Doodles Restful no Procreate

1. Introdução: Eu realmente gostaria de recebê-lo no meu último curso. Essa classe é chamada de rabiscos RESTful. Quantos de nós estamos realmente envolvidos em livros para colorir e atenção plena. E isso é tão maravilhoso de ser capaz de fazer. É ótimo para a mente, ótimo para a alma, mas é muito difícil de alcançar em um iPad. Então, usando o Procreate, crio uma variedade de pincéis, muitos dos quais você fica livre para ajudá-lo a criar uma ilustração consciente que é repousante. Você receberá 18 pincéis grátis com este curso. Se você for para os recursos abaixo, em uma versão para desktop, poderá carregá-los, baixe o desculpe. E essas são uma variedade de que eu fiz. E então você também obtém escovas de higiene. Desculpe, você não pode ver isso para pincéis de gravura, você também terá uma linha de sombreamento e um pincel de pintura também. Além dos brindes, mostrarei como fazer seus próprios pincéis. Este é um exemplo do pincel que estou fazendo o curso. Este é um pincel geométrico. Eu usei guias de simetria e coisas assim para construir lista1. E mostrarei não apenas como fazer as principais dicas de design sobre como fazer tudo corresponder. Mas também mostrarei como observá-lo como um padrão, como adicionar camadas extras, se você quiser, coisas assim. Em seguida, analisaremos os padrões orgânicos e como podemos fazer um padrão de repetição realmente facilmente dentro do procreate. E esse é um processo bastante rápido. Quando você se acostumar com isso, isso é completamente retirado do topo da minha cabeça. Não há nenhum padrão por trás disso. Mas ele flui é um padrão lindamente uma vez feito. Então, vamos transformar isso em um pincel e, em seguida, vamos criar nossos próprios pincéis envelhecidos. Agora isso foi projetado para entrar em uma linha, mas você pode tê-lo como quiser. Realmente, muito simples usando o pincel de simetria mais uma vez. Mas então criamos um pincel a partir disso, que é um processo diferente de usar os outros. Em seguida, vamos fazer arte de linha simples e, em seguida, vamos bloqueá-la com nossos pincéis padrão. Vamos aprender a liquefazer, como andar. Vamos aprender sobre quatro técnicas sobre como realmente colocar o padrão em nosso design. E então vamos olhar para o sombreamento para nos dar alguma profundidade. E vamos usar a opção de liquefy para o, expandindo o beliscar e o empurrão para tentar fazer, dar muita profundidade à nossa ilustração para que com o sombreamento faça certas áreas realmente se destacarem. Em seguida, vamos aprender a adicionar cor. Existem várias maneiras diferentes de adicionar cores dependendo de quanto de um tradicionalista que possa ser. Você pode ter o efeito de colorir em um forro fino. O efeito de colorir e um lápis, ou você pode simplesmente bater completamente a coloração. Há também opções para sombreamento e coisas assim, você sabe, uma espécie de arco-íris e coisas multicoloridas. Então mostrarei como fazer a borda como aqui usando os pincéis de borda que criamos aqui. E também para colorir áreas em cores e, em seguida, adicionar uma cor diferente por baixo para dar uma sensação totalmente diferente. Então, no último dia, esta é uma ilustração que usarei como exemplo no final de como você pode criar ilustrações muito bonitas usando essa técnica. E como eu uso o Dissolver para dar uma sensação tridimensional às bolhas. E a forma como eu fiz a cauda parecer como se estivesse flutuando por aí. Então liquefy realmente é seu amigo com isso. Então, eu realmente espero que você goste de fazer minha aula e estou ansioso para ver o que você cria. Estou em casa muito animado. Então, obrigado por assistir minha introdução. Eu realmente espero vê-lo em breve. Tchau. 2. Projeto do curso: Direto para o projeto da classe. O que eu gostaria que você fizesse é criar uma obra de arte usando os pincéis que você fez. Então este é um dos pincéis que fizemos na classe. Isso não está no pincel que fizemos na classe também. E esses são todos os pincéis fornecidos em seus recursos gratuitos. As crianças não precisam ser nada assim. Você pode fazê-lo em suas próprias cores, formas de urina, pode ser simétrico, pode ser completamente aleatório. Depende totalmente de você, mas eu adoraria ver o que você cria. Portanto, não se esqueça de postar abaixo e me avise o que você fez. 3. Como criar um pincel de padrão geométrico: Então, agora vamos começar a criar nossos pincéis geométricos. Então, se eu mostrar no conjunto de pincéis que você recebe os rabiscos RESTful. Temos uma variedade de pincéis diferentes que já fizeram. E alguns, como este, são um design muito geométrico. Existem alguns que são bastante orgânicos, como este. Mas primeiro, dentro de um começo com um muito geométrico. Assim. O design real pode ser tão simples, mas é incrível o efeito que eles podem ter. Então, as primeiras coisas primeiro, o que vamos fazer é subir e usar o pincel da linha doodle. E então vamos para a chave inglesa no topo aqui. Todos nós entramos em tela selecionada, guia de desenho, edição, guia de desenho, simetria. E então vamos fazer a opção de quadrante e a Simetria Rotacional. E clique em Concluído. Então vamos desenhar nosso padrão básico. Então, a primeira coisa que funciona melhor com os projetos geométricos, a menos que você entre, vá diretamente para um canto, é uma boa ideia desenhar uma borda. Então, o que vou fazer é agitar e me certificar de que estou mesmo no canto assim. Então, para criar um pouco de uma estrutura. Nós vamos. Então, agora eu criei um volume. E isso será muito parecido se você puder ver sobre isso, esse design, ele tem um volume. Este design tem um volume. Você sabe, todos eles têm caixas. Porque torna a vida muito mais fácil quando você faz um padrão de repetição e evita a possibilidade de ter muitos erros. Mas então a próxima coisa que vou fazer é apenas, apenas experimentar realmente. Então, acho que vou ficar na esquina. Esqueci de selecionar meu pincel de rabisco novamente. Certo, então vou Coolidge Corner. E se eu segurar a caneta para baixo , ela deixa a linha completamente reta. E então eu acho que vou ter apenas porque é geométrico não significa dizer que você não poderia ter outras formas nele também. Claro, eu gosto disso, na verdade. Vamos tentar o plano de alívio da caixa UFO e ao redor com os pincéis. E vendo como dizer que estou usando a funcionalidade snap aqui. Estou me certificando de que estamos alinhados na linha do meio da pátria. A propósito, é meio que saindo do meio. Acho que isso pode caber mais um e então será isso. Certificando-se de novo, meus centrais ao longo da mesma linha. Gosto disso. Gosto de esperar, então voltando a aumentar e isso é muito bom. Ok, então temos nosso design no lugar agora. Agora queremos verificar se o padrão do México ou não. Para fazer isso, vou duplicá-lo, escapar deste caso. O fato é ir por que tom? Eu tive que recarregar a imagem. Então, na verdade, esta é uma foto em vez da imagem original que acabamos de fazer. O que vou fazer agora é usar certificando-se de que o encaixe é próprio e o uniforme possam permanecer. O que vou fazer é puxá-lo para cima até eu ter essas linhas amarelas. Então eu deveria ter linha amarela, certa linha laranja dessa forma, linha laranja dessa forma. Vou pegar o próximo. Puxe para o canto. Vou me certificar da mesma coisa. Eu tenho laranja dessa forma, laranja dessa forma. E então eu vou mesclá-los juntos. Duplique isso. Mescle-o para baixo e mova-o para baixo. Desculpe. Não sei se isso não está particularmente bem, na verdade. Como se tivesse saído ligeiramente da borda, eu era apenas meus olhos. Agora, o que poderíamos fazer é um pequeno design no meio aqui, se você quisesse. Então, se eu lhe mostrar como fazer isso. O que vou fazer é, na verdade, vou fazer outra camada por cima por causa do fato de que estas são todas imagens. E eu vou clicar no meu pincel de rabiscos. Também vou colocar minha assistência de desenho de volta. Então, se você apenas tocar nele e fazer o Drawing Assist, ele terá o mesmo que eu tinha antes. E acho que vou fazer um pequeno design. Nada, nada de enorme. Acho que quero que isso vá em todos os cantos. Ok, então depois vou fazer, vou fazer uma marca em cada um dos cantos assim enquanto a assistência de desenho ainda estiver ativada, então vou duplicar isso. E vou movê-lo para o canto superior, certificando-se de que tenho todas as minhas linhas no lugar. Duplique-o novamente. Colocando até aquele canto. Duplicar novamente, ele sempre faz isso a partir do original. E depois duplicá-lo novamente. Como dizer mesclar para obter, o que é bastante inteligente. Eles meio que um centro quadrado, o que é bastante bom. Eu poderia, eu poderia esfregar todos esses cantos se quisesse, se eu realmente gostar. Então, a próxima coisa que posso fazer é agrupá-los. Vamos agrupar todos esses juntos. E então por que posso usar isso como meu padrão inteiro? Então, vou para a chave inglesa. Vou pressionar Salvar PNG, Salvar imagem. E depois vou aos meus pincéis. Agora, acabei de salvar este original. Ok, então nosso próximo trabalho é olhar para os pincéis e os conjuntos de pincéis RESTful doodles que vieram de graça com esta classe. Você vai procurar por um dos pincéis. Não importa qual deles, desde que não seja uma das linhas. Então, eu só vou fazer isso. Vórtice torcido. Deslize para a esquerda, clique em Duplicar e, em seguida, dopado e comprimento clique nele novamente. Então, no minuto, o vórtice torcido parece assim. Vamos mudá-lo. Então, vamos, não vamos traçar a forma. Vamos mudar o grão. Atualmente, essa é a imagem que estava lá. Então, vamos clicar em Editar, Importar, importar uma foto e, em seguida, clicar na foto que queremos usar. Agora, quando você está começando um novo pincel do zero. Então, iniciando todo o processo do zero, a imagem aparecerá assim. Você precisa clicar nele com dois dedos para garantir que o fundo esteja apagado. E vou te mostrar o porquê. Quando estamos fazendo isso assim. A seção colorida. Então, a parte que será qualquer cor que você escolher desenhar é o padrão. Se eu fizesse o contrário. Você notará que a cor é, na verdade tudo o mais além do padrão que desenhamos. Então, o padrão que desenhamos é o espaço negativo. Mas também os que você vai comprar é quando é pequeno, você não consegue ver o padrão. É muito, muito difícil. Então volte para editar. Certifique-se de ter o plano de fundo apagado assim. E clique em Concluído. Agora, se eu desligar os dois, podemos dar uma olhada no New Brush é muito bom. Então, uma coisa que eu não fiz foi que eu não o renomeei. Então eu vou voltar para M, desce para o pincel. Só vou renomeá-lo. Então eu acho que vamos ligar para deixar floral me ir, certifique-se de assinar. E esse é o seu pincel que você criou para que possamos usá-lo em um minuto com nossa coloração. Então, em seguida, vamos fazer o pincel orgânico. 4. Como criar uma pincel de sensação orgânica: Tudo bem, vamos pegar apenas o pincel orgânico agora. Então, quando digo orgânico, quero dizer coisas como uma espécie de movimento floral, completamente, norma, linhas retas aqui, coisas assim. Fluxo livre. Não quero dizer como um bacon e queijo Sony. Então, vamos fazer é voltar para seus pincéis. Vamos voltar para a linha do rabisco como se estivesse fazendo outra coisa. E vamos desenhar um pequeno design. Então poderia ser qualquer coisa realmente. Mas acho que vou fazer desde o curso, em vários tamanhos, círculos e ovais. Às vezes, os designs mais simples realmente parecem os melhores. Agradeço que não parece muito até agora que Tomonaga. Agora acho que vou colocar alguns círculos dentro. Alguns deles. Meio que quero que eles pareçam um pouco com ameba. Então, vou ter algumas linhas onduladas saindo de algumas delas. Mas o que Harry, todos os rótulos não mentem. Pâncton estranho também. Agora eu não fiz um lá por um motivo e você verá isso em um minuto. Vamos fazer cruzes neste. Você pode torná-los muito, muito variados. Não precisa ser lindo. A ideia é ser natural e orgânico como você realmente transmite, você não precisa ter essa sensação tão desenhada à mão sobre isso um pouco preto. Agora, em todos os lugares onde você vê preto será colorido. Uma vez que você tenha feito isso. Então você pode brincar com a espessura de linhas e coisas assim. Tudo bem. Só vou mudar de cor, não importa de que cor. E vou desenhar uma pequena linha em cada canto. Agora meu design não está nem perto de terminar, ok, mas o que vamos fazer é mudá-lo para que possamos preencher alguns dos espaços em branco. Então pegue esse design e você vai, se você entrar no menu Camadas, deslize para a esquerda e duplique-o. Apenas uma vez. Vamos passar pela fenda um movimento, certificando-se de que você está encaixando a zona. Vamos movê-lo para a direita, certificando-se de que todas essas linhas implicam as linhas laranja. Este, vamos nos mover para o outro lado. E se não tivéssemos colocado esses cantos, o que teria acontecido é selecionado até a borda de qualquer coisa que eu desenhei. Então, eu não conseguiria mover a página inteira. Ele não se alinharia. Então, vou mesclar esses com eles. Vou selecionar a borracha de vídeo e me livrar dessas linhas coloridas. Para mostrar que você agora é o nosso principal. Se eu clicar no botão Selecionar, você poderá ver aqui que ele não está selecionado. E o que eu poderia fazer, uma saída, desculpe. Este se move, ele se encaixa na tela, que não é o que eu queria mostrar. Quero que a tela inteira seja selecionada. Então agora o que vou fazer é voltar para o meu preto. E vou fazer um pouco mais. Então, vou preencher esse espaço. Um espaço realmente não quer que esse seja preto no meio. Que quando adultos pretos no meio, elegantes e coloridos querem entrar lá. Quero dizer, eles vão ser uma cena bem pequena ou vão encontrá-los particularmente. Tudo bem. E vou deixar este porque vou fazer isso em um minuto. Só vou fazer alguns círculos para preenchê-lo. Ok, desenhe rostos em qualquer padrão que você faça. Você poderia estar fazendo hots, flores, pontos, apenas muitas e muitas pequenas linhas se você quiser fazer é criar algo que se repete que possamos tolerar na natureza lá vamos nós. Deus, isso é incrivelmente aleatório. Nunca houve isso? Acho que isso é certo. Meu próximo trabalho é que quero garantir que a patente flua dessa maneira. Então estou novamente, vou fazer um pouco de cor nos cantos. Fiz um pouquinho isso porque não quero que isso afete isso. Vou duplicá-lo. E desta vez vou arrastá-lo para baixo e arrastar o outro para cima. Ou minhas linhas combinam. Então eu quero mesclá-los juntos. Basta excluir esses pedaços coloridos no canto e voltar a fazer qualquer desenho. Então este eu queria ter outro proíbe se você se lembrar que eu deixei antes. Você vai ter um pouco macio caído. Ao mover a cabeça ao redor, o que estamos fazendo é reduzir a aparência de um padrão de repetição. Basicamente, estamos preenchendo o espaço negativo para que, quando parece, quando você olha para ele à distância, você não pode dizer. Obviamente isso é padrão de repetição. Existem outros tipos de patentes que você pode fazer, como repetições de meia gota e coisas assim. O que abordarei em outra lição. Ok, então agora o que eu quero fazer é apenas verificar se o padrão funciona e estou feliz com ele. Então eu subi para o canto, então não precisamos colorir nenhum dos cantos. Vou duplicá-lo quatro vezes, assim. E eu realmente vou desligar o original, dizer que eu tenho isso como um backup. Vai selecionar a ferramenta de seleção. E vou encolher da esquina até conseguir que as linhas laranja andem nos dois sentidos. Acho isso o mais emocionante que acho porque adoro ver como o padrão ficará. Muitas vezes é muito difícil imaginar isso. Até que você tenha três repetições. Você vai, aí está o pincel. Quero dizer, há o design. Eu, eu realmente gostaria que, na verdade, ele oferece a oportunidade de fazer vários pedaços diferentes de coloração. E é um padrão interessante. Se eu quisesse mudá-lo, por que não posso fazer é desligar e voltar ao meu original e posso mover as coisas se não estou feliz com elas, mas estou realmente feliz com o espaçamento naquele. Então, vou seguir em frente e salvar isso. E esse é um dos meus pincéis orgânicos. Mais uma vez, entre na caneta, entre nos pincéis que vieram com o curso. Você pode clicar no bloco que acabou de fazer. Se você quiser duplicá-lo, vá para o Grão, vá para editar, importar, importar uma foto. Oh, ajudaria se tivéssemos guardado com o ponto. E em um minuto. Png. Não sei dizer quantos pincéis criei recentemente. E eu ainda entendo isso errado às vezes, certo. Volte para a toalha. Você deseja editar, importar a foto. E vamos garantir que o fundo blecaute seja preto. Clique para baixo para puro. Ok, então o que podemos fazer é aumentar a escala. Então, se você quiser que a imagem seja super, super grande, aumente a escala se quiser. Acho que queria ser maior do que o anterior, mas não muito grande porque então você não vai ter tanto Patterson. Certo. Gosto disso. E preciso voltar e escrever minhas informações. Então, o que vou chamar isso? Plâncton? Escreveu isso errado de qualquer maneira. Fui eu tipo II. E se eu simplesmente desligar isso, colocar uma camada extra, podemos testá-lo. Empurre, eu adoro. Parece legal. Você também pode tentar em cores diferentes. Então, como você pode dizer, cada pedaço que era sólido é uma cor muito parecida com esse pincel. Então, em seguida, vamos fazer linhas. 5. Como criar uma pincel de borda: Certo, então agora vamos tentar fazer algumas linhas. Essas são as linhas basicamente o que acontece é quando você desenha é como um subpadrão de amigo de pincel. Ela poderia dizer. Então. Deixe-me mudá-lo para a Califórnia. Às vezes eles saem um pouco, mas se você mantiver o pincel baixo, o que pode acontecer é que ele irá em linha reta, se você quiser. Portanto, é uma ótima maneira de experimentar durante as bordas, duas linhas e coisas assim. Então, vou limpar esse. E vou te mostrar como fazer um pincel envelhecido. Se você for para a chave inglesa e ir para Canvas, Drawing Assist, clique nisso. E, na verdade, vamos fazer uma horizontal para este exemplo. E certifique-se de que a simetria rotacional esteja desligada porque queremos que seja uma réplica exata, R3, as notas laterais, deixe-me mostrar-lhe assim. Enquanto que se a simetria rotacional fosse normalizada, você teria feito o YouTube desenhar dessa maneira e ele começará a desenhar dessa maneira. Certo, então vou voltar, pegar minha linha de rabiscos. E eu vou ser tão fácil para o j. E j provavelmente perder muito aborrecido. Mas, na verdade, porque nós saímos na linha, no final. Desculpe. Acho que será uma vantagem muito boa. Então, vou salvar esse PNG, Salvar imagem. Vá para o pincel e, de repente, você vai para um dos pincéis. Então este foi um experimento é que vai avisar que ela não está incluída. Vá, vá para um deles de qualquer maneira, deslize para a esquerda, duplique e depois vá para dentro. E desta vez, em vez de mudar o grão, o grão é definido para uma cor sólida ou, neste caso, o branco sólido. Vamos mudar a forma. Então, a forma neste é um ciclo. Vá para Editar, Importar , importar de fotos e clique no que queremos, que é este. Então lembre-se, todas as linhas brancas serão da cor e todo o preto não estará lá. Clique em Concluído. Agora, parece certo. Mas, como você diz, ele se sobrepõe um pouco. Então o que podemos fazer é confiar, desculpe, precisamos ir para o Stroke Path e precisamos mover o espaçamento até que eles se aproximem da borda. Você pode dizer? Parece mais que é uma corrente. Em vez de se formos um pouco mais longe, você verá que há mais espaço entre eles, mas se você continuar movendo o espaço até que ainda haja apenas tocante, é muito mais eficaz. Se eu apenas clicar nisso. E então eu posso mostrar a comida para torná-la um pouco maior para o tamanho. Hagar, entre em dinâmica. Desculpe, tive um momentâneo, o que estou fazendo? Ok, então entre em dinâmica se você quiser torná-lo maior e você pode torná-lo maior. Mais uma vez, digamos que seja a sua linha de rabiscos. Então, agora fizemos três pincéis. E nosso objetivo agora é começar a rabiscar. 6. Crie um rabisco e adicione a sombra: Agora é hora da parte divertida. Vamos criar algo assim. E vou mostrar a vocês como usar o Dissolver e criar esse sentimento de profundidade. Então, primeiro, selecione uma tela 10 por 10. Você pode, se você for para o sinal de mais aqui, sua tela 10 por 10 deve ser feita aqui diz relaxante doodle Canvas. Você pode apenas pressionar isso e subir ele aparece. Então, a primeira coisa que você quer fazer é pegar essa linha de rabiscos. E nós vamos ficar um pouco loucos e apenas fazer uma linha como essa. Quero dizer, não tem que parecer exatamente o mesmo que isso. Pode ser qualquer coisa. Você poderia fazer, círculos, quadrados, apenas deixar-se ir basicamente. E vamos criar uma camada extra. Vou colocar esse em cima. E vou transformar esse em uma camada de referência como site. Mas agora vem o melhor ajuste. Então, vou mostrar a vocês duas maneiras diferentes de fazer isso. Podemos obter a ferramenta de seleção automática, selecionar uma área, escolher uma coisa SA de pincel. Vamos fazer esse plâncton funky um. Apenas certifique-se de que ele tenha selecionado e podemos preencher. Agora você precisa manter sua caneta na câmera na superfície. O tempo todo. Vou te mostrar o porquê. Se você fizer assim e começar outro pouco. padrão é redefinido a partir do ponto em que você o reconecta. Então você precisa ter certeza de que você tem a caneta para baixo constantemente. Portanto, a patente não é redefinida. Lá vamos nós. Então, essa é uma maneira de criá-lo. Vamos tentar esse pouco agora. Eu faço uma homenagem a todas as minhas camadas, todos os meus padrões diferentes em camadas separadas para que eu possa manipulá-las se eu quiser mostrar outra maneira de fazê-lo. Desculpe, não quero duplicar isso. Vou adicionar uma camada. Em vez de selecioná-lo, você adivinhou o pincel e vamos fazer o azulejo doodle. Pincel semelhante, mova-os. Você desenha assim. E, em seguida, usando o automático, você seleciona todas as peças que estão ao seu redor. Clique nessa camada. Clique em Limpar. Agora você vai. Isso é, na verdade, eu diria que provavelmente é o mais rápido. Mas o que acontece lá é que quando você remove essa linha, eles viram que ela vai para a borda do lado de fora da linha. Ao passo que quando você está fazendo isso, ele seleciona o interior da linha. Então você não pode ter uma linha curva, mas desde que você tenha a linha preta no topo, não é realmente um problema. Então, há duas maneiras de fazer isso. Uma coisa desde que você continue fazendo camadas separadas é muito fácil. Então eu acho que vou fazer salas de vórtice doodle. Aqui vamos nós. Mais uma vez. Corte a fita, selecione todas as áreas que podem ter um pouco dessa imagem. Vá para essa camada, clique em jogador, uma OTA coli fora da camada de castigo. Um pouco mais orgânico desta vez. Desta vez, vou selecioná-lo e desenhá-lo assim. Sim, bom. Vamos para outra camada. Escolha outro. Então essa é uma coloração muito satisfatória ao usar pincéis que você conhece, você criou como apenas fab. Certo? Agora vou te mostrar outra técnica. Você precisa ter muito padrão em excesso para este. Então eu esboçei uma nova camada. E vou fazer, vou fazer este. Oh, muito pequeno. Vou fazer aqui assim. E então eu vou subir aqui para o pequeno clique aquecido que vai para liquefazer. E temos várias opções diferentes aqui. E você pode realmente brincar com ele, mas eu quero dar a ele a sensação de profundidade. Na verdade, vou pressionar para empurrá-lo . Então parece que está indo até esse ponto. E acho que vou beliscar acertar apenas uma linha plana. Então parece que está mais longe. E eu posso expandir no meio, então parece que está vindo em sua direção. Então, se eu selecionar todas as áreas ao redor da que acabei de fazer, clique em claro. Você pode ver que você tem algum tipo de profundidade adicional àquele em particular. Outra coisa que você pode fazer é pegar seu pincel, escolher qual você quer e ir metade desse. E, na verdade, vou percorrer um longo caminho assim porque tenho a vantagem da coisa e é normal que eu possa realmente fazer com isso. Ela agora acha que vou escolher um mais angular e mais geométrico para que você possa ver o efeito. E, na verdade, vou para a ferramenta de seleção aqui. E sim, esta ferramenta de seleção aqui, e eu vou clicar no topo. E o que vamos fazer é, na verdade, vou empurrá-lo. Então, o padrão segue a linha. Agora, obviamente, não posso fazer o padrão. Não consigo arrastar o padrão dessa maneira porque ele está fora da borda. E se eu puxá-lo para baixo, como você pode ver isso nada lá. Mas eu peguei a propósito, ele vai carneiro. Assim, você pode usar a dissolução ou usar o Walk. Não se esqueça de limpar todas as áreas circundantes, como o psi. E só precisamos desses dois. Então, vou adicionar outras duas camadas. Acho que vou fazer os adultos nestes bem, neste de qualquer maneira, quando ninguém aqui. Então eu poderia usar um mais permanente. Oh, eu amo a maneira como você pode fazer isso col é muito gratificante. E basta selecionar os bits. Eu fui em j. Então temos nosso padrão, o que é ótimo. Mas eu acho que não vou 12 curtos um pouco porque é exatamente o que eu sou. Então, vou apenas alterar esse pouco, um pouco. Vou liquefazer. E eu não sou ela pode enganar os períodos do meio. Decidi que queria parecer que isso foi criado. Basta torná-lo maior. Porque eu quero que toda essa área aqui pareça ser uma grande colisão. Então, preciso de novo, preciso selecionar as áreas circundantes para ter certeza de que não tenho nenhum lugar como uma mulher. E agora vou expandir esta seção aqui. Então você vai selecioná-lo, liquefazer um. E eu quero que seja padeiro no meio. Eu queria ter algum tipo de fluidez. Então parece que está andando por aí. Selecione todas as áreas que talvez não estejam claras de que lá vamos. Então, temos esse sentimento de assistir. Acho que precisa ser mais assim, porque esse é o auge deste. Portanto, a altura deste deve estar nos mesmos piolhos. O mesmo com isso. Certo. Vamos apenas nos livrar desses. Certo? O próximo trabalho que podemos fazer é se os juntarmos ou você pode agrupá-los inteiramente até você em outra camada. Como você pode dizer, ainda tenho a linha separada dos padrões. Eu posso colocar este em cima e vou até o sombreamento do rabisco. Vou alterar um pouco o pastoso deles e a altura ainda usando o preto. E vou pensar em onde os pontos mais baixos da minha imagem e uma base. Então, isso vai ser bem baixo aqui. Por causa dessa baía é para ser bem grande. Ele também cai. Isto, isto é, isso definitivamente não importa muito se é um trabalho de moedas, porque podemos aliviá-lo achando que era um trabalho demais. menos ele vai ficar bem escuro também. Bem, ele volta para cima. E um conhecido aqui também. Então, a impressão que eu estou querendo dar é que essa parte é plana. Sou Miss tipo de pops. E se você quiser misturar um pouco, não se lembra de usar o mesmo pincel. Então eu tenho que rabiscos repousantes, sombreamento de rabiscos, misturá-lo um pouco se ele quiser. Realmente quero ficar sentindo profundidade. Sim, eu realmente me deito e coloco um pouco mais de profundidade por aqui, eu acho. E então você pode brincar com o quão intenso você faz a opacidade. Então você pode querer isso muito baixo. Você pode querer isso muito, muito intenso. Gosto muito disso. Então é isso por enquanto. O próximo trabalho é colorir. 7. Aplicando cor: Certo, então temos nosso design que criamos na câmera. Faz isso bem escuro. Não parece tão ruim de haha, mas eu posso apenas fazer fila de deslizamento. Certo. Então, o que vamos fazer isso como você vai subir. Não vamos colorir todas as coisas individuais porque é isso, a menos que você queira, é claro. Mas para isso, o que vamos fazer é adicionar um laboratório, mas colocá-lo bem na parte inferior. Vamos selecionar nosso pincel para colorir e escolher uma cor. Agora, você pode selecionar essas áreas porque você ainda tem a zona de referência, você poderia fazer isso. Mas a coisa que é relaxante, colorindo à mão assim. Agora você pode imprimi-lo e coroas colorways, canetas sobre. Eu adorei o efeito da tinta por baixo. Se você quiser, você pode simplesmente ir assim. Isso vai acelerar. Ou você pode fazer isso. Como se eu estivesse fazendo isso naquela época. Então você pode colocar cor sobre tudo ou mesmo nada, o que quiser fazer. Mas você também pode fazer detalhes adicionais à mão. Talvez você queira usar o pincel de linha doodle. Este é sensível à pressão. Este pincel colorir. Então, uma espécie de inundação um pouco como a pintura leve Cryo-em faria. Assim, você pode adicionar seus próprios detalhes e lembrar quanto maior o EJ, o pincel, o principal Zoom o pincel, mais pixelado ele se tornará. A ideia realmente é apenas se divertir, aproveitar o processo de decorá-lo. Gosto da maneira que isso flui dessa maneira. Na verdade, por que poderia fazer é usar esse azul. Eu poderia adicionar acentos a este lado. E todo o tempo as linhas, a linha em que fizemos não é completamente afetada. Então, se decidimos que não gostávamos dessa coloração, basta desligá-la. Comece de novo, super, super fácil. Então, vou continuar com isso para fazer uma combinação de coloração em bloco, selecionar coloração e veremos como vamos. Ok, então o último trabalho, se você quiser fazer, é adicionar alguns sotaques. Então eu tenho meu pincel de sombreamento digital ligado. Eu tenho branco selecionado. E vou apenas destacar a forma um pouco. E então vou reduzir a opacidade para baixo. Deixe-me ir. Então, estou realmente aproveitando ao máximo essa área saindo por aí. E eles vão, Esse é o meu VEP acabado. Estou muito, muito feliz com isso. A próxima coisa que vou mostrar é como rabiscar em cores. 8. Mais ideias: Tenho uma nova tela. Vou selecionar minha linha de rabiscos. E novamente, vou fazer algumas linhas aleatórias. E desta vez vou fazer, vou me certificar de que estou em referência. Vou adicionar algumas camadas. Basta colocar meu laboratório de referência no topo. E desta vez o que vou fazer é fazer as cores. Vou fazer as patentes, mas em cores. Então, vou selecionar a cor e selecionar uma área. Em seguida, escolha Padrão. E então eu vou preenchê-lo. Como dizer. E vou continuar fazendo isso. Escolhendo uma cor diferente, escolhendo caminhos diferentes. Na verdade, porque estou usando esse método, eu poderia ficar nisso. Não vou liquefazer nada disso, então vou mantê-lo na mesma camada. Se você vai liquefazer qualquer um deles, então obviamente você precisa fazê-lo em diferentes Laius. Deixe x ser ácido, não é? Agora, a coisa que você pode fazer também é que você pode colorir por baixo como fizemos há um minuto. Diga as cores que cinza, é assim que colocar uma cor por baixo. Então, vamos perder um. Basta decolar. Eles selecionam como seria se eu colocasse verde? Está tudo bem. Vá para terminar o lugar errado lá novamente, selecionou o errado. O verde atrás só não consegue ver muito bem. Certo, e um médico para o roxo mais escuro? Ok, então vamos tentar com este verde. Talvez um belo amarelo por trás disso. Faça com que ele se destaque. Rosa por trás disso. Tanta coisa. Shelby era muito fofa, mas não acho que esteja escuro o suficiente. Vamos tentar realmente leve. Certo, isso é muito bom. Verde escuro, escuro por trás disso. Portanto, há uma variedade real de cores que você pode fazer. Você pode, se quiser liquefazer, fazer isso primeiro antes, durante a cor abaixo como fizemos antes. Mas você pode pintar nas canetas, nos pincéis que você fez em cores, e eles funcionam muito bem. Eu recomendo que você tenha algum tipo de paleta de cores que você trabalha também. Quero dizer, estes são bastante aleatórios, mas eles se chocam um pouco, então sim. Você pensa um pouco sobre suas cores? Sim. Isso é pintar nas cores em cores, desculpe, nos pincéis. Então, uma vez que você mostre alguns exemplos onde eu fiz isso. Esta é uma ilustração que fiz há algum tempo, mas depois a colorei usando os pincéis em vez de apenas tocar tinta. Eu fiz ansioso por originalmente, mas liquefiz o título aqui para que você possa ver que está tudo empurrando para lá. E então, em liquefeito, as escalas para dar-lhe mais um tipo tridimensional de aparência arredondada. As bolhas, eu uso o Dissolver e expandir no centro de cada bolhas. Então, parecemos mais tridimensionais. E também me expandi um pouco ao longo do IS também. Então, fiquei muito satisfeito com isso. Eu adorei as cores. Essas são as cores do meu logotipo, então atende muito nessas cores de qualquer maneira. Outro que fez isso como exemplo foi um pequeno golpe de cabeça ou apenas desenhou o contorno de um hetro, dividiu-o e depois colorido usando os padrões. E outro eu estava experimentando com simetria. E como você pode dizer, eu colorei no Patterson, mas também cobri o fundo também. E parecia realmente eficaz. Esse design aqui, na verdade, eu fiz um padrão e depois mergulhei no topo dele novamente. E é realmente adorável. Então HESI e sinta benefício. Então isso foi bastante nos planos, mas eu realmente gosto disso. Além disso, quando você está trabalhando com simetria, descubra se você está fazendo um pouco as pontes, a linha de simetria, ele realmente duplica o passado em um pouco. Então você precisa tomar cuidado com isso. Bem, uau pessoal. Obrigado por chegar até aqui no curso. Muito obrigado por assistir. Eu realmente espero que você tenha gostado. Eu adoraria dizer todos os projetos que você criou e as diferentes técnicas que você usou, por favor me avise se há outras maneiras que você encontrou para fazer coisas que você prefere. E eu realmente gostaria de ver os pincéis que você criou também. Não se esqueça de fazer o projeto da classe. E boa sorte. Muito obrigado por assistir. Tchau.