Transcrições
1. Introdução: Viajar é a escolha número um daqueles que finalmente conseguiram algum tempo fora do trabalho. Mas passar por todas as imagens e editá-las no caminho volta pode ser uma tarefa realmente assustadora, mas não precisa ser. Nesta aula, eu vou ajudar a cavar através de fotos de uma viagem passada ou férias que podem ser editadas de volta à vida de uma forma muito rápida e eficiente diretamente no seu smartphone. Eu sou Andrey fotógrafo e cineasta, e eu tenho viajado pelo mundo por cinco anos agora filmando para marcas, e agências de turismo. Eu já ofereci alguns cursos e oficinas no norte da Itália. Quando eu estiver online. Para esta aula, você não precisa saber nada sobre fotografia ou edição. Como eu vou guiar, você passo a passo através de todas as ferramentas e conceitos que fazem a maior diferença geral. No final, vou te dar algumas idéias bônus no caso de você estar se sentindo chique. Nosso objetivo aqui é ajudá-lo a identificar fotos com muito potencial e dominante [inaudível] que você pode usar em qualquer lugar que você está, sempre que você tem cinco minutos de sobra em seu smartphone em suas mãos. Espero que também ajude você a tirar fotos melhores da próxima vez, tornando sua vida mais fácil quando você está editando ou dando mais opções. Então, você está pronto? Vamos começar.
2. O projeto: Bem-vindo, estou muito feliz em ver que você decidiu fazer este curso. Agora vou explicar sobre o projeto. A idéia é que você vai escolher três fotos diferentes da mesma viagem que você fez. Deve ser um retrato, uma paisagem, e um detalhe. Retratos e paisagem são mais ou menos intuitivos. Mas tiro detalhado, você poderia escolher talvez uma foto de um prato e um lugar que você realmente gosta de comer ou se você já foi a qualquer mercado local, mercado de
frutas, no qual você poderia ver algo que é realmente específico para aquele lugar, você pode escolher que foto. A idéia é que com estes três, você vai fazer uma pequena história sobre a viagem que você fez. Na próxima lição, vou te dizer como escolher essas fotos, mas não se preocupe com isso agora. Em relação às classes, a estrutura é assim. Você será capaz de assistir aula por classe, e quanto mais você for, mais coisas você aprenderá e mais refinada será sua edição. Você não precisa assistir a todos eles para editar sua imagem. Você pode ir o mais longe que quiser, mas eu realmente recomendo que você vá até o final. Pode parecer um pouco esmagador no começo e muitas coisas para pensar quando você está editando, mas posso garantir que depois de ter feito isso algumas vezes, torna-se natural. Se você levar talvez 10,15 minutos para editar sua primeira foto agora, os próximos que você vai tomar talvez cinco,
três, então ele vai ser super rápido de fazer e você já vai pensar sobre isso quando você está tomando o fotos, que é como o objetivo final desta classe. É assim que eu quero que você faça essa aula. Quero que edite suas fotos comigo. Você pode escolher um deles e enquanto você assiste as aulas, no meio você vai aplicá-lo imediatamente. Vai ser muito mais fácil para ti se o fizeres desta forma. Desta forma, quando chegar ao fim desta aula, você já terá uma de suas fotos editadas. Então será muito mais fácil para você pegar os outros dois e editá-los imediatamente e então seu projeto estará pronto. Na próxima lição, vou ensinar-te a escolher a imagem. Parece excitante. Então vamos fazer isso. Vamos mergulhar na próxima lição. Escolha suas fotos.
3. Escolhendo suas fotos: Agora é hora de você escolher suas fotos. Como eu disse antes, você vai escolher uma paisagem,
um retrato, e uma foto de detalhe. Ao longo do curso, você aprenderá a editar: perspectiva, luz, sombras, realces, contraste, cores e muito mais. Alguns destes podem soar um pouco estranho ou você pode não entender desta vez, mas não se preocupe se você nem sabe o que alguns destes significam agora. Em cada aula vamos aprender em um desses, e você vai aplicá-lo imediatamente, então você vai ser capaz de entendê-lo. Agora eu preciso dizer que tipo de fotos você deve evitar, seja porque eles exigem um nível avançado de edição que nós não vamos cobrir neste curso ou porque eles têm algum problema que deveria ter sido corrigido no enquanto tira a foto e agora, vai ser tão difícil corrigi-lo ou mesmo impossível. Estas são imagens totalmente apagadas ou totalmente escuras, mas estas ainda não confiam nas suas entranhas, porque você vê como uma edição pode ser impossível ainda recuperar: imagens em que a pessoa é cortada de uma forma que não é reconhecível imagens em que o assunto da foto é totalmente fora de foco ou borrada por causa do movimento ou imagens em que o assunto está piscando ou em um postes estranhos ou algo
assim , mas se você quiser torná-lo como uma piada, tornar-se [ inaudível]. Que coisas escolher então? Você só tem que escolher aqueles que você é mais sentimental sobre isso. Estes vão funcionar melhor, mesmo que eles olhem agora que é impossível recuperar, você pode tentar alguns deles. Dica de bônus para você: talvez você esteja indo para descobrir que a imagem que você queria o mais recuperado é realmente dentro da categoria de uma foto não-go que eu acabei de listar, não se preocupe muito ainda, escolha um destes para torná-lo como um quarto bônus imagem em seu projeto e, em seguida, tentar aplicar as técnicas que eu vou ensiná-lo e ver como ele sai, incluí-lo em seu projeto se a outra árvore e deixar claro no projeto que esse é o que você queria recuperar, mas achei muito difícil ou talvez até impossível editar com as técnicas que eu ensinei aqui, então eu vou dar-lhe como um olhar especial para ele e eu vou recomendá-lo. O que mais você pode fazer com as técnicas que você já aprendeu? O que eu vou recomendar são alguns óculos ou artigos que você pode ler para resolver problemas específicos sobre eles [inaudível], você pode dizer. Na próxima aula vamos começar a editar, boa sorte para encontrar suas fotos.
4. Preparando: Para esta classe, vamos usar synapsid. É um aplicativo do Google. É totalmente gratuito e está disponível para iPhones ou telefones Android. Existem muitos outros aplicativos no mercado que fazem coisas semelhantes, mas eu realmente recomendo usar um synapsid
agora porque é o que eu vou estar usando e vai ser muito mais fácil para você aprender as técnicas sem ter que se preocupar como acessar alguma função em um tipo diferente de aplicativo. Basta segui-lo agora mesmo, aprendê-lo
e, mais tarde, você pode pesquisar alguns outros aplicativos e experimentá-los. Outros dois aplicativos muito famosos são VSCO e Lightroom Mobile. Pessoalmente, prefiro o Lightroom Mobile, mas prefiro a versão paga. Para este agora, vamos apenas usar um aplicativo realmente poderoso. Há muitos aplicativos também que você pode usar para adicionar alguns efeitos à sua imagem ou para excluir algo indesejado no meio, como que retocou ou menos distorção. Há muito bom, mas vamos deixar para o fim. Na sequência, e pode parecer um pouco óbvio, mas há alguns truques para ele. Você vai precisar dos arquivos em seu telefone para poder editá-los. Se você já os tirou do seu telefone, ok, você está pronto para ir, mas se os arquivos estão em seu computador, você definitivamente deve evitar enviá-los para o seu telefone pelo WhatsApp, Messenger ou qualquer outro desses aplicativos porque eles realmente compactar a imagem e você perde detalhes. Eu realmente recomendo que pressione os arquivos para o seu telefone, seja usando um cabo, AirDrop, Bluetooth ou usando alguns serviços de armazenamento como Dropbox ou Google Drive. Eles vão garantir que seus arquivos estão na máxima qualidade. Agora uma dica de bônus para usuários um pouco mais avançados no caso de você tirar suas fotos com uma câmera que é capaz de tirar fotos raw, por favor use-a em vez de usar a versão JPEG, porque a versão raw tem muito mais detalhes e é muito mais fácil de editar. Se não for seu caso, não se preocupe com isso agora. Basta pegar suas fotos e telefone e vai começar.
5. Crop e perspectiva: Certo pessoal, finalmente, esta vai ser a primeira lição de edição. Até agora você já escolheu são três fotos para editar e você vai escolher uma delas como eu sugeri antes, eu acho, você deve pegar a paisagem um, se ele tem alguma pessoa ou alguém na foto, está bem também É ainda melhor. Vamos abri-lo em cena instantânea e começar a editar. Neste primeiro, vamos nos concentrar na composição. Significa que vamos cortar a foto. Vamos fazer com que pareça nivelada. Vamos fazer tudo o que poderia ter sido feito antes na câmera. Mas às vezes é muito difícil de fazer. Mesmo os profissionais têm que melhor através desta parte da edição depois de tirarem algumas fotos pois é quase impossível colocar tudo perfeitamente certo na câmera quando você está tirando as fotos. Vamos mergulhar na cena do Snap. Vou abri-la aqui agora. Tenho cena instantânea aqui. Vou abri-la. Em seguida, ele abre a tela onde você pode apenas tocá-lo e é que eu abrir as pastas no seu telefone para que você tem que encontrar onde você salvou suas fotos. No meu caso, há uma pasta de compartilhamento de habilidades e eu tenho as três fotos que eu escolhi. Vou abrir a primeira e essa é a que vou editar junto com vocês, que é essa imagem de paisagem. Bem, a primeira coisa que você pode notar nesta foto é que está um pouco escuro demais. Você não pode realmente me ver bem, não
podemos realmente reconhecer se sou eu ou há outra pessoa também na foto. Ao olhar para o horizonte e especialmente as praias que têm o mar sobre eles onde o horizonte deve ser totalmente plano e totalmente nivelado é onde você pode ver realmente perfeitamente que ele não é realmente brilhante. Vamos consertar a composição. Vamos pensar em como queremos essa foto agora, e vamos consertá-la. Na cena instantânea, você tem estes três menus aqui em baixo e você está indo para as ferramentas. Há muitas, muitas opções aqui, mas não se preocupe, não vamos usar a maioria delas. Muitos deles são como filtros e coisas que você pode aplicar, que eu realmente não recomendo que você usá-lo. Eles vão dar suas fotos e olhar desatualizado. A primeira opção que vamos usar aqui é a função girar. Está na segunda linha e é o segundo item aqui chamado de rotação. Então ele se abre assim. Em geral, snaps cena funciona assim. Você pode mover os dedos para cima e para baixo, para a esquerda ou para a direita. Você vai alterar os parâmetros ou escolher os parâmetros que deseja alterar. Nesta situação aqui no menu girar, você pode fazer exatamente como esquerda e direita, e você vai ver a imagem girando já. Tudo o que você vai fazer aqui é girá-lo. Esta grelha aparece na imagem para facilitar a sua vida. Você pode apenas tentar mais ou menos fazer o nível do mar coincidir com a primeira linha ali, no meu caso. Mas se você está fazendo qualquer outro filme ou especialmente quando ele não tem o mar ou algo que você sabe, se o nível, você só tem que prestar atenção, talvez mais para o personagem, para a pessoa na foto, ou preste atenção às linhas em geral. Às vezes, imagens podem ser um pouco ilusão de alguma forma. Se parece certo para você, em vez de olhar para a maioria das pessoas e às vezes olhar direita não significa exatamente que ele está nivelado, mas ele apenas parece certo. Deve ser o suficiente. Sem problema. No meu caso, estou feliz com isso, parece muito bom. Em segundo lugar, você vai prestar atenção é a perspectiva. Perspectiva está aqui na segunda linha é o terceiro item. Isso pode ser um pouco confuso no início, porque eles têm tantas opções. A coisa aqui é, se você tirou uma foto e realmente queria que ela fosse simétrica ou pode ser um pouco difícil tê-lo perfeitamente na câmera para que você possa corrigi-la mais tarde, especialmente se você estiver fazendo imagens de arquitetura. Por exemplo, quando a inclinação, você pode fazê-lo ir para a esquerda e para a direita assim. No meu caso, acho que não precisamos, então está tudo bem. Outra opção que você pode fazer é girar e, em seguida, apenas indo para ir assim. A outra é a escala em que você vai ser
capaz de esticar esta imagem para cima e para baixo. O outro é o livre em que você pode simplesmente pegar as coordenadas. Vai parecer que você está tocando papel de alguma forma. É como movê-lo até parecer simétrico ou certo para você. Eu realmente não recomendo fazer isso se você tem uma pessoa e a imagem, porque ele realmente pode distorcer a pessoa. Se são principalmente imagens de arquitetura nas quais você quer que sejam simétricas ou planas em uma parede, você pode usar esta ferramenta. No meu caso, não vou aplicar nenhum destes. O próximo será a ferramenta de colheita. Uma coisa a prestar atenção aqui é que há muitas, muitas maneiras de cortar uma imagem e
não há maneira exatamente correta de fazê-lo realmente depende da imagem que você tem em suas mãos. Existem muitas, muitas regras diferentes de composição que você pode usar para isso. O que estou usando nesta foto em particular é a regra dos terços. Isso significa dividir a imagem em terços, vertical e horizontalmente, e tentar posicionar o assunto mais importante da imagem exatamente onde as linhas se encontram. Neste caso, estou no canto inferior direito e há também as montanhas na parte de trás. Parece realmente natural, mas há muitos outros que você pode usar. Você realmente tem que ir de acordo com a imagem que você tem em suas mãos. Poderia ser como uma abordagem minimalista em que você tem o assunto realmente pequeno e o canto ou na parte inferior da imagem e um monte de espaço negativo acima dele, mas por exemplo, você poderia apenas tê-lo centrado como eu estou agora. Há muitas outras opções, mas eu recomendo totalmente agora para começar com centrado ou regra de terços, ele vai funcionar bem para a maioria das fotos. Por enquanto, basta manter esta ferramenta. Na ferramenta de corte, você poderá escolher as dimensões da sua imagem. Pode ser de graça. Você pode ir para a praça. Ele só vai mostrar a você já a parte que é mais brilhante na imagem é a que vai ser o corte final depois de aplicar esta colheita. Então você pode escolher muitas dimensões diferentes aqui. Uma coisa a notar aqui é se você está fazendo isso para postagens do Instagram, você provavelmente está procurando o cinco por quatro. Então você pode girá-lo e vai ser a dimensão perfeita postada no Instagram. Se você quiser usá-lo para histórias do Instagram, você vai procurar o 16 por nove, que é um pouco mais longo, exatamente as dimensões da maioria dos telefones celulares lá fora. Se a sua ideia é imprimir esta imagem as dimensões normais,
as mais simples são 10 por 15. Você definitivamente deve usar três por dois que vai ser a dimensão perfeita para isso,
que é também a dimensão em que eu filmei esta foto. Se eu fosse aplicar para mesmo parte para o Instagram, poderia
funcionar também. Se você apenas descansar esta linha curva aqui, ele vai mudá-la para vertical. Na verdade, combina muito bem com a montanha e a parte de trás e eu e todo o caminho lá. Eu poderia muito bem usá-lo assim para tornar mais fácil de ver também. Vamos mantê-lo como está agora parece nivelado. A colheita é muito agradável e nós temos a perspectiva. É bom ir. Vamos para a próxima aula.
6. Luz e sombra: Nesta aula vamos nos concentrar na luz. Acho que essas duas classes, composição e luz, são as mais importantes de todas, e é por isso que elas estão certas no começo. Estes vão mudar totalmente a sua imagem. Talvez só com esses dois, você possa salvar suas fotos. Alguns parecem perdidos, agora vão aparecer de novo. luz pode ser realmente difícil, especialmente para não usar uma câmera profissional, ou você não sabe como usá-la. Você sempre vai contar com a câmera tentando entender o que está ao seu redor, e tentando entender por que você quer fotografar. Você nunca pode ter certeza de que ele realmente acertou, ou há algumas situações que até mesmo profissionais, eles têm que editar as fotos mais tarde porque é simplesmente impossível colocá-lo direito na câmera, então deixe-me ensiná-lo alguns truques sobre isso. Voltar para Snap sente-se aqui você vai clicar em ferramentas novamente, e desta vez vamos para a primeira opção no menu,
que é a imagem de sintonia. Como de costume parece que não há nada aqui para editar ou nenhuma opção ou nenhum menu, mas é a mesma idéia. Você só tem que ir para cima e para baixo, e então seu menu do que um pop-up. Você tem muitas opções aqui. Os mais importantes para a luz são o primeiro chamado brilho, e dois outros que são um pouco mais baixos, que são chamados de destaques e sombras. É muito simples. O brilho altera o brilho geral da imagem. Se estiver muito escuro, você tem que movê-lo para a direita e vai ficar mais brilhante. Destaques e sombras, eles são uma separação de brilho. O que quer que você faça para realçar só mudará as partes mais brilhantes da imagem, e o que quer que você faça com sombras, vai mudar todas as partes mais escuras da imagem. Isso é realmente útil, especialmente quando você tem fotos em lugares. Eles têm algumas manchas muito escuras e algumas muito brilhantes. Por exemplo, aqui na cidade que eu moro, há alguns becos. As ruas são muito estreitas, então o que significa é que o sol quase nunca chega ao fundo dos becos. Você geralmente tem um ponto realmente brilhante
no topo onde o sol está realmente aquecendo nos edifícios, e então na parte inferior, é muito mais escuro. Se você quiser tirar uma foto que realmente torne ambos muito bem, é quase impossível. Você tem que pegar um que obtenha os detalhes mais ou menos, é uma média. Então você levanta as sombras um pouco para recuperar esses detalhes e você coloca os destaques um pouco para não sobrepor o céu. Pode parecer um pouco estranho agora, mas vamos tentar fazê-lo nesta foto e vamos ver como fica. Vamos começar com os destaques. Vamos para a esquerda e para a direita, e olhe, o que você pode ver é que as partes mais brilhantes desta imagem são o céu acima aqui, você pode ver que ele realmente muda quando você está mudando os destaques, e também, você pode ver a pedra logo abaixo do meu Pés aqui. Você pode ver como ele muda porque há um reflexo muito forte do sol lá. O truque aqui é se você tem algumas nuvens no céu, você vai ir um pouco mais baixo para que você recupere os detalhes nele. Normalmente eles vão ser apagados, então você tem que abaixar um pouco. Neste caso, como eu não os tenho e o céu parece um pouco escuro demais, eu vou bombear os destaques um pouco para cima. Vamos para as sombras. Se eu for para a esquerda, você pode ver principalmente o que foi afetado é o mar e especialmente no lado esquerdo
da montanha porque ele é mais na sombra do que na parte da luz, então você pode levantá-lo para realmente recuperar aqueles Detalhes ali. Veja como era antes e veja até onde posso ir com a parte escura aqui, e veja o quanto posso trazê-la de volta, quase nivelando com a parte na luz. Nós não queremos fazer parecer falso, como obviamente a parte esquerda deve ser um pouco mais escura do que a da direita, então você não quer exagerar, que vai parecer estranho, mas pode tentar recuperar um um pouco e torná-lo mais agradável e mais natural, isso parece o suficiente. Agora vamos ao brilho geral. Se puxares bem aqui, olha, tudo vai ser puxado para cima, e se eu for para a esquerda, tudo vai ficar muito mais escuro, então é. Vamos a um ponto em que apenas parece bastante natural. Acho que aqui é bom. há realmente nenhuma fórmula exata para isso, você só tem que ir com o seu sentimento, e ver se fica bom para você ou não. Apenas tenha cuidado para não exagerar. Normalmente, se você tem que passar por essas linhas aqui, no topo e como você pode ver, geralmente significa que você está indo longe demais. Tente ficar dentro dessas duas linhas, ou mais baixo ou acima, e deve ficar bem, então eu ponho a minha por aqui, está tudo bem. No mundo puro que se você está editando uma imagem crua, você pode ir muito mais longe do que um só pode ir com um Beecher JPEG, mas também não ir muito longe. Na próxima lição vamos falar sobre a temperatura da cor.
7. Equilíbrio de brancos: Agora vamos falar sobre a temperatura da cor. Esta é uma opção que realmente muda o humor da imagem. Temperatura de cor significa que você vai escolher se a sua imagem
vai para o lado azul ou o lado amarelo. Mas não significa apenas cor. Isso também afeta o humor da imagem. Se eu for para o lado azul,
as pessoas vão olhar para a imagem para se sentir de alguma forma mais frio, para sentir de alguma forma que é como antes ou depois do pôr do sol. É um humor totalmente diferente. Se você for para a parte amarela, você está expressando um humor mais quente. Significa mais como antes do pôr-do-sol ou logo após o nascer do sol, ou sentimentos mais quentes. Você teria que fazer sua foto de alguma forma coincidir com ela. Você não pode realmente ir com, por exemplo, na minha foto aqui, é como uma praia ou como um clima de verão ou algo assim. Se eu realmente ir para o azul e eu vou te mostrar aqui, você pode ir para Ferramentas, então eu só tenho que ir para uma imagem novamente, então você vai ter a opção de calor. É a última opção no menu. Vamos para a esquerda, e você vai começar a ver que todo o quadro começa a ficar azul. Este é o limite. É óbvio que é demais. Então, se você for para a direita, ele começa a parecer muito, muito mais quente. Mas então você tem que ter muito cuidado com algo aqui, azul
ou amarelo. É como sobrepor a imagem, então vai afetar as outras cores também. Por exemplo, se eu for longe demais com o amarelo e o mar estiver azul, você pode ver que ele agora está ficando verde. Está misturando as cores. Não pode ir longe demais com isso. Vou esquentar um pouco e depois vai ficar bem. Aqui está minha recomendação para você. Se você está lidando com uma imagem que está totalmente no verão durante o dia, você provavelmente gostaria de ir um pouco para o lado direito, um pouco para tons mais quentes. Mas se você está lidando com uma foto que é logo após o pôr do sol
ou antes do nascer do sol, ou se é mais invernal ou algo assim, você provavelmente quer ir um pouco para a esquerda, mas não exagere. Agora tenho uma segunda recomendação para você. Normalmente, câmeras e celulares, eles têm algo chamado balanço de branco automático. Isso significa que a temperatura da cor, o que acabamos
de mudar, será alterada de acordo pela própria câmera. No caso de você não tê-lo definido e você tirou uma foto dentro de algum lugar onde havia luzes artificiais, geralmente eles estão indo para o azul ou eles são realmente luzes incandescentes amarelas. Você precisa compensar isso. Provavelmente você pode ter algumas características em que você pegou em um café ou um bar ou algo assim, em que,
por exemplo, as luzes eram realmente amarelas, e então todos que você pode ver pelos tons de pele eles parecem muito, muito amarelos. Aqui está o momento em que você vai consertar isso. Você vai para o lado oposto até que pareça natural. Não há nenhum número específico que deva procurar. Você vai muito devagar até encontrar que tons de cor, especialmente da pele para olhar direito. Então vai ser o suficiente. A segunda maneira de mudar a temperatura de cor de uma imagem está chegando ao equilíbrio de branco. Então você vai estar neste menu onde você pode escolher qualquer temperatura, que é mais ou menos semelhante ao calor que mudamos para antes. Há também matiz. tonalidade vai de verde a magenta. Você vai ver como esses dois se afetam. O que vamos fazer aqui é, ou você pode alterá-los manualmente, basta rolar para a esquerda e para a direita e ir do azul para o amarelo. Ou você pode ir na tonalidade, e você vai para a esquerda, que é totalmente verde, até a direita, que é realmente, muito magenta. A outra opção que você tem aqui que é realmente interessante é que há esses picker drop, e então o que você vai fazer é rolá-lo ao redor. Você pode ver o que importa aqui é o que está no meio, a cruz vermelha. O que você vai encontrar é uma área cinza em que, por exemplo, minha camisa é cinza aqui. Se eu colocá-lo ali, realmente
faz com que o geral da imagem pareça muito agradável. Vai ficar tudo bem assim. Você pode simplesmente aceitá-lo como ele é e é isso. Então você pode verificar indo para cima e para baixo o que ele fez. Por exemplo, se você colocar a temperatura mais baixa ou um pouco e a tonalidade também um pouco mais baixa. Às vezes é quase imperceptível, mas às vezes é realmente, realmente vai consertar sua foto. Dê uma chance. Vamos falar sobre as cores.
8. Contraste: Agora, vamos falar sobre contraste. O que significa é, quão negros
serão seus negros e quão brancos serão seus brancos. Isto pode soar um pouco estranho agora, afinal, preto é preto e branco é branco. Essa é a concepção geral,
mas na verdade não é assim para a fotografia. Seus negros podem ficar mais leves um pouco e então eles vão se transformar em cinza escuro, cinza
médio, cinza claro, até que eles se tornem brancos e o oposto com os brancos. Você pode apenas transformá-los um pouco e então eles podem começar a se transformar em cinza claro, cinza
médio, escuro até que eles se transformem em preto. Você pode vê-lo aqui na tela. Certo, então qual é a mudança na foto? Muda totalmente a aparência da imagem e a vibração dela. Especialmente se você está apenas viajando e relaxando, o que acontece mais é, você apenas acorda em um novo lugar e você só quer explorar. Mas você realmente não pensa em ir aos lugares para tirar fotos na melhor hora do dia,
que é geralmente após o nascer do sol ou um pouco antes do pôr do sol, quando o sol é um pouco mais baixo e a luz é mais agradável. Normalmente, o que acontece é que as pessoas tiram muitas fotos durante o meio-dia mais ou menos em que o sol é realmente áspero e é realmente, muito contrastado. Você vai ver sombras realmente escuras e realces muito brilhantes. O contraste é onde você vai corrigir um pouco disso e, em seguida, você vai dar também um pouco de um sentimento para a imagem. Vamos tentar fazer isso agora nesta foto aqui. Há duas maneiras pelas quais você pode mudar o contraste e eu vou mostrar a vocês os dois. Um é muito simples, o outro é um pouco mais avançado. Você vai tentar os dois. Ok. Ainda estamos aqui nesta primeira opção do menu. Você só vai ter que rolar para cima e para baixo e o segundo é chamado de contraste, certo? Agora, se você for para a esquerda, você verá que tudo começa a parecer um pouco cinza. Então, se você for para a direita, você verá que tudo começa a parecer muito, muito mais difícil. Ok, então obviamente, é o mesmo conceito que os outros. Você não deve ir muito longe com isso e aqui é onde o sol estava bastante alto. Você pode ver isso pelas sombras,
as verdadeiras sombras na imagem. Você pode ver que eles não são exatamente como abaixo de mim, por exemplo, eles são um pouco para o lado. Isso significa que há um ângulo para a luz. Mas o que eu vou fazer aqui é que eu vou apenas colocá-lo
para baixo um pouco do contraste. Faça parecer um pouco mais suave. Está bem, parece bom assim, está tudo bem. Minha recomendação para você aqui é se você fez um tiro que foi por volta do meio-dia, então luz realmente dura, apenas abaixe o contraste um pouco. O oposto, se você fez isso mais em um momento de luz mais suave do dia, então apenas sobe um pouco. Isto não é um quarto. Você vai brincar com ele e vai sentir como isso afeta a imagem. Ok, então para o segundo estilo de mudar o contraste neste, você vai para Ferramentas e, em seguida, para Curvas. Ok, então agora nós abrimos isso. O que significa é que a parte esquerda deste quadrado são as sombras e a parte direita são os destaques. Se eu puxei este ponto aqui, significa que estou tirando o contraste das partes
da sombra e se eu mover este aqui para a direita, significa
que estou afetando os destaques. O que você pode fazer é criar alguns outros pontos nesta linha e afetar partes específicas dela. Por exemplo, se eu estou mudando este no meio aqui, eu estou mudando apenas os tons médios. Apenas aqueles que não são realmente brilhantes ou não realmente escuros, assim como no meio disso. Desta forma, você tem muito mais controle sobre o que você quer fazer. Por exemplo, o que vou fazer aqui é um contraste profundo um pouco. A parte mais escura. Contraste um pouco mais. Os destaques. Basta colocá-lo aqui um pouco e eu só vou fazer esta curva S realmente suave aqui. Você pode simplesmente ir para cima e para baixo com esses pontos e ver onde estão afetando a imagem e para onde você deve movê-la até que você esteja satisfeito com ela. Então, para mim, parece bom assim. Veja o que acontece se as sombras desta parte esquerda nesta rocha esquerda, por exemplo, quando eu bater muito, olha, está ficando totalmente cinza, cinza,
cinza, até perder completamente. Ele simplesmente vai embora. Há um limite aqui. Isso parece uma imagem vintage real, de alguma forma filtrada. Mas isso realmente parece muito bom. Eu acho que vou deixar como está
agora e você vai ver que há uma opção
aqui em baixo na qual você pode realmente mudar cores específicas, também. É bom para você saber que eles já existem aqui. Se você quiser mudar a imagem, se você acha que é muito verde ou muito azul ou muito vermelho, você pode ter o controle aqui também de cada um deles. O que estamos mudando aqui agora é o RGB, que significa que você está mudando todas as cores ao mesmo tempo, não uma específica. Se você estiver indo para duvidar de onde ir com a linha, você pode simplesmente clicar neste pequeno livreto
à direita e, em seguida, ele vai oferecer-lhe alguns filtros pré-fabricados. O que você pode fazer aqui é selecionar um destes, ver como ele muda a imagem e, em seguida, adaptar mais ou menos o que você gosta. Ok, então isso é o quão longe nós já estivemos com essa foto. Parece muito bom. Tudo bem, vamos para a próxima lição.
9. Cores: Vamos falar um pouco sobre cores agora. Este é um tópico muito sensível. Normalmente as pessoas não querem editar as cores em sua foto porque eles não querem que ele pareça falso ou eles querem que ele se pareça exatamente com a realidade. Mas a coisa é, sempre que você tira uma foto, a câmera está interpretando a luz da maneira que pode naquele momento, então as cores podem estar um pouco desligadas. Outra coisa que realmente importa aqui é que
dependendo do tipo de telefone ou do tipo de câmera que você tem, a própria câmera já aplica suas cores a ele. Você pode gostar mais de uma forma ou mais de outra. Na verdade, na pós-produção, você pode trazê-los de volta para o que você quer seja ou realmente trazê-los de volta para o que eles eram na realidade. Se você quer desenvolver seu estilo, é como uma pintura. Você pode realmente mudar as cores da maneira que quiser. Snapseed não oferece uma mudança realmente bem controlada de cores como, por exemplo, em [inaudível] Mobile, em que você pode mudar a tonalidade de cada cor diferente indo para um lado ou outro ou talvez mudar a saturação de cada cor separadamente e também alterar o brilho dela. Indo mais brilhante ou mais escuro em cada cor específica. No Snapseed você terá três maneiras diferentes de mudá-lo. Primeiro, você já fez, que é o balanço de brancos. Você vai fazer a imagem parecer mais azul ou mais amarela, mais fria ou mais quente. A segunda opção que você já viu, mas não fizemos nada sobre isso, são as curvas. Vamos voltar lá e eu vou ter certeza que você é um pouco como isso muda a imagem. Clicando no ícone de lente pequena aqui, você pode simplesmente escolher vermelho, verde ou azul. Vamos começar pelo azul. Eu vou pegar a parte inferior esquerda que são as sombras e então eu vou apenas bombeá-lo aqui e então você vê que a imagem está realmente ficando mais azul. Então, se eu virar à direita, ele está realmente ficando verde. Cada ponto na curva que eu criar vai realmente fazer o mesmo. Vai fazê-lo ir para a área azul ou verde. Eu só vou bombear um pouco mais para torná-lo um pouco mais azul como este não tão verde como era. Está tudo bem. As outras opções que tenho são verde e vermelho. Vamos tentar verde. Vamos ver o que isso afeta. Se você bombeá-lo, é o mesmo. Ele só vai mais com a cor que eu selecionei. Neste caso, se você for para a direita, ele vai realmente ir para mais azul e vai mais para magenta. Eu não quero mudar isso, eu não quero que ele seja mais verde ou mais magenta de qualquer maneira. Vou deixar o verde como está. Vamos tentar o vermelho. Aqui está a mesma ideia. Se eu bombear, vai ficar mais vermelho. Se ele colocá-lo direito, ele vai para mais para a área verde. Você só tem que selecionar aqui o quão longe você quer ir. Se eu bombear um pouco aqui, eu poderia criar algo, vamos ver, como se você criar algo no meio, vamos ver como vai. Talvez possamos colocar um pouco mais vermelho ou magenta aqui nos destaques. Parece muito bom. Esta é a imagem original e esta é a nossa imagem até agora. Perfeito. A principal maneira de mudar as cores aqui no snapseed é realmente ir para a imagem de sintonia novamente e então você tem a opção de saturação. A saturação vai mudar as cores gerais na imagem. Se você deslizá-lo para a esquerda, ele vai para preto e branco, o que significa cores não saturadas em tudo. Se você for para a direita, você tem essas cores realmente punchy até demais. O que eu gostaria de fazer é especialmente quando eu tenho esses tiros que foram feitos como trazer luz dura, é colocar para baixo um pouco a saturação sem fazer nada incolor ou sem vida, mas não fazendo parecer muito saturado. Eu realmente gosto assim, por exemplo. Está tudo bem. Estamos prontos para ir. Mais uma maneira de fazer isso e eu vou explicar mais na próxima lição é uma maneira seletiva. Na ferramenta seletiva o que está acontecendo é você clicar em um ponto e, em seguida, snapseed seleciona toda a área em torno dele que ele compreende para o mesmo grupo mais ou menos. Para entender melhor, vamos apenas para a primeira opção neste menu. Role para cima e para baixo e depois vá para o brilho. Em seguida, bombeie todo o caminho para a direita. Agora você pode ver toda a área que estava mudando é a área que snapseed está considerando fazer parte desse grupo. O que quer que esteja a mudar
este manual com estas quatro opções irá afectar apenas esta área. Digamos, por exemplo, que eu vou deixá-lo um pouco mais brilhante naquela área lá. Vou subir a saturação só um pouquinho para baixo. Isso está feito. Então eu posso fazer o mesmo para qualquer outro lugar nesta foto. Digamos, por exemplo, vamos clicar no sinal de mais aqui. Esta área aqui. Vamos fazer o mesmo. Brilhe. Então olhe, está considerando toda a água ao redor daquela rocha. Você pode simplesmente subir um pouco
ali e então talvez eu faça o mesmo. Eu só dessaturar um pouco. Se você for até o fim, na verdade vai ser preto e branco. Assim, tudo bem. Então uma coisa que eu realmente gosto de fazer é que eu realmente não gosto meus verdes nas fotos sejam realmente saturados. Por exemplo, aqui está selecionando todas as folhas e plantas ao redor dessa área. O que eu vou fazer aqui é eu só vou pegar
a saturação e colocá-lo para baixo um pouco. Vamos ver com o contraste vai acontecer. Isso parece muito ruim. Ambos para baixo um pouco e então eu vou fazer o mesmo para esta área aqui na montanha. Então veja como ele seleciona perfeitamente ao redor daquela montanha. Só peguei a saturação, puxei para baixo. Contraste, puxe-o para baixo também. Olha o quanto já muda. Mais um detalhe sobre as cores aqui é que algumas cores realmente chamam a atenção em uma imagem dependendo das outras cores ao seu redor. No meu caso, por exemplo, a
maioria das cores na imagem são azuis ou verdes e , em seguida, há uma pessoa com uma mochila vermelha e eles realmente causam atenção desnecessariamente. O que eu vou fazer é, você pode rolar ao redor da foto aqui. Não deixe seus dedos saírem dessa moldura e coloque a marca vermelha sobre o que quiser mudar. No meu caso, a mochila vermelha. Você pode ver que agora há um círculo vermelho em torno dele. Está perfeitamente selecionado. Deixe-o lá e depois vamos para a saturação. Podemos apenas derrubá-lo. Agora, se você olhar para ele, boom! A mochila vermelha é agora totalmente sem cor. Esse é um truque muito bom para usar também se você tem alguém realmente se destacando e não é você na foto. Até agora sua foto
já deve estar muito bonita , mas eu realmente recomendo ir um pouco mais longe agora. Na próxima aula, vamos falar sobre ferramentas
mais seletivas e uma ferramenta realmente interessante snapseed chamou de mascaramento. Você vai ser capaz de mudar o que você quiser em cada parte individual da imagem. Se há uma coisa que se destaca demais, você vai ser capaz de mudá-las. Vamos lá.
10. Edição seletiva: altura, a tua fotografia já deve estar muito bonita. Vamos aprofundar um pouco mais as ferramentas mais seletivas, mudando pequenas partes da imagem que podem parecer muito mais agradáveis se forem tratadas individualmente. Há algumas maneiras de resolver isso. Uma delas é a maneira que fizemos na lição anterior em que
acabamos de mudar a cor e a saturação de algumas áreas específicas. Há outras maneiras de fazer isso. Um muito interessante é aquele que vou mostrar-lhe aqui agora. Você pode ir para Ferramentas e depois você pode ir para Brush. Com a ferramenta de pincel, você terá quatro opções diferentes. Esquivar e queimar, e exposição. À primeira vista, eles podem parecer muito, muito parecidos. Por enquanto, eu realmente recomendo que você use apenas a exposição. Temperatura, que é o que mudamos para vermelho como tons azuis ou mais quentes, você será capaz de aplicá-la individualmente para onde quer que você passe o dedo, não na imagem geral. O último que é saturação. Você vai ser capaz de fazer mais ou menos propensos a fazer isso com a ferramenta seletiva, mas apenas colocando um ponto acima. Mas neste método, você poderá escolher exatamente onde deseja que ele seja aplicado. Tudo bem. Para este exemplo, vamos usar a exposição. Você vai ver que no fundo aqui, você tem uma seta para baixo e uma seta para cima. O que significa é que, se você simplesmente descer, você pode ver que ele vai para menos 1, menos 0,7, 3, borracha, e depois para cima. Quanto maior o objetivo, o mais forte será
a exposição onde você pressiona o dedo. Se você colocá-lo para baixo como menos 1, por exemplo, vai ser muito mais escuro. Se você colocá-lo em zero, vai apagar o que você fez. Por exemplo, vamos apenas colocá-lo sobre um e eu vou tentar torná-lo um pouco mais brilhante do jeito que você pode andar aqui. Veja. Talvez seja demais, mas você pode ver que ele apenas aplicou sobre onde eu pressionei meu dedo. É uma ferramenta muito interessante. Se for demais, vamos apagar isso. Você pode pressionar o dedo e apagá-lo. Vou escolher uma maneira mais suave de fazer isso. Digamos 0,3 e depois pinte lentamente o dedo sobre ele. Tudo bem. Você pode ver o pequeno ícone
no canto superior direito da tela realmente mostra o antes e depois. Não é uma grande mudança. Mas na edição, é exatamente assim. As pequenas mudanças que você faz, elas se acumulam umas sobre as outras. Quando você olha para a imagem final e você faz exatamente isso para ver o anterior, como o primeiro em que você começou, é totalmente outra imagem. Tente fazer isso em algum lugar e vai parecer muito legal. Outra coisa que vou tentar fazer é me alegrar um pouco. Vamos ampliar. Você pode fazê-lo usando os dois dedos juntos. É como deslizar muito devagar e apenas iluminar um pouco. Não é muito, mas é muito significativo. Parece muito bom. Uma outra sugestão que posso lhe dar é se você conseguir as partes mais brilhantes
do recurso e tentar torná-las um pouco mais brilhantes, como por exemplo, esta parte aqui. Você pode até colocar um pouco mais. Parece muito bom. Agora vou ensinar-vos uma ferramenta um pouco mais avançada em Snapseed. A coisa é, você pode realmente alterar qualquer um dos parâmetros dentro do aplicativo localmente. Mas a coisa é, você tem que aplicá-lo sobre toda
a imagem e depois voltar para outro menu e mascará-lo. Vou te mostrar para que pareça um pouco mais simples. O que nós vamos fazer é, nós vamos vir aqui para as curvas e apenas aplicar uma curva azul. Apenas bata até que o mar pareça mais ou menos brilhante. Mas não vamos aplicá-la a tudo. Vamos aplicá-lo agora mesmo como está. Vamos aplicar a toda a imagem, também sobre as montanhas, e tudo, o que não é o que queremos. Agora, você vai clicar no ícone de parada aqui na primeira página,
que na verdade tem algumas camadas e uma seta para a esquerda, que significa que você pode desfazer qualquer coisa que você fez antes ou você pode ver edições. Aqui, há uma lista de tudo o que você fez e as curvas, que foi a última coisa que fizemos. Se você clicar no botão esquerdo, você terá três opções. Você pode deletar. Você pode editar seletivamente ou reajustar os controles deslizantes. Neste caso, vamos para o meio, que é esse pincel. Agora, você pode ver que o efeito não é mais aplicado aqui. Só vai ser aplicado a qualquer coisa que você pressionar o dedo. Se você tem este pequeno olho aqui no canto selecionado, você vai ver vermelho sendo pintado sobre, mas esta não é a cor que está sendo aplicada. Isto é apenas mostrando onde você está aplicando o filtro sobre. Se você clicar nele novamente, você vai ver aquela coisa azul agora, bem no meio. Vamos colocar em zero. Selecione-a novamente, basta apagar isto. Ok, vamos escolher talvez 50 e vamos começar a pintar sobre o oceano aqui. Ok, aqui. Você pode tocar no ícone de olho sempre que quiser ter certeza de onde quer que esteja pintando. Vamos ver. Por exemplo, aqui eu pintei um pouco do céu, que não é o que eu queria, mas você entendeu a idéia. Vamos pintar a cena toda tomando cuidado aqui para não pegar muito das montanhas. Mas entenda que você pode voltar e apagá-lo onde quiser. Isso é chamado de edição não destrutiva porque você ainda pode voltar para ele sempre que quiser. Vamos ver aqui. Está bem, é bom para mim. Selecionei a maior parte do mar, mas quero desmarcar as montanhas. Não quero que seja pintado. Eu coloquei a zero nas curvas e eu vou levantar muito devagar aqui. Você pode usar seus dois dedos para navegar na imagem e depois fazê-lo assim. Você pode ser mais cuidadoso do que eu estou aqui, mas é para mostrar como fazer isso. Aqui vamos nós. Seleccione aqui. Agora vou tentar limpar um pouco do céu. Ok, aqui vamos nós. Tudo bem. Está parecendo muito bom. Está tudo avermelhado agora porque esta é a máscara. É aqui que estamos aplicando. Vamos clicar no ícone do olho e bum. É isso. Agora você pode ver como o assento se transforma de um pouco esverdeado para mais azulado. A idéia é, você pode aplicar qualquer outro filtro a esta imagem e fazer exatamente a mesma coisa que acabamos de fazer. Basta voltar para a primeira string, ir para o ícone de camadas, escolher “exibir edições”, escolher qualquer efeito que você acabou de aplicar e apenas pincel onde você quiser que ele seja aplicado. Poucas pessoas realmente se dão ao trabalho de fazer isso. Isso realmente vai diferenciar sua imagem das outras, porque para a maioria das pessoas, é totalmente inconsciente. Você não pode realmente perceber por que uma imagem parece legal ou não porque há muito trabalho que vai abaixo dela. Agora, você provavelmente está pensando, “é muito trabalho” ou algo assim. Mas enquanto você tenta, vai ser muito natural para você. Eu realmente recomendo que você tente isso agora em sua foto. Tente com cores diferentes, efeitos
diferentes, mascare-os,
veja o que funciona para você, o que funciona para sua imagem e prossiga para a próxima etapa. Vejo você lá.
11. Gerenciado Focus: Vamos falar um pouco agora sobre posicionar seu assunto na foto. Isto é muito importante. Você realmente quer dar foco ao que é importante
na imagem e deixar tudo o resto um pouco para trás, um pouco em segundo plano. A idéia aqui é, eu vou te ensinar duas técnicas que você pode usar. Dou-lhe o mesmo conselho que todos os outros, não exagere. Caso contrário, parece muito falso. Mas isso pode ser muito bom para fazer seu assunto aparecer na foto. O primeiro deles é o Borrão de Lentes. Na verdade, se você tiver uma boa câmera ou um bom smartphone, você pode simplesmente tocar na tela onde quiser que o foco esteja quando você estiver tirando a foto e tudo o resto deve estar um pouco fora de foco. Isso é muito bom para fazer seus assuntos estourar um pouco mais na imagem e fazer o espectador entender que qualquer outra coisa não é tão importante, o foco deve estar lá. Vamos apenas ir aqui para as ferramentas em encaixa-lo, e no canto inferior direito, você vai encontrar aqui borrão de lente. Vamos falar nisso, você vai ver que já aplicou algo na foto aqui. Há muitos tipos diferentes de borrão de lente que você pode fazer e você pode alterá-los simplesmente indo para cima e para baixo no menu, e você vai encontrar força, transição e força de vinheta. Vou explicar em um segundo o que eles são. A outra opção que você tem é clicar no pequeno círculo aqui em baixo, e ele vai mudar realmente em algumas linhas. O que significa é, o que quer que esteja no meio deles, realmente perto deste ponto azul no meio vai ser focado, e esta outra área ao redor,
é a que vai ficar fora de foco, mas gradualmente você pode ajustar o quão longe ele vai e quão forte ele é. Digamos, para este exemplo, que eu quero
me concentrar e o resto um pouco fora de foco. Vou mudá-lo de volta para o círculo e vamos apenas posicioná-lo excessivamente. Agora você pode ver que todo o resto parece muito fora de foco, parece estranho. Essa não é a maneira que uma câmera normal capturaria essa imagem. Você pode ver que isso é feito em pós-produção. Uma das maiores recomendações que posso fazer para você sobre edição é que não faça coisas que façam parecer falsas, apenas torná-lo natural para que a pessoa que está vendo a imagem não possa realmente entender por que ela parece tão legal, É como se estivesse lá subjacente. Vejamos, aqui está muito fora de foco, então eu vou rolar para cima e para baixo. Vamos para a força do borrão, agora está no 30. Vou puxar um pouco para trás, digamos, se eu for para zero, nada está fora de foco. Vou colocar até seis mais ou menos. Então a próxima coisa que podemos mudar é a transição. Você pode ver que quando você rolar para a esquerda, ele vai mais perto do primeiro círculo. Isso significa que logo após o círculo, tudo vai começar a ficar fora de foco. Então, se você for para a direita, faz com que seja
maior, maior e então essa parte fora de foco fica cada vez mais longe de mim. Digamos que aqui parece bom. Vamos aceitar como está agora. Então vamos para vinheta é a opção menos à esquerda aqui no menu. Aqui novamente, você vai subir e descer, e vai haver brilho externo e brilho interno. Vamos mudar os dois e ver o que eles fazem. O brilho externo vai mudar ao redor da imagem nas bordas que vão do preto. Se você vai com os dois dedos, você pode torná-lo maior ou menor, que
significa que este perímetro de brilho externo vai afetar apenas o que está fora deste círculo. Vamos fazer isso quase até a fronteira aqui, e depois mudá-lo para trás um pouco. Então aqui você pode ver que o seu máximo. Você pode ir para a esquerda, vamos fazer um pouco assim. Está parecendo muito bom. Agora, o brilho interno é realmente o que vai estar dentro do círculo. Vamos deixar como era antes. Já percorremos um longo caminho. Se verificarmos aqui a diferença entre a imagem inicial e agora, você pode ver quanto tempo viemos. Eu acho que a maioria das pessoas, quando eles vêem a imagem inicial, eles pensam como vamos lá, o que é essa mudança nesta imagem, por que ele parece realmente bom. Mas depois de editar, você vê quantas coisas você pode mudar e quanto você pode melhorar qualquer tipo de imagem. Na próxima lição, vamos aprender como remover objetos
indesejados ou pessoas das imagens.
12. Elementos de eliminação: [ MÚSICA] Eu posso imaginar que muitos de vocês podem até pular algumas lições para ir direto a este. Como isso pode ser muito útil quando você está viajando, especialmente quando você vai para lugares realmente famosos e é quase impossível fazer uma foto de alguns espaços sem ter um monte de outros turistas por perto. Isso não vai fazer milagres, às vezes você não vai ser capaz de remover pessoas, ou alguns objetos sem deixar alguns vestígios para trás. Mas eu vou te mostrar o que é possível fazer no Snapseed e pode realmente ser muito bom. Pode escolher ferramentas que vão remover a pessoa que está no caminho para a praia. Vamos apenas para Ferramentas, então você tem que encontrar na terceira linha, terceira coluna aqui. Agora aqui, o que quer que você toque na tela, o aplicativo vai tentar substituir esse ponto por outra coisa, o que quer que considere que deve estar lá em vez do que você está tocando. Isso, você tem que ter muito cuidado. É muito bom se você ampliar
esse ponto específico e, em seguida, basta tocar exatamente onde você deseja que ele aplique o filtro. Digamos que, por exemplo, eu vou remover esta pessoa aqui. Eu vou ampliar muito perto dele, e eu vou tocar na tela exatamente onde ele está. Vou pintar por cima dele. Vais ver esta sobreposição vermelha a mostrar-me onde estou a pintar, e o que eu quiser que o Snapseed tente substituir. Parece muito bom. Assim que eu liberá-lo, boom, está feito. Na verdade, se você olhar de longe, você realmente não pode dizer que havia algo lá. Se você aumentar o zoom de volta, você pode ver que não há nenhuma vedação nesta parte onde deve ser continuado, mas ele realmente não pode notar. Parece muito bem assim. Você pode realmente ver que há mais algumas pessoas aqui em baixo, então podemos tentar apagá-las também. Vamos ver. Perfeito. Até quase faz uma cerca aqui para nós. Vamos tentar remover essas outras pessoas aqui e também sua sombra. Lembre-se sempre de excluir as sombras também. Caso contrário, pode parecer realmente falso. Perfeito. Ele também substituiu por um pouco de uma cerca lá e parece incrível. Há mais uma pessoa aqui. Vamos tentar pintar por cima dele, e pronto. Parece muito limpo agora. Você não pode imaginar que havia pessoas lá antes, tão perfeito. Vou aplicá-lo como está, e é isso. Você pode ir um pouco mais fundo com esta opção se quiser, que é tentar recuperar os detalhes que desapareceram quando você cura essa parte. Digamos, por exemplo, que realmente queremos recuperar
a cerca onde o cara com a mochila vermelha estava. Agora, não temos mais os detalhes lá, a cerca se foi. O que temos que fazer aqui é que você pode ir até Tools, ir para Double Exposure. Aqui você vai adicionar o recurso novamente. Aqui estamos nós. Na verdade, estamos com a imagem original em cima dela. Nós só vamos nos posicionar aqui. Aquela parte esquerda da cerca exatamente onde foi apagada. Aqui, você pode controlar a opacidade da imagem. Se você for para a direita, você só pode ver a nova imagem que foi colocada acima da outra. Então, se você for para a esquerda, você só vê a foto original, então fique comigo. Nós vamos totalmente para a direita e colocar a foto antiga por cima desta. Você vai clicar em Aplicar, e agora você só pode ver a nova imagem que acabou de ser sobreposta acima dela. Vamos fazer o mesmo mascaramento que fizemos na outra lição, vamos subir aqui,
ver edições e, em seguida, dobrar a exposição e editar com a ferramenta de pincel. Agora o que vocês estão vendo é a imagem original e nós vamos aplicar isso no futuro com a mesma ação que fizemos em um ponto específico, que é exatamente onde a cerca está faltando. Você vai ampliar aqui, a dupla exposição está ajustada agora para 25. O que podemos fazer é pintá-lo aqui um pouco e ver o que acontece. Você não pode ver muito, então vamos para 50. Estamos começando a ver apenas a parte da cerca da outra foto. Eu vou subir um pouco mais, 75, tudo bem, podemos ver isso muito melhor agora. Podemos tentar ir em 100 e ver o que acontece. Você pode vê-lo muito melhor, mas você tem que prestar atenção em algo. A imagem antiga não tem os filtros aplicados. Se você quer ter muito cuidado com isso, você vai ter que exportar a imagem que você está editando, colocá-lo sobre, e então fazer exatamente isso. Neste caso, eu não vou fazer isso. Eu só vou apagá-lo aqui, e eu vou colocar 75 e apenas fazer as duas linhas. Eu só vou colocar 50 e eu vou pintar a esgrima. Perfeito, então vamos para a última lição de edição [MÚSICA].
13. Recursos de bônus: Parabéns. Você já percorreu um longo caminho. Agora eu recomendo que você salve sua foto, eu vou mostrar-lhe como fazê-lo. Você só vem para exportar e depois salvar. Vai aplicar-se. Você pode ver que ele está aplicando todos os filtros que você fez e é salvo. Agora eu vou passar rapidamente um par de funções que pode ser útil para você depende de uma imagem. Venha para as ferramentas, há uma opção chamada expandir. O que ele faz é, você pode ver agora que ele realmente mostra este fundo quadrado ao redor da imagem e algumas bordas que você pode puxar para cima,
para baixo, para a esquerda ou para a direita. A coisa aqui é que talvez você não possa cortar uma imagem da maneira que quiser ou está faltando informações para que você possa torcê-la
ou girá-la ou fazer algo que você queira fazer com ela. O que eu posso fazer aqui é, onde quer que você puxe uma dessas bordas, tanto quanto
tentará completar essa área com informações da imagem original. Digamos, por exemplo, que você queira fazer um pouco mais do céu aqui. Eu só vou colocar todo o caminho para cima e você pode ver que ele faz um bom trabalho em completá-lo porque é realmente,
realmente uniforme em toda a área. Tem alguns fluxos, mas está tudo bem. Vamos experimentar os outros lados também. Vou puxá-lo para a esquerda aqui e vamos ver o que ele faz. Está completando aqui o céu. Correu muito bem e, na verdade, à esquerda, parece muito bom. Ele colocou um pouco de uma pedra aqui em uma parte que não deve, mas lembre-se de tudo o que ele faz aqui você pode
voltar para essa opção de cura e simplesmente excluí-lo. Então vamos tentar aqui. Eu só vou puxá-lo para a direita também, vamos ver como ele se completa. É muito bom também. Isso me replicou um pouco aqui à direita, mas vamos tentar consertar isso. Eu só vou aplicá-lo, então vamos para ferramentas, cura e então vamos tentar excluir essas partes que realmente não funcionaram. Parece muito bem. O que você pode fazer neste caso é que se você realmente sente que precisa dele para fazê-lo, você pode simplesmente usar a vinheta e apenas cobrir essa parte com escuro um pouco ou tentar pintá-la mais escura. Você pode ir e usar uma das técnicas que eu te
ensinei aqui para tentar cobrir essa parte um pouco, fazer ela não brilhar tanto, talvez borrá-la um pouco mais, algumas coisas assim. Só vou salvá-lo como está aqui. A última opção que vou mostrar é este filtro de filme granulado. Este é um recurso para tornar sua imagem mais parecida com a câmera
analógica ou mais velha um pouco ou algo assim. Você pode simplesmente subir e descer e há força de grão e estilo. Você pode apenas vir para grãos e quanto mais você colocá-lo para cima, você vai ver começar a estourar esses pontos pretos estranhos por todo o lado. Isso é chamado de ruído ou grão e , em seguida, você não deve adicionar muito, mas se você adicionar apenas um pouco, ele realmente parece muito legal, ele parecia um pouco vintage. Você pode aplicar um pouco ou é apenas como imagens realmente nítidas e olhar como [inaudível] vindo realmente novo. Você não precisa adicionar isso. É só mais uma opção que você tem. É isso. Acabamos de completar todas as aulas de edição. Na próxima, vamos
terminar e falar sobre como finalizar seu projeto.
14. Conclusão: Parabéns. Agora, você pode se chamar de um editor de fotografia móvel apropriado. Se você seguiu ao longo do caminho que eu sugeri, e você editou uma de suas fotos junto comigo durante o curso; você tem um terço do seu projeto pronto. Agora está faltando editar apenas duas outras imagens, que deve ser muito, muito mais rápido do que a que você fez junto com o curso. Eu realmente sugiro que você edite as duas fotos agora e poste-as na área do projeto, para que eu possa dar uma olhada e comentar sobre isso. Muito obrigado por assistir esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado de vê-lo tanto quanto ele fez prepará-lo. Por favor, deixe-me alguns comentários nos comentários e siga-me, para que quando eu postar algumas lições intermediárias ou avançadas, você pode vê-lo também e apenas crescer sua técnica. Espero vê-lo na próxima lição. Tchau.
Enrico Luzi, Creative travel content
