Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Avi Mirza. Image ainda é artista
e diretora criativa. Trabalho há
sete anos. Trabalhei com grandes marcas, incluindo Nações Unidas,
pepsina, ferrovia e queratina. Nesta aula, eu vou te ensinar diferentes técnicas
e métodos diferentes. Edite fotografias de paisagens de uma forma muito dramática
no Adobe Photoshop. Nesta lição, estou revelando
todas as minhas técnicas secretas, métodos
diferentes
e
fluxo de trabalho simplificado para editar
imagens de paisagens. Especialmente Exploraremos técnicas de máscara de
luminosidade, esquiva e gravação nossa edição de paisagem
no Adobe Photoshop, vez de encontrar
a composição certa, edição de
paisagens
brilhantes e sonhadoras e o uso de alguma ferramenta
avançada. Então, vamos começar a aula.
2. Edit in Camera: Então eu abro uma paisagem, imagem
aproximada de uma paisagem, e abro
no Adobe Photoshop. Depois disso, faremos alguns retoques
iniciais para ele. Vamos até o filtro
e vamos para a câmera. Às vezes, é preciso algum tempo
para editar sua câmera. Então, antes de tudo, na câmera, temos nossa
seção básica, que somos,
podemos aumentar ou diminuir os
destaques do contraste de
acordo com o sabor da nossa imagem. Então, primeiro de tudo, vou
aumentar um pouco destaque e
as sombras. E depois disso, vou aumentar um pouco de familiaridade com a foto. E vou aumentar
um pouco a textura. Depois disso,
também podemos acessar nossas Curvas e brincar um pouco com as
curvas para deixar sua foto
um pouco
nítida antes de dar uma aparência dramática. Depois disso, também podemos
ir para a mistura de cores e alterar as cores
que queremos encontrar. Você pode simplesmente ir para Cor
e selecionar a cor. Ou talvez vá para HCl e
clique neste ícone e você possa escolher instantaneamente com qual
cor você está jogando. E você também pode aumentar ou
diminuir a luminosidade, a saturação e os sinais. Portanto,
depende totalmente de suas escolhas, do tipo de imagem
que
você deseja desenvolver. Você pode alterar a tonalidade e saturação das
imagens o
tempo todo para ver como
a paisagem está mudando. Eu acho que isso, isso parece bom, talvez um pouco mais verde. Quero que fique
assim aqui, um pouco enferrujado. Depois disso, temos nossa
opção de calibração, na qual podemos aumentar o bloop
principalmente para torná-lo mais realista e
mais proeminente. Portanto, geralmente depende nossos próprios requisitos, do
tipo de edição, que você pode alterar as
cores o tempo todo para bagunçar seu
estilo de edição e oferecer isso. Aqui é onde
vamos jogar o Magic. Selecionaremos a ferramenta de pincel, a
ferramenta Pincel de ajuste. E agora faremos ajustes
muito específicos nos
quais queremos
destacar ou
aumentar ou diminuir as
sombras ou realces. Em primeiro lugar, selecionaremos esse filtro de gradiente
e aplicaremos um gradiente. Podemos mover o filtro de gradiente
clicando no ícone. E talvez você possa adicionar
outro gradiente. Você sempre pode tentar fazer. Você pode ir para o Comando
Z. Vou aplicar um gradiente centralizado
neste lado um pouco. E vou diminuir um pouco as façanhas do ingrediente do papai. E eu também vou diminuir
a textura. Então, fica um pouco embaçado e detalhado na visão distante. Depois disso, você também
pode brincar com a saturação de matiz
dessa coisa específica. Então você pode ir para outro, você vai para o, todas as
informações do seu gradiente. Papai, você coloca seu gradiente de
ajuste. Vou colocar o mesmo gradiente neste
lado embaixo. Mas vou diminuir, aumentar
um pouco a exposição para que ela possa criar uma aparência muito
legal e majestosa. Depois disso, vou
aplicar uma ferramenta de pincel, ou talvez eu use
o filtro radial. Tudo bem se eu
usar o filtro radial aqui. E moverei meu
filtro radial para o centro para que ele dê o
ponto de foco para o centro. Agora, depois disso, podemos
fazer a outra edição. Depois disso, você pode simplesmente redefinir suas
configurações de gradientes e, em seguida alterar as configurações do seu gradiente,
talvez aplicadas aqui. E depois é só ir até as Opções. Clique e basta clicar
nas edições seletivas. E essas são suas
configurações e alteram isso. Você também pode fazer as alterações nas opções
de gradiente. Agora vamos aplicar
um pouco mais de clareza. E você sempre pode fazer isso. Qual parte do gradiente que
vai em sua direção pode inverter o
gradiente ou
você fará
o mesmo, a parte radial
valerá assim. Você pode fazer o inverso
do seu círculo radial. Portanto, é um processo muito
complicado e precisa de muitas técnicas
e, é claro, em
primeiro lugar, aplicamos
o filtro de gradiente. Agora aplicamos o filtro
radial. Depois disso, vou
aplicar o filtro para fazer uma coisa bem focada em
suas composições. Então, vou tentar destacar algumas
áreas onde a luz está
chegando, por exemplo, esta área. Você pode mostrar com a máscara, e eu tentarei
destacar
um pouco essa área aqui
também e diminuir o tamanho do pincel e essa área, talvez essa área também. E aqui, um pouco depois,
elas são apenas sua máscara e ocultam suas marcas
para que você possa ver a edição e aumentar a
exposição um pouco, nem tanto, só um pouco. Portanto, isso pode fazer a diferença
na edição e dar a mesma luz e sombra em
sua fotografia. É muito importante
fazer isso nas etapas. Se você seguir
todas essas etapas, poderá fazer todas as edições no rolo da câmera e
não precisará ir embora. Qualquer outra ferramenta disponível com a qual você
possa brincar um
pouco com a tonalidade e a saturação para dar um
efeito extra comum em sua paisagem. E então você pode
aumentar, se quiser, você também pode aumentar um pouco a
saturação. Acho que vou
preferir aumentar um pouco
os destaques, só um pouco para que isso nos
dê uma aparência dramática. Vou tentar diminuir
a sombra e destacar isso um
pouco depois disso, acho que preciso
reproduzi-la aqui também. E vou aplicar um
pouco sobre isso nos homens. Então, ele recebe alguns destaques. E isso dará o foco em nossa composição, em nossa edição. E eu vou aplicar um
pouco nesta pedra em. Em seguida, tentaremos desenvolver
algo mais nele. Basta diminuir
um pouco a exposição para que
não pareça artificial. Mantenha a
abordagem realista o tempo todo. E depois disso, se
você quiser fazer outro pincel, responder
ou ajustar, por exemplo, podemos fazer outro ajuste
para essas pedras grandes e grandes. Você pode fazer isso e mascarar seu ponto de vista para ver onde está fazendo
seus novos ajustes. E também podemos, talvez
possamos, fazer mais destaques nesta parte da montanha e apenas nessa parte
da montanha. E agora podemos ver
que fizemos as mudanças e isso já parece muito surreal
e muito focado. Então, essas são as técnicas
que você pode, você pode seguir. E seguindo essas
técnicas, você pode, você pode, você pode chegar
ao ponto em que você pode. Você pode tornar suas
fotografias mais realistas mais mágicas
e sonhadoras. E depois disso, você pode
fazer o ajuste básico. Você também pode fazer ajustes
. Se você quiser. Você pode aplicar um pouco de grãos se quiser
na sua foto. Talvez haja alguma coisa
na sua foto? Eu só um pouquinho. Mas nós já o aplicamos
com a ajuda de talvez possamos adicionar três pontos. Parece bom. Depende dos nossos,
dos nossos requisitos. Você também pode adicionar um
pequeno destaque
na seção inteira. Eu prefiro fazer essa
parte mesmo
porque a culpa é talvez do nosso pequeno
ponto de foco em nossa edição. Depois disso, você pode clicar em OK. E agora você ficará
surpreso com a diferença entre a
foto anterior e a foto. Tudo isso com o
poder da câmera. Você pode editar suas fotos de
paisagens.
3. Composição de Re: Então, agora vamos discutir as seções de composição
na fotografia de paisagem. Então, basicamente, três tipos de composições na fotografia de
paisagem. Em primeiro lugar, temos
a composição da grade. Chamamos isso de regra dos
terços e dívida externa. Temos uma
composição central onde nosso sujeito está
no ponto central e temos a
composição diagonal onde fazemos nossa composição
na diagonal. E mostramos esse assunto
na parte diagonal da,
da nossa fotografia ou
fora da nossa área, por exemplo, na regra do terceiro, temos basicamente o
nosso nesta parte, talvez eu possa transformar a cor em
vermelho para torná-la mais visível. Então, adicionamos essa área, temos nosso assunto e
acima está o céu a um. Se dividirmos essa parte da imagem ou essa
imagem em três partes, as duas partes são céu
e uma parte é assunto. E simplesmente adicione
esse ponto também. Uma parte é o sujeito
e as duas forças do céu. Então é assim que a regra dos
terços funciona depois dela, composição
central,
é bem simples. Você tem que colocar seu
assunto no centro, seu assunto no centro e a composição diagonal É uma composição muito complicada. Você faz diagonais e
seu assunto consiste em que partes diagonais de sua fotografia podem
ser assim. E dessa forma, os pontos focais
estão nas partes diagonais, por isso desperta interesse
em suas composições. Então, agora
vamos experimentar em qual parte nossa
composição é assim. E vamos tentar
recompor, comê-lo. Acho que nossa composição segue
a regra dos terços
e, também, nossa composição está nessas seções diagonais. Como está indo na
seção diagonal, desse jeito. Aqui estamos fazendo
duas diagonais aqui. E essa parte também está tornando a regra do
terceiro, nossa subjetiva. Nós criamos nosso tema como um cavalo. É criar a regra do terceiro. Então, vamos tentar recompor o
criado para que
pareça um pouco melhor. Então, vamos começar. Podemos, se pudermos, tentar
torná-la uma
composição um pouco melhor para que ela possa desenvolver ou se interessar por
nossa fotografia de uma forma inovadora, melhor ou de uma maneira
muito melhor. Então, em primeiro lugar,
podemos cobrir o cavalo ou nosso sujeito à
regra exata da terceira posição. Então aqui está a regra da terceira posição,
nosso jogo temático. Depois disso, tentaremos tornar nossa composição um pouco mais nas seções diagonais. Então, fica um pouco mais interessante
perto do assunto, acho que aqui está ficando um
pouco, um pouco interessante. Você sempre pode tentar experimentar de que
forma está planejando, em qual sociedade é esportiva. E você pode fazer sua
composição com o tamanho 257 para
torná-la um pouco melhor
nas seções de composição. Então você pode obter, porque a maioria dos papéis, quando você vai imprimir, você precisa fazê-los no tamanho
exato da composição. Então, vamos tentar
chegar aqui e
acho que vai seguir
uma direção melhor. Dessa forma. Isso está um pouco mais perto. Você pode concordar ou discordar
nesses pontos. Não é muito, mas essas leis apenas ajudam
você a tirar fotos melhores, a clicar em
fotografias melhores e a criar pontos
mais interessantes nas fotos. A escola, eu acho que
aqui, é perfeita. Então, isso é, você pode explorar, isso é antes e isso é
depois de toda a nossa foto. Então, está criando uma cena de
pouco 12 meses
vista em nossa foto. E vai para
a regra dos terços.
4. Doge e técnica de queima: E agora também
exploraremos como podemos usar as ferramentas Dorian Burn para detalhar
um
pouco mais nossa fotografia. Portanto, já teremos uma camada duplicada e
iremos para nossa seção
baixa manteremos a
exposição em 36 e
usaremos os tons médios para destacar. Você sempre pode usar o
tom médio, se quiser, ou você pode. Você deseja destacar
a seção de destaque. Assim, você pode escolhê-lo de
acordo com sua necessidade e
aplicar o pincel. E ele começará a
destacar partes
do objeto de foco ou quais
partes você deseja destacar. Então, eu quero que você destaque toda
a seção em que ela está
destacada também. E com a ferramenta Gravar, você também pode criar sombras nas áreas que
deseja criar
sombras da mesma forma, você também pode diminuir a exposição com tons,
realces ou sombras. Então, vou preferir as sombras e vou
usar um loop do while. Acho que precisamos diminuir
a exposição mais para 15. Acho que vai refinar
isso um pouco para parecer realista, aumentar ou diminuir
o tamanho do pincel. Então você pode, você pode sentir
a diferença nisso. E para mantê-lo de uma forma
muito realista, você também precisa brincar
com o tamanho do pincel. É
muito importante. Depois disso, usarei
a ferramenta Dodge novamente e tentarei
destacar essa área, só um pouquinho. Destacar. E tentei destacar
isso um pouco também. Essas áreas diminuem
a exposição para seis ou 16 para fazer
alguns destaques. Assim, você pode fazer os
destaques na imagem. E essa parte é um
pouco excessiva. Portanto, sempre podemos alterar a opacidade para
cumprir nossa edição. Então, acho que em graus
acima do nosso melhor é fazer 50. Portanto, ele cumprirá
a edição e a oferecerá. Vamos mesclá-lo
e sempre faremos a
camada duplicada para ter um backup.
5. Edição de paisagem de sonho: Depois disso, podemos
explorar como
podemos fazer com que tenham um efeito muito
mágico nele. Para isso, vamos usar de forma simples,
é uma maneira muito simples. Vá para o desfoque e diminua
sua seção de sangue. E então você pode clicar em OK. E depois disso, você pode alterar
sua camada para multiplicar, ou você pode mudar a
camada para essa tela. Depende do visual, depende
também da imagem. Se está com
o fator sonhador, não
com o efeito de corte. Depois disso,
com a ferramenta com a borracha, você sempre pode aumentar ou diminuir a seção que deseja tornar
um pouco visível. Então você tem que jogar
com a Ferramenta Eraser, ferramentas
diferentes para destacar,
aumentar ou diminuir a
aparência do efeito dos seus sonhos. Só para concordar com isso, podemos tentar dar
aquele olhar sonhador para as montanhas e
diminuí-lo em relação ao assunto. Então eu acho que está parecendo, parecendo melhor assim. E você também pode aumentar, é por isso que, se você
duplicar a camada, ela dará uma aparência sonhadora mais
realista. Então, aumente ou
diminua o aeroporto. E é assim que você também pode criar uma aparência sonhadora em seu
retrato.
6. Técnica de Lumitery: E agora vamos explorar outra técnica na edição de fotografia de paisagem aqui, que chamamos de edição de
luminosidade. Isso funciona de forma a aumentar ou diminuir
as sombras e destacar dois
pontos específicos da luminosidade. Ou suas sombras são seus
destaques ou sua exposição. Talvez você possa dizer até agora que clicaremos
no Mapa de Gradientes e selecionaremos
nosso mapa de gradiente em preto e branco. Depois disso,
criaremos alguns pontos como ponto
central do nosso mapa
e o ponto
médio deste, o ponto médio deste também. E depois disso,
vamos colocá-lo em 75, talvez
do zero para 75. Então, neste ponto, vamos
chamá-lo de zero, o branco total. Então, essas áreas ficam totalmente brancas. E isto é, vamos
adicioná-lo a 75 no k, que é a cor preta. Portanto, este ponto está
destacando a 75 Fortune. E depois disso,
chegaremos a 50 para o k. Então essa parte mostrará a área
de 50% da nossa imagem, de nossas sombras e realces. É porque o preto vai dizer
a sombra e
é por isso que está
arbitrando os destaques. E depois disso,
vou para o branco e 25 por cento de luz nele. Então, isso harmonizará
nossa imagem. E depois disso, vou
colocá-lo em luminosidade. Então, essa técnica
funciona dessa maneira. Portanto, isso é antes e isso
é depois e depois, faremos as mudanças
suficientes em nosso gradiente de
acordo com nossos requisitos. Então eu acho que posso brincar
com isso e eu posso, eu posso alcançar as mudanças nesses pontos específicos
da exposição. E isso dá um efeito muito bonito e
muito criativo em nossas fotos. E você pode controlar
os destaques e as sombras de uma forma
muito detalhada. Quanto mais pontos você
aumentar, como aqui, você também pode adicionar 0,22 k. Você pode mantê-lo como 85. Talvez. Talvez você possa aplicá-lo. 85 ou talvez 90. Sim, você pode
aplicá-lo aos 90 e
também pode fazer com que eles tenham mais controle sobre essas
seções. Depois disso, você pode
aplicar o destaque. E eu posso aumentar isso,
mudar a posição. Assim, você pode ver
que quando eu movo
o cursor, os pontos de foco de nossos
destaques ficam mais destacados da maneira que queremos. Então é assim que você pode
aumentar ou diminuir pontos
muito específicos
da exposição em
sua fotografia. E essa técnica,
chamamos de técnica de luminosidade. Depois disso, você pode
simplesmente salvar sua foto e enviá-la em
diferentes plataformas e para a exposição,
curtir e obter curtidas
no Instagram.
7. Projeto final: Então, aqui está o
resultado final da nossa aula. Se você tiver alguma dúvida
sobre a aula, pergunte na
seção de discussão da classe. Para o projeto de aula,
siga meu procedimento e editor de fotografia de paisagem. Antes de tudo, você
precisa escolher uma fotografia e começar
a editá-la. As etapas serão, antes de tudo, fazer edições no Camera Raw e depois fazer a
decomposição. E então você pode aplicar efeitos
diferentes. Talvez você possa aplicá-las a mim. E então você tem que
enviá-lo como um projeto de classe. Assim, posso lhe dar feedback e
críticas e ter a chance de
ganhar um vale-presente da Amazon ou a predefinição
do Photoshop do Instagram. Obrigada.
M Amir Naseem, Graphic Designer / Creative Director
