Domine as técnicas de aquarela: pinte um quadro de crisântemos em aquarela

1. Trailer: Oi. Meu nome é Louise De Masi, e sou uma artista profissional da Austrália. Bem-vindo ao meu estúdio. Vendo minhas pinturas em todo o mundo. Eu co-autor de um livro de instruções em aquarela e algumas das minhas pinturas foram licenciadas para serem impressas em produtos. Também tenho um canal no YouTube onde compartilho tutoriais em aquarela Wheatley. A pintura tem sido minha paixão nos últimos 22 anos, mas nenhum outro meio capturou meu interesse como a aquarela tem. Aquarela para mim, é o meio mais emocionante e gratificante de usar. Eu o uso há oito anos e meu entusiasmo por ele cresce continuamente. Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo através do meu processo de pintura. Meu assunto é esse lindo crisântemo. Eu o pintei em papel aquarela que eu colava em uma placa. Uma vez envernizado , não precisa ir atrás de vidro. Pode pendurar diretamente na parede ou você pode sentar-se em uma prateleira. Vou acompanhá-lo passo a passo, pétala por pétala através de todo o meu processo de pintura, desde as lavagens iniciais até os detalhes delicados. Eu também vou mostrar como eu pintei o fundo. Começarei mostrando como coloco o papel aquarela no quadro e como transfiro meu desenho para o papel. Como esta pintura não precisa ir atrás de vidro, vou terminar a aula demonstrando como eu envernizei para protegê-la. Vou fornecer-lhe o desenho da linha do crisântemo e a foto de referência. Para ajudá-lo ainda mais, eu também fornecerei fotos da minha pintura em vários estágios de conclusão. Se você está pronto para aprender algumas novas habilidades aquarelas, então junte-se a mim enquanto eu demonstro minha abordagem para pintar em aquarela. 2. Materiais e boas-vindas: Olá a todos. Bem-vindo à turma. Pintei este crisântemo em Agosto do ano passado. Acho que demorei cerca de uma semana para completá-lo. Então meu conselho é que não tente terminar em um ou dois dias. Leve o seu tempo com ele, e apenas aproveite os preços. Neste vídeo, vou mostrar-lhe alguns dos suprimentos que eu uso para completar a pintura de incluídos são lista de suprimentos para você baixar também. Não pense que tem uma garota na Rússia e compre todos os suprimentos. Use o que tiver parecido com o meu. Vou começar com as tintas primeiro. Esta é violeta de manganês, e esta é uma cor de Schmincke. Se você não tem essas cores, você também pode usar malva permanente ou cobalto violeta da Winsor & Newton. Agora, o resto das cores que usei para esta pintura são todas de Windsor e Newton. Esta cor é rosa permanente, e é um rosa que eu uso bastante quando estou pintando flores. Este aqui é chamado de magenta permanente. É muito transparente, de cor marrom. Este aqui chama-se Windsor Violet. É um dos meus roxos favoritos. Esta cor aqui é chamada de cinza do Davy. Esta é uma cor cinza suave que eu uso como subaquática nas folhas. Este aqui é chamado de Verde Sap Permanente. Este é o verde que eu uso com bastante frequência. Este verde escuro aqui chama-se Perylene Green. Este é outro grão que eu uso muito. Este aqui chama-se Windsor Blue. Este é azul Windsor, tom vermelho. Esta é outra cor que eu uso bastante. Agora, para os pincéis, este é um pincel de esfregão Da Vinci. É uma série 418 e esta está no número três. Eu uso este para as pétalas maiores. Este é o pincel Maestro Da Vinci. Esta é uma série 11, e esta é uma número três. Gosto deste porque tem um bom ponto. Este pincel pequeno forro é um pincel Da Vinci Nova. Esta é uma série de 1570, e este é um tamanho 0. Eu uso para todo o bom trabalho. Este pincel plano aqui, é um Da Vinci Casaneo Oval Ponted Wash escova. É uma série 898, e este é um número de tamanho 16. Agora eu só uso este pincel muito brevemente na pintura em uma das folhas. Então, qualquer escova plana grande que você tem deve estar bem. Este aqui é um pincel Winsor & Newton Short Flat Bright. É um número seis e é apenas uma escova de cerdas rígidas que eu uso, basicamente apenas para corrigir erros que eu cometi. Eu só uso para esfregar suavemente a tinta de volta do papel se eu precisar. Esta é a minha paleta favorita que eu gosto de usar. Uma das razões pelas quais gosto de usá-lo é que é cerâmica, e as tintas não mancham como fazem paletas de plástico. A outra razão que eu gosto de usá-lo é que ele tem poços inclinados e eu gosto de colocar a tinta no ponto mais alto do poço. Vou falar mais sobre isso na lavagem inicial um vídeo. O papel que usei era Arches Hot Press Watercolor. Isto é 300 GSM de peso. Você também pode usar papel de imprensa fria e você não precisa usar arcos. Eu gosto de usar arcos porque é difícil de usar, e também por causa de sua taxa de absorção. Permite muito tempo de trabalho e torna a aplicação de lavagens mais controlável. Você também vai precisar de um frasco de água para lavar suas escovas. Quanto maior, melhor. Um spray de água só para molhar suas tintas e uma toalha velha para limpar seus pincéis. Eu também tenho um secador de cabelo conectado nas proximidades, e ele está pronto para sempre que eu precisar secar o papel rapidamente. Isto aqui é uma prancha de cosseno de bétula. Este é o tipo de placa que eu anexei o papel também. Tem um quadro na parte de trás que ajuda a torná-lo rígido e este quadro é chamado de berço. O quadro tem cerca de três centímetros de largura, que é um pouco mais de uma polegada. Esta placa em particular é menor que a que pintei crisântemo. Vou te mostrar meu quadro de crisântemo agora. Então minha placa tem 40 por 30 centímetros, que é 15,7 polegadas por 11,8 polegadas. Agora, se você quiser colocar sua pintura em um tabuleiro e você não consegue encontrar uma placa do mesmo tamanho que a minha, você só tem que ajustar o tamanho de seu desenho para caracterizar a placa. Então, nesta aula, eu colo o papel aquarela na placa antes de começar a pintura. Agora alguns artistas preferem completar a pintura e depois anexá-la ao quadro. A razão pela qual eu anexei o papel primeiro é porque eu temo que se eu tivesse passado uma semana do meu tempo pintando uma linda aquarela, e então algo deu errado durante o processo de fixação de papel, então minha pintura em aquarela estaria arruinada . Então eu prefiro colar o papel primeiro e então se algo der errado, tudo o que eu perdi é um pedaço de papel em branco. Então, para colocar meu desenho no papel, eu uso vários papéis de transferência. Isso só vem em um rolo e eu apenas cortei para o tamanho que eu preciso. Acabei de comprar isto na minha loja de artigos de arte local. A outra coisa que você pode usar se você não tiver vários papéis é transferir papel, que é apenas outra coisa que eu compro na minha loja de artigos de arte. Faz a mesma coisa. Então eu também usei uma borracha, um lápis mecânico, e usei uma caneta para colocar meu desenho no papel. Se você não tem uma caneta, você poderia usar um biro. Então, só para proteger bancos de trabalho e outras superfícies, usei uma toalha velha. Usei uma escova velha só para aplicar a cola no papel. Esta é a cola que usei. É chamado de gel dourado, gel extra-pesado, semi brilho. Este é o produto que eu uso para aplicar o papel ao tabuleiro. A outra coisa que eu uso para aplicar o papel é um brayer de borracha. Novamente, comprei isto na minha loja de artigos de arte. A outra coisa que eu uso foi um bloco de lixar e isso eu peguei na minha garagem. Meu marido é um construtor. Acho que ele pode pegá-los em qualquer loja de ferragens. Este é o verniz que são usados. A marca é Krylon, e é um verniz UV Archival. Este é um semi brilho e é suposto não ser amarelado. Então usei isso no passado e achei que era bem sucedido. Eu tenho que usar o verniz porque minha pintura não vai atrás de vidro, e eu preciso do verniz só para proteger o papel. Agora, porque este verniz é tão tóxico e eu tenho uma máscara facial, e também algumas luvas de borracha apenas para proteger minhas mãos, eu usei um pedaço de papel de rastreamento apenas para arriscar meu papel quando eu estava desenhando durante a noite. Eu também usei uma tábua de corte apenas para proteger o banco quando eu estava cortando o papel. Usei uma faca afiada e usei alguns livros pesados só para deitar o papel enquanto desenhava. Acho que é só isso. 3. Preparação do quadro: Enquadrar pinturas em aquarela atrás de vidro é um exercício caro. Estas pinturas custam cerca de 250 dólares cada para serem emolduradas. Não seria ótimo se você pudesse acabar com esse custo? Estas duas pinturas em aquarela não estão emolduradas atrás de vidro. Eles são pintados em papel aquarela que são montados ou colados em uma placa. Quando terminei de pintá-las, pulverizei-as com verniz para protegê-las. Neste vídeo, vou mostrar como montei o papel aquarela no tabuleiro. Dito isto, não há necessidade de anexar o papel ao tabuleiro se você não quiser. Em vez disso, você pode usar papel aquarela de forma convencional. Eu só queria mostrar uma maneira alternativa de apresentar suas pinturas que eu uso ocasionalmente. Esta é uma placa de painel Casani. Às vezes é referido como uma prancha de berço. É feito de vidoeiro europeu, e eu comprei na minha loja de artes em Sydney. Coloquei um link na lista de suprimentos para você. Agora, eu coloquei um pouco de papel aquarela no quadro, o que, como eu mencionei anteriormente, significa que quando eu terminar de pintar e eu envernizá-lo, ele pode então ir direto para a parede. Aqui está uma placa que não tem o papel anexado a ela. Vou mostrar-te exactamente o que fiz. O papel que vou usar é papel de aquarela prensado a quente Arches. Agora, este é 300GSM em branco. Você também pode usar papel prensado a frio, não precisa ser pressionado a quente. Agora, eu acabei de medir a placa contra o papel. Eu quero cortá-lo para que eu tenha um pouco de saliência em torno das bordas da placa. Cortei o papel, e depois verifico contra o tabuleiro de novo. Você pode ver que esta pequena saliência toda a volta. Tenho um pedaço de papel para deixar o papel limpo. Eu tenho um brayer de borracha. Tenho uma toalha velha para proteger o banco. Há dois livros pesados para pesar a prancha quando está desenhando. Este é um pincel de pintura de casa velha e este é Golden Gel Medium. Isto é um gel muito pesado, e vou usar isto para aderir o papel ao tabuleiro. Agora, este gel médio é realmente grosso e brilhante, e eu tenho que trabalhar rapidamente para que ele não comece a secar. O que eu quero é uma cobertura uniforme deste meio de gel por toda a superfície frontal do tabuleiro. É pintado em todos os sentidos apenas para se certificar de que toda a superfície está coberta. Agora eu pego o papel que eu cortei, e coloco na superfície cuidadosamente para que eu tenha algum balanço de papel em torno de cada borda. Eu só me certifico de que tenho aquela saliência, e então eu pego o brayer e rolo sobre o papel para suavizar. Eu uso pressão firme, mas não muito duro porque eu não quero espremer todo o meio gel. Eu me certifico de levar o brayer todo o caminho até as bordas da prancha. Eu uso o brayer até que eu esteja satisfeito que o papel está preso suavemente no tabuleiro. Eu costumo passar uns dois ou três minutos fazendo isso. Então eu pego o papel de rastreamento para proteger o papel e coloco lá embaixo. Eu tenho outra placa aqui que eu coloco por cima para sentar os livros para pesar isso. Estes livros são realmente pesados, e que precisa sentar e secar pelo menos durante a noite ou por 24 horas é ainda melhor. Deixei-o secar durante a noite, e esta é a minha prancha. O que eu tenho que fazer agora é cortar o excesso de papel dos lados. Aqui está minha tábua de cortar, e agora com uma faca afiada, posso cortar o excesso de papel. Segure a faca, corra contra a borda do tabuleiro, e eu corto levemente e então eu passo por cima algumas vezes para cortar o papel. Eu faço isso todo o caminho. Às vezes você pode acabar com algumas bordas de papel irregulares depois de cortar o papel. Eu só uso um bloco de lixa, e eu apenas puxo suavemente para baixo naquela direção. Eu só estou puxando para baixo assim. Eu não puxo para cima assim. Se você vai fazer isso, apenas certifique-se de puxar para baixo. Agora eu tenho um bloco de lixa e eu estou puxando-o baixo sobre as bordas para areia fora quaisquer bordas irregulares que podem permanecer. Aí está minha prancha pronta para eu colocar meu desenho e começar a pintar. 4. Passando o desenho para o papel: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como faço meu desenho do gramado para o tabuleiro. O desenho que você me vê usar neste vídeo pode ser um pouco diferente do desenho que eu forneci para você como um arquivo para baixar. Isso é porque o desenho que eu forneci para você é apenas um traço do meu quadro completo. Eu quero o desenho que você costumava ter tudo incluído. Esta é a fotografia que tirei do crisântemo. Em vez de pintar toda a flor, decidi cortar a foto para criar uma composição mais dinâmica e moderna. Esta é a imagem recortada com a qual eu estava mais feliz. Aqui está o meu desenho do crisântemo. O que eu tenho que fazer é colocar o desenho no jornal. O que vou fazer é usar papel Saral. Agora, este é um papel de transferência para belas artes. Ele não contém cera ou graxa e não manchar o jeito que o lápis às vezes faz. Agora, ele vem em um rolo, e eu apenas corto para o tamanho que eu quero. Antes de começar, vou posicionar meu desenho no quadro e depois vou gravá-lo no lugar para que ele não se mova. Então este papel Saral vai para baixo. Então eu posso usar uma caneta ou biro para rastrear o desenho. Estou pressionando o suficiente para deixar o desenho no papel, mas não muito pesado que eu recuo o papel. Agora, você pode ver a marca no papel. Terminando agora. Aqui está o meu desenho no papel pronto para começar a pintar. 5. Pintura inicial - parte 1: Há muitas áreas brancas que eu quero reservar no crisântemo. Em vez de lavar toda a floração, decidi pintar pétala por pétala. Isto é mais demorado, mas significa que posso reservar todas as áreas brancas da pintura. Neste vídeo, vou colocar uma lavagem nas três primeiras pétalas. Agora vou levá-lo devagar para que você possa entrar no balanço das coisas. À medida que trabalhas nesta aula, quero que te lembres que o que estás a ver é a minha abordagem à pintura em aquarela. Pegue o que você quer, jogue fora o que você não quer e use minhas idéias para produzir seu próprio estilo individual. Se você fez algumas das minhas outras aulas, você saberá que eu gosto de usar um pellet com poços inclinados. Eu posso colocar a tinta no ponto mais alto do poço e então eu molhá-lo com água, mas a tinta não está sentado na água fazendo com que ele vá todo clichê e pegajoso. Então, quando eu quiser pintar que é leve em valor, eu posso usar a tinta aquosa no fundo do poço. Mas quando quero pigmento escuro rico posso molhar meu pincel branco sobre a tinta que esguichei no topo do poço. Eu falo sobre isso um pouco neste vídeo, mas ao longo desta aula, apenas para manter as coisas tão simples quanto eu puder, eu vou te dizer quando eu estiver usando tinta aquosa e eu vou te dizer quando eu tiver lavado meu pincel sobre a tinta no topo do pellet . A primeira cor que uso é chamada de violeta de manganês por encolhimento, é uma cor granulada. Quando você adiciona água a cores granuladas, os pigmentos se separam do aglutinante na planície e o pigmento se instala nos vales do papel, criando belos efeitos texturizados. Eu uso violeta de manganês como um suave sob lavagem. À medida que a pintura progride, eu lentamente construo camadas de cores diferentes sobre o topo. Se você não tem manganês violento, basta usar uma cor violeta suave, transparente ou semitransparente como Winsor e Newton malva permanente ou cobalto violeta. Chega de falar, vamos colocar um pouco de tinta no papel. A primeira cor que vou usar chama-se violeta de manganês. Esta é uma cor schmincke. É uma cor semelhante à violeta de cobalto da gama Winsor e Newton. Coloquei a tinta no ponto mais alto da minha pelota e esta cor é rosa permanente da gama Winsor e Newton. Novamente, eu vou colocá-lo no ponto mais alto da pelota e então eu esguicho com um pouco de água. Então eu posso misturar um pouco da tinta na água. A razão pela qual eu coloquei a tinta no topo da pastilha é porque eu quero que ela vá com força. Pode ser difícil quando não está sentado na água. Então, quando eu começar a pintar, eu tenho uma escolha de usar a tinta aquosa para cor clara ou se eu quiser profunda, cor rica, eu posso limpar meu pincel molhado sobre a tinta dura no topo. A outra razão pela qual eu gosto de usar um pellet com poços inclinados é que a tinta na parte superior permanece limpa e sobre coisas confusas cai para o fundo e ajuda a manter minhas cores frescas e vibrantes. Estou esfregando meu desenho com uma borracha só para aliviar as marcas de desenho. Eu ainda quero ver o desenho, então eu pinto tudo bem, mas eu não quero linhas realmente escuras que possam aparecer através da tinta mais tarde. Vou começar com esta pétala. Esta na foto de referência. Vou começar com meu pincel simulado primeiro, e eu vou alternar entre os três pincéis diferentes enquanto eu pinto. O pincel simulado que usarei nas pétalas maiores. A primeira coisa que faço é molhar a pétala com água. Eu pinto a água com cuidado, assim como eu pintaria. Aqui, você pode ver a água no papel. Deixei a ponta da pétala seca sem água. A água permite que a tinta continue fácil e uniformemente e impede que qualquer pincelada de borda dura se forme. Antes de pegar a tinta, vou tirar a umidade do meu pincel, e então pego um pouco da violeta de manganês. Então [inaudível] para o maldito papel. Você pode ver que a tinta já está começando a granular. Agora eu só tenho água no meu pincel agora e eu estou amolecendo a borda da tinta no topo. Agora eu vou mudar para este pincel Maestro menor porque eu quero ter mais controle de onde eu coloquei a tinta. Eu estou pegando um pouco da rosa permanente aquosa e então eu solto aleatoriamente pronto para misturar com a violeta. Vamos fazer a mesma coisa nesta pétala aqui, molhei-a primeiro com água e depois escovo um pouco da violeta aquosa de manganês. Tenho o cuidado de manter a tinta dentro dos limites da pétala. Agora mudo para o meu pincel redondo maestro menor. É amortecido com um pouco de água e eu usá-lo para suavizar as bordas do topo da pétala. Eu estou deixando o branco do jornal mostrando para formar o destaque. Eu posso usar o pincel menor para arrumar as bordas também. Então eu vou cair em um pouco da rosa permanente aquosa para criar algum interesse. Há um pequeno destaque nesta pétala, e você pode vê-lo na foto de referência aqui. Pensei em tentar trazê-lo de volta removendo um pouco da tinta. Meu molhamento na tinta é um pouco menos molhado. Posso usar o maldito pincel para absorver um pouco da tinta. Eu só uso como um esfregão e duvido o excesso de tinta em cima de uma toalha. Agora eu acabei de lavar esta terceira pétala da mesma forma que eu lavei nas duas primeiras. Agora eu estou apenas arrumando as bordas e então eu posso cair em um pouco da rosa permanente aguada. 6. Pintura inicial - parte 2: Como você foi? É bom colocar um pouco de tinta no papel, não é? Continuo neste vídeo, lavando mais algumas pétalas de vaso com as duas cores. Passando para a quarta pétala agora, estou molhando o lado direito com um pouco de água. Agora eu mudei para o meu pincel maestro para que eu possa ter um controle mais apertado sobre onde a tinta vai. Isto é violeta de manganês e vou levá-lo até a base da pétala. Em seguida, com apenas água no meu pincel, eu posso suavizar a borda da tinta no topo. Eu vou pegar uma rosa permanente aquosa e então eu posso jogar isso na tinta molhada aqui e ali. Agora eu molhei o lado esquerdo da pétala. Você pode ver essa pétala aqui. Estou tentando trazer aquela região que vejo para o lado. Desta vez estou usando uma rosa permanente aquosa no papel molhado. Agora nós pegamos um pouco da violeta de manganês e eu posso pintar a metade superior desta seção e a água no papel mistura a área onde as duas cores se encontram e é apenas água no meu pincel agora. Agora posso pintar esta região. Desta vez eu estou usando a tinta aquosa em papel seco. Agora eu só tenho água no meu pincel porque há tinta suficiente lá e eu posso simplesmente arrastá-la para baixo onde eu quiser. Eu quero que ele seja mais leve em valor de cor do que os outros dois lados. Mais tarde nesta pintura, estarei pintando outra cor por cima. Vou trabalhar nesta pétala agora. Tem um cume abaixo também. Eu acho que eles não são realmente cumes, eles são partes mais pegajosas que apenas apontam para fora mais longe do que o resto da pétala. Estou desenhando algumas linhas para me guiar. Você deve ter essas linhas no desenho de linha que você baixou. Agora, novamente, para manter a tinta macia e translúcida sem bordas duras, eu molhei o papel com água em um lado da linha que eu acabei desenhar e, em seguida, vai a violeta de manganês para o papel molhado. O mesmo deste lado da pétala. Esta pequena área aqui em cima eu estou pintando em papel seco com tinta aquosa e agora eu estou apenas amolecendo a borda com água no meu pincel. Isto é regar violeta de manganês. Eu sequei a pétala com um secador de cabelo e depois molhei esta seção do meio. Um pouco de água nesta pétala aqui em cima e esta aqui na foto de referência. Esta é a violeta aquosa de novo. Eu levo até o topo, mas eu deixo a ponta da pétala com um pouco de papel branco mostrando. Agora com apenas água no meu pincel, eu posso suavizar essa borda no topo. Agora eu só fui em frente e pintei essas duas pétalas exatamente da mesma maneira que eu tenho pintado todas as outras. Um pouco de água, depois o violeta, depois deixei cair o rosa e então eu suavizo as bordas do topo com apenas água no meu pincel. Esta pétala aqui é ligeiramente diferente porque tem uma borda branca destacada sobre ele então eu estou desenhando em uma linha para me guiar. Então eu molho o lado direito da linha com água e eu mantenho o lado esquerdo seco porque eu quero que o papel lá permaneça branco. Depois vai um pouco da violeta aquosa e um pouco da rosa permanente aquosa sobre a tinta molhada. Agora eu acabei de lavar essas três pétalas do lado e agora eu estou caindo em alguma rosa permanente nesta mais baixa. 7. Pintura inicial - parte 3 (foto do progresso 1): Uma lavagem na parte central do crisântemo neste vídeo. Em vez de pintá-los individualmente, lavo-os todos de uma vez. Eu termino de lavar no primeiro grupo de pétalas neste vídeo. Quando você chegar ao fim, há uma imagem que eu incluí para você baixar que corresponde a esta etapa que eu chego neste vídeo. Incluí para que te ajude a pintar o crisântemo. Continuando com as lavagens iniciais e eu estou molhando as pétalas internas do crisântemo aqui com água. Esta é a área aqui que vai molhar com água. Eu uso a violeta de manganês aquosa para lavá-los todos de uma vez. Eu provavelmente poderia ter lavado esta área em papel seco, mas apenas no caso de alguma aresta dura pode se formar, preferiria pintá-los no papel molhado. Eu também posso lavar nesta área aqui completamente também. Estou pintando esta área em papel seco porque sei que posso pintá-la mais rápido que o centro. Eu não tenho que pintar em torno de todas as bordas de pétalas neste caminho. Só estou tirando um pouco do excesso de tinta aqui com meu pincel. Agora eu posso cair em algumas das permanentes aquosas [inaudíveis] em ambas as seções. Eu pulei em frente e eu pintei mais algumas pétalas da mesma forma que eu fiz todas as outras. Agora eu incluí uma fotografia que você pode baixar da minha pintura quando eu tiver completado essas lavagens iniciais, eu vou te contar mais sobre isso no final do vídeo. Eu me lavei nesta área aqui e ainda tenho que fazer essa área aqui agora. Esta pétala aqui é esta aqui na foto de referência. Observe que é o mesmo novamente, água no papel, violeta de manganês aquoso, deixar uma pequena seção branca no topo, suavizar a borda com a escova úmida e, em seguida, soltar um pouco da permanente aquosa [inaudível] Agora esta pétala Aqui tem a violeta de um lado, então terminamos com toda a pétala. Corro a violeta pelo lado direito e deixo-a sangrar. Um pouco de tinta ao longo da borda inferior e, em seguida, eu posso suavizar a borda da tinta apenas com um pincel úmido. Deixando cair uma rosa permanente aguada. Estou pintando em um violeta lacrimejante do lado direito deste. Eu pintei em papel seco aqui porque é uma pétala pequena e eu posso pintá-la rapidamente. Acabei de pintar a violeta no lado destas duas pequenas pétalas aqui. Eu usei tinta aquosa em papel seco. Farei a mesma coisa nessas pétalas maiores além delas. Então, esta é tinta aquosa em papel seco. Estou suavizando a borda da tinta novamente com um pincel úmido aqui. Eu lavei todas as pétalas que eu quero lavar nesta fase. Deixei algumas áreas de documentos brancos aparecendo por aqui. A fim de ajudá-lo a chegar aos mesmos estágios que este na sua pintura, eu incluí uma digitalização da minha pintura nesta fase. Você pode baixar esta imagem. Chama-se Lavagens Iniciais Completadas. 8. Começando a adicionar detalhes: Começo a pintar sobre algumas das pétalas de cor mais escura neste vídeo. Começo a formalizar lindas cristas e partes concavadas de cada pétala. Estou removendo um destaque desta pétala, estou apenas esfregando geralmente com minha escova úmida, curta, plana e larga. Agora isso é apenas uma escova de cerdas rígidas. Vou trabalhar neste aqui agora. Agora eu fiz a mesma coisa com este aqui. Eu removi suavemente um pouco de tinta no meio, Eu vou molhar o lado esquerdo do destaque com um pouco de água. Você pode ver a água no papel aqui. Não é super molhado, é apenas úmido e tem uma boa cobertura uniforme. Só estou correndo a água pelo lado esquerdo do destaque. Depois, com o meu pincel húmido, posso limpá-lo sobre a tinta no topo da paleta, só para pegar um pigmento rico. Então eu só dou a escova no pano, apenas para remover o excesso de umidade na tinta. Então eu posso usar essa linda tinta escura no papel úmido. Isso apenas aprofunda a cor na base da pétala. Você pode ver que está um pouco mais escuro lá na foto de referência. Como o papel está úmido, ele mantém a borda da tinta ao longo daqui mais suave. Então, agora vou fazer a mesma coisa do outro lado da pétala. Um pouco de água primeiro, e depois o rico pigmento escuro do topo da paleta. Agora, se você colocar a tinta em um pouco pesado demais, o que eu acho que eu posso ter feito aqui. Basta lavar a tinta do seu pincel e, em seguida, usar uma escova úmida apenas com água sobre ele, apenas para espalhar o pigmento e diluí-lo ligeiramente. É o que estou fazendo no momento. Então é só água no meu pincel, só estou empurrando o pigmento para cima. A tinta está começando a sangrar um pouco aqui na seção destacada, porque deve ter sido ligeiramente úmido de quando eu removi a tinta antes. Vou consertar isso mais tarde, se achar que preciso. Agora eu tenho um pouco da violeta aquosa no meu pincel, e eu estou correndo até o lado da pétala. O papel está seco onde estou trabalhando aqui. Trabalhando na pétala ao lado daquela agora. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou molhar o papel onde vejo a cor rosa profunda na foto de referência. Só com um pouco de água. Então eu uso a tinta dura do topo da paleta como antes. A mesma coisa do outro lado da seção destacada. Agora eu tenho um pouco da violeta aquosa, e eu estou apenas aprofundando a cor acima onde eu acabei de colocar a rosa permanente. O papel está seco onde estou trabalhando agora. Aqui eu posso usar alguma rosa permanente aquosa, porque eu estou pintando em papel seco. Eu misturei um pouco mais da pintura com a mistura aquosa só para torná-la um pouco mais escura. Voltar para a violeta aquosa agora. Estou pintando em papel seco aqui. Agora esta pétala está seca, então eu estou apenas usando minhas escovas de cerdas úmidas para remover suavemente essa área, que sangrou no destaque antes. Então, voltando para esta pétala agora, ela precisa de um pouco de cor sobre o topo do destaque. Então isso é violeta aquosa, e eu estou pintando em papel seco aqui. Eu só sinto que a seção destacada está se destacando demais, e isso só ajuda a suavizar. mesmo aqui neste, como a violeta de manganês aquosa em papel seco novamente. Eu ainda quero ver a área mais leve, eu só não quero que a diferença de valor de cor seja tão grande. Então isso só diminui para mim. Agora eu acabei de colocar um pouco de água nesta pétala, logo abaixo de onde estou pintando. Esta é a rosa permanente que eu peguei do topo da paleta, porque é bastante profunda da cor. Agora eu limpei o excesso de tinta do meu pincel, porque há tinta suficiente nele agora, e eu posso simplesmente movê-lo e empurrá-lo onde eu quiser. Isso mantém a cor mais escura na base, e desaparece para um valor mais suave à medida que se move para cima da pétala. Então é só água no meu pincel, apenas empurrando a tinta para cima. O papel está seco aqui. Agora fizemos a mesma coisa neste lado da pétala. Sobre a seção destacada aqui eu usei a rosa permanente aquosa em papel seco. Agora pintando esta pequena seção mais escura da pétala, você pode vê-lo na foto de referência. Estou usando a tinta dura do topo da paleta. Estou pintando em papel seco porque quero muito controle. Como eu mudei para baixo a pétala embora, o papel ainda está ligeiramente úmido de quando eu molhei antes. Tudo bem, porque mantém a cor um pouco mais suave aqui em baixo, onde estou agora. Preciso de mais cor na pétala aqui, que eu possa empurrar o meu pincel só para liberar a tinta, que é profunda na área inferior. Isso suaviza a borda agora. 9. Adicionando detalhes - parte 2: Há mais da mesma coisa neste vídeo. Eu só estou olhando para a minha foto de referência enquanto eu pinto e eu estou tentando dar mais forma às pétalas. Continuando de onde paramos no último vídeo, estou pintando com violeta de manganês aquoso aqui em papel seco. Eu só estou pintando na forma mais escura que eu posso ver nesta pétala aqui. Agora eu posso pintar isso em papel seco porque as bordas da forma são duras e não macias. Só estou de olho na minha foto de referência enquanto pinto. Movendo-se para esta pétala aqui, eu pinto uma pequena quantidade de água, e então eu pego algumas das fileiras permanentes do topo da paleta. Vamos pintá-lo no papel húmido. Em seguida, lave a tinta para fora do pincel e eu posso usar o pincel úmido apenas para suavizar essa borda longe. Basta arredondar para baixo a borda da pétala onde toca a outra só para arrumá-la. Há um pequeno destaque feito aqui que eu acabei de remover com a escova de cerdas úmidas. Um pouco mais para o lado direito desta pétala. Na verdade, há duas pétalas aqui na foto de referência. Mas eu só vou tratá-lo como se houvesse uma pétala. Isso é violeta de manganês aquoso, e eu estou apenas amolecendo a borda com uma escova úmida agora. Agora eu acabei de pintar uma pequena quantidade de água nesta pétala aqui. Esta é uma rosa permanente aquosa que estou usando. Eu só estou olhando para a minha foto de referência enquanto eu pinto. Só estou tentando pintar a área mais escura que vejo naquela pétala. À medida que subo a pétala, este tem uma longa faixa de cor, e tem uma rosa permanente mais aquosa deste lado da pétala, seguido por um pouco de violeta de manganês que eu peguei do topo da paleta. Apenas suavizando a borda aqui, adicione um pouco de violeta aquoso sobre a seção mais leve. 10. Começando o centro - Pintura negativa (foto do progresso 2): Podemos usar uma nova cor agora e eu começo a pintar os espaços ao redor das pétalas. Isso é chamado de pintura negativa, que é quando você não pinta diretamente sobre o assunto da sua pintura, em vez disso, você pinta em torno dela, e é isso que dá a forma do assunto. Há outra imagem que incluí da minha pintura que corresponde a onde chego no final deste vídeo. Uma nova cor para a minha paleta. Esta é a magenta permanente de Winsor e Newton. É uma cor marrom bem transparente, mindinho que vou começar a usar nas áreas escuras do centro da flor. Agora eu ampliei o centro da flor para que você possa ver, e eu vou usar meu pincel Da Vinci Nova. Este é um tamanho 0, mas qualquer pincel pequeno serve. Eu preciso usar uma corrida menor para que eu possa entrar em todas as batidas e recantos do centro. Comece com esta forma que vejo aqui. Estou em papel seco com a magenta permanente aquosa. Estou pintando os espaços ao redor das pétalas. Esta é toda tinta aquosa em papel seco. Eu só vou acelerar esta área um pouco só para que possamos passar por ela mais rápido. Então esta é a magenta permanente aquosa, eu estou pintando em papel seco, e eu estou pintando todas as pequenas áreas ao redor das pétalas. As pétalas realmente não têm nenhuma tinta sobre eles neste ponto além do enxaguamento. Você tem uma pequena linha aqui nesta seção em seu desenho de linha então quando eu fui mais junto com a pintura, eu pensei esta pequena área aqui de dois pouco estranho, então eu dividi esta pétala em dois. Vou ficar de olho nas fotos de referência enquanto pinto. É um pouco confuso aqui. Esperemos que comece a fazer sentido à medida que começo a ter todas estas formas pintadas. É importante manter esta cor bastante leve nesta fase apenas no caso de você cometer um erro. Parece que estou particularmente confuso com esta pequena seção aqui. Não será tão difícil para você quando pintar o seu porque você terá uma foto minha já pintada. Sequei-o com o secador de cabelo e agora estou a arrumá-lo com a borracha, só para remover qualquer tinta nas linhas que queiram ser visíveis. Mais uma vez, tinta aquosa em papel seco aqui. Estou apenas a continuar a pintar as áreas ao redor das pétalas. Então eu vou acelerar esta área novamente apenas um pouco. Ainda pintando em papel seco. Isso foi demorado, mas não muito difícil. Eu incluí esta foto para você baixar, que você possa ver o centro quando você pintar a sua própria. Chama-se “Começando o Centro”. Agora, se você olhar para isso quando você estiver pintando, pode ser mais fácil para você do que ter que pintar enquanto você assiste ao vídeo. Basta lembrar que é pintado em papel seco com uma escova fina usando magenta permanente aquosa. Se você pode se acostumar com algo assim, então você estaria certo em continuar com o resto da pintura. 11. Adicionando detalhes - parte 3 (com a demonstração de suavização das bordas): Eu tenho um pouco mais para fazer no centro do crisântemo, mas em vez de pintar em torno dessas pétalas como eu fiz no vídeo anterior, eu estou pintando sobre elas neste vídeo. Eu continuo aumentando a cor aqui e ali e lavo em algumas das interseções de algumas das pétalas. Eu estou olhando para o topo da pintura e agora eu estou pintando sobre as pétalas em vez de ao redor delas como eu fiz no vídeo anterior. Estou em papel seco aqui e estou usando magenta permanente aquosa. Só uma pequena quantidade de água neste aqui com meu pincel Maestro e agora um pouco da magenta permanente aguada. Só estou usando o pincel de Milão. Vou me certificar de que tenho uma boa vantagem nesta pétala aqui. Há uma pequena seção aqui, pintando isso no papel de desenho e agora estou usando o pincel Maestro novamente para molhar essas pétalas aqui. Estas são linhas permanentes que eu peguei do topo da paleta. Só pintando no papel molhado. Agora estou suavizando as bordas da tinta com uma escova úmida. Quando você suaviza as bordas, você precisa agir rapidamente ou a tinta vai secar em você. Depois de colocar a tinta para baixo, lave a escova rapidamente e apague o excesso de umidade em uma toalha e, em seguida, puxe-a suavemente através da borda que você deseja suavizar. Se não funcionar, então o pincel está muito seco ou a tinta está muito seca. Tem que ser feito quase imediatamente após a tinta ter sido colocada no papel. Dabbing a escova limpa na toalha é importante porque se o seu pincel estiver muito molhado, então a tinta vai se mover para a parte molhada e criar outra borda dura. Só estou colocando um pouco de tinta no meu papel. Agora, vou lavar minha escova e tirar o excesso de umidade e então eu uso pincel para esfregar ao longo da borda dura que eu não quero. Apenas esfregando entre a borda lá. Farei de novo. Aí está minha tinta, lave meu pincel, lave meu pincel fora e então use o pincel de despejo para executá-lo ao longo da borda que eu quero suavizar. Continuo limpando minha escova no pano. Limpando meu pincel no pano agora. Eu tenho uma borda dura deste lado e agora eu tenho uma borda suave deste lado. Se eu fizer isso de novo, mas eu não colocar o excesso de umidade na minha toalha, eu vou direto para o papel, então estou criando outra borda dura. Você pode ver que há muita água lá. Pratique e em pouco tempo, você estará fazendo isso sem sequer pensar. Só estou tirando a tinta um pouco mais abaixo da pétala agora. Então eu posso arrumar as bordas também. Agora eu molhei este ao lado, mas eu tenho cuidado para não tocar no rosa que eu acabei de pintar. Estou usando rosa permanente do topo do palato e estou pintando no papel de lixo. Vou deixar a água no papel dispersar o pigmento. Agora eu pintei em ambos os lados da pétala e deixei-a sangrar no meio. Então eu posso pegar a tinta que está lá e eu posso empurrá-la para cima na parte mais leve da pétala, para que eu possa obter aquelas ruas suaves e difusas de cor que estão correndo pela pétala lá. Você pode vê-los aqui. Enquanto essa tinta rosa ainda está molhada, eu posso usar a magenta permanente do topo da paleta apenas para aprofundar a cor na base da pétala. Estou só a deixá-la cair na tinta rosa. Trabalhando nesta pétala aqui agora. Vou aprofundar a cor em torno da base da pétala. Vou molhar a área com água, evitando a área destacada no meio. Então eu uso alguma rosa permanente do topo do paladar. Tenho muitos pigmentos ricos aqui. Pintei na base da pétala, onde a cor é mais escura e depois lavei a tinta do meu pincel e uso o que já está no papel para empurrá-la para cima da pétala. Eu quero que a cor seja mais profunda na base e seguida, eu quero que ela gradualmente fique mais leve como ele se move para cima da pétala. Se olharmos para a foto de referência, a cor é mais escura na base e, em seguida, à medida que se move para cima da pétala, torna-se mais clara. A mesma coisa do outro lado desta seção destacada, um pouco de água primeiro e, em seguida, a rosa permanente do topo da paleta. Agora eu posso lavar a tinta fora do pincel e usar a tinta que está no papel para empurrá-la para cima da pétala, modo que gradualmente suaviza em valor de cor. Esta pequena área aqui estou pintando em papel seco, esta é uma rosa permanente aquosa, mas há muito pigmento na mistura de rega. Agora sequei-o com o meu secador de cabelo e agora tenho uma rosa permanente aquosa. Eu só quero colocar um pouco de cor de volta sobre a área destacada no meio desta pétala. Estou pintando em papel seco aqui e só com água no meu pincel, posso suavizar a borda dura da tinta antes que seque. Esta é uma rosa permanente aquosa nesta área aqui, em papel seco, e a mesma coisa neste pequeno espaço aqui em cima, e este também. Agora estou molhando esta área aqui na esquina apenas com um pouco de água e eu estou usando meu pincel Mult porque é mais rápido. Em seguida, vai a rosa permanente. Estou usando rosa permanente aquosa aqui com muito pigmento misturado na água. Basta ter um pequeno espaço ali e, em seguida, uma rosa permanente aquosa aqui neste espaço, e novamente aqui neste espaço, apenas no papel seco. 12. Adicionando detalhes - parte 4 - canto superior direito -: Há mais camadas de tinta neste vídeo. Estou trabalhando no canto superior direito da pintura. Vou molhar esta pétala com água e agora estou usando rosa permanente aquosa no papel molhado. Deixei a água absorver mais no papel. Então eu posso adicionar aquelas riscas de rosa que eu vejo na foto de referência. Trabalhei meu pincel molhado sobre a pintura da mão. O papel está úmido, mas não tão molhado como quando pintei a tinta aquosa há pouco. Há uma pequena borda escura aqui em cima que eu posso pintar no papel seco. Agora estou pintando dentro desta pétala na borda com rosa permanente aquosa em papel seco. Agora eu posso pintar no papel seco porque eu posso fazê-lo com bastante rapidez. Acabei de notar um pequeno erro no topo da pintura. Não é tão importante, mas vou consertar para não confundir você quando estiver pintando seu crisântemo. Parece que levei a rosa permanente um pouco longe demais para aquela pétala. Trabalhando nesta pétala agora. Quero desenhar duas linhas, só para não me confundir. Pinto um pouco de água na frente da pétala ao lado da linha que desenhei. Limpei meu pincel molhado sobre a rosa permanente dura do topo da paleta. Só estou pintando naquela mancha aquosa. Agora só porque há água no meu pincel, posso suavizar a borda da tinta. Exatamente a mesma coisa aqui deste lado da pétala. Água primeiro, depois a rosa permanente do topo da paleta. Em seguida, suavizando a borda da tinta com uma escova úmida. Isto é violeta de manganês aquoso e estou pintando em papel seco. Suavizando a borda da tinta novamente com uma escova úmida. Há uma seção côncava correndo por essas pétalas. Estou desenhando algumas linhas para me guiar novamente. Um pouco de água na secção côncava e depois limpo o meu pincel sobre a rosa permanente no topo da paleta. Eu coloco cuidadosamente ao longo da borda da pétala abaixo. Eu lavei a tinta do meu pincel, e eu posso mover esse pigmento rico mais para cima da pétala para que a cor gradualmente desapareça novamente. Agora, eu acabei de secar essa área com o secador de cabelo para que eu não a perturbe, e agora eu quero um pouco de água no papel novamente aqui. Esta é uma rosa permanente aquosa desta vez. Agora eu lavo meu pincel, coloque-o na toalha, e use-o para suavizar a borda da tinta. Estou pintando sobre um pouco de violeta aquosa aqui, só para aprofundar ligeiramente a cor. Agora esta é uma rosa permanente aquosa, novamente. Lavo o meu pincel e depois posso usá-lo para suavizar a borda da tinta novamente. Não se esqueça de remover o excesso de água da escova antes de tentar suavizar a borda da tinta. Agora, eu molhei a área para baixo nesta pétala onde a cor mais escura é, e eu usei a tinta do topo da paleta na área mais escura. Agora estou usando a rosa permanente aquosa no topo da pétala. 13. Mais camadas e adição de detalhes: É mais camadas de tinta e pintar a seção interna das pétalas. Eu dei rosa permanente um pouco de um treino neste vídeo e eu não estou trabalhando em uma área específica. Eu tendem a me mover um pouco, quando uma área seca eu vou passar para uma área diferente. Preciso de cor no interior desta pétala. Então isso tem uma rosa permanente aquosa e eu estou pintando em papel seco. Agora mudei para o meu pincel de esfregão porque é maior e a área que estou pintando é maior. Esta é também uma rosa permanente aquosa em papel seco e eu estou pintando no grupo de pétalas do lado de uma só vez. Há uma pequena separação entre as pétalas lá, então eu só pintei em torno dela. Quando essa área secar, posso pintar este lado desta pétala. Estou usando rosa permanente aquosa em papel úmido aqui. Só estou arrumando as bordas aqui. Agora eu seco essa área para que eu não a perturbe. Isto é violeta de manganês aquoso que estou pintando em papel seco. Apenas suavizando a borda agora. O lado desta pétala aqui é rosa permanente. É uma rosa permanente aquosa, mas coloquei muito pigmento nela, por isso está bastante escuro. A mesma coisa aqui, mas eu tinha tinta suficiente no meu pincel para sentir que esta área é um pouco mais leve. Estou pintando um pouco de água nesse espaço estreito porque quero que a tinta esvore. Então esta é uma rosa permanente do topo do paladar no meu pincel. Então eu quero destacar a borda onde ela toca a pétala ao lado dela, e então eu quero que a tinta para sangrar um pouco para criar uma borda macia. Esta área aqui embaixo, posso preencher com tinta. Agora a mesma coisa nesta pétala ao lado da última, um pouco de água, mas tenho cuidado para não deixar a água tocar na área que acabei de pintar. Então vou repetir o processo. Está um pouco mais escuro agora, então acabei de recarregar meu pincel do topo do palato. Agora estou amolecendo a borda um pouco mais do que era, apenas com água no meu pincel. Esta é uma rosa permanente aquosa do outro lado da pétala. Só pintando no papel seco aqui e suavizando a borda. Agora eu quero um pouco mais de cor aqui em cima. Então eu limpei minha escova molhada sobre a tinta dura de novo. Molhe esta pétala com água e esta é uma rosa permanente aquosa que estou usando. Apenas iluminando a base da pétala. Agora eu estou molhando o lado dessas pétalas grandes aqui com água, e eu limpei minha escova molhada sobre a tinta dura no topo do palato, e esta é apenas uma rosa permanente novamente. Quando subi a pétala, lavei a tinta do pincel. Vou usar o que está no papel para preencher o resto. Deixei cair em um pouco da violeta de manganês aguada só por interesse. Posso empurrar um pouco da tinta molhada para a área seca da pétala. Agora eu acabei de pintar água nesta pétala e esta é uma rosa permanente agora do topo do palato. Novamente, eu lavei a tinta fora do meu pincel e eu usei a água no pincel para ajudar a mover a tinta sobre para que ele preso no lado direito e ele desaparece para fora do lado esquerdo. Até o topo desta pétala, esta é uma rosa permanente aquosa em papel seco. Estou amolecendo a borda da tinta com a água que está no meu pincel. Agora há muita tinta que estou acumulando aqui embaixo para que eu possa usar meu pincel seco só para desenhá-lo e suavizar a cor. 14. Vitrificação com a rosa permanente: Estou trabalhando no canto superior esquerdo do crisântemo neste vídeo. Eu estou principalmente vidros permanente rosa sobre o manganês violeta sob lavagem. Esta pequena pétala no lado esquerdo do crisântemo precisa de alguma rosa permanente aquosa no lado dela. Eu estou pintando em papel seco aqui, e então eu posso correr meu pincel úmido até a borda para suavizar um pouco. Só uma pequena quantidade de água neste. Esta é a violeta de manganês que eu peguei do topo da paleta. Só preciso aprofundar a cor deste lado. Nesta pétala aqui estou usando o manganês aguado violeta, mas o papel está seco aqui. Eu não molhei. De volta para este aqui que eu acabei de pintar, e esta é uma rosa permanente aguada e eu estou pintando em um papel seco. Uma pétala nova aqui, e eu estou pintando a rosa permanente aquosa novamente no papel seco, assim como eu fiz no pedal ao lado deste. Agora coloquei um pouco de água no meu pincel. Então eu quero um pouco mais da rosa permanente aquosa deste lado. Só um pouco de água no meu pincel agora para suavizar a borda. Agora, estou pintando uma rosa permanente aquosa no interior desta pétala. Acabei de molhar esta pétala com um pouco de água, e estou pintando as formas escuras que vejo ao lado dela. Esta é uma rosa aquosa e permanente que estou usando. Agora posso lavar o meu pincel e esfregá-lo na toalha e então eu posso usá-lo apenas para suavizar a borda da tinta. Um pouco de água na pétala ao lado daquele e eu apenas repito o processo. Eu posso suavizar a página de cima aqui novamente com um pouco de água. Então o tempo todo eu estou olhando para minha foto de referência enquanto eu pinto. Então, subindo o topo para este aqui, eu vou pintar esta pétala inteira com água. É uma pétala grande. Agora eu peguei um pouco da rosa permanente do topo da paleta desta vez. Vou enchê-lo escuro. Mas agora eu mudei para rosas repelentes de água, eu me movi para o outro lado. Temos aquele pigmento escuro à esquerda e ele amolece à medida que se move. Agora, eu acabei de pintar na parte interna do topo desta pétala com a rosa permanente do topo da paleta, e eu acabei de fazer a mesma coisa com esta outra. Agora estou usando uma rosa permanente aquosa no topo. É hora de voltar para essas pétalas que eu pintei mais cedo. Posso colocar essas marcas de coloração. Agora isso ainda está úmido de antes e eu limpei meu pincel molhado sobre a tinta dura no topo da paleta. Então, rosa permanente aquosa no interior deste e também neste, e ambos estão em papel seco. Há uma pequena pétala que senti falta de pintar. Este aqui. Então, vou pintar isso agora. Esta é a violeta aquosa de manganês. Agora, eu só estou amolecendo a borda da tinta com o pincel úmido. Para uma pétala esquerda externa agora e eu preciso de um pouco de água neste aqui e alguma rosa permanente aquosa no papel úmido. Acabei de lavar o meu pincel e depois posso suavizar a página de cima novamente. Estou pintando rosa aquosa e permanente no papel seco no interior destas pétalas aqui, e no lado desta, e esta aqui, e também esta aqui. 15. De volta ao centro: É hora de voltar ao centro da flor. De volta ao pequeno pincel Nervy agora e magenta permanente. Eu pinto negativamente novamente em torno das pétalas, e eu começo a aprofundar todas essas cores. Estou começando de volta no mesmo lugar, onde comecei a pintar o centro da flor. Eu quero definir esta área mais adiante colocando sobre um pouco mais de tinta. Estou usando meu pincel Nervy e estou pintando em papel seco aqui. Limpei o pincel molhado sobre a tinta no topo da paleta. Magenta permanente incrível. Estou pintando negativamente. que significa que estou pintando os espaços ao redor das pétalas para torná-las mais visíveis e definidas. Esta é a magenta permanente do topo da paleta em papel seco. Estou usando meu pincel para poder entrar em todos os espaços pequenos. Espalhe ligeiramente esta área. Eu só estou olhando para as fotos de referência enquanto eu estou pintando nas formas mais escuras que eu vejo. Agora, neste pequeno, eu estou usando magenta aquosa e eu estou lavando por cima dela para empurrá-lo de volta mais fundo na flor. Algum pedido neste. Agora, estou pegando um pouco de magenta do topo da paleta e acrescentando um pouquinho de no topo da pétala. Agora, com apenas água no meu pincel, podemos usar a pressa úmida para mover a tinta para onde eu quero suavizar a borda. A mesma coisa aqui em baixo, e eu acabei de fazer a mesma coisa nesta pétala aqui, e esta também. Então, um pouco de água, pouco de cerveja de vídeo, e então basta usar o pincel de limpeza para suavizar a borda. Eu só pintei um pouco de água neste aqui, e agora a magenta do topo do palato novamente, ou a água no papel me dá um pouco de tempo para respirar com a tinta. Estou olhando para minha foto de referência o tempo todo e estou tentando decidir onde colocar a cor escura. Em vez de a tinta secar muito rapidamente no papel como se o papel estivesse seco, a água no papel me dá um pouco mais de tempo. Um pouco de água neste aqui, algum magenta permanente, semi jogo aqui um pouco de água. Um pouco de Magenta do topo do paladar. Posso suavizar a borda se precisar com a escova úmida. Agora, aprofundando a cor no espaço aqui, mas na pintura e papel seco. Algumas imagens motoras e ela por cima desta, então qualquer pequena para que eu não precisasse molhar. Agora, corra no topo da pintura agora e eu pintei um pouco de água nessas pétalas, e então eu uso a magenta aquosa ao redor das bordas. Para acelerar esta seção, porque é um pouco repetitivo. Pode ver a água primeiro depois a tinta. A tinta se mistura no meio e eu tento deixar uma seção destacada em cada pétala. Isso só ajuda a fazê-los parecer mais redondos. Água, um pouco de tinta ao redor da borda. Tente deixar um pouco de destaque no meio. Água, um pouco de tinta, água de novo, e um pouco de tinta, água em um pouco mais de tinta. Eu preciso de um pouco mais de detalhes nesta seção também, apenas para aprofundar ligeiramente a cor. 16. Intensificando a cor no centro: Podemos usar uma nova cor agora. É hora de obter um pouco de corante rico profundo na frente da parte central da flor. Leve seu tempo com ele, não se apresse, e aproveite o processo. Uma nova cor para a minha paleta, este é Windsor Violet. Este é um lindo roxo transparente que eu uso com bastante frequência. Vou usá-lo para aprofundar a cor no centro da flor. Além disso, use-o nas outras áreas mais escuras da flor. Estou usando meu pincel NOVA para pintar um pouco do violeta Windsor aquoso sobre a magenta que eu pintei antes. A cor dessas áreas precisa ser um pouco mais escura, então essa cor deve fazer o truque. Estou pintando em papel seco aqui, com tinta aquosa, esfolando dentro e ao redor das pétalas com a tinta. Basta pintar esta seção um pouco. Lembre-se que é tinta aquosa em papel seco, e é violeta Windsor que estou usando. Agora eu mudei para a magenta permanente aquosa e eu estou vidrando outra camada da tinta sobre o topo da camada anterior apenas para aprofundar a cor um pouco. Estou pintando em papel seco de novo aqui, apenas entrando e contornando as pétalas. Um pouco para a água violeta Windsor agora para aprofundar esta área ainda mais. Entre as pétalas aqui e entre as pétalas aqui também. Então eu posso suavizar a borda se eu precisar com um pouco de água no meu pincel. Agora molhando esta pétala com água e isso é um pouco de magenta aquosa e eu estou pintando em torno das bordas da pétala. Agora eu vi a tinta do meu pincel e eu posso usá-lo para puxar a tinta onde eu precisar. Lavando minha escova de vez em quando posso usá-lo para suavizar a borda. Voltei para o pincel umedecido porque as pétalas estão ficando maiores agora. Recebo a mesma coisa que fiz com o pincel NOVA. Isto é regar magenta em papel úmido. Suavize as bordas novamente, apenas com água da escova. Um pouco de água neste pedal maior aqui, e este é o violeta Windsor tirado do topo da paleta. Um pouco aqui em baixo também. Puxe um pouco para cima. Apenas água no meu pincel meu pincel agora só para suavizar as bordas que eu preciso. Eu não estou muito feliz com a reta roxa que está indo lá em cima. Só estou adicionando um pouco mais agora. Esta é uma violeta Windsor aquosa. Acabei de amortecer o papel onde estou trabalhando agora, e estou usando a violeta Windsor do topo da paleta aqui para suavizar na borda. Estou regando manganês caindo agora na borda superior desta pétala. O papel está secando aqui. Aqui, eu coloquei um pouco da rosa permanente aquosa logo por cima. Aqui, isso é violeta Windsor aguada de novo, e eu só estou aprofundando a cor. Alguns magenta permanente aqui em papel úmido apenas a partir do topo da paleta e agora eu estou aprofundando a cor em torno das bordas usando o pincel NOVA com tinta retirada do topo da paleta novamente e então eu só repito o processo aqui. Faça a mesma coisa aqui, um pouco de água primeiro e depois a magenta permanente do topo da paleta ao redor das bordas. Vire para deixar a parte central destacada. Leve o seu tempo com este centro e tenha paciência consigo mesmo. 17. Intensificando a cor no centro - parte 2 (foto do progresso 3): Terminei o centro do Crisântemo neste vídeo. Há outra imagem da minha pintura que você pode baixar que corresponde ao final deste vídeo. Use-o para ajudá-lo a pintar o seu. Isto é asas são válidas a partir do topo do paladar, Eu estou pintando em papel úmido. Agora tenho um pouco de magenta permanente no meu pincel. Agora, isso só água no meu pincel, e eu suavizar a borda dura. Estou usando meu pincel de umbigo porque é uma pétala pequena. Desta vez eu tenho magenta permanente e estou pintando em papel seco. Então eu trabalhei meu pincel molhado sobre a tinta no topo do palato, então há muito pigmento no meu pincel. Apenas aprofundando a cor sobre isso sob lavagem. Agora eu tenho água no meu pincel porque eu quero bordas suaves ao longo do lado aqui.Então eu uso a tinta do topo do palato novamente. Provavelmente não é água suficiente no meu papel, por isso vou dar-lhe uma mão amiga com o meu pincel húmido. Alguma elevação aquosa e permanente na parte de trás da pétala aqui. Apenas misturando tudo suavemente com água, eu sou mais menos agradável e molhado, eu posso obter um pouco mais do aumento permanente na página de metal. Então eu posso amolecer novamente com meu pincel úmido. Acabou de derramar um pouco dessa tinta sob a pétala seca ao lado dela. Pintei algumas asas de Violet na fenda entre as pétalas, o papel com umidade e a tinta que tirei do paladar. Adicione um pouco mais da magenta permanente aqui só para aprofundar a cor ainda mais. Esta pequena pétala até o topo precisa de um pouco mais de cor, então molhe-a com água, e este é magenta permanente do topo da palete, e eu pinto em torno da borda da pétala como eu fiz no vídeo anterior. Acabei de fazer a mesma coisa com esta pétala ao lado dela, mudando para ascensão permanente agora e esta é tinta aquosa em papel seco. Agora só estou amolecendo a borda da tinta. Só com água no meu pincel. Um pouco aguado, magenta permanente agora, e estou pintando as áreas internas dessas pétalas em papel seco. Acabei de secá-lo com um secador de cabelo, e vou aprofundar a cor dos espaços no meio, com asas de Violet. Estou fazendo isso em papel seco. Não há nenhum detalhe real aqui na foto de referência, então eu só estou fazendo minha própria coisa. Acabei de pintar outra camada de magenta por cima, e agora estou voltando com algumas das asas da Violet. Eu não gostei da rigidez das lacunas entre elas, então eu as suavizei agora. Também não estou feliz com esta pétala. Acho que parece um pouco estranho. Então eu vou dividi-lo em duas pétalas e seu desenho já deve ter esta linha nele para que você não tenha que colocá-lo dentro. Então uma magenta permanente deve consertá-lo para mim. Só lavando o topo, estou empurrando sobre a pétala. Isso fica ao lado dele também. É o fim do centro. Agora que incluí esta imagem para vocês baixarem, chama-se “O Fim do Centro”. Agora espero que sirva como um guia útil para você quando você pinta seu centro de crisântemo. 18. Apresentando a opera rose: > É hora de uma nova cor. Eu uso ópera rosa neste vídeo para iluminar algumas de suas pétalas. Agora, a ópera rosa é realmente brilhante, então quando você está vidrando sobre as outras cores, eles realmente sobressaem. Estou pintando um motor sobre estas pétalas aqui porque eu quero separá-lo da pétala ao lado dela. Esta é a violeta de manganês do topo da paleta e agora estou suavizando a borda da tinta com uma escova úmida. Isto é magenta permanente aqui. Peguei-o do topo da paleta e estou a trabalhar no papel de desenho. Só estou preenchendo a parte interna da pétala que posso ver. Depois há um pouco de violeta de manganês aquoso aqui em cima. Estou aprofundando a cor agora com um pouco mais da rosa permanente, é vidros por cima. Agora, é hora de uma nova cor. Esta chama-se “Ópera Rosa”. É muito brilhante e eu vou usá-lo para adicionar um pouco de um zing para as pétalas aqui e ali. Com estas pétalas aqui com um pouco de água; então eu pego um pouco da ópera rosa do topo da paleta, e nela cresce. É uma cor muito vibrante, rosa da ópera. Agora você pode vê-lo de cima. Agora eu estou pegando um pouco da água em violeta de manganês e eu pinto a violeta do topo da pétala. Apenas para cima e ao redor, varra. Tudo o que são ópera rosa ainda está molhado, eu quero aprofundar a cor ainda mais. Acabei de pegar um pouco mais da ópera rosa do topo da paleta. Vou para o fundo e dentro da pétala enquanto estou aqui, esta é uma rosa permanente novamente. Agora, acabei de fazer a mesma coisa com esta pétala. Esta é a ópera rosa no jornal branco. Desta vez, eu peguei uma rosa permanente aquosa e eu estou pintando isso na parte superior para suavizar a borda agora, apenas com água no meu pincel. Agora, eu quero um pouco de magenta permanente do topo da paleta e eu usá-lo para aprofundar a cor abaixo da pétala. O papel ainda está ligeiramente úmido de quando eu pintei e então eu posso usar meu maldito pincel apenas para misturar as duas cores juntos. Não só com esta pétala aqui que estou a trabalhar, e isto é violeta de manganês. Eu só quero aumentar a cor do lado da pétala. Eu tirei a tinta do topo da paleta de novo. Estou esperando a pétala próxima molhada com água, estou me aproximando agora para que você possa ver a água. Eu sempre levo meu tempo quando estou aplicando água assim como nossas águas se sempre pintar. Agora, eu tenho uma rosa de ópera do topo da paleta e eu estou apenas aumentando a cor da pétala. Apenas iluminando. Isto é regar violeta de manganês agora. O tubo ainda está úmido de quando eu molhei. Agora, estou aprofundando a base da pétala novamente com a magenta permanente do topo da paleta. Misturando suavemente novamente agora apenas com um pincel úmido. Um pouco de água nesta pétala ao lado da última, e algum aumento permanente aquoso sobre esta loja apenas para aprofundar ligeiramente a cor. Apenas água no meu pincel agora, apenas suavizando as bordas duras que eu não quero, e isso é para aprofundar a cor ainda mais. Estou usando um pouco da magenta permanente do topo da paleta, e o papel ainda está molhado de quando eu pintei com a rosa permanente. Você quer trabalhar rapidamente quando você está introduzindo a nova cor. Se estiver começando a secar em você, secá-lo com o secador de cabelo e molhá-lo novamente com um pouco de água antes de colocar a cor mais escura. Agora só estou amolecendo as bordas com a escova úmida. Estou usando a magenta agora para aprofundar a cor entre as duas pétalas. Eu umedecido a pétala com um pouco de água primeiro. Alguns dos magenta aqui também e eu estou pintando em papel seco aqui. Mas para as linhas superiores aqui do topo da paleta, estou pintando isso em papel úmido. Agora, eu estou apenas suavizando as bordas da tinta com uma escova de lixo novamente e esta é a violeta de manganês aquosa do outro lado, um pouco de água nesta pétala aqui. Foi assim que o manganês seguiu novamente, mas desta vez do topo da paleta. Vou puxar um pouco da tinta para cima da pétala também. Estou lavando minha escova agora, e então eu posso usar a tinta que lá só para puxar algumas riscas. Agora, um pouco de ópera aquosa subiu nesta pétala. 19. Intensificando a cor - Parte central da frente e canto superior direito: Estou trabalhando principalmente na parte central da frente do crisântemo. Embora eu me mude para o lado direito do centro. Eu só estou grampeando as cores como eu tenho sido. Eu queria até mesmo a cor nesta pétala onde toca a pétala ao lado dela. Estou pintando um pouco de água onde vou colocar a tinta. Este é o winor violeta do topo da palete, eu apenas o executo pela borda onde as duas pétalas se tocam. Eu só estou tirando um pouco mais agora, apenas longe da borda. Agora, eu estou pegando um pouco da magenta permanente aquosa e eu estou colocando isso. O papel está um pouco úmido aqui. Eu só estou pulando este agora porque este está molhado, então nós vamos trabalhar neste aqui, e eu quero aumentar a cor. Alguma rosa de ópera aquosa deve funcionar bem. Estou pintando em papel seco aqui. Agora preciso de mais cor ao longo da base. Vou pintar mais aqui porque quero que a borda da tinta seja macia. Eu uso ópera rosa do topo da palete e eu executo ao longo da borda e eu posso puxá-lo ligeiramente para cima. Esta área aqui em baixo, precisa ser de cor verde profundo. Vou aplicar um pouco da violeta aquosa sobre o topo da rosa permanente. Apenas certifique-se de que a pétala ao lado está seca antes de fazer isso. Eu quero aprofundar a cor aqui também, mas eu quero bordas suaves, então eu molho a área com água e eu tenho cuidado para não perturbar aquela parte que eu acabei de pintar ao lado dela. Então eu escolho um pouco do winsor violeta do topo da palete e coloco com a cor onde será mais escura. Tento manter as bordas das pétalas o mais arrumadas possível. Agora, eu lavo minha escova e pego um pouco da magenta permanente do topo da palete. Depois pinto um pouco disso na pétala. A água no papel, mistura as bordas das duas cores suavemente. Então eu lavo a tinta do meu pincel e eu posso empurrar essa tinta para cima e ele apenas se mistura suavemente com aquela lavagem seca subjacente de rosa permanente. Aqui está de cima. Esta área aqui, que eu pintei antes de secar mais pálida do que eu queria, então pintar um pouco mais, então eu vou pintar um pouco mais de violeta por cima. Só no papel seco. Quero aprofundar a cor deste também. Um pouco de água primeiro. Então eu estou usando o winsor violeta do topo da palete. Vou colocá-lo lá embaixo na parte onde está mais escuro. Então, com uma escova úmida, posso afastar a cor da pétala um pouco. Só estou levando a tinta para a pétala também. Apenas amaciando de novo com água aqui. Para este lado agora. uma vez, um pouco de água porque eu quero que as bordas sejam macias e desta vez eu tenho magenta permanente aguada. Corro ao longo da borda onde toca a outra pétala. Então eu deixei que tocasse suavemente. Agora com um pouco de violeta de manganês neste aqui em cima, agora vou molhar o papel primeiro. Esta pétala tem apenas uma camada de tinta até agora, então eu preciso aprofundar a cor. Eu lavo a tinta. Agora, novamente, estou apenas amolecendo a borda com água. Este pequeno aqui, foi molhado com água. Fez a sombra nele. Este é o winor violeta do topo da palete. Só mais um pouco de tinta aqui. Esta pétala aqui em cima precisa de tinta porque está a fundir-se com a pétala atrás dela. Estou usando violeta de manganês aguado só para dar um toque de cor. Uma magenta permanente aqui em cima em papel úmido, apenas aprofundando a cor. Agora, eu estou usando a violeta de manganês em papel úmido, então eu quero separar essas duas pétalas uma da outra também. Eu coloco a cor na pétala que está mais longe de mim. Estou vidrando sobre este com outra lavagem da violeta de manganês só para aprofundar ligeiramente a cor. Isto não era suficientemente escuro. Agora só estou amolecendo a borda com água. Agora, eu estou iluminando a base dela com rosa de ópera aquosa e eu estou pintando em papel seco aqui. Um pouco de violeta de manganês aquoso aqui em cima também. 20. Tons escuros intensos - Começando a escurecer: Eu estou indo ainda mais escuro com algumas das cores agora, eu amo usar cores escuras ricas. Eu acho que quando você começa a adicionar todo o escuro rico, a pintura começa a ganhar vida. Esta área aqui precisa ser muito escura, então essa é a área aqui na foto de referência. Estou usando magenta permanente aguada, mas tem uma boa quantidade de pigmento nele, só quero mostrar a tinta no papel e o brilho da água sumiu da superfície. Posso pegar mais magenta, mas desta vez do topo da paleta, e posso pintá-la na base dessa forma, só para aprofundá-la ainda mais. Eu também vou colocar alguns no topo da forma, que só vai deixar um pequeno ponto de luz, que eu acho que é este lado da pétala que eu posso ver na foto de referência. Só para baixar esse pequeno ponto de luz, estou lavando um pouco de magenta permanente por cima. Você pode ver essa área se você olhar de perto na foto de referência, eu acho que é o lado desta pétala que eu posso ver. Estou indo para esta pétala aqui agora, e você se lembra que eu pintei uma ópera sobre ela no final do último vídeo. Eu preciso aprofundar a cor na base, então eu apenas pintei um pouco de água nele, e agora eu estou usando a magenta do topo da paleta novamente, e agora um pouco mais da ópera aquosa rosa em cima dela. Apenas fazendo a mesma coisa do outro lado agora, e este pequeno espaço nele também precisa de algum magenta do topo da paleta e de volta para a ópera rosa aqui, apenas levando-o um pouco mais alto. Esta também é uma ópera aquosa rosa, eu não quero que a borda dura lá, então a água na escova suaviza. Agora eu acabei de pegar um pouco de magenta do topo da paleta e eu estou aprofundando a cor na base, o papel ainda está úmido de quando eu pintei um momento atrás. Eu sequei esta área com o secador de cabelo, e agora eu estou apenas molhando este aqui, eu quero aprofundar a cor na base deste também. Um pouco de água antes de colocar a tinta, e então eu pego um pouco da magenta permanente do topo da paleta. Eu só coloco onde a cor é mais escura ao longo da borda onde toca a outra pétala. É um pouco mais de tinta no meu pincel agora e eu continuo trabalhando na pétala. Agora eu lavei a tinta do meu pincel, e eu posso simplesmente puxar a tinta para cima ainda mais, aqui está de cima. Eu quero ficar mais escuro ainda, então este é o winsor violeta do topo da paleta. Só colocando-o na tinta molhada. Eu quero aprofundar a cor no topo da pétala, então eu molhá-lo com água primeiro, e isso é regar violeta de manganês e eu apenas camada sobre o topo do sob lavagem. Acho que preciso de um pouco mais de violeta de manganês aqui. Eu só vou pegar um pouco mais e apenas colocá-lo de lado aqui. Agora este desenho, eu posso ver que ele não está desenhando tão escuro quanto eu esperava que fosse, então eu vou derramar um pouco mais de magenta aquosa antes que ele seque completamente. Este pode ser um momento perigoso para pintar quando o papel está quase seco, então se o seu estiver naquela fase em que está quase seco e você estiver preocupado com isso, você precisa fazer isso, basta secá-lo e depois molhá-lo novamente com um pouco de água e começar de novo. Eu quero um pouco de água em magenta nesta forma aqui, eu dividi a forma em dois com meu lápis, para que eu possa ver a borda desta pétala aqui. Isto é magenta aquosa, o meu pincel, e eu vou pintar isso em toda a área, apenas pintando em papel seco. Eu sequei com o secador de cabelo, e o que eu quero fazer é colocar um pouco de água na parte superior do espaço, e então eu uso um pouco do winor violeta do topo da paleta. Eu molhei o papel primeiro para que eu pudesse usar o rico pigmento escuro do topo da palete, você pode ver como isso é escuro. Eu quero aprofundar a cor na base da parte interna da pétala, então estou molhando cuidadosamente a base e certifique-se de deixar um espaço de papel seco entre a parte interna e a parte que acabei de pintar. Então eu uso o winsor violeta do topo da paleta novamente, e isso deixou uma borda dura. Só para amolecer, uso um pouco de água no meu pincel. 21. Tons escuros intensos - Lado direito: Estou pintando alguns escuros mais bonitos e ricos no lado direito da pintura neste vídeo. Eu estou molhando esta seção aqui com água porque eu quero iluminá-la, e esta é uma ópera aquosa rosa e eu estou apenas vidrando sobre o topo da cor anterior. Pintei um pouco de violeta de manganês no lado de cima desta pétala. Esta é tinta aquosa em papel seco, levando-o para baixo um pouco mais, agora eu estou molhando o interior desta pétala correr para cima no canto com um pouco de água, e esta é a magenta permanente do topo da paleta, vamos levá-la direita para a borda da placa, mas eu deixar uma pequena lacuna do sob lavagem mostrando ao longo da borda superior. Agora eu estou apenas aprofundando a cor na base com um pouco mais de pigmento, e alguns são da magenta aqui também. Agora, uma ópera aquosa subiu na seção aqui apenas para iluminá-la ligeiramente, suavizando a borda. Eu estou usando meu lápis para colocar algumas diretrizes para mim aqui nesta seção, porque eu vou pintá-lo em breve. Agora eu preciso de um pouco de papel molhado dentro deste, e esta é rosa permanente do topo da paleta. Meu esmalte sobre o topo do sob lavagem que eu pintei no início da pintura. A água mantém a tinta transparente, posso levar o meu tempo com ela. Apenas adicionando um pouco mais de pigmento agora só para aprofundar essa cor ainda mais. Então esta é a rosa permanente do topo da paleta novamente. Agora eu sequei a pétala com o secador de cabelo e eu remolhei com água, e agora eu tenho um pouco da magenta permanente do topo da paleta, puxando-a ligeiramente para cima. Agora eu só tenho água no meu pincel, apenas suavizar essas bordas, e agora eu tenho um pouco da rosa permanente aquosa do lado da pétala agora. Um pouco de água neste lado da pétala agora, e esta é a magenta permanente do topo da paleta. Agora um pouco da rosa permanente aquosa apenas para aprofundar a cor. Um pouco mais da magenta permanente aqui, mas está aquosa desta vez, e o tubo está seco aqui, e agora podemos suavizar a borda apenas com água no meu pincel. Um pouco da violeta de manganês aquoso até o topo apenas para aprofundar a cor, ligeiramente. Voltando para a seção do lado onde eu desenhei algumas linhas antes, Eu estou molhando a seção superior com água, e esta é uma rosa aquosa, permanente, apenas vidros sobre o topo da lavagem sob. Enquanto isso ainda está molhado, eu estou usando magenta permanente do topo da paleta para pintar algumas marcas de cor sobre a tinta molhada. Eu esperei o papel secar um pouco, ainda está úmido, mas não está tão molhado como antes e agora eu posso adicionar um pouco mais de tinta apenas para definir um pouco mais. Então não é tão confuso. Descendo um pouco mais agora e eu faço a mesma coisa com a área, com água primeiro, e então eu uso a rosa permanente aquosa para esmaltar por cima. Eu não molho esta área de uma vez só porque ela vai secar antes de eu chegar a ela. Então eu só molhei em seções enquanto eu vou. Um pouco mais de magenta permanente agora na tinta molhada. É uma boa quantidade de pigmento naquela magenta aquosa. Agora eu mudei para baixo para o meu pincel Nova, fica um pouco mais fino e eu posso arrumar a borda da pétala na frente, e isso é magenta do topo da paleta agora. Agora acabou de fazer a mesma coisa com esta área, e isto é regar magenta, pintá-la sobre a rosa permanente molhada, e agora para alguns ventos de violeta do topo da paleta. Só pintando em volta daquele pequeno destaque que está lá. Um pouco mais agora. Um pouco mais aqui também. 22. Tons escuros intensos em duas pétalas externas (Lado direito): Eu tenho uma pétala neste vídeo que eu tenho que corrigir a forma. Não está certo, então preciso consertá-lo. Continuo escurecendo as pétalas no centro do lado direito da pintura. Olhando para esta pétala aqui, e eu estou pensando que parece um pouco estranho. A borda não está no ângulo certo, então eu preciso tomar um pouco dele muitas vezes tentar corrigi-lo. Vou molhar o papel aqui mesmo. Isso é um pouco estranho pintura na borda do tabuleiro porque não há como levantar a mão. Tenho um livro grande aqui. O mesmo que a minha prancha e eu vou levantar a mão sobre isso. Isso é mais fácil. Só estou molhando aquela área. Esta é a magenta permanente que tirei do topo do palato. Então posso usar meu pincel para suavizar a borda da tinta. Vou começar a trabalhar nesta pétala aqui agora, porque preciso começar a aprofundar a cor. Agora eu fui molhar a parte externa da pétala aqui. Só um pouco de água primeiro, e isto é violeta de manganês do topo do palato. Adicione mais um pouco aqui também. Então eu vou pintar algumas riscas sobre a superfície também. Feito aqui, eu tenho algumas fileiras permanentes e eu só quero limpar a escova sobre o topo do palato novamente. Agora pinte do outro lado com um pouco de violeta de manganês e agora estou amolecendo a borda com a escova úmida. Movendo-se para estas pétalas agora enquanto a outra seca e eu estou molhando a área mais baixa. Agora alguns oprarise do topo do paladar. Vou colocar a maior parte da tinta na base. Então vou tirar algumas riscas da pétala. Seguindo a forma da pétala com meu pincel. Agora eu quero algumas fileiras permanentes do topo do palato. Posso aprofundar ainda mais a cor com facilidade. Depois deixo a tinta sangrar na superfície húmida. Movendo-se para a parte de trás da pétala em molhar a parte violeta com um pouco de água. Então eu pego um pouco de manganês cair do topo do palato. Aprofundo a cor na parte de trás da pétala com isso. Então eu posso usar meu pincel úmido para suavizar a borda da tinta. Apenas suavizando a borda de novo. Agora eu quero correr um pouco mais de cor na parte de trás desta pétala. Só molhando primeiro, peguei um pouco da ascensão permanente do topo do palato com meu pincel ingênuo desta vez. Vou colocá-la ao longo da borda onde a água está, e então ela sangra suavemente até a superfície da pétala. Agora acabei de molhar a parte interna desta pétala atrás. Vou voltar para o meu pincel maestro, e tenho uma rosa de ópera do topo do paladar. Só quero iluminar a parte interna da pétala. Então, enquanto a tinta ainda está molhada, eu posso você um pouco da magenta permanente do topo do palato, apenas aprofundar as linhas que eu posso ver dentro. Se dermos uma olhada na foto de referência, você pode ver que há linhas escuras ou tiras de cor. Só aqui, e é isso que estou pintando agora. O papel ainda está um pouco úmido, mas não está molhado, eu ainda tenho controle de onde a tinta está indo. Um pouco de magenta aqui também. Um pouco mais aqui. Agora estou lavando minha escova. E então eu posso usá-lo apenas para suavizar essa camada de bordas 23. Tons escuros intensos - Gradação de tons/cores em uma pétala maior: Estou gastando um pouco de tempo com essas duas pétalas aqui neste vídeo. Eu estou vidrando sobre o topo deles e eu estou adicionando detalhes como eu ir. Ok, então eu quero trazer esta pétala aqui para a vida agora, e ela tem algumas cores diferentes sobre ela, então eu vou pintá-la com água em seções, então a primeira seção que eu vou pintar é esta parte aqui que se destaca, e ela tem algumas cores diferentes sobre ela, então eu vou pintá-la com água em seções, então a primeira seção que eu vou pintar é esta parte aqui que se destaca, o que eu quero fazer é criar uma gradação tonal onde a cor vai do escuro para a luz, como você me viu fazendo em alguns dos outros vídeos, então eu quero que a tinta seja realmente escura na parte inferior, eu quero que ela fique gradualmente maior à medida que sobe a pétala. A melhor maneira de fazer isso é apenas manter o papel ligeiramente úmido, esta cor aqui é ópera rosa, e eu peguei do topo do paladar, eu estou pintando naquela parte que se destaca. Meu papel está um pouco úmido aqui, agora basta levá-lo um pouco mais longe, agora eu estou apenas suavizando a borda com a escova úmida. Isto é violeta de manganês aquoso, e eu estou pintando sobre a rosa da ópera, meu papel ainda está úmido aqui. Agora eu acabei de secar essa seção com um secador de cabelo, e agora eu quero pintar o lado esquerdo da pétala, então isso é um pouco de água apenas para umedecer o papel, eu pinto a água com cuidado. Isso é violeta de manganês novamente do topo do palato, apenas pintando no papel úmido, porque eu pintei aquela seção que se destaca primeiro, eu criei uma borda dura aqui, e isso só ajuda a mostrar que esta seção salta mais longe do que o lado em que estou pintando agora. Agora eu posso apenas suavizar essa borda superior com uma escova úmida, você pode vê-lo de cima aqui. Agora, para um pouco de ópera subiu do topo do pilar, eu só estou me misturando sobre o topo da tinta molhada, só para iluminar, e então alguma magenta aqui, só quero aprofundar a cor, então isso é magenta permanente do topo do palato, e eu quero um pouco dessa cor nesta parte que se destaca, então um pouco de água primeiro, seguido pela magenta permanente, então eu suavizar a borda novamente, e aqui está de cima. Eu quero fazer a mesma coisa do outro lado, então novamente, um pouco de água, eu quero aprofundar a cor ao redor deste lado da pétala. Isso é violeta de manganês do topo do palato novamente, e então eu posso suavizar a borda no topo, enquanto a tinta está molhada, eu posso cair em alguma da ópera rosa como eu fiz antes, então uma pequena quantidade de magenta em cima disso. Agora molhe a base desta pétala acima porque eu acho que ela precisa ser mais escura aqui, então isso é violeta de manganês do topo do palato, então eu posso pegar o que sobrou da tinta no meu pincel, eu posso pintar uma seção mais escura aqui no topo dessas pétalas, esta parte aqui se destaca, secou mais leve do que eu queria ser, então alguma ópera aquosa aqui ilumina, suavizando a borda aqui. Passando para esta pétala aqui agora, e eu acabei de limpar toda esta área aqui com um pouco de água, e agora eu tenho um pouco de violeta de manganês aquoso, e eu estou apenas vidrando por cima, eu só quero escurecer toda a área E agora enquanto a tinta ainda está molhada, eu estou caindo em uma rosa de ópera que eu peguei do topo do palato e apenas correndo ao longo da base aqui, e apenas lâminas para cima na tinta molhada. Agora eu tenho um pouco de violeta de manganês aquoso no meu pincel novamente, e desta vez eu estou pintando em papel seco, então é só um pouco de cor deste lado aqui, então eu posso fazer a mesma coisa que eu fiz do outro lado com a rosa da ópera, apenas enquanto a tinta ainda está molhada. Eu sequei com o secador de cabelo e eu só quero molhar um pouco de água nesta pequena seção aqui ao lado, e isso é um pouquinho da magenta permanente do topo do palato, e agora eu fiz a mesma coisa aqui nesta próxima pequena seção, então eu molhei primeiro com água, e então eu uso a magenta permanente do topo do palato apenas para criar a escuridão que está lá, e então eu posso usar o pincel úmido apenas para suavizar a borda da tinta, às vezes não é bastante água no papel, eu preciso voltar e suavizar ainda mais, e então eu só repito o processo aqui nesta parte central, mas a cor não é tão escura, então eu tenho um pouco pouco mais água no meu pincel e menos pigmento, eu estou apenas suavizando a borda novamente agora, então eu só quero obter este lado desta pétala em, então esta é magenta permanente que eu tirei do topo do palato, e eu estou pintando em papel seco aqui, meu pincel é arredondado em sua ponta para que eu possa obter arredondamento no canto lá, enquanto essa tinta está molhada, eu quero aprofundar a cor ainda mais, apenas com alguns ventos de violeta que eu peguei do topo do paladar que o torna agradável e escuro. Vou deixar esta seção por enquanto e continuarei no próximo vídeo. 24. Detalhes da gradação de tons/cores: Neste vídeo, eu ampliei o zoom no final onde eu vou mostrar-lhe como eu obter essas gradações tonais de cor. Quando a caneta é realmente escuro, e gradualmente clarear como ele se move para cima a pétala. Um pouco de água deste lado desta pétala aqui, e eu quero colocar algumas fileiras superiores na sua base. Então eu só peguei alguns operandos do topo do palato e ele está indo para o papel de despejo. Então um pouco mais de água por aqui também e então eu quero levar alguns dos operandos para lá também. Então operandos do topo da pelota novamente. Só pintando no papel úmido aqui e eu quero falar um pouco deste lado aqui também, eu acho. Agora eu não molhei essa área com água, então eu estou pintando em papel seco aqui. Então eu só estou pensando que ele precisa ser um pouco mais escuro. Então eu tenho um pouco de violeta de manganês aquoso agora e eu estou pintando sobre o papel seco. Só estou a aprofundar a cor da pétala. Eu acho que eu preciso colocar um pouco sobre a área destacada também. Eu acho que é um pouco grande demais aqui, este destaque. Então eu só vou empurrar essa cor um pouco mais longe. Sim, acho que é melhor. Então eu vou trabalhar neste agora e eu estou apenas pintando toda a pétala com um pouco de água. Agora eu tenho um pouco de violeta de manganês molhando aqui. É uma boa quantidade de pigmento nele. Então faz com que seja um pouco mais de tinta na mistura aquosa. Agora eu não tenho tinta no meu pincel e eu estou apenas arrumando tudo, particularmente a borda dos pedais, é ao lado dele. Então eu vou deixar alguns operandos só para alegrá-lo. Só quero arrumar essa área aqui embaixo. Então eu só estou lavando um pouco da violeta de manganês só porque é um pouco brilhante lá embaixo. Isso apenas empurra um pouco para trás. Eu só quero consertar a ponta deste aqui onde ele repousa sobre o um. Então eu só molhei aquela área com água e agora eu tenho um pouco de Rosa Permanente que eu acabei de pegar do topo do palato e eu apenas maré até a borda da pétala. Só listas raras, na outra. Agora eu tenho que suavizar essa borda porque é um pouco difícil. Então, o pincel úmido apenas tira essa borda dura embora. Quero aprofundar esta seção aqui com um pouco mais de cor. Só pintando em água agora. Então eu vou pegar algumas filas permanentes do topo do palato e eu vou aprofundar esta área aqui. Então isso só vai para o papel úmido. Eu posso me livrar desses pequenos buracos brancos que eu tenho. Então eu só arrumo as bordas enquanto eu vou. Certifica-te de que estão bem e em linha reta. Eu vou me livrar desta pequena borda dura aqui então um pouco de umidade no meu pincel deve esfregá-lo Então eu posso apenas acariciar a tinta para corrigi-lo lá. Então, enquanto isso pinta para úmido, Eu agora peguei alguns dos magenta permanente do topo da palete e eu estou apenas aprofundando a cor ainda mais no canto recebendo um pouco mais de tinta. Outro pintado no papel úmido. Tenha cuidado para não colocar muito pesado como eu acho que tenho aqui. Então eu vou lavar a tinta fora do meu pincel e então eu posso apenas usar o pincel úmido apenas para diluir esta área, apenas para empurrar a tinta para fora um pouco mais para que não seja tão pesado naquele ponto. Então, só há água no meu pincel no momento. Só tem um pouco de água no meu pincel. Você pode ver como isso criou aquela adorável gradação tonal suave lá. Agora, para dar um passo adiante, antes que a tinta seque, eu tenho um pouco de vento ou violento agora e vou colocá-lo bem no canto. Então o windsor violeta que eu tirei do topo do palato novamente e eu estou apenas empurrando-o para aquela maneira pintar suavemente. Arrume as bordas enquanto eu vou. Agora eu uso minha escova de cerdas muito gentilmente. Só para rotular por que uma borda dura que se formou lá. Só para lembrá-lo onde estou trabalhando agora, então estou trabalhando nesta seção aqui. Agora eu sequei aquela seção que eu estava trabalhando com o secador de cabelo e agora eu apenas repeso esta pequena área aqui e esta é magenta permanente do topo da pelota e eu estou aprofundando a cor. Mas eu me certifiquei de que eu secava bem essa área, que é acima dela que eu só trabalhei porque eu não quero perturbá-la. Então eu só estou aprofundando a cor aqui com a magenta permanente. Agora eu quero colocar um pouco do Windsor Violet, aqui em baixo, nesta pequena seção de canto. Então, o tubo está úmido e as pinturas do topo da pelota. Agora, como seca, nunca seca tão escura como você esperaria. Então eu estou colocando uma rosa permanente aqui em cima. Então esta é uma rosa permanente aquosa que estou pintando em papel seco. Agora eu posso apenas suavizar a borda lá apenas com um pouco de água que está na minha escova. Então, qualquer pouco de água. Então esta é a área aqui em que eu estava trabalhando. Movendo-se para uma nova pétala e quero aprofundar a cor desta aqui. Então isso é um pouco de violeta de manganês aquoso em papel seco. Agora estou apenas suavizando a borda novamente com a escova úmida. Só molhando esta área com água. Agora eu tenho um pouco de violeta de manganês do topo do palato e eu estou apenas aprofundando as marcas e eu vejo lá na pétala. 25. Terceira parte da gradação de tons/cores: Eu estou trabalhando na mesma área da flor que eu fiz no vídeo anterior, e você vai me ver pintar essas gradações tonais novamente, e eu estou trabalhando nesta pétala aqui. Você verá como o escuro Winsor Violet se funde com a magenta, então ele se funde com a Opera Rose, então ele suavemente se funde com a violeta de manganês. Não é fácil de fazer, você tem que ter seu papel apenas úmido e não muita água em seu pincel, então boa sorte com ele. Apenas desenhando uma linha que eu perdi, então este é apenas o interior desta pétala. Quero preenchê-lo com um pouco de magenta permanente. Esta é a tinta que eu peguei do topo da paleta, eu só estou pintando em papel seco aqui. Agora, um pouco de água nesta pétala aqui, apenas na base, eu só quero aprofundar a cor novamente e alguma rosa permanente do topo da paleta, e eu apenas esmalteá-la sobre o topo da lavagem que está aqui. Então eu uso meu pincel úmido apenas para suavizar o branco, a borda dura no topo. A mesma coisa aqui nesta pétala, então uma rosa mais permanente, apenas aprofundando a cor. Então, novamente, Eu suavizo a borda branca no topo. Agora, enquanto a tinta ainda está molhada, vou aprofundar o fundo aqui com um pouco de magenta permanente. Só estou pintando sobre o topo da tinta úmida. Agora eu uso meu pincel úmido apenas para suavizar a borda, eu fiz o mesmo aqui neste pequeno. Depois limpo o meu pincel, limpe-o, e depois posso suavizar essa borda novamente. Podemos dar outra olhada nessas gradações de cores aqui neste. Só estou colocando um pouco de água no momento, então não está molhado, é apenas úmido. Então imediatamente eu posso colocar um pouco de Opera Rose lá, apenas na base dele. Esta é a ópera aquosa Rose, que está aprofundando a cor na base da pétala, iluminando a cor, eu acho, em vez de aprofundá-la. Agora eu tenho um pouco de violeta de manganês, então é violeta de manganês aquoso, e eu estou apenas aprofundando a cor no topo da pétala, mas não escuro o suficiente como era, então nós só temos que aumentar a cor. Trabalhando naquele papel úmido ainda não secou e eu tenho um pouco de magenta agora, desta vez do topo da palete, e eu só quero colocá-lo aqui embaixo na base. Eu quero tentar e obter uma gradação suave agradável para que as cores tipo de mistura em um outro. Para fazer isso eu tenho que tirar a tinta do meu pincel e apenas usar um pincel ligeiramente úmido para esfregar sobre as áreas onde as duas cores se encontram, então apenas aqui, eu apenas esfregar suavemente com o pincel úmido, há apenas um pouquinho de água na minha Escova. Eu só vou virar minha prancha agora porque eu quero um pouco de Winsor Violet bem aqui no canto. Novamente, eu coloquei a tinta, mas então eu tenho que tirar a tinta do meu pincel e usar o pincel úmido, apenas ligeiramente úmido apenas para suavizar a borda onde as duas cores se encontram. Quase não há água, e isso me dá aquela gradação suave entre o escuro e a luz. Eu acho que eu preciso de um pouco de cor aqui também, então eu vou colocar um pouco de água lá, e então eu pego um pouco do Winsor Violet no topo da paleta, e eu vou dar um tapinha um pouquinho Aqui dentro. Acho que isso parece muito bom. Vou virar a minha prancha de novo, e tenho todos estes adoráveis escuros a passar por aqui. Essas lindas escuras realmente começam a dar vida à pintura. Esta é a parte das pinturas que mais gosto. 26. Intensificando a cor no canto esquerdo (foto do progresso 4): Esta área aqui em cima está um pouco negligenciada, vou ter um pouco mais de cor lá agora. Há também uma imagem da minha pintura que você pode baixar que corresponde ao meu progresso até agora e eu vou falar sobre isso no final do vídeo. Agora eu acabei de molhar o lado deste aqui, porque novamente, eu quero aprofundar a cor. Esta é rosa permanente, retirado do topo do palato, e a água mantém as bordas da tinta macia. Agora eu quero pintar um pouco da violeta de manganês na base, apenas na parte de trás da pétala. Estou pintando em papel seco aqui, e posso empurrá-lo para cima ao lado das fileiras permanentes ali. Então apenas suavize a borda. Só com o meu pincel molhado. Movendo-se um pouco para este aqui em cima. Isto é violeta de manganês aquoso, e estou pintando em papel seco aqui. Eu estou apenas vidros sobre o topo da lavagem anterior apenas para aprofundar a cor. Eu acho que pode realmente haver duas pétalas aqui na foto de referência, mas porque é tão difícil de ver eu acabei de transformá-lo em uma. Eu só estou usando violeta de manganês aquoso em papel seco aqui. Agora, enquanto a tinta ainda está molhada, eu só vou cair em algum [inaudível] aqui só para iluminar ainda mais. Agora, eu vou secar isso com o secador de cabelo e eu notei algo que eu não gosto particularmente, há uma borda dura aqui que eu não estou feliz com, agora que está seco, eu vou apenas usar minhas cerdas escova apenas para esfregar suavemente a tinta. Agora, apenas indo para este lado da pétala que está cutucando por aqui, esta é ópera rosa do topo do palato, apenas em papel seco, e então um pouco de manganês seguido na seção superior. Acabei de pintar um pouco de violeta de manganês aquoso no topo desta, e agora estou adicionando um pouco de elevação permanente aquosa no resto dela. Estou pintando esta pétala em papel seco porque não havia razão para molhá-la porque estou levando a tinta até a borda da pétala. Seco esta pétala com o secador de cabelo. Agora eu quero executar um pequeno destaque na pétala, onde o rosa e o roxo se encontram. Minha escova de cerdas é ligeiramente úmida e eu posso apenas ramp suavemente para remover a tinta. Quero trabalhar nesta pétala ao lado daquela. Vou pintar um pouco de água sobre a pétala toda. Então eu quero lavar um pouco de violeta de manganês apenas na metade superior, isso é violeta de manganês aquoso, e então algum aumento permanente aquoso na metade inferior, e então um pouco mais de violeta de manganês no topo, e então alguma ópera subiu do topo do paladar para cercar a borda da frente. Eu sequei com o meu secador de cabelo e eu só quero limpar o topo com a minha escova de cerdas, adicionar aquele pequeno destaque ao lado, assim como eu fiz com a pétala ao lado. Quero trabalhar nesta área agora. Vou pintar um pouco da violeta de manganês aquosa sobre esta pétala só para aprofundar a cor. O papel é seco aqui, eu também tomei um pouco mais longe através das pétalas do que eu tinha antes. Estou a aprofundar a cor dentro desta pétala aqui com um pouco da rosa permanente aquosa. Estou pintando um pouco de violeta de manganês aquoso na seção interna desta pétala só para criar aquele interno [inaudível]. Agora coloque um pouco de rosa permanente aquosa dentro do resto, tudo isso é apenas em papel seco. Este que eu pintei primeiro está seco agora e ainda não está escuro o suficiente, estou apenas pintando outra camada da rosa permanente sobre o topo. Então eu caio em um pouco da violeta de manganês aquosa por interesse. Agora eu preciso alterar a forma do lado desta pétala aqui. Eu também preciso aprofundar a cor. Antes de pintar eu vou colocar uma lavagem de água, apenas para parar a tinta de secar muito rapidamente, e isso é violeta de manganês aquoso apenas para aprofundar a cor. Sequei esse com meu secador de cabelo, então não o incomode, agora estou correndo um pouco de violeta de manganês deste lado só para trazê-lo de volta na frente da pétala que acabei de pintar, e eu deixo um monte de papel branco no topo da pétala. Um pouco de violeta para este atrás, e eu suavizo a borda com água. Quero iluminar o interior desta pétala com uma rosa de ópera aquosa. Eu também acabei de pintar um pouco da ópera aquosa rosa sobre esta pétala na parte de trás e um pouco mais nesta também. Só para alegrá-los a todos. Estou pintando sobre esta pétala aqui com um pouco de violeta de manganês, e um pouco mais de ópera rosa para definir a borda dela. Agora isso é violeta de manganês aquoso novamente, apenas na borda da frente. É assim que a pintura se parece agora. Agora que incluí esta foto para você baixar, é chamada de “Cálice do Crisântemo”. 27. Começando as pétalas externas grandes (foto do progresso 5): Vamos colocar um pouco de cor em uma grande pétalas externas agora. Estamos chegando perto do fim da flor, então fique comigo. Não desista ainda. Eu também tenho outra imagem da minha pintura que você pode baixar. Agora corresponde ao meu progresso quando estou a meio deste vídeo. Eu recebo a primeira lavagem em todas as pétalas exteriores , então eu começo a adicionar detalhes em uma delas neste vídeo. É hora de começar com essas pétalas externas. Vou usar o meu pincel de esfregão porque é maior e aplicarei um pouco de água no interior desta pétala aqui. Então água, por toda a parte interna. Isso impedirá a tinta de secar muito rapidamente e será muito mais fácil. Eu tenho um pouco de violeta de manganês aquoso. A escova de esfregão contém muita água e muita tinta. Então, pessoal, eu sou bem rápido. Decidi levar a tinta até a borda desta pétala e terminá-la onde toca o resto da flor. Agora, estou caindo aleatoriamente em algumas linhas permanentes aquosas só para adicionar interesse. Quando aquele secar, vou passar para esta pétala aqui. Só estou suavizando as linhas com minha borracha para que não fiquem muito escuras antes de começar. Então eu vou pegar um pouco de água por todo o interior da pétala. Assim como antes, vai o manganês aguado violeta para o papel branco e você pode ver a água no papel aqui. Basta lembrar que quando você tem água em seu papel, você não precisa de tanta água em seu pincel. Eu só estou caindo em um pouco da rosa como eu fiz antes também. Não posso esquecer de pintar a metade inferior da pétala também. Vou mudar para o meu pincel menor para isso e um pouco de rosa aqui para tanto quanto o topo. Eu fui em frente e fiz a mesma coisa em todas essas pétalas. Aqui está uma foto deste palco e você pode baixar esta foto para ajudá-lo com sua pintura. Chama-se “Primeira Lavagem em Pétalas Exteriores Grandes”. Agora, eu estou molhando dentro desta pétala maior aqui com um pouco de água. Desta vez vou usar a Rosa Permanente para regar a Rosa Permanente. Isso é bastante escuro, então eu misturei um pouco mais de pigmento na mistura aquosa. Eu pulei em frente e eu lavei para o lado deste aqui, este aqui e esta área aqui dentro. Agora um pouco de água nesta pétala aqui e eu provavelmente deveria estar usando minha escova de esfregão aqui e algumas unhas aguadas de Magenta Permanente. A cor é mais profunda aqui. O que eu fiz foi, eu tenho minha escova molhada limpa sobre a tinta no topo do palato. A tinta molhada por baixo mantém essas bordas macias. Sequei aquela área que acabei de pintar para que não a perturbe. Então, um pouco de água. Aqui é Magenta Permanente do topo do paladar novamente. Posso suavizar a borda da tinta com um pincel, se precisar. Agora eu tenho um pouco de magenta aquosa porque eu quero trazê-lo um pouco mais longe. Só estou suavizando essa borda de novo. Eu peguei o pequeno pincel de anova e estou usando Winsor Violet do topo do palato. Só estou amolecendo a borda de novo com um pincel. Agora está seco de novo. Preciso do meu livro grande outra vez para descansar a minha mão. Vou tirar um pouco de água da borda aqui. Então eu vou usar o pincel maestro para executar algum Magenta Permanente que eu tirei do topo da palete ao longo dessa linha. A água na superfície faz a tinta sangrar suavemente. Um pouco mais de tinta agora na base. Eu só estou levando para cima, acima da pétala agora. Ele suaviza à medida que vai mais para cima. Acabei de fazer a mesma coisa aqui nesta linha. Dependemos da Magenta. O tubo está molhado. Apenas suavizando a borda agora. Sequei a pétala com o secador de cabelo e depois molhei a próxima tira da pétala. Esta é a Magenta Permanente novamente. Enquanto eu subo a pétala, eu só estou pintando ao longo da linha do lápis, porque eu quero que ele seja de cor mais clara ao longo do meio desta tira. Agora o mesmo deste lado, mas meu papel está seco aqui, então preciso de um pouco mais de água e depois posso continuar com a tinta. Acabei de fazer a mesma coisa aqui na borda à direita. Esta linha aqui vem ligeiramente a partir da borda das pétalas são. Para que eu tenha uma borda mais leve. Eu sequei a pétala novamente e agora eu estou molhando essas tiras finais com um pouco de água. Em seguida, o mesmo novamente, alguns Magenta Permanente do topo da palete para o papel aquoso. os lados, agora, vou molhar a parte externa da pétala. Esta é uma Rosa Permanente aquosa do lado de fora da pétala. Um pouco mais escuro agora. Usei uma Rosa Permanente do topo da palete. Apenas algumas linhas na pétala que eu posso ver na foto de referência. Só estou amolecendo a tinta um pouco mais agora só com água. Se olharmos mais de perto a foto de referência, tentei pintar as linhas que vejo aqui do lado de fora da pétala. Agora o que eu quero fazer é lavar nesta área aqui e torná-la mais escura do que eu tenho no momento, mas eu vou fazer isso no próximo vídeo. 28. Cumes côncavos e convexos na pétala exterior grande n° 1: Tenho mais trabalho a fazer neste pedal grande na frente. Quero mostrar como o pedal vai cair e sair. Tem estes cumes junto com alguns concavados e alguns convexos. Então eu vou te mostrar como eu faço isso neste vídeo. A primeira coisa que quero fazer neste vídeo é pintar essa área escura nesta pétala. Então um pouco de água na área primeiro só para manter as bordas da tinta macia. Estas são linhas permanentes aquosas, mas tem uma boa quantidade de pigmento nele. Só estou provocando aquele pintor com um pincel limpo agora. Eu tenho peso sobre ele ainda mais e eu quero puxar para cima tinta aqui também. Então algumas rosas permanentes aquosas aqui também. Arrume as bordas, e então eu preciso suavizar essa borda aqui só com um pincel úmido. Agora, movendo o lado esquerdo com água e então eu posso lavar um pouco aquoso ou polarizado apenas naquela área. Vou deixar cair um pouco do aquoso não polarizado aqui também só para ampliar esta área um pouco. Então eu posso usar a tinta no meu pincel para pintar que volta parte da idade da pétala, aqui que não é escuro o suficiente. Então olhando para a foto de referência novamente, essas duas seções aqui são convexadas, ou a curva para cima, enquanto esta seção entre elas é côncava, ou está curvando-se para baixo. Então, se eu remover uma pequena quantidade de tinta das duas seções que estão curvando-se para cima, eu deveria ser capaz de mostrar isso na minha pintura. Então minha escova de cerdas úmidas, Kynar Jamie removeu uma pequena quantidade de tinta dos dois condenados. Então eu posso pintar alguma magenta permanente entre os dois alcances só para aprofundar a cor. O mesmo deste lado da parte convexada, e aqui eu quero um pouco de windor violeta. É só água na minha escova agora e eu posso puxar o topo de pinho que já foi deitado. Então eu posso suavizar a borda apenas com uma escova úmida. Este lado H precisa de mais cor. Então isso é regar rosa permanente. Eu estou correndo um pouco de água ao longo desta borda aqui porque eu quero aprofundar ligeiramente a cor. Então este é um pouco de violeta de manganês do topo do palato. Umedeça o papel onde estou pintando agora, e isso é magenta que estou correndo até a borda. Agora, quero pintar uma sombra no fundo aqui estão a base da pétala. Então este é o windor violeta do topo do palato, apenas empurrando-o ligeiramente para cima. Vou empurrá-lo para o canto também. Então eu posso suavizar a borda suavemente com um pouco de água que está no meu pincel só para manter essa borda macia. 29. Adicionando detalhes à pétala exterior grande n° 2: Vou pintar esta grande pétala curva aqui agora. Há muitas camadas para fazer no interior. Estou pintando esta pétala aqui agora e quero lavar esta área com um pouco de água. Se dermos uma olhada na foto de referência, é essa área aqui. Este é magenta permanente do topo da paleta. Você pode ver que está muito escuro. Está um pouco mais escuro na base da pétala. Em seguida, eu quero pintar esta seção de roxo que eu vejo na parte externa virada para trás da pétala. Estou usando violeta de manganês aguado, mas estou pintando em papel seco desta vez. Deixo uma pequena faixa branca de papel ao longo da borda mostrando. Agora, é só água no meu pincel aqui. Posso suavizar a borda da tinta. Um pouco de água deste lado da pétala e um pouco de violeta de manganês aquoso novamente apenas para aprofundar a cor. Agora todo o papel está molhado. Quero uma pequena quantidade de ascensão permanente na borda externa. Posso empurrá-lo um pouco para cima. Um pouco da ascensão aqui também. Amaciando a borda agora. Agora tenho que trabalhar mais dentro desta pétala. Então eu estou molhando toda a área interna com água. Isto é magenta permanente aquosa que estou usando. Só estou olhando para a foto de referência enquanto pinto. Um pouco escuro lá em volta da base. Desta vez eu limpei meu pincel molhado sobre a tinta no topo da paleta. Posso pintar naquelas tiras de cor mais escura que vejo. O papel está ligeiramente úmido. A umidade do papel mantém a tinta macia e difusa, que é o que eu quero. Estou pintando isso rapidamente para que o papel fique molhado para mim. Se você achar que você não pode pintar esta pétala rápido o suficiente e seu papel começa a secar, em seguida, secá-lo completamente com o secador de cabelo, e depois remolhá-lo com água e continuar. Agora eu tenho alguns ventos de violeta do topo da paleta. Só estou aprofundando a base onde toca a outra pétala. Só estou desmontando com a magenta molhada. Sequei-o com o secador de cabelo e, como sempre, nunca é tão brilhante como o que eu quero que seja. É aqui que a rosa da ópera vem a calhar. Posso lavá-la em quase toda a área só para iluminá-la. Apenas uma ópera aquosa aqui. Eu quero virar o meu um pouco mais alto no topo, então eu vou lavar a borda dura no topo apenas com água no meu pincel. Eu posso fazer a mesma coisa neste aqui só para alegrá-lo. Esta é a ópera aquosa rosa em papel seco. Só estou suavizando a borda certa de novo. 30. Adicionando detalhes à pétala exterior grande n° 3: Todo este vídeo é dividido por esta grande pétala aqui, e há um monte de camadas acontecendo, sobre ele. Eu tenho uma capa vidrando cores um sobre o outro até que eu escureça o suficiente. Eu estou correndo um aumento permanente comum entre a borda desta pétala, e isso é um pouco de violeta de manganês na ponta, e eu estou pintando em papel seco aqui, muito alisando com uma escova úmida agora. Agora, só pintando uma rosa permanente aquosa na seção de sinais, e agora eu tenho uma magenta permanente no meu pincel. Só estou trabalhando em cima da pintura permanente de rosas. Puxando linhas para cima que eu vejo na foto de referência. O papel é ligeiramente úmido da lavagem da rosa. Alguns ventos aquosos evoluem deste outro lado. Então, usarei meu pincel limpo para suavizar a borda da tinta. Acabei de notar que a borda deste que eu pintei no vídeo anterior precisa de um pouco de cor na borda, então eu só usei a tinta que estava no meu pincel. Um pouco de água ao longo da parte virada para trás da pétala aqui, e isso é vitórias de violeta , do topo do palato, a água no papel mantém a tinta macia e difusa. Agora, só tenho água no meu pincel e eu estou arrumando os traços que estão pintados. Esta é uma sombra suave no interior destas pétalas que eu quero colocar. Vou destruí-lo para mim mesmo, e vou esperar deste lado da fila primeiro com um pouco de água. Não quero que esteja encharcado. Podemos ver a água no papel aqui, tem uma ligeira corrente, e agora estou usando a magenta permanente aquosa, apenas em cima do papel branco. Corra para os lados também. Basta correr para os dois lados, e então eu apenas puxo um pouco da tinta cima apenas para formar as riscas que eu vejo na foto de referência, apenas seguindo a forma da pétala. Não os deixando muito rígidos e retos. Agora, esta é uma rosa permanente aguada e nós a espalhamos com a minha escova, e este manganês aquoso cai agora na ponta. Aprofundando a cor para baixo na base da pétala com alguns deles magenta. Isto é magenta aquosa, mas tem muito pigmento nele. Só puxando suavemente um pouco. Agora estou pintando uma magenta aquosa sobre esta área. Porque eu quero diminuir o brilho do rosa se ele fica um pouco brilhante demais o suficiente para um pouco de água nesta seção, eu estou usando meu pincel esfregão porque ele contém muita água e eu posso pintar a área mais rápido. Isto está regando magenta novamente, e eu vou puxá-lo para cima cerca da metade do caminho até a pétala. Agora, eu voltei para a minha escova seca úmida porque as escovas de esfregão são grandes demais para esta parte superior da pétala. Agora, eu só estou aprofundando a cor na base da pétala aqui, e eu passei meu pincel molhado sobre a tinta no topo do palato, e então eu posso puxar essa cor sobre a seção seca da pétala também. Esta é apenas uma magenta permanente, e então eu só uso meu pincel úmido para suavizar a borda da tinta. Eu só vou digitar que muito interromper a borda lá e também a outra borda. Então, eu posso puxar essa magenta sobre essas pequenas riscas finas que eu pintei antes, apenas para defini-las mais, e notar algumas vitórias evoluíram do topo do paladar apenas para aprofundar a cor na base lá. Só estou pintando sobre a tinta magenta úmida. Agora, eu estou caindo em um pouco mais da magenta, apenas aprofundando a caloria ainda mais, e então eu posso usar essa magenta molhada apenas para puxar algumas riscas até o centro da pétala. Apenas seguindo a forma da pétala novamente. Agora, acabei de tirar essa seção com o secador de cabelo, e estou pintando um pouco de água aqui. Eu só vou fazer uma oferta subir nesta seção do meio só para alegrá-la. Este é um pouco de rosa superior aquosa no meu pincel, e agora eu estou apenas levando-o para baixo um pouco mais, apenas mergulhar no topo da tinta seca. Vou levá-lo para cima da seção lateral também. Eu desenhei de novo com um secador de cabelo, e agora eu estou apenas esperando esta seção lateral, e esta é a vitória da violeta do topo da pelota, balançar para aprofundar o lado dela. Amaciamento borda com água novamente agora, apenas fixando a forma da ponta da pétala. Estou pintando em papel seco aqui. Só a violeta de manganês. Agora, eu só estou usando minha escova de cerdas de largura para tirar uma pequena quantidade de cor fora da borda. Eu acho que é um pouco escuro demais ao longo dessa borda, e eu também posso remover uma pequena quantidade de tinta para definir essas cristas no lado da pétala. Apenas tintas quantidade mais e agora eu estou apenas aprofundando a cor na borda da pétala com um pouco de violeta de manganês aquoso. 31. Adicionando detalhes à pétala exterior grande n° 4: Neste vídeo rápido, eu vou te dizer como eu pintei esta pétala aqui, e eu vou te mostrar como eu terminei. Eu fui em frente e pintei alguns detalhes nesta pétala aqui. Agora que está seco, posso ver que preciso repetir alguns passos. Pensei que estava filmando, mas não apertei o botão de gravação. Para chegar a este estágio, o que eu fiz foi, eu pintei um motor na pétala primeiro, exceto na ponta onde é branco, então eu pintei um pouco de violeta de manganês aquoso em cima, apenas evitando as áreas brancas, E enquanto isso era profundo, eu pintei uma ópera ao redor da base. Então deixo cair um pouco de magenta permanente lá embaixo também. Em seguida, eu quero murchar escova sobre o winsor violeta no topo da pétala, e eu profundamente na cor equitação, em seguida, na base das outras pétalas. Depois sequei-o com um secador de cabelo, e molhei esta área aqui com água e depois pintei um pouco de violeta de manganês do topo da pétala. Então, enquanto estava molhado, eu caí em um pouco da rosa da ópera. Agora, eu também puxei duas linhas na violeta de manganês aqui. Vou virar minha prancha porque acho mais fácil trabalhar puxando golpes em minha direção, e vou limpar a área na base da pétala, apenas com um pouco de água. Isto é magenta paralela que eu peguei meu pincel do topo da pelota. Está bastante escuro, só estou a aprofundar a cor. Estas são as linhas superiores, bem como a partir do topo da pelota. Agora eu só tenho alguns deles manganês cair na minha escova para um pouco de manganês aguado violeta, e eu só vou pintar sobre as linhas que eu pintei mais cedo. Coloque um pouco mais aqui também. Isto é regar violeta manganês e eu estou apenas vidros sobre o topo da lavagem anterior apenas para aprofundar a cor ligeiramente, e uma pequena gota de ópera rosa também. 32. Adicionando detalhes à pétala exterior grande n° 5: Eu trabalho nesta pétala aqui. Neste vídeo, ele tem um destaque para baixo em que eu tenho que colocar de volta. Então eu aplico seletivamente um pouco de pigmento sobre o topo apenas para aprofundar a cor por todo o lado. Eu viro minha prancha para que a pétala seja mais fácil para mim trabalhar. Acho mais fácil puxar pinceladas para mim mesmo do que para longe de mim mesmo. Eu negligenciei preencher a parte interna desta pétala mais cedo, então eu vou pintar uma rosa permanente aquosa agora, logo abaixo do papel seco. Então, trabalhe neste enquanto aquele está molhado. Virando minha prancha, porque é sempre mais fácil puxar golpes em minha direção ao invés de longe de mim mesmo. Há um destaque, passando por esta pétala na foto de referência que eu gostaria de incluir. Então eu estou apenas removendo um pouco da multa, aproximadamente onde eu acho que o destaque fica na pétala, apenas com uma escova de cerdas úmidas. Eu vou secá-lo porque eu quero passar um pouco de água para este lado. Sequei-o com um secador de cabelo, e agora estou molhando o lado direito daquele ponto destacado. Vá até a pétala, e então eu pego um pouco da violeta de manganês do topo da pastilha. Quero que a cor seja mais escura em torno da base da pétala. Então eu coloquei em mais escuro na parte inferior, e então ele vai passar para o lado na parte superior, então é mais escuro na parte inferior. Acabei de usar o pincel para executá-lo ao longo do lado do destaque e ao longo da borda da pétala. Fez a mesma coisa neste outro lado, por isso é mais escuro na parte inferior, e desaparece no topo. Agora estou caindo em algum operose do topo da pelota só por interesse. Eu estou molhando o interior do destaque com um pouco de água, então eu pego um pouco de operose do topo da pelota. Então a água no papel mantém todas as bordas da tinta macia. Agora só estou pintando um pouco de violeta de manganês aquoso. Eu tirei a pétala agora e eu tenho um pouco de violeta de manganês aquoso e eu estou apenas passando para baixo o destaque apenas para baixá-lo um pouco, e alguns no lado direito do destaque também. Agora eu estou apenas reforçando o operose no centro, e eu tenho um pouco de violeta de manganês aguado novamente só para terminar. Aí está, do jeito certo. 33. Adicionando detalhes à pétala exterior grande n° 6: Eu tenho que consertar o interior desta pétala aqui. Eu tenho o ângulo interno dele parecendo um pouco estranho, então eu conserto isso, e então há mais vidros de pigmento sobre o topo para terminá-lo. Voltando a esta pétala agora, e eu posso ver que o ângulo da parte interna da pétala não está bem, então eu vou consertar isso agora. Então esta é apenas a rosa permanente. Só pintando em papel seco. Muito pigmento nele. Isto é regar magenta. Agora que eu estou usando no momento, eu estou apenas vidrando sobre o topo das paredes anteriores apenas para aumentar ligeiramente a cor, e eu também pintei na base da pétala. Agora, eu secá-lo com meu secador de cabelo e agora eu estou removendo alguns destaques com minha escova de cerdas de lixo. Apenas muito gentilmente para que eu não estrague o papel. Agora, eu quero colocar um pouco de água em magenta, por cima desta parte interior que eu acabei de tirar o destaque. Então esta é a pétala que estou trabalhando agora, e você pode ver por que eu removo esse destaque na base, e deste lado. A cor é ligeiramente mais clara do que a cor circundante. Então está seco novamente agora, e eu quero escurecer a seção lateral aqui. Então isto é magenta aquosa outra vez, mas este mais pigmento nele agora. Só pintando em papel seco aqui. Então eu sequei de novo com o secador de cabelo, e agora esta é uma rosa superior aquosa que eu estou vidrando sobre o topo das águas submersas. Isso é regar magenta na seção do meio, e alguns magenta rega aqui está bem, apenas enquanto a tinta ainda está molhada. Esta é uma rosa permanente aquosa. Eu só quero empurrar aquela borda superior para trás um pouco. Parece ser um pouco leve demais. Agora, para o lado de fora da pétala, estou varrendo um pouco de violeta de manganês ao longo da borda inferior. Estou fazendo isso em papel seco. Um toque de esforço de operandos vai que violeta ainda está molhado. Deixei essa seção inferior secar e estou usando violeta de manganês aguado novamente ao longo do resto. Não é tão escuro como eu tinha. Eu só vou virar minha prancha agora para que eu possa fazer a ponta da parte externa. Então um pouco de água, e um pouco de violeta de manganês do topo da pétala desta vez. Há apenas água no meu pincel agora, apenas suavizando a borda. Então eu virei de volta para o caminho certo e para terminar, apenas um pouco de água no lado lá novamente. Isto é violeta de manganês do topo da pétala, e eu só estou passando pelo papel de lixo. 34. Adicionando detalhes às pétalas exteriores grandes n° 7, n° 8 e n° 9: Tenho mais tinta em três pétalas exteriores neste vídeo. Há este aqui, este aqui e este aqui. Não há muito trabalho para fazer com eles, então eles não demoram muito. Só vou virar minha prancha para que eu possa trabalhar melhor nesta pétala. A pétala que vou começar é esta aqui. Não é muito trabalho que eu tenho que fazer sobre ele. A primeira coisa que vou fazer é pintar um pouco de água na seção branca. Só estou usando meu pincel de monstro. Não preciso de muita água. Só quero amortecer o papel. Agora, este é um pouco de violeta de manganês novamente, apenas do topo da paleta. Só estou pintando no papel úmido. Só puxando pela pétala. Deixando o branco do papel como destaques. Esta é a Oprah Rose novamente caindo na tinta molhada. Agora, eu virei minha prancha de volta e você pode ver na parte de trás da pétala aqui, eu realmente pintei um pouco de água nele. Então eu uso o violeta de manganês do topo da paleta só para puxar os traços para dentro da borda. A umidade do papel mantinha-os agradáveis, macios e confusos para mim. Trabalhando nesta pétala aqui agora, vou virar minha prancha de novo. Vou desenhar uma diretriz para mim, lápis a vapor. Se olharmos para a foto de referência de novo, essa é a linha aqui que acabei de desenhar. Agora, eu molhei o interior da pétala com água e agora eu estou pintando sobre minha linha de lápis com um pouco de violeta de manganês do topo da paleta. Quero que a linha seja macia e confusa. É por isso que coloquei água nele. Eu levo todo o caminho para baixo na pétala. Há outra linha do outro lado também. Agora eu só estou trazendo a parte externa da pétala com um pouco de violeta de manganês aquoso, apenas pintando no papel seco. Este é um pouco de violeta de manganês do topo da paleta. Só estou escurecendo aquela área externa. Agora, estou pintando um pouco de magenta aquosa no papel seco dentro da unha de pétala. Agora eu vou passar para esta pétala aqui e não há muito trabalho que eu tenha que fazer sobre ela. A primeira coisa que vou fazer é colocar um pouco de água do lado de fora. Em seguida, um pouco de violeta de manganês do topo da paleta, apenas colocando-o no papel úmido. Eu só quero dar-lhe uma segunda camada de tinta nesta fase, apenas para aprofundar sua cor. Agora eu acabei de pegar algumas fileiras superiores do topo da paleta e eu estou apenas pintando sobre a tinta violeta de manganês molhada, apenas na base da pétala. Porque o papel está úmido e a violeta de manganês é úmida, ele só combina essas cores suavemente para mim. Vou colocar um pouco na parte de trás aqui também. Este aqui, acabei de colocar um pouco de violeta de manganês na parte interna da pétala. 35. Adicionando detalhes às pétalas exteriores grandes n° 10 e n° 11: Adivinha o quê Com o fim das pétalas agora, estoure um champanhe e vamos comemorar. Há mais algumas pétalas para ir e depois podemos começar a trabalhar nas folhas. Trabalhando dentro desta pétala aqui, eu só quero pintar um pouco de água por dentro. Só vou usar mais um pincel porque é uma pétala bastante grande. Agora, eu liguei para o meu pincel maestro e esta é rosa permanente que eu estou usando, pincel branco [inaudível] ali pintado o topo da pelota. Só estou passando pelo lado esquerdo da pétala. Está um pouco mais escuro agora. Acabei de pegar um pouco mais de tinta. Só estou pintando sobre ele de novo. O papel está úmido porque eu quero que esta borda aqui seja macia e difusa. Estou colocando algumas das fileiras do outro lado também. Então eu só escrevo algumas linhas no papel úmido também. Corro na borda da outra pétala, e amoleco-a com a minha escova limpa e húmida. Um pouco mais de tinta agora. Arrumando as bordas. Agora, eu só estou revendo de novo, com um pouco mais de tinta só para aumentar a cor. Agora um pouco de violeta de manganês em papel seco na metade inferior, e então eu derrubo um pouco da rosa permanente sobre a violeta molhada. Agora, eu só quero arrumar esta borda aqui onde corre ao longo da outra pétala. Eu desenhei com o [inaudível] e agora estou apenas reescrevendo com água. Esta é a Rose permanente novamente. Eu só vou correr ao longo da borda, e então eu posso puxá-lo para cima da pétala um pouco. Agora, para um pouco de água nesta pétala ao lado daquela e agora eu voltei para o meu pincel maestro para que eu tenha mais controle, e esta é a rosa permanente novamente que eu tirei do topo da pelota. É agradável e escuro. Agora, eu só estou correndo algumas das marcas de cor na parte central da pétala. Vou me certificar de que tenho uma bela borda ao longo da outra pétala. Eu só vou lavar minha cabeça de escova agora e que eu posso usar o pincel úmido apenas para empurrar a tinta onde eu quero apenas suavizar a cor. Pequeno aumento sobre o outro lado da pétala. Aqui está de cima. Agora, eu preciso de um pouco de água na metade inferior da pétala, e esta é a rosa permanente novamente do topo da pelota, não se esgota ao longo da borda da pétala. Não acho que meu jornal esteja molhado o suficiente. Preciso colocar mais água. Um pouco mais de água, e isso é algumas linhas permanentes aquosas agora. Agora, estou usando a tinta do topo da pelota novamente, e há uma área escura do outro lado da camada de pétalas também. Agora, para um pouco de manganês regando violeta no lado deste, só para aprofundar a cor. Acabei de molhar a parte externa deste com água, e isto é violeta de manganês. Do topo da pelota é o tempo. Você ficará feliz em saber que agora é hora de começar a pintá-lo nas folhas. Isso é excitante. Eu tenho esta imagem aqui para você baixar. Este chama-se Crisântemo Completado Antes das Folhas. Posso voltar e fazer mais alguns ajustes, mas no que me diz respeito, eles estão completos. Espero que esta foto o ajude quando pintar a sua. 36. Pintando as folhas: Estou tão feliz que todas as pétalas estão acabadas. Agora é hora de voltarmos nossa atenção para as folhas. Vamos pegar um pouco de verde ou cinza em nosso paladar. Agora, eu coloquei um sob lavagem de um cinza claro nas folhas neste vídeo. Se você não tem um cinza, você pode facilmente fazer um cinza agradável de um azul e um marrom. Eu costumo usar azul ultramarino e sienna queimada para torná-lo cinza. Este cinza sob lavagem mostrará através da próxima camada de verde que fazemos no próximo vídeo. Vamos colocar algumas novas cores nesta paleta. A primeira cor é cinza do Davy. Você também poderia misturar um cinza se você preferir fazer isso apenas do meu azul e um marrom que você pode ter no seu kit. Como mencionei na introdução, gosto de usar sienna queimada misturada com azul ultramarino. Mas para esta pintura vou usar o cinza do Davy. A segunda cor é verde Perylene. Perylene green é um lindo verde rico, escuro que eu costumo usar. Vou descer para uma folha grande no fundo da pintura. Vou lavá-lo no cinzento do Davy. Eu estou usando meu pincel esfregão para pintar um pouco de água porque esta é uma folha grande e há um monte de área para cobrir, e escova esfregão contém muita água. Vou levar a água até a borda do tabuleiro. Eu quero o cinza claro não lavado por baixo para que eu possa deixá-lo mostrando onde está a veia. Eu também quero uma suja porque eu vou deixá-la aparecendo em alguns lugares. Eu não vou cobrir completamente a folha com o verde escuro. Eu vou misturar um pouco de água com o cinza do Davy e eu apenas lavo sobre a folha inteira com isso, levando-o direto para a borda do tabuleiro. Agora eu vou assistir nesta folha aqui, nesta aqui em cima. Tudo vai para o cinzento do Davy, e há uma folha aqui embaixo também. Agora eu não coloquei nenhuma tinta na parte de trás da folha aqui. Eu lavei este grande aqui, este pequeno aqui, e este aqui, e o da frente. Mas eu deixei a parte de trás, e eu não fiz esta área aqui. Quando eu estava desenhando esta pétala aqui, um pouco da tinta molhada atravessou o papel e deixou uma pequena marca no papel. Eu não tinha decidido se eu ia pintar o fundo nesta fase. Eu desenhei em outra folha para tentar esconder a marca. Você pode ver a marca aqui, apenas uma pequena linha roxa. Eu lavei uma folha com o cinza do Davy também. 37. Adicionando verde às folhas: Estamos prontos para colocar um pouco de tinta verde nessas folhas. A principal coisa a lembrar neste vídeo é que você não cobre completamente o cinza sob lavagem com verde. Deixe o cinza mostrar através em alguns lugares. O cinza também forma a veia central nessas folhas maiores. Eu vou passar a maior parte do meu tempo trabalhando nesta folha grande na frente neste vídeo, e eu cair em um pouco de água para criar algumas flores. Vou começar com esta folha aqui em cima. Agora eu sequei com um secador de cabelo e o que eu quero fazer é molhar a folha novamente com um pouco de água. A folha inteira agora está molhada com água. Tirei o excesso de umidade do meu pincel e peguei um pouco da tinta verde de Peralin. Depois pintei a vida molhada. Eu não quero cobrir completamente a folha com verde, Eu quero um pouco do cinza para mostrar através. Meu papel é úmido e eu pinto o verde nas bordas da folha para que eu obtenha uma borda limpa agradável. Então, enquanto eu me movo para a folha, eu estou apenas limpando meu pincel apenas para que eu possa ter certeza de que parte dessa tinta cinza ainda aparece através. Eu só deixo cair e depois toco nele. Você pode ver que eu deixei um pouco do cinza sob lavagem mostrando lá. Agora eu quero pegar um pouco do verde do topo do paladar. Aqui é onde há mais pigmento. Então eu posso usar esse rico pigmento escuro só para aprofundar a folha em alguns lugares. Agora, eu não vou colocar essas tintas em todos os lugares, eu só vou ser seletivo quanto a onde eu coloquei. Eu só estou fazendo a mesma coisa, eu estou apenas mexendo nele e então apenas batendo com meu pincel. Não só quero que o cinza ainda apareça, mas também quero que a camada verde mais clara apareça também, não quero cobrir completamente uma cor com outra. Você pode ver que eu ainda tenho a lavagem sob cinza mostrando e também a lavagem verde mais clara mostrando. Agora um pouco da tinta aquosa na ponta da folha. Acabei de fazer a mesma coisa aqui com esta pequena folha. Agora, movendo-se para esta grande folha abaixo do fundo, eu não vou tentar e fazer essas folhas toda de uma vez. Só vou me molhar seção por seção. Se eu molhar a folha inteira uma vez, a água vai secar muito rápido antes de eu ter a chance de pintar sobre ela, então eu tenho molhado até esta área aqui na folha, e agora eu estou apenas caindo no verde Peralin aquoso. Vou me certificar de manter a tinta longe da borda da linha de água para que eu não tenha nenhuma borda dura formando. Você pode ver que eu deixei um pouco da parede cinza mostrando debaixo da tinta verde. Repare que mantive a tinta longe da borda da linha de água. Agora eu posso adicionar um pouco mais de água para este lado da folha. Então eu continuo com o verde de Peralin aquoso, e é assim que ele acaba parecendo. Agora, você pode ver que esta área da frente está desenhando a canela saiu da superfície do papel e a área traseira aqui ainda está bastante molhada. O que eu quero fazer é soltar algumas gotas de água nesta área seca para ver se eu posso criar algumas flores de aquarela, apenas adicionar interesse à folha. O que é uma flor de aquarela? Se você já fez algumas das minhas outras aulas, você saberá que eu amo minhas flores de aquarela. Acho que acrescentam muito interesse à sua pintura. Às vezes as pessoas chamam-lhes “backruns” ou “couve-flor”. Ocasionalmente, você pode criar um sem querer, mas eu gosto de criá-los deliberadamente para explorar as belas qualidades da pintura aquarela. Vou mostrar-lhe alguns exemplos de algumas das pinturas onde usei flores de aquarela. Neste galo aqui eu usei algumas flores de aquarela na peito dele só para fazer aquela área lavada macia lá em baixo. Eu também usei algumas flores em seu acácia aqui em cima, e também em seu pente e isso ajudou a criar a textura lá em cima. Se você fez minha aula de raposa, você saberá que eu usei flores de aquarela para criar alguma textura na pele da raposa. Há uma linda flor aqui em sua perna e há outra aqui em cima em sua cabeça. Eu também criei algumas flores de aquarela nesta espiga de milho aqui. Então deixe-me mostrar-lhe como pintar uma flor. As flores ocorrem quando uma lavagem está começando a secar e, em seguida, você cai em um pouco de água extra e desloca o pigmento de desenho criando formas interessantes. Então este é Windsor Violet que estou lavando no jornal. Vou torná-lo bastante escuro para que você possa ver a flor muito bem. Agora é apenas um jogo de espera enquanto espero que a tinta absorva um pouco mais no papel. Às vezes eu sou um pouco impaciente e eu faço isso muito rápido e não funciona tão bem como eu esperava. Ainda estou esperando, ainda está muito molhado no momento. Você pode ver que tem um brilho brilhante nele e o queixoso ainda está se movendo um pouco naquela poça. Esperarei um pouco mais, esperei mais um minuto ou dois e você pode ver que a canela não é tão brilhante quanto era, então acho que estou pronto para ir. Eu só pego uma escova limpa e caio em pouco de água e então você pode ver que os pigmentos se dispersam lá. Imediatamente uma flor começa a se formar. Essa é apenas uma das maneiras que eu crio uma flor de aquarela. Vamos voltar ao quadro. Aqui estou eu de volta na folha e esta área na frente é um pouco mais seca como eu mostrei antes. Só estou caindo em água limpa e espero conseguir algumas flores para formar. É assim que a folha secou com a aquarela floresce, acrescenta um pouco de textura à frente da pintura. O que eu quero fazer agora é molhar esta área, mas eu quero deixar essa pequena veia seca porque eu quero tentar trazer isso para a pintura. Basta pintar cuidadosamente em torno dele com a água e eu estou molhando toda a área com água aqui neste outro lado da folha. Porque eu estou pensando, então eu vou ser capaz de enfrentá-lo em um hit, então verde Peralin aguado novamente, basta colocar sua escova em uma toalha se ele está muito molhado. Eu pinto cuidadosamente em torno daquela pequena veia de lado lá, e levo a tinta direto para a borda da pintura. Eu sequei a folha com o secador de cabelo agora e o que eu quero fazer é aprofundar a cor apenas seção por seção sobre a folha. Vou molhar até aquela veia lateral com água e depois apanho um pouco do verde Peralin, mas desta vez do topo da palete, por isso tenho muito pigmento no meu pincel. Então eu coloquei cuidadosamente ao lado das pétalas. Tenho muito cuidado aqui para não colocar a tinta na pétala. Você pode ver que eu estou tomando meu tempo, apenas pintando cuidadosamente em torno das bordas. Então posso relaxar um pouco enquanto me afasto da pétala. Basta recarregar meu pincel novamente agora, levá-lo com cuidado ao longo dessa veia lateral, você pode ver que há muito pigmento lá. Meu papel está começando a secar e eu estou apenas adicionando um pouco mais de água agora, levando-o para baixo um pouco mais longe. Na verdade, vou pensar que vou levar tudo para baixo agora. Este é o verde Peralin do topo da palete novamente agora. À medida que desço a tinta é um pouco mais aquosa, não precisa ser tão escura no fundo. Agora, aprofundando a cor do outro lado da folha, molhei esta área sob onde estou pintando agora. Só estou adicionando um pouco mais de pigmento, só para aprofundar a cor usando aquele pigmento rico do topo da palete novamente aqui. Apenas usando meu pincel para molhar a folha novamente com um pouco de água, um pouco mais de pigmento lá e agora eu estou apenas molhando esta área novamente com água. Eu só quero manter esta área um pouco mais leve no fundo. Eu não quero perder essas flores encantadoras se eu puder evitar. Vou ver se consigo outra flor acontecendo aqui no canto. Eu sequei com meu secador de cabelo, e o que eu quero fazer agora é aprofundar a área no topo da folha. Molhei aquela área no topo com água e agora estou deixando cair um pouco mais do pigmento do topo da palete. Agora eu tenho um pouco de violeta Windsor no meu pincel. Isto é repintura de água, mas eu misturei um monte de pigmento nele para torná-lo bastante escuro. Ele só adiciona um pouco de interesse no topo da folha, aqui na área escura. Agora eu só coloquei um pouco de tinta escura no lado esquerdo da veia, só para aprofundar a cor lá embaixo. Agora eu estou apenas repetindo o processo do outro lado da folha acima aqui. Mais um pouco de violeta Windsor de novo aqui. Eu também estou vindo por baixo daquela veia lateral, só que com um pouco mais de pigmento escuro. Eu sequei de novo com o secador de cabelo, e agora eu só quero abaixar essa veia no centro da folha, onde fica um pouco brilhante. Vou usar meu Da Vinci Casaneo sobre escova de lavagem pontiaguda para fazer isso. Eu só tenho um pouco de água limpa na minha escova e eu estou apenas pintando suavemente sobre a folha. Isso apenas deixar um pouco do pigmento e movê-lo em torno da folha. Eu só estou fazendo isso muito gentilmente para que eu não perturbe muito aqueles sob lavagens. Fazendo esses depósitos um pouco de tinta sobre essa veia para mim de modo que às vezes a cor para baixo, não é tão brilhante. Sequei-o com o secador de cabelo, mas acho que preciso aprofundar o roxo lá em cima. Eu só estou molhando aquela área com um pouco de água e agora eu estou colocando um pouco mais de violeta Windsor. Só acho que precisava de um pouco mais de cor. Aqui está, no próximo vídeo, vou começar a trabalhar nesta folha aqui. 38. Adicionando verde às folhas - parte 2: Vou acabar com as folhas para baixo. Estamos tão perto de terminar, posso sentir o cheiro. Neste vídeo, estou pintando mais algumas folhas com grão de areia e termino alguns detalhes sobre as outras folhas. Assim como a folha grande no último vídeo, estamos pintando um pouco de água na folha. Não vou fazer a folha toda de uma vez. Este é o verde paralelo novamente, agora este é verde paralelo aquoso. Vou deixar um pouco do cinza aparecendo. Você pode ver como eu deixei o cinza sob lavagem mostrando lá, assim como eu fiz no outro vídeo. Tão cuidadoso ao longo das bordas e então eu só pinto o tubo. Pegue uma linha reta ao longo da veia. Vou tentar também de qualquer maneira. Agora,, eu só estou caindo em alguns dos ventos aquosos de violeta. Isso só adiciona interesse à folha e torna a cor um pouco mais interessante. Para trazer mais alguns ventos de violeta aqui também, então eu faço a mesma coisa do outro lado da folha, deixando a videira mostrando o centro, e então eu posso apenas soltar um pouco de água de volta apenas para criar algumas flores novamente. Agora, eu pintei a folha que está na parte inferior da pintura da mesma maneira. Apenas com o verde paralelo aquoso, um pouco mais verde agora. Outra cor para a palete, esta é verde seiva permanente. Então eu uso aquele grão de seiva aquoso só para pintar o tom da parte de trás da folha ali, e esta área aqui. Estou pintando em papel seco aqui, só com a tinta aquosa. Então eu posso voltar com um pouco mais de pigmento só para aprofundar a cor. Então a lavagem ainda está molhada. Acabei de pegar este pigmento do topo da palete. Estou fazendo a mesma coisa aqui atrás. Então o papel ainda está úmido desde que coloquei a lavagem nele. É apenas um pouco úmido. Agora, eu peguei um pouco de verde paralelo desta vez. Eu só estou trabalhando na tinta molhada, diminuindo a cor em alguns lugares. Agora, eu vou usar a escova de lavagem plana apenas para lavar sobre a folha, assim como eu fiz aquela outra folha grande no vídeo anterior, eu só quero empurrar aquela videira para trás um pouco. Apenas certifique-se de que seus papéis realmente secar se você fizer isso, basta usar o secador de cabelo sobre ele apenas para aquecer ajustá-lo antes de fazê-lo, porque você não quer perturbar muito a tinta. Agora, estou pintando um pouco de seiva aquosa verde nesta parte da folha. Eu tenho um pequeno problema aqui em baixo novamente com a tinta jogou fora no fundo, então eu estou apenas disfarçando com algum verde seiva permanente e eu vou apenas fazer parecer que é parte da folha. Agora, eu tenho um pouco de verde paralelo no meu pincel do topo da palete e eu estou apenas pintando sobre a tinta úmida. Apenas suavemente misturando com isso sob lavagem. Acho que vou colocar um pouco mais verde seiva no meio aqui, só para aprofundar a cor. Agora, coloque um pouco de água nesta área aqui que estamos pintando. Agora, estou pintando um verde paralelo aquoso. Só quero aprofundar a cor aqui. Agora, eu tenho alguns do topo da palete. Você pode ver que é mais escuro. Estou pintando sobre o topo da seiva verde. Agora, eu acabei de molhar este outro lado, mas eu deixei uma pequena lacuna de papel seco lá no centro. Eu só vou deixar um pouco de papel seco lá e o verde seiva vai aparecer. Então este é verde paralelo aquoso que estou pintando sobre o papel úmido. Agora, eu tenho um pouco de verde paralelo do topo da palete e eu estou apenas aprofundando a cor. É só água no meu pincel agora e eu só estou me misturando com a tinta verde. É um pouco mais verde seiva agora. Só aprofundando a cor. Agora, eu tenho um pouco de seiva aquosa aqui que eu pintei eu aposto, este é de cor maior, então eu adicionei mais água para a mistura. Agora, eu tenho um pouco de verde paralelo aquoso. Só molhando a borda deste com um pouco de água. Este é o verde paralelo novamente do topo da palete. Eu só quero aprofundar a cor ao longo da borda e aqui também. Você pode vê-lo sangrando na folha, por causa da água. Um pouco do verde paralelo na parte inferior apenas para aprofundar a cor. Agora, alguns dos ventos de violeta, eu só estou caindo, apenas aumentando a cor. Eu só estou dublando aqui dentro. Acabei de me mudar de volta para esta folha grande e eu remolhei esta área com água, e agora eu estou dobrando alguns dos ventos de violeta só para aprofundar a cor aqui. Senti que não era suficientemente escuro. Eu só vou pegar minha escova de lavagem plana e eu vou apenas suavizar qualquer borda que pode precisar de amaciamento para se adequar ao pincel úmido. Eu acho que isso deve fazer esta folha agora. Só vou virar minha prancha e voltar para esta folha aqui. Eu só não estou feliz com a videira, eu acho que é apenas um pouco grosso demais aqui em cima, então eu estou apenas fechando a lacuna com algum verde paralelo. Estou pintando em papel úmido com a tinta do topo da palete e um pouco mais aqui embaixo também, apenas no papel úmido. Vou virar a pintura de volta para o outro lado agora, e estou apenas aprofundando esta pequena seção aqui com um pouco mais de verde paralelo. 39. Detalhes de última hora nas pétalas (foto do progresso 7): Há um par de pétalas que precisavam um pouco mais de ajustes e então podemos continuar com o fundo. Apenas voltando para algumas dessas pétalas que não estão felizes com, Eu apenas não estou feliz com o rosa caro que eu vejo dentro. Acabei de colocar um pouco de água sobre estes e agora estou pintando um filé de manganês aquoso logo dentro em cima do rosa. O mesmo neste aqui, apenas muito rosa claro lá dentro. Este é o filé de manganês aquoso. A mesma coisa aqui, apenas quebrando o rosa. Neste pequeno aqui fora, novamente, apenas um filé de manganês aquoso. Isso deve bastar. Uau, isso foi muito trabalho. Demorei cerca de uma semana para pintar isto. Agora você tem que decidir se você quer ou não deixar o fundo branco ou se você quer pintar o fundo escurecido. Eu originalmente ia deixar o meu branco, mas alguns meses depois que eu pintei, eu decidi que eu iria realmente pintar o fundo. No próximo vídeo, vou te mostrar como eu fiz isso. Este é um exame que fiz da minha pintura. Eu incluí para você baixar. Chama-se crisântemo completado com folhas. 40. Como pintar o fundo: É hora de pintar o fundo temido. Deixe-me dizer que não precisa pintar o fundo se não quiser. Deixei meu fundo bastante leve com apenas uma camada de tinta. Você pode fazer o seu muito mais escuro se você quiser e você pode tentar cores diferentes. Embora eu tenha tentado ficar com as cores que você usou na pintura. Usei duas cores, mas pode usar uma se preferir. Se você não pintou em fundo antes, não é uma má idéia praticar em um pedaço de papel antes de pintar o seu. Eu uso Windsor Blue e Windsor Violeta para pintar o fundo. Já usamos windsor violeta, então deve estar no seu paladar, mas você só precisa de um pouco de azul de vento. É hora de pintar o fundo. Agora eu vou pintar o fundo em seções, como eu fiz aquela folha realmente grande na frente. Eu só vou virar minha prancha e eu vou começar neste canto esquerdo da pintura. Tenho o meu pincel de mult, está carregado com água limpa, e eu corro cuidadosamente contra a borda de uma das pétalas. Assim como a folha grande, eu tenho que pintar o fundo em seções. Eu molhei uma pequena área, e eu apenas trabalho naquela área onde eu tenho molhado. Estou usando uma boa quantidade de água. Para colocar água na sua pétala, basta tirá-la com um lenço. Basta executá-lo com muito cuidado contra as bordas das pétalas. Você não quer colocar água nas pétalas porque então a tinta vai subir nas pétalas. Molhei esta secção com água. Você pode ver a água no papel lá, é bastante úmida. Agora eu fui em frente e eu pintei esta seção. Estupidamente, pensei que estava filmando esta seção, mas negligenciei de ligar a câmera. Mas não importa, porque o resto da história eu consegui filmar e eu vou levá-lo passo a passo através dele. Antes de seguirmos em frente, só queria mostrar a quantidade de água no papel. Esta é a área que eu negligenciei de filmar, e você pode ver que há muita água no papel. É muito brilhante, mas não há poças enormes em todos os lugares. Você quer que ele seja uniformemente molhado sem grandes poças de água. Agora eu posso mostrar o que eu fiz, então eu estou apenas molhando a seção do pescoço com água tomando cuidado ao redor das pétalas e a área que eu acabei de pintar no canto ainda está molhada, ainda não secou. Pintei meu fundo enquanto estava molhado. Eu fiz a seção superior e então eu fui direto para a próxima seção, e então a próxima seção e o tempo todo as arruelas ainda estava secando, eu não esperei até que a primeira seção tivesse secado até que eu comecei a próxima seção. Em outras palavras, estou trabalhando muito rápido enquanto estou pintando. Eu me molhei até aqui, agora, quando eu colocar a tinta, eu quero ter certeza de que eu não vou perto da borda da água. A linha de água termina aqui, mas eu não quero colocar minha tinta mais longe do que por aqui. Caso contrário, eu vou acabar com uma borda dura onde a linha de água termina. Agora eu tenho um pouco de vento aquoso violeta aqui e eu apenas molhá-lo sobre a superfície molhada e eu sou muito cuidadoso em torno da borda das pétalas. Vou virar minha prancha porque é mais fácil. Agora, onde as duas lavagens se encontram aqui, vou usar um pincel limpo só para misturar a tinta na outra lavagem. Agora que a outra lavagem ainda está úmida , ainda não secou. Virei minha prancha de novo e mudei de novo para meu pincel monstro. Estou colocando um pouco de azul de vento, mas não acho que o pincel monstro seja grande o suficiente, então vou voltar para o meu pincel de mult. Eu tenho um pouco mais de violeta agora acariciando na superfície molhada. Agora eu tenho meu pincel de forro aqui e eu só quero levá-lo para cima, mais alto contra a borda da pétala. Sempre que vejo que o papel branco ainda está mostrando eu posso usar meu pincel forro apenas para empurrar a tinta para mais perto da pétala. Eu estou usando uma escova de rotação Da Vinci Cosmotop para este trabalho, mas você não tem que trocar escovas forro, você pode continuar usando o mesmo que você tem usado para o resto da pintura. Eu filmei o fundo alguns meses depois que eu tinha terminado a flor e eu apenas tinha o forro de rotação Cosmotop pintado para fora na minha mesa de pintura. Não se preocupe que o pincel que estou usando é diferente do que eu comecei com. Voltem para o pincel de mult agora e eu estou pintando em um pouco mais de água. À medida que me aproximo entre as pétalas aqui, preciso do meu pincel mais pequeno só para entrar para que eu não tenha água nas pétalas. Estou usando um pouco de violeta aquoso e você pode alternar entre as duas cores. Você não tem que fazer exatamente como eu estou fazendo. Tente ser criativo e faça sua própria coisa com o fundo. Agora eu tenho um pouco mais de pigmento no meu pincel Eu estou desenhando um pouco mais escuro aqui. Eu peguei a tinta do topo do palato. Basta ter cuidado se você fizer isso sozinho porque você quer ser capaz de pintar com bastante rapidez. Agora eu mudei de volta para o pincel de forro, e eu posso empurrar essa pintura entre essas duas pétalas. Agora eu só quero empurrar um pouco desse pigmento para fora só para amolecer pouco e ficar de olho na sua linha d'água. A minha linha de água está aqui e estou a certificar-me de que a minha tinta não se aproxime muito dela. Eu desci um pouco mais agora. Agora, eu tenho alguns ventos aquosos de azul aqui. Trocando pincéis de novo, estou de volta para minha escova de esfregão e eu posso empurrar tinta para fora e depois pegar um pouco mais de água se eu precisar. Pintar o fundo é como ter um bebê no banho para mim, você não quer se distrair enquanto está fazendo isso. Estou só a ficar com a tinta e a certificar-me de que está tudo bem e molhado. Voltar para o pincel forro agora e eu estou usando para ficar duro contra as bordas da pétala e da folha. Isso apenas se livra de qualquer whitepaper que ainda possa estar aparecendo. Agora, o fundo aqui ainda está úmido de quando o pintei pela primeira vez. É o momento perfeito para eu deixar cair um pouco de água limpa e tentar criar algumas flores de aquarela aqui em cima. Você não pode fazê-los muito cedo, caso contrário nada vai realmente acontecer. Vou colocar um lá também. Só estou virando minha prancha de novo e preciso de mais água. Então, apenas esperando na próxima seção e eu apenas me certifico de que eu sou muito cuidadoso contra a borda das pétalas. Aqui posso ver a quantidade de água que tenho no meu papel. Estou sempre ciente de onde fica a borda da água, e garanto que não levo minha caneta até aquela borda. Um pouco da violeta aquosa. Só mexendo onde eu quiser. Agora eu fui para o azul. Você pode ver aquela linha de água ali, eu me certifico de que minha dor não vai mais perto do limite da linha de água. Agora, eu posso entrar com o pincel de forro e apenas levá-lo para cima com força contra a pétala ali. Você pode deixar pequenas seções de whitepaper mostrando, você não precisa cobrir completamente o white paper. Mas eu quero andar duro contra as bordas das pétalas e das folhas. Você pode ver uma bela flor acontecendo lá em cima. Vou colocar mais um pouco, apenas caindo na água doce. Agora, estou a molhar esta secção aqui em baixo. Os ventos aquosos são violetas. Um pouco mais de água agora, eu estou usando meu pincel pequeno para pintar a água porque está ficando um pouco apertado para o pincel grande. Um pouco mais de violeta. Então eu posso usar meu pincel forro para arrumar as bordas novamente. Tenho que fazer isso antes que a tinta seque. Geralmente é apenas tinta suficiente no papel, você realmente não precisa pegar mais tinta para fazer isso. Molhei esta área e vou colocar mais violeta. Estou molhando aqui, um pouco mais de violeta aquosa de novo. Mude para o meu pincel forro para que eu possa obter as bordas. Você pode deixar um pouco de whitepaper mostrando, quando é um pouco mais escuro aqui, então eu peguei tinta do topo do paladar desta vez. Estes são os ventos de violeta. Fundo ainda molhado. Apenas empurrando um pouco para baixo com o outro pincel. Molhando nesta pequena área aqui, alguns ventos de violeta também. A mesma coisa aqui. Agora, eu só vou colocar mais algumas flores enquanto ainda está úmido porque você sabe que eu amo minhas flores. Então, apenas deixando cair a rega. Agora, eu só tenho que bebê sentá-lo como ele seca apenas para ter certeza de que nenhuma borda dura está se formando na lavagem. Tenho um pouco de tinta roxa nesta folha. O que vou fazer é disfarçá-lo com tinta verde. Vou colocar um pouco de água ao longo da borda e o fundo está seco agora, então não há risco de eu perturbar o fundo. É um pouco de água nessa folha, e então eu vou pegar um pouco de verde paralelo do topo da pelota. Vou passá-lo ao longo da borda da folha só para disfarçar onde a tinta roxa foi sobre ela. Aí está o meu quadro acabado. Agora, o que eu tenho que fazer é assinar e desaparecer. Agora eu não vou fazer outra camada no fundo, eu vou apenas deixá-lo como está. Se eu quisesse que o fundo fosse mais escuro, eu só tenho que esperar até que estivesse seco e então eu vou ter que fazer tudo isso novamente uma segunda vez só para aprofundar todas as cores. Mas estou feliz com isso do jeito que está e vou deixar assim. Tirei esta foto da minha pintura final e incluí para você baixar. Chama-se Pintura Final do Crisântemo. 41. Envernizamento e agradecimento: Tudo o que me resta agora é assinar o meu nome e desaparecer o quadro. Só vou usar este livro para descansar a minha mão. Vou usar meu lápis mecânico para assinar meu nome. Acho que o lápis é melhor porque é muito discreto e se eu cometer um erro, eu sempre posso esfregá-lo e fazê-lo novamente. Estou quase pronto para desaparecer agora. Eu tenho que sumir para protegê-lo porque vou atrás de vidro. Vou usar o verniz Krylon UV Archival. Não sou especialista em desaparecer, mas já usei isso algumas vezes, e até agora funcionou bem para mim. Este é o verniz 1376 Semi-Gloss. Diz que não é amarelado. Proporciona proteção contra desbotamento, sujeira, umidade e descoloração. Protege acrílico, aquarela, óleo, pastel, lápis colorido e muito mais. Eu tenho meu equipamento de proteção pessoal pronto, eu tenho algumas luvas, e eu tenho uma máscara, porque ele diz na parte de trás que o vapor é prejudicial. Vou borrifar o meu quadro lá fora. É um dia lindo e ensolarado claro e é perfeito para envernizar. Estou lá fora, no convés, e vou jogar umas toalhas velhas para baixo só para proteger o convés do verniz sobre spray. Eu uso essas duas caixas de lenços para levantar a tábua da toalha. Vou colocar a prancha em cima das caixas de lenços. Então isso só me dá um pouco de folga por baixo. Só levanta a prancha das toalhas. Só estou usando meu pincel de pescada para esfregar qualquer poeira ou cabelo que possa estar na superfície. Coloquei minhas luvas de borracha e minha máscara. Agora, tenho que agitar isto por dois minutos, diz na parte de trás da lata. Eu tenho uma régua aqui, diz na parte de trás da bengala que eu tenho que segurar minha mão 10 a 12 centímetros de distância da superfície que eu estou pulverizando. Asseguro-me de começar com a prancha. Quando eu começar a pulverizar, eu não estou realmente pulverizando na placa na primavera apenas ao lado dele. Então eu faço da esquerda para a direita através da superfície e além da borda, e eu me sobreponho a cada golpe enquanto eu vou. Apenas um spray contínuo de 10 a 12 polegadas da superfície. Diz 10 a 15 minutos de tempo de secagem. Vou deixar secar antes de dar um segundo casaco. Os 10 a 15 minutos passaram, e eu estou dando um segundo casaco agora. Comece fora da superfície, e depois os traços de varredura, da esquerda para a direita, sobrepostos, 10-12 polegadas do tabuleiro. Vou dar-lhe três camadas de verniz, deixando-o secar entre cada revestimento. É um três camadas de verniz em seu bem protegido agora. Agora que a minha pintura está protegida com verniz, posso pendurá-la na parede. Muito obrigado por ficar a viagem comigo. Este foi um quadro longo, eu sei, e você precisava de muitos pacientes para terminá-lo, mas vale a pena no final. Estou ansioso para ver seus quadros acabados. Publicarei uma nova aula para você, não tanto quanto esta, muito em breve. Obrigado rapazes.