e nanquim com aquarela para aquarela: vida selvagem: pinte uma águia expressiva.

1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo. Nesta lição, vamos criar um retrato de águia ousado e expressivo usando uma ferramenta de desenho pouco convencional, um galho ou uma pena A técnica produz marcas bonitas e irregulares que parecem naturais e energéticas, o que a torna perfeita para pintar pássaros e animais selvagens E daremos vida a toda a peça com lavagem solta em aquarela que aprimora o movimento das penas. O objetivo não é precisão, é caráter e energia. É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo E compartilharei todas as técnicas, dicas e truques que uso em meu próprio trabalho profissional. Last faz parte da minha expressiva série de caneta e tinta com aquarela E cada lição contém um novo assunto, algumas técnicas diferentes e algumas ferramentas baratas incomuns que você pode usar. Você não precisa de muito para começar com apenas algumas aquarelas, duas ou três canetas pretas à prova d'água com pontas de tamanhos diferentes e um pouco de papel E eu vou te mostrar como você pode usar algumas ferramentas realmente baratas e incomuns como um galho ou uma pena com um pouco Há uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto, que você pode escolher entre desenhar à mão livre ou traçar. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos, e com certeza lhe darei um feedback pessoal sobre ela. No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. Comece com um esboço solto a lápis para estabelecer a estrutura principal: Vamos usar tinta preta e aquarela para criar essa bela águia Vou guiá-lo por todo o processo, começando com o contorno claro a lápis e depois uma maneira muito divertida de aplicar tinta escura e, finalmente, a aquarela Essas são as cores e materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar qualquer um que você já tenha. Agora, você pode usar suas canetas pretas à prova d'água, se isso é tudo o que você tem em mãos, mas eu queria mostrar algumas ferramentas diferentes que você pode usar para criar uma aparência muito mais energética Eu tenho um frasco de tinta preta indiana e posso usar todos os tipos de ferramentas para mergulhar nessa tinta e criar as linhas É um estilo muito orgânico que se adapta perfeitamente a temas como este impressionante Eu tenho um frasco de tinta preta indiana e posso usar todos os tipos de ferramentas diferentes para mergulhar nele e criar as linhas de tinta preta Além de usar um alfinete padrão, que vem com pontas de tamanhos diferentes, você pode usar um galho velho, uma pena, uma vara de bambu, qualquer coisa que realmente mergulhe na tinta e faça marcas que vem com pontas de tamanhos diferentes, você pode usar um galho velho, uma pena, uma vara de bambu, qualquer coisa que realmente mergulhe na tinta e faça marcas orgânicas arranhadas. Eu forneci muito mais informações sobre pincéis, tintas e papel, etc., em um documento que você pode baixar na seção de recursos Você também encontrará uma cópia do desenho lá, que você pode escolher desenhar à mão livre ou traçar Estou começando com um leve desenho a lápis. Eu me concentrei apenas nas formas principais da cabeça da águia, na curva do crânio, na linha forte do bico, posição do olho As penas do pescoço são sugeridas com traços muito soltos para baixo, e você notará que eu não desenhei todas Acabei de indicar a direção em que eles fluem. estrutura simples nos fornece o guia para o estágio da tinta sem nos prender a detalhes detalhados muito cedo. 3. Aplique a tinta usando um galho, pena ou palito de bambu de maneira orgânica e texturizada.: Agora vem a parte mais expressiva. Em vez de um alfinete tradicional, estou mergulhando um galho que você poderia usar, uma pena ou uma vara de bambu na tinta preta à E como essas ferramentas têm bordas irregulares e irregulares, elas criam maravilhosamente imprevisíveis Comecei com as penas na nuca e pescoço, e você notará que as linhas quebram naturalmente e variam em espessura E é exatamente isso que queremos. Ele cria uma textura orgânica viva. Alguns traços são secos e outros são mais pesados com tinta. Essa variação sugere camadas de penas sem a necessidade de desenhá-las todas individualmente. Ao contrário de usar uma caneta preta à prova d'água, é claro que preciso pausar e recarregar o galho com tinta de vez Ocasionalmente, você descobrirá que o galho se esfrega no papel e pode causar pequenos respingos Mas tudo isso aumenta a espontaneidade, então também não se preocupe com isso Já contornei o topo da cabeça e acabei de chegar à área do bico Há algumas pequenas penas brotando atrás do bico, do outro lado de sua cabeça A narina, é claro, ficará muito escura, então estou pintando aquele t desse preto, mas deixando um pouco de uma lasca branca na frente E agora que estou fazendo as penas subindo pela frente da cabeça dele aqui sobre o olho, elas serão mais curtas, então estou usando movimentos mais curtos Se houver alguma área em que você não sinta confortável usando o galho, como quando vamos pentear os olhos, você pode passar a usar a caneta à prova d'água no meio forma como você chega ao resultado final é uma questão de escolha pessoal, na verdade. No momento, fico com o galho porque, na verdade, ele tem um ponto muito bom nesse sentido E se eu torcer e girar, posso obter uma linha muito fina ou uma linha mais grossa, dependendo de como eu a estou segurando Como você pode ver, logo à direita do meu pequeno frasco de tinta, eu tenho outro galho lá para o caso de eu precisar substituir este Às vezes, as pontas ficam um pouco encharcadas com o uso repetido da tinta fluida Por isso, é sempre bom ter alguns backups. Este está indo muito bem, e ainda estou entendendo uma pequena observação, que posso usar para essas penas muito finas em seu rosto Acho essa parte do processo bastante meditativa, na verdade Há algo em fazer marcas repetitivas repetidamente, mas de maneiras ligeiramente diferentes que é bastante repousante para a alma Uma das principais características desse estilo é a espontaneidade. O objetivo principal é , na verdade, escapar da perfeição usando ferramentas mais difíceis de controlar É muito mais sobre a criação de marcas porque se concentra em marcas, pontos, respingos e traços orgânicos variados , do que apenas O estilo é, na verdade, uma versão moderna das artes folclóricas antigas, como a pintura indiana de Madabani ou Matil, que tradicionalmente usam galhos, palitos de fósforo e dedos em vez de pincéis palitos de fósforo Obviamente, você pode usar uma faca para cortar a ponta do galho e transformá-la em itálico plano, como uma ponta , ou uma ponta muito estreita para linhas mais estreitas E alguns artistas que se dedicam a esse estilo de tinta, na verdade, têm um conjunto completo de galhos, que eles afiaram ou achataram em vários tamanhos diferentes, então eles têm um kit de ferramentas para galhos, então eles Depois de concluir esse pequeno exercício, aposto que, da próxima vez que sair para caminhar, procurará por todos os lugares pequenos galhos secos que possa colocar na bolsa e levar para casa próxima vez que sair para caminhar, procurará por todos os lugares pequenos galhos secos que possa colocar na bolsa e levar Estou torcendo e girando esse pequeno galho na minha mão e usando a extremidade plana, ele tem uma E isso é muito útil para criar algumas linhas muito escuras. Tudo o que preciso fazer é torcê-lo para o lado, e tenho um bom ponto para essas pequenas linhas estreitas que continuam aparecendo Não há realmente uma ciência precisa para isso. É mais intuitivo, na verdade. E a única maneira de lidar com isso é pegar seus galhos, pegar sua tinta e ter uma prática muito boa com Dito tudo isso, existem algumas pequenas áreas sobre as quais eu quero um pouco mais de controle. Então eu mudei para uma caneta de imersão. Ao contrário das canetas à prova d'água padrão, que têm um fluxo constante de tinta com uma caneta de imersão, você precisa fazer exatamente o que diz no título e mergulhá-la na tinta para transferir a tinta para o papel Então, nesse sentido, não é muito diferente do estilo do galho E como tem uma ponta de metal em vez da ponta de feltro em uma caneta comercial à prova d'água, você ainda está obtendo um efeito orgânico bastante arranhado Mas, é claro, você tem um pouco mais de controle com a caneta de imersão do que sobre um galho, uma pena ou até mesmo uma vara pena ou até mesmo uma E como o ponto focal dessa composição é o olho da águia e também há algumas formas bem pequenas nessa área, quero ter certeza de que obtenho essa parte específica da águia da maneira mais correta possível Há alguns pequenos destaques complicados na íris e na pupila Então, acabei de adicionar um pouco de preto dentro e ao redor deles. A pupila, é claro, é muito preta, e também há uma linha muito preta ao redor da íris Imediatamente abaixo da sobrancelha, o osso da sobrancelha, ou seja, é claro, mais sombreado por causa daquele osso da daquele Então, eu adicionei algumas linhas bem escuras lá também. E espero que você possa ver de perto no vídeo que, embora eu tenha um pouco mais de controle e esteja colocando as linhas nos lugares certos, ainda não estou buscando a perfeição ou tentando torná-las extremamente Depois de começar a usar esse estilo, você não quer misturá-lo e fazer com que pareça diferente em diferentes partes da composição. Vou aplicar um pouco de respingo agora para quebrar algumas dessas linhas e adicionar um pouco mais Agora, algumas pessoas gostam de respingos, outras não, é sempre sua escolha o que você quer usar e o que você quer descartar Acho que estamos quase terminando agora, mas quero arrumar os olhos um pouco mais Eu não tenho a forma correta da pupila escura. Embora estejamos usando uma abordagem muito flexível, há uma diferença entre frouxidão e Portanto, vale a pena recuar, dedicar um pouco de tempo e avaliar se há algum detalhe que precise de um pouco de ajuste Claro, você tem que equilibrar isso sem sobrecarregar o assunto Então, vamos passar para a lavagem em aquarela. 4. Adicione aguadas em aquarela que aprimoram o movimento das penas. a pintura: E começando com os olhos, usando meu amarelo quente para capturar aquele olhar penetrante de águia Acabei de tocá-la na parte inferior da íris. E porque eu quero que a mesma cor apareça em outras partes da composição, estou adicionando alguns pequenos toques desse amarelo claro na lateral do bico Além do amarelo, tenho um pouco de ocre amarelo, que é um amarelo mais terroso Então, acabei de adicionar um pequeno toque disso na lateral do bico também E então, para a parte superior da íris, que está na sombra da sobrancelha acima dela, estou adicionando um pequeno toque de n Estou usando um pincel pequeno com uma ponta muito boa porque quero ter certeza de que o local onde coloco a tinta nessa pequena área dos olhos seja o mais preciso possível. O resto, vou pintar muito mais solto. No momento em que estou usando a técnica úmida sobre seca, ou seja, tinta úmida sobre papel seco, pois permite mais controle, cores mais fortes e bordas nítidas onde a tinta termina A tinta só vai para onde o pincel a leva, então não corro o risco de a cor dos olhos se misturar ou vazar Em seguida, passando para o bico, estou aplicando uma lavagem suave de azul cinza O cinza de Paine é um bom cinza porque está mais no lado azul E isso sugerirá essa superfície lisa e mais brilhante que temos no bico E eu preciso suavizar a tinta à medida que ela sobe pelo bico Caso contrário, ficarei com uma borda dura entre papel colorido e branco sem pintura, o que não parecerá natural Para misturar e suavizar uma borda dura, você precisa usar um pincel limpo e úmido para retirar a tinta da borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou na lavagem subjacente você precisa usar um pincel limpo e úmido para retirar a tinta da borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou na lavagem subjacente. Talvez seja necessário limpar e secar o pincel e repetir o processo várias vezes para obter essa gradação gradual de cor até que ela desapareça no nada Pode parecer uma técnica bastante simples, mas, na verdade, é muito difícil de dominar. Então pratique porque isso fará uma grande diferença em todas as suas pinturas. Para voltar a essa pintura, adicionei um toque de azul cerúleo às minhas tintas de cinza, e acabei de adicionar algumas pinceladas na parte de baixo do Em seguida, passando para o topo da cabeça dele, estou usando meu YellowOca Se você não tem ocre amarelo, pode usar sienna crua O importante é não preenchê-lo completamente como um livro de colorir infantil. Estou deixando pequenos pedaços de papel sem pintura entre meus traços Quando se trata das penas na nuca e no pescoço, agora é aqui que podemos ser realmente Está em tons quentes e terrosos, como o Burts Ia que eu tenho, também o amarelo ocre, e estou permitindo que esses traços fluam livremente O tom ainda está bem claro. Minhas tintas têm a consistência de chá ou leite. Então, eu não quero nada muito escuro neste estágio. Há muito tom escuro no papel desde quando aplicamos a tinta preta. E esse continuará sendo o tom mais sombrio de toda a pintura Enquanto a tinta ainda está úmida, estou introduzindo alguns marrons mais escuros nas áreas sombreadas e deixando as cores se misturarem naturalmente no papel, e deixando as cores se misturarem naturalmente no em vez de escová-las demais Na verdade, estou apenas usando a ponta do meu pincel e meio que regando a tinta, deixando a umidade que já está no papel absorver a cor da ponta do E estou alternando entre pincéis diferentes, então tenho meu tamanho bem grande de dez ou 12 e meu pincel de rigor pontiagudo muito fino Na verdade, é um pincel chinês. Eles têm ótimos pontos. Essa área da garganta, abaixo do bico, ficará muito sombreada, quase não captando a luz Então eu adicionei um pouco de roxo forte ao meu umber queimado, então eu tenho um roxo brownie, e estou acariciando isso de novo, de novo, com pinceladas arrebatadoras, nada muito precioso Você pode ver como as linhas de tinta meio que guiam a aquarela, mas não a restringem E o problema é que, com esse tipo de estilo, você pode realmente parar a qualquer momento. Obviamente, continuarei adicionando um pouco mais de aquarela aqui Mas se você gosta da aparência correta como está agora , não há razão para que isso não seja uma pintura finalizada perfeitamente aceitável. Eu também acariciei um pouco da cor marrom púrpura que usei na área da garganta na parte inferior do rosto dele Se eu introduzo uma cor diferente no meio de uma pintura, gosto de colocá-la em mais de um lugar que tenhamos uma aparência mais harmoniosa e unificada na paleta de cores Eu ampliei a câmera para que você possa ver os detalhes adicionais que estou adicionando agora aos olhos Na verdade, estou usando um pincel de beleza. É uma escova de unhas que pode ser usada para colocar pequenos padrões nas unhas das pessoas e é muito barata, mas eu encontrei uma escovinha muito útil para esse detalhe muito fino Eu particularmente quero adicionar um pouco mais de cor escura na parte superior da íris, onde ela fica na sombra do osso da sobrancelha E adicionar essa cor mais escura fará com que a cor mais clara na parte inferior da íris brilhe ainda mais, o que significa que realmente começamos a obter aquela escada com olhos vidrados Vou apenas adicionar alguns pequenos toques usando um pouco de tinta preta na parte superior do olho e ao redor da borda da íris, e então vou parar Eu não gosto do jeito que está, mas vou respirar fundo e adicionar um pouco mas vou respirar fundo e adicionar um mais de drama com um pouco de tinta preta púrpura logo abaixo Acho que precisa de um pouco mais de contraste e brilho nos valores tonais Agora que adicionei esse tom escuro à região da garganta e pescoço, estou ciente de que a ponta do bico parece um pouco Então, captei um pouco mais daquele cinza pains que usei anteriormente com o azul cerúleo misturado, e estou adicionando outra camada à ponta do bico, usando a técnica de mistura e amolecimento que usamos anteriormente para suavizá-lo que usamos É importante parar antes que a pintura fique sobrecarregada Então deixe secar, depois coloque-o em uma moldura em uma montanha e você ficará surpreso com a aparência Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. Esta aula faz parte da minha expressiva série de caneta e tinta com aquarela Cada lição se concentra em um assunto diferente, apresenta algumas técnicas novas e até mesmo algumas ferramentas incomuns que você pode usar Você pode me seguir no Skillshare para saber mais sobre novas aulas E se você pudesse me deixar uma breve crítica, seria muito bom. Se você gostou dessa aula, talvez ela o incentive a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua empolgante jornada artística. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz. 5. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns por pintar nossa águia ousada e expressiva com caneta e O lápis nos deu a base. A tinta criou a textura orgânica e a aquarela acrescentou atmosfera e vida. Como você começou a usar a técnica de galho e tinta? É uma ótima ferramenta para criar marcas energéticas. Você pode usar palitos de bambu, penas ou até caules de plantas secas Todos eles produzem marcas únicas e têm uma personalidade ligeiramente diferente. Usamos algumas técnicas diferentes de aquarela, especialmente pintar olhos vidrados Estou ansioso para ver seu Eagle e me avise se você usa alguma outra ferramenta incomum A aula faz parte da minha expressiva série de caneta e tinta com aquarela E cada lição contém um novo assunto, algumas técnicas diferentes e algumas ferramentas baratas incomuns que você pode usar. Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez, Happy painting