Domine os retratos de mangá: de visões clássicas à narrativa dinâmica

1. Introdução do curso: Olá a todos, e bem-vindos a mais uma aula de desenho. E posso dizer que isso pode ser diferente porque todas as outras aulas que fiz anteriormente porque, por uma simples razão, aquelas outras aulas em que falei sobre perspectiva usando formas simples, anatomia humana, eu estava apresentando algo com o qual eu estava bastante familiarizado e em que trabalhei muitos anos Nesse caso, tentarei algo diferente e aprenderei com você à medida que avançamos nesta aula porque o assunto desta aula será desenhar um personagem de mangá ou o retrato desse personagem. E a principal razão pela qual eu decidi fazer essa aula é por causa disso. Berserk tem sido um dos meus mangás e animais favoritos que eu assisti ao longo Então, quando finalmente comprei todas essas lindas edições de luxo da quadrinhos após o falecimento do famoso Gen Taramura , decidi fazer uma aula e ver como ele fazia o trabalho que fazia Mas eu queria me aprofundar um pouco mais e ver o que consiste em desenhar desse tipo Então, nesta aula, depois de entrar na Internet, conversar com outros artistas e descobrir coisas por conta própria, decidi criar essa aula e decidi criar essa aula e, basicamente, desde o início criar uma aula para iniciantes, onde falamos sobre os principais princípios de desenhar nesse estilo, desenhar a vista frontal, o perfil e a visão em três quartos, passando por esses exercícios depois fazendo algum desenvolvimento adicional nesta área. Falaremos sobre um desenho um pouco mais rápido. Também veremos os materiais usados e, finalmente, analisaremos e, finalmente, analisaremos um projeto que inspirará alguns painéis desse mangá para mostrar meu processo e o que aprendi ao longo do caminho. Então, basicamente, esta será aula para iniciantes para todos aqueles que desejam aprender algo sobre desenhar esses tipos de personagens e, em seguida, ir mais longe e aprender algumas coisas ao longo do caminho Hoje em dia, é claro, há maneira muito mais fácil de usar uma IA e coisas assim para criar seus próprios personagens de anime ou mangá, se quiser. Mas acho que estamos todos aqui no Skillshare para aprender coisas forma diferente e não apenas copiar coisas que observamos , também para entender que se trata todo esse processo Então, espero que esta aula de livros ajude você com isso. E depois de ver todos os materiais que estão preparados para você, você virá com o conhecimento de como abordar esses assuntos e o que tudo isso implica E, claro, divirta-se fazendo o trabalho. Não será apenas fabricado dessa forma, mas, espero, será compreensão mais profunda de todo o processo. Então, se é seu agrado e quer desenhar mais nesse estilo, você pode assistir aos vídeos que preparei para você, aos exercícios, fazer os projetos e chegar do outro lado desta aula com uma melhor compreensão desse tópico e mais diversão com o desenho Então, se você gostou do que eu preparei para você, nos vemos no próximo vídeo. 2. Materiais: Olá a todos, e bem-vindos à aula. Espero que você goste. E, para começar, precisamos descobrir quais materiais usaremos. Em primeiro lugar, podemos usar lápis e eu tenho aqui dois lápis que vou usar um lápis B, quatro lápis B, se você não sabe, quatro lápis B, se você não sabe, essas são marcas que nos explicam o quão macio ou duro o lápis é. Os lápis B servem principalmente para desenhar porque são muito mais macios do que qualquer outro lápis desenhar porque essas são marcas que nos explicam o quão macio ou duro o lápis é. Os lápis B servem principalmente para desenhar porque são muito mais macios do que qualquer outro lápis. E quanto maior o número, mais macio é o lápis e mais escura é a linha Então, este aqui é B e este é quatro. Então esse lápis aqui terá linhas muito mais escuras. Além disso, temos carvão vegetal e algumas opções de carvão vegetal Aqui, eu tenho um carvão e um lápis, um pedaço de carvão que coloquei neste suporte E, como você vê aqui, também o lápis de carvão sem madeira que é duro porque vem em diferentes tipos de Temos uma macia e uma dura, e também temos uma caneta pincel. caneta pincel será para alguns usos posteriores e é uma ferramenta muito boa porque, como você vê aqui, ela tem uma vasilha que já tem tinta dentro Assim, você não precisa mergulhar na tinta o tempo todo. Eu sempre estou lá. Então, se você quiser colocar mais tinta, basta apertar essa parte aqui e a tinta flui mais para essa ponta e a ponta é feita de pincéis, cerdas Então, dependendo da força com que você empurra, você pode fazer algumas linhas muito finas. E se você pressionar com mais força , pode produzir algumas linhas muito grossas. Portanto, é uma ferramenta muito boa para aprender. Mas antes disso, é sempre recomendável começar com esses lápis B. E quando se trata dos materiais que você usará, eu sempre recomendo que os alunos usem certos cadernos de esboços aqui, eu tenho um caderno de esboços bem grande aqui, muitas páginas, e o papel é muito fino, mas acho que é muito bom Então, vou examinar muitas dessas páginas que tenho aqui. Eu o uso em minhas aulas anteriores para desenhar mãos de figuras humanísticas, como você pode ver Aqui, você pode até mesmo fazer isso pela anatomia. E, como você vê nesses exemplos aqui, essas são linhas feitas com carvão vegetal E você também pode ou aqui, mas também pode usar lápis Portanto, é um caderno de esboços muito versátil e, como eu disse, você pode usar até lápis Então eu acho que esse tipo de caderno de esboços com, digamos, uma superfície muito lisa é excelente para esses dois casos, e não precisa ser um livro uma superfície muito lisa é excelente para esses dois casos, muito caro Caderno de esboços porque leremos muitas páginas muito rapidamente E o motivo pelo qual eu recomendo fazer isso em vez de algumas folhas de papel é porque assim você terá todo o seu trabalho em um só lugar, e será muito mais fácil voltar e revisitar todas as coisas que você fez antes 3. Exercício de aquecimento: Agora que temos nossos materiais de desenho e a superfície na qual trabalharemos, é hora de fazermos um simples exercício de aquecimento porque haverá uma forma que será muito, muito importante para todo o desenho que faremos nesta aula, que é o círculo. Tudo começa e termina com um círculo. E apenas fazer um bom aquecimento para fazer alguns círculos é muito importante. Então é isso que eu faço. Além disso, enquanto estou fazendo esses círculos, você verá que estou movendo a mão inteira e não fazendo assim, o que torna muito mais fácil desenhar círculos, pelo menos para mim, que você deveria tentar por si mesmo pelo menos para mim, que você deveria tentar por si mesmo. Vamos começar. Esses círculos não precisam ser perfeitos. Mas, para começar, tente criar peças maiores e menores. Você pode fazer isso de uma só vez. E também, você pode ver, eles certamente podem se sobrepor Pelo menos neste exercício, basta entrar no fluxo e fazer quantos círculos você se sentir confortável, que você possa passar para a próxima etapa. próximo passo que você gostaria fazer é desenhar um círculo. E, como você vê, não precisa ser a primeira tentativa , é dividi-lo ao meio. Então tente algumas vezes, divida a força. Então você pode tentar ir em todas as direções. Mas, como eu disse, será muito mais fácil se você gostar disso. Se você mover sua mão inteira. Portanto, esta é a segunda parte do exercício de aquecimento. Oh, esse é um círculo ruim. Esse é outro círculo ruim, então você pode tentar um diferente. Ok, isso é melhor. E então, rapidamente. Eu vou usar este também. Revise esses círculos e divida-os em Oh, isso é Este círculo é uma bagunça, mas como você pode ver, é por isso que é bom fazer uma forma de exercício E você pode ver que pode fazer isso tentando ter isso ou pode fazer pela metade. Por que é importante dividir essas coisas pela metade? Porque na próxima parte da aula, é isso que faremos. Dividiremos o círculo para formar a cabeça. Portanto, o aquecimento dessa forma para desenhar círculos será benéfico porque desenharemos muitos desses círculos. Agora que você se aqueceu, podemos ir direto para a próxima parte da nossa aula, o próximo vídeo Falaremos sobre quatro variações de, digamos, estilos que usaremos, e também usaremos e também usaremos esse círculo para explicar as coisas mais detalhadamente ao longo do caminho. Espero que você tenha achado isso útil e vamos ver o próximo vídeo. 4. Estilos de retratos: Antes de prosseguirmos em como usar o círculo para desenhar e personagens, vamos dar um passo atrás e dar alguns exemplos e mudanças no estilo, que levarão você a esses resultados. Então, vamos começar. Aqui temos dois exemplos. Com a construção básica da cabeça que tem proporções semirrealistas, digamos, e usei a caneta pincel para adicionar as linhas Então, esse é basicamente o mesmo processo que você provavelmente já conhece, muito familiar. E nesse caso, retomamos o círculo para o topo da cabeça, formando a linha central. E então, com base nisso, título em azul aqui mostra as principais características do rosto e provavelmente você pode ver, como se os olhos estivessem sempre no meio da cabeça. Temos a distância de um olho entre os dois, a posição do nariz, as proporções da cabeça e coisas assim, ouvidos, todas as características principais. E isso vai me ajudar a fazer esse desenho aqui, que, como eu disse, é, digamos, realista. Mas se quisermos ir mais longe e desenhar os personagens que costumávamos ver em animes e mangás, temos que fazer uma pequena mudança nessas proporções Então, aqui temos um pouco de mudança, e isso é principalmente as proporções. Falaremos sobre por que estamos dividindo esse círculo nesses quartos Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada nisso. Além disso, como você pode ver, cometi um erro no desenho anterior que usei pincel e tinta para pintar isso. E como esse é um papel muito fino, ele passa. Então, para o próximo, mostrarei apenas em carvão Mas o que podemos diferenciar do primeiro exemplo é que vemos que os olhos são maiores e não estão mais, digamos, retos no meio da cabeça Aqui, mudamos um pouco as proporções e falaremos sobre tudo isso à medida que avançamos na aula. Mas eu só queria incluir esse vídeo e mostrar como as coisas mudam quando passamos de personagens semirealistas desenhos e como essas coisas mudam E isso também inclui como desenhar olhos, tornar as coisas maiores, digamos, mais fofas e coisas assim Portanto, as proporções ainda são um pouco semelhantes, mas a posição dos olhos é muito mais, digamos, diferente. E como você pode ver aqui, eles estão basicamente na mesma parte do círculo. Mas o que muda é esse espaço aqui. Então, no anterior, era assim, muito, digamos, mais alto E neste caso aqui, vemos o quanto menor esse lugar é. É como se três dessas medidas fossem do círculo. Então, uma coisa muito importante quando se trata de desenhar esse personagem é que você altere as proporções em uma certa quantidade. E você vê isso como desenhar um personagem e torná-lo mais parecido com o que você vê nos personagens que você quer interpretar. E na próxima etapa, vemos que até os olhos são ainda maiores, e agora eles são basicamente como duas partes desse círculo. E em vez de quatro partes aqui que eu dividi, neste caso, eu as dividi em cinco. E também, como você pode ver em cada passo, com o nariz cada vez mais próximo do círculo. Isso será tudo o que discutiremos no próximo capítulo, pois veremos como desenhar um rosto em vista frontal, vista lateral em visão de três guerras. Mas, por enquanto, vamos parar e pensar nas proporções e em como elas se encaixam no novo desenho que fazemos. E em qual etapa, será um pouco diferente. Então, os anos são menores e diminuem, então podemos criar algo assim. Como eu disse, não sou desenhista profissional de manga ou alguém que faz isso Estas são apenas minhas explorações, estou passando pelo processo, aprendendo sobre ele e compartilhando minhas experiências com você Então, para criar coisas assim, você altera as proporções para conseguir o que deseja. E, finalmente, este é o último exemplo, digamos, por enquanto, que vou mostrar a vocês. E isso é que vemos aqui que estamos novamente com quatro partes do círculo, e os olhos são ainda maiores, e não precisa ou não deveria ser que as pálpebras estejam mais próximas umas das Existem lacunas suficientes para que você entenda os olhos, mas você, como espectador, pode entender o formato dos olhos. E vemos que esses olhos são maiores e o nariz provavelmente está até na linha ou dentro do círculo, o que é, como eu disse, muito importante e que será muito benéfico para criar seu próprio trabalho. E até as sobrancelhas estão ainda mais altas. Nós vemos aqui esta linha aqui abaixo do ponto médio. E neste caso, eles estão muito, muito mais distantes, mesmo nesses bairros aqui. As orelhas são menores, a boca, o nariz e os olhos compensam isso E como eles se tornam maiores nessa área, isso fica acima dos olhos. Então, é basicamente isso para este vídeo. Então, vamos sair de proporções realistas, digamos, que costumávamos desenhar e ver como, alterando algumas proporções, podemos fazer com que nossos personagens pareçam mais mangás. E, na prática, esse é um bom exemplo disso. Foi para mim estudar como essas mudanças são feitas e como posso fazer um trabalho melhor desenhando esses tipos de personagens. 5. Retrato de vista frontal: Neste vídeo, vamos criar uma visão frontal do rosto. E como você vê, circule. Depois disso, divida-o ao meio e novamente ao meio, com os dois quartos inferiores dividindo-o ainda mais em partes menores E isso será importante quando se trata das proporções gerais do rosto. E para este exercício, farei dois desenhos porque não fiquei feliz ou satisfeita com a primeira versão, então fiz outra. Essa também é uma das coisas que eu queria dizer: você deve cometer erros, tentar aprender com eles, pois esse não é um processo simples, porque se você tentar fazer as coisas apenas uma vez, destinado a falhar, porque terá que repetir, repetir e depois tentar novamente até que você, digamos, compreenda e tenha uma visão melhor de como as coisas são porque terá que repetir, repetir e depois tentar novamente até que você, digamos, compreenda e tenha uma visão melhor de na verdade, estou apenas jogando e como as coisas vão acabar. Então, eu estou usando um lápis macio. Acho que era cerca de oito B ou algo parecido. E agora mesmo, adicionando mais detalhes no rosto, pensando no tamanho do pescoço. E isso sempre foi uma boa referência, olhos. Portanto, o pescoço fica apenas com o espaço entre os olhos. E, finalmente, adicionando algumas formas básicas, linhas básicas para me ajudar a determinar qual será o cabelo. Portanto, você não precisa conectar essas linhas no início. Mas sempre acho uma boa ideia marcar as linhas principais do cabelo. E depois de fazer isso, você pode simplesmente juntar essas linhas e criar a forma do cabelo, como você pode me ver fazendo aqui. Depois de fazer isso, você pode mudar, tentar usar algum material de tinta, algumas canetas ou, neste caso, estou usando uma caneta pincel e criar essas linhas É uma boa ferramenta porque você pode fazer e criar linhas finas e grossas sem se preocupar ou trocar as ferramentas. E como isso é apenas um exercício, também é uma forma de acelerar seu processo E pense em todos os detalhes de que você precisa. No próximo desenho deste vídeo, talvez eu me aprofunde em detalhes sobre como são as proporções e outras coisas assim. Mas esse é sempre um bom exercício para colocar o nariz em qualquer lugar, como estou fazendo aqui. Finalizando ainda mais as linhas. Então eu acho que para mim, pelo menos, essa é a parte mais divertida de colocar essas linhas. E como você verá, à medida que vou avançando nesta aula, faço mais exercícios, desenhos, tudo vai ficar melhor. E, claro, se quiser, você pode usar a borracha e remover todas as linhas de acesso, para ter uma visão melhor das coisas que você desenha e talvez ver os erros que você Mas é sempre uma boa ideia também deixar essas linhas, que você possa ter todo um processo de como fazer esses desenhos. Então você tem uma espécie de lembrete. Portanto, o último passo com apagamento não é, digamos, obrigatório E mais uma vez, temos um círculo. Divida ao meio, outro e um quarto e depois divida ao meio, na parte inferior. E novamente, novamente, você tem quatro partes iguais. Você mede duas partes abaixo e, em seguida, conecta e cria as linhas de desenho inferiores. Na terceira linha, adicionamos sobrancelhas e, na segunda, você coloca os olhos e pode ver que também pode medir a distância de um olho entre os dois E, claro, o nariz está na parte inferior do círculo, na ponta do nariz. Orelhas e, neste exemplo, criei um retrato masculino com o pescoço e todas as outras coisas que são importantes. E mais uma vez, cabelo. Como eu disse, no primeiro exemplo, primeiro crie aquelas linhas que, digamos, lhe dirão como seria a aparência do cabelo e depois se conectarão. Você pode até mesmo adicionar um lugar adicional, digamos, para a sombra abaixo do queixo. E, claro, os olhos, o formato dos olhos e a sombra dependem de como você deseja. Mas, basicamente, esse é todo o processo. E, claro, vamos voltar para a caneta pincel. Obviamente, essa etapa também não é obrigatória. Você pode usar um lápis e fazer linhas mais duras e depois usar a borracha necessária ou qualquer outra borracha que você use para dar a aparência final Além disso, o que eu recomendo é manter um dos desenhos do jeito que está antes de colocar o pincel. Assim, você pode ter, digamos, tipo de processo que o informará no futuro como você fez o quê e como planejar seu outro trabalho. Como eu disse, este é um exercício, então você está livre para experimentar e fazer o quanto quiser, apenas para entender melhor como conseguir certas coisas. Então eu tentei algumas vezes e depois decidi se eu poderia ir mais longe. Esses são os últimos passos, e a última coisa que precisa ser feita são os olhos. E, finalmente, talvez até apague as partes que eu não preciso E sempre que estiver desenhando olhos, pense nas partes que refletem a luz e reflexos e tente não passar o pincel sobre Então, estou terminando aqui. E é basicamente isso para esse look, a face frontal. E em breve poderemos passar para a segunda visualização no próximo vídeo. 6. Retrato de visualização 3/4: Em seguida, temos uma visão de três quartos. E, como você verá em cada caso, começamos com o círculo. Mas desta vez, o processo é um pouco diferente, e eu estou usando um carvão comprimido para este exercício Mas começamos da mesma forma usando o círculo, dividindo em quatro partes e também dividindo a parte inferior em quatro partes iguais Novamente, medindo quanto tempo levaria. Nesse caso, serão três distâncias das partes inferiores e, em seguida, adicionaremos a linha da mandíbula de um lado para o outro E é muito importante aquela linha do lado direito que nos informe sobre o nariz e a posição dos olhos, como você verá, as sobrancelhas Na segunda linha, temos a outra sobrancelha no meio do círculo E depois adicionando olhos. Quando você está desenhando isso, nesse caso, aquele olho deve ser menor e este deve ser um pouco maior, porque vemos mais dele e por causa da inclinação da cabeça, e o nariz está sempre na linha circular Adicionando sobrancelhas. E veja, neste caso, quando eu estou usando o carvão, a linha é muito mais escura, mas eu não estou usando muita pressão Só que essa ferramenta é capaz de criar linhas muito mais escuras do que eu usaria com lápis Só queria experimentar materiais diferentes E ao fazer esse exercício, pense também em tentar usar materiais diferentes e veja como eles funcionam e como se comportam no papel e veja do que você gosta mais. Talvez essa não seja a ferramenta perfeita para desenhar esses tipos de desenhos, mas sempre acho que é bom, especialmente quando você está fazendo exercícios para experimentar materiais diferentes e ver como eles se encaixam. Isso não é como uma ilustração que está pronta para venda ou algo parecido. É só para se exercitar e melhorar nas coisas. Mas é sempre bom experimentar maneiras diferentes. E, como no caso anterior, passo com um pincel curvado sobre as linhas que eles criaram neste caso, com carvão e acabamento porque não estou explicando muito do processo porque é muito semelhante à visão frontal que tivemos no vídeo anterior Mas a principal diferença quando você desenha uma pessoa em uma visão de três palavras é a linha que está no lado direito e determina onde colocar o nariz e onde colocar os olhos Essa é a principal diferença. Todo o resto é igual ao da vista frontal. Temos o círculo dividido em quatro partes e, em seguida, os dois quartos inferiores divididos em partes ainda menores. Então você sabe onde colocar as sobrancelhas e os olhos. Digamos que seja a etapa crucial para criar essas obras e posicionar o que é muito importante em qualquer retrato que você faça, se for mais realista ou nesse estilo ou em tudo mais, é muito importante posicionar os olhos corretamente. Depois disso, tudo é muito mais fácil de lidar, e você também deve tentar se exercitar e fazer isso. E finalmente, finalizando com o resto do cabelo. Também um pouco da sombra abaixo do queixo. E depois disso, podemos passar para o próximo vídeo. Bem, temos um desenho de perfil. 7. Retrato de visualização de perfil: A repetição é muito importante quando você está tentando se exercitar E, novamente, estamos fazendo isso com um círculo, dividindo ao meio e novamente ao meio e abaixando dois quartos em ainda mais partes O que diferencia quando se trata de perfil é essa linha aqui. Ele vai lá, e então você decide onde colocar seus olhos. E você pode ver que estou construindo essas coisas aqui. E adicionando a orelha e você observa onde eu posiciono essas coisas e tento , quando se trata de desenhar, repetir essas coisas. Eu lhe fornecerei um livro adicional ou PDF, algo que você pode usar acompanhar esta aula Você também pode ter por escrito todas essas etapas. E espero que seja benéfico examiná-las e acompanhar as que foram escritas, digamos, desta aula com o material em vídeo Assim, você pode ter um lembrete, não apenas em formato de vídeo, mas também por escrito Então você pode usar isso como referência. Acho que será benéfico para você examinar esses desenhos algumas vezes e fazer você mesmo, descobrir as coisas por conta própria. Acho que assistir vídeos ou coisas assim é uma coisa. Mas repetir as etapas e aprender por si mesmo é muito mais importante, pois, claro, você tem sua própria experiência trabalhando com essas coisas e vê o que funciona para você e o que não E quando você o tem por escrito, é muito mais fácil tê-lo como ponto de referência para seus próprios trabalhos. Então, acho que isso também será útil para você. As proporções são muito importantes. E nesse caso, CI fez DI, não na parte inferior dos dois trimestres inferiores, mas na parte superior do quarto inferior. E acrescentou outros detalhes que estão lá. Agora, para o pescoço, como você pode ver, mudei a espessura do pescoço porque não me sentia pronta para ser tão magra, mas isso também muda e mostra que nem tudo está escrito em pedra e que você deve mudar as coisas onde elas precisam mudar. Então, no próximo vídeo, falaremos finalmente sobre o projeto para você. 8. Projeto de curso 01: Bem-vindo ao vídeo em que falaremos sobre nossa primeira parte do projeto da turma. Decidi que esta aula dividisse o projeto da turma em três seções. E agora que terminamos de desenhar e fazer exercícios para esses três formatos básicos de retrato, vista frontal, visão de três quartos e perfil. Agora é hora de você, antes de passarmos para o próximo segmento desta aula tentar fazer pelo menos um A em papel com esses desenhos. Então você pode fazer isso separadamente, como eu fiz aqui em uma página, um retrato. Incluindo esse primeiro. Ou você pode colocar todos esses três tipos de retratos em um papel Mas é importante tentar pelo menos um para criar esse tipo de desenho. Onde começaremos do círculo, adicionaremos outros elementos e passaremos de formas maiores para formas menores . Essa é a forma chave. Essa é a principal característica quando você desenha algo parecido passando de navios maiores para navios menores e adicionando detalhes ao longo do caminho. Então, se você precisar, dê uma olhada nos vídeos anteriores. Experimente alguns esboços menores para criar. Mas para seu projeto principal, pelo menos, primeira parte desta aula é criar esses três, enviá-los para a galeria do projeto, e eu uma olhada assim que puder e falo sobre o que vemos lá. Então, com isso resolvido, vamos passar para o segundo segmento. 9. Explorando a variedade e encontrando seu estilo: Para a seção de projetos desta classe. E, como você vê aqui, quando você termina de desenhar e fazer todos esses exercícios sobre faces na frente, três núcleos, revisão e perfil, você usa esse conhecimento para preencher algumas páginas com os desenhos, talvez menores, mas tente preenchê-los com máximo de desenhos possível para descobrir e colocar em prática as coisas sobre as quais falamos anteriormente. vídeos. E é isso que estou fazendo aqui. Neste vídeo, você também verá algumas páginas que eu fiz para esta aula, entre outras coisas. E eu não gravei todo o processo da segunda página, mas você terá uma ideia que deve fazer depois de terminar as três vistas importantes da cabeça e talvez usar algumas referências ou desenhos inspiradores de sua própria cabeça para descobrir essas coisas Mas, tendo em mente usar as diretrizes que usamos no vídeo anterior, comece com o círculo e depois passe para todo o resto e veja onde estão as principais características importantes do rosto. Isso significa as sobrancelhas, os olhos, a boca e o nariz, é claro, as orelhas Então é isso que eu estou fazendo aqui neste segundo exemplo, e o que você vê é que você vai ficar melhor ao longo do caminho, quanto mais você desenha. Portanto, não desanime se seus primeiros desenhos parecerem horríveis ou se você achar que não os fez você achar que não maneira certa , porque é importante superar esses momentos e continuar aprendendo e melhorando E o que também é importante quando se trata desses exercícios é manter essas linhas de construção e, mais tarde, compará-las e ver o que você fez de errado ou o que não gostou e ver como você pode mudar isso em outro desenho. É por isso que também digo que é importante ter esse tipo de caderno de esboços que você possa desenhar e ter todos os trabalhos que você faz em um só Você pode revisitá-lo mais tarde e tentar descobrir como melhorar as coisas que você fez, fazer outro desenho e aprimorar seu conhecimento E também talvez uma boa ideia, que eu não fiz aqui, seja colocar uma data, marcar quando você fez alguma coisa, para que você possa ter uma referência a tempo. Quando você fez isso e quanto tempo passou e você fez outros exercícios? Isso será um bom lembrete do que você fez no passado e da maneira como desenha agora Então, para este exercício, passei do carvão para alguns lápis mais grossos, usando um lápis técnico usando Mas porque o desenho é um pouco menor do que nos casos anteriores, e as linhas com esse lápis são um pouco mais finas Então eu posso fazer para esse tamanho, um desenho. Portanto, isso também força você quando você troca desenhos e lados de seus desenhos de maneira diferente, força você a pensar sobre quais ferramentas você deve usar e quais são as melhores ferramentas para o trabalho que você está fazendo atualmente. Então, quando comecei a trabalhar com esses pequenos, percebi que faria um trabalho muito melhor e exercitaria melhor se trocasse o material de desenho. E isso também é, digamos, importante. Mas também é bom pensar quando você está desenhando e pensando por que isso não está funcionando? Por que isso está funcionando? Às vezes, são apenas os materiais que você está usando. Portanto, é sempre uma boa maneira de pensar sobre o que você deve usar? E este é o quarto desenho desta página. Acho que será o último desta página. E você pode ver que eu uso a visão de três quartos para esta. Foi como no primeiro exemplo e veja as posições de todas as características da cabeça, onde estão todas e não importa se a cabeça está inclinada ou algo parecido Você sempre pode desenhar as duas primeiras linhas que separam o círculo em quatro partes iguais em um ângulo Portanto, nem sempre precisam ser linhas retas, divididas horizontal e verticalmente Às vezes, dependendo da pose, da postura ou da figura que você está desenhando, às vezes essas linhas são inclinadas um lado ou do outro Mas o importante é que todas essas partes. Essas quatro partes têm o mesmo tamanho, pois isso ajudará você a determinar onde colocar os principais pontos de referência do rosto e fazer o desenho que seria satisfatório para você Além disso, o uso deste lápis menor e mais fino permite obter linhas diferentes das usadas no exercício anterior, mas também o rosto é menor Então eu acho que essa é uma escolha muito melhor dos materiais quando se trata desses desenhos nesse tamanho. Então, esses são quatro rostos femininos que eu fiz para esta aula, e logo quando eu termino de apagar a linha de construção C, os outros quatro que eu fiz na outra página Então, aqui estão as figuras masculinas que eu desenhei na segunda página. E como você pode ver, há uma diferença entre desenhar figuras masculinas e femininas, digamos , nesse estilo, porque homens têm muito mais linhas do que figuras masculinas são muito mais nítidas e angulares, mas eu queria desenhar uma pessoa mais jovem Então você vê que, nesse caso, os olhos são muito maiores e as linhas gerais são muito mais suaves, então podemos ter um rosto mais jovem Mas é importante tentar se exercitar para fazer exercícios uniformes em rostos que sejam mais realistas e/ou cartonados de qualquer forma Então, obrigado por assistir a este vídeo e a próxima parte do vídeo, que será muito interessante, eu acho. 10. Projeto de curso 02: Ok, agora, você provavelmente sabe o que fazer. Seguimos em frente e terminamos a segunda parte das demonstrações que eu criei No primeiro, tínhamos esses três tipos básicos de retratos, a vista frontal, a vista três quartos e o perfil, e nos vídeos que mostrei anteriormente, mostramos essas duas páginas Espero que você possa vê-los corretamente. Deixe-me ver. Sim. Ok. Então, para seu projeto de classe, como segunda parte desta aula, pegue mais duas páginas, para papel, e crie mais alguns personagens em poses diferentes para que você possa se familiarizar com também possa se familiarizar com essa coisa e como abordar esses assuntos Novamente, usando tudo o que falamos nas lições anteriores, saia do círculo e faça formas para a parte inferior do rosto. Pense na espessura dos olhos do pescoço. E, claro, quando se trata de penteado, comece com essas linhas menores e depois finalize a peça inteira Depois, você pode ver retratos masculinos e ver como eles diferem em comparação aos femininos Basicamente, é isso para essa parte da aula. E na última, espero que gostem, veremos esse tipo de trabalho, mas isso ficará para os próximos vídeos. Então, crie seu trabalho, publique-o na seção de projetos da turma, e eu ficarei mais do que feliz em dar uma olhada e continuar a partir daí. 11. Desconstruindo uma obra-prima, parte 01: Neste vídeo, como eu disse anteriormente, mostrarei como faço para desenhar um dos meus personagens de anime favoritos que é coragem E você pode optar por trabalhar para se exercitar com os que achar mais úteis. E você verá que, como eu disse anteriormente, depois de aprendermos o básico, podemos entender como certas formas são feitas e como abordar esse assunto Mas também, você sabe, quando conhecemos as regras, às vezes você tem que distorcê-las ou ir contra elas para aproveitar o processo que você faz e ter esse prazer de criar arte E como você pode ver aqui, eu fiz exatamente isso. Decidi desenhar esse personagem, a coragem, de uma forma que eu desenharia qualquer outro personagem Talvez seja um mangá ou qualquer outra coisa. Mas conhecendo essas etapas iniciais quando se cria um desenho ou personagem no estilo mangá, é muito útil entender a posição de cada elemento. E você pode sentir muito medo ao cair. Portanto, a principal lição desse desenho é criar formas menores, dividi-las em partes mais fáceis E quando terminar, você pode começar a pintar. E, a propósito, você me verá mais tarde lutando com certos elementos, e é também por isso que mantive este vídeo nesta aula, porque acho importante que você entenda que não vê que o professor está fazendo o trabalho perfeito, talvez, mas também tenha dificuldades às vezes. E essa luta é importante quando, seja o que for você está fazendo o que quero dizer com isso. Quero dizer, acima de tudo, o cabelo. O cabelo era a coisa mais problemática de desenhar. E eu estava tentando limitar meu tempo quando estou fazendo esse exercício. E você verá que eu tenho, bem, essa é a minha opinião, tendo muitos problemas em desenhar cabelo, mas acho que quanto mais eu fizer isso, melhor será. Então, agora, estou usando a caneta pincel para examinar todas as linhas que criei anteriormente e simplesmente tentar fazer o desenho que vejo e tentar não apenas desenhar as coisas que vejo, mas entender o posicionamento da linha, sua direção, sua espessura e como cada traço é importante para o que você está desenhando. E antes de tudo, como eu disse, e como você notou nos meus exercícios anteriores, passando de formas maiores para menores, fazendo essas linhas, especialmente quando se trata de cabelo, para dar o guia de como desenhá-lo. Em seguida, adicione detalhes. Acho que foi na visão de três quartos ou em todas as aulas anteriores que primeiro mapeamos a posição principal do cabelo e depois desenhamos, digamos com mais detalhes, olhamos. Agora que usei aquela caneta pincel para obter detalhes, comecei a usar o marcador 07 e a adicionar mais detalhes E, claro, mais tarde adicionarei também linhas para o sombreamento do rosto e divertirei, digamos, fazendo todo esse desenho Isso também é muito, muito importante é pensar em se divertir e tornar essa jornada, experimentar uma jornada na arte do mangá agradável e, claro, aprender algo novo no caminho Porque se você não estiver se divertindo, será muito difícil progredir. É claro que haverá momentos difíceis ou algo que você verá que não está funcionando, mas esse é o prazer ou a emoção de superar um determinado desafio E isso foi um certo desafio para mim, porque depois de todos esses anos apenas curtindo esses quadrinhos, essas criações de manga, decidi tentar desenhar esses Então, foi um desafio muito bom, especialmente quando você está fazendo todo esse trabalho de linha e descobrindo como o mestre criou todas essas coisas. Então, se eu tenho um certo desafio, mas como você disse, se não há desafio, então não há prazer em ter sucesso É como um prédio, digamos, um videogame. E se for muito fácil, acho que não vale muito a pena. Então é isso, basicamente para este desenho. Vou terminar em breve. E esse é o look final. 12. Desconstruindo uma obra-prima, parte 02: Aqui estamos no segundo desenho, e a repetição é a chave Então, decidi fazer outro painel da revista em quadrinhos Berserk Como eu disse, minha favorita, uma das minhas histórias em quadrinhos favoritas e tento recriar ao máximo essa imagem Nada precisa ser perfeito como mencionei no vídeo anterior. Mas nessa época, comecei observando certas formas que notei no rosto e com certas formas que notei uma leve pressão, apenas adicionando essas formas de forma bem aproximada, apenas adicionando essas formas de forma porque sei que vou revisar esse desenho com uma caneta pincel e alguns marcadores mais tarde, canetas de ponta fina e as polir Portanto, neste estágio, o objetivo principal é colocar todas as partes principais do rosto em seu lugar e depois seguir em frente. Ocasionalmente, é claro, você pode usar o pincel, a borracha, mas isso é normal O importante é não exagerar nas falas no sentido da imprensa Basta usar uma leve pressão e continuar seu trabalho, passando de formas maiores para formas menores. E, claro, o cabelo. nesse caso, não estou usando a abordagem padrão que pensei nos vídeos anteriores quando tínhamos uma visualização de perfil, a visão de três quartos ou a visão frontal. Mas eu me familiarizei tanto com essas coisas nos exercícios anteriores que me senti, digamos, mais livre para simplesmente começar o trabalho e não ter que começar do início. E é por isso que uma das razões pelas quais fizemos todos esses exercícios é porque você precisa, bem, acho que é pelo menos conhecer as regras, aplicá-las, aprendê-las e, quando se sentir confortável, quebrá-las. Portanto, nem sempre é apenas seguir cegamente certas etapas, mas depois implementar e pensar em como podemos ir além disso, melhorar no ofício, ter mais velocidade e coisas assim E esses vídeos são acelerados, eu acho, seis vezes. Assim, você não precisa perder muito tempo vendo vídeos em cada pincelada que eu faço. Mas, às vezes , algumas pessoas podem pensar: Como isso pode ser feito tão rapidamente? É muito acelerado, e eu fui muito cuidadoso ao fazer essas linhas Eu tinha um pouco de música lá e estava apenas ouvindo música, assistindo minha imagem de referência. Vendo, pensando, como posso fazer esse trabalho? Como no anterior, eu realmente não estou satisfeito com o jeito que estou fazendo aqui, e isso é algo que terei que melhorar no futuro. Então, mesmo que você seja um iniciante ou, digamos, um pouco mais distante em sua jornada quando se trata de desenhar, quando você está trabalhando e assistindo o trabalho de mestres como Taro, às vezes é bom não se sentir mal quando certas coisas não acabam do jeito que você acha que deveriam, porque, você sabe, só existe um guia que criou essa peça e isso foi pura genialidade Tudo o que você pode fazer é tentar melhorar seu ofício e aproveitar o processo. E se você puder fazer isso e encontrar satisfação nisso e pensar em seus limites, digamos, seus limites e em onde você está em sua jornada de desenho, será muito benéfico. Então você pode me ver aqui fazendo essas linhas mais finas. Estou usando três canetas de ponta fina. São 07, 04 e 02 para fazer todas essas linhas. Começo com uma caneta pincel com a ponta maior, depois vou para 07, que é um pouco menor que 04, e finalmente 02, passando de linhas mais grossas para linhas mais finas E nesse caso, como notei no painel, decidi adicionar também essa sombra com uma ótima cor. 13. Demonstração final e projeto do curso 03: Neste vídeo final do mangá Brzerk, veremos dois desenhos que eu criei como parte do exercício desta aula E você vai me ver fazer esses também. A expressão, especialmente neste primeiro desenho, não é a mesma que você verá quando se trata do painel à direita. Mas acho que foi um bom desenho e a aparência do cabelo, e veja, eu estava usando todo o conhecimento e coisas que aprendi nos exercícios anteriores e personalizando-o, personalizando esse conhecimento para esse caso em particular E essa também é uma das, eu acho, boas lições de se ver. Em quais casos você aplicará qual conhecimento. Assim, você não se exercita apenas às cegas, mas pensa em como pode usar o conhecimento adquirido em cada situação específica E acho que uma das principais lições que você pode tirar dessa aula é ter uma mente aberta e pensar sobre o processo que você aprendeu e como você pode implementá-lo de maneiras ter uma mente aberta e pensar sobre o processo que você aprendeu e como você diferentes Então, mesmo que nesta aula falemos sobre desenho de mangá, há coisas nessa aula, é claro, que você pode usar em qualquer outro projeto de desenho que esteja fazendo. E se você quiser melhorar, talvez um desenho com o pincel, caneta ou espessura da linha e coisas assim, acho muito bom apenas se exercitar, mas pensando da mesma forma como você pode usar a tecnologia e outros projetos. A principal coisa que você pode ver é que o processo em tudo isso é semelhante. Começamos com algumas linhas de arte com lápis, carvão ou qualquer outra coisa E depois disso, revise esse desenho com caneta pincel apenas para as linhas principais. Então você não faz tudo com esta caneta pincel. E então, à medida que avança e entra em detalhes, você começa a usar marcadores cada vez mais finos ou essas canetas de ponta fina Nesse caso, mesmo quando notei isso no desenho, adicionei essas sombras E no desenho final, novamente, eu queria começar com o círculo, adicionar a parte inferior do rosto e depois adicionar os olhos. Eu escolhi este porque tem muito cabelo, e eu tive muita dificuldade com o cabelo nos exercícios anteriores Então, eu queria fazer um desafio para mim mesma e mergulhar na parte mais problemática E eu acho que isso é algo que você também pode tentar, é tentar descobrir as coisas com as quais você está tendo problemas e pensar em como você pode superá-las. Talvez você não supere isso na primeira tentativa, levará mais tempo, mas é bom não se sentir, digamos, na sua zona de conforto e trabalhar apenas nas coisas com as quais você está familiarizado ou não é julgado ou algo parecido, que é muito problemático para Portanto, tente trabalhar com coisas que possam te assustar e com as quais você não se sinta confortável E isso, eu acho que vai ser muito bom para você. Nesse caso, eu não estava quando terminei esse desenho satisfeita com o cabelo. Então, como eu disse , vou levar mais tempo para melhorar nessa parte. Então, até os olhos estavam um pouco tortos porque acho que, nesse momento, eu estava desenhando há mais de duas horas e estava de pé enquanto fazia isso Eu deveria ter uma visão melhor da referência e adicionar todos esses detalhes. Então você vai me ver criar uma luta. E se você observar a referência à direita e a forma como desenhei o cabelo à esquerda, você verá que há grandes diferenças entre os dois. Mas, à medida que trabalho, tentarei entender melhor todo esse processo. Agora acho que é um bom momento para falar sobre o projeto da turma para essa parte do vídeo. Nos três vídeos anteriores, eu me vi, fiz desenhos a partir das páginas de Berserk, e agora chegou a hora de Não precisa ser Berserk, mas escolha o mangá ou o anime que você mais gosta, algumas capturas de tela ou páginas da história em quadrinhos e, passando por tudo o que falamos anteriormente, faça O que eu recomendaria é fazer de 2 a 4 desenhos em um papel, bem, você não tem mais do que dois retratos em uma página, assim como você me viu nos vídeos anteriores E, claro, depois de fazer isso, publique-o na seção de projetos desta aula. E no vídeo final, vou falar sobre todo o projeto da turma. Então, está aí. 14. Visão geral do curso: Finalmente, estamos no último vídeo dessa aula e espero que ela tenha sido útil, divertida e que você aprenda algumas coisas ao longo do caminho. E aprenda, é claro, comigo, como eu disse, esta é minha primeira tentativa séria, digamos, de desenhar nesse estilo. Portanto, a principal coisa importante deste vídeo, é claro, é informar que você aproveitará ao máximo essa aula terminando seu projeto e publicando a seção de projetos desta aula, porque não acho que seja suficiente apenas assistir o instrutor explicar as coisas, fazer o trabalho e dizer o que deve ser feito Mas depois de observar essas coisas, use o lápis para si mesmo e veja como as coisas se movem a partir daí. Porque, na minha experiência, exatamente nesse momento, quando você começa a trabalhar e começa a ter problemas, você só vai fazer uma descoberta É muito mais fácil pensar que eu posso entender isso. Mas, no trabalho real, é muito mais difícil. Então, ao fazer isso, você criará seu trabalho, mas também esperará um feedback meu, porque nessas situações, quando você tem um problema, é importante ter alguém para responder às suas perguntas ou se sentir incomodado e coisas assim, e terei prazer em ajudá-lo se precisar de minha ajuda, conselho ou revisão de Então, por favor, participe disso, e tentarei responder assim que puder. E também, finalmente, se você quiser conferir algumas outras aulas sobre desenho, eu tenho 20 delas no meu perfil, e você pode dar uma olhada nas aulas sobre anatomia, uso de formas simples, retrato, aprimoramento de suas habilidades, perspectiva e coisas assim Então, podemos ver você também lá. Então divirta-se desenhando e deixe-nos seus projetos, e eu ficarei muito grato em dar uma olhada nisso.