis. Eles são como editar receitas
que você pode aplicar aplicativos, como por meio de
dispositivos móveis ou VSCO Mas você ainda tem
controle total sobre cada elemento. Com tudo isso dito, as
predefinições geralmente são a melhor escolha, pois você pode ajustar as configurações
para caber na sua foto Eles ajudam a criar um estilo visual
consistente e você obtém resultados mais naturais e
polidos Portanto, não exagere nos filtros aqui. predefinições são ótimas para
acelerar seu fluxo de trabalho de edição, trazendo um clima
ou aparência coesa a um projeto,
feed ou álbum e ajudando você a desenvolver seu próprio estilo de edição Mas a chave é essa: uma
predefinição é um ponto de partida, não a linha de chegada Então, veja como usar uma
predefinição como P. Primeiro, sempre ajuste depois de aplicar Cada foto é diferente. Iluminação, tons, contraste. Portanto, uma predefinição
nunca servirá para todos. Depois de aplicar uma predefinição,
ajuste a exposição e o contraste
com base na iluminação das fotos Corrija o equilíbrio de branco, para que as coleiras e
os tons de pele permaneçam naturais Ajuste as sombras ou os realces para que
nada pareça
apagado ou muito escuro. O próximo passo é combinar com o
clima, não com a tendência. Pergunte a si mesmo:
que história essa foto conta? Quero que seja quente e aconchegante,
limpo e arejado,
vibrante e ousado Escolha uma predefinição que
suporte essa sensação, não apenas uma que pareça moderna A terceira e última é usar
controles deslizantes HSL para ajuste fino. As predefinições geralmente mudam os tons das cores. Então, vá para o painel HSL ou o painel luminano de saturação de matiz e Corrija dois tons de pele alaranjados, faça o céu parecer mais profundo ou ajuste os verdes para
parecer mais natural Uma dica importante, predefinida,
deve aprimorar, não dominar, portanto, cuidado verdes neon ou tons de pele
estranhos Se você estiver fazendo os mesmos ajustes
repetidamente, esse é o seu estilo
tentando se destacar. No Lightroom Mobile, edite
uma foto do zero, toque no
ícone de três pontos ou no menu,
escolha Criar predefinição, nomeie-a
e salve-a Agora sua aparência exclusiva está pronta para ser
usada com um toque em edições futuras É assim que você para de perseguir outros estilos de criadores e
começa a criar o seu próprio Agora é hora de mais exemplos da vida
real. Digamos que você tenha tirado uma foto matinal
aconchegante da sua mesa de café da manhã. Uma predefinição clara e limpa
pode fazê-la brilhar, mas um filtro de
tom azul frio pode fazer com que pareça
pouco apetitosa ou plana É por isso que a intenção é
mais importante do que a estética. A melhor edição apóia a
história que você está tentando contar. Agora é a sua vez. Escolha uma foto que você adora. Aplique uma predefinição ou
filtro do Lightroom, do VSCO Faça pelo menos três
ajustes personalizados, como exposição, balanço de
branco ou HSL Salve A antes e
depois, versão final. Compartilhe na seção do projeto. Este exercício ajudará
você a ver como as predefinições podem aprimorar sua imagem
sem assumir o controle E o mais importante, como
começar a confiar em seus próprios instintos
criativos E aqui está seu lembrete gentil. As predefinições são como temperos. Você quer que eles
realcem o sabor, não dominem o prato inteiro Usados com intenção, eles podem ajudá-lo a desenvolver um estilo consistente e
exclusivo que pareça
fácil e se sinta como E quando você começa a personalizar predefinições ou até mesmo
criar suas próprias, você não está mais apenas editando, mas criando sua linguagem
visual,
sua maneira única de contar
histórias por meio de cores,
luzes Com tudo isso dito,
na próxima lição, falaremos sobre como
realmente definir seu estilo de edição. É tudo uma questão de consistência
sem cópia, como criar uma aparência
reconhecível, mas ainda real e
pessoal. Nos vemos lá.
9. Encontre o seu estilo de edição: consistência sem copiar: Posso te contar outro segredo? Quando comecei a
editar minhas fotos do iPhone, eu não tinha ideia do que estava fazendo. Eu percorria o Instagram
olhando esses feeds sonhadores e
selecionados e depois
olhava o rolo da minha câmera,
me perguntando por que minhas fotos pareciam recortes durante
uma queda de açúcar. Mas aqui está o que eu aprendi. Consistência não significa usar o mesmo filtro em tudo. Trata-se de criar
uma linguagem visual, que pareça honesta, intencional e profunda E é exatamente isso que
vamos explorar nesta lição. Primeiro, vamos apenas alguns ácaros. Você não precisa ser. Se você tirar fotos da sua família, sua comida, da sua vida, você já tem uma voz visual. Nós só vamos
ajudá-lo a ouvi-la. Sim, você sabe. É
na luz que você é atraído pelos tons
que parecem familiares, pelas emoções que você
tenta manter em uma moldura. Talvez você ainda não o tenha nomeado, mas está lá esperando
para ser reivindicado. Talvez, mas não por você. Ninguém mais vê o
mundo do jeito que você vê. perspectiva, seu tempo, suas memórias,
são irrepetíveis Pense no seu estilo de edição
como sua impressão digital visual. É o tom, a luz,
o ritmo que suas fotos carregam. É o que faz
alguém parar e dizer
: Oh, eu sei quem pegou isso Seu estilo não
precisa ser alto. Ele pode sussurrar ou cantar. Pode mudar com as estações do ano. Pode ser nostálgico, suave,
alegre, dramático ou
até mesmo lindamente bagunçado O que importa é que
pareça verdade, não tendência. Seu. Agora, aqui estão alguns estilos
comuns para inspirar você. O primeiro é claro e arejado. Pense em brancos macios, pele
brilhante, sensação de
sol e Em seguida, é quente e aconchegante. Imagine
tons dourados, marrons suaves, como café em casa ou cartas
manuscritas Depois, temos cores vibrantes e
ousadas, saturadas e
contraste intenso Pense em comida de rua, pôr do sol e muita energia Também temos negros sombrios
e cinematográficos, negros
ricos, sombras dramáticas,
sentimentos introspectivos e atemporais sentimentos E, para meu último exemplo, tons
suaves e minimalistas,
dessaturados, espaço
limpo, calmo, intencional, poético Você pode se sentir atraído por um
ou nenhum, e tudo bem. Você não precisa caber
perfeitamente em uma caixa. Você pode misturar e
fazer sua própria receita. Então, como você começa
a encontrar seu estilo? O primeiro passo é
percorrer o que move você. Veja o rolo da câmera, seus salvamentos do Instagram ou
seus painéis do Pintres Quais fotos fazem você parar? Observe a luz, as
cores, a emoção. Esse é o seu estilo chamando você
silenciosamente. O segundo passo é editar uma
foto de três maneiras diferentes. Pegue uma imagem e dê vibrações
diferentes.
Luminoso e arejado. Aconchegante e vintage,
temperamental e dramático. Então pergunte a si mesmo, qual
deles se sente como eu? Estilo não tem a ver com o que é melhor. É sobre o que
parece mais honesto. A terceira etapa é criar um
pequeno kit de ferramentas de edição. Escolha de duas a três
predefinições que
pareçam estar em casa ou,
melhor ainda, crie as suas próprias Mantenha uma lista curta ou faça
ajustes como contraste,
calor, vibração e confie em si mesmo para se
ajustar a Consistência não significa rígida. Isso significa reconhecível. Se você está compartilhando
seu trabalho on-line, seu estilo se torna
sua assinatura. Isso cria reconhecimento,
conexão e confiança. As pessoas começam a associar seu visual a um sentimento,
e isso é poderoso Mas mesmo que você não esteja
compartilhando para o público, ter um estilo transforma fotos do
dia a dia em
algo mais significativo Um estilo diz: É
assim que eu vejo o mundo, e isso é uma
coisa linda de se homenagear. Se você ainda não tiver certeza,
aqui está sua autorização. Você não precisa descobrir
tudo hoje. Você não precisa de uma estética
perfeita. Você só precisa de
curiosidade e coragem. Comece bagunçado, comece agora. Seu estilo evoluirá
com suas estações. Deixe isso. Agora é sua vez de
realmente descobrir seu estilo. Escolha uma foto que você adora. Edite-o de três maneiras diferentes
usando estilos diferentes. Pergunte qual versão me parece mais. Em seguida, aplique essa mesma vibração em mais
três a cinco fotos. Capture suas edições,
compare-as lado a lado e procure padrões Não estou perseguindo a perfeição. Você está perseguindo a honestidade. É
aí que vive sua magia. E se você está criando uma marca
ou compartilhando no Instagram, essa etapa pode mudar tudo. Seu visual se torna sua voz e sua voz, isso importa Na próxima lição,
mostrarei
uma edição completa do início ao fim
em uma das minhas próprias fotos, para que você possa ver como
eu dou
vida a todas essas ideias passo a passo. Você está pronto? Vamos fazer isso.
10. Antes e depois: um passo a passo de edição que reúne tudo: Ok, falamos sobre ferramentas, exploramos
ajustes Começamos a moldar
seu estilo de edição. Agora é hora de reunir tudo
isso. Nesta lição, mostrarei
uma edição em tempo real, lado a lado. Sem bobagem, sem controle, apenas os passos exatos que eu dou e como
me sinto ao superá-los Porque editar não se trata
apenas de controles deslizantes. É sobre intuição, emoção, contar a história
do jeito que você a sentiu Oh, aqui está a foto
que vou editar. É um autorretrato
que tirei em um
dos meus
lugares tranquilos favoritos perto de nossa casa. Não havia uma
configuração sofisticada, eu, meu marido e nosso filho desempenhando o papel de assistente com
seu charme habitual Era a hora dourada. Eu estava usando meu vestido floral
favorito, uma flor enfiada atrás da orelha, romantizando uma tarde simples e sentindo algo que não sentia há muito
tempo Paz, confiança, gratidão
pela temporada da minha vida. Essa é a história que eu queria que
a foto contasse. Mas direto da câmera, parecia um pouco plano. Agora, vou mostrar como
eu dou vida
a isso
usando o Lightroom mobile Por que o Lightroom mobile,
você pode perguntar? Bem, é porque eu queria
mais controle sobre minhas edições. É perfeito se você deseja criar
um estilo
de edição consistente ou criar uma
estética exclusiva para suas fotos Um dos meus recursos favoritos é a capacidade de criar predefinições Se você estiver editando um lote de fotos da mesma sessão, com a mesma
iluminação e configuração, não
precisará ajustar
cada controle deslizante repetidamente. Você pode simplesmente criar uma predefinição e aplicá-la ao
resto de suas fotos, economizando muito tempo Outra coisa que adoro
no Light Room são seus poderosos controles deslizantes HSL Isso é matiz, saturação
e luminância. Você me verá usando isso
mais tarde na demonstração para realmente ajustar
as cores e fazer a imagem se destacar sem
exagerar Na verdade, comecei
com uma versão gratuita e já era incrível. Mas quando percebi que esse aplicativo havia se tornado meu favorito para
todas as minhas edições de fotos, fiz o upgrade para a versão paga E, honestamente, foi uma
das melhores decisões que
tomei para minha fotografia Agora, deixe-me mostrar
meu processo completo de edição, passo a
passo, para que você possa ver exatamente como eu transformo uma foto simples em algo cheio de
vida. Vamos mergulhar. Eu sempre começo com a luz. Então, aqui estão as configurações exatas do
controle deslizante que eu uso. Então, sob a luz,
a primeira coisa é a exposição. Então tiramos essa
foto por volta das 5h30, então está ficando um pouco escuro E como você pode ver na parte de trás, o sol está muito
baixo no céu. Então, estou ajustando a exposição para mais 25 para torná-la
um pouco mais brilhante Agora, para o contraste, estou adicionando um
pouco, então mais dez. Para os destaques, estou
configurando para menos 30 para recuperar detalhes em pontos
brilhantes, como minha pele. Para as sombras, estou
configurando para mais
30 para realçar a profundidade e a suavidade
nas áreas mais escuras E depois mais cinco para brancos
e menos
dez para negros Então, como você pode ver, mesmo
com esses ajustes simples, a foto já
começa a brilhar Parece mais suave, mais vivo,
tipo, eu estou convidando você
para aquele momento comigo Em seguida, vamos trazer calor
e sensação por meio da cor. Então, aqui está o que eu ajustei. Então, para a temperatura, ajustei dois mais dez porque
queria uma vibração nostálgica,
alegre e calorosa E para o décimo, eu coloquei dois mais cinco, então
para magenta E eu acabei de adicionar mais dez para a vibração e depois menos cinco para a saturação
porque, como você pode ver, é
assim que fica
com a saturação, então apenas Agora, para os controles deslizantes HSL, é
aqui que o
polimento acontece Então, deixe-me mostrar
como vou fazer isso. Então, para os vermelhos,
não estou ajustando a tonalidade, mas estou adicionando um pouco de saturação porque,
como você pode ver, há vermelhos ou rosas no meu vestido e a flor na minha orelha E então a
luminância que estou adicionando é apenas mais dez para
torná-la mais brilhante Para laranja, esse é o
pôr do sol e minha pele. Então, estou apenas ajustando o
e para menos cinco, e depois a
saturação para menos
dez e depois a luminância para
aquela pele brilhante Então, estou brincando
com 15 e 20. Acho que 15 parece mais natural. Então, o próximo é verde, então eu estou
configurando a tonalidade para mais dez. Y mais dez porque queremos
mais menta e verde sálvia e seguida, reduzir a saturação para que não
compita com Então, eu posso ajustá-lo
totalmente, mas não parece natural, então talvez apenas menos 40. Ok, isso é bom.
E as luminanas estou colocando até o fim. Então, novamente, não
compete com o assunto. Esses ajustes ajudam as cores a contar a história sem gritar. Agora, para textura e
clareza, para maior clareza, acabei de adicionar mais cinco
para adicionar dimensão sem aspereza e, em seguida, menos cinco para manter a
pele macia e natural, deixando a névoa zero
porque não é necessária E então eu estou apenas adicionando
mais dez para afiar. E então, para reduzir o ruído, como você pode ver, estou adicionando mais dez para
suavizar a granulação sutil Então, para a vinheta, estou configurando para menos
20 para liderar o e em nosso assunto E para realmente reunir
essa foto, estou ajustando o
corte para criar
uma composição mais forte e
polida Light Room tem proporções de corte
integradas, então estou selecionando o
clássico um por um quadrado Então, estou alinhando a grade da regra
dos terços com meu sorriso. Isso ajuda a atrair o olhar do espectador exatamente para onde eu quero que ele vá. E já está se sentindo mais
suave, mais cinematográfico. É sutil, mas envolve
toda a foto em uma sensação. Em seguida, estou removendo
algumas manchas. Essa foto foi
tirada em uma
época em que minha pele não estava no seu melhor estado. Estresse, hormônios e a vida
apenas fazendo suas coisas. E embora eu seja totalmente a favor de
aceitar as imperfeições, essa descoberta em particular não
parecia algo que
eu precisasse guardar, então estou Dito isso, estou deixando
intencionalmente minhas rugas e sorrisos
porque eles fazem parte de mim e adoro como eles
contam minha Também estou usando
a ferramenta seletiva suavizar suavemente Como meu rosto estava um
pouco texturizado naquele dia, estou escovando meu rosto e pescoço com a Em seguida,
diminua levemente a clareza e a textura para suavizar a aparência e, ao
mesmo tempo, mantê-la natural E aqui está o antes e o depois. Eu adoro o resultado. Como estou feliz com
o resultado, estou salvando essas
edições como uma predefinição Dessa forma, posso aplicar exatamente
a mesma aparência a todas as outras fotos desta foto porque
a iluminação, a configuração e as cores
são consistentes. Não é necessário começar do
zero todas as vezes. Com apenas um clique.
Todas as fotos parecem coesas e têm
a mesma vibração bonita Tão fácil, certo? Antes de terminar, eu dou um passo atrás e pergunto: Isso se sente como eu? Isso reflete a paz e a
alegria que senti naquele momento? Eu ficaria orgulhoso de imprimir
isso, emoldurá-lo, compartilhá-lo. Se for um sim, então eu sei que
editei com intenção. Honestamente, isso é uma
grande suposição para mim. Às vezes, aplico uma das
minhas próprias predefinições apenas para manter uma aparência consistente e ajustá-la levemente para essa foto
específica Essa é a etapa final em que a
técnica encontra a intuição, e aqui está nosso resultado final É uma
diferença sutil, mas enorme, certo? Como você pode ver, não se
trata de torná-lo perfeito. Trata-se de fazer com que se sinta
como foi o momento. Esse é o poder da edição. Editar não é
esconder falhas. É sobre honrar a história. E quanto mais você pratica, mais natural e
intuitivo ele se torna. Você não precisa copiar
essas etapas com exatidão. Comece com uma de
suas próprias fotos. Siga o que parece certo
e confie em seus olhos. Na próxima lição,
é a sua vez. Você criará suas
próprias edições antes e depois, e mal posso esperar para
ver como você dará vida às
suas histórias.
Te vejo lá.
11. Seu projeto final: Você chegou aqui, e eu só quero ter
um momento para dizer que estou muito orgulhosa de você. Você explorou ferramentas,
praticou ajustes, moldou seu estilo e talvez tenha descoberto algo novo sobre
a maneira como vê o mundo Agora é hora de reunir tudo
isso com um projeto que não se trata
apenas de mostrar
o que você aprendeu, mas de comemorar o
quão longe você chegou Então, primeiro, escolha
uma foto não editada do seu papel de câmera, algo simples,
algo real Em seguida, aplique as técnicas que
exploramos juntos. Luz, cor, detalhe,
estilo, intuição. Sua missão, caso
deseje aceitá-la, é compartilhar seu antes e depois na seção de
projetos de classe. Deixe-nos ver sua transformação, não apenas na foto,
mas na sua visão. Portanto, certifique-se de incluir
sua jornada e sua história. Se você quiser um desafio bônus, tente editar a mesma foto
em dois estilos diferentes, talvez um claro e
arejado e outro
sombrio e cinematográfico Observe como a emoção muda, como cada versão conta uma história um
pouco diferente Esse é o poder que você tem
agora em suas mãos. E lembre-se de que não há
uma maneira certa de editar. Não se trata de uma técnica
perfeita. É sobre sua voz, seu ritmo, sua história. Então, experimente, fique curioso, jogue e, o mais importante,
divirta-se com isso. Vou conferir
os projetos das aulas e torcer por você nos
comentários E se você estiver se sentindo
orgulhoso, como deveria,
marque a mim e ao Skillshare se você compartilhar
suas edições no Instagram Adoraríamos celebrar
sua criatividade com você. A próxima aula
encerrará oficialmente esta aula. Mas isso é só o começo. Vamos continuar contando histórias
que pareçam conosco.
12. Considerações finais: Nossa, olha
até onde você chegou. Pense em
onde você começou. Talvez você tenha se sentido inseguro
sobre a edição, sobrecarregado com todos
os controles deslizantes ou hesitante em até mesmo tocar em suas fotos depois de fotografar E agora você tem as ferramentas. Você tem a confiança. Você aprendeu a dar vida às
suas imagens com nada além
do iPhone e dos olhos. Mas o mais importante é que você começou a ver suas
fotos de forma diferente, não apenas como instantâneos, mas como histórias
cheias de luz, emoção, cor e conexão, porque editar não é apenas melhorar a
aparência de uma foto Trata-se de revelar o
coração do momento. É sobre dizer: Foi
assim que me senti. Isso é o que eu quero lembrar. Se agora você está pensando, eu ainda não sou fotógrafo. Minhas edições não se parecem com as deles. Não tenho certeza se estou fazendo isso direito. Deixe-me pausar você aí mesmo. Você apareceu. Você tentou, criou, e isso é
mais importante do que qualquer filtro, foto
predefinida ou perfeita Essa aula não era sobre
perseguir sem falhas. Trata-se de capturar
os
momentos reais, bonitos, honestos e perfeitamente imperfeitos da sua Quanto mais você praticar, mais suas fotos refletirão
o que é mais importante. Você. Esta é apenas uma parada em sua jornada fotográfica com o
iPhone. Se você quiser explorar mais como capturar autorretratos, entender as configurações
da câmera do iPhone ou capturar momentos cinematográficos em
família, tenho mais aulas
chegando Então, não deixe de me seguir aqui no Skillshare para que você
não perca nada, incluindo pequenos brindes divertidos E se essa aula
lhe trouxesse alegria, clareza ou até mesmo um momento incrível, eu ficaria muito grato se você
pudesse deixar uma avaliação rápida As palavras ajudam essa classe a alcançar
outras pessoas que também precisam dela. Novamente, se você publicar suas edições no
Instagram ou em qualquer outro lugar, marque-me no Skillshare Adoraria ver seu progresso, torcer por você e talvez
até mesmo apresentar seu trabalho Do fundo do
meu coração, obrigado. Obrigado por confiar em
mim, por aprender comigo, por permitir que eu
seja uma pequena parte de sua jornada criativa Saber que você está
lá fora, documentando sua vida, perseguindo a luz,
preservando memórias, isso é a coisa mais
linda Então continue, capture a magia
em sua vida cotidiana, sua história se desenrola a
cada segundo E agora você tem
as ferramentas para
emoldurá-lo lindamente. Você
na próxima aula. E até lá, continue criando, continue jogando e continue vendo o mundo com
olhos cheios de admiração.
