Domine pastéis a óleo: crie três ilustrações de comidas deliciosas!!

1. Boas-vindas!: Olá. Este é um artista imati, educador de arte do Artists Castle Westr Venha para esta maravilhosa aula de pilões selvagens. Se você sempre quis criar ilustrações vibrantes e realistas de alimentos sem usar tinta, esta aula é para você Juntos, concluiremos três projetos empolgantes que gradualmente aumentarão sua confiança. Um hambúrguer suculento repleto de texturas deliciosas, uma composição laranja brilhante que ensina uma renderização realista de frutas, um bolo de geleia ensina uma renderização realista de frutas, colorido com cobertura cremosa e reflexos brilhantes de cereja. Durante a aula, vou guiá-lo passo a passo , desde o primeiro esboço até os destaques finais, enquanto compartilho técnicas simples para misturar, colocar camadas, criar, adicionar texturas realistas e destacar suas obras de arte Se você é um iniciante ou alguém que quer melhorar suas habilidades com quebra-cabeças a óleo, você terminará esta aula com três belas obras de arte e técnicas que podem ser aplicadas a muitos Então pegue seu papel oleoso e vamos começar a criar arte gastronômica vibrante juntos 2. Materiais de arte para se preparar!!: Aqui, vamos apenas discutir sobre os materiais artísticos que usaremos em nosso meio de pastel a óleo E acabei de escolher com um papel de mídia mista, que tem tamanho A quatro e pode ser cortado em A fi. E é o 230 GSM, que é prensado a quente. E você pode ver que isso funciona com vários meios. Podemos usar vários meios sobre ele porque é mídia mista E o papel aqui é completamente grosso. Portanto, também podemos usar lavagens para este papel. E eu escolhi este para desenhar. A segunda coisa é com os pastéis. Então, para os pastéis oleosos, vou usar o pastel a óleo Camel Brands, que tem 50 tons e pode ver todas as Por isso, tem várias cores e uma bateria muito suave de usar. Então, precisamos da segunda coisa principal. E, finalmente, só precisamos com nossa borracha, lápis. Misturado com uma quantidade suficiente de lenços e essas almofadas de algodão Então, essas são as ferramentas que vamos usar para misturar os pastéis E a última coisa é esse spray fixador. Então, é para o último processo, o procedimento obrigatório a ser seguido para consertar o trabalho em pastel Portanto, não poderia destruir as outras pinturas quando você as mantinha por perto. Além disso, os pastéis não vão sair, ok. Então, dois apenas protegem. Para a proteção, vamos usar apenas nosso spray fixador e no segmento final Então, isso é tudo para os materiais. E agora vamos começar com as técnicas básicas no próximo vídeo. 3. Ferramentas e técnicas: Portanto, esta parte discutirá completamente sobre as técnicas, as práticas a serem seguidas antes de usar apenas os pastéis oleosos, porque são muito importantes E vamos usar ferramentas diferentes para aprender com a mistura e estudar como o pastel oleoso realmente Portanto, isso é absolutamente ótimo para os iniciantes aprenderem todas as práticas. Então, aqui, você pode ver apenas com a leve pressão e a alta pressão. Portanto, para uma leve pressão, não é nada, mas precisamos apenas segurar nosso pastel e aplicar uma amostra delicada dessa Portanto, não pressionando muito. Portanto, é apenas uma leve pressão. Então é assim que uma leve pressão funciona. E na alta pressão, precisamos fazer muita pressão com o pastel e nenhum branco do papel é completamente visível aqui Precisamos aproximá-lo mais. É assim que a amostra funciona. Agora, a seguir está outra grande coisa em que os pastéis estão usando completamente as ferramentas de mistura Portanto, as práticas de pressão devem manter o trabalho de mistura Portanto, este é o primeiro passo para aprender, então pratique isso. E a segunda coisa é misturar com as mudas de algodão. Então, esta é a nossa troca de algodão e vamos misturar coisas pastel depois de sombrear Em primeiro lugar, vamos escolher apenas alguns conjuntos de cores. Portanto, com amostras de várias cores, podemos aprender muito com misturas Então, a primeira cor que vou usar é com as cores do pôr do sol que são o vermelho primário, começando com o então, a cor que vou escolher é com o vermelho primário, vermelhão, apenas laranja É com um ocre amarelo. Médio-baixo e, finalmente, amarelo claro. Então, essas são as seis cores que vou usar para nosso trabalho prático. Vou começar com o amarelo claro, e toda vez que passamos, precisamos apenas limpar a bagunça que temos, ou já trabalhamos com projetos anteriores e a mistura de cores quando acabamos de misturar com as cores, essa originalidade pode mudar para a outra cor essa originalidade pode mudar para a Portanto, pode ter um pouco de poeira como esses tons da outra cor. Então, precisamos apenas limpá-lo suavemente, limpá-lo com um lenço de papel, remover todas as cores. Limpe o pastel antes de começar o trabalho e agora está pronto para funcionar Portanto, precisamos seguir essa regra obrigatoriamente, começando com a luz baixa Então, isso é como uma mistura de duas cores, regra Ha. Vamos começar com uma alta pressão da cor que pegamos Lentamente, estou reduzindo a cor, porque aqui vou mudar a cor para miado médio Então, antes de trocar, precisamos apenas reduzir a cor, a pressão. E quando mudamos para a segunda cor, a média suave, precisamos recomeçar a partir da cor anterior com uma pressão média ou leve como essa e depois aumentar a pressão Como reduzi-lo lentamente. Essa é a técnica a ser seguida. E depois com o ocre amarelo, mesma forma, começando com a leve pressão É isso mesmo. Agora, novamente, estou reduzindo porque vou mudar para laranja. Começando de novo com o ocre amarelo. Agora, a pressão reduzida é aumentada. E, finalmente, acabando, para que você possa ver uma longa amostra de várias cores Agora, com isso, podemos simplesmente adicionar vermelhão. Então, se você quiser um ótimo gradiente. Então, com um milhão também, ele começa da pressão leve até a alta pressão e depois sobe novamente até a E, finalmente, com o vermelho. É totalmente obrigatório começar a trabalhar da cor mais clara e passar para a mais escura Além disso, na segunda regra, não devemos voltar com o mesmo lado dos bastões de algodão depois de passar para o mais escuro e trabalhar novamente desde o início do Então, isso é estritamente proibido. Então, porque esse vermelho pode entrar no amarelo e estragar completamente a obra de arte Então, toda vez que for necessário passar do primeiro, do mais claro para o mais escuro, podemos simplesmente mudar para o novo Agora eu o estou segurando com uma boa pressão dessa maneira, começando pelo canto. E movendo-se para todos os lados, entrando na média-baixa. Basta ir para frente e para trás. Agora, também no galpão laranja, estou apenas me movendo para frente e para trás várias vezes, o que forma o efeito de gradiente adequado Assim, você pode ver o efeito de gradiente adequado e ele se transformou completamente em vermelho Então, o que não deve ser feito é que não devemos começar usando esse lado porque você pode ver que a bagunça acontece Portanto, isso é completamente evitado. Isso deve ser evitado. E podemos usar o outro lado, o novo lado, e começar do zero para criar o efeito de gradiente. Agora, a primeira ferramenta está completamente aprendida e a segunda será com os tecidos. Então, com o lenço de papel, vamos aprender o segundo tipo de mistura e eu mudei o conjunto de cores mesmo acontece com o azul ante, o azul cobalto, o azul claro, o azul presciente e o azul brilhante Então, todos esses cinco serão usados aqui para fazer um gradiente. E vou começar com a cor mais clara. Então, o azul claro. Como sempre, será com uma pressão alta e depois reduzirá as perdas dessa forma. Estou mudando para o azul Kobal, reiniciando a partir da área de cores anterior, reduzindo, aumentando a Depois que a pressão aumentar, agora preciso diminuí-la. Então, vamos apenas mudar com a outra cor. É com um azul brilhante. Partindo da leve pressão, aumentando-a para a média. Pronto para usá-lo. O próximo é antwup Finalmente com um azul prussiano. Então, para a mistura de trabalho com tecidos, acabei de trazer meu lenço e rasgar uma pequena parte dele dessa forma Então, agora não vamos usá-lo diretamente. Em vez disso, precisamos apenas fazer uma dobra como essa em várias dobras, o que dá essa largura, você vê essa largura Com isso, vamos apenas movê-lo da cor mais clara Durante até o azul cobalto. Então é assim que a mistura deve acontecer. E, novamente, depois de chegar a esse ponto, não devemos colocar o mesmo lenço e começar do trabalho mais leve Então, a próxima técnica é simples, e vamos fazer isso com os pastéis Então, está na terceira, vai ser diretamente com os pastéis E acabei de pegar apenas quatro cores para isso. Então você pode ver, vai ser violeta escuro, esquerdo claro, rosa cinza e violeta. Então, essas são as quatro cores. E vou recomeçar com a cor mais escura que é o violeta escuro, para que ele possa ficar desse lado Com boa pressão, e lentamente, apenas reduzindo-a. Agora, depois disso, vou mudar para o segundo mais escuro que é violeta Portanto, comece com uma leve pressão que é uma leve pressão sobre o violeta escuro e mude para o médio. Então troduo Next é o violeta claro. Portanto, essa é a primeira camada de aplicação. Finalmente estou produzindo. E a rosa cinza. Então você precisa misturá-lo até o fim. E com apenas o banheiro, estou me movendo novamente para o banheiro escuro. Esta é a segunda camada de aplicação e com um vaso sanitário leve para frente e para trás. Finalmente, com a rosa cinza. Então essa é a mistura que aconteceu depois de fazer com os pastéis. Precisamos apenas arrumá-lo. E o mais importante, é bom começar com o mais escuro e terminar com o mais claro Portanto, precisamos continuar misturando as cores com camadas A técnica final não é usada o tempo todo. É como se fosse usado apenas nos lugares necessários e exigidos. Então, isso é com nossos dedos. Então, para isso, acabei de escolher minha folha verde que começa com o saco verde Estou reduzindo a cor. Eu usei apenas o mínimo citta follow aqui, o verde claro E finalmente com um verde amarelo. Então, precisamos deixar de usar meu dedo indicador e passar do mais claro para o colorido Misturando em direção ao topo. Movendo-se para frente e para trás. Então, isso acontece somente em um espaço definido. Aqui, você pode ver de perto todos os tipos de misturas que aconteceram e praticar isso antes de começarmos com o projeto principal Então você pode simplesmente praticá-lo com alguma área áspera ou com o papel que você escolher com algum tipo de hierarquia e é papel de baixa aderência ou evitá-lo Então, pratique e sim, vamos começar com o projeto principal. 4. Projeto 1 — hambúrguer: Aqui, o papel está pronto e eu vou me preparar para o primeiro projeto principal. E para fazer isso, vamos colar nos quatro lados a fita adesiva, para que as cores não saiam e forme uma borda perfeita Então, com essa fita, vou remover o azul, apenas tocando em um pano Então, depois disso, você pode colá-lo. Então, a primeira coisa que vamos descobrir é com um hambúrguer, e vou anexar a imagem de referência da imagem na lateral da tela Assim, você pode simplesmente fazer um esboço rápido com uma referência. Vou fazer um pequeno aperto. Então, isso é com as camadas de queijo. Por cima, arejando com rodelas de cebola. Ela cresce em forma cilíndrica. E por último, por cima as cebolas com as rodelas de tomate. Estou vendo ver no topo. Então esse é apenas o esboço que fiz para o buco, e não vai ser o esboço mais forte Isso mudará com a coloração. Então, precisamos criar texturas e profundidade em profundidade com a coloração Então, isso é apenas um esboço, e vamos apenas remover a escuridão Portanto, se você só precisou de uma borracha, pode usá-la ou simplesmente usar uma borracha comum, podemos simplesmente remover o excesso Então, essa escuridão, quando nos mistura com pastéis oleosos, produz um tipo de efeito turvo Portanto, se for de cor escura e não problema em usar cores claras e misturar com o lápis, escuridão danificará completamente a peça 5. Projeto 1 — parte 2: Então, primeiro, vou colorir a parte superior do coque, e essa é a paleta de cores que escolhi, laranja, marrom, rosa Simon, amarelo claro, amarelo claro e, finalmente, Então, essas são as cores que eu escolhi fazer com o trabalho de colorir aqui. E para isso, precisamos continuar sobrepondo todas as cores Estou aqui apenas para sombrear com a laranja como camada base. Então, novamente, será com uma leve pressão. Isso não é nada além de cores inadequadas. Então, opte pela outra tonalidade. Então, qual é o devido tipo de efeito de cor assada crocante. E nas laterais aqui, vou usar apenas o marrom. Não se preocupe com as sementes de gergelim. Você pode simplesmente jogar com um amarelo por último. Em seguida, com o marrom claro. Só vou usar as cores aqui. E adicionando um pouco de marrom na parte superior. E uma pressão muito leve da mistura marrom aqui. Então, isso é camadas. Agora usando o buff aqui. Agora, usando o marrom claro. Então, finalmente, com o isqueiro aceso dando destaques neste lugar. Ou apenas misture com os dedos para deixar o tom uniforme Simplesmente estou limpando todos os passes extras da folha Agora, finalmente, estou gostando do meu branco. Então, o branco é um pouco sujo, e eu preciso apenas remover para que você não precise das cores. Então, isso é para adicionar um gergelim na parte superior. Basta dar uma pequena batida e arrastar. Pressione mais para que as cores melhorem. Ok, só removendo as cores. Portanto, este é apenas o primeiro processo de adicionar o SesaMea e não será o fim Então, aqui vou pegar meu lápis de cor marrom ou você pode simplesmente usar pastel de cor marrom Precisamos apenas adicionar uma pequena quantidade de sombras logo abaixo do gergelim para que pareça um três D. Vou fazer abaixo dele assim Este é um lápis branco e, para detalhes mais precisos, podemos simplesmente somar com o branco. Agora eu tenho com meu lápis de cor, cor marrom. Então, com isso, vou adicionar pequenos detalhes superficiais Isso será mais preciso. Então, é como na primeira opção, poderíamos simplesmente usar nossos pastéis oleosos ou usar nossos lápis de cor para obter mais Agora, aqui para criar a parte da folha, vou usar apenas quatro cores diferentes, as escuras para a sombra. Isso é para a área de queda de luz da Hilightsen. Então, isso é verde folha, verde amarelo, verde escuro e preto. Essas são as quatro cores. E com o preto primeiro, vou começar a fazer com essas sombras Só esse lugar. Então, em posições aleatórias, apliquei com a escuridão para cobrir a sombra, vou usar nosso verde mais escuro Então, precisamos começar da cor mais alta, do valor escuro para o valor da luz. E com isso, vou fazer as formas, misturando-as com a escuridão e não em muitos lugares É como aqui e ali. Basta pensar em qual área a luz vem, fonte de luz vem e de qual área ela cria com sombra. Então, com essa imaginação, precisamos manter e construir o trabalho de colorir camadas Agora, depois disso, vou mudar para folha verde. Então, com a folha verde, podemos simplesmente misturar o preto e o verde escuro levemente porque precisamos adicionar mais quantidade de verde amarelo. Com o verde amarelo. E para isso, basta criar aleatoriamente a forma e os destaques com a cor clara Em seguida, para as fatias de tomate escolhi minhas três cores vermelho primário, estrelinha e gerânio Então, todas essas três cores. Então, primeiro começando com o valor mais alto, que é o vermelho primário. E com isso, vou fazer com as áreas que estão um pouco escondidas desse lado também. Então, o próximo é mudar para o escarlate. E, finalmente, com o gerânio no meio. E esse não será o efeito. Por fim, vou adicionar uma amostra de um tom claro de branco para mostrar o brilho sobre o tomate, adicionando mais camadas de branco Próxima gangue. Vou dar minha volta por esta área, começando com o marrom. Misture com o vermelho, começando do marrom para mostrar uma grande escuridão. E, finalmente, escarlate se misturando com o vermelho e o urânio no meio Então, o próximo passo é, novamente, adicionar destaque no meio deste lugar. Sim. Aqui você encontra duas rodelas de cebola cortadas em rodelas e, para isso, é preciso escolher um banheiro escuro, um vaso sanitário claro, carmim, rosa cinza Então, essas são as cores e começando com o valor mais escuro com um vaso sanitário escuro, pelas laterais, as bordas ficam assim E depois um desse lugar. E o próximo será com um carmim, começando do violeta em uma pequena quantidade Ao lado do violeta claro, sentado daqui, sobreposto Em seguida, o cinza subiu por toda parte, borrando-o, começando pelo violeta escuro Preciso borrá-lo lindamente, espalhando-o por toda parte. Então, finalmente, com o branco. Agora, para fazer a camada de molho, precisamos mudar novamente as cores para um tom médio, laranja claro e amarelo médio Então, com o valor escuro primeiro, estou adicionando as partes de sombra aqui e adicionando um pouco de vermelho a isso, apenas uma camada clara de vermelho. E apenas na base das cebolas, adicionando porções de sombra. D com um tom vermelho curvando-se para o vermelho. E, finalmente, com um laranja claro. Então, com uma média baixa aqui. E alguns destaques. Para o queijo, eu tenho apenas o fundo da minha mão e, com isso, coloco primeiro em camadas usando a base profunda e baixa do molho 6. Projeto 1 — parte 3: Agora, aqui com um amarelo médio depois de brincar com o baixo profundo, precisamos apenas adicionar o destaque para que pareça um verdadeiro queijo derretido, deixando algumas lacunas para adicionar o limão O valor do teste é baixo, mas parece mais denso na cor. Então, com esse limão lo, misture bem. Para o hambúrguer, parece um tom mais acastanhado, também nessa parte carnuda combina com um tom meio também nessa parte carnuda combina Então, precisamos apenas continuar com nosso vermelho e escarlate Em seguida, com o marrom. Então você pode simplesmente usar uma queimadura marrom escura Siena e apenas marrom Então, essas são as cores. E, finalmente, com negros para a escuridão. Eu escolhi seis cores e parti do valor mais escuro, ou seja, preto e adicionei um pouco mais de detalhes aqui e ali para sombras Então, tudo isso é feito com a negritude. Em misturado com o marrom escuro. Misturando nas laterais. Uma luz não cai lá. E sobre esse marrom escuro, podemos simplesmente misturar com o nosso marrom puro também. Em seguida, com o marrom, está dando a primeira camada de marrom aqui. E um tom claro de vermelhão aqui e ali sobre o marrom Então, isso é um pouco assado e não muito bom Portanto, a parte muito assada combina com os tons escuros de marrom, preto e escarlate Agora com os brancos, adicionando uma espécie de reflexos de óleo. Agora, basta deixar isso e isso para o dever de casa que você deve fazer depois da aula, conforme discutimos com as paletas de cores anteriores aqui e aqui Mas neste caso, para o de baixo, vamos evitar usar a técnica que usamos para o gergelim e, usando apenas os marrons, vamos colocá-lo Vou apenas anexar a foto ao lado. Isso também está disponível na área de atribuição do projeto. Então, você pode simplesmente baixar e ter um conhecimento colorido depois brincar com ele. Então, vou colorir isso um pouco mais rápido e deixá-lo completamente como tarefa para você Então, aqui você pode ver o trabalho concluído do hambúrguer, e a última coisa é adicionar um plano de fundo E para isso, eu escolhi com um preto e apenas cinza. Então, por aqui, eu vou fazer com uma cor preta. Então, veja tudo ao redor, deixando esses espaços. Então, nas curvas, vou começar com a pressão mais alta. E quando me aproximar do hambúrguer, para dentro, vou reduzir a pressão para média e, finalmente, para Você pode ver uma pequena versão acelerada dessa parte Agora mudamos para a cor cinza e recomeçamos a partir da placa usando pressão média, onde acabamos com uma pressão mais baixa usando o preto e nos aproximando do hambúrguer sem perturbá-lo partir da placa usando pressão média, onde acabamos com uma pressão mais baixa usando o preto e nos aproximando do hambúrguer sem Agora é hora de misturar. Não podemos sair como está, então vou pegar meus cotonetes Então, com o cotonete, basta começar pelo valor mais claro da cor aqui e trabalhar mais de perto sem mexer em todos os verdes ou marrons do hambúrguer todos os verdes ou marrons do hambúrguer Precisamos aplicar uma forte pressão que ela possa se misturar suavemente. Movendo-se um pouco mais rápido cobrindo todos os espaços cinzentos com as pontas. Está indo entre o ponto de encontro do cinza e do preto e simplesmente se misturando Então, podemos usar um lenço agora, porque eu escolhi apenas as ervas porque logo perto do objeto, o personagem principal, não podemos usar o lenço porque precisamos mostrar os detalhes com cuidado Usar lenço e misturar em lugares muito próximos será realmente mais difícil evitar esse risco e ficar mais difícil evitar esse risco bem sem pensão. Eu só escolhi isso para que possa entrar Eu só escolhi isso para que possa coloque todas as bordas entre as bordas e misture suavemente. Agora, com o outro lado, vou apenas misturá-lo. Então, como ketchup final, vou usar meu dedo indicador e misturar com os Agora, a última coisa é retirá-lo apenas do lado externo, não para dentro O primeiro projeto principal está concluído e, após a conclusão deste teste, basta enviar sua tarefa na área de missão do projeto para que eu possa revisar e dar um feedback sobre seu trabalho, e você também se sentirá beneficiado pelos certificados de conclusão do treinador Então, nos encontraremos com você no segundo projeto principal em breve. 7. Projeto 2 — laranjas: Isso está configurado para o segundo projeto principal. E aqui vou desenhar pequenos círculos para pequenos círculos para juntar o material de laranja e apenas um pedaço de laranja cortado em rodelas. Então, vamos apenas fazer círculos e adicionar um grande círculo no centro. Isso vai ser uma peça cortada. E o segundo será o de baixo. Então é assim que acabamos de fazer círculos. E uma das peças centrais será a fatia de laranja cortada Então, no centro, com uma leve pressão do lápis preto HB, vou marcar a parte central E com essa parte central, você pode simplesmente fazer pequenos triângulos Preciso apenas segmentar assim com formas triangulares, um pequeno espaço no meio aqui A próxima parte será com uma coloração, e vamos usar tons meio monocromáticos porque é e vamos usar tons meio completamente uma pilha de laranjas, e precisamos usar apenas tons e uma família de laranja e uma pequena mistura de marrons para criar as partes de marrons para criar as Aqui, para a paleta de cores normais, vou usar apenas esses tons mínimos, principalmente da família laranja, principalmente da família laranja, e apenas sub verde para o caule e a luz permitir e branco ou para Então, sob a família laranja, haverá laranja claro, laranja, vermelho, escarlate e, finalmente, marrom para fazer a sombra funcionar laranja, vermelho, escarlate e, finalmente, marrom para fazer Então, essas são as cores que precisamos para fazer isso. E primeiro, vou começar com o stet marrom aqui Antes disso, precisamos aliviá-lo da mesma forma. Primeiro com um marrom. Basta observar esses lados para criar os efeitos de sombra. Sombreando, só precisamos ter a forma de um círculo. Então, com isso, não só vou cobrir aqui, mas também neste lugar, novamente tomando o marrom escuro. Depois, com um marrom. E com um marrom escuro apenas sombreando aqui para o outro laranja por baixo Então você pode encontrar algo muito abaixo, e que será coberto com vermelhão Portanto, esse vermelhão escuro mostra as partes sombreadas e por baixo O próximo será com laranja. Então, com apenas laranja, precisamos começar a misturá-la a partir desta parte Primeiro, para separar a laranja de cima e a de baixo, estou usando uma camada de preto como essa para mostrar muito bem as sombras Estou apenas misturando com os dedos, borrando com as Agora, com laranja claro, posso apenas colorir aqui e um pouco médio. Apenas uma baixa média ou profunda será perfeita. Com uma parte inferior profunda, colorindo em círculos. E agora, finalmente, com um tom vermelho novamente no canto aqui, apenas adicionando padrões como este Depois, com uma seiva verde verde para fazer o caule. E adicionando branco no topo do caule, um pouco de branco aqui E aqui no topo, vou usar um pouco dos marrons e reduzir a pressão Acabei de mudar para o tom vermelho com apenas laranja cobrindo todos Aqui está a laranja. Fazendo isso em baixa pressão. Mally com um amarelo profundo apenas dando cores por cima Misturando com os dedos. 8. Projeto 2 — parte 2: Esta última peça combina completamente com tons mais baixos do valor mais claro. Então, precisamos apenas misturar a camada base marrom usando vermelhão como este com um laranja claro, apenas laranja Você precisa misturá-lo mais com um adesivo de pressão mais leve e , finalmente, misturá-lo com um adesivo médio-baixo Agora, precisamos apenas misturá-lo suavemente com nossos dedos. E com um marrom normal. Adicionando a camada base em uma pressão mais leve. Em seguida, misture novamente. E, finalmente, com um aloe médio por toda parte. Depois, com o preto para sombras, estou apenas adicionando-o sob essa parte e misturando-o com os dedos Então, com cuidado, basta contornar essa forma. Agora, com isso, vou me misturar lentamente com meus dedos indicadores e mesclar preto com laranja para mostrar os efeitos de sombra Também com pouca quantidade de marrom na base. Agora, com um vermelhão sobre este lugar em uma faixa de luz, leve pressão, e depois vou usar apenas com laranja por toda parte, misturando com o marrom Depois disso, como eu disse, adicionando laranja claro. Então, por cima. Basta picar nos redemoinhos, preciso parecer uma forma de três D. Então, finalmente, usando meu médio-baixo antes disso com laranja. Em seguida, usando meu médio-baixo. É escarlate, adicionando mais profundidade, misturando-a Finalmente, com a seiva verde, você precisa adicionar a porção do caule. Estou adicionando branco ao topo. Essa escuridão não só vai lá, mas adiciona sombras até mesmo Até agora, você deve ter sabido como criar usando a camada de escuridão, começando pelo marrom como camada base, como fizemos. E sobre isso, faremos apenas com um tom vermelho. Então, vamos usar uma camada de cor vermelha como essa até este E dependendo da fonte de luz, refletindo, o que vai acontecer é que precisamos continuar mudando a cor para o valor mais baixo com apenas laranja, laranja claro ou mistura meio suave E, finalmente, adicionando os potes de destaque como este. Então, isso é o que continuamos fazendo, e eu vou terminar um. E essas duas peças como nós, teremos a referência na tela. Então, com essa referência, também vou tolerar a imagem de referência. A área do projeto. Então você pode simplesmente se referir a isso e concluir isso sozinho, e eu vou ensinar com isso e essas sobras Então, agora precisamos começar a prepará-lo novamente com uma mistura leve de pressão com a laranja. E isso é um tom vermelho. Está ficando com o tom vermelho novamente deste lado. Em seguida, com apenas laranja, misturando o marrom com a ajuda da laranja, boa pressão Agora, então com o meio maduro. Isso dá um efeito de brilho ao olhar para a obra de arte. Além disso, precisamos sombrear de acordo com a forma, como um três D. Suavizando com os dedos com E agora a tarefa é pegar nosso escarlate, adicionando um pouco de depressão, como fizemos com a laranja anterior Que tal a seiva verde. No meio, basta adicionar o preto. E eu vou completar isso também, e a peça final será feita depois. Então, esses dois são seus projetos, e você vai tentar e, depois de concluir, sinta-se à vontade para fazer o upload na área de sessão do projeto para que eu possa revisar seu trabalho. Para a peça central, vou usar minha laranja e fazer um contorno ao redor Portanto, não deve exceder o limite, então deve estar no limite assim E depois, com uma média-baixa como essa e terminando com uma leve pressão, precisamos aplicar diretamente a média-baixa sobre a laranja justa. É uma segunda camada. E então, com uma cor branca, precisamos limpar o branco sobre o tecido, se não estiver limpo, e depois fazer com uma boa mistura. Agora, novamente, apenas laranja com apenas laranja, precisamos criar padrões que incluam palavras como essa. E acabe com uma pressão mais baixa de apenas laranja, e isso deve ser seguido para todos os segmentos e alta pressão na parte superior. Precisamos colocá-lo na parte inferior. Então, estou fazendo um trabalho um pouco mais rápido aqui. Agora, com o tom médio, novamente, precisamos apenas puxá-lo de baixo para cima e misturar com todas as cores dessa forma Agora, aqui, não é o fim, e precisamos apenas fazer com nosso branco e puxá-lo aqui e ali para criar um efeito suculento Então é assim que precisamos misturar após a aplicação. E, finalmente, para mais detalhes, podemos adicionar vermelhão aqui na parte superior, ou escarlate, apenas uma leve pressão e misturar Agora, só para fazer a bolsa, adicionar pontinhos nas laterais e misturá-los com os e misturá-los Os padrões para cada objeto proporcionarão um ótimo trabalho realista. Portanto, a escolha da cor é muito importante aqui. Somente com a seleção de cores, podemos criar excelentes obras. E, finalmente, precisamos verificar os destaques sempre que necessário. Então, o próximo passo é embrulhar a fita. Então, terminamos nosso segundo projeto também e, deixando o último projeto, que será mais interessante transparente para um. Então, vamos nos encontrar lá. 9. Projeto 3 — bolo de geleia: Para nosso último projeto principal, vamos apenas fazer um bolo de geleia, e isso vai ser mais um tipo de efeito transparente Vamos aprender como fazer uma transparente e adicionar também os reflexos com lindos brancos Então, uma geleia tem uma espécie de efeito de espelho. Então, precisamos apenas criar um esboço. Vou adicionar a referência da imagem na tela. Primeiro, estou fazendo uma placa que terá a forma de uma elipse Então esse é o prato. E vamos fazer cada esboço usando a menor pressão de lápis e não Em seguida, com o centro aqui, basta fazer uma pequena base ondulada do bolo Depois de um pouco de altura, precisamos terminar no topo do bolo. Agora, por cima, precisamos adicionar o creme. Portanto, para a forma do creme, precisamos usar curvas inadequadas Então cereja no topo. Portanto, este é apenas um esboço simples que fizemos e precisamos adicionar um tipo de efeito de peeling Todos os comestíveis, aqui e ali, assim. Outra placa em torno da qual cresce, que apenas cobre esse espaço, um espaço maior. E precisamos medi-lo dessa extremidade e conectá-lo ao outro lado. Assim. Este é apenas um esboço simples que fizemos Em seguida, será o trabalho de colorir. Agora, aqui vamos colorir com o fundo e as cores ou verde esmeralda e verde amarelo, então duas cores Começando com o verde esmeralda deste lado, vou fazer um crossover, apenas um crossover leve como esse, que ainda esse, que Então, toda essa área será coberta com verde esmeralda. O outro lado aqui será com o verde amarelo. A cor que é visível através da placa de vidro será algum tipo de verde diferente, e vamos mudar o verde lá. Então, primeiro, começando com uma boa pressão na esquina com verde esmeralda E lentamente, apenas reduzindo a pressão aqui de média para baixa. Você precisa ter cuidado ao contornar a cereja mexendo no caule e nos limites E só um zumbido rápido. Qual ferramenta devemos usar aqui? Como você pode ver o objeto cereja no meio para misturar o verde esmeralda com as folhas, verde amarelo, que ferramenta podemos usar Basta escrever nossas danças em algum lugar e vamos ver o que vamos usar na hora da mistura Então é isso com nosso verde esmeralda. Em seguida, vamos mudar para o outro. E aqui apenas começando de novo com a baixa pressão. Tão baixa pressão porque só precisamos misturar as duas cores. Então, sobre o verde esmeralda anterior, temos que aplicar pouca pressão e, longe disso, as outras partes devem ser cobertas com um pouco mais de pressão Agora você pode ver, vou pegar um pouco de lenço para desdobrá-lo bem Então eu tenho esse fósforo e vou dobrá-lo bem assim e começar com uma leve pressão. Então, novamente, precisamos começar com o valor verde mais baixo. Verde Y em ambos os lados, cobrindo o verde y em ambos os lados. Por aqui, podemos usar. Se você se sentir um pouco complicado, também podemos usar com nossos fones de ouvido Agora eu tenho um pouco de experiência, então eu poderia simplesmente entrar. Se você se sentir complicado, basta usar nossos fones de ouvido Agora, aqui, vou adicionar um pouco de verde amarelo novamente, assim. Vou misturar novamente com o mesmo lenço. Agora, apenas colorindo o prato, vou mudar para o outro verde que é verde acinzentado, e você pode ver a parte clara que é deste lado. Então, precisamos apenas fazer a parte sombreada da placa a partir daqui. Então, eu vou deixar esses lugares assim. Então, esse lugar é o que sobrou para fazer a parte da sombra, e vamos cobrir o outro local de descanso Esse lugar sobra para o verde cinza e os outros lugares serem preenchidos com a mistura de cinza verde e Então, aqui vou adicionar uma pressão média de verde cinza e depois misturá-la com branco e as demais partes aqui para serem completamente cobertas com o verde cinza. Agora, estou deixando aqui esses colegas brancos. Não sei o nome real disso. Então, precisamos colorir cuidadosamente. E mesmo aqui, podemos simplesmente usar qualquer um dos lenços se pudermos fazer isso com cuidado. Se pudermos fazer isso com cuidado, o processo de mistura, caso contrário, podemos simplesmente usar diretamente com nossos fones de ouvido Você está adicionando um pouco de branco aqui para misturar. Estou tomando novamente com a pequena quantidade de lenço para misturar esse verde, pré-verde. Aqui eu escolhi meu azul brilhante. Então, com isso, vamos fazer uma porção de sombra, logo abaixo nesta placa. Criando um detalhe muito preciso, uma sombra fina e detalhada. Portanto, não vai ser misturado com o verde verde. Você precisa obter a forma exata. Só estou colorindo por aqui. Agora, com isso, vou trocar meu azul pelo outro. Como eu ouço um pouco do mesmo azul, azul brilhante. Em seguida, o outro lado será preenchido com uma mistura de azul cerúleo Agora, com essa ferramenta, os fones de ouvido, vou misturar o azul com a luz Então, dar a volta, será fácil. Agora, como parte da sombra, vou adicionar um pouco de azul aqui para que possamos usar um azul brilhante ou usar nosso azul prussiano assim para criar o efeito de sombra com as pérolas 10. Projeto 3 — parte 2: Agora, para os reflexos sobre esse prato de vidro, é como o reflexo do bolo de geleia Tenho sobras de azul no lenço, desculpe, nos fones de ouvido Eu vou dar uma amostra aqui. Eu posso fazer as mesmas sobras. Vou apenas adicionar reflexões aqui. Também para o Shadow Poi. Diga nesta página. Agora, finalmente, com o pastel branco, vou dar uma cobertura branca aqui Agora, aqui para o azul gelatinoso, vou usar meu tom azul claro, azul cerulano, azul antib, azul ultramarino vou usar meu tom azul claro, azul cerulano, azul antib, azul ultramarino e branco. Então, começando com nossa porção, colorindo de cima para baixo, e a escala do valor da cor será da parte mais escura para a parte mais clara Então, começando com o ultramarino, depois mudando para cerúleo e, finalmente para o azul claro e uma mistura clara Então, esse será o nosso pedido, e vamos ver como colorir. Então, primeiro, começando com o azul ultramarino, fazendo os efeitos de sombra logo abaixo do creme nas laterais Precisamos colorir ao longo das formas. Crie tudo isso. Pendurado na minha até um azul dando um tom claro à base. Nossa próxima será a flor cerúleo. Então, com o azul cerúleo, basta misturá-lo com a flor ultramarina Agora, finalmente, com o azul claro, logo da base. Precisamos elevar as cores de baixo para cima para obter um bom acabamento perfeito da mistura Depois, com o branco, misturando-o a partir da base. Então, novamente, com nosso cotonete, precisamos misturá-lo a partir da base Novamente, acabei de descer até a base. Beijando-o com meus dedos. Agora, novamente, vamos usar nosso azul prussiano para nosso azul prussiano para criar os efeitos de sombra em uma boa quantidade, uma pequena quantidade de divisões de divisão Misturando com nossos dedos. Aplicar o azul prussiano como uma camada e misturá-lo Em detalhes, podemos simplesmente adicionar nossos brancos, mas é como se o destaque devesse ser adicionado no final E sobraram apenas a cereja e o creme. Então, para o creme, podemos simplesmente usar nossa mistura de cinza e branco. Então, com apenas um cinza, estou mostrando pequenas depressões. A parte restante será completamente misturada com nosso branco, começando pelo espaço vazio Então, para os reflexos dois, estou apenas adicionando um pouco de luz baixa neste lado, misturando-os Os tons claros da luz são baixos. Então, para a cereja, finalmente, temos que pensar em nosso carro marrom Então, com o marrom nas laterais aqui, só fazendo com que pareça mais sombrio, pareça mais escuro e Ao lado do vermelho primário, misturando a outra cor Depois, com a sienna queimada. No topo, vamos apenas adicionar uma média baixa aqui. Destaque, apenas a luz que incide sobre este lugar, o que fará com que nosso branco não adira. Então é isso com nosso projeto, e agora precisamos adicionar os destaques. Para adicionar os destaques, finalmente, escolhi o pastel macio, por isso tem menos óleo e não contém óleo, então vamos usar nosso pastel macio, que é meio parecido com os tons pastel, é meio como os pastéis Portanto, os pastéis oleosos têm outros aglutinantes, e isso é menos importante Então, para adicionar os destaques, vou usar o pastel branco e continuar aqui Só estou explodindo. Agora, pequenos destaques aqui. Portanto, dependendo da fonte de luz, podemos simplesmente somar nossos destaques e misturá-los um pouco. Finalmente, esse lugar. Portanto, ao aplicar com um pastel macio, a camada de pasta de óleo remove o aplicativo, não queremos estragar isso E precisamos simplesmente explodir isso ou emprestar gentilmente com a camada anterior de pastores oleaginosos Adicionar a segunda camada com o pastel suave para fazer com que pareça um efeito de linha de vidro Agora, a seguir, vou apenas somar isso aqui. E, novamente, precisamos limpar as pastilhas. Então, é como se fossem copos com textura mais grossa ao redor dos dedos quando você pega para cobrir aqui Agora, em vez desse pastel macio, se você quiser usar algum tipo de outro marcador branco, pode ser com marcador acrílico ou tinta acrílica branca, guache, qualquer coisa, então podemos escolher algum tipo de outro marcador branco, pode ser com marcador acrílico ou tinta acrílica branca, guache, qualquer coisa, então podemos Finalmente, com este prato. Vou moldá-lo com uma segunda camada de branco. Eu gosto que isso adira aos reflexos da placa de vidro. Este é o somador de partes de reflexão e, se necessário, podemos simplesmente adicionar mais designs Então, isso depende do interesse. Você pode ir a qualquer lugar, e é isso que eu vou parar com isso. Finalmente, adicionando pequenas camadas aqui. Removendo você Agora, esta peça final será apenas pulverizada com spray protetor. Então, depois de aplicar o spray por toda parte, ele dará algum tipo de efeito brilhante. Depende do spray que você usa. Então, este é o primeiro projeto e depois do spray, você pode ver que ele dá um efeito meio brilhante. Portanto, o spray com acabamento mate dá uma espécie de efeito de linha. Portanto, as reflexões aqui serão menores e, após a aplicação do spray, você poderá ver o resultado E durante a pulverização, precisamos mantê-lo um pouco reto e depois mantê-lo reto, depois pulverizá-lo e evitar contato direto da luz solar com o spray e o spray. 11. É tudo que eu vou!!!: Agora estamos no final e analisamos os trabalhos que fizemos. Portanto, é o primeiro projeto. É o nosso hambúrguer, e acabamos concluir com ótimas técnicas de mistura de cores E então, finalmente, continuamos com nosso trabalho de pulverização e consertamos. O próximo é o segundo projeto e a pilha de laranja. Então, aqui, é meio parecido com o monocromático. Principalmente, combina com a família laranja, e você pode ter aprendido como somar esses trabalhos e texturas detalhados para criar a laranja e simplesmente absorver esses trabalhos e texturas detalhados para criar a laranja e simplesmente absorver todas as sombras E, finalmente, acabamos nosso terceiro projeto, Jelly One Para fazer o reflexivo funcionar. Então, aqui você pode ver o brilho e o efeito de brilho após a aplicação do spray E essas reflexões podem ser feitas com vários tipos de mídias Depende do que você tem. Mas você pode ver, todas as coisas de vidro. Então, este é um ótimo trabalho para iniciantes, e espero que todos tenham gostado dos três e aprendido muitas coisas novas na aula, recomendando a todos que criem os projetos, todos os projetos, se comprometam com a área de resumo das tarefas do projeto para que eu possa revisar todos os seus trabalhos realizados e apenas dar o feedback para que você possa para que eu possa revisar todos os seus trabalhos realizados e apenas dar o feedback para que você possa dizer o que está correto e o que deve ser melhorado em seu trabalho. E se você estiver interessado em trabalhar com algum tipo diferente de imagem, experimente isso com todas as técnicas, todas as técnicas de mistura, todas as ferramentas que ensinei para serem aplicadas nessa nova imagem, e também compartilhamos essa imagem em nossa área de resumo de projetos Então, espero que você fale em voz alta e nos encontraremos com algo bom na próxima aula. Até lá, é um adeus do educador de arte Sri da Artist sel pastry. Obrigada.