Edição de fotos em imóveis - como um PRO no Lightroom

1. Apresentação do curso: Ei, o que se passa? Vejo que quer aprender a editar imagens imobiliárias. E eu vou te mostrar como exatamente você pode fazer isso. Mesmo que você não tenha idéia de por onde começar. Vou guiar-te do início ao fim. Nesta aula. Você pode aprender edição imobiliária e começar a trabalhar em sites como Fiverr ou Upwork. Ou você pode apenas tirar fotos você mesmo e editar, o que vai economizar seu dinheiro. Então deixe-me mostrar-lhe alguns antes e depois e o que você pode esperar desta aula. Vou manter essa aula muito real, que significa que vou mostrar as coisas importantes e práticas e não te ensinar nada que você nunca usaria. Meu nome é faraós Khan e sou pesquisador profissional e editor de fotos. E tenho feito isso profissionalmente há mais de dez anos. E eu vou guiá-lo ao longo desta aula para aprender a editar fotos de verdade. Então, estou muito entusiasmada. Vamos começar. 2. L1 - Como importar fotos no Lightroom: Ei, o que foi, pessoal? Estou muito animada e feliz que tenha decidido fazer essa aula. E esta aula vai ser muito simples. E eu vou apenas dizer que coisas que são absolutamente necessárias para obter os resultados. Então, sem perder mais tempo, vamos começar. Mas antes de começarmos, vou deixar algumas coisas claras. Então, para aqueles que não conhecem o Lightroom, que não são que nunca usaram o Lightroom. Fique comigo por menos de um. Mas quem já está familiarizado com o Lightroom, você pode pular esta lição e ir para a próxima lição. Então vamos começar. Como você pode ver, temos nossa pasta de projeto aqui. E nesta pasta do projeto, eu tenho os arquivos. Estes são os arquivos raw da câmera que vou usar para a edição. E temos o nosso Lightroom aqui. Então eu vou ligar o Lightroom. E você pode ver que você pode estar recebendo um tipo diferente de caixa de diálogo, mas tudo que você tem que fazer é criar um novo se deu bem. E aqui você tem que apenas, você sabe, ir para a pasta que está contendo seus arquivos raw e criar uma nova pasta aqui. E nesta nova pasta você pode apenas brilhante sala de luz catálogo. E dentro disso, vou criar um catálogo. Vou dar o arquivo do catálogo como edição imobiliária. Então, vamos bater em criar e ele vai disparar o Lightroom. E vai abrir o nosso catálogo. Então, temos nosso catálogo vazio aqui. E você pode ver que temos aqui como dois botões. Então, se você instalou recentemente o Lightroom, o novo verá muitas opções aqui. Eu acabei de desligar essas opções porque eu só usei isso para opções, que é biblioteca e módulo de desenvolvimento. No ambiente de desenvolvimento, editamos as imagens e no ambiente de biblioteca lidamos mais com a gestão das imagens. Então estes, estes são chamados módulos. Então temos um módulo de biblioteca aqui, e temos nosso módulo de desenvolvimento aqui. Então temos que trabalhar com o módulo da biblioteca. E também, se você não tiver a mesma caixa de diálogo que eu não tenho quando começamos a sala de luz. E se você clicou no Lightroom e simplesmente abra essa coisa imediatamente. Então você pode simplesmente ir para Arquivo e clicar em novo catálogo. E vai para mais ou menos a mesma coisa. E quando você criar um novo catálogo, o Lightroom será encerrado e será reaberto novamente em seu catálogo. Então eu espero que eu quero dizer essa coisa aqui, eu vou apertar no botão Importar escritor. E vai abrir a caixa de diálogo do implante. Então eu vou para o deck stop porque eu tenho todos os meus arquivos na área de trabalho e eu vou para a pasta imobiliária, e eu vou para os nossos arquivos raw. Então você pode ver que leva um pouco de tempo para fazer as pré-visualizações. E temos todas as nossas fotos aqui. E certifique-se que você tem essa adoção destacada. Não queremos copiar como DNG, não queremos copiar, não queremos nos mover. Nós só queremos adicionar as imagens em nosso catálogo sem mover ou sem duplicá-las. Então, certifique-se de que você tem isso no anúncio e eu vou para Importar. Não se preocupe com nenhuma dessas coisas irá apenas pressionar Importar. E essa é a parte importante. Portanto, temos imagens importantes em nosso catálogo do Lightroom. E agora no próximo vídeo, vamos ver o quão bem podemos começar a trabalhar no módulo desenvolvido. Então, no módulo de biblioteca, lidamos com o gerenciamento dos arquivos. Então você tem todo tipo de coisas aqui. Você pode alterar o nome do arquivo, você pode fazer muitas coisas. Você pode adicionar direitos autorais, tudo. E você pode ver embora informações de câmera, mas no módulo Desenvolver, nós lidamos com a edição da imagem. E espero que goste. E vejo-te na próxima lição. Ticker. 3. L2 - Fazendo ajustes globais: Ei pessoal, bem-vindos de volta. E nesta parte, vou mostrar a vocês como fazer o ajuste global no Lightroom e comprar o ajuste global. Quero dizer que há algumas coisas que você faz para todas as imagens que você é importante para o Lightroom. E eu vou, em um momento, mostrar-vos do que estou a falar. Então, direto da câmera, precisa haver alguns ajustes nas imagens. E assim, para isso, eu vou apenas marcar no módulo de desenvolvimento. E quando eu clico, você vê que ele está me mostrando uma coisa, uma foto de cada vez. E temos uma tira de filme aqui. Podemos ver todas as imagens nesta femtocélula. Então eu só vou recolher o painel Básico por um momento e eu vou para a correção da lente. Então, sempre que você fotografa uma foto, há como diferentes marcas de câmera devem a mesma imagem de uma maneira diferente. E se você Qian Jin as lentes, ele vai lhe dar uma imagem ligeiramente diferente. E para isso, todos os fabricantes de câmeras têm algo chamado Correção de Lente. Então é como um perfil que é feito para uma câmera específica, lente específica. E quando você puxa uma imagem para o Lightroom, Lightroom pode identificar qual câmera era de largura curta e com qual emprestado foi fotografada. O Lightroom pode aplicar nessa predefinição e apenas tornar a imagem um pouco mais normal se essa for a direção certa para isso. Então eu vou apenas clicar em Ativar conexão de perfil. E você pode ver que me mostra o canhão 1635, a lente. E é basicamente o perfil da lente. É por isso que chamamos de correção de lentes. E também vamos verificar a aberração cromática remota. Então, muito tempo o que acontece se houver uma enorme cor e uma enorme diferença de luz e sombra nas mulheres. Então, na borda dessa separação, você vai ficar como uma faixa de cores. Ou será roxo ou verde. Então, se você verificar isso, está acontecendo, tente remover essa faixa de cor. Então isso é uma coisa. E a segunda coisa que eu vou falar, livre é feito com a correção da lente. E vamos entrar no painel Básico de novo. E digamos que se você tirou um monte de fotos em um entrar como sob uma condição de iluminação. E você quer definir o equilíbrio de brancos para que você possa apenas, digamos que você não definiu o balanço de branco na câmera e o balanço de branco está totalmente desligado. Então o que você tem que fazer é você apenas tem que clicar nesta ferramenta seletor de balanço de branco. E se você não sabe o equilíbrio de brancos correto. Então aqui está a viagem. Se você não souber o equilíbrio de brancos correto, procure uma área branca na foto que você acha que é mais ou menos larga. E, em seguida, clique sobre isso. E o Lightroom vai mudar, mudar a temperatura de cor de suas fotos com base nisso. Então você está dizendo ao Lightroom que isso deveria ser branco puro. A sala de luz vai ajustar tudo para fazer aquela coisa parecer branca. Então, isso é sobre o equilíbrio de brancos. Então eu vou para a transformação. E, em transformação, vamos apenas clicar em auto. Então ele meio que fazer um pouco de correção de perspectiva. Isso é uma coisa opcional se você não quer isso, quero dizer, não é necessário fazer isso. Mas se você quiser fazer parecer um pouco melhor, eu vou sugerir que você faça a curadoria perspectiva. Então, há um monte de opções e como na maioria das vezes, 90% do tempo, auto funciona melhor. Então, fique com isso. E eu acho que estamos praticamente feitos com ou sem ajustes globais. E uma vez que você tenha feito isso, digamos que você tem uma imagem semelhante que foi filmada. Você só tem que clicar neste Lightroom anterior vai aplicar todas as configurações que você fez na imagem anterior para esta imagem. Então você não tem que fazer todas essas coisas. Novamente. Esta é uma foto diferente e vou tentar mostrar do que estou falando. Então, aqui, o Lightroom fez um monte de ajustes, mas ele não consegue fazer a correção do balanço de branco. Então vou para o Básico de novo. Clique nisso, e nesta imagem, eu acho que esta cômoda deve ser branca. Então, vou clicar nisso. E é mais ou menos próximo do equilíbrio de brancos que estamos buscando. Então, sim, é basicamente isso. E você pode simplesmente fazer todas as imagens da mesma maneira. Então, quero dizer, antes mesmo de começarmos a editar, temos que colocar algumas bases nas imagens. E isso é o que eu chamo de giro do Ledger Global porque em cada imagem eu faço isso. Então, na próxima parte, vamos ver como começamos a trabalhar com as imagens. Então, neste vamos editar algumas exposições múltiplas. Então, alguns, você sabe, nós vamos fazer um pouco de mistura SGR e então nós temos imagens únicas. Então vamos ver como podemos ajustar os emissores únicos. Vejo você na próxima parte. 4. L3 - Blenda de múltiplas exposições: Então, na parte anterior, vimos como nós, como temos que fazer a avaliação global. E nesta parte, eu vou mostrar a vocês como fazer o cegamento HDR. Então, neste tutorial, vamos lidar com dois tipos de imagens. Então um vai ser uma única exposição e um, e o outro vai ser uma exposição múltipla. Então, o que quero dizer com exposição múltipla? Então, basicamente, sempre que eu tenho trabalho interior, Eu 99% das vezes eu tenho exposição múltipla. Então, se você tem algum conhecimento sobre a fotografia do estado real, você sabe que a mistura SGR é a coisa normal. Então, na Índia, o final, se você não sabe, o que como eles estão se misturando é tirar três a cinco imagens de diferentes exposições. Então, em alguns, em um quadro, temos as sombras que estão na luz adequada. E em um quadro poderíamos ter muitos detalhes em destaques. E uma vez que mesclamos tudo em uma imagem final, temos nós temos detalhado na área mais leve, e nós também temos detalhes na parte sombra. Então é como se tudo se equilibrasse. Então é isso que eu quero dizer quando eu digo mistura HDR. Então aqui para a maior parte, vamos ver HDR. Nós vamos fazer como uma mistura geral muito. Então temos imagens HGRI coisa aqui, dois quadros. Então vou mudar para desenvolver. E então nós temos este quadro aqui e um quadro, o próximo quadro é muito mais brilhante. Então você pode ver na parte sombra que estamos recebendo muito mais detalhes aqui. Novamente, temos uma exposição múltipla. Este é como três quadros que temos que misturar juntos. E em seguida, novamente temos três quadros. E este também vai ser três quadros. Então temos duas imagens aqui. Eu já fiz todo o ajuste global nessas duas imagens. E agora tudo o que eu preciso fazer é clicar com o botão direito do mouse e ir para a imagem da foto e clicar em HDR. Então você tem um atalho para isso que é controlado mais h. Então deixe-me apenas clicar sobre isso. Você vai ter esta caixa de diálogo HDR muito pré-visualização. E se você tem afiado com um tripé e as imagens são absolutamente, você sabe, você não se moveu, a câmera estava filmando. Você pode simplesmente colocar Diego em nenhum lugar. Quero dizer, se há como um pouco de erro, é bom clicar no baixo e certificar-se de que você tem linha automática. Então, mesmo que você tenha, você sabe, mova ligeiramente a câmera enquanto o Lightroom tentará alinhar automaticamente as imagens. E eu basicamente deixar tudo na configuração automática. Então eu estou apenas esperando por isso para construir a pré-visualização. E depois disso eu vou dar em Merge. E o que o Lightroom vai fazer? O Lightroom salvará a maior parte da imagem como arquivo DNG. Então DNG significa Digital negativo. Portanto, ele ainda é um arquivo raw com, com todos os recursos de edição raw. E então nós vamos, você sabe, andar sobre o arquivo bruto. Então este é, o processo está sendo executado aqui. E assim que terminar, você verá um novo arquivo aparecido aqui. Então aqui temos o HDR. Então este foi o primeiro quadro, nós temos o segundo e este é mais equilibrado, mais equilibrado. Então você pode ver que ainda temos muito mais detalhes nesta parte sombra, mas ainda temos muito, novamente, um monte de detalhes no ponto Destaque também. Então é disso que se trata a SDR. Então deixe-me ir para a biblioteca novamente e veremos esta imagem. Então eu estou indo rapidamente para ir lá e fazer todos os pings. Então, para a primeira parte, eu vou apenas definir o equilíbrio de brancos. Então eu vou para Correção de Lentes. Eu basicamente sugiro que você comece com a correção de lentes cai, então você se move para a transformação. E depois disso, depois disso só se move muito básico, mas, quero dizer, depende de você. Quer dizer, eu fiz o oposto, mas cabe a você. Assim que tivermos nosso ajuste global pronto, eu só quero ir para o próximo quadro e clicar no anterior para que o Lightroom sincronize todas as configurações. E uma vez que temos a coisa de configuração, Eu só vou clicar e selecionar todos os três quadros e ir para foto gerenciar HDR. E o Lightroom vai fazer o seu trabalho. Ok, então o Lightroom tem leve nossa imagem e está nos mostrando uma visualização. E eu sou como, eu estou realmente feliz com o prémio porque nós temos muito mais detalhes nisso. Precisamos retirar os detalhes são um pouco mais. Mas para a imagem base, isso parece perfeito. Eu só vou na imprensa sobre o meu. Aguarde o processo terminar. Então é isso que fazemos na mistura HDR. E na próxima seção vamos passar com a edição de atributo do arquivo SDR que criamos nesta parte. Então vamos mergulhar nisso. 5. L4 - Imagem HDR de 3 imagens 1: Então, na última parte, precisamos da mistura HDR. E misturando esses dois quadros, temos nossa última borda. E agora eu vou editar isso e vamos fazer o ajuste final nisso. Então, a exposição parece-me muito boa. Nós temos uma parte escura no teto e nós temos alguns destaques explodidos neste jardim, mas então eu vou lidar com isso. Então, para a exposição e isso vai, você sabe, mais 20 é, parece bom. E então contraste, vou aumentar um pouco de parabéns para dar o soco de imagem. E o destaque. Vou marcar o destaque todo o caminho de volta para menos 100. Então eu não quero nenhuma parte de destaque na minha imagem. Então isso vai ser menos um 100 na sombra. Eu preciso, você sabe, uma vez que eu aumentar o contraste, ele fez alguma parte realmente feito. Então, por exemplo, esta parte, e eu preciso abrir algumas das sombras aqui. E neste governado. Então, vou seguir em frente com as sombras. Quero dizer, você não tem que ir até os extremos. Depende de uma foto. Então, se você tem uma boa imagem base, você não tem que ir tudo, mas 280, quer dizer, depende da imagem que você tem. E eu vou adicionar um pouco de nitidez à imagem usando o controle deslizante Clarity. Por isso, vai fazer com que as marcas não toquem na vibração porque, quero dizer, o meu cliente quer cores verdadeiras. Então podemos ir um pouco com marcas selvagens, mas não exagere porque eu já vi pessoas fazendo esse tipo de forma e é simplesmente não faz nenhum sentido. Então sim, isso é o que temos que fazer no básico e nisso não ir, eu não tenho que fazer nada a longo prazo. Não é necessário em matiz, saturação e luminância. Eu não acho que eu tenho que fazer nada de novo porque o cliente não pediu para fazer nada com a cor. Então eu não vou tocar nisso. E temos o que temos a tonificação dividida VD. Nós não vamos lidar com isso porque novamente, é uma parte da correção de cor. Detalhes. Em detalhes, podemos afiar a imagem. Sim, podemos afiar a imagem. E podemos fazer um pouco de mártires e redução de ruído. Então, sim, parece bom. Correção da lente Nós já fizemos a correção da lente e em transformação e apenas fazer a transformação automática. Então você pode ver que ele sabia uma mudança muito ligeira na imagem, mas é tipo de nível de tudo. E nos efeitos ou como eu estou novamente, não indo para quaisquer efeitos extravagantes e calibração da câmera. Acho que não precisamos fazer isso também. Por padrão, o Lightroom seleciona a melhor calibração da câmera para a imagem. Portanto, tudo isto é um ajustamento básico que fizemos até agora. Mas precisamos fazer muito mais. Então eu vou usar cinco links para ferramentas que vamos usar aqui. Um é o nosso filtro e pós-graduação e filtro graduado. Então vamos ver o que é este filtro graduado. Assim que eu clicar nisso, ele vai ativar o filtro. E ele vai ativar todas as configurações. Então, temos nova edição e pincel. Então, por padrão, ele vai lhe dar um novo. Então vamos começar com o novo. E você tem que, você pode discar a exposição. Então agora, se você fizer alguma coisa, ele não vai mostrar nada na imagem porque você ainda tem que aplicar o filtro graduado na imagem. Então vamos fazer isso. E a maneira como funciona é se eu, então agora não está mostrando nada porque está definido para muito baixo. Então eu só vou, você sabe, fazer isso realmente exagerado para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Então é graduado, então é muito gradual. Começa a partir de uma borda e afunda até a extremidade inferior. Então você pode ver, quero dizer, quando eu esticar isso, que a formatura está ficando maior e está ficando mais ressonância, o efeito é ficar mais cetim. Então eu basicamente uso isso para iluminar o teto. Então vamos nos livrar disso. Eu começaria o meu caminho. Então, para o teto, vou aplicar no filtro graduado aqui. E vou aumentar o brilho, mas vou diminuir os destaques. E vai ser muito sutil e apenas passando e apenas tentando se livrar das sombras. Então isso parece bom. Quero dizer, é melhor. Podemos ver o antes e o depois. Parece bom. Então nós temos iluminar o aparente um pouco e nós temos alguma área aqui que eu preciso iluminar. Por exemplo, esta, esta parte da imagem. Então estava ficando um pouco nas sombras. Então nós fizemos isso. E acho que não precisamos mais usar isso aqui. Então, até agora, percorremos um longo caminho. E parece bom. Então vamos ao nosso Pincel de Ajuste e lidar com mais algumas coisas aqui. Então eu sou, novamente, esta ferramenta funciona da mesma maneira. Então, até que a menos que você coloque o pincel na imagem, ele não quer mostrar nada se você alterar as configurações. Por isso, vou torná-lo muito exagerado. E vamos ver, temos muita sombra acontecendo nos jardins. Então eu subi, fiquei preso sobre as estacas. E você pode ver que ele está realmente tornando as cenas mais leves. Está adicionando um pouco de luz. Eles também estão no sofá. Preciso acender isso aqui. Acho que preciso de luz. Então, eu vou continuar aqui também. Acho que precisa de um pouco de luz. resto das coisas fluem. Parece bom para mim. Algumas sombras e indo para cá. Então, sim, isso parece bom. Você também pode usar isso para, você sabe, diminuir o destaque. Então digamos que temos esta panela pronta mais brilhante. Então eu vou clicar em novo, então ele vai começar um novo pincel. Vou começar a dobrar aqui. Então agora eu estou usando a configuração anterior, e minha configuração anterior para exposição era 1,13. Então estava fazendo tudo certo. Então agora eu só vou, você sabe, diminuir as coisas. E você também pode mudar o equilíbrio de brancos nisso. Então você pode mudar a cor também. Então eu vou torná-lo um pouco superficial porque a luz vinda do lado de fora é luz azul e parece muito ruim. Porque a exposição era para a ligação interior e quando não queremos nenhuma luz azul contaminando nossa foto. Então é assim que você usa o pincel de ajuste. Você tem muito mais configurações aqui, como basicamente a mesma configuração que já vimos na guia básica. E você pode misturar e combinar todas as configurações. Todas as configurações caminham do mesmo jeito. E isso é, quero dizer, as únicas configurações que eu uso quando estou editando imagens para um cliente. Então eu acho que é isso. E podemos ver o antes e o depois. 6. L5 - Imagem HDR de 3 imagens 2: Eu edito mais uma imagem HDR muito rapidamente. E eu vou te mostrar, quero dizer, descarregando o Não, eles são praticamente a mesma coisa que eu fiz nesta imagem aqui. Mas só para demonstrar, vou fazer de novo. Então nós tínhamos este quadro, este quadro, este quadro, e nós misturamos tudo no grupo uma única imagem HDR, que é este. Então eu vou caminhar rapidamente com esta imagem e vamos fazê-lo. Então, para o equilíbrio de brancos, eu vou apenas configurá-lo usando, usando uma porção branca em nossa imagem. Que eu vou para a conexão da lente. Já fizemos a correção da lente, a transformação. Por alguma razão. Isso foi feito fora porque nós já fizemos antes de fazer a mistura SDR. Nós fazemos a transformação, mas link neste novo arquivo. Por alguma razão essa transformação não é aplicada, então vamos fazê-lo novamente. Então vamos começar com um básico. E aqui eu posso aumentar a exposição, apenas adaptar pouco, e eu vou aumentar o contraste. Agora. Vou aumentar as sombras e diminuir os destaques porque temos muitos destaques neste corte, mas Glady, eu vou aumentá-lo para torná-lo um pouco mais nítido. Por que são marcas? Acho que podemos fazer cinco paradas no Ivan. Sim. Então este é o básico, Não, vamos fazer nossa ferramenta de filtro graduado. Então aqui vamos aplicar isso ao teto. Apenas, apenas muito sutil, já resolvido. Então eu fiz isso e vamos aplicar mais um aqui e vamos ver como ele vai ficar. Parece bom. Então eu só vou diminuir o efeito, a exposição. E parece bom. Novamente. Agora vou entrar com o meu Pincel de Ajuste. E novamente, temos que fazer os jardins e eu tenho que me livrar dessa luz azul chegando. Então eu vou começar com, Eu tenho meu mostrador de exposição em 1,13 e nós podemos ajustá-lo mais tarde, mesmo depois que eu ter sido dito em um fim de semana foto, jin que então deixe-me começar a dobrar. Ele fica com ele é bom. Você não tem que mudar nada. Eu vou. Portanto, uma coisa que você tem que ter em mente usando este Pincel de ajuste é que você tem que controlar o fluxo do pincel. Então você não quer todo o efeito para, você sabe, o pincel para colocar como efeito completo de uma só vez. Então, para isso, diminuímos o fluxo, o fluxo do pincel para que gradualmente constrói o pincel. Como se eu pintar várias vezes na mesma parte, ele vai, você sabe, gradualmente aumentar o efeito. Então é mais, se você tem um fluxo mais baixo, você tem mais controle. Então acho que vou abrir algumas sombras aqui e algumas aqui. Parece muito bom. E também, quero dizer, você precisa colocar algum tempo em flexão com o pincel de ajuste. E então eu vou clicar no Novo e me livrar dessa linha. Então e cuidadosamente pintando na lâmpada. E em primeiro lugar, vou mudar a cor para uma cor mais quente. E então eu vou tentar lentamente também, porque eu não posso ir todo o caminho, todo o caminho para menos 2 porque ele vai, você sabe, não vai parecer real. Então eu vou para o menor valor que eu posso pagar. Então eu acho que isso parece muito bom. Então este é o nosso antes e este é o nosso depois. Então esta é uma maneira muito simples de fazer um profissional, você sabe, edição imobiliária. E é muito simples. Quero dizer, você, você, você acabou de me ver nesta imagem em cinco minutos. E você pode fazer o mesmo. Você só tem que praticar muito. Porque eu não ganhei velocidade ao longo do tempo praticando e editando muitas fotos. Então eu espero que você goste disso e agora vamos passar para uma única edição de exposição. Então vamos fazer isso. 7. L6 - Imagem de exposição única e 1: Então, em seguida, vamos ver como editar imagens de exposição única. E basicamente quando estamos fazendo uma mistura HDR, estamos recebendo muito mais detalhes em suas sombras e destaques. Mas quando se trata de editar uma única exposição, temos que fazer muito trabalho quando se trata de sombras e destaques. Então, temos uma foto bem aqui. E é sobre, quero dizer, é uma parte das exposições do Azure, mas eu vou, você sabe, editá-lo como uma única imagem. Então, no básico, nós, nós vamos extrair o máximo de detalhes que pudermos usando este painel Básico. Então, primeiro de tudo, precisamos definir o equilíbrio de brancos. Mas antes disso, vamos definir a correção da lente e o transplante. Então você pode vê-lo mudar muito nesta imagem porque sempre que você tem um monte de linhas horizontais e verticais acontecendo, esta transformação vai ser muito mais porque ele tentou nivelar cada linha. Então é isso que é. E agora vamos para o Básico. E para o equilíbrio de brancos, eu acho que não há como não muito desta luz de tungstênio e é mais ou menos acesa com a luz vinda de fora. Então aqui podemos ver que temos este sal, mas vai deixá-lo muito frio. Então eu vou desfazer um olho, posso secar nesta tábua de cortar, que dá uma exposição muito decente, equilíbrio de brancos muito decente. Mas eu acho que se formos para este aparelho branco aqui, ele, ele vai dar um olhar muito mais quente e um equilíbrio de branco muito mais perto para nós. Então vamos começar com os detalhes. Primeiro de tudo, vou baixar os destaques porque eu queria ver detalhes neste ponto. E depois disso, vou aumentar as sombras. Então, temos muito mais detalhes nas sombras. Agora. A imagem parece boa, mas carece de contrastes. Então eu vou aumentar o contraste. E você pode ver uma vez que temos aumentar o contraste, a cor tornou-se muito mais saturada. Então, para contrabalançar isso, temos que fazer. Defina o equilíbrio de brancos manualmente. Então isso parece bom. Vamos dar um pouco de afiação. Um pouco de bom, não é. Vamos dar-lhe mais 19. Mudou mais da mesma forma. Ok, então ele está olhando muito melhor antes e depois. Então estamos, estamos no caminho certo. Então vamos em frente e começar a brincar com sim, vamos em frente e começar a jogar com nosso filtro de pós-graduação e pincel de ajuste. Filtro Graduado, eu acho que vou usar um monte de filtragem graduada isso. Então, a partir do teto, este AIR precisa ser convidativo. E também isso, esta parte da geladeira e na Sérvia se alegrar e você pode ajustá-lo tanto quanto quiser. Então agora esta área também, eu acho que isso precisa ser brilhante o suficiente. Até agora, tudo bem. E agora, depois disso, vou mudar para o nosso pincel de ajuste. E eu vou abordar algumas áreas usando este pincel. Então, por exemplo, esta área, a Síria. Também nesta área. Um pouco aqui. Acho que estamos no caminho certo. Vamos para a clareza, aumentar a clareza. Vou torná-lo um pouco mais quente. Sim, parece bom. Por isso, acho que fizemos um bom trabalho até agora. E agora vamos equilibrar algo porque esta parte é muito brilhante. E sempre que vejo meus olhos vão para este lugar e este lugar no armário. Então vamos pintar aqui. Vamos tentar derrubá-lo. Muito melhor. Vou aquecer, aquecer um pouco. Telescópio também. Aqui. Vou fixar isto para remover o brilho. E está saindo muito bem. Também podemos fazer isso aqui. Você pode ver que nós removemos todo o brilho dele mais cedo. Costumava ser assim, todo brilhante e menina. E agora temos armários realmente livres de brilho. E assim como temos a palavra. Até agora, tudo bem. Aplicar para criar uma nova máscara, novo Pincel de ajuste. Vamos alegrar este vídeo, porque eu realmente gosto de ver, quero dizer, este Fawcett, estes 97. Por isso, acho que fizemos um bom trabalho aqui. Mas eu gostaria de ter um sinalizador, um olhar sinalizador vindo daqui. Então eu vou adicionar um pouco mais de destaque. De volta à imagem. Parece muito bom. E acho que já terminamos com essa imagem. Então você, então você verá que mesmo que não tenhamos várias exposições para fazer um HDR, ainda podemos editar e trazer um monte de detalhes para fora dessa imagem. Então vamos fazer mais uma edição de exposição única. E depois disso, eu acho que você vai ter uma idéia muito boa e você pode começar a editar por conta própria. Então vamos pular para a próxima seção. 8. L7 - Imagem de exposição única de imagens de única e a única edição 2: Então agora novamente, nós temos exposição aqui, e isso é parte de um tiro de exposição de vários dias, mas vamos editá-lo como uma única edição de exposição. Então logo você pode ver que o balanço de brancos está totalmente desligado. E também temos muitas sombras. E não parecia certo. Então nós realmente não vamos fazer isso como um HDR. Então temos que fazer um monte de trabalho manual aqui. Então vamos parar. Então, em primeiro lugar, vou começar como de costume com a correção da lente. Então, ajudamos a vincular algumas coisas pré-registradas para nós. E nós iremos para a transformação. Portanto, a transformação automática funciona muito bem. E, em seguida, iremos para o painel Básico e estaremos configurando o balanço de brancos. Então, como eu sempre digo, por quê? Se você precisa definir o balanço de branco e você não sabe o equilíbrio de branco exato. Então a melhor maneira de fazer isso é procurar uma área branca ou neutra preta ou área branca na imagem e basta clicar nisso. Então você pode ver que a bactéria não funciona muito bem para nós. Então vamos tentar a nossa sorte com o branco. Então aqui vocês podem ver que temos alguns livros, o branco nesta moldura e um pouco branco neste ar condicionado. Então podemos tentar isso. Parece bom, mas vamos tentar a moldura da foto. Vamos tentar o livro. Então, mais ou menos, está ligado, no sinal mais verde. Então você pode ver que esta luz é verde e eu não gosto disso. Então, eu quero dizer, nós estabelecemos um balanço de brancos que eu acho que nós podemos andar sobre. Então eu quero que ele pareça um pouco, um pouco quente demais, então eu vou aumentar o calor. Fui me livrar da lata verde. Então eu acho que isso parece bom por enquanto. Então vamos começar a trabalhar na exposição e destaques. Acho que precisamos aumentar a exposição porque esta imagem é como a ENCO desfaz, subexposta por um ou dois. Pare porque de novo, é um distintivo de reexposição multimodal. Então vamos aumentar o contraste. Vamos baixar os destaques para que tenhamos muito mais detalhes nesta área de algodão e nesta linha de teto falso que está acontecendo. E vamos concordar com sombras. E as sombras que vamos criar contrastam um pouco mais. Então temos uma imagem decente. Vamos aumentar a exposição de novo. Acho que podemos andar de lá. Então eu acho que isso parece bom. E podemos conduzir esta condição. - Sim. Então, foi bom. Anteriormente um como este. Então, vamos o pai andar. Então eu tenho a exposição gravada porque eu quero dizer, é mais fácil corrigir área menor usando Pincel de ajuste em vez de fixar um grande pedaço de área usando isso. Então é isso que eu vou fazer. Então eu tenho que consertar esta linha de teto acontecendo e também o candelabro. Para isso, vou mudar para o meu pincel de ajuste e vou torná-lo um pouco menor em tamanho. Ok? Eu vou fazer graus de exposição sobre isso. Então você pode ver quando eu estou dobrando, está diminuindo a reexposição. Mas novamente, e a questão que estamos encontrando é que está deixando algumas das partes realmente escuras. Então eu vou me livrar da exposição. E eu vou ficar com o destaque. Podemos tentar a exposição, treinar a exposição um pouco. Então, sim, eu acho que isso parece mais ou menos isso, porque novamente, nós não temos a flexibilidade de múltiplas exposições nisso. Então temos que fazer isso. Não podemos recuperar tudo um 100%, mas podemos pelo menos escrever. Então, estou aqui para voltar a muitos detalhes. Além disso, vou me curvar no candelabro para termos muitos detalhes lá. Então, sim, isso parece sobre Buffett. E agora eu vou me mudar para o meu radiante e graduado dois. E vou usar isto para remover as sombras do tecto. Além disso, vou usá-lo novamente. Pode iluminar esta área. E eu acho que nós também precisamos ir para o chão um pouco. Então vamos ver um rápido antes e depois. E então começamos a partir daqui e estamos aqui, então parece muito bom. E a próxima coisa que eu acho que precisamos fazer é lidar com essa parte porque está ficando um pouco escuro. Então eu vou mudar para Pincel de ajuste, fazer meu pincel maior. Você pode torná-lo cada vez maior usando teclas de colchetes no teclado. E eu vou começar a pintar. Como você pode ver, está fazendo tudo feito, mas eu posso mudar isso mais tarde. Por enquanto, vou continuar a pintar. Então aqui estamos nós, e fizemos isso, certo. Então alertado negócios através deste tipo e agora é assim. Então parece muito bom. Vamos nos separar. E vamos passar para este. Acho que ainda precisamos lidar com as sombras do teto. Então eu acho que agora parece ser bom fora. Então este é o nosso antes e depois, e parece absolutamente lindo. Em seguida, vamos lidar com jardins. Mas aqui, eu não quero que este abajur seja realmente brilhante. Então eu vou fazer um novo pincel de ajuste e dobrar aqui. E eu vou discar para baixo. Quero dizer, apenas o suficiente para que não pareça realmente feio ou estranho. Acho que isto é bom. Mas aqui temos um problema. Quero dizer, isto, por alguma razão esta luz está a tornar tudo verde. E eu acho que pode ser porque esta luz era a nossa luz de temperatura de cor diferente. Eu só não sei. Talvez seja por causa da contaminação da cor do corte, mas precisamos consertar isso. E a maneira como fazemos isso é usando o pincel de ajuste novamente. Então você pode dizer que estamos tentando igualar o equilíbrio de brancos aqui. E vamos ver o que podemos fazer. Então, primeiro de tudo, eu vou pintar na parte que eu sinto que é como muito verde para o meu gosto. Agora mesmo. Eu fiz um realmente escuro de propósito porque eu quero ver onde eu estou pintando. Então eu vou mudar de volta para 0, e agora eu vou diminuir. Então aqui temos barra de matiz e na lata Barbie tem, um lado temos verde, e de um lado temos magenta. Por isso, temos de nos livrar do acordo sobre isso. Temos ar agora a nossa imagem. Então nós vamos para a magenta e você pode vê-lo removido aquela lata e tipo de, você sabe, coisa de contrabalançar e isso faz com que seja normal. Então, sim, parece que ainda precisamos lidar com esta área? Porque esta área é um pouco aborrecida. Então vamos voltar para o nosso pincel de ajuste. Eu vou torná-lo maior e eu vou fazê-lo. Digamos, vamos tentar colocar um pouco de brilho nessas áreas. Acho que vai servir. E agora vamos aumentar o contraste. E acho que podemos. Isto parece muito bom. Este era o nosso antes e isto é depois. Então eu espero que você tenha a idéia de como, como nós abordamos uma imagem e editamos. Então esta foi a nossa segunda exposição. E se você tem exposição múltipla, torna as coisas mais fáceis. Mas mesmo se você não tem exposição múltipla e você pode fazer muito com uma única exposição. 9. Considerações finais: E chegamos ao fim desta aula. Então você pode ver que temos nossas quatro imagens que editamos nesta classe. E tudo o que temos que fazer agora é selecionar todas as quatro imagens para exportar. E vamos apenas exportar o arquivo final para entrega do cliente. Então eu vou exportar uma parada de área de trabalho e eu tenho que verificar o espaço de cores. Eu costumo ceder SRGB. Se o seu cliente insistir em fornecê-lo no Adobe RGB ou pro photo. Você pode selecioná-lo a partir daqui. Além disso, vou verificar se a resolução é 300. Então 300 é melhor para o cérebro. E eu digo, eu costumo dar minhas imagens na resolução total. Então 300 é o, é a minha resolução afiada para que eu selecionaria tela porque a maioria dessas imagens estão indo para ser usado em apenas on-line. E quantidade que eu tenho que, você pode selecionar Padrão, Eu costumo selecionar baixo. E isso é isso para essas configurações de exportação. E eu só vou bater exportação e ele vai executar o processo. E depois disso teremos nossas imagens. Então é isso pessoal. E estou muito orgulhosa de você estar comigo até o final desta aula, e estou muito agradecida a você. E eu também gostaria de agradecer a minha amiga, empurrar suas mãos para me fornecer essas imagens para o tutorial. E se você estiver interessado em aprender fotografia de produto ou fotografar retratos em preto e branco em um orçamento muito apertado com dois muito login. Certifique-se de verificar minhas outras aulas de escultura. E estou muito feliz. E gostei muito de te ensinar. E a última coisa que eu quero que você faça é se você é um fotógrafo, basta tirar uma foto de seu escritório ou de sua casa e tentar editá-lo o melhor que puder no Lightroom. Ou se você está apenas começando, há muitos fotógrafos que gostariam que suas fotos fossem editadas. Então, entre em contato com eles e pergunte se você pode fazer uma edição pro bono para eles. Então, quero dizer, é uma situação ganha-ganha para vocês dois. Eles vão ter suas fotos editadas e você vai ter fotos. Então você pode tentar suas novas habilidades em. Então esse é o fim. E obrigado mais uma vez. E espero que te veja na minha próxima aula. Tchau tchau.