Domine paisagens em aquarela — um desafio guiado de 7 dias

1. Olá, boas-vindas!: Sempre desejou poder pintar sem esforço todos os dias, esforce-se para se manter consistente com sua arte Quer encher seu caderno de desenho com belas paisagens, mas não sabe por onde começar Você adora aquarelas, mas não sabe o que pintar a seguir Se você disse sim a alguma dessas coisas, então você está no lugar certo. E se eu dissesse que, em apenas sete dias, você poderia criar um hábito sólido de pintura, ganhar confiança com aquarelas e criar uma coleção impressionante de paisagens, enquanto se diverte É exatamente por isso que criei esse desafio de aquarela de sete dias Nos próximos sete dias, pintaremos uma paisagem em aquarela por dia durante os próximos sete dias Cada um é único, divertido e repleto de técnicas que ajudarão você a crescer como artista. Você pode perguntar por que paisagens paisagísticas são o tema perfeito para criar consistência na pintura. Eles permitem que você experimente livremente. Eles ensinam composição, luz e mistura de cores naturalmente. Eles são divertidos, gratificantes e legendar uma vista da natureza no papel é uma Olá, sou Sagrta, aquarela e professora. Eu pinto com aquarelas desde 2015 e ensino aquarelas desde 2019 Minha paixão é criar paisagens atmosféricas sombrias com paletas limitadas, e adoro ajudar os alunos a descobrir a beleza das aquarelas de uma forma divertida, acessível e, especialmente, sem estresse acessível Eu vendo minhas pinturas originais em aquarela para colecionadores em diferentes partes do mundo Também ensinei milhares de estudantes mundo por meio de workshops on-line privados e, nos últimos seis anos, tenho sido professora de compartilhamento de habilidades, compartilhando meu amor por paisagens em aquarela por meio de muitas aulas on-line Como essa aula funciona, começaremos discutindo todos os materiais de arte de que você precisará. Então, todos os dias, vamos pintar uma nova paisagem juntos. Cada projeto é projetado para introduzir uma técnica diferente, seja mistura, efeitos suaves e nebulosos, criação de céus vibrantes, pintura de florestas oníricas ou camadas de cores Ao final desta aula, você terá sete belas paisagens em aquarela em sua coleção Sinta-se mais confiante ao usar aquarelas e desenvolva um hábito criativo consistente que o mantenha pintando diariamente e, é claro, experimente o efeito terapêutico e calmante da pintura todos os dias Esta é sua chance de se desafiar e se comprometer com uma semana de criatividade. E a melhor parte, você não precisa fazer isso sozinho. Eu estarei aqui guiando você em cada etapa. Mal posso esperar para ver o que você cria. Ah. 2. Visão geral do curso: Neste desafio de aquarela de sete dias, pintaremos uma nova paisagem a cada dia, e cada projeto se concentra em uma técnica ou tema diferente para ajudá-lo a explorar e aprimorar suas habilidades Aqui está o que vamos pintar. No primeiro dia, estaremos pintando o céu suave e o reflexo suave Então, começaremos com um céu suave e sonhador e seu reflexo sutil na água Esta é uma introdução perfeita à mistura úmida sobre úmida, onde você aprende a criar uma transição de cores delicada e difusa para dar à nossa pintura uma atmosfera calma e pacífica No segundo dia, pintaremos um céu matinal nublado com folhas de pinheiros desaparecendo Você aprenderá como criar um belo efeito atmosférico, fazendo com que a névoa pareça suave e realista enquanto coloca as árvores em camadas para adicionar No terceiro dia, o objetivo do projeto é capturar a quietude e a beleza de um lago tranquilo à luz do início da manhã O quarto dia é sobre uma paisagem de inverno serena e minimalista , com um lago calmo e reflexos suaves No quinto dia, vamos pintar uma cena de praia simples com um barco solitário e seu reflexo na água O sexto dia é para explorar uma bela paisagem roxa de inverno com efeito brilhante E no último dia, vamos pintar uma floresta de pinheiros enevoada Cada uma dessas paisagens ajudará você a explorar uma habilidade diferente de aquarela, seja misturando céus, pintando reflexos, sobrepondo pintando reflexos, névoa ou criando efeitos brilhantes Ao final desse desafio, você terá sete belas paisagens e uma base sólida em técnicas de aquarela Mal posso esperar que você se junte a mim nessa jornada. Agora, antes de mergulharmos na pintura, vamos garantir que você tenha tudo o que precisa. Se você estiver pronto para começar, vá para o próximo vídeo, onde abordaremos os materiais de arte essenciais de que você precisará para esta aula. Eu vou te ver lá. 3. Materiais de arte: Antes de começarmos a pintar, vamos examinar os suprimentos. Você precisará para esta aula. Ter os materiais certos tornará sua experiência com a aquarela muito mais suave Confie em mim, eu aprendi da maneira mais difícil. E para misturar minhas cores, usei uma paleta de cerâmica Eu prefiro a cerâmica porque ela mantém a tinta úmida por longos períodos de tempo e permite uma mistura suave das cores No entanto, você pode usar qualquer paleta que tenha em mãos. No que diz respeito às tintas, usei uma mistura de diferentes marcas de aquarela, incluindo sennelia, aquaton Como cada projeto tem uma paleta de cores diferente, discutiremos as cores exatas no início de cada pintura Para manter meu papel seguro e evitar deformações, usei fita adesiva para prendê-lo uma placa de plástico transparente Eu comprei isso na Amazon, mas você pode usar qualquer superfície de estudo como uma tábua de madeira ou uma prancheta que você tenha jarra de água simples é essencial para enxaguar os pincéis e manter as cores limpas E também recomendo usar dois potes, um para lavar o excesso de tinta e outro para água limpa Usei cerca de cinco pincéis durante toda a aula. Pincel plano tamanho três por quatro da marca aquaton. É ótimo para lavagens iniciais com água e pincéis redondos, tamanhos dez e seis, da marca Silver Black Velvet, usados para todas as pinturas e detalhes principais E por último, esses dois são os pincéis de rigor, tamanho um da marca chamada DawnciPerfect, para Você não precisa ter exatamente os mesmos pincéis. Tente usar uma mistura de escova plana para lavar e algumas escovas redondas e uma escova fina para detalhar Quanto ao papel para aquarela, usei papel fabriano, 100% algodão, prensado a frio papel de algodão absorve a água lindamente, o que facilita muito a mistura e a colocação em camadas Eu recomendo usar papel 100% algodão para obter os melhores resultados, mas se você não tiver, use o papel da melhor qualidade que você tiver. Isso é tudo que você precisa. Se você não tem exatamente os mesmos materiais, não se preocupe, use o que você tem e fique à vontade para experimentar. Agora vamos para o próximo vídeo onde começaremos a pintar uma primeira paisagem. H. Vamos seguir em frente rapidamente. Estou tão animada. 4. Projeto do curso 1 — águas tranquilas: Olá, pessoal. Bem-vindo ao projeto de primeira classe, chamado Tranquil Waters, e tem um nome perfeito com céus pastéis e belas árvores e seus reflexos Então, vamos pintar isso agora. Primeiro, vou usar um novo método para colar meu papel neste quadro. Não vou colar as bordas inteiras do papel. Vou pegar um pedaço, um pedaço da fita adesiva, e vou colar no quarto lado do papel E então eu vou colar isso na placa de acrílico. As temperaturas aqui são quase 40 a 43 graus Celsius É verão, e usar esse método de gravação está me ajudando a manter o papel molhado por muito tempo E essa é a única razão. Se você quiser colar seu papel como de costume, como colar nas bordas, você pode continuar com isso Usar esse método nem sempre é bom, pois há uma grande chance de que a tinta e a água voltem a fluir e estrague um pouco a pintura. Mas eu fiz as pazes com isso e também estou feliz com isso. Nós terminamos com isso. Agora, vamos observar as cores. Então, vamos usar um total de quatro cores. A primeira é quin rose da marca, white knights e permanente laranja da marca aquaton e aquarela branca da E a última cor é índigo da marca, novamente cavaleiros brancos Agora, vou criar uma cor pastel pêssego. Então, com isso, vamos pintar o céu e depois o índigo para o resto dos temas, como ondulações do lago e reflexos nas árvores das plantas Então, eu estou tomando uma mistura de cor laranja permanente, rosa quin e cor branca para obter esse tom de pêssego Essa cor laranja permanente da marca aquaton é bastante pigmentada Quase parece vermelho, mas não é. E essa é a cor perfeita para pintar o céu cor de pêssego. Eu usei branco nisso, como vocês já viram, e não é um guache É aquarela, aquarela branca. Isso é índigo. Como você pode ver, estou adicionando muita e muita água para tornar essa cor mais clara, porque para reflexos e para o lago, precisamos de uma sombra mais clara, e para o assunto, ou seja, as árvores, precisamos de uma tonalidade mais escura de E essa é a paleta de cores e amostra de cores para o projeto de classe Mal posso esperar para começar, então vamos seguir em frente. Primeiro, pinte o céu, o lago e os reflexos. Mas antes disso, há apenas um pequeno esboço. Você precisa apenas desenhar a linha do horizonte e garantir que ela esteja um pouco na parte superior do papel, em vez de no meio. Agora vamos começar. Primeiro, vou molhar o papel com água limpa e, como você pode ver, estou usando minha escova plana aquaton para isso Eu uso esse pincel principalmente apenas para a lavagem inicial com água. Além disso, como não estamos colando as bordas do papel, certifique-se de que não haja refluxo da água no Você pode usar toalhas de papel para evitar isso. Portanto, depois de molhar o papel inteiro com água, certifique-se de não ter poças de água no papel Então, deve ser uniforme. Agora, vou pegar essa fita adesiva e colocá-la embaixo do quadro Precisamos de toda a ajuda que pudermos obter. Então, estou usando a ajuda da gravidade e mantendo seu papel assim, fazendo com que a tinta flua para baixo, para que você possa obter as lavagens claras Pego minha escova redonda Rafael. Esse é o pincel número zero, e eu estou misturando essa cor pastel clara Vamos começar pintando o céu. Não exerça pressão sobre o papel. Apenas segure o pincel levemente na mão e pinte o céu. Isso é muito leve, então estou adicionando mais uma camada. E lentamente, estou trazendo a tinta para baixo em direção à linha do horizonte e depois até abaixo. A partir daqui, pegaremos a cor índigo clara e misturaremos com a cor pêssego Agora, estamos misturando essas duas cores, e isso só é possível porque o papel está molhado E se o papel estiver seco, pare de pintar, espere um pouco, deixe o papel secar completamente e depois molhe novamente, e então você pode continuar Com uma cor índigo muito clara, como você pode ver, estou desenhando essas linhas horizontais Quando o papel secar, essas linhas parecerão ondulações e é assim que é fácil pintar as ondulações na água Agora, com a mesma cor clara, vou desenhar essas montanhas distantes na linha do horizonte. Vou remover essa fita adesiva agora. Não é necessário. Então, agora, meu papel ainda está molhado, você pode ver. Estou desenhando o reflexo dessas montanhas. Como você pode ver, o índigo é um pouco mais claro do que o assunto acima Portanto, o reflexo deve ser sempre um tom mais claro e certifique-se de desenhar a linha do horizonte com clareza. Isso significa que você remove qualquer excesso de tinta que tenha voado para a linha do horizonte com um pincel úmido. Meu papel ainda está molhado, escolhi uma cor índigo um pouco mais escura e estou pintando os reflexos dos Ainda não pintamos o assunto. Esses são os pinheiros que deveriam estar acima. Então, vamos pintá-los depois de pintar o reflexo. Uma das razões importantes pelas quais estou pintando os reflexos primeiro é porque os reflexos sempre ficarão embaçados e você terá que pintá-los molhados sobre molhados para obter aquela imagem embaçada Se você pintar molhado sobre seco , eles parecerão muito claros e não serão realistas, certo? Então, terminei com as reflexões. Agora vamos esperar. Vamos esperar até que o papel seque completamente e removeremos todo o excesso de tinta que está nas bordas Usando uma toalha de papel, como estou fazendo aqui. Você pode ver que a tinta já voltou aqui na área do céu Está tudo bem Essas coisas acontecem em aquarela Vou guardar isso para secar agora, e nos vemos daqui a pouco. O papel está seco, mas não estou gostando do resultado aqui porque a tinta voltou. Então, vamos fazer o céu mais uma vez, o céu e as ondulações Então, vou molhar o papel inteiro novamente. Isso é chamado de reumedecimento porque já molhamos o papel uma vez e já trabalhamos nele Então, agora estamos reumedecendo. Essa técnica pode ser um pouco complicada para iniciantes, mas a única coisa que você precisa lembrar é que ela é molhada somente quando o papel estiver completamente seco E com um pincel redondo, vamos começar a pintar o céu. As cores são as mesmas, a cor pêssego para o céu e a cor índigo claro para o lago e os reflexos Agora, tenho a vantagem de pintar melhor as ondulações desta vez Então, vou usar o pincel menor. Este é um pincel de veludo preto prateado, número seis. É um pouco menor. E com isso, eu posso pintar melhor as ondulações, como você pode ver Remova a fita adesiva. Idealmente, eu deveria guardar o papel para secar, mas para pintar os pinheiros, eu disse que os pinheiros deveriam ser pintados úmidos Então, eu ia guardá-lo para secar, mas meu papel está completamente seco porque está muito quente aqui. Então, sim, se o papel estiver molhado, você pode guardá-lo para secar antes de experimentarmos os pinheiros Então, com um tom de índigo muito escuro, comecei a pintar os pinheiros acima dos reflexos Então, o pincel que estou usando é de veludo preto prateado. Número seis. Este é um pincel muito pequeno. Os pincéis pequenos são perfeitos para molhar a seco e, enquanto você pinta, para obter detalhes nítidos. Pinheiros podem ser um pouco difíceis de pintar se você for um iniciante Então, tenho uma dica que posso sugerir, que me ajudou muito. Então, primeiro, use um pincel fino muito pequeno. A ponta deve ser mais nítida e primeiro desenhar uma linha e depois mover o pincel ou sacudir o pincel em uma forma triangular, colocando pequenos traços irregulares em camadas e depois mover o pincel ou sacudir o pincel em uma forma triangular, colocando pequenos traços irregulares em camadas para criar uma aparência natural. Lembre-se de que não há dois pinheiros iguais, assim como você vê na natureza, certo? O estilo de cada artista é único, então sugiro que você não se preocupe se seus pinheiros parecem diferentes dos meus ou de qualquer outro artista que você admire. Então, agora estamos pintando o último pinheiro. Acho que o projeto de primeira classe parece perfeito. Tem todas as técnicas, se você tiver observado. Primeiro, molhamos o papel e pintamos o céu e as ondulações Então, isso é molhado sobre molhado. E então nós reumedecemos o papel. Então, isso é chamado de técnica de reversão. Agora estamos pintando os pinheiros. Então, isso é molhado sobre seco porque o papel está seco e seu pincel está molhado. Então, isso resume todas as técnicas que você pode praticar em aquarela A ponta do pinheiro deve estar sempre afiada e em forma de agulha. À medida que o papel seca, nosso projeto de primeira classe também é concluído Remova-o cuidadosamente da placa. Obrigado por se juntar a mim no primeiro dia do nosso desafio de aquarela de sete dias Espero que você tenha se divertido pintando esse céu suave do pôr do sol e reflexos suaves, e mal posso esperar para continuar essa jornada com você nos próximos seis dias E eu adoraria ver suas belas pinturas, então certifique-se de enviar seu projeto de classe na seção de projetos abaixo. E se você tiver alguma dúvida ou precisar de ajuda, sinta-se à vontade para iniciar uma discussão. Obrigado por pintar comigo hoje, e nos vemos amanhã enquanto criamos outra paisagem maravilhosa. 5. Projeto do curso 2 — ecos da aurora: Bem-vindo ao Class Project two, echoes of Tn. Vou colar meu papel com fita adesiva assim como fiz ontem. Estou muito feliz que vocês tenham decidido participar desse desafio de sete dias. Recebi um grande apoio e uma ótima resposta de ontem e para o Class Project One. Tão agradecido. E estou muito animada para, você sabe, começar essa jornada com você pelos próximos seis dias. Agora que colei meu papel com fita adesiva, estou passando para as cores Primeiro, usei a cor índigo da marca White Knight e o verde turquesa da marca chamada aquaton e uma aquarela Não use sabão branco. Qualquer aquarela branca serviria. Isso é chamado de branco chinês da marca camel. Agora, vou pegar essas cores e fazer uma amostra de cores Posteriormente neste vídeo, também usarei a cor laranja permanente. Eu só esqueci de incluí-lo aqui. E a cor laranja permanente é da marca chamada aquaton Você verá que, como ontem, estamos usando tons pastel muito claros também estamos usando tons pastel muito claros para este projeto de aula Portanto, você não verá nenhuma cor escura, especialmente no plano de fundo. Para os detalhes, usaremos cores escuras, é claro. Então, primeiro, eu estou misturando azul turquesa com um pouco de índigo e um pouco de branco para obter aquele Portanto, se você não tem azul turquesa, também pode adicionar verde turquesa E um verde seiva com uma mistura de índigo também daria essa tonalidade, semelhante a essa tonalidade, mas não a tonalidade exata, mas isso também funciona se você não tiver as cores exatas que eu tenho A cor que observamos agora é para os pinheiros de fundo. Você verá quando pintarmos o projeto da turma, e essa é a cor índigo Isso é para os pinheiros detalhados. Do the class, o projeto consiste em pintar a cena do nascer do sol. Então, para o céu, precisamos de um pouco de sombra alaranjada. Então, eu estou pegando laranja permanente e estou misturando com branco. E eu tenho esse tom de laranja muito claro, perfeito para o nascer do sol. Então, essas são as nossas cores. Estamos optando por uma paleta muito limitada que significa apenas três cores Então, sim, vamos passar para o projeto da classe agora. Estou mantendo minha fita adesiva embaixo do quadro, assim como fizemos ontem E vamos começar o projeto da aula molhando o papel com água limpa E para isso, como sempre, estou usando minha escova plana. Seja generoso com a água e aplique-a uniformemente no papel. Primeiro, vou pegar nossa cor laranja clara e começar a pintar o céu. Para isso, estou usando meu pincel Rafael. É um pincel redondo e é o número zero. É um pincel muito pequeno. Você pode ver que o céu está muito claro, e é exatamente isso que estamos procurando. Portanto, não o torne muito alaranjado. Vou apenas arrastar a tinta para baixo. Em vez de simplesmente terminar aí mesmo, ele vai dar falas ruins mais tarde De qualquer forma, a cor é clara, você não a verá mais tarde. Agora estou usando um tom bem claro de azul turquesa misturado com índigo e branco, a primeira cor que mostramos E como você pode ver, meu papel ainda está molhado. Agora vou começar a pintar os pinheiros que estão ao fundo Essa técnica é úmida sobre úmida, então os pinheiros não parecerão muito detalhados. Então, eles têm que parecer um pouco embaçados. Não se concentre muito nos detalhes do pinheiro. Tudo bem se eles tiverem uma forma um pouco irregular porque estão em segundo plano e deveriam ter essa aparência Mais uma dica. Pinte esses pinheiros em diferentes alturas para que pareçam mais naturais Se você pintá-las em uma altura uniforme, elas não parecerão naturais e parece que algo está errado com essas árvores porque você não vê isso na natureza. O pinheiro ficou um pouco mais escuro. Eu não estava fazendo isso intencionalmente, mas está tudo bem. Isso adicionará um belo contraste. Então, sim, meu papel ainda está molhado. Se o papel estiver seco, pare de pintá-lo e espere até que o papel esteja completamente seco e depois molhe novamente com água limpa, então você pode continuar pintando as tintas de fundo. Porque se você pintar em papel semisseco , elas formarão linhas Você pode ver que você pode dizer manchas. Portanto, não trabalhe no papel quando estiver secando. Pego meu veludo preto prateado número seis, o pincel menor, e enquanto o papel ainda estiver molhado, vou apenas afiar as pontas dos pinheiros Isso dará uma aparência mais realista aos pinheiros. Honestamente, não fará nenhuma diferença porque o papel vai secar muito rápido e você nem vai reconhecer as formas exatas, mas eu simplesmente não consigo parar de pintar os pinheiros Acho que vou me conter à força e vou guardar o papel para secar vejo daqui a pouco. Meu papel secou. Agora vou pegar a cor índigo. É um pouco mais escuro do que o tom anterior que estamos pintando Então, estou pegando meu pincel número seis de veludo preto prateado. Vamos começar a pintar os pinheiros um por um. Não haverá muitos pinheiros aqui em primeiro plano. Vou pintar apenas algumas, como algumas ou quatro marcas. Pintar pinheiros pode parecer simples, mas é uma das coisas mais difíceis que eu já tentei, especialmente como iniciante Mesmo agora, não há dois pinheiros meus parecidos, e tudo bem. Eu aceitei isso. Então, se você é um iniciante completo, isso é o que eu aconselharia Pinte, no entanto, você deseja pintar os pinheiros. O estilo de cada artista é bem diferente. E minha dica para pintar os pinheiros é que você comece a pintar a linha reta primeiro. Em seguida, mova o pincel em zigue-zague. Você precisa de um pincel melhor para isso. Isso significa que se o pincel for muito forte ou muito duro e você não conseguir movê-lo facilmente , é hora de trocá-lo. Este é um pincel de veludo preto prateado. É muito bom trabalhar, especialmente para os pinheiros. E se você tiver um pincel sintético, verifique se ele é muito macio. Tem cerdas macias. Agora estamos pintando o terceiro pinheiro. Acho que vou parar com essa, e depois vou trabalhar na névoa que está em primeiro plano Como você pode ver, pintamos apenas metade dos pinheiros. Isso porque vamos cobrir o resto do papel, o resto do primeiro plano com névoa É um processo muito fácil e simples. Agora, como você pode ver, molhei meus pincéis Eu costumava usar um pincel chato, pego água e vou arrastar essa tinta para baixo. Está um pouco molhado. O pinheiro ainda está molhado, então isso está funcionando para mim. Estou molhando lentamente o papel com água limpa. E eu não estou tocando na área do céu. Então você pode ver que estou molhando cuidadosamente as bordas dos pinheiros Isso é muito importante porque tem que mostrar que os pinheiros, os pinheiros, estão se misturando ao primeiro plano Então, agora eu vou pegar índigo. Como o papel está molhado, vou começar a adicionar a cor índigo Estou usando esse pincel RFL para melhor movimentação do pincel e um pouco de branco também ajuda. Agora , vou colocar um pouco de água pura em primeiro Apenas alguns detalhes aleatórios. Como não molhamos a área do céu, podemos pintar alegremente alguns pássaros aqui Estou usando a cor índigo para isso e pego meu veludo preto prateado Número seis, o pincel menor. E com isso, também terminamos nosso projeto de classe. Tão simples e tão fácil, certo? Por isso, usamos a técnica úmida sobre, a técnica úmida sobre a seca e as técnicas de verificação Todas essas técnicas, assim como usamos no projeto de aula anterior. Então é isso. Vou remover o papel do quadro quando estiver completamente seco. Esperando para ver seus projetos de classe na seção de projetos abaixo. E se você tiver alguma dúvida ou pergunta, sinta-se à vontade para iniciar uma discussão. E vejo vocês amanhã com o Projeto de Classe 3. Então, obrigado por se juntar a mim até agora. 6. Projeto do curso 3 — horizontes sussurrando: Oi. Bem-vindo de volta ao Projeto de Classe 3. Hoje, vamos pintar uma cena de lago calmo com reflexos. E estou retirando meu jornal como fiz ontem. Agora, vamos para a amostra de cores. Primeiro, estou pegando índigo da marca white knight e Hookers green da Vou usar essas duas cores na minha paleta agora. Agora, vamos misturar as cores. O primeiro tom seria uma mistura de prostitutas verdes com índigo Deve ser mais verde do que azul. Então, faça com que sejam 80% prostitutas verdes e 20% índigo. Também tome mais pigmento e menos água. Dessa forma, sua cor ficaria mais escura. A cor deve ser mais ou menos assim. Se você não tem pele de prostituta, também pode pegar seiva verde e misturá-la com índigo E o segundo tom seria apenas índigo. Tudo isso são apenas duas cores. Agora vamos começar a pintar o projeto da turma. Assim como no projeto de aula anterior, mantive minha fita adesiva embaixo do quadro Agora, vamos começar molhando o papel com água limpa, e estou usando minha bucha aquatone para isso . Estamos pintando o céu e o lago. Então eu pego meu pincel Rafael número zero. É um pincel redondo e estou usando a tonalidade rápida. Essa é a mistura de tela de prostituta com índigo. E vamos começar pintando o céu. Diminua lentamente a cor e, se você tiver mantido a fita adesiva embaixo da placa, esse processo deve ser fácil Eu não tirei nenhuma tinta, mas agora estamos pintando o lago. Então eu pego, novamente, a tela de narguilé e a mistura de índigo Estou apenas deslizando meu pincel em direção ao horizonte. Portanto, o céu e o lago devem ser escuros e a parte central deve estar o mais clara possível. Com uma toalha de papel, estou apenas limpando as bordas do papel para evitar o refluxo da tinta Agora, o papel ainda está molhado, então vou pegar meu veludo preto prateado número seis, o pincel redondo menor, e com a mesma tonalidade, a mistura de Ococreen e índigo, vou Em uma superfície molhada e com um pincel menor, desenhe linhas horizontais e elas parecerão ondulações quando o papel secar Agora, vou guardar isso para secar e depois pintaremos os pinheiros e os reflexos Então, eu vou te ver daqui a pouco. Certo. Meu papel secou, então agora vou molhá-lo novamente. Para isso, estou usando minha escova plana Aquaton. Estou pegando meu pincel Rafael número zero e estou misturando tela de prostituta com índigo Essa sombra é um pouco mais clara na mesma tonalidade do céu. Por isso, também guardei minha fita adesiva embaixo do quadro e começarei a pintar os reflexos Como estamos pintando os pinheiros acima, o reflexo também deve se parecer com os pinheiros. Assim, você não precisa pintar o pinheiro detalhado. Como isso é molhado sobre molhado, você pode simplesmente obter a forma correta, e isso deve ser suficiente. Eu removi toda a água extra do pincel. Agora meu pincel está úmido. Então, vou tirar um pouco de tinta só para dar aquele efeito nebuloso. Estou apenas fazendo os pinheiros. Os reflexos do pinheiro nítidos nas bordas, nas pontas Discutimos sobre a forma do pinheiro no primeiro projeto de aula. Agora estou usando a cor índigo. Estou misturando com a tela de prostituta. Como você pode ver, isso é muito mais índigo do que a tela da prostituta É porque o pinheiro deveria ter uma sombra mais escura. Então, estou apenas acertando as formas dos pinheiros. Mais tarde, vou afiar as pontas. Meu papel não está molhado. Também não está seco. Está úmido, então é perfeito para pintar o tema Mas se o papel estiver molhado, você pode esperar alguns minutos até que esteja meio seco e depois pintar esses pinheiros Como você pode ver, as reflexões e o assunto não são tocantes Há uma linha tênue entre esses dois. E isso é muito importante. Ele dá a perspectiva do assunto e suas reflexões. Vou apenas dar alguns detalhes. Vou afiar as pontas dos pinheiros. Para isso, estou usando meu pincel redondo menor, veludo preto prateado número seis Outro detalhe é pintar esse enorme quadro. E estou usando minha carteira de placa prateada número seis, o mesmo pincel, e estou usando índigo para E não se esqueça de pintar seu reflexo também. E terminamos o Projeto de Classe três. Depois que o papel estiver seco, você poderá removê-lo do quadro. E muito obrigado por se juntar a mim hoje. E eu vou te ver amanhã com o Projeto de Classe 4. 7. Projeto do curso 4 — reflexões silenciosas: Oi, pessoal. Bem-vindo ao Class Project four. Hoje, vamos pintar essa linda cena de inverno. Como de costume, vou colar meu papel no meu quadro. Já sei o que faremos a seguir. Isso mesmo. Relógio de cores. A primeira cor que vou usar é verde cobalto da marca aquaton e índigo da É isso mesmo. Apenas duas cores para a paisagem atual. Vou colocar essas duas cores na minha paleta e, mais tarde, vamos fazer uma pequena mistura de cores e criar nossas próprias cores bonitas Acho que você já sabe que vou misturar verde cobalto com um pouquinho de índigo Eu tomei um pouco de verde cobalto com um pouco mais de Portanto, há um tom azul que é destacado aqui. Como você pode ver, não parece nem um pouco verde. Claro, vai parecer algo como uma mistura azulada esverdeada Mas o azul é o dominante, como você pode ver. Se você não tem essa cor específica, pode sempre optar pelo azul turquesa Agora, a segunda cor é simplesmente índigo. Terminamos com a amostra de cores. Vamos começar o projeto da turma. Para este projeto de classe, teremos que fazer um pequeno esboço, e receio que você precise ter a perspectiva certa para este Apenas acompanhe, faça o que eu faço. Vamos primeiro desenhar a linha do horizonte. horizonte deve estar um pouco mais voltado para o topo em vez de no meio, porque também teremos que desenhar o lago. Vou apenas esboçar levemente algumas montanhas. Agora vamos desenhar o lago. Comece, em vez de no meio, logo à minha direita. Arraste seu lápis para baixo. Você não precisa ser muito exigente com esse lago. Como eu disse antes, você só precisa ter a perspectiva correta. Agora estou desenhando outra extremidade do lago e comecei exatamente do mesmo lugar que desenhamos antes, que é o ponto à minha direita. E esse é o esboço. Pode parecer fácil, mas vai ser um pouco complicado obter a perspectiva E sim, isso é tudo há para o esboço. Agora vamos começar. Vou começar molhando o papel com água limpa e vou molhar o papel somente até a linha do horizonte E com meu pincel redondo, Rafael número zero, e eu vou começar a pintar o céu Vou pegar a mistura de verde cobalto e índigo. É uma cor tão bonita. Ah, sim, esqueci de colocar a fita adesiva embaixo de Mbard. Estamos prontos agora. Faça uma lavagem gradual com a cor. A parte superior deve estar escura e, à medida que você desce, deve ficar mais clara. É perfeito. Agora, vou desenhar algumas linhas horizontais como ondulações para mostrar que há nuvens por lá E vou remover um pouco de tinta das montanhas enquanto o papel ainda está molhado. Agora, vamos começar a trabalhar no lago. Vou começar a molhar a área do lago com água limpa e vou usar minha escova redonda Rafael Agora, vou pegar meu veludo preto prateado número seis, o pincel redondo menor, e com muito índigo e um pouco de verde cobalto, começaremos Ainda não pintamos o assunto na parte superior, mas vamos pintar os reflexos primeiro Enquanto o papel ainda estiver molhado, basta arrastar o pincel para baixo em linhas verticais e você obterá os reflexos dos pinheiros que pintaremos Dois. E seja muito paciente ao desenhar essas linhas verticais, ou seja, reflexos. Não preencha toda a área do lago com esses reflexos. Como você pode ver, eu só estou pintando até a metade da área do lago. E enquanto estamos nisso, pintaremos as ondulações também pintaremos as ondulações com o mesmo pincel e a mesma Como você pode ver, essas reflexões não parecem retas, então vou até lá e corrigi-las. E eu só estou fazendo isso porque meu papel ainda está molhado, então eu ainda posso trabalhar nisso. Agora vou guardar isso para secar, e nos vemos quando meu papel estiver completamente seco. Meu papel está seco. Agora, vou pegar meu veludo preto prateado número seis, o pincel redondo menor e o índigo Vou começar a pintar os pinheiros. Eu tenho apenas alguns pinheiros em minha mente, como quatro ou cinco Então, primeiro vou pintar três pinheiros aqui. E vamos ver depois disso. E outro aqui. Estou pensando em fazer disso o mais longo, o maior. Portanto, é um pouco descentralizado e perfeito para o reflexo que já pintamos E mais um aqui. Deve ter aproximadamente o mesmo tamanho do pinheiro que pintamos inicialmente. E estou pensando em pintar mais um pinheiro aqui na extrema esquerda, à minha esquerda, quero dizer. Agora, esta é uma montanha coberta de neve, certo? Então, vamos pintar algumas sombras aqui e ali. E mais algumas sombras aqui na terra. Esta é uma área de terra coberta de neve, então haverá algumas sombras Isso é o que estamos pintando agora. As sombras da própria terra na água. Estou usando índigo para isso e meu veludo preto prateado, número seis, o pincel menor sombras são muito importantes porque são elas que fazem a pintura parecer três pinturas em D e três pinturas em D parecerem realistas, é claro Além disso, é muito importante não exagerar nas sombras. Você tem que ser muito sutil. H Vou apenas adicionar uma lavagem plana com uma cor índigo clara aqui Agora, vou pegar uma aquarela branca e vou espalhar um pouco de tinta nessa paisagem porque essa é uma paisagem de inverno Portanto, deve haver um pouco de neve. E terminamos o Projeto de Classe quatro. Espero que essa paisagem de inverno seja tão interessante para você quanto foi para mim. Gostei de pintar esse projeto de aula em particular com você porque você sabe que adoro paisagens de inverno. E eu já estou vendo muitos projetos de classe sendo publicados por vocês, e estou muito feliz. E amanhã, vou apresentar o Projeto de Classe 5. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Eu vou ver vocês amanhã. 8. Projeto do curso 5 — movimento imóvel: Oi, pessoal. Estou de volta com o Projeto Classe 5. Estou muito animada porque quase nunca tenho a chance de pintar Oceanscape E hoje estamos pintando essa cena de barco solitário. Vamos começar. Estou colando meu papel no quadro E depois disso, vamos fazer um pequeno esboço. Mais tarde, vamos escolher a amostra de cores porque esse é um esboço muito pequeno Não vai tomar muito do seu tempo. Então, estou apenas desenhando esta linha . É aqui que a praia e o mar se encontram. Então, eu só preciso de alguma divisão entre os dois. Agora vou desenhar um pequeno barco. Desenhe uma forma retangular e, em seguida, faça um triângulo no final Espero que isso faça sentido. É muito fácil e também não se esqueça desenhar a sombra do barco. Esse é o esboço. Agora vamos ver de quais cores vamos precisar. A primeira cor é verde cobalto da marca aquaton. A segunda cor é o índigo da marca white knights. E a terceira cor, o destaque dessa paisagem oceânica ou de qualquer paisagem oceânica que você vai pintar, é a cor certa, o tom certo dessa paisagem oceânica ou de qualquer paisagem oceânica que você vai pintar, é a cor certa, o tom certo de amarelo. Você sabe pintar a praia. Então eu tirei esse amarelo de Nápoles da marca sanelar Funciona para qualquer uma das paisagens marinhas que você vai pintar, que tenha uma E para obter aquela sombra perfeita de areia na praia, amarelo de Nápoles é bom o suficiente Acho que há outra cor que você pode usar asiana, mas eu gosto mais do amarelo de Nápoles E também, eu tirei uma aquarela branca. Não é uma arma, é uma aquarela branca. Primeiro, vamos ver a mistura de cores amarelo e branco de Nápoles E você vê como isso é perfeito. Mesmo neste cartão de amostra de cores, você pode ver que há um lenço de praia Há um lenço de praia que você está acertando. Então, sim. Agora vou misturar um pouco de verde cobalto e índigo. Isso é para a água. Se você observar o oceano, verá que haverá dois tons de água. O que está longe estará em um tom mais escuro. A que está perto de você, ou seja, a água que fica perto da praia, será de cor clara. Essa cor que estamos vendo agora, a mistura de verde cobalto e índigo é para aquele tom claro para o escuro, vamos usar a Índigo, também vou usar para pintar o barco e sua sombra. Acho que vocês vão concordar que essas são as cores perfeitas para pintar qualquer paisagem marinha, certo? Então, depois das cores, vamos passar a pintar o projeto da classe. Vou manter a fita adesiva embaixo da minha prancha e vou começar molhando o papel Como você pode ver, não vou molhar a área do barco. Você pode molhar a área de sombra. Está perfeitamente bem, mas não deixe a água tocar no barco. Vamos primeiro pintar a mistura de amarelo e branco de Nápoles. Então, pego meu pincel Rafael número zero, o redondo, e comecei a pintar a cena da praia Então, adicione amarelo de Nápoles acordo com o quão escura sua praia vai ficar Estou optando por um galpão bem claro, então adicionei muito branco ao amarelo de Nápoles E agora eu pego meu verde cobalto. E como você pode ver, deixei uma pequena lacuna entre o amarelo de Nápoles e o cobalto, porque mais tarde eles parecerão E gradualmente, vou escurecer essa cor usando a cor índigo O. Vamos adicionar um pouco de cor branca aqui no meio de Nápoles, amarelo e verde cobalto Há um esboço a lápis que está sendo mostrado, então eu só queria cobri-lo Agora vou pegar índigo e continuarei a escurecer a parte do oceano Vou espalhar um pouco de tinta índigo. Ok, aquela tinta caiu na área da praia, então vou removê-la. Vou pegar uma peça de papel e cobrir a área da praia, depois vou espalhar um pouco de tinta Tudo bem Agora vou guardar isso para secar. E depois que o papel secar, pintaremos outra camada Então, eu vou te ver daqui a pouco. Tudo bem, meu papel secou. Vou começar a molhar o papel novamente. Estou usando minha escova plana para isso. Eu reumejei o papel apenas para adicionar mais detalhes ao oceano Então, vamos começar com isso. E eu escolhi a cor índigo. Depois da mistura de verde cobalto e índigo, vou escurecê-la Agora você está experimentando a beleza do oceano, certo? Então, sim, esses são alguns detalhes aleatórios que você vê em qualquer paisagem oceânica A água sempre parece imprevisível, então estamos apenas tentando retratar Não há formas. Não há detalhes. Basta colocar o papel em uma superfície molhada. Isso é tudo. misturar essa cor verde cobalto usando a mistura de branco e amarelo de Nápoles, mas Agora, essa é minha parte favorita. Pego meu veludo preto prateado, número seis, o pincel redondo menor, e comecei a adicionar esses círculos aleatórios em uma superfície molhada Isso fica ótimo quando o papel seca. Confie em mim Misture um pouco usando um pincel úmido. Você pode deixar como está. A escolha é perfeitamente sua. Vou adicionar alguns detalhes aleatórios na praia. Vou guardar o papel para secar. E quando o papel secar, vamos pintar o barco e seu reflexo. Então, veja daqui a pouco. Ok, o papel secou. Agora, usando um veludo preto prateado, número seis, pincel menor e um tom claro de índigo, vou pintar algumas sombras no barco Se por acidente você adicionou qualquer verde cobalto ou índigo ao barco, tudo bem Ainda podemos usar cor branca e corrigir a forma, como estou fazendo aqui. Agora, usando apenas a cor índigo, vou pintar a sombra do barco Logo depois que eu adicionei a sombra, a pintura parece tão viva. Então, sim, isso é tudo para o projeto de aula de hoje. Tão simples, tão fácil, certo? Obrigado por se juntar a mim até agora nos sete dias do desafio guiado de paisagens em aquarela E mal posso esperar para ver seus projetos. Já existem tantos, e isso me deixa muito feliz. E amanhã, vou apresentar seis projetos de classe, até amanhã. Ok. 9. Projeto do curso 6 — geada crepuscular: Olá, bem-vindo ao Class Projects six. Uau. Seis dias já haviam passado. Não acredito no quão rápido os dias estão passando, especialmente quando se pinta, certo. Então, comecei colando meu papel no meu quadro. Você sabe o que vem a seguir, certo? A amostra de cores A primeira cor que estou usando é azarin crimson da A segunda cor é o imposto em roxo, da marca Sennelier, é claro E a terceira cor é o índigo da marca white Knights E a quarta cor é aquarela branca. Da marca camel, é a cor branca chinesa. Não use quash A aquarela é suficiente. Vou colocar essas cores na minha paleta e depois faremos uma amostra Há apenas duas cores que vamos usar para a paisagem. A primeira é a mistura de laser em vermelho e **** em roxo. Você pode obter esse tom arroxeado ao misturar essas duas cores E para escurecer essa cor roxa, vou adicionar um pouco de índigo a Você viu que usei uma cor misturar lazar em carmesim e dix em roxo E a essa cor, eu adicionei índigo. A segunda cor é simplesmente índigo. Aquarela branca, vamos usar para pintar a neve mais tarde Então essa é a amostra de cor. Se você não tem Azar e carmesim, sempre pode usar a cor vermelha e misturá-la com Agora, há uma lua em nossa pintura, então eu tenho que cobrir a área da lua para pintar o fundo, certo? Então, em vez de usar fluido de mascaramento, vou usar fita adesiva Vou cortar a fita adesiva em formato redondo e colocá-la no meu papel Também vou usar a mesma fita adesiva para cobrir a área do primeiro plano Primeiro, vamos pintar o fundo. É por isso que estou cobrindo essas áreas. Isso está feito. Começaremos molhando o papel com água limpa E não se apresse ao aplicar essa lavagem inicial. Não deixe as poças no papel Faça uma lavagem uniforme. Vou pegar o pincel redondo. Isso é do Rafael, e é o número zero. Agora vou misturar Alison e carmesim, um pouco de dax em roxo Esse fundo é uma mistura de todas essas três cores. Portanto, pode parecer um pouco diferente para você, porque você pode estar usando tons diferentes. Então, está perfeitamente bem. O aprendizado da técnica é importante porque essa é a cor que eu não esperava obter ao misturar essas cores. Eu pensei em obter um pouco de púrpura escuro e escuro, você sabe, quando você mistura roxo e índigo, você obtém aquele tom escuro Então eu pensei em entender isso, mas isso é bem diferente e é muito bonito também. Então, sim, feliz acidente. Vou apenas misturar todas essas cores. E meu papel está molhado. É por isso que as cores estão se misturando tão suavemente. Agora, vou pegar meu veludo preto prateado, número seis, o pincel menor e vou misturar roxo daxin com índigo e vou começar a pintar Meu papel ainda está molhado, como você pode ver. Então, isso é pintura úmida sobre úmida, e sua pitada não precisa parecer muito detalhada Tudo bem se estiverem um pouco embaçados. Na verdade, é isso que estamos procurando por pinheiros embaçados. Não pinte nenhum pinheiro na frente da lua. A lua é um destaque, certo? Agora, vou guardar isso para secar. E quando o papel secar, continuaremos pintando as árvores em primeiro plano Então, eu vou te ver daqui a pouco. O papel está seco, então vou remover essa fita adesiva que colamos em primeiro plano Tenha cuidado. Se o papel estiver molhado, a fita adesiva rasgará o papel Portanto, certifique-se de que esteja perfeitamente seco. Pego meu veludo preto prateado número seis, o pincel redondo menor, e vou misturar pinos em roxo e índigo novamente, mas desta vez Portanto, a cor deve estar muito escura. Com essa cor, vamos pintar as árvores do primeiro plano Essas árvores não são pinheiros. Você só precisa desenhar uma linha vertical reta. Deve ser fácil, certo? Novamente, tente não cobrir a área da lua com essas árvores. Pinte ao lado da lua. A lua é nossa prostituta. Agora, vou adicionar esses galhos a essas árvores. Não vamos dar nenhuma folha ou nenhum detalhe nessas árvores, linha horizontal. Desculpe, linha vertical e depois linhas pequenas horizontais. Isso lhe dará a aparência de uma árvore. No inverno, não há muita folhagem, então não há problema em pintar essas árvores secas Acho que vou pintar mais uma árvore aqui porque parece bastante simples. Oh, uma árvore aqui. Certifique-se de que não está tocando a lua. Agora, vou adicionar algumas sombras no primeiro plano. O papel branco comum não parecerá realista. Portanto, sempre tente adicionar algumas pinceladas leves. Não precisa ter nenhuma forma ou detalhe. Apenas algumas pinceladas aleatórias seriam suficientes. Na verdade, eles também parecerão sombras quando o papel secar. Agora, vamos pintar um pouco de tinta branca, a queda de neve. Então, para isso, usei meu pincel de rigor. É o número um, e eu também usei aquarela branca. Faça uma pausa por um minuto e veja esse processo meditativo. Quer dizer, é por isso que adoro aquarela. Ok, tem muita tinta no meu pincel, e vou jogar um pouco no meu papel Uau. A pintura está muito boa. De todas as sete paisagens, acho que essa é a minha favorita. E veja se o papel está seco e remova essa fita adesiva para revelar a lua Vou adicionar as sombras mais uma vez porque quando a tinta secou, ficou muito clara Feito. Agora, retire o papel do quadro somente se o papel estiver completamente amarrado. E tudo isso é para o projeto de aula de hoje. E estou muito feliz por termos chegado até aqui. Hoje é o sexto dia e amanhã é o sétimo dia, o último do nosso desafio. Então, sim, eu vou ver vocês amanhã com o projeto da última aula. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 10. Projeto de aula 7 — véu de pinheiros: Pessoal, bem-vindos ao Projeto Classe 7. Este é o último projeto da turma. E hoje, estamos pintando essa linda e perene floresta de pinheiros enevoada. pinheiros misteriosos são um pouco difíceis para iniciantes, então é por isso que mantive este projeto de aula último, para que você tenha mais tempo para praticar E sim. Agora, vamos ver de quais cores vamos precisar. Isso também é verde seiva da marca White Knight e índigo da marca White Nights Então, vamos precisar apenas dessas duas cores. Eu coloquei essas cores na minha paleta agora. Existem apenas duas cores, mas vamos fazer três cores com elas. Vamos ver como. A primeira cor é verde seiva. Vou colocar a cor e a amostra no meu papel e misturei um pouco de índigo só para obter aquela cor esverdeada escura É isso mesmo. Esse é o verde perfeito que eu estava procurando. E sim, se você não tem verde seiva, você pode usar verde prostitutas, e verde viridiano também funcionará Agora estou misturando muito índigo e muito pouco de verde Portanto, a cor é muito escura em comparação com a primeira tonalidade que tiramos. Então isso é verde escuro. Agora, a terceira cor é, obviamente, apenas índigo Este é o relógio de cores. Cores perfeitas para pintar os pinheiros enevoados, certo? Então, vamos começar. Tudo bem, então Vamos começar molhando o papel com água limpa. E como vocês sabem, eu uso minha escova plana para isso. Eu continuo esquecendo de manter minha fita adesiva embaixo do quadro Acabei de guardar isso agora. Vamos começar. Eu pego meu pincel redondo. Isso é do Rafael, e é o número zero. E vou misturar a primeira cor que selecionamos. Vou pintar levemente o céu com muita leveza, porque o céu não deve estar escuro. Ao pintar os pinheiros enevoados, o pinheiro deve ser seu destaque Então, vou rastrear lentamente essa tinta. Como você pode ver, eu não tirei nenhuma tinta extra. Acabei de arrastar a tinta que já usei. Agora, pego meu veludo preto prateado, número seis, o pincel redondo menor, e estou misturando esse segundo tom que é muito índigo e menos verde para obter o tom esverdeado escuro Então, sim, vamos começar a pintar os pinheiros. Agora, lembre-se, estamos pintando esses pinheiros molhados sobre molhados, então você não precisa acertar os detalhes Você só precisa acertar as formas. Então, nesse caso, seus pinheiros devem se parecer com pinheiros, com a forma Forma A forma do pinheiro geralmente é triangular. A parte superior deve estar afiada. Então, à medida que você desce, ele deve ficar mais largo. Basicamente, um triângulo. À minha direita, eu só quero alguns pinheiros. Então, depois de pintá-las, vou misturar essas cores usando um pincel úmido e vou misturá-las no papel. Então, isso é porque estamos tentando pintar os pinheiros enevoados, certo Agora, vamos pintar os pinheiros à minha esquerda. Aqui, também, vamos pintar apenas alguns pinheiros, e isso também é molhado sobre molhado Então, só precisamos obter a forma dos pinheiros. Agora vou misturar esses pinheiros no papel usando um pincel molhado Novamente, vou pintar mais uma camada de pinheiros aqui na parte inferior. Então, mesmo aqui, vou pintar apenas alguns pinheiros e depois vou misturá-los no papel Então, vou ajustar a forma de alguns pinheiros. Na maioria das vezes, a ponta deve ser mais afiada. Então, eu vou fazer isso. E meu papel ainda está molhado, mas não está encharcado Está úmido. Portanto, é o momento perfeito para eu corrigir a forma. Se a ponta dos pinheiros já estiver afiada, você pode pular esta etapa Oh, eu acho que meu papel está um pouco liso, então eu vou pintar alguns pinheiros aqui também. Agora vou misturar esses pinheiros. Mais tarde, vou guardar o papel para secar. E quando o papel estiver seco, podemos pintar os pinheiros no meio Posteriormente, também podemos pintar os pinheiros em primeiro plano. Então, eu vou ver vocês daqui a pouco. OK. Agora o papel está completamente seco e parece perfeito até agora. Vamos molhar o papel mais uma vez e vamos pintar os pinheiros no meio E vou usar a tonalidade que amostramos pela segunda vez Isso é muito mais índigo e muito menos verde seiva. Então, primeiro de tudo , é claro, vou molhar o papel com meu pincel chato. Troquei meu pincel. Eu usei Sula Black Velvet Número seis, o pincel redondo menor agora, e vamos começar a pintar os pinheiros no meio Seu papel não manterá o formato dos pinheiros, mesmo que esteja molhado ou molhado quando estiver encharcado Portanto, verifique se o papel está molhado e brilhante e não completamente cheio de poças Há pinheiros suficientes no ponto médio. Então, vou misturar esses pinheiros no papel usando um pincel úmido Agora, vou guardar esse papel para secar. E quando o papel estiver completamente seco, vou pintar os pinheiros em primeiro plano Então, eu vou te ver daqui a pouco. Onde está seco. Então eu escolhi a cor índigo, simplesmente índigo sem misturar sapren e comecei a pintar os pinheiros em Estou usando meu veludo preto prateado número seis, o pincel redondo É um pincel pequeno e tem uma ponta afiada, então é fácil para mim pintar os pinheiros com esse pincel Eu pinto pinheiros enevoados desde que não sei, talvez desde 2017 ou 2016 É por isso que é fácil para mim e é meio intuitivo pintar os pinheiros, e é meio intuitivo porque agora eu sei como será a forma dos pinheiros e também como pintar a névoa Portanto, se você é iniciante, tudo bem se as formas não parecerem iguais às minhas, não desanime É preciso tempo e prática. E paciência também. A paciência é muito importante porque, em algum momento da minha jornada artística, desisti completamente de pintar os pinheiros E mais tarde, eu simplesmente escolhi e tentei um método diferente, e consegui Consegui pintar pinheiros. Você tem paciência, tempo e prática. Essas três coisas são a base de qualquer artista. Como você pode ver, estou apenas misturando os pinheiros em primeiro plano. Também vou pintar mais alguns pinheiros à minha direita. E para essa pintura em particular, não estou seguindo nenhuma referência. Só estou pintando. Da minha prática, já pintei muitos pinheiros enevoados antes Então, estou apenas me inspirando em tudo isso. Afie a ponta do pinheiro e pronto. Oh, espere um pouco. Temos que pintar muitos e muitos pássaros. Então, vamos começar. Eu pego meu pincel de rigor É um pincel afiado e é fácil para mim pintar os pássaros com este. Ei, estou pegando outro pincel agora. Ei, estou pegando outro pincel agora. Isso é da Dawnci. É um tipo diferente de rigor e também é muito flexível para pintar Então, vou pintar muitos pássaros para essa pintura em particular, porque é assim que a cena da floresta seria, certo? Há muitos pássaros sem névoa por toda parte. E terminamos. E muito obrigado por se juntar a mim nesta aula guiada de sete dias de desafio de paisagem em aquarela Tem sido um prazer pintar com vocês todos os dias. E não pule o próximo vídeo. É um vídeo muito pequeno de 1 minuto em que veremos o que aprendemos até agora neste desafio guiado de sete dias. Então, eu vou te ver lá. 11. Considerações finais: Em primeiro lugar, muito obrigado por se juntar a mim neste desafio de paisagem em aquarela de sete dias desafio de paisagem em aquarela Nos últimos sete dias, você explorou como pintar esses céus suaves, florestas enevoadas, cenas brilhantes de inverno, lagos serenos e belos serenos e Você aprendeu a misturar cores perfeitamente, criar profundidade atmosférica e pintar Mas o mais importante é que você criou um hábito criativo consistente, que é uma das coisas mais poderosas que você pode fazer para crescer como artista. Quanto mais você pintar, mais confiante e expressivo se tornará E eu realmente espero que esse desafio tenha inspirado você a continuar, explorando e experimentando com aquarelas Você gostou desta aula, eu adoraria ouvir sua opinião. Reserve um momento para deixar um comentário. Além disso, se você tiver concluído essa aula, faça o upload do seu projeto de classe. Eu adoraria ver suas belas paisagens. Ah, a propósito, isso é só o começo. Há muito mais para explorar no mundo da aquarela, e mal posso esperar para pintar com você novamente na minha próxima aula Portanto, continue criando e, o mais importante, continue se divertindo com sua arte. Obrigado novamente por estarem aqui, e nos vemos em breve na minha próxima aula. Hmm.