Transcrições
1. Apresentação: Você está pronto para descobrir mistérios
do sombreamento
e da eclosão cruzada No meu curso,
primeiro ensinarei o conceito de
tonalidade com lápis Então junte-se a mim enquanto nos
aprofundamos no domínio
das técnicas básicas de hachura
cruzada e sombreamento a lápis. Aprenda a aplicar
essas habilidades a geométricas, como
quadrados e círculos, e depois eleve
sua arte
sombreando
e fazendo hachuras
cruzadas sombreando
e fazendo hachuras
cruzadas Por fim, você até esboçará e sombreará uma maçã com lápis, dando vida às suas novas
técnicas Inscreva-se agora e vamos explorar seu
potencial artístico juntos Antes de
começarmos nosso trabalho, vou falar sobre as ferramentas que
precisamos para nosso trabalho. É apenas uma borracha comum, um lápis normal
e um lápis Então, com apenas essas três ferramentas, vamos começar
nosso trabalho. Então, vamos embora.
2. O conceito de tonalidade: Olá novamente, e bem-vindo
ao primeiro episódio de
This Tutorial W M. Okay. Então, primeiro de tudo, vamos começar com uma
das coisas mais importantes
em esboçar e desenhar Bem, essa é uma
das coisas que devemos
considerar desde o início e é a
parte mais importante do desenho, que são as tonalidades Tonalidade significa que nossos tons
mais escuros se movem em direção aos
tons mais claros, o que pode realmente nos ajudar a dar
volume ao nosso trabalho dar alguma dimensão ao nosso
trabalho ou até mesmo torná-lo mais bonito OK. Agora, vamos ver como
podemos criar tonalidades Então, aqui, eu tenho uma espécie
de retângulo esticado. OK. Aqui estamos. E eu deveria dividir esse retângulo em
12 partes separadas Então, eu apenas tento criar 12 partes separadas e iguais dentro desse retângulo
esticado Tudo bem. Como você pode ver, minhas 12
partes estão completas. E nessas 12 partes, quero dizer como você
pode criar suas tonalidades Está bem? Você sabe, as tonalidades
podem ser feitas em 12 números em cinco números
ou até mesmo em 50 números Então isso depende de você. Mas estou apenas obtendo uma forma
equilibrada por aqui. A base e a forma
equilibrada são 12, mas você pode aumentar
ou diminuir. Barragem. Seis, sete, oito, nove, dez e 11 e 12. Então, aqui estamos. Ok, agora, então eu pego meu lápis de desenho Basix
porque é mais escuro E então, como você pode
ver, minha primeira parte, a primeira caixa está totalmente escura. É escuridão absoluta. Isso significa que a
pressão da mão deve ser muito alta e você deve escurecer
essa caixa o máximo que puder OK. Então, vai ficar totalmente
e absolutamente escuro. Então, a segunda
paleta de cores ainda está escura. Veja? Pode ser
um pouco mais claro que
o anterior,
quero dizer, mais claro que a caixa um, mas ainda está muito, muito escuro Então, vou começar com a
cor mais escura que posso criar e depois vou
torná-la mais clara O número três ainda é contado como minhas tonalidades escuras
e paletas escuras Mas, como você pode ver, é mais leve em comparação com o número
dois e o número um. Porque, como eu disse, medida que vou avançando, estou diminuindo
um pouco a pressão das
minhas mãos para torná-las
um pouco mais leves O número quatro ainda está
na paleta escura. Mas, novamente, como você pode ver, é realmente mais leve em
comparação com os anteriores. OK. OK. Então, a partir da paleta de cores número
cinco, pouco a pouco, pressão da
minha mão diminui mais e ela está se movendo para tonalidades
mais claras OK. O número seis é obviamente
mais leve, como você pode ver. E então eu vou
trabalhar no meu número sete. Vai ser muito mais leve em comparação com
os anteriores. Então eu vou para o meu número oito. Minha tonalidade está
sendo criada aqui. Como você pode ver,
vai ser perfeito. Em seguida, passo a
trabalhar no número nove. E a caixa número nove é
muito clara, como você pode ver. Porque, como eu disse,
você só precisa controlar a pressão da
mão enquanto se move
por esse retângulo Basicamente, os seis
da sexta caixa em diante, quero dizer, depois
da caixa número seis, foram contados como a paleta de luz do nosso trabalho
e as tonalidades das luzes Então, como eu estava dizendo, do número um ao número 12, você deve
diminuir gradualmente,
pouco a pouco, a pressão da mão à
medida que avança. Então você vê, eu tenho
a área mais escura lá, e então eu chego ao número 12 que eu deveria
ter luz absoluta, então eu não a pinto de jeito nenhum Então, chamamos essas 12 etapas
de sombrear e colorir essas 12 caixas de eternidade,
então,
como eu disse antes , pouco a pouco e gradualmente, diminuímos a pressão da mão e terminamos Agora, chamamos cada um
deles de paleta de cores. Por exemplo, paleta número um, número dois, número
cinco e assim por diante E como eu disse antes, as tonalidades podem ser
trabalhadas, sei lá, em 12 caixas ou em dez caixas ou até 50 caixas
que dependem de você Bem, vamos ver para que
servem as tonalidades? Quero dizer, qual é a utilidade
deles? Bem, se você quiser
esboçar, eu não sei, um ovo ou um vaso ou um rosto
ou qualquer coisa que
você queira esboçar,
você pode ter que usar
essas tonalidades do
número um ao número 12 Você deve ter todas essas paletas de
cores em seu trabalho. Se eu usar apenas de seis em
planos e de seis em caixas, meu trabalho vai
ser muito leve. Não tem nenhuma emoção, nenhuma vida, ou fica
muito entediado, entediante Desculpe. E se eu usar apenas minhas paletas
escuras, a mesma coisa acontecerá Vou perder todos os detalhes. Não ficaria
ótimo e assim por diante. Então, em todos os nossos esboços, devemos ter
essas paletas de cores E, na verdade, quando uma paleta de cores
escuras vem exatamente
ao lado de uma clara, por exemplo, a número dois, vem ao lado do número 12 ou 11, ela fará um contraste para nós Então isso é o que
chamamos de contraste. Isso significa que colocamos duas tonalidades diferentes uma ao
lado da outra, uma escura e outra clara. Por exemplo, eu coloco
uma das minhas paletas escuras aqui que pode ser o que você quiser E ao lado disso, vou usar meu número dez. Assim, você pode ver os tons opostos feitos aqui
que chamamos de contraste. Chamamos isso de contraste
no esboço. Então, se alguém lhe disse que seu esboço ou desenho
não tem contraste, isso significa que suas paletas escuras
e suas paletas claras
não estão próximas Isso significa que você usou apenas os escuros ou os claros. Nenhum dos dois é bom. Portanto, você deve
usar
tanto as paletas escuras quanto as claras em seu trabalho Uma das práticas que
podem ajudá-lo a dominar as
habilidades de tonologia é essa Neste, eu vou
criar minha tonalidade, mas desta vez, eu não
vou usar nenhuma caixa Então, basicamente, estou diminuindo a pressão da minha
mão muito gradualmente E eu não crio nenhuma fronteira
específica aqui. Na verdade, isso pode ajudá-lo a controlar melhor a
pressão das mãos. Então, você começa com a tonalidade
mais escura que pode criar com o lápis
e, à medida que avança, diminui gradualmente e lentamente pressão da
mão até
chegar à cor mais clara OK. Então, como você pode ver, eu tenho todas as minhas cores, todas as minhas analogias de
1 a 12 no meu trabalho Portanto, essa é uma das melhores
práticas que você pode fazer. É um pouco
mais desafiador do que trabalhar em caixas, mas, você sabe, você pode fazer isso. Agora, tudo bem. Mas os erros comuns no trabalho interno
são esses que vou lhe contar Por exemplo, o aluno
começará com uma escuridão muito
forte. E então, quando eles querem se
transferir para a luz, veja, eles não
fazem isso gradualmente. Eles simplesmente fazem isso de repente. Então, de repente,
eles diminuem a pressão da mão e a
tornam muito leve. Isso é totalmente errado. Essa é a correta. Essa
é a errada. Você vê? Internalidade, não devemos ter nenhuma separação
entre nossas cores Você pode ver claramente essa separação e a
fronteira entre nossas sombras. Portanto, nunca devemos
ter esse tipo de separação e limite
em nossa tonalidade Outro erro é que os alunos
afirmavam dessa forma
e, em vez de diminuir a pressão das mãos para que as
sombras ficassem mais claras, eles simplesmente faziam com que as linhas
se afastassem umas das outras
e as tornassem menores Não queremos que seja menor ou se afaste um do
outro. Quero que fique mais leve à medida
que avança no final e quero que a
pressão da mão diminua gradualmente. Então esse também estava errado. Então, enquanto estiver
trabalhando nessa tonalidade, você nunca deve tirar a
mão do papel, nunca E você deve fazer
tudo em uma única sessão. E depois de terminar todo
o processo, você não deve repetir e sombrear
algumas partes novamente. Então você começa uma vez
do começo
ao fim e não tira mão do papel ou
não o revisa novamente. Deixe-me fazer isso
mais uma vez para você. Estou tendo uma forte
pressão nas mãos no começo, depois dedico
tempo à minha mão para lápis e, lenta
e lentamente, estou diminuindo a pressão da mão
e tornando minhas tonalidades
e cores mais claras, como você pode ver, e à medida
que vou avançando, não há quedas repentinas nem diminuindo Este é um
formato de tonalidade muito correto , então eu
não parei em lugar nenhum Eu não fiz nada de errado, e essa é a verdadeira forma disso. Então, espero que você tenha gostado. Você aprendeu isso, e isso é uma coisa muito, muito importante. Definitivamente, você deve
praticá-la repetidamente ,
porque é uma das coisas mais
básicas e importantes.
3. Tipos de sombreamento (hachuras): Olá, novamente, e bem-vindo
ao resto do
tutorial comigo. Ok. Nesta parte, aprenderemos
como podemos moldar as coisas e quais métodos podemos usar para dar um pouco de cor a
algo. Ok. Temos métodos
muito úteis
e comuns para sombrear algo
que possamos usá-los facilmente. O primeiro método e a primeira
técnica são por incubação. Incubação cruzada
ou simplesmente eclosão. Você vê? Estou apenas usando escotilhas
simples
para sombrear minhas coisas Se minhas fontes de luz estiverem aqui, esta parte é a mais clara
e aqui seria a parte mais escura do meu objeto Para escurecer essa
área com escotilhas, o que o artista faria Bem, veja, o artista vai
começar a eclodir a partir dessa córnea. Algo
que deve ser considerado aqui é que,
para tornar um local mais escuro em nosso objeto,
com esse método, você deve
colocar camadas e camadas de hachuras umas sobre as outras
para tornar essa área Então, por mais que eu coloque minhas escotilhas camada por camada
umas sobre as outras e em direções
diferentes, isso tornará essa
parte mais escura para Vê? Então, vou fazer isso repetidamente
para que meus esboços
e minhas sombras cheguem
à cor que eu quero Ok. Então, estou deixando
isso um pouco livre. Eu quero que seja grátis. Como você pode ver, novamente, continuo minha
incubação a partir daí E, claro, vou fazer isso de
novo no lado oposto. Em seguida, eu passaria
a fazer a última camada, e essa é a quantidade de
escuridão que eu preciso. Ok. E no próximo
método de sombreamento, vamos ver o que fazemos Até agora, aprendemos a técnica
de criação hachuras e fazemos isso novamente até alcançarmos
a cor desejada Mas desta vez, vou
usar tons muito sutis. Eles devem ser muito macios. Muito suave. Vê? Novamente, estou usando a técnica de incubação, mas desta vez, a
diferença é que estou usando escotilhas pequenas muito
próximas umas das outras Portanto, minhas escotilhas são muito pequenas
e muito próximas umas das outras, de modo que elas
criam um tom muito suave, sutil e macio para mim Na técnica anterior, usei escotilhas com linhas
mais longas e um pouco
afastadas umas das outras Na verdade, eu tinha um pequeno
espaço entre minhas escotilhas. É por isso que eu precisava eclodir
em direções diferentes para cobrir uma área, e também precisava fazer isso
camada por camada Mas desta vez, como você pode ver, estou criando linhas
muito pequenas para obter tons mais suaves, linhas
pequenas, e
elas também devem estar muito,
muito próximas umas das outras Eu obtenho
tons melhores e mais suaves lá. Ok. É assim que fazemos. Além disso, desta área inferior, farei a mesma coisa. Então, eu simplesmente trabalho assim. Novamente, para a área mais escura, vou adicionar mais camadas
dela para torná-la mais escura Então, isso é o mesmo. Eu só tenho que fazer isso
repetidamente até que eu queira que termine. Ok Ok. Então, à medida que vou em direção ao
canto superior direito, minhas cortinas estão ficando mais claras. Eu não deveria ter nenhuma linha
específica
nesse método ou qualquer traço
de lápis nesse método, porque eu só quero
ter um tom suave e suave. Portanto, não deixe vestígios
de seu lápis e não deixe linhas
específicas separadas lá. Tudo bem Talvez ainda mais
escuridão possa ser feita aqui. Exatamente desse jeito. Tão
fácil, fácil de fazer. Mesmo daqui, eu
preciso de mais escuridão, então eu apenas adiciono meus
tons
uns sobre os outros até obter a
cor que eu quero lá. Ok. Agora vamos para
o terceiro método. No terceiro, no
terceiro método, me desculpe. Estou apenas tocando meu lápis
no papel e
arrastando tudo É um pouco mais gratuito. E à medida que me movo mais em direção à
luz, minhas sombras ficam, você sabe, mais dispersas ou espalhadas E eles também ficam mais leves, você sabe. Ok. Na técnica de toque, você pode trabalhar somente em uma
direção ou usar direções
diferentes Então, outra coisa que
devo dizer é
que esses métodos de sombreamento não são totalmente do seu gosto.
Você sabe o que eu quero dizer? Quero dizer, não é como se você
desenhasse algo e dissesse:
Ok, para este desenho, eu quero usar esse método. Não. Por exemplo, para a
natureza ou outras coisas, usamos o terceiro método. Mas para alguns objetos que
queremos mostrar que são
macios e lisos, usamos o segundo método
ou o primeiro método. Basicamente, o primeiro
e o segundo método são mais comuns em nossos desenhos, mas o terceiro método
também é útil. Então, novamente, eu digo, a
técnica
com a qual você trabalha depende do
que você está criando. Então, por exemplo, se estiver em uma natureza ou algo
que tenha mais textura, usamos a terceira técnica. Mas em objetos e
rostos, como eu disse, trabalhamos com os dois
primeiros métodos de sombreamento, é assim que fazemos Novamente, da
escuridão do meu trabalho, adicionarei mais tons para
torná-los mais escuros, obviamente Então, assim mesmo. Fácil, fácil Estamos quase terminando. Ok. E eu terminei com isso. Eu te dei três
métodos de sombreamento. Agora queremos trabalhar com geométricas e
ver como podemos realmente moldá-las Então, queremos ver como
podemos sombrear nossos objetos
ou qualquer coisa com essas técnicas de sombreamento e também obter a tonalidade
e o contraste A primeira forma geométrica com a qual
queremos trabalhar é um círculo Então, primeiro de tudo, eu
preciso de um círculo, certo? É por isso que vou
criar um aqui. E então eu vou
sombrear mais tarde. Então, meus queridos amigos, este é o meu círculo. Mas eu quero dar um pouco de
volume ao círculo,
então eu o transformo em uma
bola, talvez ou em um globo. Depende de você. Então essa será a área mais clara da minha
bola e aquela seria a mais escura por causa da
direção da minha fonte de luz Outro ponto que
posso dar é que se você quiser que sua tonalidade
seja ainda mais suave, não comece com
o lápis Bsi Use um lápis com
um número menor, que é mais claro para os tons primários e apenas para dar uma cor de
fundo. Porque assim você pode trabalhar melhor e
ter melhores tonalidades. Então, estou usando meu lápis normal,
meu lápis HB ou qualquer outro
tipo de lápis que você goste Quero usar um segundo
método para minha tigela aqui. Mas, de qualquer forma, repito, estou trabalhando com meu
lápis mais claro porque queria primeiro dar
a ele uma
cor de fundo para garantir que todos os lugares estivessem sombreados e depois
trabalhar mais em suas cores Ok. Então, como eu disse antes, na primeira técnica, eu tenho algum espaço
entre minhas escotilhas, mas na segunda técnica, minhas linhas estão tão próximas umas outras que não consigo ver
nenhum espaço entre elas E é por isso que é mais suave. Ok. Então, estou apenas trabalhando
no meu sombreamento. Primeiro, vou começar
com um lápis normal e depois vou
fazer com H B. Desculpe, com B seis. Então, primeiro, vou fazer
apenas com um simples lápis. E à medida que me movo em direção à luz, obviamente, a
pressão da minha mão diminui. Então é assim que é feito. Ok. Ok. Aqui vamos nós. E, como você pode ver, estou adicionando mais escuridão, especialmente das bordas
para dentro da minha bola. E estou tornando esses
tons cada vez mais escuros. Eu só estou fazendo isso de forma muito relaxada
e muito paciente porque, você sabe, você
não deve se apressar. Por mais paciência e
tempo que você gaste com
isso, obterá melhores
resultados para você. Ok. Então, vamos continuar na próxima parte e completar
esse lindo objeto.
4. Sombreado de formas geométricas: Olá novamente e bem-vindo
ao resto deste
tutorial comigo. Vamos continuar juntos e
completar esse sombreamento. Assim como antes, estou usando
meu lápis HB
para aplicar minhas sombras muito
lentamente e pouco a pouco Eu só vou continuar com isso. Então, pelas bordas
dos arredores, vou adicionar um pouco
mais de escuridão a essa bola. OK. E à medida que me movo
em direção à luz, diminuo a
pressão da minha mão, sem mais nem menos. Então, vamos lá. OK. Então, por mais que eu consiga tirar a
escuridão do meu lápis HB, vou usá-lo
o máximo que puder, tanto
quanto eu puder tirar a
escuridão deste E depois eu posso mudar
para o meu lápis mais escuro. Portanto, também preste atenção na forma como estou sombreando aqui e na direção em
que estou sombreando Portanto, a técnica de sombreamento é tão importante quanto a
direção do sombreamento Não estou deixando nenhuma mancha branca, nenhuma parte descolorida ou descoberta por aqui,
e estou apenas sombreando por toda
parte e estou apenas sombreando E, como eu disse antes, estou trabalhando em direções
diferentes e também estou considerando
que é um círculo, então devo sombrear em uma
direção e em um ângulo que também possa mostrar a
forma do meu objeto, que seria melhor para mim. OK. Então, nesta área inferior,
novamente, eu trago mais
escuridão para o meu trabalho, apenas tornando
essas partes escuras. À medida que subo, diminuo a escuridão e me
misturo com as cores mais claras Além disso, eu faço a mesma
coisa desse lado. Novamente, à medida que me movo
em direção à luz, minhas sombras ficam
mais claras, é claro. Obviamente, essa é a maneira mais
fácil de colocar isso. Portanto, a chave principal e
o ponto principal
aqui é que você seria capaz de
controlar a pressão da mão. Essa é
a chave principal de todas as tonalidades
que fazemos para a tonalidade,
para as sombras e tudo mais, tudo o que fazemos, precisamos controlar a pressão das mãos.
Então é isso. Vou continuar da mesma maneira. E, especificamente, como eu disse, nas bordas da minha bola, eu vou ficar muito mais escuro, e vou sombrear aqui Não é como se eu estivesse trabalhando em estruturas, porque não estou
criando nenhuma linha Eu não deveria ter nenhuma linha. Isso realmente arruinará meu trabalho. Estou basicamente apagando minhas
linhas com meu sombreamento. Mas seria definitivamente
mais escuro em todas as bordas. É assim que é feito. Então, sem mais nem
menos, vamos finalizar
essa linda tonalidade. Vamos até o fim. OK. Agora, depois de terminar
com esse lápis, vou mudar
para o meu lápis básico e depois posso adicionar
tons mais fortes ao meu trabalho. Você vê? Agora, eu tenho toda a escuridão que
pude desse lápis, mas agora estou mudando
para um lápis mais escuro para obter tons mais escuros
e uma escuridão mais forte Então, estou começando daqui, que é considerada a parte
mais escura do meu objeto, e estou sombreando Também
devo fazer
isso deste lado; desta parte inferior, não podemos dizer quarto, mas a
parte inferior da nossa bola Mas, como você pode ver, estou
começando muito escuro, especialmente nas
laterais, nas bordas. E então, ao me mover
em direção à luz novamente, eu me misturei e desvaneci
em cores mais claras Mas, você sabe, está
ficando mais escuro em geral. Está ficando mais escuro em geral, mas especialmente
nas partes mais escuras É assim que é feito.
Então, vamos lá. Novamente, eu deveria aumentar
a escuridão dessa área, tornando-a muito mais escura Você vê? Estou ficando
totalmente escuro e depois vou misturá-lo com o resto
dos meus tons. Aqui vamos nós. Então, para esta área
abaixo da minha bola, temos uma sombra Você vê esse lado que
tem a escuridão, a sombra realmente
irá em direção a esse lado. Veja, por exemplo, neste objeto neste desenho, a parte mais escura da minha bola é o lado esquerdo porque a luz
vem do lado direito Portanto, a sombra também é arrastada para baixo e
para o lado esquerdo Então, onde quer que esteja a
parte mais escura do seu trabalho, a sombra será colocada logo abaixo dela e
arrastada em direção a ela E, novamente, obviamente,
a parte da sombra, que está mais próxima
da bola, será
a mais escura E à medida que me
afasto da bola, à medida que me afasto da bola, a escuridão diminui e até a sombra
fica um pouco mais clara. OK. Então, aqui estamos. Simples assim, com a mesma facilidade. Também posso arrastar um pouco
de sombra até lá, mas não demais. Não exagere
em nada em seu desenho
que possa estragá-lo Portanto, continue sombreando de
forma suave e suave. É uma sombra da nossa bola. Também deve prestar atenção
à forma da
sombra, obviamente. Isso deve ser meio
oval e circular, porque as sombras geralmente
são mais esticadas Portanto, tenha cuidado com
a forma também. Então, novamente, vou mudar para o meu lápis Basis para
deixar minha sombra ainda mais escura, especialmente
aqui na parte inferior Agora vamos trabalhar em outra forma
geométrica desta vez. Vou usar um cubo quadrado. Primeiro, obviamente, eu deveria
criar meu cubo quadrado, desculpe. Isso é o que estou fazendo aqui. Primeiro, eu o crio e depois vou sombreá-lo. Então, primeiro, eu só tenho um quadrado. OK. Eu saio desses cantos e depois o
transformo em um cubo, que é o que eu
preciso para o meu trabalho OK. Agora vamos
moldar esse cubo Agora, se eu imaginar que minha fonte de
luz está aqui, então a luz está brilhando de cima
para ela Esse lado seria o mais leve. Este seria um lado médio, e esse, esse lado
seria o mais escuro Portanto, o lado superior
seria o mais leve. O lado ficaria no meio, não
seria muito escuro
nem muito claro, e o lado frontal
seria o mais escuro Então, como eu disse antes, estou usando meu lápis HB Estou fazendo isso com
meu método de incubação. Então você também pode ver a diferença entre os
métodos que estou usando aqui. Como você pode ver, estou indo em todas as direções diferentes, uma na horizontal,
outra na vertical, e estou usando minhas escotilhas para
sombrear Então, obviamente, a parte
mais baixa do meu cubo, a parte inferior
do cubo, é E à medida
que eu saio, fica um pouco
mais claro, não muito, mas um pouco também do lado esquerdo
para o direito, vai ser do
escuro para a luz. Mas, em geral, esse lado
é o nosso lado mais sombrio. E, novamente, insisto usar o primeiro método de
sombreamento, que foi Então, estou nascendo em direções
diferentes para cobrir todos os lugares e
sombrear tudo OK. E então eu também estou
começando a fazer isso lateralmente em linhas íngremes
do canto esquerdo para baixo
até o canto vertical, assim porque
o canto esquerdo
é o é É a área mais escura
de todo o lado. Então eu chego para o lado
que tem uma luz média. Isso significa que não é muito
claro e não está muito escuro. Então, novamente, começo com meu cabeçalho que estou
sombreando horizontalmente
e, por cima, vamos E depois para os lados, é claro. Mas, como você pode ver, em
comparação com o lado anterior, não
é tão escuro. Está escuro, mas nem tanto. Na verdade, é mais escuro
na parte inferior do cubo
e, à medida que subo, diminuo a pressão da
minha mão para obter tons
mais claros e escotilhas mais
claras E isso porque, como eu
disse no começo,
a fonte de luz está acima do
meu cubo, logo acima dele Agora, esse lado seria a parte
mais leve do meu trabalho. Eu não quero
deixá-lo branco, então, por causa disso, vou iluminá-lo muito,
muito levemente e pálido Então, eu estou sombreando tão levemente. Agora, com a ajuda de
três paletas de cores, eu poderia realmente criar
um cubo e Eu usei uma paleta muito escura, uma paleta muito clara e uma média só
para fazer meu cubo Algo importante
que devo dizer é que, ao desenhar
e esboçar, não
usamos linhas Vamos ver. Deixe-me
mostrar isso aqui. Deixe-me criar uma
pirâmide aqui para você. Quero dizer que não devemos
ter nenhuma linha específica ou nenhuma linha como borda entre
minhas diferentes tonalidades. Essa pirâmide é criada
por linhas, ok? Mas eu não deveria
apenas estruturar e não deveria enfatizar
essas linhas Então, porque quando você
enfatiza essas linhas, isso realmente transforma seu
volume em uma superfície plana. Veja, por exemplo, eu estou apenas escurecendo este
lado da minha pirâmide E então eu realmente escureço esse
lado um pouco mais claro. E isso está aumentando. Veja, eu não tenho nenhuma
linha entre eles. Mas se eu faço estruturas,
e você vê se eu
enfatizo essas linhas, se transformam em uma superfície plana, não em um volume, em uma superfície plana Portanto, ao esboçar o desenho, não
temos nenhuma estrutura
ou ênfase nas linhas nem as criamos como bordas
ou, especificamente, Mais uma vez, enfatizo o fato de
que não devemos fazer isso. Portanto, a diferença entre esse tom claro e o escuro é,
na verdade, separá-los. O contraste os separa. Portanto, não vemos nenhuma linha
específica para isso. Ok, vamos seguir em frente.
5. Desenhando e sombreando uma maçã: Olá novamente, e bem-vindo a outra nova parte dos
tutoriais comigo. Ok. Aqui nesta parte, vamos
criar uma maçã do zero, do zero até
a forma completa dela. E antes de tudo, é claro, preciso de um esboço primário
e de um desenho primário para a maçã e
quero criar aqui Então, primeiro de tudo, vou considerar
um quadrado aqui. Então, dentro desse quadrado, eu obtenho a forma geral da minha maçã aqui de
dentro desse quadrado. Então, vou colocar minha
maçã neste quadrado daqui em diante até chegar ao fundo e fazer
uma pequena curva aqui. Ok. Eu também crio essa linha. É como criar um
oval em cima dele, mas sem, você sabe, sem
enfatizar isso ou qualquer coisa Então eu tenho o
centro da maçã
e, claro,
há um mergulho aqui Quero dizer, que há uma
parte que entrou. Há uma curva muito grande, que é a colocação
do caule da maçã, a parte de madeira da maçã, que a conecta
aos galhos. Então, nós o chamamos de caule da maçã. Ok. Ok. Essa é uma forma muito geral
da maçã que
poderíamos criar facilmente. Agora vamos fazer o sombreamento
e aumentar nosso volume Apple. Esta é a
parte mais clara da minha maçã, e esta é a
parte mais escura da minha maçã porque eu coloquei a fonte de
luz ali Então, comecei com meu
lápis HB desde o início porque eu disse que se você quiser mais suaves
e tons mais suaves, use seu lápis mais claro na
cor primária e de fundo do Essa é a
cor de fundo do meu trabalho. É assim que chamamos isso. É principalmente uma expressão. Então, para a cor de fundo e para as primeiras e primárias
camadas dos meus tons, eu uso meu lápis
mais claro para que depois
eu obtenha um resultado mais suave e
suave, afinal Ok. Agora eu tenho as partes curvas
e as partes que estão curvadas dentro ou há uma queda em qualquer lugar, deveriam ser mais escuras, definitivamente mais escuras Não importa se está
na parte inferior ou na parte superior. Até mesmo algumas linhas estão
saindo dela e assim por diante. Ok. Então, desse jeito, a partir dessa parte por trás do meu SEM, farei a mesma coisa. Isso também pode
separar algumas partes e
tirar as outras da forma. Então essa era a
área mais escura da minha maçã. É por isso que comecei a
partir daqui a aplicar a
escuridão mais forte possível. Ok. Então, geralmente divido
minha maçã em três partes. A parte inferior é a parte
mais escura do meu trabalho. A parte do meio é o
meio, como o nome
diz, e a parte superior seria a parte
mais clara da minha maçã Essa é a parte mais clara, e a parte central da minha maçã não
é muito escura nem muito clara. Na verdade, é uma parte da transferência da
escuridão forte para a luz forte Portanto, o foco e a
concentração de sua escuridão devem estar na parte
inferior da maçã. Ok. Então, eu considero mais
escuridão para esta área, obviamente, já que
acabei de falar sobre isso. Ok. E como você pode ver, até mesmo a forma das
minhas sombras é um pouco curva e eu não estou usando linhas retas de
um lado para Na verdade, estou usando
algumas linhas um pouco curvadas ou curvas Então, eu também posso mostrar o formato
da maçã que é redonda. Então, com meu sombreamento, devo mostrar a
coloração, o volume e também a forma do
objeto que estou sombreando É por isso que estou usando linhas
curvas para mostrar que
é algo redondo. Ok. Então, vou
continuar fazendo isso, especialmente nas bordas. Eu tenho mais escuridão, assim como você pode vê-los. Então eu quero aplicar a
escuridão no caule. O caule é quase todo escuro
porque é de madeira, você sabe. Também pode mostrar uma espécie
de textura aqui, e até mesmo a sombra
do caule colocada
na própria maçã. Então,
definitivamente, isso também deve estar escuro. Em seguida, continuarei meu
sombreamento por aqui, tornando-o mais claro à medida que subo Ok. Então, eu também consideraria
mais sombreamento para essa área, especialmente no lado
esquerdo, que, como eu disse, é o foco de nossa escuridão e,
especificamente, na parte inferior Então, no canto inferior esquerdo. Aqui estamos. E mesmo para essas áreas mais baixas, preciso de sombras, mas não
tanto quanto na parte inferior. Quer dizer, nas áreas intermediárias, também
estou sombreando,
mas, como você pode ver
, estou subindo, diminuindo a
pressão da mão e obtendo os tons que quero
nas cores que eu Mas tudo bem. Então, desse jeito, vou mudar para o meu lápis
Basics porque eu tenho toda a escuridão que eu poderia
tirar do meu lápis normal Então, mudo para o
básico para adicionar uma escuridão mais forte meu trabalho e torná-lo mais
escuro sempre que necessário, e basta completar
esse sombreamento Então, vamos lá. Então, por exemplo, aqui, que eu tenho a parte
mais escura do meu trabalho, eu vou dizer mais escura,
obviamente, e eu posso
ainda ter mais escuridão ou melhor dizer
escuridão mais forte com o lápis que estou
usando agora O jeito que eu estou aplicando
aqui, entendeu? Estou entendendo
muito, muito escuro. A escuridão mais forte
que é possível aqui. Então, eu
também devo trabalhar no
centro da maçã, especialmente na parte profunda. Enquanto eu estiver segurando
esse lápis escuro, o lápis B six, também
devo trabalhar nessa área
mergulhada ao redor do caule Eu tenho que deixar tudo mais escuro aqui. Eu também trabalhava um pouco
no caule e na sombra
dele colocando a maçã. E isso é feito com tanta facilidade agora. Vê? Agora,
para ter um esboço
e um desenho mais profissionais e melhores, sua mão realmente
fica melhor no trabalho É melhor trabalhar em tantos
objetos diferentes possíveis. Você deve praticar muito em
tantos objetos diferentes. Você pode até usar uma imagem ou até mesmo colocar o objeto
à sua frente e
começar a esboçá-lo ou
desenhá-lo, porque isso
realmente o tornaria um artista e desenhista muito profissional e muito
bom Portanto, para ter um resultado melhor e mais
profissional, você precisa praticar
muito repetidamente,
fazer objetos diferentes, usar técnicas de sombreamento
diferentes, apenas para deixar sua mão
mais confortável com isso E, claro, não esqueço a
sombra da minha maçã. E, como eu disse antes, a sombra está exatamente
abaixo do nosso objeto e foi arrastada em direção à parte mais escura
da O fundo está totalmente escuro. Eu até enfatizo um pouco isso na própria
maçã. E então, é claro, abaixo dela, abaixo dela, eu tenho a sombra E à medida que me
afasto da maçã, minha sombra fica mais clara. Também o arrasto um pouco para a
direita, mas não muito. A maior parte é arrastada para a
esquerda, se você puder ver. Portanto, há um pouco do
lado direito, mas a maior parte está do lado esquerdo. E, novamente, enfatizo
que, à medida que eu
avança, minhas tonalidades ficam
cada vez mais claras. A sombra fica mais clara. Então, aqui estamos. Estamos quase conseguindo e
estamos quase terminando com isso. Deixe-me voltar ao
básico novamente
para passar por cima da
sombra mais uma
vez, melhorar a escuridão aqui e tornar
a coisa toda, toda a sombra, um pouco mais suave e
suave Então, vamos lá. E, você sabe, não torne
isso muito difícil para si mesmo. Acalme-se e repita o máximo que puder, o
quanto
for necessário. Estar confortável
com o desenho e sombreamento Estar confortável com os
dois
pela mão, pela mente, até pelos olhos, que você,
quer dizer,
quanto mais
você observa pinturas,
observa os objetos
e o sombreamento
à sua frente,
você também pode aplicá-los
melhor E como você pode ver, e eu
te disse na parte anterior, eu não tenho nenhuma estrutura
ou nenhuma linha específica aparecendo Basicamente, eu coloquei todas as
linhas no meu sombreamento, então espero que você tenha gostado Foi útil para você e espero que você pratique muito e
se aperfeiçoe nisso. Nos vemos nos próximos tutoriais.
Amelie Braun, Artist & Cartoonist
