Dos recortes de papel à colagem digital: encontrando inspiração em formas e cores

1. Olá: Ei aí. Bem-vinda. Sou Nina, mesmo que todos me conheçam como [inaudível]. Sou um artista, ilustrador e designer de padrões. Nesta aula, quero mostrar um dos meus exercícios de arte favoritos que sempre despertam alegria e criatividade, mesmo quando fico sem ideias ou motivação. Além de ser algo que pode ajudá-lo a superar seus blocos criativos, é uma técnica maravilhosa para explorar e incluir em seus projetos de arte cotidianos. Para esta aula, exercitaremos nossa criatividade. Desenharemos com tesouras para criar recortes de papel exclusivos, exploraremos formas e cores para encontrar novas ideias, e montaremos tudo em uma colagem que depois digitalizaremos e preencheremos com detalhes no Adobe Illustrator e transformamos em uma obra de arte completa. Se você está interessado em recortes de papel e colagem, ou talvez você seja um ilustrador ou designer procurando uma maneira de criar algo novo e único, eu acho que esta classe será perfeita para você. Além disso, esta é uma aula amigável para iniciantes, então tudo que você precisa ter é um conhecimento muito básico do Adobe Illustrator e você está pronto para começar. Fique comigo, e vamos começar. 2. Projeto: Para este projeto de classe, vamos criar uma colagem digital feita de recortes de papel artesanais. Não há assunto determinado para este projeto, porque através deste exercício vamos nos concentrar principalmente em como explorar livremente nossas ideias e mudá-las à medida que avançamos. Tudo que você precisa é uma tesoura e papel colorido. Vou usar um scanner para capturar meus recortes, mas se não tiver, pode usar seu celular. Finalmente, para digitalizar os recortes de papel e criar a arte final, usaremos o Adobe Illustrator. A melhor maneira de aprender e experimentar esta técnica é iniciar um projeto próprio. Quando estiver pronto, na seção de projetos e recursos desta classe, basta clicar em seu projeto para compartilhar o que você fez e nos contar sobre seu processo e resultados. Skillshare é um lugar maravilhoso para todos nós encorajarmos uns aos outros e nos conectarmos através da arte. Se você estiver pronto, vamos começar a desenhar com tesoura. 3. Recortes de papel: Tudo bem, eu tenho minha tesoura aqui e um papel colorido diferente. Só para que você saiba, alguns desses papéis são um pouco mais grossos e alguns deles são como um papel de impressão normal. Não faz diferença, é só o que tenho em casa. Nesta primeira fase, é bom libertar-se de visualizar como será a sua arte final, e apenas começar a fazer muitos recortes de papel diferentes e deixá-los liderar o caminho. Como um começo, você pode escolher alguns temas amplos ou objetos que você deseja desenhar com tesoura ou você pode começar a partir de formas mais abstratas e, em seguida, ver em que direção eles levam você. Estou cortando alguns recortes iniciais em cores diferentes. Eu gosto de começar a partir de formas abstratas e passar para mais definir formas como, por exemplo, flores ou pássaros. Também neste ponto, estou pensando em um tamanho e uma possível conexão desses recortes, mesmo que eu esteja longe da idéia final. Como você pode ver, eu não estou usando uma caneta para fazer nenhum esboço para as formas que eu estou cortando, porque eles pensam que isso é algo que tira a possibilidade de um resultado inesperado. Ter um papel em branco e apenas uma tesoura é o que torna esses recortes tão únicos. Vou continuar a cortar, vou acelerar um pouco o processo. Então eu terminei de fazer recortes de papel, e é assim que tudo parece. Mesmo agora, quando eu colocá-lo aleatoriamente sobre a mesa, ele já se parece com uma obra de arte e eu adoro ver todas essas cores e formas juntos. No caso de precisarem de recortes adicionais, vou cortá-los mais tarde enquanto monto a colagem. Agora vamos passar para o próximo passo. Vou começar a montar a minha colagem. Portanto, eu quero ter algo que eu possa usar como meu guia para o fundo. Neste caso, vou começar a partir de um fundo quadrado simples que eu fiz conectando a papéis de impressão A4 e cortando-os na forma quadrada e eu vou apenas fita para que ele não se mova. Agora estou brincando com as formas para ver como elas andam juntas e estou me deixando não avaliar criticamente o que está acontecendo. Eu quero ver como essas formas estão interagindo umas com outras e também estou procurando alguma faísca visual de inspiração. É possível fazer a mesma coisa no Adobe Illustrator, mas acho que é muito mais fácil fazê-lo à mão porque eu posso brincar livremente com todos os recortes de papel que eu fiz. O que eu realmente amo na colagem é que parece que você está resolvendo seu próprio quebra-cabeça de arte onde tudo é móvel e mutável. Este é também um exercício de arte muito relaxante e pode ser muito útil se você está em um momento onde você fica sem idéias ou você está se sentindo criativamente bloqueado. Trabalhar com algo apenas olhando para as cores e formas e montando-as e não se preocupar com um resultado final pode ajudá-lo muito a encontrar mais ideias dentro de você e superar algumas barreiras. Você pode colocar em alguma música ou seu podcast favorito e, ao mesmo tempo ser um criador e observador do que está acontecendo em seu papel Canvas. Vou acelerar um pouco até que termine. Minha colagem está terminada e vou tirar uma foto com meu celular. Ao tirar essa foto, certifique-se de que sua câmera está paralela à colagem. Isso é algo que usaremos como guia no Adobe Illustrator para que possamos montar essas formas digitalmente da mesma maneira. Então agora que temos isso, vamos passar para o próximo passo. 4. Digitalização: Estas são todas as formas que uso para a colagem final, e agora preciso digitalizá-las. A única coisa importante que este passo é digitalizá-los por cor. Por exemplo, eu posso digitalizar os recortes de papel que são amarelos e rosa bebê juntos e quando eu colocá-los no scanner, eu vou colocar um papel de cor preta em cima para torná-los visíveis. A mesma maneira de agrupar por cor vai para recortes de papel mais escuros, só que desta vez você pode colocar um papel branco em cima deles. Se você não tiver um scanner e estiver fotografando seus recortes de papel, faça a mesma coisa, mas ao contrário, basta colocar seus recortes de papel em um papel preto ou branco dependendo da cor, e fotografá-los como Barlow através do superfície como você pode e tentar fotografá-los a partir da mesma distância. Estou digitalizando esses recortes em um modo preto e branco porque eles perderão a cor original de qualquer maneira, quando eu digitalizá-los no Adobe Illustrator. Minha resolução está definida para 600 DPI, mesmo que possa ser menor, e eu vou apenas salvá-los como arquivos JPEG. 5. Colagem digital: Tudo bem. Estamos no Adobe Illustrator agora. Eu abro a prancheta no tamanho de 1.080 por 1.080 pixels, que será um tamanho perfeito quando mais tarde eu quiser postar esta colagem final no meu Instagram. Agora trarei todas as imagens que digitalizei. Vou arrastá-los todos de uma pasta. Agora, eu preciso separá-los e começar o rastreamento de imagens um por um. O rastreamento de imagem basicamente converterá essas imagens em formas vetoriais, e isso é exatamente o que eu preciso. Selecione a imagem e clique no rastreamento da imagem no menu superior. Se você quiser alterar esses resultados padrão, clique no painel de rastreamento de imagem para abrir todas as configurações e lá você pode alterar o valor limite. Estou satisfeito com os resultados, então eu vou apenas para o menu superior novamente e clique em “Expandir” e eu vou fazer a mesma coisa para todas as imagens. A próxima coisa que precisamos fazer é desagrupar essas imagens vetoriais, selecionar uma e usar o atalho Shift Command G. Agora podemos selecionar apenas os recortes, basta segurar Shift, selecioná-los todos, e depois arrastá-los para fora e excluir para descansar. Eu também vou colocá-los em uma cor semelhante como eles tinham no papel que eu estava cortando; neste caso, era verde. Esta organização será útil quando eu começar a montar a colagem. Agora, eu vou fazer a mesma coisa para o resto das imagens. Agora temos todos os recortes de papel em formato digital e estamos prontos para começar a montar nossa colagem. Vou trazer uma foto da colagem de papel que tirei com meu celular. Então, como eu preciso usar essa imagem como meu guia, na janela de camada, eu vou criar uma nova camada que vai estar no topo, e eu vou colocar esta imagem nessa camada. Vou dimensioná-lo para que o fundo vermelho se encaixe na minha prancheta. Basta manter o deslocamento para a escala é proporcional. Também vou torná-lo transparente. Agora que temos isso pronto, vamos registrar a camada e podemos começar a colocar nossos recortes. Como esses recortes são um pouco menores do que os da minha imagem principal, preciso dimensioná-los. Mas para evitar escalar um por um, eu vou pegar um deles e colocá-lo em seu quadro para determinar o quão grande ele precisa ser. Eu vou para o objeto, “Transformar”, “Escala” e eu vou jogar com uma porcentagem para descobrir. Então, neste caso, descobri que preciso escalar meus recortes em 127%. Agora eu posso simplesmente selecionar todas as outras formas, ir para o objeto “Transformar”, “Escala” e dimensioná-los todos no mesmo tamanho e em um clique. Isso vai me poupar muito tempo, especialmente se eu tiver um monte de recortes. Agora podemos realmente começar a montar, ter em mente que as coisas não precisam ser perfeitamente replicadas e usar a imagem principal simplesmente como seu guia. Você provavelmente vai ter algumas formas que precisam ser viradas como esta. Para fazer isso basta selecioná-lo, faça a transformação com o botão direito do mouse e clique em “Refletir”. Dependendo do que você precisa, refleta-os verticalmente ou horizontalmente. Vou montar esta colagem, acelerar o processo um pouco, e então podemos passar para o próximo passo, que será refiná-la e fazer algumas mudanças finais. Tudo bem. Eu terminei tudo, agora eu posso apenas clicar aqui para desligar a visibilidade da camada com a imagem e criar um fundo para a colagem. Vou apenas selecionar a forma do retângulo no menu da barra de ferramentas e simplesmente clicar em um tamanho de adição. Neste caso, é 1.080 por 1.080 pixels. Vou colocá-lo na cor vermelha, como diz no original, e vou alinhá-lo ao centro da prancheta. Todas as janelas que você vê que estou usando como, por exemplo, esta janela de linha. Você também pode abrir indo para a janela no menu superior e selecionando as que você deseja. Para enviar este retângulo para trás selecionado e usar o atalho Shift Command colchetes esquerdos. Ao olhar para esta colagem agora, eu posso ver que há algumas coisas que eu quero corrigir e mudar. Por exemplo, esses dois, em comparação com tudo o resto, pareciam muito complicados e pesados. Eu também estou olhando para alguns problemas com o espaço negativo, que estão ocorrendo entre esses objetos, por exemplo. Então, agora nesta etapa, eu vou apenas brincar com ele para obter um olhar melhor e mais refinado e eu vou acelerar o processo um pouco. Estou muito feliz com a forma como isso parece no momento, então vamos começar a brincar com as cores. Se você quiser, você pode manter as cores originais ou você pode tentar algo novo. Neste ponto, eu vou duplicar o papelão para que eu possa ver como tudo parece em comparação. No menu da barra de ferramentas, clique no ícone da ferramenta de pranchetas, segure e mude e arraste. Nessas amostras, você pode ver que eu já tenho algumas balas coloridas que eu salvei de meus projetos anteriores, e eu vou usá-las como meu ponto de partida. Há algumas maneiras pelas quais você pode escolher cores no Adobe Illustrator. Um deles é clicar duas vezes na amostra e encontrar as cores lá. Você também pode usar essa escala RGB. Finalmente, você pode usar o guia de cores e a regra de harmonia para encontrar as melhores cores correspondentes. Eu realmente amo usar o guia de cores e a regra de harmonia ao trabalhar em meus projetos e explorar algumas novas idéias para cores; Eu falei sobre isso em mais detalhes na minha aula anterior, vamos brincar com flores. Agora vou agrupar as formas que estão na mesma cor para que eu possa mudá-las mais facilmente ao aplicar as novas cores. Parece completamente diferente do original, mas é apenas um pouco, todas essas cores estão trabalhando juntas. Agora vamos duplicar este quadro de arte também. Novamente, no menu da barra de ferramentas, clique no ícone da ferramenta de prancheta, segure e mude e dirija a prancheta. Quero mostrar-lhe mais um truque sobre como encontrar mais ideias de cores e combinações para a sua colagem. Primeiro de tudo, vamos selecionar tudo. Na janela de amostra, clique no ícone do novo grupo de cores. Isso salvará as cores mais antigas que você usou para esta colagem. Dê um nome e clique em “Ok”. Agora selecione sua arte e, na janela de guia de cores, clique neste ícone de roda de cores. Você pode ver que a paleta de cores que eu salvei, agora está selecionada. Agora posso alterar aleatoriamente a ordem das cores clicando aqui. Mesmo que estas sejam as mesmas cores, alterá-las faz com que toda a obra de arte pareça nova e nova e me dá mais opções para escolher com apenas um clique. Para salvar a combinação que você fez, basta clicar em “Ok” Você pode repetir o mesmo processo e criar quantas combinações quiser. Você também pode experimentar outras paletes de cores em sua arte; não apenas a que você acabou de criar. Basta selecionar um grupo de cores diferente que você tem em suas amostras e alterar as cores. A única coisa a lembrar é não passar por essas combinações de cores aleatórias muito rápido porque não há atalhos para voltar ao anterior. É isso. Minha última colagem está pronta. Eu gosto destes dois combinação de cores adicionais que eu fiz, mas eu sou apenas completamente atraído para este com um fundo roxo. Se você está feliz com a aparência da sua colagem nesta fase, você pode deixá-lo como está e chamá-lo de um trabalho bem feito. Mas se você é como eu e quer ir um pouco mais longe, adicionando alguns detalhes, fique comigo e vamos passar para o nosso passo final. 6. Detalhes finais: Vamos adicionar os detalhes finais. Eu abri esta colagem em um novo arquivo para que seja mais fácil para você ver o que estou fazendo, e eu o agrupei, desbloqueei, e agora eu vou desenhar em cima de tudo, e mais tarde eu vou usar uma máscara de recorte para manter o detalhes dentro dos limites dos meus recortes favoritos. Vou usar as formas geométricas, lápis e ferramenta de linha para criar esses detalhes. Se houver mais de um detalhe por objeto, vou agrupá-los à medida que vou para uma organização melhor. Você pode ver aqui, por exemplo, que estou usando ação personalizada para refletir e copiar essas formas com apenas um clique. Se você está interessado em aprender mais sobre isso e aprender sobre o básico das ferramentas que estou usando para fazer esses detalhes, certifique-se de assistir minha aula anterior, vamos brincar com flores. Lá você encontrará explicações passo a passo que definitivamente serão úteis, especialmente se você for iniciante no Adobe Illustrator. O rabiscar está acabado, Eu tentei não sobrecarregar a colagem com muitos detalhes, então eu deixei alguns objetos como eles são, para que tudo possa respirar e ter algum equilíbrio. Agora, eu posso aplicar a máscara de recorte para alguns desses objetos que todos os detalhes se encaixem dentro das bordas do objeto. Vou desbloquear minha arte principal e reagrupá-la. Por exemplo, vamos fazer uma máscara de recorte para este objeto. Vou selecionar o objeto e copiá-lo e colá-lo no lugar, Comando C, Comando F, e enquanto estiver selecionado, vou trazê-lo para frente, Shift+Command, colchete direito. Estou fazendo isso porque o objeto que deixamos na parte de trás será nosso passado, e o que copiamos e enviamos na frente será nossa máscara. Agora, eu preciso selecionar a decoração e o objeto em cima dela. Estou segurando shift para selecioná-los ambos, e eu posso fazer para clicar com o botão direito do mouse e selecionar máscara de recorte. É isso. Pode parecer um monte de passos a fazer, mas depois de fazê-lo cinco vezes seguidas, você começará a fazê-lo sem sequer pensar nisso. Agora vou repetir o mesmo processo para cada objeto com uma criação que requer uma máscara de recorte e fazer os ajustes finais. Neste ponto, vou chamá-lo de um dia e dizer que esta colagem está oficialmente feita. Eu amo muito o resultado, esses detalhes realmente dado o toque final e brincadeira que eu estou procurando. A única coisa que resta agora é salvá-lo, para minhas postagens do Instagram eu usei a opção Exportar e, em seguida, exportar para telas. 7. Obrigado: Mais uma vez, só queria agradecer-te por passares tempo comigo e assistires a esta aula. Tem sido um processo e tanto. Passamos de papel em branco e tesoura para a colagem digital acabada. Espero que tenha gostado, aprendido novas habilidades e se inspirou para criar uma obra de arte própria. Se o fizer, e espero que o faça, não seja tímido e compartilhe o que criou em seu projeto de classe. Como sempre, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para fazer qualquer coisa na seção da comunidade. Para ser notificado sobre minhas próximas aulas, você pode me seguir aqui no Skillshare e para manter contato, você pode me encontrar no Instagram [inaudível]. Estou te enviando muito amor, boas vibrações, e te vejo no próximo.