Domínio da arte linear — crie desenhos impressionantes em Adobe Photoshop | Hardy Fowler | Skillshare
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Domínio da arte linear — crie desenhos impressionantes em Adobe Photoshop

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Lineart trailer

      1:29

    • 2.

      1 lineartintro

      2:41

    • 3.

      Visão geral 2

      3:33

    • 4.

      3 de hierarquia

      2:34

    • 5.

      Forma de quatro

      3:25

    • 6.

      5 de textura

      3:53

    • 7.

      Seis básicos de ferramentas

      10:47

    • 8.

      7 esboço

      6:08

    • 9.

      8 de crispprofessionalines

      17:25

    • 10.

      9 besouro em

      10:45

    • 11.

      10 warbeetledetail

      12:13

    • 12.

      11 polvo

      13:34

    • 13.

      12 detalhes

      13:41

    • 14.

      13 antiquidades

      5:02

    • 15.

      recap em 14 4

      2:41

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.633

Estudantes

88

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas à Line Art Master. Meu nome é Hardy Fowler e sou uma ilustradora e artista de conceito de a sua pessoa de quem a pessoa a quem o de a

Vou chamar todos os artistas por uma paixão em desenhar, de iniciantes até profissionais, se você quiser levar o seu trabalho para novas alturas e aprender o incrível poder do meio digital - este curso é para você.

A arte é uma bela e atemporal e a base de forma de o seu tempo e também uma base crítica para praticamente todas as outras formas de arte.

Em uma série de aulas agradáveis e sutis, vou mostrar de como os meus em de nível profissional de de nível, que will todo o processo de criação de projetos de arte incrível e cristo com Adobe Photoshop. O meio digital é mais fácil e acessível do que nunca, e vou guiar por cada ferramenta e técnica que você vai precisar para obter resultados incríveis de forma rápida.

Mas este curso é muito mais do que apenas uma demonstração de desenho. Vamos ensinar cada conceito básico que você precisa para saber para começar a pensar como um artista profissional. Para começar de todos juntos, oferecemos um apoio de e um pouco de bônus divertido para garantir que este estudante possa levar seu trabalho para novas altas.

Não perca a chance para elevar suas habilidades! Você pode fazer isso! Pode ser levar a uma carreira de sonho. Então estude sua caneta e vamos pintar de novo de forma de couro!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Professor

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Lineart trailer: Bem-vindos ao Line Art Master. Meu nome é Hardy Fowler, e sou ilustrador profissional e artista conceitual. Estou chamando todos os artistas lá fora com uma paixão por desenhar de iniciantes a profissionais. Se você quer levar seu trabalho a novos patamares e aprender o incrível poder do meio digital , este curso é para você. Leinart é uma forma de arte bonita, atemporal e autônoma e também uma base crítica para praticamente todas as outras formas de arte. Em uma série de lições agradáveis e sucintas, vou mostrar minhas técnicas de nível profissional e truques que vão desmistificar todo o processo de criar o impressionante Chris Blind. Nossos projetos com a mídia digital Adobe Photoshopped tornam esse processo mais fácil e acessível do que nunca, e passo a passo em todas as ferramentas técnicas necessárias para obter resultados surpreendentes rapidamente . Mas este curso é muito mais do que apenas um desenho. Demonstração irá ensinar-lhe todos os conceitos fundamentais que você precisa saber para começar a pensar como um artista profissional para amarrar tudo junto, oferecemos suporte responsivo. É um conteúdo bônus muito divertido para garantir que todos os alunos possam levar seu trabalho a novos patamares. Não perca sua chance de subir de nível suas habilidades. Você pode fazer isso. Pode levar a uma carreira de sonho. Então, matriculado hoje. Pegue seus estilistas e vamos pintar coisas legais. 2. 1 lineartintro: Oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindo ao Leinart, Mestre, este será um curso inestimável de Superfund para qualquer artista. Tão bom para você se inscrever, quer você esteja querendo entrar na arte digital ou se você já é um profissional experiente, este curso irá desbloquear novos níveis de confiança e desenho em seu Leinart digital . Vamos mostrar-lhe como usar o Photoshopped para desenhar como um mestre. Há algumas técnicas de mudança de jogo reais e idéias que vamos discutir aqui, então eu estou animado para começar. Não há pré-requisitos para este curso, e a maior parte do que vamos fazer é na faixa de nível de habilidade iniciante, mas vamos nos esticar um pouco em algumas coisas de nível intermediário perto do final. Eu tenho cursos gratuitos sobre loja de fotos e fundamentos de arte se alguém quiser retocar básico antes de iniciar este curso. Uma vez que o desenho em Leinart são tão fundamentais para outros, níveis mais desafiadores de pintura digital vai realmente enfatizar o básico e a técnica neste curso, modo que todos que completá-lo estará fazendo melhor. Desenhos digitais mais limpos e mais profissionais carregam essas habilidades fundamentais para frente essas habilidades de núcleo de ar que você pode realmente confiar em é um profissional de arte. Quanto ao equipamento, estou usando um I Mac com Photo Shop CC. Tudo isso funcionará bem no PC, mas alguns dos atalhos de teclado que mencionei serão específicos do Mac. A peça mais importante do equipamento é um tablet sensível à pressão usando o wakame em seus 34 anos, e funcionou muito bem. Mas qualquer tablet sensível à pressão com um estilista deve funcionar bem para este curso. Ele realmente simula a sensação natural do desenho. É uma obrigação para este curso. Vamos dar uma olhada no esboço do curso. As palestras serão focadas em conceitos e teorias sobre Leinart e por que fazemos certas coisas da maneira que fazemos. Estes incluem Leinart digital, hierarquia de linha de visão geral, comunicação de forma com linha e, finalmente, comunicação de textura com linha. Uma vez que tenhamos abordado esses assuntos e todos vocês estão pensando como artistas de linha vão mergulhar em alguns exercícios de loja de fotos e começar a fazer alguma arte. Vamos dar uma olhada em profundidade nas ferramentas que vão usar, e eles fazem algumas planilhas realmente divertidas que vão ter suas mãos e olhos acostumados com as ferramentas de desenho que loja de fotos tem para oferecer. Vamos cobrir esboços e edição e, em seguida, fazer Chris Professional Line é que você não vai acreditar no que você é capaz de fazer. Finalmente vai colocar todo esse conhecimento para usar com o nosso prato principal incrível. Os projetos passarão de uma tela em branco através do processo de esboço e ideação e acabarão com alguns desenhos de linha profissionais de aparência muito nítida. Estou muito animada para compartilhar esse curso com vocês, e há muito para se aprofundar. Então relaxe, pegue seu estilista e vamos desenhar algumas coisas legais. 3. Visão geral 2: Olá a todos, este é o Hardy nesta seção vai dar uma ampla olhada nos méritos da arte de linha em geral. Olá a todos, todos, Digital Leinart especificamente princípios de orientação instantâneos para ambos. Leinart é incrível. É uma bela forma de arte autônoma e também é uma base incrivelmente importante para praticamente todas as outras formas de arte visual. Bom desenho e habilidades Leinart vai fortalecer qualquer coisa que você acabar fazendo a jusante, então este é realmente um mestre digno digno, eo meio digital torna mais fácil do que nunca. desenhos de linha digital são infinitamente re viável e editar ervas. Isto é extremamente libertador e dura um crescimento muito mais rápido em progresso. Você não tem que Philip uma cesta de lixo com esboços que você não gosta. Basta pressionar, desfazer, apagar ou transformar, e você pode alterar as marcas na tela o quanto quiser. Não há manchas indesejadas, nem respingos de tinta, nem café derramado em um desenho acabado. Tudo está limpo e sob seu controle. É a melhor rede de segurança. Outro benefício enorme e honrado da arte de linha é que ela é a maneira mais rápida e econômica de obter uma idéia artística lá fora. Um esboço rápido ou até mesmo uma tinta mais refinada. desenho ainda leva apenas uma fração do tempo que uma pintura a cores de valor levaria. Isso faz com que Leinart de grande colaborativo ou explorá-lo de ferramenta, obter muitas idéias lá fora em um curto período de tempo. Então, como fazemos isso? O que faz bom Leinart quando você pensa sobre isso, é uma coisa incrível que possamos fazer algumas linhas em uma tela e chegar a algo que nossos olhos e cérebros podem interpretar é um objeto tridimensional reconhecível. Você pode alcançar resultados surpreendentemente complexos com o Leinart, tudo dependendo de como organizamos e executamos nosso trabalho. Vamos conferir alguns conceitos-chave e ter em mente que irá discutir com maior detalhe nas palestras frente hierarquia linha. Para aqueles que gostam de trazer ordem ao mundo caótico da arte, esse conceito realmente atrairá você. Hierarquia de linha é uma maneira de organizar a espessura e a ousadia do seu trabalho de linha, dependendo de quão proeminente você deseja. Uma forma ou área para se destacar para colocá-lo simplesmente são grandes. As formas principais têm linhas em negrito e são menores. Formas secundárias e detalhes têm um revestimento mais fino quando dominado este conceito realmente traz esse limpo visual limpoe profissional para seus desenhos. Mais sobre isso nas palestras à frente, comunicando forma com linha. Agora esta é uma palavra grande. Como usamos linhas para que nossos telespectadores saibam a forma de algo? Agora? Claro, todos nós podemos pensar em formas bidimensionais simples, como círculos ou quadrados, mas aqui vai aprender como usar Leinart para mostrar formas complexas tridimensionais. Esses objetos são planos ou redondos? Eles se sobrepõem? Eles se cruzam? Vamos verificar alguns conceitos e técnicas para garantir que seus objetos de arte de linha estão comunicando as formas que você tem em mente. muito legais. Comunicando textura com linha. Outro conceito realmente poderoso aqui vai usar o Leinart para dar aos nossos espectadores uma sensação da textura dos objetos que vai desenhar. É suave, acidentado áspero ou para levá-lo ainda mais longe? Do que é feito? É algo suave e feito pelo homem como plástico, ou talvez algo barro como madeira ou pedra, ou mesmo algo orgânico, como animais? Pele que podemos fazer. Alguns realmente resolvem as coisas com o Leinart que têm um enorme efeito sobre o que nossos espectadores percebem . Então essa é uma boa idéia dos traços gerais do Leinart digital. Mantenha esses princípios gerais orientadores em mente à medida que avançarmos e você terá um ótimo começo. 4. 3 de hierarquia: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Um bom primeiro conceito para explorarmos em detalhes é a hierarquia Leinart. Esta é a maneira que organizamos as formas e formas do nosso assunto em ordem de importância , e damos um tratamento mais pesado de Boulder às formas mais importantes gerais. Quando usado corretamente, hierarquia Leinart torna as formas e texturas da imagem muito mais fáceis de entender, uma vez que diferentes pesos de linha estão fazendo trabalhos diferentes. Eu costumo pensar nisso em três níveis. Formas primárias, barbeadores secundários e detalhes finos. Vamos conferir este exemplo para mostrar o que quero dizer. Vamos começar com algumas linhas muito grossas e ousadas para descrever as principais formas do nosso assunto. Estas eram as grandes formas, incluindo o perímetro externo e talvez algumas grandes formas interiores que precisamos delinear diferentes partes do assunto. Basicamente, estamos guardando essas linhas muito ousadas apenas para as grandes formas principais do nosso assunto. Em seguida, vamos passar para formas secundárias, essas formas, ou quando começamos a dividir o interior do nosso assunto em áreas menores e mais complexas, coisas como as bordas da roupa ou talvez o portas ou painéis em um carro ou outro veículo. Formas ainda muito importantes que queremos definir um do outro. Mas as formas não são tão grandes ou abrangentes são nossas formas primárias. Então, sim, isso caiu na fila. A espessura ajuda a separar os dois grupos. Finalmente, vamos verificar algumas linhas de detalhes. Este ar, linhas muito finas destinadas a descrever detalhes sutis da superfície, coisas como rugas, lágrimas ou talvez botões na roupa, pequenos arranhões, imperfeições da superfície ou outros pequenos detalhes de textura em um carro ou veículo, mesmo pequenas linhas de acento nos ajudar a definir formas ou apenas agir é toques artísticos. Todos eles pertencem a este nível final da nossa hierarquia. Queremos que essas linhas sejam muito sutis e discretas. Se configurarmos nossas linhas primárias em linhas secundárias, bem, nossas linhas de detalhes ficarão bem dentro delas e realmente ajudarão a comunicar a forma e as texturas que queremos mostrar. Agora. Este exemplo é um pouco exagerado. Você realmente não precisa da espessura da linha para variar tanto, e você certamente não precisa abordar seu trabalho em ordem de hierarquia. Como já mostramos este. Tudo bem para saltar de formas do Maine para encontrar detalhes e voltar, mas este é um ótimo exemplo do conceito de hierarquia de linha. Tenha em mente este princípio geral de organização e seu Leinart terá um visual muito coerente, nítido e profissional. 5. Forma de quatro: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, vamos explorar como podemos usar linhas para comunicar formas complexas e tridimensionais. Quando você pensa sobre isso, isso é uma coisa incrível que estamos tentando realizar. De alguma forma, vamos fazer algumas marcas em uma Candice plana e tentar enganar nossas mentes de espectadores para perceberem uma forma complexa tridimensional. Felizmente, nossos cérebros estão conectados para conectar pontos e procurar formas e padrões. Então, se mantivermos alguns princípios em mente, podemos fazer alguns efeitos realmente grandes. Vamos conferir algumas formas bidimensionais básicas e suas contrapartes tridimensionais círculos quadrado e triângulo, e usará Cilindro, Cubo e pirâmide. Há parceiros tridimensionais agora? Não estamos vendo nenhum detalhe de linha interior neste momento. Não há nada para descrever a superfície dessas formas em tudo, mas como estamos usando linhas em perspectiva, formas tridimensionais têm a aparência de forma em volume, mesmo que tanto as duas dimensionais quanto as tridimensionais forma o ar composto inteiramente de linhas simples de uma única espessura uniforme, o cilindro cubo em pirâmide parecem autenticamente tridimensional. Isso ocorre porque quando nossos olhos e cérebros percebem vários planos ou lados de uma forma. Fazemos o salto mental de construir toda a forma tridimensional em nossas mentes. É por isso que apenas algumas linhas podem nos fazer ver uma forma tridimensional. Agora esta ilusão pode ser estragada muito facilmente se ficarmos desleixados com a nossa perspectiva ou artesanais. Portanto, reserve um tempo para criar suas formas básicas corretamente, e você ficará surpreso com o quanto você pode confiar na maneira como as pessoas percebem as formas para completar suas ilusões para você. Vamos dar um passo adiante e adicionar alguns detalhes interiores a essas formas para comunicar ainda mais três dimensões. Ao adicionar essas linhas de acento, observe essa atenção especial que estou prestando aos contornos tridimensionais. Estou fazendo as linhas aderem aos aviões que estou tentando mostrar para o cilindro. As linhas freiam ao redor da borda externa para as extremidades planas. Em todas essas formas, eu estou adicionando linhas de acento bastante retas como se todas estivessem seguindo as superfícies que existem em três dimensões como um truque final onde temos um ângulo duro, como no cubo ou pirâmide, eu sou alterando a direção das linhas de acento. Isso realmente ajuda a cimentar a idéia de uma forma tridimensional com vários lados. Em seguida, vamos verificar um conceito muito legal que eu chamo de compressão de superfície. Aqui é onde fazemos detalhes de superfície sobre os planos que definimos comprimir à medida que eles recuam em nossa imagem. Vou te mostrar o que quero dizer. Vamos dar uma olhada neste círculo com este padrão de formas menores e arredondadas. Lá dentro parece bem plano, certo? Como se fosse uma pizza ou algo assim. Bem, se começarmos a comprimir os círculos perto da borda da nossa forma principal, tornando-os mais lisonjeados e mais numerosos do que de repente, este círculo começa a parecer muito espiritual e tridimensional, como se fosse uma craterizada planeta, um conceito muito poderoso e prático para usar em seu Leinart. Basicamente, cabe a você pensar três dimensionalmente e fazer suas formas principais e linhas de acento funcionarem para essa ilusão tridimensional e não contra ela. Mantenha essas ideias simples em mente, e você será capaz de criar algumas formas tridimensionais, bonitas e complexas, tudo apenas com linhas em uma tela plana 6. 5 de textura: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, discutiremos como podemos comunicar textura com linha. Isso pode ser complicado, já que não temos trabalho de luz ou sombra sem cor e sem texturas fotográficas que podemos pedir emprestado. Mas há algumas coisas realmente legais que podemos fazer com o mínimo de trabalho de linha. Ele comunicará grandes quantidades de informações de textura. Vamos verificar esta forma simples e olhar para maneiras que podemos dar-lhe algumas informações de textura muito diferentes . Temos apenas a forma primária para encontrar aqui com linhas em negrito, então usamos nossas linhas de detalhes para adicionar informações sobre a textura da superfície. Vamos fazer com que isto pareça algo metálico mais suave. Tudo o que estou fazendo aqui é adicionar algumas linhas paralelas para reforçar esta forma primária. Combinar essas linhas finas com as linhas primárias da rocha sempre reforça a forma e faz com que o objeto pareça suave, uma vez que as linhas de ar retas e principalmente ininterruptas. Para adicionar um pouco de interesse em detalhes, Outbreak thes up e adicionar em alguns pequenos rabiscos. Isso implica pequenas imperfeições na superfície ou luz brilhando fora de algo suave tinha algum detalhe de textura adicional. Vou adicionar algumas marcas de carrapato aqui e ali para implicar pequenos arranhões e manchas nisto. De repente, esta forma parece muito metálica. Estou sempre mantendo a forma tridimensional em mente ao adicionar essas linhas de acento. Ok, isso é muito legal. Agora vamos tentar algo totalmente diferente. Vamos fazer a mesma forma, parecer muito orgânica, como algo vivo. A primeira coisa que vou fazer é uma corrida de distância. Um pouco dessas linhas primárias interiores será uma espécie de vieira para fora do interior desta linha negrito . Trabalhe de forma aleatória. Certifique-se de variar o tamanho destes pequenos mergulhos. Já, Isso dá essa sensação de que esta não é uma forma suave, mas uma composta de muitas curvas ondulantes. Certo, coisas muito legais. Em seguida, eu vou voltar e adicionar, em algumas linhas, saindo dessas pequenas formas recortadas. Isso começa a parecer pequenas dobras de pele ou escamas sobrepostas umas às outras. Este arranjo de linhas onde temos uma linha sobrepondo outra em chegar a uma borda cônica é um dispositivo que eu uso mais e mais ao renderizar formas orgânicas. Parece que o tecido se dobra e instantaneamente dá ao nosso objeto de sensação muito orgânica. Podemos fazer todo tipo de outras coisas com nossas linhas de sotaque para reforçar ainda mais esse esforço . Linhas longas curvas para implicar alongamento da pele, formações apertadas de pequenos solavancos em forma de C para implicar uma textura de pele de seixos. Todas ótimas maneiras de nos dar essa sensação orgânica. Não é incrível? Ter diferente. O resultado é quando aplicamos uma técnica de textura diferente para a mesma forma básica. Finalmente, vamos para uma textura de pedra. Vou usar um cubo para isso agora. A primeira coisa que eu gosto de fazer é insinuar bordas lascadas Cem. A pedra é muito forte, mas muitas vezes propensa a lascar. É canto afiado. Então essa é uma grande informação que podemos obter através do CEO. Estou apenas apagando algumas imperfeições nesses cantos. Já estamos começando a ter essa sensação de textura de pedra a seguir com linhas de acento. Eu vou sugerir algumas linhas de tijolos é que se este cubo fosse uma pilha de tijolos, é importante seguir a perspectiva estabelecida por nossas linhas primárias para isso, então eu estou fazendo essas linhas com muito cuidado. Além das linhas de tijolos eu vou adicionar e algumas outras pequenas marcas de carrapatos ou coleções de pequenas curvas para implicar pequenos poços na pedra. Também enfraquecer. Pegue essas marcas no canto e expanda-as para o interior. Realmente ajudar a impor tanto a forma quanto a textura da pedra. Não é legal? É difícil de acreditar com Apenas essas linhas de acento foram capazes de alcançar uma tal variedade de efeitos vai colocar esses conceitos para grande uso nos exercícios e projetos completos à frente. 7. Seis básicos de ferramentas: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Antes de realmente entrar no núcleo de nossos projetos de arte de linha, eu pensei que este seria um ótimo momento para nós para rever as ferramentas e funções muito básicas que serão usando para criar linha coração com foto. A SHA. Uma vez que você tenha um conhecimento prático desses conceitos básicos, você será capaz de fazer as folhas de trabalho e exercícios nas palestras futuras. E é aí que você verá melhorias de riel em seu trabalho de linha. Então este é um primeiro passo realmente importante para fazer arte com Photoshopped. Tenho a ferramenta de pincel selecionada. Eu só tenho um pincel redondo padrão muito normal. Você pode ver aqui no menu de edição de pincel, que eu puxei para cima pressionando F cinco. Você poderia trazer isso para cima e fazê-lo desaparecer apenas atingindo F cinco, e você pode ver a minha forma básica de pincel pincel. É apenas um círculo que você pode ver se eu apenas sentar espaçamento e eu vou manter o espaçamento em torno de 25% e eu quero primeiro mostrar a vocês o que o Wake, hum, tablet faz por nós em termos de sensibilidade à pressão. Neste momento, nenhum destes tremores está verificado, por isso, quando fazemos uma marca, é apenas uma linha plana. A espessura não muda. É apenas uma única marca de uniforme. Mas se formos para a dinâmica da forma, vocês podem ver que eu tenho isso definido para fixar a pressão sob o jitter do tamanho. E o que isso faz é muito legal. Isso nos permite fazer uma linha. Essa espessura varia dependendo de quão duro pressionamos o aperto do tablet, espaçamento um pouco mais para tornar isso mais suave. Mas tem um efeito muito bom de quase fazer parecer caligrafia de tinta. Quando você pressiona com força, ela faz uma linha grossa, e quando você pressiona suavemente, ela faz uma linha fina. Agora vou encher este campus de branco para poder limpá-lo e começar de novo. Você provavelmente não vai usar isso muito, deliberadamente fazendo linhas finas e grossas como esta. Mas o que é realmente bom é que ele dá ao seu esboço mais casual muito mais artístico e captura muito mais trabalho de linha expressivo que você vê na mídia tradicional. Só para mostrar a diferença entre isso, vou desmarcar a dinâmica da forma e você pode ver as mesmas linhas rabiscadas não têm quase tanta personalidade é essas linhas acima que têm uma variação agradável, fina a grossa. Então, apenas um recurso muito legal que o despertar, um, tablet nos permite usar em conjunto com o software. Então vamos começar alguns esboços básicos, e eu coloquei a dinâmica da forma de volta para que possamos ter esse efeito agradável em nosso esboço. Então começa no esboço básico. Eu vou criar uma nova camada, e eu vou nomear que quando esboço, você pode mudar o nome da camada apenas clicando duas vezes na camada um Quando ele aparece lá em cima , eu gosto de derrubar a opacidade de volta na minha camada de esboço a cerca de 20%. Você pode mudar isso apenas apertando as teclas numéricas, e isso mudará por, uh, fatores de 10. Se você tiver a ferramenta de seta selecionada apenas um atalho de teclado puro. Mas eu vou selecionar a ferramenta de pincel novamente. E o jeito que eu gosto de esboçar é apenas sentir o meu caminho em torno da forma que a beleza da loja de fotos é. Você não tem que se preocupar em cometer um erro ou fazer qualquer coisa que você não pode desfazer porque é tudo infinitamente re viável. Você nem tem o dedo do pé amassar um pedaço de papel se você não gosta do que está fazendo. Então, às vezes isso significa que você pode traçar sobre a mesma linha uma e outra vez até que finalmente chega a essa forma desejada que você gosta é um bom exercício. Estou fazendo o meu melhor para desenhar um círculo perfeito, o que é muito difícil de fazer Freehand em uma folha de papel. Mas essa é a beleza da loja de fotos é Aiken. Refaça isso o quanto eu precisar, e vai ficar tudo bem. Então, isso é muito perto. Parece que tenho algumas partes que estão um pouco fora do círculo perfeito. Então o que eu vou fazer agora é apertar o comando T, e isso coloca esta caixa em volta do nosso esboço. O que podemos fazer agora é mudar o tamanho em qualquer direção. Se você manter pressionada, deslocar e selecionar um dos modificadores de canto, poderá alterar a escala. O que eu realmente gosto de fazer quando estou desenhando é se você segurar o controle, ele traz todas essas outras funções transformadoras. Distorcer é muito útil. Ele permite que você faça algo se mover, parece muito tridimensional, mas o que eu acho mais útil é dobra. Ele separa seu esboço em nove subdivisões lá, e você pode fazer algumas modificações muito finas. Então isso é se você está desenhando, Ah, figura humana de rosto que parece um pouco fora de proporção. Isso pode realmente salvá-lo se você só precisa fazer algumas pequenas, pequenas modificações. Este é realmente um salva-vidas e, novamente, uma das enormes vantagens sobre o meio digital versus mídia tradicional. Se você tem algo que parece 90% ótimo, mas apenas como algo que está te incomodando, então , ah, essas ferramentas transformadas podem ser um grande salva-vidas no final do esboço. A outra grande vantagem é que você pode apagar todas essas marcas perdidas que não parecem muito bem. Há linhas de construção óbvias que mostram o processo que eu estava passando. E honestamente, às vezes eles podem ser encantadores de deixar no seu esboço. Mostre a mão do artista um pouco, mas você pode apagar completamente. Não há nenhum vestígio disso, como haveria se você estivesse desenhando em uma folha de papel, mas é uma boa maneira de limpar seu esboço e fazer parecer muito profissional. Então não é um círculo perfeito, mas você pode ver como podemos encontrar as coisas de sintonia depois que as marcas iniciais são feitas e obtê-lo muito mais limpo e muito mais correto. Apenas com algumas técnicas como as ferramentas de transformação e as ferramentas de apagar para limpá-lo. Outra ferramenta de edição incrivelmente poderosa é a função liquefeita. Isso permite alguma manipulação realmente fina e pode nos permitir corrigir pequenos problemas com o seu Leinart com uma grande precisão. Eu fiz um esboço rápido exemplo, e vamos dizer que certas partes disso simplesmente não estão bem, não exatamente do jeito que eu quero que eles sejam. Tudo o que temos que fazer é apertar o comando Shift e X, ou simplesmente ir até o menu de filtro e clicar em liquefy. Isso traz esta nova janela, e temos algumas novas ferramentas disponíveis agora. Eu realmente só uso essa ferramenta que parece uma mão empurrando uma linha. Acho que se chama Ferramenta de Dobra Avançada. Eu mantenho as configurações de densidade e pressão sobre onde você os vê aqui, mas sinta-se livre para ajustar isso. Se você quiser empurrar essas linhas mawr ou menos força com esta ferramenta, eu posso empurrar essas linhas em torno de qualquer maneira que eu quiser. Vou começar com um grande diâmetro de pincel para fazer algumas grandes mudanças, empurrando toda esta área do esboço um pouco. Se eu quiser fazer algumas pequenasmudanças de tipo de ajuste fino, mudanças de tipo de ajuste fino, eu posso simplesmente encolher o diâmetro do meu pincel com as teclas de suporte. Isso funciona para o pincel normal para é, bem, chaves de suporte. Você pode rapidamente tornar seu pincel maior ou menor, um ótimo atalho de teclado. Então, com meu pincel menor, eu não poderia empurrar essas áreas realmente pequenas do esboço ao redor, e eu posso fazer algumas mudanças incrivelmente precisas. A única questão a ter em mente é que se você manipular muito essas linhas, ele pode começar a fazer as linhas parecerem um pouco espremidas e desgastadas. Então use esta ferramenta com alguma contenção. Lá vai você. Você pode realmente ver as mudanças precisas que fizemos. Eu só estou apertando o Comando Z aqui para ir e voltar antes e depois. Comando. Z, claro, é o melhor amigo do artista digital. Liquefy é incrivelmente útil, mesmo se você chegar ao final de um projeto. Você pode usar isso para fazer alterações sutis para corrigir coisas que não estão bem corretas. Se um retrato ou um desenho de figura tiver algumas proporções que não estão bem parecidas, liquefaça tudo no lugar certo. Isso não é nada menos que milagroso para qualquer um que tenha chegado ao fim de um desenho realmente envolvido ou pintura e notou algo que não é muito certo, Então isso pode realmente ser um salva-vidas. Outro recurso agradável e relativamente novo que Photoshopped é introduzido é thes função de suavização para a ferramenta de pincel acreditam que isso só está disponível na loja de fotos CC 2018 ou posterior. Então, se você não atualizou sua versão em um tempo, esse recurso realmente vale a pena o problema. A função de suavização pode ser encontrada perto da parte superior da tela como esse controle deslizante de porcentagem. O que isso faz é que ele realmente estabiliza sua mão para você e certifique-se linhas mais suaves e precisas. Vamos fazer algumas linhas para demonstrar. Primeiro, vou desligar isto completamente para zero. Agora vamos fazer algumas linhas. Você pode ver que o estilista está capturando cada pequeno jitter que minha mão faz, e pode fazer minhas linhas parecer meio feio e amador, especialmente se eu estou fazendo essas linhas lentamente e sem muita confiança ou experiência. Agora, se eu virar alisando um pouco, diga 50%. Poderíamos fazer todas essas linhas novamente, e você vai notar uma qualidade dramaticamente mais suave para as linhas Eles têm arcos agradáveis, suaves e geral olhar muito mais limpo e mais profissional. A desvantagem é que isso retarda o processo consideravelmente e pode remover um monte de expressividade de seu Leinart. Então eu encorajo você a experimentar com isso e encontrar a porcentagem exata que funciona melhor para você. Eu gosto de trabalhar na faixa de cerca de 12 a 25% dependendo do tipo de trabalho que eu estou fazendo. Acho que esse é o equilíbrio certo de todos os prós e contras deste recurso. Se você tem uma área que requerlinhas longas e estáveis, linhas longas e estáveis, basta discar o caminho para cima e você sempre pode retornar às suas configurações preferidas normais depois. Esta é uma ferramenta muito útil e pode ajudá-lo a obter algumas linhas realmente agradáveis olhando imediatamente . Mas como seu professor de arte precisa lembrá-lo de que nenhuma ferramenta pode substituir magicamente a prática e a experiência, então use este é um bom impulso. Mas lembre-se de que a repetição e a prática são a melhor maneira de ver uma rápida melhoria em seu trabalho. Certo, isso é uma visão geral das ferramentas que usarão para criar o Leinart. Em seguida, colocará essas ferramentas para usar com alguns exercícios divertidos. 8. 7 esboço: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Ok, agora que demos uma boa olhada nos conceitos em teorias que orientam o bom Leinart, vamos colocar um pouco desse conhecimento para usar e começar a fazer algumas marcas. É hora de pegar o estilista e começar a seguir junto com o que estamos fazendo aqui para familiarizá-lo com fazer Leinart e desenhar com loja de fotos, vamos rever minhas três maneiras favoritas de saltar e começar um projeto. A tela em branco assustadora é muitas vezes a parte mais difícil de qualquer projeto dessas técnicas. Vai tentar aqui vai mostrar-lhe algumas ótimas maneiras de obter a bola rolando. Vamos chamar essas técnicas de construção, edição gestual e, finalmente, bom e velho rastreamento. Photoshopped torna os três impulsionadores do Leinart mais fáceis do que nunca. Vamos começar com a construção. Basicamente, é aqui que começamos um projeto definindo formas simples e muito gerais, e então refinamos e adicionamos detalhes para fazer nosso esboço tomar forma. Para fazer isso, precisamos ser capazes de visualizar essas formas simples que compõem formas mais complexas. Então vamos começar checando algumas fotos e nós vamos tipo de engenharia reversa estas. , Legal, um cavalo jovem e uma escavadeira. Agora, obviamente, essas formas de ar bastante complexas. O cavalo tem um monte de curvas e massas, definindo seu corpo complexo e os bulldozers e assunto igualmente complexo, uma coleção de máquinas intrincadas e peças móveis. Na superfície, estes pareciam assuntos muito difíceis de lidar com Leinart. Mas vamos quebrar estes. Para variar formas simples, o cavalo pode ser simplificado para uma série de ovais e cilindros. Na maior parte, o bulldozer é mais angular, então podemos dividir isso em uma série de cubos. E armadilha é formas de óleo para a maior parte, as rodas. Naturalmente, os nossos círculos. Este é o conceito central do método de construção. Reduzimos o assunto às suas formas mais básicas, e depois refinamos e adicionamos detalhes para chegar ao produto final mais complexo e totalmente realizado. Deixe-me mostrar como esses passos funcionam do zero. Para este exemplo, vamos desenhar o estegossauro usando o método de construção. Começamos com as formas mais básicas do núcleo, basicamente uma forma de ovo grande com um pequeno oval para a cabeça em uma cauda longa e inclinada. Em seguida, adicionamos algumas formas secundárias de construção, ovais para as pernas e algumas formas mais cúbicas para os pés. E, em seguida, algumas projeções triangulares para aqueles estegossauro fresco cravando coisas de placa traseira. Agora, uma pausa rápida para lembrá-lo do que aprendemos na palestra básica de esboços que acabamos de concluir. Você pode usar qualquer uma das ferramentas de transformação ou até mesmo liquefeito para mudar e refinar coisas em qualquer etapa. Então, se algo não está parecendo muito bem com essas formas gerais, apenas uma corrida e refazer transformar ou apenas liquefazer as áreas problemáticas até que elas estejam seguindo em frente . Uma vez que temos as formas básicas ásperas, usamos isso como uma estrutura, e começamos uma nova passagem. Além dessas formas, você pode reduzir a opacidade das formas básicas no painel de camada. E então é como se você estivesse apenas rastreando as formas gerais, mas adicionando um pouco mais detalhes e complexidade, uma ótima maneira de ir de uma tela em branco para um esboço bem detalhado, usando formas simples como uma estrutura. Em seguida, vamos verificar o esboço gestual. Aqui é onde nós meio que deixamos nossa mão enlouquecer e começamos a fazer marcas na página. Este é realmente um sentimento o seu caminho através do tipo de método. Na verdade, você pode contar em fazer muitas marcas ruins ou incorretas antes de acertar na certa . Mas porque loja de fotos é tão infinitamente re viável, você pode apenas você corrida ou bater em. Faça se você não gosta de algo como você sente seu caminho através dessas primeiras marcas de rabisco, aprenda a ouvir seus instintos quando você começar a ver algo legal, emergindo do caos e depois apenas segui-lo. Graças ao meio digital, você nunca precisa se preocupar com bagunça. Qualquer coisa é que o esboço toma forma. rabiscos soltas podem ser apagadas, e você pode adicionar algumas pinceladas mais deliberadas. Você vai se surpreender com o quão libertador e expressá-lo Este tipo de esboço pode ser. Como você pode ver, em um curto espaço de tempo, podemos transformar algo que parece uma bagunça distorcida em um esboço bastante refinado, e estamos no nosso caminho para um bem legal no desenho. Finalmente, vamos ver Tracy Now. Isso é exatamente o que você está pensando que irá colocar uma foto ou outra referência em uma camada e apenas irá desenhar sobre ela em uma camada acima primeiro. Vamos reduzir a opacidade da imagem de referência, que poderia ser feito aqui na janela da camada. Isso é útil porque ele nos permite ver a imagem será traçado, mas são marcas de desenho vai se destacar. O rastreamento é um pouco estigmatizado, vez que está essencialmente copiando uma imagem preexistente. Então eu encorajaria todos vocês a usar fotos que você mesmo tirou ou que você tem permissão para usar. Mas não sinto vergonha por rastrear. Eu uso isso o tempo todo no meu trabalho profissional. Se um certo objeto ou se opõe apenas me dando problemas. Basta tirar uma foto rápida com o seu telefone e você está a caminho de lá. É apenas uma questão de seguir os contornos do objeto de referência é que eu fiz aqui, e uma vez que o desenho é completo o suficiente para ficar por conta própria, vá em frente e desligue a camada de referência e continue a desenvolvê-lo. A foto deve ser suficiente para tirá-lo do chão. Quanto mais cedo você pode começar a fazer isso obter o seu próprio e deixá-lo assumir sua própria personalidade artística . Quanto melhor na estrada usará rastreamento para fazer o salto de um esboço para um desenho de linha de tinta acabado . Então, essas grandes habilidades de ar para praticar você. Então, se você ainda não fez isso, vá em frente e baixe esta folha de exercícios. É um arquivo PSD, e eu tenho todas as camadas configuradas para você para que você possa experimentar todos os três métodos. Desde gestural é uma espécie de livre para todos por natureza, sinta-se livre para fazer absolutamente qualquer coisa que você quiser. Não precisa ser um rosto como eu desenhei aqui para a parte do rastreamento. Lembre-se de que você pode ajustar a opacidade da camada de foto deslizando a barra de opacidade ou pressionando os números do teclado. Quando você tem o movimento, Ferramenta selecionada na opacidade irá coincidir com o número por dezenas de muito útil show Orca. O que você deu esses exercícios e tentar. Você se sentirá mais confiante na criação de suas marcas, e sempre saberá como lidar com a tela em branco. 9. 8 de crispprofessionalines: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos discutir na prática e técnicas para criar Chris Professional olhando Leinart . Eu criei uma folha de exercícios divertida da tarefa do Leinart, e você deve me acompanhar. Então, para esta fase de um projeto, não estamos mais fazendo linhas esboçadas. Nosso conceito e forma já devem ser definidos em um esboço. E aqui estamos fazendo um passe final refinado para fazer linhas de produtos acabados limpas e nítidas. Se pensarmos que a fase do esboço é um desenho a lápis de luz, então esta fase seria a tinta. Então, para se familiarizar com a sensação desta fase, basta traçar os exemplos nesta folha, e seria realmente uma boa prática para traçar esboços em nosso projeto principal será fazer pinceladas mais confiantes e deliberadas, já que em um projeto real, estaríamos principalmente rastreando um esboço subjacente. Também é uma ótima maneira de compartimentar tarefas para que você não precise pensar em cada parte do panorama que ele quer. Este exercício também irá mostrar-lhe algumas maneiras realmente úteis que Photoshopped pode fazer algumas linhas realmente limpas e geometricamente perfeitas para cargas de técnicas legais aqui, vamos começar. Eu preparei um monte de exercícios diferentes aqui, e nós vamos verificar cada um individualmente. Então, apenas me acompanhe enquanto eu passar por isso, e você pode apenas tipo de traçar os exercícios azuis claros que eu preparei aqui. É o que vamos fazer antes de começarmos. Vamos falar um pouco de marrom, minhas configurações de pincel. Acabei de ter a ferramenta de pincel selecionada com preto no meu seletor de cores. Se você quiser apenas definir suas cores para o preto e branco padrão, você pode apenas pressionar D, e ele irá trazê-lo de volta para o estado padrão automaticamente. Então, não importa quais cores você tem acontecendo em seu primeiro plano ou plano de fundo, se você apenas apertar D, ele retorna para preto e branco. Então, uma ótima maneira de chamar o preto. Se você precisar pintar com isso imediatamente para as minhas configurações de pincel, eu vou bater F5 e vamos dar uma olhada nisso. Apenas um pincel redondo padrão que o espaçamento está em 25%. Isso geralmente é um padrão para, então é isso que vamos deixar sozinho lá. A primeira coisa que quero ver é suavizar. Nós conversamos sobre isso um pouco mais cedo no curso, mas vamos conferir na prática. Vamos fazer algumas porcentagens diferentes só para ter uma ideia disso. Começaremos com zero, e tentarei seguir isso com muito cuidado. E como você pode ver, até mesmo o menor tremor que minha mão faz é apanhado. Você pode ver algumas pequenas ondas, então vamos experimentar com isso para cima um entalhe. Tentará cerca de 50%. 49 perto o suficiente, e como você pode ver, acontece um pouco mais devagar. É como se tivéssemos que puxar um pouco mais difícil para desenhar esta linha, mas um muito mais agradável, suave, gentil estão de acordo. Muito legal é outro experimento. Vamos chutar todo o caminho até 100 e tentar novamente. Então é aqui que você sente que realmente tem que puxar. Mas como você pode ver e versão ainda mais extrema de que linhas muito suaves, coisas muito legais para trabalhar. Eu costumo mantê-lo em torno de 12 a 25% então eu acho que eu vou apenas deixar que 12. É com isso que me sinto mais confortável. Então confira suavizar uma função muito legal. Em seguida, vamos passar para cá. Isto é o que eu chamo de geometria Photoshopped, então eu vou criar uma nova camada para este novo exercício. Aqui é onde podemos usar algumas das ferramentas de seleção que a loja de fotos tem. E dizemos ao Photoshopped para traçar uma linha fora dessas seleções. Este 1º 1 eu vou usar chamar a ferramenta da tenda para festas. É basicamente uma ferramenta de seleção. Você pode torná-lo um quadrado onde, se você segurar, você pode alterá-lo para um círculo. E há algumas outras opções para nós vamos apenas estar usando estes 1º 2 Vamos tentar quadrado. Se eu segurar o turno, é um quadrado perfeito. Mas eu vou liberar o turno e torná-lo um retângulo como este. Agora, uma vez que tenhamos essa seleção feita e você pode ver essas formigas marchando, nós apenas subimos para editar, acariciar e enfraquecer. Diga-lhe quantos pixels de largura queremos que nosso traçado tenha. Vou usar 11 pixels. Então lá vamos nós. Essa é uma maneira de obter um contorno quadrado agradável e perfeito. Ah, ferramenta para festas. Vamos fazer uma linha de sotaque lá dentro só para tentar de novo. Meio que um bom exercício. Tente diferentes espessuras de linha. É a mesma coisa. Eu fui editar traçado novamente, e desta vez vamos fazer quatro pixels. Então, assim, podemos tentar isso com a ferramenta círculo também. Então eu vou arrastar para fora um círculo Marquês, ver as formigas marchando e então eu vou editar o dedo do pé e acariciar. Vamos fazer 11 pixels novamente, e lá vamos nós. Fácil é que Vamos tentar esta pequena linha de acento uma linha de detalhes de peso mais leve no interior novamente e traçar quatro pixels. Fácil é isso agora? Outra maneira de obter algum tipo muito legal de linhas perfeitamente retas é com algo que eu chamo shift clicando. Agora, para isso, nós realmente temos que desligar a sensibilidade à pressão do nosso tablet. Então eu vou apertar F cinco e trazer nossas configurações de pincel. Vá aqui para moldar a dinâmica, e tudo que você tem que fazer é desligá-la. Este é o lugar onde desativamos as linhas de afilamento agradáveis que podemos obter e apenas ter essa espessura uniforme , e o que podemos fazer aqui é clicar e manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, clicar novamente. E se você segurar Shift, ele vai tipo de saltar e conectar os pontos de ponto a ponto. E você pode percorrer todo o caminho em torno de qualquer tipo de forma geométrica que você quiser e suas linhas serão sempre perfeitas. Em linha reta, perfeitamente reta. Então eu vou tentar isso novamente com uma pequena linha de detalhes interiores para algum sotaque apenas para tipo de demonstrar este conceito coisas muito fáceis. De uma ótima maneira para enfrentar Cem perfeitamente linhas retas. Pode ser um pouco mais desafiador. Outra maneira que podemos fazer perfeitamente reto ou perfeitamente geometricamente, Kirby Lines é usando algo chamado Path. Então aqui na aba camadas, é uma espécie de vizinho para camadas. Temos caminhos. Vou criar um novo caminho, e ele traz para cima a ferramenta de caneta tocar P no seu teclado para isso, e o que podemos fazer aqui é colocar um ponto, outro ponto, e então assistir. Se você pressionar e puxar, ele lhe dá essas pequenas alças modificadoras. Isso lhe dá muito controle sobre onde essas linhas curvas vão. Você pode fazer círculos perfeitos arcos perfeitos, praticamente qualquer forma que você quiser, dependendo de quão longe você puxa essas pequenas alças modificadoras. Agora, se você quiser fazer uma linha perfeitamente reta, basta segurar o turno e ele vai pular o ponto ali. A mesma coisa aqui. Vamos terminar esta forma com algumas linhas perfeitamente retas. E uma vez que você completá-lo, o caminho está terminado. Agora, obviamente, essa não é uma linha que acabamos de criar uma espécie de estrutura para uma linha. Então o que fazemos é selecionar nossa ferramenta de pincel novamente, e eu vou usar minhas chaves de suporte para tornar este pincel maior para 10. Agora, certifique-se de que estamos na camada que queremos. E quando temos o nosso caminho, agarrámo-lo e trazê-lo para este círculo. Esse é o comando traçado path. E como você pode ver, eu vou apertar Desfazer para que você possa vê-lo novamente. Colocou uma linha ao redor do caminho que fizemos tão legal. Maneira muito simples de obter uma forma perfeita instantânea com uma linha em torno dele. E você tem muito controle sobre isso. Essas alças modificadoras são realmente incríveis. Mais uma coisa que eu gostaria de mostrar a vocês é que enfraquecer as seleções do Marquês novamente com a ferramenta de letreiro, e então podemos transformá-las. Então vamos acariciar este pequeno círculo. Vamos fazer 11 para manter estes consistentes. Mas então, se eu acertar a Transformação Livre, eu posso mover isso para praticamente qualquer forma que eu quiser. Então não se esqueça que você tem muito controle. Mesmo que a ferramenta de letreiro não faça instantaneamente este círculo angular, ela apenas adiciona um passo. Basta fazer uma seleção, acariciá-la. E então se você apertar o comando T, você congest transformá-lo em qualquer configuração que você quer coisas muito, muito úteis. Se você está fazendo as rodas de um carro ou faróis qualquer coisa que precisa de um círculo perfeito ou qualquer forma, realmente, realmente, você pode apenas fazê-lo com as ferramentas Marquês e, em seguida, apenas distorcido na posição extremamente coisas úteis. Então, avançando, vamos tentar o exercício de linhas paralelas, e a seguir, agora vou me acalmar só um pouco. Vamos tentar 50%. Então, vou fazer uma longa linha reta. Sim, em linha reta. Veja como minha mão está firme hoje. Ok, muito bom. Oh, e na verdade, quer saber? Vou voltar a ligar a dinâmica da forma porque notei que a minha sensibilidade à pressão estava desligada. Então vamos tentar de novo. Lá vamos nós. Demorou algumas tentativas, mas há sempre desfazer. Você vai me ver batendo muito nisso. A próxima ferramenta que quero mostrar é a ferramenta de carimbo de clonagem. Isso é incrível. Basicamente, faz uma cópia perfeita de uma linha. E então você pode pintar um gêmeo perfeito bem ao lado dele. Ótimo para fazer coisas de aparência mecânica que têm muita simetria e linhas paralelas. Assim que tivermos a ferramenta de carimbo de clones selecionada e é s é o atalho de teclado, traga-o para a área que você deseja amostrar. Então, o que vamos copiar? O que? Vamos copiar esta linha. Estou mantendo pressionado o Ault ou a opção no teclado do Mac e vou clicar em uma área que eu quero amostrar. E como você pode ver, está me mostrando o que isso vai ser. Então, uma vez que eu tenha selecionado, eu só vou pintar com a ferramenta de carimbo clone. E lá vamos nós, assim mesmo, uma linha perfeitamente paralela. Isso é muito útil quando você está fazendo coisas mecânicas. O homem fez objetos. Ele realmente adiciona muita solidez e um ótimo olhar para ele. Então, se quisermos copiar mais isso, eu gostaria de mostrar a vocês outro atalho de teclado legal pressione V para selecionar a ferramenta de movimento e seguida, mantenha pressionada a opção e o shift. E se você puxar isso para o lado, ele faz uma cópia. Você tem uma nova camada, e nós podemos fazer isso uma e outra vez com a ferramenta de movimento selecionada opção shift e apenas puxá-lo para o lado mais uma vez. Você pode ver o quão rápido isso pode ir. É uma maneira muito fácil de fazer isso. Mais uma coisa com o selo do clone. Um dos meus usos favoritos para isso é fazer rebites. Se estou fazendo algum tipo de maquinaria, tudo que você tem que fazer é desenhar um pequeno círculo, um pequeno parafuso. Alterne para a ferramenta de carimbo de clones. Experimente essa área segurando agora alterar opção, e você apenas começar a pintá-los com um clique. Você pode colocar imediatamente rebites em todo um veículo inteiro em praticamente nenhum momento. Ótimas maneiras de usar o Photoshopped para copiar perfeitamente seu trabalho de linha. Dê-lhe um realmente profissional, muito nítido tipo de máquina parece de grande coisa lá. Seguindo em frente. Vamos verificar uma maneira legal de fazer tubos e tubos algo que é muito difícil de fazer. À mão livre Porque tubos e tubos têm bordas perfeitamente paralelas. É a mesma distância aqui, como aqui, e aqui. É preciso uma mão incrivelmente firme para fazer isso à mão livre. Mas Photoshopped torna isso super fácil. Então vamos checar isso. Eu criei uma nova camada e vou fazer uma linha grande e muito suave. Então vamos fazer isso agora. Chicotes. Tenho o meu fluxo em 60%. Vou colocar isso em 100 para ter uma linha boa e ousada. Lá vamos nós. Apenas seguindo esta nossa forma de rei. Vamos ter um menor aqui em baixo. Assim como o exercício e perfeito. Está bem, perto o suficiente. Agora o que vamos fazer é selecionar os pixels nesta camada. Se você for até aqui para sua aba de camadas, qualquer uma dessas imagens onde meu mouse está pairando aqui. Se você pressionar o comando e clicar sobre eles, você verá que ele faz uma seleção em torno de todos os pixels nessa camada para que possamos fazê-lo em qualquer mais tarde. Vamos tentar o nosso primeiro exercício. Você vê que ele seleciona qualquer coisa em que mais tarde. Então, clique em comando e vamos ver. Temos uma seleção dessas duas marcas que acabamos de fazer. Agora o que vou fazer é contratar esta seleção. Traga um pouco em palavras. Então vamos selecionar, modificar e contratar. Eu vou trazer isso em talvez sete pixels para que você possa ver as formigas marchando meio que vieram para dentro um pouco. Você sabe o que? Isso é um pouco demais. Vamos fazer isso. Não tanto assim. Contrato. Que tal quatro pixels? Muito melhor. Agora tudo o que temos que fazer é preencher o meio com branco. Para fazer isso, vou apertar o comando, apagar. E preenche com a cor que você tem. É o seu plano de fundo, então comando excluir para preencher isso. Agora eu vou comandar clique na camada inteira novamente, e nós vamos apenas tipo de fazer algumas pequenas linhas de acento redondas. É se estes fossem tubos e tubos e tivessem todos os tipos de ah, pequenas formas elípticas tipo de circulando em torno dele. Isso realmente ajuda a definir sua forma semelhante às nossas formas de comunicação com linhas. Palestra que fizemos antes. Pequenos lugares tão legais para adicionar um sotaque. Linhas realmente faz isso parecer um objeto tangível riel aqui na folha de exercícios. Eu também adicionei alguns pequenos finais a ele. Você não tem que fazer isso. Este Ah, isso é principalmente apenas sobre como fazer essas pequenas formas de seleção de contratação, mas algumas coisas muito legais. Outra vantagem para isso é se você quiser copiar isso e eu vou fazer isso novamente com o movimento , copiar Ault shift e apenas movê-lo. Se precisarmos que as coisas se sobreponham. Se tivermos muitos tubos e tubos, pode fazer uma cópia. E porque é preenchido com branco, ele meio que bloqueia as linhas abaixo dele. Então, se você tem um monte de coisas sobrepostas, uma maneira muito útil de fazer isso realmente parecer profissional e limpo. Sem um monte de trabalho, você tem que ir uma corrida entre as linhas ou qualquer coisa tão realmente legal técnica. Este próximo aqui é meio parecido. Mas em vez de preencher as coisas com branco, vamos tentar ser inteligentes sobre como colocamos as coisas em camadas, então eu vou começar mais uma vez fazendo algumas linhas suaves. Se eu puder e você sabe disso, vamos usar a técnica do selo de clone mais uma vez. Na verdade, em vez de clone Stamp, eu só vou fazer uma seleção de movimento. Então, com a ferramenta de movimento novamente, Ault Shift, Nós apenas puxou para cima. mais fácil pode ser o próximo. Vamos fazer algumas linhas de acento só para dar a isso um pouco de frescura e complexidade extra . Então eu realmente tenho este é também. Vou mesclar essas duas camadas selecionando essas duas camadas e apertando o comando E. Ou você pode simplesmente mesclar camadas que tipo de colapsa camadas umas nas outras. Então agora isso está tudo em um. Perfeito. O que eu vou fazer é fazer algumas cópias disso e então eu estou apenas apertando o comando t e jogá-lo horizontalmente. E lá vamos nós. Vamos fazer mais algumas cópias deste novo e que eu apenas virei para novamente Mover, ferramenta, opção shift e nós apenas movê-lo. Vamos fazer isso mais uma mudança de opção de tempo e movê-lo. Então agora para baixo no original, ele realmente não parece sólido porque as linhas estão aparecendo através. Tudo o que eu tenho que fazer é ir para o hit E original para selecionar a minha ferramenta borracha, e eu só vou fazer um pouco de uma corrida longe, coisas muito fáceis, e realmente faz parecer que essas três coisas de alça em cima estão realmente no topo. Isso realmente faz parecer realista. Então, se usarmos apenas algumas camadas para gerenciar as coisas, isso nos economiza muito trabalho de escolher cuidadosamente quais linhas ficam e quais linhas vão , então uma enorme vantagem do meio digital. Então, finalmente, para este último, é um pouco de estilo livre, mas eu só quero mostrar a vocês que para este estágio no processo, quando estamos fazendo um passe final pintado, precisamos ter confiança linhas, então tipo de começar sua linha com um plano e terminá-lo com uma espécie de movimento do pulso. Você realmente quer que Thies pareça muito deliberado e ousado, como você sabia o que você estava fazendo quando você colocou a caneta para a tela, ou que o elegante em vez do tablet no meio digital. Então tente este na prática, fazendo alguns pincelados realmente deliberados, ousados e confiantes. Isso é o que este pequeno exercício para ensinar dá o seu trabalho final Uma qualidade mais agradável faz parecer muito profissional, como se você realmente soubesse qual era o plano quando começou. Então, dê a isso um pouco de prática. É uma espécie de estilo livre divertido apenas para melhorar o ofício em geral. Olhe o seu trabalho final de linha de tinta. Então, pessoal, é só isso. Espero que tenha achado este exercício útil. É de ótimas maneiras de fazer o Photoshopped funcionar para você fazer sua linha funcionar, parecer realmente nítido e profissional, e nós definitivamente vamos usar isso em nossos projetos de curso à frente. 10. 9 besouro em: Oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao Projeto Besouro da Guerra. Este vai ser um projeto de primeiro prato principal do Superfundo. Então, vamos começar. Faremos nosso esboço em nossas formas primárias. Então eu tenho uma tela em branco configurada é como nós começamos cada projeto para este. Eu defini um tamanho de 10 por 14 polegadas de largura, 10 polegadas de altura, e eu também tenho um conjunto de resolução de cerca de 300 DP I Isso é um tamanho padrão muito bom. Então eu queria começar a ter certeza que todos sabem com que tamanho trabalhar. E eu colei em uma camada deste realmente legal olhando Volkswagen Beetle para o nosso conceito aqui. Vamos basicamente transformar este carro muito amigável nesta máquina de morte do deserto guerreiro . Então isso vai ser muito divertido, meio engraçado e muito legal procurando algo que se encaixaria como Mad Max. Então eu vou usar alguns métodos diferentes aqui. Obviamente, vamos fazer o rastreamento da Cem para a construção de imagens. Mas eu também vou estar adicionando coisas para isso então vamos estar usando um monte de que o método de construção é bem, toe adicionar todos os detalhes da máquina de guerra legal. Então, só checando minhas configurações de pincel. Eu tenho suavização apenas sobre onde eu gosto 25% e nós vamos apenas começar a anotar algumas idéias. Então esta é uma ótima maneira de fundir esses dois métodos de construção de imagem. Temos esta foto fazendo muito trabalho para nós. Tem a forma do nosso carro principal, e eu estou apenas adicionando o conceito legal. Este é o tipo de projeto que faço muito. Então esta é uma ótima simulação de uma tarefa do mundo real, uma ótima maneira de colocar algumas idéias em cima de uma foto existente para tipo de levá-la para o próximo nível, torná-la mais criativa. Eu só virei a tela indo para transformar imagem e virar horizontal. Isso é algo que eu faço bastante. Eu realmente tenho meus próprios atalhos de teclado personalizados configurados para isso, então você vai me ver fazendo isso de vez em quando sem usar o cursor. Isso é realmente útil por algumas razões. Você pode ter uma nova perspectiva de tudo quando você vira uma imagem que parece novo para seus olhos. Então, se há algum tipo de problema com o desenho ou o design, ele pode muitas vezes saltar para fora em você. Se você está preso em um determinado lugar, definitivamente tente virar a tela horizontalmente. Muito útil. Outra coisa boa é que ele pode realmente melhorar a forma como sua mão enfrenta certas linhas. Há algumas linhas que são apenas mais confortáveis para a nossa mão fazer do que outras, dependendo se você é canhoto ou destro. Basta mover o estilista em uma determinada direção apenas se sente mais confortável às vezes. Então, se você tem ah, Siris de linhas difíceis, você apenas vira a tela e você poderia tornar essas pinceladas muito mais fáceis. Então, como você pode ver, eu estou apenas desenhando algumas idéias legais para fazer este carro olhar amigável nesta máquina mortal selvagem. Vou redimensionar os dois juntos, então selecionei as duas camadas e apertei o comando T, e estamos meio que trazendo isso um pouco. Ele estava muito perto da borda é para que você sempre pode apenas selecionar camadas e movê-los ao redor. Uma coisa que quero salientar é que tenho esta guia de história do lado direito. Eu sempre tenho isso visível em todas as minhas demonstrações para que vocês possam seguir cada uma em cada operação de loja de fotos que está acontecendo. Então, se você nunca tem certeza do que é que eu simplesmente não tenho ou algo aconteceu muito rápido, basta verificar no painel de história aqui. Há um registro constante de cada operação, então tudo deve ficar claro. Mas, basicamente, apenas tentando obter todas essas idéias lá fora adicionaram em alguns picos legais para o topo na frente, acima do pára-brisa no pára-choque dianteiro adicionado tipo de Cem turboalimentando coisas de motor louco que vemos neste é legal gênero e esta bela metralhadora no topo. Então, ah, muitas formas básicas foram meio que reduzi-lo em suas formas básicas como fazemos em nosso método de construção. E acho que está funcionando. Então nós temos tanto a foto e essas formas de construção realmente estabelecendo nossa idéia. Então nós temos nosso esboço em fase de conceito praticamente feito. Então eu criei uma nova camada e vamos começar a adicionar em nossas formas primárias. É aqui que começamos o passo da tinta. Então é hora de começar a se concentrar em coisas como a hierarquia Leinart e fazer linhas profissionais Crispin coisas realmente importantes que praticamos em nossos exercícios. Então aqui estou eu fazendo formas primárias de Cem. Pensei que seria mais fácil fazer essas formas geométricas primeiro. Então eu estou usando a ferramenta de letreiro e indo para editar e traçar para fazer as primeiras linhas as rodas e faróis, essas formas geométricas realmente perfeitamente redondas pensaram que seria um ótimo lugar para começar . E lembre-se, com a hierarquia Leinart, queremos manter nossas formas principais são mais grossas. Então eu estou meio que definido. Poucos pesos de linha na minha mente é o que vamos fazer para cada um para as nossas formas principais principais. Estou fazendo cerca de um pincel de 10 pixels, então quando eu traço essas linhas, eu estou fazendo 10 para que os pneus e faróis, essas formas principais tenham 10 pixels de largura e notem meu pincel. O diâmetro do pincel também está em 10 para que eles correspondam a uma todas essas linhas primárias que estou adicionando para ser consistente. Então, se você tipo de definir essas coisas em mente são seus parâmetros gerais e permanecer consistente com isso. Sempre usando um pincel de 10 pontos para suas formas principais. Vai parecer agradável e consistente. Então, uma coisa boa a ter em mente uma vez que nos movemos para formas secundárias e linhas de detalhes de acento mais tarde mais tarde, é claro, vamos reduzir o diâmetro do pincel, mas vamos manter isso consistente para esse tipo de escolha. Alguns números decidem a espessura que você quer que cada nível de hierarquia seja e realmente ficar com. Ele vai lhe dar aqueleolhar agradável e consistente, olhar agradável e consistente, e é apenas como seguir uma fórmula nesse ponto. Se é este tipo de forma, basta usar este tamanho de pincel, etc. Então é uma boa maneira de manter as coisas organizadas. E sempre acabará dando a você aquele olhar legal, profissional e organizado que a hierarquia Leinart força. Então, apenas tipo de andar ao redor do perímetro aqui, tentando obter o contorno da nossa silhueta principal apenas para nos dar o nosso principal. A maioria das formas básicas são formas primárias muito maiores, e eu estou deixando muito disso para formas secundárias, que irá adicionar na próxima palestra, mas apenas uma espécie de obter tudo delineado aqui seguindo os contornos de ambos a foto e o esboço que eu tenho acontecendo aqui. Rastreamento é uma ótima maneira de tirar uma imagem do chão, e especialmente quando você complementá-la com alguns de seus próprios esboços uma ferramenta muito útil para ah, artistas conceituais, especialmente você pode realmente obter isso foto para fazer. 80% da ideia funciona para você. Você começa sua perspectiva já reta porque é uma fotografia e você pode apenas tipo de construir idéias sobre ela. E você pode ver que eu acho que nós inventamos algo muito legal. É, ah, um conceito bonito. É meio engraçado, na verdade. Eu amo o contraste deste carro super amigável olhando com todos esses detalhes realmente hard core muito divertido. Vamos usar um pouco de camadas aqui como fizemos na palestra Chris Professional Lines. Às vezes, só torna a vida mais fácil se você fizer as coisas em camadas separadas. Então eu pensei que esses sensores de picos tipo de sobreposição de todas essas linhas de pára-choques iria colocá-los em sua própria camada. Então eu copiei isso usando a ferramenta de movimentação. Lembre-se, nós apenas pressionamos a opção Shift e nos mudamos para fazer uma cópia, e isso está realmente fazendo um monte desses picos aconteceram muito rapidamente para nós. Então, estou usando todos esses espinhos. Eu os tenho em sua própria camada para que eu possa voltar em um minuto e simplesmente apagar qualquer linha. Essa sobreposição realmente torna mais fácil. É muito mais fácil do que tentar apagar linhas e, em seguida, desenhar novas formas dentro delas. Nós só os temos em sua própria camada. E como pode ver, apagamos tudo o que estiver dentro. E isso nos dá aquele olhar profissional realmente sólido onde, onde as linhas não se sobrepõem onde não deveriam. Tudo é muito apertado, tipo de onde pertence, fazendo um pouco de ajuste aqui. Parece que este último ponto não se encaixa com o resto do pára-choques. Então, um pouco de ajuste, mas isso já está parecendo bastante sólido. Temos algumas formas principais agradáveis, estabelecemos os picos de ar, realmente adicionando alguns detalhes agradáveis. Então vamos continuar fazendo essas formas principais, adicionando todos esses tubos de escape realmente grandes no final para dar a ele aquele olhar louco de motor construído junto com aquela coisa tipo turbocompressor saindo do capô. muito legais. Tudo acrescenta muita personalidade e torna o nosso conceito realmente interessante. Então, o que? Esta metralhadora? É principalmente apenas formas geométricas. Então realmente usando esse método de construção aqui, é uma espécie de Ah, Siris de Cubos com um cilindro saindo do final para o cano da arma. E isso é tudo o que precisamos para conseguir uma metralhadora bastante decente. Não vou ficar super detalhado com isso. E, claro, estamos apenas usando esse pincel de 10 pontos para obter nossas formas primárias estabelecidas aqui, usando alguns cliques de deslocamento em alguns carimbos de clone para obter que linhas perfeitamente retas e, em seguida , perfeitamente paralelas, copiando esse barril e tornando-o um pouco maior, maneiras muito fáceis de obter essas linhas perfeitamente retas e paralelas umas com as outras. Vou mudar o ângulo um pouco. Aquele barril parecia um pouco fora de perspectiva com o resto do carro, e acho que está parecendo muito legal. Isso certamente adiciona um monte de personalidade e um monte de contraste divertido com este Volkswagen olhar super amigável . Em seguida, vou fazer uma pequena corrente de balas. Então eu criei uma nova camada, e eu só vou tirar uma bala. Uma espécie de contorno agradável com algumas pequenas formas interiores. E tudo o que tenho que fazer é copiar isso uma e outra vez. E vai fazer este cinto de munição tipo metralhadora alimentado muito legal. muito legais. Então eu estou apenas usando essa mudança de opção de ferramenta de movimento uma e outra vez e apenas tipo de transformá-los no plano certo. Então emergiram todas essas camadas de bala que eu criei meio que as deformou em forma, e realmente parece que elas são parte de uma corrente. muito legais. 11. 10 warbeetledetail: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, terminaremos nosso projeto de Bugle de Guerra adicionando alguns detalhes no polonês final. Então vamos começar. Este está indo muito bem. Temos todas as nossas formas primárias em alguns detalhes da metralhadora no lugar. Então agora vamos começar a adicionar em algumas formas secundárias, tipo de deixar as coisas abaixo um nível aqui. Produzi o diâmetro do meu pincel para cerca de cinco e vou manter-me consistente com isso para todas as nossas formas secundárias aqui. Então tipo de escolher as diferentes partes deste carro que não são realmente formas principais, mas ainda precisa, hum, linhas bem grossas para separar sua parte. Então, definitivamente, o capuz. Todos esses pequenos faróis, pequenos painéis do carro que tipo de encaixam, tipo das bordas entre as seções principais da forma deste veículo que definitivamente pertence a esta categoria de formas secundárias. Então eu estou apenas rastreando cuidadosamente algumas dessas formas menores tipo de formas menores, menos importantes em nossa hierarquia de linha. Outra coisa que estou usando muito é a ferramenta de carimbo clone. Um monte de coisas que fazem um desenho de linha realmente agradável em um objeto mecânico como este carro é quando temos essas linhas perfeitas de máquina paralela, ele realmente faz com que pareça feito pelo homem e muito sólido. Então, o selo do clone é ideal para isso. Apenas lembre-se, você aperta s no teclado e apenas experimente uma área e então você pode pintá-la. Então lá vamos nós, mais linhas paralelas. E eu posso copiar isso para fazê-los parecer perfeitos, perfeitamente paralelos duplicados. Então realmente faz parecer mecânico. Muito sólido. Muito homem fez muito grande uso das ferramentas da loja de fotos para tornar isso muito mais fácil do que jamais teria sido com um tipo de caneta e tinta de projeto Vou fazer algumas seleções para festas. E nós estamos apenas batendo com esses círculos e apenas vamos realmente fazer um desses parecer bonito, e então nós podemos apenas copiá-lo para os outros três. Então outro círculo aqui para fazer uma espécie de borda interior transformando um pouco e eu acho que estamos bem. Vou fundir estes quatro que acabei de fazer e distorcê-los no lugar. Então lembre-se, comando t para mover as coisas, transformá-las, e você apenas aperta o controle para trazer essas transformações secundárias como distorcer ou distorcer coisas muito úteis. Então vamos começar a definir algumas dessas bordas da janela, apenas fazendo algumas linhas realmente ousadas e confiantes na primeira vez. E então se eu apenas clonar carimbo em torno deles, isso nos dá aquela linha paralela realmente agradável. Realmente faz com que pareça ainda mais confiante e bem trabalhada quando temos aquela parte perfeitamente paralela lá. Então, apenas assim, com essencialmente uma linha, se pudéssemos fazer uma linha bonita enfraquecer, basta copiá-la e fazer parecer realmente, realmente sólida andando por aí e apenas tentando fazer tudo isso painéis parecem que eles são realmente, homem máquina bem feito em mecânica. Então é isso que a geometria da loja de fotos e o uso do selo clone todas essas grandes ferramentas digitais realmente nos faz muito mais frio e muito mais realizável do que nunca. Então eu espero que você esteja realmente gostando dessas ferramentas e vendo o poder lá. Este é um projeto muito divertido de enfrentar. Você certamente não precisa fazer este projeto exato, mas para este 1º 1 eu acho que é ótimo. T Try tem seu primeiro desenho de linha de aparência profissional. Experimente uma palavra misturada entre uma foto e seus próprios conceitos, tipo de um desenho de conceito de foto aumentada que recebe um ótimo lugar para começar e nos acostumar a usar os métodos de traçado e construção. E sempre acaba com um produto acabado bonito. Então, apenas copiando sobre a outra extremidade deste tubo novamente, tentando fazer isso perfeitamente paralelo uma daquelas coisas que é realmente muito difícil de fazer à mão. Então nós apenas nos apoiamos nessas ferramentas digitais para fazer isso por nós. E lá vamos nós. Todas as linhas que definem esses tubos voltando para o motor aqui são perfeitamente paralelas e apenas realmente combinam. Assim, as ferramentas digitais podem realmente tornar nosso trabalho muito mais fácil e nos dar um produto acabado tão bonito quando usado corretamente. Então pegue aqueles, hum, prática. Deixe que essas ferramentas funcionem para você, e eu acho que você vai adorar o resultado definindo um pouco mais do Windows aqui. Mas é a mesma técnica básica, apenas tentando fazer algumas linhas confiantes, e então vamos apenas clonar carimbo para fazer essas pequenas linhas paralelas de acento tipo de par essas juntas realmente faz com que ele pareça sólido e legal. Então isso está se unindo muito bem, tem nossas portas definidas aqui. Temos todas as nossas áreas principais começando a realmente se unir nessas linhas de hierarquia secundária de segundo nível . Eles estão realmente fazendo isso parecer sólido e bem trabalhado é uma regra geral que eu tento ser sobre isso. Poupar é que consigo com o meu trabalho de linha. Há certamente toneladas de diferentes tipos de linha cruzada de Arthur ou pessoas que acumulam muito tom e deixam muitas marcas negras em sua Candice. Minha filosofia é ser o mais poupador possível com o dedo do pé Leinart. Deixe a imaginação do espectador preencher as lacunas. Eu acho que é muito fácil usar demais Leinart muitas falas. Então, em geral, eu tentaria ser relativamente poupador. Deixe a imaginação do espectador atravessar a linha de chegada. Basta dar-lhe pistas e informações suficientes para realmente criar esta idéia tridimensional na mente deles, e então eles farão o resto por você. Então, mais amplo sobre a nossa ideia de rei para ter em mente. Mas algo que eu queria discutir para adicionar neste legal, eu acho que tipo de tanque de nitroso ou algo do lado começou. Pense em algumas maneiras que eu posso perfurar alguns desses pequenos detalhes do conceito legal. Afinal, Leinart, uma de suas principais funções, é um processo de idéias. Ele permite que você facilmente e rapidamente obter um monte de idéias para fora na tela sem comprometer horas para dizer, uma pintura ou outro tipo de renderização. É uma ótima maneira de explorar, então não tenha medo de cometer erros. Jogue uma ideia lá fora, veja se parece legal. Se ele não apenas excluir a camada de raça ou liquefe-lo, o que você precisa fazer, Photo shop é tão infinitamente re viável que é é livre de risco e pode realmente permitir um monte de crescimento e ideação legal sem qualquer risco. Então eu espero que você esteja realmente vendo as possibilidades de clones pisando em alguns detalhes e apenas adicionando algumas coisas secundárias a esta arma apenas para dar um pouco mais de interesse. Algumas linhas de forma naquele barril. Outro pequeno sotaque, coisas para fazer isso parecer muito legal. Os caras ar formas secundárias ou praticamente lá estavam praticamente começando a cair para baixo para nossas linhas de detalhes finas ou nós estamos apenas quase lá, tipo de escorregar algumas dessas formas que não são tão sólidas quanto eu preciso que elas sejam, adicionando algumas linhas de acento onde eles precisam estar. Mas em breve seremos capazes de desligar todas as nossas camadas de referência. Não precisaremos mais da foto ou do retrato falado. Estamos a fazer a nossa própria coisa neste momento. Virando a tela muito regularmente é que eu mencionei antes apenas para manter as coisas frescas e para torná-lo uma linha mais fácil para mim dedo do pé para fazer em uma direção ou outra. Então, um atalho de teclado muito útil. Se você gostaria de criar seu próprio atalho de teclado personalizado, é realmente muito fácil. Você só vai editar em atalhos de teclado, e você pode criar o seu próprio para qualquer operação de loja de fotos. Coisas muito úteis. É o único que criei para mim mesmo, já que é uma operação que uso tantas vezes, mas muito útil. Então lá vamos nós. Este está começando a ficar de pé por conta própria. Percebendo que eu não incluía uma roda na extremidade mais distante aqui foi meio que na sombra, então eu copiei meu pneu perto e colei e fiz uma nova camada como uma corrida de distância novamente. Bom uso dessa técnica de camadas e apenas pressione o comando e para mesclar isso. Ok, eu vou começar uma nova camada para linhas de detalhes, então eu deixei cair o diâmetro do meu pincel para baixo ainda mais longe. Fiz isso com as chaves. Claro, você pode fazer seu pincel maior ou menor com eles. E eu estou começando a adicionar pequenos detalhes de superfície, pequenas manchas e imperfeições, tipo de alguns passos para esses pneus. Mas se isso é realmente uma máquina de morte de guerreiros, vamos querer que isso não pareça tão brilhante e novo, então adicionando alguns arranhões, pequenos pedaços de textura e informações de superfície, como fizemos em nossa comunicação textura com palestra de linha. Só para fazer isso parecer um pouco mais texturizado, meio que resistido e desgastado. Isso é um interesse. E também um monte de boa informação de forma. Quando estas pequenas marcas seguem os contornos desta forma, realmente ajuda a reforçar a forma que vai tentar fazer com que estas janelas pareçam vítreas, mas também meio sujas. Então algumas pequenas linhas paralelas parecem estrias de luz. Talvez um pouco de rachadura aqui para parecer espancado, mas eu amo há um pouco icônico de maneiras de fazer linhas parecerem um material tão arranhado sujo, talvez metal enferrujado com todos esses rabiscos e marcas de ponta, pequenos poços no metal e, em seguida, algumas linhas paralelas longas e suaves para esse vidro liso, ele realmente lê é diferentes tipos de informações de textura. Então, esses pequenos usos icônicos úteis de linhas para comunicar textura realmente útil e podem realmente ir um longo caminho para tornar sua imagem mais realista. Clones pisando em alguns pequenos orifícios de ventilação neste tubo de escape apenas para dar-lhe algum interesse extra em detalhes. Mas isso está realmente se juntando. Todas essas linhas de acento realmente começam a solidificar nossas formas, fazer nossa imagem parecer muito bem composta e realmente montada. E, claro, se fizemos um bom trabalho mantendo nossa hierarquia Leinart configurada com nossa forma primária muito espessa , as linhas são ligeiramente mais finas. Linhas de forma secundária para todos os painéis e detalhes interiores. Ele realmente permite que este último passo destes detalhes finos interiores finais realmente faz com que eles se levantem Isso faz com que ele pareça que eles pertencem como eles têm um lugar para sentar em sua imagem dá-lhe que bem organizado Chris Professional olhar tão Leinart hierarquia e conceito incrivelmente importante aqui. Mas pessoal, este está realmente se juntando com mais alguns detalhes. Dedo. Adicione aqui. Isso está começando a ficar de pé. Definitivamente não precisamos mais da nossa foto ou esboço. Parecendo muito sólido. Uma técnica final muito legal que eu quero mostrar. E discutimos isso em nosso exercício. Mas vamos adicionar alguns rebites a isso. Sempre faz uma máquina parecer meio malvada e muito legal se adicionarmos todos esses parafusos tipo de amarrar as coisas juntos. Mas com isso em alguns detalhes muito menores, eu acho que este está quase pronto para ser chamado de produto acabado. Então, um tipo de Superfund de primeiro projeto hilariante espero que você realmente satisfeito com seus resultados. Parabéns por completar o projeto Besouro de Guerra. Esta é uma primeira linha muito divertida, nosso projeto em uma grande simulação de um mundo real. Atribuir isso. Vamos dar uma olhada nas etapas do projeto para ver até onde chegamos. Começamos com uma simples foto stock de um Volkswagen Beetle e adicionamos algumas formas simples de construção de esboços para definir nosso conceito principal. Nós então começamos estão pensando passar e adicionado em alguns primários em formas secundárias para definir as principais formas. Finalmente, deixamos cair nossa foto e esboço e adicionamos todas essas linhas divertidas, texturas e detalhes para chegar a um produto final realmente legal e sólido. Espero que você esteja satisfeito com seus projetos e um realmente apreciando essa maneira simples e confiável obter ótimos resultados. Em seguida, vamos construir sobre o que fizemos aqui e levá-lo para o próximo nível. 12. 11 polvo: Oh, oi, todo mundo. E bem-vindos ao Projeto Octopus. Isto vai ser um Superfundo quando algo totalmente diferente. Então vamos começar. Eu tenho outra tela em branco configurado aqui, e nós vamos apenas usar o mesmo tamanho é da última vez 10 por 14 polegadas a 300 d. P. I e eu vou apenas começar uma nova camada e nomeou esse esboço, verificando algumas configurações de pincel. Coisas semelhantes que eu tenho alisamento definido em torno de 25, mas eu vou reduzir a opacidade da camada para cerca de 50%. Uma espécie de querer que este estágio inicial tenha a sensação de um esboço a lápis. Assim, uma pintura de opacidade baixa com preto faz essa força também diminuir o fluxo e opacidade que pode ser encontrado na parte superior da tela no meu pincel. Então, cada pincelada não é totalmente opaca e está saindo um pouco mais devagar, realmente parece lápis. Ok, então vamos morrer, e começar a fazer marcas estavam fazendo algo muito diferente. Não temos nenhuma foto, nenhuma referência para rastrear aqui. Estamos apenas mergulhando com algum tipo de construção de imagem gestual e construção aqui. Então isso vai ser muito grátis e divertido. Então é um polvo que estamos fazendo aqui. Queremos que uma grande parte disto seja a personalidade dele. Esse senso de movimento realmente traz o caráter e a atitude desta criatura. Deixe funcionar para nós. Esse vai ser o ponto de venda. Então, nesta fase, estamos apenas fazendo linhas muito livres e confusas. Não importa o quão agradável a qualidade da linha não é se preocupar com hierarquia ou crocância, algo assim. Estamos apenas pegando formas e tipo de personalidade geral do nosso sujeito por aqui. Então eu vou virar a tela no dedo do pé, ter certeza que as coisas estavam funcionando para mim, e eu estou apenas tentando fazer esses tentáculos em cada parte dele ter um monte de dinamismo de movimento. Apenas conseguindo os principais pontos de venda com essas linhas muito ásperas, muito esboçadas que estamos fazendo aqui. Ajustar a forma de seu eu fiz um pouco apagando algum refinamento e lembre-se, você pode fazer qualquer uma das funções de transformação em qualquer fase deste. Então vamos fazer uma pequena guerra, Pierre. Talvez trazer um pouco mais do peso para a frente dele para que ele se mova frente, uma sensação muito legal de movimento visual neste. Quando você tem objetos semelhantes repetindo em uma imagem como os tentáculos aqui, ele realmente cria esse senso de animação. Você pode ver essas pernas meio que andando ao longo do fundo do oceano porque elas são parecidas, mas elas estão em posições diferentes. É o mesmo conceito quando se tem uma imagem de pássaros voando no céu. Se você tem um monte de pássaros semelhantes, mas suas asas estão batendo de forma diferente, ele realmente começa a se mover nos olhos do espectador. Então, um conceito muito legal lá tipo de animação visual quando é realmente apenas uma imagem estática . Na verdade, estou refinando esses tentáculos, mas adicionei alguns números a eles apenas para tomar notas. Quero ter certeza que tenho aproximadamente oito para que eu não entenda mal. É um polvo, afinal, tão pequenas notas. Esta é a fase certa do projeto. Incluir esses é o esboço áspero. Eu geralmente não tenho que contar pernas em muitos projetos, mas este é um caso especial, um assunto muito divertido aqui, então apenas refinar um pouco de obter este esboço exatamente do jeito que eu quero que ele vá fazer. Um pouco de liquefação nesses tentáculos, tipo de certificar-se de que eles têm espessura relativamente uniforme. E ver se consigo ajustar a expressão facial é se isso é realmente possível num polvo . Mas eu experimentando todos os tipos de coisas, vendo se um levantou nosso pode parecer legal, mas não realmente sentindo isso. Então eu acho que estamos em boa forma, apenas certificando-se de que estamos vendo o que poderia ser oito tentáculos que estamos vendo cerca de seis deste lado para que possamos assumir isso para o nosso escondido do outro lado. Acho que isso é plausível. Então, apenas refinando um pouco, aumentando o diâmetro do meu pincel apenas um pouco. Basta solidificar algumas dessas linhas. Agora que eu tenho a minha idéia e eu acho que mais ou menos a posição de tudo está olhando bem , eu só vou fazer um esboço um pouco mais pesado para tipo de cimentar algumas dessas formas em minha própria mente, uma espécie de parte do processo de ideação. Eu realmente quero pegar esses pesos certo? Fazê-lo sentir como objetos sólidos e agradáveis antes de passar para a nossa fase de tinta, onde podemos começar a pensar em usar a linha para comunicar forma e textura. E, claro, um desafio principal disso e tipo de por que eu escolhi o polvo para o nosso assunto é porque há dezenas dessas ventosas pequenas em cada um desses tentáculos e fazendo isso tradicionalmente com caneta e tinta seria muito difícil conseguir que todas essas ventosas estivessem exatamente onde elas pertencem. Uma espécie de mostrar a forma tridimensional correta desses tentáculos à medida que eles circulam e entram e saem da perspectiva. Isso seria muito desafiador. Mas é super fácil ou muito mais fácil no meio digital, porque podemos simplesmente colocar as ventosas em sua própria camada. Tudo bem, sintonize-os tanto quanto precisamos e, em seguida, tipo de integrar as coisas separadamente apagando a linha. Então, o que vai gastar um bom tempo nisso? Mas eu estou esperando que este seja um bom exemplo para mostrar a vocês como problemas que são muito difíceis e desafiadores no esboço tradicional e na tinta pode realmente ser feito muito, muito mais fácil no meio digital. Então eu estou experimentando um pouco com algumas extremidades enroladas realmente apertadas desses tentáculos de polvo, vendo se acrescenta um pouco de personalidade extra. Isso é meio legal. não tenho certeza se vou ficar com isso . Eu meio que gosto quando eles se afastam um pouco mais naturalmente. Então eu acho que estamos em boa forma, solidificando um pouco mais dessas formas. Temos tentáculos meio que se sobrepõem. Ter essas peles de polvo elástico que abrangem os diferentes tentáculos realmente faz com que pareça aquele tipo macio de textura orgânica de água-viva. Então isso realmente não poderia ser mais diferente do projeto de carros besouros de guerra que acabamos terminar. Mas estamos usando muitos dos mesmos princípios em técnicas, apenas aplicando-os de forma diferente, e você pode obter resultados tão diferentes, mas impressionantes usando muitos dos mesmos princípios. Então é hora de começar a pensar nessas ventosas. Agora eles são praticamente do mesmo tamanho, um pequeno formato de círculo. Mas um princípio que realmente governa isso é a compressão superficial. Vocês se lembram da pizza com os círculos dentro contra o planeta, onde eles são esmagados e mais numerosos em direção às bordas? É exatamente o que estamos fazendo aqui. Esses círculos precisam combinar com o contorno nas planícies desses tentáculos. Ele realmente vai ajudar a arredondar a forma e tipo de definir as coisas. Então eu estou sendo cuidadoso sobre como eu esboço isso. Quero que eles se achatem e fiquem menores. Será que esses tentáculos se arredondam e se tornam mais circulares e redondos nos planos que nos enfrentam mais diretamente? Então, esses detalhes realmente sutis nos dão tanta informação sobre a forma e realmente a textura desta criatura, então uma coisa que vale a pena prestar atenção nela. A razão pela qual escolhi isto é para ter esta ideia lá fora para vocês. Que esses pequenos detalhes secundários podem nos dar tanta informação sobre nossos assuntos. Moldar a sensação dele praticamente tudo. Precisamos que nosso espectador saiba que podemos nos comunicar com essas técnicas. Então eu acho que isso está funcionando muito bem, pessoal, nós temos um esboço bastante sólido aqui, então o próximo vai começar a fazer algumas formas primárias de tinta Então uma das primeiras coisas vai fazer antes de começar que é empurrado para trás camada de esboço para cerca de 20% de capacidade. Queremos que o nosso esboço para ser tipo de mal lá o suficiente para vê-lo, mas nós não queremos que ele realmente afeta a nossa Inc. Então eu tenho discado a opacidade até 100% deixou o fluxo muito alto também Got suavidade disse em 25%. Então agora estamos mudando de marcha. Estamos feitos com a fase idéia feito com formas de definição. Feito foi esboçar. Realmente, É hora de fazer essas linhas nítidas, profissionais, profissionais, deliberadas e confiantes que discutimos realmente importante aqui para tipo de mudança de chapéus neste ponto do projeto, porque são trabalhos muito diferentes que estamos fazendo. E essa é uma das vantagens de ser capaz de compartimentar as coisas é que você não tem que manter todo o quadro em mente. Você pode apenas lidar com um passo, fazer uma coisa bem, de cada vez muito libertador. Então, estamos definindo nossas formas primárias aqui, apenas indo em torno de todo o perímetro deste polvo. Sempre mantendo meu diâmetro do pincel em 10 sempre quero que seja consistente para que todas essas linhas de nível de hierarquia de forma primária pareçam bastante uniforme. Não, a sensibilidade à pressão do pincel realmente afeta isso um pouco. Estamos recebendo uma boa conicidade orgânica para um monte desses, realmente fazendo aquelas pequenas áreas orgânicas legais onde temos uma linha afunilada tipo de sobreposição Nice quando eles são e isso é realmente o que ajuda a vender. Todo este assunto é uma forma orgânica. Cada parte deste objeto é algo suave, mole e vivo. Portanto, queremos que nossas informações de textura de linha reflitam isso, fazendo algumas curvas agradáveis e suaves para esses tentáculos. E novamente, não estamos nos preocupando com as partes da ventosa ainda. Estamos apenas fazendo os formulários técnicos, e vamos voltar mais tarde e adicioná-los e fazer um pouco de estratificação e uma corrida de distância. Torne esse trabalho muito mais fácil, honesto do que tentar apenas planejar para isso e fazer tudo em uma só etapa. Então, uma grande vantagem do Leinart digital aqui, mas só tem que tipo de endereço cada ganhou um cada linha para ser agradável e nítido. Mantenha essa espera de 10 pontos. Formas primárias realmente mantêm nossa hierarquia organizada. Faça parecer legal, e acho que estamos a caminho. Mas é incrível a variedade que você pode obter com todos esses mesmos princípios. Se você apenas usar diferentes tipos de informação com o nosso trabalho de linha. Estamos mostrando um tipo totalmente diferente de forma aqui, mas são os mesmos princípios gerais. Então algumas coisas realmente poderosas, realmente versáteis aqui, dois projetos extremamente diferentes que estão trabalhando basicamente nos mesmos princípios orientadores , planejando um pouco das ventosas que são uma espécie de preso ao chão lá uma vez que eles não serão realmente visíveis. É meio que você vê-los de lado e também pensou que seria um pouco legal se tivéssemos alguns desses tentáculos tipo de sucção para o fundo. Só estou tentando obter um pouco da personalidade dessa criatura lá fora. E é o que faz um polvo parecer legal e interessante para mim. Então apenas meio que fazendo Cem sobrepondo pequenas linhas acidentadas, mantendo as coisas um pouco onduladas, tentando manter os contornos externos dessas linhas meio interessante e realmente comunicar toda essa informação legal do que este polvo é feito de, do que ele se parece, que tipo de criatura ele é? E é incrível a quantidade de informações que podemos obter apenas com linhas realmente pretas em uma página branca. Tanto poder nesta ferramenta de comunicação muito simples. Então espero que você esteja realmente compreendendo as possibilidades aqui em estão fazendo algum trabalho incrível, talvez vendo Leinart de uma maneira nova. E, claro, tudo isso é uma base tão importante para praticamente qualquer outro tipo de arte visual jusante. Assim, essas habilidades ar realmente vale a pena afiar, certificando-se de que damos a cada tentáculo a atenção certa. Às vezes, em um assunto que tem um monte de peças repetidas, ele pode começar a desgastá-lo um pouco, então fazer pausas é necessário. Certifique-se de que você pode voltar e tratar cada parte dele é se é a parte mais importante. Não quero ficar sem gás criativo e começar a apressar qualquer coisa que quebre. Eles são uma ótima coisa para se fazer. Se você está começando a se sentir queimado, tire cinco minutos. Dê um passeio rápido, volte com os olhos frescos em apenas um minuto ou dois e você estará pronto para ir. Mas queremos ter certeza de que nunca deixaremos nada, é uma reflexão posterior. Tão legal. Isso é praticamente todos os nossos tentáculos esmagados lá dentro. Temos nossas formas primárias parecendo muito sólidas, já parecendo uma forma orgânica sólida. Isto eu vou ser uma grande característica desta criatura. Provavelmente a primeira parte um monte de espectadores vai notar. Então, fazendo alguns realmente ousados, tipo de linha de trabalho refinado para ter certeza de que isso parece uma forma orgânica realmente interessante . Quer que seja um verdadeiro ponto de venda? Então, pessoal, isso é muito sólido. Acho que temos nossas formas primárias muito bem feitas. Eu acho que todas as nossas formas subseqüentes realmente se encaixam bem nesta forma sólida que definimos. Então vamos abordar esses detalhes em seguida, mas um começo realmente sólido. 13. 12 detalhes: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, vamos encerrar nosso projeto de polvo com alguns detalhes em polonês final. Então, vamos começar. Então temos nossas formas primárias parecendo muito sólidas. Está tudo no lugar. Nós meio que montamos o palco bem para algum trabalho detalhado. Então vamos baixar o diâmetro do pincel para quatro pixels, e eu vou começar a adicionar alguns pequenos detalhes. É aqui que eu quero passar por toda essa informação de textura realmente legal e tipo de chamar a atenção para as partes mais importantes deste polvo. Então eu comecei imediatamente em torno do Eu quero que isso seja um ponto focal real, e eu estou apenas fazendo algumas dessas pequenas linhas assim como fizemos na textura comunicando com a palestra de linha foram tipo de recortar algumas dessas linhas primárias em apenas adicionando em todos esses pequenos pequenos pequenos tipos de colisões em forma de C e pequenas linhas de rugas que apenas fazem com que pareça tecido mole tipo de sobreposição sobre. Muito disso soa meio nojento, mas é meio difícil descrever verbalmente todas essas texturas que podemos comunicar com o trabalho de linha. Então, um monte de coisas realmente legais que podemos atravessar e que será o foco deste passo. Eu quero isso. Essa Iris do Polvo é, eu acho, sua pupila para ser um ponto focal muito legal também. Então, fazendo algum trabalho detalhado que quer que seja muito ousado e se destacar alguns pequenos detalhes em torno do I. Eu não tenho certeza se o polvo tem uma pálpebra ou não, mas vamos fazer com que pareça assim, adicionando em pequenos solavancos, pequenas rugas de pele. Tente fazer com que estas pequenas partes elásticas entre os tentáculos pareçam realmente orgânicas e realmente naturais. Faça com que pareça o tipo de criatura que eles estavam tentando atravessar aqui, mas não muito. É importante que eu me certifique que vocês entendam que esses truques devem ser usados com moderação. Uma vez que você começa a obter um efeito legal, pode ser meio tentador apenas preencher todo esse espaço em branco com esses efeitos, mas é importante usá-los com moderação apenas para alguns desses efeitos e deixar os espectadores que eu meio que conectar os pontos, preencha o resto para você. Será uma experiência muito mais agradável para eles em um efeito muito mais atraente se você deixar o espectador meio que levá-lo através da linha de chegada coisas realmente importantes para ter em mente. Mas podemos fazer com que essas linhas de sotaque funcionem para nós. Realmente obter essa textura e sensação deste polvo através. E só com alguns no lugar, ele está super legal. Temos um grande senso da textura e formas estão ficando muito bem reforçadas aqui , acrescentando, em alguns desses detalhes, isso é o que realmente vai fazer este produto final cantar e a maneira como montamos nossa linha , onde mantemos nossas linhas de detalhes, um peso consistente e mantendo nossas linhas de forma primária separadas. Manter um grosso em um fino realmente faz com que pareça agradável e nítido. Muito sólido, muito bem construído e organizado, fazendo algumas grandes formas circulares, apenas para implicar algum tipo de, eu não sei, modelagem de pele, algo legal como isso acontecendo na cabeça do Polvo. Coisas muito legais e, claro, querem que este tipo de área da pálpebra o principal levantado eu segurando área para ser uma espécie de bem definido. Então eu estou fazendo essas formas redondas tipo de coisas realmente legais levantadas e apenas adicionando alguns detalhes para fazer essas, essas partes do polvo olhar orgânico e também para reforçar as formas que estavam indo para, mas realmente se juntando bem. É muito divertido quando nós configuramos nossas formas primárias bem para que eles apenas segurem todas essas linhas de sotaque muito bem. Sempre não foi agradável, coeso e bem pensado. Olha, quando fizermos isso direito, então aproveite o tempo para fazer isso na seqüência certa de eventos. realmente, Coisas realmente,muito organizadas, e isso vai levar a um produto final muito bom. Mas você pode simplesmente saltar por aí. Não quero ficar muito preso em nenhuma área. E, como eu disse antes, não quero ficar perdido nos pixels aqui em um ponto específico. Não quero exagerar em ninguém. Efeito. Então, é uma boa prática para tipo de saltar em torno de qualquer momento, na verdade, ocorre para você. Apenas pule por aí e coloque onde quer que funcione. Bem, então deixar cair o esboço de vez em quando só para olhar e ver se este está de pé sozinho, mas ainda não está lá. Mas estamos chegando muito perto, adicionando algumas pequenas linhas escuras, realmente começando a ter um bom senso de como isso vai parecer quando estiver totalmente acabado de ver o que podemos fazer sobre isso eu aluno para parecer legal, vendo se talvez um esboço duplo funcionaria. Isso é muito legal. Mas acho que posso fazer algo um pouco mais simples. Vamos tentar mais uma vez. Eu aumentei o meu alisamento muito para ver se talvez uma linha realmente suave, realmente firme vai parecer legal. Nada mal. Gosto dessa linha dupla. É muita atenção, mas posso estar pensando demais nisso um pouco. Vamos ver um pouco mais de sotaque, e eu vou dar que um pouco mais de pensamento foi acabar. Só fazendo aquela pupila preta sólida já que é um ponto tão focal que vai ficar tudo bem se tivéssemos algo tão ousado, mas mais algumas linhas de forma só para mostrar o lado de baixo desses tentáculos, como eles meio que achatados para fora da superfície de caminhada do polvo ou nadando qualquer coisa, mas muito legal, toneladas de forma e textura informações nessas linhas de acento. É sobre isso que eles são, tipo de seguir. Os contornos às vezes dão a impressão de pequenos músculos sob a pele de polvo mole . muito legais. Então agora vamos lidar com essas ventosas. Este vai ser um desafio muito interessante de uma maneira muito legal de usar o meio digital para fazer parecer que fizemos algo muito desafiador. Mas não é difícil. Ele também eu criei uma nova camada, e eu realmente derrubei nossa camada de tinta principal em opacidade um pouco. Não é bem um 100%, então é uma espécie de grande fora por baixo, e eu estou apenas com muito cuidado em uma nova camada fazendo cada uma dessas ventosas. Há provavelmente uma maneira de eu ter copiado isso uma e outra vez, mas eu pensei em fazer isso à mão apenas para ter um bom controle sobre a superfície. Compressão, a forma como estas ventosas precisam parecer que ficam planas é que vão sob uma superfície recuada. Ele vai realmente fazer este tentáculo parecer que ele está curvando-se por baixo, então isso vai ser um pedaço realmente importante de forma informação e apenas um detalhe muito legal . Algumas coisas muito legais para vender nossa imagem aqui, fazer parecer que foi difícil de realizar. Isso é sempre algo que você quer que seu dedo de arte se pareça. Como se fosse tecnicamente proficiente. Mas você também quer que ele seja bonito. Então, esses elementos de design de repetição puro realmente fazem isso para nós. Isso nos dá um bom equilíbrio. Temos essas formas grandes, como a cabeça dos polvos e o ar dos tentáculos muito silencioso visualmente. Então nós equilibramos isso com essas formas de repetição visualmente ativas. E se conseguirmos fazer isso mantendo a compressão da superfície e em todas as nossas formas tridimensionais que estamos tentando estabelecer em mente, será realmente um efeito legal. E mesmo que não tenhamos composto tudo de novo, eu já estou amando isso, realmente tendo essa sensação de que os tentáculos são tridimensionais, tipo de curva em torno de que está realmente funcionando bem. E eu sei que uma vez que transformamos nossa camada de tinta original de volta para 100% e apagamos a sobreposição, ele vai realmente parecer com aquele tipo de desafio tecnicamente proficiente e difícil que nós queríamos parecer que vai ser como homem, Como na terra é que este artista meticulosamente fazer cada ventosa e não ter quaisquer linhas sobrepostas, Realmente? Uma dessas façanhas técnicas legais que simples camadas torna tão fácil e loja de fotos. Então eu sei que eu disse muito, mas o meio digital realmente fornece algumas possibilidades incríveis nunca, nunca antes vistas. Então, esperança. Você está realmente agarrando o poder aqui e pode ver as aplicações coisas realmente legais. Então, apenas uma espécie de paciente, tentando não se queimar novamente. Com qualquer tarefa repetitiva, você quer ter certeza de que você não começa a correr e se apressar. Qualquer coisa é, você chega a muitos múltiplos. Mas certamente isso leva e os pacientes pausas são sempre bons se você está se sentindo um pouco queimado. Mas isso parece bom. Estou apenas a uma corrida de distância. Algumas destas linhas de início e de chegada. Alguns deles não têm uma boa conicidade no início ou no final. Então, apenas uma espécie de ajuste fino estes. Mas isso está funcionando bem, caras vão colocar um pouco de linhas de sotaque em alguns desses. Acho que estas ventosas têm um pequeno buraco no meio onde sugam toda a água, algo assim. Então, basta adicionar um pouco de detalhe secundário para fazer a zona parecer legal e está realmente funcionando. Acho que isto vai realmente vender o nosso produto acabado para nós. Algumas linhas de sotaque. Muito legal. Essa é definitivamente a parte icônica dos polvos, esses tentáculos estranhos com todas essas ventosas. Então é incrível que nós estamos colocando um bom pé em frente com essa característica principal deste assunto, e eu acho que nós vamos ter um produto final muito legal. Só mais linhas de acidente tentando fazer com que pareçam parte do tentáculo. Não quero isso. Teoh parece dois diferentes querendo se integrar e tipo de prisão juntos. Tenha um bom e coeso produto acabado. E isso está funcionando muito bem. Um pequeno apagamento de última hora, e acho que estamos perto de estar prontos para integrar essas coisas. Então eu vou discar nossa camada de tinta original de volta para 100%. Acho que estamos prontos para ir em frente e perder o esboço. Estou fazendo uma cópia da camada de tinta para o caso de apagarmos algo que não queremos é uma rede de segurança, e estou trocado para a minha ferramenta de corrida. E tudo o que estou fazendo aqui é uma corrida de distância. A camada de tinta subjacente, onde quer que se sobreponha numa destas ventosas. E assim, é assim que obtemos o efeito que meticulosamente evitamos sobreposições quando estávamos desenhando cada uma dessas ventosas dá um efeito incrivelmente bem trabalhado, tecnicamente proficiente e realmente faz aqueles As ventosas parecem pertencer, como se fossem parte do tentáculo. Efeito muito legal. Esse é um dos principais pontos de venda que eu queria entender com todo esse projeto. Então eu espero que vocês possam ver que o poder lá, todos os tipos de aplicações se você tem realmente qualquer assunto que tem, ah um monte de partes complexas que compõem uma parte maior como um galho de árvore qualquer coisa, realmente, isso é a maneira de abordá-lo. Basta fazer uma nova camada. Vá em frente e pinte em todos esses elementos repetitivos, e então você pode simplesmente apagar as partes que se sobrepõem depois, e dá-lhe este efeito super agradável onde parece que tudo pertence a um, e parece que foi muito difícil de fazer isso. Surpreenda seus clientes de grandes amigos com esta técnica simples que torna possíveis níveis de trabalho realmente proficiente . Então eu fui em frente e fundi esta ventosa no principal em claro juntos. Então nós estamos apenas trabalhando em um projeto e caras de agora em diante, é basicamente apenas um polonês final apenas procurando por áreas que poderiam ser um pouco mais legais antes de fecharmos o livro sobre este. Então, outro bom momento para uma pausa possivelmente é logo antes do seu último empurrão, quando você está prestes a chamar um projeto, terminado de uma vez por todas. Talvez antes de enviar para um cliente ou professor, seja uma boa hora para fazer uma pausa. Apenas certifique-se de que você está chegando com uma nova perspectiva. Faço isso no meu trabalho profissional. Mesmo quando acho que terminei com um projeto. Eu deixo descansar durante a noite, e se eu ainda gosto dele de manhã e não precisar adicionar nada, é quando eu enviá-lo. Então, legal truque legale profissional para vocês. Eu acho que isso. Eu preciso de um pouco mais de peso, e eu vou em frente e preto naquela pupila, afinal de contas. E eu acho que isso é perfeito. Isso se encaixa muito melhor. Isso que eu delineio é definitivamente a nossa parte mais ousada. Um pouco de trabalho de sotaque é se há algumas cores legais acontecendo dentro do olho, apenas para implicar que talvez um pouco de destaque brilhante sobre a pupila. E enquanto isso realmente está se dando bem. Além de algumas linhas de sotaque de última hora, pessoal, acho que temos um projeto bem legal. Parabéns por completar o Projeto Octopus. Esta foi uma maneira muito legal de fazer algo totalmente diferente com nossas técnicas Leinart, e eu espero que você tenha uma peça muito legal do portfólio fora dele. Vamos dar uma olhada nas etapas do projeto para ver até onde chegamos. Começamos com um esboço gestual muito áspero para construir e editar nossas principais formas e formas. Way, em seguida, começou a pensar passado com algumas formas primárias para terminá-lo fora. Adicionamos um monte de textura em informações de forma com nossas linhas de acento e técnica de camadas de ventosas . Produto acabado muito legal. Antes de terminarmos o curso. Certifique-se de conferir a próxima palestra para obter uma técnica incrível sobre como colocar um giro legal em qualquer desenho de linha digital acabado. Eu vou ver lá. 14. 13 antiquidades: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. E esta palestra fará um pouco de conteúdo bônus. Eu quero mostrar-lhe uma técnica muito legal para tirar qualquer desenho de linha digital de acabamento e torná-lo realmente velho como um tipo tradicional de projeto antigo. Então, vamos fazer isso com uma textura de foto de estoque para começar. Agora, eu achei essa textura de papel muito legal em pixels dot com. Realmente ótimo site. Eles oferecem fotos de licença totalmente livres de royalties, criativas e comuns para você usar para que você possa usá-lo mesmo em trabalho profissional. Então é isso que eu tenho aqui. Um papel muito bonito e velho. Texture tem Cem um pouco de água. Mark Steyn é muito legal. Então o que vamos fazer é apertar o comando A que é selecionar tudo em apenas clicar cópia. E agora pulando de volta para o nosso Projeto Octopus, nós vamos apenas pressionar o comando e colar isso neste novo projeto que aparece no topo . Mas vou mover isto para baixo do nosso desenho acabado, e isso já parece muito legal. Parece que alguém desenhou isto em cima deste papel velho há muito tempo. Mas temos muito mais truques para fazer antes que pareça algo convincentemente velho e uma antiguidade. Então deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Primeiro de tudo, eu vou mudar a cor do nosso desenho de tinta aqui, e eu vou mudá-lo para algo tipo de marrom claro, mas principalmente cinza. Então eu estou escolhendo essa cor quase totalmente cinza, mas apenas um pouco dessa cor acastanhada por baixo. O que eu vou fazer é bloquear esta camada e o que isso significa é que você pode Onley pintar dentro dos pixels como eles estão. Então, se eu fizer opção excluir ele preenche todos esses pixels em. Basicamente, eu só mudei a cor. Tudo o que era preto agora é essa cor cinza. Em seguida, vamos mudar o modo de mesclagem de camadas e isso é bem aqui. Existem todos esses modos diferentes que photoshop propício para este. Vamos fazer cor, queimar e verificar. Isso já se parece com um desenho antigo muito mais realista. Você pode ver toda essa textura de papel vindo através de nossa linha de trabalho tipo de como se a tinta meio desgastada ao longo dos anos. Coisas realmente legais são um último detalhe. Vamos adicionar uma máscara de camada agora. Para fazer isso, clicamos neste pequeno ícone aqui em baixo, e eu vou te dar um curso rápido de máscaras de camada. Esta é a máscara de camada. Foi anexado à nossa camada de desenho de tinta com máscaras. Basicamente, nós apenas pintamos em preto e branco na máscara. Em qualquer lugar que pintamos de preto, desaparece em qualquer lugar que pintamos de branco. Foi revelado de novo. Então, basicamente, se preenchermos esta máscara totalmente preta, tudo vai embora e podemos pintar de branco e revelá-la novamente. Então, basicamente, o preto está escondido e o branco é revelado, então eu vou preencher isso com branco novamente. Nada nesta máscara. Em seguida, nós vamos usar alguns dos meus pincel fresco é, e todos que fazem este curso são bem-vindos para baixar estes para baixar um pincel, você abriu este menu editor de pincel e você vai até aqui. Você faz pincéis de importação, e é aí que você pode encontrar o arquivo A B R que eu forneci com esta palestra. E isso deve te dar todo esse pacote de pincéis muito legais e salpicantes. E vamos tentar alguns. Vamos tentar este e o que eu vou fazer é definir isso para cerca de 50%. Então eu só apertei cinco no meu teclado e pintei com preto. Lembre-se, preto vai se esconder onde quer que batamos. Como você pode ver, as pinceladas que eu faço estão escondendo um pouco da tinta fazendo parecer que está meio desbotada. Ou algumas delas são salpicadas ao longo dos anos. Vai aumentar isso para 90, fica com ele ou oh, sim, legal. Está fazendo parecer uma espécie de corroído como se algo disso não tivesse aguentado ao longo dos séculos. Tentamos pincel diferente, ver se conseguimos um efeito diferente. É um pouco mais ousado do que eu queria, mas você entendeu a idéia. Você pode fazer um pouco ou tão pouco disso desaparecer é que você quer, mas você pode ver que dá este efeito realmente impressionante de fazer com que pareça com isso. A tinta é muito antiga, e é uma espécie de desbotada e erodida ao longo dos séculos. Bem, maneira super legal de transformar qualquer desenho de linha digital em tipo de uma peça de arte tradicional, algo legal que você pode querer pendurar na parede ou nos dar um presente, algo que seus clientes vão adorar, também. Então, com esses passos simples, apenas alguns efeitos de loja de fotos realmente enfraquecem. Pegue algo que parece muito fresco e novo e faça parecer que tem centenas de anos . Algo que você pode ter encontrado em um velho viciado. muito legais. Espero que goste disso. 15. recap em 14 4: Parabéns por completar o Mestre Leinart. Concluímos a hierarquia de linha digital Leinart Overview comunicando forma com linha na comunicação textura com linha. Em seguida, fizemos alguns exercícios divertidos para se acostumar a fazer linhas e ferramentas e conceitos básicos do Photoshop , esboçando uma construção de imagem e, finalmente, linhas profissionais Cruz. Depois disso, colocamos todo esse conhecimento incrível para usar em nossos principais projetos de guerra, besouro e polvo. Espero que você tenha algumas grandes peças de portfólio fora deste curso vai levar essas técnicas para frente todo o seu projeto a jusante. Lembre-se, trabalho de linha sólida leva para frente todos os tipos de desafios de pintura digital mais avançados , então mantenha essas habilidades Leinart nítidas. Se você quiser continuar aprendendo e nivelando o seu conhecimento de pintura adicional, confira o meu outro curso cobrindo quase todos os tipos de pintura super legal lá fora. Obrigado por ser um aluno incrível por fazer parte de nossa comunidade de estrelas de rock de pintura digital . É isso para o Leinart. Mestre tome cuidado e é sempre pintar coisas legais