Transcrições
1. Lição 1 habilidades de reformulação para escritores: Bem-vindo. Oi lá. Meu nome é Adrian
e estou aqui para
ajudá-lo a escrever melhor ficção,
publicá-la. Eu sou um ex-jornalista
e redator e trabalhei como
editor freelance, médico publicado. Eu também sou um fraco, mas essa é uma história completamente
diferente. Há 30 anos, trabalhei em jogo no setor de
comunicações. Minhas especialidades são ficção, particularmente o gênero
ficção científica e fantasia. Mas essas técnicas
que estou ensinando são aplicáveis
a quase qualquer tipo de escrita, especialmente
a narrativa. Eu tive minhas histórias
publicadas, jornais,
revistas, antologias e
como lançamento de romance de estreia. As técnicas que
vou ensinar a você se importam são aplicáveis a todos os
tipos de narrativa e a todos os tipos dessa aula. Estamos analisando
sete maneiras sólidas de melhorar sua escrita de ficção. Excluirá as palavras, caçará a repetição na tensão e muito, muito mais. Para esta aula, você precisará 123 páginas de sua própria escrita. Você pode escrever em folhas
impressas ou usar alterações de
rastreamento no Word ou algo semelhante
para ver suas edições. E então você pode
mostrá-los para nós no final. Você pode aprender tudo
sobre mim no meu site em www dot HLA craft.com. Adoro ler. Na verdade, tenho o emprego dos meus sonhos sendo pago para ler para viver. Digo-lhes que não há
melhor sensação do que ajudar meus colegas escritores a
polir seu trabalho, enviá-lo e ser publicado. Não basta ter
a ideia mais original de todos os tempos. Você precisa
facilitar para o leitor. Você precisa garantir que as informações corretas sejam
apresentadas na ordem correta. Você precisa fornecer
uma história que signifique algo que faça
sentido para o leitor. Quase consigo ouvir você dizer, não é uma boa história.
Qual casamento mais? Bem, sim, mas infelizmente, algumas ótimas histórias podem ficar
presas a imagens de palavras extras subtramas errantes
e história de fundo colocada. Se você acha
que precisa colar a história, preciso de ajuda com essa edição linha por linha
e as coisas estruturais. E esta aula é só para você, boa linha por linha, pois
a coisa nos ajuda a garantir que cada palavra seja importante. Nada é desperdiçado. E isso fará seu livro
ou conto brilhar. Isso ajuda você a apertar
seu manuscrito, ajudando-o a ser mais fácil de ler, mais
enérgico e mais satisfatório. Nesta aula, você
aprenderá como encontrar e
cortar palavras vazias. Adicione tensão para manter o leitor interessado e
descobrir quando mostrar. Não contar. Quando resumir. Para
melhorar seu ritmo. Fortaleceremos ainda mais sua história adicionando algo. Também procuraremos a história de fundo, que algumas pessoas chamam de x, não pertence a certas
partes da sua loja. Tema e por que é tão importante. E aprenda como identificar
seu tema e garantir que corresponda ou termine
primeiro. Enquanto eu leio. Nesta aula, os escritores
aprenderão como escolher o que é importante e o que é preenchedor
que está retardando isso. E você aprenderá como
captar suas próprias palavras de perigo. Estar ciente de suas próprias palavras perigosas pode reduzir nosso impacto negativo
em sua narrativa. Muitas vezes você pode condensar um
romance por centenas de palavras. Ao pesquisar e excluir
essas palavras perigosas, tenho uma grande força
para falar sobre isso. Também compartilharei algumas recomendações de
livros, especialmente aquelas que realmente destacam alguns dos pontos que
abordaremos neste. No final, farei
alguma demonstração, qualquer coisa em que você possa ver
alguns desses elementos se aplicam, especialmente para partes
da classe que não tinham um exemplo real
para o seu projeto para esta classe seja aplicar essas técnicas a uma página de seu próprio trabalho e
compartilhá-la conosco. Meu nome é Adrian. Eu sou uma resposta, um
autor publicado e cobriria. Meu objetivo é ajudar você a escrever histórias
incríveis e
vê-las publicadas. Uma boa escrita é demorada trabalhosa, mas isso
facilita a leitura. Todo escritor deve
sempre
esperar que seus manuscritos
várias vezes o
aprimorem, suavizem a entrega e encontrem
as palavras certas que
correspondam exatamente ao que você está
tentando expressar. Então venha junto com D e siga estes sete passos para obter
um manuscrito melhor. Um que você pode se sentir orgulhoso de
enviar para um editor
e editor.
2. Lição de 2 palavras vazias: Ok, vamos falar
sobre palavras vazias, repetição de
palavras, e
essa ideia de dez por cento. Há uma coisa que eu
chamo de palavras perigosas que eu
quero te ensinar. Mandados de perigo são
aqueles que tendem a
se infiltrar em sua escrita regularmente. E provavelmente em seus padrões de
fala, faça. São palavras vazias que
são redundantes, usadas em excesso. Sem significado real. Nosso processo geralmente é
aprimorado com a remoção
desses tipos de palavras. Eu não tenho
uma lista sempre crescente. Aqui estão alguns exemplos. Muito, apenas, muito, muitos. Muito ruim. Então até parece
quase de repente,
simplesmente, de alguma forma,
quase basicamente. Essas são palavras que
eu acho que eu
uso demais ou as uso
quando não são necessárias, ou eu as uso quando
na verdade sou apenas preguiçoso. Minha pior
palavra perigosa é a palavra. Eu fiz uma pesquisa em um romance uma vez e encontrei mais de mil casos de uso da palavra um pouco acima desses e talvez 100
ou mais fossem apropriados. E eles têm que ficar. Mas consegui remover centenas
de palavras do meu manuscrito. Só removendo a palavra. Era simplesmente uma
palavra vazia que não estava adicionando. Estava ocupando espaço. Eu recomendo que você mantenha uma lista contínua de suas
palavras perigosas à medida que as perceber. Quando você estiver
editando um manuscrito, você pode usar a função localizar ou a função de pesquisa e
pesquisar por essa palavra. E então navegue por eles e veja se está sendo
usado corretamente ou não. Você ficará surpreso com a
frequência com que suas próprias palavras perigosas
aparecem em seus manuscritos. Aviso. Mas aqui está um
grande aviso. Não tente fazer isso durante
o primeiro rascunho. Salve a edição para depois que o primeiro rascunho
for concluído. Permita que o primeiro rascunho realmente
flua e seja realmente criativo. Na verdade, usamos
diferentes partes do nosso cérebro para os diferentes
trabalhos, criação e edição. Portanto, certifique-se de permitir um fluxo
natural durante a elaboração. Mas na fase de edição
e revisão, podemos e devemos trabalhar em nossos manuscritos
e limpá-los. Criar uma história que seja
muito mais fácil e muito mais. Eu não quero dizer nada para você aqui
enquanto eu faço isso. Ly, LY, LY, LY. Mais um. Se você está vendo
muitas palavras LY, elas provavelmente pertencem ao
seu, o internista. Muitas das etapas que
tomamos quando estamos outro lado para esclarecer o significado
ou apertar os profissionais. Percebi que
muitas pessoas dirão, espero que não chova. Em vez disso. Espero que continue ensolarado. Ou na perseguição crucial, as pessoas escreverão, não parem, em vez de continuarem. Eu desafio você a explorar
sua escrita dessa maneira. Para realmente analisar
o que você está dizendo, o que você está realmente dizendo e como você está dizendo isso. Eu desafio você a
olhar atentamente para sua escrita e ver se você estava dizendo o que é
ou o que realmente não é. Diga o que é. Em vez de dizer que algo
está quase ou quase, diga o que realmente é, isso dará
clareza, positividade e força ao seu trabalho. Um bom exemplo disso é quase tropeçar ou
quase tropeçar. Em vez disso, eu tropecei. Agora você está usando uma palavra forte que descreve
bem que é. Em vez de usar
duas semanas ou palavras, isso diz o que quase. Procuramos essas palavras perigosas reconhecemos em nosso trabalho. Buscamos maneiras de falar ou fazer com que nosso personagem fale
mais diretamente. Com mais precisão. Observamos
palavras repetidas que estão muito próximas
umas das outras ou palavras vazias que
não estão adicionando nada. Fique atento também às passagens
em que você repetiu informações já declaradas e nenhuma nova informação
está sendo adicionada. Muitas vezes, quando
estamos redigindo pela primeira vez, escrevemos uma linha
e depois escrevemos outra linha que diz a
mesma coisa, mas melhor. E é ótimo nesse
ponto continuar. E não se preocupe com
o fato de que você acabou de dizer a mesma coisa, de
duas maneiras diferentes. A ideia é voltar ao estágio de edição e procurar
aquelas coisas em que você pode puxar toda a primeira frase ou tirar as melhores partes de cada frase e
combiná-las no
frase mais forte de todas. Reforçar tudo isso
pode parecer trabalhoso, mas isso é o que
é preciso para pegar uma boa história e
torná-la ótima. A melhor notícia é que, depois de uma década ou
três escrevendo, esse tipo de coisa começa
a se tornar mais natural. É mais fácil
se pegar no momento e escrever sem precisar de frases
para conseguir o que. Só precisa de prática. Essa é a única maneira de
colocarem o tempo. Ok, aqui temos uma
frase, uma ligação veio. E ele olhou para cima a tempo de ver, podemos facilmente mudar isso. Todas essas palavras aqui. Resumimos em uma palavra, certo? Eles são importantes para serem
diretos e usar verbos ativos, voz
ativa em vez
de voz passiva. Levar meu cachorro para passear é divertido. Passear com o cachorro é divertido. É muito mais direto,
direto e fácil de ler. 1234567812345. Há muitas
frases que você pode querer adicionar às suas listas de palavras
perigosas. Bem, essa foi apenas uma delas. A mesma ideia com
frases como quando você precisa
fazer alterações em seu manuscrito. Em vez disso, tente quando
precisar revisar seu manuscrito. Pegamos fazer alterações e
transformá-las em revisão. Algumas outras frases que
você pode pensar em adicionar
são comer de todas as
maneiras, de alguma forma, forma ou forma. E assim por diante e assim por diante. Um pouco parecido. Veja se pudermos, todas essas frases podem ser eliminadas para criar um manuscrito
mais forte. meio-dia só pode acontecer às 12. Então, para dizer Novo, você pode encontrar muitos
casos em que você pode pegar algumas 234 palavras e
transformá-las em uma. Estude, o que você pode aprender. Em vez de
olhar para o que você coleta. Ele é uma
palavra mais poderosa de qualquer maneira. Um livro pequeno, mas útil, de
Ken , chamado de solução de 10%, contém mais dicas sobre
como escrever uma nova redação. Agora vamos trabalhar
duas vezes, escolha de personagem. E o que realmente importa
na lição três, aprenderemos sobre a
poderosa ferramenta de subtexto.
3. Lição 3 escolha de palavras: O texto está em minha mente, a ferramenta mais poderosa que permite que
os escritores tenham em nosso kit de ferramentas. subtexto explica por que a
escolha de palavras
é tão importante, é a arte de dizer uma
coisa, mas o significado
de várias , de sugerir,
prenunciar, implicar e definir o tom ou subtextos
nos prepara para o que está por vir, mesmo que seja inconscientemente, configura o que eu
chamo de promessas de história. Essa é a ideia de que, se houver uma arma no manto
na primeira cena, é melhor que ela dispare até
o final da história. Porque você fez uma promessa
ao leitor de que a
arma era importante. Você mencionou,
destacou e incluiu em
sua cena de abertura. Você chamou nossa atenção para isso. Agora ele deve ser usado. Isso é um problema de história. Aqui está outro exemplo. Se você descrever um
toca-discos nas cenas de abertura, isso deve ser importante para
a história de alguma forma. Frango jogou de antemão. subtexto é o
tom implícito criado através do uso
consciente da linguagem para
reforçar a ideia tácita. subtexto é o motivo
pelo qual cada palavra conta. É por isso que alguma descrição é essencial e outras partes chatas. Neste exemplo, estamos lendo um
parágrafo inicial de uma novela. O autor escolheu
palavras como rasgado, balançado, sem limite, Dallas e terminou o parágrafo
com uma palavra forte. Eu gosto disso. Terminar uma frase
ou, melhor ainda, um parágrafo inteiro
em uma palavra forte. É uma
coisa realmente poderosa que cada uma das palavras escolhidas aqui dá o
tom para a história que se segue e deixa
o leitor curioso. Na verdade, a novela é sobre se
libertar das correntes. Portanto, escolher cadeias
como a palavra final de um parágrafo
tão importante é um bom exemplo de subtextos. Super cobrando o tema. Estude suas escolhas de palavras, especialmente aquelas em
sua cena de abertura, para garantir que você esteja transmitindo a língua
para realmente significar. Você quer retratar uma
atmosfera que combina com a história. Essa é a outra parte
da promessa da história. Se você usar palavras
como fluff, calmo, pacífico e sereno
e você começaria, mas continue a
dizer-lhe talento duro, a trilha, assassinato
e abuso de drogas. Você quebrou a promessa da história que você estabeleceu
no início. Se as páginas iniciais
do romance prometem
naves espaciais e alienígenas. Mas a história é
mais como uma sala
de reuniões disputando poder, ficção científica
política. Seus leitores
ficarão desapontados. Não importa o quão bom seja o enredo, o público errado comprará. Cada escolha de palavras que fazemos
como autores importa. Cada palavra define o tom, nos
mostra o que é importante
para a história, nos
diz a que
devemos prestar atenção. Isso vale para a
descrição também. Não descreva apenas a conta da configuração
da floresta porque
ela é linda. Você está nos mostrando algo
que o protagonista está percebendo. E isso nos dá uma pista sobre
o que o personagem
está pensando, sentindo e focando. E isso deve refletir o tema ou o
ponto da história. Enquanto orienta
o leitor a prestar atenção aos detalhes certos. Para aprofundar sua trama
e configurar o manuseio. Considere cuidadosamente o que
você tem que dizer
e dois para fazer. Você precisa pensar sobre
o que você tem um aviso ao descrever a cena
pela perspectiva deles. Aqui está um exemplo. Se você tem um personagem com um caminhão e alguém
perguntou a ele sobre isso, há um zilhão de maneiras
que eles poderiam responder. Se eles disserem, eu
o possuo pago por anos. Aprendemos algo
sobre essa pessoa. O dinheiro é muito importante para eles
e possuir algo é devido. Eles podem ser um pouco defensivos. Se eles latirem para você. Não, eu não vou te ajudar a se mover. Bem, você vai aprender muito sobre esse personagem ali
mesmo, certo? Se essa personagem responde bem com um caminho estranho da
roda, e diz, ela é um velho Jim, essa garota, isso define um tom completamente
diferente. Cada escolha nos coloca em um caminho diferente de como
pensamos sobre esse personagem. Cabe a nós, como
autores, escolher exatamente as palavras certas
para guiar o leitor. Isso é o que quero dizer escolha de
personagem
ligada à escolha de palavras. E está tudo ligado àquela coisa de subtexto
que eu estava
falando na lição dois. Cada palavra, padrões, cada escolha, cada descrição que você estabelece, sem
pressão, certo? Uma das melhores maneiras de usar o subtexto é quando
queremos adicionar pensão. Por que isso é
importante? Vamos falar sobre isso no próximo vídeo.
4. Lição 4 como adicionar tensão: OK. Por que é tão importante
adicionar tensão a cada página? Bem, se ele não tiver atenção, isso dá ao
leitor a chance largar o livro e
ir fazer outra coisa. Provavelmente nunca mais voltará. Como contadores de histórias, estamos
aqui para entreter. É por isso que as
apostas devem ser altas. E o drama chegou a dez. Como é a baixa tensão? Geralmente é uma cena
que envolve dirigir, comer ou se preparar. Cuidado com as cenas em
lugares como a cozinha. Arrastar sua atenção
para o nada. Frequentemente. Se pegarmos uma cena e colocá-la em uma atmosfera muito mais
emocionante, adicionando obstáculos e
tensões até mesmo para completar a conversa, isso pode realmente aumentar o interesse do
leitor. O que o alto
tende a parecer? A tensão pode ser camadas de significado envolvidas
no diálogo. Bbn, narrador não confiável. E, obviamente,
não é para viagens. Ou uma revelação impressionante
de algumas reviravoltas. Ou talvez esteja usando subtexto
para criar uma sensação de mal-estar. Muito parecido com a música usada em filmes de
terror para criar suspense. Nosso trabalho como redatores é
criar pensão em todas as páginas para manter
o leitor envolvido. Quando isso é feito
com piscar e para transporte,
facilmente reconhecido. Talvez um narrador nos diga que algo ruim
acontecerá imediatamente. A maioria das pessoas pode pensar
em exemplos flagrantes de prenúncio, desistir facilmente. Falas como se ele
não tivesse como saber. Essa foi a última vez
que ele a viu. Eles são eficazes porque não
são suspense ao
levantar questões. No entanto, eles são
tudo menos sutis. E o narrador intrusivo
pode ter um efeito turing. Pode dar um pouco mais de trabalho para aumentar seu
suspense ou levantar questões na mente do leitor por meio de sugestões
mais silenciosas e calmas. Impor. Isso pode ser um pouco
mais difícil, mas vale a pena. Não atole sua história com a história personagem ou
o que chamamos de história de fundo, ou quaisquer explicações são
grandes lacunas na ação. Eu especialmente não
recomendo começar um capítulo com
algumas semanas depois, ou pior, seis anos depois. Como algo pode
ser interessante,
urgente ou importante em seu mundo
inventado agora? Se nada desse resultado
por meses ou anos. Quase
sempre há uma maneira de traçar
a história com uma linha do tempo
mais apertada, para adicionar problemas de tique-taque do relógio. Como o adicionamos em
todos os lugares em todas as páginas, como é recomendado? Uma maneira é realmente
garantir que seus personagens
permaneçam no momento. Você não está falando
sobre o passado. Você não está falando
sobre como eles
acabaram ficando onde estão
agora em sua situação. Você está focado no que
eles estão fazendo
agora para
melhorar a situação, mesmo que falhem. Então fique no momento. Faça com que seu personagem
permaneça em ação, nos locais de ação, e continue a envolver as cobras e
os obstáculos contra eles. Escolha qualquer página aleatória do seu manuscrito e encontre
uma maneira de aumentar a tensão, apertar a linha do tempo,
adicionar um obstáculo,
corridas, erros são
introduzidos uma reviravolta. Em alguns casos, pode
ser suficiente adicionar subtexto, espalhando palavras descritivas que definem o tom removido. Eu recomendo fortemente no
livro de perdas e na pasta de trabalho. Escrevendo o Breakout Novel para saber mais sobre como criar
tensão em todas as páginas. Uma coisa que acabei de mencionar
foi permanecer em ação. Uma boa maneira de fazer isso. Isso garante que
você mostre não conte. Você já ouviu esse papel antes? Vamos falar sobre isso
no próximo vídeo.
5. Aula 5 Show, não diga: Se você escreve
há algum tempo, provavelmente já
ouviu o programa de regras. Não conte. O que isso significa? Quando estamos lendo uma história? Não queremos que nos digam as coisas. Queremos vivenciar a história através das emoções, reações
e decisões do protagonista ou do personagem do ponto de vista. Aqui está um exemplo. Ele estava muito zangado. A escuridão pagaria por isso. Agora. Dizendo-nos que ele está com raiva e nos
dizendo o
que vai ser feito sobre isso. E se nós mudarmos isso? Então foi mais assim. Seu rosto ficou vermelho e ele bateu sua bebida
até adormecer. Mandamento. Ele disse, enquanto se levantava. Isso mostra que estamos sendo informados de que seu
rosto é vermelho ou azul, mostrado que ele bateu sua bebida nessas
arregaçando as mangas. E então vemos o diálogo. Ou ele rosna do jeito
escuro e ameaçador. Não precisamos
ouvir isso com raiva. Nós mesmos supomos isso. E é isso que Rears
quer quando está
vivenciando uma história. Se você achar que está dizendo ao leitor o que o
personagem está sentindo, faça backup e veja se
consegue mostrá-lo. Aqui está o autor que quer que
entendamos como
o personagem está zangado. Assim, podemos mostrar isso
em sua aparência, suas ações e seu diálogo. Pontos de bônus por não usar o clichê do
rosto ficando vermelho. Embora funcione tão bem, quase como taquigrafia,
que pode ser perdoado de
vez em quando. Permita que o leitor
experimente a aparência de seus
personagens,
como eles agem, o que pensam ou percebem
e o que dizem. Em seguida, o leitor
deduz o que está acontecendo. Na verdade, não quero ser um tom ou ter as coisas
explicadas a eles. Eles querem assistir
o que está acontecendo
na história e se decidir sobre
o que isso significa. Isso enfatiza novamente por que a palavra duas vezes e o subtexto
são tão poderosos. É nosso trabalho orientar as inferências
dos leitores corretamente para que
eles entendam o significado. Agora, há uma
exceção a essa regra. Quando mostramos em vez de contar, é preciso muito mais
palavras para chegar lá. Ele ficou com raiva de três palavras. Tentando mostrar
que, ao descrever seu rosto vermelho, as ações estão
batendo com a bebida. Isso pode levar várias linhas. Portanto, há um lugar onde resumo é mais
apropriado do que mostrar. Um. Precisamos saber o que
aconteceu em geral, mas não todos os detalhes,
emoções ou trocas de
palavras que ocorreram. Podemos criar um assento,
uma cena resumida. Você pode ver que mostrar leva
mais tempo para fazer mais palavras. Resumo, por outro lado, é quando você precisa
transmitir informações rapidamente sem criar
um falso visto sobre isso. Observe cuidadosamente
o que cada cena está fazendo para avançar sua trama. Isso ajudará você a saber quando seguir
cuidadosamente a regra de
ouro do show, não contar e quando
resumir e manter o ritmo
da história avançando . Aqui, um exemplo de
resumo é mostrado em vermelho. O resto do programa
arredondado é em tempo real, o que está sendo exibido
em vez de dizer. Texto vermelho, é revelador, mostrando que
aconteceu em tempo real. Mas, em vez disso, é resumir. O momento importante
do voluntariado do personagem é mostrado em plena ação
e diálogo. Mas os momentos
gastos na votação, que não foram vitais
para a trama. Onde resumir, esses são
os momentos em que você pode quebrar
a regra de ouro do show. Não conte. Se você quer que sua escrita
seja realmente envolvente, então você precisa estar preparado
para mostrar muito mais do que a Dow. É um papel importante. E eu acho que é por isso que eles
chamam isso de regra de ouro. Em seguida, falaremos sobre a estrutura da
frase. Como variá-los para um bom
ritmo e som em sua história. E como isso nos ajuda a
criar nossa própria voz.
6. Lição de 6 estruturas de frases: Cada piloto desenvolve
sua própria voz que é exclusiva para eles. Mesmo falando, os indivíduos têm sua própria
maneira de formular as coisas. Primeiro, estamos elaborando um
novo romance ou conto. Devemos apenas seguir com
a história, não parando para
correções, erros de digitação. E essas palavras perigosas sobre as quais
falei com você. É assim que nossa voz aparece nesse
primeiro rascunho. Embora seja demais, você pode achar que sua
voz fica um pouco empolgada. Às vezes, se você não
sabe como isso
varia muito a estrutura da sua frase e uma boa maneira. Isso também pode deixar seus sons
profissionais empolgados ou difíceis de ler quando se trata de trabalhos de edição linha
por linha. Uma coisa a
se observar é em uso na mesma estrutura de frases
muitas vezes seguidas. Frases muito simples e curtas. Com frases compostas mais longas. Ouça esta citação de
Gary Provost para ver o que quero dizer sobre estrutura e porte de
frases. Esta frase tem cinco palavras. Aqui estão mais cinco palavras. Estruturas de frases de cinco palavras são boas, mas várias juntas
se tornam monótonas. Ouvindo o que está acontecendo, a escrita está ficando chata. O som disso zumbe. É como um disco preso. O ouvido exige alguma variedade. Ok, continue ouvindo.
Agora escute. Eu variei a
duração da frase e crio música. Música, escrita canta. Tem um ritmo agradável
e harmonia de elevação. Eu uso frases curtas e uso frases
de tamanho médio. E às vezes, quando tenho
certeza de que o leitor está descansado, vou envolvê-lo com uma
frase de ligação considerável. Uma frase que queima
com energia e constrói com todo o
ímpeto de um crescendo. O papel da bateria, o estrondo dos pratos, sons que dizem ouvir
isso, isso é importante? Portanto, avalie com uma
combinação de frases curtas, médias e longas crie um som que
agrada aos ouvidos dos leitores. Não basta escrever palavras,
certo de usá-las. Essa não é uma ótima citação? E em variedade à sua estrutura de frases
acrescenta vivido aqui, sondas e pode
ser usado especialmente para adicionar ênfase. Um bom exemplo disso são
as frases de uma palavra
usadas com moderação. Eles podem, com bastante frequência,
durante a edição. Vou encontrar duas frases
seguidas que começam
com uma preposição. Se você
lesse isso em voz alta, entenderá imediatamente por
que não soa bem
aos ouvidos dos leitores. Ler em voz alta pode
ajudá-lo a detectar erros de digitação, repetição de
palavras, frases
estranhas e muito mais. Nossos olhos não captam
o som das coisas da mesma forma que nossos
ouvidos, é claro. Portanto, ler seu trabalho em
voz alta o ajudará a
entender todos os
tipos de problemas de frases instáveis com os quais
seus olhos não
teriam problemas. Vamos falar um pouco sobre
fragmentos de frases. Um fragmento de frase é uma
frase incompleta sem um sujeito, um verbo ou ambos, ou contém apenas
uma cláusula dependente. Se você tem um sujeito
que não faz nada, então você está perdendo um verbo, um homem e um escuro. O que as duas criaturas fizeram? Se você tem uma frase como
praticar muito à noite, seu problema não é nenhum sujeito
que esteja praticando. Agora, antes que alguém
pule para explicar por que seus
fragmentos de frases são arte, admito que fragmentos de
frases podem funcionar e às vezes
são deixados dentro. Vamos ver se consigo
pegar o exemplo acima e mostrar o que quero dizer. Os caminhos eram
movimentados e a maioria dos
pontos abertos no gramado
foram ocupados com piqueniques e jogos de frisbee. Mesmo no jardim
afundado geralmente tranquilo. Pessoas e tratadas com
todas as mulheres amarradas, um zelador, um homem em uma doca. Ela seguiu em frente, esperando que seu último
refúgio fosse pacífico. Lá. Três
fragmentos de frases seguidas. Mas funciona e faz isso em grande parte
porque há uma lista. Não é arte para ser honesto. A maioria dos escritores precisa melhorar seu jogo se
eles vão usá-los. Pratique suas estruturas de
frases. Jogue com
tipos, comprimentos alternados e até mesmo quebrando algumas regras com coisas como fragmentos de
frases. Lembre-se de que você é
o criador principal aqui. E talvez, às vezes,
quebrando algumas regras, possamos inventar
algo de verdade? Apenas certifique-se de saber
quais são essas regras para que
você possa quebrá-las
afetando o próximo vídeo, falaremos sobre
tema e ética e como escrever um final
que diga na memória. E isso realmente faz sentido.
7. Lição 7 temas e finais: Estou há muito
tempo e fiz meu quinhão de críticas, círculos de
crítica, workshops de
mesa redonda
e coisas assim. Eu tinha intenção de ouvir. Essa história não é bem gelada. Muitas vezes ao longo da
minha carreira como escritora. Olhando para trás,
para manuscritos antigos reconheço lugares que eu poderia ter usado
prenúncios e não sabia, ou não era um
escritor maduro o suficiente para fazê-lo instintivamente. Eu trabalhei duro desde então amarrar o tema e
terminar juntos, mas ainda tive
resultados acertados e errados até que aprendi
essa nova combinação de ferramentas. Agora posso
garantir consistentemente que meu tema e coisas realmente superaram o leitor e nossa credibilidade
e fazem sentido. prenúncio faz tudo isso, mesmo que o leitor não
perceba o subtexto envolvido. Reunir isso é incrivelmente empolgante
e poderoso. Também é interessante
olhar para trás e ver quando uso essas técnicas e, de
forma eficaz, as histórias vendem. Prenda as grandes cenas em que você fará todas
as paradas. Aquelas grandes cenas
que são conhecidas como cenários ou momentos pontuais. Pense na única cena do filme em que
o orçamento
está completamente estourado. Essa é a sua peça de cenário. Isso é o que você
quer sugerir desde o início, que cada pedacinho
seja acreditado e aceito pelo seu leitor. Deixe-me explicar. Digamos que você precise que seu
público acredite que a garota atira no namorado
lobisomem. E você quer prefigurar
isso usando subtextos. O objetivo é fazer com que o leitor
se surpreenda por ela ter feito isso, mas acreditando completamente que
ela é capaz disso. Então, no início da história, você precisa configurar isso. Talvez ela atire em esquilos
com o avô. Nós a vemos usando uma arma e
sem medo de matar um animal. Ou talvez se você quiser que ela
seja mais compassiva, ela encontra um animal quebrado
para a vida em uma armadilha, sofrendo uma morte lenta, e ela atira nele para
salvar qualquer dor adicional. Agora temos um caráter
simpático, mas ela também ensinou
totalmente capaz de usar uma arma e matar
um animal. Você nos mostrou. Quando o final chegar, o
namorado lobisomem dela. O leitor pode
achar surpreendente, mas podemos acreditar
porque você
nos mostrou no início
que ela era capaz. Você disse que isso era
plausível e possível. Se você receber comentários de regras
críticas que
dizem que coisas assim realmente
saíram do campo esquerdo. Ou eu não estou achando seu
final crível. Você pode estar precisando de um
pequeno prenúncio. Talvez você tenha seus
personagens fazendo coisas para ganhar o dia que você não
configurou no início da história. Se você achar que seus leitores parecem
não entender seu tema. Em vez de adicionar explicações
para arruinar a história, tente adicionar um subtexto que prefigura pontos-chave e
reforce seu tema. Plante as sementes dela no subconsciente da mente do
seu leitor. Use esses
dispositivos de subtextos para prefigurar. Então, eles aceitam suas
reviravoltas do destino e entendem o
ponto subjacente que você está tentando fazer. Dessa forma, você combinará
as forças do subtexto e do prenúncio para criar um cônjuge poderoso
ou seu leitor. As principais coisas a serem lembradas, nosso tema e o fim de nossa gravata, e eles devem fazer
sentido juntos. Isso ajuda a ecoar seu começo. No final. Você fez promessas de história? Para cumprir essas promessas. E não se esqueça de focar no que
importa para a história ou tema e decidir o que
cortar quando estiver editando. Oh, uma última coisa sobre e
coisas sobre o monstro morre, a história acabou. Certifique-se de não se
arrastar muito além disso com
sua morte em mim. No próximo vídeo, falaremos sobre
a história de fundo, como encontrá-la e
como destruí-la.
8. Lição 8 Backstory: Então, o que é essa
história de fundo? História de fundo é quando
você está preenchendo o leitor sobre o passado do
personagem. Ou você está explicando por que
o cenário é importante, ou que história veio antes, que deixa essas duas pessoas
desconfortáveis e assim por diante. Você, o autor,
precisa saber dessas coisas. Mas ao escrever uma boa ficção, tudo o que você faz é mostrar como eles são
estranhos juntos. E deixe os personagens do ponto de
vista perceberem. Por exemplo, nunca queremos ver uma história passar
a ser explicada. Queremos vê-lo se
desenrolar em ação, assim como falamos na lição do
programa, não conte. Queremos vivenciar
uma história através das emoções e reações
de nossos personagens principais. Os dois problemas com a história de fundo
são que ela diminui ou acelera. E geralmente é
muito revelador. Isso interrompe a ação. Para nos levar a uma Paris. Provavelmente não nos importamos, especialmente se for no
início da história. E ainda não conhecemos
esses personagens. Não tivemos
a chance de nos relacionar com eles, então não nos importamos com eles. Há muitas exceções escritas por escritores excepcionais. Mas preste atenção na história de fundo, entupindo ou
incomodando seu começo. Este vale a pena ser o
próximo passo para cada escritor. Se você acha que deve ter,
é melhor responder a uma
pergunta e escrever com tanta ou
mais tensão do que o resto para manter
o leitor ativo. Existem alguns lugares que eu recomendo nunca
ter uma história de fundo. A abertura. Na verdade, as primeiras 50 páginas não
devem ter nenhuma história de fundo e o autor pode precisar de 50 páginas para
conhecer a situação
e as interações. Mas o leitor não. O leitor quer uma história para intenção de
ação de pessoas que enfrentam problemas e
tomar medidas para corrigi-los. Então, aqui está um desafio para você. Abra uma história que você
escreveu e corte os três primeiros
parágrafos se for um conto ou os três
primeiros capítulos, se for um romance, loucura, certo? Sim, estou falando sério. Confie em mim, eu já passei por esse tubo
e, na maioria das vezes, a primeira parte é apenas nós colocando nossas cabeças
em torno da história. Se houver um detalhe
ou três que
ainda seja necessário para manter a trama. Deslize para dentro da ação a
seguir. Realmente funciona. Experimente em uma cópia da sua história, não na original, para que você possa vê-las
lado a lado e compará-las. Informe-nos se você experimentar. Publique uma captura de tela
se você for corajoso e diga-nos se funcionou
tão bem quanto eu acho. Já vi isso funcionar tantas vezes. Sempre vale a pena o exercício. A história de fundo é um mau hábito e pode apontar
uma escrita preguiçosa. Somos nós explicando
o que o leitor precisa saber. Em vez de mostrar a
eles o que é importante, isso pode fazer uma grande diferença na forma como sua história aparece. É isso para as aulas. Agora vamos em frente
e pegar um pedaço da minha própria escrita e aplicar
algumas dessas técnicas.
9. Lição 9 edição de demonstração: Ok, vamos examinar a página de um manuscrito e aplicar
algumas dessas técnicas. Eu recomendo que você assista a
esta demonstração e depois vá em frente e tente aplicar
isso ao seu próprio trabalho. Não deixe de consultar alguns
dos outros exemplos
nas outras lições. Se essa abertura tivesse
história de fundo, haveria alguma
explicação de por que ela estava tão preocupada com o escritor de
pneus a cavalo. E isso diminuiria o ritmo. Seria besteira, como
gostamos de chamar. E provavelmente também parece
muito com contar
em vez de mostrar. O que vemos aqui, porém, é algo que
atormenta como leitor e os
enche de
perguntas enquanto
se perguntam sobre esses
novos personagens. E, portanto, eles continuam lendo. Se você parar a
ação e tentar explicar alguma coisa, isso é besteira. Aqui está um exemplo
de repetição de palavras. Se você ler em voz alta, você pode ver como usar a mesma
palavra muito juntos. Já que os leitores ouvem aqui, eu substituiria o
segundo escuro pelo preto. Aqui. Acabei de dizer que
ela olhou em volta. Então, escrever que ela viu é
o que chamamos de palavra vazia. Não é adicionar nenhuma informação
ao que já temos. Aqui. O leitor não consegue entender
facilmente a que ela, o autor está se
referindo, Isabelle ou ela mesma. Essa palavra pode ser facilmente
mal interpretada como réu. Então, posso procurar
uma palavra melhor sobre coisas como rebeldes exigem
a segunda palavra contra. Portanto, há uma compensação. Porque estou encontrando muitos verbos de
visão nesta seção. Eu posso mudar isso aqui para descobrir que ela já
está procurando demais nesta
página, esteja ciente de que ela olhou
e ele viu e outros enfeites. Basta ir direto ao ponto
, como mostrei aqui. Eu removi sete palavras e mudei uma para
caber na revisão. Espero que você tenha a chance de aplicar essas técnicas
ao seu próprio trabalho. Ajuda focar apenas em
uma ou duas vezes. Especialmente quando
você está lendo
um manuscrito de comprimento de romance. Com a prática, você
começará a perceber essas coisas mesmo durante
o primeiro rascunho. Mas aqui está uma palavra de cautela. Novamente, não tente
aplicar essas técnicas quando
estiver redigindo pela primeira vez. Não consigo me estressar o suficiente. Não faça sua edição. O primeiro rascunho permitirá que seu lado criativo
livre explore ideias, deixe as palavras fluírem, para capturar os momentos
que irão suportar o leitor e ficar
com eles para sempre. O lado editor do
seu cérebro vai estragar tudo se você permitir. Na verdade, meu conselho é
editar em um local
diferente do local onde você escreve. Ensine seu cérebro quando
for cronometrado, certo? E quando for a hora de editar. Ambos têm uma mentalidade muito
diferente. Também é verdade que você
sempre encontrará mais para buscá-la. Em algum momento. Você tem que
parar e deixar pra lá. Às vezes, você
pode gravar uma história. Se você escolher a peça. Se ele ler bem e fluir bem, então é hora de descansar antes de voltar
a olhar para ele. Ok, contadores de histórias, agora você
pode mostrar seu trabalho. Lembre-se de ser
solidário e prestativo. Nunca machuca. Meu nome é Adrian. E espero ter ajudado você com sua escrita de ficção hoje. Você pode aprender sobre mim e meus serviços de edição e meu
site, Adrian les.com. E você pode me assistir esculpida em
esculpir o choupo
no YouTube. Obrigado por se juntar a
mim nesta aula. E lembre-se, você pode
editar uma página vazia. Então, continue escrevendo.