Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Wendy Bryan Lazar. Sou o Fundador e Diretor Criativo da I Heart Guts. Eu desenho órgãos internos felizes como brinquedos corados,
camisetas, chaveiros, alfinetes de lapela, o que quiser. Sou obcecado pelo corpo humano e adoro desenhar partes estranhas e felizes do corpo. Eu realmente amo meu trabalho, é incrível e principalmente porque eu tenho esses clientes incríveis que são completamente inspiradores. Nesta classe, vamos começar falando sobre como começar com impressão sob demanda. O que é isso? Como funciona? Como criar ideias para a sua loja, trabalhando através do processo criativo. Nós também vamos falar sobre branding e marketing, como atrair as pessoas interessadas em suas coisas, criar demanda para seus produtos. Gostaríamos de mostrar a você como colocar suas ideias do
seu caderno de esboços em um produto real. Certo, então vamos começar.
2. Vantagens da estampa sob demanda: Imprimir sites On-Demand são realmente ótimos e que você pode pegar seu trabalho artístico, enviá-lo para um site e, em seguida, ter que site irá criar um produto real com sua arte nele. Então, quando comecei,
comecei com botões, adesivos,
pequenos itens e, conforme crescia, comecei a carregar camisetas, diferentes tipos de camisetas. Eu tinha uma camisa de coração, uma camisa de fígado, uma camisa de rim, mas depois de um tempo mantendo a contagem de todo o inventário realmente vender o inventário tornou-se uma espécie de problema. Não é fácil tomar as decisões certas quando você está realmente comprando inventário. Quero dizer, se você for para a prateleira de qualquer Forever 21 você verá um monte de erros começando a dizer, “Oh, nós pensamos que esta regata ia se sair muito bem, mas na verdade ninguém quer comprá-la, agora temos que marcá-la.” Então carregar um inventário é difícil, na melhor das hipóteses, e é um pesadelo logístico, na pior das hipóteses, onde você está tentando mover as coisas. Talvez as pessoas não gostem, talvez não estejam interessadas. A grande coisa sobre o Print On-Demand é que você pode ser muito
focado no consumidor , pois você pode dar ao seu cliente um número enorme de opções. Se eles querem um travesseiro, se eles querem uma camisa verde, se eles querem uma camisa roxa, se eles querem um monte de tamanhos diferentes, isso é ótimo. Eu nunca fui capaz de transportar uma linha completa de tamanhos só porque é difícil para uma pequena empresa fazer isso. Se você é um alvo, você pode ter um design que vai de camisa do bebê todo o caminho até cinco XL. Se você é uma empresa pequena, é muito difícil fazer isso. A coisa maravilhosa sobre o Print On-Demand é que você pode dar ao seu cliente exatamente o que ele precisa. Os serviços de impressão sob demanda são ótimos para criativos, pois você pode divulgar suas ideias. Você pode colocar suas coisas em um produto, você pode tipo de ir de ser o modelo Picasso de arte que é, eu fiz uma coisa incrível para o Andy Warhol de fazer coisas onde você fez um monte de coisas
diferentes que pode sair para o mundo e espalhar alegria para muitas pessoas diferentes e uma maneira muito barata também. Se alguém realmente gosta da sua arte, eles podem ter uma peça dela por $13 em uma caneca e é ótimo. Antes de Print On-Demand, eu tive que imprimir
minhas próprias camisas e fazer minhas próprias coisas e é trabalhoso que você tem que pedir t-shirts, você tem que pegar as tintas, você tem que estender as tintas, você tem que deixar as tintas secar . E se você estiver fazendo várias séries de tintas, você tem que se certificar de que você não está manchando e que o registro está correto. É divertido, mas também é demorado e há um monte de maneiras que você pode estragar seu trabalho de arte fino sozinho. Então, a grande coisa sobre o Print On-Demand é, novamente, colocar o cliente no lugar do motorista, deixando-os ter uma escolha sobre o que eles querem, porque você realmente
não sabe o que eles querem e eles podem mudar de idéia amanhã. Mudança de gosto dos clientes. Então uma camiseta que eu poderia fazer que eu pensei que era uma cor cinza realmente legal pode não estar em grande estilo em seis meses e então eu estou preso com 100 camisas em tamanhos que ninguém quer e eu sou uma pequena empresa e eu não posso vendê-las. Ter produtos por perto é sempre um pouco de risco, pois você os tem,
você tem que vendê-los em um determinado período de tempo, mas Print On-Demand simplesmente permite que você continue com a mudança do cliente. Deixe os clientes terem uma escolha. Há um punhado de plataformas Print On-Demand que são especificamente para artistas, Redbubble, Society 6 e Threadless que é a que eu uso e a que vamos estar olhando durante este curso. Imprimir On-Demand permite que você separe o processo criativo do processo de criação de uma coisa. Então, você vem com uma ótima idéia e você quer colocá-lo em um produto antes de você
ter que realmente fazer essas coisas fisicamente ou ir a uma impressora, fazê-los fazer botões e adesivos ou tê-los fazer camisetas. Agora você pode simplesmente saltar sobre todo esse processo de fabricação e todo o processo de transporte de produtos e ir direto para colocar um objeto em suas mãos de clientes. Eu acho que as plataformas Print On-Demand estão ganhando popularidade porque é um
grande casamento de conseguir pessoas criativas para colocar suas coisas lá fora e também fazer as coisas realmente grandes para o consumidor. O consumidor quer algo que é especial para eles que é sua própria coisa pessoal que eles só têm um que foi feito apenas para eles. Então, Print On-Demand permite que você tenha a única regata amarela com um útero que já foi feito
no mundo e isso é um exemplo da minha empresa, mas, quero dizer ter sua arte em um O moletom azul só vai ser especial para aquela pessoa que o encomendar. Tecnicamente, nem é
mais um produto fabricado em massa , é sua própria coisa especial feita apenas para você. Se você tem um caderno de esboços cheio de desenhos e você não sabe o que fazer com eles, esta é uma ótima maneira de colocar suas coisas lá fora, mesmo que seja apenas sobre seus amigos. Você pode fazer uma camisa para o seu amigo para o aniversário. Podes fazer algo para a tua mãe. Você pode ser um ótimo presente para qualquer um. Então, mesmo que você não queira ir mais longe lá fora, é uma maneira maravilhosa de colocar sua arte para fora no mundo. Então, para a próxima lição, vamos mergulhar no processo criativo; como você cria ideias, como você obtém essas ideias no papel e como você basicamente é uma pessoa criativa.
3. Gerando ideias: Então, o primeiro passo é chegar a uma idéia. Como você vem com uma idéia? Para mim, pessoalmente, eu tenho um caderno de esboços e eu o tenho por perto o tempo todo. Tenho-o ao lado da minha cama. Tenho-o ao lado do meu computador. Sempre que eu tenho uma idéia, mesmo que seja terrível, eu escrevo e espero que em algum momento ela
se torne útil para mim ou que a idéia desperte outra coisa. O processo criativo não é algo que você simplesmente desliga e liga. É algo que virá até você em momentos diferentes. Você pode estar no chuveiro, ou você está tendo uma boa idéia, ou você está prestes a adormecer. Eu pessoalmente mantenho um caderno de esboços para que eu possa manter qualquer idéia que eu possa ter, escrevê-las, revisitá-las mais tarde. Então, não existe essa coisa de má idéia. Todas as ideias são boas ideias. Alguns deles se destacam com você mais do que outros, é algo como, “Oh, eu realmente me conecto com isso, ou isso é engraçado, ou eu acho que vai funcionar, ou que ficaria ótimo em uma camisa.” Qualquer idéia que você tem, basta escrever ou manter em seu cérebro e tentar ver se você pode transformá-lo em algo mais tarde. A melhor maneira de fazer boa arte é fazer muita arte terrível. prática é realmente a melhor maneira de ser bom em qualquer coisa, e então, eventualmente, você vai conseguir. Você terá um momento ou você vai encontrar uma solução para um problema que vai funcionar para você. Eu meio que defendo por trazer mais idéias, estar aberto a muitas coisas diferentes porque você nunca sabe que portas abrirão para ter mais idéias em seu cérebro. Se você tem um conceito que você realmente ama e você está realmente apegado, eu diria para ir em frente, apenas experimentá-lo, colocá-lo na impressão sob demanda e apenas ver o que acontece. Para criar diferentes conceitos criativos, eu recomendaria criar 50 ideias diferentes por semana. A idéia é que você deve ser uma fábrica de ideias. Você deveria estar sempre produzindo. Se conseguires desenhar todos os dias, mesmo que não te apetece, faz. Às vezes, o processo criativo é realmente como um grande despejo de cérebro onde você tem que tirar um pouco do lixo da sua cabeça para chegar às verdadeiras jóias que estão lá dentro. Então, se você precisa de um exercício para ajudar você, eu recomendo apenas tentar se colocar em um par de sapatos surrealista, talvez pegar um dicionário e passar o dedo através dele e escolher uma palavra como aranha, e depois executá-lo através novamente e dizer bolo, e em seguida, colocar esses juntos. Como é um bolo de aranha,
ou como são os sapatos de espaguete,
ou como são as férias de hamster? Basta inventar dois conceitos completamente aleatórios e juntá-los. Você pode vir acima com algo que você pode não esperar e que é uma espécie de do seu cérebro mais subconsciente, como em vez de pensar como, “Eu tenho que vir acima com uma grande idéia.” Apenas tente usar um exercício para entrar naquele quadro criativo de mente onde você está inventando coisas. Acho que é importante manter um equilíbrio entre criar coisas e consumir conteúdo. Então, enquanto você está criando coisas, você precisa saber o que as outras pessoas estão fazendo lá fora. Então, é uma boa idéia olhar através de livros, ou olhar através de revistas, ou olhar através do Instagram, ou o que quer que seja e ver o que outras pessoas estão fazendo, o que outras pessoas estão produzindo, mas certifique-se de que você equilibra seu consumismo de conteúdo com a criação de conteúdo e diz: “Faço parte desse processo, sou um criador e criador de coisas”. Às vezes, se você for no Instagram, você pode encontrar algo que inspire você. Você também pode encontrar algo lá que faz você se sentir terrível sobre mesmo e mal sobre seu próprio trabalho porque você pensa, “Oh meu Deus, eu não sou tão incrível quanto meu amigo blah, parece que eles estão desenhando o tempo todo, e eles estão sempre fazendo coisas e sendo super legais.” Bem, seu amigo deve estar com ciúmes de você e pensar, “Oh meu Deus, você está fazendo todas essas coisas incríveis o tempo todo também.” Então, certifique-se de equilibrar as coisas. É importante olhar, é importante estar ciente do que está sendo feito no mundo, mas também é importante desligar isso e olhar dentro de si mesmo para as respostas para sua criatividade. Para a próxima parte desta aula, gostaria de mostrar o início ao fim de um desenho que fiz. Eu sinto falta da minha placenta com o nosso personagem placenta, e eu só quero mostrar-lhe desde o início o estágio
do caderno de esboços desta idéia e como eu levei do caderno de esboços todo o caminho para um produto.
4. Esboçando seus projetos: Então, agora eu gostaria de mostrar a vocês meu caderno de esboços e como eu tive uma idéia para um produto que eu acabei colocando em nosso site de impressão sob demanda. Aqui está apenas uma lista de idéias diferentes que eu tinha para diferentes camisas ou produtos diferentes. Eu provavelmente não fiz 75% das coisas nesta página, mas eram apenas ideias que eu tinha e eu não tinha certeza, ou eram algo que as pessoas pediram como,
“Oh meu Deus, eu realmente preciso de uma coisa de linfonodo.” Escrevi que sinto falta da minha placenta. Então, eu estava pensando, ok, eu sinto falta da minha placenta. Isto é uma placenta indo de férias, esta
é uma placenta indo para a aposentadoria, o que é isso? Então, eu escrevi essas idéias durante provavelmente um período de semanas. Se algo aparecesse na minha cabeça, eu colocaria no chão. Semanas depois, eu acho, oh, eu deveria escrever outra idéia, eu vou adicioná-la a essa página e ver se alguma coisa vem dela. Então, depois de revisitarmos esses conceitos iniciais, eu começo a rabiscar essas idéias e riff sobre o conceito e ver o que mais sai. Aqui estão alguns dos meus desenhos que fiz da placenta. Pensei em boa noite placenta, feliz aniversário placenta. Pensei em ficarmos umbilicais do Let's Get Physical, Olivia Newton John. Achei engraçado. Ela teria uma faixa de cabeça e faixas de suor e seria física. Então, eu pensei sobre a placenta indo e tendo todos esses ultra-sons. Então, pensei em ultrassons, e ela ser DJ, e girar discos com os fones de ouvido de lã ligados. Eu ainda posso fazer esse. Nenhum desses desenhos realmente chegou ao design final, mas eles apenas me ajudaram a descobrir quais desenhos eu estava respondendo, como eu queria que a placenta ficasse na página. Tenho a tendência de sentir a necessidade de tirar as
minhas ideias porque uma vez que vou ao computador, eu me perco. Você passa todo esse tempo movendo coisas e movendo coisas da esquerda para a direita. Isso não é criativo. É mais apenas mover as coisas em uma página. Eu encorajaria você a colocar as coisas em uma página o mais rápido possível, tanto quanto você pode. Se você já tem algumas idéias, então você pode começar a finalizá-las e prepará-las para se transformar em um gráfico de computador. Mas, apenas tente empurrar-se para realmente jogar coisas fora em uma página, seja bom ou ruim. Não julgue o seu trabalho. Coloque no chão, coloque no papel e tente começar. Agora, que você criou seu trabalho e está pronto para enviá-lo para o Threadless, vamos analisar exatamente a questão de
como colocar seu trabalho artístico em um site de impressão sob demanda.
5. Dicas e melhores práticas da Threadless: Então, você finalizou sua arte e está pronto para ir. Dependendo do tipo de arte que você faz, você pode ter que digitalizá-lo de maneiras diferentes. Para mim, eu tendem a esboçar, e então eu vou desenhá-lo como um desenho vetorial no ilustrador. Se o seu trabalho é mais detalhado, como você faz aquarela ou você tem um trabalho
muito, muito detalhado, tire uma foto de alta resolução realmente agradável ou
digitalize-o antes de enviá-lo para o seu serviço de impressão sob demanda. E se o seu trabalho for mais cru ou você quiser trabalhar um pouco no Photoshop, tudo bem também. Todo mundo trabalha de forma diferente, algumas pessoas simplesmente desenham direto para o iPad. Então, você digitalizou sua arte, você está pronto para enviá-la. Deixe-me apenas orientá-lo através das etapas de adicionar seu produto à loja Threadless. É muito fácil uma vez que você tem a configuração da sua loja. Você pode ir para adicionar produto. Você pode carregar seu arquivo do seu computador. Cerca de 3,3 megs, tem que ser bem grande. Certificar-se de que seu trabalho artístico é de alta resolução é uma diferença entre seu trabalho artístico com aparência desfocada e pixelada e com aparência completamente incrível. Você não pode pegar uma pequena imagem do Instagram e fazer upload no Threadless e ter uma boa aparência. Vai parecer terrível. Ele estará cheio de pixels. Então, basicamente, DPI significa apenas informações, pixels por imagem. Então, para que algo vá para a imprensa, ele tem que ter informações suficientes para fazer isso parecer bom como uma grande imagem gigante. Então, ele carrega. Eu vou nomear isso, eu sinto falta da minha placenta, e há a placenta feliz, e então você escolhe quais produtos vender. Então, eu estou escolhendo minha roupa aqui, e eu vou apenas escolher um monte de coisas. Eu sei que este design realmente não funciona bem em vermelhos ou roxos porque o design meio que desaparece. Então, você pode escolher quais cores você deseja. Há roupas masculinas, femininas, infantis, vou apenas selecionar todas essas opções, e deixar o cliente ter sua escolha. Você pode ter impressões,
cobertores, cortinas de chuveiro que é simplesmente inacreditável. Como você imprime em uma cortina de chuveiro? Isso parece um milagre moderno, e então gerar produtos, e então você deve adicionar uma descrição do produto. Torná-lo curto, torná-lo ágil e torná-lo divertido para as pessoas lerem sobre o seu produto. O primeiro companheiro de quarto do bebê, o órgão perdido há muito tempo. Você também pode adicionar tags, o que é uma maneira muito útil para as pessoas descobrirem seu produto. Então, obviamente para a placenta, eu vou adicionar coisas como obginecologista, mãe
nova, encapsulamento da placenta, parteira, doula, bebê novo, há muitas maneiras diferentes. Quando estiver olhando para sua arte, pense em quem pode estar interessado nisso que eu nem
pensaria além da minha mãe e dos meus melhores amigos. Depois de adicionar sua legenda, seu título, suas etiquetas, você pode acessar cada tipo de produto e ver como ele se parece. É útil rever todas as cores da camiseta que você escolheu, porque às vezes, pode não
haver contraste suficiente, o design não vai aparecer do jeito que você quer. Então, é importante passar rapidamente por isso. Ele oferece uma visualização para cada cor, que você
possa ver como ela se parece. Se você só quer que ele seja em uma camisa branca, digamos que sua obra de arte é incrivelmente complicada e tem toneladas de cores e apenas mantê-lo simples, manter um olho em um par de cores,
branco e preto, ou o que quer que seja. Mas novamente, você realmente quer que seu cliente seja capaz de escolher porque eles são os únicos que podem olhar para sua camisa e dizer, “Eu tenho muitas camisas vermelhas”, ou “Eu tenho
muitas camisas verdes”, ou “Eu tenho muitas camisas qualquer que seja”. Então, eles podem ou não comprar sua camisa com base no que está na gaveta deles, e você não sabe o que está na gaveta deles em casa. Basta fazer tantas opções quanto possível. Então, uma vez que você fez upload de sua imagem e você tem todas as suas escolhas feitas, então você vai em frente e publicar, e você está pronto para fazer isso ao vivo para o mundo. Então, ser um criador de arte e promover sua arte são definitivamente duas coisas diferentes, e é um pouco desconfortável às vezes
se tirar dos sapatos criativos e se colocar em seus sapatos de vigarista, mas você tem que colocar Os teus sapatos de vigarista. Não pode ficar sentado esperando que alguém perceba suas coisas. Simplesmente não vai funcionar assim. Você tem que criar demanda para o seu produto. Você tem que criar demanda por sua arte, e isso significa mostrá-la para as pessoas. Mesmo que seja desconfortável, mesmo que você seja rejeitado, você pode ter que desenvolver um pouco de pele grossa e estar preparado para as pessoas dizerem : “Eu não quero isso”, “Eu não gosto disso”. Eventualmente, você vai encontrar o seu nicho e você vai encontrar o seu povo. Threadless permite que você personalize sua página, você tem algumas opções de layout diferentes, você tem um lugar para colocar seu logotipo, você tem um lugar para colocar uma espécie de foto de capa, então isso é bastante personalizável. Você pode alterar a cor, você pode alterar as fontes. Apenas certifique-se de que é reflexo da sua marca e da sua arte. Se a sua arte é meio gótica, certifique-se de que seu site parece gótico. Se você gosta de minimalismo limpo, certifique-se de que seu site reflete isso. Parece muito óbvio, mas apenas certifique-se de que você está dando como uma imagem completa do que sua marca representa, e certifique-se de que é visual e atinge as pessoas logo na cabeça, tipo que eles sabem o que eles estão Entrando em. página da sua loja é uma espécie de rosto da sua marca ou da sua empresa. É a primeira impressão que as pessoas têm de você, então faça valer a pena. Tire algumas fotos ótimas, coloque-as, coloque seu logotipo lá em cima, adicione alguns ótimos gráficos, algumas fotos, se quiser. Faça valer a pena porque esta é realmente sua primeira impressão com seus clientes a primeira coisa que eles verão. É muito fácil e muito rápido levar o desenho até um produto. Isso realmente me permitiu correr riscos maiores, experimentar personagens diferentes e produtos diferentes de maneiras que eu não podia antes. Se alguém pedir algo na segunda-feira, posso levar para o cliente na terça, enquanto eles ainda querem. Antes, se eu quisesse fabricar uma camisa ou algo parecido com um pelúcia leva meses para obter algo da idéia todo o caminho para fazer um objeto físico que você pode segurar em sua mão. Isso me permitiu ser mais ágil, tanto
quanto posso fazer e quão rápido eu posso mudar isso.
6. Construindo sua marca: Agora que você tem seus novos produtos, você está começando a espalhar a palavra sobre seus produtos e suas coisas. Vamos falar um pouco mais sobre branding. Sua marca é uma expressão de você. É uma extensão da sua personalidade, seu olhar e sentir, do jeito que sua arte se sente, do jeito que você é. Branding pode ser uma forma de mostrar às pessoas que você faz parte da mesma tribo. Então, você pode pensar em marcas como sendo como Disney ou Under Armour ou Hollister ou qualquer outra coisa, mas sua marca pode apelar para algum canto estranho do mundo que precisa de sua própria representação também. Então, não tenha medo de ser você mesmo e mostrar seu trabalho e deixar que esse trabalho se expresse. Para a minha própria marca, tenho coragem. É realmente uma extensão da minha obsessão doentia com o corpo humano, adoro desenhar, amo o corpo humano, eles andam juntos. Não faz sentido colocar uma cara feliz em um útero, mas por alguma razão isso me faz rir. Levei muito tempo para desenvolver essa idéia, mas com o tempo eu definitivamente encontrei minha tribo e meu povo que gostam da idéia também. Então, se você sentir a necessidade de fazer coisas, então você está em um bom lugar porque você vai ter que criá-lo, você vai ter que colocá-lo lá fora, você vai ter que compartilhá-lo com outras pessoas só porque é uma parte de quem você é. Se você tem essa paixão criativa, você encontrará outras pessoas que se conectarão com esse eu autêntico. Você é o vendedor número um por trazer isso à vida. Se você vai em feeds do Instagram de certas pessoas, às vezes você pode ver que todas as fotos vão juntas. Isso é branding. Todos eles têm um olhar e sentir, eles não são os mesmos, mas eles têm o mesmo sentimento e eles dão a mesma sensação. Uma ótima maneira fácil de estabelecer sua marca é nas mídias sociais, é claro, onde você pode usar imagens e palavras para apenas dar a sua marca essa aparência. No seu lado sem fio, é importante adicionar suas anotações,
sobre nós página, que conta sua história,
que diz às pessoas por que você é apaixonado por suas obras de arte ou
suas idéias para que eles saibam que você não é apenas uma corporação sem rosto, Mas você é alguém que está realmente comprometido e realmente se importa com o que você ganha. Aqui está uma foto que eu postei no Instagram. Eu sinto falta do meu design placenta impresso como um cobertor, porque eu pensei que faria um cobertor de bebê muito bonito para uma criança que tinha acabado de nascer, e apenas teve sua placenta tirado deles, e fez bem. Então, eu achei isso ótimo. Certo, isso está funcionando, estou tão feliz. Então, eu faço órgãos de pelúcia. Estou sempre pensando em órgãos o tempo todo, e eu ando pela loja e vi uma caixa de biscoitos
Heimaey Graham e pensei que dizia que o rim tinha feito. Eu pensei, o rim é realmente como limpar o seu corpo o tempo todo, realmente não gosto. Então, eu tirei uma foto de dois rins
limpando um monte de biscoitos Graham, e eu fiz Photoshop. Então, diz que rim feito, e então diz: “ Pergunto-me se os rins se cansam de estar em serviço de
limpeza e, em seguida, colocar um monte de etiquetas lá, como para nefrologistas, urologistas só ver se eu posso deixar alguém interessado através de tags. Outra ótima maneira de colocar suas coisas lá fora é fazer shows, ao vivo e pessoalmente. É apenas uma ótima idéia ir lá fora pessoalmente,
mostrar suas coisas na vida real,
conversar com as pessoas, deixá-las interessadas em suas coisas, talvez você possa distribuir um cartão de visita,
ou um adesivo apenas para fazer com que as pessoas vejam seu coisas e colocá-lo diretamente em suas mãos. Então, quando comecei, fiz uma pesquisa no Google para ter certeza de que ninguém mais estava fazendo órgãos de pelúcia e havia alguns desenhos lá fora. Não havia realmente ninguém na época em que comecei em 2005, que estava fazendo órgãos idiotas felizes. Desde então, outras pessoas fizeram brinquedos de órgãos de pelúcia. Há espaço para todos, desde que não pareçam iguais. Posso impedir alguém de fazer um coração parecido com o meu, mas não posso impedir alguém de fazer um coração de pelúcia completamente diferente. Então, apenas certifique-se quando você faz sua arte, certifique-se de que ela é diferente o suficiente de outras coisas que estão lá fora, e que é estabelecido para que seu trabalho seja único e que ele não está copiando o trabalho de outra pessoa. Sempre que você desenhar uma imagem ou imagem, se houver um direito autoral automático com você como autor. Mas para uma camada adicional de grandiosidade, você deve arquivar sua arte com o governo que é o Escritório de Direitos Autorais dos EUA, eu acho que é copyright.gov. É um procedimento bastante simples, você digitalizá-lo, enviar uma digitalização de sua arte, você diz o título, quando você fez, quando a data da primeira publicação chegou, e isso apenas lhe dá uma proteção de camada adicional no caso de alguém lá fora pegar sua arte e colocá-la em outro site impresso sob demanda, o que pode acontecer. Com a Internet, as pessoas pensam que tudo é de graça agora. Então, eles vão no Google uma imagem como desenho de mouse e eles vêem Mickey Mouse, e eles pegam Mickey Mouse eles colocam no site impresso sob demanda e a próxima coisa que você sabe eles têm uma camisa Mickey Mouse. Isso é violação de direitos autorais, e é claro que a Disney não gostaria que você fizesse isso com eles. Então, é realmente importante que você arquive sua arte com copyright.gov e certifique-se obter um número de copyright para que você possa proteger seu trabalho e impor seus direitos autorais. Então, se você sair e ver que alguém pegou sua arte e colocou em seu site, então você pode dizer aqui está o meu número de direitos autorais, aqui está a data dos direitos autorais. Agora tire isso.
7. Considerações finais: Bem, nós cobrimos muito nesta aula, desde ideias, até marketing, até branding. Se há algo que você pode realmente tirar deste curso, espero que você perceba que não é realmente preciso muito para começar sua própria prática criativa com impressão sob demanda. Torna as coisas muito mais fáceis. Você pode começar com uma ou duas idéias e colocar as coisas lá fora. Há muito pouca sobrecarga, é muito fácil de configurar e há realmente muito pouco risco envolvido. Então, é uma ótima maneira de dar um pontapé nas calças e ir em frente. Se você quiser, adoraríamos ver seus esboços,
suas lojas, todas as fotos que tirar. Adoraríamos ver tudo. Se você sentir que está ficando preso, não se preocupe com isso. O processo criativo, não há certo, não há errado, não
há respostas reais para os problemas criativos que você pode encontrar, então tente continuar e você vai ficar bem. Espero que tenham gostado de fazer este curso e estou super animado para ver o que vocês fazem lá fora.
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