Edição com iMovie para redes sociais

1. Introdução ao curso: Neste curso, vamos abordar tudo o que você quer saber sobre o iMovie do início ao fim. Abrangeremos todas as noções básicas, como importar mídias, editar suas filmagens, adicionar efeitos à música e exportar para a Web e as mídias sociais. Também abordaremos técnicas avançadas de nível, como suavizar transições de áudio, criar cortes em L e J e tornar suas filmagens mais dinâmicas. Também tenho alguns hacks para superar as limitações do iMovie, como forçar resoluções de vídeo personalizadas e garantir que seu vídeo esteja perfeitamente emoldurado, quadrático e corte vertical. Bem, este curso é ótimo para os novatos, tenho certeza que há muitas dicas úteis para editores e criadores de mídia de todos os níveis. Ao usar o iMovie no Mac, que é um programa totalmente gratuito da Apple, muitas das técnicas podem ser aplicadas a outros programas de edição, especialmente os atos profissionais finais. Se você estiver pronto para levar seus vídeos para o próximo nível, vamos começar. 2. Uma nota sobre filmagem: Uma nota na filmagem vai trabalhar com aqui. Este curso é uma continuação do meu curso sobre como gravar vídeo de alta qualidade com um iPhone. A filmagem vai trabalhar é desse curso. No entanto, você pode usar qualquer gravação que quiser de qualquer câmera ou fonte de mídia que você quiser. Além disso, alguns dos vídeos tutoriais foram filmados nos tempos anteriores para que meu cabelo pode parecer um pouco diferente, desfrutar. 3. Visão geral do iMovie e as melhores configurações: Temos todas as nossas coisas filmadas. Vamos trazer o iMovie detalhamento como começamos a editar. Eu estou no iMovie agora eu vou criar um novo projeto e ele começa com um completamente em branco coisas. Apenas uma visão geral básica do iMovie aqui no lado esquerdo, temos basicamente onde nossa mídia estará e também onde todos os nossos efeitos e outras opções estão. Aqui vamos poder visualizar o vídeo que estamos reproduzindo para vídeos premium da nossa mídia ou da nossa linha do tempo. Em seguida, aqui no topo estão todas as nossas configurações para o vídeo onde podemos ajustar as configurações. Então aqui em baixo está a nossa linha do tempo, aqui é onde nós realmente vamos estar fazendo a edição para o nosso projeto. Se você comprar suas gravações no iPhone e tiver o iCloud configurado e todas essas coisas boas, provavelmente já estará aqui. A filmagem vai carregar o iCloud e, em seguida, apenas estar em suas fotos que serão automaticamente conectadas ao iMovie, como você pode ver aqui, Eu estou em um dos meus momentos e este é o momento em que eu gravei todas as filmagens. Temos aqui é que temos Rebecca, ela é uma nutricionista registrada e ela está filmando um vídeo, basicamente um rápido tutorial sobre como fazer uma tigela de iogurte saudável e delicioso e fácil. Essa é a filmagem com a qual vamos trabalhar, e esta é a mídia. Antes de começarmos a trazer a mídia, vamos rever algumas configurações que você gostaria de alterar do padrão no iMovie para tornar a edição um pouco mais suave e fácil quando começarmos a importar alguns clipes. Se você for até aqui para as preferências, eu já alterei essas configurações, mas esse posicionamento da foto será padrão para Ken Burns, que significa que, basicamente, se você levar uma foto para o iMovie, ela será automaticamente Animá-lo. Queremos mudar isso para caber. Basicamente, isso significa que é apenas se trouxermos uma foto, ele só vai colocar a foto para baixo para conversar e aplicar qualquer animação. Você sempre pode aplicar a animação você mesmo. Isso não vai ser o padrão. A outra coisa que vamos mudar são transições. Normalmente, o padrão é um segundo. Vamos ajustá-lo em 0,3 segundos. Eu acho que geralmente com transições de um segundo, especialmente com vídeos de mídia social muito longos e é apenas muito óbvio. Mudar isso para algo mais curto ajuda a adicionar um pouco mais de snazziness à transição. Novamente, nenhuma delas é permanente. Você pode alterá-los a qualquer momento. Depois de editar, isso é exatamente o que o padrão é. Você não quer ter que mudar constantemente as configurações que precisamos apenas alterá-lo uma vez e esse é o padrão. Temos nossa mídia aqui, use essas maneiras para destacar tudo e simplesmente arrastá-lo para nossa mídia de projeto. Quando estamos aqui, temos todos os nossos meios de comunicação. Acho que ajustei algumas configurações aqui. Se você clicar nesta pequena roda de engrenagem, Eu não acho que ele mostra faz formas de onda que padrão você pode ligar e mostrar formas de onda e você pode ajustar o tamanho da visão tira filme aqui. Temos todos os nossos meios de comunicação aqui. Temos a nossa linha do tempo aqui. A primeira coisa que vamos querer fazer é traçar nossa entrevista ou nossa conversa na câmera e construir a coluna vertebral do vídeo que vamos fazer. 4. Definindo a definição de projetos: Uma coisa que eu anotei com tamanhos de projeto, por tamanho eu quero dizer o tamanho do arquivo de vídeo real, quer o vídeo seja 4K ou 1080P, iMovie não tem uma maneira de definir manualmente isso quando você inicia o projeto. Basicamente, o que ele faz é pegar as propriedades do primeiro clipe que você coloca na linha do tempo e faz com que as propriedades da linha do tempo com base no primeiro clipe. O primeiro clipe que você coloca na linha do tempo é um clipe 4K. Vai fazer um projeto 4K. Se você colocar um clipe HD 1080P, ele vai fazer o projeto 1080P HD. [ inaudível] sendo um problema é que filmamos nossos vídeos em 4K, mas queremos exportar em 1080P e fomos para esse tamanho de resolução menor o vídeo maior que podemos ampliar e cortar, e não parece pixelado. Se tivermos um projeto 4K e trouxermos um arquivo 4K e o colocarmos lá, e depois explodirmos esse arquivo 4K, mesmo exportando dois 1080P, ainda há uma chance de que ele possa parecer um pouco pixelado. Queremos manter o projeto sendo em resolução 1080P e editar com clipes 4K. O problema é que os clipes são 4K, então como fazer com que o projeto seja 1080P? Não tenha medo. Eu criei um clipe que você terá nos recursos do projeto, que é um clipe de vídeo 1080P e tem as instruções sobre o que fazer para tornar isso possível. Tudo bem. Eu tenho este modelo clipe aqui e ele ainda tem todas as instruções sobre o que fazer exatamente. Se pegarmos este clipe 1080P, colocar em nossa linha do tempo, este é o seu primeiro clipe. Você vai adicionar mais clipes depois disso e, em seguida, excluir esse clipe. Se você for para configurações, podemos ver aqui nossas configurações do projeto são 1080P. Traga um dos meus lábios que atirei, diga esta dose de iogurte Fage e trago para cá. Esta dose de iogurte Fage é 4K, isto é 1080P. Se eu excluir este clipe 1080P, vá para configurações, ele ainda é 1080P. Agora digamos que eu apenas trazer este clipe de arquivo para o meu projeto, se eu for para configurações, eu posso ver que meu projeto é de arquivos 4K, então é isso que nós não queremos. Para torná-lo um arquivo 1080P, começamos com um clipe 1080P. 5. Trabalhando na linha de tempo: Alguns comandos básicos de edição no iMovie que você vê quando eu clicar em “Eclipse”, ele destaca todo o intervalo, todo o clipe. Você tem essas pequenas alças no lado amarelo. Esta é a nossa selecção de gama e o que quer que seja destacado neste lado amarelo e estas barras amarelas é o que ia acontecer se arrastarmos isto para a nossa linha do tempo. Vamos em frente e fazer isso. Porque o Clip está aqui. Eu costumo usar muitos atalhos de teclado, então tocar em play vai começar e parar a reprodução. Outro grande atalho é J, K, L então se colocarmos nossa mão direita em J, K, L, J vai reverter a reprodução, K vai parar a reprodução e L vai jogar para a frente e se você continuar pressionando L ele vai dobrar o velocidade de reprodução. Essa é uma ótima maneira de percorrer um monte de clipes muito rapidamente apenas usando alguns atalhos de teclado. Em seguida, ele também convenientemente localizado logo abaixo I e O e assim eu vou marcar o ponto final, O marcará o ponto de saída. Essa é uma maneira super fácil de jogar através de um clipe e marcar um ponto final, marcar um ponto de saída. Uma vez que você tem isso, você pode arrastá-lo para a linha do tempo, o iMovie tem um pequeno recurso onde você pode clicar nele e adicioná-lo automaticamente ou se você gosta de atalhos de teclado, se você pressionar E, ele irá coloque o clipe no final da linha do tempo. Vai colocá-lo seja qual for o último clipe. Se você fizer W ele irá cunhar o clipe entre onde quer que o indicador da linha do tempo esteja. Esta linha aqui, se eu acertar W, traço, vai inseri-la no meio onde quer que o meu marcador de linha temporal esteja. O último atalho que você provavelmente usará muito é Q, e isso anexará ou anexará o clipe na camada acima da linha principal da história. Só vou deletar isso. É tudo que você não precisa se lembrar dos atalhos de teclado se você arrastar e soltar qualquer coisa, é o ter arrastando, ele vai aplicar um clipe aqui na parte superior. Eu estou arrastando este clipe e se eu colocá-lo aqui, ele vai colocá-lo entre esta edição. O que não posso fazer é não arrastar e colocar o clipe no meio aqui. Eu teria que realmente fazer uma edição. Eu estou batendo maçã B e, em seguida, arrastar este recorte entre se eu queria fazer isso ou como eu disse para a maneira mais fácil seria apenas bater W ou cunha. Mas, na maioria das vezes, você não vai ter que fazer isso enquanto estamos fazendo essa arte de edição, porque nós vamos apenas percorrer isso, editá-lo e trazer os clipes que queríamos ter. Vamos fazer o meu ponto de alfinete. Ela está fazendo sua apresentação. Há duas maneiras de resolver isso. Uma maneira é marcar o ponto final aqui área de mídia e, em seguida, trazê-lo para a linha do tempo. Em seguida, encontre o próximo clipe que gostamos e traga-o para a linha do tempo. Basicamente, escolher os clipes que queremos aqui e trazê-los para baixo. A outra maneira de fazer isso é que podemos destacar o clipe inteiro, trazendo o clipe inteiro para a linha do tempo e fazer nossa edição aqui na linha do tempo, indo para “Shift Z”, que irá ampliar toda a linha do tempo, para que possamos ver tudo quando você excluir esses dois primeiros clipes. Nós temos uma tomada aqui que tem toda a tomada, Rebecca falando, e nós podemos apenas editar aqui, mesma coisa que estamos fazendo na área imediata. Se eu quisesse marcar uma seção que eu queria excluir agora, vamos eu quero manter esta parte inicial e eu começar. Sempre que movermos esta parte. Se eu apertar N, eu aperto O para fora, e eu posso simplesmente apagar e remover isso. Uma vantagem em fazer isso é que vou desfazer isso. Embora tenhamos o clipe inteiro aqui, este é um bom momento agora para aplicar alguns ajustes gerais que queremos em todo o clipe. 6. Efeitos de vídeo e áudio: [ MÚSICA] Como você pode ouvir, o áudio é meio baixo. Se você olhar para essas formas de onda, você não pode vê-lo em cerca de picos. Esse é um problema com o Mike que eu estava usando. Foi de acordo com o áudio, um pouco baixo e não há realmente qualquer controle que eu tenho sobre esse fim, o aplicativo padrão para iPhone. Eu tenho mais controle sobre o áudio se eu estava usando filmic, mas eu estava apenas usando um aplicativo normal para iPhone para isso. Eu vou clicar no clipe dela e então eu vou vir aqui para a configuração do pequeno alto-falante e eu vou apenas arrastar isso para 400, então ele vai aumentar o áudio em 400 por cento. Você pode experimentar auto, mas eu acho que auto geralmente fica um pouco louco por impulsioná-lo tanto que ele está aumentando o ruído de fundo bem e ele se transforma em um monte de zumbido e áudio distorcido simetrizado o auto off e 400 por cento é suficiente. Onde é muito melhor nós podemos ouvi-la e nós podemos apenas fazer tudo para ser um pouco mais baixo do que este áudio. Outra configuração que você pode tentar, às vezes funciona bem, às vezes não funciona tão bem. O equalizador, podemos mudar isso para aumentar a voz. Às vezes, isso esclarece a voz é um pouco ajustando o equalizador, mas cada voz é diferente e nem sempre soa melhor. Você pode experimentar, às vezes funciona melhor, às vezes não. Você tinha um monte de outras opções aqui para você ou você pode apenas experimentá-las, brincar com ele um pouco e experimentar e, em seguida, enquanto nós temos o clipe para cima, nós podemos ajustar a cor. Se você acertar esta pequena varinha mágica, isso é uma correção de cor automática e também, como você pode ver, auto corrigir, o som que nós não queremos que nosso desligue isso, mas ele fez auto corrigir a cor que impulsionou o brilho um pouco. Sabe, honestamente parece um pouco melhor para fazer correção automática. Venha para esta pequena paleta de cores aqui podemos cavar as configurações um pouco mais. Aqui estão os nossos ajustes de exposição estão indo apenas para os destaques que eu encontrar com clipes de mídia social. Eu gosto de fazer as coisas um pouco mais brilhante lado apenas tende a aparecer um pouco mais como as pessoas estão rolando. Basta fazer um pouco mais brilhante como a saturação pode ir que é mais saturada. Você vira esse lindo vestido amarelo e então aqui está a temperatura da cor. Estamos filmando em luz mista, como você pode ver aqui, a janela, há uma janela aqui, por isso está olhando um pouco azul e honestamente realmente não importa o quanto para clipes de tipo de mídia social, mas se você quiser ajustar a temperatura da cor, você pode deslocá-lo aqui. Alguns deles são laranja ou um pouco mais azul, mas o outro fez um bom trabalho corrigindo isso. Então, se você quiser mexer com a temperatura da cor, você pode ajustar seu balanço de branco clicando aqui e, em seguida, encontrar um pedaço de branco e clicando nisso. Vou desfazer isso porque acho que não fez parecer melhor. Então, mais uma coisa, filtros cortados como você queria adicionar um visual mais estilizado ao seu vídeo, você tem um monte de efeitos aqui que você pode cavar em torno de, mas nós não vamos usar nenhum agora. Vamos entrar em um segundo porque como uma visão geral básica aqui em cima nós temos colheita. Essa seria a maneira que basicamente colocamos e ampliamos a Rebecca. Agora eu tenho um close-up porque estávamos filmando em 4K e eu vou desfazer isso e desligar para caber. Então isso é uma estabilização de câmera. Se você estava filmando algo parece muito instável, se você quiser tentar estabilizá-lo, você pode fazer isso aqui e então se você está filmando alguma emoção ou você quer retardar o clipe por qualquer razão estilizada, você faria que aqui e então isso é apenas algumas informações sobre o nosso arquivo. Ok, então a vantagem de fazer isso é que agora aplicamos a correção já em todo o clipe. Toda vez que editamos este clipe e fazemos uma exclusão, ele já está definido e o clipe está pronto para começar a trabalhar com ele, fazendo todas essas edições. A alternativa seria dizer e quando definimos todas as configurações, digamos que não ajustamos tudo e temos um par de clipes. Agora, eu vou fazer essas mudanças muito drásticas que você pode ver. Há um clipe horrível, mas digamos que fizemos essa correção aqui. Agora, assim como um clipe tem as correções e esses clipes não. Se formos a este clipe e dizemos editar, copiar e, em seguida, destacamos esses outros dois clipes e dizemos editar, colar ajustes. Aqui você pode ver que temos um monte de opções e por isso, se quiséssemos apenas colar as correções de cores, queríamos apenas colar as correções de volume ou todas as outras opções aqui, já podemos dizer colar tudo. Isso é basicamente copiar todos os atributos e configurações do clipe que copiamos e colá-los nos outros clipes e agora você pode ver esses clipes são lindos, amarelo Beluga. 7. Adição de B-Roll e redação: Eu vou pular em frente. Basicamente, você quer percorrer sua sequência e editar a coluna principal da sua história, a parte de áudio que você quer ouvir que vai contar a história. Nesta sequência, tenho a Rebecca disposta com tudo editado. Como você pode ver, há um monte de edições, estes são cortes de salto. Normalmente, isso é algo que queremos evitar. Vamos começar a encobrir estas edições com o rolo B. As outras coisas que filmamos. Aqui tenho frutinhas e outras coisas, estou fazendo iogurte. Esta é uma cena muito mínima. Lembro-me que tinha a minha orientação 3-5-7, mas neste caso há literalmente uma pequena cena. Estamos apenas focando em filmar a produção do iogurte, mas certificando-se de que todos os clipes, os tiros são mantidos por uma boa quantidade de tempo, como você pode ver aqui, então nós definitivamente vamos tirar algumas boas fotos disso. Falando sobre o iogurte, quero tirar uma foto dela tirando o iogurte. Estou começando a mexer a câmera um pouco prematuramente. Eu vou trazer o indicador de tempo aqui e se eu acertar Q, ele vai trazer o clipe para cima. Nós não precisamos ouvir o áudio disso, então eu vou arrastar isso para baixo. Então podemos repetir, fazer algo semelhante. Olha, eu tenho essa colher consertando as coisas aqui. Só vou arrastar este aqui para baixo, trazê-lo para cima e pegar o áudio. Então, basicamente, eu quero trazer quantas filmagens eu quiser e ter que encobrir Rebecca para que possamos ver o que ela está falando. Basicamente, isto é um espectáculo, não digas o tipo de coisa. Você quer ver o visual do que ela está falando o máximo possível. Não precisamos vê-la discutindo isso quando eu ilustrar visualmente o que está acontecendo no vídeo. Algumas dicas para polir os cortes aqui, certifique-se de que o áudio soa bem. Se você passar o mouse aqui sobre essas pequenas alças no áudio, você vê que ele muda de forma. Se você clicar neste ponto e arrastá-lo, ele agora está criando um desvanecimento do áudio. Isso é muito longo e dramático desvanecimento, mas digamos que terminou em um corte duro onde soou bastante abrupto. Podemos arrastá-lo um pouco para suavizar a edição. Você quer se certificar de passar o mouse aqui porque você apenas paira sobre este lado e começa a arrastar seu corte todo o clipe, mas se você passar o mouse sobre isso e arrastar, você está apenas adicionando um desbotamento. Mesma coisa aqui em cima. Você vê as duas alças. Se eu fosse arrastar este ponto de cima, isso está realmente trazendo um desvanecimento e está desvanecendo esse clipe para fora. Eu sinto que você pode exagerar com o desvanecimento. Menos é mais. Eu geralmente não desaparecem de clipes que muito, mas se você assim desejar, é assim que você pode aplicar fade facilmente para um clipe aqui em cima. Você não pode fazer isso aqui em baixo. Se você quiser desaparecer, você adicionaria uma dissolução cruzada porque você estaria desvanecendo entre dois clipes. 8. Técnicas de iMovie: Aqui temos o vídeo acabado com Beca, editado e coberto com B-roll e adicionando toda a música. Vamos quebrar essa sequência. Com a música importou um arquivo de música, você pode obter um monte de música gratuita do YouTube, bibliotecas e apenas pesquisa do Google e obter música livre de royalties. Por padrão não há nada aqui, então você pode simplesmente arrastar para baixo o arquivo de música e você quer trazê-lo todo o caminho para o início, então eu baixei drasticamente o áudio para que ele não subjugue o áudio Beca então nós temos o arquivo original. Apenas sutilmente no fundo, que tem um pouco de soco para o vídeo. Como você pode ver aqui, este áudio e vídeo é dividido, basicamente quando eu fiz foi um l-cut porque eu queria que o vídeo para começar. Tem um pouco de transição, um texto e Rebecca começa a falar por baixo deste clipe B-roll. A razão pela qual eu não tinha apenas como clipe B-roll aqui no segundo nível é porque eu queria esta pequena transição borrão rápida para entrar, algo para chamar a atenção, eu penso sobre isso estar em como Instagram e as pessoas estão rolagem e você quer um pouco de um pop para chamar alguma atenção. Para dividir o áudio e o vídeo dos clipes, você pode fazer um l-cut como este. Se você clicar com o botão direito do mouse no clipe e disser desanexar áudio, como você verá agora, o áudio será separado do vídeo. Você realmente não quer fazer isso muitas vezes, só porque agora se eu arrastasse esse áudio e as coisas se separassem, tudo está fora de sincronia. Por padrão, tudo permanece junto, que é o que você quer. Se quer que tudo fique sincronizado, eu vou desfazer aquele bu neste caso, eu queria ter esse corte eu queria Rebecca falando e isso afetou. Como você vai ver aqui, eu tenho um pouco de um clipe preto basicamente eu precisava de um espaçador porque a edição que eu tinha parecia um pouco apressado demais então quando ele fez um pouco de tempo apenas para se concentrar neste tiro iogurte fogo. Se eu for para o fundo é aqui em cima, você tem opções de cores diferentes então eu basicamente arrastei uma dessa cor preta, realmente não importa que cor é, eu só precisava de algo que é um pouco mais espaçoso, então é meio segundo. Só um pouco de soco para ter um pouco de espaço. Aqui você vai notar que o Phi_a amplia no tiro, então não há zoom, o que eu fiz foi adicionar um efeito Ken Burns. Com efeito Ken Burns, você tem seu quadro inicial para que este quadro mais escuro, mais largo é o que começa com e, em seguida, quando eu clicar , este é o quadro final, este é o tiro que vai terminar em todo o duração do que quer que este clipe de dois segundos seja. Vou mudar isso um pouco, clique na marca de seleção. Tem um zoom um pouco mais dramático. Essa é uma maneira de adicionar um efeito ao nosso clipe. Este clipe eu realmente tiro verticalmente por acidente. Quando você está filmando com um telefone, às vezes você não percebe que as configurações, o telefone, você gira o telefone e mesmo que você o vire de volta, ele não mudou totalmente e não girou completamente e registrou estar de volta como uma paisagem orientação novamente. Como você pode ver aqui, eu filmei isso verticalmente por acidente. Eu só vou levar isso para cima para que você possa ver. É super fácil apenas ir para as configurações de corte e você pode ver esses botões girar você basta clicar no Girar e você pode girá-lo para a orientação adequada. Com esse par de outras coisas, você verá que aqui eu ampliei Beca para mudar o tiro apenas para torná-lo um pouco mais interessante, meu áudio também tinha um texto aqui no início. É bom ter um pouco de texto para abrir o vídeo quando você está rolando apenas para que as pessoas saibam, hey, sobre o que este vídeo é. É como se estivesses a percorrer isso. É como, “Oh hey, é como fazer uma tigela de iogurte saudável.” É certo que essas opções de texto são um pouco limitadas no iMovie. Aqui estão todas as configurações de texto, eu mudei isso da fonte padrão para algo um pouco mais. Eu acho que parece melhor do que T falha você pode adicionar um esboço aqui se você começar a mexer com as coisas, ver se eu reiniciá-lo. Por algum motivo, ele não mantém a sombra, que ajudaria com a legibilidade, mas você sempre pode adicionar esse contorno a ela se precisar melhorar sua legibilidade. É certo que os controles sobre fonte não são ótimos. Se você for bom com o Photoshop, você sempre pode tornar seu texto em outro aplicativo algo um pouco melhor, exportá-lo como um ping transparente ou uma imagem transparente e, em seguida, trazer isso para dentro. A única coisa que você tem que se preocupar e isso realmente funciona melhor com a maneira que temos essa configuração é que você só pode ter duas faixas de vídeos. Temos este enredo principal ou faixa primária, e então temos este enredo secundário ou faixa número 2. Não é possível adicionar uma terceira faixa no iMovie . Estou a tentar arrastar isto para cima do que não me deixa fazer. Vai me fazer sobrescrever esses clipes. Essa é uma das grandes limitações do iMovie, enquanto que se você estiver no corte final ou em qualquer outro aplicativo de edição de nível profissional, você pode ter várias linhas de vídeo, camadas e camadas. Agora você pode pegar texto e colocar texto em cima de tudo isso, mas é isso. Digamos que você queria trazer seus próprios gráficos e isso seria considerado uma camada externa, você não poderia colocar seu texto em cima desta camada você teria que basicamente fazer o que eu fiz aqui, que é dividir os áudios que você tem todos por baixo, tem o seu B-roll shot aqui e tem a sua camada de texto aqui. Para este efeito aqui no início é um desfoque rápido, se você tem as transições, você pode ver algumas das transições aqui. Transições, meus pensamentos são bastante semelhantes, onde menos é mais. Uma longa onda de uma segunda página é uma doação muito fácil que você editou isso no iMovie ou em algum outro programa. Não dizendo que há algo de errado com ele, ele só não tem o pinage e delicadeza ele grita iMovie. Pode ser uma coisa de estilo, mas todos viram o visual do iMovie, como o título gigante, texto inferior terceira coisa, essa coisa. É apenas essas pequenas coisas de estilo que são brindes como o iMovie, para tentar torná-lo um pouco mais legal do que o iMovie, porque é grátis. Eu tenho nossa transição padrão de 0.3 segundos aqui, que nós alteramos nas configurações. Obviamente, nós sempre fazemos isso mais longo clicando duas vezes e nós sempre podemos fazer isso mais longo do que quando você um segundo, o que na verdade não foi terrível para este tiro de introdução. Novamente, escolha estilística. Às vezes mais curto é melhor, às vezes mais tempo na verdade é suficiente isso. Como você pode ver aqui, isso é um pouco áspero no áudio que um pouco de cortes severos. 9. Exportando seu vídeo: Agora, para finalmente exportar nosso vídeo, se formos até o topo e tivermos esse pequeno botão Compartilhar, podemos exportar como um arquivo. Se você realmente quiser conectá-lo, você pode totalmente, mas nós o exportamos como um vídeo de arquivo. Queremos exportá-lo como 1080p e queremos a qualidade. Perfil é um pouco desnecessário para exportar para mídias sociais, tão alto é totalmente bom. A compressão, se você tiver tempo, você sempre pode ir com melhor qualidade, para que você obtenha um pouco melhor qualidade. Então eu vou exportar isso, e ele está desligado. No próximo vídeo, eu vou falar sobre como cortar isso se você quiser exportar isso e cortá-lo em algo em um formato quadrado ou formato vertical para o Instagram. 10. Corte quadrado e vertical: Se você quiser ir para o Instagram ou algo onde queremos cortar isso e torná-lo um quadrado ou algo um pouco diferente da relação 16 por 9, há um iMovie hacking onde podemos basicamente enquadrar as coisas e ter certeza de que estamos dentro dos limites deste novo formato quadrado que vamos exportar para ou este formato vertical 16 por 9. Primeiro, se você souber que quer fazer isso, comece com uma sequência 4K. Basicamente, vamos ter a nossa sequência em 4K. Você pode copiar e colar sua sequência. Se você clicar no comando copiar e, em seguida, colá-lo em um novo projeto. Mas neste projeto eu já estou definido em 4K. Nós só vamos exportar este projeto usando essas mesmas configurações, mas desta vez eu vou ter certeza de exportar um 4K com melhor qualidade. Se formos para projetos, vamos para New Project, trazer nosso clipe modelo 1080 porque vamos fazer este arquivo 1080. Em seguida, também incluídos nos recursos são dois modelos, um para um formato 9 por 16, você realmente não pode vê-lo muito aqui, e, em seguida, formatos quadrados. Vamos trazer todos os três. Vamos fazer nossos novos projetos e garantir que seja 1080. Sim, é 1080. Então vamos importar nosso novo clipe. Então eu vou até aqui, eu posso importar este novo arquivo que eu acabei de fazer. Tudo bem. Agora estamos em filmes, então eu vou adicionar isso ao final e, em seguida, excluir este clipe. Agora temos um vídeo 1080 do nosso corte original. Por que eu faço isso? Porque agora vamos pegar nosso pequeno modelo aqui, então vamos fazer formato quadrado, arrastá-lo para cima, e agora, como você pode ver, temos guias para enquadrar nosso vídeo para um quadrado. Eu só vou arrastar isso por toda a coisa e nós temos o nosso vídeo quadrado. Infelizmente, temos que fazer isso porque, como eu disse antes, você não pode adicionar várias camadas de B-roll no iMovie, você só pode ter um nível. Em nossos outros vídeos temos os clipes aqui e Beckett falando, então não podemos adicionar essa foto dessas marcas de corte acima de Beckett e nosso outro projeto, temos que fazer isso aqui. A alternativa seria se você quisesse separar o áudio como eu passei por cima antes e basicamente mesclar tudo em ser uma sequência e, em seguida, trazendo o clipe acima, você pode fazer isso também. Essa é outra opção. Agora temos estas marcas de colheita. Podemos fazer coisas como executar nosso projeto e garantir que tudo fique bem. Como você pode ver aqui onde vemos Beckett, ela está um pouco fora do centro, no entanto, isso é quando você tem problemas porque nós tínhamos este texto que estava sobreposto do outro lado. Nós realmente não podemos movê-lo muito porque se fizermos uma edição aqui do que e mudar Beckett sobre, este texto vai começar aqui e então saltar para a esquerda como ele está desaparecendo. Às vezes você pode ter que brincar com isso e voltar para o seu projeto original, ajustar as coisas e depois editá-lo. Mas dizer que eu não baguncei com o texto e que o texto estava bem se tivéssemos outro exemplo de um clipe. Isso parece bom. Sim, isso é tudo centrado. Legal. Está centrado. Sim. Agora estamos de volta aqui na Beckett Clips, então se você acertar as setas você quer ir quadro por quadro. Agora, na primeira rodada de Beckett, então eu vou ter que fazer uma edição aqui. Então Comando B. Você também pode sempre ir aqui e, em seguida, clique no clipe e, em seguida, dividir clipes se você gosta de clicar com o mouse. A Beckett. Seja como for, vou fazer mais um quadro para não vermos mais a Beckett. Mesmo que você veja Beckett aqui, isso é uma falha com o iMovie porque o primeiro quadro deste clipe são as pontas de cacau. Então voltamos para Beckett, clicamos nisto, clicamos na colheita, recorte para preencher. Se o emoldurarmos, podemos usar esta pequena flecha como guia central. Agora Beckett está mais centrada no nosso vídeo. Vamos ver o vídeo dele, certificar-nos de que tudo está emoldurado do jeito que gostamos. Talvez nós queiramos mudar essas pontas de cacau, mas eu não vou fazer isso ou mudar isso. Não vamos mudar isso agora. Tudo está na moldura. Ótima. Poderíamos mudar de volta para este também e então estamos acabados. 11. Encerramento: Obrigado por assistir. Espero que tenha aprendido muito a melhorar seus vídeos e habilidades de edição. Se você quiser saber mais sobre como gravar vídeos em um iPhone ou entrevistar pessoas para vídeos ou podcasts, confira meus outros cursos. Eu também tenho muitos recursos no meu canal do YouTube na New Territory Media, e certifique-se de verificar todos os recursos na descrição do curso. Se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Obrigado por assistir e te vejo no próximo curso.