Domínio do QI de vídeo para proprietários de negócios: da superação das objeções ao desempenho na câmera

1. Introdução: Você já sentiu o nervosismo daqueles que estavam na câmera? Quando você estiver se preparando para, digamos, compartilhar sua paixão. A falta de confiança na câmera pode atrapalhar seu alcance. Isso pode prejudicar seu impacto e, definitivamente, pode prejudicar suas oportunidades Mas imagine se você pudesse transformar esse nervosismo em confiança toda vez que batesse um recorde ou fosse ao Apresentando a V IQ Academy para indivíduos, isso significa o proprietário de uma pequena empresa ou talvez o funcionário em um ambiente corporativo que deseja melhorar a visão das câmeras para chamadas de zoom, fotos e apresentações de clientes e até mesmo mídias sociais. Este é o seu guia transformacional para dominar o mundo dos vídeos Desde a criação de presença até a criação de estratégias de conteúdo e o aproveitamento dessas Estamos orientando você em cada etapa. Não se trata apenas da câmera. É sobre a voz poderosa por trás disso, e essa é a sua voz. Então, estou ansioso para começar e ver você no próximo vídeo. 2. Derrote as objeções: Começando com o módulo um, é por isso que o vídeo é importante. E meu palpite é que você entende muito bem por que isso é importante, caso contrário, você não estaria aqui. Mas o que você pode não entender tão bem é como superar as objeções que você tem e se permitir estar na frente do público Lição um. Entrando direto no assunto, vamos derrotar essas objeções Todos têm as mesmas desculpas quando se trata de por que não estão criando vídeos, por que não estão investindo o tempo e a energia que deveriam agora Como você está aqui, você obviamente conhece o poder do vídeo. Você quer usá-lo para expandir seus negócios, sua marca. Mas isso não significa que essas desculpas não voltem à sua cabeça Agora, vamos falar sobre essas desculpas por um minuto e depois desmascará-las para que você possa superar todas elas quando elas aparecerem e elas aparecerem A primeira objeção comum é que há muitos vídeos por aí e que você está apenas aumentando o ruído Você está certo, há uma tonelada de vídeos. A razão pela qual existe muito disso é porque é o que as pessoas querem. Existem muitas pesquisas sobre o que clientes e consumidores, e clientes em potencial e clientes querem ver em vídeo está sempre no topo de tudo, as pessoas querem ouvir você. Se você não está criando vídeo, está deixando um vazio, um espaço ao qual seus concorrentes que estão criando vídeos oferecem uma vantagem adicional Certo. Se as pessoas não estão ouvindo de você, elas realmente não sabem que você é uma pessoa. Sim, eles veem, mas não veem você. Você pode não estar aumentando o ruído, mas seu silêncio é ensurdecedor e prejudicial aos Seus clientes e potenciais clientes apreciarão qualquer esforço que você fizer ao criar e usar um ótimo vídeo. Por exemplo, uma carta de vendas em vídeo em uma landing page. Um que tenha história e emoção, um que agite um pouco de dor Essa é uma interação que não pode ser duplicada. O vídeo é muito pessoal. Essa é uma oportunidade para seus clientes ouvirem diretamente de você. Vídeos com informações relevantes e úteis que são apresentadas de forma envolvente. Oferece ao seu público a oportunidade de se envolver no que para eles, parece uma conversa real , se você estiver fazendo a coisa certa. E vamos falar Esse vídeo permite que você crie uma visão que informa e influencia as decisões que essa pessoa ou empresa está tomando sobre trabalhar com você Vou passar para a segunda desculpa favorita de todos, que é: não tenho tempo A verdade é que isso simplesmente não é verdade. Você tem tempo, simplesmente não quer gastá-lo fazendo vídeos por qualquer motivo, e há muitos deles. E provavelmente é porque o vídeo não é muito familiar. Você gostaria de usar esse tempo em coisas que pareçam seguras. Então, talvez também seja porque você realmente não tem uma estratégia de uso ou um processo para criação. Você realmente não sabe como reutilizar isso. Parece uma tarefa muito maior do que realmente é. Se você tem um blog, isso é uma pequena analogia. Cada postagem do blog provavelmente leva cerca de 3 horas para ser preparada e criada. Então você tem gráficos informativos e visuais de apoio se estiver fazendo a coisa certa, você também precisa criar Você está considerando o design da pesquisa e vários outros aspectos criativos. É muito tempo. No entanto, um vídeo, quando você faz isso corretamente, pode ser concluído em alguns minutos. Um vídeo de dois minutos deve levar 2 minutos para ser gravado. Depois de saber o que está fazendo, você tem uma boa estratégia e um plano de distribuição implementados. Então, criar e postar um vídeo básico levará talvez 30 minutos. Isso é uma pausa para o almoço. Se você pegar um desses, você tem tempo. Quando você se torna realmente proficiente, precisará ainda menos porque é um vídeo Você obterá melhores resultados ao vê-lo Dessa forma, espero que fique claro onde você deve gastar seu tempo Agora, para algumas pessoas , não se trata do tempo, mas da sensação de que não têm as habilidades, não sabem como aparecer, e é por isso que vocês estão aqui Mostraremos todas as habilidades necessárias para criar vídeos com aparência profissional, desde o Idea até a otimização e distribuição. Acho que você descobrirá que essas habilidades, aquelas que você achava que não tinha, na verdade estamos com você o tempo todo. É só entender como destacá-los e ganhar confiança para fazer isso. Tudo bem. Vamos falar agora sobre as desculpas que todo mundo dá Isso cai um pouco, há uma pequena sobreposição com o que acabei de dizer, mas a desculpa sobre a qual ninguém quer falar é que eu não gosto da minha aparência ou do meu som na câmera Na verdade, eu odeio isso e não sou natural. Isso é algo com o qual todas as pessoas que eu conheço têm dificuldades Ótimos artistas, e eu uso essa palavra com aspas porque você não está sendo performativo, mas precisa entender os desafios de uma câmera e como Grandes artistas não nascem 9,9 9999 vezes em cada dez. Você tem que aprender a fazer isso. Estou na câmera há mais de duas décadas. A propósito, eu estava muito mal quando comecei. E eu ainda me encolho quando assisto à reprodução de um vídeo. Eu odeio isso. totalmente normal se sentir estranho por estar na câmera, não gostar da sua aparência, não gostar da sua voz. E isso porque estar na câmera não é normal. É, como mencionei, uma espécie de performance. Você pode ser roteirizado, você pode estar falando de uma forma mais pronunciada Sua linguagem corporal pode ser mais formal ou mais exagerada, ou você está tentando usar o humor e não sabe realmente como fazê-lo Ao revisar seus vídeos, quero que você tenha tudo isso em mente. Respire fundo. Ninguém está vendo seu rosto ou ouvindo sua voz pelas mesmas lentes ásperas pelas quais você a filtra. Aqueles que estão assistindo não conhecem você tão bem quanto você. Eles não estão aqui para criticar. Eles estão aqui para aprender. Se você colocar seu público na frente em vez de você mesmo, todas as outras coisas começarão a melhorar organicamente Tudo o que importa para o seu público é se eles estão obtendo algo do vídeo, informações, do entretenimento, talvez um pouco dos dois. Lembre-se de que seu desempenho melhorará quanto mais você estiver na câmera. É como escrever uma bicicleta, certo? Quanto mais você faz, mais fácil fica. Vou te dizer uma coisa: se você nunca criou vídeos antes ou é muito novo nisso, você é a primeira dúzia ou mais que cria. Caramba, demorei alguns anos para realmente me sentir confortável com isso Não vai demorar muito, porque eu vou guiá-lo através disso. Eu aprendi isso sozinho. Mas, ao começar a produzir, você terá oportunidades de criticar, refinar, aprender sobre seus padrões de fala, seu maneirismo, para que pareça mais você mesmo e também mais profissional Além disso, lembre-se de que você não está vivo, pelo menos ainda não. Vamos abordar isso em um dos módulos posteriores. Mas como você não está nesse estágio, você pode fazer outra tentativa. Você pode começar de novo, você pode corrigir os problemas. Às vezes, especialmente quando você está aprendendo, na verdade é melhor fazer isso do que sobreviver. Porque um único erro se transformará em uma série inteira de erros se você precisar parar, analisar o que deu errado e depois voltar atrás. Agora, esse conselho mudará à medida que você se tornar mais proficiente No entanto, falaremos sobre isso nos módulos posteriores. A desculpa que não está em primeiro lugar , mas que impede a criação de muitos vídeos é que eu simplesmente não estou obtendo resultados Muitas pessoas esperam postar um vídeo em algum lugar e ele se tornar viral. O dinheiro vai começar a entrar. Não funciona assim, nada funciona assim. Isso vai levar algum tempo. Vai exigir esforço. Você encontrará seu ritmo, aprenderá como engajar seu público e quem eles são, e fará algumas tentativas e erros antes de atingir todo o seu potencial. E a verdade é que, medida que você se sentir realmente confortável diante da câmera, começará a aprender onde ultrapassar os limites e onde pode explorar e experimentar. E é aí que realmente começa a ficar muito divertido. Se você estiver explorando e ultrapassando os limites, nunca alcançará todo o seu potencial porque sempre estará aprendendo E eu acho que essa é uma das coisas mais legais sobre isso. Você também precisa saber disso na maioria das vezes quando não está obtendo os resultados desejados. O problema não é que o vídeo não funcione. Há muitas pessoas que fazem ótimos vídeos, mas não os fazem com frequência suficiente ou com consistência suficiente para que eles realmente se popularizem e encontrem um público. Ou talvez eles não saibam como aproveitá-los em todos os seus ativos de marketing e vendas, em todos os diferentes estágios do funil ou da jornada de compra dos clientes Existem algumas marcas muito famosas que viram sua contagem de marcas muito famosas que viram seguidores no Youtube só porque não publicavam clipes regularmente Outros criadores de vídeo podem ter problemas encontrar o sistema de entrega certo para seus vídeos. Você não pode criar vídeos que sejam ótimos para o Tiktok e esperar que eles tenham um desempenho tão bom no Facebook, ou como um e-mail de vídeo ou um registro disso, há outros criadores que têm dificuldade em encontrar a voz certa para seu público. Há muitas pessoas por aí que não pensam com quem estão falando quando fazem um vídeo. E esse é provavelmente o problema mais complicado, e pode ser o que faz com que a maioria das pessoas Mas se você continuar tentando, se continuar fazendo vídeos, prometo que encontrará sua voz e conseguirá o engajamento que deseja. O ponto principal aqui é não se frustrar. Não desista, porque, convenhamos, se você quiser parar de fazer alguma coisa, sempre encontrará uma desculpa para parar de fazer alguma coisa É por isso que todas as academias estarão vazias até 1º de março, ou talvez antes disso Mas espero que agora que você tenha uma ideia de quais são algumas dessas desculpas e objeções internas que estão esperando para te atrair e entrar em sua mente, que você possa evitá-las, que você possa seguir em frente, que você possa fazer ótimos vídeos, porque prometo sua confiança e sua empresa. Bem, obrigado 3. Lidando com trolls: Lidando com trolls. Se você vai fazer vídeos, se você vai publicá-los, você vai lidar com críticas, você vai lidar com trolls E lidar com essas duas coisas é uma das duas razões pelas quais eu posso contar duas das razões pelas quais as pessoas desistem de fazer vídeos. Para ser honesto, há momentos em que eu não os culpo. Ao longo da minha carreira na câmera, trabalhei na Fox e na NBC Equal Opportunity Hate Suportei uma enxurrada de comentários de crítica à misoginia, ao ódio As coisas que as pessoas me enviavam pelo correio ou me diziam sob o anonimato de um teclado faziam você corar, chorar, gritar, bater a cabeça contra a parede, tudo isso ao mesmo tempo Deixe-me dizer, quando eu comecei, eu tinha uma pele muito fina. Às vezes , ainda sou tímida, introvertida e não era boa Mas há uma razão pela qual eu não desisti. Há uma razão pela qual eu continuei crescendo no setor de notícias e agora no meu negócio. Em primeiro lugar, gosto do que faço. Em segundo lugar, deixar as críticas, deixar os trolls me silenciarem, seria permitir que esses Randos se sentassem no meu ombro e ditassem E dite que eu perca. Eu não quero deixar isso acontecer. Se eu não tivesse a capacidade de criar vídeos, não teria conseguido começar no setor de notícias diante das câmeras ou expandir meus negócios. Quando comecei a fazer minhas próprias coisas, literalmente tudo o que eu sabia fazer era estar na câmera. É isso mesmo. Eu não tinha nenhuma estratégia. Eu não tinha nada. Agora, recebo a grande maioria dos meus leads por meio de vídeos nas redes sociais. Na verdade, acabei de fechar um cliente com vários seis dígitos com base no conteúdo que coloquei no link e eles entraram em contato comigo Eles, mesmo que não se tornem clientes imediatamente a partir do meu vídeo nas redes sociais, são mais calorosos Posso converter muitos desses clientes mais entusiasmados que ainda não se comprometeram totalmente usando vídeos no resto dos meus registros de funil, vídeos, podcasts, transmissões ao vivo, webinars, anúncios digitais, vídeos, cartas de vendas ou vídeos ou vídeos Não há um troll que se interponha entre mim, minha receita e minhas metas de crescimento da maneira que eu quero sustentar minha família Você terá interações negativas. Você vai lidar com comentários negativos. Quando você começar a criar vídeos e começar a publicá-los on-line, prepare-se para isso agora. Porque você não pode controlar o que está acontecendo, mas você pode controlar como você responde a isso. Algumas pessoas dizem que a melhor solução é não ler os comentários. Isso não é uma opção para você. O objetivo principal de criar essas coisas é impulsionar o engajamento. E você não pode fazer isso se não estiver interagindo com os comentários. Eu quero que você aperte o cinto. Por que você se preparou quando está lidando com qualquer comentário, seja positivo ou negativo, seja construtivo, totalmente ridículo Há certas coisas que você precisa ter em mente e certas coisas que você precisa fazer independentemente das circunstâncias. Primeiro, quero que você se lembre que tudo é aprimorado online. Somos um pouco mais ousados quando estamos sentados no teclado ou tocando na tela É por isso que Lizzo está disposta a ter sede de Chris Evans no Twitter quando ela fala essas coisas para ele pessoalmente. Se você não sabe do que estou falando, faça uma rápida pesquisa no Google. Eu sou louca e amo os dois e é histérico Agora, tudo isso, para dizer que eu quero que você considere tudo o que foi dito, até mesmo as coisas positivas, com um pouco de sal. Nunca acredite em seu próprio PR, bom ou ruim. Mas eu quero que você leia esses comentários. Eu quero que você responda a eles, bons ou ruins. Mas reserve um momento, especialmente para os ruins, entre lê-lo e depois responder, porque é muito fácil responder sem pensar no calor do momento Leia, vá embora, respire fundo, crie estratégias Respire algumas vezes. Se estiver nas redes sociais em vez de em um DM ou e-mail, ou se for uma crítica negativa e for pública, você precisa ser muito específico, formulando o que quer dizer, como isso ajudará a promover suas metas e como isso poderia ajudar ou prejudicar seus negócios Você não quer dizer muito obrigado. É muito gentil da sua parte, sem rodeios, com um comentarista positivo Quando você poderia dizer, muito obrigado , é muito gentil da sua parte. Ganhe 10% de desconto ao comprar este programa de $100 ou este item de $100 Como alternativa, você não quer dizer: por que não pula de um penhasco ou outra coisa para alguém que está postando um comentário negativo quando, na verdade, o que você precisa fazer é parecer uma pessoa maior, mesmo que não esteja se sentindo assim e atraia seu público de uma forma positiva Você pode realmente se apaixonar por seus clientes e criar estandes respondendo aos comentários negativos forma construtiva ou humorística Deste ponto em diante, vou me concentrar em lidar com os negativos, porque não há uma única pessoa lá fora, e tenho certeza de que você é o mesmo que diz. Eu terminei com a Internet porque as pessoas são muito legais comigo. Então, vou começar com a regra mais importante de todas, que é não levar nenhum comentário para o lado pessoal. Toda vez que você pisa na frente da câmera ou publica um vídeo on-line, você está divulgando parte de si mesmo. Mas não é realmente você, é um papel que você está interpretando. As pessoas que estão fazendo comentários na verdade não conhecem você e você não as conhece. Você não tem ideia do que poderia ter feito com que eles fizessem esse comentário. Não há contexto. Esse é um dos desafios de estar na câmera. Assim como as pessoas dizem, é difícil ler o tom de um texto. Não há contexto no vídeo. Não tente adivinhar. Apenas respire fundo e siga em frente. Se eu considerasse cada comentário pessoalmente, eu teria realmente queimado em chamas há muitos e muitos anos Não fique obcecado com comentários negativos. É muito fácil deixar a opinião ou a negatividade de uma pessoa entrarem na sua cabeça e depois morar lá sem pagar aluguel Poderíamos ter 200 comentários cantando louvores à lua Um que é irrelevante e simplesmente maldoso. E esse é o que deixamos que você precise de alguns dias. Pode levar um ou dois dias para deixar um comentário devastador em uma postagem nas redes sociais, uma resposta a uma carta de vendas virtual ou uma carta de vendas em vídeo Mas eu sei que eventualmente acabará e eu ainda estarei pé e eles sabem quem eu sou, mas eu não sei quem eles são. Deixe isso penetrar. As pessoas que estão comentando anonimamente sabem seu nome, você não sabe o deles Se você deixar esse comentário negativo passar pela sua cabeça e viver sem pagar aluguel, ocupará tempo e isso lhe dará força. Você vai lhe dar poder. Deixe-me dar um exemplo. Esse é um caso extremo, mas prova isso Tive um cliente que fez um cliente postar um vídeo de refutação no Youtube porque meu cliente foi marcado Eles foram notificados sobre o vídeo e assistiram ao aumento das visualizações do vídeo. Eles ficaram cada vez mais alarmados. Porém, todas as visualizações do vídeo foram dele. Ele estava assistindo obsessivamente e pedindo aos outros que assistissem e opinassem Ele não estava apenas dando uma casa à opinião dessa pessoa, mas também oferecendo uma refeição de sete pratos sobre a boa China. Não siga o exemplo dele. Agora, outro erro que você não quer cometer é compensar demais Se alguém fizer um comentário que seja uma crítica construtiva, aceite e considere Não mude sua vida inteira por causa disso. Um momento importante e digno de nota é quando você consegue ver o que é bom e o que é ruim introduzir as mudanças que fazem sentido Ou incorpore sugestões que façam sentido para os dois e ignore as que não fazem sentido. Aqui está um exemplo. Quando eu estava apresentando o noticiário em Utah, as pessoas me enviavam e-mails o tempo todo dizendo que minhas camisas eram muito decotadas e que eu tinha que me minhas camisas eram muito decotadas e que eu tinha Agora, eu nunca tinha recebido essa reclamação em nenhum lugar que eu já tivesse ancorado ou denunciado Para ser claro, eu não era uma costureira ousada. Estamos falando como conjuntos de suéteres Banana Republic. Eu considerei algumas dessas sugestões, embora tenha gostado do que usei. Eu reconheci que precisava conhecer meu público, que era conservador, onde eles estavam. Mudei a forma como me vestia diante das câmeras para atrair melhor esse público, para encontrá-los novamente onde estavam Eu não apareci com gola alta e mangas compridas. Eu ainda era coisas que eram eu. Gosto de cores brilhantes, mas reconheço que, para que elas me vejam, desde que ainda possam ser eu mesma, posso mudar para aumentar a probabilidade de elas me seguirem e confiarem minha autoridade e confiança do começo ao fim. Agora, se eu tivesse mudado completamente, gola alta e mangas compridas teriam enviado uma mensagem de que fui manipulado Talvez tivesse sido um pouco sarcástico e eu pudesse conviver com as coisas sarcásticas, mas as coisas facilmente manipuláveis não Sempre que você receber um comentário negativo, quero que você reserve um momento e determine se é uma crítica real ou se você está sendo enganado. E você precisa abordar os dois de maneiras muito diferentes. Porque é muito fácil descartar cada crítica como trollagem Mas isso não é uma boa ideia. Isso impede que você cresça, dificulta a interação real com seu público e, francamente, é um pouco Como você separa os trolls dos comentários de crítica que realmente têm substância e valor Não são os trolls que estão comentando em uma única postagem E geralmente não é um comentário atencioso. Eles comentarão em várias postagens com a mesma coisa. Não será construído de uma forma única, mas será uma observação desagradável Por exemplo, antes de fazer minha cirurgia lísica, eu tinha que usar óculos no ar em vez de minhas lentes de contato E eu recebia uma pessoa que me enviava um e-mail todos os dias perguntando se a gerência estava tentando me fazer parecer inteligente com os óculos. Ok, muito obrigado. Os trolls são muito óbvios em suas intenções, certo? E a intenção deles é irritá-lo e fazer você responder, e eles esperam que seja uma resposta que você dê no calor do momento, que faça você parecer mal e ressalte o argumento deles e ressalte Agora, alguns dirão que o signo costeiro de um troll ou mesmo de um bot é ortografia incorreta, gramática ruim, linguagem obscena, uso excessivo de Isso pode ser um sinal. Mas as pessoas também digitam muito rápido, elas não são precisas. As pessoas gostam de xingar. Eu me incluo nesse grupo. Quando você está tentando descobrir se um comentário é de um troll, quero que veja a substância, não o estilo Se não estiver claro que alguém é um troll, reserve um momento e faça algumas perguntas esclarecedoras Por que eles estão infelizes? Eles são clientes? As respostas a essas perguntas permitirão que você saiba como proceder. Agora, depois de descobrir que tem um verdadeiro troll ao vivo em suas mãos, a melhor coisa a fazer é ignorá-lo Os trolls vivem para se engajar, você precisa cortar o ar Vai ser difícil, vou pensar em 1 milhão de coisas para responder a eles. Você vai querer tanto se engajar que vai doer seus dedos de digitação Mas tente não fazer isso direito. Minha avó tinha esse ditado: quando você luta com um porco, tudo o que você fica é sujo e o porco é quem se Substitua a palavra troll por porco e siga em frente. Agora, há alguns casos em que será necessário ocultar comentários de trolls para bloquear usuários individuais Eu sugiro não fazer isso levianamente. Sim, alguém está entrando na sua página ou no seu feed e está falando mal de você, não tem o direito de fazer isso, esta é a sua casa Mas também não sugiro bloqueio indiscriminado. Eu acho que você deve ter uma política clara sobre moderação de comentários que você possa apontar Caso contrário, os trolls usarão esse esconderijo e bloqueio para tentar engajá-lo novamente, pintando você de tão sensível quanto alguém que está censurando como um floco de Qual é a outra palavra que ouvimos, além machucar? Desculpe minha linguagem Quando se trata de lidar com comentários críticos ou negativos que não são trolls, você precisa fazer duas coisas Gentil e seja direto. Agradeça o feedback deles e procure maneiras de mitigar o problema Se o problema estiver em andamento, sugiro colocá-lo offline por e-mail ou mensagens diretas. Mas mantenha a calma, a calma, mantenha-a controlada. As capturas de tela podem voltar e assombrar você. Eu estive lá. Eu fiz isso como notícia, não como proprietário de uma empresa. Faça suas próprias capturas de tela também. A propósito, agora há momentos em que não haverá um problema real, se você quiser. Talvez seja algo como sua voz é estranha ou sapatos, vovô Nesses casos, você não está lidando com um troll estereotipado, mas com alguém que tem algo a dizer que algo a dizer Nesses casos, gosto de usar o humor. Você pode planejar algo conciso, não rude, e depois postar que pode acabar ganhando um fã Às vezes, esses pequenos momentos de personalidade são o que pode agradar seu público Ou, pelo menos, você está mostrando às pessoas que já são seus fãs, que você não tem medo de um insulto e que pode ter senso de humor sobre si mesmo Tudo gira em torno de como você lida com isso. Parte de preparar a câmera é vestir um traje invisível para repelir toda a negatividade que surgirá em seu É Beyonce e seu alter ego Sasha Fierce. Você faz o que precisa, mas se estiver pronto para isso e se estiver preparado para lidar com isso, esse traje se vestirá com muita facilidade e você poderá usá-lo com orgulho Lembre-se de que, em suas planilhas, você tem itens de ação, questionários, principais conclusões e talvez uma avaliação em vídeo Obrigado por assistir, e nos vemos de volta aqui para o módulo dois. Quem é você e sua empresa em vídeo em 321, Limites e onde outra pessoa vai fazer isso Faça isso, desde que os fatos não sejam ruins ou você não esteja errado, terei que refazer isso. Não quero dizer que vamos aceitar isso ou não, nem mesmo no estilo de apresentação. Você está se dando tempo para descobrir o que funciona e o que não funciona. Se você quiser fazer slides, você precisa aprender algumas opções melhores para jogar, não é verdade. Vou refazer esse cliente de seis dígitos. Deixe isso penetrar. As histórias são, mas você sabe o que, eu quero apenas tirar toda essa parte. 4. A importância de aparecer todos os dias: A importância de aparecer. Nada nesta vida vem do esforço. Se você quiser aprender ou melhorar uma habilidade, na verdade, a única maneira de fazer isso é praticando. São os representantes que você precisa colocar no trabalho até obter o resultado desejado Se você quiser criar conteúdo de vídeo de alto nível, seja o tipo de presença na câmera que as pessoas mal podem esperar para assistir Você terá que dedicar um tempo e se esforçar no cenário de mídia em que estamos agora. É muito fácil acreditar na ilusão de que qualquer pessoa pode fazer um vídeo, ter um sucesso viral Você vai se mudar para LA, vai morar em uma mansão com todos os outros criadores de sucessos virais Embora a maioria deles não more em mansões e esteja pronta para o resto da vida. Eu penso nisso como o mito de Charlie Mello. Se você não conhece quem ela é, ela é a adolescente que começou vídeos no Tiktok dançando em seu quarto e é um fenômeno mundial Se você não a conhece, pergunte ao seu filho ou filha adolescente. Eu garanto que ele ou ela sabe. A maioria das pessoas que acreditam nisso são na verdade adolescentes ou talvez até minha filha de 11 anos e suas amigas. Essas não são as pessoas que você vai pedir conselhos. A verdade está na velha piada, como você chega ao treino do Carnegie Hall Esse é um truísmo que existe há décadas porque mostra o fato de que nada é aperfeiçoado sem muito trabalho Uma das partes mais importantes de sua prática são as células de consistência. Não revise a sonata uma vez e depois diga que está boa. Eles ensaiam todos os dias, horas por dia, para que cada nota seja Às vezes, eles ainda erram, mas você vai ter que fazer o mesmo Você não precisa comprar um instrumento musical. Isso é outra coisa. Quero dizer, você precisa trabalhar na criação do seu vídeo e na sua presença nesse vídeo. Todos os dias. Sim, eu disse todos os dias. Todos os dias. E foi assim que eu melhorei quando estava na indústria de notícias. Mesmo que fossem apenas alguns minutos por dia, eu tinha que aparecer e depois assistir. Você não precisa se esforçar e fazer uma grande produção todos os dias, mas abrir a lente da câmera e falar com ela por 30 segundos e depois voltar e assistir é o suficiente para melhorar. Falaremos um pouco mais sobre como praticar e forneceremos alguns itens de ação nos próximos módulos. Mas melhorar seu desempenho é um dos motivos apenas para praticar diariamente. O outro é um pouco mais básico. É que se você não está fazendo isso, outra pessoa vai fazer isso. O vídeo é a forma como as pessoas estão alcançando seus colegas. Eles estão alcançando seus clientes em potencial, estão alcançando a mídia quanto mais você adia se juntar a eles, criando vídeos melhores do que deixando seu impacto ser sentido e visto no cenário do vídeo. Quanto mais oportunidades estão passando por você. Ninguém, como mencionei antes, é natural quando se trata de aparecer na câmera. Isso é um mito. Aqueles que estão instintivamente relaxados na frente da câmera, aqueles que têm uma ótima voz, aqueles que parecem sensacionais sob qualquer luz, todos têm algum trabalho a fazer ou trabalharam duro Não há uma única pessoa que eu já tenha visto, e já vi muitas delas entrando em um estúdio, ligando uma câmera e instantaneamente conhecendo ângulos perfeitos, variedade vocal, e depois há vários outros problemas técnicos que eles também precisam enfrentar. Pós-produção, talvez como fazer o vídeo seja visto pelas pessoas que eles querem ver. Não se trata apenas de fazer os vídeos, honestamente. O tempo que você passa na frente da câmera, essa é a ponta do iceberg quando se trata de imaginar, criar, aperfeiçoar e distribuir todo esse vídeo, vou voltar ao exemplo de músico que mencionei Não há um único músico que apenas toque seu instrumento, abra a caixa ou se sente no banco e comece a tocar A maioria deles, os bons, os que têm um conhecimento profundo, dedicam tempo para afinar esse instrumento. Talvez eles aprendam um pouco sobre sua história, aprendam técnicas e, com as pessoas que a dominaram antes , aprendam teoria musical, talvez aprendam sobre instrumentos complementares Todo esse trabalho torna os momentos em que eles começam a jogar muito melhores. E seu trabalho fora da câmera também tornará seu tempo na câmera muito mais fácil. Agora é a hora de se comprometer a aparecer todos os dias. Para criar sua persona de vídeo, reivindique sua presença on-line, crie sua videoteca e conquiste seu lugar como superstar do vídeo Embora ninguém seja natural diante das câmeras, há um grupo que chega bem perto : crianças. Especialmente as crianças que estão vivas hoje porque estiveram na câmera por toda a vida. entanto, deixe de lado os pensamentos de estrelas infantis do Youtube e fale sobre por que você deve abordar a aparência na câmera e a criação de vídeos com um olhar e uma atitude infantis. Há duas coisas que a maioria das crianças não tem e que os adultos têm muitas. Eles são medo e ego. Para aparecer na câmera para fazer vídeos divulgá-los ao mundo, você precisa perder os dois. Se você está preocupado, se está com medo, isso provavelmente se manifestará em seu desempenho. E também influenciará todas as decisões que você tomar , desde o desenvolvimento do conceito até a pós-produção, porque o medo é inimigo da criatividade. Se você quiser fazer um vídeo excelente, inteligente e inovador, precisa deixar de lado esse medo e abraçar cada ideia Como se fosse a mais incrível de todas. Enquanto estiver se despedindo do medo, você também deve dizer ao seu ego que faça uma caminhada Porque todos nós pensamos a mesma coisa quando nos vemos na câmera. Realmente parece assim. Se você esteve em alguma reunião do Zoom nos últimos meses, anos, e eu sei que você participou, você pode ver esse sentimento nos rostos de algumas das pessoas presentes, às vezes em muitas delas. Para criar um bom conteúdo de vídeo, você precisa superar seu ego. Em primeiro lugar, como o ego é chato, todo mundo tem dúvidas sobre si mesmo Eles não precisam dos seus vídeos para entendê-los ou assisti-los. Em segundo lugar, é muito importante lembrar que seu ego foi projetado para mantê-lo sob controle. Você quer uma agência completa para experimentar coisas novas que caiam na sua cara a novos patamares. Aprenda com tudo isso. Diga ao seu ego que faça uma caminhada e volte quando estiver envolvido na criação Pensar como uma criança não é apenas abandonar o medo do ego. Mas também se trata de repensar seus meios básicos de comunicação para crianças Tudo gira em torno de mídias visuais. Eles não fazem ligações telefônicas, ficam presenciais, você não envia e-mails, eles enviam DMs Você precisa entrar na mentalidade, em que o visual é o seu método de comunicação preferido Pense em termos de storyboards em vez de frases. Entre nesse espaço mental e comece a viver em tecnicolor, não em Entrar no espaço livre do vídeo ajudará você a ter mais facilidade em estar na frente da câmera, transmitindo as coisas visualmente também Porque se é aqui que você mora, como você pode não se sentir à vontade? É sua casa para manter a criação de conteúdo sob controle e garantir que você esteja trabalhando para atingir sua meta todos os dias. É importante criar e manter um bom calendário editorial. Porque um calendário não apenas ajuda você a planejar, mas também ajuda a definir e atingir objetivos, desenvolver e avaliar estratégias diferentes. Alinhe seu conteúdo às influências sociais. Talvez crie oportunidades de networking com outros criadores colaborando. Como você cria um calendário editorial? Você começa grande e depois vai diminuindo para pequeno. Você começa com seu objetivo geral, certo, que é seu grande objetivo. O que é que você realmente quer realizar? Identifique-o. Seja o mais específico possível, pois isso informará todas as outras decisões que você tomar em seu calendário editorial. Depois de ter seu objetivo principal, essa grande ideia, você precisa decidir como deseja criar o conteúdo, o conteúdo de vídeo relacionado a ele. O objetivo é que você trabalhe para se tornar um excelente criador de vídeos todos os dias. Mas isso não significa que você está produzindo um vídeo todos os dias, porque isso seria muito. Você pode fazer isso, eu faço, mas eu tenho um processo programado e me sinto confortável na câmera, então não penso demais nisso Em vez de cinco tomadas, preciso talvez de duas. Decida com que frequência você realmente quer publicar novos conteúdos enquanto os aprende , certo? E isso vai mudar. Espero que você consiga intensificá-lo à medida que se torna mais proficiente, mas talvez comece uma ou duas vezes Se você está se sentindo realmente confiante, talvez três vezes por semana, você decide a frequência. E então você coloca esses prazos no calendário e os recebe em preto e branco Você os escreve ou digita, qualquer coisa que os torne difíceis de ignorar ou reprogramar Depois de agendar sua postagem, você pode começar a preencher planos para o trabalho necessário para criar tópicos, pesquisas e talvez roteiros. Talvez você queira fazer uma entrevista, então você tem que convidar um convidado. Então você quer ter certeza de que tudo está pronto para começar. Agende esse trabalho da mesma forma você está agendando a data de lançamento do seu conteúdo Tudo o que está acontecendo nos bastidores , organização é tudo. Quando se trata de tornar seu plano uma realidade, vou ser honesto. Às vezes, a parte mais difícil de manter um calendário de conteúdo é ter ideias Certifique-se de ter algum tempo para fazer um brainstorming ter ideias para filmar Talvez isso seja criar pilares, mas a primeira coisa é começar com datas E isso permitirá que você pegue carona ou faça engenharia reversa em seu planejamento Por exemplo, se você tem uma empresa voltada para decoração ou assuntos sociais, obviamente deseja planejar o conteúdo para acompanhar todas as celebrações que estão por aí Natal, Dia da Árvore, Hashaná. Você está trabalhando em uma área relacionada à saúde? Certo? Há dias de conscientização sobre doenças, condições, todos os dias do ano. Aprenda a usá-los. importa qual é o seu setor. Existe um calendário disponível para ajudá-lo. É sempre uma boa ideia conferir os calendários de eventos relacionados ao seu setor Você provavelmente não pode comparecer nem gostaria de participar de todas as conferências. Mas você pode criar conteúdo e compartilhá-lo usando a hashtag. Você pode criar seu calendário de conteúdo digitalmente. Você pode fazer isso em um quadro branco, em um calendário de papel Qualquer sistema que funcione melhor para você. Acontece que eu gosto do Monday.com e não estou sendo pago para dizer isso Eu só acho que eles são muito fáceis usar e muito intuitivos, e eu não sou uma pessoa técnica Mas se você acha que precisa de ajuda com os lembretes da organização da criação, existem muitas plataformas que oferecem soluções A maioria deles tem pelo menos um gratuito. Mas os sinos e assobios só são ótimos se você os usar corretamente No entanto, comece com uma plataforma gratuita e siga em frente à medida que você ganha conhecimento e proficiência Se você obtiver os mesmos resultados que obteria usando uma agenda diária , opte pela agenda diária Não há necessidade de gastar dinheiro que você não precisa. Agora, estilo, voz e tom são três coisas que você terá que estabelecer e refinar à medida que se desenvolve. Como criador de conteúdo de vídeo. Seguir seu calendário editorial e comparecer todos os dias para criar essa presença on-line facilitará sua localização e desenvolvimento. Quando você pensa em seu estilo de apresentação de vídeo, pense na impressão geral que você quer causar no seu público. Como você quer que eles pensem e se sintam em relação você depois de assistirem seus clipes Isso não é sobre o conteúdo em si, não é sobre a substância. Essa é uma conversa diferente. Isso é sobre a entrega. Sua entrega é especificamente sobre como você apresenta o conteúdo, como você o torna seu para que não seja comoditizado Não é algo que pode ser simplesmente pesquisado no Google que faz com que você esteja inextricavelmente vinculado a esse vídeo valioso, etc., na mente de seus espectadores e de seus clientes e consumidores em seus espectadores e de seus clientes e Você quer que eles vejam você como um especialista? Você quer ser visto como um inovador? Certo? Que tal ser visto como um informante que fornece informações de bastidores que você só pode obter se conhecer as pessoas certas Seu estilo de apresentação é o que informa essas percepções Agora, o estilo inclui tudo, desde sua localização, seu guarda-roupa, seu idioma, sua entrega. É o pacote completo. Não é algo que você vai criar de uma só vez. Demorei um pouco para descobrir quem eu era na câmera, mas é algo que você pode aperfeiçoar por tentativa e erro e ao longo do tempo com a prática. Agora você precisa praticar essa prática trabalhando todos os dias. Quando estiver pensando em conteúdo, considere como seu estilo se encaixará nele e como você pode exibi-lo da melhor forma. Ao fazer pesquisas, por exemplo, analise vários estilos de apresentação e, em seguida, compare-os e contraste-os com o que você deseja projetar em seu próprio conteúdo. Agora, você pode usar a inspiração de pessoas que estão no seu setor, mas não se deixe enganar Veja os criadores que você gosta que estão fora do seu nicho e veja o que eles estão fazendo. E eu vou te dar uma pequena parte aqui. Um dos maiores erros em um vídeo comercial B to B é que ele é chato. É uma aparência muito ruim para os artistas. Para criar um valor interessante em seus vídeos, eu gosto de chamar isso de infoentretenimento É um termo de notícias antigo. É informação e entretenimento. E geralmente tem uma história, sobre a qual falaremos, e você guia o espectador, segurando a mão dele do começo ao fim. Mas, novamente, isso é para outro módulo. Sua voz e seu tom de voz são dois dos aspectos mais importantes que você deve pensar quando está se formando. Seu estilo de apresentação pode ser o mais importante. Quero falar sobre voz antes de realmente mergulharmos e nos dirigirmos ao elefante na sala, que é que ninguém gosta do som de sua própria voz Nunca soa o mesmo que em nossas cabeças. Isso porque, quando estamos ouvindo a nós mesmos falando em tempo real, ouvimos nossa voz através dos filtros de nossos músculos mandíbula, tendões e tudo mais que está em nosso Parece diferente, mas seu público não tem essa desconexão Não pense nisso, supere isso e siga em frente. Que você precisa se acostumar com o som da sua própria voz para transformá-la na voz que deseja no vídeo. E eu não estou falando sobre baixar sua voz ou colocar a voz de uma emissora de notícias Você é uma pessoa, você não é um desenho animado, você não está interpretando um papel Mas é provável que você queira ajustar sua voz para falar em vídeo. A maioria das pessoas, aquelas que são mais experientes, falam em um tom um pouco mais baixo quando estão na câmera É porque parece mais autoritário, mas não se trata apenas do Você pode notar que normalmente você fala em um tom mais nasal ou que fala mais rapidamente Então, você deve fazer com que seu público compreenda esses conceitos. Agora, seu tom é outro aspecto em que talvez você queira fazer alguns ajustes sobre o clima que você está tentando projetar É sério? Você está animando uma multidão? Os nervos são calmantes Você pode ter um roteiro que diga todas as palavras certas, mas se seu tom estiver errado, essa mensagem não será transmitida ou certamente não será transmitida conforme o esperado. Agora, o tom também envolve seus padrões de fala e seu vocabulário. E é muito mais do que simplesmente eliminar as obscenidades que você ou eu podemos usar regularmente fora Falamos muito menos formalmente. Mesmo se você estiver usando esse estilo mais informal em seus vídeos. Você provavelmente precisará intensificar um pouco. Você precisará se certificar de que está falando frases completas, que está declarando que seu idioma é compreensível e adequado Por exemplo, você não usaria o mesmo idioma falando com advogados do que usaria para descartar livros, mesmo se estivesse falando com eles sobre o mesmo Sua escolha de palavras é outra coisa que contribui para o seu tom. Praticar sua voz e seu tom, juntamente com seus estilos , deve fazer parte de todo o trabalho que você está fazendo Mas, ao trabalhar todos os dias, você está se dando tempo para descobrir o que funciona e o que não funciona. Parte de aparecer todos os dias não é apenas descobrir quem você é na câmera, mas também como usar as ferramentas do mercado para que você possa criar vídeos realmente excelentes e obter sua melhor aparência Sim, estou lhe dizendo que reserve um tempo e descubra a melhor maneira de esconder as falhas que o deixam louco Não use o tempo para colocar a câmera em um tripé alto, então você está sempre parecendo alguém que está tentando esconder a papada Eu sou culpado dessa no Instagram. Não quero dizer que você esteja tentando encobrir as coisas que o tornam único, suas idiossincrasias, mas o que estou dizendo é que você quer expandir as coisas que são ótimas, mas amplificar e tentar reduzir as coisas que você não gosta ou que podem ser desanimadoras Você vai usar esse tempo todos os dias para se acostumar a olhar para si mesmo na câmera Demora um minuto, talvez um pouco mais do que isso. Na verdade, algo que você precisa fazer odiar a visão de si mesmo na câmera e realmente ter um verdadeiro sucesso. Se você está preocupado com seu cabelo, queixo, sobrancelhas ou corpo, isso o distrairá de se concentrar no conteúdo e é isso que realmente importa Aproveite o tempo. Tire esse fator do caminho. Gostar de você mesmo na câmera para começar agora. Isso não quer dizer que você não deva tentar fazer com que sua aparição na câmera seja a melhor possível. Se você já viu minhas histórias no Instagram, eu faço de tudo para mostrar meu rosto quando estou fazendo vídeos E eles podem incluir filtros e um monte de outras coisas. Mas também dediquei um tempo para aprender qual maquiagem fica melhor, quais estilos de cabelo funcionam bem, ângulos do meu rosto para apresentar à câmera, como posicionar meu corpo de forma que seja mais esteticamente agradável ou que transmita mais autoridade ou E essas coisas são coisas que você precisa e pode fazer e também fará. Não se trata de vaidade, trata-se de profissionalismo e competência Você não é o único aspecto visual do seu vídeo que precisa dedicar algum tempo para aperfeiçoar. Você não está em um vazio. Você não está fazendo isso no vácuo. Seu histórico também é importante. Se você estiver filmando em sua casa, reserve um tempo para se certificar de que o que você está mostrando ao seu público está de acordo com a marca, que é apropriado, que não distrai Não pense que apenas olhar uma vez é suficiente. Você não saberá realmente como é e, o mais importante, como isso se comporta para o seu público. Até você, e eles veem isso em vídeo muitas e muitas vezes. Agora, se você estiver trabalhando com um pano de fundo ou tela verde, isso provavelmente exigirá um pouco mais de trabalho É essencial dedicar tempo para descobrir a melhor iluminação, que você não pareça bidimensional. Você terá que trabalhar com as sombras e o enquadramento para ter uma aparência normal e normal em relação ao plano As pessoas ficam tão distraídas quando algo está errado e não prestam atenção ao que você está dizendo, terminam quando todas as imagens estão boas. Que tipo de vídeo você quer fazer? Nos meus vídeos, passo muito tempo na câmera. Estou confortável com isso. Acho que uma das melhores maneiras de me conectar com meu público pode não ser o caso para você. Você pode estar apresentando material mais técnico e que precise explicação, suporte visual gráficos informativos ou demonstrações, ou talvez eu simplesmente não queira estar na câmera. Tudo bem. Parte do trabalho com a criação de vídeos é dedicar um tempo para descobrir quais tipos de vídeo você deseja criar e que tipo de vídeo se conecta com seu público. Agora, minhas melhores práticas são que você esteja sempre na câmera. Se você é um coach, consultor, prestador de serviços ou proprietário de uma empresa e seu cliente vai interagir com você, seu rosto, é vai interagir com você, você quem os orienta no serviço ou no produto Você terá uma resposta muito melhor. Você vai encurtar seu ciclo de vendas. Seu público ficará muito mais entusiasmado se puder ver seu rosto. Provavelmente, há uma boa chance você estar em vídeo se também for apenas uma videochamada com muitos de seus clientes Se você quiser fazer slides, aprenderá quais slides ficam melhores em vídeo. Crie-os para que fiquem vinculados à sua banda. Provavelmente não será Powerpoint. Se você quiser fazer demonstrações, se quiser exibir produtos, precisará garantir que eles brilhem e tenham uma aparência tão bonita e profissional quanto você faz alguma coisa que eu aprendi depois de anos fazendo shows e contando na TV é que cada coisa, tudo, até mesmo um pedaço de queijo, tem um lado ruim. E não quero dizer que mal não seja estragado, quero dizer mal pronto Quero que você siga as mesmas etapas ou etapas semelhantes que usará para encontrar a melhor aparência na câmera para você. Para encontrar o melhor na câmera, procure seus produtos e demonstrações. E não fique sobrecarregado. Estou lhe dando uma visão geral aqui. Vamos nos aprofundar em tudo isso com muito mais detalhes. Agora, outra área de tentativa e erro é o tempo e a duração dos vídeos que você lança. Depende um pouco da plataforma. Eu gostaria de poder te contar. Existe uma fórmula matemática perfeita que vai fazer com que a UP veja que está mentindo, eu estaria mentindo. E qualquer outra pessoa que diga que tem essa fórmula também está mentindo. Não se trata totalmente do algoritmo. Sim, algoritmos que funcionam com eles são ótimos. Mas, no final das contas, mesmo que você use o algoritmo, se seu conteúdo não for bom ou ninguém estiver assistindo sua carta de vendas em vídeo , isso não importa. Os melhores algoritmos as melhores análises fornecem apenas parte da imagem. há muito trabalho que você Ainda há muito trabalho que você precisa fazer e você não pode obter uma boa foto até ter os dados de tudo isso Eu quero que você comece com sua melhor suposição para quando você acha que seu público vai assistir. Você provavelmente conhecerá os hábitos deles porque provavelmente compartilha alguns deles. Veja se você obtém mais visualizações ao postar de acordo com esse instinto. E mais importante do que esse engajamento. A partir daí, você começará a programar seus vídeos e a fazer testes A/B para ver onde obterá uma resposta quando as coisas forem lançadas A ideia é fazer com que os espectadores se empolguem o suficiente com seu conteúdo para que, quando você lança um novo vídeo, eles considerem que é uma visualização agendada. No mínimo, certeza aparece no feed deles E se você enviar a eles um vídeo, um e-mail , um registro ou um BSL, eles assistirão Se você dedicar um tempo e aprender seus padrões e hábitos, seus gostos e desgostos, isso pode e acontecerá Agora você pode encontrar o momento perfeito para lançar o vídeo. Mas se seu público tem apenas 5 minutos para assistir e seus vídeos 15 minutos, você está desperdiçando muito tempo e esforço com coisas que não serão vistas Reserve um tempo para brincar com a extensão e a profundidade do assunto para encontrar aquele ponto ideal em que seu público estará envolvido o tempo todo e deixe-o querendo mais. Prepare-os, deixe-os ansiosos. Na maioria das vezes, quanto menor, melhor. A maioria dos vídeos com mais de 5 minutos tem visualizações que diminuem logo após essa marca de cinco minutos ou 302ª Agora, isso não quer dizer que vídeos mais longos não encontrem espectadores. Sim, mas definitivamente não estão no Instagram ou no Tiktok Eles provavelmente estão conectados. Definitivamente, Youtube. Certamente em um diário, em uma carta de vendas em vídeo ou em um podcast em vídeo. Faça o tempo do trabalho, encontre o comprimento. É perfeito para você, perfeito para seu público. Analisamos muitos pontos em que pensar e nas coisas em que você precisa trabalhar no tempo que dedica todos os dias para realmente trabalhar nisso. Eu sei que parece muito e é. Mas você não é a primeira pessoa a fazer um vídeo. Você nem é a primeira pessoa a querer usar o vídeo para promover sua empresa ou desenvolver uma marca ou uma carreira. Reserve um tempo e aprenda com as pessoas que o fizeram. Comece com as pessoas que são grandes em seu setor. Tenho certeza que você sabe o nome deles. Veja seus vídeos. Se eles forem líderes em seu setor, eles os terão. Caso contrário, há um lugar onde você pode entrar, observá-los e descobrir o que os torna interessantes, descobrir o que os torna envolventes e, inversamente, o que você não gosta E então pegue inspiração que possa funcionar para você e que você possa usar para torná-la sua Não copie, não grave vídeos de outra pessoa e não dê vídeos de outra pessoa crédito nem peça permissão. Você está apenas pegando inspiração, mesma forma que faria se estivesse aprendendo a pintar e estudando pintores e técnicas E aprendendo com eles. Além de analisar os líderes que estão em seu setor. Como mencionei, confira as pessoas que estão fazendo algo diferente. Aqui está um exemplo para você. Marriott Marriott é o rei do setor hoteleiro, mas não são eles que estão fazendo as inovações que fazem as pessoas falarem Esse é um trabalho que está sendo feito por marcas menores que estão tentando causar sucesso E isso provavelmente é verdade para você. O que marcas menores ou talvez profissionais menos conhecidos fazendo? Isso é interessante Quando eles estão postando? Eles estão recebendo visualizações? Engajamento. Você vê oportunidades de parceria, colaboração ou workshop juntos no Cam? Não perca essa oportunidade de aprender algo novo e usá-la para o crescimento profissional. Não importa quais sejam as fontes, quero que você reserve um tempo para ver vídeos fora do seu setor, pois a inspiração pode vir de qualquer lugar. Outro exemplo é se você estiver fazendo muitos vídeos de demonstração e usando uma câmera estática, dedique um pouco de tempo para ver, sei lá , alguns dos milhões de vídeos de culinária que estão online. Existem criadores de vídeos de culinária que sabem como fazer com que aquela única foto estática pareça digna de Oscar. Existem outros que realmente farão você perder o apetite. E aí, o mesmo vale para quem tem fotos com várias câmeras Alguns ficarão ótimos, outros não. Você deve observar os dois para entender o que funciona e também as coisas que você deve evitar porque eles não gostam ou você pessoalmente não gosta deles, mesmo que tenham muito engajamento. Se você estiver assistindo a vídeos que estão fora de sua casa, se quiser. Também lhe dará acesso a outras ideias que talvez não sejam predominantes em seu setor Algo que você nunca teria considerado, mas algo que funcionará de forma fantástica. Isso o exporá a algumas dessas tendências de vídeo nas quais você também pode se inspirar e depois assimilar em seu conteúdo Vou te dar outro exemplo aqui. Você acha que todo mundo teve essa ideia de fazer alunos do ensino fundamental experimentarem comidas malucas e depois colocá-las na câmera Não conseguia ver suas expressões faciais? Não, houve uma pessoa que começou isso e todas roubaram dessa pessoa Gosto de dizer que se inspiraram e depois eles a mudaram o suficiente para torná-la sua. Aprender o básico da criação de vídeos não significa que toda vez que você estiver na câmera, será uma produção completa com iluminação, bloqueio, maquiagem, sinos e assobios iluminação, bloqueio, maquiagem, sinos e E eu diria que a maior parte da criação de seu vídeo precisa ser muito menor. Clipes mais curtos que não exigem muita pré ou pós-produção No entanto, vídeos sociais geralmente são muito fáceis de produzir. Eles são um ótimo lugar para começar e também podem ajudar você a encontrar, desenvolver e manter relacionamentos com seus espectadores entre os vídeos de maior valor de produção que exigem mais planejamento mais produção. Fazer esses pequenos clipes sociais também ajudará você a desenvolver as habilidades necessárias para os vídeos mais envolventes necessárias para os vídeos mais envolventes Agora, o Instagram é um dos meus favoritos quando se trata de fazer e postar clipes diários para meus seguidores O Tiktok é outro. As taxas de conversão não são tão altas, dependendo do seu público e da sua oferta. No entanto, é ótimo para o reconhecimento da marca. Ele tende a estar no topo do seu funil de mídia social, se você quiser As pessoas encontrarão algo no Tiktok e depois verão seu Instagram, seu Linked in ou seu Youtube, etc De qualquer forma, o Instagram e Tiktok têm muitas opções para criação de vídeos Você pode fazer pequenos clipes seriais, criar uma história, publicar clipes mais longos Reels e Tiktoks também são ótimos para quando você quer se divertir um pouco mais com seu público Ambos oferecem várias funções de edição. E filtros e complementos que melhoram seu vídeo, talvez ajudem a aprofundar a conversa com seus espectadores. Certo? Há uma função de enquete em bobinas que eu adoro para obter opiniões sobre Adoro usar presentes. São presentes ou presentes? Ouvi dizer que são presentes. Seja como for que você diga. Adoro usá-los para dar às histórias um pouco mais de personalidade. Agora, os Instagrams, obviamente, no Tiktok, não são os únicos lugares que usam vídeo, nem o único lugar que você deve ir para testar vídeos e potencialmente O Facebook não alcança um pouco mais do que um dinossauro em termos de vídeo, mas tem uma audiência de milhões de pessoas a cada hora de cada Tanto o Instagram quanto o Facebook têm funções ao vivo. Na verdade, o Instagram tem um no qual você pode praticar a transmissão ao vivo. Há um tutorial sobre isso, no meu canal do Youtube. Coloque o link aqui e você pode conferir. Se você vai reservar um tempo para transmitir ao vivo, teste o que vai gerar mais engajamento. E você tem que fazer isso quando o baralho está a seu favor Você definitivamente quer testar o que funciona melhor ao vivo. Isso significa tentar. Não precisa ser uma vida longa. Se você quiser que algumas pessoas saibam e eu não sei, adicionar um pouco de cor ou análise a uma postagem de blog ou algo que esteja na moda em seu setor é um ótimo lugar para fazer isso Você não precisa fazer isso na plataforma em que tem mais seguidores. Mas eu tentaria fazer isso na plataforma em que você tem mais engajamento. Porque isso lhe dará mais opções para testar em termos de perguntas e respostas ao vivo, feedback imediato do público. E você deve saber que o vídeo ao vivo geralmente recebe mais engajamento após o término da parte ao vivo e que a versão agora gravada está da parte ao vivo e que a versão agora gravada na sua plataforma, mesmo você ache que nunca precisará dela ou que sempre terá tempo para aperfeiçoar cada aspecto do seu vídeo antes da publicação. É sempre uma boa ideia estar pronto para qualquer coisa que você não queira perder em um clipe potencialmente viral porque não se sente confortável ficar sem rodeios, dependendo do seu público Como mencionei antes, você também pode optar por usar clipes sociais curtos se estiver promovendo um produto que os usuários desse site gostam de você, podem entrar em contato eles molhando seus clipes ou De outras formas, você pode apresentar novos produtos, pode apresentar eventos. Realmente não importa onde você publica seus vídeos nas redes sociais, desde que dedique um tempo para criá-los e aprender com eles, e você ficará chocado com o quanto aprenderá Costumo estar mais no Instagram do que no Tiktok. Eu sei que tenho que fazer isso. Mas pelas minhas histórias no Instagram, posso dizer quais tópicos atraem um público maior. Se eu as transformar em peças totalmente produzidas, certo, quais não devem ser buscadas porque ninguém interagiu com Também consigo ter uma ideia melhor do que fica bem na câmera, que preciso mudar e quais roupas nunca usar Novamente, quero que você pense nas redes sociais como seu laboratório de vídeo. Agora, aperfeiçoar sua técnica, sua aparência, suas mensagens todos os outros aspectos de sua produção de vídeo não acontecem no vácuo Você vai ter que receber feedback. E muito desse feedback virá na forma de visualizações de vídeos, análises de engajamento e comentários. Você não obterá todos os dados de que precisa. Porém, a partir dos números, você precisa de alguns pares de olhos diferentes para dizer o que eles veem e o que acham que funciona. Quero que você reserve um pouco do seu tempo, do seu tempo de produção de vídeo, para usá-lo como estratégia. Trazer pessoas em quem você confia, idealmente, que são seu público-alvo para obter seus pensamentos e opiniões. Não quero que você espere até ter um produto acabado para fazer isso, mas quero que faça isso em cada etapa, do conceito ao corte final. Você nunca sabe quando alguém terá uma ideia que melhorará seu produto ou evitará que você cometa um erro horrível Aposto que quem inventou aquele comercial da Kylie Jenner Pepsi, você viu Aqui está. Em abril de 2017, a Pepsi apresentou ao mundo uma nova campanha publicitária de TV chamada Live For Now Pepsi pretendia acordar em um mundo dividido por política, tensão racial e A peça central do anúncio foi a ideia de que uma jovem poderia dissipar uma situação tensa dando a um policial armado uma lata A mulher que apareceu no anúncio era ninguém menos que Kendall Jenner Tentar incluir tópicos tão pesados em uma campanha publicitária nunca é fácil. E nessa situação, a Pepsi claramente errou o alvo A reação negativa do anúncio foi tão rápida e severa que eles o retiraram em um dia Aposto que eles gostariam de ter recebido mais feedback antes das câmeras rodarem e antes milhões de dólares fossem gastos. Esse é um exemplo um pouco extremo, mas você entendeu se está dedicando todo esse tempo para criar os melhores vídeos impactantes possíveis Se você está levando o processo a sério o suficiente para fazer um esforço diário a cada dois dias, vou lhe dar um pouco de folga aqui para fazer isso Vale a pena dedicar um tempo para obter o feedback para tornar seus resultados muito melhores. 5. Encontre sua identificação e voz: Encontrando sua identidade e sua voz. Se eu perguntasse quem é você, você provavelmente me daria uma resposta bem rápida, certo? Talvez um pouco sobre seu trabalho ou sua família, sua formação, seus interesses, talvez um pouco sobre suas crenças políticas ou religiosas, se forem relevantes. Agora, porém, isso não é quem você é quando está fazendo um vídeo. Pelo menos não é a versão de você mesmo que você está colocando na frente da câmera, certo? Essa versão, aquela que você apresenta ao público, aquela que está vinculada à sua marca e aos seus produtos, é uma que você precisa tempo para considerar e desenvolver. É o que tem que ser consistente. E se não for especificamente orientado por mensagens , pelo menos está fortemente vinculado a uma mensagem central. E, claro, sua personalidade na câmera terá aspectos de sua personalidade fora da câmera Falamos um pouco sobre isso no módulo anterior. Você não é Garrod Letto, e não deveria ser. Se você não começar com sua personalidade autêntica ao criar sua personalidade diante das câmeras , ela não parecerá verdadeira e causará problemas quando você estiver realmente tentando se conectar com seu público em um ambiente individual ou Eu quero que você comece com seu eu autêntico fora da câmera. Quando você está decidindo quem você será quando a câmera estiver ligada. Tudo bem, essa é a pessoa que eu te perguntei cerca de 30 segundos atrás. Reserve um pouco de tempo e considere o que faz de você você você. Não estamos falando sobre quem você é em relação à sua marca ou à sua mensagem. Vamos, mas ainda não estamos lá. Estamos falando sobre as características que alguém pode notar quando conhece você pela primeira vez ou a maneira como um amigo ou colega pode descrevê-lo E também estamos falando sobre quais características são mais importantes para você como pessoa? Você está orgulhoso do seu senso de humor? Você gosta que as pessoas pensem em você como uma pessoa honesta? Você fica feliz quando alguém diz que você fala bem ou que você realmente conhece um determinado Quero que você volte para a escola primária e pense no que colocaria em um desses pôsteres sobre mim para realmente impressionar as outras crianças com coisas que são Embora você queira pensar seu favorito, no que é mais impactante ou nas coisas que considera mais impressionantes sobre sua personalidade, você precisa permanecer Em outras palavras, se você gosta muito de falar sobre seu Porsche e seus vídeos não são sobre varandas, você provavelmente não quer falar sobre isso porque não quer ser a pessoa que fala sobre o Porsche o tempo todo De qualquer forma, ninguém gosta dessa pessoa. Eu posso gostar de você, estou brincando, mas você entende o que estou dizendo Não é uma oportunidade de se gabar, especialmente se for um público frio e eles não conhecerem É muito fácil entender algo da maneira errada. Lembre-se de que, com cada escolha que você faz, as pessoas assistindo, você precisa acreditar que o que está dizendo é verdade e que elas precisam querer ouvir mais de você. Isso significa que, pelo menos um pouco, eles precisam identificar você, gostar de você, você deve se relacionar com eles, deve conhecê-los onde estão É a razão pela qual as pessoas votam políticos com os quais elas podem se ver tomando uma cerveja. Ou por que tantas pessoas amam Tom Hanks porque podem se identificar com elas. Você quer estar na mesma categoria, mesmo se estiver falando sobre física nuclear ou algum outro tópico, que não seja particularmente identificável para uma pessoa normal Não sei nada sobre física nuclear ou física em geral. Um núcleo de relacionabilidade pessoal no centro dessa mensagem vai melhorar seu relacionamento com seu público Ao escolher sua personalidade na câmera, certifique-se de criar uma que você goste, uma que seja algo que você possa manter Porque permanecer consistente com isso será uma das chaves para sua estratégia de vídeo de longo prazo. E existem estrelas do Youtube que têm canais populares há anos e sabem disso. É um dos princípios fundamentais da criação de vídeos. Porque seus fãs se sintonizam, porque sabem o que esperar. É como visitar um amigo e você quer que seu vídeo funcione dessa maneira, não apenas nas redes sociais, mas em todos os canais e plataformas de distribuição que você usa, certo? Estamos adotando uma abordagem omnicanal. Ele precisa funcionar em suas páginas de destino. Ele precisa funcionar em seus e-mails, etc. Então, como todos os outros aspectos da sua vida, quando você está construindo essa personalidade na câmera, é uma boa ideia fazer um pouco de pesquisa E talvez isso signifique que, nesse caso, e provavelmente sim, que você esteja assistindo muito no Youtube. Falamos sobre isso em alguns dos módulos anteriores. Mas, para aprofundar um pouco mais, veja os vídeos feitos por outras pessoas do seu setor e veja quais impressões elas estão tentando causar Existe um certo tom, ou talvez uma estética, que todos pareçam estar usando? E se você quiser ouvir mais? O que faz você querer desligá-los? E a personalidade deles faz você confiar neles ou não? E quão parecido ou diferente você é com eles? Agora, não estou dizendo que você precisa modelar sua personalidade nos vídeos de outras pessoas. Você não deve fazer isso porque as pessoas provavelmente podem replicar grande parte da sua estratégia, do seu processo e dos seus resultados, mas nunca conseguirão replicar Seu vídeo precisa mostrar você. O que estou dizendo é que você deve observar como os outros estão se apresentando e descobrir o que ressoa com você, o que talvez ressoe com os espectadores E então tire proveito dela , aprimore-a e transforme-a em sua. E eu prometo que você pode melhorar isso. Certo. E isso é realmente o que acontece quando você é você. Nem todo mundo vai amar quem você é, mas as pessoas certas vão adorar. Depois de ter uma ideia geral de quem você quer ser na câmera, é hora de começar a dar vida a essa pessoa. É como construir o Monstro de Frankenstein, mas sem toda a parte grave que diferencia Eu quero que você comece praticando a remoção das partes de sua personalidade que você usa todos os dias Mas talvez não seja muito agradável em um vídeo profissional ou mesmo em um vídeo do Tiktok, se você tem o hábito de pronunciar palavras incorretamente ou confundir seu idioma ou usar várias siglas ou talvez até mesmo uma linguagem colorida, se você tem o hábito de pronunciar palavras incorretamente ou confundir seu idioma ou usar várias siglas ou talvez até mesmo uma linguagem colorida, embora isso também funcione em alguns casos. Você quer praticar a remoção desses elementos do seu vocabulário ou da maneira como você enuncia Novamente, à medida que você cresce com seu público e seu público cresce com você, talvez você possa começar a cair em algumas dessas áreas Mas se você tem um público frio, por exemplo, se eles estão conhecendo você ou estabelecendo conhecimento sobre você e sua empresa nas redes sociais, por exemplo, então você não quer que nada os distraia Seja você mesmo, mas amplificado. Agora você provavelmente está pensando, ok, não, para não xingar na câmera E sim, todo mundo usa, mas aqueles que não praticam não usá-lo acabarão deixando escapar um F e você ficará conhecido por outro tipo de vídeo Agora, isso não é tão importante em algo que é gravado, mas você quer adquirir o hábito porque, eventualmente, espero que você faça vídeos ao vivo e faça podcasts com um apresentador, etc E você quer incorporar em suas melhores práticas operacionais ou procedimentos operacionais padrão que, quando está sentado em frente a uma câmera ou microfone, você não xinga, a menos que seja disso que trata sua empresa, isso é algo totalmente diferente Mas eu quero que você se concentre nos aspectos de sua personalidade que funcionarão bem na câmera. E esses são os que eu quero que você trabalhe, amplificando, tornando-os maiores. Há alguma verdade nisso, dizendo que tudo precisa ser exagerado na câmera, ou não será lido A razão para isso. De qualquer forma, uma delas é que a câmera pega uma pessoa de três D e coloca você em um ambiente de dois D sem nenhum contato. E embora a própria câmera silencie as coisas porque sua transmissão está passando por uma série de coisas tecnológicas e de software, ela também tende a silenciar seu desempenho Na verdade, fisicamente, seu alcance vocal se torna menos pronunciado, suas expressões faciais ficam menos animadas, você tem menos energia. Também inclui traços de personalidade como seu humor, sua compaixão, seu entusiasmo, sua Você não pode simplesmente ser algo na câmera. Você tem que executá-lo. E eu odeio usar essa palavra porque parece falsa. Mas performance, ou performance performativa, o que quero dizer com isso, porém, é que você tem que reconhecer isso como estar em um estádio, em um palco, em um estádio com, você sabe, 100.000 pessoas e muito barulho e muita distração E a pessoa na última fila está a meia milha de distância de você. A maneira como você falaria e atuaria nesse ambiente deveria ser se você soubesse o que está fazendo de forma diferente da maneira como falaria se estivesse sentado em uma pequena sala de conferências silenciosa com uma pessoa que está a um metro à sua frente e que você sabe, tudo bem? Você precisa mitigar sua entrega ou alterar sua entrega para atender ao seu meio, seu local Então, um exemplo disso, quando eu era âncora de notícias, isso remonta a vários anos Recebi um e-mail perguntando como eu poderia ser tão insensível e insensível quando estava relatando uma história sobre uma mulher desaparecida e seu filho Agora eu não tinha ideia do que essa pessoa estava falando. Então, como mencionei no módulo um, parei um momento, voltei e pegaram a fita, e pegaram aquela história, e essa pessoa estava certa. Eu não estava propositalmente tentando me desvincular da história, mas também não havia telegrafado de forma ativa e intencional minha preocupação com as pessoas sobre as quais eu telegrafado de forma ativa e intencional minha preocupação com estava falando Você precisa fazer o mesmo ao mostrar sua personalidade na câmera Saiba quem você está tentando ser e, em seguida, mostre ativamente ao seu público que você é essa pessoa. Caso contrário, sua mensagem não terá personalidade por trás dela. E o maior problema dos vídeos de negócios é que eles são chatos e insossos Quanto maior sua personalidade, mais memorável você seria. Isso não quer dizer que você tenha que ser pateta ou louco, mas significa que você sabe como lidar com a câmera e não tem medo Você pode correr riscos, pode ser bombástico se quiser e se for apropriado Nem sempre você quer, você tem que ser memorável. É assim que você constrói, é assim que você mantém uma audiência. É assim que você cria fãs dispostos a testemunhar por você no cenário digital. Quando você está construindo sua personalidade diante das câmeras, é tentador deixar que outras pessoas façam isso por Especialmente quando você está começando porque leu alguns comentários maldosos ou sarcásticos Você começa a adivinhar quem você é e tudo o que você é , o que está fazendo Você se pergunta se precisa fazer escolhas diferentes para fazer todo mundo feliz. Estou aqui para te dizer que isso nunca vai funcionar. Não faça isso, porque sempre haverá alguém com algo a dizer. Eles geralmente também estão mais do que dispostos a dizer isso, especialmente se for rude, humilhante ou se fizer que se sintam Mas só porque eles dizem isso não significa que você tenha que fazer algo a respeito. Só porque você pode, não significa que você deveria. Você é responsável por quem você quer ser e imagem que você está retratando para o seu público Então você sabe o que funciona, você sabe o que não funciona. Não deixe um Rando no porão de seus pais ou no porão dos pais dela. Desculpe, eu não queria ser sexista digitando anonimamente em um teclado. Tire sua agência. Agora, embora você não deva deixar os odiadores ditem sua personalidade, eu vou te dar o lado oposto da moeda Você também não pode viver em uma câmara de eco. Ao criar sua persona, você precisa levar em consideração o tipo de pessoa que seu público quer ouvir Eles precisam de alguém que seja líder de torcida? Eles precisavam de alguém para animá-los? Dê a eles um resseguro Seja um amigo. Seja um atirador direto, hardcore. Faça-os rir. Determine o que seu público ideal quer e precisa e, em seguida, descubra como você pode usar as partes de você que são autenticamente você para ser essa pessoa e conhecê-la onde Reserve um momento para ver objetivamente a persona que você está construindo Como essa pessoa se encaixa no grande esquema das coisas? Qual é o lugar deles no mundo? Quem são as pessoas a quem eles são semelhantes? quem eles se sentiriam confortáveis Com quem eles se sentiriam confortáveis e quem se sentiria confortável com eles, certo? Portanto, o objetivo aqui não é ser como uma verdadeira dona de casa no mundo das mulheres pioneiras É um exemplo um pouco extremo, mas você entendeu. Você não quer perder tempo criando uma personalidade que esteja fora de lugar no ambiente e entre as pessoas que você está tentando alcançar Então, pare um momento e olhe de fora para ter certeza de que está atingindo o alvo Para ter certeza de que você está dando ao seu público o que eles querem. E então talvez no futuro você diga a eles o que você precisa. Então, enquanto você está na câmera, ela deve estar enraizada nessa personalidade autêntica e em suas experiências pessoais Você também precisa estar disposto a sair da sua zona de conforto e explorar alguns dos traços de personalidade que você não tem necessariamente imediatamente ou que precisa se aprofundar para aproveitar. Mas aqueles que ressoarão com seu público. Se seu público, seu público ideal, precisa alguém que os faça sorrir, talvez seja hora de descobrir como incorporar piadas, e isso é outra coisa Você não precisa ser abertamente engraçado. Toc, toc, quem está aí? Às vezes, é só escurecer. Ou talvez você não seja o tipo de apresentador que inclui informações sobre sua vida pessoal e suas palestras Agora é a hora em que você precisa fazer isso. Uma das minhas histórias é que sofri bullying quando era mais jovem, estava extremamente deprimida clinicamente, com muito baixa autoestima, tímida, introvertida, e superei isso Essa é uma história sobre minha vida pessoal que é relevante para o meu público, certo? Relevante para você. Acho que há outros exemplos que eu poderia te dar. Mas você sabe as coisas que outras pessoas fazem em seu setor ou em sua empresa quais você pode se esquivar. Então agora é a hora de experimentá-los. E à medida que você melhora, à medida que se torna mais proficiente, você começa a explorar o espaço Naturalmente, mencionei isso no último módulo. Você começará a ultrapassar os limites e é aí que tudo fica muito divertido. É quando você percebe que há elementos de si mesmo que você pode mostrar na câmera. Você estava com muito medo de fazê-las antes. Novamente, vai levar tempo para chegar lá, mas eu quero que você saiba que está lá, está em você, eu prometo. Isso é. Agora, ao desenvolver tudo isso na câmera, sua personalidade, sua identidade, você também deve considerar desenvolver sua mensagem junto com ela, porque uma não pode existir sem a outra Tudo bem? De qualquer forma, você provavelmente já conhece, até certo ponto, a base da sua mensagem porque deseja fazer vídeos e essa mensagem faz parte do motivo. Mas agora é a hora de refinar isso e fazer com que funcione como base para seus vídeos Portanto, sua mensagem central informará todas as decisões que você tomar, pelo menos em termos de criação de conteúdo Com certeza, à medida que você avança, determinará os tópicos que você discute, o tom adotado, o valor da produção uma série de outras escolhas que você terá que fazer à medida aumenta sua videoteca. Então, por exemplo, há muitas pessoas por aí, muitas empresas que fazem produção de vídeo. E todos os vídeos deles são super lisos e altamente polidos E eu também posso fazer isso. Mas meu objetivo é ensinar você a fazer vídeos com seu celular ou computador. Como faria sentido para mim agregar um banco de valor de produção realmente excelente quando não é isso que estou ensinando Novamente, encontre seu público onde você está e onde eles estão, e use cada recurso, mensagem de tom visual, etc., para enfatizar isso Não pode ser amorfo, pode ser Você precisa ter uma ou duas frases combinadas como uma declaração à qual você possa se referir quando precisar. Às vezes, você pode considerar isso um argumento de venda, certo? Para mim, uma das coisas que eu gosto de dizer é você sabe como gravar um vídeo de dois minutos no seu telefone, exceto que leva 2 horas. Você odeia sua aparência e som e não sabe o que fazer com isso. Meu programa corrige tudo definindo sua mensagem e analisando por que você está fazendo o que está fazendo. O que é que te excita nisso? Por que você é o único que precisa fazer isso? Por que é tão importante que você precise compartilhá-la com o mundo? Analise sua vida e pense em como suas experiências pessoais influenciam sua mensagem. Do que você está falando, dos eventos, das decisões, dos pontos em comum Deve haver algum tipo de motivo pessoal para querer compartilhar a mensagem, para que a mensagem tenha impacto e uma descoberta que torne a formação de sua mensagem muito mais fácil. Gosto de dizer que se você é um coach ou consultor, seu cliente precisa saber tanto sobre você quanto, digamos, seu vizinho sabe para comprar de você. Quais são seus hobbies? O que você gosta de fazer à tarde? Você tem filhos? Certo. Todo esse tipo de coisa. Agora, estou pintando com um pincel muito largo e certamente há algum espaço de manobra lá dentro E parte disso tem a ver com seu próprio nível de conforto e parte com o que ressoaria com seu público Mas perceba que há espaço para crescer quando você está começando a colocar sua mensagem central em palavras. Uma das melhores maneiras de fazer isso é dedicar um pouco de tempo e escrever livremente. Você provavelmente já tem uma ideia bastante decente do que é sua mensagem, como deseja expressá-la. Mas eu digo que é sempre uma boa ideia tentar melhorá-la um pouco. Certo? Porque essa missão ou visão será fundamental para tudo o que você fizer. Há algo em escrever, mas, na verdade, acho que escrever ajuda a absorver um pouco mais Sim, sou da velha escola. Apesar do fato de eu estar sentado em uma câmera, é a prova de que, se você é mais velho e assistindo isso, também pode fazer isso. Tudo bem, então escreva o que é essa mensagem e estruture-a em sua mente para ter a oportunidade de processar o que é um pouco mais detalhadamente. Talvez você consiga fazer algumas conexões que não fazia antes, não tinha pensado antes, quando todas essas palavras pareciam flutuar na sua cabeça e não na sua frente em preto e branco Pode haver aspectos da sua mensagem que você não necessariamente achou importantes, mas à medida que estrutura seus pensamentos e recebe feedback do público, agora os sentimentos são fundamentais para o que você está fazendo. Essa mensagem pode mudar à medida sua empresa muda e seus serviços e produtos mudam, e talvez seu público também. Como resultado disso, isso pode mudar, haverá algumas iterações Não se preocupe em ter algo em concreto que durará pelos próximos 15 anos. Não há nada nos negócios que dure 15 anos, acho que não. Não tenha pressa. Quando você está se desenvolvendo. Acho que é isso que estou fazendo. Isso não é algo que você vai se apressar. Você escreve livremente, talvez dê um passeio, pense um pouco sobre isso. Volte, dê uma olhada na escrita, veja se o que o entusiasmava antes ainda o excita Agora, não duvide demais de si mesmo. Se você busca a perfeição absoluta, novamente, como em tudo que tem a ver com vídeo, você nunca chegará lá Mas você quer pensar sobre quem você quer ouvir, sua mensagem, como essa pessoa a receberia melhor. Porque não importa o quão perfeita seja a citação. Não importará se cair em ouvidos que não estão dispostos ou abertos a ouvi-la. Imagine seu público ideal. E então imagine explicar sua mensagem para eles. Que perguntas eles têm que você não respondeu? O que pode intrigá-los? Faça-os ir até a porta. No lado oposto do espectro, existem palavras ou termos que ressoariam com elas e que você deveria incluir como um sinal ou uma pedra de toque, se preferir Sua mensagem deve ser tão memorável quanto sua personalidade. Os dois, novamente, andam de mãos dadas. É algo que você pode lembrar. Você certamente pode recitar de cabeça para baixo, mas outros também se lembrarão Precisa ser memorável, não só porque você é excelente em entregá-lo, mas porque significa algo para as pessoas que se lembram dele, certo? A maioria de nós se lembra de um slogan de fast food, por exemplo. Não significa que queremos ouvir Ronald Mcdonald expor isso longamente Encontre alguém em sua vida que você possa usar como de ressonância e , em seguida, você trocará essas ideias Você conhece a sensação de ter uma palavra na ponta da língua, mas não consegue dizê-la, algo não está certo, mas você não consegue colocar o dedo nela. Talvez eles possam ajudá-lo a encontrá-la. Eles também podem ajudá-lo a descobrir se sua mensagem está dizendo o que você quer que ela diga ou se é possível que tenha sido mal interpretada Pergunte a eles: qual é a principal lição aqui? E se eles disserem algo para você, essa não é a principal conclusão. Em sua própria mente, você tem uma boa ideia que precisa reformular quando souber qual é a mensagem, ou tiver uma ideia bastante sólida do que é, descobrir a maneira mais simples, clara e concisa de dizê-la Não use 50 palavras se você puder dizer em 25. A outra coisa é ficar longe do jargão técnico, a menos que seja absolutamente Se o seu vídeo for para alguém que não conhece bem o que você vai falar, certifique-se de que as palavras que você está escolhendo sejam definíveis E que a definição mais comum é aquela que você gostaria, porque essa é a sua mensagem, certo? Novamente, você não quer que nenhuma parte seja mal interpretada, mal compreendida, perdida Agora, se seu público for muito instruído, talvez você consiga usar um pouco dessa linguagem mais técnica Mas se você estiver em dúvida, mantenha-o no lado simples. Depois de receber essa mensagem, depois de ter essa personalidade, é hora de começar a colocar sua voz em ambas. Em essência, você construiu o carro, agora precisa dirigi-lo. Que voz ou que gás você vai usar para dirigi-lo? O trabalho que você fez, decidindo sobre sua personalidade, sua mensagem central, tudo isso, ajudará a informar sua escolha de voz Você não terá a personalidade de um especialista em coleta de moedas e a voz de um comentarista de luta livre Você quer começar com as escolhas que você já fez e aproveitar elas. Quando falamos sobre criar uma voz, há realmente dois componentes principais. É linguagem e mecânica. A linguagem é como você diz, mecânica é como soa Ambos são combinados para oferecer voz ou presença digital, além de outros elementos on-line. Então, vamos começar com a linguagem. Há muitas maneiras de dizer exatamente a mesma coisa. Como você vai dizer isso para que tenha um impacto desejado e memorável em seu público? E você vai usar a linguagem que fala com eles. Eu falei sobre isso há apenas um minuto. Eu quero que você comece com um vocabulário muito básico. Existem palavras que servem como pedras de toque na população que você está tentando alcançar Outros são bandeiras vermelhas? E não estou falando apenas de termos ou jargões específicos do setor Se eu usar um exemplo que seja fácil de entender. Se você entrar em uma redação, eles usarão um vocabulário diferente do que as pessoas de uma escola secundária usarão Não é que os dois grupos não se entendam, mas basta que você perceba a diferença. O mesmo acontece se você comparar diferentes grupos de pessoas com base na localização. Várias mães no Texas vão dizer as coisas de forma bem diferente de um grupo de mães na Califórnia Preste atenção ao vocabulário usado pelo seu público perfeito e seguida, incorpore-o à sua voz, às suas escolhas de idioma Eles devem sempre se inclinar para o lado mais profissional do espectro Agora, eu não estou dizendo que você sempre precisa ser formal e sempre falar em AP ou não usar contrações Estou dizendo que há opções de palavras que não funcionariam em uma reunião de negócios. Você provavelmente também não deveria usá-los quando estiver em vídeo, certo? E isso vale para coloquialismos, menos que seja isso que você esteja ensinando ou que eles trabalhem Se você está dizendo, deixe-me pensar, que preparando para ir até uma ou ir até uma loja, essas coisas provavelmente não agradarão seu amplo público. Eles são coloquiais e você deve destacá-los , na maior parte do tempo, usando seu vernáculo na câmera Isso não significa que você não possa incluir coisas que são exclusivas para você, mas se seu público não souber o que significa fazer algo, você vai perdê-lo, na verdade não se trata de mudar quem você é, mas de garantir que a mensagem que você deseja transmitir tenha a melhor chance de ser captada da maneira que você queria, ser entendido da maneira que você queria. Agora, outra coisa sobre palavras. Tente dizer adeus às muletas que você usa regularmente Todos nós os temos. Está bem? Esse tipo de coisa. Ok, é um que eu adquiro o hábito de usar. O problema é que, quando você está gravando um vídeo, você tem a opção de cortá-lo. Um ou dois não são um problema, mas quando isso se torna uma distração, é quando você precisa fazer pós-produção adicional ouvindo o vídeo inteiro, especialmente se for um formato mais longo para o Youtube ou qualquer outra coisa, isso exigirá muita pós-produção adicional Facilite as coisas para você tentando manter as coisas o mais limpas possível. Quando você está gravando, livrando-se das palavras grosseiras que eu digo, isso faz sentido quase o tempo todo Isso faz com que essas sejam as palavras que usamos quando precisamos de um momento para pensar, mas ainda estamos conversando. Eles não funcionam bem na câmera. Eles ocupam um tempo para que seu público possa estar aprendendo algo com você e se desgastam. Bem-vindo muito rapidamente. Não é só vocabulário, mas às vezes é um fraseado Como você junta as palavras que está usando. Você está usando um padrão de fala que é convidativo e ajuda a transmitir sua mensagem Ou está atrapalhando sua comunicação? Você está usando estruturas de frases que funcionam em loop? Não faça isso. Certifique-se de usar frases que sejam realmente fáceis de seguir e que não mudem o significado do que você está tentando dizer Passando para a mecânica da sua voz. Vamos falar muito sobre variedade vocal e como praticar. Quando entramos na parte filmada deste curso, MVP, sua voz no VIQ é importante É aí que muitas pessoas descobrem que há problemas ou uma área na qual desejam melhorar. No entanto, você provavelmente não precisa fazer grandes mudanças. Provavelmente, há três coisas nas quais você precisa se concentrar. Essa é sua velocidade de fala, sua enunciação e sua modulação vocal Há algo em estar na câmera que faz com que muitas pessoas falem um pouco mais rápido do que normalmente falariam. Eu não sei, talvez seja porque eles acham que se forem mais rápido, vai acabar. O que realmente acontece, porém, é que o público não recebe todas as informações que está recebendo ou simplesmente desiste. Treine para acompanhar quando estiver na câmera ou estiver gravando um vídeo, tente respirar, relaxar e desacelerar um pouco para que cada palavra que você disser seja entendida. Agora, isso não significa que você deva desacelerar a ponto seu público ficar entediado ouvir você e sua mente divagar Nossa mente pode processar palavras muito mais rapidamente do que podemos exprimi-las. A chave é usar variedades vocais. Diminua a velocidade quando for importante. Acelere quando for algo que você possa resolver rapidamente Não acelere a ponto de não poder ser entendido, mas essa variedade vocal, cada vez que você muda, cria o que é chamado de padrão intra E convida seu público a prestar mais atenção, mais uma vez, mais sobre isso em apenas um momento A enunciação é a segunda coisa. É muito importante quando você está falando, e é ainda mais importante quando você está falando na câmera. Você precisa tentar garantir que cada sílaba seja clara e compreensível Porque é muito fácil que as palavras se percam quando você está falando e quando não está se concentrando em enunciar E eu sei que quando estou cansado ou desidratado, meu ponto fraco é que minhas palavras Quando isso acontece, pareço desleixado. Parece que pareço preguiçoso. Parece que não estou prestando atenção aos detalhes. Então, muitas vezes, o significado também é perdido. modulação vocal pode ser o aspecto mecânico mais importante Sua voz, suas palavras podem ser perfeitas, sua pronúncia perfeita. Mas se você é monótono , seu público vai dormir antes de ouvir alguma A maneira como você modula sua voz é como você energiza suas palavras É como você informa ao seu público quais pontos são mais importantes quando você os leva em uma viagem, quando você chega ao destino. E é assim que você os avisa quando há perguntas que precisam ser feitas. Então, como você faz com que eles saibam que você tinha as respostas para eles. Para usar uma analogia musical. Se suas palavras são a letra, sua mecânica vocal é a música, sua modulação, o público sabe o tipo de música que é Isso faz sentido? Estou brincando Tem um desses arranhões. Quando você trabalha com vocabulário e mecânica vocal, precisa dedicar um tempo para gravar a si mesmo e depois ouvir de volta É realmente a única maneira de você melhorar. E sim, é indutor de arrepios. Pelo menos é para mim, e eu sei que é para a maioria das pessoas. Mas é melhor que você se encolha enquanto está fazendo compras do que deixar seu público se encolher mais A melhor maneira de garantir que sua voz seja a mais perfeita possível é começar a falar até gostar do som que sai da sua boca e descobrir que outras pessoas também gostam. É um pouco como aquela escrita livre sobre a qual eu estava falando alguns minutos atrás. Escolha um tópico relacionado à sua mensagem e, em seguida, comece a falar e registre os resultados. Ao ouvi-la novamente, preste atenção às suas escolhas de palavras e frases. E então ouça quando você parece mais engajado ou quando parece desinteressado Encontre os pontos que ficam com você e determine se há pontos que você gostaria que outros ouvintes também retirassem Em seguida, preste atenção na modulação onde sua voz deseja ir No final da frase, ouça as palavras básicas ou, quando você não falando com tanta clareza, continue praticando, continue gravando, continue retrabalhando até falar de uma forma que esteja de acordo com sua personalidade na acordo com sua Certifique-se de que seu discurso transmita sua mensagem central de maneira eficaz e mantenha seu público interessado e engajado. Obrigado por assistir. Te vejo no próximo vídeo. Ouça o cerne da sua marca e o que você gosta. 6. Quem é seu público-alvo: Quem é seu público? Vamos falar um pouco sobre como encontrar seu público. Falamos muito sobre como encontrar sua voz, sua mensagem, sua marca. Mas, a menos que você saiba quem é seu público, tudo pode passar despercebido e você não pode ser tudo para todos Se você tentar fazer isso, acabará não sendo nada para ninguém. Isso é um duplo negativo, mas você entendeu. Então, você precisa decidir quem você está tentando alcançar. E quando você souber que terá uma ideia muito melhor da melhor maneira de alcançá-los, quero que comece com a ideia de uma única pessoa, a pessoa ideal que você está tentando alcançar com essa mensagem específica. Eu sei que parece limitante. É um ponto de partida. Uma pequena história sobre a redação. Tínhamos um público-alvo para nosso noticiário das 17h. Isso é em uma estação específica. Percebemos em grupos focais que não estávamos conversando com essa pessoa em uma linguagem que ressoasse com Nosso diretor de notícias fez um recorte de papelão de uma pessoa que se encaixava em todos esses alvos principais Ela tem 37 anos, o nome dela é Jennifer, ela mora nos subúrbios Ela tem um diploma universitário, tem dois filhos, é casada, seja o que for, certo? Colocamos uma foto , um papelão grande recortado dessa pessoa. Se estivéssemos escrevendo uma história, não importava se era sobre um novo alimento saudável ou uma viagem de carro filmando em outra cidade, ficávamos confusos sobre como fazer que essa história se relacionasse com ela e Jennifer. Deveríamos olhar para ela e escrever algo que soubéssemos que ressoaria com ela Muitos lugares dizem que você deve nomear sua pessoa ideal. Eu fiz isso. Eu não acho que seja totalmente necessário. Mas se isso tornar mais fácil para você se identificar, para você se relacionar com essa pessoa, vá em frente. Agora, vamos ligar para nosso cliente espectador ideal , Leo. E o Leo faria dele um cliente. Por que ele estaria interessado em seus produtos ou serviços? O que ele está tentando alcançar ou o que está tentando remediar que o faz pesquisar o mercado em que você está. Eu quero que você realmente pense sobre isso. Quais são os problemas? Os pontos problemáticos. Há dor superficial, há dor financeira, há dor emocional. Você está ajudando alguém com sua saúde, sua riqueza, produtividade? Quais são os problemas que Leo pode enfrentar e que sua empresa ou marca podem proporcionar uma transformação em algo que você pode resolver ou ajudar de forma única E eu quero que você seja muito específico. Não se trata apenas de ler descrição do seu produto ou serviço, mas de como ele será usado por Leo em qualquer capacidade que ele precise usar em casa ou no escritório. A forma como ele o usará definirá como você falará sobre isso. Por que ele deveria escolher seu produto ou serviço em vez de um que está sendo oferecido por outra pessoa, especialmente se o seu é mais caro Você precisa ver um pouco mais de perto quem é Leo. Onde ele mora? Sim, a localização geográfica é importante se você estiver segmentando uma determinada área Mas não é só disso que estou falando. É uma casa? É um apartamento? Ele possui ou aluga? Ele tem muito espaço para si mesmo? Um espaço minúsculo é premium? Ele está morando na cidade de Nova York? É barulhento? Todas essas respostas, todas essas perguntas podem afetar se alguém é seu cliente ideal. E então como você fala com eles, como você decide falar com eles. Se você está vendendo produtos para chefs caseiros, precisa saber se está vendendo para pessoas que têm muito espaço na despensa ou que têm dois microarmários embaixo Porque isso muda a forma como você fala com eles e muda sua proposta de valor e permite que eles saibam se seu produto ou serviço é ideal para eles. Vamos pensar status econômico social, status socioeconômico Se um dos pontos de venda de seu produto serviço ou marca é a acessibilidade , seus clientes precisam valorizar isso Algumas pessoas escolherão a opção mais cara porque gostam do status. É por isso que eles escolhem um Louis Ton em vez de algo da Target, embora a Target tenha algumas coisas boas, certo? Mas você quer ter certeza de que a acessibilidade é a chave, certo? E você não pode presumir que seus clientes tenham exatamente o mesmo. Valores como você. Você quer Leo seja alguém que está seguindo um orçamento ou talvez alguém que esteja preocupado ganhar de salário em salário dependendo do seu serviço No outro extremo do espectro, se seu produto ou serviço é de luxo, você quer que Leo possa pagar. E a capacidade de apreciar a qualidade, assim como no exemplo que dei, idade também pode ser um fator importante. Você precisa usar uma linguagem completamente diferente e talvez atender a necessidades totalmente diferentes, dependendo se Leo tem 25 ou 65 anos. E talvez Leo seja uma mulher, talvez ele seja Leona E talvez tudo o que você está vendendo funcione para qualquer gênero ou como alguém se identifique, mas além do básico, Idade, dinheiro, localização, etc., sexo. Pense na vida de Leo. O emprego dele? A carreira dele tem um impacto na decisão sobre a qual ele está causando impacto? Informá-lo sobre por que ele ou ela é seu cliente ideal O local onde Leo trabalha afeta sua decisão? O número de marcas que agora estão se dirigindo diretamente às pessoas que trabalham em casa, especialmente recentemente mostra o quanto é importante responder a essa pergunta específica Fora do trabalho, pense nos interesses. Existe um certo estilo de vida que sua marca atende? Você está procurando pessoas que tenham um determinado hobby? Todas essas coisas são fatores quando você está decidindo sobre seu cliente ideal Quando você está encontrando seu Leo ou quem quer que seja, você precisa ser o mais específico possível , porque quer que essa pessoa e qualquer pessoa como ela se sinta vista Você está usando uma linguagem que ressoa com eles. Talvez você os conheça tão bem que está usando suas próprias palavras. Quando você tem como alvo um público específico, está tentando garantir que eles se sintam vistos e compreendidos, que você seja seu consultor confiável , fornecedor de produtos ou prestador de serviços Você está dizendo a eles que seus problemas e necessidades não são incomuns, que não são injustificados e que você pode ajudá-los Você pode fornecer a transformação. Por exemplo, um dos públicos que eu alvejo quando se trata de criação de vídeos são proprietários de empresas que sabem a importância do vídeo, mas não sabem como usá-lo Alguns deles acham que é muito complicado, acham que não têm o conjunto de habilidades de que precisam. Eu digo a eles que nada disso é verdade e que é possível criar bons vídeos. Também é fácil com um pouco de ajuda, por exemplo, e há algumas exceções Mas quando criei esse curso e soube que criaria outros vídeos, anúncios digitais e mídias sociais, hospedaria webinars e outras coisas para promovê-lo, meu público geralmente tinha idade suficiente para não crescer diante de uma câmera, mas não tão velho que perdesse a ideia de um curso digital um curso digital ou não visse o valor Eu tive que analisar esses dados demográficos de duas idades, se você quiser, e descobrir onde exatamente está esse ponto ideal Agora, segmentar seu público não é apenas encontrar as pessoas com quem você quer trabalhar, mas também encontrar pessoas que queiram trabalhar com você Não é importante apenas que eles queiram trabalhar com você. Você tem que trabalhar com eles de um lado para o outro. Quem você quer que eles sejam? Com quem você quer trabalhar? Por exemplo? Não quero trabalhar com alguém que eu tenha que vender ou convencer constantemente sobre o poder do vídeo. Está claro para mim e para muitas pessoas sobre o valor. Não preciso educar constantemente alguém que é um novato completo E também não quero trabalhar com alguém que só quer um clipe viral. Sei que esse não é um resultado duradouro ou significativo. E eu não vou transformar nenhuma dessas pessoas em fãs entusiasmados, e nós dois provavelmente ficaremos nos sentindo derrotados Quero pessoas que entendam que isso é trabalho, que vale a pena e que estão dispostas a fazer isso Vou te dar outro exemplo. Eu mencionei isso em um dos meus módulos anteriores. Consegui um cliente de vários dígitos colocar conteúdo de vídeo no Linked In Honestamente, fui o primeiro grande cliente corporativo com quem trabalhei E achei que meu conteúdo não era nem de longe sofisticado o suficiente. Não são vídeos profissionais, são coisas que eu mesmo gravei. Achei que meu conteúdo não era sofisticado o suficiente para conquistar um cliente assim. O que eles me disseram foi que nossa grande mensagem, nosso poste, se você quiser, em nossa empresa, é autenticidade e relacionabilidade Não queremos ser super elegantes e polidos. Queremos ser reais. E adivinha? Meu conteúdo de vídeo os atraiu e, por mais assustada que eu estivesse em trabalhar com eles, eles são um cliente incrível e já estavam usados. Por causa do tipo de vídeo que eu publico, todas as postagens que eu coloco para clientes em potencial tentarão alcançá-los. Permite que eles conheçam os elementos de quem eu sou e como trabalho lá. Alcançar pessoas que eu nem sei que elas estão alcançando. Você pode fazer o mesmo. Identificar seu público facilita muito a formação e o esclarecimento de suas mensagens, porque, afinal de contas, eles são a razão pela qual você está fazendo isso. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 7. Escrevendo sua declaração de missão: Escrevendo sua declaração de missão. Sim. É hora de começar. Sei que parece sério, mas você pode fazer isso. Não é como sua vontade, eu prometo. Pode até ser divertido. Você já identificou todos os elementos da sua declaração de missão, certo, nas últimas duas lições. Você sabe quem você é, você sabe o que você faz, por que você faz isso, quem você faz isso. Por enquanto, você precisa descobrir como formulá-lo especificamente. Sua declaração de missão não deve ser tão longa. O tamanho sugerido está, na verdade, na declaração do título. Não é um panfleto missionário ou uma enciclopédia missionária. Comece com a estrutura básica da declaração de missão. Eu faço isso por causa disso para essas pessoas. Dessa forma, por exemplo, ajudo líderes de negócios a entender e otimizar o poder do vídeo para falar com eficácia com seus clientes e aprimorar suas interações. Simples, direto, sem muita Pina. Algumas maneiras de apimentá-lo sem muito esforço. Responda a algumas perguntas, tendo em mente as quatro partes da sua declaração de missão. Que é quem você é, o que você faz, por que você faz isso e para quem você faz isso. Aqui estão algumas dessas perguntas quais você deveria pensar. Como você faz o que você faz? Por que você faz isso? Que benefício você oferece aos clientes? Que problema você os ajuda a resolver? O que o diferencia dos outros? Como você é diferente dos outros? As respostas para todas essas perguntas serão as mesmas, mas ajudarão você a encontrar a linguagem que deseja usar para formar essa declaração de missão. Reserve um pouco de tempo para pensar fora da caixa. A declaração de missão da Starbucks é inspirar e nutrir o Uma pessoa, uma xícara, um bairro de cada vez. Você pode pensar, bem, eu não gosto da Starbucks, ou isso é um pouco estranho para uma declaração de missão, mas ela tem todas as partes e, claramente, está funcionando para elas Quem são eles? Starbucks. O que eles fazem? Eles vendem coisas em copos. Café. Por que eles fazem isso? Para fazer as pessoas felizes. Faça com que se sintam nutridos e inspirados. Para quem eles fazem isso? Eles fazem isso para todos. Em todos os lugares, um bairro por vez. Agora, você não precisa ser Starbucks, mas estou dizendo que você pode incorporar essa criatividade quando se trata de sua declaração de missão Sua declaração de missão é como você começa a criar confiança com seus clientes e seus clientes em potencial. Também deve informar cada mensagem que você envia e como você as envia. Como lembrete, no portal do cliente, você encontrará as principais conclusões, itens de ação, questionários e Obrigado por assistir e nos vemos no próximo módulo. 8. Escrevendo para o ouvido: Escrevendo para o ouvido, o complicado do vídeo é que, como humanos, somos péssimos ouvintes Esse fato deve ditar cada parte do que você escreve e como você escreve Especialmente se você estiver criando conteúdo de formato mais longo. É muito fácil para alguém manter a atenção por 9 segundos ou 15 minutos. É prolixo e confuso. Não há nenhuma chance de, você sabe, que alguém fique por aqui até o fim Este vídeo é mais longo. Você provavelmente pode esperar que seu público se lembre cerca de um quarto do que você disse. Francamente, provavelmente um pouco menos do que isso. Então, como você garante que eles retenham as partes mais importantes, certo? Isso é estruturar seu conteúdo para que seja memorável. E eu uso algo que eu chamo de regra de três. Não sou só eu que o chamo assim. É praticamente todo profissional na área de criação de conteúdo ou na área criativa. É um padrão que dá ao seu público uma estrutura mental se você quiser obter meta por um momento. Isso é mostrado nessa expressão específica sobre conteúdo Primeiro, diga a eles o que você vai dizer a eles. Dois, diga a eles, e depois três, diga a eles o que você disse a eles. Ele opera com base na ideia de que nós , como humanos, estamos programados para lembrar padrões Três é o menor número que você pode ter e criar um padrão. Como você aplica isso na câmera? Novamente, não é tão aplicável a vídeos de formato curto, mas é aplicável a webinars e talvez anúncios digitais e, certamente, a páginas de destino e cartas de vendas em vídeo, etc A maneira de aplicar isso é conhecendo sua mensagem principal e, em seguida, seus três pontos principais. Sua mensagem principal é a única coisa que seu público precisa lembrar acima de qualquer outra coisa. Falamos sobre isso no último módulo. A mensagem principal é onde você começa qualquer preparação, mas o modelo da regra de três é uma ferramenta que você pode usar para criar praticamente qualquer mensagem, seja na câmera ou fora dela. E parece um pouco assim. Você tem sua mensagem principal e, em seguida, tem suporte 0,1. Talvez você tenha três subpontos aqui embaixo, e então você tenha suporte a 0,2 e talvez tenha outros três subpontos lá embaixo E então, no máximo, você tem suporte de 0,3 e talvez tenha outros três subpontos lá embaixo uso desse modelo permite expandir ou cortar com base no tempo que você tem e no conteúdo sobre o qual deseja falar. 9. Por que você precisa ler em voz alta: Por que você precisa ler voz alta o que está preparando? Sempre que você escrever algo que vai proferir proferindo um discurso, uma apresentação, algo na câmera, você deve lê-lo em voz alta É a única maneira de saber onde estão esses pontos problemáticos, aqueles trava-línguas não intencionais e esses pontos fracos Vou te dar um pequeno exemplo. Eu provei um novo roteiro sem lê-lo em voz alta. Era sobre o carro, o Nissan Rogue. Ao ler o roteiro na minha cabeça, tudo parecia ótimo. E você pode ler muito mais rápido em sua cabeça do que quando está falando em voz alta Você sente falta de muitas coisas. Mas quando li o roteiro em voz alta no ar, percebi tarde demais que havia um erro de digitação O escritor havia escrito Nissan Rouge, simplesmente duas cartas que haviam sido Mas mudou o significado da frase e falou sobre uma marca de carro em vez de uma que não existia. Olhando o script, não vi o erro. Ler em voz alta é o que eu fiz. Deixe-me dar outro exemplo. A palavra integral, ou integral, é um ótimo exemplo de desafios inesperados. Você provavelmente sabe o que isso significa. A questão que acabei de destacar é que existem duas pronúncias , integral e integral Quando você está lendo em voz alta, digamos que em um aviso, seu cérebro precisa tomar uma decisão em uma fração de segundo sobre como dizer isso, o que causa erros, uma pronúncia incorreta ou uma pausa estranha e uma pronúncia incorreta ou uma pausa estranha Algumas dicas sobre como escrever que você está escrevendo para o ouvido, e vamos nos aprofundar um pouco no que exatamente isso significa. Escreva frases curtas se forem muito longas que seu público não consiga seguir Se você tiver mais de uma e provavelmente tiver duas frases, uma ideia por frase, dica dois, . Se você tiver mais de uma e provavelmente tiver duas frases, uma ideia por frase, dica dois, logo no tempo ativo, evite que a cirurgia tenha sido realizada pelo Dr. faça com que o Dr. faça com que o Dr. tenha feito a cirurgia em vez disso. Use contrações. Dica quatro: se você não tiver certeza de como diria algo forma conversacional improvisada, falando as informações em um gravador de voz E então use o que você ouve para guiá-lo. 10. Encontrando as mensagens e conteúdo certos: Encontrar as mensagens e o conteúdo certos no centro de cada vídeo ou de qualquer conteúdo, na verdade, são duas perguntas. Com quem você está falando? O que você quer que eles saibam? Parece muito fácil, eu prometo. Não é. Ambas as questões são maiores do que parecem. Vou te dar um exemplo. Se você é uma loja de calçados femininos, não pode simplesmente responder às mulheres e dizer que vende sapatos. Você precisa saber exatamente o tipo de mulher que deseja alcançar. Quanto dinheiro ela tem? São os calçados esportivos, são sapatos de salto alto? São os birkenstocks, Tory Burch e exatamente o que ela quer tirar deles, então você sabe o que dizer para fazê-la Portanto, é simples, mas não é verdade. Como você faz tudo isso e como você faz isso repetidamente para cada conteúdo que você está criando, vídeo ou não, como você cria essa mensagem? Vamos começar com algumas noções básicas sobre mensagens e abordar a estratégia Em primeiro lugar, a personalidade da marca. Quem é você Como você quer aparecer para seus clientes? Como você quer que eles se sintam quando pensam em você ou na sua empresa? Você é elegante, divertido, educado profissionalmente, esportivo? Falamos sobre construir a personalidade de sua marca em torno desses sentimentos Você está na câmera uma persona em torno sentimentos. Quando você está desenvolvendo mensagens, seja um roteiro de vídeo, um anúncio no Facebook, um anúncio impresso, seja o que for, elas precisam se alinhar à personalidade da sua marca, sua missão e aos Quando você está fazendo tudo isso, lembrar que a consistência na construção disso é importante E eu sei que já tocamos nisso antes, mas vale a pena abordar Novamente, seu público nunca deve se perguntar se algo está vindo de você ou de sua empresa. Deve ser óbvio, à primeira vista, que é a sua imagem, as palavras que você usa, seu tom, sua aparência geral E isso não apenas ajudará seu público a reconhecer as postagens quando estiverem nas redes sociais, mas também em qualquer outro lugar em que as encontrem. Além disso, ajudará a criar uma estrutura na qual você possa trabalhar. Ao criar todo esse vídeo, você não precisará recriar a roda ou reinventar a roda toda vez que estiver na frente da câmera Todas as suas mensagens precisam ser diretas. Precisa ir direto ao ponto. Você não quer que seu público adivinhe o que você está tentando dizer a eles. Você não é o nome de Selena, certo? Acho que sim. Você não é schimelen Não vai haver, nem deveria haver, com muita frequência. De qualquer forma, uma reviravolta surpresa, a menos que você esteja mergulhando em uma história E a surpresa é o elemento que ressoa com seu público E eu também quero que você seja o mais específico possível. Cada conteúdo não precisa cobrir todo o seu plano de negócios e sua declaração de missão. Na verdade, eu diria essas duas coisas abaixo. Me coloque para dormir. Concentre-se em um aspecto ou um item por peça que você está escrevendo. Dessa forma, seu público não fica confuso, não fica sobrecarregado Porque quando qualquer uma dessas coisas acontece, elas estão se apagando. E não importa se você oferece 1 milhão de dólares para a primeira pessoa que mandar 1 milhão de dólares para a primeira pessoa que mandar uma mensagem para você no final do vídeo A propósito, pequenos laços como esses são uma ótima maneira de manter as pessoas por perto Todos nós gostamos de pensar que nosso negócio ou nossos produtos são os melhores ou os mais originais que existem. E gostamos de pensar que talvez surja uma pequena síndrome de impostura que nos impede de nos sentirmos assim Mas você deveria estar trazendo o hype. Você tem que acreditar no hype. Adoramos o hype, mas não exagere. Há uma fronteira entre a verdade e a não verdade, e é muito tentador cruzá-la, mas você passará todo o seu tempo respondendo às reclamações dos clientes e lidando com E você deveria gastar esse tempo fazendo vídeos. Portanto, não faça promessas em seus vídeos que você sabe que não conseguirá cumprir. Eu participei de mais de um grupo no Facebook onde me prometeram uma comunidade muito envolvente e muitos comentários diretos do treinador. E a última postagem foi há cerca de cinco meses. E se eu fizer uma pergunta, levará mais cinco meses para que alguém me responda. E, a propósito, não é o treinador, é apenas outra pessoa que é cliente, que por acaso está lá, o que é bom, pois é bom ter uma comunidade. Mas você entendeu o que quero dizer, certo? Isso é irritante. Você quer chamar a atenção do seu público cedo e rapidamente. Então, isso volta a ser direto. E até alguns segundos depois de ver seu vídeo, seu público deve saber por que você está falando com eles e o que você quer que eles façam. Reserve um tempo para garantir que sua mensagem seja criativa. Que chama a atenção e/ou chama a atenção. E isso soa como um, você pode estar revirando os olhos. Reviro os olhos quando vejo exatamente o mesmo conteúdo apresentado da mesma forma por empresas diferentes. Você está basicamente se mercantilizando quando faz isso. Um dos maiores erros, e eu já disse isso antes, e vou dizer isso de novo, é que você se mistura ao negócio de multidões. O vídeo geralmente é terrivelmente chato. O vídeo do produto geralmente é mais sobre o ego do produtor do que sobre o público. Portanto, destaque-se, não seja chato. E, por fim, sempre inclua uma chamada à ação. Você quer dizer ao seu público o que você quer que eles façam, porque sem isso, seu conteúdo é inútil Gosto de dizer e mostrar isso. As palavras saem da minha boca. A legenda está nas telas, por exemplo. Por exemplo, assista a esse segmento até o final para obter dicas sobre como escrever chamadas à ação que nunca perdem. Veja o que eu fiz lá agora. Espero que continue até o fim, a menos que eu minta, o que eliminará essa parte Agora que falamos sobre como enviar mensagens, quero falar sobre o que enviar. Você provavelmente já tem muitas fontes de tópicos e conteúdo ao seu redor. Produtos que você desenvolveu, talvez serviços que você oferece, prêmios que você ganhou, depoimentos e provas sociais Todas essas são fontes de conteúdo. Então, uma publicidade anterior que você fez, publicações que você produziu ou esteve em vendas, você fez e, além de tudo isso, está tudo o que você está morrendo de vontade de ainda produzir. Antes de fazer isso, porém, vamos organizar tudo isso de uma forma compreensível que o ajudará a otimizar e alcançar suas metas de negócios estratégia, que é o que importa, que é o que importa , desculpe-me, depende da organização Uma das formas mais comuns de organizar o que você está fazendo é com pilares ou compartimentos de conteúdo Eu falei um pouco sobre isso no início do curso. Eu quero falar sobre pilares aqui. pilares são temas amplos e abrangentes nos quais você organiza seus tópicos em quais você organiza seus tópicos torno da criação Organizar essas peças em torno delas ajudará você a se manter organizado e a se concentrar na criação. Dessa forma, você sabe quanto conteúdo estou fazendo que é inspirador Quanto custa superar uma dúvida? Quanto está vendendo? Quanto custa contar histórias? Tudo deveria ser uma narrativa, mas você entendeu. Se você não tem essa estrutura, é muito fácil se dispersar e depois fazer coisas repetidamente ou perseguir seu E então, eventualmente , você perde força. Pensar nos pilares do conteúdo é como o que seus filhos fazem quando preparam seus doces de Halloween Facilita a visualização do que você tem. Facilita a visualização do que você precisa ou do que gostaria de ter adquirido mais. Idealmente, você está criando quatro ou cinco pilares de conteúdo E, novamente, eles são muito amplos. Você criará subpilares abaixo Mas, por exemplo, falo sobre competência, falo sobre empreendedorismo, falo sobre estar na frente das câmeras, falo sobre ao vivo Esses são meus quatro principais pilares de conteúdo. E então, abaixo deles, falo sobre os subpilares que criei Então, digamos que você tenha algumas bases de clientes realmente distintas. Cada um desses públicos pode ser potencialmente um pilar Ou você pode criar um pilar para todas as suas linhas de produtos ou serviços ou para sua motivação ou inspiração Talvez sejam perguntas frequentes ou princípios básicos da empresa, que geralmente se enquadram em fatos, valores ou dúvidas sobre postos de corrida Não importa exatamente como você os organiza, desde que façam sentido para você e ajudem você a seguir em frente Agora, isso se aplica quase exclusivamente ao social. Sim, você usará seus pilares de conteúdo se estiver criando um podcast em vídeo e poderá falar sobre alguns de seus pontos problemáticos em uma carta de venda em vídeo Mas provavelmente não será sobre eles que você criará um registro, ou nem todos, pelo menos. Quando eu faço um registro, geralmente estou fazendo tutoriais e demonstrações muito táticas 11. Todos os dias em pequena quantidade: Todos os dias em pequena quantidade. Você conhece a expressão sobre Roma não ser construída em um dia. Seja seu vídeo, sua presença ou sua estratégia. Leva tempo, dá trabalho. Haverá alguns ajustes e aprendizado à medida que você avança Mas a melhor maneira de fazer isso é trabalhar pouco a pouco todos os dias. Eu disse todos os dias. Eu disse isso antes e provavelmente vou dizer de novo antes que o curso termine. Fazer essas repetições é como você melhora. Pense nas coisas que você faz diariamente. Você provavelmente é muito bom neles. Agora pense no que você faz quando está aprendendo uma nova habilidade que você pratica. Quanto mais você pratica, mais rápido você melhora. É por isso que você fazia a lição de casa de matemática todas as noites ou por que seu filho faz a lição de casa de matemática todas E por que os aplicativos, como um jargão, enviam notificações push aos usuários todos os dias, lembrando-os de passarem 10 minutos aprendendo uma vez por dia Porque essa prática é a chave para aprender qualquer nova habilidade. Assim como andar e andar de bicicleta. E sim, criar vídeos e estar na frente das câmeras é uma habilidade que alguns podem adquirir mais rápido do que outros. Alguns podem ter sorte e ter um vídeo simplificado como parte de um de seus primeiros esforços. Mas para a maioria de nós, sucesso vem de aprender o ofício e trabalhar. Até mesmo pessoas que parecem naturais desde o início se beneficiam da prática O falecido grande Kobe Bryant disse uma vez que Shaquille O'neal poderia ter sido os Mas ele disse que não era porque embora Shaq fosse naturalmente talentoso, Kobe disse que não tinha a ética de trabalho para potencial que sempre investiu para ser o melhor Sim, Shaq ainda estava bem. Mas agora tenho certeza de que você provavelmente está preso, ou há uma boa chance, que você provavelmente esteja preso a toda essa coisa do dia a dia. Eu quero falar sobre isso por um segundo. O que você acha que trabalhar diariamente em suas habilidades de vídeo pode fazer por você? Que trabalhar com eles a cada dois dias ou a cada três dias não funcionará. Em primeiro lugar, isso torna um pouco mais fácil se comprometer , porque se você estiver fazendo algo por alguns minutos por dia, é muito menos assustador do que fazer algo por uma hora a cada três dias Sim, é a quantidade exata de tempo geral, mas dividi-la nesses segmentos menores faz com que pareça um pouco mais viável Além disso, há menos retrocesso entre as sessões. Esse tipo de regime um pouco a cada dia, torna o esgotamento Se você estiver praticando com mais frequência por períodos mais curtos, manterá seu entusiasmo e não vai bater na parede dia após dia para na parede dia após dia evitar a sensação de trabalho penoso Por que você acha que os médicos dizem às pessoas que façam sessões de exercícios mais curtas, mas as fazem com mais frequência pelo mesmo motivo? Além disso, se você dividir seu trabalho em segmentos mais curtos, aumente a probabilidade se lembrar do que aprendeu durante esse período. Há um pouco de psicologia por trás disso. É chamado de prática distribuída. Os pesquisadores descobriram que as pessoas que fazem isso têm maior probabilidade de se lembrar do que estão aprendendo se as aulas forem divididas em segmentos mais curtos, vez de serem ministradas de uma só vez. Como você é novato na criação de vídeos, em estar na frente das câmeras e em descobrir o básico, você não quer que esses momentos de Aha se Se você estiver fazendo isso diariamente, certifique-se de que não o façam. E também, como mencionei, tornará um pouco mais fácil desenvolvê-las Quanto mais você executa uma habilidade, mais fácil ela fica. Vamos voltar a esse exemplo de exercício. Quando você começa a correr, levantar pesos ou qualquer outra coisa, seu corpo leva mais tempo para aquecer os músculos. Talvez eles não façam todas as coisas que você quer que eles façam. Eles não podem fazê-las, não sabem como fazê-las. Mas isso muda à medida que você continua. Suas habilidades como criador de vídeos também mudarão com o passar do tempo. Você dominará o básico e verá como eles oferecem suporte habilidades mais avançadas que você pode usar Então, essas habilidades básicas também se tornarão mais fáceis. Você pode colocar floreios neles, experimentar e fazer deles seu próprio trabalho diário ajudá-lo a melhorar Isso diminuirá a probabilidade de você se esgotar. Isso facilitará o uso do que você aprendeu. Também fará outra coisa, muito importante. Isso o ajudará a criar sua videoteca. Sim, eu disse videoteca. O que é isso? Deixe-me dar um exemplo. Ao contrário de aprender espanhol ou treinar para uma maratona, quando você está criando vídeos, você acaba com um produto tangível que pode ser usado para promover a si mesmo, sua marca, sua empresa, o que quer que você queira definir como algo, você tem algo Sim, muitos deles serão lixo, especialmente os primeiros, e você os excluirá imediatamente, mas alguns deles poderão ser usados Mesmo que você esteja apenas nas redes sociais ou em uma apresentação posterior, você está criando produtos que ajudam você a criar todos os dias. Não sei se você conhece Austin Cleon. Ele é um artista. Ele é um autor de best-sellers. Ele escreveu o livro Steel Like an Artist, escreveu alguns outros livros também. Mas seu conselho para artistas que desejam ser descobertos é que a maneira de ser descoberto é se tornar encontrável Parece simples, certo? Você está criando vídeos todos os dias para se tornar mais fácil de encontrar e nutrir seu público e seus clientes ou clientes potencial em todas as etapas do funil e em todas as partes da jornada de compra, aumentando sua presença, sua autoridade Você está se configurando como especialista, ampliando sua presença Tudo isso aumenta a probabilidade de as pessoas encontrarem você e que você seja capaz de nutri-las de forma eficaz. Não se trata de ser mais fácil de encontrar por pessoas que estão procurando coisas que você está fazendo, mas também de ser detectável por pessoas que não estão necessariamente procurando por elas ou não têm ideia do que estão Vivemos em uma época em que a mídia é consumida em um ritmo furioso Isso é subestimar isso dramaticamente. As pessoas estão sempre procurando coisas novas para informá-las e entretê-las. Na maioria das vezes, eles estão procurando um vídeo e você deve ser o vídeo que eles encontram. Não há uma regra que diga que seu vídeo é apenas para o público para o qual você o criou, para quem você o projetou especificamente. E você nunca sabe quando alguém vai se deparar com isso, se divertir e depois compartilhá-lo com outra pessoa Agora, essa chance não é o que dita o que você diz ou como você diz, é apenas deixar você saber Estou te avisando que quando você está criando para mídias sociais, você está basicamente abrindo a porta para a festa que é seu negócio e está atraindo pessoas. Sempre foi escrito para alguém que é seu cliente ideal, mas alguém pode se deparar com isso, que não tinha ideia do que isso era uma coisa e agora está interessado no que você faz e vê que isso pode ajudá-lo No entanto, não se trata apenas de receber atenção, é ou pode ser também de construir parcerias e depois expandir sua rede. Se você está publicando vídeos, está contando para outras pessoas que estão na sua área. Estou aqui de uma forma que atualizar seu histórico de trabalho no Linked In ou em seu currículo ou participar de uma conferência provavelmente pode, certamente não nas duas primeiras. E, dependendo da conferência, talvez isso dê a essa pessoa uma ideia melhor do que você é e do que você tem a oferecer. E também pode dar a eles ideias sobre como trabalhar em conjunto pode ser benéfico para todos. Porque vídeos cruzados de criadores ou marketing de afiliados geralmente são Não há nenhuma desvantagem em divulgar isso. Lançar um novo vídeo e lançar um novo vídeo é mais provável de acontecer quando você está trabalhando para criá-lo todos os dias. Vou te dar uma ideia de como isso funcionou para mim. Quando comecei com histórias do Instagram, não tinha certeza Eu estava acostumado a gravar vídeos longos e totalmente produzidos a partir de um histórico de notícias. Eu não tinha ideia do que funcionaria. Eu questionei cada decisão que tomei e não sabia se seria bem-sucedida Além do fato de que a maioria dos meus seguidores no Instagram, especialmente nos estágios iniciais do meu negócio, pessoas que estavam me seguindo porque me viam na TV, provavelmente não. O engajamento ideal do cliente era baixo com esse público. Especialmente quando eu comecei. Eu não sabia se ia funcionar. Eu queria, então comecei a trabalhar nisso. Especificamente, todos os dias, não importava se eu estivesse horrível, não tivesse nada a dizer, meus filhos estavam me deixando louca Eu levei alguns minutos, filmei algo, e todo dia que eu fazia isso, eu ficava um pouco melhor nisso. E descobri quais ângulos eram melhores para mim ou quais tópicos estamos recebendo mais feedback E então comecei a jogar com alguns detalhes, como enquetes , perguntas e segmentos E usando isso e o que as pessoas estavam me dizendo para informar outras coisas que eu criaria. Novamente, não apenas nas mídias sociais, mas também nas vendas de vídeos, cartas, webinars, etc., comecei a fazer Então comecei a fazer peças instrucionais em várias edições ou séries E então eu arquivei essas peças minha página inicial, fixei-as ou. Coloque-os em destaques e eu os uso para dar exemplos do meu trabalho às pessoas quando elas perguntam sobre outras coisas, cursos ou outros serviços. Caramba, eu me transformo em um presente ou em um idiota. Tivemos essa discussão antes de fazer com que as histórias do Instagram se tornassem uma parte fácil e super regular da minha rotina e agora uma grande parte da promoção do meu negócio. E então pude conhecer outras pessoas da minha área ou do meu público-alvo que viram minhas histórias e entraram em meu público-alvo que viram contato sobre uma compra ou uma parceria. E tudo isso aconteceu porque eu fiz questão de trabalhar nisso todos os dias. Eu fiz disso um hábito, desenvolvi minhas habilidades, me expus. E sim, é assustador pensar criar um novo vídeo todos os dias Mesmo se você estiver fazendo alguns clipes curtos, como criar coisas suficientes para dizer? Novamente, vamos voltar para a parte de planejamento. Você vai começar com o motivo pelo qual deseja fazer esses vídeos. Tem que haver uma razão. O que você está tentando fazer com as pessoas saibam sobre essa mensagem? Quais aspectos relacionados a isso são mais importantes para eles? E então você examinará os conceitos básicos do seu negócio e os tornará mais acessíveis, transformando-os em vídeos Você não está revelando segredos da empresa, mas está dando às pessoas uma ideia do que você faz, da abordagem do seu setor de algumas das melhores práticas que você acha que seu público precisa conhecer. Pense na primeira coisa que você diz um novo cliente para que ele se interesse em contratá-lo. E então você está dizendo essas coisas de uma forma apropriada na câmera. Quando se trata de vídeos mais curtos, especificamente para mídias sociais, você vai usar esse conjunto de truques. Você vai usar algumas das frases que usa ao explicar o que faz, por que adora Fatos interessantes sobre isso, a transformação, aquela coisa. Se você está preocupado que fatos simples sejam muito chatos para serem usados em um vídeo, lembre-se de que há um cara no Tiktok que criou um canal inteiro mostrando como ele mistura várias cores de tinta na loja de ferragens No momento, fatos, dados, estatísticas geralmente não são o melhor conteúdo para postagens em mídias sociais, mas você pode ter um FAQ em seu site onde responde às perguntas frequentes das pessoas com um vídeo. Depois de esgotar as coisas que você acha que as pessoas deveriam saber, passe para o que as pessoas geralmente perguntam e responda essas coisas na câmera E talvez você possa incluir uma demonstração ou um tutorial, porque a ação é útil e cria interesse visual. Em seguida, você pode expandir o escopo das perguntas que você responde pesquisando termos de pesquisa muito comuns relacionados ao seu campo Se você realmente quer entrar em uma toca de coelho, pesquisar no Google o nome da sua área e a palavra perguntas, ficará surpreso com as coisas que surgirem Especialmente se você for corajoso o suficiente para ir para a segunda página dos resultados da pesquisa Mas não vá para a página Você vai repensar suas escolhas de vida se fizer isso Outro lugar para encontrar lutadores de vídeo nas coisas que o incomodam. Ninguém que trabalha em nenhum negócio ou setor não tem pelo menos uma pequena lista de coisas que o incomodam. E você quer encontrar uma maneira de capitalizar essas coisas. Porque é provável que seus aborrecimentos sejam compartilhados por outras pessoas e provavelmente impressionem algumas pessoas do Então, por exemplo, talvez eu faça um vídeo sobre como cada promoção de Sweeps na televisão faz parecer que toda a sua família está prestes a morrer de forma horrível A menos que você sintonize às 11, eu poderia parodiar isso, eu poderia falar sobre o raciocínio por trás disso Eu poderia comparar e contrastar as afirmações nas promoções com as histórias reais que elas estão promovendo Todos os três, na verdade, fariam vídeos interessantes. Talvez eu faça todos os três e precise adicionar algumas coisas ao meu calendário. De qualquer forma, agora que você criou um monte de conteúdo, você vai inserir isso em seu calendário editorial. Usando seus pilares, você decidirá quais tópicos são peças totalmente produzidas, quais seriam mais adequadas como clipes menores, que são apropriados para anúncios Ou você pode expandir os tópicos para um workshop ao vivo, webinar ou transmissão ao vivo Você pode fazer uma entrevista sobre um desses tópicos com o colaborador que daria um ótimo podcast em vídeo? Depois, veja se alguma dessas coisas seria um bom alicerce para uma série Ou se há alguns tópicos que funcionam muito bem juntos e você deve produzi-los um após o outro. Então você está conduzindo as pessoas por um caminho ou por meio de uma experiência, certo? Seus vídeos são uma experiência para as pessoas. Não é um white paper virtual. É uma experiência que você precisa criar para eles. Em seguida, você procurará vídeos que possa usar com o passar do tempo e consultá-los porque, não sei, talvez haja algumas mudanças em seu setor ou novas tendências. E você pode fazer uma comparação e contraste. Ao colocar todas essas ideias de vídeo em seu calendário, você vai começar a ver padrões que estão surgindo e você vai querer aproveitá-los. Se você estiver fazendo uma série de clipes sobre como transformar erros em oportunidades, programe-os, todos eles em um dia específico da semana, em um horário específico, em uma plataforma específica Como você os transformará em visualização de compromissos, deixe que seu conteúdo seja o que o ajudará a criar sua agenda de vídeos. Agora, haverá dias em que você não terá nenhuma ideia. E haverá dias em que você olhará para a ideia que você desenhou e pensará , oh meu Deus, Gary, o que diabos Nenhuma dessas reações é motivo para não fazer um vídeo, pelo menos enquanto você cria sua biblioteca para seu público. Porque às vezes, fazer um vídeo significa apenas o fato de você se esforçar para se importar o suficiente com seu público, interesse dele em você, para conferir e interagir com eles. E isso é especialmente verdadeiro nas mídias sociais. É chamado de social por uma razão. Um clipe de dez segundos falando sobre projetos nos quais você está trabalhando, eventos atuais, mostrando a eles que seu cachorro os manterá engajados. Isso fará com que sua conta apareça nos feeds deles. Porque se você não está fazendo isso por seus seguidores, faça isso pelo Algo. É o algoritmo. Sim. Existem alguns truques e táticas que você pode usar para tentar jogar o algoritmo Se você está postando diariamente, por exemplo, você está mantendo sua conta ativa. Os algoritmos nas redes sociais, se seu conteúdo estiver sendo assistido desse jeito, garantirão que seus seguidores saibam que você postou algo. Mas, no final das contas, trata-se apenas divulgar coisas boas. Não se trata de hackear o algoritmo. Se suas coisas forem boas, o algoritmo funcionará para você de qualquer maneira. Agora sim, há algo a ser dito sobre onde e quando postar, e falaremos sobre distribuição em um dos módulos posteriores. Quanto mais pessoas interagirem com o que você publicou, quanto mais alto for o algoritmo, mais o site provavelmente disponibilizará para outras pessoas. Existem funções recomendadas em algumas plataformas para você. Funções. Quando você não publica nada do que acontece e se você não publica regularmente, o algoritmo pode descartar completamente tudo o que você faz Os seguidores nem sabem se você está mais lá. Você tem que se manter relevante. E a maneira de fazer isso é criar e publicar com frequência. Porque se você não fizer isso, outra pessoa o fará. E todas as vezes que você fez todas essas coisas? Absolutamente positivamente. Não há dúvida sobre isso. Não pergunte novamente. Você não tem nada a dizer. Você ainda pode criar um vídeo. Às vezes. Esse é o momento em que alguns dos melhores vídeos são feitos. Lembra da sua primeira tomada? Nunca é sua última opinião. Você vai ligar sua câmera, você vai começar a falar. Eu gosto de chamar isso de entrar no fluxo da consciência Parece um pouco mais zen do que falar sozinho até ter uma ideia. Ande pela sua casa, veja o que está acontecendo. Pegue um Jimmy Kimmel, veja o que está nas manchetes Acesse seus aplicativos. Há coisas que estão na moda, tenho certeza de que memes ou hashtags. Mesmo se você estiver postando algo que é apenas marginalmente adjacente ao seu tópico, você ainda está postando e poderá encontrar uma audiência Eu não sugiro fazer isso o tempo todo. Se for algo muito ruim , o algoritmo também notará isso. O principal, porém, é que você não saberá a resposta até começar. Você nunca sabe quando um vídeo impressiona. Às vezes, coloco muito esforço em alguma coisa e ela não dá certo. Outras vezes, será uma selfie aleatória. Não sei, acabei de ter uma conversa ruim com alguém e ela terá dezenas de milhares de visualizações ou curtidas. Você se lembra daquele skatista? Ele era um comercial andando de skate na rua de Idaho, eu Você está vendo isso aqui mesmo ouvindo Fleetwood Mac bebendo suco de cranberry Nem um pouco fascinante. Esse cara, porém, transformou aquele pequeno momento de sua vida em um vídeo que teve mais de 71 milhões de visualizações até esta gravação. Tenho certeza de que subiu neste momento. As únicas oportunidades que você perde são aquelas que você não cria. Embora você queira aproveitar muitos deles, às vezes você deve começar da maneira certa, Fashion Nova, no dia seguinte ao Oscar de 2022, O infame, você se lembra de Will Smith, Chris Rock Fashion Nova, enviou um link para uma venda dizendo que era um tapa e que os clientes deveriam arrasar Isso não deu a eles o O, que é vibração tão inteligente que eles procuravam Houve uma cadeia de pizzarias com sede em Maryland que postou uma pizza com a bandeira americana com a hashtag never forget no 911 Também é uma má escolha. Ao pensar em usar um meme ou uma tendência, certifique-se de não estar realmente pulando em Lembre-se de que as pessoas que estão encontrando você nas mídias sociais provavelmente serão um público mais frio Se eles estão apenas descobrindo você ou se conscientizando de você, é muito fácil Perdê-los é muito mais difícil mantê-los. Pise levemente quando estiver pensando em divulgar algo que possa ser mal interpretado por alguém que não conhece Considerado sarcasmo ou sarcástico. A propósito, o sarcasmo raramente funciona em vídeo. Acontece que eu sou uma pessoa sarcástica na vida real, eu posso ser Não funciona em vídeo. Confie em mim, uma das melhores coisas sobre a rapidez com que a mídia é criada e consumida é a grande variedade de plataformas disponíveis para compartilhamento. Essa é a variedade de plataformas disponíveis para compartilhá-la. Por causa disso, você pode usar muitas coisas sem parecer que está se repetindo Use a mesma coisa no Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter, Linked Em qualquer plataforma em que você tenha uma audiência agora, sim, alguns priorizam vertical sobre a horizontal. Isso está mudando. Se você estiver no Linked in, verá muitos vídeos que agora estão na vertical. Não faz muito tempo que isso era um não, você nunca fez isso Não foi profissional. Agora, as regras estão mudando. As pessoas estão procurando entretenimento, como vídeos para redes sociais, a fim de aumentar a conscientização. Existem plataformas como o Twitter em que o prazo de validade de algo que você publica é tão rápido que você pode compartilhá-lo várias vezes em um dia, muitas vezes sem parecer exagero compartilhar as mesmas coisas em plataformas diferentes Nem sempre e nem todas as plataformas. Mas se for apropriado e a mensagem do público for semelhante, você estará obtendo mais retorno do seu E você também está expandindo seu alcance ao atingir públicos diferentes Leve isso em consideração ao postar o título. E as hashtags que você usa no Instagram podem não ser a mesma manchete e hashtag que você usa no Pense nas pessoas que você conhece que fazem parte desse público específico e , em seguida, mude o idioma de uma forma que fale com elas de forma mais eficaz. A única coisa que eu recomendaria é que você não compartilhe os mesmos vídeos em todas as plataformas no mesmo dia, a menos que seja algo muito específico, como um almoço ou um evento. As pessoas trocam de um lado para o outro porque gostam de ver coisas novas. Eles se sentem decepcionados quando as mesmas coisas estão no Facebook, no Instagram, no Youtube. E por que eles deveriam seguir você em todas essas plataformas se é a mesma coisa ao mesmo tempo? Falamos sobre reciclagem de conteúdo, mas eu quero que você saiba que você também pode reciclar ideias Isso ajuda você a criar novos conteúdos sem reinventar a roda toda vez que você Agora, muitos podcasts são baseados nesse modelo. E, a propósito, os podcasts são fantásticos. Eles não dependem nem um pouco de um algoritmo. Falaremos mais sobre podcasting mais tarde, mas eles fazem exatamente o mesmo , semana após semana, e depois trocam o tópico central Não é um podcast, mas eu costumava ter uma série no Instagram chamada Sucks. Levante-se novamente. E em cada vídeo, conto uma história quando sofri um golpe muito duro na minha carreira. Mas, em vez de ser derrubado ir embora, transformei isso em uma experiência de aprendizado e em uma mudança E então eu comecei a entrevistar outras pessoas sobre as suas. Isso é uma porcaria, levante-se um momento. É o mesmo tipo de coisa toda vez que eu faço isso. Mas é uma história diferente, mesmo que eu não esteja fazendo uma entrevista com alguém especificamente para isso. Pode haver uma história que eu compartilhe de alguém que me mandou um DM na platéia Digo isso não apenas para que você confira todos os meus vídeos, mas como um exemplo de como fiz o conceito de reciclagem fosse uma ideia funcionar para mim. Porque reduz muito a pressão que você sente ao ter que postar e alimentar a fera, se quiser, criar novos conteúdos Mas também oferece ao meu público e nós daremos ao seu público uma característica familiar a ser antecipada, certo? Talvez eles acessem minha página e vejam se há parcelamento. Eu não faço mais isso. Mas a criação de conteúdo de vídeo é a chave para criar sua videoteca, certo? Você também aprimora suas habilidades como criador. Você pode iniciar conversas com outras pessoas em seu setor, em sua área. Você cresce e envolve seu público. Você pode se conectar. Sim, a maior parte do trabalho pesado será realizada com, não, eu não quero usar isso. Haverá alguns vídeos maravilhosos, totalmente produzidos e muito bem planejados, por exemplo, aqueles que você precisa ter alguma durabilidade. Um vídeo de marca, por exemplo, que está acima da página do seu site. Mas a importância desses vídeos menores que você pode criar rapidamente, novamente, para todos os diferentes estágios da jornada de compra do cliente, não os subestime. Essas são as coisas que levam ao crescimento que ajudam você a se tornar um especialista e também a se valorizar em seus negócios, em seu público E tudo o que é preciso, honestamente, quando você aprende alguns minutos por dia 12. Scripted ou não scripted: Com script ou sem script para script, ou não para script. Essa é a questão. É a pergunta para este vídeo. De qualquer forma, a resposta nem sempre é tão clara quanto você pensa. Antes de entrarmos em tudo isso, quero destacar um conceito-chave que ditará como você o escreve, se você o escreve , como você o diz Isso ajudará você a informar quais tópicos formam bons vídeos e quais tópicos. Aqui está o conceito-chave. Escreva do jeito que você fala. É o primeiro e principal inquilino da redação televisiva. E é isso que, em essência, você está fazendo com o vídeo. É uma transmissão, seja um webinar social, podcast, evento virtual, webcast, transmissão ao vivo, seja o que for Aqui está o que quero dizer, uma frase longa, mesmo que vá e volte, projetada para ser lida. O que significa que foi escrito para os olhos, muitas vezes é bom. Mas pegue a mesma frase e tente falar em voz alta. Geralmente não funciona. Um dos motivos é que, se for muito longo, o alto-falante ficará sem fôlego no final. linguagem comercial geralmente é exatamente assim. Segundo exemplo. É escrito sem qualquer ideia ou conceito de ser entregue oralmente. Pense que toda vez que você ouve alguém apresentar alguém em um podcast, palco ou evento, pessoa basicamente lê sua biografia, algo que é retirado diretamente do site da empresa nove em cada dez vezes. É longo e estranho. É o mesmo conceito. Aqui está um truque rápido Se você está tendo problemas para descobrir como escrever algo conversacionalmente, adicione lib, falando sobre isso como se estivesse falando com um amigo em um E então ouça e deixe que isso o guie. Tudo bem, vamos falar sobre por que você escreveria um roteiro, por que você não escreveria um roteiro, como você descobre se precisa de um para o seu vídeo. Há alguns tipos de vídeos que um roteiro é recomendado. Tudo bem? Como fazer vídeos? Comerciais. Certamente anúncios digitais, talvez um webinar ou os pontos principais de um webinar Mas e se o seu vídeo não for um desses? Há perguntas que você pode fazer. É um vídeo em que os detalhes são importantes? Você precisa deixar o público com uma mensagem muito específica? Se for esse o caso, você provavelmente quer escrever um roteiro. O mesmo acontece se você estiver gravando um vídeo em que está tentando capturar um momento ou está tentando usar o humor. Um roteiro permite que você coreografe esses momentos e esse diálogo, você obtém a configuração, a reação que deseja Obviamente, você também vai escrever um roteiro. Se você tem outra pessoa envolvida que precisa dizer algo específico, dessa forma você sabe o que aquele orador, ou talvez alguns deles digam. E você não precisa se preocupar com coisas sendo repetidas ou acidentalmente deixadas de fora. E isso também impedirá que as pessoas falem umas sobre as outras. Estou pensando aqui em entrevistas, eventos virtuais, esse tipo de coisa. Você também vai querer usar o roteiro se estiver vendo um nível realmente alto de produção Se houver várias câmeras, se estiver filmando várias cenas, se tiver uma equipe, um roteiro garantirá que todos estejam na mesma página e que todos estejam trabalhando na criação da mesma visão. Agora, o tempo é outro fator quando você está descobrindo. Se você precisar ou quiser escrever um script. Se você tem um cronograma muito apertado, não tem tempo para improvisar e descobrir o que funciona, basta gravar o vídeo e seguir em frente Vamos abordar as etapas para escrever um bom roteiro em outro vídeo. Se você tiver tempo para improvisar e resolver problemas. Você tem tempo para improvisar e resolver problemas e quer um clipe de sensação mais autêntico Talvez seja melhor você fazer algo improvisado Usar scripts sem script também é uma opção muito boa, se você estiver lidando com alguém que tem problemas para ler E talvez isso incomode você ou alguém que já esteja muito nervoso por estar na câmera Há alguns tipos de vídeo que quase sempre devem ser improvisados Depoimentos de clientes. Quero que você pense em comerciais noturnos em que você sabe que é um ator pago e fica bem claro que o depoimento é fica bem claro que o depoimento Toda credibilidade está perdida. Outras coisas improvisadas, bastidores, vídeos de apresentação, talvez membros da sua Vídeos de divulgação comunitária, se você estiver escrevendo algum deles, eles parecem exagerados, enlatados ou falsos Agora, isso não significa que não haja coisas específicas. Por exemplo, quando você está apresentando um membro da sua equipe que você quer que ele fale ou que você quer perguntar, mas você não está lendo palavra por palavra. No entanto, em todos esses casos, sem roteiro, depoimentos, vídeos de bastidores apresentando sua equipe, sem roteiro, não significa que você não esteja planejando Há algumas maneiras de planejar um vídeo e ainda assim basicamente deixá-lo programado A primeira e a mais comum é uma entrevista, e eu mencionei que apenas alguns segundos atrás, estamos todos bem familiarizados com isso. Acho que uma pessoa faz uma pergunta, a outra responde. As perguntas provavelmente foram preparadas com pelo menos um pouco de antecedência A pessoa que está respondendo talvez também tenha feito um pouco de preparação . Eu vou refazer isso. A primeira e mais comum é uma entrevista, e você provavelmente está familiarizado com isso. Uma pessoa está fazendo perguntas, outra está respondendo, e as perguntas provavelmente foram preparadas com antecedência Depois de ter a filmagem da entrevista, você pode usá-la exatamente como está com as perguntas e as respostas Você pode juntar trechos sonoros das respostas para obter uma história em primeira pessoa sobre o assunto Isso é algo que eu gosto de fazer com empresários que têm uma história, mas estão nervosos em ler um roteiro ou não sabem como estar na frente de uma câmera. Quando começam a conversar e a responder perguntas, começa a ficar muito fácil para eles contarem as histórias de que precisam e desejam promover seus negócios É preciso um pouco de pós-produção. Você basicamente pega a filmagem, edita as palavras juntas no que se torna uma narrativa coesa Agora, os marcadores são outra forma configurar um vídeo sem script Antes de realmente começar a filmar, você deve escrever os pontos mais importantes que deseja atingir Nesse vídeo, você está pensando nisso como se preparando para uma entrevista em que ninguém está realmente fazendo perguntas a você. Você pode colocá-los em cartões, os marcadores. Você pode escrevê-las em um pedaço de papel. Você pode colocá-los em um prompt se tiver acesso a ele Então você acerta todos eles e os atinge basicamente na ordem em que deseja. Há momentos em que você vai querer usar ainda menos roteiro, tópicos ou perguntas da entrevista, e tudo bem, mas você ainda precisa ter um pouco de direção Você nunca quer ligar a câmera e simplesmente fotografar. Quero dizer, você pode fazer isso por diversão ou para praticar. Normalmente, até você se tornar muito bom em publicidade e entender seu público, você provavelmente estará desperdiçando tempo e energia Deixe-me dar alguns exemplos. Digamos que você vá caminhar pelo chão da fábrica ou pelo chão do seu salão. Ou você vai percorrer o espaço do escritório de seus funcionários e ver um dia de trabalho típico. Você quer ter uma ideia do que deseja capturar. Você deve saber o que precisa mostrar ao seu público. A mensagem, obviamente, que você está tentando transmitir. Você obterá toda a autenticidade que deseja, mas também obterá o vídeo de que precisa para torná-lo bem Uma observação sobre vídeos improvisados. Você deve planejar por mais tempo do que acha que vai demorar. Você deve reservar mais tempo do que gastaria ao usar um script. Como você vai precisar, provavelmente levará um pouco mais de tempo para se aquecer. Você pode encontrar algumas inconsistências com o conteúdo que precisam ser corrigidas antes de seguir em frente Mas não importa o que aconteça. Contanto que você possa contar com um pouco de tempo extra, não se esforce Você ficará nervoso e confuso e desistirá. Além disso, em qualquer vídeo improvisado, você provavelmente precisará um papel B na filmagem visual que não é você e sua caneca, falando com a lente e aparecendo na câmera Talvez haja, eu não sei, um salto ou algo assim, que não faça sentido. Eu quero contar essa ... história recortada. Talvez você precise cobrir um ponto em que houve um erro que precisou ser editado, mas o resto da cena foi bom, que o papel B é uma apólice de seguro, que seu vídeo terá uma aparência profissional e ainda natural, seja ele roteirizado ou não Há um elemento muito importante que você não pode esquecer de incluir: sua chamada à ação. Como você quer que seu público se sinta no final do clipe e o que você quer que eles façam com esse sentimento? Uma chamada à ação pode ser muito direta. Compre este produto agora. Ou pode ser muito sutil, um convite para entrar em contato. Não importa se seu vídeo tem script ou não Tem que ter o CTA sem ele. Seu vídeo é apenas fotos bonitas. Outras partes que você precisa planejar. Títulos, introdução, sinopses, texto encerrado, legendas. Sem esses elementos, seu vídeo parecerá incompleto e estará fora de contexto onde quer que você o publique. Reserve um tempo, pense um pouco nesses elementos. Falaremos sobre como otimizar seu vídeo em diferentes canais de mídia social em outro módulo Se parecer que um vídeo vai ficar um pouco longo, considere cortá-lo em clipes menores e depois escrever scripts separados para cada um deles. Uma boa regra geral, a taxa média de fala é de cerca de três palavras por segundo Um minuto médio de conteúdo de vídeo entregue é de cerca de 180 palavras. Vamos deixar de delinear e entrar no processo real de criação de scripts. Em alguns casos, o esboço é na verdade, onde o script termina. Se você acha que não precisa escrever um diálogo, então um esboço importante muito bom e bem elaborado é provavelmente tudo o que você então um esboço importante muito bom e bem elaborado é provavelmente Isso funciona com mais frequência nos casos de vídeos em que você está fazendo uma entrevista ou uma demonstração. Ou você quer que um vídeo pareça um pouco mais livre ou uma fatia da vida. Mas se você estiver gravando um vídeo em que as informações precisam ser exatas ou que vários elementos estão entrando em ação. Você provavelmente vai querer tornar esse script um pouco mais aprofundado, um pouco mais longo. Antes de escrever uma única palavra, verifique se você está falando o idioma do seu público. Não deixe sua mensagem se perder na tradução. Você precisa usar palavras que eles entendem, reconhecer seu conhecimento e nível de experiência. Se você está se tornando técnico ou está usando jargão que eles não conhecem, eles estão fora Ninguém quer se sentir estúpido, como se não entendesse algo que você está dizendo. Torne cada palavra que você diz acessível. Não escreva frases longas e prolongadas. Se você é a única pessoa na câmera, você ainda não é um show solo. Seu público está lá com você. E o que você está dizendo precisa parecer uma conversa, não uma palestra. Que tom você quer usar? É um vídeo instrutivo? É algo mais alegre? Você está falando como especialista, como informante? quem você vai estar neste vídeo? Seu público? E como essa pessoa fala? Pense especificamente com quem você está falando nesse vídeo. Lembre-se daquele avatar que eu disse que costumávamos usar na redação quando não conseguíamos descobrir como escrever um roteiro apropriado para aquele público específico Às vezes, agora até eu faço um esboço de quem é meu espectador alvo para que eu possa imaginar com quem estou falando E eu posso adaptar meu idioma de uma forma que faça sentido para eles e ressoe Quais palavras eles usariam? Vou usar essas palavras de volta para eles. Talvez eu mude as piadas que faço. Talvez eu mude algumas das referências que eu uso. Todo esse trabalho vale a pena para garantir que eu tenha a melhor conexão possível com quem está Agora é hora de escrever. Sim, você já está escrevendo. Mas é hora de realmente escrever a sério, detalhar exatamente o que você vai dizer. E não, nem toda palavra será perfeita. Basicamente, você só quer começar a colocar palavras na página que está expandindo, explicando os pontos do seu esboço, cada ideia que você coloca nessa página Bem, eu odeio dizer nunca, nunca e sempre, porque geralmente isso faz de mim um mentiroso Mas uma diretriz aproximada é que nenhuma ideia é uma má ideia no momento. Você descobrirá os ruins mais tarde e os editará. Por enquanto, você está fazendo um despejo cerebral enquanto escreve. Tente ler em voz alta. Você vai dizer essas coisas na câmera. Comece a dizê-las agora, elas fluem? Existem lugares onde você tropeça, onde o significado está se perdendo Você entende o que está dizendo? Se você estiver tendo problemas, não avance mais no caminho, volte e comece de novo. Preste muita atenção às suas transições para que você se sinta desajeitado ao passar de uma etapa para outra. Ou você está movendo seu espectador através de um ponto, de um ponto a outro, passo a passo? Embora as palavras do seu roteiro sejam importantes, elas definitivamente não são o único elemento. Você pode usar elementos visuais para aumentar a intriga visual ou ajudar a suavizar essas transições, talvez desajeitadas Talvez seja uma animação um pouco de som ou alguma música. No ramo de notícias, chamamos isso de ferrão. É como você passa de uma história para a outra quando não há muito espaço para transições A maioria dos modelos de script é dividida em duas colunas. Há uma no lado direito, que são as palavras que estão sendo ditas. Em seguida, o da esquerda examina os visuais que os acompanharão Você não precisa escrever seu roteiro dessa forma, a menos que tenha um aplicativo de notícias ou um aplicativo de redação de transmissão em seu computador, provavelmente nem terá essa opção. Pelo menos de uma forma que faça sentido, especialmente em um teleprompter Mas o visual que você vai usar para o roteiro, deve haver alguma ideia Talvez você queira incluir descrições de cenas, especialmente se for entregar esse script para outra pessoa editar Ou talvez outra pessoa, talvez você queira incluir descrições de cenas, especialmente se outra pessoa estiver editando isso para você. E, a propósito, se você quiser terceirizar uma parte da criação de seu vídeo, é na edição que você deve gastar seu dinheiro Resumindo, seu roteiro é um plano completo do seu vídeo finalizado Você deve ser capaz de entregá-lo a cinco pessoas diferentes sem nenhuma instrução adicional. E todos os cinco devem entender o que você está fazendo. E edite ou crie basicamente o mesmo vídeo ou tire a mesma mensagem dele. Você também estará melhor preparado para pós-produção, pois sabe que terá obtido todas as fotos de que precisa. Isso é algo chamado de storyboard. Você conhecerá as fotos, conhecerá os elementos dos quais não conseguirá gravar vídeos conseguirá gravar vídeos e que precisa criar e, basicamente, como deseja juntar tudo. Agora, isso está ficando um pouco sofisticado em termos de edição Não é aqui que você precisa começar. Isso é basicamente estabelecer as bases para o que entra. Eu não gosto de nada disso. Eu vou tirar tudo isso. Talvez você não queira roteirizar tudo e, à medida que grava mais vídeos, talvez descubra que desenvolve um estilo e um fluxo de trabalho que tornam totalmente desnecessários scripts realmente precisos No entanto, quando você está começando, eu realmente recomendo um script detalhado para eliminar as suposições na produção de seu vídeo e ajudá-lo a simplificar esse processo o máximo possível Há outro ótimo motivo para roteirizar o máximo possível: identificar clipes potencialmente virais ou como você deseja reduzir seu vídeo para uso em plataformas de mídia social Se você tem um roteiro completo, está se certificando de que obterá todas as coisas certas lá. Você não vai ficar desejando ter conseguido outra coisa, ter se mudado de uma maneira diferente ou ter perdido um elemento Lembre-se de alguns minutos atrás, quando eu disse que não precisa ser perfeito quando você começa a escrever. Porém, depois de ter esse roteiro aproximado, é hora de começar a aperfeiçoá-lo Então, como mencionei, você vai começar lendo voz alta do começo ao fim. Você deveria ter lido enquanto escrevia cada seção, eu te disse isso. Mas agora é a hora de garantir que isso realmente flua em voz alta do começo ao fim, e também é a hora de garantir que você não esteja se repetindo ou se contradizendo Austin Powers, permita-me me apresentar enquanto você lê. Você provavelmente encontrará pontos em o script parece se arrastar ou onde o idioma está errado, e eu quero que você seja implacável com suas edições Eu sei que é o seu bebê, mas vou te dizer uma coisa, se esse bebê não está trabalhando para você, você tem que excluí-lo. Se não estiver funcionando, está pronto. Se for um ponto que absolutamente precisa ser incluído, reformule-o Provavelmente, porém, ele precisa ser mais curto e mais direto ao ponto. É aí que as pessoas cometem a maioria dos seus erros. Ler seu roteiro em voz alta deixa bem claro se o idioma e o tom que você está usando se conectarão com seu público. E que, se for longo, você pode cortá-lo se a palavra soar estranha saindo da sua boca na primeira leitura, provavelmente não soará melhor na 20ª Aproveite o tempo e reformule-o. uma leitura não é No entanto, uma leitura não é suficiente quando se trata de editar seu roteiro. Leia-o, faça com que as edições desapareçam, volte e leia novamente. Esse tempo livre, na verdade, é provavelmente mais benéfico do que o tempo que você passa no teclado. Isso dá ao seu cérebro um pouco de tempo para mexer Resolva alguns dos problemas que você pode estar enfrentando, certo? Eu odeio que o cursor piscando no meu rosto me estresse. Depois de sentir que fez o máximo de edições possível, você está quase totalmente cansado de ver seu roteiro Passá-lo para outra pessoa ler um segundo par de olhos o ajudará de uma forma incomparável. Posso sempre pedir que pelo menos uma outra pessoa examine meus roteiros e receba feedback e conselhos? Às vezes, eles veem coisas que eu perdi, às vezes descobrem maneiras de restringir seções que se arrastam e que eu não vi. Porque estou particularmente apaixonado uma observação que fiz ou algo parecido Eles também me informam se humor que eu tento usar não está funcionando. Se nada mais, essa pessoa confirmará que você criou um roteiro perfeitamente e que agora está filmando e passando para a pós-produção Escrever um roteiro pode parecer assustador, especialmente se você nunca fez isso Mas você conhece o assunto, conhece seus princípios fundamentais, conhece seu público e a mensagem que deseja transmitir Essa é a raiz de um ótimo roteiro. Você só precisa fazê-la florescer colocando a caneta no papel ou sentando-se no computador Siga o processo de adotar essa ideia por meio do planejamento, do esboço, da redação e da edição E você ficará surpreso com a rapidez com que seu roteiro ganha vida. Não se esqueça dos questionários, dos itens de ação, das principais conclusões e do módulo de avaliação em vídeo e Depois disso, vejo você no próximo vídeo, esses tipos de vídeo para dominar. 13. Escrita de script: Redação do roteiro, ok? Você descobriu que precisa algum script para esse vídeo em particular Talvez seja um formato mais longo, algo ou outro, e você queira ter certeza não divagar ou usar uma Quando você decide filmar um vídeo, comece com um plano. Eu já disse isso antes? Talvez uma ou duas vezes. Você não pode esperar simplesmente ligar a câmera e ver algo absolutamente brilhante saindo da sua boca. Quanto mais longo e aprofundado for o vídeo, mais detalhado será o plano de que você precisa. Muitas vezes, nove vezes em dez, ou dez vezes em dez Uma grande parte desse plano é a palavra-chave que assusta as pessoas Eles ouvem roteiros e pensam algo que tem centenas de páginas, 1000000 revisões, muito trabalho Sim, esse é um tipo de script, mas não é o tipo que você precisa. Você precisará de um plano básico do que quer dizer, como vai dizer e pensar em como seu público o receberá Agora, você pode não estar escrevendo explicitamente essa última parte em seu roteiro, mas ela determina o que você precisa pensar A primeira coisa que você precisa fazer ao iniciar processo de criação de scripts é descobrir quais são seus objetivos Por que você está fazendo esse vídeo? O que você espera alcançar? É a educação que está conquistando mais clientes. É entretenimento? É conversão? É, você sabe, um webinar de vendas ou um webinar de treinamento O que você precisa para sair disso? No final das contas, é ao vivo, é gravado? Isso ajudará você a descobrir que tipo de script você precisa e, em seguida, como você vai montar tudo isso. Agora, o básico da redação de roteiros mantenha a conversa, seja breve, mantenha-a Eles se aplicam não importa onde você esteja postando conteúdo, não importa do que você esteja falando, não importa qual seja o formato. Esses princípios básicos são procedimentos operacionais padrão em cada plataforma e em cada canal Depois de descobrir qual é esse objetivo geral , é hora de descobrir a história. Todo roteiro tem que ter um período de história. A história é que por meio de uma linha, as pessoas poderão seguir, se conectar e lembrar mais tarde. Eu não me importo se você está fazendo um vídeo sobre como substituir o óleo em um carro. Tem que haver uma história lá. Mesmo que a história seja simples, é quando você precisa substituir o óleo do seu carro, é assim que você faz, e é isso que acontecerá se você não fizer isso corretamente. Isso é uma história. Há o começo, o meio e o fim. Leva o espectador do ponto A ao ponto B. E a parte intermediária é a parte da história. Tem que criar consequências para a ação, não ganhar um Oscar de roteirista Mas tem os elementos de uma história com base em um roteiro sólido. Conte essa história. Qual é o começo? O que é o meio? Qual é o fim? Qual é a ação motriz e emoção que movem essa história? Quais detalhes precisam ser incluídos para que tudo faça sentido, para que tudo se reúna como uma narrativa? Vamos nos aprofundar um pouco mais na narrativa, mas, no momento, você só quer encontrar a melhor maneira de criar a história para qualquer vídeo E está apresentando todos os diferentes elementos. Os aspectos, as emoções, a ação. Em seguida, dê um passo atrás antes de colocá-lo em sua forma final. Às vezes, acho que aquela parte da história que achei que poderia ser colocada mais tarde no roteiro, na verdade, precisava ser colocada um pouco mais cedo para que as coisas fizessem sentido. Seja qual for esse processo, elabore a história antes de fazer qualquer outra coisa. E eu vou te dar um pequeno truque aqui. Algo que eu gosto de fazer. Nem sempre, mas se for um formato mais longo, eu manuscrito meu discurso inteiro Eu faço isso porque, quando escrevo algo palavra por palavra, sou mais capaz de organizar meus pensamentos. Eu posso ver onde o fluxo não funciona, etc. Se eu consigo organizar meus pensamentos, isso me ajuda a organizar os pensamentos do público. Depois de ter essa história, pare um segundo para pensar nos personagens envolvidos. Mesmo que você seja a única pessoa na tela, provavelmente não é o único personagem. Talvez você queira falar sobre clientes que se beneficiaram de um produto que você está apresentando Ou talvez você queira falar sobre a pessoa que lhe ensinou como fazer essa coisa que você está demonstrando Ou talvez você tenha descoberto que deseja adicionar personagens que não sabia que precisava. O cliente que você queria referenciar pode ser melhor. Falando sobre o produto na primeira pessoa, pouca interação entre você e seu mentor Talvez isso contribua para a história de fundo. Encontre os personagens envolvidos e descubra se eles trabalham juntos? E você pode reunir todos esses elementos? Enquanto você encontra a história e identifica os personagens, pense nos diferentes ângulos pelos quais você poderia contar essa história De qual perspectiva é a mais interessante? Lembre-se de que só porque é sua história favorita não significa que seja a melhor história para seu público. Qual perspectiva é a mais interessante e valiosa para seu público? Para usar um exemplo, pense em contos de fadas. Todos nós conhecemos os clássicos, mas também adoramos quando alguém vira esses clássicos de cabeça para baixo e conta a história da perspectiva da meia-irmã malvada, da bruxa má ou da fada madrinha Ao mudar a perspectiva da sua história, torne-a mais interessante. Uma coisa a observar aqui, ao mudar a perspectiva, pode tornar algo mais interessante, pode lhe dar um pouco de atenção. Por ser inovador, você não quer fazer isso. Não fique tentado a fazer isso se a história ou o objetivo sofrerem por causa disso Às vezes, você tem que ser o cara hetero ou a garota heterossexual e contar essa história diretamente para que seja completamente compreendida do que de forma inteligente Depois de descobrir todos esses objetivos, os personagens, o ângulo, coloque-os no papel e comece com um esboço ou manuscrito personagens, o ângulo, coloque-os no papel e comece com completo Se você quiser gostar de algo que faria para uma reportagem de livro na escola, se você se lembra daqueles dias, descreva como esse vídeo vai fluir Talvez você comece com o objetivo do seu vídeo. Deixe os espectadores saberem logo no início o que você vai dizer a eles, por que eles vão querer prestar atenção. É chamado de gancho. Dez maneiras de usar o vídeo para alavancar a conscientização além das redes sociais ou algo parecido. Aqui estão 19 ótimos ganchos para seu vídeo. Qual é a única palavra que você precisa dizer nos primeiros 5 segundos para dobrar seu alcance. Esses tipos de coisas são ótimos ganchos. Esse é o objetivo do vídeo. Você não vai esperar 3 minutos para que alguém saiba do que se trata o seu vídeo, porque é provável que essa pessoa não fique lá por muito tempo, de qualquer maneira. Se eles estiverem confusos, escreva os tópicos que você deseja abordar, as etapas que deseja seguir e certifique-se de que eles fluam juntos a história avance. Você não precisa ir e voltar e fazer com que seu espectador ou público faça ginástica mental para acompanhar Ginástica mental, eles estão fora, ninguém quer fazer uma aula Talvez no recreio. Sim. Um treino. Não. Em algum momento do seu script, tente incluir uma chamada à ação. Agora, eu sempre falo sobre colocar esse apelo à ação ou aquele direto à ação no final. É o que você quer que seu público faça, o que você quer que eles tirem disso. Às vezes você deixa isso óbvio, você diz isso. Clique em assinar, clique no download gratuito. Você coloca o texto na tela, então ele é reiterado dessa forma Mas não precisa ser tão óbvio. Não precisa ser uma ligação agora para seu teste gratuito, deve ser algo em que seu público possa agir, certo? Talvez, no final do vídeo, eu queira que você possa escrever um roteiro. Na verdade, sim, isso é. Por exemplo, no final deste vídeo, eu quero que você seja capaz de escrever um roteiro. E também haverá alguns itens de ação no final desta lição. Todo roteiro precisa de um bom acabamento. Eu gostaria de poder te dizer exatamente como fazer isso. Cada vídeo é diferente. Tudo o que posso dizer é que tente terminar com uma nota positiva e fazer com seu público queira voltar para ver mais. Depois de ter o roteiro, basicamente da forma que seu vídeo assumirá , você pode começar a preencher os detalhes e alguns dos diálogos. Agora, há uma coisa importante a ser observada aqui ao delinear esse roteiro Pesquise um pouco ou reserve um tempo para pesquisar , às vezes, muita pesquisa. Veja outros clipes semelhantes, veja o que outros criadores fizeram veja como você pode melhorá-los Quais pontos estão faltando e que você deseja destacar? Quais aspectos da sua história ou sua experiência são diferentes? E, portanto, faça com que você se destaque por quais coisas poderiam ser reduzidas a tempo. Quais coisas poderiam fazer com que o impulso para frente diminuísse. Além disso, se todo mundo está fazendo seus vídeos exatamente da mesma maneira, como você faz o seu se destacar? Uma coisa que ficará óbvia ao delinear seu roteiro é a duração provável do vídeo É hora de começar a cortar, porque, de um modo geral, vídeos mais curtos são melhores agora. Sim, se alguém está sentado para assistir a uma demonstração, a um tutorial ou ao vivo no Youtube, geralmente fica pronto para o longo prazo Além disso, o marketing da Vid Yard diz que os vídeos precisam ter 2 minutos ou menos. Apenas 2% de todos os vídeos comerciais têm de 10 a 20 minutos de duração. Há uma razão pela qual quase nenhum deles tem dez ou 20 minutos de duração. Mais curto é melhor. Menos os deixam querendo mais. E, a propósito, vídeos mais curtos significam que você não precisa manter sua personalidade na câmera ou transmitir com energia por tanto tempo Agora, se você estiver fazendo um webinar, uma transmissão ao vivo ou uma carta de vendas em vídeo provavelmente estará, vou parar com isso Se parecer que um vídeo vai ficar um pouco longo, considere cortá-lo em clipes menores e depois escrever scripts separados para cada um deles. Uma boa regra geral, a taxa média de fala é de cerca de três palavras por segundo O minuto do conteúdo de vídeo entregue tem cerca de 180 palavras. Vamos deixar de delinear e entrar no processo real de criação de scripts. Em alguns casos, o esboço é na verdade, onde o script termina. Se você acha que não precisa escrever um diálogo, então um esboço importante muito bom e bem elaborado é provavelmente tudo o que você então um esboço importante muito bom e bem elaborado é provavelmente Isso funciona com mais frequência nos casos de vídeos em que você está fazendo uma entrevista ou uma demonstração. Ou você quer que um vídeo pareça um pouco mais livre ou uma fatia da vida. Mas se você estiver gravando um vídeo em que as informações precisam ser exatas ou que vários elementos estão entrando em cena, você provavelmente desejará tornar esse roteiro um pouco mais aprofundado, um pouco mais longo. Antes de escrever uma única palavra, verifique se você está falando o idioma do seu público. Não deixe sua mensagem se perder na tradução. Você precisa usar palavras que eles entendem, reconhecer seu conhecimento e nível de experiência. Se você está se tornando técnico ou está usando jargão que eles não conhecem, eles estão fora Ninguém quer se sentir estúpido, como se não entendesse algo que você está dizendo. Torne cada palavra que você diz acessível. Não escreva frases longas e prolongadas. Se você é a única pessoa na câmera, você ainda não é um show solo. Seu público está com você e o que você está dizendo precisa parecer uma conversa, não uma palestra Que tom você quer usar? É um vídeo instrutivo? É algo mais alegre? Você está falando como especialista, como informante? Para quem você vai estar neste vídeo? Seu público? E como essa pessoa fala? Pense especificamente com quem você está falando nesse vídeo. Lembre-se daquele avatar que eu disse que costumávamos usar na redação quando não conseguíamos descobrir como escrever um roteiro apropriado para aquele público específico Às vezes, agora até eu faço um esboço de quem é meu espectador alvo para que eu possa imaginar com quem estou falando E eu posso adaptar meu idioma de uma forma que faça sentido para eles e ressoe Quais palavras eles usariam? Vou usar essas palavras de volta para eles. Talvez eu mude as piadas que faço. Talvez eu mude algumas das referências que eu uso. Todo esse trabalho vale a pena para garantir que eu tenha a melhor conexão possível com quem está Agora é hora de escrever. Sim, você já está escrevendo. Mas é hora de realmente escrever a sério, detalhar exatamente o que você vai dizer. E não, nem toda palavra será perfeita. Basicamente, você só quer começar a colocar palavras na página que está expandindo, explicando os pontos do seu esboço, cada ideia que você coloca nessa página Bem, eu odeio dizer nunca, nunca e sempre, porque geralmente isso faz de mim um mentiroso Mas uma diretriz aproximada é que nenhuma ideia é uma má ideia no momento, você descobrirá as ruins mais tarde e as editará Por enquanto, você está fazendo um despejo cerebral enquanto escreve. Tente ler em voz alta. Você vai dizer essas coisas na câmera. Comece a dizê-las agora, elas fluem? Existem lugares onde você tropeça, onde o significado está se perdendo Você entende o que está dizendo? Se você estiver tendo problemas, não avance mais no caminho, volte e comece de novo. Preste muita atenção às suas transições. Você se sente desajeitado ao passar de uma ideia para outra Ou você está movendo seu espectador através de um ponto, de um ponto a outro, passo a passo? Embora as palavras do seu roteiro sejam importantes, elas definitivamente não são o único elemento. Você pode usar elementos visuais para aumentar a intriga visual ou ajudar a suavizar essas transições, talvez desajeitadas Talvez seja uma animação um pouco de som ou alguma música. No ramo de notícias, chamamos isso de ferrão. É como você passa de uma história para a outra quando não há muito espaço para transições A maioria dos modelos de script é dividida em duas colunas. Há uma no lado direito, que são as palavras que estão sendo ditas. Em seguida, o da esquerda examina os visuais que os acompanharão Você não precisa escrever seu roteiro dessa forma, a menos que tenha um aplicativo de notícias ou um aplicativo de redação de transmissão em seu computador, provavelmente nem terá essa opção. Pelo menos de uma forma que faça sentido, especialmente em um teleprompter Mas o visual que você vai usar para o roteiro, deve haver alguma ideia Talvez você queira incluir descrições de cenas, especialmente se for entregar esse script para outra pessoa editar Ou talvez outra pessoa, talvez você queira incluir descrições de cenas, especialmente se outra pessoa estiver editando isso para você. E, a propósito, se você quiser terceirizar uma parte da criação de seu vídeo, é na edição que você deve gastar seu dinheiro Resumindo, seu roteiro é um plano completo do seu vídeo finalizado Você deve ser capaz de entregá-lo a cinco pessoas diferentes sem nenhuma instrução adicional. E todos os cinco devem entender o que você está fazendo. E edite ou crie basicamente o mesmo vídeo ou tire a mesma mensagem dele. Você também estará melhor preparado para pós-produção, pois sabe que terá obtido todas as fotos de que precisa. Isso é algo chamado de storyboard. Você conhecerá as fotos, conhecerá os elementos dos quais não conseguirá gravar vídeos conseguirá gravar vídeos e que precisa criar e, basicamente, como deseja juntar tudo. Agora, isso está ficando um pouco sofisticado em termos de edição Não é aqui que você precisa começar. Isso é basicamente estabelecer as bases para o que entra . Eu não gosto de nada disso. Eu vou tirar tudo isso. Talvez você não queira roteirizar tudo e, à medida que grava mais vídeos, talvez descubra que desenvolve um estilo e um fluxo de trabalho que tornam totalmente desnecessários scripts realmente precisos No entanto, quando você está começando, eu realmente recomendo um script detalhado para eliminar as suposições na produção de seu vídeo e ajudá-lo a simplificar esse processo o máximo possível Há outro ótimo motivo para roteirizar o máximo possível: identificar clipes potencialmente virais ou como você deseja reduzir seu vídeo para uso em plataformas de mídia social Se você tem um roteiro completo, está se certificando de que obterá todas as coisas certas lá. Você não vai ficar desejando ter conseguido outra coisa, ter se mudado de uma maneira diferente ou ter perdido um elemento Lembre-se de alguns minutos atrás, quando eu disse que não precisa ser perfeito quando você começa a escrever. Porém, depois de ter esse roteiro aproximado, é hora de começar a aperfeiçoá-lo Então, como mencionei, você vai começar lendo voz alta do começo ao fim. Você deveria ter lido enquanto escrevia cada seção, eu te disse isso. Mas agora é a hora de garantir que isso realmente flua em voz alta do começo ao fim, e também é a hora de garantir que você não esteja se repetindo ou se contradizendo Austin Powers, permita-me me apresentar enquanto você lê. Você provavelmente encontrará pontos em o script parece se arrastar ou onde o idioma está errado, e eu quero que você seja implacável com suas edições Eu sei que é o seu bebê, mas vou te dizer uma coisa, se esse bebê não está trabalhando para você, você tem que excluí-lo. Se não estiver funcionando, está pronto. Se for um ponto que absolutamente precisa ser incluído, reformule-o Provavelmente, porém, ele precisa ser mais curto e mais direto ao ponto. É aí que as pessoas cometem a maioria dos seus erros. Ler seu roteiro em voz alta deixa bem claro se o idioma e o tom que você está usando se conectarão com seu público. E que, se for longo, você pode cortá-lo se a palavra soar estranha saindo da sua boca na primeira leitura, provavelmente não soará melhor na 20ª Aproveite o tempo e reformule-o. uma leitura não é No entanto, uma leitura não é suficiente quando se trata de editar seu roteiro. Leia-o, faça com que as edições desapareçam, volte e leia novamente. Na verdade, esse tempo livre é provavelmente mais benéfico do que o tempo que você passa no teclado. Isso dá ao seu cérebro um pouco de tempo para mexer Resolva alguns dos problemas que você pode estar enfrentando, certo? Eu odeio que o cursor piscando no meu rosto me estresse. Depois de sentir que fez o máximo de edições possível, você está quase totalmente cansado de ver seu roteiro Passá-lo para outra pessoa ler um segundo par de olhos o ajudará de maneiras como nada mais pode. Sempre tenho pelo menos uma outra pessoa examinando meus roteiros e recebendo feedback e conselhos. Às vezes, eles veem coisas que eu perdi, às vezes descobrem maneiras de restringir seções que se arrastam e que eu não vi porque estou particularmente apaixonado por um argumento que fiz ou por algo parecido Eles também me informam se humor que eu tento usar não está funcionando. Se nada mais, essa pessoa confirmará que você criou um roteiro perfeitamente e que agora está filmando e passando para a pós-produção Escrever um roteiro pode parecer assustador, especialmente se você nunca fez isso Mas você conhece o assunto, conhece seus princípios fundamentais, conhece seu público e a mensagem que deseja transmitir Essa é a raiz de um ótimo roteiro. Você só precisa fazê-la florescer colocando a caneta no papel ou sentando-se no computador Siga o processo de adotar essa ideia por meio do planejamento, do esboço, da redação e da edição E você ficará surpreso com a rapidez com que seu roteiro ganha vida. Não se esqueça de que questionários, itens de ação, principais conclusões e avaliações em vídeo serão os próximos Depois disso, nos vemos no próximo vídeo. 14. Introdução e mentalidade: Introdução e mentalidade antes de entrarmos nesse MVP. Seu VIQ representa seu QI de vídeo e os elementos essenciais de sua entrega bem-sucedida e convincente na câmera Essa é a parte do MVP. É sua mentalidade, sua variedade vocal e seu movimento ou desempenho físico Vamos abordar todas elas, mas, para começar, a primeira lição é a introdução E o M do MVP, que é mentalidade. Não há nada natural em estar na câmera, mas para fazer isso funcionar, você precisa parecer que é a coisa mais natural do mundo. Como mencionei, há três elementos principais que trabalham juntos para criar sua personalidade diante das câmeras e sua mentalidade de entrega, variedade vocal e desempenho físico E a maneira mais fácil de lembrar isso é MVP. Neste módulo, vamos falar sobre como fazer MVP de seu VQ, seu Vou fazer uma analogia rápida que explica por que a entrega é importante O conteúdo de vídeo tem certeza de que tem a ver com conteúdo, mas também com entrega. E isso tem a ver com praticamente qualquer outra forma de mídia ou informação que você esteja consumindo. Uma história ou analogia fácil, devo dizer, que torna isso interessante ou compreensível é Imagine um site texto preto sobre fundo branco. Não há imagens. E é só palavra após palavra após palavra após palavra após palavra após palavra após palavra. Não há pontuação. Não há uma frase ou parágrafo claro. Não há como dizer visualmente quais as informações mais importantes. Se você é como eu, essa entrega monótona na forma de imagens desse site é suficiente para me fazer seguir em frente Agora imagine que você acessa outro site e as palavras são exatamente as mesmas literalmente, uma após a outra As palavras são estruturadas de forma idêntica, no entanto, em vez de apenas palavra após palavra, há frases claramente delineadas E essas frases são agrupadas em dois parágrafos relacionados a tópicos individuais E talvez o ponto principal esteja em negrito. E se houver itens listados, eles podem ser marcados com marcadores E então você pode ter imagens que incluam fotos ou gráficos informativos ou um pouco de vídeo Qual site você vai ficar por aí e ver? Qual deles tornou as informações digeríveis, fáceis de entender e talvez divertidas É o site número dois. Isso é exatamente a mesma coisa quando se trata de sua entrega. As palavras podem ser exatamente as mesmas, mas os outros elementos que a acompanham , expressões faciais, variedade vocal, linguagem corporal, energia, contato visual, tudo isso Todos esses desempenhos físicos são equivalentes à estrutura da frase e da estrutura do parágrafo, ao negrito, às imagens e marcadores Examinamos a mentalidade no módulo um e conversamos sobre aparecer. Falamos sobre como lidar com trolls. Falamos sobre entender a importância dos vídeos, mas a mentalidade também tem a ver com você se sentir confortável, ser você mesmo, ser autêntico, ser memorável, ser identificável Eu sei que autêntico é uma palavra usada o tempo todo, mas, na verdade significa que você parece natural, talvez até espontâneo e está sendo você mesmo E se você não se sentir confortável na câmera, você não será capaz de ser você mesmo. modo geral, quando você está falando para a câmera, não importa se são dez pessoas ou 10 milhões. Se for gravado ou ao vivo, você está sempre conversando com uma plateia de um. Pode ser uma conversa bastante íntima. Você precisa que seu espectador sinta que está falando diretamente e somente com ele. Esse conceito ajuda a moldar praticamente tudo o que você faz. Imagine falar com alguém em uma mesa de jantar íntima da mesma forma que você faria um pódio em um grande palco e vice-versa. Nenhum deles vai funcionar. Um seria desagradável e desanimador, o outro faria você questionar a do orador Depois de parar de se esforçar para ouvi-los, você precisa entender tanto a proximidade o microfone é o ouvido do público a lente é o olho do público E a distância deles, não apenas fisicamente, mas por meio do efeito de amortecimento da câmera, removendo o contexto e transformando você em uma pessoa de três D. Em uma imagem de dois D. Se você falar para o seu público, você vai desligá-lo; em vez disso, você tem que falar com eles. Agora que você entende a psicologia por trás de falar para a câmera, vamos usá-la. Você sabe, o público não é literalmente a câmera, mas é a pessoa do outro lado da lente e essa é a pessoa que você não pode ver. Uma das melhores maneiras de superar isso é visualizar uma pessoa e conversar com essa pessoa quando você estiver na frente da câmera Ou alguém que você conhece que se encaixa no seu público-alvo ideal, talvez seja um membro da sua equipe. Talvez se for um cliente individual, ideal, um grupo de clientes em potencial. Se você não conhece ou não gosta de ninguém nessa área específica, pense em alguém em quem você confia totalmente, que você gosta totalmente de alguém com quem é o mais livre possível e converse com essa pessoa. Agora, se você estiver em um estúdio formal, digamos que talvez seja uma aparição na TV, ou você esteja fazendo algum tipo de webcast ou algo parecido Você tem algumas opções adicionais porque pode falar com o operador da câmera, com o apresentador do programa, com um palestrante que esteja no estúdio Quando eu apresentava noticiários, eu me concentrava em falar com o produtor no o produtor no Eu não conseguia vê-la, mas eu podia ouvi-la. E podemos brincar um pouco sobre o fim de semana ou qualquer outra coisa, antes do noticiário sobre o fim de semana ou qualquer outra coisa, antes do E mesmo que eu não pudesse ver essa pessoa, eu brincava com ela enquanto olhava para a câmera E ao fazer isso, eu estava criando contato visual na câmera. E você deve fazer a mesma coisa ao praticar. Isso faz com que você se acostume a falar com uma lente e a ficar fora da cabeça quando o faz. Vamos falar mais sobre importância da energia quando chegarmos à parte que é o desempenho físico. Mas, por um momento, vamos falar mais sobre a importância da mentalidade quando se trata de sua energia Seu vídeo e sua apresentação na câmera precisam manter seu público com energia e emoção. Quando você está falando com uma câmera e não há outra pessoa com quem jogar, pode ser difícil manter essa energia. Pode ser difícil ficar fora da sua cabeça porque você não tem um público para quem jogar. Por exemplo, eu saí de uma carreira de 20 anos na câmera. E quando comecei meu negócio e fiz meu primeiro webinar ao vivo, e não consegui ver nenhum público que eu tinha na minha cabeça, meus lábios começaram a ficar dormentes Eu não sabia se alguém estava me ouvindo. Eu não sabia o que eles estavam fazendo. Então, se isso pode acontecer comigo, eu sei que pode acontecer com você. Isso não significa que seu público esteja tendo uma experiência ruim ou que você esteja tendo ou fazendo um trabalho ruim. Significa apenas que é muito fácil ser sugado para aquele espaço específico da cabeça Portanto, lembre-se de que a energia precisa ser independente de quem está observando você, mesmo que você ache que ninguém está. E se for um vídeo gravado para mídias sociais ou qualquer outra coisa, novamente, uma carta de venda em vídeo ou um anúncio digital, você não verá mais ninguém. entanto, a maioria das pessoas superestima sua energia na câmera, e quando você combina isso com o tipo de efeito de achatamento de uma câmera, significa que seu alcance vocal diminui, as pessoas tendem ou podem Suas expressões faciais ficam menos animadas. Você move seu corpo, seu corpo inteiro menos. É uma espécie de efeito de veado nos faróis, certo? Se eu não me mover, talvez eles não me vejam. É o que você está subconsciente, esse tipo de cérebro motivado pela sobrevivência reptiliana está pensando Grande energia, grandes movimentos. Eles desenham os predadores que estão te observando no horizonte Você está colocando o molusco do homem das cavernas em perigo, eles vão te expulsar da matilha Nada disso é verdade, mas isso faz parte dos nossos instintos de sobrevivência do cérebro dos homens das cavernas, se você quiser E é por isso que falar em público é tão odiado. Falar em público diante das câmeras é o máximo da tempestade perfeita, além do fato de que estudos mostram que realizar uma tarefa na câmera ou sozinho, ou não realizá-la na câmera diminui imediatamente não apenas a autoestima, mas a felicidade que a maioria de nós sente Portanto, esse problema em particular está relacionado ao fato de que, quando somos confrontados com imagens ou áudio de nós mesmos em preto e branco, caramba, pior ainda, em cores HD, não há mais como mentir para nós mesmos sobre a realidade de nossa aparência E som. Talvez tenhamos criado uma ideia em nossa cabeça da maneira como nos imaginamos, da maneira como meio que nos idealizamos como parecendo e soando E então o vemos na luz fria do dia e não é nada como esperávamos que fosse Então, basicamente, estamos exibindo o que consideramos o pior de nós mesmos para que os predadores venham zombar de nós e nos comam É de se admirar que a maioria de nós tenha medo de falar em público e de estar na frente das câmeras E Deus me livre, os dois juntos. Seus nervos, porém, podem ser sua arma secreta. Não os reprima quando você os estiver praticando. Reconheça-os. Aumente seus nervos ou aumente sua ansiedade. Eu te vejo, mas você não vai fazer minhas escolhas por mim hoje. E isso lhe dá um pouco de arbítrio sobre eles, em vez de suprimir o reconhecimento E você pode fazer alguma coisa, um pouco mais de energia nervosa, meio de um friozinho na barriga, que pode lhe dar uma vantagem extra Meus piores noticiários foram aqueles em que não havia notícias de última Os roteiros foram escritos, provados, lidos várias vezes, talvez até algumas horas antes do noticiário Eu nunca ganhei nenhum Emmy por esses noticiários. Meus Emmys foram por notícias de última hora, reportagens do Iraque e de uma série de serviços comunitários qual eu era super apaixonada E eu tinha que estar de pé e dar o melhor de mim em todas as três. Se você não se importa com o que está falando, mesmo que se importe, pode não parecer. E se seu público acha que você não se importa com o que está falando, seu público também não se importará. Use sua energia para lançar esse jogo. Você pode ser o IP MBP. Vamos falar sobre paixão. certos tópicos que são fáceis para a maioria de nós, pelo menos quando estamos escrevendo, se não nos sentimos confortáveis diante das câmeras, mas podemos escrever com paixão. Temos conhecimento, estamos interessados nisso, temos uma opinião muito forte sobre Mas como você se empolga quando está gravando, digamos, um vídeo de treinamento de conformidade ou está lidando com um tópico nas redes sociais sobre o qual deveria falar, mas sobre o qual você realmente não se importa ou tem vergonha de compartilhar Certamente são desafios de conteúdo, mas você precisa chamar a atenção do seu público de qualquer maneira e mantê-la. Não finja. Tente pensar em algo em que você esteja interessado. Talvez não seja o assunto em si, talvez seja que depois que os vídeos terminarem, seja um happy hour. Ou você é grato pela tecnologia que nos ajudou a enfrentar a pandemia. Ou talvez ainda mais importante, você consiga se conectar ao motivo pelo qual a mensagem é importante para seu público. O que eles precisam saber? Essa é a sua missão. Entregue esse elemento e certifique-se de que eles se lembrem dele. Como você está exigindo muito das pessoas que estão assistindo, já abordamos isso antes. Você está pedindo que eles parem de tudo o que estão fazendo, parem de olhar para qualquer outra coisa e observem você. E se você está entediado, como eu disse, eles também ficarão entediados E então eles param de ouvir e, quando isso acontece, eles se vão, e é muito improvável que sejam vistos novamente. Quando você está se apresentando para a câmera, pode haver um monte de distrações, luzes, há uma crise de tempo Você está preocupado com sua aparência e som, talvez esteja ao vivo, fique preso em sua própria cabeça. Os cães estão latindo, a campainha, tocando. Seu filho está entrando. É muito fácil perder sua linha de pensamento e isso também faz parte do elemento mentalidade e do motivo Bem, deixe-me mostrar isso primeiro, temos um exemplo do ex-governador do Texas, Rick Perry. Um momento O que é, na verdade, talvez se distrair. Ele sabia o que deveria dizer por dentro e por fora. Quero dizer, ele fez campanha sobre isso por semanas ou meses. A plataforma foi construída sobre ela. De qualquer forma, o dele, mas não foi o suficiente. Olha isso. Duas coisas a serem observadas ao trabalhar na mentalidade e se sentir confortável diante das câmeras Uma é ser mestre tudo o que você está dizendo. E segundo, pratique os erros de uma peça ao vivo ou gravada , mas não editada E aqui está o porquê. Se você não praticar os erros, se começar de novo toda vez que cometer um erro, nunca desenvolverá as habilidades ou a memória muscular para sair de qualquer buraco em que se coloque. Uma das maneiras pelas quais consegui superar meu medo de estar na câmera, que foi muito, muito bom quando comecei, fiquei aterrorizada e terrível Já compartilhei essa história várias vezes, é que todo dia eu tinha que ir ao ar. Então, todo dia eu praticava um pouco. Percebi à medida que cada erro se desenrolava e, sim, alguns deles eram meus. Eu interpretei mal um roteiro e tive que consertá-lo rapidamente porque estávamos vivos, ou o microfone de alguém desligou ou o teleprompter caiu ou eu tive que tossir ou minha co-âncora estava ficando doente ou o que quer que fosse, o que quer que aparecesse em meu caminho, eu finalmente descobri que seria capaz de lidar com isso e que ia ficar do outro lado E talvez não ficasse bonito, mas eu sobreviveria e ainda teria meu emprego. E se eu lidei bem com isso, talvez até tenha me encantado com meu público Agora, isso não se aplica a 15 segundos de mídia social, pelo menos não diretamente ou a clipes de 15 segundos Mas se você conseguir se tornar muito bom em sair desses buracos, descubra os erros Número um, não só você tem menos probabilidade de fazê-los, mas número dois, quando for ao ar, você saberá como lidar com isso. Portanto, se você estiver fazendo um podcast, fazendo uma transmissão ao vivo, fazendo uma entrevista ou aparecendo na mídia e estiver na câmera e ocorrer um erro, você saberá que pode se afastar e começará a desenvolver mais confiança. Você começará a desenvolver a capacidade de ultrapassar seus limites com essa confiança. E quando tudo isso fica mais fácil, todo o seu vídeo gravado também fica mais fácil. Você para de pensar demais nisso. Depois de saber como lidar com isso. Tudo fica muito, muito mais fácil. O ponto principal, porém, é que seu vídeo, sua transmissão ao vivo, suas mídias sociais, sua postagem de vídeo, sua carta de vendas, seja o que for não se trata tanto de você quanto nosso foco em seu desempenho. Não é tão importante quanto seu público, certo? Quando entramos em nossas cabeças, na câmera ou no palco, falando ao vivo, é porque estamos pensando em nós mesmos. Estamos pensando em nossa aparência, estamos pensando em como soamos. Estamos pensando nos erros que estamos cometendo. Por isso, somos muito focados em nós mesmos. Se você puder se concentrar no público, todas essas outras coisas de performance começarão a se elevar naturalmente Você é um artista ou artista quando tem uma Mas você também é educador e informante. E, como mencionei em alguns dos módulos anteriores do setor de notícias, chamamos isso de infoentretenimento Você tem que informar e entreter. Você tem um emprego aqui. Você é fundamental em qualquer informação que esteja transferindo Novamente, para ressaltar que, se você se concentrar no seu público, todo esse material de desempenho se elevará naturalmente. Agora, vamos começar a usar sua voz. 15. Variedade vocal: Variedade vocal. Se você se lembra do filme Thearrisueller's Day Off, provavelmente se lembrará desse Bueller provavelmente se lembrará desse Bueller Bueller. Ben Stein interpretou um professor que era tão chato, tinha tão pouca inflexão vocal e falava em um tom tão monótono que seus alunos não podiam deixar de dormir Seu personagem era tão chato que ele nem tinha nome Ele era apenas professor de economia. Sua voz e seu padrão de fala se tornaram um meme para o significado da palavra chato E isso foi antes mesmo de os memes existirem. Não seja professor de economia. Quando você está na câmera, você quer que sua voz seja interessante e acolhedora. Você quer que ele chame a atenção do seu público. Você quer ter certeza de que não os deixará ir até a última sílaba Algumas delas podem ser criadas com edição ou, pelo menos, aprimoradas com edição Mas, como acontece com outros aspectos de sua personalidade ou da fisicalidade de sua apresentação, sua voz precisa ser maior e mais exagerada na câmera para que você se conecte com seu público e crie continuamente uma voz oral, não oral, mas oral não oral, mas Interrupções do padrão auditivo. Cada vez que você cria um desses, você tem a oportunidade de se conectar com seu público. Sua voz é maior, sua voz é mais exagerada na câmera para que você se conecte com seu público Provavelmente, a menos que você esteja fazendo algo ao vivo, ou melhor, para um ambiente corporativo ou uma apresentação para um cliente, sempre que estiver na câmera E isso não se aplica a você, porque você provavelmente está aceitando isso como proprietário de uma pequena empresa. Você pode ter uma proposta que está apresentando a um cliente que seja ao vivo e feita virtualmente. Mas tudo o que é gravado, você está falando rápido e sua voz é maior e mais exagerada Alguns aspectos a serem considerados quando você está pensando em como usar sua voz para ajudar com sua mensagem. Pense neles como os quatro P's. Você tem tom, ritmo, projeção e pronúncia Agora, eu fiz uma pequena coisa com ritmo, colocando pequenas pausas entre cada um desses itens Falaremos sobre isso em um momento. No entanto, vamos começar com o tom. tom é a frequência com que sua voz está sendo registrada. Você pode ter uma voz aguda, ou você pode ter uma voz baixa Me desculpe Quando se trata de vídeo. De um modo geral, um tom mais baixo é melhor. E aqui está o porquê. É algo que remonta, novamente, aos nossos cérebros de homens das cavernas E, na verdade, vozes mais altas estão associadas ao pânico ou à emergência. Pense em um alarme. É estridente e estridente, em geral, e é isso que alerta você sobre o perigo Vozes mais baixas no olho da mente são mais Eles são um pouco mais reconfortantes. Eles são um pouco mais reconfortantes e sempre são considerados, por qualquer motivo, mais confiáveis Pense em quantas vezes Morgan Freeman foi convidado a narrar É porque sua voz é ressonante e autoritária, além Não estou dizendo que você precisa falar com uma voz que não seja a sua. Quando comecei na indústria de notícias, sempre colocava minha voz de transmissão. E não funcionou porque não é real. Você deve falar com sua voz, mas tente falar, se puder , na parte inferior do seu registro. Parte de se permitir fazer isso é criar frases. Se você estiver usando um script curto e, se estiver sem fôlego no final da frase, começará a falar em um tom mais alto. Como sua respiração é superficial, seu roteiro e sua escrita também podem ajudar com esse elemento Agora, quando você estiver tentando falar na parte inferior do seu registro, o mais provável é que você apresente sua voz normal para o público. Porque quando você está na câmera, novamente, especialmente se estiver ao vivo, transmissão ao vivo, podcast ao vivo, qualquer coisa, muitos de nós temos a tendência de aumentar um pouco o tom de voz porque estamos nervosos. Novamente, é aquela coisa do homem das cavernas. Estamos sinalizando que há um alarme, mesmo que estejamos sinalizando Portanto, se você se concentrar em falar em um tom mais baixo, poderá trazê-lo de volta à faixa normal. Agora, se você está falando na parte inferior do seu registro, também é menos provável que você fale pelo nariz. E uma voz excessivamente nasal geralmente não é agradável de ouvir E eu faço isso só para que você possa ouvir a diferença entre os dois. Algumas pessoas falam naturalmente em um tom nasal, e eu quero ressaltar isso Não estou dizendo que você precisa fazer treinamento vocal. Para montar um vídeo. O que estou dizendo é que você quer expandir as partes da sua voz que são incríveis e tentar reduzir as partes que não são. tom se refere à frequência da sua voz em que você está falando nesse registro vocal. O tom faz parte disso, mas se refere à corrente emocional que está nele Há uma razão pela qual sua mãe disse ou nunca disse, devo dizer. Não use esse tom comigo. Seu tom de voz pode mudar de excitado para zangado e triste sem que o tom de sua voz mude em nada. Tudo gira em torno da inflexão para realmente impactar seu público Para realmente impactar o público, para realmente impactar seu público, para realmente impactar seu público. Você quer mudar o tom, o tom e a ênfase por toda parte para mantê-los interessados chamar a atenção para esses pontos-chave. Por exemplo, todos nós sabemos que o tom e o tom vocais geralmente aumentam no final de uma frase quando estamos fazendo uma pergunta. Eles podem cair. Quando estamos fazendo uma observação, estamos tentando transmitir um problema ou um problema Normalmente, sua voz ajusta naturalmente tom e o tom, dependendo do que você está falando e com quem está falando. Quando você está falando na câmera, o que você precisa fazer é garantir que esses padrões sejam um pouco exagerados Há um efeito de amortecimento. Novamente, quando estamos na câmera, ou mesmo em um microfone, estamos fazendo barulhos altos Estamos nos movendo de forma exagerada. Estamos trazendo os predadores até nós. Olhe para nós parados no horizonte, pulando para cima e para baixo e gritando como se estivéssemos chamando a atenção para E, novamente, tudo isso volta para a membrana da caverna. É por isso que nosso alcance vocal começa a diminuir quando estamos na câmera. E quando você está pensando em proferir uma frase do começo ao fim. Eu quero que você pense em manter a energia do começo até o fim. O que as pessoas geralmente fazem quando se registram quando estão fazendo uma observação ou transmitindo um problema ou um problema é que isso geralmente significa que elas diminuem Estou dando uma dica verbal, não nas palavras, mas na energia que qualquer pensamento que eu esteja dizendo está prestes a encerrar Se alguém acha que você está prestes a terminar, geralmente desliga. É simplesmente natural. Não é que eles não gostem do que você está dizendo, é só que isso indica que tudo está prestes a acabar e você quer fornecer do começo ao fim a mesma quantidade de energia Isso não significa que você não está usando a variedade vocal, significa apenas que você não está diminuindo a velocidade e subindo desse jeito Você quer seu tom, quer sua variação tonal, mas também quer ter cuidado com o padrão repetido Novamente, isso não se aplica necessariamente a clipes muito curtos de mídia social Mas se você está fazendo algo que é um blog de demonstração tutorial mais longo, continuo dizendo carta de venda em vídeo, mas carta de venda em vídeo, qualquer coisa nesse sentido. Você não quer ir e voltar com uma cadência de canto ou pingue-pongue Pense em alguém que termina cada frase subindo até o final. Você não quer ouvi-los. Em primeiro lugar, eles parecem inseguros de si mesmos e como se houvesse uma pergunta, mas o público também não vai querer ouvir isso Não seja essa pessoa a seguir. Agora, há uma ressalva com o ritmo. Muitas vezes, os nervos fazem as pessoas acelerarem na frente da câmera Acho que a ideia de que, se eu falar mais rápido, terminarei mais cedo, certo? Quanto mais rápido você fala às vezes, alto você diz ao seu público, porém, que você não quer estar lá, você quer superar isso e quer ir para casa E isso também se aplica a falar de um palco, onde as coisas começam a ter uma área cinzenta. É que, muitas vezes, quando alguém está lendo um roteiro ou lendo um teleprompter, fica desconectado de você, fica desconectado do que você está realmente E você se concentra nas palavras que estão rolando à sua frente Em vez disso, você se concentra em fazê-las exatamente da maneira certa. E o que isso geralmente significa é que, quando nos concentramos acertar as palavras, em vez de nos conectarmos com elas e apenas conversar, começamos a desacelerar porque estamos demorando para acertá-las. O outro elemento é que, quando as pessoas abrem a espuma ou computador e vão gravar um vídeo comercial, elas também entram nessa arena. Eles diminuem a velocidade porque estão acostumados com a apresentação de um cliente que precisa que a fala seja um pouco mais lenta para que eles possam entender as coisas Vídeos de formato mais longo se você estiver fazendo uma transmissão ao vivo, embora nem sempre, mas você pode fazer alguma pós-produção no back-end. Mas se você estiver fazendo um vídeo de formato mais longo voltado para, digamos, um cliente, pode diminuir um pouco Você quer ter certeza de que eles estão vendo e entendendo cada coisa que você está dizendo. Uma ótima analogia ou exemplo de onde você precisaria desacelerar é se você estiver fazendo uma proposta de vídeo, às vezes eu faço uma proposta de vídeo ou crio um vídeo para acompanhar uma proposta Se todos os tomadores de decisão não estivessem na sala quando pediram que eu elaborasse essa proposta, eu geralmente sei quais serão as objeções e quero ter certeza que meu público e todos os tomadores de decisão ouçam minha rejeição dessas objeções em minhas palavras, em vez de ter outra pessoa que talvez não entenda completamente o que eu faço Nesse caso, eles estão noivos. Você pode falar em um ritmo mais lento se estiver nas redes sociais, especificamente em algo como Youtube , Tiktok ou Instagram Sua velocidade de fala precisa ser E é por isso que mencionei a importância, nos módulos anteriores, de fazer cortes de salto. É por isso que falei sobre até mesmo acelerar o ritmo do áudio para 1,5 vezes o normal e tornar edições muito restritas, para que as palavras saiam da sua boca assim que o vídeo for reproduzido automaticamente ou apertado saiam da sua boca assim que vídeo for reproduzido automaticamente ou Se você está preocupado com o fato de algumas pessoas ouvirem mais rápido do que outras, é por isso que elas podem ajustar a velocidade de reprodução E com isso quero dizer que seu espectador aqui é outra coisa. Para ressaltar isso, lembre-se de que seu cérebro, o cérebro do seu público, o membro do público com quem você fala, cérebro deles pode processar a linguagem um pouco mais rápido e, em seguida, você pode expressá-la Se você falar muito devagar, não só perderá a atenção deles, mas o cérebro deles também começará a seguir outras direções porque eles estão entediados E não necessariamente porque eles não estão interessados nas informações, eles estão entediados Porque você está entregando em um ritmo muito mais lento do que o cérebro deles pode processar, e o cérebro deles procurará outra coisa para fazer Ter um ritmo constante é importante e eu quero ressaltar isso, mas você quer mudar isso Haverá momentos em que variar seu ritmo será uma dica verbal não verbal, por falta de uma palavra melhor sobre quando um determinado elemento é importante e quando outro é menos. Por exemplo, se você estiver listando um item, talvez haja um elemento-chave neste vídeo E você vai dizer que essas três coisas tornam um vídeo interessante. Há compaixão, há diversão, há energia. Uma pequena pausa entre cada um desses elementos permite ao público digerir baixar o que você está dizendo Então, se eu quiser, posso acelerar no final e isso indica que isso é algo que eu preciso dizer, mas não é tão importante Enterrar seu ritmo mostra eles o que é importante quando não é Isso pode ajudar a sinalizar humor quando você está usando humor. Se você não gosta de piadas, o tempo é tão engraçado quanto você precisa para ser filmado Diz ao seu público quando uma piada está prestes a chegar, como contar uma piada e fazer uma pausa e depois soltar uma Isso é significativamente diferente do que seu público poderia esperar. Esse é um ótimo uso de tempo e cafona. Não é uma piada e você não precisa ser um comediante para repetir o timing, é o ritmo As pausas também podem ajudar a dar a um momento um pouco mais de peso emocional ou criar algum suspense adicional, se você quiser, se estiver se preparando para algum tipo As pausas têm tanto poder que eu sugiro usá-las com moderação, especialmente nas mídias sociais Você não quer confundir seu público, você não quer que eles se concentrem no que você está dizendo E você também não quer parecer que está perdendo sua linha de pensamento constantemente. Passando para a projeção. A projeção não tem a ver com volume Se a projeção fosse sobre volume, chamaríamos isso de gritar Projeção consiste em tirar as palavras da boca com força e convicção e comunicar sua mensagem para que Se você quiser experimentar a diferença, se quiser entender a diferença, diga a mesma frase duas vezes. Um deles o mais alto possível e o próximo o mais convincentemente possível, grave-os. Não basta dizê-las em voz alta, gravá-las e assistir, e você entenderá imediatamente do que estou falando. A projeção é uma daquelas características vocais que permanece bastante estável quando você está apresentando na câmera Você não vê muitas pessoas ou ouve muitas pessoas, devo dizer, mudando o volume ou a intensidade. Eles começam uma frase com força. Eles terminam com força. Eles querem divulgar as palavras. Agora, isso não significa que há momentos em que você não pode usar variações. Mas nem sempre se trata de falar mais alto para fazer uma observação. Às vezes, se você está transmitindo um vídeo ou transmitindo um na câmera, você está criando um vídeo na câmera. Falar suavemente pode fazer com que as pessoas se inclinem para ouvir o que você está dizendo Isso significa torná-los um pouco mais interessados o suficiente para que não queiram perder uma palavra. E também pode dar um pouco de cor se você estiver contando uma história e quiser criar um aparte que não seja necessariamente sobre a história diretamente, mas mostre um pouco do balão de pensamento que você tinha esse elemento específico que estamos revelando em Ou você quer adicionar um pouco de cor ou análise. Ou você quer sentir que está dando ao público uma prévia ou uma visão dos bastidores Pode ser uma olhada nos bastidores ou uma prévia do que estava acontecendo em seu cérebro É quando você quer fazer um aparte. Seja qual for o volume da sua voz, tente projetá-la do fundo da garganta. Mantenha o peito aberto para que você tenha fôlego para expressar essas palavras. Falamos sobre a escrita ser um componente essencial se você está escrevendo, mantendo essas frases curtas para que você não fique sem fôlego no final É muito difícil terminar uma frase com poder e autoridade. Se você estiver com falta de ar no final, não deixe suas cordas vocais ficarem tensas ou tensas Isso levará a uma projeção sonora estrangulada e também pode levar a algo chamado Você já ouviu alguém fazer isso? Eu faço isso às vezes. Eu sei que faço isso quando estou cansado. Eu sei que faço isso quando estou desidratado. Mas é quando você fala tão baixo, mas ainda vem da garganta parece que está estourando Às vezes, eles chamam isso de pop vocal. O termo técnico é vocal fry, F, R, Y, E. Respire fundo algumas vezes para relaxar as cordas vocais Beba um pouco de chá se estiver fazendo muitos vídeos. O casaco de garganta é ótimo. Isso vai acalmar sua garganta e suas cordas vocais. Passando agora para a pronúncia. Se você não pronunciar bem suas palavras, nada do resto do trabalho vocal importará. Seu tom pode ser alto e baixo. Sua projeção pode mudar, você pode mudar sua velocidade Diminua a velocidade. Todas essas coisas, nada disso importará, porque as pessoas não entenderão o que você está dizendo. É como ouvir estática quando tínhamos estática. Estou completamente namorando comigo mesma agora, no rádio ou na TV. Não importa se a estática era mais alta ou mais baixa, ou se havia espaços onde não havia estática e era apenas silêncio Ainda não transmite uma mensagem. A pronúncia é a mesma, então o trabalho que envolve a pronúncia funciona quando você começa ou, devo dizer, quando você olha e cria seu roteiro pela primeira vez . Então você está hospedando um podcast, isso certamente significa saber como pronunciar o nome de seus convidados. Você precisa saber como pronunciar com precisão as palavras e os nomes contidos nela. Não estou falando sobre dialetos regionais em sua maior parte Esses estão absolutamente bem. Eles te dão personalidade. Pode haver pessoas que queiram trabalhar com você por causa disso. Mas estou falando de dizer uma palavra completamente incorreta porque você não teve tempo para aprendê-la ou não aprendê-la ou preocupou em verificar a pronúncia do seu podcast ou das transmissões ao vivo, nome dos convidados, antes de apresentá-los. Isso é assustador Tudo isso é especialmente verdadeiro se você estiver usando um termo que talvez seja estranho para você, mas talvez não seja estranho para o público com quem você espera falar sobre isso. Ou talvez seja um termo técnico e você precise ter certeza de que está dizendo isso com precisão. Ou talvez seja uma palavra que tenha duas pronúncias diferentes, Integral versus integral Certifique-se de saber como quer dizer isso e de que isso não cause aquele problema de última hora. Enquanto você está gravando ou está na câmera ao vivo, tempo real, reserve 5 segundos e aprenda. Escreva em seu script foneticamente, se necessário. E falamos sobre como fazer isso em alguns dos módulos anteriores quando se tratava de scripts E você evitará muitos constrangimentos e muitos problemas Depois de saber o que está dizendo, você precisa ter certeza de que está dizendo isso de forma correta e clara. Como em todos esses outros aspectos da fala, sua pronúncia precisa ser exagerada Você não pode ser desleixado, não pode resmungar quando está falando Cada palavra tem que ser nítida e parecerá que você está mastigando suas palavras ou que está articulando demais Mas ele será reproduzido na câmera e facilitará muito a compreensão do público. Uma das coisas que podem ajudar na pronúncia é garantir que você esteja hidratado E vou compartilhar uma pequena história com você. Eu estava indo para uma entrevista em uma nova estação e passei uma noite muito tarde no trabalho na noite anterior, dormindo muito pouco. E eu fiz uma longa viagem até o aeroporto e fiz um longo voo. Estava indo de costa a costa. Eu estava desidratado e entrei e fiz a entrevista. E o gerente geral daquela estação me perguntou se eu estava ceceando. Ninguém na minha vida nunca havia me perguntado se eu tinha um ceceio antes. E eu disse a ele, acho que não. Nunca me disseram que estou desidratado. E então eu estava muito focado na maneira como eu estava falando. E acho que não tenho uma lista. Mas sei que tenho a tendência de confundir minhas palavras, especialmente quando estou cansado Então, por exemplo, se eu vou nomear um site e usar o meu como exemplo, você pode dizer pessoalmente para alguém. Sim, é www.bert.com ou www.ybarrett.com Você não está pronunciando o S, você não está pronunciando o T. O que você realmente quer dizer na câmera, especialmente se for um vídeo mais formal, é Espere um minuto www.ybarrett.com Você não está pronunciando o S, você não está pronunciando o T. O que você realmente quer dizer na câmera, especialmente se for um vídeo mais formal, é Espere um minuto. Em Barrett.com, você vê a diferença aí? Ok. Quando estiver falando, como mencionei antes, você tentará manter essas frases curtas. Você vai tentar mantê-los diretos. Agora essa frase, e eu vou te mostrar como ela foi originalmente criada. Quando estiver falando, tente manter as frases curtas e até o ponto em que haja um fim. E sempre que você tem um fim, você geralmente tem a capacidade de criar outra frase E essa pausa, esse período entre as frases, é o que lhe dá a chance respirar novamente e se articular Em vez de quando estiver falando, tente manter as frases curtas e diretas. Você pode dizer algo assim quando estiver falando. Tente manter as frases curtas. Tente mantê-los diretos. É um pouco mais fácil para o público entender porque você tem uma dica verbal de que há dois elementos lá Em vez de reunir esses dois elementos em uma frase, um pensamento, uma frase. Não use runons. Eles são muito difíceis de entender para seu público e podem dificultar muito a edição, se você estiver tentando criar frases de efeito Há outro exemplo. Eles são difíceis de entender para o público e podem dificultar o processo de edição. Se você está tentando cortar frases de efeito, você pode pegar aquela frase, há uma ali, e você pode transformá-la em duas É difícil para seu público entender. Eles dificultam a edição. Ou seja, duas frases lá e você vê que a outra segunda soou um pouco mais forte E, novamente, criei basicamente dois pontos no ouvido do meu público Espero que seja mais fácil para você entender o unos Além disso, aumente a probabilidade de você usar palavras de preenchimento, você sabe Ok, então, certo, e eu caio na mesma armadilha. Eu faço a mesma coisa e tenho que estar atento a isso. Você quer evitar esses preenchimentos de fala, como a peste. Não é que ter um ou dois seja um obstáculo. Eles são uma parte natural da fala, a maioria de nós. De onde vem uma ou duas frases em quase todas as frases, eu estive lá e ouvi isso, sem me perguntar quantas vezes você vai dizer que isso faz sentido Ou Bem, ou, ou você sabe, é uma frase que você usa como muleta Uma dica rápida para interromper a gravação de áudio em seu telefone e apenas narrar algo repentino sem nenhum planejamento ou pensamentos adicionais E depois volte e ouça e veja quantas vezes você usa uma muleta. À medida que você se torna mais adepto dessa forma específica de prática, também começará a perceber se há uma circunstância específica em que você as usa com mais frequência Você acha que eles acontecem quando você está exagerando? Você acha que eles acontecem com mais frequência quando você está lendo um roteiro e está tentando encontrar seu lugar enquanto as palavras passam ou enquanto você lê esse roteiro Esses são fundamentais, ou isso é fundamental. Em vez disso, ao descobrir como eliminá-los, fique ciente de com que frequência você os diz. Gosto de criar uma sensação física ou um lembrete. Quando me ouço dizendo uma palavra de preenchimento ou quando sou tentado a preencher o silêncio com uma palavra de preenchimento, engulo a palavra novamente quando posso, reconhecendo que meu público vai apreciar o que, para eles, pode parecer um pensamento deliberado por meio segundo ou segundo, mas eu crio algum mas Eu posso desviar o olhar da câmera, parar de olhar. Posso virar meu corpo levemente, ou uma das coisas mais fáceis de fazer é sentir a palavra de muleta ou a palavra de preenchimento saindo da Eu bato na minha perna. Normalmente, eu não estou em uma cena ampla, então eu posso fazer isso sem que o público veja, mas eu crio uma sensação física sempre que isso sai da minha boca E então eu fico mais consciente disso. E então eu começo a fazer a mesma coisa quando escuto meus vídeos ou os assisto novamente. Mesmo que eu não esteja falando. Quando me ouço usar uma muleta. Eu bato na minha perna, costumo escrever ou algo assim quando começo uma frase. Na verdade, editei esses módulos do curso algumas vezes para remover alguns deles que eram particularmente notórios Por favor, me perdoe. Sua voz é seu instrumento. Há muitas maneiras diferentes de usá-lo para criar sons incríveis e convincentes Palavras que capturarão seu público ou que você poderá fazê-los dormir com um único tom. Acho que você sabe o que fazer. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 16. Desempenho físico e fatores: Estamos falando sobre. A parte disso, que é desempenho físico e fatores físicos, é a mentalidade V é variedade vocal. desempenho físico e os fatores físicos, assim como se apresentar no show do intervalo durante o Super Bowl, são diferentes de fazer um recital de dança no Sua entrega na câmera é diferente do que seria em um palco ou em um pequeno escritório com outra pessoa. Sua exibição na câmera é diferente para um vídeo de formato mais longo do que para um clipe curto de 15 segundos nas redes sociais. Mas os elementos do desempenho físico e dos fatores físicos permanecem os mesmos. Essas são as melhores práticas padrão em todos os setores. O objetivo com desempenho físico e fatores físicos, e quando digo desempenho, quero deixar claro não estou falando em ser performativo, mas em reconhecer isso diante das câmeras, é como subir no palco no meio do Super Bowl Stadium e conversar com o que quer que seja, 100.000 pessoas que estão lá pessoalmente, e muito mais que estão assistindo na TV. forma que você diria as palavras, mesmo que sejam exatamente iguais, diferente, seu objetivo é pegar qualquer formato, lugar, local ou situação de câmera em que você se encontra e replicar o que provavelmente seria a conversa ou a comunicação pessoalmente Mas com algumas moderações feitas para a lente para ajudar você a se conectar melhor Uma grande parte dessa conexão é o contato visual. Quando falamos com alguém pessoalmente, uma das coisas mais naturais do mundo é olhar nos olhos dessa pessoa e manter contato visual confortável durante a conversa. E é realmente verdade, quando você está falando alguém em um ambiente comercial ou profissional, você quer que a pessoa com quem você está falando saiba, você está prestando atenção ao que está ouvindo, que está se relacionando com ela. Isso é muito difícil de fazer quando eles não estão lá e são substituídos por uma lente de câmera ou um telefone gravando vídeo. E é ainda mais difícil porque a única vez essa circunstância existe é quando estamos nos filmando Mesmo quando estamos sozinhos e conversando com nós mesmos. Não olhamos em uma direção e conversamos apenas com o ponto na parede E confie em mim, eu falo um pouco comigo mesma. Na verdade, é uma das melhores maneiras de escrever scripts. Essa é outra lição. Não é só ter esse único ponto de foco que dificulta as coisas. É o fato de que não há ninguém lá para lhe dar qualquer tipo de resposta ou feedback. Quando estamos conversando com uma pessoa, maioria de nós sabe como proceder e queremos proceder com base nas reações dela. Mas a câmera não vai fazer isso por você. Não vai sorrir, não vai não, não vai bater no pé e irritar o fato de você estar demorando tanto, não há nada com que você possa trabalhar. Portanto, pode ser muito difícil continuar, manter sua energia alta e manter o contato visual consistente e convidativo Já vi muitos vídeos em que o alto-falante meio que esvazia à medida que tocam, porque não recebem energia da câmera Então, eles não estão tocando com o público e não estão criando sua própria energia. É disso que se trata. Quando você não está recebendo energia voltando da câmera, você deve criar sua própria energia. E você faz isso usando esses fatores de desempenho físico. Se você desistir de si mesmo, você está desistindo do seu público Nas conversas pessoais, não mantemos contato visual o tempo todo porque isso deixa as pessoas um pouco desconfortáveis. Parece que você está olhando para eles, parece que está participando de um concurso de olhares fixos ou talvez até mesmo se mudando para o espaço pessoal deles Você espera que eles tentem escapar a qualquer momento em uma conversa normal, desviamos o olhar, olhamos para outras coisas que observamos ao nosso redor Você não pode fazer isso até certo ponto quando está falando na câmera, mas não na medida em que falaria individualmente com alguém pessoalmente. A regra universal é que você não interrompa contato visual com a câmera por mais de 3 segundos. Sei que não parece muito tempo, mas em vídeo vai parecer muito tempo para seu público. E se você interromper o contato visual com a câmera por mais de 3 segundos, parecerá desinteressado Você parecerá estar tentando encontrar outra pessoa mais legal na sala com quem conversar Você já foi a uma festa e teve alguém assim? Eles estão falando com você, mas estão olhando por toda a sala. Se você parece desinteressado, seu público está desinteressado e sua energia vai diminuir A outra coisa sobre estar na câmera é que o campo de visão do seu público é muito preciso. Ou seja, é pequeno, é muito focado, essa é a palavra certa a ser usada. campo de visão do seu público é muito focado se você estiver em pé. 50 pés de distância de alguém e você estava conversando com uma multidão em um local, você podia olhar para diferentes partes da sala e as pessoas sabiam que você estava olhando para outras partes da platéia e, a propósito, elas não conseguem realmente ver seus olhos, a menos que estejam na primeira fila de qualquer maneira. Algo assim se desgastará muito rapidamente, é bem-vindo na câmera porque o campo de visão é muito pequeno e muito focado. Quando sua energia diminui, no minuto em que isso acontece, no minuto em que a energia acaba ou começa a cair, você corre o risco de perder o público As pessoas espelham o que veem. É por isso que, em conversas normais, continuamos com base no feedback que recebemos. Se inúmeros estudos mostraram que, se você está sentado à mesa com alguém e essa pessoa se inclina para frente, você se inclina para frente. Se você se inclinar para trás, eles se inclinam para trás. E isso tem um pouco a ver com o status das duas pessoas na sala e como o status se relaciona entre si Mas espelhar é o que fazemos naturalmente. Isso nos faz querer fazer parte do grupo. Isso nos faz sentir como se fizéssemos parte do grupo. Então, se seu público está vendo alguém que não está olhando para eles, alguém que parece desinteressado, alguém que parece distraído ou com pouca energia e não está Seu público fará todas essas coisas. Manter contato visual ajudará você a manter seu público. Existem algumas maneiras de facilitar esse contato visual. A primeira e mais básica é posicionar sua câmera corretamente. Nós conversamos sobre isso antes. Tem que estar em um local confortável para que não pareça estranho olhar para ele ou como você tivesse que manter uma postura difícil para manter contato visual O melhor posicionamento geralmente é na linha dos olhos ou um pouco abaixo dela. E você pode usar um tripé para garantir que ele permaneça no lugar certo se você estiver usando o telefone em toda a rampa Se você estiver no telefone, outra opção possível é usar a câmera frontal para garantir que a foto permaneça enquadrada e que você possa monitorar o vídeo enquanto grava, o que é absolutamente normal É uma ótima ferramenta. O que você não deve fazer é olhar para si mesmo na tela. Continue olhando para a câmera. Se você se olhar nos olhos na tela, estará olhando diretamente para o peito do seu público E seus olhos estão aqui em cima. Meus amigos, eles não estão lá embaixo. Uma das maneiras de praticar evitando olhar para a tela e se sentir confortável com isso é encobrir a caixa de vídeo do monitor, reduzindo-a ou alterando as configurações na plataforma de vídeo. Zoom, por exemplo, ou apenas para minimizá-lo em seu telefone. Você pode praticar fotografar com a lente traseira ou traseira, sua câmera principal, se quiser, que na verdade tende a ser uma foto melhor. Mas se você não tiver o monitor logo abaixo de você, não ficará tentado a olhar para ele agora Eu não atiraria assim o tempo todo. Mas, à medida que você se acostuma a usar o contato visual, é uma ótima maneira de quebrar o hábito de olhar para o monitor. Os olhos aqui em cima não fazem com que eles sintam que você está tentando se refrescar antes de comprar uma bebida para eles. Se você não quiser cobrir o monitor ou virar o telefone, existem outros truques que você pode usar para se lembrar olhar para a lente e não para o feed do vídeo. Talvez seja um bilhete ou uma placa ao lado da lente para chamar sua atenção para ela. Às vezes, aconselho os clientes a colocarem um par de olhos grandes e arregalados em cada lado da lente da câmera para lembrá-los de que é aí que os olhos do público também Você chegará ao ponto em que não precisará de nada disso, mas não é um lembrete ruim quando você está começando Outra forma de ficar olhando a lente e facilitar a interação é colocar fotos de pessoas que você ama ou fotos de pessoas que você respeita perto da lente. Então eu costumava colocar uma foto do meu marido porque ele geralmente é a pessoa mais fácil para eu conversar, dependendo de você. E talvez seja seu pai ou seu melhor amigo ou colega de trabalho, ou um mentor, quem quer que seja essa pessoa, que seja a pessoa certa para Talvez não seja uma pessoa de jeito nenhum. Talvez seja um ditado, uma frase ou uma palavra inspiradora que você usará como mantra Mas seja o que for, mantenha-o na linha dos olhos para ajudá-lo a continuar. Quando a filmagem começa a parecer que durou um pouco demais. Embora seja bom ter um ou dois itens na linha dos olhos para prender sua atenção, você não quer ter muitas coisas ao redor da câmera que possam distraí-lo Portanto, remova a bagunça, remova todas as possíveis distrações que possam fazer com que seus olhos se afastem da Você também pode se preparar mentalmente imaginando seu público em sua mente, escolhendo uma pessoa com quem está falando no público está realmente falando Talvez não seja seu marido, ou seu mentor ou amigo ou qualquer outra coisa Mas seja o mais específico possível , porque quanto mais claro você for, melhor poderá vê-los. Quanto mais claramente você puder falar com essa pessoa. Lembre-se de quando eu disse que você está sempre falando para uma platéia de um, falando para uma platéia de um, é com quem você está falando Embora você queira manter contato visual com a câmera, com seu público, a pessoa que está assistindo, você não vai exagerar Você não pode exagerar. Eu mencionei a sensação de que você está encarando alguém. Não faça isso. Como você mantém contato visual sem fazer parecer que tudo gira em torno do contato visual? Em vez disso, movo minha cabeça e meu corpo. Inclinar a cabeça, balançar a cabeça, mover os ombros, tudo isso ajuda muito a tornar seu contato visual um pouco mais natural Então, quando conversamos com alguém pessoalmente e olhamos nos olhos dessa pessoa, não ficamos parados nesse ambiente. Portanto, podemos mudar de 1 pé ou outro. Podemos, você sabe, eu não sei, mover nossa mão para cima ou usar gestos com as mãos ou nos inclinar quando estamos animados com alguma coisa Coloque esse movimento em seu corpo e é uma ótima maneira de tornar o contato visual um pouco menos intenso, como seria pessoalmente. Certo? Replicar essa sensação pessoal e, ao mesmo tempo, mantê-la. Outra nota importante e eu vou te dar um pequeno truque para o teleprompter E eu sei que falamos sobre teleprompters anteriormente e falaremos um pouco sobre eles novamente. Mas uma das coisas mais complicadas com um teleprompter para a maioria das pessoas é que ele é ótimo Você tem as palavras, elas estão rolando diretamente sobre a lente Você pode olhar para o seu público e oferecer o que quer que seja. Seu público, porém, geralmente pode ver seus olhos se movendo de um lado para o outro e, portanto eles sabem que você está lendo. Uma maneira de camuflar isso ou encobrir isso é incorporando exatamente a mesma técnica que eu li há apenas um Movendo a cabeça, movendo linguagem corporal, inclinando a cabeça, balançando a cabeça, movendo os ombros, olhando para Todas essas coisas podem ajudar a camuflar o fato de você estar lendo um prompt Vamos falar muito mais sobre o movimento corporal e outras coisas não verbais em apenas um segundo, fique por aqui Mas eu quero mencionar o piscar de olhos. Isso ajuda a tornar o contato visual um pouco mais acolhedor. Quando estamos na frente de uma câmera ou na frente de uma tela, temos menos probabilidade de piscar Isso foi comprovado por um estudo após o outro. Você quer ter certeza de que não está fazendo o que eu chamo de olhar rápido seja, você tem medo de piscar os olhos porque tem medo que tudo desapareça ou caia na sua frente , pisque naturalmente. Não comece a piscar como se estivesse enviando uma mensagem SOS ou tentando tirar algo do olho Mas eu sei que parece muito básico, mas as pessoas não fazem isso. Lembre-se de manter o piscar aceso e em uma faixa humana normal em termos de frequência Depois de reunir sua visão e seu contato visual, vamos passar para o seu corpo Agora eu percebo que esse é um processo de aquecimento bastante elaborado para um vídeo de 15 segundos Eu sugeriria pensar no que estou dizendo aqui como algo que seria mais apropriado, novamente para uma oportunidade de mídia ao vivo na câmera ou para uma apresentação mais longa ou para uma apresentação virtual ou em vídeo para um cliente que o deixe nervoso. E você realmente quer ser capaz de atuar de forma eficaz, calma e autoritária quando está na câmera, começando com seu corpo, dedicando algum tempo para se flexibilizar forma eficaz calma e autoritária quando está na câmera, começando com seu corpo, dedicando algum tempo para e injetar energia nele Isso pode significar alongamentos. Pode significar exercícios, sacudir os braços e as pernas, pular para cima e para baixo, diabos, pode significar gritar a plenos pulmões, se você quiser, ou cantar uma música a plenos Mas você está sentindo o movimento e está deixando que ele crie energia. Exercícios respiratórios, tanto para acalmá-lo quanto para se concentrar. Respire fundo. Segure por uma contagem de cinco, deixe sair por uma contagem de sete ou mais. Adoro algo chamado método da roda. Foi criado por um psiquiatra e é chamado de 478. Isso significa que você respira contando até quatro. Você segura contando até sete e expira contando até oito. O truque é que, se você está usando a respiração para se acalmar, precisa expirar por mais tempo e depois inspirar. Respirar é o que acelera as coisas. Expirar é o que os atrasa. Quando seu corpo estiver aquecido, passe para os olhos e o rosto. Agora, falamos sobre contato visual. Não quero dizer que estou falando sobre aquecer seus próprios olhos, mas sobre as coisas ao redor deles relaxando sua testa Quero dizer, minha cabeça está com o Botox no esquecimento, então você não consegue ver se estou Mas se isso não se aplicar a você, se você tocar ou tocar levemente nas sobrancelhas e na testa, isso o ajudará a se livrar de pouco da tensão que você pode estar mantendo ali, seja ela consciente ou inconsciente Esfregar a ponte do nariz, o espaço entre os olhos, faz a mesma coisa Só não estrague sua maquiagem ou seu navegador aquecendo seus próprios olhos Ao dedicar um minuto para se concentrar, digamos, no prompt, se é isso que você vai ler Olhando para coisas distantes, olhando para coisas que estão perto de você. Mude seu foco várias vezes e deixe seus olhos se moverem e se tornarem ativos. Suavizar o rosto e deixar os olhos vagarem por um minuto reduzirá a probabilidade de você apertar os Apertar os olhos faz parecer que você está frustrado, não tem certeza do que está dizendo, é cético em relação ao que está dizendo, ou está tentando ler respostas ou qualquer outra não tem certeza do que está dizendo, é cético em relação ao que está dizendo, ou está tentando ler respostas ou qualquer Faz parecer que você não está apenas falando. Estrabismo pode ser um problema. Você provavelmente está gravando isso na frente de algum tipo de iluminação adicional. E se estiver claro, pode fazer com que você aperte os olhos. Agora que você fez todo esse trabalho de contato visual e suavizou o rosto enquanto estava na câmera, eu não queria me arruinar Eu uso óculos. Preciso usá-los mesmo tendo Las, porque preciso usá-los para ler a tela. O problema dos óculos é que não importa se você tem lentes não refletivas Se você estiver usando um anel de luz ou tiver uma tela particularmente brilhante, é basicamente o mesmo que colocar uma venda nos olhos E depois pedir ao público que olhe nos seus olhos e confie em você. Eles não conseguem ver seus olhos com aqueles brilhos de luz anelar neles , em seus óculos. Isso é. Além disso, certifique-se que sua câmera e sua iluminação estejam posicionadas de forma que seus óculos não projetem nenhuma sombra sobre seus olhos ou seu rosto Tudo o que você realmente precisa fazer é verificar o visor ou tela da câmera antes de começar a fotografar Eu mencionei isso no módulo sobre como configurar seu estúdio. Mas se você precisar de luz e estiver usando óculos, dois anéis de luz são melhores do que uma posição em cada lado da câmera, acima do nível do rosto e inclinados para baixo com uma reflexão de cerca de 45 graus Seja de um anel de luz ou um monitor, tudo gira em torno da geometria Se você conseguir criar uma luz que não seja um reflexo direto em seus óculos, você atenuará ou eliminará totalmente o brilho dos óculos Seus olhos vão dizer muito sobre você em seu vídeo. Reserve um tempo para aperfeiçoar a mensagem que eles vão transmitir. Te vejo no próximo vídeo. 17. Não verbal: Agora eu percebo que há muitos três aqui. E todos eles têm a ver com seu desempenho físico e seus fatores e movimentos físicos. São palavras não verbais, que fazem parte do seu desempenho físico Suas expressões e gestos com as mãos, e todos eles meio que se sobrepõem, facilitam e facilitam a mesma compreensão e a mesma compreensão Mas você obviamente não usa cada um da mesma maneira. O que você diz é importante, mas o que você não diz também diz muita coisa que talvez você não queira que seja dita, sabe o que estou dizendo? A comunicação não verbal é importante. A comunicação não verbal geralmente representa mais de 75% do significado que as pessoas tiram do que você está dizendo. Seus termos não verbais, ou seja, são mais importantes do que o que você está realmente dizendo Comunicação não verbal, socos para cima, comunicação verbal, socos Essas coisas não verbais costumam ser a maneira como as pessoas decidem se gostam de você. E é quase no nível celular, todos nós conhecemos pessoas, elas estão dizendo todas as coisas certas. Mas algo na maneira como eles os dizem parece estranho, ou nos deixa desconfortáveis se você está dizendo uma coisa, mas agindo de outra. Se houver alguma incongruência entre essas duas coisas, as pessoas acreditarão na maneira como você está dizendo isso versus Então, um exemplo disso pode ser : estou muito animada por estar aqui, certo? Estou deitado na minha cadeira, ou estou desviando o olhar ou cutucando minhas unhas ou qualquer Quer dizer, estou dizendo a coisa certa, mas minhas palavras não verbais transmitem um E em qual deles você vai acreditar? As palavras não verbais são especialmente verdadeiras quando você está na câmera para qualquer coisa nesse sentido A câmera é uma lupa, é um amplificador. Coisas pequenas que normalmente não seriam notadas se tornam centrais e se tornam uma distração Quando estamos na câmera, maioria das pessoas fica constrangida. Algumas pessoas se fixam nas mãos, outras esquecem como sorrir ou não conseguem parar de sorrir É como quando alguém não consegue parar sorrir ou rir em um funeral, é só Algumas pessoas ficam completamente paralisadas. Como se eles quisessem se misturar ao fundo. E, novamente, esse é o cérebro do homem das cavernas em alta velocidade Eu trabalhei com todos esses tipos e você sabe disso quando os vê na câmera. Mas você pode aprender como fazer a comunicação não verbal funcionar para você e usá-la para aprimorar o que quer que esteja dizendo. Eu dei vários exemplos que podem estressá-lo e agora devo dizer que esse estresse é a pior coisa quando você está tentando projetar uma boa comunicação não verbal. Um pouco de nervosismo pode aumentar sua energia. Mas o estresse total que faz seu corpo ficar rígido e você se desliga Você sobe ao pódio com um aperto mortal. Se você está falando de um palco, você não se move e segura com um aperto mortal no braço, no resto da cadeira em que está sentado Quando você está na frente de uma câmera, você para de se mover. Você mantém os músculos em posições estranhas, como se seus ombros estivessem em volta das orelhas É por isso que seu pescoço parece ferro depois de um longo dia estressante Para entrar em um bom espaço para se comunicar não verbalmente, você precisa relaxar Você realmente precisa fazer isso. Isso provavelmente te estressou um pouco mais, não é? Estique seu corpo para correr, estressá-lo e, em seguida, faça um pouco de movimento nele também. Circule a cabeça, esfregue os ombros, balance os braços, corra sem parar, relaxando os músculos e Mesmo que pareça muito estranho e você provavelmente se sinta idiota e como se isso não estivesse provavelmente se sinta idiota e como se ajudando você, mas isso começará seu corpo acredite que está relaxado, mesmo quando não está Concentre-se em sua respiração. Quando estamos estressados, nossa respiração fica mais superficial Use o método 478 sobre o qual falei na última lição Diminua a velocidade, torne-o um pouco mais deliberado, porque quando você diminui a velocidade, o resto dos sistemas do seu corpo seguirá Eles também diminuirão a velocidade. Isso não significa que você não terá nervos. Isso não significa que você não possa usar esses nervos e essa energia em seu benefício. Mas o que isso significa é que seu coração não vai bater tanto que o microfone que você está usando possa captá-lo O estresse é algo que pode ser tratado por meio de alguns desses meios físicos que acabei de mencionar, mas também pode ser tratado por meios mentais Antes de ir para a câmera, certifique-se de praticar uma conversa interna positiva Minha mãe costumava dizer, e eu sei que ela não é a única. Se você acha que pode ou acha que não pode, você está certo. Na verdade, acredito que foi uma mensagem para o pequeno motor que também poderia. Um pouco de autoconfiança ajuda muito. Reserve um tempo antes de ligar a câmera ou abrir a transmissão ao vivo para absorver os métodos ou mitos que a transmissão ao vivo para absorver , devo dizer, que você está contando para si mesmo, as histórias que está inventando, as histórias que está inventando, e substitua-os deliberadamente por algo que seja Não vá para a câmera esperando que algo seja perfeito ou tenha um desempenho perfeito porque isso não existe perfeição não existe e tudo o que ela faz é trazer estresse adicional que afetará toda a sua comunicação, verbal e não verbal. Dê um pouco de folga e perceba que realmente não importa o quanto você erre, ninguém vai morrer É realmente muito simples. Você pode parecer um idiota. Você pode cometer um erro se estiver ativo e não tiver passado por um processo de edição. Mas no final do dia, na verdade, quando você fechar a noite, esse vídeo estará na metade do caminho de Plutão e ninguém se lembrará dele no E talvez ninguém tenha visto, especialmente se for algo gravado. Você não precisa estar com os ombros alinhados com a câmera, mas na verdade não deveria estar inclinando a linha, não deveria estar olhando totalmente por cima do ombro Não é uma situação glamourosa . Você quer estar na frente da câmera. Você quer ficar em pé ou sentado ereto na maior parte do tempo, com os ombros para trás e o queixo erguido. Nem sempre precisa ser formal. Pode haver um motivo para você se sentar de forma muito casual, mas reconheça um formulário, um webinar de treinamento em vídeo, por exemplo, ou um webinar de vendas Ter uma boa postura o ajudará a manter sua energia e transmitir autoridade e confiança à multidão Não sobrecarregue a câmera. Você não quer que seu público sinta que você está pé ou se sinta como se estivesse muito perto. Você sabe como se fala de perto em uma festa. Lembre-se desse clipe. Você quer que seu rosto e seu corpo, se você estiver mostrando isso intencionalmente, sejam o ponto focal na tela, mas não eclipsem completamente o Já viu aqueles vídeos em que é basicamente a cabeça de alguém da parte superior da tela até a parte inferior? Essa não é uma boa aparência, não importa para onde o vídeo esteja indo. Eu geralmente acho que ficar em pé é melhor do que sentar quando você está gravando um vídeo. Se for mais longo, ficar sentado torna muito fácil se curvar. E cada desleixo é exagerado na câmera. Se você vai se sentar e ficar lá por muito tempo, eu usaria uma daquelas cadeiras dobráveis de metal, como você usa em uma mesa de cartas ou em uma mesa de bridge. Provavelmente namorando comigo de novo, se você é jovem, pergunte a seus pais quais pontes Bem, uma daquelas cadeiras dobráveis de metal, tenho certeza que estão em auditórios Aí está. Há outro uso o qual você pode estar mais familiarizado. Eles não são terríveis, mas não são confortáveis o suficiente para que você se incline para trás e se incline, porque você estará muito ciente disso quando você também é bônus, eles não giram, então você não pode girar se estiver Às vezes, nos vemos girando ou se estamos de pé ou balançando de um pé para o outro e estamos deixando nosso público doente Usar um desses tipos de cadeiras eliminará isso. Além de balançar de um lado para o outro, há outras coisas que as pessoas às vezes fazem quando estão de pé, pulando na planta dos pés, balançando balançando Todas essas são coisas que as pessoas fazem quando estão nervosas ou quando estão tentando se animar um pouco e não ficam bem na câmera. Na maioria dos casos, seu público só vai ver você dos ombros para cima. Qualquer pequeno movimento, como um balanço ou um salto, pode na verdade, parecer um terremoto para seu público Você tem que se sentar quando está filmando. Não se sente na cadeira. Empoleire-se na borda Isso vai forçar você a usar a postura correta. Se você estiver sentado, ele move sua pélvis para frente e faz com que suas costas se curvem Se você está empoleirado e inclinado para frente sobre os ossos, isso faz você se sentar Normalmente, não me sento mais do que 13 na minha cadeira. E eu me inclino para frente em um ângulo de cerca de 15 graus porque, novamente, isso me ajuda a respirar melhor, me ajuda a manter a energia. E se inclinar para a platéia é algo íntimo, não verbal. Isso permite que eles saibam que você está interessado neles e que o que você está dizendo é importante. Coloque as pernas bem na sua frente. Você se sentará e também obterá a postura que deseja Certifique-se de que seu corpo esteja aberto para a câmera. Colocar os ombros parcialmente para trás faz isso, mas manter as mãos afastadas e os braços abertos abre você um pouco mais. Se você estiver cruzando as mãos à sua frente ou mantendo os braços colados ao lado do corpo, parece que está tentando se puxar para dentro Ou ocupe menos espaço que não seja acolhedor para seu público. Isso é o equivalente a se esconder atrás do pódio quando você está em um palco Esse é o seu vídeo. Este é o seu pequeno retângulo, se você quiser. Portanto, você precisa possuir a moldura preenchendo-a e ocupando espaço. Bem, você precisa manter o peito erguido e o queixo erguido e abrir o corpo para ocupar o espaço necessário. Você também precisa evitar parecer hostil ou pronto para contar com alguém que possa discordar de você pronto para contar com alguém que possa discordar Sim, é o seu vídeo. Sim, você está no comando, mas não quer que o público tenha medo de que você pegue o dinheiro do almoço. Este não é o lugar onde você está praticando essas posturas de poder Também acho justo dizer que você deve evitar manter as mãos fechadas em punhos Mas o que você faz com eles, especialmente se você fala com eles regularmente? Usar as mãos é algo muito natural de se fazer. E mesmo que você não esteja se sentindo enérgico, se você os usar deliberadamente, porque sabe que precisa adicionar um pouco mais de entusiasmo ao seu vídeo, isso pode infundir energia em seu vídeo, isso pode infundir mesmo Movimento gera movimento gera energia. Gestos com as mãos, além de fornecer um pouco mais de energia, também sabemos por pesquisas que os gestos com as mãos humanizam Eles ajudam você a fazer pontos, ajudam a destacar problemas. Pessoas que usam gestos com as mãos geralmente são vistas como mais inteligentes pelo público do que aquelas que não Existem regras, como acontece com qualquer coisa que você precisa seguir. Se você for usar as mãos em um vídeo, elas devem estar visíveis quase o tempo todo. E você precisa ter certeza de que seu gesto completo com a mão esteja visível Mãos que se movem para dentro e para fora da moldura, para cima e para baixo, para frente e para trás. Está tudo bem de vez em quando, mas lembra do que eu disse sobre esse campo de visão? É tão encolhido que gestos como esse se desgastam rapidamente Eles são bem-vindos, parecem terremotos. Não coloque as mãos atrás das costas. Seu público não vai confiar tanto em você, mesmo subconscientemente O mesmo vale para as mãos no bolso. E ambas, aliás, também fazem você parecer menor. Tente não colocar as mãos muito longe do corpo. Quanto mais longe suas mãos, maior o movimento, mais exagerado é o topo. Você quer usar seus gestos com as mãos deliberadamente. Você também deve mantê-los na faixa média do corpo. Novamente, depende do motivo pelo qual você está usando este vídeo, motivo pelo qual o está criando, de onde o está usando, desculpe-me, e também de quão largo ou apertado ele é quando você coloca as mãos bem perto do rosto, pois isso pode interferir na linha dos olhos Eles podem ficar entre você e seus espectadores. Não mexa, não toque suas mãos. Não escolha suas cutículas Não brinque com suas joias. Tudo isso vai afastar o espectador da sua mensagem. Use suas mãos, mas use-as deliberadamente. Quando falamos sobre contato visual há um minuto, explicamos como suavizar seu rosto e relaxá-lo para que pareça acolhedor na câmera Mas eu quero falar um pouco mais sobre expressões faciais. Lembre-se de que cada expressão em seu rosto será menos lida na câmera do que na pessoa. Volta para aquela situação de três D para dois D. Você precisa exagerar um pouco mais, ampliar suas expressões faciais para realmente fazer com que elas apareçam Mas não tão exagerado que você pareça caricatural Vou dizer isso, é muito difícil exagerar na câmera para a maioria das pessoas. A maioria das pessoas exageradas sabe exatamente como a câmera funciona e está fazendo isso intencionalmente Para um Joe ou Jane comuns, vai ser muito difícil exagerar quando penso em expressões faciais Quando penso em linguagem corporal e energia, uma das maneiras mais fáceis de entender isso é reconhecer isso. Falar com uma câmera pode ser muito semelhante à forma como você falaria com alguém que estivesse sentado à mesa com você em um restaurante lotado e barulhento Digamos que você esteja sentado no mesmo lado da mesa e queira conversar com alguém que ainda tem quatro pessoas na sua mesa e está alto O que você faria para garantir que sua mensagem fosse recebida ou que o que você está dizendo fosse entendido? Você provavelmente se inclinaria. Você exageraria suas expressões faciais. Você pode projetar, usar variedade vocal adicional e gestos com as mãos, todos sublinhando o que você está dizendo Falar na câmera é semelhante. Para a maioria das pessoas, é um aumento de cerca de 25% nas expressões faciais, gestos com as mãos, projeção vocal e todas essas outras coisas Às vezes, ficamos presos em uma zona de conforto e temos a mesma expressão facial o tempo todo, ou fazemos a mesma expressão facial repetidamente. Você não quer ser aquela pessoa assustadora que fica piscando, lambendo os lábios ou curvando a sobrancelha aleatoriamente lábios ou curvando Só começa a se desgastar. É bem-vindo. O apresentador ou a pessoa na câmera, você, neste caso, parece insegura de Portanto, fique atento às expressões faciais que você faz regularmente e tente limitá-las se elas parecerem perturbadoras E você vai ter que gravar a si mesmo e assistir para fazer isso. É especialmente verdadeiro quando se trata de sua boca. Talvez você não saiba que lambe os lábios constantemente ou que morde a língua Mas você e seu público saberão disso assim que isso acontecer na câmera. Eles saberão disso enquanto você estiver assistindo. Você saberá que, ao assistir repetidamente ou repetir, a melhor expressão facial é um sorriso Nem sempre é o mais adequado, mas é sempre o mais acolhedor. E meus repórteres terão alguma aparência de sorriso no rosto, certamente no início de um noticiário ou durante todo o noticiário A menos que estejam falando sobre algo incrivelmente terrível ou trágico, o sorriso não precisa estar apenas na boca Pode estar em seu rosto ou apenas em seus olhos ou ser transmitido em seu comportamento geral Realmente, tudo o que você precisa fazer é pensar em sorrir, mesmo se estiver falando sobre um assunto muito sério A ideia de um sorriso mostrará aos espectadores que você está engajado e interessado no que quer que esteja dizendo. Eu costumava pensar que estava sorrindo para a câmera quando estava no ramo de notícias Nunca percebi que, devido aos desafios das lentes, eu realmente não estava. Eu só descobri em algum momento quando estava no estúdio e estava passando de um teleprompter para o outro enquanto me preparava para enviá-lo ao meteorologista, e me vi em um dos monitores que estavam na platéia ou melhor no platéia ou melhor no E eu percebi que não estava nem um pouco, mas percebi que, a menos que eu tivesse a menor curvatura dos lábios, ficaria irritada mas percebi que, a menos que eu tivesse a menor curvatura dos lábios, ficaria ficaria Uma leve reviravolta em pessoa pode parecer um sorriso ou até mesmo um sorriso malicioso, mas na câmera, para mim, isso fez meu rosto Eu tenho RBF, acho que, aparentemente, se você não sabe o que é isso, pesquise no Google, é um pouco sexista, mas eu tenho Sorria com seus olhos. Use sua comunicação não verbal em geral, e fazer as duas coisas de forma eficaz pode acrescentar muito ao seu desempenho não importa onde ela seja mostrada. Você só precisa saber a melhor maneira de usar tudo isso para ampliar as partes incríveis de sua entrega e torná-las melhores, expandir sua personalidade e reduzir ou reduzir as coisas que não são otimizadas Obrigado por assistir. Te vejo no próximo vídeo. 18. Energia: Sim, nós somos. Além disso, e ainda sob desempenho físico, estamos falando de energia. E sim, a energia é um pouco abstrata quando falamos sobre fisicalidades Mas é uma parte importante do seu desempenho físico. Muito importante quando se trata de gravar um vídeo. Se você não tiver, parecerá desinteressado. Você vai parecer entediado e seu público vai se perguntar por que eles estão assistindo você Ou seja, até que eles parem de assistir completamente. energia, por mais ou menos amorfa que seja, é o que captura a atenção do seu público e o mantém com você enquanto você fala Isso lhes diz que há alguém na tela que é dinâmico, empolgante, que vale a pena assistir. As pessoas sempre falam de energia quando dizem que um alto-falante tinha uma certa qualidade que as tornava incapazes de desviar o olhar. E isso pode ser demonstrado em seu carisma. Isso pode ser mostrado no magnetismo. Muitas vezes, isso é mostrado especificamente em sua energia e na maneira como eles podem comandar o público usando-a. Porém, é ilusório, especialmente se você estiver na câmera A câmera pode extrair energia de você em 1 segundo e fazer você parecer plano, fazer você parecer chato. Mesmo quando você está operando em um nível normal de energia, como emoções, você precisa aumentar a energia, sua energia, um pouco maior na câmera. Agora, parte disso tem a ver com a entrega. Parte disso também pode ser sobre edição. Conversamos sobre como acelerar sua voz e como criar pequenos trechos que são editados juntos para dar vitalidade a talvez algo algo Pode ser muito difícil canalizar energia diretamente para seu desempenho, porque há muitos outros aspectos da produção que podem estar afetando você Talvez seja a câmera, talvez seja o roteiro, talvez haja adereços Talvez você esteja preocupado em se divulgar se é algo para mídias sociais e se torna pequeno, e se você é pequeno, não há energia. Tem que estar ativo e tem que ser mantido. Existem algumas considerações práticas quando se trata garantir que você tenha energia na câmera A primeira é que, se você está se sentindo enérgico, todos nós temos momentos do dia que estamos no auge da energia. E é aí que você deve tentar gravar seu vídeo, seja na primeira hora da manhã, às 10h30 da noite, depois que as crianças finalmente decidirem dormir, seja o que for, por exemplo, você pode pensar que o meio da tarde seria uma boa hora para gravar um vídeo As luzes estão boas, as crianças estão na escola, o cérebro está funcionando. Mas no meio da tarde, é quando estou pegando outra xícara de café e desejando poder tirar uma soneca ao sol ao lado do meu cachorro Agora, eu ainda podia gravar um vídeo naquela época, e às vezes preciso. E eu sei o suficiente sobre desempenho para saber exatamente o que preciso fazer. Assista a esse vídeo como se eu realmente fosse enérgico. Eu sei exatamente como gerenciar isso. Você provavelmente ainda não está nesse estágio, e é por isso que está aqui. Você está se acostumando a estar na câmera. Uma vez que você pode colocar todas essas coisas no piloto automático e saber que pode lidar com o que quer que apareça no seu caminho Toda essa preocupação começará a desaparecer e você poderá usar o que estamos falando aqui, habilidades, táticas, estratégia, para garantir que tenha uma compreensão maior e mais ampla. Você é identificável, memorável e gentil. Relacionável, acho que, na minha opinião, o mais importante E você é capaz de colocar seu público na frente de tudo o que você está fazendo. Mas até se sentir confortável, você terá que fingir até conseguir. É aí que seguir essas etapas específicas antes de fotografar, durante a filmagem, enquanto você pratica, se tornará útil para alguém que é novo, talvez você, em estar na câmera. Certifique-se de que você está se sentindo bem. Se você está com fome ou não está se sentindo bem ou sua garganta está arranhada ou seca, será muito mais difícil aproveitar a energia de que você precisa E se você realmente não está sentindo isso, o que eu faria é simplesmente abrir seu telefone e tentar entregá-lo por 30 segundos. Não use isso, use-o como prática. Mas se você tentar entrar em uma longa sessão de gravação quando estiver realmente se sentindo mal e esgotado e ainda não tiver as estratégias para mitigar isso, acabará gastando muito tempo gravando um vídeo que não é muito bom e ficará frustrado e não vai continuar E essa é a última coisa que eu quero para você. Eu quero que você fique muito bom nisso e realmente. Entre no seu tipo de zona em que ela realmente se torne divertida. Eu adoro fazer vídeos agora. Seja algo assim ou algo que estou gravando para redes sociais, ou um registro ou o que quer que seja. Gosto de entrar nesse modo criativo. E estou confiante a ponto de poder experimentar coisas malucas ou tentar fazer algo sem que isso me afete E às vezes funciona e às vezes não. E tudo bem se você não está se sentindo bem, mas está pronto para fotografar. Faça um lanche alguns minutos antes de ir filmar. Talvez algo que tenha um pouco de açúcar , como um pedaço de fruta. E certifique-se de beber água suficiente para se manter hidratado. Se você estiver um pouco desidratado, sua energia cai E, a menos que você esteja muito consciente disso, você fica mais confortável e começa a entender seus padrões naturais de entrega. Essa desidratação pode aparecer na câmera. O local onde você está fotografando também pode afetar sua energia. Se você sentir que está em um espaço onde precisa ficar quieto ou está tentando não incomodar ninguém, sua energia será afetada Aluguei um espaço de escritório por um tempo, alguns verões atrás Eu queria alugar o espaço porque ele tinha um ótimo plano de fundo e ainda não havia desenvolvido totalmente meu estúdio caseiro Isso ia me afastar dos ruídos da minha casa no verão Meus cachorros, o quintal sendo cortado, meus filhos especificamente. O que descobri, porém, foi que a acústica estava ruim e todo mundo podia ouvir qualquer outra coisa. Então, qualquer coisa que eu acabasse gravando naquele espaço, acabei fazendo silenciosamente porque não queria incomodá-los Eles estavam no escritório ao lado conversando com um cliente ou algo assim, e eu falei alto. E você entendeu. Não preciso vencer um cavalo morto com essa noção em particular. Mas reconheça que o espaço e sua autoconsciência nesse espaço podem afetar sua energia. Escolha algo ou um local onde você possa atirar, como se ninguém estivesse assistindo. E então você pode simplesmente deixar sua energia voar e pular para fora do seu corpo e cair no colo da pessoa que está assistindo do outro lado da tela. Agora, falando em espaço, quanto espaço existe em sua estrutura pode afetar sua energia? E aqui está o que eu quero dizer com isso. Essa é uma visão ampla. Se seus movimentos forem muito sutis, você não será visto. Você precisa ter energia para preencher esse espaço e preencher esse quadro. Novamente, é a mesma coisa você precisa usar mais energia ao falar em um palco para um grande público Em um estádio, por exemplo. Todo mundo na platéia tem uma visão ampla. Não há uma câmera na mente deles focada em você do torso para cima, geralmente, a menos que haja um jumbotron e, mesmo que seja uma foto ampla desse elemento específico, você precisa usar Você precisa falar com a pessoa no fundo da sala. É por isso que, quando as pessoas estão no palco, elas têm uma maquiagem muito pesada, usam gestos muito grandiosos Todo mundo no teatro tem uma visão ampla e precisa trazer sua energia. Se você tiver uma foto menor, uma foto mais precisa ou mais próxima, não precisa usar ou colocar tanta energia na moldura para preenchê-la com energia, além de ser apenas uma foto mais limpa Essa é uma das razões pelas quais eu também recomendo usar uma foto de cabeça e ombros mais comumente, ou algo que talvez esteja no meio do corpo, cintura para cima e torso para Se você estiver usando adereços ou fazendo algum tipo de demonstração, uma foto de corpo inteiro só deve ser usada se você estiver fazendo uma demonstração em que alguém teria que ver você da cabeça aos pés E isso pode ser uma demonstração de exercícios, ou uma demonstração de dança , ou algo parecido. Algo que ocupa muito espaço e algo que naturalmente traz consigo muita energia que você pode usar para preencher a moldura. A melhor maneira de obter energia para gravação de um vídeo é se aquecendo um pouco. Conversamos sobre exercícios respiratórios. Conversamos sobre mover seu corpo circular sua cabeça e esfregar Eu mencionei que talvez você precise pular para cima e para baixo e cantar uma música a plenos pulmões. Talvez você precise dar um soco no ar, ao estilo Rocky. Faça algumas flexões, seja o que for. Fazer o sangue bombear em seu corpo não significa que você está se esforçando. Você não quer ser tudo. Sem fôlego quando você bate o recorde. Como se você tivesse acabado de correr uma maratona, mas você quer aumentar essa energia E então, literalmente, eu teria a câmera rodando. Você está fora da moldura. Você está ficando louco aumentando essa energia. E então você pula na frente da câmera e começa a falar no mesmo nível, e volta e assiste. Vai parecer exagerado, prometo que é. Mas garanto que se você voltar e assistir, não parecerá nem de longe tão enérgico quanto parecia para você Há uma resposta visceral à música que aumenta esses níveis Escolha uma música que o deixe de bom humor, que o prepare para começar. Algo que parece um tiro no braço. No minuto em que você ouve os acordes ou o refrão de abertura. Eu sei, cara, alguém que escuta Tub Thumper de Chuma toda vez que uma gravação de vídeo e sem julgamento, funciona para No minuto em que ouvem essa música, sua energia aumenta. E mesmo que fossem derrubados, certeza se levantariam novamente. Você sabe, aquela música, você deve se levantar quando puder, até saber como trazê-la sempre. Ficar em pé é a posição ideal quando se trata de fotografar. Falamos sobre como é melhor para sua postura. Também é melhor para energia. Seu fluxo sanguíneo é menos restrito. É mais fácil respirar. É mais difícil relaxar completamente todos esses elementos diferentes que você precisa para continuar. Postura, por exemplo, Abs. É uma das coisas que o ajudarão a manter seu nível de energia alto e é o motivo pelo qual as pessoas usam mesas de pé em seus escritórios Não é só para irritar seus colegas de trabalho, movimentar seu corpo. Tony Ramins tem um ditado que diz que movimento se torna emoção. Às vezes, ele costuma voar pelo palco como se estivesse liderando uma aula de jazz Você não precisa ir tão longe, mas sim ser deliberado, inclinando-se ou adicionando um gesto com a mão ou movendo a cabeça intencionalmente, mesmo que não esteja nessa área específica de sua apresentação diante da câmera Mas isso pode ajudá-lo quando você precisa aumentar seus níveis de energia porque eles estão atrasados Eu sei que quando apresentei o programa matinal e acordei à uma da manhã por quase duas décadas, sem rodeios, é melhor apostar que eu estava exausta, especialmente depois de um programa matinal de seis Quer dizer, eu senti que tinha acabado de correr uma maratona e foi aí que tive que colocar essas habilidades de desempenho no E eu saberia que de vez quando, na maioria das vezes, terei que me inclinar para frente ou mover minha mão, mover minha cabeça, variar meus tons vocais, tom e ritmo intencionalmente Porque as táticas trazem energia para sua entrega, mesmo que você não esteja se sentindo bem. Falamos de uma forma prática, falamos sobre aspectos físicos de aumentar sua energia Também devemos falar sobre algumas das formas mais mentais e comportamentais de proporcionar um desempenho energético Sempre temos mais energia quando estamos interessados em um tópico. É a sua paixão, é o seu propósito. Pense em uma criança contando a você sobre ter visto um caminhão de bombeiros ou qualquer outra coisa que seja excitante para ela. Eles têm tanta energia que estão saindo da pele Você precisa encontrar uma maneira de se empolgar com o assunto, mesmo se estiver falando sobre algo como contabilidade E se algum contador estiver assistindo isso. Não estou dizendo que você é chato, estou apenas dizendo que a contabilidade pode ser um tópico que não é necessariamente um tópico inerentemente visual ou dois inerentemente ou dois Mas você tem algo a dizer ao seu público. E você pode dizer isso de uma forma que gere algum tipo de emoção e que seja divertida Se você entrar no Youtube e procurar vídeos sobre finanças, seguros, contabilidade ou o que quer que seja, prometo que encontrará alguns vídeos absolutamente terríveis e, em seguida, encontrará outros que são influenciadores Nem mesmo porque eles necessariamente sabem do que estão falando, mas porque a entrega é muito convincente e eles fizeram todas as outras coisas, certo? Eles otimizaram sua consistência, etc., etc. Mas se eles conseguirem encontrar uma maneira de se empolgar com a contabilidade a ponto de terem 4 milhões de seguidores no Youtube, você também pode Se você estiver filmando ou gravando um vídeo, continue dizendo filmar Eu os uso de forma intercambiável. Eu também estou namorando aqui. Mas se você estiver gravando um vídeo sobre algo que não lhe interessa, isso naturalmente diminuirá seu nível de energia, conforme falamos sobre isso. Seu público vai ficar entediado. Se você parecer estranho, seu público vai se sentir Eles vão parar de assistir. Você pode fingir entusiasmo. Mas é um pouco mais difícil do que você pensa. O público, especialmente agora é muito bom em identificar coisas falsas É melhor que você encontre algo com o qual está falando e se empolgue. Pode ser simplesmente o fato de que seu público aprenderá algo que é importante para eles, mais chato que seja seu tópico Se é algo em que seu público tem interesse direto, se é algo que eles estão procurando, será interessante para eles. Você pode achar que não é porque faz isso todos os dias. Mas alguém que está tentando aprender sobre isso é interessante para eles, não há tópicos chatos, são apenas entregas chatas A outra forma de mitigar a falta de entusiasmo é incluir uma história em seu vídeo É uma ótima maneira de aumentar seu nível de interesse. É uma ótima maneira de aumentar sua energia também. Falaremos um pouco sobre o desenvolvimento de histórias. Porém, quando as pessoas contam uma história, quando uma pessoa, quando você conta uma história, seu público investe muito mais no que você está dizendo. Estamos preparados para ouvir histórias. Está voltando à forma como nos comunicávamos antes. Em linguagem verbal, escreveríamos ou fazíamos desenhos no interior de uma caverna. E é assim que podemos dizer alguém onde estavam os búfalos ou onde estavam os tigres dentes-de-sabre ou quem na Klan estava sendo um verdadeiro idiota e precisava ser expulso ou o Foi assim que nos comunicamos. As histórias ficam nas pessoas por muito mais tempo do que os fatos. Histórias são coisas que dão vida aos fatos , os humanizam e os tornam interessados. Se for uma história na qual você está interessado, seu público provavelmente também se interessará por ela, porque eles querem ver para onde ela está indo. Não precisa ser uma história. Você pode ser várias histórias em seu vídeo. Nem precisa ser algo que aconteceu com você. Pode ser uma parábola que você está relatando, ou também uma analogia para dar ao vídeo explosões periódicas Apenas saiba disso e falaremos mais sobre isso quando falarmos sobre contar histórias Só porque você ama a história, não significa que seja a história certa para o público com quem você está falando. Sua história favorita pode não ser a história do seu público. Pense neles. Novamente, sempre os colocando na frente de tudo o que você está fazendo. Vamos falar agora sobre alguns truques mentais para ajudar seus níveis de energia. E a primeira é pensar com quem você está falando, com quem está falando, usando a gramática correta A propósito, não se preocupe em usar a gramática correta. Resumindo, as postagens nas redes sociais, muitas vezes a gramática correta, é muito complicada para a polícia gramatical conversacional. Você está fora daqui, mas pense com quem está falando muitas vezes a gramática correta, é muito complicada para a polícia gramatical conversacional. Você está fora daqui, mas pense com quem está falando. É muito mais fácil ser enérgico. Você está conversando com uma pessoa específica sobre um tópico específico. Esse pequeno truque é útil não apenas com energia, mas de muitas outras maneiras. Quando você está gravando um vídeo, quando você tem uma pessoa em sua mente como seu público, tudo fica em foco Sua energia está focada neles e não em tudo mais, especialmente em você mesmo, que está presente neste vídeo. A energia focada na produção é sempre mais energia. Na verdade, é uma propriedade física, certo, talvez não. Mas é verdade quando se trata de fazer um vídeo. Quando estiver imaginando seu público, lembre-se de que eles estão torcendo por Ninguém está assistindo isso e esperando que você falhe. Mesmo que seja ao vivo. Eles estão lá, talvez porque é ao vivo e você nunca sabe o que vai acontecer. Mas eles querem que você tenha sucesso e querem aprender com você. Então pegue esse conhecimento, deixe-o capacitar você. Eles estão animados em ver você, então você deve estar animado por estar lá. Você está ampliando as coisas, mostrando sua empolgação Sua voz é muito poderosa quando se trata não apenas de transmitir sua mensagem, mas também de manter a energia em seu vídeo e direcionar essa energia Se você está falando suavemente e sem variações, você está dizendo às pessoas basicamente que você não tem nada que valha a pena dizer. É tudo a mesma coisa. exemplo, quando você enfatiza cada palavra , nenhuma das palavras é enfatizada. É assim. Aumente o volume. Use sua modulação vocal para ajudar a esclarecer esses pontos Mantenha o público interessado E ajude a destacar os pontos que você deseja destacar. Verifique, verifique no 321. Aumente o volume e use sua modulação vocal para ajudá-lo a fazer pontos, manter o público interessado e ajudar a destacar os pontos que você deseja destacar Vamos falar sobre como realmente usar sua voz em apenas um segundo, mas, por enquanto, lembre-se de que você precisa falar. Você precisa colocar personalidade em sua voz. Personalidade é energia e energia é personalidade. Quando um fica atrasado, o outro também. As pessoas precisam sentir que estão vendo você de verdade, mas quem está realmente empolgado é você, mas melhor. Esta é a sua persona na câmera. Não sei quantas vezes essa altura do curso , eu já mandei você sorrir. E provavelmente vou te dizer novamente mais adiante, mas vou te dizer mais uma vez que sorria. É tão poderoso de muitas maneiras. Uma dessas maneiras é que instantaneamente isso ajuda você a aumentar sua energia quando sorri, mostrando que está feliz. Ou que você esteja pelo menos interessado o suficiente no que está acontecendo para ter uma expressão positiva em seu rosto. E isso se traduz em maior energia e na percepção do seu público sobre ela Porque lembre-se, percepção é verdade. Sorria. Haverá momentos em seu vídeo em que sua energia diminuirá Isso vai acontecer com todo mundo. Acontece comigo, acontecerá com você, especialmente se for um formato mais longo. Novamente, a energia é importante não importa o que você esteja fotografando. Mas 15 segundos no Instagram, Tiktok ou Facebook, que você pode editar e fazer coisas legais com muita facilidade na plataforma de fotos É muito mais fácil não apenas sustentar, mas também editar energia em seu desempenho na câmera, se você quiser Muitas vezes, com vídeos de negócios, ou seja, aqueles que você pode ver no Linked in ou em outro lugar parecido, eles ficam muito enfadonhos, muito apertados e muito chatos Linked in ou em outro lugar parecido, eles ficam muito enfadonhos, muito apertados e muito chatos. Eu diria que sem dúvida. Esse é o maior erro de qualquer vídeo comercial, é que é absolutamente chato. É uma apresentação em PowerPoint que foi convertida em algo na frente de um vídeo de lente, mesmo que seja um vídeo comercial, não deve ser um white paper virtual Essa coisa de energia é algo que você vai encontrar com muito mais frequência quando estiver gravando vídeos mais longos. Novamente, é importante, não importa onde você esteja, especialmente nas mídias sociais, mesmo se estiver fazendo vídeos curtos, porque a mídia social é realmente a porta que abre a festa para o que quer que seja seu negócio ou quem quer que você E então, o vídeo em todas essas outras áreas mostra como você continua a nutrir e fornecer informações aos seus clientes em potencial E traga-os da porta até o quintal, onde agora estão lançando balas de canhão na piscina E eles estão falando sobre o quão fantástico você é e provavelmente estão comprando uma bebida. Então, se você começar a sentir aquela falta de energia nesses vídeos de formato mais longo, que têm um lugar igualmente importante na jornada do cliente Vídeos de mídia social, reserve um minuto para reiniciar, respire fundo e comece de novo. Isso pode ajudar não só você, mas seu público. Se você está sentindo que precisa fazer uma pausa, eles provavelmente também sentem que precisam fazer uma pausa. Faça com que eles se atualizem novamente. Dê a eles um segundo para digerir o que ouviram e então eles poderão se preparar para ouvir um pouco mais Embora você não esteja realmente entregando em pedaços como esses, o que fazer uma pausa fará é praticamente dar a eles essa oportunidade. Você está fazendo uma pausa entrega ou fazendo uma pausa e, em seguida, reeditando essa edição ou esse processo é criado para seu público de uma forma que permite que eles basicamente façam a mesma coisa. É muito tentador começar a diminuir seus níveis de energia ao chegar ao final da filmagem, não importa quanto tempo demore Não faça isso. Você tem que manter aquele corredor de maratona interno funcionando e terminar Mantenha sua energia até a última sílaba. Se você teve boa energia durante todo o vídeo, seu público estará lá com você. Não os suje. Não os decepcione. energia é a fonte de energia do seu vídeo quando se trata de você e de sua entrega. Você precisa saber como criar técnicas para aproveitá-la e, em seguida, mantê-la fluindo por Agora você tem as ferramentas para fazer, espero que tudo isso, embora também precise praticar. Obrigado por assistir. Te vejo no próximo vídeo. 19. Acessórios: Adereços. Os adereços podem ser uma adição bem-vinda a praticamente qualquer vídeo Eles acrescentam personalidade, acrescentam drama. Eles ilustram conceitos. No entanto, eles podem distrair e podem potencialmente atrapalhar o que quer que você esteja fazendo Depende de como você os usa. Eu vou te dar esse. Mas sublinhe Sempre que você puder usar um adereço, menor que seja, para tornar um conceito tangível, você deve usá-lo Em alguns dos módulos anteriores que vieram com a filmagem e a edição, falei vieram com a filmagem e a edição sobre se você está falando sobre finanças, usando uma nota de $1 ou usando um cartão de crédito, ou usando gestos com as mãos e efeitos sonoros Você sabe, bater o punho na mesa para imitar um chefe ruim ou um ambiente de trabalho tóxico qual você está tentando descobrir como navegar ou que está tentando ajudar as pessoas a Seu corpo pode ser um suporte se você souber o que está fazendo. Não se trata apenas de usar imagens, slides ou quadros brancos Francamente, a maioria das pessoas não sabe como fazê-las bem e elas não são incrivelmente visuais Portanto, há dois tipos principais de adereços ou recursos visuais para usar nesse caso E eu não vou falar muito sobre Powerpoint. Vejo pessoas fazendo vídeos em Powerpoint e, muitas vezes, o Powerpoint é usado como muleta ou usado como algo Qualquer coisa que você vai usar para conversar com um cliente não é algo que vai aparecer nas redes sociais, no seu site ou em uma carta de vendas em vídeo. Se você estiver fazendo um webinar de vendas um webinar de treinamento ou estiver montando um curso, geralmente terá slides como esses Este curso dura horas e horas e horas. Use uma combinação de imagens, videoclipes em material de câmera, encontros cara a cara e falantes E é para criar alguma diferença visual. Também porque talvez eu tenha uma configuração para uma luz ou uma câmera que preciso poder exibir para você em um slide. Para que você possa ver como estou sugerindo que você configure seu estúdio, por exemplo. Mas se alguém está fazendo um webinar de 30 minutos sobre vendas ou treinamento e está usando slides o tempo todo, esses slides estão sendo usados, A, como muleta, e B, como algo atrás esses slides estão sendo usados, A, do qual se Eu sugiro que você tente manter seus slides, a menos que você absolutamente precise deles se estiver fazendo um webinar de vendas ou treinamento para 10% ou menos de sua entrega na câmera Agora, depois disso, alguns tipos de adereços. Dois principais, na verdade, manuais e adereços atmosféricos adereços de mão são as coisas que você manuseia, as coisas que você pega ou usa para fazer uma demonstração adereços atmosféricos são coisas que simplesmente existem e que contribuem Tudo o que você vê no fundo de um vídeo pode ser considerado um suporte atmosférico Você costuma me ver gravando um vídeo para o Linked in ou para uma landing page. Onde estou na minha mesa e você vê alguns dos meus prêmios ao fundo. Esses são adereços atmosféricos e estão lá para mostrar Eles são um marcador de credibilidade. Você não quer carregar seu plano de fundo com eles, mas eles são atmosféricos Eles geralmente ressaltam a credibilidade, o humor ou a vibração Não importa se um suporte é um suporte manual ou se existe para a atmosfera, certifique-se de que seja relevante Se você está falando sobre produtos de beleza e é um vídeo sério e você tem uma galinha de borracha na foto. É melhor que haja uma razão para que aquela galinha de borracha esteja lá. Cada adereço deve parecer natural à sua localização e ao seu tópico Não deve parecer que você está tentando forçar um pino quadrado a entrar em um buraco redondo, sacudindo ou colocando histórias em quadrinhos, a menos que sua intenção Mas se esse suporte puxar foco e não acrescentar nada ao que você está dizendo, não é uma boa ideia usá-lo Mencionei tentar tornar as coisas tangíveis à medida que você as mostra. Uma das melhores coisas sobre o vídeo é que ele oferece a oportunidade de mostrar, não apenas contar, você pode mostrar sua experiência, em vez de apenas dizer a alguém que você é muito bom no que faz no setor de notícias. Sei que continuo referenciando essa pessoa, mas estar sempre na câmera e contar histórias ao vivo e gravadas dá às notícias a oportunidade a oportunidade de mostrar, não apenas contar, que você pode mostrar sua experiência, em vez de apenas dizer a alguém que você é muito bom no que faz no setor de notícias. Sei que continuo referenciando essa pessoa, mas estar sempre na câmera e contar histórias ao vivo e gravadas dá às notícias a oportunidade de aprenda e use todas essas estratégias, táticas e conhecimentos se um repórter estiver do lado de fora depois de uma tempestade de neve e Você sabe, há um monte de árvores caídas ou qualquer outra coisa e está meio que tocando a árvore ou colocando a mão na neve e puxando-a para cima e mostrando se a neve está molhada e pegajosa ou se é macia e é Todas essas coisas ajudam a atrair seu público para a cena e ressaltam e destacam elementos do que você está falando Mas não use um adereço, só para usar um. Se você está falando sobre algum tipo de movimento global, não retire um globo. Seu argumento é apresentado sem esse suporte específico naquele momento específico Portanto, é irrelevante, não importa o quão inteligente você ache que possa ser Agora, eu quero que você seja criativo. Há todo tipo de coisas que você pode fazer. Por exemplo, se você está falando sobre finanças como eu estava mostrando neste vídeo em particular no Youtube, eu estava mostrando como a pressão no mercado imobiliário fez a bolha E então, quando a pressão é liberada, a bolha cai Então eu pego esse balão e o explodi. E eu o usei para demonstrar um conceito abstrato, um conceito que não pode ser usado fisicamente , mas aquele balão o tornou tangível Você quer limitar o número de adereços que você está usando Existem muitos deles. Você deveria ser a atração principal do seu vídeo. E seu adereço, ou seus adereços estão lá para apoiar o que você está dizendo Eles não são o evento principal. Você não está no topo da cenoura, cada linha não precisa ser pontuada por você tirando algo da caixa Um dos usos mais convincentes de um adereço que eu já vi foi quando Steve Jobs usou um envelope para descrever o quão fino e leve era seu novo laptop Mac um adereço que eu já vi foi quando Steve Jobs usou um envelope para descrever o quão fino e leve era seu novo laptop Mac. Confira este. Não deixe seus adereços atrapalharem você na câmera. Eles não podem obscurecer seu rosto, eles não podem cobrir sua boca Eles não podem encobrir seu microfone e dificultar que as pessoas ouçam você. Eles não podem se movimentar em um ritmo acelerado. Você não pode simplesmente colocá-los na moldura da câmera e depois derrubá-los novamente. Eles precisam estar lá para que seu público possa ver o que é e isso não se torne frustrante para eles. A mesma coisa se você estiver segurando algo que talvez tenha um pouco de brilho, eu não sei Talvez você esteja segurando um papel mostrando seu processo de criação de um logotipo e haja um pouco de brilho no Novamente, é um adereço, é visual. Você está tornando seu processo tangível. Tudo isso é ótimo, mas se você tiver uma luz à sua frente e não tiver aquele pedaço de papel inclinado da maneira apropriada, eles não verão que seu público não verá nada naquele papel, eles apenas verão um brilho Novamente, você é o evento principal quando está usando um adereço, ele precisa estar totalmente visível E, como eu disse, leia para todos na platéia. Se você estiver usando algo grande, precisará tirar uma foto larga o suficiente para que eles possam ver a coisa toda. Se for muito pequeno, se você estiver mostrando uma jogada de dados, por exemplo, você precisa ter certeza de que pode exibir o dispositivo ou o local em que o dado caiu de uma forma visível para a câmera e para todos que estão assistindo E depois trazê-lo para a foto e retirá-lo muito rapidamente, sem alguma explicação. Não há nada pior do que alguém segurando um adereço e o público ou alguém ter que pensar o que diabos é e depois ter que ouvir essa descrição completa do que é para simplesmente ter uma ideia do que o visual deveria estar mostrando Dê ao seu público tempo suficiente para ver e absorver, é o que eu quero dizer. Nunca é uma coisa de névoa de um cobertor. Se você reservou um tempo para trazê-lo e planeja usá-lo, espere que ele brilhe. Ao se preparar para um vídeo, verifique seus adereços, verifique se eles estão funcionando e se você sabe como usá-los. Isso não é aplicável a algo que será gravado e editado. Mas se você estiver fazendo uma transmissão ao vivo ou um podcast ao vivo, você está fazendo um QNA ao vivo ou um webcast ou algo parecido Ou você está fazendo um inferno, você está fazendo algo na câmera para a TV Você não quer perder seu tempo e não quer perder o tempo do público brincando com algo que está quebrado ou que você tinha certeza de que sabia como operar Novamente, isso se aplica a algo que está acontecendo ao vivo. Caso contrário, seu público não verá você brincando com isso porque ele pode ser editado. Você também deve parecer tão natural com esse adereço que as pessoas se perguntarão se você o inventou Antes de usá-lo na câmera verdade, reserve um tempo para praticar com ele. Novamente, isso é mais aplicável a uma transmissão ao vivo, mas se não funcionar quando você estiver na câmera, mesmo que seja gravada, você terá que fazer várias tomadas. E isso não só leva muito tempo na filmagem real , como também leva mais tempo na edição. Teste e saiba como solucionar problemas se algo acontecer, especialmente se estiver ativo Se o suporte precisar ser carregado antes de ser usado, verifique se ele está conectado pronto para Se precisar de baterias, elas devem estar novas e você deve substituí-las. Especialmente no caso de você estar vivo, eu tentaria ter um backup para cada suporte que você estiver usando Especialmente verdadeiro se você tiver um suporte que quebra facilmente ou se já teve problemas para funcionar corretamente no passado Aquele vídeo de balão que eu gravei precisou de algumas tomadas porque não consegui fazer o balão estourar no final e depois ele estourou mais cedo algumas vezes Então, eu precisava ter um monte de balões que estivéssemos prontos para usar Você não quer ter que ir à loja, mesmo que seja uma filmagem gravada no meio porque algo quebrou, certo? E se você tiver um sobressalente e não precisar dele, poderá devolvê-lo mais tarde ou usá-lo de outra forma. Em outro vídeo, se você estiver usando um adereço ou mais do que isso, você quer mantê-los organizados. Você quer mantê-los ao seu alcance. Isso vale para vídeos gravados e gravados ao vivo. Se você os tiver perto de você , será muito mais fácil pegá-los e usá-los. Embora seu adereço precise estar visível quando você estiver na câmera, ele não deve ser visto antes de você precisar dele. Pense nisso como uma espécie de preservação de um elemento surpresa. Agora, se você estiver no programa Today e estiver fazendo uma demonstração de maquiagem, claramente o público verá a maquiagem antes de você falar. E talvez você esteja fazendo um vídeo sobre a bolha imobiliária e movendo o balão para frente e para trás e desenhando suspense dessa para frente e para trás e desenhando suspense Mas algo que é grande e distrai. Você quer manter isso preservado no momento. O que você realmente está fazendo nesse caso é manter a atenção do público em você. Se eles conseguirem ver seus adereços antes de você usá-los. modo geral, há uma boa chance que eles passem pelo menos parte do seu vídeo se perguntando o que é isso e por que está lá. Antes de você usar esse suporte, crie alguma expectativa Especialmente verdadeiro se você estiver fazendo um vídeo para lançamento de um produto ou fazendo algum tipo de revelação. Você quer fazer com que as pessoas esperem por isso, você quer que elas assistam. Especialmente verdadeiro se você estiver usando um adereço. Isso não é esperado. Eu te disse antes que você não deve usar adereços que não sejam relevantes Mas isso não significa que você não possa ser criativo ou pensar fora da caixa ao escolher seus adereços Por exemplo, há um Ted Talk em que a neurologista mostra um cérebro humano real para ilustrar seu argumento Ela poderia ter feito a mesma coisa com uma modelo. Ela poderia ter feito a mesma coisa com slides ou fotos. Mas revelar um cérebro real teve um impacto que nenhum deles teria tido. É isso que você está vendo aqui. Agora, eu não estou dizendo que no meio de sua apresentação, você precisa trazer um órgão. Precisa ser relevante. Mas pense em acessórios que podem agregar valor à sua presença na apresentação e à sua personalidade na câmera E isso adiciona um fator surpreendente ou uma reviravolta surpresa, torna algo Quando você terminar com isso, guarde-o , especialmente se você estiver vivo. Você precisa que a atenção esteja voltada para você novamente. E você não quer que seu público olhe para ela, desejando poder brincar com ela, colocá-la fora da vista da câmera ou ter alguém fora da câmera pronta para tirar a foto de você Em vez disso, são ótimos. Você deve usá-los sempre que puder para tornar tangível um conceito abstrato. Eles adicionam profundidade. Eles acrescentam entusiasmo, mas precisam elogiar o que você está dizendo, não exagerar. Quero dizer, você pode ter um cérebro na mesa com você, mas você precisa ser o cérebro da operação Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 20. Usando um teleprompter: Usando um teleprompter. Antigamente, os teleprompters eram usados apenas por equipes profissionais E isso porque costumavam custar milhares de dólares. Eles tinham equipamentos acessórios super especiais e precisavam de uma equipe dedicada para operá-los. Tudo bem, e então, bem, talvez você tivesse que enviar seu vídeo e esperar três dias para descobri-lo. O melhor é que os teleprompters agora podem ser usados por praticamente qualquer pessoa Se você estiver filmando com três câmeras em um estúdio de rede ou em sua casa, no seu escritório, você pode ter um teleprompter Você precisa de um teleprompter? Eu diria que, em alguns casos , é uma ideia muito boa. Não para tudo, certamente não para vídeos de 15 segundos. Mas, por exemplo, um vídeo ao vivo em que você pode estar fazendo uma chamada virtual com um cliente. Ou você está fazendo algo que exige muito roteiro, talvez uma carta de venda em vídeo. Ter um teleprompter pode ser muito útil. Agora, lendo um script em um teleprompter, leva um segundo para descobrir isso Não é uma má ideia começar a praticar isso. Fazer um vídeo, especialmente em um formato mais longo, pode ser muito estressante Um teleprompter pode ajudar a eliminar isso. Não é uma desculpa para ativar seu cérebro em um piloto automático. Não é uma muleta, mas você não precisa se preocupar em esquecer tudo ou nada, na verdade, porque tudo estará bem na sua frente Novamente, isso significa que você precisa estar preparado, mesmo que esteja vivo e o roteiro dê errado, você sabe do que está falando o suficiente para continuar seguindo em frente que remover essa barreira eliminando esse estresse Espero que remover essa barreira eliminando esse estresse signifique que você pode criar um script um pouco mais aprofundado para, digamos, um webinar de vendas ou um webinar de treinamento E você pode ter certeza de que está adicionando detalhes ou exemplos que talvez você tivesse esquecido antes. Não é que você precise ter tudo escrito, mas também não precisa voar pelo assento da calça Você pode escrever um roteiro longo, não precisa dividi-lo em segmentos mais curtos que precisam ser filmados um de cada vez enquanto você analisa seu idioma para a próxima parte. Como você sabe, sou um grande fã da edição rápida para mídias sociais e outras formas de vídeo. Isso não vai te ajudar se você estiver fazendo uma transmissão ao vivo ou se estiver fazendo algum tipo de vendas ou webinar de treinamento teleprompter também pode ser uma grande ajuda se você estiver gravando um roteiro com muitas palavras que são necessárias, mas difíceis Ou se tiver muitos termos que você pode esquecer porque não os usa regularmente. Estou usando um teleprompter, é por isso que você não me ouviu me referir a isso como um leitor de câmera Quero dizer, sim, eu cometo erros e você verá alguns deles nos erros de gravação, mas estou me certificando de que todas as coisas quero ter certeza de falar com você sobre as quais quero ter certeza de falar com você ou que mencionaremos neste curso não sejam esquecidas e também não estejam fora de ordem Sim Às vezes, crio um anúncio adicional à parte, mas conheço a estrutura do que estou falando Sua comunicação não verbal pode realmente melhorar quando você usa uma, porque sua mente não está ocupada tentando lembrar qual palavra vem a seguir. Você pode se concentrar um pouco mais no seu corpo . Por outro lado, falamos sobre isso em um dos módulos anteriores. Às vezes, ao ler um aviso, você pode ficar tão focado nas palavras que você pode ficar tão focado nas palavras saem corretamente que se desconecta E parece que você está lendo. E você diminui um pouco a velocidade e parece um pouco mais programado. Você não quer cair nesse padrão. Portanto, marcar seus roteiros e escrever uma forma muito coloquial é fundamental É uma ótima maneira de escrever para o ouvido, ou seja, para as pessoas ouvirem, em vez de escrever para os olhos para que as pessoas leiam. Usar um teleprompter pode economizar muito tempo. Não precisa memorizar o roteiro, não precisa pensar nas palavras Não é que você não precise entender o roteiro e conhecê-lo completamente. Embora falemos sobre isso em um momento. Além disso, se isso é algo que você vai editar, pode reduzir algum tempo porque há uma boa chance você não esquecer o que precisa dizer ou. Diga algo fora de ordem de uma forma que seja crucial que seja corrigido ou omita uma parte sem perceber Depois, volte e assista à edição e perceba que há um elemento-chave que você precisa corrigir. E desde que você gravou esse vídeo, você cortou o cabelo e perdeu dez quilos e ficará claro que há falta de continuidade. Existem muitos prompters que você pode usar em todas as faixas de preço do espectro Na extremidade inferior, existem aplicativos que exibem seu texto na tela do telefone. Não é meu favorito. Eles podem ser muito difíceis ler e podem deixá-lo bastante constrangido , porque você está vendo o vídeo enquanto ele grava e também as palavras que está tentando ler Gosto de usar aplicativos que exibem somente o texto enquanto você grava. Um dos melhores para seu laptop é o Power Prompter Express É um aplicativo pago. Custa cerca de $19 por mês, o que eu sei que parece um pouco caro para um aplicativo Se você vai gravar vídeos estritamente menos de 5 minutos seguidos, você pode usar a versão gratuita, mas ela só lhe dará 5 minutos de cada vez se você estiver usando a versão gratuita por um preço mais alto. São aplicativos que exigem algum hardware especial para serem usados. Usarei um aplicativo no meu computador ou telefone e, em seguida, usarei um teleprompter físico que cabe minha câmera e reflete o texto que está sendo executado no aplicativo, o aplicativo de teleprompter Na frente da tela, você pode ver como isso está funcionando aqui. Os mais avançados são os teleprompters que você conhece da TV e do cinema Eles cobrem toda a frente de uma câmera. Eles ocupam muito espaço. Aí está a pessoa na parte de trás rolando o texto na velocidade certa. Mas você não precisa de nada caro. Não importa qual teleprompter você use, a única coisa que você precisa fazer é ter certeza de que sabe como usá-lo Quero dizer, não apenas pelos aspectos técnicos, mas também por ser natural e coloquial quando se trata de ler um prompt As escolas de jornalismo de radiodifusão ministram cursos semestrais inteiros sobre Você deve esperar algumas horas. Saiba como controlar a velocidade de rolagem do texto. Talvez você compre um aplicativo que tenha um rolador de voz para que ele acompanhe você Esses não são 100% confiáveis. Se você mudar alguma coisa rapidamente errar uma palavra ou dizer algo diferente, ou colocar uma frase na frente da outra, ela não conseguirá segui-lo Então você precisa falar em voz alta. Você precisa falar perto dos ratos. E você precisa falar as palavras exatamente como estão escritas na sua frente para que isso aconteça. Eu tenho um desses. Eu não amo isso exatamente por esses motivos. Você também precisa considerar a prática com um teleprompter não apenas para entender a tecnologia e ler palavras de rolagem, mas para chegar a um ponto em que você possa usá-la sem parecer que está usando uma Há duas coisas que são uma revelação absoluta. Alguém está usando um prompt, é o movimento dos olhos e os padrões de fala Quando alguém está lendo um prompt, você pode ver seus olhos indo e voltando Falamos sobre isso no contato visual do NVP, seu VIQ. Às vezes, isso acontece porque o prompt não está configurado corretamente. Às vezes, é porque a tela do prompt é mais larga do que a moldura capturada pela lente da câmera A maneira de corrigir isso é garantir que tela do prompt esteja bem acima da câmera Em seguida, ajuste o texto para que não fique tão largo que seus olhos realmente precisem se deslocar drasticamente para lê-lo. Você provavelmente está vendo, dependendo do tamanho da fonte, talvez três palavras em vez disso, por linha de texto nesse prompt. Você também pode usar maneirismos, inclinações de cabeça, acenos de cabeça, esse tipo de coisa para criar outros movimentos na tela e encobrir o fato de que seus olhos estão indo Descubra o que funciona melhor para você praticando com esse prompt em vez de gravar a sessão para que você possa criticá-la E então você pode melhorar sua configuração até que esteja perfeita. Se você ainda não tem um prompter e quer começar a praticar com um, não quer ter que passar pelo incômodo de escrever um Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é colocar as legendas ocultas na sua TV ou no Desligue o som e leia as legendas à medida que elas aparecerem. Se você está assistindo a um programa de TV, o roteiro que você vai ver é escrito para o ouvido e não para mim. Então, é escrito de uma forma coloquial para a maioria de nós Portanto, é uma ótima maneira de praticar e praticar a conversação O obstáculo mais difícil é superar o som de que você não está falando naturalmente e não está falando naturalmente e não está falando espontaneamente quando está usando um teleprompter Certo? Parece que você está lendo um roteiro. A melhor maneira de fazer isso é nunca ler seu roteiro de um teleprompter frio Na verdade, nunca leia um roteiro na câmera sem tê-lo lido em voz alta muitas vezes antes. teleprompter é uma muleta, não são suas pernas, é isso que eles o chamam de teleprompter e não de O teleprompter é uma muleta, não são suas pernas, é por isso que eles o chamam de teleprompter e não de tele. Se você confiar apenas nesse aviso para cada palavra que disser, não vai funcionar bem antes de você atirar Reserve um tempo para revisar seu script várias vezes. Resolva isso. Leia em voz alta para saber como soa. Não há pontos complicados ou com trava-línguas não intencionais Conheça os pontos que você deseja enfatizar. Onde você deseja adicionar pausas e colocar as pronúncias Você sabe o que vai dizer. Se por um momento seu cérebro ficar em branco. Se isso soa como matar demais. Se você acha que vou me lembrar de todas as palavras. Deixe-me falar sobre um apresentador de notícias, e eu mencionei isso antes Quem pronunciou Kim Jong? El. Como Kim Jong Second Porque o IL parecia o número romano dois no prompt Não era que essa pessoa fosse burra ou que não soubesse o nome do líder na Coreia do Norte Só que, no momento, às vezes seu cérebro tem dificuldade conciliar o que vê com o que você quer Algo totalmente diferente sai da sua boca, muito parecido com isso. Não cometa o mesmo erro. Se você precisar de uma pronúncia fonética, coloque-a e coloque-a na sua Não importa se está correto. Não importa se é a ortografia ou pronúncia fonética que você veria no Só importa que você entenda. No entanto, os preparativos para usar um prompter começam, não quando o script está na tela, mas quando você o escreve usando uma linguagem que lhe é familiar, a linguagem que você usa em uma conversa cotidiana Se você não tiver certeza de como diria o que quer que esteja falando em uma conversa cotidiana, dite essa conversa em uma gravador de voz, como você explicaria a um amigo, e use-o como guia Se você é ou não a pessoa que eu deveria dizer que está escrevendo esse roteiro, certifique-se de ter tempo para lê-lo novamente em voz alta para evitar esses trava-línguas não intencionais e outros enfeites. E você descobre quais áreas precisam de alguns ajustes antes de estar pronto para exibi-las na câmera Você precisa possuir as palavras que estão saindo da sua boca. Depois que o script é carregado no prompter, você pratica um pouco mais Reserve um tempo para trabalhar com isso, descubra como o texto precisa fluir. Talvez até mesmo você precise editá-lo um pouco mais para que seja lido sem problemas, que seja lido naturalmente Frases mais curtas, uma ideia por frase se você estiver usando um aplicativo Prompter que rola automaticamente, e eu falei sobre elas há alguns minutos. Se você estiver usando um aplicativo de aviso que rola automaticamente, significa que ele não está seguindo sua voz e você não está rodando o prompt manualmente Ajuste a velocidade para que você possa acompanhá-la e não se sentir perdido. Não há metal para ler um prompt muito rapidamente. Ninguém vai ver o quão rápido ele rola, exceto que você não se preocupe com isso Se um aplicativo de rolagem automática não estiver funcionando para você, você pode procurar um que seja ativado por voz ou use um controle remoto Novamente, minha preferência pessoal, e eu usei todos os três, é ter um que use um controle remoto. Custa um pouco mais, mas você mesmo controla a velocidade, o que significa que, se quiser parar e adicionar um pouco de vida ou se quiser acelerar e ler algo mais rapidamente, pode dedicar um pouco de tempo para descobrir o que é mais fácil de ler. Agora, o padrão é texto branco sobre fundo preto quando você está em um prompt. Ou seja, não funcionou para todo mundo que não funcionou para Brian Williams. Ele usa texto preto sobre fundo branco. Ele prefere que seu texto esteja em frases, maiúsculas e minúsculas. Quase todas as outras âncoras, todas com quem trabalhei, preferiam que as palavras fossem todas em maiúsculas e esse é o padrão padrão Isso torna a leitura um pouco mais fácil para a maioria das pessoas. Você está escolhendo o plano de fundo, está escolhendo a combinação de cores do texto, que é mais fácil de ver, mais fácil de ler com clareza Decida se você precisa que o prompter seja um pouco mais claro ou que o script seja um pouco mais claro e continue a partir daí É uma ferramenta maravilhosa, maravilhosa. Mas é apenas uma ferramenta, o quão bem ela funciona, os resultados finais, tudo isso depende de quão bem você a usa. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 21. Como se vestir na câmera: Como se vestir para a câmera. As roupas nos dizem muito sobre uma pessoa, mesmo antes de sabermos alguma coisa sobre ela. Há momentos em que a roupa está irreversivelmente ligada a uma pessoa ou a um lugar, ou a um momento no tempo, e às vezes isso é fantástico e às vezes é muito, muito ruim O que estou dizendo é que sua aparência é importante, especialmente quando você está na câmera. Todos nós já ouvimos o ditado de que a câmera acrescenta dez libras. Essa não é uma regra rígida e rápida. Mas o que é absolutamente verdadeiro em todos os ambientes é que a câmera pode ampliar as áreas problemáticas e, em seguida, apagar alguns de seus Faz você parecer maior, faz você parecer menor. Em outras palavras, é uma forma de arte vestir adequadamente para ser filmado e pode demorar um pouco para dominá-la. Agora, isso não significa que você precise usar um terno ou até mesmo um vestido toda vez que estiver na câmera. Se for apropriado, você pode usar uma camiseta ou suéter. Caramba, você me vê na câmera, especialmente em meus açoites, vestindo todo tipo de coisa Mas tem que ser algo que funcione para o que você está falando e no ambiente em que você está falando. Se você estiver gravando um vídeo para digamos, instaladores traseiros H. Quem geralmente vai usar botas de trabalho e uma camiseta e talvez um capacete e uma calça resistente Aparecer com seu terno Brooks Brothers de três peças e seus mocassins gucci para uma foto da cabeça aos pés não vai agradar ao público Não se trata apenas vestir um terno ou fazer isso ou outra coisa. É entender do que você está falando, o nível de formalidade que seu público espera de você e também onde você vai usá-lo Isso pode variar e mudar o que você está vestindo . Além disso, há pessoas que passam toda a carreira na frente de uma lente e nunca descobrem exatamente como incorporar seu guarda-roupa à sua personalidade Não deveria ser você, a menos que seja Andy Rooney, não faça isso Vamos falar sobre como ter a melhor aparência na câmera. Portanto, sua mensagem é o ponto focal, não suas roupas, cabelos ou maquiagem. A aparência que você coloca lá fora diz ao mundo tudo sobre quem você é. Antes que você tenha a chance de abrir a boca, os parâmetros ou os limites do vestuário profissional mudaram. Você sabe, costumava ser que, se você fosse um profissional, nunca mostraria uma etiqueta se tivesse uma. Agora está tudo bem. Está tudo bem para a maioria das pessoas, talvez não seja bom para o seu público. E então você precisa pensar se isso é algo que você quer mostrar ou se é algo que é só para você. O ponto principal aqui, porém, é que as roupas que você veste devem enfatizar coisas boas, negar coisas negativas Mesmo que seja apenas sua percepção, isso o ajudará a se sentir mais confiante, reconhecer o que fica bem em sua foto, quais cores funcionam, quais padrões não funcionam e como revelar quem você é e o que é sua empresa, além de tornar sua imagem parte de sua marca. Para começar com a mensagem, porque a mensagem é a base para você estar na câmera. É a razão pela qual você está fazendo esses vídeos. E você não quer ter essa dissonância cognitiva em seu público quando eles veem você e ouvem do que você está falando Então, pense na personalidade que você criou para ser filmada Você pode ter algumas ideias realmente específicas sobre o que essa pessoa usaria ou não, o que gostaria ou não. E se você não sabe, eu levaria um pouco mais de tempo para pesquisar um pouco mais e olharia para as pessoas que estão na câmera regularmente, pessoas que se sentem confortáveis com isso. Você precisa se vestir da maneira que uma âncora de TV se veste? Absolutamente não. Mas o que eles sabem, na maioria das vezes, nem sempre. Eu certamente tive uma grande Sra. no meu guarda-roupa. Mas a maioria deles sabe geralmente o que parece bom e o que não parece bom. E isso significa cores e ajuste. um modo geral, uma cor mais brilhante e algo personalizado geralmente terá uma aparência melhor, especialmente se você for mulher Os tons de joias são incríveis se você estiver na frente de uma tela verde Uma cor que você deve evitar é verde. As cores podem variar, os penteados podem variar, mas na maioria das vezes, as pessoas na câmera estão seguindo as mesmas regras Todos os dias. E há uma razão pela qual eles sabem o que funciona. Eles podem contar a história adequadamente. aparência deles não rouba o que eles estão dizendo Então você está fazendo a mesma coisa. Novamente, isso não significa que você precise aparecer de terno. Se você está ensinando ioga, quando estiver se preparando para ser filmado, geralmente pense nessa palavra e ela estará polida, mesmo se você estiver vestindo uma roupa polo ou de ginástica Agora, não estou falando sobre entrar em um happy hour virtual e conversar com seus colegas. Estou falando de estar em um vídeo que ficará indefinidamente na Internet, mesmo que, eventualmente, você o remova Você quer que tudo faça parte da sua marca, parte da sua personalidade e faça com que você tenha a melhor aparência Você se sente mais confortável e mais confiante. Tenho uma cliente de salão de cabeleireiro para quem me contento, e ela sempre diz que, quando sua aparência externa está boa, sua parte interna fica melhor. E essa é uma das coisas que eu gostaria que você pensasse aqui: se o que você está vestindo é algo que o deixa constrangido, se é decotado, se você vai ficar de pé e andar por aí e sua saia continua levantada , ou se você não se sente confortável usando os saltos ou o que quer que seja, resolva ou se você não se sente confortável usando saltos ou o que quer que seja, isso para que você não fique tão autoconsciente Autoconsciência é a antítese de ser bom diante das câmeras. Se você se tornar excessivamente autoconsciente, ou mesmo realmente autoconsciente nesse ponto, acho que é a palavra certa a ser Se você se tornar autoconsciente demais para matar sua câmera, você entra na sua cabeça e tudo fica confuso Assim que você começa a se preocupar com essas coisas, o que suas mãos estão fazendo, com o que você está vestindo, você está ferrado Vamos começar com o ajuste. Todos nós temos maneiras diferentes ajustar nossas roupas, ajustes diferentes que nos fazem sentir confortáveis. No entanto, se você é a pessoa que gosta que as coisas sejam grandes na câmera, provavelmente é a hora de pensar em fazer uma mudança com isso Roupas muito grandes não leem bem. Se a câmera acrescentasse dez libras, usar algo grande demais para você adicionaria 30. E não há nada inerentemente errado em ser pesado, tudo bem Você pode ser pesado e ainda estar na câmera, mas precisa pensar dessa maneira. Quando alguém vê você na rua, não importa o tamanho ou formato do seu corpo, se você estiver vestindo um moletom ou calça de moletom grande, essa pessoa pode ver porque está em três D, seu corpo está meio Certo. Eles sabem o contorno dessas camisetas, não o seu Esse não é o caso do vídeo. Quando você está na câmera, você não é tridimensional. Em vez de a roupa estar em seu corpo, sua roupa é seu corpo. Vou voltar aos repórteres e âncoras que mencionei há um segundo Cada um deles geralmente usa roupas devidamente ajustadas dos punhos às mangas e à cintura Está ajustado ao corpo deles. Não significa que seja firme, mas significa que não há dúvida de que há um humano usando essa roupa Dependendo da forma do ser humano que você é, talvez você queira usar roupas íntimas ou ele agradeça, grande fã delas Tudo o que importa é, na verdade, garantir que você se sinta melhor e tenha a melhor aparência, para que o que você está vestindo não seja uma distração Você já ouviu falar da roupa que veste uma pessoa em vez da pessoa que usa a roupa. Não é uma coisa boa. E isso é o que pode acontecer aqui também. Não pense, porque você é um cara, que também não precisa pensar em investir nessas coisas. Todo mundo precisa de um pouco de ajuda, às vezes até rapazes, dando a si mesmos uma base mais rígida Você está ajudando suas roupas a se ajustarem melhor, você as está ajudando a ter uma aparência melhor. Eles não se deitam em pedaços estranhos, eles ajudam as coisas a ficarem limpas eles ajudam as coisas a ficarem Quando estiver se vestindo para a câmera, certifique-se de estar totalmente vestido. E isso significa da cabeça aos pés. E isso pode parecer bastante óbvio, mas há um boato de que, se você estiver em um vídeo, você só será visto da cintura para cima e, portanto, essa é a única parte que precisa ser vestida e que é míope: Sim, se você está apenas gravando uma selfie ou um vídeo portátil para o Social, uma selfie ou um vídeo portátil Mas se você estiver fazendo uma transmissão ao vivo e ocorrer espontaneidade e quiser se levantar e demonstrar algo, se não estiver usando algo que possa ser visto, não conseguirá fazer isso Portanto, não seja míope. Se você está vestindo metade do seu corpo, isso realmente limita o que você pode fazer na câmera. Agora, muitas vezes, um terno é um ótimo lugar para começar. Mas, especialmente na era da pandemia, as pessoas estão se vestindo de uma forma mais casual. Isso significa que talvez eles usem um botão, mas as mangas estão arregaçadas e provavelmente não usam gravata A última coisa que eu quero que você faça é aparecer na câmera e gravar um vídeo com um terno e usar como mensagem de boas-vindas à festa no linkin. Se for chato e você parecer chato, não terá o efeito que você queria em um vídeo com alguma durabilidade que talvez seja usado acima da dobra em seu site O que, aliás, é algo que você não deveria atirar em si mesmo. Talvez esse seja o lugar para usar um terno em pelo menos algumas das fotos. Ou se você estiver fazendo uma biografia em vídeo para o seu site, esse pode ser o lugar onde você pode considerar usar algo um pouco mais formal. De um modo geral, porém, ternos não são o lugar certo. Agora, se você estiver fazendo um webcast ou algum evento virtual ou painel de discussão, tenha uma ideia da formalidade do Se todo mundo está vestido com esmero, você não quer ser um pato estranho novamente. Você também não quer parecer vestida demais. Porque se você parecer vestida demais, pode parecer um pouco desesperadora Duas cores que você deve evitar, e entraremos em y em um momento. Preto e branco. Basta dizer que o preto e branco pode piorar ainda mais a iluminação ruim Faz coisas loucas com o tom de pele e com o número de outras coisas que não funcionam. Se você vai pensar em um terno, azul ou cinza, não azul marinho ou cinza, geralmente são as melhores cores. O azul é universalmente lisonjeiro. Não há um tom de azul que não fique bem em todo mundo se você não tiver certeza do que vestir As cores da marca ou o azul são uma ótima opção Brown geralmente parece um pouco informal demais na câmera, mesmo se você estiver vestindo um terno. Você se lembra de Barack Obama se lamentando por usar aquela roupa bronzeada no pódio quando era E esse é um belo terno, um terno caro feito sob medida, mas as pessoas enlouqueceram . Foi porque marrom ou castanho tendem a parecer um pouco casuais demais. Se você está pensando em tecidos, queremos ficar longe de qualquer coisa que seja brilhante. Isso geralmente significa coisas que têm um pouco de elasticidade, não um suéter Mas se você estiver usando uma blusa ou blusa bem justa, ela geralmente tem um pouco de lycra ou elástico que permite que seja elástica, Pode ficar maravilhosamente bem em você, mas se for esticado porque está muito apertado ou por qualquer motivo, ficará brilhante e fora de lugar Vou dedicar um segundo rápido para falar sobre exposição na TV e na mídia. Agora, não estamos falando sobre isso expressamente aqui, mas o que funciona em um vídeo para redes sociais também geralmente funciona para estar na câmera Se você vai estar em um ambiente de mídia, procure um terno masculino trespassado, fique longe deles Você quer usar o estilo de peito único. Quando você está gastando dinheiro em roupas para estar na câmera, você quer escolher coisas que vão lhe render o máximo de seu dinheiro. A menos que seu negócio seja moda em alta ou algo que esteja envolvido na indústria do entretenimento, sua melhor aposta é escolher clássicos que você possa usar repetidamente e, em seguida, atualizá-los com peças menores de guarda-roupa Novamente, você realmente não precisa se preocupar em usar um terno no Social. Você parecerá deslocado ou até mesmo em sua carta de vendas em vídeo, a menos que seja estilista Mas reconheça que, se você está pensando em ser filmado para TV e mídia, essas são coisas que você deve considerar. Então, vamos falar um pouco sobre padrões. Eles não são seus amigos, fique longe deles, especialmente dos pequenos. E sim, elas ficam fantásticas na prateleira e estão chamando você com todas as suas formas e texturas, olhe para elas, aprecie-as e depois passe para as cores sólidas Como você nunca sabe o que um padrão vai fazer na câmera, é um mistério. Alguns farão você parecer mais baixo, alguns farão você parecer mais branco, alguns são piores Se for um pequeno cheque ou uma linha, cria aquele efeito mágico de olho. Quando eles estão na câmera, é chamado de mais. E isso significa que parece que eles estão se movendo para a direita. Eu tinha uma forma de produtor que costumava chamá-los de roupas com estampa de tetos. Os padrões causam dor de cabeça, não são uma boa aparência Cores sólidas, coloque a atenção em onde ela precisa estar, que é em você. Há uma razão. Por exemplo, eles não exibem joias. Joias preciosas. De qualquer forma, em pele de cobra, as joias brilham quando estão em Portanto, pense em suas roupas como a paleta ou a base que permite que você brilhe de maneira semelhante, ainda mais do que os padrões Evite logotipos, inclusive os seus. No momento em que você coloca palavras e imagens em suas roupas, o olhar do espectador será atraído para elas e isso desvia o olhar. Agora, um pequeno monograma ou algo parecido está bem, mas vejo pessoas posando ou criando vídeos nas redes sociais, certificando-se de que os logotipos estejam em toda parte como forma de trazer status O que eles não percebem é que, para o público empresarial, maioria deles, de qualquer forma, isso não é atraente Novamente, você quer conhecer seu público onde ele está. E, a menos que seu público também esteja vestido com Gucci e Armani, você também não deveria estar, além de Agora vamos falar sobre preto e branco. Eu mencionei ficar longe deles porque eles piorarão a iluminação ruim. Ambos podem fazer você parecer desbotado, e ambos podem fazer você parecer cansado. A menos que você tenha alguém que esteja fazendo iluminação profissional, ou conheça sua iluminação muito bem, ou tenha alguém que esteja ajudando com a maquiagem para equilibrá-la. O vermelho brilhante é outro que você deve pensar em evitar. Não é muito fácil de carregar na câmera, a menos que você tenha ajuda profissional. E se você tem pele avermelhada, usar vermelho destacará isso e não de uma maneira boa Tenho pele avermelhada e raramente uso vermelho na câmera, a menos que esteja colocando um filtro pesado no rosto ou tenha maquiagem profissional Eu mencionei tons de joias. Se você quiser cores mais ousadas, esses são os tons que você deve considerar, especialmente ao redor do rosto Cobalto, esmeralda, rubi, esse tipo de coisa. Safira, eles funcionam em quase todos os tons de pele. Você pode fazer um pouco de contraste. Você pode adorar tons pastéis, mas a menos que tenha uma pele muito escura e haja um contraste que faça você parecer desbotada Como todos sabemos, há uma em ter uma aparência jovem em nossa sociedade, globalmente e nos Estados Unidos. Porém, quando se trata de se vestir para a câmera, essa é a hora de se vestir da sua idade. Sim, os adolescentes são os que costumam ser influenciadores Mas quando se trata de conduzir negócios, os clientes geralmente querem lidar com o adulto na sala. E não se trata apenas de parecer respeitável, mas também de não parecer desesperado Já vimos isso antes e não é uma boa aparência. Suas roupas não devem atrair o foco. Eu falo muito sobre isso no que se refere a fundo e iluminação, voz e adereços Mas nada deve atrapalhar o foco a qualquer momento, especialmente se esse puxão fizer com que as pessoas se sintam mal por você ou se sintam A maioria dessas dicas para se vestir para a câmera pode ser usada por qualquer pessoa, mas há algumas que são mulheres de gênero específico. Se você vai ser visto da cabeça aos pés, decida se são calças ou vestidos Realmente depende do que você está mais confortável com. Os vestidos geralmente são lisonjeiros. Você não precisa pensar na parte superior com a inferior, especialmente se você vai aparecer da cabeça aos pés. As calças podem cortar você na cintura, os bolsos podem dar um pouco mais de volume Acho que vestidos são mais fáceis, mas, novamente, tudo se resume a você usar as roupas e não as roupas que estão usando você. Lembre-se de que, se seu vestido estiver na altura do joelho e você estiver fazendo uma transmissão ao vivo em um estúdio, digamos que você seja em um estúdio, digamos que um convidado na transmissão ao vivo ou no podcast de outra pessoa e esteja sentado em uma blusa alta ou em um banquinho Levantar-se naquele banquinho pode ser difícil com um vestido E então, é claro, sentar também encurta o comprimento do vestido Você se preocupará com isso, escreverá como vai ficar, constantemente puxando-o para baixo. Esse tipo de coisa. Além de roupas, cuidados com o cabelo e estilo, toda mulher que conheço que apareceu regularmente na câmera em algum momento de sua carreira ganhou pelo menos História de terror de penteado. E a maioria deles começa com essa frase. Eu queria experimentar algo novo. E termina com um penteado que fica horrível na câmera, fica muito antiquado depois pouco tempo e nunca será totalmente Como existem no Youtube clipes de dias ruins de cabelo, cabelo pode ser muito perturbador Pode ser intrigante, mas também distrativo. Seu objetivo quando se trata de sua aparência é mantê-la profissional e agradável. Agora, se você é cabeleireiro, obviamente tem um pouco de espaço para se E isso não significa que você não pode colocar o cabelo em um coque, ou que não pode colocar o cabelo em um rabo de cavalo, ou que não pode usá-lo meio para cima, meio para baixo Mas tente simplificar para um ambiente profissional, você pode escolher um estilo que destaque seu rosto e não o supere Gosto de ter franja porque acho que minha testa parece enorme na câmera Novamente, tudo se resume ao 3d22d e ao que os ângulos fazem, mas se eles não funcionarem com sua testa quando você estiver na câmera, eles simplesmente não funcionarão com ela, mas trabalharão ativamente Agora que falamos sobre cabelo, vamos falar um pouco sobre maquiagem. A simplicidade é importante quando se trata de maquiagem. Isso não significa que você só precisa de um toque de brilho labial e está pronto Câmeras e luzes praticamente apagarão os recursos que você tem antes de continuar Eu me certificaria de que eles lessem na câmera. Isso significa que parece que você perdeu as sobrancelhas, os lábios ou as maçãs do rosto E geralmente isso significa que você precisa alinhar os olhos, passar um pouco de batom e talvez algumas sobrancelhas adicionem um pouco Gosto de usar contorno ao me maquiar, mas uma das outras coisas é brilhar E eu diria que esse é um problema ainda maior. As luzes da câmera refletem qualquer tipo de óleo em nosso rosto, e você quer que sua pele seja totalmente hidratada Mas até mesmo um pouco de óleo pode parecer uma mancha de óleo e as luzes a captam Quando você está vendo cores, neutro é melhor. Normalmente, especialmente para um vídeo comercial, não é hora de experimentar a sombra verde, amarela ou rosa a menos que você realmente seja especialista em aplicá-la E você sabe como usar essas cores para definir e enfatizar suas características. Não é uma audição para um vídeo maluco em algum lugar. Mamãe. Se você decidir usar um pouco de cor, fique longe de tons mais frios Eles ficam exagerados na câmera e podem acabar fazendo você parecer um pouco Eu adorava que houvesse um período em que a sombra roxa ameixa escura estavam realmente na moda Mas quando eu o coloquei, acabei parecendo que tinha um olho roxo e talvez fosse minha técnica de aplicação. Independentemente disso, não funcionou. Pode funcionar em tons de pele mais escuros. A única maneira de saber se nunca experimentou antes é tentar novamente. Mas se você não tiver certeza de que cores mais quentes e neutras são muito melhores, produtos para lábios brilhantes e brilhantes. Especialmente produtos para lábios brilhantes. E não é que você queira seus lábios ou pele fiquem totalmente foscos, mas saiba que algumas dessas bases, batons e gloss que apresentam aparência úmida podem ficar ótimas pessoalmente Mas, novamente, na câmera parece uma mancha de óleo. Como vocês estão sob luzes maiores e mais fortes, homens, há uma boa chance de vocês também quererem usar um pouco de maquiagem Agora não é hora de dizer, eu não faço isso. Não há um único cara que você tenha visto na TV, eu prometo, que não tenha um rosto cheio de maquiagem. Você não precisa fazer isso. Mas um pouco para reduzir o brilho vai ajudar. Você não precisa ir além de nada disso. Você vai garantir que sua tez esteja uniforme, que as manchas Se não estiverem cobertos, a câmera os encontrará e basicamente, colocará uma placa de néon ao redor deles com luzes piscando que diz: olha só, Kerry tem uma Em seguida, um pouco de pó para garantir que você não fique brilhante se for careca Isso inclui sua cabeça e seu rosto. Sua cabeça não é brilhante ou seu rosto não é brilhante, mas sua cabeça Se você não usar esse pó ou base. Do alto da cabeça até onde seu pescoço e peito são vistos em sua camisa, haverá o que eu chamo de linha de demarcação Você verá claramente uma diferença na cor do rosto de alguém em relação à cabeça e ao pescoço. Depois que as manchas estiverem cobertas, depois de reduzir o brilho, você se olha no espelho e decide se suas feições precisam de um pouco mais Brilho labial mate e blush leve e neutro, se suas sobrancelhas forem claras ou finas, são uma ótima opção para incluir. A maquiagem não é a única consideração. Quando você estiver preparando sua câmera facial, arrume um pouco Às vezes, você não quer sobrancelhas muito pesadas, não quer que sejam muito selvagens. Você não é Eugene Levy, que agora é conhecido por essas coisas e tem um público caloroso Você está criando seu espaço no mundo digital. Você quer que suas características faciais sejam tais que não sejam. Mais uma vez, chamando a atenção de você. Antes de finalizarmos sua aparição na câmera, vamos falar sobre acessórios. Agora, isso provavelmente aparece ou se aplica mais a mulheres que podem estar usando brincos, pulseiras ou colares pendentes E embora isso não seja necessariamente uma coisa ruim se você está vivo e seus colares batem no microfone, ou toda vez que você move o braço ou a mão, suas pulseiras Isso pode ser uma distração. Portanto, se você estiver usando joias, certifique-se de que esteja silencioso. Nem vou dizer que precisa ser pequeno, desde que não reflita volta aos olhos do público. Mas, quieto, você não precisa ter medo de sua aparência na câmera. Depois de saber como dar o melhor de si. Depois de saber que não precisa trocar guarda-roupa para criar uma atmosfera profissional para si mesma Você pode apresentar algo sofisticado, não importa qual seja sua personalidade, não importa o que você faça, que atraia os espectadores Encontre-os onde estão, receba-os e prepare-os para ouvir cada palavra que você disser. Uma nota final. Se você estiver gravando um vídeo para o Social, saiba que preto e azul marinho se misturam em uma cor brilhante e têm muito mais chances chamar a atenção de alguém e fazer com que ela pare de rolar. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 22. Dicas de prática: Dicas práticas. Agora, não há perfeição sem prática Na verdade, não existe um período de perfeição. Mas talvez isso seja uma discussão para outra hora. Não há melhora sem prática. Você nunca chegará a um ponto em que se sinta realmente confiante diante das câmeras, a menos que pratique muito. E muito dessa prática precisa acontecer na frente da câmera. Você vai fazer muitos vídeos. O problema é o seguinte: você não vai gostar dos primeiros, não vai gostar da primeira dúzia ou talvez até mesmo de duas dúzias. Mas é quantidade neste estágio. É conseguir essas repetições e ficar confortável. É praticar os erros para que você pare de pensar demais nas coisas e agora se tornar um especialista em lidar com o que acontece em uma transmissão ao vivo ou em algum tipo de outro vídeo ao vivo que, como mencionamos, está se divertindo Portanto, use qualquer oportunidade que puder para fazer um vídeo, mesmo que seja apenas para praticar. Se você vai criar um blog, transforme-o em um registro. Se você está pensando em enviar uma mensagem de texto ou um e-mail, transforme-o em um vídeo. Se você tiver um pouco de inatividade enquanto espera por um cliente ou está prestes a pegar seus filhos na escola, filme um vídeo do Instagram ou um Tiktok Acostume-se a estar na frente da câmera. Faça disso uma segunda natureza. Você não precisa mostrar nada disso a ninguém. Eles são apenas treinos, ou podem ser de qualquer maneira. Mas em algum momento depois de bater em gravar, você também precisará clicar em Publicar ou Publicar. E é aqui que você se sente confortável com isso. Você tem que assistir aos vídeos que você faz. Você precisa se acostumar a se ver na câmera. Você precisa se acostumar a ouvir sua voz. E mesmo que você queira sair correndo da sala gritando, resistindo a fazer isso Demora um pouco, mas você não saberá o que precisa consertar. Você não saberá o que funciona para você, que gosta, do que não gosta até assisti-los. E eu tenho que te dizer 20 anos na indústria de notícias e eu ainda odeio assistir a mim mesma. Eu ainda odeio ouvir a mim mesma. Mas é a melhor e mais fácil maneira de ficar muito bom, muito rápido e viver. Portanto, não assista seus vídeos e os exclua. Guarde-os e assista-os novamente um pouco mais tarde, depois de criar vídeos adicionais. E você pode comparar e contrastar o que costumava fazer com o que está fazendo. Agora, você pode descobrir que realmente gostou de algumas das mudanças que fez, ou talvez haja algumas coisas que você queira voltar a fazer Por exemplo, descobri recentemente que gostei da minha aparência na câmera com franja. Depois de assistir alguns clipes antigos de mim mesma de anos atrás, eu trouxe a franja Provavelmente vamos cultivá-los novamente, mas por enquanto eles estão aqui. entanto, você não é o único que deveria assistir e criticar Encontre alguém em quem você confie e envie seus clipes também para dar feedback Você pode enviá-los para mim. Em iterações posteriores deste programa, você também terá a oportunidade de gravar vídeos na plataforma e obter feedback, o que é a parte mais importante Mesmo que você ache que uma sugestão não é útil ou útil, talvez experimente. Faça um vídeo com eles e veja o que você acha. Você pode se surpreender, não precisa usar sua câmera para praticar. Você pode fazer isso a qualquer hora do dia ou da noite, em qualquer lugar que você quiser É basicamente chamado de falar consigo mesmo. E é muito útil quando você está trabalhando em um script. Quando você está planejando ou bloqueando, ou praticamente em qualquer momento do processo de criação de vídeo, você pode resolver isso conversando. Até mesmo falando em uma lente que não está aberta ou funcionando. Isso faz você se acostumar a olhar para a lente da câmera como se fosse uma pessoa. Muito útil se você está tentando descobrir o que quer dizer em uma série de tópicos ou trabalhando em um roteiro Quanto mais você diz isso, mais claro fica. Mas aqui está uma coisa que eu quero que você saiba. Sim, quanto mais você faz isso, mais familiar e menos assustador se torna Praticar críticas, assistir, obter feedback, tudo isso vai ajudar você a se Uma das coisas mais fáceis de fazer, porém, é abrir a câmera e narrar 30 segundos do seu dia, falando sobre algo exagerado com muita energia E então narre em uma cadência regular e se acostume a falar para a lente Não precisa ser baseado em negócios, pode ser qualquer coisa que você esteja falando sobre nova espátula que comprou da William Sonoma ou sobre o novo café que você adora, que pode esperar para experimentar o que quer que seja Acostume-se a falar com excesso de energia. Excesso em sua mente, com uma energia louca jorrando sobre essa coisa fabulosa. E depois volte e assista. Então, em vez de tentar consertar tudo de uma vez, escolha uma coisa e trabalhe nela. Talvez você queira melhorar seu contato visual todos os dias. Você abre o telefone e grava 30 segundos de vídeo e apenas trabalha com o contato visual. E então, quando você sentir que está abraçando esse elemento, você trabalha no que quiser fazer a seguir. Talvez sejam variedades vocais, especificamente pausas. Então você trabalha especificamente nas pausas e fica melhor nisso, dessa forma Você pode ver a mudança do começo ao fim. Se você trabalhar em todas as coisas, não ficará melhor em nenhuma delas. A prática é onde está e você vai ficar tão bom que os nervos que você sente só o ajudarão a se energizar Logo antes de pressionar gravar, obrigado por assistir. Lembre-se de que há recursos, itens de ação, principais conclusões, questionários e uma avaliação em vídeo nos recursos do portal do cliente Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 23. Notas de fechamento: Parabéns, você tem poder por meio deste curso e agora é hora de brilhar na tela e elevar sua marca A história da sua empresa merece ser contada com confiança. Portanto, continue praticando, fique conectado com nossa comunidade. E então lembre-se de que cada vídeo é uma chance de causar impacto.