Domine o sombreamento: o curso de desenho definitivo para artistas

1. Lápis - parte 1: Pessoal, Pessoal, este é Kevin Cramer. E hoje estamos cobrindo algumas das coisas essenciais básicas que você realmente vai precisar ? Ser bem sucedido em qualquer um de seus empreendimentos de arte hoje. Nós vamos estar cobrindo neste vídeo os itens mais básicos que você realmente, realmente precisa ter uma boa compreensão antes de você pode até mesmo saltar em como a luz funciona ou como ah, sombreando o tipo de técnicas que você precisa fazer antes de até aprender nada disso. Você realmente precisa dominar suas ferramentas e saber o que está disponível para você antes mesmo começar a fazer essas coisas. Então, por que aprendi os lápis. Eles, eu acho, disseram que eles vão ser os principais instrumentos que você usa para criar todo o seu trabalho. E isso é, você sabe, essa é a primeira coisa que você pega. Você precisa ter algo que você pode confiar em algo que você sabe que vai funcionar e algo que você sabe como usar e, você sabe, com sem isso disponível, é realmente difícil escolher a coisa certa para o seu trabalho na época. E, você sabe, certas marcas são um pouco mais de qualidade do que outras. Algumas com as quais você não quer desperdiçar seu tempo. Então, você sabe, nós realmente queríamos nós só vamos cobrir o que é que você realmente precisa saber sobre lápis, quais são? Para escolher quais você pode ignorar e tipo de apenas obter uma boa compreensão geral do que está realmente lá fora para você escolher. Eu sei que se você já esteve sabendo loja de arte, você vê corredores e pilhas de lápis, toda dureza diferente é cores e marcas diferentes. E hoje vamos em frente e destilar tudo isso apenas para o essencial básico do que você precisa para ter sucesso com o sombreamento. E isso vai te dar um modelo de como escolher suas ferramentas. Então, vamos em frente e começar e espero que você goste deste e eu realmente me diverti muito fazendo isso. Então, primeiro, temos lápis, as diferentes marcas lá fora enquanto você anda pelos corredores. Como eu disse, há tantas marcas diferentes de lápis lá em todos os tipos de diferentes. Parecem diferentes. Há todas essas opções diferentes para você. E há realmente apenas ah, você sabe, mão legal que você quer olhar. Há alguns que simplesmente não são artistas de qualidade alguma de sua qualidade estudantil, o que é bom, especialmente quando você está começando. Mas muitos deles vão estar mais perto, ah, ah, como crianças, brinquedos, não brinquedos. Mas sabe o que quero dizer? Como lápis de cor e coisas assim, vai ser mais. Há definitivamente um salto na qualidade. E se você tem ferramentas de qualidade quando você está aprendendo, você pode ir de qualidade ainda maior, e você realmente não vai ver a diferença Se você usar produtos que não são de qualidade quando você está aprendendo, você realmente vai lutar com conseguindo exatamente o que você quer. E quando você atualiza para esses produtos mais caros, se eles são apenas um dólar, alguns centavos, você realmente vai ver a diferença de onde todo esse dinheiro foi. Então, na medida em que produtos de qualidade vão com arte, realmente é. O preço realmente reflete a qualidade neste reino. Então, se você Congar oh, com qualquer um dos que você vê na tela, os generais de cor Derwin Prisma lá muitas vezes, hum, os generais vão ser um lápis de cor verde. Há Stadler e Sanford. Se você escolher um desses, você não pode dar errado com, uh, com a qualidade que você vai encontrar naqueles além disso, é realmente apenas como a sensação sua mão vai ter lápis redondos ou é octógono lápis e os lápis redondos conjugam um pouco escorregadio. Aqueles lá vai ser um pouco mais difícil de lidar às vezes, especialmente se você puder. Eles podem meio que desgastar sua mão um pouco, mas os lápis octógonos ar uma ferramenta realmente grande para aprender. Então, se você escolher qualquer uma dessas marcas, procure aqueles que têm as bordas sobre eles que você pode realmente agarrar no lápis redondo provavelmente estão cansados. Você tinha um pouco mais, então há todos esses tipos diferentes de lápis. Qual deles? Que são todas essas massas distantes? Dureza é quais escolher e quais são necessárias para realmente obter o olhar que eu estou indo para, o que você está realmente você vai ver que há grafite. Obviamente, há mais lápis de grafite que você vai encontrar e praticamente qualquer outra coisa. Se você andar por algum corredor, você vai a qualquer tipo de loja de arte on-line. Você verá que o lápis de grafite é a principal ferramenta para desenhar, e ele virá em varas. Vai entrar como um general A para B ou um lápis número dois como você veria na escola. E se você realmente quiser, você pode colocá-lo em pedaços, que é exatamente o que parece. É um pedaço de grafite, que é realmente ótimo para cobrir uma grande quantidade de área rapidamente. E a dureza é que nós vamos ser praticamente a maior de todas as categorias que você vai ter opções. Você vai variar de lápis técnicos, que vai ser em que nove h está indo mais difícil liderança, e eles vão sempre para o lado mais suave, que é o nove b, que é realmente, realmente escuro, macio, suave, fácil de misturar. E como você vê passando por esses vídeos, você vai me ver referenciando alguns desses lápis porque eles são, ah, ah, muito mais fáceis de usar em alguns casos. O próximo é carvão vegetal. E se você já viu todas essas coisinhas de galhos queimados que você vê nas lojas e você pensa, o que é isso? galhos queimados que você vê nas lojas e você pensa, E por que eles são tão magros? Qual é a diferença entre tudo isso? Os magros que estão do lado esquerdo. Se você olhar para a apresentação, vai ser o ar, a videira e o salgueiro. E o ar basicamente queimou árvores. Realmente? É galhos colocando conta e, você sabe, aquecidos até que eles são apenas carvão vegetal. Então isso vai lá apenas tipo de olhar como galhos. E eles produzem um ah realmente suave, textura única. Honestamente. E esse ar realmente só virá em uma dureza média mais suave também. Mas aqueles ar realmente grande para dar um bom contraste de suave, e eles quase podem criar uma textura específica sob demanda. Se você estudar a textura que você precisa e você pode realmente se acostumar com estes, você pode simplesmente pegar isso e ir direto para o papel com ele e quase alcançar as texturas exatas que você quer, como denim, um cascalho ou algo assim. Qualquer coisa que seja um tipo de tecido áspero será ótimo para estes. E agora o comprimido lá, eles vão ser como parece comprimido. E seria caso o ar basicamente vai estar no mesmo tipo de reino. O carvão comprimido é um mais apertado que você pode afiá-los muito mais fácil. Vai haver um pouco mais robusto e os lápis de carvão. Eles vão ser do mesmo jeito. Você pode até afiar. Sou como um lápis normal. Ah, você faz com todos os seus lápis, embora em geral, você quer ter certeza que você cuidar deles e não deixá-lo cair porque não há nada mais frustrante do que tentar afiar um lápis com uma pista quebrada Dentro. Ele simplesmente desmorona toda vez ou o ponto vai cair. E isso pode, realmente, deixar-te frustrado. Então os lápis de carvão são realmente ótimos para as cores escuras e escuras, os pretos a jato que você não pode obter com o grafite porque o grafite é tão reflexivo. E se você combinar esses, você pode realmente alcançar algumas justaposições incríveis. E, uh, você sabe um monte de texturas diferentes com apenas esses dois lápis sozinho, apenas esses dois tipos de lápis e a seguir temos o lápis mecânico, que eu não sou um grande usuário de Ah, eles são muito, muito bons para desenhos de tipo mecânico. Obviamente, Obviamente, lá eles produzem umalinha muito nítida e limpa, linha muito nítida e limpa, o que é realmente ótimo. Se você quer uma estética específica, eles são muito afiados o tempo todo. Obviamente, é difícil lá. Eles estão sempre em um ponto de ponta fina e aqueles são recarregáveis e você pode encontrá-los. Então, eles são meio econômicos, a esse respeito, eles vão usar menos lápis sempre que você clicar, clicar na parte de trás ou apenas estender a liderança em vez de tentar afiar um lápis e tipo de você. Você meio que desperdiça muito grafite e parte do lápis quando está usando os lápis tradicionais. Então, se você está procurando um lápis econômico, um lápis mecânico pode realmente preencher essa lacuna. Ah, a única coisa com isso é que você meio que vai descobrir que há uma lacuna geral ah, em que a dureza deles é o ar vai estar disponível. Então, geralmente você vai achar que de A a B a 4 anos vai ser o máximo. Com os lápis mecânicos, você geralmente vai achar que você pode achar um pouco mais suave, mas esse ar realmente vai ser o mais amplamente disponível. Com os lápis mecânicos, você geralmente vai achar que você pode achar um pouco mais suave, Sempre que você olhar para os cabos de lápis mecânicos e você sabe que aqueles eram realmente os mecânicos são realmente grandes para entrar no detalhe. E, você sabe, apenas manter esses pontos choque é, é outro apenas um benefício que pode realmente tipo de onde seu pedágio em um lápis regular o próximo lápis acima que eu tenho usado desde o ensino médio, eu Fui apresentado a ele no colegial. É um super. Na verdade, chama-se Jet Black, e acredito que Onley Prisma Color é a empresa que faz um lápis de ébano. Até onde eu sei, eu só vi isso deles, e é um lápis de madeira, e é muito. É um lápis interessante. É grafite, mas é um É super preto. Então eu usei aqueles para cobrir grandes quantidades de apenas sombras realmente escuras, pretos e até mesmo apenas cor. E na página de papel, a queda de Onley para o lápis de ébano é que quanto mais você coloca no papel, mais brilhante ele é, ele reflete tanta luz de volta para você. Então, se você precisa de um jet black e eu usei, Eu acabei de mudar recentemente para este eu mesmo é ah, eu vou usar carvão vegetal. Eu combinei o grafite com o carvão agora, e o carvão te dá um jet black, e não é reflexivo porque as partículas de ar apenas um pouco lá, apenas um pouco maior e elas não refletem. A luz também está. Então lápis de ébano é ótimo. É se você quer um Jet Black realmente, eu meio que se afasta dele, especialmente se você está tentando digitalizá-lo ou tirar uma fotografia dele. Carvão, obviamente, vai ser um pouco mais confuso com algumas coisas que você tem que olhar seus dedos, mas o lápis de ébano será bom para alguns testes, mas eu não recomendo mais. Eu não posso recomendá-lo mais para jet black a menos que você está olhando para criar algo que pode ser realmente, uh, talvez um objeto no papel que tem uma superfície muito escura, reflexiva do que esse tipo de lápis ser perfeito. No entanto, se você apenas procura por uma sombra escura, vá com o carvão naqueles porque aqueles vão dar a você um melhor, um, um, melhor resultado cada vez. Em seguida, temos lápis de carbono, que são realmente um lápis muito interessante que eu, hum, encontrei não muito tempo atrás, e é exatamente como um lápis normal. Parece um lápis normal. É, no entanto, um tipo muito manhoso de meio, como você só pode camada de certas maneiras. Então, se você está usando grafite e você tem um lápis de carbono, que se você conseguir encontrar um, você será capaz de ver isso por conta própria. Eles são muito difíceis de camada. O lápis de carbono tem que ser colocado em primeiro lugar, praticamente antes de qualquer outro tipo de camadas de grafite, porque ele simplesmente não se mistura bem com quaisquer outras camadas que eu encontrei. É quase como um revestimento de cera. Você não pode passar por cima disso. Ele só pode ficar super preto, preto. É um lápis de carbono, então é quase como um grafite em si. No entanto, é super jet black, como carvão vegetal. Então, naqueles respeitados tem essas duas características que um realmente grande. No entanto, você tem dois muito você tem que ter muito cuidado em como você está usando ele para fins de camadas e aqueles ar vai entrar, você sabe, duro, médio e macio. Geralmente não te vou dar um número. Eles não vão realmente estar em um espectro nove horas nove b. Eles geralmente vão ser duros, médios ou macios e aqueles ar, como eu disse, muito bom para Jet Black Sa. Bem, eles são basicamente eles levam tudo isso. O lápis de ébano e o lápis de carvão fazem muito bem, mas é muito temperamental no caminho que você coloca espaço. Então, como todos estes, o que vamos usar neste curso são os lápis de grafite e carvão e talvez o lápis mecânico. Mas, na verdade, eles vão se concentrar. Vamos focar em grafite e carvão. Todos os outros são legais, e eu queria te dar uma boa visão geral do que eles são. Então você sabe, quando você está andando pelos corredores, você pode dizer, Oh, bem, bem, eu sei o que é esse lápis. Eu sei o que estes fazem, e você pode saber um tipo de idéia geral de quais são os benefícios de cada um antes de você ir e realmente apenas pegar alguns lápis de grafite ou carvão vegetal. Então, eu espero que isso tenha dado uma boa idéia do que o como quebrar o que você está vendo nas lojas e o que você realmente precisa e quais são os benefícios de cada 2. Sharpeners: Obviamente, se você vai ser, ah, vai estar comprando todos esses lápis Os afiadores vão estar na lista é bom e geralmente eles vêm em um pacote se você comprar. Ah, qualquer tipo de pacote de lápis. Se você comprar como um pequeno kit, eles geralmente vêm com um ah, talvez um pedaço de lixa, bloco de lixa ou um apenas um apontador de lápis de metal normal ou até mesmo um plástico. E todos eles são realmente, realmente ótimos. Todos funcionam bem. Hum, se você pode facilmente se envolver em algumas coisas, entanto, e no apontador de lápis elétrico, eu tenho um e eu não posso dizer que eu nunca usá-lo, realmente. Mas ele cria mais de uma ponta consistente no lápis se você estiver usando um lápis normal . Então, se você tem dinheiro para comprar um elétrico, eles têm alguns que se encaixam na parede. Eles têm algumas que funcionam com baterias. Você pode até usar um que você encontraria na escola. Você sabe, eles são grandes dedos não têm necessidade, mas eles produzem consistentemente. Ah, ponta redonda fina de nomeação dica no final do lápis um pouco mais fácil do que os outros métodos portáteis. O outro que eu uso Momo é consistentemente ou praticamente o tempo todo, e é realmente apenas um que veio com. Como eu disse, como um pacote de lápis que eu já tive e eles são perfeitos, Eles são bons, eles são uma opção barata e eles criam em torno de ponta como o elétrico. E eles são apenas pequenos de metal que você pode pegá-lo com, ah, duas lâminas para lápis de tamanhos diferentes ou você apenas fica um pouco pequeno, um que tem, tipo, um pouco de aderência nele. Ambos funcionam bem, o outro que eu uso muito, um, que eu já vi muito. É geralmente um que usar encontrar em ah, escolas de grau é um plástico, e eu usei um plástico quando algumas das crianças, obviamente, até mesmo vêm com sua versão de plástico ah do metal. E também funcionam muito bem. É realmente apenas a lâmina que se você puder, você pode trocar as lâminas também. Então qualquer um deles funcionou muito bem. Você pode até usar uma faca. Ah, uma faca exata. Aqueles ar vai ser pouco mais difícil de dominar para obter uma ótima, realmente boa dica lá, e é muito fácil apenas quebrar a ponta do seu lápis. Ah, eu confio em mim. Já fiz isso muitas vezes, e é mais como uma talha. Você está balançando o ponto fora ou você está balançando o ponto para uma ponta cinzelada ou ah, em torno de ponta, e é um pouco mais de um método avançado. Então, o que eu realmente recomendo é que se você pode mola para o elétrico, será mais fácil a longo prazo para você. O que eu uso é o metal. É super barato, fácil cria um grande ponto de cada vez, e eu posso simplesmente afiá-lo em uma caneca velha. Ou isso é realmente o que eu afio todas as minhas aparas em uma velha caneca só para jogá-lo fora. E eu posso realmente ver o quanto eu estou afiando ou onde você pode obter um plástico. Aqueles realmente são. O equivalente de plástico é perfeito. Lixa está tudo bem, mas não vai te servir tão bem quanto os outros. Aqueles ar realmente mais usado para afiar Ah, muito ferramentas mais suaves como qualquer piloto ou pastel ou apenas meio mais suave em geral. O plástico de metal ou elétrico todos os seus grandes. , Vá em frente, ganhe uma medalha ou uma de plástico. Neste momento, é tudo o que precisas. Então agora você já sabe quais são as melhores marcas de lápis e os diferentes tipos disponíveis e os usos. Então tudo que você tem que fazer é ir à loja local. Você pode ir on-line ou ir a uma loja de passatempos. Todos esses lápis de ar. Normalmente, você pode até ir a uma loja de suprimentos de escritório. Todas essas coisas geralmente estão disponíveis em todas elas. Você pode fazer as malas, você pode comprá-las todas juntas. Não costuma vir com um afiador, e você sabe que é importante saber quais são suas opções, então você não fica preso por anos ou meses ou qualquer coisa, usando uma coisa específica. Essa pode não ser a melhor qualidade, e pode estar atrapalhando o que você está fazendo. Então essas opções são realmente o que você quer procurar. Você realmente não precisa de nada mais do que isso, e na maioria das vezes eles vêm em kits com todas essas coisas já incluídas. Então, o que você faz agora? Visite uma loja de arte local. Como eu disse, vá à sua loja de arte local e pegue um conjunto de lápis. Você provavelmente pode retirar os que são porções individuais que você pode brincar com. Como eu disse, há um hexágono. Como eu disse, Há em volta de lápis. Eu sugiro obter os lápis citados hexágono ou octógono. Os lá estão eles vão te dar, Ah, melhor aderência geral. E vai ser menos cansativo em sua mão para realmente agarrar aqueles porque você vai ter algo que você pode realmente obter um controle sobre. Se você pegar um conjunto de lápis como esse, eles vão. Como eu disse, maioria das vezes vem com um afiador de lápis de borracha, mesmo em um pequeno bloco de lixar. E eles podem até vir com alguns lápis de carvão. Então dê a volta. Veja suas opções. Realmente, tudo que você precisa é de um pacote de seis, um pacote de seis lápis que normalmente, como eu disse, vêm com todos esses. Certifique-se de que você está olhando das marcas que eu mencionei, e você realmente não pode dar errado. Você não precisa ter um conjunto super caro. Como eu disse, basta pegar um pacote de seis e tipo, ele geralmente vem com todas as outras ferramentas que você precisa e sempre apenas ir apenas manter simples. A coisa mais difícil para a maioria das pessoas é apenas ver todas essas opções, todas essas opções e, em seguida, e não tomar uma decisão em tudo. Então o que você quer fazer é que você já saiba. Agora você sabe tudo o que precisa saber sobre escolher seus lápis. Vá pegar um pacote de seis lápis de grafite. E se você encontrar um que vem com uma borracha de lápis Ah, afiador, metal ou plástico e, você sabe, prepare-se para desenhar. Aqui é Kevin para Shading Masters. Espero que tenham gostado deste vídeo. Mantenha-se simples, e vejo-te no próximo. 3. BORRACHAS: Pessoal, Pessoal, este é Kevin Kramer, fundador da Shading Masters. E bem-vindos de volta ao segundo vídeo. Uh, você já cobriu um pouco sobre os lápis e apontadores e o que realmente procurar . E neste vídeo, vamos cobrir borrachas e ferramentas de mistura. E se alguma vez eu vi qualquer piloto como, ah, apenas isso. Algo para remover uma bagunça. Você vai começar a pensar de novo assim que passarmos por isso. É realmente se você realmente se essa é a única maneira de você ver uma borracha, você está realmente fazendo você mesmo. Ah, ah, ah, enorme desserviço. E eu vou mostrar exatamente por que hoje neste vídeo. Então, por que, O que é sobre as borrachas e ferramentas de mistura? Embora eles vão ser o segundo para lápis, ar, as ferramentas mais usadas que eu tenho na minha caixa eles são as únicas coisas que eu uso geralmente para sombreamento. Você domina estes e que suas texturas e você está iluminando criam a si mesmos. As próprias ferramentas criarão todas essas coisas para você com um esforço tão limitado, é nove e engraçado. E uma vez que você percebe como usá-los, quais você precisa, você vai todo o seu repertório vai apenas ir para o próximo nível apenas usando algumas dessas ferramentas e técnicas não deve nem mesmo precisar usá-los todos. Eventualmente, uma vez que você os pegar, você vai ter a gama de disponibilidade para você. Você será capaz de criar qualquer textura, qualquer condição de iluminação, e você será capaz de fazê-lo simplesmente e você vai saber exatamente o que você precisa e qual ferramenta pegar para obter o olhar que você está procurando e eu obter a quantidade de profundidade bem, apenas explodiu vai atravessar o telhado no que você é capaz de realmente criar uma vez que você uma boa sensação e tem, ah, apenas algumas dessas ferramentas e algumas delas estão mesmo ao redor da casa. Você nem precisa comprar a maioria dos casos. Então, este vai ser um dos aspectos mais divertidos do desenho, na minha opinião, e eu porque ele realmente permite que você brinque com ferramentas e realmente te dá todas aquelas coisas com as quais você provavelmente está lutando agora que você não pode obter um lápis ou você não sabe como obter esse ar onde todos aqueles dispositivos e ferramentas divertidos entram . Então os pontos-chave nisto vão ser eles são as principais ferramentas que eu uso para fazer toda a minha mistura e sombreamento feito. E por que novamente, como você não precisa de um material super caro. Como eu disse, a maioria destes ao redor da casa. Ah, muitos deles você pode fazer. E eles são muito simples de usar quando você sabe o que eles são. Então, sabe, eu acho que antes que uma borracha seja mais do que um removedor de marcas, você pode usá-lo tanto quanto um lápis e alguns deles vão ficar ótimos. Algumas que você nem precisa. Se você só quer uma sombra com seu lápis, você está mais do que bem em fazer isso. Essas ferramentas, no entanto, vão pegar essas dicas e técnicas de sombreamento e explodi-los através do telhado para o próximo nível para obter aqueles realismo que tons realistas que foi grau Ian que você pode estar apenas tendo um tempo difícil tentando alcançar. E você não sabe exatamente como essas ferramentas seriam as coisas para fazer isso por você, e eles vão fazê-las quase automaticamente para você. Então vamos entrar. Então borrachas. Como você pode ver, há um monte de borrachas novamente. Se você for a qualquer loja de arte, você verá apenas uma barragem de borrachas e todas essas ferramentas e lápis diferentes, e eu vou realmente reduzir o que você precisa. Aqui tem uma borracha amassada, um piloto branco de plástico elétrico, um piloto de cliquey e um piloto de goma de arte. De todos esses, eu vou te dizer agora, os únicos que eu uso consistentemente são os necessários e a borracha de plástico branca, que também é vinil. Se quiser entrar nisso, a borracha elétrica, o Clicky Racer e as borrachas de chiclete serão itens especiais. Você não precisa deles agora. Quase nunca usei nenhum dos três últimos. Eu só queria te dar uma boa visão do que você está vendo lá fora. Eu sei que está nas prateleiras, e se você comprar um pacote de borrachas você vai ser General, você vai ter algumas dessas, quer você goste ou não. Normalmente você vai ter o piloto de goma de arte, que você não tem você. Eu nem uso as borrachas de chicletes de arte. Esses ar especificamente aqueles especificamente para uma corrida e lápis de linhas de tinta, que, se você estiver entrando em animação ou quadrinhos coisas como essa não vão correr. Provavelmente vai ser um pouco mais alto na sua lista, depois um apagador elétrico ou um piloto clicky. Talvez até uma borracha amassada. Mas até onde eu estou preocupado, se você está passando por este curso e você quer saber todas as principais dicas sobre como obter ótimo sombreamento e texturas, eu vou te mostrar como fazer. Todos esses e borrachas são um grande. Eles desempenham um papel importante no que eu faço e que você é capaz de alcançar com eles. Então, com a borracha amassada, você pode criar efeitos surpreendentes. É super maleável. Você pode dobrá-lo, despedaçá-lo, rasgá-lo, e você pode entrar em pequenas fendas, e você pode apenas usá-lo como um mata-borrão. Você só pega pequenas dicas de carvão de grafite. Você pode fazer o que quiser com ele. Basicamente, é realmente uma borracha para todos os fins no meu livro, e é realmente o mais usado também. Em segundo lugar é o plástico branco uma corrida são muitas vezes chamados de um piloto finalmente. É uma borracha de propósito. É exatamente como o que você usou na escola, e é ótimo para apagar grandes áreas muito rapidamente. Ah, você tem que ter cuidado. Você não vai muito duro ou vai rasgar o papel. Mas o vai ser apenas o seu general padrão, apagador para todos os fins que você só pode pagar. Eu iria com a borracha de plástico branco fora de todos estes, como é realmente apenas um bom, borracha geral sólida. Em seguida, seria o necessário, e depois disso, é realmente um arremesso. Porque a borracha elétrica é, na verdade, é um pouco. É um pouco pesado na sua mão. Não é do tamanho de um lápis. Não é realmente mesmo um general não é geralmente mesmo. Design muito ergonômico. Achas que o tornariam um pouco mais ergonómico? Alguns deles se conectam à parede. Alguns deles funcionam com baterias. Na verdade, tenho um. Ele funciona com baterias, e eu tenho que dizer que eu não sou um grande fã do apagador elétrico. O que ele faz é girar muito rápido, e você tipo de desenhar as linhas ou coisas que você quer usá-lo. E se você não é super cuidadoso, você pode realmente Ah, você pode. Você pode realmente rasgar através de um pedaço de papel facilmente com ele também. E também é. Não pega muito grafite ao mesmo tempo. Então, se você usá-lo em um gráfico pesado, fortemente em camadas área, você vai ter um monte de frustração. Na verdade, só vai manchar. Vai manchar o grafite ou seja lá o que for esse meio, e realmente não vai levantá-lo, porque em si está usando uma borracha de vinil de plástico branco nele. Mas eles são menores, e é muito que ele está apenas manchando em círculos. Então, se você realmente precisa de uma navalha elétrica, você pode ir em frente e gastar o dinheiro fora. Você só tem o dinheiro para gastar com ele. Você pode ir em frente e pegar um. Eu não recomendaria por agora a menos que você esteja usando um trabalho de grafite muito, muito leve. Então viria a calhar. Mas se você quiser obter esses tons sombreados realmente realistas e coisas assim, você vai ter camadas mais profundas. E geralmente essa borracha elétrica não vai cortá-lo muito bem. Ah, seguir é que é uma borracha de cliques. E novamente é apenas mais uma variação do apagador de plástico branco, e ele apenas vem em uma vara. É quase como a versão mecânica da borracha. Então, se você tem um lápis mecânico, você tem uma borracha de clique. Estão quase no mesmo grupo. No que me diz respeito, eles funcionam muito bem. Eles funcionaram muito bem, mas lá para o trabalho leve que não está fortemente sombreado. Então eu não colocaria meu dinheiro em um piloto de cliquey, também. Eles são ótimos para esses efeitos leves, arejados e apagando linhas de luz. Mas quando se trata de tirar todas as marcas do seu papel ou tentar fazer algumas coisas , o Clicky Racer novamente, eu acho, é quase exatamente como o elétrico, e realmente manchou áreas pesadas e sombreadas. Então, novamente, se você pode ver, isso é apenas mais um derivado da borracha de plástico branco em que, por isso eu realmente apenas ir com o plástico branco ou o necessário. Agora, o chiclete de arte é bastante, bastante novo, e no meu livro eu nunca usei realmente. Como você pode ver, é como eu disse, antes. É usado principalmente por uma razão. Lápis de linhas de tinta. E se você é, é mais um tipo profissional de borracha, mais para aqueles ilustradores ou artistas de desenho de quadrinhos e coisas assim onde você talvez esteja desenhando o desenho, pintando tinta, e então você precisa Apague essas outras linhas. E eu fiz um trabalho assim. Eu nunca realmente usei a goma de arte porque o branco, como eu disse, o plástico branco e imediatamente piloto sempre funcionou muito bem. Ah, e a arte que vem correndo está desmoronando. Vai se separar muito facilmente. Então, como você pode ver aqueles novamente, se você tem que obter se para este curso de qualquer maneira, os rasures top que eu recomendo seria primeiro, o plástico branco segunda borracha amassada, e depois disso, realmente é um lance para cima. Se você quiser testar, você pode obter um pacote de três e você terá a gama de todas essas borrachas. Você terá uma borracha amassada, um plástico branco e um chiclete de arte. Você contesta todos eles, vê como eles funcionam, e eu acho que você vai descobrir que o plástico branco vai ser o mais versátil de todos eles. E em segundo lugar vai ser aquela borracha amassada 4. Ferramentas de mesclagem: Então, seguindo em frente, hum, misturando ferramentas de novo. Estas são todas as coisas que usei para criar aquele retrato super realista. Como você pode ver, a maioria desses produtos já estão em casa. Há um trapo, uma dica Q, e temos os tocos de mistura, que à direita, serão muito específicos para a arte. Você provavelmente vai ter que ir. Você vai ter que ir a uma loja de arte para encontrar alguns tocos misturando com a torta Leon, que você pode fazer sua própria tocha. Ilyan e eu temos um recurso de download que vai te ensinar exatamente como fazer isso de graça . Fora do papel normal, você até precisa ir comprá-los. Os tocos de mistura, entanto, vêm em tamanhos maiores e eles são quase como se fossem quase como lápis em si mesmos. Mas eles simplesmente pegam o grafite e espalham por aí. E aquele ar realmente grande, esse ar todo propósito. Como eu disse, todos os fins, eles são ótimos para grandes áreas quando você tem os maiores e aqueles ar realmente o quê? Eu costumava obter meus tons de pele e suavizar todos os meus Grady INTs e a melhor parte sobre ele é, mais você usá-los, mais você pode simplesmente pegá-los porque eles já estão carregando o grafite e você pode basta desenhar com eles diretamente no papel. É, ah, há realmente incrível dessa maneira. E o delito Ilyan é exatamente o mesmo, exceto que geralmente será feito de papel, e você pode enrolá-los e fazê-los você mesmo. Vai haver um pouco menor? Eles geralmente vão ser usados para detalhes finos e áreas menores, mas eles eram apenas um Z Good é a mistura tocos em? Em alguns casos, eles são um toco de mistura para todos os fins intensivos. Depois disso, quase tudo o resto pode ser encontrado em sua casa. Já há toalhas de papel, uma almofada de feltro, talvez e um shammy. E eu investi recentemente em uma loja de arte da Ah, o ou da loja de arte. E para dizer a verdade, eu nem uso. Usei as toalhas de papel. Acabei de comprar um para ver o que era, e não é melhor do que uma toalha de papel no meu livro. E depois as toalhas de papel e as almofadas de feltro. Esses podem ter faras muito específicas, criando texturas. Agora, esses podem criar várias texturas diferentes. Mas, em geral, uma toalha de papel. Vamos fazer o trabalho, e quando eu usar uma toalha de papel um za longo como com todas essas ferramentas de mistura sempre que eu estou criando um tom de pele, se você usar um padrão circular, ele vai criar uma forma irregular que é muito orgânico, e faz um tom de pele maravilhoso que é apenas muito rico, e parece muito orgânico. Ele tem realmente grandes texturas em que caiu almofada que você pode usar com carvão vegetal. Se você usar a almofada de feltro com carvão, você pode realmente obter alguns efeitos e texturas surpreendentes com isso, que veremos em alguns módulos posteriores. Com tudo isso em efeitos, vou usar tudo isso que você vai ver acontecendo. Eu só quero te dar. Como eu disse neste primeiro modelo, é realmente um monte de ferramentas. Estou tentando condensá-los para você no básico do que você precisa para chegar aqui. Eu não quero que você fique sobrecarregado com todas essas ferramentas diferentes lá fora, e como você pode ver muitas dessas, você pode apenas você pode ir ao seu banheiro ou sua cozinha e obter a maioria dessas ferramentas de sucesso. Lá dentro, eles funcionam tão bem quanto. E eu posso dizer-lhe agora se você tem uma imagem super realista que foi feita com milhares de dólares em materiais de ferramentas, para você tem uma imagem super realista feita com utensílios de cozinha e produtos de banheiro. Desde que pareçam super realistas e olhem como você quer, então isso é tudo o que importa. Você não precisa se preocupar em obter todas essas ferramentas super caras e gastar centenas de dólares e todo esse dinheiro em coisas que você não precisa. Espero que isso lhe dê esperança. Isso lhe dá um pouco de perspectiva sobre escolher essas coisas e apenas uma espécie de decifrar através dos corredores e de corredores de ferramentas sempre que você entrar em suas lojas de arte ou suas lojas gostosas ou qualquer coisa assim, causar um monte de eles são apenas derivados das ferramentas básicas que você precisa, e isso é tudo o que eles realmente são. Então, a seguir em frente, se você pode ver que eu tenho pincel e Q ponta Q Você confinou para o seu tal como os pequenos cotonetes de orelha que você pode encontrar no seu banheiro ou em qualquer farmácia. Realmente, para super barato, você pode obter centenas, 500 por US $3 ou o que quer em sua super descartável, e você pode usá-los para detalhes finos em vez de obter aqueles torta Leon como o que você quiser para usar ou esses detalhes finais. Desde que você possa mover grafite ou mover carvão em torno do papel em uma área misturada ou suave misturado, você pode usá-lo para fazer arte. Contanto que você possa fazer uma marca no papel com ele, você pode usá-lo apenas para que eu novamente espero que isso fique com isso. Eu preciso de todas essas ferramentas caras para fazer todas essas grandes obras de arte e ter que valer a pena qualidade. A quantidade de dinheiro gasto em suas ferramentas não necessariamente dá mais valor ao resultado final de sua foto, então eu espero que eu espero que solidificou um pouco mais para você e honestamente, em Lee. Eu nem mesmo uso o pincel, mas eu sei que ele está disponível porque eu sei que muitas pessoas usam para efeitos atmosféricos e mistura de luz, especialmente com carvão vegetal, já que é um pouco mais fácil. Principalmente, só uso o pincel para limpar as migalhas de borracha só para não colocar óleo extra nos papéis das minhas mãos. Então isso é realmente tudo que eu uso para eles. Então é isso. Espero mais uma vez que isso lhe dê uma idéia muito boa do que você realmente precisa, o que você confinou em sua casa e apenas brincar com o que você não precisa em tudo. Então agora você sabe, lá vai você, que são must haves e que seu belo dedo do pé tem e quais são despesas onde por que caro nem sempre é melhor. E você sabe como uma borracha é uma ferramenta de desenho, não apenas um removedor de marcas. Você pode fazer muito com uma borracha se você apenas usá-lo para remover marcas. Você está realmente fazendo você mesmo e seu produto final que apenas ajusta o serviço por não entender verdadeiramente e utilizar o que está disponível para borrachas e o que você pode fazer com ele . Então, o que? O que fazer agora? Vá à loja de arte, fique online como todos os outros vídeos pegam Ah, três pacotes de set de apagamento. Eles geralmente vêm com aquele plástico branco e necessário ou borracha de goma tudo em um. Até tenho uma da minha mesa agora. É menos de US $3 para todos aqueles que são a nossa moeda. E isso vai fazer você configurar exatamente os apagamentos que você precisa. Você não precisa de mais nada do que aqueles de vez em quando, você sabe, você só vai comprar um rolo de papel toalha se você não precisar. E isso é realmente tudo que você precisa. Para aqueles, você pode usar toalhas de papel, papel higiênico, dicas Q, todas as coisas encontradas em seu banheiro já, e depois vá em frente, faça o download fazendo seu próprio guia de tocos de mistura e criar um toco de mistura. Ou, você sabe, se você não quer ter que fazer isso se você realmente não sentir vontade de entrar e ah, fazer seus próprios tocos de mistura, vá comprar um pacote na loja de arte tão bem quanto você pode novamente. Você pode encontrar tudo isso na lista de suprimentos. Listados no recurso é que eles têm uma lista de todas as ferramentas que você precisa e links para onde você pode encontrá-los e, ah, na verdade, um link para ah yelp, que irá ajudá-lo a encontrar sua loja de arte local ou em algum lugar que você conhece, vende esses tipos de produtos para você ir comprar. E como eu disse, a mistura que você pode fazer sua própria mistura tocos fora do papel. Você será limitado na espessura e rigidez deles, entanto, você pode querer apenas ir comprar um pacote desses tocos de mistura. Eles são super baratos. Eles vêm em todos os tamanhos diferentes de você sabe, alguns que você pode segurar em sua mão cheia punho, alguns que são tamanho Q dica, e você pode obter os tocos de mistura em apenas um pacote barato lá nas lojas de arte. Eles não custam muito, e você terá todas as coisas que precisa. Então pegue um pacote de três borrachas por um rolo de toalhas de papel. Se você não tem nenhuma coisa número um que eu uso para tons de pele e ir por um pacote de tocos de mistura ou usar o dedo do pé do cara, ter o recurso é e apenas fazer um você mesmo e você está basicamente fazendo um daqueles misturando Tortelli ins. Então vá em frente, faça isso e, você sabe, sempre, sempre, sempre mantenha simples. Este é Kevin Cramer. Espero que ele é vê-lo no próximo vídeo, e eu espero que isso realmente lhe deu uma boa compreensão do que realmente você precisa, o que você não precisa. A próxima seção vai realmente, eu acho, realmente vou te dar algumas idéias importantes sobre como efetivamente sombrear e fazer as coisas da maneira que você sabe, você pode fazer da maneira que eu sei que você pode fazer. E do jeito que você sabe, do jeito que você sabe, você deve fazer o caminho. Sabe, esse nível de realização com qualquer ferramenta requer prática. Mas, você sabe, saber fazer algo para que você possa praticá-lo e saber que você pode fazer algo. Mas não ter a informação disponível são duas coisas totalmente diferentes. E espero que eu possa lhe dar informações suficientes de onde você se sente confiante de que pode , sabe, quando está praticando que está fazendo do jeito certo. Então, novamente, vá lá fora, certifique-se de que você tem todas as ferramentas certas que eu dei aqui para você e apenas, você sabe, divirta-se e lembre-se, sempre mantenha as coisas simples. 5. Papel - parte 1: Oi, todo mundo. Este é Kevin Cramer para desenhar e colorir ponto com, e este é sombreamento mestres em. Este é um vídeo sobre como escolher papel agora. Papel não é um daqueles itens mais sexy que você provavelmente pensa quando você está desenhando ou criando qualquer uma de suas imagens retrato ou paisagens. Mas isso realmente faz toda a diferença. Se você escolher um papel de qualidade e o papel certo para o trabalho e é nisso que você trabalha é. , Tudo o que você faz é em algum tipo de superfície, e essa superfície é geralmente papel, e o papel afetará diretamente como o produto final é representado, Se é áspero, Se é áspero, suave ou o que quer que seja. Vai criar muitas texturas apenas através do próprio papel. Então, se você pode escolher o papel certo para o trabalho, então metade da batalha já está feita. Você não está brigando com o jornal para obter o visual que você quer, e você já combinou com o resultado que você está procurando. Então, os pontos-chave a tirar deste não são. Todo o papel é criado igual. Existem muitos tipos diferentes de papel. Alguns, como eu disse, é adequado para melhores ou outros empregos do que o que você pode pensar, e mais barato é melhor no início. Mas à medida que você continuar e conseguir mais habilidade e construir sua confiança, você vai querer aumentar a qualidade do seu trabalho só porque ele faz, isso afeta o resultado. E no que diz respeito a salvar e arquivar seu trabalho, você vai querer ter o papel de maior qualidade apenas em respeito ao armazenamento e, você sabe, apenas emoldurá-lo ou arquivá-lo. Apenas guardando. Só vai ficar um papel de qualidade por mais tempo. E como eu disse antes, o papel certo pode facilitar as coisas para você. Você pode criar as texturas mais facilmente. Você pode obter o resultado que está procurando. E então o resultado aqui vai realmente ajudá-lo a decifrar a montanha de tipos de papel que você vê como todos os outros vídeos. Sempre que você vai a lojas de arte, eu sei que é esmagador de ver. É basicamente um que parece uma loja de departamento de ferramentas para você escolher a partir de tintas os lápis para papel, também, Ah, Ah, folha de ouro e tudo mais. É que às vezes isso pode realmente te sobrecarregar e eu posso realmente tirar o seu impulso. Se você tem uma idéia, você quer entrar e então você vai Ah, e você não sabe o que fazer. Você não sabe o que escolher para obter o resultado que você está procurando com as idéias que estão em sua cabeça. Então todo esse módulo, se você precisa realmente passar e ter uma idéia para todos os diferentes tipos de ferramentas que você tem e eu penso em laser focado para o que exatamente é que você precisa e o que é simplesmente supérfluo, o que você não precisa eo que é apenas ferramentas extras que ar dispositivos extravagantes que você pode obter mais tarde e jogar com se você realmente quiser. Então esse é o objetivo aqui. O papel vai ser tão crítico quanto o lápis ou até mesmo as ferramentas de sombreamento ou qualquer outra coisa que você está usando pode. Vai melhorar todas as qualidades dessas coisas. Todos os lápis e todas as outras ferramentas que você está usando e realmente apenas realçam suas qualidades ainda mais. E ele realmente vai destacar o que você é capaz de fazer com essas outras ferramentas. Eles realmente acentuam um ao outro. Então, o papel tem diferentes tipos de papel. Há realmente quando você entra na loja, você realmente vai ver que você vai ver todos esses tipos diferentes de papel, todos esses nomes e marcas e tudo isso. O que você realmente precisa saber sobre papel é que ele vem em três tipos, e pode até mesmo ser reduzido para apenas os dois tipos. Mas você vai ter imprensa quente, imprensa fria e quadro de ilustração. E o que isso é uma prensa quente vai ser uma superfície lisa. Eles vão ser perfeitos para criar todo o trabalho de design suave, limpo e nítido. Então você tem a imprensa fria, o que é difícil. Vai ser ótimo para texturas, e você pode até suavizar. Algumas das coisas difíceis são, bem, ficam frias. Imprensa geralmente tem um pouco mais dente para ele, mas realmente depende da marca que você está usando e placa de ilustração vai ser geralmente mais suave. No geral, não é realmente muito áspero. Os usos para todos estes são como eu disse, o papel prensado a quente vai ser limpo e criar linhas finas, qualquer coisa que você quer olhar um super suave, vibrante ou apenas um tipo de reflexivo, quase como um como um Fotografia. Se você quiser desenhar um retrato super realista, vá com a imprensa quente. Se você quer ter algo que tenha um pouco mais de interesse, talvez pareça um pouco mais estranho. Vá com a imprensa fria, porque se houver o papel de imprensa fria trará suas próprias características. Será uma parte da peça que você está fazendo. Ele terá apenas um mais de um áspero, irregular, acabado, e você pode criar texturas com ele muito bem. E se você combinar isso com as outras ferramentas para misturar e sombrear e todos os seus lápis poderia realmente alcançar alguns grandes efeitos muito mais fácil, então se você estava usando um papel quente, então realmente depende do que você está procurando para fazer no resultado que vai determinar o papel que você escolher. Um quadro de ilustração vai ser muito bom para todas as coisas, e tem um rígido. É umaplaca grossa e rígida, placa grossa e rígida, então ainda é papel montado em uma placa, mas tem uma rigidez e isso. Ele realmente se mantém muito melhor do que papel na maioria dos casos e para esse efeito, o que eu uso muito é placa Matt, que é livre de ácido. Muitas vezes, na maioria das vezes que você quer obter. E aqui vamos nós de novo. Hum, todos esses papéis vão ser livres de ácido, e se não forem, você realmente não vai querer pegá-lo. É realmente livre de ácido vai ser qualidade arquivística. Não vai ficar amarelo. Não vai virar os jornais, não vai ficar amarelo com o tempo. E isso é realmente o que a marca livre de ácido significa. Ele não fica amarelo, e é qualidade de arquivo e qualquer coisa foi. Se você está desenhando ou você está emoldurando, você sempre quer usar ácido de papel livre de ácido tudo, tanto quanto seu papel ou estacionário ou qualquer coisa que você está usando que você quer que ele seja liberado de ácido. Então evita que amarelecimento que você vê de velhos tempos ou papel velho que está sentado. Lá vai você aqueles três ar que você vai ver em todos os lugares. Você pode ter algumas variações, mas todas vão ser quentes. Pressione a frio e realmente depende da marca. Se você vai olhar e ver, as diferentes marcas terão diferentes versões de imprensa a frio quente, e você vai começar a ver ao longo do tempo como você usá-los. Qual deles você realmente se inclina para, qual pode criar as coisas e texturas que você acha mais atraente, tanto quanto outra pessoa . Veja, eu posso te dizer o que todos esses, quais eu uso e eu uso imprensa quente e eu uso imprensa fria uma ilustração. Mas eu uso tudo isso, mas eu acho que mais do que é o resultado que eu estou tentando obter com a imagem. Eu quero que o jornal realmente apareça? Ou quero que a imagem que estou criando seja o destaque principal, e que deve ser o juiz principal do tipo de papel que você está escolhendo. 6. Papel - parte 2: Então, uma vez que você vê todos esses papéis diferentes e todas essas outras coisas, você pode ouvir o termo ah, 100% trapo ou 100 para pano completo. E você meio que o que isso significa em termos de papel? O que é que o trapo tem a ver com o papel? E é por isso que é super caro? Os papéis completos geralmente vão ser mais caros. E há uma razão para isso. É algodão ou linho. Geralmente vai ser uma mistura de ambos, e é em vez de apenas madeira ou papel polpa e os que são apenas madeira e papel Pope serão os únicos que ficam amarelos. Eles vão ser os jornais mais baratos que foram perfeitos e ótimos para praticar e conseguir todos aqueles, um, um, você sabe, fazer todos aqueles esboços ásperos e apenas realmente meio que trabalhar através de idéias. Você não quer ir com o papel alto e super caro quando você está apenas testando na prática, isso é completamente desnecessário. Mas quanto mais você construir suas habilidades, assim como tudo o resto, você vai querer aumentar a qualidade das ferramentas que você está usando porque você vai, você vai obter melhores resultados. É como escolher um carro de nível de entrada barato ou ir ao concessionário Mercedes Benz e escolher o carro topo da linha lá. É uma qualidade muito diferente de artesanato para cada um dos diferentes produtos. E quando você chegar lá e quando você usá-los, essa é realmente a única hora que você verá. Uau, isso é muito melhor do que o que eu tenho usado, ou eu posso definitivamente ver onde o dinheiro foi com este aqui. Então, é apenas de qualidade superior. Tenha isso em mente e resista ao amarelecimento, como dissemos. Principalmente você vai ver estes nos cadernos é que eles vão ter pergaminho ou Bristol e que realmente tudo o que você precisa saber sobre isso é aqueles igual qualidade. Isso é tudo que você precisa saber. É um papel de qualidade que remonta à história do uso de peles de animais e todas essas outras coisas que eram de maior qualidade e coisas assim. É um papel de qualidade que remonta à história do uso de peles de animais e todas essas outras coisas que eram de maior qualidade e coisas assim. É um papel de qualidade que remonta à história do uso de peles de animais e todas essas outras Tudo o que você precisa saber é se você vê velino ou bristol sua qualidade. Lá vai você. Agora, a outra coisa que você quer considerar quando você está escolhendo papel de qualquer maneira, os papéis de alta qualidade terá eles todos eles serão marcados no papel, hum, bandejas, como quando você vai para escolher o papel que escolher seus diferentes papéis, você verá estes e você verá cada um deles. O que significa esse peso de papel, é isso. Significa apenas a espessura do papel. É o quão grosso esse papel vai ser sempre que eu se, tipo, se você pegar, é um É como um cartão postal? É como um pedaço de papel de caderno? Isso é o que o peso do papel significa. Geralmente é expresso em gramas por metro quadrado ou libras. Então, se você tem um papel de £60 ou 89 Graham aquele ar realmente é o que você quer se inclinar para? Você não quer ir mais baixo do que isso, porque a qualidade do papel não vai ter integridade, e ele realmente não será capaz de suportar a quantidade de sombreamento e marcas de lápis que você vai impor nele. E 60 ou mais é principalmente o que você vai encontrar em seus cadernos de esboços de qualquer maneira. Por exemplo, papel fotográfico é de 250 gramas. O papel de cópia é de 75 gramas e, em seguida, um cartão de arte pesada é de 385 gramas. Então, se você puder, você pode tipo de ver como eles estão indo para ir. Ah, realmente bom papel de arte vai ser cerca de 200 ou mais, talvez para 25 180 libras. E esses serão papéis sólidos. Eles geralmente vão ser como um papel de aquarela, que pode suportar toda a umidade e todas essas coisas, e não vai ceder. Isso é realmente o que você está recebendo a libra de papel para o peso de papel. Quanto maior o peso de papel, menos fivela e mais você pode experimentar com ele. Isso é realmente o que o peso de papel permite que você faça. Todos esses tipos diferentes e todos esses tipos diferentes de papel. Quais marcas precisamos apenas ir procurar e escolher para que eu possa apenas reduzi-lo quando eu for lá? Há todas essas pilhas de papel. Qual deles eu preciso ir e pegar arcos? Strathmore, Kansan. Essas serão as três principais marcas que você é, você verá e cadernos de esboços e verá com folhas de papel simples, assim como o que você vê na tela. Esses serão os melhores de confiança em todos os lugares, tanto quanto sei, e você os verá em todos os lugares. Aquela qualidade do ar, papéis artesanais lá, em todos os cadernos de esboços, todos eles fazem cadernos de esboços. Você pode ir escolher um desses. Você quer ter certeza de obter um que é pelo menos 100 páginas braço ou todos estes fazer marcas de papel de qualidade. Alguns deles até têm o pouco, como uma pequena impressão de seu carimbo de seu nome, e ele terá a informação do papel nele. Você pode. Ele vai dizer, você vai dizer a você bem na frente dele. Então você pode usar a frente ou a parte de trás ou cortar isso fora, e geralmente a frente será um pouco mais áspera em todos estes. O frontal ser mais áspero apenas pela natureza do papel que está sendo feito. Então, em si mesmo, você meio que tem uma dupla face. Você tem um tipo de papel improvisado quente e frio com cada pedaço de papel que você recebe, seja imprensa quente ou fria. Então, se você pegar um pedaço de papel prensado frio, você tem o lado áspero dos outros de um lado. Se virar, vai ser mais suave. Apenas pelo processo que o papel fez, você terá duas opções. Então, se você não tem certeza de qual pegar, basta ir com a imprensa fria e você vai. Se você for às lojas e enchê-lo, você vai querer realmente sentir isso. Você não quer comprar o jornal online. Você realmente quer ter uma idéia de como estes você sabe como eles se sentem em sua mão antes e apenas ter uma boa idéia de como eles se parecem, porque nem todos os papéis parecem iguais. E é bom e como, ah, tão bom e sua qualidade Aziz são inconsistências ocorrem, e muitos deles então você quer. Todos eles têm um pouco diferentes. Se você realmente tem uma idéia específica, uma idéia específica, então você quer ir a mão escolheu esse papel para que você fique com as três principais marcas. Você será perfeito e estará pronto para ir. Isso é tudo o que você precisa saber sobre papéis. Você sabe a diferença entre a imprensa quente e a fria. Você sabe, as três melhores marcas procuram o que significa “pano completo” significa qualidade. E sabes que mais? Por que mais caro nem sempre é melhor. Mas você sabe, como faras quando você está praticando. Mas a longo prazo, mais você construir suas habilidades, você quer usar os papéis mais caros para sua peça final não é sua prática corre e tudo que você realmente precisa é de um caderno de esboços para começar e aqueles ar super barato. Você só quer ter certeza de ter pelo menos você sabe, ah, ah, 50 ou 100 páginas mais cadernos antes de você. Sabe, só para que você tenha algo que pratique. Então, o que você faz agora? Agora que você sabe tudo isso, você sabe, você sabe, quente um estreito para baixo o papel, você sabe exatamente o olhar para ir por um caderno de esboços encadernado em espiral 100 páginas ou mais. Eu recomendo o mawr encadernado em espiral. Então, como é mais fácil virar páginas, você não tem esse vinco no meio. Isso limita o que você pode desenhar. Muitos deles são perfurados, então você pode simplesmente rasgar as páginas se precisar. Se você quiser digitalizá-lo, você pode digitalizá-lo para o computador ou, você sabe, fazer o que você quiser fazer com ele, e você sabe disso, sério? São mais fáceis de usar, na minha opinião. Então, quero dizer, você pode obter uma pele de verruga que funcionou muito bem. Mas as peles de toupeira serão mais caras, todas as outras, e não são. Eles não vão conter os papéis que acabei de falar para que você possa encontrar um caderno de esboços encadernado em espiral de qualquer uma dessas três marcas e todas elas serão iguais. E lá realmente apenas mais versátil na minha opinião, vá visitar sua loja de arte, navegar na seção de papel e realmente obter uma sensação para o que está disponível lá fora. Uma vez que você tenha uma idéia do que está disponível, você pode ver o resultado final melhor, porque você sabe o que você pode usar para alcançá-lo. Então, se você tem um pedaço de papel que é áspero e a idéia em sua cabeça é, eu tenho, uh uma imagem que tem concreto e todas essas outras coisas são um retrato. E eu queria ser duro, e eu queria ser meio descolado, e eu queria ser um um tipo esquisito de paz. Você sabe exatamente quais documentos e quais ferramentas estão disponíveis para você. Agora você vai. Congere, vá. Preciso disto nisto e ir à loja de arte e parecer um profissional e parecer exactamente como se soubesses o que estás a ganhar, porque agora sabes. Você sabe exatamente o que comprar. Então, lá vai você. Mantenha-o simples. Mantenha-se sempre simples e vá até lá, pegue o caderno de esboços, visite sua loja, tenha uma ideia do que está disponível até o jornal. E isso é tudo que você precisa saber sobre papel. Você sabe tudo o que precisa saber para reduzir seu foco novamente e escolher os produtos de melhor qualidade que você precisa e apenas tudo o resto para o caminho. Use a folha de referência para a lista de suprimentos. Ele irá ajudá-lo a encontrar a loja, ou você pode entrar online se você realmente não estiver disponível. Se você realmente não tem nenhum lugar, você pode ir. Use o que eu te disse. Escolha uma dessas marcas. Você vai estar tudo pronto. Este é o Kevin. Vá lá fora, fique simples, e te vejo no próximo vídeo. 7. Extras: Então extras. fita fita é um daqueles extras que só vem a calhar sempre que você está fazendo qualquer coisa como artesanato florestal ou arte vai dentro, a fita que eu uso é a fita do Pintor Azul. Às vezes uso fita adesiva. Você só quer ter certeza de que é um tipo de fita baixa aderência para que ele não estrague o papel quando você retirá-lo ou apenas ficar, e você quer ser capaz de deixá-lo ligado por um pouco de maneira e não estragar a superfície. Essa é realmente a chave principal com isso é para que você não estrague a superfície em que você está trabalhando e colocando todo esse tempo em. Você só queria ter pouca aderência, e você pode retirá-la da fita de artista específica também, o que é super baixo. Tack, funciona perfeitamente. Pode ser do lado mais caro, então você quer ter que pesar suas opções sobre isso. Mas como Faras fita vai, é bom para bloquear áreas que você precisa de uma linha nítida Crips limpa quando você está fazendo um monte de talvez sombreamento ou é realmente tudo que eu usá-lo para agora é para enquadrar minha arte e colocar em anexar a arte para os tapetes na parte de trás. Então fita não é uma necessidade neste momento. Talvez ao longo do caminho, quando você realmente tem algo que você quer um quadro ou seu, você acha que é qualidade suficiente para enquadrá-lo, e no final das pontuações você deve. E eu acredito que você realmente terá algo que você é orgulhoso o suficiente para incriminar e você porque você é isso. Vou cobrir todas as coisas que você precisa passar. Então mantenha a fita em mente porque você vai ter algo que você vai emoldurar muito em breve. Mas neste momento, não é uma necessidade. É extra. O próximo é uma régua. Normalmente a maioria das pessoas já tem uma régua. Há Onley de duas coisas que eu realmente teria em mente sempre que eu estou usando ou escolher uma régua é que existem dois tipos de réguas que eu uso mais. Há realmente apenas dois tipos de governantes que eu uso tudo. Há uma régua de metal e uma régua de plástico transparente. Cada um serve seu próprio propósito. Normalmente, a minha régua de metal é mais longa. Vai ser 18 polegadas ou mais, e eu até tenho um medidor, que é todo de metal menor. Um tem um suporte de cortiça, que proíbe, ou diminui pelo menos deslizando. Então, quando você está usando, ele não se move. Quando você está tentando desenhar uma linha reta, ele realmente dá algum imposto. Então, esses são com os de metal ou quatro. Sempre que eu estou fazendo linhas retas mais longas, isso me dá uma linha agradável, firme e sólida que eu posso usar para desenhar com. O plástico transparente é. Eu acho que esse benefício é bastante óbvio lá. É claro, então você pode ver através dele. Então, se você tem um espaço apertado, você pode colocá-lo para baixo e então você ainda pode ver as outras linhas. E você pode combinar e desenhar perspectivas de edifícios ou, você sabe, tipo de talvez apenas emoldurar sua arte antes, então você tem, ah, idéia geral do que você quer desenhar, e isso realmente ajuda com linhas de ligação e coisas que são um pouco invisíveis quando estão cobertos com o metal um ou outro tipo de borracha. O que eu não uso são aquelas de plástico sólido. Aqueles ou não querem um. Um de madeira teria funcionado bem, mas o I Normalmente eu realmente só uso um metal ou um plástico transparente. Ambos são muito duráveis e ambos são super úteis. O último mais uma vez vai junto com o produto final do que você está fazendo, o que você está trabalhando para, e isso é um fixador. produto final do que você está fazendo, o que você está trabalhando para, E o que ele faz, não é? Ele meio que tem no nome. Honestamente, ele corrige o trabalho para que ele tipo ele o mantém , ele o protege, e faz com que ele dá uma codificação e ataque dedo do pé onde ele não se move, que é muito, muito bom sempre que você está usando carvão vegetal, porque evitará manchas ou manchas. Ou especialmente se você trabalhou em algo para sempre e então você pulverizá-lo, ele vai mantê-lo lá. Você pode usá-lo e não é realmente viável. Corrija-o IBS, que permitirá que você pulverize, e então você ainda pode trabalhar em cima dele. Não é uma imagem selada. Não sela o trabalho. Há alguns que são revestimento claro final, brilhante ou fosco nick. Termine e sele o trabalho, e você não pode realmente desenhar ou adicionar mais grafite ou textura em cima dele. Eu só trabalho com o fixador viável, e isso tem funcionado para mim há muito tempo. Então, se você quer obter um fixador para que você possa realmente resolver as coisas ou você apenas se preocupa com a borragem, e se você está armazenando muito trabalho e você tem um monte de carvão e um monte de trabalho de carvão , então você está vai realmente querer olhar para zor fixador viável qualquer tipo de um fixador tapete ou fixador claro só para que você possa ter certeza de que eles não mancham uma vez que você está feito com eles. Porque não há nada pior do que ter algo arruinado só porque se você não tinha como armazená-lo corretamente, como faras corrigir é ir novamente. Há também outra precaução. Ah, uma palavra de cautela aqui é antes de você pulverizar qualquer um desses porque eles estão todos em uma lata de aerossol . Antes de tentar colocar qualquer um desses em seu trabalho, pulverize-os em um pedaço de papel de teste com algum tipo de grafite ou algo que você já trabalhou para fins de teste ou apenas pratique em geral porque você realmente quer para ver como esse fixador vai afetar a imagem final que já testei antes. É por isso que você precisa ser um pouco cauteloso ao usar. Isto é que eu até pulverizei imagens de teste, peguei a baleia e vi que funcionou. Parecia bem. E então quando eu fui para ir, use o quando eu fui para colocá-lo na imagem final. Depois de passar todas essas horas de trabalho, fui pulverizá-lo, e depois o resultado final. Era completamente diferente do que eu tinha originalmente, e mudou a forma como toda a imagem parecia. Então você meio que quer estar ciente do que você está fazendo com o viável Fix it se houver algum. Há dois tipos de escolas de pensamento sobre as pessoas que simplesmente não as usam. E algumas pessoas que o fazem. Tudo o que estou dizendo é, se você optar por usá-los, certifique-se de que você testou completamente e você sabe exatamente como obter o efeito, porque é basicamente pulverizar o seu trabalho, e você quer ter certeza de que Você está recebendo exatamente o olhar que você quer e você não vai apenas estragar acidentalmente todas essas horas. Você prendeu e colocou naqueles para que é realmente isso. É assim que é tudo isso. Você precisa realmente criar um bom sólido espaço de trabalho e torná-lo a área mais produtiva de sua casa. Isso é tudo que você realmente precisa. É a maneira mais fácil de armazenar todas as suas ferramentas. Você sabe como fazer isso. Agora tudo que você precisa é de uma caixa barata, algo que você possa mantê-los secos. E você quer um dedic. Você só quer uma área dedicada. Agora você também sabe o tipo de iluminação que eu lhe dei as lâmpadas exatas para ir buscar. Você sabe exatamente o que procurar, e isso vai ser outra parte integrante do espaço de trabalho. Então, o que fazer agora? Designar um espaço de trabalho com iluminação ampla? Escolha um espaço de trabalho que possa ser agitado. Você pode ter, ah, espero que outro membro da família. Isso em todos os lugares você pode ter pessoas. Você realmente não tem uma área de mesa específica e dedicada. Isso é algo parecido com o estúdio do seu artista. Você pode não ter esse quarto, mas até mesmo uma mesa de colo que você pode ter e apenas embalou a pequena caixa de lápis ou bolsa junto com você. Você tem um espaço de trabalho móvel e, em seguida, você pode ir sentar-se fora, que lhe dará a luz ampla para que não se limita a ambientes fechados. Você pode levar isso ao ar livre. Você pode realmente designar uma área agradável. Talvez encontres uma árvore onde possas sentar-te lá fora. Esse é o seu espaço de trabalho. Você pode fazer isso todos os dias. Você é a única pessoa que tem que você pode fugir para aquela área. Você realmente quer ter um lugar confortável. Você pode ir. Você pode relaxar, então você não está estressado. Você não está tenso porque isso vai acontecer quando você está tentando praticar. E isso vai tornar a prática muito mais difícil se você não pode desfrutar da área ou você está distraído então novamente, você quer ter uma superfície sólida para desenhar e ir buscar uma caixa de armazenamento. Você pode usar uma caixa de lápis velha velha caixa de lata em qualquer coisa velha, contanto que você pode manter um seco. Tem uma classe ou seus selos ou não selos, mas tem algum tipo de mecanismo de bloqueio. Então, onde ele não simplesmente voar para fora de um zíper, qualquer coisa para que você possa manter todos os seus lápis e todas as suas ferramentas e um local que você normalmente vai ter pelo menos seis lápis e borracha pode ser a régua e algumas ferramentas de mistura . Então você quer ter algo que vai manter todos eles em uma área e ser grande o suficiente para segurá-lo todos e você quer ser capaz de movê-lo por aí, Indicação precisa. Então vá buscar uma caixa de armazenamento. Certifique-se de que tem uma superfície de trabalho sólida. Vá pegar uma luz na loja. Você pode ir a qualquer loja de iluminação. Eu não recomendaria gastar um monte de, tipo, ah, um monte de dinheiro para comprar uma luz ajustável barata. Você pode ir às lojas de arte que eles têm, hum, deve haver um pouco mais caro do que o que você realmente precisa. Mas vai buscar as lâmpadas. Lâmpadas CFL. Você geralmente pode obter aqueles em uma loja ah casa melhoria ou até mesmo uma loja de departamento, e essas serão realmente as únicas lâmpadas que eu posso recomendar. Esses são os únicos que uso na minha casa, então eu os uso em todas as luminárias. Eu não, eu não sei. Eu não tenho mais tolerância para as outras cores da lâmpada, então essas são as que eu recomendo. Esses são os que eu uso. E eu não posso recomendar aqueles que essa gama de cores altamente, mais altamente o suficiente. E, você sabe, é isso mesmo. Isso é tudo que você precisa para manter sua superfície de trabalho, para manter sua estação de trabalho e para construir um espaço de trabalho para si mesmo que seja produtivo e afaste todas as distrações e lhe dê iluminação suficiente e o que você precisa realmente ter sucesso com este curso e expandir seu próprio desenho e preencheu suas próprias habilidades uma vez que você terminar com este curso. Então lá vai você. Espero que isso lhe tenha dado uma boa visão geral do que realmente precisa novamente. Ah, isso é o que todo este primeiro módulo é realmente apenas para reduzir todas essas coisas supérfluas que você não precisa mais. Você vê isso? Você pode simplesmente dizer não. Eu não preciso disso nada disso, isso e isso e ir buscá-lo e ter um foco laser. E então você pode voltar e ter certeza e saber que você tem tudo o que precisa. Então vá em frente, pegue essas coisas, configure seu espaço de trabalho e lembre-se sempre, mantenha-o simples. Este é o Kevin. Vejo vocês no próximo vídeo, e mal posso esperar para entrar na próxima modelo com vocês. Vai ser muito divertido. 8. Escolhendo seu espaço de trabalho: Tudo bem. Bem-vindos de volta, pessoal. Este é Kevin, criador e fundador do desenho e colorir ponto com e criador de sombreamento Masters em. E hoje, este é um vídeo sobre o seu espaço de trabalho e as ferramentas extras que você vai encontrar que você realmente precisa para terminar e manter todas as suas ferramentas e todos os seus desenhos no local certo e mantê-los preservados para uso futuro. E, você sabe, apenas certificando-se de que seu espaço de trabalho é confortável para você usar, então defina seu espaço. Sempre que você tiver seu espaço de trabalho, você deseja que esse espaço de trabalho diga exatamente o que ele faz, o que você faz nesse espaço de trabalho. Geralmente tem um olhar muito específico. Isso dá-te exactamente. Mas você sabe, exatamente, uma vez que você olha para o pior espaço de trabalho para o que ele é usado, e isso é realmente o que eu quero que você faça neste vídeo e realmente, você sabe, designe seu espaço. Você quer obter um espaço designado porque ele incentiva você e incentiva você a desenhar, incentivá-lo a praticar, e isso realmente minimiza suas distrações e e ele também pode. Também pode ser o seu pouco fugir para, você sabe concentrar-se. Basta apagar o dia e isso é realmente o porque você quer ter o seu próprio espaço definido para desenhar e praticar e realmente dar-se a chance de dominar esta arte. Então, os pontos-chave neste vídeo serão que você precisa. Basicamente, você precisa ter uma área confortável e produtiva na qual possa trabalhar, e precisa ser iluminada muito bem. Iluminação é tudo em qualquer coisa que você faz que você precisa ser capaz de ver claramente. Você precisa de iluminação suficiente para ver o que está fazendo, e também vamos cobrir essas ferramentas extras que podem realmente ajudá-lo a se manter organizado e manter todas as suas coisas e um lugar e manter seu espaço de trabalho limpo e limpo. Então, o que são essas ferramentas? Os óbvios? Como eu disse, iluminação no meu livro é a chave para ter obras de arte de qualidade. Não há nada pior do que pensar que você tem todos os seus tons e tons ingredientes para baixo. E quando você entra em uma luz de escritor consistente, você vê que seus escuros realmente não são tão escuros quanto você pensava. Eles pareciam mais escuros na luz escura, e você olha sua imagem parece incrível, mas quando você colocá-lo sob uma fonte de luz consistente. Ele cai um pouco curto, então a iluminação é tudo. O que você precisa fazer é apenas obter tudo que você realmente precisa é uma luz ajustável. Você pode obtê-lo de, ah, lugar barato. Não importa de onde você obtê-lo. Tenho lume para o meu Kia. Eram apenas $15. É como uma pose angular. Ah, tipo réplica de luz. E serve muito bem. Eu também tenho que eu tenho cerca de dois ou 31 Eu tenho de uma loja vintage foi realmente muito barato, mas realmente só precisa de uma luz que é ele. Pode que ilumina toda a área de forma consistente, ou que você pode incliná-lo para um lado ou para o outro. Então você não está lançando sombras em seu desenho enquanto você está desenhando. E acredite em mim, eu fiz um monte de pesquisa com a casa das lâmpadas CFL e toda a iluminação e os melhores que eu encontrei vão ser do 35 centenas de 4200 que faixa de temperatura de cor volta alguns anos atrás, quando as lâmpadas CFL Ah, fluorescente compacta envolve. Se você não sabe o que o CFL significa, eu meio que enlouqueci, tentando descobrir qual deles parecia mais. Como um regular re normal g revelar lâmpada, o que eu realmente gostei e tinha. Parecia luz natural. Então eu meio que fui um pouco tangente. Testei Hall of Different Ones, e esse pequeno espectro foi o único que realmente me deu aquela luz natural e consistente que não era muito amarelo ou muito azul. E essas eram as linhas com melhor desempenho. Eles são muito neutros, sua luz branca, e eles são praticamente como a luz do dia. Aqueles que são realmente nomeados ou marcados como luz do dia geralmente são um pouco azuis demais para mim. Aqueles não colocam uma cor consistente lá, quase médica. Eles são tipo muito estéril de iluminação, que não necessariamente lhe dá a cor naquele ano que eles estão procurando em situações normais de iluminação. É uma luz muito azul, então se você ficar com os 35 k 3500 kate de 4200 K você vai ter um tipo de luz natural agradável e consistente de luz natural. Então essa é a iluminação. A próxima é a sua superfície de trabalho. Você quer ter uma superfície de trabalho sólida que você pode inclinar ou é pelo menos plana. Ah, então você pode realmente ter algo em que pode descansar sua mão e ter certeza que não está tremendo e se movendo. Então, quando você está tentando obter essas linhas super detalhadas ou uma linha reta ou qualquer coisa assim , você não precisa se preocupar com uma linha irregular e instável sendo criada porque seu trabalho supera e estável. Quando eu estava no colegial, tínhamos mesas enormes que eram planas, e você poderia ter duas pessoas desenhando sobre ele ao mesmo tempo com pedaços enormes para não ter que ser inclinado. Inclinado é bom. A maioria das superfícies de trabalho e iluminação que você pode obter on-line a partir de relativamente barato agora, e eles têm superfícies ajustáveis. Alguns deles podem não ser um sólido como talvez uma mesa, mas eles ainda vão ser sólidos o suficiente para você desenhar linhas retas. Eles não vão estar tremendo ou frágil como você está usando-os com seus lápis. Então você quer ter certeza de que a superfície sólida está lá e iluminada muito bem. Então esse é o número um. Você também pode obter um tipo de mesa de colo, que eles têm em um monte de um monte de lojas de arte, lojas artesanato, até mesmo livrarias em alguns casos. Ah, eles só vão gostar de uma mesa de colo e aqueles ar perfeito para apenas colocar no lado de fora. E também lhe dá uma boa superfície sólida. Então a chave aqui é realmente apenas algo que é sólido e não instável, porque quando você é desenhado uma linha reta, você quer construir um empate, uma linha reta. A próxima coisa que é fundamental é realmente apenas o armazenamento de suas ferramentas. O que você está usando? Onde está guardando eles? Você quer mantê-los em um lugar seco, seco. Obviamente, você não quer ter seus lápis em uma área úmida e úmida onde eles podem se deteriorar e apenas quebrar e realmente estragar a qualidade. E, ah, desperdice seu dinheiro porque você está gastando um bom dinheiro com essas ferramentas. Você quer ter certeza que eles estão em um lugar agradável e seco onde você está cuidando deles. Quando comecei, ia às lojas de arte. Eu quero ver o ar apenas caixa de tackle é que eles são apenas caixas de equipamentos de pesca para todos os fins intensivos. Então, se você tem uma caixa de tackle, você pode. Ou se você tem um lugar onde você sabe que pode ir comprar um por relativamente barato, vá pegar uma caixa de tackle. Vai ver o mesmo tipo de caixa, e pode até ser mais barato só porque não está marcado com arte, pois não é. Ele não diz isso especificamente para a arte, que às vezes armazenamento é uma daquelas coisas onde a quantidade de dinheiro não está necessariamente correlacionada com a qualidade. Eu não tenho uma caixa de equipamentos. Na verdade, não faço muitas coisas de localização. No entanto, se eu estou em um estúdio, eu realmente não preciso de uma caixa de equipamentos de qualquer maneira. E na verdade é muito complicado. O que eu uso é como uma escola primária ou, você sabe, uma caixa de lápis do ensino médio chamado Space Savers. Na verdade, eles têm rebites nele. São todos de plástico. Eles não são metal ou algo assim, e você pode realmente empilhá-los e eles são codificados por cores para que você possa comprar cores diferentes . Você pode até mesmo encontrá-lo na loja de dólares ou apenas como uma loja de esquina apenas, ah, uma farmácia. Em qualquer lugar lá realmente barato e eles serviram o propósito perfeitamente bem. Eu guardo todos os meus lápis, todas as minhas ferramentas de sombreamento. Eu tenho três deles. Eu tenho um verde, um azul em um claro. E eles guardam todas as minhas coisas. E tenho-os alinhados na minha secretária à direita. Eles seguraram tudo. E se eu realmente precisar, Aiken empilhá-los um em cima do outro e eles funcionam perfeitamente. Eles serviram perfeitamente ao meu propósito. Você sabe, você pode comprar uma lata de metal. Você também pode obter uma bolsa de lápis. Ah, você não precisa necessariamente de uma caixa. É realmente a idéia para o armazenamento é ter um lugar agradável, limpo e seco onde você pode embalá-lo fora se você precisar. E eles não são apenas flailed sobre tudo sobre quando você não está usando-os. Se encontrares algo assim, podes usar uma caixa velha. Você pode usar qualquer coisa que os mantenha em um lugar seguro. Eles não serão esmagados, deixados cair, rachados, e você pode mantê-los secos. Então, se você tem tudo isso, você tem a iluminação. Você tem um bom espaço de trabalho sólido e você tem algo onde você pode simplesmente guardar todos os seus lápis quando terminar, então isso é realmente tudo que você precisa. Os extras que eu vou dizer são coisas que você provavelmente já tem. Mas eles estão mais ao longo das linhas de trabalhos acabados tipo de negócios que você não vai usá-los para, exceto talvez por um deles. Você não vai realmente usá-los no seu dia-a-dia coisas. 9. Formulário de expressão: Ei, pessoal, pessoal, Kevin aqui é o fundador da Drawn in Coloring Dot Com, criador de Shading Masters. Neste vídeo, vamos dar-lhe o foco em Como você vai sobre expressar forma em seus desenhos. O aspecto mais importante de desenhar qualquer coisa e tentar dar-lhe forma e profundidade é entender como a luz funciona as luzes. O que vai determinar como você desenha tudo em sua imagem? Então, se você não tomar tempo para realmente aprender a desenhar iluminação, você vai lutar. Quando se trata de criar algo realista. Ou mesmo quando você tenta desenhar desenhos animados, você não vai apenas Pappas muito, e você realmente quer entender o porquê. Então há realmente lá para princípios básicos para desenhar iluminação eficaz, que foram delineados por Howard Pyle, um dos principais ilustradores da América, e mais tarde refinado por Andrew Loomis, um de seus alunos, que também foi fenomenal. Então, quero dizer, eu realmente não posso levar todo o crédito por isso, mas eu tenho minha abordagem ligeiramente própria, simplificada, então eles estão realmente no seu núcleo apenas observações claras da natureza, que você vai encontrar para ser verdade. Quanto mais você estuda, mais você estudou por conta própria. Assim, o 1º 1 Determine a colocação e o tipo de luz. Se você iniciar uma imagem e não tiver determinado o posicionamento ou a intensidade da fonte de luz, você nunca saberá realmente como adicionar o sombreamento correto. Para um efeito realista. Você só vai criar cegamente sombras, texturas e lados, e eles não terão relação entre si em valor. Um tom e as imagens vão desmoronar. Assim, a intensidade do forro anda de mãos dadas com a colocação. Se a luz é de alta intensidade do que afetará os tons de forma diferente do que se fosse como uma luz difusa. Um bom exemplo disso seria o filho e o sol brilhando sobre um objeto em um dia claro na sombra provavelmente será muito escuro. Se estiver em um dia nublado, será quase invisível ver essa sombra. Então essa é a relação entre as sombras e a vida em geral. Quanto mais brilhante a luz, a escuridão da sombra será, e quanto mais baixa e mais difusa a luz, mais a sombra aparecerá como o tom que está na luz. Então é quase basicamente como se a sombra fosse imperceptível, você nem consegue ver. Então, como podem ver, a intensidade e a colocação serão muito importantes na estrutura. Você não quer apenas deixar isso ao acaso. Ele lhe dará o ótimo lugar para começar todas as suas imagens e ser o que você usou para determinar a quantidade de sombreamento que você realmente adiciona às suas imagens. Então esse é o número um. Número dois. A relação do valor deve ser consistente. Então, o que isso significa? Depois de determinar a fonte de luz, você precisará ter certeza de que ela é consistente com a forma como a luz está brilhando em outros objetos ao seu redor. Então, basicamente, se você tem a luz do sol de um dia claro sendo representado em sua imagem, você não quer apenas desenhar outros objetos como eles estavam em um dia nublado. Com o fusível acender a sombra não combina. Os destaques não estarão na relação Craig, portanto, as condições de iluminação devem ser consistentes ao longo do desenho. Caso contrário, a imagem inteira vai desmoronar. Então, se uma luz e sombra de um objeto tem um certo relacionamento em sua imagem, você não importa o tipo de iluminação que você pode alterá-la para esse objeto tem que manter a relação de tom que também é chamada de cor local, e nós ter outro vídeo sobre isso em um pouco. Você também quer ter certeza de mantê-lo no ângulo, o ângulo da fonte de luz e relação. A superfície que está brilhando nas planícies planas de Onley poderia ser uniformemente levantada. Eles vão ser achatados, tom e valor para e ao redor das superfícies. Eles vão ser desenhados, tons de meio-tom gratificados para que você possa ver isso quando você desenhar a esfera. Por exemplo, se você estivesse atrás de uma bola e a fonte de luz estivesse na frente dela, onde você esperaria que a iluminação fosse mais intensa na frente, isso é porque a frente é onde a iluminação é a mais direta, e está bloqueando a luz de chegar para a parte de trás da bola onde você está. Então você vê o escuro, a sombra. Então, se você desenhar a bola inteira na mesma luz que a frente, não vai ter nenhuma profundidade de forma real. É o mesmo erro que a maioria das pessoas faz quando desenho rostos. Eles desenham grandes áreas de tom de pele, mas eles não levam em conta o ângulo da luz que o rosto tem que ele tem muitos e e o rosto tem valores diferentes, e não está batendo todos eles da mesma forma. E então eles acabam com essesvalores planos e sem vida, valores planos e sem vida, e eles não refletem o show na superfície com precisão e eles não conseguem descobrir o porquê. Então, se você é um de como criar rostos mais realistas, ou por que você não tem essa profundidade e realismo e o seu, mesmo eles têm as proporções, certo? É por isso que você não tem o seu não retratando os planos e valores e esta forma simples e consistente. E não é proporcional à natureza. Então esses são os dois pontos-chave para ter em mente quando você estiver desenhando e começar qualquer um dos seus desenhos. Primeiro, determine a colocação e a intensidade da iluminação. Segundo, a iluminação que você escolher tem que ser consistente com suas sombras e manter uma relação consistente com o resto dos objetos ao seu redor, ou simplesmente não vai realmente não vai se sentir realmente, a iluminação que você escolher tem que ser consistente com suas sombras e manter uma relação consistentecom o resto dos objetos ao seu redor, ou simplesmente não vai realmente não vai se sentir realmente, . Você não pode ter luz do dia clara e luz difusa atingindo o mesmo objeto da mesma fonte de vida. Não será permitido corretamente, e criará apenas uma imagem maçante e sem vida. Agora, com esses conceitos em mente, a melhor coisa a fazer é rebocar. Aprenda diretamente com a natureza. Sai da casa. Vá observar a luz ao redor, ver como as coisas o atingem. Vá. Como ele fica ao redor quando você envolve objetos? O que é que se parece? Como a intensidade muda? Fonte fica em torno dos objetos está mais longe. Como as sombras mudaram para as diferentes intensidades? Para ficarem mais leves, ficam mais escuros. Vá a uma biblioteca de café em qualquer lugar. Basta sentar e ver como a luz interage você aprende Maurin cinco minutos. Fazendo isso, apenas olhar e olhar para o quarto, tentando falsificar em seus desenhos. Você não vai aprender nada fazendo isso. Uma vez que você tenha um conhecimento fundamental de trabalho, você será capaz em seu caminho. Você estará criando obras-primas e estará muito à frente de qualquer um que esteja fazendo isso. Espero que receba muito deste vídeo. Certifique-se de deixar seus comentários e perguntas abaixo e para o resto da comunidade, e eu tentarei chegar o mais rápido possível. Ele também ajuda outras pessoas que passam pelo curso para obter suas respostas feitas e respostas rapidamente feitas. Então sempre, Espero que novamente espero que tenha servido você espero que você obtenha muito fora disso, dar-lhe alguns bons princípios o trabalho com e você sabe, como sempre se lembrou, estar sempre aprendendo e apenas mantê-lo simples. 10. Partes de luz — parte 1: Ei, todo mundo. Kevin aqui encontrou de desenho colorir ponto com e criador de sombreamento Masters. Bem-vindo de volta a este vídeo, nós vamos estar passando por diferentes partes que realmente compõem forma e luz. Então vamos passar para alguns componentes-chave. Na verdade, criaria luz e como podemos simplificá-la para obter o maior impacto em suas imagens. Então, como você sabe, toda a forma é feita de luz e sombra. As sombras em si poderiam ser divididas ainda mais em sombras fundidas no núcleo e como elas são afetadas por uma luz refletida. Então vamos dar uma olhada nos destaques primeiro. No seu mais simples, eles vão ser o ponto mais brilhante de qualquer imagem óbvia, certo? Eles também vão descrever o ângulo e a intensidade de onde a luz está vindo. Talvez não tão óbvio. Então, segundo são as sombras. Eles, é claro, serão as áreas mais escuras. E ao contrário do que você pode pensar, a sombra é realmente bastante transparente. E eu vou te mostrar isso daqui a pouco também. Isso é especialmente verdadeiro para as sombras do dinheiro. Então você provavelmente já sabe que quando a luz atinge um objeto, ela lança uma sombra em uma superfície atrás dele onde quer que o caminho da vida esteja, onde ela está nessa linha direta, você terá uma sombra do outro lado. Isso é exatamente o que a sombra do dinheiro é a sombra que é criada em outra superfície na forma do objeto que está sendo levantado. Então, basicamente, qualquer sombra que você vê ao seu redor, aquela de vocês no chão, os edifícios sob o seu carro, qualquer coisa que ele tenha formado criará uma sombra de dinheiro. Vai estar em todo o lado. O que está em cima de mim agora, eles vão realmente dar-te forma de objetos e fazê-lo estourar. Se você for Adam. Então há maneiras fáceis de dramas bem, e eu vou mostrá-los para você em apenas um pouco com você sobre a mesa e por último é luz refletida. A luz refletida é uma luz que salta fora de outros objetos e superfícies de volta para as sombras, e pode ser confuso se você não sabe sobre isso ou mesmo notar ele. Mas eles são a iluminação, iluminação deles, a sombra. E se você não está contabilizando isso, também pode ser a razão pela qual suas imagens não têm muita profundidade. Na verdade, eles trazem mais profundidade para as sombras. Então, com esses elementos-chave em mente. Vamos até a mesa e mostrarei alguns exemplos. Ok? Como podem ver, temos o nosso pequeno ninja aqui, e o que vou fazer é dar-vos alguns. Apenas um exemplo rápido de sombras de dinheiro e como eles funcionam e como eles realmente têm a intensidade na direção da luz realmente afeta a maneira como a sombra é representada e como ela é jogada em outros objetos. Então, como você pode ver aqui, ele já tem um pouco de sombra de dinheiro. Eu tenho uma luz suave sobre ele, e você pode ver como a sombra em torno dele aqui e até mesmo na minha mão é muito suave. É uma sombra muito suave que você realmente não pode, uh, você realmente não pode ver uma forma definida nela. Mas uma vez que apagamos a luz aqui e ele fica sob um holofote, você pode ver como as bordas são mais nítidas e mais duras para aquela sombra de dinheiro que foi criada lá. E se eu movê-lo, você pode ver como exatamente você pode ver a luz. Você pode ver como exatamente a luz está afetando a forma como essa sombra está sendo lançada. Agora é um ângulo de 45 graus. Eu diria agora, e se eu o levantar mais alto, é óbvio que o torna um pouco mais curto. É mais perto. É mais direto. É mais um “se”. Vou mostrar-te isto daqui a pouco no papel. Mas se você ver que o ângulo da luz vai daqui para aqui, será sempre no topo e direto para baixo, bem no topo do caminho da luz. Então, uma vez que você tem as feridas leves, você pode desenhar as sombras do elenco exatamente como eles precisam ser, e você terá as linhas que você pode. Quase, você pode quase atraí-los para fora, e você terá a localização exata de onde o dinheiro quebrou urnas atrás. Então tudo que você precisa determinar é qual é a sua intensidade. E quão perto está a luz se você pode ver aqui ficando como um pequeno tiro bem legal lá . Mas esse é o esboço exato agora, se puxarmos para trás, ele muda ligeiramente e fica um pouco mais escuro. Mas é realmente dependente do ângulo. Se eu abaixar. sombra dele vai esticar. E então você tem esses efeitos assustadores dele, como entrar em um, uh, uh, tipo um filme de Halloween. Então realmente depende de qual é o ângulo da luz e da intensidade dela, como você pode ver aqui, se você quiser fazer algo, isso vai sozinho. Se você dominar o isso, ele vai lhe dar a capacidade de adicionar drama e tudo o mais que você pode possivelmente pensar fazer a imagem dinâmica direita fora deste único princípio sozinho. 11. Partes de luz — parte 2: Ok, então aqui vamos nós. Como você pode ver, aqui temos os dois eram as três luzes do lado. Esta é a luz um vôo para a luz três, e nós temos a nossa esfera aqui no meio. Agora, se você olhar como eu estava lhe dizendo, com o pequeno ninja, o ângulo desta luz, é assim. É assim que se mostra. Você pode ver a maneira que ele disparou as luzes indo para viajar. Vai bater bem aqui. Isso realmente vai dar a vocês essa sombra central onde quer que a luz toque aqui neste ponto-chave, esses dois pontos-chave, que é onde o núcleo da sombra vai começar. Então é aqui que a linha mais pesada será para suas sombras. E isso assumindo que você tem uma luz refletida que virá aqui atrás, o que geralmente é o caso na que geralmente é o caso na maioria dos desenhos. A maioria das condições de iluminação. Você vai ter aquela luz refletida brilhando nas costas, brilhando aqui atrás, criando aquela área de luz extra. Mas aqui mesmo. Este é o lugar onde seus destaques estão. Então, se você começar essas maneiras que você tem essa proibição, você tem esta banda principal aqui, então tudo depois disso é um tom Grady ated. E então uma vez que você tem a luz refletida, ela vai iluminar nesta área bem, então se você conceber isso, você nem precisa realmente usar um toco de mistura ou qualquer coisa. Você realmente quer obter esses conceitos básicos antes mesmo de começar a misturar qualquer coisa juntos. Porque se você não sabe onde essas sombras estão começando, então você realmente não tem que misturar nada juntos porque você realmente não sabe onde essas sombras estão começando. Então vamos com isso. Esta vai ser a chave para quando você está fazendo isso de novo, você quer seguir os contornos da bola ou da esfera. Você pode até mesmo fazer isso muito duro. Apenas, no entanto, que qualquer que seja essa forma, você quer fazê-lo como se você estivesse seguindo o contorno da bola três D na página. Então agora se você vê isso, se você viu isso em um planeta escapar como se fosse na lua, se você visse isso como a lua e não houvesse luz refletida nos mortos do espaço, esta será a linha final. E então isso seria tudo o que você vê bem aqui da lua. Mas já que temos a nossa linha do horizonte aqui, é aqui que a bola está sentada. Vai ter aquela luz refletida saindo da parte de trás e que vai iluminar esta seção e fazer com que ela realmente tenha seu próprio tom mais escuro ou tom mais claro redondo. Então você tem essa banda mais escura, e então você a sombra vai chegar a isso. E enquanto você estiver indo com a redondeza da bola, você terá uma sombra realmente sólida começar a se desenvolver no seu lado. Este é um pouco mais áspero do que eu normalmente faria. Mas para fins de demonstração, acho que entende o ponto. Eu acho que você tem a idéia aqui de que você tem uma sombra inicial, que é tudo. Você tem destaque inicial em sua imagem, que sempre será o ponto de partida. E então a sombra do núcleo vai estar onde a luz tocar a imagem no objeto, e então isso vai começar a sombra do núcleo. E se você não tem vida refletida, essa sombra do núcleo estará em todo preto. E aí vai você. Você pode começar, essa é a sua sombra, e essa é a sua vida. Mas na maioria dos casos, você vai entregar essa luz refletida, que vai sair do back-end. Ilumine toda esta área de trás. Você pode até mesmo puxar fora de borracha amassada se você quiser, mas é basicamente como você descobrir o Isso é definitivamente como você descobrir por onde começar suas sombras, onde quer que a luz. E é por isso que faz. É por isso que o ângulo e a intensidade da luz são tão importantes. Porque sem isto, sem estas linhas, não vais descobrir para onde vai a sombra do dinheiro. Você não vai descobrir o que mesmo iniciar o núcleo da sombra, não com precisão suficiente com a forma como a natureza funciona. Isso definitivamente não vai funcionar do jeito que a natureza funciona como eu mostrei a você com o Little Ninja como antes e o ângulo da luz. Era um ângulo direto do topo do objeto para o chão, e foi exatamente com o ângulo que a luz estava sendo apontada diretamente para ele. Então é assim que você descobre os destaques. O núcleo para a corcunda é como eles chamam e a luz refletida e então as sombras de dinheiro serão o ponto em que a linha de luz que você consome desenhou isso muito mais escuro para dramático, que você possa vê-lo. Essa será a seção de onde esta linha se encontra com a linha do horizonte. Então será sempre mais escuro ao lado do objeto, e então ele vai se espalhar. Mas a sombra do elenco vai cruzar-se neste ponto em que a linha do horizonte, porque você pode ver que está chegando lá. É um pouco duro, e é apenas uma demonstração rápida, mas você pode até usar o lado do lápis. Fique um pouco mais limpo se quiser, mas isso é Oh, sério? Você pode ver como você vê como a morte lhe dá uma profundidade extra quando você desenhar na sombra de dinheiro. Então, determinando novamente, determinando o ângulo da luz a maneira que a perspectiva em que a imagem real está sendo desenhada, se elevarmos a linha do horizonte até aqui, obviamente isso mudaria a maneira como você Desenhe a sombra do dinheiro. Mas esse é outro desenho para este. Especificamente, esta é a maneira mais simples de obtê-lo. Será que você pode até mesmo fazer uma régua, se você quiser. Você pode rastrear esta linha todo o caminho de volta, então esse é o ponto. Dinheiro fora de inícios. Esse é o ponto. Essa é a sua sombra central. Então você tem o seu mais escuro por dentro, certo? Mas bem mais perto da esfera será a seção mais escura. E então você tem sua luz refletida saindo desta superfície aqui porque toda essa luz está pulando aqui atrás. Então é basicamente fazer um pouco assim. Então, espero que isso tenha lhe dado uma compreensão bastante sólida da maneira que a luz e intensidade realmente trarão essa profundidade para suas imagens. E espero que isso tenha te dado uma boa compreensão. E espero que tenha levado para casa o ponto de que a iluminação na determinação da iluminação em suas imagens será a chave para como você desenha qualquer coisa. Quer seja um retrato da construção de um avião de carro, qualquer coisa que esteja desenhando em um espaço de três D, você vai querer escolher e determinar a iluminação de antemão. Caso contrário, não vai ter essa morte. Vai se transformar em uma grande bolha. Se eu não levasse em conta a fonte de luz aqui e eu fizesse tudo isso na sombra no mesmo tom. Você sempre pode continuar, refiná-lo. Obviamente, está tudo bem, mas se eu me livrar desse destaque, ele muda a direção do forro. Não só muda o forro de direção, como faz com que seja uma imagem totalmente diferente. Então você precisa realmente obter uma boa compreensão do caminho em que você quer que sua vida esteja atingindo seu objeto. Caso contrário, você vai estar procurando respostas, e você realmente não vai saber o que elas são porque você realmente não dominou iluminação. Então espero que isso lhe deu alguma boa base sólida, alguns exemplos do que você realmente precisa fazer, como obtê-lo. E sabes que mais? Vá fazer o download. Hum, eu tenho um download que você pode fazer. O recurso é que você pode praticar com a escolha da luz e realmente apenas focando em que ângulo você quer que ela esteja vindo e raspar a esfera nessa direção. Quanto mais você faz isso. Você pode fazê-lo em um livro normal. Você pode ir buscar aquele download. Faça o download. Tinha seis esferas diferentes. Yuk injusto a luz terminal obter desenho e nós temos que encontrar um livro. E, sabe, você só pratica. Quanto mais você pratica, mais você observa. Como um pequeno ninja. Quanto mais você olhar para as coisas diferentes, melhor você realmente vai, melhor você vai desenhar o conceito e melhor você vai começar a desenhar vida . Então este é o Kevin. Espero que tenha gostado deste. Esteja sempre aprendendo e vá lá fora e mantenha-o simples. 12. Cor local: Ei, todo mundo. Kevin aqui, fundador e criador de desenho e colorir ponto com e criador de mestres de sombreamento. Espero que agora você tenha tido uma boa idéia de como é realmente importante para seus desenhos que você incorpore a iluminação e pense sobre isso primeiro. E quando você realmente precisa fazer isso. Antes mesmo de colocar um lápis no papel neste vídeo, vou lhe dar algumas dicas sobre como encontrar a cor local e garantir que todos os seus desenhos permaneçam fiéis aos objetos. Corrigir valores. A cor local é uma daquelas coisas que surpreende as pessoas. Eles nem sabem de verdade. Ele poderia facilmente jogar fora os valores e sombreamento se você não está prestando atenção. Então, como você encontra a cor local de seus objetos? A grande pergunta. Basicamente, cor local não é realmente importante. Você nem precisa se preocupar com isso. O que você precisa se concentrar, no entanto, é a condição da iluminação no ambiente em que o assunto está. Isso vai ser a chave agora. A cor local pode ser iluminada ou escurecida pela luz ou pela falta de luz. Então, em outras palavras, se você tiver. Se você desenhar rosto com pele clara, pode ser luz escura ou até mesmo tons médios, dependendo do tipo de condições de iluminação e outros objetos ao seu redor. Então a coisa que você realmente quer focar é o tipo de condições de iluminação com as quais os objetos interagem, não tentando encontrar o tom de baixo real do seu objeto. Você nunca vai encontrá-lo de qualquer maneira, você está dizendo que vale o seu tempo. Então, por exemplo, se você estiver usando preto como base para todas as áreas mais escuras da imagem, você já está definindo o tom de toda a imagem fazendo preto o valor local para esses objetos específicos, áreas mais escuras. Tudo o que a imagem agora tem o relacionado lá tem que estar relacionado de acordo com esse valor. Então, para manter os outros valores consistentes, você tem que fazer todos os escuros, aquele tom preto e todas as suas luzes mais claras, mesma leveza para permanecer consistente. E posso levar suas imagens parecidas com as mesmas, e elas serão menos dinâmicas no geral. Então, em essência, você pode controlar a cor local em qualquer configuração sua imagem apenas ajustando o tipo de iluminação. Espero que isso tenha deixado claro para você. Então aqui está outro exemplo que pode ajudar. Pense em uma parede de tijolos vermelhos com um cartaz branco. Ok, agora pense naquela parede de tijolos em tons de preto e branco. Tons de cinza. Os Brics podem ser um cinza escuro, e o pôster pode ser um cinza claro. Mas se você é se você fosse um brilho uma luz brilhante naquela parede, ele mudaria os valores para cada objeto. Mas eles ainda manteriam a mesma relação tonal entre si. Um não pode subir mais de um valor do que o outro tem que ser o mesmo relacionamento. O cartaz pode ser soprado para fora em um branco completo e perder alguns detalhes na própria parede . Pode ir alguns tons mais claros, também, as chaves para manter a relação a mesma entre a parede e o cartaz. Não importa o tipo de iluminação, a luz que atinge seus objetos só pode elevar os valores proporcionalmente. Lembre-se disso para que a mesma coisa acontecesse se você apagasse as luzes. Você sabe que a parede ficaria mais escura e assim com o cartaz, mas eles ainda manteriam sua relação tonal. Uma coisa não pode subir sem afetar a outra. Lembre-se como chave quando você está desenhando esses tipos de coisas, que vai fazer tudo totalmente diferente. E é aí que diferentes padrões de tons e teclas entram em jogo, sobre os quais falaremos em nosso próximo vídeo. Eles vão realmente ajudá-lo a dar um bom ponto de partida e uma nova maneira de realmente apenas pensar em todas as suas imagens que apenas lhe dará uma nova maneira de percorrer. Então agora você sabe sobre a cor local e o que realmente a afeta. Vá testar você mesmo. Quanto mais você observar a luz em condições reais, melhor você estará dentro. Quanto mais compreenderem a forma como as coisas realmente funcionam, acho que dissemos que a natureza é a melhor professora. Então desenhar não é apenas sobre saber técnicas e truques especiais. Se você é realmente sério, você realmente quer aprender a criar desenhos incríveis. É preciso prática, dedicação e aprendizagem dos fundamentos. Eles podem não ser a coisa mais sexy que você pensa, mas quando você está começando, há realmente o mais importante e você vai descobrir que quanto mais você vai em seus desenhos, é apenas isso, realmente, Vai mostrar. Vai faltar. Isso vai mostrar que você está faltando muito mais quando você passar, então você sabe que eu posso dar-lhe todas as estratégias e informações e não, mas a menos que você ativamente colocar no trabalho e aprender com suas próprias experiências, você nunca vai realmente dominar ele. Você nunca vai realmente dominar nada sem trabalho duro, então você só fica melhor fazendo isso. Espero que isso ajude a simplificar e dar-lhe uma melhor compreensão de como os dedos pensam sobre a cor local e por que você realmente só precisa se concentrar nas condições de iluminação para fazer suas imagens pop. Sabe, você não precisa pensar em como. Qual é a cor desta coisa? É como a iluminação está afetando essa coisa? Então saia. Concentre-se em aprender e estudar. Iluminação e técnicas e estratégias virão com a prática. Você não terá que aprender tudo de uma vez. Então é isso por isso. Lembre-se, esteja sempre aprendendo. Vá lá fora, observe a natureza e mantenha a simplicidade. 13. Padrões de iluminação e chaves: Ei, todo mundo. Kevin aqui, fundador do desenho e colorir ponto com e criador de sombreamento Masters neste vídeo vai rever padrões de iluminação nos diferentes tipos de chaves que cada um deles pode criar . Assim, os diferentes tipos de chaves de como e realmente mudar sua imagem é completamente. Pode ser a diferença entre uma imagem sombria e uma imagem sombria ou uma otimista de Brighton. Ou, sabe, pode ser um dia ensolarado ou nublado. Assim que souber como manipulá-los. Eles estão realmente, realmente fazer sua imagem é muito mais dinâmica e, você sabe, realmente fazendo sopro. Os padrões de iluminação escolhidos também podem alterar todo o foco da imagem. Você sabe que você pode direcionar as duas áreas específicas da sua foto ou até mesmo esconder outras. Então, como você manipula a chave da sua imagem? Basicamente, o que você está manipulando são as relações entre a luz e as sombras para obter padrões de iluminação específicos em sua imagem, e isso é especialmente útil quando você está planejando a imagem que você sabe que pode usar. Você pode miniatura de vários cenários de iluminação diferentes e escolher a melhor composição possível para esse projeto específico que você conhece nas miniaturas também ajudam a garantir que você tenha a composição mais forte em todos os cenários possíveis sendo colocado para fora na sua frente. Então, quando você manipula a chave, você está essencialmente manipulando a relação entre os tons do meio e as luzes e as sombras para criar o tipo de condição de iluminação que você realmente deseja. É fácil ver isso se você construir uma escala do mais leve ao mais escuro e começar do leve no topo e criar cerca de 6 a 8 valores diferentes até obter o mais escuro que você pode criar. Você também pode baixar um exemplo do nosso recurso é seção. Eu já criei um para você. Esse trabalho deve dar-lhe um ponto de referência sólido para começar, tanto quanto para manipular as sombras e a luz e realmente o quê? É assim que as intensidades diferem. Você pode elevar os valores para cima ou para baixo em sua escala para descobrir o quanto você precisa para ajustar os valores circundantes, e você também pode criar suas próprias escalas com base nas que deram para você e, você sabe, apenas observando padrões de luz nos diferentes tipos de intensidades de luz ou realmente têm sua própria sombra em relacionamentos. E se você olhar para isso você vai ver Então, quais são as chaves diferentes? Parece-se? A chave alta é quando todos os valores se inclinam para o topo da escala de luz e todas as luzes e sombras são mais leves e muitas vezes eles podem parecer um pouco apagados. A chave do meio vai ser muito mais equilibrada entre as sombras, mas através das sombras, e eles também se parecem mais com uma foto devidamente exposta. Agora, low key “vai estar mais perto do fundo da escala, como parece. Os valores serão muito mais sombrios. Esses são os três valores principais. Você pode alterá-los e manipulá-los. No entanto, você gosta de forçar qualquer condição de iluminação criativa que você pode possivelmente vir acima com. E, você sabe, você pode adicionar mais detalhes de áreas específicas de destacar outros, ou apenas equilibrar que toda a imagem em si. A chave da imagem pode realmente mostrar-lhe todas as diferentes possibilidades disponíveis para uma determinada imagem. E como eu disse, você pode se surpreender com o quão melhor um parece contra outro. Uma vez que você tem um shopping. Miniatura nosso assim Vamos dar uma olhada em alguns dos exemplos. Consegues adivinhar qual é o tipo de imagem deste 1º 1? Se você disse oi chave e você está certo a maioria das imagens inclinando-se para a extremidade mais leve desse espectro e aumentar em alta efeito chave. A maioria das imagens modernas nos dias de hoje uma chave realmente alta. Se você tomar, por exemplo, publicidade da Apple ou do Google ou qualquer uma das principais empresas de tecnologia, todas elas usam esse fundo branco e aumentam a aparência limpa e nítida. A configuração que estou usando agora é alta. Tem um fundo branco com muito pouco sombreamento em tom. Agora este segundo tiro que estamos olhando é um aviso central. Todo o ar desta casa meio que em torno dos mesmos valores. Todos eles caem em direção ao valor médio, as imagens quase na maioria dos cinzas sutis, e não há muitos valores de contraste. Eles são basicamente uniformemente expostos, mas eles podem fazer também para uma imagem plana se você tipo de usá-los muito. E esse é o último exemplo que temos. Aqui está uma imagem baixa chave imagens Loki pode fazer para ah, efeito realmente dramático. Na verdade, eles geralmente têm um monte de contraste, como a imagem de alta chave, mas o ar vai ter, ah, muito mais escuro. Eles vão ter mais valores e tons, feridas, aquele médico a esse respeito, como se você reverter o fundo branco que eu tenho e torná-lo preto, você tem uma chave baixa. Então esses são os três principais padrões e chaves de luz. Você pode brincar com eles e usá-los para realmente criar alguns efeitos impressionantes. Mesmo mudar sua imagem é completamente você pode mudar. No entanto, você deseja que essa imagem se pareça com a alteração da chave. Se você realmente tem um bom conceito e compreensão dos painéis de iluminação, você pode criar qualquer imagem que você quiser. Como eu disse, e miniatura em quantidade vai realmente ajudá-lo a obter a melhor imagem que você pode obter para que você possa ver quais têm o maior impacto que você pode realmente criar. Você pode criar qualquer sentimento que você está procurando por um poço, então o que você faz agora? Baixar essa planilha a partir do recurso é a seção chamada Escalas de Sombreamento. Isso lhe dará duas escamas sólidas com o dedo do pé. Sempre que você está tentando mudar suas sombras e tempos de iluminação para obter esses diferentes tipos de teclas e também, você já determinou quantos tons mais altos ou mais baixos você realmente precisa ir para alcançar os efeitos desejados? Dois exemplos que eu tenho. Seremos luz do dia em iluminação difusa sabe que eles são muito bons, sólidos para escolher e lembrar o tipo de luz. E realmente, o que dita tudo isso? Então, se você puder se concentrar nisso, você aprenderá quais tipos de linha e criará os diferentes tipos de teclas e os padrões de iluminação . Aprender a manipular as diferentes chaves de luz pode realmente ser uma das partes mais divertidas de aprender a luz, já que você concede os resultados, você sabe instantaneamente. Mas a iluminação pode ser uma espécie de um conceito difícil de gráficos, e é por isso que tantas pessoas têm problemas em sombrear suas imagens. Sabe, é uma das lições fundamentais que não é realmente ensinada, e é realmente negligenciada muito mais do que deveria ser aprendendo por artistas que acabaram de começar e as pessoas já tinham sido artistas. A principal coisa que eles estão faltando não é qual direção ou técnica usar, mas os conceitos e estratégias reais por trás de porque as sombras ou os destaques parecem um certo caminho. - Não. Primeiro, por que algo fez de uma certa maneira e saber como são duas coisas totalmente diferentes. Mas se você sabe o porquê, fica muito mais fácil descobrir como fazer e, você sabe que esse é o meu objetivo. Com isso, todo este módulo, obviamente, é para dar-lhe algumas estratégias sólidas e como colocar realmente para dar-lhe um sólido, fundamental Por quê. Por que essas coisas são assim para realmente responder as perguntas que você tem, você sabe, tido problemas com o seu sombreamento? Porque a maioria de vocês lá fora não precisa de mais técnica. Você precisa das estratégias e conceitos de como a luz real funciona para criar as sombras e texturas que você deseja. Uma vez que você tem que, uma vez que você tem que as dicas e como vir muito mais fácil. Então eu realmente espero que isso ajude a enquadrar todo esse módulo e um monte de coisas que você viu aqui se você está meio que lutando com ele. Então eu sei que não é uma das coisas mais engraçadas às vezes, mas eles realmente estão todos relacionados com a mesma coisa. E é assim que a luz interage com os seus sujeitos. Tudo o resto vai de lá. Então vá baixar as escalas de sombreamento. PDF mencionei a partir do recurso é seção neste site e prática de criar os diferentes tipos de chaves, sua iluminação e, você sabe, sempre lembre-se, estar aprendendo e apenas mantê-lo simples. 14. Seguros a lápis: Ei, todo mundo. Kevin aqui, fundador da Drawing Color e dot com e criador de mestres de sombreamento. Neste vídeo, vamos passar por cima de punhos de lápis. Apertos de lápis são novamente uma daquelas coisas fundamentais que você provavelmente não pensa muito . Mas como eu disse antes, os fundamentos são realmente o que faz de você, uh, um artista melhor e uma melhor apenas visualizar o que você pode realmente fazer e colocar para baixo em seu papel. Então, isso realmente vai ser as melhores práticas e técnicas levá-lo para onde você pode fazer todas essas marcas diferentes e obter os melhores resultados para o trabalho. Um objeto que você está tentando chegar a você provavelmente já conhece ou viu a maioria destes. E, você sabe, você provavelmente até usou alguns desses líderes de brincadeira para escolher alguns artistas, como talvez aquela pequena marca ali. Mas eles realmente têm usos mais profundos e específicos. E realmente, se você realmente quer saber como desenhar de forma mais eficaz, isso é realmente o que você quer obter. Realmente o quê? Isso é realmente o que você precisa saber. Para realmente desenhar eficazmente é como usar suas ferramentas está voltando Teoh. Meio que o início deste curso é aprender suas ferramentas e como fazer as marcas com as ferramentas específicas as ferramentas específicasque você tem à sua disposição. Então, com isso, vamos para a mesa e eu vou te dar algumas demos. Certo, então vamos direto ao assunto. Agora. Haverá cinco alças diferentes que você vai embaralhar através todo o seu desenho. Você pode perceber que está usando ou não, mas eles geralmente serão cinco individuais e os mais usados, eu diria. E o que eu mais uso é o o padrão. É o que você costumava escrever com o seu. Você tem o dedo do meio, o dedo quatro e o polegar todos agarrados para o final e dá-lhe uma boa, aderência sólida. Eu meio que segurei assim te dá uma boa aderência. Você pode obter um monte de detalhes e deixá-lo um monte de controle, e você pode realmente apenas trabalhar com ele. No entanto, você sabe, é o seu aperto normal de escrita caneta, e isso é um bom, silencioso, aperto de todos os fins e provavelmente o que eu uso mais segundo vai ser um aperto discreto, que é, uh, é mais Hlinka. É usado principalmente eu usaria para sombrear ou obter Maura tipo gestual de linha, e você pode ver bem ali se você, hum, tem seu lápis afiado com uma ponta redonda ou ponta cinzelada, ele vai te dar muito mawr versatilidade no caminho que essa linha vai se deparar. Então se você pode, se você pode apenas fazê-lo assim, você pode ver como é. Vai começar pequeno, e então você pode ventilá-lo para fora e realmente obter controle sobre a forma como a linha é moldada com este punho de lápis, e então é realmente apenas saber, apenas tipo de agarrá-lo de apenas como um cupful, A maioria apenas gosta de agarrá-lo assim e, em seguida, apenas apontou quase como uma noite como uma emoção contagem de esfaqueamento. E isso realmente é ótimo para sombrear assim, e isso funciona. Funciona bem com a ponta pontiaguda marrom como esta, como eu mostrei a você, como o que a maioria dos apontadores de lápis lhe dará, ou se você fizer, fizer, hum, ou avançou uma afiação do seu lápis com a faca Exato ou qualquer tipo de faca e pegue a ponta do cinzel. Vai mostrar muito mais com este tipo de aderência. Agora o outro que usei é que você pode usá-lo. É mais só voltar para o lápis com o punho. É basicamente pegar o punho do lápis de escrita e colocá-lo de volta aqui. E o que isso faz é que te dá menos controle. E é muito bom para marcas gesturais aleatórias também. Então é quase como um modificado. Dá a você sobre a mesma quantidade de controle, mas você pode usá-lo muito mais para wispy ou tipo de em um tipo mais leve de marcas que você precisa fazer tipo de como uma grama ou qualquer tipo de qualquer coisa. Isso é apenas sussurrar como uma lâmina de grama ou cabelo ou qualquer coisa que precise de um toque leve agradável . Essa volta aqui vai ser uma daquelas alças de lápis que você vai se encontrar usando porque é uma vez que você começar a usá-los, eles vão se tornar mais naturais para você porque você vai perceber quanta pressão é que você está se colocando aqui contra o que você realmente está tentando fazer aqui. Pode não parecer natural para o escritório do começo, mas uma vez que você começa a usá-los, o que, você apenas mover nossa caminhada sua mão para cima e para baixo o lápis. Você realmente vai ter uma idéia do que, uh, que aderência você realmente vai atrás para obter o efeito desejado. E uma vez que você começar a usá-los ou usá-los, eles realmente vão começar a brilhar porque você vai ter mais controle sobre ele. Isso é mais um pouco de um aperto modificado nas costas. Eu uso muito só para obter o seu mais de, ah, segurá-lo no sinal. É quase como se você estivesse costurando e tricotando tipo de , movimento das mãos, e isso realmente lhe dá muito controle para esses movimentos sólidos de sombreamento ou mistura que você precisa. E isso o torna muito macio e gestural, e não mantém seu desenho apertado. Isso é o que realmente é a chave com tudo isso. Gesto com todos esses apertos é manter seus desenhos agradáveis e soltos, porque uma vez que você começa a ficar apertado uma vez que eu ficar apertado lá. Isso é realmente o que traz para baixo as fotos de muitas pessoas é que eles apenas começam a entrar no Eu sei que eu fiz isso muitas vezes antes. Quando eu estava desenhando pela primeira vez você entra lá, você começa a desenhar coisas e isso faz todo o desenho apertado demais. Você está desenhando, você começa a desenhar a partir do pulso, e isso é que você não quer tirar do risco que você quer segurar. Basicamente, você quer mover todo o seu movimento do cotovelo o máximo que puder. Quanto mais você poderia fazer isso, mais controle você terá e melhor a linha Jubileu desenhar. Obviamente, você pode usar este movimento para formas mais redondas, mas sempre que você desenhou uma linha, se você é desenhado qualquer tipo de linhas, você quer usar o cotovelo na maioria destes, se não todos esses apertos vai ser perfeito para um monte de esse tipo de cotovelo tipo de desenho gestual. Agora o outro tipo é que vai ser basicamente o indicador, que é apenas outra versão modificada do desenho a lápis e, você sabe, realmente, todas essas são versões modificadas do lápis padrão desenho segurar como o punho lápis . Se você aprender a escrever assim de perto e apertado, isso vai ser bom para, você sabe, obter alguns detalhes. Mas isso realmente não vai ser um dos principais tipos de apertos que você vai querer usar para a maior parte do seu desenho. E é realmente limitante, a menos que você esteja tentando obter formas específicas como formas apertadas realmente agradáveis . Mas através da maioria das formas e desenhos que você vai fazer, especialmente quando você está começando a composição de um desenho, você vai começar você vai fazer um tipo muito mais áspero de trabalho apenas para obter as formas principais de seu composição para baixo e, em seguida, você pode mudar para os outros, obter mawr. Ele só permite que você coloque mais gráfico I e obter as idéias para baixo mais rápido. Como pode ver, já está. Ele permite que você apenas a capacidade de colocar o que marcado para baixo de forma mais eficaz que você precisa, e você pode usá-lo para marcas rápidas. Você pode usá-lo para círculos rápidos, e se você quiser obter mais detalhes, você pode usar o grupo de lápis regular então Basicamente, o que eu faria é usar este para sombrear este tipo modificado de mangueira, que é quase basicamente aquele roteiro clássico do artista. Se você nunca ver ninguém colocar o dedo para cima para fazer toda aquela medição e rotação e todas essas, uh, uh, coisas que todos esses movimentos que a maioria das pessoas zomba de artistas por enquanto, nos dias de hoje, essas são apenas versões modificadas da mesma coisa. A aderência clássica do artista é apenas uma versão modificada de voltar ao lápis. Você pode segurá-lo assim. Isso é realmente apenas para, você sabe, medir e obter proporções específicas para baixo, que é uma boa aderência no dedo do pé. É fácil fazer a transição para de Desse para isso, é quase natural fazer isso, e então você pode trocá-lo para obter mais detalhes menores. Mas esses serão os principais apertos que usei exclusivamente. Eu realmente não uso nenhum outro. Quero dizer, realmente não há nenhum outro tipo de apertos que são necessários para criar os tipos específicos de marcas que você está procurando. Além disso, uma linha circula você pode criar cada marca única ou sombra com a aderência traseira modificada ou a e versão do punho lápis de escrita padrão regular. Espero que isso dê a vocês uma boa idéia geral do que estou usando sempre que estou sombreando versus quando estou indo para detalhes, o que, que, você sabe, é bastante auto-explicativo às vezes, mas Nunca se sabe. E você sabe, você só quer ter certeza de que você está usando as melhores marcas e, uh, uh, dando a si mesmo a melhor oportunidade de realmente se destacar e obter as coisas para baixo rapidamente e eficazmente da melhor maneira que você pode. Porque uma vez que você começa suas idéias, quanto mais rápido você colocar suas idéias no papel, melhor você estará nas melhores composições que você será capaz de criar, porque você será capaz de constantemente levá-lo para baixo como tão depressa como eles estão a passar. Espero que isso te tenha dado uma boa sólida visão geral e, uh, vá em frente, teste estes. Apenas, você sabe, vá em frente, faça um sombreamento rápido, encontre alguns desenhos detalhados que você possa olhar. A referência das imagens que eu tenho no recurso é a seção do site para algumas, você sabe, algumas imagens rápidas para testá-lo com e, você sabe, apenas ir se divertir se perder. Eu simplesmente não sei. Este é realmente um exercício para, uh, apenas manter suas imagens de ficar muito apertadas. Deixando cair o cotovelo, use esta parte traseira larga, use a pega traseira, e então use as alças modificadas e apenas trabalhe para manter seus desenhos agradáveis e soltos. Não entres aí. E quero deixar tudo tão apertado. É aí que você vai descer. E é aí que você vai começar a falhar. E você vai começar a ficar frustrado se fizer isso. Então, de novo. Vá em frente, teste estes. Diga-me o que acha. Avise-me se funciona melhor para você ou não. Vejo vocês no próximo vídeo. 15. Rabiscar: Oi, todo mundo. Kevin Cramer, aqui fundador da Drawn in Color e dot com e Mestres de sombreamento criativo. E neste vídeo, eu queria te dar um pouco mais de, uh, uh, pouco mais de prática de realmente apenas tipo de abrir seu seu você sabe, seu pulso e você apenas recebendo todas as linhas e obter mais fluído e mais confiante com o que você realmente está fazendo. E eu realmente descobri que isso ajuda com a criatividade também. E eu costumava fazer isso muito com um dos meus amigos no colegial onde nós apenas desenharíamos uma forma louca aleatória no papel. E então nós tentamos o dedo do pé, transformamos isso em algo, ou eu daria isso. Eu daria isso a ele. Ele pegava, tentava desenhar algo louco e fazer algo bem legal com isso. Então ele passava de volta com outra forma, apenas o que ele inventasse. E então continuamos indo para frente e para trás, e isso realmente abre seu seu eu visual porque você pode ver os contornos e contornos e então você começa a pensar em maneiras diferentes de transformar isso em coisas como talvez um animal ou Algo assim. Mas neste vídeo, eu queria realmente me concentrar em, hum Agora, esta é uma técnica que eu encontrei em, uh, é um livro A de Bert Dots e chamado Desenho Com Imaginação. Eu nem sabia que esse livro existia até um pouco atrás, mas na verdade é mas na verdade é basicamente o mesmo princípio que costumávamos fazer anos atrás. E uma coisa que eles fazem lá é que eles fazem isso em forma assim, mas então uma vez que eles conseguem isso, então eles condenam ou estruturam e preenchem, preenchendo a forma e que realmente, isso pode ajudá-lo a ganhar controle do lápis, ficando mais confiança. E eu, hum eu pensei que eu poderia apenas mostrar a você como é isso aqui. E só para que você possa praticar isso em casa porque realmente abre, sabe, você pode desenhar formas loucas e então apenas ir brincar com ele. Então, neste, você sabe, você pode fazer qualquer tipo de padrão que quiser. Você pode separar linhas, apenas enlouquecer com ele e talvez dividi-lo um pouco. Mas, você sabe, você só consegue o Riel meio que apenas estruturar o melhor que puder. E isso é realmente apenas prática. Você pode fazer círculos, ou você pode tipo do que eles chamam de dentro O livro é realmente rabiscar e Nova Deli e o que eles fazem, obviamente, é o rabisco e, em seguida, você macarrão para torná-lo um pouco mais detalhado e um pouco mais eficaz. Mas ele realmente acha que isso realmente ajuda quando, uh, você sabe, você pode apenas criar. Como eu disse , abre sua criatividade. Se você tiver mais confiança com o lápis, você pode tirar mais coisas e idéias da sua cabeça. Ajuda você a liberar as inibições que você pode estar segurando e que você não quer estragar. E eu realmente, uh, você sabe, eu acho que é isso é realmente, como pode ser um jogo divertido se por nada mais. E eu sou tudo sobre aprender e me divertir. Então, se você está realmente com medo de estragar o seu desenho ou você meio que intimidado mesmo por começar, basta desenhar forma louca no papel e, em seguida, passá-lo para um amigo ou ter alguém desenhar forma louca ou passar um tubo e, em seguida, apenas ir. Sabe, faça o que quiser com ele. Você pode sombreá-lo, dar um detalhado. Você pode criar pequenos universos a partir dessas coisas, e realmente pode ser um momento muito divertido e divertido. Então eu espero que isso ajude com qualquer tipo de, você sabe, se você tem algum tipo de estresse ou ansiedade sobre começar ou você, você sabe, se você está tipo de não querer estragar seu desenho porque você está tentando , eu definitivamente recomendo usar esta técnica é realmente eficaz. É divertido e criativo, e abre sua mente para coisas diferentes. Então, bem , espero que , espero queisso realmente ajude. E se você tiver alguma dúvida ou comentário deixando abaixo e lembre-se sempre, basta mantê-lo simples. 16. Hachura e Hatching de cruzamento: Todo mundo. Kevin aqui fundador do desenhado em colorir ponto com e criador de sombreamento Masters E bem-vindo a este vídeo. No vídeo de hoje, vamos rever a eclosão e a eclosão cruzada. Essas serão duas coisas fundamentais que você vai usar muito em todo o seu trabalho, quer você esteja fazendo sombreamento misturado ou mesmo apenas fazendo alguns rabiscos rápidos. Então você quer realmente ter, uh, uh, uma idéia realmente boa quando e como usá-los porque eles vão ser fundamentalmente a base de todo o seu sombreamento. Serão linhas, mas linhas criam tom nesse tom cria todo o seu sombreamento. Então o que vamos cobrir e este é como eles usariam ângulos. E, você sabe, se você usar apertado ou solto, isso realmente vai retratar o quê? Quanto sombreamento é realmente apenas representado em sua imagem. Seja apertado, vai ser mais escuro ou solto vai mostrar muito menos de área sombreada. Estará naquelas áreas iluminadas de tons médios, mais leves , dependendo de qual maneira você deseja retratar a iluminação. Então mais perto é igual a mais escuro, solto é igual a mais leve, muito fácil. Então, neste vídeo vamos repassar alguns exemplos de como você pode trabalhar através daqueles quais usar, como fazê-lo, quais ângulos eles usam. Sei que muita gente tem perguntas sobre isso. Então, hum, eu tenho ah download na seção de recursos deste site. Chama-se eclosão e eclosão cruzada. Vá em frente, baixe isso. E então nós vamos para a mesa e eu vou te mostrar alguns exemplos. Ok, então agora, se você ainda não fez, vá em frente e imprima a eclosão e a eclosão cruzada. PDF do recurso é seção e realmente só vai dar-lhe apenas uma boa base de, você sabe, algumas formas toe realmente começar com o seu sombreamento, você realmente não precisa. É mais uma corrida de treino. Então, um monte de ah, um monte de pessoas têm perguntas sobre quais ângulos usar quando eles estão sombreando coisas diferentes e o círculo na praça basicamente vai construir a maioria das formas de qualquer coisa que você vai raspar. Então eu pensei que nós vamos em frente e começar com isso e realmente tipo de apenas dar a vocês uma idéia, e então nós até vamos para uma imagem e mostramos como isso se correlaciona e, uh, uh, realmente vai para frente e para trás com os diferentes tipos de sombreamento que você pode usar tão obviamente hash e eclosão cruzada. Uh, o que você realmente quer fazer é que se você tem sua escolha, é um dos outros não realmente um dos outros, mas você pode ter diferente. A suavidade diferente é um lápis, especialmente quando você está fazendo o Hanshin e Cross Action pode realmente fazer a diferença com a maneira que seu olhar vai ter com a estética da maneira que as linhas ainda se misturam . Então, se você está usando na página B, que é um bom sólido Ah, bom lápis silencioso. Para começar, você pode ter um pouco suas linhas vão ser muito mais apertadas. Eles vão ser mais limpos, e você vai ter muito mais definição nos traços reais. Se você usar um lápis mais suave como um 6 B como eu tenho aqui, esse ar realmente vai começar a misturar seus traços juntos e você pode até ficar um pouco mais confuso no final. Na verdade, é um lápis melhor para quando você está tentando fazer esses tons suaves com o sombreamento misturado, que terá outro vídeo em um pouco. Então o que eu recomendaria para este é o primeiro começo com o H B. E então você pode brincar com os lápis mais suaves e ver tipo de como eles se encaixam na maneira que você, uh se você realmente gosta da maneira que Você está colocando as coisas do jeito que elas parecem e você vai você pode descobrir que o lápis mais suave funciona um pouco mais um pouco melhor para você porque você mal consegue o sombreamento para baixo mais rápido. Você vai ter mais da dinâmica que você vai ter mawr de realmente o que você sabe, eles são o olhar que você está procurando. Eu sei que sempre que eu usava essas pistas mais duras e eu estava tentando descobrir como eles estão conseguindo essaslinhas? essas pistas mais duras e eu estava tentando descobrir como eles estão conseguindo essas Esses olhares e tem a ver com a ponta de lápis. Mas também tem a ver com a dureza, e a dureza de um lápis vai realmente ditar a aparência do seu sombreamento. Então, com este, vamos primeiro desde que estamos aprendendo algumas coisas básicas. Vamos começar com os lápis mais duros. Você pode ver exatamente como a ação cruzada e eclosão realmente funciona. Então, com este, se você imprimiu isso, uh, o que você realmente gosta de fazer é apenas tipo de determinar uma fonte de luz, como nós aprendemos antes. É a chave para todos estes. Então nós temos a fonte de luz aqui, então este provavelmente vai ser o destaque. Então o que queremos fazer, e já que esta é uma bola nisso, você quer seguir a curvatura da bola. Então você quer quase pensar nisso como uma bola de três D e você pode usar linhas retas. Ou você pode realmente você pode usar linhas retas ou você pode curvar as linhas. Realmente não importa. É sempre. É exatamente como você quer que ele pareça para este. Eu gosto de seguir o contorno da bola, e isso realmente faz isso para mim. Gosto do jeito que parece. Mas para, hum, se você olhar para os velhos tempos impressos, uh, anúncios ou qualquer coisa assim, eles vão usar as linhas retas, e na verdade tem sua própria estética, também, Então, é realmente com você. Escolha qual você quer. Prática. Vá imprimir as coisas. Você pode ter este trabalho, ela orgulhosa como muitos como você quiser e apenas praticar o dia todo com isso, eu realmente começaria com você sabe que pode. Nem precisa estar limpo. Você pode apenas fazer isso. Se você realmente quiser, você pode ir seguir a linha e obter suas linhas de base para baixo com o contorno. E depois disso, é só uma questão de preenchê-lo. É só desenhar as linhas. Então, onde quer que você esteja apenas sobrepondo linha. Isso é o que está criando todo o tom. E assim que eles começam a se sobrepor, é quando você começa a ver o sombreamento realmente ganhar vida. Então, quanto mais você se sobrepõe, mais escuro quanto mais você o empurra, mais você vai ver esse tom passar. E, você sabe, como ele disse, linhas mais próximas são iguais, tons mais escuros, o mais claro. Veja se eu deixo luz para ele. Se eu deixá-lo afastado, o isqueiro que ele vai mostrar e vai ser mais o destaque que estávamos procurando na frente, então você pode quase parecer uma bola T e T com as linhas que atravessam. E cabe a você o quanto você quer sombrear, quanto você quer não raspá-lo. E é realmente tudo o que é é apenas desenhar as linhas. Você pode seguir a curva ou, você sabe que não precisa. Você pode apenas desenhar uma linha reta. Você pode fazer o que quiser. Qualquer um está certo anexando. Há eclosão cruzada, que é o que parece. Vai ser Mawr de Agosto. Vamos para a praça, provavelmente um pouco mais fácil. Demonstre essa. Pegue uma boa luz aqui. Agora, a eclosão obviamente vai ser assim. Isso está chocando, certo? Apenas desenhando linhas. A eclosão cruzada é o que parece. Você vai cruzar a linha e não importa que ângulo você o colocou. Contanto que você pode obter o sombreamento o tom onde você quer e você pode cruzar e dobrar cruz. Você pode cruzá-los como quiser. É só que você pode se sobrepor. Não importa quantas vezes você atravessa ou atravessa uma delas. Ele acabará por criar o tom , como você precisar. Como você pode ver, é quase como gráficos e criar pequenos triângulos e que ele apenas se aproxima e se aproxima. Quase se parece com uma montanha-russa, como uma montanha-russa de madeira, mas você pode criar tantos e sobrepor quantas vezes quiser criar esse tom. E como podem ver, é mais escuro aqui e fica mais claro aqui, e estes estão mais próximos. Estes ar menos, e isso é realmente tudo o que há para a eclosão e eclosão cruzada isso. Se você quer seguir os contornos, isso obviamente vai mostrar um pouco mais de morte em qualidades tridimensionais. Mas você pode. Como eu disse, você pode usar apenas linhas retas. Funciona, Justus. Então vamos passar para uma imagem real, e eu vou mostrar alguns exemplos de como você pode fazer as duas coisas enquanto você está fazendo enquanto você está sombreando. Aqui vamos nós. Desculpe pelas linhas e minha foto A aqui. Minha impressora está um pouco baixa e calibrada ou algo assim. Eu não tenho certeza, mas nós vamos consertá-lo eventualmente assim nesta cara. Isto é, obviamente, um, você sabe, é uma daquelas fotos do meio Qing e você pode ver que a maior parte do sombreamento é por aqui. E sempre que você está fazendo isso, se você quiser mais de um estilo gráfico, você pode realmente apenas fazer essas linhas retas. E isso é honestamente o que eu faço. Sempre que estou começando uma peça maior, vou desenhar essas linhas para me dar uma espécie de área de sombreamento inicial. Pegue um lápis mais escuro para que você possa vê-lo um pouco melhor. Sempre que estou fazendo uma peça maior, eu vou marcar. Vou desenhar essas linhas cruzadas rápidas para realmente me dar uma idéia para que eu possa mapear e ver onde está a linha de sombreamento. E isso ajuda a manter o controle dele e realmente meio que apenas manter as sombras e verificar e me ajudar a traçar essa linha. Então esta é a linha divisória. Obviamente, se você apenas encontrá-lo, então você pode obter todo o seu sombreamento feito quase imediatamente, que você vá ter tudo isso já em linha sombreada. E então estes são os destaques aqui. Agora, se eu quisesse sombrear este mawr. Eu poderia obviamente seguir os contornos do meu rosto aqui. Ou eu poderia ir direto para baixo e fazer isso mais apertado, onde eu preciso de um pinceladas mais escuras e mais soltas onde eu precisava mais solto. E é realmente apenas uma maneira de cruzar as linhas até que você obtenha a profundidade e escuridão desejadas que você está procurando. Você sabe, se eu quisesse, você sabe, se eu quisesse dar um olhar mais realista, você poderia seguir esse tom. Você poderia seguir o contorno do rosto, e ele vai lhe dar em muito interessante olhar em si. Mas isso é assumindo que você está seguindo as linhas do rosto em seu próprio direito e tem na verdade, você está seguindo os planos do rosto. E novamente, você poderia apenas fazer você como eclosão cruzada e você pode mudá-lo para cima. Você não tem que ir tudo em uma direção. Você não tem que mantê-los todos parecendo iguais em ah, um monte de revistas impressas. Você verá que eles são todos iguais, mas você não precisa fazer isso necessariamente. É, no entanto, você precisa fazer a linha para obter o tom desejado e sombra que você está procurando. Então, neste, é óbvio que vai ser um pouco mais difícil porque estou revendo uma imagem real . Mas eu acho que você, uh, eu acho que você pode ver que é realmente apenas uma questão de desenhar as diferentes linhas e, em seguida, ver o quão perto ou perder eles precisam estar para obter o tom desejado. Quando você se afastar, você deve ser capaz de vê-lo, e eu acho que você vai quando você jogar com isso. Então isso é realmente tudo que há Teoh eclosão e eclosão cruzada. Realmente não é muito mais do que apenas desenhar linhas e cruzar as linhas, e você pode usá-las apertadas. Você pode usá-los perder. É mesmo com você. Você pode usá-los todos em uma direção. Você pode seguir os contornos. Você poderia apenas fazer linhas retas. Aqueles vão te dar aquele estilo mais gráfico que eu te disse, e é novamente. É mesmo com você. Você só vai ter que brincar com ele, ver qual deles funciona para você. Qual deles lhe dá a melhor estética que você realmente está procurando e, você sabe, apenas tipo de brincar e ter uma sensação para o que você gosta. E o que você não gosta dos lápis mais macios. Eles vão te dar um tipo mais suave de fósforo, e os lápis mais duros vão te dar uma linha agradável e mais limpa. Então, como eu disse, vá em frente, baixe a eclosão e eclosão cruzada. PDF do recurso é seção e, você sabe, escolher o lápis. Sabe, você não tem que seguir os contornos. Se você não quiser, você pode ir usar uma linha reta ou seguir os contornos. Realmente não importa. Cabe a você. Que estática você realmente gosta. E, você sabe, apenas lembre-se, mais perto é igual a tom mais escuro, linhas mais soltas iguais, tom mais claro e então apenas tipo de brincadeira com eles. Veja como eles se parecem. Afaste-se e você realmente verá a diferença de quanto o tom mais apertado e o tom lúcido se parecem. Então lembre-se sempre. Vá em frente, continue simples, esteja sempre aprendendo, e vejo vocês no próximo vídeo 17. Circles, Circles,Scribbles e agitação: Oi, todo mundo. Kevin aqui, fundador e criador de desenhado em colorir ponto com e criador deste curso de sombreamento mestres . Neste vídeo, vamos estar passando por círculos, rabiscos e pontas, e essas serão as três principais coisas que realmente podem abrir seu jogo de sombreamento completamente. Eles dão-lhe um monte de opções diferentes e um monte de efeitos diferentes que você pode normalmente não ser capaz de obter. E eu, você sabe, eu os uso em todos os meus desenhos e algum tipo de maneira, e você realmente deveria começar a entrar e começar a incorporá-los nos seus. E uma vez que você dilatar, eu acho que você realmente vai descobrir que, você sabe, suas imagens começam a ter muito mais profundidade. Eles têm muito mais, uh, pop e eles parecem muito mais dinâmicos. Então vamos para a mesa e eu vou te dar alguns exemplos. Tudo bem, então aqui temos rabiscos de círculo e pontas e eu tenho alguns exemplos de cada um. Se você olhar bem aqui, haverá os círculos. Estes vão ser os teus rabiscos, e pontas é basicamente fazer marcas diferentes em tudo. Mas vamos passar um pouco sobre cada um círculos vai ser exatamente o que parece. E eu realmente achei essa técnica um, hum, alguns anos atrás, e realmente é ótimo para criar aqueles tons de pele realistas e realmente é ótimo para criar aqueles tons de pele realistasque você pode não ser capaz de realizar de qualquer outra maneira e realmente, tudo o que eu consiste em. A propósito, sempre que você estiver usando um método de círculo, eu recomendaria um lápis de chumbo mais suave, talvez um 8 B ou um 6 B ou, uh, realmente, realmente, qualquer coisa sobre qualquer coisa, realmente sobre um quatro. B será muito bom para criar esses tons muito mais fácil, e ele realmente combina com a maioria dessas técnicas de sombreamento. O único que eu recomendaria que você, mais difícil fugiu, é a eclosão e a eclosão cruzada. Só porque você, sempre que está babando, você realmente o quer. Se você está usando essa técnica, você realmente quer usar isso especificamente para obter essa estética com a linha, então eu recomendaria para todas essas outras técnicas. Use um chumbo mais suave. Você vai ser muito. Vai cair muito mais fácil, e você vai ter muito menos dor de cabeça tentando preencher todos esses tons e realmente obter um tom mais escuro para aparecer. Então, com círculos, como eu disse, ótimo para tons de pele. E realmente tudo o que você está fazendo é apenas criar um padrão regular, apenas pequenos redemoinhos quadrados ao longo de se sobrepor um ao outro até finalmente obter o tom. É quase como novamente, como a cruz eclodindo, quanto maior ou o tom esquerdo você mostra, menos eu quero dizer, maior ou última área que você ama. Quanto mais apertados eles são, soltos eles são. Em vez disso, quanto menos sombreamento ele vai parecer que está lá no mais apertado e mais perto você chegar, mais densa e mais escura será a sombra. E isso é como eu disse, estes são realmente ótimos para os tons de pele, porque ele dá aquele olhar irregular. Também é bom para o cabelo ou cabelo afro-americano é muito bom para isso. Hum, ele realmente só dá uma aparência orgânica agradável e você realmente não pode obter qualquer outra maneira, e eu também me encontro sombreando muito com isso, mais do que eu nunca fiz antes. Uma vez que eu encontrei, e é porque ele cria uma bela serra orgânica olhar e realmente ele realmente combina bem , e você pode ver bem ali ele dá um bom tom sombreado. E uma vez que você usa isso para você, uma vez que você começa a usar isso para sua pele, uh, seus tons de pele e outro tipo de, ah, você sabe, tipo de texturas orgânicas você realmente vai valorizar isso muito mais do que apenas fazer linhas retas ou tipo de apenas rabiscar que realmente nos traz para o próximo é bem aqui . Isto vai ser rabiscar. Uh, este realmente este método é ótimo para foram tipo de idéias apenas capturado rapidamente ou levá-lo para baixo. E é realmente mawr de, uh, conceito. Arte é realmente para o que eu usaria só porque você não faz realmente não vai ser realmente uma peça acabada. E tanto quanto eu estou preocupado e você sabe, é realmente apenas apenas meio que realmente apenas obter para baixo o mais rápido possível com apenas algumas notas rápidas que você poderia fazer. É quase como se fosse como rabiscar por todo o papel só para conseguir. Como você quiser, e isso é realmente sobre isso. Não há nada mais que isso, obviamente, funciona um pouco melhor com círculos. Como você pode ver, você pode fazer isso e seguir esse contorno e até mesmo entrar em um círculo Um destaque. E é realmente apenas como eu disse, rápido áspero desenho conceitual arte e como qualquer outra coisa, apertado você ficar, mais densa a sombra vai parecer. Quanto mais solta, mais clara será a sombra. Então, lá vai você com esses dois, aqueles ar para os sólidos e então isso nos leva ao ponto, o que você pode ver. Você provavelmente já viu o Monet. Ou eu acredito que esta manhã onde eles têm todos aqueles pequenos pontos por todo o lugar e você pode ver cada pequena marca que cria essa imagem. Isso é basicamente o que o endurecimento faz. E assim como tudo o resto, este é um pouco mais tedioso de se fazer do que os outros. Obviamente, porque você está deixando cada marca no papel até que essa mistura, ou que o tom seja criado. Então isso é um pouco mais demorado. Funciona melhor se você usar uma vantagem mais suave para apenas porque é ou algo que faz uma marca proeminente mawr no papel porque é muito, muito demorado. E se você está fazendo uma grande peça, eu posso levar uma eternidade para fazer, e especialmente com você tentando obter esses tons mais escuros tão suaves para isso. Funciona muito melhor, e isso é realmente, hum, eu realmente não me encontro usando isso muito a menos que eu esteja procurando especificamente por esse pointillismo, uh efeito pointillismo, uh, que isso é basicamente o que é. É pontilismo pontilante. É só deixar marcas no papel até que o tom seja completamente criado. E isso é e que tem o seu Tem o seu lugar. Eu não acho que eu usá-lo muito. Hum, eu tenho um exemplo que eu vou te mostrar em apenas um segundo. Também tenho um para os rabiscos. Hum, eu acho que eu te dou um bem sólido para os círculos, mas vamos em frente e eu vou te mostrar uma das pontas bem rápido. Tudo bem, então aqui está. Aqui está Ah, exemplo perfeito de método de ponteamento. É apenas pointillismo, e tudo o que fiz com isto foi apenas uma espécie de esboço na cara primeiro. Só para eu ter uma orientação áspera do que eu ia fazer, e eu literalmente peguei uma caneta e segui as linhas exatamente como esta até que toda a imagem foi montada e foi tomada. - Ele. Demorou um tempo. Demorou um bom tempo, mas como pode ver, funciona como tudo o resto. Quanto mais apertado você ficar bem aqui, mais escuro o sombreamento e mais soltas as linhas. Vamos mostrar a luz ou os destaques. E realmente, com isso, você pode simplesmente usar e deixar os destaques, as luzes mais leves, a cor do papel. Basta trabalhar fora do papel para este tipo de coisas. Você sabe, se você apenas trabalhar no papel sendo a luz mais leve ou o destaque em sua foto, então você pode realmente apenas mergulhar profundamente nas sombras e, em seguida, trabalhar seu caminho até você. Chegue ao papel para os tons médios nos destaques. Então, se você começar com o Dark, use o papel como base de destaque, em seguida, coloque suas escuras e então você pode realmente começar a ver. Uh, você realmente vai começar a ver onde você precisa dos tons médios nos tons médicos, porque o próprio papel vai mostrá-lo, e se você pisar para trás, você realmente vai começar a ver onde você realmente está perdendo o tom e onde você precisa adicioná-lo. Então eu pensei que seria um bom exemplo de, você sabe, o método stippling, porque ele é um pouco demorado. Mas eu gosto, uh, pensei que eu te dou uma boa idéia do que você pode realmente fazer com ele se você realmente apenas sentar e trabalhar com ele, porque ele pode criar alguns efeitos incríveis. Mas é muito demorado, e este é realmente o que é. Ele vai estar usando alguma eclosão, mas é principalmente a técnica de rabiscos é. Você pode ver em torno do cabelo ao redor da boca da área da barba, e mesmo na camisa, é realmente apenas super áspero. O cabelo é todo tipo de apenas em um método de rabisco é muito solto. Ele tem muita energia, e isso é realmente o que os rabiscos côncavo você. É óbvio que tem cor que ajuda a estourar, mas se você apenas tipo de ar desenhado com um lápis, não um lápis, mas um alfinete bem, eles foram desenhados com um lápis e depois mais tinta com uma caneta e você pode ver Eles são apenas ásperas esboçadas. E isso é realmente o que a conduta de rabiscar. Ajuda-te a conseguir isso. Isso ajuda você a capturar emoções muito rapidamente. Você pode até mesmo obter qualquer tipo de gestos fora, e ele realmente dá a imagem sua própria. É apenas estética na vida com apenas a forma que as marcas de ar colocaram nos jornais . Então esse foi um exemplo bem sólido de rabiscos. Eu quero dar para você e apenas ver que, você sabe, você pode ter uma boa imagem e ainda vai ser áspera e esboçada. Mas eu não chamaria isso de produto acabado de forma alguma. Isso é realmente apenas ter uma idéia áspera ou esboço para baixo. Tudo bem, então eles têm. Esses são os círculos, rabiscos e o efeito pontilhante. E realmente, espero que isso tenha lhe dado uma boa visão geral do que realmente você pode alcançar. O que você pode fazer com, hum e realmente o que eles trazem para a mesa como faras, como sua imagem vai parecer e apenas ir em frente novamente. Faça o download desta planilha. A partir do recurso é a seção. É basicamente o mesmo que os outros sombreados. Eles só têm algumas dicas extras sobre eles para ajudar. Você realmente entende os diferentes aspectos de como realmente tirar o melhor de cada um deles. E, hum, você sabe, ir lá fora, manter as coisas simples e apenas continuar se divertindo e aprendendo. E, você sabe, basta explorar outras imagens e usar todas essas técnicas diferentes. E só, você sabe, você pode até, uh, usar uma técnica para cada imagem. Basta manter a imagem igual e usar cada técnica para sombreá-la. E você vai realmente ver como eles podem realmente mudar a imagem inteira apenas mudando a maneira que você está realmente colocando o lápis nas marcas no papel. Então, novamente, espero que isso tenha lhe dado uma visão geral silenciosa. Espero que isso sirva você e apenas ir lá fora, mantê-lo simples e continuar aprendendo. E eu te vejo no próximo vídeo 18. Como usar linhas: Ei, todo mundo. Kevin Cramer, aqui fundador da Drawn em colorir ponto com. E neste vídeo, eu queria dar mais alguns exemplos de realmente como você pode usar a linha do que aquelas técnicas que têm mostrado em outros vídeos. Se você não teve a chance de lavar aqueles que voltam e assistem, vai realmente ajudá-lo a abrir seu braço e seu Você apenas obter mais controle de sua mão e o lápis e obter um pouco mais de coordenação com seus desenhos. Mas eu queria dar mais alguns exemplos de como você pode realmente pegar esses conceitos dos rabiscos de linha e todas as maneiras diferentes, e realmente meio que, uh, uh, colocá-los em diferentes texturas e apenas ver eles, e como talvez tipo de imagem de outras maneiras que você pode usá-los. Eu não sei. Eu não sei se você pode ver quão claro como estes são, mas eu vou voltar e você sabe, eles são exatamente como no 1º 1 Há apenas linhas regulares que você pode querer usar. Suavidade diferente é de lápis. O que alguns desses diferentes, eles vão lhe dar efeitos diferentes. Mas é a vertical que você sabe que você pode fazer para qualquer coisa como em qualquer tipo de sombreamento vertical realmente vai ser onde você quer usar estes diz os horizontais. E isso é novamente como linhas de eclosão regulares que normalmente usamos. Então você tem seu crosshatch geral crosshatch. E como você pode ver, se você está olhando para eles e você pode vê-los, as linhas mais leves, eles dão mais precisão, eles parecem mais precisos e mais detalhes nelas. Usar um chumbo mais suave vai te dar um olhar mais áspero, uh, robusto. Então eu quero meio que é por isso que eu meio que estou revendo esses dois com ele. Então você tem as linhas diagonais que estão inclinadas para a esquerda, e você sabe, você pode usá-las para qualquer, talvez um passo de telhado ou qualquer coisa assim. Então você pode levar a mesma idéia do bingo crosshatch esquerda e direita com ele. E novamente, você poderia usar isso para uma cerca ou qualquer tipo de malha ou tecido, coisa que tivesse qualquer tipo de luva tipo de padrão e então você tem. Obviamente, você pode fazer a mesma coisa aqui com diagonais de volta e quatro, e então você pode ir e uma vertical para eles. E mais uma vez, isso vai ficar mais denso. Você pode realmente fazer um sombreamento mais escuro com isso. É que é mawr de apenas eu estou tentando dar-lhe uma visão geral dos diferentes tipos de eclosão cruzada que você poderia fazer da maneira que você pode usar a linha de forma mais eficaz. Você não tem que ficar apenas para cima e para baixo linhas são retas esquerda ou reta, certo? Você pode realmente usá-los, no entanto você vê que você precisa usá-los para obter o máximo efeito. Agora. Neste, temos um ziguezague, que, que, você sabe, você pode usar isso para qualquer tipo de linha divertida que você quiser fazer, e realmente você poderia usá-lo para grama ou qualquer coisa que você é desenhado que precisa desse tipo de padrão. É como um Charlie Brown compartilhou quase agora. Depois há a diagonal em que você poderia usar um lado do lápis, e isso vai até dar um pouco mais de profundidade para a linha. Vai te dar uma linha mais grossa. E você, você sabe, você pode usá-los para sombras mais escuras ou mais suaves, hum, tipos de talvez ou qualquer coisa assim que precisa de uma linha macia mais espessa. Ou, você sabe, vai ser muito bom se você usar 60 ou é mais suave chumbo para isso. E então há, você sabe, você pode combinar. Todas essas linhas são apenas para lhe dar todas essas diferentes maneiras de construir suas texturas. E eu só estou tentando te dar uma idéia do que você pode realmente fazer com isso. Você não está preso apenas com linhas ou círculos ou qualquer coisa que você pode realmente apenas tipo de enlouquecer e fazer o que você precisa para o trabalho. Então temos o, hum, isso vai ser apenas, uh, apenas um lado dos ziguezagues lápis como este. E se você fizer um isqueiro, se você fizer um lápis mais leve como você vê aqui e então você mais com um mais escuro que adiciona ainda mais deles dois anos lá vamos nós. Isso acrescenta ainda mais profundidade aos seus desenhos porque, você sabe , se você está pensando em perspectiva , as coisas mais próximas vão ser mais detalhadas. Eles serão mais escuros ao invés de coisas que estão mais distantes. Eles vão ficar mais leves à medida que vão. Então, se você usar um lápis claro e ficar escuro em cima dele, isso pode realmente adicionar muita profundidade aos seus desenhos, também. E então, você sabe que poderia fazer isso. Isso é quase como, uh, como eu mostrei, pontuando. Se você usar o lado do seu lápis novamente, você pode realmente obter alguns efeitos realmente legais. E então não tem que ser apenas linhas longas, retas ou algo assim. Você pode fazer, você sabe, apenas curtos como este. Há fazer rápido padrão espinha de peixe ziguezague louco. Você pode realmente fazer qualquer coisa que você pode pensar em seu não limitado. E eu acho que isso é realmente o quê? A idéia chave que este vídeo é Não, basta pensar fora da caixa, você não tem que desenhar e um monte desses que você pode usar para obter alguns efeitos realistas. E é com isso que te preocupa. Se você está preocupado com o bem, não parece realista. Vamos ver a linha. Bem, isto vai ajudar-te a abrir as tuas ideias e tu tiras-te as ideias da tua cabeça mais depressa e depois podes realmente transformá-las nos desenhos realistas que estás a ver na tua cabeça ou aquilo. você quer recriar. Então, todos eles têm um lugar onde você pode realmente usá-los. Como você precisar. Teoh Teoh realmente obter o maior efeito para o seu desenho, se você é desenhado realisticamente ou, você sabe, se você está apenas tentando obter aquele desenho animado ou mesmo apenas um tipo regular de desenho que não necessariamente realistas são desenhos animados. Então eu espero que isso tipo de lhe deu algumas ou idéias do que você poderia realmente fazer em seus desenhos e, você sabe, apenas um pouco mais aberto para as diferentes maneiras que você pode usar a linha. Espero que isso ajude. Se você tiver quaisquer comentários ou perguntas, deixe-o no vídeo, a seção de comentários abaixo e eu vou ver vocês no próximo vídeo. Lembre-se sempre, mantenha simples 19. Sombra e levantamento e: Ei, todo mundo. Kevin aqui, fundador da Drawn in color e dot com e criador de Shading Masters e este vídeo, vamos rever sombreamento e levantamento misturados. Sei que barbear misturado é uma daquelas coisas que todos querem ser capazes de fazer. Eles têm que obter o maior pedido para isso de todos os diferentes tipos de sombreamento. Como você consegue esse brilho suave todos esses tons e quando você começa? Como você consegue fazê-los de uma maneira agradável, consistente e suave e apenas ter um bem misturado neste vídeo? Vamos cobrir tudo isso. E como você realmente consegue todos esses tons diferentes? Todos esses tons médios e quais são os melhores usos? Você sabe, eu uso uma combinação de tom misturado, além de um monte de outras técnicas diferentes que você já viu em alguns desses vídeos. E eles realmente todos tipo de culminaram no sombreamento misturado, que realmente dá a você todos esses tons dinâmicos e padrões de iluminação diferentes que você realmente dá a você aquele efeito realista, uh, que todos está realmente procurando. Então, neste vídeo, vamos em frente e mostrar-lhe como faço para conseguir isso? E se ainda não o fez, vá em frente. Baixe Pdf que será chamado de mistura, sombreamento e levantamento. Vai estar no recurso da seção deste site e vamos para a mesa e eu começo. Ok, então neste aqui, nós vamos estar fazendo o sombreamento misturado e levantando, e novamente, você pode ir em frente, baixar este, pdf da seção de recursos é e apenas imprimi-lo. Tem as mesmas coisas que temos usado os círculos e quadrados. Eu ajudo você a sombrear e ter uma idéia de como realmente colocar isso para baixo. E neste, este é provavelmente o mais procurado depois disso é o que a maioria das pessoas está tentando fazer com sombreamento misturado, ficando agradável, mesmo Grady INTs e tons. E, você sabe, sombreamento misturado é realmente ótimo para tons graves, e você pode realmente obter alguns efeitos incríveis para a pele, realmente apenas tons realistas, que muitas pessoas estavam tentando obter. E é a isso que o sombreamento misturado se presta. Então, sempre que estou fazendo o sombreamento misturado, eu sempre vou buscar um lápis de chumbo mais suave como esse. Então você, antes do lápis mais suave, só permite que você coloque a liderança para baixo muito mais fácil e muito mais suave do que se você estiver usando chumbo mais difícil, por exemplo. Por exemplo, se eu tenho um lápis para B, é realmente, você sabe, ter um lápis para B. Eu posso fazer alguns círculos e eu posso começar a idéia para baixo. Não consigo nem ficar mais escuro. E sempre que eu estou fazendo sombreamento misturado, eu sempre começo com alguma forma das técnicas anteriores que eu tenho mostrado a vocês. Eu vou fazer alguns , círculos, principalmente para obter um tipo de tom base, e então nós vamos até fazer algumas dessas técnicas de rabisco que eu estava mostrando a você. E isso realmente ajuda a obter um tom de base agradável e sólido. Mas e como você pode ver, as pistas mais suaves eles criam um bom uh, você sabe, eles rastejam a textura e o sombreamento muito bem, mas definitivamente não é distinto e claro como ah, chumbo mais difícil pode fazer assistir quando tomo o oito B, e ele cria instantaneamente essa separação entre os destaques e as sombras, e dá-te aquele tom realista quase instantaneamente. Sabe, você tem que tentar com uma vantagem mais suave, então isso é realmente o que a liderança mais suave faz por você. Só te dá essa faixa de tom muito mais fácil e você não tem que trabalhar. É difícil consegui-lo. Ele já está muito melhor só com essa. Alguns segundos de sombreamento tão obviamente misturado sombreamento. Essa é uma maneira de fazer isso. Mas eu sei que principalmente lá fora procurando por você sabe como usar Como você obtê-lo? Super suave e incrível e agradável. E é aí que as outras ferramentas que passamos na maioria das vezes serão a toalha de papel e as pedras de mistura. Essas são as duas coisas principais que eu usei o tempo todo quando eu faço qualquer um dos meus sombreamento misturado , que recebe esses tons super realistas. E sempre que eu faço com um sombreamento, eu usei os métodos circulares o método círculo como eu mostrei em um vídeo anterior, e ele só vai em pequenos círculos, e isso realmente cria todos aqueles super incríveis ah apertado, padrões de aparência orgânica em seus desenhos. Então, se você pegar este, que foi apenas deitado com o lápis 80 mais cedo. Se eu pegar um desses tocos de mistura e entrar lá e começar a suavizar, ele começa a realmente preencher todas aquelas pequenas áreas de tom médio que você pode não ter visto tão bem. E isso lhe dá um bom, suave, radiante e novamente você pode apenas eu estou indo usando essas ferramentas de mistura exatamente como eu estava usando os lápis e ele cria o mesmo efeito. Mas é muito mais suave e muito mais agradável procurando esses tons realistas, e obviamente você tem uma área maior. Eu vou com os maiores. Mas se eu realmente tenho uma área grande, eu vou tomar um dos Eu vou apenas tomar uma toalha de papel normal. Você pode usar um pano ou você pode até usar papel higiênico. Não importa, desde que se levante e não deixe migalhas por todo o lado . Este é um pouco velho você pode ver que ele começa a desmoronar um pouco depois de um tempo, mas se você apenas meio que apontar, colocá-lo em, nomear para que você possa ter um pouco de estabilidade com ele e então apenas tipo de espalhá-lo em torno como que isso realmente vai dar-lhe mais do que o tom baixo começar com, especialmente quando você está tem um monte de grafite no papel. Isto vai dar-lhe um bom suave. Ele dá quase como uma base macia difusa, e então você pode até voltar com o lápis e adicionar mais profundidade. E é assim que você começa a preencher todos esses tons e valores diferentes em seu sombreamento. E isso é realmente quando ele começa a ganhar vida e você realmente vai começar a se divertir muito mais quando você começa a ver como ele começa a construir. E é realmente porque uma vez que você tem o tom baixo, se você tem um lápis macio, uma vez que você começa a fazer esses círculos e padrões como esse, ele se mistura lá dentro na linha do lápis. O lápis, uh, as próprias marcas de lápis quase desaparecem. Mas uma coisa que você tem que ter em mente quando você está usando o pagamento pessoal ou algo assim, ele vai pegar muito mais grafite, e é por isso que você entra naquele tom mais suave, então vai torná-lo muito mais leve. O que você pode querer fazer é começar com o chumbo mais suave, em seguida, passar para a toalha de papel para obter uma área agradável e macia misturada. E então você pode ir com mais lápis para preencher o escuro que foram levantados. Ou você pode tirar o coto misturado e fazer os mesmos círculos que você estava fazendo antes e novamente. Você tem que se lembrar que este ar vai torná-lo, ah, muito mais suave. Então, se você está procurando por um pouco mais de pop, você pode simplesmente ir em frente e adicionar essa marca de lápis até obter os tons mais escuros que você está procurando. E se você está usando os círculos e você está usando esse chumbo mais duro ou o chumbo mais suave, em vez disso, vai realmente começar a fazer com que eles saiam. E é aí que o tom e o sombreamento se criam. Então isso é sombreamento misturado. O que eu também usei em combinação com isso é levantar, realmente. Tudo o que é obter a borracha amassada para uma borracha branca ou preta normal. Este é preto para pastéis, mas estão todos lá. São todos iguais. Quer um branco? Lá vai você. Eles ficam pretos de qualquer maneira. Então, realmente, o que você está fazendo com o levantamento é tirar as áreas mais escuras para trazer esses destaques nessas sombras. Então, se você colocar seu tom baixo com seu, uh, com sua toalha de papel ou seu esplêndido toco, então você pode entrar. Você pode moldar esses dois exatamente a forma que quiser. Então você entra e você pode apenas puxar o destaque. O que eu gosto de fazer é uma espécie de Dabord Twist e novamente, como movimentos circulares, especialmente quando eu estou fazendo um monte de circular, um, um, um, um monte de tipos circulares de aviões. Isso realmente ajuda para obter aqueles dentro e fazê-lo realmente olhar bonito e orgânico e camada quando você apenas levantá-lo para fora, você pode levantar para fora como muitos como você quiser, e estes são realmente grandes quando você está fazendo as lanças, porque você pode retirar esses destaques e apenas puxar quantidade é alta ou quantos você precisa , e então você pode. É quase como basicamente, tudo o que o levantamento está fazendo é dar-lhe destaques adicionados e dimensão mawr sem noite sem nunca ter que colocar mais lápis para baixo, você nem precisa se preocupar com isso. Você pode colocar um tom de baixo e, em seguida, apenas apagá-lo para obter todos os seus destaques de tons médios , e na verdade é uma maneira realmente incrível de trabalhar. Faço isso o tempo todo. Eu faço uma combinação de tudo isso em uma imagem, e é por isso que é importante. Comece com essas marcas fundamentais porque todas elas se acumulam com elas. E se você pode ver, isso ainda tem um pouco de círculos lá dentro. Todas essas marcas no início, se acumulam até o sombreamento e elevação mesclados, e todas elas trabalham juntas para realmente criar as imagens no sombreamento e tom que você está procurando. E você combina isso com a forma como a luz funciona e aprendendo todos os ângulos diferentes e, uh, realmente estudando como a luz é refletida e dividida em planos bloqueados e todas essas outras coisas. Ele realmente lhe dá uma compreensão sólida de uma maneira muito boa para capturar a luz e colocá-la no papel. Então eu espero que isso realmente te deu uma compreensão sólida de como você realmente faz o sombreamento misturado ? Porque eu sei que é muito grande. Com a maioria das pessoas, eles que eles realmente são meio que apenas em uma perda de como começar com isso. E honestamente, se você não trabalhou com todos os outros, eu posso entender o porquê. E isso é realmente uma ótima maneira de obter algumas texturas realistas. Você pode obter um monte de grandes efeitos, mas você tem que começar do início e construir o seu caminho até este sombreamento misturado e tons não apenas tipo de acontecer. Eles têm base, como tudo o resto. E uma vez que você aprendê-las, você estará muito melhor fora do seu sombreamento. Em todo o seu sombreamento misturado e texturas realistas vai apenas criar-se porque você vai encontrar-se usando-os. Todas essas outras técnicas se juntam com todas essas outras técnicas juntas, e a mistura realmente criará a si mesma. Espero que isso não tenha exagerado muito para você. Mas eu pensei que queria. Sabe, eu até vou te dar outro exemplo de, uh, você sabe, você pode combinar tudo isso. Você pode fazer alguns sombreamento misturado e eclosão cruzada bem, e eu vou dar-lhe um exemplo agora mesmo. Como pode ver, há um sombreamento misturado aqui. Não é com não é. Não está usando um desses, mas é misturado com um chumbo mais suave. É meio que preenchido agradável e macio. Eu até usei o tipo de linhas cruzadas Maura aqui e, como você pode ver no cabelo, o cabelo e quase toda essa imagem em linhas retas. Mas a maneira como ele é usado seguindo os contornos, dá-lhe aquele olhar bonito, arredondado e orgânico. E ele realmente combina tudo o que eu estava falando é que ele dá a você o sombreamento que você poderia fazer mãos cruzadas, e realmente depende de qual deles você quer usar para o projeto específico que você está trabalhando com. E, você sabe, realmente o quê? Quais são os seus efeitos e o que você está tentando tirar disso? Então, isso lhe daria um exemplo rápido apenas para ver e mostrar o que você pode realmente fazer com diferentes tipos e como você pode realmente combiná-los juntos. Então, novamente, espero que tenha servido você espero que você tenha uma boa idéia do que realmente é possível com os diferentes tipos e como eles realmente trabalham juntos. Não é apenas um ou outro em nenhum teste vá em frente, hum, baixe o pdf novamente misturando sombreamento, sombreamento misturado e levantamento e apenas tipo de brincar com ele. Obtenha algumas imagens da seção Resource is. Vá em frente, enlouqueça com ele. Basta pegar seu caderno de rascunhos e começar a brincar praticando com ele, e você realmente vai começar a ver como você pode trabalhar com ele um no outro e jogar fora das diferentes características um do outro . Então, novamente, espero que tenha servido você e lembre-se, sempre mantê-lo simples e continuar aprendendo e apenas ir lá fora e se divertir. 20. Desenho: Todo mundo. Kevin aqui, fundador da Drawn in color e dot com e criador de mestres de sombreamento. Neste vídeo, vamos falar de óculos de vidro. Vamos rever a textura e realmente, como capturá-la com as técnicas e as ferramentas que temos passado em todo este curso óculos é realmente uma daquelas coisas que realmente não tem uma estrutura. É realmente construído a partir de reflexos e daqueles ar realmente o que você está representando. Então eu pensei que neste vídeo, nós vamos em frente e ah, realmente tipo de apenas dar-lhe uma boa, uh, visão geral do que realmente estamos olhando e apenas passar por todas as diferentes etapas do processo estratégia de como capturar o vidro e o efeito do que você está fazendo. Então, como você pode ver, eu tenho o vídeo acelerado aqui para economizar algum tempo. Não há razão para passar por cada minuto que passamos desenhando. Mas como você pode ver, eu comecei primeiro. Eu começo com o esboço que eu realmente, eu gostaria de fazer, hum, eu gosto de emoldurar minhas imagens com uma boa caixa primeiro de antemão, e então eu apenas desenhar um contorno claro da imagem real e eu tenho certeza de que eu tenho o Você sabe, os elementos-chave e linhas para baixo antes mesmo de eu começar o sombreamento. E então, uma vez que eu tenho tudo isso para baixo, é quando eu vou e começo a preencher todos os tons base para a imagem. E quando me refiro a tons graves, eu os uso muito parecido com o valor médio da imagem. Eu não vou com o mais escuro e eu não vou o mais leve Eu encontro o tom do meio e então eu vou e eu crio uma base sólida disso em toda a imagem, onde quer que eles estejam. Deixo todos os destaques o mais leve possível, e faço do escuro as sombras o mais escuro possível. Mas eu só estou tentando obter um bom tom de base sólido. E como podem ver, estou usando técnicas diferentes. Ah, com redemoinhos e é Ah, os tocos de toalhas de papel, os tocos de mistura. E eu estou realmente apenas capturando esse tom baixo médio da imagem, e você pode baixar essa imagem do recurso é seção do site. Eu tenho alguns outros. Você também pode ir e verificar e praticar com. E como você pode ver, eu tenho a base áspera suavizada e então eu vou, e é aí que eu começo a adicionar todas aquelas escuras e sombras mais escuras lá dentro. E é aí que você começa a ver a imagem ganhar vida e realmente começar a aparecer. E como podem ver aqui, estou entrando, preenchendo todos esses pequenos detalhes e destaques. E quando você começa a trazer esses lápis mais escuros e os valores que você realmente é quando a imagem começa a ganhar vida. Então, quando você está focando nisso, é quando você vai passar pelos destaques. Você pode realmente começar a descrever e definir os destaques mais usando os valores mais escuros em vez de realmente tentar apagar ou tirar todos os outros do caminho. E foi aí que o processo de delineamento estava no início. Os contornos realmente moldaram toda a imagem de antemão e me deram a base de onde todo o sombreamento e valor iria antes mesmo de colocar uma marca de lápis ou um golpe. Então, como podem ver aqui, eu já tenho o tom base. Eu fiz alguns mawr definindo com os lápis mais escuros, e agora eu estou indo camada por camada, adicionando mawr e mais sombreamento como eu ir e ficando gradualmente mais escuro. Eu fico mais escuro, eu tenho um lápis mais macio aqui. É um lápis de seis B. Dá-lhe aquele soco escuro realmente agradável que ele está realmente faltando vai dar-lhe esse contraste como você pode ver na tela. E então é aí que vem todo esse pop e definição. Não é dos destaques per se, mas é realmente de adicionar as escuras. Uma vez que você tem todo aquele tom de baixo e os destaques para encontrar, porque uma vez que você faz isso, então ele dá um contraste extra que todo o resto estava faltando. E então uma vez é uma vez que isso é feito, tudo o resto é apenas uma espécie de, Ah, detalhes finos e pequenas sutilezas de adicionar um sombreamento e tom ligeiramente mais escuros e meio retratando essas reflexões como eu disse na Começando. Então, como você pode ver de novo aqui, eu estou apenas seguindo os contornos do que o vidro seria e apenas indo para encontrar um pouco mais do que reflexos nos detalhes, tornando-o um pouco mais escuro. Como eu disse antes, você sempre pode fazer o seu mais escuro é mais escuro e seus isqueiros mais leves do que você parece. Vai fazer estourar. Vai dar-lhe mais vida, e você realmente vai ver a diferença no desenho final. Se tentar, defina que cada Brady não tem tom e valor. Você realmente vai acabar com uma imagem plana, e é isso que estamos tentando evitar. Então, novamente, uma dessas lições sempre vai mais escura do que você pensa, e mais leve do que você pensa com as outras, e isso vai te dar uma bela clara sombra definida. Então, novamente, aqui vamos nós apenas preenchendo essas reflexões, adicionando um pouco mais de detalhes, definindo um pouco mais. Então, é quase como se você já tivesse visto uma imagem no passado na Internet, onde a imagem seria carregada primeiro, ela carregaria uma muito desfocada, e então carregaria outra passagem, e então ela iria obter um pouco mais claro, e então ele iria outra novamente e realmente começar a definir imagens. Se você estivesse baixando uma foto do Tom Cruise você veria uma imagem grande e embaçada. Desceria de novo, e então você finalmente vê Oh, é Tom Cruise depois do quarto passado. Isso é meio que com todo o processo. Aqui está, exceto que você está apenas usando em camadas de tons diferentes. Você vai com o esboço, que é o primeiro passo embaçado. Então você está dando aquele tom baixo, que você pode começar a ver o que está passando. E então você começa a entrar com um mais escuro e definir Mawr e Maura até você realmente ver a imagem ganhar vida no papel. E é aí que começa a ficar empolgante. Então isso é realmente tudo o que há para capturar esses tipos de imagens, especialmente vidro, que realmente não tem sua própria forma. É realmente apenas um tipo de reflexos de tudo o resto está em torno dele. Então, se você pudesse realmente se concentrar nas luzes e nas escuras como nós estivemos passando por todo este curso, você estará em muito melhor forma se você puder apenas fazer isso. Em vez de tentar desenhar esboços de coisas que você quer fazer, Grady adicionou tons e capturá-lo, e isso realmente vai se juntar tudo bem. Então algumas dicas chave para ter em mente sempre que você faz em qualquer tipo de comprimento de desenho, isso é usado os tocos para preencher a maior parte desse valor. Eles vão realmente se unir. Quando você fizer isso, misture as áreas lisas , usando o tecido e a toalha de papel, vai torná-lo muito coeso, mais coeso. Deixe os destaques branco puro e usado imediatamente Racer para criar os tons médios e destaques nesses reflexos. Eles realmente vão trazê-lo para fora muito mais, e eu pareço muito mais natural para você. Então, o que você faz agora? Agora mesmo? Vá em frente. Baixe as imagens que eu tenho, uh, as imagens de vidro no recurso é seção e inclui o que você viu neste vídeo e realmente apenas ir e praticar usando as técnicas e realmente obter uma idéia de como todos os aqueles podem se unir e usá-los em diferentes cenários. Eu tenho um pouco mais de ah, um técnico e o outro e, você sabe, sempre ir lá fora, manter simples e estar sempre aprendendo. E eu verei vocês no próximo vídeo 21. Como desenhar de aguas: Ei, pessoal, Kevin aqui para desenhar colorir pontos com e sombrear mestres. E neste vídeo, nós vamos estar desenhando uma gota de água e novamente isso vai estar indo com imagens orgânicas e, uh, você sabe, apenas tipo de abordagem, vendo a estratégia do que e como atacar esses tipos de imagens. Agora novamente, imagens orgânicas. Você não tem que se concentrar em cada linha, e você pode realmente manipular uma medida necessidade Você não tem que desenhar cada linha que você vê. Você realmente quer apenas coletar um tom para as massas e, uh, realmente apenas capturá-los o melhor que puder. Agora, com qualquer coisa que você queira fazer esse esboço. Primeiro, você pode se concentrar apenas nas linhas principais e, em seguida, desenhar os contornos das sombras e dos realces. E certifique-se de usar uma linha leve o suficiente para onde aqueles não serão difíceis de relançar ou você não vai realmente passar por cima deles durante o resto do desenho. Então, neste, hum, água é uma daquelas coisas complicadas que é clara e tem bordas afiadas, mas também é muito macia. Então, o que? Eu comecei com este é que eu usei um lápis de carvão vegetal. É um lápis de carvão, e o que estou fazendo aqui é preencher os tons mais escuros e pele nova. Veja novamente que limpar objetos. Eles têm linhas duras, e são linhas muito limpas com a maneira que a luz reflete e se retrai dessas diferentes formas do É quase como um copo líquido, então você meio que tem que pensar sobre isso nesses termos. Então o que eu estou fazendo é pegar aquele lápis preto de carvão e eu estou entrando e eu estou preenchendo todos os pretos mais escuros e meio que tentando dar isso Ah, preenchendo as cores mais escuras como mais escuras do que. Talvez os esteja a ver e a deixar os mais leves mais leves do que os vejo. E isso é realmente o que dá a água ou mesmo aquele tipo de vidro de textura que pop. Dá-lhe essa distinção que clara essa clareza, e isso realmente faz com que ele pareça muito mawr realista e orgânico em vez de preencher todos os tons diferentes com apenas um monte de INTs gananciosos. Então, novamente, como você pode ver, eu só vou preencher todos os escuros mais escuros que eu vejo não tentando obter todas as linhas específicas, apenas tentando preencher esses tons principais. E estou vendo porque, você sabe, menos que você esteja realmente tentando criar escravamente a imagem que você está vendo, há realmente nenhuma razão para fazer isso. Quero dizer, você é você é o artista. Tente manter isso em mente. Você pode manipular e deixar de fora o que quiser para alcançar o efeito específico. Agora eu sei quando você está tentando fazer retratos realistas especialmente rostos ou qualquer coisa que você quer ter certeza de obter os detalhes específicos para baixo. Mas quando se trata desses tipos de imagens, não há nenhum conjunto, visual ou imagem que eles tenham onde vai estar. Oh, que gotículas em nós lugar. É mais um que isso. Quão orgânico parece mesmo? Quão realista parece geral? Então tente manter isso em mente. Sempre que você está passando por qualquer um desses tipos de nuvens de água é, você sabe, qualquer coisa que é líquido ou fluido. Então agora eu tenho todos os negros mais escuros, e eu estou apenas indo com o toco misturado e tentando, você sabe, amaciá-lo um pouco e entrar em alguns daqueles tons de gananciosos ated realmente começar a dar que é olhar mais suave, porque o que o preto faz as crianças que todos aqueles macios, há linhas duras que lhe dá a estrutura. Mas então são as linhas mais leves que entram e realmente amolecem e dão aquela suave textura suavee macia que você vê com a água e essas são realmente as duas características definidoras que você está tentando capturar aqui de qualquer maneira. Então, se conseguires baixar as linhas duras, queres ter a certeza de que manténs os destaques tão brancos quanto possível? E então basta preencher os tons mais claros de tom com o coto de mistura? E você vai se surpreender com o quão realista ele realmente parece com apenas os negros escuros e os brancos seu mesmo, realmente precisa de todos os diferentes Grady ins no meio. Então, como eu estava dizendo, deixe todos os seus destaques o mais puro branco que você pode, e se você tem os negros para baixo 90% de sua imagem vai parecer que está quase pronto. Vai parecer que está praticamente completo, e então ele está realmente entrando e preenchendo pequenos detalhes e pequenos pedaços de sombreamento. Aqui, ali, Teoh meio que realmente polir e terminá-lo fora como eu estou fazendo aqui. Eu sou tipo de não há realmente negros extras aqui nesta imagem particular, algumas casas de campo indo com a mistura de carvão extra ao redor para preencher alguns desses tons ah mais escuros em que não são exatamente destaques. Mas eles não são realmente escuros. Eles são apenas um tipo de tom do meio, e você pode ver que já está quase pronto. É só uma questão de entrar e colocar pequenos detalhes, que eu acho se e você pode ver que estou usando o lápis vai ser de A para B. Mas é aquele lápis mecânico, que sempre mantém a ponta afiada. Este aqui, você pode colocá-lo em pistas mais gordas ou magras. Este é um pouco mais gordo, por isso é um pouco mais suave, e ele realmente dá um bom efeito de mistura porque é mais suave. Mas é tão nítido e limpo que você pode entrar em todos esses detalhes diferentes. E se você já viu alguma, se você vê qualquer tipo diferente de imagem que é como super realista . As chances são de usarem um lápis mecânico se você quiser mais estilizado, , você sabe, artístico, artístico, apenas impressionista. Ou você pode ver que é um desenho artístico. Um lápis de grafite normal seria um lápis de grafite realmente vai ser mais do que você está procurando. Nisso, não há nada de errado com qualquer um deles. É mais do que é o visual final, nossa estética que você está tentando chegar e que realmente vai determinar que tipo de lápis você quer usar. Então aqui, eu sou Ah, este vai ser um lápis sete B. Isso é apenas entrar e preencher todas aquelas áreas pouco mais escuras que os lápis de carvão apenas um pouco escuro demais para e o grafite ou o lápis mecânico é apenas um pouco leve demais para e ele realmente meio que dá isso. Deixe esse terceiro tom que é realmente meio difícil de entrar lá e fazer com os outros dois. Então eu estou entrando em um tipo de sentimento definindo um pouco mais dado sabe formas pouco mais escuras e novamente como eu disse, o vidro e a água, o mais escuro e o coração das linhas, geralmente o mais limpo e mawr, Um, mais realista. Na verdade, vai parecer, porque aqueles realmente têm linhas duras tão suaves quanto eles são. Mas eles essas linhas dão a eles a estrutura disso. Só, você sabe, o jeito que a luz atinge. Corta-o tanto que é espectáculos como vidro. Então você vai realmente tem que ter a estrutura embutida e, em seguida, preencher a suavidade depois de novo. Eu só estou trocando dentro e fora da mecânica e sete B para obter um pouco mais de detalhes , e você sabe que você vai descobrir que você vai entrar e sair de lápis. Você não precisa usar um lápis do outro. Veja, eu acabei de pegar o carvão. Agora eu vou voltar para o coto de mistura, e é apenas um processo de camadas, camadas e mistura, preenchê-lo, entrar, entrar, colocar um pouco mais de detalhes, ver o que está faltando. Você corre aqui e ali e apenas aperfeiçoando a imagem e obtendo-a até ficar mais polida. E assim você está até que você realmente está apenas feliz com o produto final. Então, nunca pense que você tem que ficar com um lápis em todo o desenho e seguida, ir para outra camada e, em seguida, entrar em outro processo. Você pode ir. Você sabe que você pode ir com qualquer tipo de lápis em toda a parte do desenho. Você não tem que começar com apenas carvão, passar pelo carvão, depois passar pela coisa de mistura, passar pela mecânica, depois passar pelos outros e depois passar por isso. Ajuda ter uma espécie de processo de condensação como faras. Quanta detalhe você está adicionando à medida que você passa. Mas qualquer que seja um lápis ou qualquer ferramenta ou dispositivo que você esteja usando, isso realmente não importa. ferramenta ou dispositivo que você esteja usando, Você pode passar por isso. No entanto, você precisa apenas ter certeza de que ano constantemente refinando e refinando. Você quer começar a partir de um bloco, blah G ao quadrado ou, você sabe, apenas uma espécie de imagem bloqueada e apenas limpá-la, limpá-la e defini-la cada vez mais à medida que você chegar lá. E isso é realmente onde é que é realmente, um, você sabe, você sabe, que era realmente uma técnica de pintura. Como você começa com um bloco em, e então você apenas refinado os tons mawr e mawr até suas imagens reveladas. E isso é realmente tudo isso. Quero dizer, pintura de pinos é mais apenas uma versão avançada do desenho. É apenas manipulação mais tonificada e entrar e coisas diferentes. Então algumas dicas chave novamente preenchendo todos os pretos primeiro com estes, ele realmente vai dar-lhe isso. Contraste-o com os brancos puros e quase construirá essa imagem antes do ano, mesmo feito, e então preencha os tons mais suaves e apague e obtenha todos os outros pequenos tons médios diferentes . Mas realmente, aquele branco no contraste escuro de apenas linhas pretas duras e branco claro vai ser o que realmente traz e desenha essa imagem juntos. Tudo o resto que você sabe, eu meio que já estava acabado. Imaginei, como entraria e terminaria para você? Consegui o grande splash feito. Mas agora eu estou meio que entrando e preenchendo Thea um pouco de ondulações. Realmente, eu não posso prestar atenção ou realmente se preocupar com os pequenos detalhes extras que estão lá dentro . É o que eu queria acrescentar. Então, novamente você pode manipular como quiser. Você não tem que se concentrar em criar cada linha única para escolher a imagem, você quiser e você sabe menos, menos a quantidade de detalhes geralmente vai ser, Ah, melhor quando se trata deste tipo de imagens, porque você não vai estar em cima dele a menos que você queira fazer um tipo de reprodução direta Chuck close . Quanto mais da essência do desenho que pode obter com esses tons, melhor. Porque quando você se afasta, seus olhos vão construir e fazer parecer que precisa olhar. Você não precisa desenhar todos esses detalhes extras. É quase como uma TV de alta definição. Às vezes, há muito detalhe, e isso distrai, e faz parecer falso. As imagens mais suaves são geralmente aquelas que parecem mais realistas que se parecem mais com filme, e essas são as que têm presença mawr. Parece melhor, então sabe o quê? O que fazer agora. Vá em frente, baixar essas imagens do recurso é seção e praticar usando as técnicas neste vídeo novamente, começar com os negros, ir com as luzes e lembre-se, estar sempre aprendendo e mantenha-o simples. 22. Desenho de água: Ei, pessoal, este é Kevin para desenhar e colorir pontos com e Shading Masters. Neste vídeo, vamos focar em tirar água. Água é uma daquelas coisas orgânicas, uh, uma daquelas coisas orgânicas que é meio difícil de capturar, em essência, mas é realmente não é muito diferente de desenhar qualquer tipo de vidro, um reflexivo superfície e algumas das coisas que você quer ter em mente com. Esses são apenas não tentar desenhar cada linha e você realmente não você realmente não precisa desenhar você pode você pode realmente manipulá-lo como você quiser. Então, neste vídeo, eu vou seguir em frente e mostrar a vocês algumas, uh, algumas das mesmas estratégias que mostram a vocês. Em todos esses vídeos, eles serão basicamente a mesma abordagem para quase dessas superfícies especialmente reflexivas , e especialmente com o esboço, hum, no processo inicial, você sempre quer se lembrar de usar alguns dos apenas delinear todas as formas principais em sua imagem. Primeiro, todos os seus destaques todos os seus tons médios e sombras apenas para lhe dar uma boa orientação geral e onde você vai realmente adicionar este tom e vale. E então uma vez que você faz isso, o que eu faço é apenas entrar e tipo de, hum chocou as áreas escuras e mais escuras e apenas tipo de construir que eu basicamente estou passando marcando onde todos eles vão estar Então, mais tarde, quando eu entro com os tocos Blendon e qualquer tipo de outras ferramentas de mistura, eu já tenho uma idéia e já tenho um pouco de grafite no papel para trabalhar . E vocês podem ver que isso realmente ajuda com a adição de mais tom ao papel. Então você não está indo e, uh, então você tem algo realmente funcionar como eu disse, então como você pode ver aqui ah, eu já tive um esboço. Eu comecei a adicionar um pouco mais de profundidade a ele, e eu realmente estou indo e preenchendo aquela pedra base com todas as minhas imagens como eu faço. Eu faço passo de contorno e faço o tom de baixo, e então eu vou entrar e eu vou adicionar aqueles mais escuros Ah, eu vou entrar e esses valores mais escuros e realmente apenas tipo de constrói e constrói sobre si mesmo. Mais e mais até que a imagem final seja concluída. E é isso que você vai ver. E muitos desses vídeos é realmente como eu disse no primeiro modelo. Se você pode colocar camadas em sua cabeça como o objetivo principal em um, um, objeto, objeção, então todas as suas imagens vão realmente ir em frente e criar a si mesmas. Então, novamente aqui com os destaques, uma vez que você tem todos eles feito todos os tons médios e escuros estabelecidos, então você pode ir em frente e apagar os destaques. E você pode até ir para aqueles tons médios nas escuras e puxar para fora do tipo pequeno e profundo de áreas de luz que você pode não ter sido capaz de realmente desenhar em si mesmo. Mas você poderia levantá-lo usando a borracha. Então aqui vamos nós novamente com o ah, novamente camada em e Mawr com tons mais escuros, e então realmente apenas novamente. Isso te dá algo para trabalhar, e eu acredito que isso vai ser um lápis de seis B ou oito b, e é realmente ele tem essa vantagem suave, quanto mais quando você está fazendo uma forma orgânica ou qualquer tipo de sombreamento. Quanto mais suave for a liderança, mais fácil será para você ir em frente e misturar essas áreas juntas. E ele realmente cria um tom mais suave no papel porque isso levou e a grafite é mais fácil de colocar para baixo, e combina muito mais fácil também. Como podem ver aqui, vou usar a toalha de papel depois de fazer isso. E isso é apenas outra forma de amaciar. A água tem uma propriedade específica de apenas ser muito macia e também afiada ao mesmo tempo. E é aí que o se você pode realmente começar a se concentrar em como a luz está atingindo. Você não precisa desenhar cada linha ou cada forma que você vê novamente. Cabe a você o que quer que se concentre se se concentrar na luz e na direção em que ela está chegando, então você pode. Você pode realmente adicionar sombras e profundidade e esculpir a água como quiser, e isso é realmente fundamental. Sempre que você está desenhando formas orgânicas não é tentar capturar cada linha, cada detalhe, porque realmente vai demorar uma eternidade. E na maioria dos casos não vai sair exatamente como você quer. Então tenha isso em mente é apenas uma espécie de capturar a essência geral do que suas imagens, especialmente com essas formas orgânicas. Agora, novamente, se você tem algumas linhas nítidas e nítidas, você quer ir em frente e capturá-las. Haverá principais linhas principais. Mas como padrões e texturas faras vão, geralmente essas não serão tão necessárias para criar exatamente você. Você vai ter a idéia por trás do que realmente parece, porque se você apenas piscar os olhos, você olha para qualquer coisa com a água ou grãos de madeira ou cabelo ou qualquer coisa assim. Se você piscar os olhos, ele vai se livrar de todos os detalhes de qualquer maneira. E se você pudesse apenas capturar o que você está vendo quando você tem seus olhos apertados, então sua imagem vai se desenhar. E quando você se afastar, todo esse detalhe de alguma forma já será construído em você. Vai se construir com a maneira que seus olhos vêem a imagem de qualquer maneira. E isso é, uh, é realmente assim que você deve abordar qualquer um desses tipos de imagens orgânicas, como água madeira, cabelo ou qualquer coisa que você realmente tem um monte de. E está constantemente se movendo e mudando agora. Estrutura rígida. Obviamente, você quer capturá-los o mais limpo possível. Mas como eu disse, com água ou qualquer coisa, isso vai estar constantemente se movendo ou se remodelando, não é tão crítico capturar cada detalhe agora aqui. Eu só estou indo em frente com a corrida necessária. Eu só estou levantando alguns desses destaques, e eu estou tipo que eu estou desenhando algumas linhas mais limpas lá dentro usando apenas para dar um pouco mais de estrutura porque, como eu disse, é quase como um copo, mas é muito suave. É como um vidro mais macio que quando você está capturando, não vai ter muitas linhas afiadas. Mas as linhas afiadas que você desenha nele realmente vai fazer com que se destaque e realmente dar-lhe essa forma e textura. E se você já olhou para a água, ela sobe em uma crista e então desce, então é quase como um movimento de descida. Então quando você realmente quando você está se misturando, se você conglomerar e nesse tipo geral de direção de, hum a maneira como a água está fluindo, você é você realmente vai começar a construir em que extra, hum, tom e valor de qualquer maneira. E eu realmente vou dar muito mais movimento em seu desenho quando você está misturando com o contorno do que a água estaria fazendo e você pode ver aqui, eu estou indo em frente, uh, apenas adicionando camadas e camadas. E agora eu estou tirando mais alguns dos destaques, e então eu vou entrar e Atmore e realmente ele só continua construindo e adicionando mawr e mais profundidade. E é assim que você consegue esses tons realistas e qualquer coisa que desenhe, senhor. Veja bem aqui. Já tenho muitos tons de baixo. Eu já adicionei mais algumas coisas e e está indo com o lápis mais escuro e vindo, desenhando em mais algumas dessas linhas definidas mawr retas que realmente vão fazer essas ondas e aquelas crista e realmente se destacam e dar a vocês que isso um pouco de estrutura que a água realmente tem. E novamente, com todos esses desenhos, não tenha medo de ir ao escuro. Esse é um dos principais problemas que eu tinha sempre que eu estava desenhando um no início é que eu teria um perfeito em faras. Estava preocupado que parecesse perfeito. Mas havia apenas uma coisa que não era Ah não estava, há algo faltando e era realmente apenas os tons escuros, escuros não bater você não pode ter medo de estragar um desenho perfeito se você tem. Se achas que é perfeito, mais escuro. Vá adicionar os super escuros e você vai realmente começar a ver como eles vão fazer a imagem realmente ganhar vida e dar-lhe aquele contraste adicional que pode ter sido faltando que você apenas, realmente, eu acho, para procurar nem percebeu que estava faltando. Se você pode ir o mais escuro possível, como você possivelmente pode e então, uh, uh, tipo de trabalho a partir daí depois que você já criou todos os seus primeiros tons ásperos e sombreamento e obter detalhes, se você ir um passo adiante e empurrar as escuras ainda mais escuras, então você acha que eles devem ser Sua imagem realmente vai começar a pop e novamente bem aqui. Eu já fiz isso. Agora eu estou meio que tentando imitar como a água realmente se parece. E é só isso que vais fazer. Então, Então, o que fazer agora? Vá em frente, baixe as imagens de água que eu tenho na seção de recursos e vá em frente. Basta praticar algumas das técnicas em seu vídeo e lembre-se, estar sempre aprendendo e mantê-lo simples. 23. Como desenhar a pele - parte 1: Mas hey, todo mundo. Kevin aqui fundador do desenho de pontos com cor e criador de mestres de sombreamento. Neste vídeo, vamos abordar o tom de pele e diferentes texturas. E, uh, eu queria realmente dar alguns exemplos de como você pode realmente sobre a sombra e realmente tipo de ir Ah, longe demais com o seu sombreamento. Como você vai ver neste exemplo, eu posso Eu quero deixar isso com você para ver como é fácil apenas muito sobre a sombra e tipo de não, hum, você sabe, meio que perdeu o ponto errado se você não é realmente prestando atenção com como você está em camadas e como o seu sombreamento para que você possa ver já tem tudo o tipo de delineado aqui e assim como com a maioria das outras texturas. Como eu disse, tudo o que eu estou fazendo é primeiro encontrar aquelas áreas escuras chave com a pedra emprestada, enchendo-o, mantendo um bom e leve agradável e suave, apenas meio que me dando um tom baixo, quase uma pintura sob. Se você alguma vez fazer qualquer tipo de pintura, é apenas me dando uma boa superfície de trabalho local sólida para realmente começar a camada em todos os homens, as texturas, e você pode vê-lo usá-lo. Gire os círculos um pouco de movimentos circulados na bochecha para dar um pouco de profundidade extra . E então eu continuo em uma camada um pouco mais e um pouco mais e um pouco mais como um velho uh, como eu disse antes, assim como um velho gráfico da Internet. Como ele carregaria em camadas. Iria uma camada até ficar completamente claro. E isso é realmente o que você está fazendo. Todas estas camadas. Você está realmente apenas construindo até obter uma imagem final, nítida e limpa. E tudo o que estou fazendo agora é colocar tudo de volta. Todo aquele apoio. E então, como você pode ver com seis lápis B, eu entro e começo a adicionar um pouco mais de detalhes, ficando um pouco mais escuro, e é realmente quando você começa a vê-lo estourar e ganhar vida. E se você pode notar como eu ainda estou mesmo, eu não estou usando estritamente bordas misturadas suaves. Na verdade, estou usando algumas linhas de eclosão e eclosão cruzada, e então é basicamente quase, hum, como os livros infantis onde você tem a linha pintada e você apenas adiciona água. Isso é quase um mesmo princípio é o que eu estou trabalhando aqui é eu estou colocando para baixo a linha e então eu vou pegar as ferramentas de mistura e eu vou entrar e eu vou mover isso ao redor e obter essa agradável, misturada, área sombreada que eu sou à procura. Então, aqui mesmo. Como podem ver, estou limpando as linhas, dando um pouco mais de definição. Preencher o escuro é um pouco mais para que eu possa ver. E se você ver como esse cabelo fica à esquerda, você realmente vai ver se você apenas continuar e você realmente não prestar atenção , ou você simplesmente deixar ele tipo de apenas ir. Você vai ver como isso pode mudar. E na verdade, como verdade, uma coisa chave para a qual mudei mudou todo o meu foco em como escureço todos os meus escuros e, como você pode ver, como ele gosta. Como eu disse , , há um minuto, deitei em todos aqueles escuros, todas essas docas crocantes, e agora estou entrando e misturando-os com a toalha de papel. Leve-os agradáveis e suaves, criando mais profundidade nesses tons graves e apenas construindo-os, construindo-o até que eu finalmente tenha aquela profundidade agradável e complexa na pele e todo o sombreamento. Se você realmente começar a partir da base para cima e obter esse tom agradável, suave criado e adicionar seus escuros lentamente e lentamente e eu tipo de estar ciente que onde os destaques estão para que você não vá muito escuro ou cobri-los. Mas então, uma vez que você tem todos eles para baixo, ele vai apenas criar todas aquelas diferentes camadas e tudo que você vê que você normalmente não seria capaz de fazer, que é uma passagem e outra vez, como eu disse, se você manter focado no cabelo do lado esquerdo e depois do lado direito, eu vou fazer uma técnica diferente, e isso vai mostrar a você bem aqui com Thea é ah, lápis de carvão. Isto é realmente o que eu mudei para o Teoh. Hum, realmente pegar essas escuras e realmente ajuda quando você está olhando para a imagem diretamente. Não te dá esse tom reflexivo. Se você fosse, você escolhe uma dessas pistas mais suaves e você pode ver como eu as uso, eu as uso para as pupilas. Eu os uso para as pupilas. E eu, hum, qualquer lugar que é realmente um tipo de jato escuro preto é o que eu uso os lápis de carvão para agora. E como você pode ver a maioria dos tons de pele, eu não vou usar o carvão para isso. Mesmo que eu tenha um lápis mais suave ou mais suave, pode ficar muito escuro a menos que haja uma sombra escurae escura no rosto. mais suave, pode ficar muito escuro a menos que haja uma sombra escura Não vou usar um lápis de carvão. Eu realmente só uso para aqueles sólidos, sólidos, profundos escuros que eu preciso pegar. E aqui, você vê com as narinas, preenche essas sombras escuras e isso realmente dá. Ele realmente faz com que ele pop e se destaque e realmente lhe dá uma camada extra de morte. E você podia ver no lado do rosto do lado direito. Eu o delineei com o lápis de carvão. Ok, eu também fiz isso na esquerda, mas você vai ver em alguns momentos onde eu uso o seis B para sombrear o cabelo do lado esquerdo e é realmente isso. Funciona bem. Mas como pode ver, vai ser muito reflexivo. E isso quase vai tirar da imagem. Então, sempre que você quiser ter um preto super escuro, você realmente não quer usar a borda mais suave que você quer Se você quiser usar essas pistas mais suaves para mais Ah, você quer apenas estar ciente da superfície que você está indo com. Você quer que ele faça esse ar. Você quer usar isso para coisas que vão ser mais vibrantes ou mais reflexivas ou, você sabe, apenas ter um pouco mais de vida para ele e você vai ver bem aqui em alguns minutos. É preciso mesmo. Ele realmente tira a imagem geral e a profundidade, e quase realmente distrai da imagem. Então, agora, eu só vou pegar todas aquelas marcas extras , que eu fiz suavizando-as de novo, construindo aquela textura e construindo e deixando ele um pouco mais escuro preenchendo todos os diferentes padrões de iluminação. É realmente um tipo de bloqueio em todas as formas e padrões principais e, em seguida, entrar e refinar e refinar. É muito, é uma técnica muito pintórica, e você pode ver que está se unindo muito bem e parece muito sólido. Mas em alguns minutos você vai ver como ele pode realmente, hum, se você realmente, se você realmente não tem certeza das ferramentas. E se você apenas continuar sombreando e raspando, você pode facilmente sobre a sombra do seu assunto e ele vai se tornar plano e você pode ver neste ele faz com que ele um grande, tom plano quase em algumas áreas, e você quer apenas Isso é o que eu estava dizendo em muitos outros vídeos. Se você contrariar a manter os brancos, os brancos, os brancos, mais brancos do que você normalmente escreveria , desenhe-os nos negros mais escuros do que você normalmente os desenharia. Sua imagem terá muito mais contraste e profundidade, e vai realmente olhar, vai ficar muito melhor do que tentar preencher todos esses diferentes tons e tons ingredientes. Então, neste ponto, o rosto parece quase, hum, parece muito bom. Parece melhor do que, hum, seria um pouco mais adiante aqui porque ele apenas meio que continua trabalhando e trabalhando, e você realmente tem que aprender onde parar seu desenho. E como você pode ver aqui, como eu mencionei os seis cabelos B à esquerda, você pode ver como isso é reflexivo, e isso quase distrai do desenho em si. E uma vez que você estabelece que você realmente não pode ir sobre ele usando qualquer tipo de lápis de grafite, ajuste a grafite. O lápis é muito suave para qualquer um do carvão ser colocado, e você pode ver como ele tipo de manchas dentro. E se você olhar para o lado direito, ele dá muito mais profundidade e mais escuro. É mais rico e aparece, e ele realmente se destaca muito mais do que dá muito mais profundidade. E aqui vamos nós com o nariz. Como se eu estivesse mencionando antes. Pode ser muito fácil de sombrear uma área, então você quer ter certeza que você tentar e usar tem, como poucos passes realmente foi possível, porque uma vez que você começa a passar por cima de uma área 67 mesmo até cinco vezes, ele está realmente indo para começar a perder sua profundidade e você não vai ser realmente capaz de fazê-lo papai tanto porque você tem tantas camadas diferentes e eles simplesmente começam a se misturar , e então eles realmente se tornam planos. Agora, este aqui, não parece, não parece tão ruim, mas poderia parecer muito melhor se, como no anterior. Se eu tivesse parado no nariz e focado na metade inferior do rosto. Teria parecido muito mais limpo. Então, porque quando você começa a adicionar mais camadas, sua imagem, é apenas uma espécie de e eu tenho certeza que a maioria de vocês já tem. Você vai notar que começa a ficar enlameado, e tudo meio que se mistura, e simplesmente não parece tão bom quanto você sabe que deveria. E isso pode realmente acontecer. Pode acontecer muito rápido se não estiver prestando atenção. E novamente, todo esse vídeo acelerou. Este foi provavelmente um vídeo de 40 minutos. Está tentando torná-lo muito rápido para você para dar-lhe apenas algumas demonstrações simples das técnicas e tipo de realmente, como, como, Aiken, Como você pode alcançar alguma profundidade realmente boa e realmente apenas tipo de dar-lhe Isso de novo. A estratégia de quê? Como você se aproxima da imagem em si? E o que você realmente procura? Para começar e você pode ver que há a imagem final. Não parece ruim, mas quase dá para ver que a grafite não tem sido tão reflexiva. Mas do lado direito, essa imagem é muito clara. Tem mais pop. Ele adiciona mais profundidade ao rosto, e tudo ao redor apenas parece muito melhor. Então eu só queria ir em frente, dar a vocês um exemplo rápido com isso de, você sabe, realmente como abordar o início e, em seguida, dar-lhe e realmente apenas dar alguns exemplos de, você sabe, realmente, como você pode dar errado. Eu sei que você já viu Eu sei que você provavelmente deu errado com suas próprias imagens. Ah, algumas vezes aqui no ar e é mas é mais uma lição de apenas ser consciente, uh, você sabe, você sabe, e apenas estar ciente do que você está realmente fazendo. Se você é Shea, se você se encontra gravitando uma área e você está constantemente retrabalhando isso cada vez mais você sabe apenas apenas tipo de deixar isso ser feito. Basta deixá-lo sentar e tentar trabalhar em toda a imagem de uma vez porque se você realmente se concentrar em uma área da imagem, ele vai mostrar e vai se destacar e vai parecer sobrecarregado. Então, se você não tirar mais nada deste vídeo, a coisa chave aqui é trabalhar em toda a imagem de uma só vez. Não esta área específica ou um aspecto específico do rosto ou desenho, ou qualquer tipo de tons de pele ou qualquer coisa que você esteja desenhando. Você realmente deseja capturar a imagem geral e, em seguida, adicionar essas camadas diferentes e, em seguida, detalhes no final. Então, novamente, espero que isso tenha lhe dado uma estratégia bastante sólida na tentativa e tipo de, você sabe, apenas ver onde você pode errar e tipo de ver quais ferramentas lhe dão o melhor. Hum, você sabe, dar-lhe as melhores perspectivas, opções de camada e, hum, idéias para combinar com seu próximo retrato e com seus tons de pele. Então eu espero que você tenha tirado muito disso, e eu vou ver vocês no próximo vídeo 24. Como desenhar a pele - parte 2: Ei, pessoal, Kevin aqui para Shading Masters. E neste vídeo, vamos falar sobre como dar sombra à pele. Se você viu o outro vídeo, eu mostrei algumas áreas de distância. Você pode realmente tipo de apenas ir ao mar atrás, ir para baixo muito rapidamente se você não está realmente pensando sobre isso. E este eu realmente queria te mostrar exatamente. Ah, ah, bem pensado, abordagem direta. E na verdade vai usar um tipo diferente de sombreamento neste vídeo. Então, com isso, como sempre, cada desenho vai começar com o contorno. Você quer se concentrar em todas as linhas principais e desenhar todas as sombras e realces, obter todas elas para baixo. Então você sabe exatamente onde eles vão estar antes mesmo de se aproximar e certifique-se de usar linhas de luz. Agora, como você pode ver neste aqui, eu tenho todas as sombras, tempo e destaques já mapeados no rosto. E eu o que estou fazendo neste aqui é que estou usando um lápis de carvão para todos os escuros mais escuros em preenchê-lo primeiro. Normalmente eu usaria os tons médios, como você iria vê-lo a maioria dos desenhos e, em seguida, adicionar as diferentes camadas de escuro e destaques e apagar e ir de lá. Mas com a natureza dos lápis de carvão, eles realmente não permitem que o grafite funcione bem com eles, a menos que haja estabelecido primeiro. Porque o grafite é apenas para suavizar e ele realmente não permite que lápis de carvão para agarrar o papel, ele só não se mistura muito bem. Então, se você colocar o carvão primeiro, o lápis de grafite vai realmente adicionar muito mais profundidade quando terminar, colocado com a grafite. Então é uma boa mistura. Se você pode começar assim, não é mais difícil do que colocar os tons do meio. Você realmente só tem que, uh, estabelecer que todos os negros vão ser negros escuros e ir a partir daí. Então aqui vamos nós. Estou passando. Só estou substituindo agora. Estou usando um lápis 6 B. Eu tenho todos os escuros mais escuros lá, e agora eu estou entrando e eu estou preenchendo esses tons médios com o lápis seis B, e isso realmente vai começar a definir onde os destaques nas sombras estão neste aqui você Condene a Fnet. Vemos que a luz vem do lado direito do rosto, modo que é muito fácil descrever a forma e a forma do próprio rosto. E uma vez que eu tinha isso para baixo, como você pode ver, eu vou misturar tudo dentro, e então é isso que realmente constrói esses tons do meio. E isso é o que o carvão, ele combina muito mais fácil. Então vai ser, ah, ah, você tem que tipo de cuidado com isso porque combina muito mais escuro do que qualquer outro lápis de grafite faria. Então você tinha que estar disso cientedissosempre que você está indo lá. Caso contrário, você terá uma área muito escura quando você realmente não queria fazer isso. Então aqui eu estou apenas trabalhando com essa mistura de carvão vegetal e na grafite seis b , e é meio que é realmente dado em umatextura de tom agradável e suave, textura de tom agradável e suave, e eu ainda não fiz muito em tudo. Então agora eu estou meio que entrando, ah, misturando, misturando, continuando construindo aqueles Grady INTs. Isso é realmente o que o rosto vai ser sobre construir suave, uh, uh, contínuo Grady INTs e realmente definir onde as sombras e os destaques estão nessa forma. E como você pode ver, o carvão realmente cria uma textura agradável e suave. E combina muito bem com a grafite. É só aquele processo de camadas que você tem que estar ciente. Então, agora que eu tenho esse tom base estabelecido, eu vou entrar e eu estou usando. E eu estou levantando os destaques usando a borracha amassada, e eu estou apenas pisando levemente. Eu estou mesmo, uh, torcendo, não é? Torça-o para dentro. Ele vai criar um bom É quase combinando esse efeito de círculo com a borracha, e ele está levantando em pequenos círculos, que realmente lhe dá um bom ah, aparência orgânica, como você pode ver aqui. E quanto mais você torceu e você pode simplesmente, Ah, ele realmente não o levanta uniformemente, que é realmente o que você quer com isso, e ele torce todo o grafite e carvão, e combina isso juntos de uma forma que faz simplesmente impossível de fazer qualquer outra maneira além disso e usando este método, se você pode realmente entrar, retire a luz refletida das sombras, que, se você passou por , seção dois sobre Luz de Aprendizagem. Você saberá que a luz refletida pode voltar para as sombras, e isso realmente lhe dá muito mais profundidade e realismo, então apenas ter um plano plano. Então agora eu estou indo em frente com o lápis seis B novamente, apenas tipo de preenchendo, limpando as linhas, tornando-as um pouco mais Ah, um pouco mais definido e apenas tipo de entrar e preencher todos aqueles pequenos detalhes extras. Agora não tenha essa base atenuada e novamente. Tudo o que estou fazendo é preenchê-lo, misturando, sentindo mesclando detalhes, misturando. Eu só estou constantemente repetindo esse processo, apenas passando por cada camada de passagem, camada e camada até eu finalmente obter a imagem que eu estou procurando. E se o que estou fazendo agora é, você pode ver que estou usando. Assim que eu tiver todo esse tom baixo estabelecido um lápis para B, realmente um chato para ser lápis que você quer ser. Sempre que você estiver fazendo sombreamento novamente, você quer ter certeza que você usa um lápis adulto porque ele vai misturar todos esses tons juntos muito mais fácil para você, e eu vou para o papel muito mais suave Ah, então agora eu estou usando o para ser lápis, e eu estou indo em realmente levemente preenchendo todas as entons Grady meio. Isso não veio através ou foi apagado um pouco demais. E está realmente começando a construir essa profundidade no rosto e na pele, e você pode usá-lo para definir um pouco mais. E é realmente uma ótima maneira de, hum, é uma ótima maneira de obter todos esses pequenos detalhes extras que há pequenas nuances de luz que brilha através de que você de outra forma seria um pouco mais difícil de obter se você fosse apenas usando um tipo de lápis ou carvão ou até mesmo levantamento, para que o assunto. E como você pode ver que tudo o que estou fazendo agora, eu basicamente tenho tudo feito. Eu só estou indo e fazendo todos esses toques finais, tendo o elevador de corrida, onde é um pouco pesado ir para dentro com o para ser dado aquele tom agradável, misturando-o muito bem. E então ele apenas preenchendo todos esses pequenos detalhes extras que pequenas nuances da pele e da luz como eles saltam para fora do rosto, você sabe, e isso é realmente isso é tudo o que há para ele, não há realmente muito mais. Ah, mas além disso, uma vez que você obtém os tons estabelecidos, você meio que quer continuar fazendo referência para trás e para frente apenas para ter certeza de que você está nas mesmas áreas de valor como o seu mais escuro e O seu mais leve. Você quer manter esse relacionamento o mesmo, mas ao longo de todas as imagens é constantemente manter indo para trás e para a frente para as escuras e luzes. Mantenha-se no relacionamento procurando, ajustando, olhando e ajustando, e, em seguida, apenas continue passando e criando esses Grady INTs e camadas em. Apenas certifique-se de que essa consistência está lá e você vai ficar perfeitamente bem. Então, novamente, com algumas dicas chave você círculos para criar essas texturas, misturar o suave usando um tecido, e essa borracha amassada realmente vai ser útil para editar, editar ou levantar aqueles diferentes texturas e tons. E novamente, repito isso várias vezes até as imagens. Ah, até eu ter uma imagem satisfeita. E essa é realmente a chave para obter esse realismo e manter e obter todas essas nuances diferentes de profundidade, valor e textura lá e lá você vai o desenho completo , e parece bastante sólido para, Só um esboço rápido. Então isso é tudo o que você realmente precisava fazer em uma outra vez. Espero que ah lhe dê uma boa estratégia e abordagem para realmente lidar com suas imagens, especialmente aqueles tons de pele que eu sei que muitas pessoas olham e realmente querem entrar em desenho. Então o que você pode fazer agora é ir em frente, baixar essas imagens de rosto no recurso é seção e, você sabe, praticar usando as técnicas que eu mostrei neste vídeo, eles sempre estarão lá. E, você sabe, eles são sempre consistentes. Eles realmente não mudam e se lembram, sempre mantê-lo simples e sempre estar aprendendo. 25. Como desenhar o cabelo: Ei, pessoal, Kevin aqui para desenhar em colorir pontos com e criador deste curso de mestres de sombreamento. E neste vídeo que vamos enfrentar pode ser uma daquelas coisas intimidadoras se você realmente não sabe como abordá-lo. Mas novamente, como todas as outras texturas e itens como esse, realmente tudo vai ser resumido ao básico simples. Então, obviamente, você quer começar com esse esboço. Você quer baixar todas as linhas principais, certifique-se de ter todos os destaques e sombras contornos antes mesmo de começar. E neste para e cabelo, eles realmente têm seu próprio tom de seu curso e o muito suave e que realmente se presta ao meio de carvão vegetal. Ah, muito bem. Então, neste aqui, vamos usar o lápis de carvão para realmente começar a obter todos esses tons e sons graves dentro E isso realmente vai dar uma aparência suave e agradável. E também lhe dá esse curso Olhe, que o cabelo tem, e algumas coisas chave aqui é que você quer manter seus tons muito simples, 3 a 4 no máximo. E se você pode fazer isso, melhor fora da sua imagem. Jóia. Vai parecer só porque não vai pegar o carvão do Flacco. Ele se mistura muito facilmente, e é muito fácil obter um tom muito plano com isso. Então o que você está fazendo, o que eu estou fazendo aqui é eu vou entrar. Eu estou sombreando soprado, uh, colocando em todos aqueles pequenos tons de baixo dedo me dê algo que se misturam com e então eu estou apenas entrando e preenchendo todos os sons graves no sombreamento no para. E então, uma vez que eu tenho isso para baixo, ele realmente vai realmente vai parecer que ele está acabado naquele momento. Mas isso é apenas um ponto de partida agora. Só estamos baixando os sons graves, preenchendo-os. E, uh, quando você está fazendo quando você está fazendo ah, sombreando com o com o toco de mistura, se você pode tipo de simular o para como um bigode, se você pode tipo de simular o para como um bigode, apenas tipo de virá-lo aqui e ali ele vai realmente, ADM ou textura e profundidade para o para uma ondulação. Então, novamente, você quer preencher esses fios de cabelo depois de você não querer fazer nenhum dos pequenos , pequenos , , super detalhes ainda antes de obter o tom de baixo, e uma vez que você fizer, então você pode começar a adicionar esses pequenos fios individuais. Certifique-se de ir com o fluxo do cabelo. Se o cabelo estiver indo para o lado de sua ondulação ou seu tom. Se é torcido algum tipo de maneira, você realmente quer usar o dedo do pé da linha. Quase seguir aquele golpe, aquele contorno da linha que o cabelo está criando e que vai realmente começar a dar a ele profundidade extra adicional e, hum, realmente fazer com que pareça cabelo. Então o que eu estou fazendo aqui novamente é que eu desenhei alguns fios rápidos de cabelo, e agora eu estou apenas meio que misturando-os de volta para criar aquela profundidade e tom agradáveis. E então eu vou entrar. Vou à ADM. Ou eu vou continuar a colocar em camadas, assim como temos feito e aqui se você fizer, se você manter um toque leve em você novamente, você tem que ser, hum, você tem que realmente ser cauteloso com o carvão lápis porque ele se mistura muito facilmente, e se você não é muito cuidadoso, ele vai colocar algumas marcas realmente escuras em seu papel antes mesmo de você perceber isso. E então você vai realmente ficar com apenas tentando apagar isso e construir esse tom. E isso pode realmente estragar sua imagem muito rápido. Uma dica rápida é que você pode realmente antes de colocar o coto de mistura apenas testado em um pedaço de papel ao seu lado antes mesmo de tocar em qualquer coisa. Você não quer estragar nada antes mesmo de testar. Se você é apenas. Se você carregá-lo com carvão, ele realmente vai colocar uma marca escura. Então ele tem o potencial de realmente, realmente bagunçar sua imagem para que você possa ver bem aqui. Já começou. É quase. Está quase completo neste ponto que o carvão realmente traz à tona as escuras, e dá-lhe essa separação. E quando você adicioná-lo com o lápis seis B, ele lhe dá uma profundidade extra adicional. E na suavidade extra que você pode entrar, você pode apagar para pequenos destaques porque o lápis de carvão vai ser e lápis carvão tende a ser um pouco mais fácil de retirar o papel uma vez que ele foi colocado para baixo. Então, se você tem algum realmente super suave. Um realmente delicado destaques de lápis de carvão realmente são perdoar a esse respeito. Então, agora, tudo está praticamente feito. Eu vou entrar. Estou preenchendo todos os pequenos extras cabelos claros ou pequenos, você sabe, todos aqueles pequenos fios que podem ter sido negligenciados com esses sons graves, e eu estou apenas entrando e preenchendo ele, e é realmente isso. Para mais longe. Não há muito para ele. Aí está Você não quer desenhar todos os cabelos. Obviamente, isso não é preciso dizer que você quer um tipo de agrupamento em grupos de tom. E quanto mais você puder fazer isso, mais realista vai parecer. E novamente, se puder. Se você apenas piscar os olhos, você verá que você mal vê qualquer cabelo ou pêlos individuais em tudo. E isso é realmente o que você está tentando capturar quando você está colocando todos esses tons no papel, quanto mais perto você pode chegar a essa imagem apertada e, em seguida, com o mínimo de detalhes, que é realmente quando suas imagens começam a olhar super realista. Então agora, terminando, adicionando esses pequenos detalhes e isso vai ser feito, teve o pouco novamente, apenas uma espécie de sombra e usou o toco de mistura para adicionar aqueles pequenos pêlos extras que podem estar aqui. Mas é isso com certeza, para sombrear e cabelo que é um simples É uma das coisas mais simples que eles fazem? Eso de novo? Você quer raspar esses pontos e seus cabelos com o coto de mistura e apagar para os mais leves Use que ele precisava de borracha. Funciona muito bem com o carvão. Então, o que fazer agora? Vá em frente, baixar aqueles para imagens do recurso é seção e novamente praticar usando as técnicas que eu mostrei aqui em. Lembre-se sempre, mantenha-o simples e esteja sempre aprendendo. 26. Big Alex — estudo de caso - estudo: Olá a todos, todos, e bem-vindos ao estudo de caso da Shading Masters no dia de hoje. Vai ser o grande Alex. Hoje é realmente. É a primeira imagem que eu criei. E é realmente o tipo de imagem de marca registrada que você vê em todos os sites que eu tenho. E isso foi realmente feito com um monte de ferramentas básicas simples que realmente estão disponíveis em seu telefone nos dias de hoje. E você pode realmente obter alguns resultados extraordinários se você apenas usar as ferramentas que você tem disponíveis para você hoje. Então, o estudo de caso de hoje vai ser essa imagem. E como eu disse, comecei com a câmera muito, muito simples. Foi o tiro de poder do canhão, um 5 20 Ele só disparou quatro megapixels, e tinha um zoom óptico de quatro. Nada de extravagante sobre isso. Seu iPhone grava vídeos e fotos melhores agora, e o local em que eu filmei era apenas uma sala de estar com iluminação de ventilador de teto. Não tinha pistas profissionais. Eu não tinha um holofote ou mesmo um candeeiro de trabalho. Era apenas iluminação aérea diretamente de cima sobre o assunto contra uma parede em branco. Foi tudo o que usei para isto. Como você pode ver, eu tinha algumas fotos que eu tirei e eu escolhi os três primeiros que eu poderia encontrar. E obviamente eu escolhi o vencedor, que você vê, e eu escolhi. Tudo o que fiz foi tirar aquela foto recortada id Teoh, um belo tipo de retrato de imagem, e eu meio que a cor corrigiu apenas para ver como ficaria um pouco. Eu estava brincando com algumas imagens sobre isso, e então eu realmente coloquei em preto e branco e foi assim que essa imagem foi criada, que simples, apenas uma idéia direta. Coloque-o junto e corte e deixe ir em frente e imprima. A inspiração por trás desse tipo de imagem foi, na verdade, de um dos meus artistas favoritos, Chuck Close, que usou um tipo simples de tiro diário, nada extravagante, assim como uh, um dos meus artistas favoritos, Chuck Close, que usou um tipo simples de tiro diário, nada extravagante, ou uma foto de identidade ou foto da carteira de motorista. E então ele realmente se concentrou no processo, e isso era o que eu estava fazendo. Esse tipo de coisa é exatamente o que eu estava fazendo com essas imagens aqui. Assim que eu tinha minhas fotos, tudo que eu tinha que fazer era imprimi-las. Então, se você não tem uma impressora em casa ou se você tem ah, se você tem um bom amigo ou você pode usá-lo para. O que eu uso, no entanto, é Snapfish e eu imprimimos para um cartaz de 16 por 20, e custa cerca de US $15 dependendo de um, quando você está assistindo este vídeo. Mas eu entendo isso e eu pego em um papel fotográfico bonito e realmente sai bem. Você obtém todos os detalhes, e quando eu obtenho isso, eu pego essa imagem e coloco em uma superfície resistente, como uma placa fosca ou qualquer coisa que realmente congela. Basta manter essa imagem em um bom estado plano, e depois disso, a grade precisa ser criada, certo? Então você pega um papel de transparência, você pode obtê-lo em qualquer loja de você pode obtê-lo em qualquer loja deartesanato ou loja de arte e você corta para o lado de fora. Eu apenas cortei para o lado de fora do pedaço de ah, foto, e eu coloquei em cima e então eu tiro isso para baixo. Então eu criei o sanduíche, basicamente da placa fosca do que a imagem gravada nele, então o papel de transparência colado nele e então tudo gravado. E é assim que a imagem foi montada naquele papel, e eu ainda a tenho hoje. É quase como uma obra de arte em si. E então é isso que você desenha a grade em cima de você desenhá-la nessa transparência para que você possa, você sabe, você não arruinar a imagem por baixo. E a grade, a grade é onde ela pode ficar um pouco complicada, dependendo do tamanho da imagem que você obtém. Escolhi o 16 por 20. Fica um pouco complicado com a placa fosca ou o tipo de papel que eu uso. Mas se você se ater a números facilmente traduzíveis, você realmente não vai ter muitas complicações. Mas se você fizer isso, eu recomendaria que ah, calculadora sopa ponto com. Descobri ser um recurso muito bom para traduzir esses números de proporção. Então, como eu disse, uma vez que você tem a grade, você quer , você sabe, se você tem toda a transparência, você não quer usar um Sharpie para que ele não escreva limpar muito facilmente ? Às vezes, será apenas pelo óleo de seus dedos se você está tentando manter seu lugar onde você está desenhando. Mas se você obter uma das dicas finas e então você passar por cima, usando uma régua para ter certeza que as linhas são completamente retas, ele vai ficar sobre isso muito bem. E você quer apenas usar uma letra no sistema numérico que é re geralmente o que eu achei ser o mais fácil. Você não quer usar números ou 1122 ou algo assim. Isso não, uh, apenas torna mais difícil para você fazer. E então uma vez que você tem isso, é realmente apenas uma questão de transferir esse gráfico para um pedaço de papel maior ou qualquer coisa que você queira desenhar e, você sabe, começar. Isso é apenas delinear e fazer seus contornos. E então, realmente, é apenas uma questão de preencher tudo isso com cor, não cor, não cor, mas o sombreamento e tudo mais e esta imagem em particular. Foi a minha primeira imagem, e levei algum tempo. Levou mais de 100 horas em um período de nove meses de apenas todos os dias, ou às vezes levava algum tempo de folga você sabe, ou, você sabe, um mês ou dois são eu. ou, você sabe, um mês ou dois são eu. apenas de desenhar Cada dia fica um pouco cansativo, especialmente quando você tem esse detalhe tão alto. Mas uma vez que isso foi feito, as recompensas valeram bem o esforço. O concurso que eu entrei onde a arte montar o e entrou na arte buzz e arte Artistas revista todos os meios de comunicação competição. Esses foram alguns dos principais jogadores nas competições que eu entrei e realmente obtive o reconhecimento naqueles e onde eu encontrei esses. E é realmente um dos melhores Resource está na Web para listagens de competição constantemente atualizado é o artista rede ponto com barra competições. Foi onde eu encontrei tudo isso, exceto o artista Melt the Art mount. Isso foi uma competição local para uma exposição de galeria e do início ao fim. Essa é a história do grande Alex que, em poucas palavras, é de modesto, muito pequeno, tiro início barato na sala de estar com iluminação aérea de um ventilador para ah galeria de alta prestígio e, Cercado com milhares de dólares de obras de arte de outras pessoas em uma competição de alto nível. Cercado com milhares de dólares de obras de arte de outras pessoas em uma competição de alto nível Eu não acho que isso é muito ruim de uma história muito ruim. Eles estão começando do início, e é só isso. Não, foi preciso algum trabalho, mas consistência e trabalho e quando eu poderia realmente valer a pena no final, e eu vou deixar vocês com a transição do início, todo o caminho até o fim de todas as imagens do processo . 27. Big Sofia — estudo de caso - estudo: Oi, todo mundo. E bem-vindo a outro estudo de caso. Este é Kevin Cramer e para Shading Masters. E o estudo de caso de hoje vai ser sobre o artigo que eu fiz chamado Sophia e Sofia vai ser a segunda peça que eu, uh, eu já fiz usando o enorme método de gritting em uma escala maior. E realmente havia muitos desafios nele, principalmente por causa de aspectos técnicos e outras coisas, mais do que eu originalmente tinha usando minha primeira peça chamada Big Alex, que a maioria você provavelmente conhece até agora. Então eu pensei em passar por este e dar-lhe algumas das ferramentas do comércio e alguns dos obstáculos que eu realmente encontrei ao passarpor esta próxima peça do segundo ano. ferramentas do comércio e alguns dos obstáculos que eu realmente encontrei ao passar Então, e vocês podem ver que esta foi a imagem inicial que eu tinha, e eu vou te dar como eu cheguei a isso. Então vamos começar. Então as ferramentas que eu usei eram um pouco lá havia atualizações do 1º 1 Eu vou dizer que o, um, o um, 1º 1 foi usado usando um ponto e atirar em uma sala de estar com iluminação de ventilador de teto contra um espaço em branco Parede branca. E neste, eu sei que tinha tido algumas ou premeditadas intenções sobre isso quando não era apenas um vôo voando no assento das calças. Tire uma foto com roupas legais e eu vou desenhá-la maior. Este estava em, uh, você sabe, a inspiração para este quarto era um pouco como um dito pré mais, um pouco mais meditado. Eu tinha algumas fotos de jazz e blues que vi em um restaurante, e havia uma competição. Eu estava subindo. Eu queria responder, e eu quero Teoh, você sabe, entrar nisso. E eu queria criar novamente. Eu não tinha criado nada e há muito tempo. Essa primeira peça tirou muito de mim, e então eu meio que entrei em, Ah, Ah, um pouco de uma fase de cor, então eu não tinha desenhado nada em uma escala muito grande em preto e branco há um tempo. Eu não queria que o Teoh fizesse quase. Na verdade, foi o início de uma nova série de imagens chamadas My Artist Friends que eu ainda estou trabalhando, e há cerca de cinco ou seis outras peças que eu ainda tenho que desenhar. Então este foi o primeiro dessa série, e eu realmente queria apenas desenhá-los todos usando o mesmo processo. Então, sim, como eu disse, aquela câmera foi atualizada com certeza a partir do ponto e filmagem que originalmente usado com a grande peça do Alex. Este era um cânone t três I. Ele grava um vídeo. Leva fotos incríveis. Usamos uma lente de 50 milímetros, que lhe dá aquela profundidade de campo realmente agradável, aquela , ah, profundidade de campo superficial, ah,onde tudo está claro na frente e tudo o resto é jogado em um Blair por trás disso. E era um megapixel 18. Foi definitivamente um passo acima do 1º 1 que foi apenas quatro megapixels. Então este dá-lhe a capacidade de explodi-lo, dedos maiores escalas. E a câmera custou cerca de $500. Isso foi, você sabe, honestamente, Thea, outro ponto e atirar na época provavelmente não era muito mais barato, então isso ainda era, hum, ainda meio que esse alcance. Mas você sabe, muito mais chique, muito mais coisas extravagantes acontecendo nesta filmagem. E como eu disse, eu não filmei na sala de estar com uma luz de ventilador de teto e, na verdade, você sabe, eu faço vídeos. Então eu tenho esses novos kits de iluminação que estavam, uh, você sabe, no meu estúdio em casa agora. Então eu tinha um pouco mais configurado e o que eu tinha um pano de fundo branco em um kit de iluminação, e é a mesma coisa que eu uso em todos os meus vídeos, e você pode vê-lo aqui na tela. E isso foi cerca de 210 dólares. Embora ainda não seja tão caro para a quantidade de coisas que eu tenho, ainda era, você sabe, ainda é um exagero ter seu próprio estúdio em casa. Eu entendo, mas só estou te dando uma boa idéia do avanço, a partir do Big Alex original, para ir onde, onde eu estou desenhando agora. E você sabe todas essas coisas. Todas essas coisas não são realmente necessárias. E então você pode ver as imagens aqui. Ah, tem um pouco mais de qualidade fotográfica lá, muito mais distinta, uma iluminação melhor, e isso realmente constitui de todos os equipamentos atualizados. Sabe, isso é tão simples quanto isso. Mas, novamente, você não precisa disso. Como mostrei no meu primeiro forte com o grande Alex, isso saiu perfeitamente bem. E este estava usando as ferramentas que eu tinha. Isso foi realmente ele já tinha estes. Eu realmente não saí e comprei isso especificamente para isso, então você pode usar a iluminação que quiser. Você poderia usar a lâmpada de trabalho e colocar um no lado contra a parede branca. Tudo funciona bem. Então, depois que eu tirei todas essas fotos, ele levou cerca de 30 ou 40 fotos. É muito mais fácil com o DSLR porque você pode simplesmente encaixar, encaixar , encaixar muito mais rápido. E este foi o vencedor. Este era o que tinha o mais composicional, você sabe, talento. E eu gosto do jeito que era Litton, como o gesto das mãos e tudo mais. Realmente, Realmente, a composição deste foi a melhor. De todos os outros que eu tenho realmente retratado a idéia na minha cabeça, o melhor então novamente como eu fiz com o grande Alex, eu uso Snapfish para ir em frente e imprimi-lo em um tamanho de cartaz. Eles mudaram de tamanho nos cartazes de uh, eu não consigo lembrar exatamente o que era. Eu acho que o outro tinha 12 por 16, mas eles o fizeram um pouco mais longo, então eles estão um pouco mais magros. Então este foi um pouco mais difícil de realmente obter a impressão correta. Mas uma vez que eu fiz isso, eu realmente imprimi para a proporção que eu queria. E eu deixei com um pouco de branco longe no fundo para fazer com que preenchesse essa lacuna. E depois cortei isso quando consegui a impressão digital em casa. Então eu tive que imprimi-lo no tamanho exato que eu precisava. E então eu cortei para o tamanho. E como eu disse, aqui está o trabalho de preparação. Eu não cortei o fundo. Como você pode ver na foto lá, não há nenhum relógio no pulso mais. Eu só cortei completamente. Eu cortei cerca de uma polegada e 1/2 fora da parte inferior apenas para obter a proporção para atender o final do papel que eu estava desenhando novamente, que era a placa fosca como eu usei com a grande peça Alex, e eu, você sabe, eu fiz as contas e tudo isso o máximo que pude. Mas como, eu vou mostrar-lhe em um pouco o Eu vou dar-lhe o site para onde realmente apenas faz os cálculos de proporção muito mais fácil. Então, a superfície de trabalho novamente foi a placa fosca que eu usei originalmente. É o mesmo tipo exato de placa branca fosca. É livre de ácido funciona muito bem. Isso é muito bom para lápis, e você pode apagar um monte ou em um monte de camadas para ele. E acabei de transferir a proporção da imagem impressa para o tapete porque é cerca 20. É cerca de 36 por 40, o que está ligeiramente fora da proporção de explodir a minha imagem. Então eu basicamente peguei os números que obtive da minha impressão digital original e os transferi em uma escala maior para o quadro de matemática. E então eu apenas cortei a placa fosca apenas para o tamanho, usando exatamente uma faca no meu olhar de quintal e então você pode ver aqui. Eu estou basicamente quebrando a borda para torná-lo do tamanho certo, e foi isso, foi para o principal pedaço de papel. Então, preparando a impressão, eu peguei um pedaço da mesma placa fosca, peguei a imagem. Eu tinha montado nele, usando um pouco de fita adesiva. E então eu só tomei um pouco de ácido claro Tate ou o papel de transparência. Você poderia conseguir um papel em qualquer loja de artesanato, qualquer tipo de loja de arte. E então eu apenas cortei o tamanho em cima, criando basicamente um sanduíche para tipo de como selá-lo em selar a imagem lá dentro. E então eu gravei tudo. Então isso criou a montagem e a imagem, e me pegou, assim como no original, uh, uh, o original Big Alex, que, que, se você olhar para qualquer um dos trabalhos mais próximos do Chuck, que o que eu estava imitando naquele, e é basicamente o mesmo processo. Então, a grade, como eu disse, se você decidir sobre o tamanho e a proporção antes de obter alguma coisa impressa ou transferida, vai realmente servir. Ele vai realmente agilizar e torná-lo muito mais fácil para você enquanto você está fazendo isso. E como eu disse, a calculadora sopa ponto com tem uma ferramenta realmente ah, muito legal que só faz mudar e, uh, multiplicar e descobrir essas proporções muito mais simples em vez de fazer as contas mão. Então, transferindo a grade, sério? Tudo o que fiz foi pegar de novo. Tomei o tamanho que seu filho em quantos quadrados eu queria fazer na impressão original. E então eu transferi isso para um pedaço de papel maior usando o indicador e minha calculadora, que era meu telefone, e eu apenas desenhei com um lápis HB e um Sharpie, que eu comecei a retirar. Ah, a grade começou a desenhar a grade originalmente na impressão do papel de transparência, e eu comecei com as linhas horizontais que financiei um pouco mais facilmente. E neste aqui, eu quero fazer uma pequena nota aqui que com, se você pode ver no topo, há uma pequena lasca de apenas a linha por causa da proporção, que é novamente, que remonta a não ter exatamente toda a matemática e tudo correto, que é uma daquelas coisas em que se você vai fazer as grades, você quer mantê-lo o mais simples possível, o mais simples você possa fazer todas as suas proporções, mais fácil será transferi-los de peça para peça, e então ele vai mantê-lo na linha, e você pode desenhar tudo muito mais fácil também. E uma coisa que você quer ter em mente quando você está fazendo a grade também é usar linha fina . É por isso que eu uso uma ponta fina Sharpie, porque se você usar uma linha grossa, vai mostrar que vai tirar parte da imagem e você não vai vê-la. Então, se você está transferindo essa imagem ou você desenhou uma linha para suas ervilhas maiores, você pode deixar de fora ou pode perder algo porque você é Linus tão grosso e você é meio que você não está desenhando o quadrado completo em vez de, uh, você sabe que você não é desenhado um quadrado cheio que você tem gritted. Você está apenas você está faltando algumas peças porque que Linus de espessura para manter suas linhas o mais fino possível , eo gritting sempre usado letras e números. É a maneira mais simples de manter o controle, e você pode ir de um Teoh para ser, e é muito mais fácil desenhar cada quadrado dessa maneira e como eu disse com o original, uh, uh, Chuck Close inspirado Big Alex peça, há a mesma técnica de gritting. Eu só uso um papel de cor diferente, uh, fita de cor diferente. Então as ferramentas para isso tudo que eu fiz foi usar lápis mecânicos, e eu usei muito mais das pistas mais suaves porque quanto maiores eles são, maiores são seus desenhos, mais você quer ser capaz de colocar grafite mais rápido e mais suave leva muito a ajuda com isso. E eu usei as toalhas de papel e esta mistura de tocos para realmente preencher um monte de sombreamento muito rapidamente também. Assim, a maior parte do detalhe foi feito com os lápis mecânicos e mais dos cabos mais difíceis. E então as pistas mais suaves me deixam preencher todas as áreas mais escuras muito mais rápido. E uma vez que eu tinha toda a saudação para baixo, então era realmente apenas hora de fazer o esboço. E o que eu faço com o contorno como eu começo na forma principal delineada. Se eu fizer isso em uma parede branca em branco, então eu vou começar com o contorno da cabeça ou a qualquer figura que eu tenho na imagem. E então eu trabalho o meu caminho e eu acho que isso ajuda a manter tudo, uh, limpo. E você pode realmente seguir as bordas e preenchê-lo mais. Ele não faz. Não permite que nada seja esticado ou desequilibrado. Isso lhe dá mais restrição quando você está começando. E como eu disse, com estes, você quer vir e manter as linhas o mais leve possível nesta. As linhas estão um pouco escuras, mas é só por causa do que eu sabia que as linhas em torno de lá seriam mais escuras. Então, não importava tanto para mim, porque eu sabia que eles seriam negros ou seriam preenchidos com um muito escuro ou algo mais escuro do que eu estava desenhando. Então, geralmente, quando você está delineando, quer manter as linhas o mais leve possível. Mas para este, eu meio que já sabia que algumas das linhas eu estava errado. Seremos mais leves do que o que eu ia acabar. Então foi por isso que fiquei um pouco mais escuro com facilidade e então você pode ir. Você pode ver lá a câmera é realmente linhas muito mais escuras, então o cabelo ou qualquer outra coisa, os cabelos mais suaves, você sabe, é um pouco mais amorfo. Você não quer desenhar bordas duras. Então é por isso que eu mantive aqueles mais suaves e o, você sabe, o ponto de partida. Como eu disse, eu desenho o fundo primeiro. É aí que eu costumo começar porque me dá um bom começo mais tarde me dá um bom valor inicial, e então eu posso tipo de relacionar todos os outros tons fora disso. Então, se eu souber quão leve é o fundo, e então eu posso começar com os outros tons, então eu posso realmente julgar e avaliar enquanto eu passo. Se eu precisar tornar o fundo um pouco mais claro, um pouco mais escuro ou o que eu estou desenhando na figura real, eu posso tipo de relacionar esses tons e valores contra o fundo e ver se eles precisam ser mais escuros ou mais claros a esse respeito. Então é por isso que eu escureço. É por isso que eu começo com fundo branco e se você é destro, você quer começar a partir do canto superior esquerdo apenas para que ele reduz a quantidade de manchas ou manchas e você sempre quer manter um pedaço de papel sob sua mão, apenas para ser Claro. Mas isso vai ajudar quando você começar de borrar ou tipo de mistura qualquer coisa juntos, realmente arruiná-lo porque não há nada pior do que encontrar um monte de suas próprias mãos mais tarde abaixo da linha em um pedaço acabado de seu trabalho. E se você é canhoto, quer começar no canto superior direito, também. Então você pode ver que eu comecei a fazer o cabelo, que é muito mais suave, e na verdade estava meio fora de foco. Então isso é o que você pode ver. É assim. E agora alguns dos obstáculos que encontrei eram as lentes. Sabe, sempre que você está desenhando algo, tipo qualquer tipo de objetos inanimados, eles vão ser estruturados e ter linhas muito mais difíceis, que pode realmente o, uh, Uma coisa técnica que você quer ter em mente. Vai ser um pouco mais difícil. Você pode realmente precisar usar algum tipo de templates ou ferramentas que você pode realmente imitar essas linhas porque, especialmente se você está fazendo coisas realistas, você quer que ele seja o mais limpo e ponto em que é possível. E entrando nessa câmera, a lente em si é realmente curva. Então você sabe. E é difícil Teoh tipo de mão livre, uma linha curva perfeitamente, que neste caso, não era nem círculo perfeito devido a qualquer ângulo da câmera que ela estava segurando. Mas então não havia nada que eu pudesse especificamente estabelecer e apenas desenhar um círculo, então ele meio que tinha que mão livre um pouco através do gráfico através das caixas. Mas mesmo assim, ainda é um processo difícil conseguir exatamente essas linhas, mesmo quando você é desenhado à mão com o olho. E então a próxima coisa foi, não só era um círculo, mas havia texto nessa curva. Então o texto em si é uma outra forma de arte que se você realmente quer entrar você tem estudar o nosso Eu recomendo que você estude porque há apenas alguns pequenos aspectos de desenhar letras que se você não sabe, então ele pode realmente afetar a maneira que o lettering parece e você pode não saber o porquê. Então vou te dar um pequeno exemplo. As peças circulares como o oh nos mares ou qualquer coisa assim, ou qualquer tipo de com qualquer coisa com uma curva. Qualquer letra com uma curva. Eles geralmente vão ligeiramente acima e ligeiramente abaixo da linha de base que você está todas as outras letras ar em, que você sabe que é na maioria das vezes é imperceptível, mas se você olhar para ele de perto, você verá que eles vão ligeiramente acima disso. E se você não sabe disso, você não será capaz de desenhar isso corretamente e você não vai saber por que essas letras parecem menores ou simplesmente não estão corretas. E o outro obstáculo que eu tinha era, você sabe, a câmera em si, o corpo da câmera como mais texto nele. E tem linhas rígidas. E geralmente quando você desenhou retrato, você não precisa estourar uma régua para desenhar o rosto ou olhos ou qualquer coisa que assim e eu não sou realmente um grande fã de desenhar coisas rígidas só porque ele recebe um trabalho mais técnico e realmente não é tão divertido. Mas neste, eu queria fazer um pequeno desafio, e, você sabe, você sabe, eu fiz um bom trabalho, mas eu tentei a mão livre hum e realmente não funcionou muito bem. Eu tive que usar uma régua porque, você sabe, ele realmente é um super estruturado, um pedaço de plástico animado que você não pode realmente apenas à mão livre e, em seguida, tê-lo olhar como estruturado e dar-lhe a profundidade e corpo que ele realmente vai precisar olhar realista e e você pode ver aqui o nome. Eu mudei do brinquedo original dois simplesmente por causa de alguns problemas de direitos autorais que eu não queria ter que lidar com. E eu vou pegá-lo em um pouco, uh, mais definido um minuto ou dois sobre isso. Mas como você pode ver o texto se você olhar para o oh, ele vai um pouco abaixo e um pouco acima e isso realmente, como eu disse, texto em si pode realmente ser, ah, desafio para apenas acertar. Só por causa do ligeiramente É realmente uma forma de arte em si mesmo. Então, se você realmente quer fazer qualquer tipo de texto, eu recomendo fortemente que você obtenha alguns livros de caligrafia ou qualquer tipo de apenas livros de texto, não livros didáticos, mas livros de desenho sobre texto para realmente obter ah, um pouco um pouco de uma base de realmente como as letras são feitas e isso vai torná-lo muito mais fácil e tornar suas cartas muito melhor no final. Então novamente a lente, um dos obstáculos que estava com isso eram as letras. Como eu disse, as letras podem realmente causar problemas se você não sabe como desenhar isso corretamente. E o que eu fiz aqui foi pegar as letras e usar basicamente uma velha técnica de designers gráficos onde você desenha as palavras em uma linha reta e então você as corta. Você corta o corte, pequenos ângulos fora deles para que você possa manipulá-lo, girá-lo e movê-lo em uma curva. E depois aceitei a palavra. Neste caso, era o óptico e eu peguei, e acabei de colocá-lo. Eu apenas coloquei ao longo daquela curva na que eu desenhei no papel, e então eu apenas passei por cima deles, delineando-os para impressioná-los no papel. E então uma vez que eles estavam no papel, eu apenas olhei para eles novamente com o meu lápis, e na verdade criou um muito melhor, mais realista, curvo, não refrear o tom, mas uma curva, hum, caminho curvo para que o texto continue e você pode ver que o torna muito mais realista para Então havia um pouco de truque de um designer lá. Mas novamente, eu acho que se você quiser fazer qualquer tipo de texto ou qualquer, uh, aspectos técnicos como esse, você realmente quer ter algum tipo de conhecimento baseado em como realmente desenhar texto ou qualquer um desses pequenos truques como esse. Então, como eu disse, essa lente tinha provavelmente cerca de 5 a 6 polegadas de diâmetro e isso realmente para encontrar alguma coisa. Também não era exatamente um círculo, , então tornou um pouco mais difícil. Mas, uh, você pode geralmente encontrar algumas coisas que ar quase o tamanho que você precisa ou apenas sobre decidir que você precisa. Neste caso, eu meio que tive que liberar a mão a maior parte dele, mas para os pequenos círculos internos, eu tinha bonés ou tops ou qualquer coisa assim que eu poderia encontrar, e eu apenas uso isso como a borda para muitos dos círculos internos e realmente ajudou muito para dar-lhe aquela estrutura rígida que precisava em vez de mão de desenho orgânico Ah, desenho de mão solta que eu teria sido capaz de fazê-lo não teria tido que parece rigidez realista que realmente necessário para que a câmera pareça realista. Então novamente com a câmera, como eu mudei o nome dela não era originalmente segurar uma câmera, mas eu queria entrar em uma competição, e eu realmente não queria ter que lidar com nenhum tipo de problemas de direitos autorais. Então, basicamente, eu peguei e transformei em brinquedo. E, você sabe, geralmente, se você vai fazer algo com um nome assim, você vai ter levado isso em conta esse tipo de problemas com nomes de marcas ou imagens protegidas por direitos autorais. Porque se você fizer isso, maioria das competições não permitirá que você, uh, beneficie ou lucrar com isso. Portanto, tem que ser uma imagem original sem qualquer tipo de material protegido por direitos autorais, a menos que você tenha a permissão dessa pessoa. Mas só por segurança. Eu só fiquei longe disso e mudei o nome para brinquedo, e, você sabe, torna as coisas muito mais fáceis. Eu não tenho que me preocupar com isso, e é um original. Torna-o mais original. Apesar de ter tirado a foto, não quero ter que me preocupar com nada assim. Então isso é realmente tudo, você sabe, realmente os principais obstáculos que eu tinha com isso quando não era um retrato tradicional porque você quer dizer que todo o rosto está coberto com aquela câmera. Mas há muito mais aspectos técnicos para este simplesmente por causa da rigidez dos círculos da câmera que lettering o texto. E como eu disse, se você realmente não sabe como fazer esses dois, bem, você quer obter uma boa base, verificar alguns livros sobre apenas caligrafia ou escrita ou texto e design gráfico em geral. E ele vai realmente ajudá-lo com esses aspectos técnicos MAWR de seus desenhos para, especialmente se você é como eu. Você não gosta de desenhar? Uh, você sabe, figuras rígidas. Gosto de fazer coisas mais orgânicas, como o rosto ou os olhos do retrato ou qualquer outra coisa. Além disso, muitas pessoas têm problemas com os dentes, e eu posso meio que, hum, atribuir a rigidez da câmera quase à quantidade de como os dentes de desenho, que é, ah dura, superfície dura, sólida ou precisa ser linhas retas ou tem que ter um tipo muito rígido de olhar para ele, que também pode tipo de colocar alguns problemas. Então, para mim, isso foi realmente mais um desafio para um não, o aspecto do texto, os suspiros novamente porque era 30 por 40 e eu cortei isso um pouco menor e os círculos porque realmente é todos esses elementos de ar para, especialmente com a câmera, trazer uma sofisticação adicional e tecnicalidade. Isso foi mais um desafio do que apenas tentar enfrentar. Então vou deixar vocês com as fotos do processo aqui. Espero que isso te ajude a dar um pouco, um, na idéia do que pensar através de nossa como pensar através da sua imagem ou o que eles realmente fizeram ? Hum, levar em conta sempre que você estiver usando qualquer tipo de produtos ou qualquer coisa em suas imagens para , e eu vou deixar você com as imagens de processo desde o início para que você possa ver como ele foi construído em um tipo de ver o processo de como ele foi desenhado apenas para um pouco de entretenimento lá. Então eu espero que você tenha muito fora deste e eu vou ver vocês no próximo vídeo