Transcrições
1. Parte 0 Introdução (Junte-se): Neste curso,
vou tirar uma foto
do filme Docker e
transformá-la em uma cena no Blender Em seguida, adicionaremos um c e aplicaremos a iluminação cinematográfica e
sombria e modo
atmosférico do
filme Para dar vida a isso,
transformarei a cena em um clipe
do filme e rastrearei a câmera
até seu movimento cinematográfico
2. Parte 1 Criando a cena de Dunquerque: Vou até a
vista frontal da câmera ideal Como estamos trabalhando
com filmes não eletrônicos, o sensor terá 65 milímetros
do tamanho do filme IMAX
e a distância focal
será de e a distância focal Em uma porta de visão de três D, pegue a câmera para trás
e, em um avião, eu a aumentarei e a
colocarei 60 centímetros
abaixo da Agora eu quero
aumentá-lo para caber na janela de visualização da paisagem de
Dunquerque Na próxima etapa, quero
ampliá-la para caber em todo
o campo da câmera. Antes de extrudar mais alto, na verdade, quero criar
a forma de uma geometria de
paisagem Adicione uma superfície de subdivisão
e, em seguida, adicione alguns cortes Para poder ver a imagem,
adicione uma imagem de fundo à câmera e
defina-a como captura de tela
de Dunquerque A disponível na pasta de
download. Agora, queremos ajustar os vértices que temos aqui à nossa imagem Torne os vértices mais altos
e à esquerda também. O modificador de subdivisão o
tornará mais suave, com certeza. O do meio, eu
quero que seja mais baixo. Agora vejo que se encaixa bem. Mas os lados agora estão curvos, então usaremos o vinco médio e o tornaremos um
para corrigir o problema Adicione mais subdivisões no modificador
de subdivisão. Sim, isso parece legal por enquanto. Adicione uma capa de subdivisão próxima à posição da câmera para que o mapeamento
UV seja melhor
e, em seguida, vertical
também aqui e aqui Agora, extrude a última linha para
cima para cobrir toda a perspectiva da
câmera Como modificador de subdivisão,
adicione um modificador de projeto UV. Vamos corrigir esse problema de
dobra média novamente. No projeto UV, selecione
a câmera, selecione o mapa UV e
defina a proporção como
sua imagem original Agora queremos ir para o modo
de renderização. Então, vamos criar um material
e adicionar nossa textura, que será a mesma textura que usamos na câmera. Aqui, você pode ver que a
maior parte da divisão que adicionarmos, melhor será
o mapeamento que teremos. Acho que os seis
serão muito bons para isso. Aqui, isso é ótimo. Vamos adicionar o serviço de subdivisão. E agora vamos para a
guia de palavras para alterar o AJRimp. O AzureIMP será incluído
na pasta de download. Eu queria ter as cores
cinematográficas. Há um filme sombrio de Dunkin. Então, adicionaremos um
mapa de cores e alteraremos os tons escuros e claros para
os tons do filme. Vou usar a pré-visualização do material para ter uma boa escolha de cores. Para esse tom claro,
usaremos o tom amarelado. Agora, se você for para
o modo de renderização, verá que tem uma iluminação mais dramática e cinematográfica Você usará o Bespine para obter
mais informações e contrastar a aparência Eu ainda vou tocar
com os tons mais altos e mais baixos para ter
certeza de que tenho o equilíbrio certo.
Talvez um pouco mais. Sim. Acho que parece bom, mas talvez queira tentar
refazer o seletor novamente ou alterar
a Agora, vamos brincar
com a exposição aqui e o gerenciamento de cores. Eu quero detalhar
o especular. Quero reduzir o
especular para ter uma aparência mais natural e
uma imagem mais neutra Você sabe o que?
Vou refazer o seletor de cores novamente
aqui nesta imagem Vou colocar a
exposição de volta em zero e agora vou repeti-la novamente. Talvez isso lhe dê
uma aparência mais cinematográfica. Sim, acho que isso
vai funcionar melhor. Aumentaremos a exposição e, em
seguida, o tom mais alto
ficará muito mais claro Em seguida, diminua a exposição. Isso equilibrará o registro. Acho que isso é melhor
do que o que tínhamos no início. Então, acho que obtivemos um
ótimo resultado. Vamos seguir em frente.
3. Parte 2 Adicione o carro e mude a cor: Nesta palestra,
adicionaremos o carro. O carro que vamos usar é
da grande loja chamada
Lion Sharp Studios. Este é o
carro Ruston que usaremos. O download é gratuito
e é um ótimo modelo. Agora vamos importar o GLB. Vamos pegar isso aqui e
ir para uma porta de visualização de três D. Clique em Shift S para mover o
carro para o centro da parede. Agora, adicionarei um objeto adequado, que agrupará
todas as partes do
carro para entrar nele Clique em Control P para
criar um pai. Vamos deletar esse plano, e agora vamos ajustar apenas a posição do
carro para caber no nosso C. Vamos girar para a
esquerda da tela
assim . Precisamos movê-lo para baixo. Agora, vou começar a jogar com todos os
eixos de rotação, como X, Y
e Z, para ter certeza de que o carro
está na posição correta. Eu quero mudar a cor
do carro para se adequar ao estilo ankark Eu fiz essa captura de tela
do filme Dunker. Farei com que não seja
afetado por nenhuma luz. Então eu quero pegar a
cor dos capacetes. Talvez coloque a gola em
filme e agora adicionaremos a cor
à carroceria do carro Vamos tentar pegar um neutro
de uma alavanca oral de suas mãos, como essa cor ciano
esverdeada Acho que agora podemos
voltar ao GX. Sim, acho que
fizemos um ótimo trabalho. Um pequeno ajuste aqui, e acho que podemos seguir em frente.
4. Parte 3 Iluminação cinematográfica do clipe de filme: Nesta palestra, quero
criar o sombreador do avião de guerra E na oclusão do feijão, depois uma rampa de cores para
criar Vamos misturá-lo
usando cores mistas. Quero alterar
o mapa de cores para criar uma sombra preta
abaixo da cor. Isso ajudará a trazer
mais contraste a essa imagem. Eu acho que
isso parece bom. Vamos
colocar isso na gordura do filtro. Acho que essa cor parece boa.
Eu acho que isso parece bom. Vamos conectar isso
ao nós vamos bloquear isso no nó de fatos
do filtro. Lembre-se de que a tonalidade branca
selecionará o nó V. A tonalidade preta selecionará
o ânodo. Podemos misturá-lo agora. Criar uma gama mais alta a
tornará mais contrastante. E mais escuro,
podemos alterar a seleção
aqui como quisermos. Eu fiz o preto cinza para
selecionar menos do ânodo. Agora vamos adicionar a rampa de cores para criar os níveis de manchas Eu quero torná-lo principalmente preto. Vá até o chef
para selecionar e ver como fica. Seja rápido para trazer o máximo de
informações possível. Eu quero torná-lo escuro em geral com um
leve tom claro. Acho que isso parece
muito bom agora. Nós vamos fazer a colisão.
Vamos adicionar um nó de colisão e, em
seguida, conectá-lo ao nó normal Isso é demais, então vou torná-lo menor
e menos poderoso. Sim, eu acho
algo assim. Ótimo. Agora vou seguir em frente
e fazer pequenos ajustes no tamanho e na substituição
do carro para
garantir que ele tenha uma boa aparência. Quero fazer alguns ajustes também na iluminação do tipo de palavra. Eu acho que isso parece ótimo agora. Vou fazer a
volumétrica da cena. Vou adicionar um cubo grande e
adicionar um material para ele. Para isso, usaremos o sombreador
de volume
principal no nó de volume Faça com que seja muito menor do que isso. Desligue-o por um segundo para selecionar a cor da cena. Eu quero que seja dessa
cor amarelada e esverdeada. Isso é ótimo. Eu quero que seja 0,07 ou algo
como 0,08 Mude a cor para
deixá-la mais clara e isso afeta muito
a cena. Eu
acho que isso parece ótimo. Vou aumentá-lo por enquanto.
5. Parte 4 Dar vida ao filme transformando-o em um filme real: E este vídeo dará vida a
essa cena
mudando o plano de fundo de
um videoclipe de Lancok Vou adicionar esse clipe do filme de
Dunkin à nossa cena. Eu sei que isso é Eu sei que
isso é um 116 quadros. Vou conectá-lo aqui. Agora podemos fazer isso em 116 quadros, e você pode ver que
isso é atualizado em cada quadro usando
a opção nova. Agora, adicione o filme aqui. Quero associar a câmera
ao movimento
da cena para fazer com que o carro
acompanhe tudo aqui. Ah, devemos pré-buscar, normalizar e definir o gerenciamento da coleira Usaremos um
tamanho padrão alto e um tamanho alto. Clique em Controle e
comece a selecionar qualquer lugar que seja contrastante. O sensorial é de 65 milímetros,
como você lembra, e 50
milímetros Foi assim que o
verdadeiro foi feito. Alt S para ver o tamanho sur, aumentá-lo e
começar a selecionar cada contraste e parte
estática na imagem. H. Agora, clicaremos em Control T para
rastrear cada um deles. Você pode ver que
alguns dos nós que
criamos não seguiram nada,
então vamos excluí-los. Você
vê que alguns
dos pontos estão causando
muitos problemas, então podemos excluí-los. vamos Agora
vamos resolver a câmera. Podemos ver que o
erro é muito baixo, mas podemos excluir todos aqueles
que estão causando picos Agora, selecione dois nós e
defina a escala em metros
, como podemos esperar. Digamos que seja 2 metros
daqui até aqui. Agora podemos pegar
a câmera
para trás para caber, como fizemos com a
câmera em primeiro lugar Veja, agora, quando
brincamos com a câmera, ela está captando qualquer movimento
da filmagem inicial Nós terminamos. É ótimo por enquanto. Passamos para a parte final.
6. Parte 5 Toques finais do assistente: Esta é a
palestra final da aula. Agora vou mostrar a volumétrica. Quero torná-lo mais ciano,
mais azulado do que
verde para o volumétrico, para o volumétrico e
para a Acho que isso é bom
para o volumétrico. Agora, vou até o
casaco e a carroceria do carro
e o tornarei mais
azulado, mais azul-petróleo O golpe parece ótimo.
Agora, na aba de palavras, quero fazer um
pequeno ajuste aqui também para
deixá-la mais azulada Isso é ótimo. Quero revisar algumas configurações
e o máximo de amostras. E você pode ver como estou usando
uma balança de boa qualidade, mas ela consome menos energia porque estamos fazendo
uma animação aqui. Certifique-se de que o
desfoque de movimento esteja selecionado. Selecione dados persistentes para que possamos levar os dados de cada
quadro para o próximo. Gerenciamento de cores AJX, agora
vou jogar com a
exposição e a gama
da cena para obter o
melhor contraste Isso é ótimo. Acho que quero
torná-lo especular mais escuro Vou mostrar o volumétrico. Quero ter certeza de que definimos a taxa de quadros para 23,98 quadros Em seguida, quero adicionar
um objeto vazio que usarei para
a profundidade de campo. Eu quero colocá-lo um pouco
na frente do carro. Isso faz com que a maior parte do
carro fique um pouco fora de foco para remover a
perfeição de uma lixadeira. Eu acho que isso é ótimo. Fizemos um ótimo trabalho aqui. Então, vamos agora para o Auto.
7. Parte 6 Outro: Obrigado por fazer
este curso comigo. Fizemos muito
e analisamos a iluminação
cinematográfica das filmagens de nossa bendicina Espero que você tenha obtido
algo
útil e até a próxima.
Ali Sayed Ali, aliartist3d
