Edição automática para escritores: 7 passos para um manuscrito melhor | Carving the Cottonwood Adria Laycraft | Skillshare

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Edição automática para escritores: 7 passos para um manuscrito melhor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Lição 1 Introdução

      5:45

    • 2.

      Lição 2 palavras vazias

      8:37

    • 3.

      Lição 3 Escolha de texto

      5:39

    • 4.

      Lição 4 como adicionar tensão

      4:37

    • 5.

      Aula 5 Show, não conte

      4:57

    • 6.

      Estruturas de frases

      5:51

    • 7.

      Lição 7 tema e finais

      4:49

    • 8.

      Lição 8 Backstory

      3:37

    • 9.

      Lição 9 Edição demonstração

      4:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

61

Estudantes

--

Projetos

Sobre este curso

Este curso vai ensinar como melhorar suas habilidades de escrita e self-editing para que suas histórias brilhem! Neste curso, vamos completar sete passos simples que vão melhorar sua escrita cada vez.

Se você achar que sua escrita tem ótimas ideias, mas você precisa de ajuda para refinar a prosa linha a linha ou criar a estrutura para se reunir, este curso é especialmente para você. Edição linha a linha permite garantir que todas as palavras sejam importantes em uma história, nada é desperdiçado, e isso só vai fortalecer suas chances de vê-la publicada. Ele ajuda você a apertar o manuscrito, tornando mais fácil ler, puncionar e mais satisfatório. Como estudar elementos da estrutura de história garante que não estamos faltando algo no grande quadro.

Neste curso, você vai aprender como cortar texto vazio, adicionar tensão para manter o leitor interessado e descobrir quando mostrar em vez de mostrar e quando resumir para melhorar o ritmo Vamos fortalecer ainda mais a prosa adicionando subtexto. Também vamos procurar backstory, que alguns chamam "BS" e nunca devem ser encontrados em determinadas seções da sua história.

Vamos olhar para o tema e por que é tão importante e aprender como identificar seu tema e garantir que o tema corresponda ao final para uma leitura satisfatória. Vamos limpar a descrição que permeia nosso ritmo e encontrar maneiras de decidir o que manter e como polvilhe nos melhores bits. Neste curso, os escritores vão aprender a escolher o que é importante e o que é enchimento que está abrandando a história e que podem perder seu leitor.

Você também vai aprender a pegar suas próprias palavras "perigo". Ter consciência de suas próprias palavras em perigo pode ajudar a reduzir seu impacto negativo na narrativa. Você pode condensar um manuscrito por centenas de palavras apenas procurando e excluir palavras em perigo vazias.

Também vou compartilhar minhas recomendações quando se trata de livros e oficinas sobre escrita e ilustrar algumas técnicas que encontrei nas minhas três décadas de escrita. E no final, haverá uma demonstração em uma amostra de texto enquanto eu aplico cada um dos sete passos que aprendemos neste curso de escrita. Seu projeto será aplicar essas técnicas ao seu próprio manuscrito.

Recebi honras no Jornalismo há trinta anos e tive minha escrita em jornais, revistas, sites, revistas de contos e cópia de marketing. Meu romance de estréia lançado em 2019, e a sequência está saindo neste outono. Meu objetivo é ajudar você a escrever histórias incríveis e vê-las publicadas para outros ler.

Uma boa escrita é trabalho duro demorado, mas é fácil de ler. Todos os escritores devem sempre retrabalhar seus manuscritos várias vezes para aprimorar o trabalho, suavizar a entrega e encontrar apenas as palavras certas para combinar com o que você está dizendo e para sugerir o que está por vir. Então, siga estes sete passos para um manuscrito melhor, um que você pode se sentir orgulhoso em se submeter a um editor ou editor.

Você está pronto? Vamos abordar nossa escrita e ver o que achamos…

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Transcrições

1. Lição 1 habilidades de reformulação para escritores: Bem-vindo. Oi lá. Meu nome é Adrian e estou aqui para ajudá-lo a escrever melhor ficção, publicá-la. Eu sou um ex-jornalista e redator e trabalhei como editor freelance, médico publicado. Eu também sou um fraco, mas essa é uma história completamente diferente. Há 30 anos, trabalhei em jogo no setor de comunicações. Minhas especialidades são ficção, particularmente o gênero ficção científica e fantasia. Mas essas técnicas que estou ensinando são aplicáveis a quase qualquer tipo de escrita, especialmente a narrativa. Eu tive minhas histórias publicadas, jornais, revistas, antologias e como lançamento de romance de estreia. As técnicas que vou ensinar a você se importam são aplicáveis a todos os tipos de narrativa e a todos os tipos dessa aula. Estamos analisando sete maneiras sólidas de melhorar sua escrita de ficção. Excluirá as palavras, caçará a repetição na tensão e muito, muito mais. Para esta aula, você precisará 123 páginas de sua própria escrita. Você pode escrever em folhas impressas ou usar alterações de rastreamento no Word ou algo semelhante para ver suas edições. E então você pode mostrá-los para nós no final. Você pode aprender tudo sobre mim no meu site em www dot HLA craft.com. Adoro ler. Na verdade, tenho o emprego dos meus sonhos sendo pago para ler para viver. Digo-lhes que não há melhor sensação do que ajudar meus colegas escritores a polir seu trabalho, enviá-lo e ser publicado. Não basta ter a ideia mais original de todos os tempos. Você precisa facilitar para o leitor. Você precisa garantir que as informações corretas sejam apresentadas na ordem correta. Você precisa fornecer uma história que signifique algo que faça sentido para o leitor. Quase consigo ouvir você dizer, não é uma boa história. Qual casamento mais? Bem, sim, mas infelizmente, algumas ótimas histórias podem ficar presas a imagens de palavras extras subtramas errantes e história de fundo colocada. Se você acha que precisa colar a história, preciso de ajuda com essa edição linha por linha e as coisas estruturais. E esta aula é só para você, boa linha por linha, pois a coisa nos ajuda a garantir que cada palavra seja importante. Nada é desperdiçado. E isso fará seu livro ou conto brilhar. Isso ajuda você a apertar seu manuscrito, ajudando-o a ser mais fácil de ler, mais enérgico e mais satisfatório. Nesta aula, você aprenderá como encontrar e cortar palavras vazias. Adicione tensão para manter o leitor interessado e descobrir quando mostrar. Não contar. Quando resumir. Para melhorar seu ritmo. Fortaleceremos ainda mais sua história adicionando algo. Também procuraremos a história de fundo, que algumas pessoas chamam de x, não pertence a certas partes da sua loja. Tema e por que é tão importante. E aprenda como identificar seu tema e garantir que corresponda ou termine primeiro. Enquanto eu leio. Nesta aula, os escritores aprenderão como escolher o que é importante e o que é preenchedor que está retardando isso. E você aprenderá como captar suas próprias palavras de perigo. Estar ciente de suas próprias palavras perigosas pode reduzir nosso impacto negativo em sua narrativa. Muitas vezes você pode condensar um romance por centenas de palavras. Ao pesquisar e excluir essas palavras perigosas, tenho uma grande força para falar sobre isso. Também compartilharei algumas recomendações de livros, especialmente aquelas que realmente destacam alguns dos pontos que abordaremos neste. No final, farei alguma demonstração, qualquer coisa em que você possa ver alguns desses elementos se aplicam, especialmente para partes da classe que não tinham um exemplo real para o seu projeto para esta classe seja aplicar essas técnicas a uma página de seu próprio trabalho e compartilhá-la conosco. Meu nome é Adrian. Eu sou uma resposta, um autor publicado e cobriria. Meu objetivo é ajudar você a escrever histórias incríveis e vê-las publicadas. Uma boa escrita é demorada trabalhosa, mas isso facilita a leitura. Todo escritor deve sempre esperar que seus manuscritos várias vezes o aprimorem, suavizem a entrega e encontrem as palavras certas que correspondam exatamente ao que você está tentando expressar. Então venha junto com D e siga estes sete passos para obter um manuscrito melhor. Um que você pode se sentir orgulhoso de enviar para um editor e editor. 2. Lição de 2 palavras vazias: Ok, vamos falar sobre palavras vazias, repetição de palavras, e essa ideia de dez por cento. Há uma coisa que eu chamo de palavras perigosas que eu quero te ensinar. Mandados de perigo são aqueles que tendem a se infiltrar em sua escrita regularmente. E provavelmente em seus padrões de fala, faça. São palavras vazias que são redundantes, usadas em excesso. Sem significado real. Nosso processo geralmente é aprimorado com a remoção desses tipos de palavras. Eu não tenho uma lista sempre crescente. Aqui estão alguns exemplos. Muito, apenas, muito, muitos. Muito ruim. Então até parece quase de repente, simplesmente, de alguma forma, quase basicamente. Essas são palavras que eu acho que eu uso demais ou as uso quando não são necessárias, ou eu as uso quando na verdade sou apenas preguiçoso. Minha pior palavra perigosa é a palavra. Eu fiz uma pesquisa em um romance uma vez e encontrei mais de mil casos de uso da palavra um pouco acima desses e talvez 100 ou mais fossem apropriados. E eles têm que ficar. Mas consegui remover centenas de palavras do meu manuscrito. Só removendo a palavra. Era simplesmente uma palavra vazia que não estava adicionando. Estava ocupando espaço. Eu recomendo que você mantenha uma lista contínua de suas palavras perigosas à medida que as perceber. Quando você estiver editando um manuscrito, você pode usar a função localizar ou a função de pesquisa e pesquisar por essa palavra. E então navegue por eles e veja se está sendo usado corretamente ou não. Você ficará surpreso com a frequência com que suas próprias palavras perigosas aparecem em seus manuscritos. Aviso. Mas aqui está um grande aviso. Não tente fazer isso durante o primeiro rascunho. Salve a edição para depois que o primeiro rascunho for concluído. Permita que o primeiro rascunho realmente flua e seja realmente criativo. Na verdade, usamos diferentes partes do nosso cérebro para os diferentes trabalhos, criação e edição. Portanto, certifique-se de permitir um fluxo natural durante a elaboração. Mas na fase de edição e revisão, podemos e devemos trabalhar em nossos manuscritos e limpá-los. Criar uma história que seja muito mais fácil e muito mais. Eu não quero dizer nada para você aqui enquanto eu faço isso. Ly, LY, LY, LY. Mais um. Se você está vendo muitas palavras LY, elas provavelmente pertencem ao seu, o internista. Muitas das etapas que tomamos quando estamos outro lado para esclarecer o significado ou apertar os profissionais. Percebi que muitas pessoas dirão, espero que não chova. Em vez disso. Espero que continue ensolarado. Ou na perseguição crucial, as pessoas escreverão, não parem, em vez de continuarem. Eu desafio você a explorar sua escrita dessa maneira. Para realmente analisar o que você está dizendo, o que você está realmente dizendo e como você está dizendo isso. Eu desafio você a olhar atentamente para sua escrita e ver se você estava dizendo o que é ou o que realmente não é. Diga o que é. Em vez de dizer que algo está quase ou quase, diga o que realmente é, isso dará clareza, positividade e força ao seu trabalho. Um bom exemplo disso é quase tropeçar ou quase tropeçar. Em vez disso, eu tropecei. Agora você está usando uma palavra forte que descreve bem que é. Em vez de usar duas semanas ou palavras, isso diz o que quase. Procuramos essas palavras perigosas reconhecemos em nosso trabalho. Buscamos maneiras de falar ou fazer com que nosso personagem fale mais diretamente. Com mais precisão. Observamos palavras repetidas que estão muito próximas umas das outras ou palavras vazias que não estão adicionando nada. Fique atento também às passagens em que você repetiu informações já declaradas e nenhuma nova informação está sendo adicionada. Muitas vezes, quando estamos redigindo pela primeira vez, escrevemos uma linha e depois escrevemos outra linha que diz a mesma coisa, mas melhor. E é ótimo nesse ponto continuar. E não se preocupe com o fato de que você acabou de dizer a mesma coisa, de duas maneiras diferentes. A ideia é voltar ao estágio de edição e procurar aquelas coisas em que você pode puxar toda a primeira frase ou tirar as melhores partes de cada frase e combiná-las no frase mais forte de todas. Reforçar tudo isso pode parecer trabalhoso, mas isso é o que é preciso para pegar uma boa história e torná-la ótima. A melhor notícia é que, depois de uma década ou três escrevendo, esse tipo de coisa começa a se tornar mais natural. É mais fácil se pegar no momento e escrever sem precisar de frases para conseguir o que. Só precisa de prática. Essa é a única maneira de colocarem o tempo. Ok, aqui temos uma frase, uma ligação veio. E ele olhou para cima a tempo de ver, podemos facilmente mudar isso. Todas essas palavras aqui. Resumimos em uma palavra, certo? Eles são importantes para serem diretos e usar verbos ativos, voz ativa em vez de voz passiva. Levar meu cachorro para passear é divertido. Passear com o cachorro é divertido. É muito mais direto, direto e fácil de ler. 1234567812345. Há muitas frases que você pode querer adicionar às suas listas de palavras perigosas. Bem, essa foi apenas uma delas. A mesma ideia com frases como quando você precisa fazer alterações em seu manuscrito. Em vez disso, tente quando precisar revisar seu manuscrito. Pegamos fazer alterações e transformá-las em revisão. Algumas outras frases que você pode pensar em adicionar são comer de todas as maneiras, de alguma forma, forma ou forma. E assim por diante e assim por diante. Um pouco parecido. Veja se pudermos, todas essas frases podem ser eliminadas para criar um manuscrito mais forte. meio-dia só pode acontecer às 12. Então, para dizer Novo, você pode encontrar muitos casos em que você pode pegar algumas 234 palavras e transformá-las em uma. Estude, o que você pode aprender. Em vez de olhar para o que você coleta. Ele é uma palavra mais poderosa de qualquer maneira. Um livro pequeno, mas útil, de Ken , chamado de solução de 10%, contém mais dicas sobre como escrever uma nova redação. Agora vamos trabalhar duas vezes, escolha de personagem. E o que realmente importa na lição três, aprenderemos sobre a poderosa ferramenta de subtexto. 3. Lição 3 escolha de palavras: O texto está em minha mente, a ferramenta mais poderosa que permite que os escritores tenham em nosso kit de ferramentas. subtexto explica por que a escolha de palavras é tão importante, é a arte de dizer uma coisa, mas o significado de várias , de sugerir, prenunciar, implicar e definir o tom ou subtextos nos prepara para o que está por vir, mesmo que seja inconscientemente, configura o que eu chamo de promessas de história. Essa é a ideia de que, se houver uma arma no manto na primeira cena, é melhor que ela dispare até o final da história. Porque você fez uma promessa ao leitor de que a arma era importante. Você mencionou, destacou e incluiu em sua cena de abertura. Você chamou nossa atenção para isso. Agora ele deve ser usado. Isso é um problema de história. Aqui está outro exemplo. Se você descrever um toca-discos nas cenas de abertura, isso deve ser importante para a história de alguma forma. Frango jogou de antemão. subtexto é o tom implícito criado através do uso consciente da linguagem para reforçar a ideia tácita. subtexto é o motivo pelo qual cada palavra conta. É por isso que alguma descrição é essencial e outras partes chatas. Neste exemplo, estamos lendo um parágrafo inicial de uma novela. O autor escolheu palavras como rasgado, balançado, sem limite, Dallas e terminou o parágrafo com uma palavra forte. Eu gosto disso. Terminar uma frase ou, melhor ainda, um parágrafo inteiro em uma palavra forte. É uma coisa realmente poderosa que cada uma das palavras escolhidas aqui dá o tom para a história que se segue e deixa o leitor curioso. Na verdade, a novela é sobre se libertar das correntes. Portanto, escolher cadeias como a palavra final de um parágrafo tão importante é um bom exemplo de subtextos. Super cobrando o tema. Estude suas escolhas de palavras, especialmente aquelas em sua cena de abertura, para garantir que você esteja transmitindo a língua para realmente significar. Você quer retratar uma atmosfera que combina com a história. Essa é a outra parte da promessa da história. Se você usar palavras como fluff, calmo, pacífico e sereno e você começaria, mas continue a dizer-lhe talento duro, a trilha, assassinato e abuso de drogas. Você quebrou a promessa da história que você estabeleceu no início. Se as páginas iniciais do romance prometem naves espaciais e alienígenas. Mas a história é mais como uma sala de reuniões disputando poder, ficção científica política. Seus leitores ficarão desapontados. Não importa o quão bom seja o enredo, o público errado comprará. Cada escolha de palavras que fazemos como autores importa. Cada palavra define o tom, nos mostra o que é importante para a história, nos diz a que devemos prestar atenção. Isso vale para a descrição também. Não descreva apenas a conta da configuração da floresta porque ela é linda. Você está nos mostrando algo que o protagonista está percebendo. E isso nos dá uma pista sobre o que o personagem está pensando, sentindo e focando. E isso deve refletir o tema ou o ponto da história. Enquanto orienta o leitor a prestar atenção aos detalhes certos. Para aprofundar sua trama e configurar o manuseio. Considere cuidadosamente o que você tem que dizer e dois para fazer. Você precisa pensar sobre o que você tem um aviso ao descrever a cena pela perspectiva deles. Aqui está um exemplo. Se você tem um personagem com um caminhão e alguém perguntou a ele sobre isso, há um zilhão de maneiras que eles poderiam responder. Se eles disserem, eu o possuo pago por anos. Aprendemos algo sobre essa pessoa. O dinheiro é muito importante para eles e possuir algo é devido. Eles podem ser um pouco defensivos. Se eles latirem para você. Não, eu não vou te ajudar a se mover. Bem, você vai aprender muito sobre esse personagem ali mesmo, certo? Se essa personagem responde bem com um caminho estranho da roda, e diz, ela é um velho Jim, essa garota, isso define um tom completamente diferente. Cada escolha nos coloca em um caminho diferente de como pensamos sobre esse personagem. Cabe a nós, como autores, escolher exatamente as palavras certas para guiar o leitor. Isso é o que quero dizer escolha de personagem ligada à escolha de palavras. E está tudo ligado àquela coisa de subtexto que eu estava falando na lição dois. Cada palavra, padrões, cada escolha, cada descrição que você estabelece, sem pressão, certo? Uma das melhores maneiras de usar o subtexto é quando queremos adicionar pensão. Por que isso é importante? Vamos falar sobre isso no próximo vídeo. 4. Lição 4 como adicionar tensão: OK. Por que é tão importante adicionar tensão a cada página? Bem, se ele não tiver atenção, isso dá ao leitor a chance largar o livro e ir fazer outra coisa. Provavelmente nunca mais voltará. Como contadores de histórias, estamos aqui para entreter. É por isso que as apostas devem ser altas. E o drama chegou a dez. Como é a baixa tensão? Geralmente é uma cena que envolve dirigir, comer ou se preparar. Cuidado com as cenas em lugares como a cozinha. Arrastar sua atenção para o nada. Frequentemente. Se pegarmos uma cena e colocá-la em uma atmosfera muito mais emocionante, adicionando obstáculos e tensões até mesmo para completar a conversa, isso pode realmente aumentar o interesse do leitor. O que o alto tende a parecer? A tensão pode ser camadas de significado envolvidas no diálogo. Bbn, narrador não confiável. E, obviamente, não é para viagens. Ou uma revelação impressionante de algumas reviravoltas. Ou talvez esteja usando subtexto para criar uma sensação de mal-estar. Muito parecido com a música usada em filmes de terror para criar suspense. Nosso trabalho como redatores é criar pensão em todas as páginas para manter o leitor envolvido. Quando isso é feito com piscar e para transporte, facilmente reconhecido. Talvez um narrador nos diga que algo ruim acontecerá imediatamente. A maioria das pessoas pode pensar em exemplos flagrantes de prenúncio, desistir facilmente. Falas como se ele não tivesse como saber. Essa foi a última vez que ele a viu. Eles são eficazes porque não são suspense ao levantar questões. No entanto, eles são tudo menos sutis. E o narrador intrusivo pode ter um efeito turing. Pode dar um pouco mais de trabalho para aumentar seu suspense ou levantar questões na mente do leitor por meio de sugestões mais silenciosas e calmas. Impor. Isso pode ser um pouco mais difícil, mas vale a pena. Não atole sua história com a história personagem ou o que chamamos de história de fundo, ou quaisquer explicações são grandes lacunas na ação. Eu especialmente não recomendo começar um capítulo com algumas semanas depois, ou pior, seis anos depois. Como algo pode ser interessante, urgente ou importante em seu mundo inventado agora? Se nada desse resultado por meses ou anos. Quase sempre há uma maneira de traçar a história com uma linha do tempo mais apertada, para adicionar problemas de tique-taque do relógio. Como o adicionamos em todos os lugares em todas as páginas, como é recomendado? Uma maneira é realmente garantir que seus personagens permaneçam no momento. Você não está falando sobre o passado. Você não está falando sobre como eles acabaram ficando onde estão agora em sua situação. Você está focado no que eles estão fazendo agora para melhorar a situação, mesmo que falhem. Então fique no momento. Faça com que seu personagem permaneça em ação, nos locais de ação, e continue a envolver as cobras e os obstáculos contra eles. Escolha qualquer página aleatória do seu manuscrito e encontre uma maneira de aumentar a tensão, apertar a linha do tempo, adicionar um obstáculo, corridas, erros são introduzidos uma reviravolta. Em alguns casos, pode ser suficiente adicionar subtexto, espalhando palavras descritivas que definem o tom removido. Eu recomendo fortemente no livro de perdas e na pasta de trabalho. Escrevendo o Breakout Novel para saber mais sobre como criar tensão em todas as páginas. Uma coisa que acabei de mencionar foi permanecer em ação. Uma boa maneira de fazer isso. Isso garante que você mostre não conte. Você já ouviu esse papel antes? Vamos falar sobre isso no próximo vídeo. 5. Aula 5 Show, não diga: Se você escreve há algum tempo, provavelmente já ouviu o programa de regras. Não conte. O que isso significa? Quando estamos lendo uma história? Não queremos que nos digam as coisas. Queremos vivenciar a história através das emoções, reações e decisões do protagonista ou do personagem do ponto de vista. Aqui está um exemplo. Ele estava muito zangado. A escuridão pagaria por isso. Agora. Dizendo-nos que ele está com raiva e nos dizendo o que vai ser feito sobre isso. E se nós mudarmos isso? Então foi mais assim. Seu rosto ficou vermelho e ele bateu sua bebida até adormecer. Mandamento. Ele disse, enquanto se levantava. Isso mostra que estamos sendo informados de que seu rosto é vermelho ou azul, mostrado que ele bateu sua bebida nessas arregaçando as mangas. E então vemos o diálogo. Ou ele rosna do jeito escuro e ameaçador. Não precisamos ouvir isso com raiva. Nós mesmos supomos isso. E é isso que Rears quer quando está vivenciando uma história. Se você achar que está dizendo ao leitor o que o personagem está sentindo, faça backup e veja se consegue mostrá-lo. Aqui está o autor que quer que entendamos como o personagem está zangado. Assim, podemos mostrar isso em sua aparência, suas ações e seu diálogo. Pontos de bônus por não usar o clichê do rosto ficando vermelho. Embora funcione tão bem, quase como taquigrafia, que pode ser perdoado de vez em quando. Permita que o leitor experimente a aparência de seus personagens, como eles agem, o que pensam ou percebem e o que dizem. Em seguida, o leitor deduz o que está acontecendo. Na verdade, não quero ser um tom ou ter as coisas explicadas a eles. Eles querem assistir o que está acontecendo na história e se decidir sobre o que isso significa. Isso enfatiza novamente por que a palavra duas vezes e o subtexto são tão poderosos. É nosso trabalho orientar as inferências dos leitores corretamente para que eles entendam o significado. Agora, há uma exceção a essa regra. Quando mostramos em vez de contar, é preciso muito mais palavras para chegar lá. Ele ficou com raiva de três palavras. Tentando mostrar que, ao descrever seu rosto vermelho, as ações estão batendo com a bebida. Isso pode levar várias linhas. Portanto, há um lugar onde resumo é mais apropriado do que mostrar. Um. Precisamos saber o que aconteceu em geral, mas não todos os detalhes, emoções ou trocas de palavras que ocorreram. Podemos criar um assento, uma cena resumida. Você pode ver que mostrar leva mais tempo para fazer mais palavras. Resumo, por outro lado, é quando você precisa transmitir informações rapidamente sem criar um falso visto sobre isso. Observe cuidadosamente o que cada cena está fazendo para avançar sua trama. Isso ajudará você a saber quando seguir cuidadosamente a regra de ouro do show, não contar e quando resumir e manter o ritmo da história avançando . Aqui, um exemplo de resumo é mostrado em vermelho. O resto do programa arredondado é em tempo real, o que está sendo exibido em vez de dizer. Texto vermelho, é revelador, mostrando que aconteceu em tempo real. Mas, em vez disso, é resumir. O momento importante do voluntariado do personagem é mostrado em plena ação e diálogo. Mas os momentos gastos na votação, que não foram vitais para a trama. Onde resumir, esses são os momentos em que você pode quebrar a regra de ouro do show. Não conte. Se você quer que sua escrita seja realmente envolvente, então você precisa estar preparado para mostrar muito mais do que a Dow. É um papel importante. E eu acho que é por isso que eles chamam isso de regra de ouro. Em seguida, falaremos sobre a estrutura da frase. Como variá-los para um bom ritmo e som em sua história. E como isso nos ajuda a criar nossa própria voz. 6. Lição de 6 estruturas de frases: Cada piloto desenvolve sua própria voz que é exclusiva para eles. Mesmo falando, os indivíduos têm sua própria maneira de formular as coisas. Primeiro, estamos elaborando um novo romance ou conto. Devemos apenas seguir com a história, não parando para correções, erros de digitação. E essas palavras perigosas sobre as quais falei com você. É assim que nossa voz aparece nesse primeiro rascunho. Embora seja demais, você pode achar que sua voz fica um pouco empolgada. Às vezes, se você não sabe como isso varia muito a estrutura da sua frase e uma boa maneira. Isso também pode deixar seus sons profissionais empolgados ou difíceis de ler quando se trata de trabalhos de edição linha por linha. Uma coisa a se observar é em uso na mesma estrutura de frases muitas vezes seguidas. Frases muito simples e curtas. Com frases compostas mais longas. Ouça esta citação de Gary Provost para ver o que quero dizer sobre estrutura e porte de frases. Esta frase tem cinco palavras. Aqui estão mais cinco palavras. Estruturas de frases de cinco palavras são boas, mas várias juntas se tornam monótonas. Ouvindo o que está acontecendo, a escrita está ficando chata. O som disso zumbe. É como um disco preso. O ouvido exige alguma variedade. Ok, continue ouvindo. Agora escute. Eu variei a duração da frase e crio música. Música, escrita canta. Tem um ritmo agradável e harmonia de elevação. Eu uso frases curtas e uso frases de tamanho médio. E às vezes, quando tenho certeza de que o leitor está descansado, vou envolvê-lo com uma frase de ligação considerável. Uma frase que queima com energia e constrói com todo o ímpeto de um crescendo. O papel da bateria, o estrondo dos pratos, sons que dizem ouvir isso, isso é importante? Portanto, avalie com uma combinação de frases curtas, médias e longas crie um som que agrada aos ouvidos dos leitores. Não basta escrever palavras, certo de usá-las. Essa não é uma ótima citação? E em variedade à sua estrutura de frases acrescenta vivido aqui, sondas e pode ser usado especialmente para adicionar ênfase. Um bom exemplo disso são as frases de uma palavra usadas com moderação. Eles podem, com bastante frequência, durante a edição. Vou encontrar duas frases seguidas que começam com uma preposição. Se você lesse isso em voz alta, entenderá imediatamente por que não soa bem aos ouvidos dos leitores. Ler em voz alta pode ajudá-lo a detectar erros de digitação, repetição de palavras, frases estranhas e muito mais. Nossos olhos não captam o som das coisas da mesma forma que nossos ouvidos, é claro. Portanto, ler seu trabalho em voz alta o ajudará a entender todos os tipos de problemas de frases instáveis com os quais seus olhos não teriam problemas. Vamos falar um pouco sobre fragmentos de frases. Um fragmento de frase é uma frase incompleta sem um sujeito, um verbo ou ambos, ou contém apenas uma cláusula dependente. Se você tem um sujeito que não faz nada, então você está perdendo um verbo, um homem e um escuro. O que as duas criaturas fizeram? Se você tem uma frase como praticar muito à noite, seu problema não é nenhum sujeito que esteja praticando. Agora, antes que alguém pule para explicar por que seus fragmentos de frases são arte, admito que fragmentos de frases podem funcionar e às vezes são deixados dentro. Vamos ver se consigo pegar o exemplo acima e mostrar o que quero dizer. Os caminhos eram movimentados e a maioria dos pontos abertos no gramado foram ocupados com piqueniques e jogos de frisbee. Mesmo no jardim afundado geralmente tranquilo. Pessoas e tratadas com todas as mulheres amarradas, um zelador, um homem em uma doca. Ela seguiu em frente, esperando que seu último refúgio fosse pacífico. Lá. Três fragmentos de frases seguidas. Mas funciona e faz isso em grande parte porque há uma lista. Não é arte para ser honesto. A maioria dos escritores precisa melhorar seu jogo se eles vão usá-los. Pratique suas estruturas de frases. Jogue com tipos, comprimentos alternados e até mesmo quebrando algumas regras com coisas como fragmentos de frases. Lembre-se de que você é o criador principal aqui. E talvez, às vezes, quebrando algumas regras, possamos inventar algo de verdade? Apenas certifique-se de saber quais são essas regras para que você possa quebrá-las afetando o próximo vídeo, falaremos sobre tema e ética e como escrever um final que diga na memória. E isso realmente faz sentido. 7. Lição 7 temas e finais: Estou há muito tempo e fiz meu quinhão de críticas, círculos de crítica, workshops de mesa redonda e coisas assim. Eu tinha intenção de ouvir. Essa história não é bem gelada. Muitas vezes ao longo da minha carreira como escritora. Olhando para trás, para manuscritos antigos reconheço lugares que eu poderia ter usado prenúncios e não sabia, ou não era um escritor maduro o suficiente para fazê-lo instintivamente. Eu trabalhei duro desde então amarrar o tema e terminar juntos, mas ainda tive resultados acertados e errados até que aprendi essa nova combinação de ferramentas. Agora posso garantir consistentemente que meu tema e coisas realmente superaram o leitor e nossa credibilidade e fazem sentido. prenúncio faz tudo isso, mesmo que o leitor não perceba o subtexto envolvido. Reunir isso é incrivelmente empolgante e poderoso. Também é interessante olhar para trás e ver quando uso essas técnicas e, de forma eficaz, as histórias vendem. Prenda as grandes cenas em que você fará todas as paradas. Aquelas grandes cenas que são conhecidas como cenários ou momentos pontuais. Pense na única cena do filme em que o orçamento está completamente estourado. Essa é a sua peça de cenário. Isso é o que você quer sugerir desde o início, que cada pedacinho seja acreditado e aceito pelo seu leitor. Deixe-me explicar. Digamos que você precise que seu público acredite que a garota atira no namorado lobisomem. E você quer prefigurar isso usando subtextos. O objetivo é fazer com que o leitor se surpreenda por ela ter feito isso, mas acreditando completamente que ela é capaz disso. Então, no início da história, você precisa configurar isso. Talvez ela atire em esquilos com o avô. Nós a vemos usando uma arma e sem medo de matar um animal. Ou talvez se você quiser que ela seja mais compassiva, ela encontra um animal quebrado para a vida em uma armadilha, sofrendo uma morte lenta, e ela atira nele para salvar qualquer dor adicional. Agora temos um caráter simpático, mas ela também ensinou totalmente capaz de usar uma arma e matar um animal. Você nos mostrou. Quando o final chegar, o namorado lobisomem dela. O leitor pode achar surpreendente, mas podemos acreditar porque você nos mostrou no início que ela era capaz. Você disse que isso era plausível e possível. Se você receber comentários de regras críticas que dizem que coisas assim realmente saíram do campo esquerdo. Ou eu não estou achando seu final crível. Você pode estar precisando de um pequeno prenúncio. Talvez você tenha seus personagens fazendo coisas para ganhar o dia que você não configurou no início da história. Se você achar que seus leitores parecem não entender seu tema. Em vez de adicionar explicações para arruinar a história, tente adicionar um subtexto que prefigura pontos-chave e reforce seu tema. Plante as sementes dela no subconsciente da mente do seu leitor. Use esses dispositivos de subtextos para prefigurar. Então, eles aceitam suas reviravoltas do destino e entendem o ponto subjacente que você está tentando fazer. Dessa forma, você combinará as forças do subtexto e do prenúncio para criar um cônjuge poderoso ou seu leitor. As principais coisas a serem lembradas, nosso tema e o fim de nossa gravata, e eles devem fazer sentido juntos. Isso ajuda a ecoar seu começo. No final. Você fez promessas de história? Para cumprir essas promessas. E não se esqueça de focar no que importa para a história ou tema e decidir o que cortar quando estiver editando. Oh, uma última coisa sobre e coisas sobre o monstro morre, a história acabou. Certifique-se de não se arrastar muito além disso com sua morte em mim. No próximo vídeo, falaremos sobre a história de fundo, como encontrá-la e como destruí-la. 8. Lição 8 Backstory: Então, o que é essa história de fundo? História de fundo é quando você está preenchendo o leitor sobre o passado do personagem. Ou você está explicando por que o cenário é importante, ou que história veio antes, que deixa essas duas pessoas desconfortáveis e assim por diante. Você, o autor, precisa saber dessas coisas. Mas ao escrever uma boa ficção, tudo o que você faz é mostrar como eles são estranhos juntos. E deixe os personagens do ponto de vista perceberem. Por exemplo, nunca queremos ver uma história passar a ser explicada. Queremos vê-lo se desenrolar em ação, assim como falamos na lição do programa, não conte. Queremos vivenciar uma história através das emoções e reações de nossos personagens principais. Os dois problemas com a história de fundo são que ela diminui ou acelera. E geralmente é muito revelador. Isso interrompe a ação. Para nos levar a uma Paris. Provavelmente não nos importamos, especialmente se for no início da história. E ainda não conhecemos esses personagens. Não tivemos a chance de nos relacionar com eles, então não nos importamos com eles. Há muitas exceções escritas por escritores excepcionais. Mas preste atenção na história de fundo, entupindo ou incomodando seu começo. Este vale a pena ser o próximo passo para cada escritor. Se você acha que deve ter, é melhor responder a uma pergunta e escrever com tanta ou mais tensão do que o resto para manter o leitor ativo. Existem alguns lugares que eu recomendo nunca ter uma história de fundo. A abertura. Na verdade, as primeiras 50 páginas não devem ter nenhuma história de fundo e o autor pode precisar de 50 páginas para conhecer a situação e as interações. Mas o leitor não. O leitor quer uma história para intenção de ação de pessoas que enfrentam problemas e tomar medidas para corrigi-los. Então, aqui está um desafio para você. Abra uma história que você escreveu e corte os três primeiros parágrafos se for um conto ou os três primeiros capítulos, se for um romance, loucura, certo? Sim, estou falando sério. Confie em mim, eu já passei por esse tubo e, na maioria das vezes, a primeira parte é apenas nós colocando nossas cabeças em torno da história. Se houver um detalhe ou três que ainda seja necessário para manter a trama. Deslize para dentro da ação a seguir. Realmente funciona. Experimente em uma cópia da sua história, não na original, para que você possa vê-las lado a lado e compará-las. Informe-nos se você experimentar. Publique uma captura de tela se você for corajoso e diga-nos se funcionou tão bem quanto eu acho. Já vi isso funcionar tantas vezes. Sempre vale a pena o exercício. A história de fundo é um mau hábito e pode apontar uma escrita preguiçosa. Somos nós explicando o que o leitor precisa saber. Em vez de mostrar a eles o que é importante, isso pode fazer uma grande diferença na forma como sua história aparece. É isso para as aulas. Agora vamos em frente e pegar um pedaço da minha própria escrita e aplicar algumas dessas técnicas. 9. Lição 9 edição de demonstração: Ok, vamos examinar a página de um manuscrito e aplicar algumas dessas técnicas. Eu recomendo que você assista a esta demonstração e depois vá em frente e tente aplicar isso ao seu próprio trabalho. Não deixe de consultar alguns dos outros exemplos nas outras lições. Se essa abertura tivesse história de fundo, haveria alguma explicação de por que ela estava tão preocupada com o escritor de pneus a cavalo. E isso diminuiria o ritmo. Seria besteira, como gostamos de chamar. E provavelmente também parece muito com contar em vez de mostrar. O que vemos aqui, porém, é algo que atormenta como leitor e os enche de perguntas enquanto se perguntam sobre esses novos personagens. E, portanto, eles continuam lendo. Se você parar a ação e tentar explicar alguma coisa, isso é besteira. Aqui está um exemplo de repetição de palavras. Se você ler em voz alta, você pode ver como usar a mesma palavra muito juntos. Já que os leitores ouvem aqui, eu substituiria o segundo escuro pelo preto. Aqui. Acabei de dizer que ela olhou em volta. Então, escrever que ela viu é o que chamamos de palavra vazia. Não é adicionar nenhuma informação ao que já temos. Aqui. O leitor não consegue entender facilmente a que ela, o autor está se referindo, Isabelle ou ela mesma. Essa palavra pode ser facilmente mal interpretada como réu. Então, posso procurar uma palavra melhor sobre coisas como rebeldes exigem a segunda palavra contra. Portanto, há uma compensação. Porque estou encontrando muitos verbos de visão nesta seção. Eu posso mudar isso aqui para descobrir que ela já está procurando demais nesta página, esteja ciente de que ela olhou e ele viu e outros enfeites. Basta ir direto ao ponto , como mostrei aqui. Eu removi sete palavras e mudei uma para caber na revisão. Espero que você tenha a chance de aplicar essas técnicas ao seu próprio trabalho. Ajuda focar apenas em uma ou duas vezes. Especialmente quando você está lendo um manuscrito de comprimento de romance. Com a prática, você começará a perceber essas coisas mesmo durante o primeiro rascunho. Mas aqui está uma palavra de cautela. Novamente, não tente aplicar essas técnicas quando estiver redigindo pela primeira vez. Não consigo me estressar o suficiente. Não faça sua edição. O primeiro rascunho permitirá que seu lado criativo livre explore ideias, deixe as palavras fluírem, para capturar os momentos que irão suportar o leitor e ficar com eles para sempre. O lado editor do seu cérebro vai estragar tudo se você permitir. Na verdade, meu conselho é editar em um local diferente do local onde você escreve. Ensine seu cérebro quando for cronometrado, certo? E quando for a hora de editar. Ambos têm uma mentalidade muito diferente. Também é verdade que você sempre encontrará mais para buscá-la. Em algum momento. Você tem que parar e deixar pra lá. Às vezes, você pode gravar uma história. Se você escolher a peça. Se ele ler bem e fluir bem, então é hora de descansar antes de voltar a olhar para ele. Ok, contadores de histórias, agora você pode mostrar seu trabalho. Lembre-se de ser solidário e prestativo. Nunca machuca. Meu nome é Adrian. E espero ter ajudado você com sua escrita de ficção hoje. Você pode aprender sobre mim e meus serviços de edição e meu site, Adrian les.com. E você pode me assistir esculpida em esculpir o choupo no YouTube. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. E lembre-se, você pode editar uma página vazia. Então, continue escrevendo.