Doodling para criativos: reignite seu Spark criativo | Persephone | Skillshare

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Doodling para criativos: reignite seu Spark criativo

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      1:46

    • 2.

      Materiais

      1:03

    • 3.

      Doodling 101

      7:33

    • 4.

      Mindful vs Doodling intuitivo

      2:37

    • 5.

      Como melhorar suas habilidades de arte

      2:50

    • 6.

      Bloco de arte e fluxo criativo

      4:55

    • 7.

      Honrando seu poder criativo

      1:58

    • 8.

      Doodling para Mindfulness

      1:47

    • 9.

      Projeto de classe

      9:40

    • 10.

      Considerações finais

      0:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

121

Estudantes

--

Sobre este curso

Se você está tendo problemas para alcançar seus objetivos criativos, este curso é para você. Vou guiar você através dos conceitos básicos de doodling e mostrar como o doodling pode ser sua arma final para se libertar do bloco de arte. Não importa em que estágio você pode estar na sua jornada artística, todos podem se beneficiar do hábito de doodling. Lembre-se sempre de que o crescimento criativo é uma jornada infinita para não se desencorajar. No final deste curso, vamos saber sobre a importância de um doodling consciente e intuitivo. Acredito que o doodling pode se tornar sua superpotência que reina sua faísca criativa e ajuda você a se liberar do bloco criativo.

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Persephone

Professor

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Desenho e inking Doodling
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Trailer: Você é um artista iniciante lutando para atingir seus objetivos criativos? A melhor maneira de reacender sua centelha criativa é adicionar rabiscos, interiores, rotina diária e Perséfonia. Um artista visual freelancer apaixonado por contar histórias. Meus trabalhos consistem em criar ilustrações extravagantes com uma pitada de narrativa. Se você quiser ver alguns dos meus trabalhos, pode conferir meu site ou me seguir no Instagram para atualizações diárias. Quero ajudá-lo a melhorar suas habilidades criativas usando nossa abordagem versátil por telefone, começamos nesta aula, você precisará de habilidades básicas de desenho, um pequeno caderno de desenho ou lápis e um delineador fino. Nesta aula, abordaremos os princípios básicos da regra de rabiscos. Aprenda sobre rabiscos conscientes versus intuitivos. Rabiscar pode ajudá-lo a melhorar suas habilidades artísticas. Livre-se do bloco de arte, aprimore sua criatividade e saiba como usar o desenho automático para deixar sua mente criativa relaxar. Vou guiá-lo por quatro exercícios para colocar essas lições em prática. Em nosso projeto final, trabalharemos em um doodle esteticamente agradável que conta uma história. Isso o desafiará a debater e desenvolver suas próprias ideias coesas para desenvolver suas peças futuras. Ao final deste curso, você terá aprendido a usar o rabisco como uma ferramenta de pensamento criativo que o ajudará a melhorar enquanto você navega em sua jornada artística. Acredito que rabiscar pode se tornar sua superpotência que reacende sua centelha criativa e ajuda você a atingir seus objetivos de carreira. Lembrando que o crescimento criativo é uma jornada infinita. Portanto, não desanime. Agora vamos começar nossa aventura artística. Vejo você na próxima lição. 2. Materiais: Para este curso, você precisará de um caderno de desenho, um lápis e um delineador fino preto, mas você pode experimentar e usar os materiais de sua escolha. Vamos falar um pouco sobre os materiais que usarei ao longo deste curso. Vou usar um caderno de desenho, uma caneta pincel preta, ou uma caneta pincel de arte a lápis, um pouco de fita washi para emoldurar as páginas e alguns clipes de página. Um dos meus Campbell's favoritos para usar rabiscos ou marcadores e caneta esferográfica para fazer estudos de arte. Também estou usando meu caderno de esboços de capa mole de mídia mista Strathmore ou um dos exercícios em que estaremos apimentando as coisas com algumas aquarelas e lápis de cor. Eu recebo a maioria dos meus materiais de rabiscos em uma loja de material de escritório. Mas a maioria desses materiais, você provavelmente os tem espalhados pela sua casa. Esses materiais são totalmente opcionais e não são necessários, mas eu encorajo você a experimentar coisas novas para aumentar sua criatividade. Agora, para nossa próxima lição. 3. Doodling 101: Bem-vindo ao rabiscar um a um. Aqui vou mostrar algumas noções básicas de rabiscos. Então, estamos começando com alguns trabalhos de linha. Isso consiste em linhas onduladas e linhas mais grossas e linhas finas. Se essa é uma ótima maneira de você praticar seu trabalho de linha, também vamos nos concentrar em formas básicas porque dessa forma vamos detalhar nossos assuntos. Então, um círculo, um triângulo e um quadrado. Muito fácil. E então vamos entrar em formas 3D. Temos um cilindro, como uma forma de pirâmide, um cubo e uma esfera. E como você pode ver, eu tento implementar um H, um deles sombreado e alguma iluminação. Concentrando-se nessas formas, é uma ótima maneira de detalhar nosso assunto, que vou mostrar a seguir. Então, aqui com o primeiro, temos que relaxar e, como você pode ver, é basicamente um círculo com dois como mares cortados nas laterais e depois no meio, outro círculo com algumas formas de gota de lágrima para gostar do design. Agora estamos avançando para nossos pesos. Temos o fundo, que é como uma forma de coração, do que o meio, que é um círculo, e o topo plano com as duas linhas diagonais se encontrando com o fundo. Eu também adicionei alguns desenhos ovais dentro. Você pode fazer o que quiser pelos senos. Agora estamos nos movendo em uma espada e, como você pode ver, o topo onde a lâmina tem a forma de um triângulo. E então ele desce algumas linhas curvas. A alça também tem algumas linhas curvas. Com um top pontudo. Eu adicionei alguns círculos para os designs e alguns sombreamentos para torná-los mais dimensionais. Não é uma espada perfeita, mas faz o truque. Agora estamos mudando para um limão, que é basicamente um oval com dois pequenos semicírculos no final. E então eu decidi adicionar sombreamento para dar um pouco mais de dimensão. Também adicionei um pequeno destaque no topo. E agora estamos começando a desenhar um mirtilo, que é super, super simples como uma pequena esfera. Decidi adicionar novamente aos destaques. E a geada está no meio, é suposto ser o topo do mirtilo, o que é super simples. E então eu decidi adicionar mais sombreamento e a parte inferior para dar mais dimensão. E como você pode ver, todos esses rabiscos são super fáceis porque estamos dividindo-os em formas simples. E dessa forma, podemos descobrir uma maneira sombrear e dar a eles, eu mencionei. Agora, com um pouco mais de um rabisco complexo, estamos fazendo um pilar grego, mas comecei com um cilindro e seguida, algumas linhas onduladas na parte superior e inferior, que eu conecto ao cilindro com mais duas linhas. E então no topo eu fiz linhas tumorais e uma parte superior plana e contra super fácil porque estamos dividindo-a em formas. E é uma ótima maneira de testar suas habilidades de observação para descobrir como quebrar assuntos mais complexos, como, por exemplo, uma fase ou um edifício. Decidi adicionar esse total aqui porque vamos trabalhar com ele mais tarde em nosso projeto de classe. Este é um pouco mais complexo. Eu fiz cogumelos. Decidi começar com uma espécie de formato de feijão. Então eu fiz uma linha ondulada para o fundo do cogumelo, que eu preenchi com um monte de linhas para simular as guelras. Eu também fiz algumas sombras e adicionei alguns gráficos, e depois fiz a tampa do cogumelo. Agora vamos passar para uma lâmpada. Eu fiz. A parte inferior da lâmpada é como formas retangulares. E então um bagel arredondado linha ondulada que faz na base dele. Então eu decidi adicionar duas pequenas linhas onduladas no meio. Agora vamos passar para a cara de rabiscos e estatutos, o que será relevante para o nosso projeto de classe. Então, neste exercício, vamos simplificar as formas com algum sombreamento e iluminação, como aprendemos nesta lição, e focar na qualidade da linha. Tudo começou com os olhos. Não estou fazendo íris para essa estátua em particular. E então eu fiz os nós com duas linhas renderizadas no meio e depois duas pequenas linhas na parte inferior para as narinas. Eu também fiz as sobrancelhas e a boca. E agora estamos nos movendo para o formato do rosto. Comecei com a testa e fiz uma linha de rabisco até o fundo, moldando as maçãs do rosto e a mandíbula. E como você pode ver, esse tipo de rosto em forma de coração, eu também decidi adicionar o pescoço. E como você pode ver, eu cometi um erro aqui porque o pescoço é muito, muito grosso, mas eu vou te mostrar como consertá-lo. Mais tarde. Adicionados os ombros e a clavícula. E agora vamos sombrear a parte que trouxemos antes. Vamos adicionar as orelhas e começar a trabalhar no cabelo, que é basicamente linhas onduladas. Em seguida, adicionamos mais alguns pequenos detalhes e terminamos. E é isso aí. Agora, vamos passar para nossa próxima lição. Vejo você lá. 4. Mindful vs Doodling intuitivo: Agora vamos falar sobre rabiscos conscientes e intuitivos conforme falamos em uma lição anterior. Doodles são pistas divertidas e confiáveis de sua mente subconsciente, destinadas a serem usadas como ferramentas de pensamento que ajudam você a processar e colocar seus pensamentos e ideias no papel. Agora, com rabiscos conscientes, rabiscando com intenção. Ao rabiscar com intenção, você está colocando suas habilidades de observação à prova. Essa é uma ferramenta de aprendizado para ajudá-lo a processar suas informações. Como, por exemplo, fundamentos da arte. Isso pode ser tão fácil quanto focar em formas simples para colocar suas ideias artísticas no papel projetando algo, concentrando-se na qualidade da linha ou até mesmo fazendo um estudo de capa de tela com foco na composição. Isso é conseguido concentrando-se em dividir objetos em formas simples. Praticar a qualidade da linha usando linhas para simplificar um objeto e criando uma composição usando formas coesas para criar perspectiva. Aprenderemos mais sobre isso mais tarde. Agora, com rabiscos intuitivos, estamos deixando nossa mente consciente assumir a liderança. Isso é mais terapêutico e pode ajudar com o esgotamento criativo. Deixar seu subconsciente tomar Delete vai praticar esse conceito pode ajudá-lo a processar coisas como estresse, ansiedade e a pressão de criar arte. Rabiscos intuitivos também podem ser usados como uma ferramenta para melhorar sua saúde mental, pois libera o estresse e melhora a memória. No entanto, é importante notar que rabiscos intuitivos e conscientes devem ser feitos com o propósito, para relaxar a mente e entrar em seu criativo pessoal costurado. Aprender a usar esses dois conceitos e implementá-los em sua rotina diária pode ajudá-lo a melhorar sua arte. Mas falaremos mais sobre isso em nossa próxima lição. 5. Como melhorar suas habilidades de arte: Às vezes, os fundamentos da arte podem ser um pouco enfadonhos de aprender. Mas com rabiscos, podemos tornar uma tarefa terrível divertida enquanto nos aprimoramos como criativos ou largura. Lembre-se, quando se trata de fundamentos de arte, aprendeu as regras primeiro para que você possa quebrá-las mais tarde. No meu processo criativo, gosto de rabiscar como aquecimento sempre que estou prestes a enfrentar um novo projeto. Isso pode ser tão simples quanto desenhar formas ou linhas ou praticar valor. Aqui estão alguns padrões divertidos que fiz enquanto esperava minha roupa secar. Dessa forma, tenho algumas ideias, brainstorm futuro que eu possa usar para outro projeto. Nesta lição, incluí uma demonstração de alguns rabiscos que fiz como aquecimento praticando linhas e formas. Também detalhei as formas de um assunto e uma composição com alguns marcadores. E então a linha funcionou com minha fiel caneta pincel Tombow. Isso é o que eu chamo de estrutura que pode ajudá-lo a praticar observando e colocando suas habilidades à prova. Durante para melhorar suas habilidades artísticas é praticar sem pressão e não ter medo de cometer erros. Gosto de manter cadernos de desenho por esse motivo, porque posso usá-los mais tarde como referência para ver como melhorei ou para voltar a ter um câncer que posso desenvolver agora com minhas novas habilidades, cadernos de desenho são uma fonte de informações de arquivo para os artistas voltarem mais tarde quando se sentirem presos. Cometer erros ao rabiscar é completamente normal porque é assim que aprendemos e desenvolvemos nossos estilos de arte. exercício desta lição. Eu quero que você pratique estrutura, rabiscar. Concentre-se em formas simples e poderosas para criar uma composição ou assunto. Você pode começar com mais quente, mas os que mostrei antes mergulhar em fundamentos mais complexos. Agora, vamos para nossa próxima lição. 6. Bloco de arte e fluxo criativo: O bloco de arte é um custo comum do esgotamento criativo. Esse pode ser o custo de sua rotina diária que ficou estagnado e precisamos encontrar uma maneira de nos reconectar com a paixão deles pela arte. A maioria de nós esquece que para se tornar um bom artista, você tem que estar disposto criar arte ruim para melhorar seu fracasso só vai impedi-lo de criar arte. Portanto, não tenha medo de cometer erros e confiar no processo. É por isso que rabiscar é uma ferramenta incrivelmente útil para combater o bloqueio artístico. Isso tira a pressão de nós mesmos e nos ajuda a focar no momento presente. O Merriam Webster Dictionary define rabiscos como um desenho ou esboço de rabisco casual ou sem objetivo. Basicamente, são pistas divertidas e confiáveis do seu subconsciente. Rabiscos podem ser mensagens do seu subconsciente. Cada superfície. Em muitos casos, quando você está em uma situação estressante ou quando está processando algo. Eles devem ser usados como ferramentas de pensamento que ajudam você a processar e colocar seus pensamentos e ideias no papel como criativos, rabiscar pode nos ajudar a debater ideias. Sempre que estamos criando uma pintura, aprendendo os fundamentos da arte, lutando contra o bloco de arte ou apenas usando-a como uma ferramenta relaxante. Sempre que estamos muito estressados. Doodles podem ajudá-lo a integrar seus erros em sua arte, serve como uma abordagem sem pressão para aprender coisas novas. trabalho que você pode fazer basicamente em qualquer lugar em um guardanapo, pedaço de papel e caderno dentro das páginas de capa de um livro, uma nota adesiva, um caderno de desenho, uma parede, o nome dele, as possibilidades são infinitas. Essa é a coisa divertida de rabiscar. É simples, está tocando e é livre de rho. Você pode escolher qualquer material que tiver em mãos e começar a rabiscar. Você não precisa de nenhum tipo de tempo de preparação. Do jeito que você faz como se estivesse trabalhando em uma tela, rabiscar é tão acessível que qualquer pessoa pode fazer isso de qualquer lugar a qualquer momento. É a magia de criar arte sem expectativas, que ajuda a nos livrarmos da pressão que colocamos sobre nós mesmos e a sermos criativos. Uma das melhores maneiras de aprender é observar. Então, incluí alguns clipes do meu próprio processo criativo nesta lição. Isso pode lhe dar algumas ideias ou talvez até mesmo alguma inspiração. Acho que observar processo criativo de outros artistas me ajuda a ajustar minhas próprias técnicas e me inspira a encontrar mais liberdade. Enquanto faz arte. Como criativos, devemos continuar crescendo e melhorando. Aprender é uma jornada infinita e precisamos encontrar uma maneira de fazer uma rotina que funcione para nós. Rabiscar é a ferramenta mais fácil e acessível de se ter em seu arsenal. Para voltar ao seu próprio criativo e personalizado. Se você estiver lutando com Aardvark, tente dar um passo atrás e aprender algo novo. Além disso, considere tentar rabiscar com um meio diferente que você nunca experimentou antes, como choque ou pastéis de óleo. Minha experiência pessoal, ser talentoso na arte só leva você até certo ponto. Você precisa imprimir o trabalho e as horas para ter sucesso. Se você está se sentindo esgotado e não está progredindo o suficiente com sua arte. Volte para um caderno de desenho antigo e lembre-se de todo o progresso que você fez por causa de todo o seu trabalho árduo e dedicação. Ter um doodle arquivando cadernos de desenho mais antigos pode inspirá-lo a criar novas artes e experimentos-chave. E no exercício desta lição, vamos nos concentrar em se reconectar com sua paixão por arte e gíria, aquele blog de arte ou Eigen, quero que você rabisque um assunto pelo qual você é apaixonado No entanto, sem expectativa, concentre-se na perfeição e dê si mesmo permissão para cometer erros. Mais importante ainda, divirta-se, aprenderemos como implementar nossos erros em sua arte. Pode nosso próximo exercício. 7. Como fazer uma homenagem ao seu poder criativo: Neste exercício, nosso objetivo é implementar nossos erros em nossos spreads de rabiscos usando bolhas coloridas. Vamos transformar esses solavancos coloridos em rabiscos desenhando em cima deles com lápis de cor ou materiais de sua escolha. Pense nesse exercício como se fosse semelhante ao olhar para as nuvens. E use sua imaginação para descobrir as formas. Neste exercício, estou usando aquarelas. Você pode usar marcadores, tinta acrílica ou até manchas de café. Certifique-se de que, se você estiver usando meios de água , o papel é forte o suficiente para observar a água. Eles querem que você dedique seu tempo para trabalhar em um ambiente tranquilo. Você pode colocar um pouco de música, tomar uma xícara de chá e relaxar ou trabalhar. Quero que você pense em adicionar um ambiente ao seu espaço de trabalho que possa ajudá-lo a entrar na sua zona criativa enquanto você está rabiscando. Pessoalmente, gosto de ouvir música low-fi e forrar uma vela de lavanda para criar o clima quando estou criando arte, implementar o ambiente em seu espaço de trabalho pode melhorar seu fluxo de trabalho e criatividade. Se você estiver se sentindo preso, você pode tentar mudar seu ambiente. Sair e rabiscar. Em vez de ficar preso dentro de um escritório em frente a uma mesa por longos períodos de tempo, também pode causar estresse e afetar sua criatividade. No próximo exercício, aprenderemos novas maneiras de rabiscar enquanto liberamos o estresse. Vejo você lá. 8. Doodling for Mindfulness: Neste exercício, vamos tentar algo chamado desenho automático. Quero que você relaxe e crie uma série de padrões usando linhas e formas básicas. Não faça os mesmos padrões que eu faço. Por favor, crie o seu próprio. Deixe seu subconsciente guiá-lo e conectá-lo com sua intuição criativa. Nosso objetivo é aliviar o estresse e fazer com que a criatividade flua. Como criativos, precisamos encontrar um equilíbrio entre trabalho árduo e arte divertida. Esta lição é sobre como manter uma relação positiva com a arte. Tenho certeza que você já ouviu falar do termo reconectar com seu grito interior muitas e muitas vezes. Quando crianças, não tínhamos expectativas ao criar arte. Foi só rabiscar por diversão e uma forma de passar o tempo. Mas à medida que envelhecemos, nos tornamos mais críticos em relação à arte que fazemos. Sei que repeti isso muitas muitas vezes durante este curso. E isso porque é importante que, como artistas, precisemos ter cuidado com a pressão que colocamos sobre nós mesmos ao criar arte. Isso pode causar esgotamento criativo e bloqueio de arte. É por isso que muitos de nós e nunca estão felizes com as coisas que criamos. 9. Projeto de classe: Em nosso projeto de aula, criaremos uma propagação finalizada e esteticamente agradável de rabiscos que conta a história da guarda do timo Medusa. Para este projeto de classe, você pode me acompanhar ou criar sua própria versão. Sinta-se à vontade para escolher ideias de nossas lições anteriores e escolher seus materiais favoritos. Quando terminar, carregue uma foto do seu projeto na guia Projeto. Aqui. Estou usando uma folha de papel sobressalente. Estou usando uma caneta pincel Tombow e fiz um esboço de guia para que seja mais fácil para mim criar essa composição, mas isso é principalmente para fins de aula. Você não precisa fazer isso se não quiser, mas acha que isso o ajudará a relaxar ou a fazer com que seu projeto dê certo. 10. Considerações finais: Chegamos ao fim da nossa aventura. Meus amigos, espero que vocês possam usar essas dicas para reacender sua centelha criativa e ardósia aquele dragão de bloco de arte. Lembre-se de que o crescimento criativo é uma jornada infinita para usar o rabisco como seu guia para criar uma liberdade se você quiser continuar apoiando minha jornada criativa, siga-me no Instagram para atualizações diárias. Não tenha medo de dizer oi. Sim, agradeço seu apoio e nos vemos no próximo.