Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Julian Burford, e sou ilustrador de Amsterdã. Eu tenho feito este trabalho por quase seis anos em uma produtora chamada MediaMonks,
e desde o ano passado, outubro, eu tenho feito isso como freelancer, e eu tive o privilégio de estar trabalhando para grandes marcas como como McDonald's, M&M's e KLM Arlines. Nesta aula, vou ensinar a vocês como criar ilustrações incríveis, desde
os primeiros esboços até a arte final, mas tudo isso feito no Adobe Illustrator. Eu tenho trabalhado com este programa por quase 10 anos, e eu vou apenas compartilhar toda a minha experiência, contar dicas e truques, e no final desta aula, eu acho que você será um verdadeiro mestre no uso do Adobe Ilustrador. Algumas das ferramentas que você vai dominar são o Pincel Blob para esboçar, ferramenta
Caneta e Pathfinder para criar formas e gradientes para colorir, e tudo isso vai ser ensinado dentro deste divertido projeto que eu criei, criando um retro olhando cartaz filme para um de seus filmes favoritos.
2. Configurando o Illustrator e Usando o Blob Brush: Olá, todo mundo. Meu nome é Julian Burford. Bem-vindo às minhas aulas de Skillshare. Nesta primeira lição, vou ensinar a
vocês, pessoal, como faço esboços no Adobe Illustrator. Antes de começar, quero dizer que estou usando uma Wacom Cintiq. Oop. Acho que essa é a melhor ou a maneira mais fácil de esboçar no Adobe Illustrator, ou em um Photoshop. Você pode usar outra Wacom, se quiser, ou se já tiver experiência em desenhar como na Intuos. Você pode usar isso. Se você tiver muita dificuldade com essa primeira lição, pois essa é provavelmente a coisa mais difícil de fazer em uma mesa digitalizadora normal da Wacom. Basta esboçar em um pedaço de papel. Vamos digitalizá-lo mais tarde e você pode começar a partir da segunda lição. Então, isso não será um problema. Então, vamos esboçar. Para esta primeira coisa que vou mostrar a vocês, vamos abrir um novo arquivo no Stratus. Então, vamos para o arquivo, depois novo. Já existem configurações que aparecem. Há uma configuração que eu quero que você olhe especificamente. Isso está sob a aba avançada. Então, você pode clicar na seta. Em seguida, ele mostrará alinhar novos objetos à grade de pixels. Certifique-se de que está desligado
porque certifique-se de que está desligado, porque se estiver ligado, tudo irá encaixar nesta grelha. Pode ser muito irritante às vezes porque ele vai encaixar como pixel perfeito. Para ilustrações que vamos fazer, não é necessário. Pode ser útil se você estiver indo para criar botões ou ícones para em um site, e você quer que eles sejam nítidos e perfeitos pixel, mas nós não vamos fazer isso. Então, desligue. Certifique-se de que está no modo RGB. O site realmente não importa. Basta pressionar OK. Agora, temos um novo arquivo limpo. Sempre a primeira coisa que eu sempre faço, isso é apenas, eu acho que isso é muito útil. É apenas ir para ver e pressionar ocultar pranchetas. Aperte isso. Agora, nós simplesmente não temos as bordas da página. Agora, só temos o Illustrator inteiro para desenhar. Então, a primeira coisa. Vamos fazer um esboço no Adobe Illustrator usando a ferramenta Pincel de desfoque. Pessoalmente, acho que esta é a melhor ferramenta para esboçar. Vou mostrar-te porquê. Vamos clicar duas vezes primeiro. Existem algumas configurações. Eu acho que os meus já estão ajustados, mas certifique-se de que a fidelidade está definida até certo. Então, certifique-se que a flecha está todo o caminho para a esquerda. Então, quando você vai para a opção de tamanho do pincel, ele deve ser ajustado para pressão. Em seguida, certifique-se de que a variação está definida todo o caminho para a direita. Então, a flecha está todo o caminho para a direita. Então, defina para o máximo. Em seguida, pressione OK. Agora, vou te mostrar o que isso faz. Por que ajustamos essas configurações dessa maneira. Estou pressionando a tecla Break para reduzir e upsize o pincel como você pode ver aqui, é apenas muito fácil. Se eu pressionar a luz na Wacom, você verá que a linha é bastante fina, mas também posso pressionar fortemente a Wacom. Então a linha será grossa. Como você pode ver aqui, comecei pressionando a luz na Wacom. Então, você pode realmente ir de grosso para fino. Você tem controle total agora. Então, isso é muito bom. Então, esboçando. Podemos começar. Para este projeto que criei, vamos criar um cartaz de filme retro-olhando. Já escolhi um filme. Esse filme chama-se Kingpin. Eu só vou copiar colar essas capturas de tela que eu já fiz. Já tenho uma ideia na minha cabeça do que quero desenhar. Eu basicamente tirei algumas capturas de tela
do filme, de ativos que eu vou ilustrar. Uma foto de uma pista de boliche e apenas alguma inspiração para ajudá-lo a desenhar o esboço. Não é uma vergonha ter, ajuda, você não tem que fazer isso fora de sua cabeça. Você tem as imagens, você pode usá-las como referência. Então, por favor, faça isso. Então, se você escolher um filme e você tem essa idéia. Basta pegar algumas capturas de tela do filme de ativos que você vai precisar. Basta colá-los em sua prancheta no Illustrator e podemos começar. Então, eu vou reduzir isso um pouco. Então, eu vou escolher o pincel de borrão e vamos começar a esboçar. Então, se você quiser ir rapidamente para o pincel de
desfoque, você só precisa pressionar esta tecla Shift e a tecla B juntas, e você terá o pincel preto selecionado. Então, agora eu vou apenas desenhar o esboço do cartaz. Para desenhar em uma linha reta como esta, basta manter pressionada a tecla Shift enquanto estou movendo para baixo, para esquerda
ou para a direita. Você pode até ir diagonalmente quando você mantém pressionada a tecla Shift. Você deve ver que estou trocando todas as minhas ferramentas muito rapidamente. Isso é só porque estou usando apenas um atalho de teclado para isso. Se você pressionar A, você terá essa ferramenta de seleção, a branca, e poderá arrastar por cima de pontos como esta. Agora, eu posso mover esses pontos para cima ou para baixo, ou para direita
ou para a esquerda. Eu só quero pausar para fazer um pouco mais. Então, eu só vou movê-lo para cima um pouco assim.
3. Esboço: E eu vou desenhar
a bola de boliche. Quero que a bola de boliche esteja no meio do cartaz. Nem sempre é muito fácil desenhar um círculo perfeito, mas isso realmente importa para esta primeira parte? Porque ele vai estar em torno dele no final de qualquer maneira. Este é apenas o primeiro esboço para garantir o layout geral do cartaz. Então, em algum lugar por aqui, e essa é a coisa boa sobre isso, é reto, você pode mover tudo, você pode desfazer tudo, você não... tudo o que você faz não é temporário, é apenas, não é que Definitivamente, e eu não sei se você viu o chefão do filme, mas há esse cara, e ele tem uma mão de borracha. Deus, esqueci o nome dele no filme, na verdade, mas ele é o famoso jogador de boliche e perdeu a mão e agora ele tem uma mão de borracha, e eu quero essa mão de borracha para segurar a bola de boliche. Então eu vou selecionar a ferramenta de pincel adequada novamente. O que acabei de fazer foi mudar a cor da bola de boliche. Porque agora eu posso desenhar sobre ele em preto novamente sem que ele se funda com este objeto, e eu posso ver mais claramente o que eu estou desenhando. Então, digamos que a mão está segurando e eu também tenho uma foto de como eles seguram uma bola de boliche. Apenas mova-os para cá, para que eu possa ver. Como você pode ver, não precisa ser muito agradável já, é apenas um esboço áspero. Estes dedos vão para os buracos
assim e nós temos o mindinho. Escove a ferramenta de apagar lá. Isso é E sendo o turno E para estar correto e você pode apagar de novo. Shift B é, a ferramenta de pincel de bloco. E aqui, vou cortar a mão como se fosse, porque é aí que a mão de borracha pára. É quase como uma luva e o polegar seria de alguma forma todo o caminho por baixo assim. Ok. Então, agora estou apenas selecionando com a ferramenta de seleção. É este aqui. Essa é também a tecla V no seu teclado e eu
só vou dimensioná-la agora porque a mão agora parece um pouco pequena. Então, eu só vou escalá-lo para cima e você pode girá-lo quando você agarrar os cantos, você pode girá-lo um pouco. Então algo assim parece bom. Como você pode ver aqui, eu já cortei pedaço fora por causa da ferramenta de apagar, não
importa, eu vou apenas enchê-lo de novo. Ok. Um pouco de sombra e ele está usando este anel, o anel de boliche campeonato e isso precisa estar lá porque isso é muito característico sobre isso. Então, eu vou desenhar o anel aqui. Apenas apagando algumas das linhas e apenas desenhe. Além disso, sim, assim. Agora, como você pode ver, essas ilustrações não são detalhadas, você sabe, você não precisa ir em detalhes agora. Basta ter uma sensação do layout geral do cartaz. Então, eu vou fazer este preto novamente e quando eu estiver satisfeito com a posição, eu vou apenas para - o que eu acho que a mão ainda pode ser um pouco maior assim. Só um pouquinho. Gire assim. Ok. Então, agora eu só vou, eu sempre gosto de salvar tudo o que eu ilustrei. Então, eu não vou jogar isso fora, eu só vou copiar a bola e apenas tirá-la do caminho, que eu ainda possa tê-la. Eu só vou fazer este preto, eu só vou apagar esta parte aqui onde ele se sobrepõe à mão. Eu só vou selecionar a ferramenta de seleção ampla com A, eu vou selecionar a parte que é dividir agora, eu vou apenas pressionar a tecla de espaço traseiro e ele se foi. Então, é muito bom. Então, neste momento eu acho, a mão ainda está um pouco estranha por aqui. Desvendar. Veremos e investigaremos isso mais tarde. Sem problema. Ok. Então, o que queremos a seguir? Eu estava pensando como um triângulo no fundo. Só estou usando uma ferramenta estelar. Como você pode ver, isso não é triângulo, mas se você pressionar para baixo nas teclas de seta ou para baixo, você vai vê-lo. Você pode selecionar quantos pontos você quer e ele vai todo o caminho até três e, em seguida, você terá um triângulo. Então, eu só vou desenhar o triângulo e eu quero que isso seja na parte de trás. Vou dar um esboço. Eu poderia ter usado isso para a bola também. Estou pensando agora, mas nada demais. Algo como isto. Faça sua coisa um pouco menor. Vou selecionar uma ferramenta Lábios. Faça uma sombra aqui para a bola. Vou apagar a parte que não preciso. O que eu estou fazendo agora, se você clicar duas vezes em um objeto, você está indo para o modo de isolamento, e esse é um modo muito bom porque tudo vai ser, você não pode selecioná-lo e você pode apenas focar nesta forma. Ele vai destacar essa forma e você não pode tocar em mais nada. Isso é muito bom. Ok. Então, se eu vou apagar isso agora, você verá que o contorno permanece sempre por causa do objeto. Então, o que eu tenho que fazer para apagar essa parte,
eu tenho que ir para Object primeiro
e, em seguida, selecionar Expandir
e, em seguida, pressionar Ok. Agora o contorno é um objeto preenchido e agora posso apagá-lo. A mesma coisa que fizemos com a bola de boliche. Eu só vou selecionar essas peças ou essas partes e apenas
pressioná-las de volta e voilá, nós temos isso. Ainda pensando. É tudo ajustando em um certo ponto, fazer a mão um pouco maior. Essa parte, sim. Ok. Em seguida, o título do filme. Estava a pensar por baixo. Então, para o título. Isto é só para ter um sentimento para o cartaz. Só vou usar uma fonte. Não importa qual deles. Eu só vou digitar Kingpin. Isto é um pouco básico demais, mas vamos ouvir esta. Expandi novamente como fizemos com o triângulo. Agora não é mais uma fonte, mas são formas. Como você pode ver, você já pode ter um pouco de uma sensação de como será o layout final do cartaz. Faça isso um pouco menor. Só mexa um pouco. Achei que seria engraçado usar o alfinete para o “Is”. Então, eu vou apenas remover ambos os Is. Vou esboçar uma forma de alfinete lá. Então, queremos que seja um alfinete. Isso não foi muito agradável. Use a tecla Apagar. Ok. Cole. Legal. Então, por baixo, você sempre tem os créditos. Eu só vou fazer isso só para ter uma idéia de onde tudo vai estar. Ok. Então, mova isso um pouco para baixo. Na verdade, você vai ver uma parte da pista de boliche aqui no triângulo, assim. Oh, sim. Essa é a ideia geral, eu acho. Em nossa próxima lição, vamos
desenhar sobre este esboço novamente e apenas torná-lo mais detalhado. Então, este é apenas o primeiro esboço layout, e então o próximo passo vai esboçar isso com mais detalhes, também já um pouco em cores. Eu não movi o “Is”. Então, sim. Eu esperava que você tivesse aprendido algo nesta lição e eu o verei na próxima lição.
4. Coloração: Olá, todo mundo. Bem-vinda de volta. Hoje, vamos continuar com nosso esboço e trabalhar com um pouco mais de detalhes e vamos colorir. Este é o esboço onde acabamos com a última vez. Então, vou mudar-me para cá. Eu fiz alguns ajustes nesse meio tempo, não grandes, mas eu fiz a luva um pouco mais grossa, como você pode ver. Adicionado algumas unhas, na verdade, já fiz alguns detalhes e é sobre isso. Então, nada mudou só um pouquinho. Por agora, vamos
começar com a cor e para isso eu vou apenas usar cores planas. Na verdade, não estamos, ainda é a fase de esboços. Então, vamos começar a colorir e vamos começar com a bola de boliche. Uma bola de boliche nos filmes, como você pode ver aqui, é ouro, então, vamos escolher uma cor dourada. Para as cores, isso é realmente muito importante. Eu uso HSB como modo de cor e você pode usar RGB, mas eu prefiro isso e eu vou mostrar-lhe porquê. De mover isso para deslizar uma greve que você pode ver aqui em H eu posso simplesmente escolher qualquer cor e cada cor do arco-íris basicamente. Digamos que eu gostaria de ter uma cor avermelhada, então, eu apenas movo a seta para vermelho e, em seguida, esses dois controles deslizantes eu posso ajustar para definir a saturação basicamente e o brilho. Para as letras, para o título, eu gostaria de ter uma cor vermelha. Só vou passar isto para a direita. Vou escolher a cor vermelha,
bem, já está lá. Talvez um pouco mais para o lado laranja. Vou reduzir a saturação e reduzir o brilho um pouco assim. Então eu vou fazer isso, basta selecionar essas peças e usar a ferramenta de queda de cor, o conta-gotas. Você pode selecionar isso pressionando I no seu teclado e você apenas pressionar sobre essa cor e será a mesma. Então, vamos colorir a bola de boliche agora, eu vou torná-la a cor dourada. Então, basta colorir, rápido e sujo dentro das linhas, é claro. Então, quando eu tenho que colorir com mais precisão, eu apenas reduzir o tamanho do pincel e eu quero aumentar ou não precisa ser tão detalhado mais. Então, a partir de agora, pode apenas aumentar o tamanho do pincel e apenas colorir muito rápido. Vou levar isto para a parte de trás do desenho. Como você faz isso? Você seleciona a forma que deseja mover para a parte de trás. Na verdade, neste caso é duas formas é bola de boliche e o fundo. Você vai para objetos, organizar, enviar para trás ou você pode simplesmente pressionar o comando desloca a
tecla de suporte traseiro e, como você pode ver, ele é movido para trás agora. Então, eu vou apenas colorir um pouco mais brilhante isso e agora vamos colorir na mão. Ainda não estamos trabalhando em sombras e relâmpagos. Esta é apenas a cor principal. Se você não viu o filme, a propósito, assista, é muito engraçado. É dos irmãos Farrelly, os mesmos caras que fizeram Dumb and Dumber. Bem, eu não tenho que te dizer que é um filme engraçado. Então, selecionou ambos os comandos de deslocamento colchete e lá está. Eu vou mudar para cor novamente, torná-lo mais cor de carne como assim, e então para o fundo porque é triângulo perfeito,
na verdade é mais fácil apenas usar a ferramenta de pintura para esta pequena parte. Basta pressionar neste canto, pressionar naquele canto e fazer todo o triângulo e depois mover para trás novamente. Veja isso pode ser uma cor azulada como essa, e eu vou dizer-lhe com mais detalhes como o lápis funciona na lição depois desta. Nós vamos trabalhar com a ferramenta de pintura o tempo todo, então, isso é apenas uma coisinha. O chão, da ilha de boliche, vai fazer a mesma coisa, basta fazer a forma, selecionar todos os objetos que precisam ir para a parte de trás, selecioná-lo e dar-lhe uma cor diferente. Esta pequena parte aqui e aqui,
a sarjeta, como se chama? Acho que se chama sarjeta, certo? Volte e aqui temos. Então, espere, o anel, ainda precisa colorir. Esta será uma cor avermelhada. Então, pode ser apenas escolher este e agora eu apenas selecionei este esboço e apenas trouxe para a frente. Ok, então agora temos cor, apenas muito básico. Agora, vamos trabalhar em sombras e destaques, esse é o nosso próximo passo.
5. Sombra e luz: Então, sombras e destaques. Vamos entrar em mais detalhes agora. Então, muito fácil, sem coisas difíceis aqui. Só vamos escolher a cor. Eu só vou fazer os destaques e sombras da mão agora. Então, eu só vou escolher a cor da mão. Nós já temos, e isso é o bom sobre este modo de cor HSB. Eu só vou reduzir o brilho, então agora é mais escuro, e é sempre bom para - Eu sempre ajusto a cor também um pouco. Então, eu vou selecionar o pincel através e agora nós vamos apenas fazer a sombra. Na minha ilustração, o relâmpago se torna do topo. Perfeito, basicamente todo o caminho de cima. Então, estilhaços estarão aqui, dedo aqui, aqui. Deixe-me adicionar um pouco porque ele está indo para o buraco, então também é mais escuro lá, aqui, assim. O interior da luva também é mais escuro, assim. Nós só vamos selecionar essas partes e a mão e tudo o que precisa para ir para trás e fazer o comando mudar aquela coisa chave de suporte novamente. Esqueci isso aqui de novo, e então já temos a sombra. Isso não foi tão difícil. Então, agora vamos selecionar a cor da mão novamente e torná-la mais brilhante. Então, vamos apenas aumentar o brilho para fazer isso. Então, vamos saturá-lo. Agora vamos trabalhar nos destaques, assim e eu acho que, na verdade, por causa da luz, a fonte está vindo do topo, muito do topo da mão será destacado. Então, eu acho que na verdade quase toda esta parte aqui vai ser destacada assim. O problema é que não tem de ser perfeito. O bom é que você sempre pode voltar se não parecer certo. Então, eu só vou colorir tudo isso. Sim, levante-se um pouco aqui, na verdade sim, isso é melhor. Isso sou só eu pressionando a ferramenta de apagar e apenas fazendo isso. Vamos mover isso para trás de novo assim. Opa, esqueci esses dois. Ok. Então, vamos dar uma olhada. Bem, parece mesmo. Não é tão longe, mas também parece,
parece completamente certo. Acho que isto aqui é um pouco mais, assim. É só um ajuste neste momento. Vamos usá-la novamente um pouco. Fui longe demais. Sim, vamos deixar assim por enquanto. Acho que está tudo bem. Agora, para a bola de boliche, haverá muitas sombras e destaques na bola de boliche e também reflexão por causa do chão e a própria bola também está refletindo. Então, isso vai ser um pouco mais difícil. Então, primeiro vamos fazer as sombras. Vou escolher a cor da bola de novo. Eu vou mudar a cor um pouco para o vermelho por causa do chão, e apenas vou criar a sombra, assim. Talvez um pouco mais, ok? Mova-o para trás. Não se esqueça das outras formas, assim. Então precisamos do destaque. Então, estamos indo para a cor novamente. Eu acho que um destaque aqui seria bom, assim como este lugar, torná-lo um pouco mais brilhante e talvez uma luz de borda todo o caminho, talvez um pouco daqui, todo o caminho para torná-lo mais brilhante, assim. Em seguida, selecione as formas que precisam ir para trás novamente, este, este e este. Bem, isso já parece bem. Agora, vou fazer um pouco do reflexo. Vou escolher a mesma cor e pensar em algo assim. Isso está realmente refletindo sobre a forma da bola, não muito fácil de fazer eu pensar. Na verdade, acho que é assim, agora penso nisso. Eu também quero um pouco do reflexo da pista de boliche dentro da bola, que você pode realmente ver que a bola está indo em direção aos pinos. Então, sim, tudo bem. Torná-lo um pouco mais escuro, ele não tem que ser exatamente da mesma cor, é claro. O que deu errado? Faremos de novo. Sim, está tudo bem. Selecione as formas, mova-o para a parte de trás. Veja, bem, isso já parece muito bom. Então, como você pode ver, eu não estou fazendo muito, não
é muito detalhado ainda. Quero dizer, ainda está no modo de esboço, mas você pode realmente ter uma sensação agora de onde as sombras vão estar, onde os destaques vão estar, e o que vamos desenhar na ilustração final. Então, eu vou apenas muito rápido, eu vou tentar e ver como a pista de boliche vai refletir sobre a bola. Acho que seria algo assim. Espere, estou fazendo errado? Como este. Está bem aqui e os alfinetes aqui. Amplie um pouco para que eu possa fazer isso mais preciso. Desenhar um pino perfeito não é tão fácil que eu já vi. Certo, só vou copiar. Por que não está fazendo isso? Copie-o usando a tecla alt e mova-o. Isto é muito difícil. Na verdade, é um, dois, três, quatro. Faltam-me dois pinos. Sete, sete filas. Lá vamos nós. Aproxime isto um pouco mais. Sim, eu acho que é... e tudo precisa ser maior, eu acho, então eu vou apenas selecionar tudo que eu acabei de desenhar e agrupar com o comando G, escalá-lo assim. Eu só vou apagar tudo com a ferramenta de apagar que está saindo da bola assim e vai movê-lo volta com as cores para o fundo assim. Então, sim, é isso. Esta é a fase de esboço e o próximo passo na próxima lição, na verdade, agora vai ficar interessante. Vamos desenhar sobre o esboço usando a ferramenta caneta e então vamos realmente ilustrar a coisa real. Então, olhando para a próxima lição e te vejo lá.
6. Aprenda a usar a ferramenta Caneta: Bem. Olá a todos. Bem-vinda de volta. Nas nossas últimas lições fizemos o esboço para o nosso cartaz. E a partir de agora as coisas vão ficar mais difíceis e interessantes. Na verdade, vamos criar a coisa real, a ilustração. Então, eu só vou te mostrar onde paramos da última vez, esse é o esboço à esquerda aqui. Enquanto isso, fiz alguns ajustes que queria mostrar antes de seguirmos em frente. Mudei as cores um pouco, adicionei um pouco mais de detalhes à bola de boliche, um pouco mais de reflexão, e mexi com a fonte um pouco, e é isso. Então, sim. Nós vamos... Agora o esboço está terminado, vamos fazer a coisa real e vamos traçar nossa ilustração, e isso é basicamente apenas desenhar sobre ela. E vamos fazer isso com a ferramenta Caneta. Mas antes de fazer isso, vamos selecionar a ilustração que fizemos do esboço, e vamos copiá-lo,
e vamos agrupá-lo pressionando Comando G no seu teclado, e vamos para Transparência e nós vamos apenas baixar
a transparência para algum lugar em torno 70 para que seja mais misturado em segundo plano e nós podemos desenhar sobre ele mais facilmente. Vamos bloquear a seleção. E você pode fazer isso pressionando Comando 2 em seu teclado ou você pode ir para Object Lock bem ele já está bloqueado, então você pode ir lá agora, mas, Bloquear e que vai dizer Seleção e você pode pressionar lá. Então, vamos usar a ferramenta Caneta, e a ferramenta Caneta é uma das ferramentas que você provavelmente usará mais no Adobe Illustrator. Bem, é uma das ferramentas mais importantes. E acostumar-se a usar a ferramenta Caneta, é apenas uma questão de prática, quase. Sim, a prática é perfeita com esta ferramenta. Nas primeiras tentativas, você tem que saber como a caneta reage, onde você tem que colocar os pontos de ancoragem para obter a curva perfeita que você quer, e você vai ficar mais útil com ele quanto mais vezes você usá-lo. Então, eu vou apenas dar-lhe um resumo básico do que você pode fazer com a ferramenta Caneta. Primeiro, você pode clicar em qualquer lugar para criar uma linha reta. Então, como você pode ver aqui, eu estou apenas fazendo alguma forma aleatória e eu estou apenas clicando e você terá linhas retas e cantos
rígidos e você pode fechar uma forma quando você vai para o primeiro ponto de ancoragem que você fez e você veja este pequeno círculo ao lado do ícone da ferramenta Caneta, e agora é uma forma. Então, eu posso me mover e arrastá-lo e fazer o que eu quiser. Outra coisa que você pode fazer com a ferramenta Caneta é apenas, quando você segura a tecla Shift, você pode criar linhas retas perfeitas em uma linha horizontal, vertical ou diagonal. Então eu também posso ir em um ângulo de 45 graus, assim. E sim. Você pode criar formas assim também. Agora, se digamos, você não gosta da forma que você criou e você queria mover alguns desses pontos, então você pode selecionar a ferramenta de seleção branca
pressionando também no seu teclado e você pode simplesmente clicar em um desses pontos e apenas movê-los ao redor. Então, você pode alterar tudo o que você fez, ou você pode até mesmo excluir um desses pontos. Então, digamos, eu não quero esse ponto e eu vou apenas pressionar Backspace e apenas conectá-lo novamente. Então, assim. Então a parte mais difícil e essa é na verdade a parte onde eu estou falando sobre se
acostumar com onde você tem que colocar os pontos de ancoragem é desenhar curvas com a ferramenta Caneta. Então, para desenhar curvas, você não apenas clica, mas, você arrasta. Então, eu vou clicar aqui, eu vou arrastar, assim. E como você pode ver, a curva é sempre diferente dependendo de como, onde você coloca, quanto tempo você vai arrastar essas alças, as alças são essas coisas que estão saindo quando você desenha uma curva, e desta forma você pode desenhar curvas. E se eu quisesse voltar para o canto duro, basta clicar novamente e podemos ter,
tudo bem, ângulo de 40 ou 90 graus. E a mesma coisa aqui, você pode selecionar a ferramenta de seleção branca novamente e você também pode alterá-los, arrastar esses pontos e alterar o ângulo das alças também. Então, sim, isso é apenas o resumo básico e vamos usar essa ferramenta para rastrear sua ilustração. Então, basicamente vamos desenhar sobre a sua ilustração. E apenas uma pequena dica, se você não está acostumado a desenhar com a ferramenta Caneta, pegue um logotipo Peugeot em algum lugar da internet e tente rastrear isso algumas primeiras vezes. Este é um logotipo muito bom para aprender porque tem linhas retas,
tem linhas muito curvas, basicamente, tem quase todo tipo de curva que você poderia criar em uma ferramenta Caneta. Então, isso é só uma pequena dica, realmente ajuda. Então, tudo bem. Vamos começar. Comece rastreando.
7. Traçando seu esboço: Então, vamos começar rastreando nosso esboço agora. Então, eu vou selecionar ferramenta caneta. Primeiro, vamos certificar-nos de que o preenchimento está definido para nada. Tão negro. Então, para a cor do traçado, gostaríamos de escolher uma cor muito brilhante. Então, eu vou pegar um avião agora mesmo. Isso ajudará você a ver mais claramente o que você está desenhando. Então, escolha uma cor brilhante. Então, sim. Isso é apenas uma questão de traçar sua ilustração, eu vou aumentar um pouco o tamanho do traço, você
possa ver o que estou fazendo. Então, eu vou fazer a cor mais rosa também. Então, eu só vou traçar a ilustração neste dedo. Então, agora, eu já estou voltando para o primeiro ponto original porque eu quero que cada dedo seja uma forma separada, em vez de toda essa mão ser uma forma. Queremos isso, porque vamos colorir usando gradientes mais tarde, e você precisa que cada dedo tenha uma diferença. Cada dedo precisa ter sua própria forma, a
fim de criar os gradientes que queremos. Então, como você pode ver aqui também, eu também estou desenhando esse dedo. Eu só vou passar para o próximo dedo aqui. Eu também vou fechar essa forma. Certifique-se sempre de fechar todas as formas. O último dedo aqui também vai desenhá-lo, assim. Então, agora, vou devolvê-lo até aqui, e terminar a forma assim. Na verdade, queremos que este dedo também seja separado. Então, eu só vou desenhar como fizemos aqui, apenas desenhar isso. Certifique-se de que a linha está sobrepondo as outras linhas, porque mais tarde, você entenderá o porquê. Isso seria na próxima lição. Vai parecer um pouco confuso, mas não se preocupe com isso. Agora, eu apertei o comando U. Então você terá essas grades, e ele vai encaixar dois pontos. Porque agora, eu quero continuar uma forma que está exatamente começando nessa posição, e essa ferramenta pode ajudá-lo com isso. Você pressiona o comando U no teclado. É o mesmo que o View Smart Guides. Agora, estou desligando de novo. Como você pode ver, essa forma não é realmente como eu queria que fosse. Então, agora posso selecionar uma ferramenta de seleção ampla pressionando A, e posso mover esses pontos de ancoragem e essas alças. Então, temos a forma que precisamos, assim. Agora, para esta parte protética da mão de borracha, vou usar a ferramenta de elipse, porque é um círculo perfeito. Basta criar uma elipse, pegar a ferramenta de seleção com V, eu só vou movê-la, colocá-la sobre o esboço, girá-la, redimensioná-la. Então, é o que você quer, nós temos o que precisamos, assim. Vou passar para a bola de boliche. Quando você mantém pressionada a tecla Alt, quando você está desenhando elipses com a ferramenta de elipse, você pode simplesmente arrastar, e ele vai começar a partir do canto. Mas se você segurar a tecla Alt, você vai desenhar o círculo do centro. Eu realmente gosto disso. Prefiro esse modo. Mas isso é o que eu realmente acho que é melhor, e quando você segura a tecla Shift, ele sempre será um círculo perfeito. Tudo bem. Eu só vou para o centro, segurar Alt e Shift, ambos ao mesmo tempo e desenhar círculo perfeito para a bola de boliche. Vou passar para o reflexo dentro da bola de boliche. Agora, por causa do reflexo ser simétrico perfeito, eu só vou desenhar uma metade. Porque é perfeitamente simétrico, posso desenhar metade da ilustração, e vou copiar e colar depois e virar. Então, temos a coisa toda. Eu só vou desenhar as formas no meio do caminho. Certifique-se de que você está indo até lá, assim. Você toca na borda da tela e vira às vezes. Não posso copiar ou colar essa linha porque é quase idêntica à que está abaixo dela. Só vou mudar esse ponto de ancoragem até ter a forma que quero, assim. Vou desenhar esta peça bem aqui. Como você pode ver, estou apenas desenhando as linhas agora. Eu nem estou encerrando formas. Isso é porque nós vamos dividir cada sombra que você vê, e nós desenhamos. Esse é o próximo passo. Mas você sempre precisa de uma forma que precisa estar perto, eu vou fechar esta, assim. Isso é algo que você vai entender, por que estamos fazendo isso você vai entender na próxima lição, tudo vai entender por que não importa o que eu estou fazendo agora. Esta forma não está na ilustração, mas não importa. É tudo sobre esta curva aqui que eu quero. Então, desenhe a metade
dessa coisa do triângulo, assim. Para o pino de boliche, porque o pino de boliche é uma forma tão específica, e você quer que ele pareça perfeito, você não quer o pino de boliche de aparência estranha, eu trapaceei um pouco já. Tirei uma foto de um alfinete de boliche, ou pesquisei no Google a foto de um alfinete de boliche, e o rastreei. Então, eu só desenhei a foto real, e não há vergonha nisso. Quero dizer, um alfinete de boliche é um alfinete de boliche, e será sempre o mesmo. Então, lá temos o pino de boliche. Agora, porque eu só desenhei uma metade, eu vou selecionar oh, eu não gosto de selecionar tudo isso. Vou trancar isso por um segundo. Tudo bem. Pressionando a tecla de comando dois. Agora, vou selecionar todas as formas que fiz aqui. Vou copiá-lo mantendo pressionada a tecla Alt, arraste a forma. Agora, eu tenho dois desses, e agora, eu posso apenas clicar com o botão direito sobre isso, selecionar transformar, refletir, ter certeza que está definido como vertical, porque você quer virar dessa maneira. Está bem. Agora, temos a outra metade basicamente. Então, nós só vamos ter certeza que isso está perfeitamente conectado com a outra metade, e por esse motivo, você às vezes realmente tem que ampliar
dentro de um Illustrator porque a ferramenta de ajuste não é tão grande, eu tenho que dizer. Então, sim. Essa é a parte do rastreamento. Eu ainda tenho que fazer o anel aqui, mas você entendeu a idéia. Então, parece uma bagunça. Como você pode ver, quero dizer, todas essas formas acontecendo e não há realmente nada. - Sim. É só uma bagunça. Então, na próxima lição, vou mostrar a vocês como vamos limpar isso, e todas as formas serão perfeitas e arrumadas como vocês quiserem. Então, sim. Vejo-te na próxima lição.
8. Limpando - Divida e una as formas: Então, ainda estamos rastreando neste ponto. Como você pode ver, eu fiz um pouco mais de rastreamento do que terminamos no último vídeo. Eu também dei a cada seção da ilustração uma cor de traço diferente apenas para me ajudar a ver e qual parte é a bola, todas as linhas azuis são parte da bola. Os contornos laranja fazem parte da reflexão sobre a bola de boliche. A mão é vermelha, estas coisas são azuis. Então, isso realmente ajuda. Vou continuar desenhando um pouco mais de formas aqui. As sombras e os destaques na mão, vai usar uma cor diferente novamente. Agora, você pode ver que está uma bagunça. Mas como eu disse, não se preocupe. Vamos apenas criar estas linhas aqui. Não importa se fica confuso porque isso vai ser consertado, é
tudo sobre as formas que precisamos. Como alguns e precisamos desta sombra aqui. Às vezes, pode ficar um pouco confuso e então é melhor às vezes fazê-lo em seções. Apenas tentando a primeira parte gastando tudo e depois passar para a próxima parte. Mas eu acho que você vai conseguir. Vamos sombrear bem aqui, é isso. Então, o que vamos fazer agora porque isso é apenas um desastre se você olhar para ele. Vamos limpar isso agora. Então, eu vou selecionar tudo o que acabamos de executar, todas as formas de rastreamento, eu vou copiar colá-lo aqui. Eu só vou pegar os esboços originais, vamos colocar ao lado dele para que tenhamos uma boa referência. O que vamos fazer agora e eu vou fazer isso em seções porque se eu vou selecionar tudo, eu vou usar a ferramenta divisória, o que vamos usar. Vai ser muito difícil encontrar as formas novamente. Então, primeiro, eu acho que é melhor se apenas selecionarmos cada linha azul para a bola e fizermos essa parte primeiro. Então, vamos selecionar tudo o que você quer dividir e vamos para Pathfinder e vamos clicar em “dividir” que é o fundo. Então vamos desagrupar porque quando você clica na luta ele sempre agrupa automaticamente. Então, vamos comandar o turno G. É o mesmo que desagrupar. Agora, vamos jogar fora as formas que não precisamos mais e vamos fundir as formas que queremos juntar. Então, por exemplo, essa forma precisa ir. Então eu vou espreitar um pouco da minha ilustração bem aqui para ver o que a sombra precisa ir também. Isso é este também pode ir, estes precisam ser fundidos porque essa é a parte brilhante. Esses dois precisam ser, eu precisava desses, esses precisam ser fundidos. Então, às vezes você pode se enganar. Estes dois podem se juntar, você precisa ir para o modo wireframe de vez em quando. Este pode ir, este pode juntar-se. Então, essa é a bola. Por enquanto, vamos apenas agora podemos deixá-lo lá, na verdade, parece bem. A parte brilhante, nós não vamos que pode ficar também. A mão. Então, vamos selecionar cada parte vermelha agora. O que podemos realmente fazer, eu vou trancar esta parte também. Agora, eu posso selecionar uma dessas luzes vermelhas e dizer, “Selecione a mesma cor do traçado.” Então, agora tudo em vermelho está sendo selecionado. Tudo com um golpe vermelho. Eu vou fazer a mesma coisa novamente, então eu vou pressionar em dividir, desagrupar e realmente me ajudar a ver um pouco melhor o que está acontecendo aqui. Vou copiar isto. Vou para o Comando C, o Comando C vai fundir isso agora. Vou comandar V para que tenhamos a coisa que tínhamos e vamos movê-la para cima. Então, agora eu ainda sei onde eu tenho que colocar a mão quando eu terminar, mas nós temos uma visão mais precisa do que estamos fazendo aqui. Então, esta parte precisa ser mesclada. Queremos que os dedos sejam uma forma separada porque todos eles precisam do gradiente e coloração errados, então vamos fundir cada dedo separadamente assim. Isso agora pode ser mesclado assim. Agora, este dedo não tem a sua própria forma, por isso vamos resolver o problema agora mesmo. Então, vamos apenas criar uma nova forma aqui. Certifique-se de que a linha está sempre cruzando a forma que você deseja dividir, em seguida, pressione “Aplicar novamente” e agora está corrigido. Então, sim, eu sei que isso parece estranho agora, mas vai parecer uma mão no final. Agora, eu só vou selecionar isso,
agrupá-lo e movê-lo de volta para sua posição original. Eu só vou mudar a seta duas vezes para eu saber exatamente onde ele estava. Para deixar a outra forma, na verdade eu vou deixar essa forma lá. Vou deixá-la perfeitamente em cima. Agora, para as sombras. Vou selecionar cada coisa verde. Indo para selecionar a coisa que fizemos na verdade apenas então, ainda não terminamos. Vou copiar colar isso de novo. Mova-o para trás. Isso parece um pouco difícil, mas espero que entenda o que estou fazendo. Então, agora, podemos selecionar tudo aqui, dividir novamente, eu vou fazer a mesma coisa novamente. Então, isto é uma sombra. Esta é a sua sombra. Este é um destaque. Estes dois podem ir porque essa vai ser a cor deste. Então, eu só vou deletar essa. Este também. Este também. Este também. Mostre-me aqui. Este pode ir. Mesclar, excluir. Às vezes é apenas você tem que olhar muito de perto que você não comete nenhum erro. Esta parte, vamos ver, parece correta? Sim, ele faz. Isto pode ir. Então, basicamente estas são as outras formas que precisamos. Eu só vou dar essas cores diferentes, bem verde novamente, mover isso para cima, assim. Vou quebrar o anel. Mesma coisa divide, selecione formas que você deseja combinar, pressione o botão Unite. Isso é um anel. É o arco-íris. Mova-o para trás. Agora, eu vejo que eu esqueci de fazer as unhas, então nós vamos copiar colar esta parte novamente junto com as unhas. Mova-se, divide-se, espero que isso possa ir. As unhas estão lá. Coloque-os de volta no lugar, vou apagar este aqui porque não precisamos de mais. Está bem. Agora, reflexão da última parte, realmente preciso moldar toda a bola de boliche novamente. Então, eu vou selecionar cada forma azul,
copiar colar tudo seta para baixo seta para cima, combinar e selecionar tudo em laranja e mover-se para baixo aqui. Vou fazer a mesma coisa de novo porque as formas estão flutuando e não precisam ser cortadas nem nada. Vou trancar isto. Estes estão bem. Então, essas são todas as formas. Isto pode ir. Isto pode ir. Este pode ir. Este pode ir. Na verdade, não, esse pode ficar. Combine estes dois. Isso pode ser combinado. Este pode ser combinado. A sarjeta. Veja que tudo está sendo organizado. Você pode realmente ver o que desenhamos. Passou por isso. Selecione tudo novamente e coloque-o de volta, a posição original e lá vamos nós. Então, o fundo
aqui é na verdade uma parte que eu já tenho em esboçar rosto porque não foi tão difícil. Isso precisa estar lá assim. Então, eu vou fazer o treino. Então, basicamente, agora estamos olhando, na verdade você está olhando para a ilustração de certa forma. Então, cada forma, tudo o que precisamos desenhar foi desenhado e agora é apenas uma questão de colorir tudo e esse será o nosso próximo conjunto de vídeos. Eu acho que serão dois ou três vídeos, onde eu estarei explicando como vamos desenhar isso ou colorir isso e sim, ansioso por isso. Então, veja na próxima lição.
9. Coloração básica: Bem, olá a todos. Bem-vinda de volta. Vamos colorir nossa ilustração Traced agora. Então, agora só temos todas essas formas com cores de traçado, mas não parece nada agora. Então, vamos mudar isso agora mesmo. Então, sim, tenha sua ilustração em algum lugar no meio
da tela e tenha seu esboço em algum lugar por perto, porque agora vamos selecionar as formas que criamos e vamos colorir escolher a cor correspondente do esboço que fizemos. Então, o que eu vou fazer agora é selecionar tudo,
basicamente, e remover a cor do traçado. Então, eu vou fazer um derrame, eu vou dizer, nós não queremos mais cores do traço, nós não precisamos delas. Então nós vamos preencher, e então nós vamos dar a isso apenas uma dessas cores. Isso realmente não importa, vamos escolher um deles, e agora tudo está na mesma cor. O único problema agora é que não podemos ver a ilustração. Então, temos que mover com o cursor com a Ferramenta de Seleção sobre os objetos e então podemos realmente ver qual parte da ilustração é destacada. Então, agora eu também vou mover o reflexo para fora do caminho,
porque, eu vou explicar isso mais tarde, mas de qualquer maneira, vamos começar a colorir a ilustração. Então, eu vou apenas escolher as seleções que eu quero ter. Então, neste momento, esta parte deve ser desta cor. Então, eu só vou escolher essa parte, pressionar I no teclado, então nós temos a ferramenta Eyedropper, que também está bem aqui, e agora nós vamos clicar nessa cor, e agora nós temos essa cor. Ao manter pressionada a tecla Shift, você pode selecionar várias formas e fazer a mesma coisa novamente para selecionar a cor. Então, esta é a sombra, esta parte é a cor mais escura da mão, estes dois. Este é o verde. Então, agora é apenas uma questão de selecionar as formas, escolher as cores que precisamos, muito fácil. Então, isso está passando por todas as partes. De alguma forma, essas formas não estão na ordem certa, eu tenho que movê-las para trás por enquanto. Preto é aquela cor que molda a bola. Então, você tem que mover esse reflexo para fora do caminho também no esboço, porque caso contrário eu não posso selecionar essa cor. Agora eu posso. O anel. Eu não estou realmente satisfeito com a aparência do anel agora, então talvez eu só vou desenhar essa parte de novo. Às vezes você tem que desenhar coisas. Estamos perdendo alguma coisa? Eu acho que não. Não, então vamos passar para o reflexo. Este é o reflexo que eu fiz, o esboço porque ele tem transpiração Eu só vou
desagrupá-lo para que possamos ver as cores. Mude a cor dele. Então, sim, este é um passo muito fácil no processo, basta escolher a cor da ilustração. Nada para ele. Selecione estas duas formas. Esqueci-me da forma toda? Eu fiz. Estes dois se reúnem na linha. Agora, quando eu quiser selecionar todas essas partes, eu posso simplesmente ir para o Modo Wireframe pressionando Command Y, e eu posso simplesmente arrastar com minha Ferramenta de Seleção sobre as formas e eu vou ter todos eles selecionados de uma vez. Eu posso fazer o mesmo quando eu quero selecionar todas essas listras, apenas indo para arrastar sobre, arrastar sobre, arrastar sobre, arrastar sobre, assim. Agora eu posso dizer, “Ei, você tem essa cor.” Então, sim. Esta é a cor e isto é como o teto. Sim, está tudo bem. Não é que estas são as cores definidas, é apenas a coloração geral básica e vamos ajustar todas as cores dele de qualquer maneira. Então, eu vou dar a isso uma transparência. Sim. Então, como você pode ver, está começando a parecer uma ilustração agora. Então, não precisamos mais do retrato falado. Sim. Então, em nossa próxima lição, vamos trabalhar nos detalhes e adicionar gradientes à nossa coloração. Então, um pouco mais difícil e talvez seja um pouco mais difícil de seguir também porque estou fazendo mais coisas na época. Isso foi apenas a cor escolher a ilustração, mas na próxima lição eu estarei fazendo mais coisas ao mesmo tempo. Então, sim. Vejo você na próxima lição.
10. Usando Gradientes: Bem, olá a todos? Então, agora que temos colorida em nossa ilustração ou pelo menos a coloração básica, eu vou me afastar da ilustração apenas um pouco por enquanto e mostrar como a ferramenta de gradiente funciona. Na verdade, posso mostrar-lhe nesta ilustração também. Então, você tem dois tipos de gradientes, e nós estamos indo para a etapa de gradiente agora que está bem aqui, e você tem gradientes radiais e um gradiente linear. Eu vou mostrar a vocês como o gradiente linear funciona primeiro. Então, digamos que eu queira um gradiente nesta parte. Quando você selecionar essa forma, a cor dessa forma será mostrada automaticamente na guia gradientes, bem aqui. Mas não tem um gradiente, então o que vamos fazer é mover essa cor e arrastá-la para esta barra aqui. Agora temos essa cor no gradiente. Agora, digamos que eu queira adicionar uma nova cor. Você pode fazer isso pressionando e mantendo pressionada a tecla ALT no teclado e apenas arrastando a partir de uma dessas setas, então você adicionará uma nova cor. Então, como você pode ver, eu posso adicionar quantos eu quiser. Você pode removê-los novamente pressionando-os e movendo-se para baixo, então apenas jogá-los fora, na verdade. Então, eu só vou remover estes. Digamos que eu queira mudar a cor desta parte do gradiente. Posso clicar duas vezes nele. Então essa nova janela de cores aparecerá, então através do HSB por enquanto, e então eu posso mudar a cor para ele. Como você pode ver a cor, o gradiente já está em vigor, então, sim, você pode ver o que ele faz. Agora, esta pequena coisa que você pode pegar aqui, você pode basicamente dizer quanto tempo o gradiente está tendo efeito. Então, basicamente, quando eu mover isso para a direita, você terá mais desta cor rosa do que o azul, e então quando eu movê-lo para a esquerda você terá mais da cor azul, e nós vamos passar para a cor rosa mais tarde. Então, você pode mover isso também. Agora, todas essas coisas que estou controlando aqui, você também pode controlar aqui dentro. Então, quando você tiver a ferramenta de gradiente selecionada com a tecla G, essa coisa aparecerá. Você também pode controlar essas mesmas configurações aqui. Mas não só isso, você também pode alterar a posição do gradiente. Então, agora, o gradiente é perfeitamente horizontal, mas vamos dizer que eu quero que o gradiente seja da ponta deste dedo para dizer que ali. Eu posso apenas arrastar desse ponto para aquele ponto, e agora o gradiente estará nessa direção. Agora, há também uma maneira rápida de inverter o gradiente. Então, digamos que eu só quero que o azul fique do outro lado e a tinta fique deste lado. Posso pressionar este botão aqui, inverter o gradiente, e agora está virado. Então, sim, isso é muito fácil. Não é uma ferramenta tão difícil. Oh! Mais uma coisa, também, você também pode alterar a opacidade do gradiente. Então, digamos que eu quero que essa cor rosa vá de 100 por cento de opacidade para zero por cento. Isso também é possível. Então, agora você tem uma transição muito suave dessa cor mais brilhante que escolhemos para a cor que está no fundo como você pode ver. Então, está apenas desaparecendo basicamente. Então também temos o gradiente radial. Os gradientes radiais são perfeitos para formas radiais. Então, por exemplo, esta bola vai precisar de um gradiente radial. Então, vamos selecioná-lo, e vamos mover essa coloração dentro da barra de gradiente novamente. Digamos que eu quero a cor azul e quero que ela seja um pouco mais escura no meio, assim, basta mudar a cor dela, e eu vou dizer que eu quero que isso seja um gradiente radial. Então, eu só vou apertar esse botão. Agora, como você pode ver, este gradiente é circular em vez do gradiente linear, que é apenas gradiente reto. Então, como você pode ver, eu também posso mover esses pontos novamente e apenas mudar o gradiente dessa maneira. Agora, quando você pressiona a tecla G agora, então a seleção de gradiente aqui, você tem um tipo diferente de ferramenta que irá aparecer. Este é, na verdade, o equivalente ao linear, mas então para o gradiente radial. Aqui, você pode mudar as cores novamente, e quando você vê este ponto preto no lado de fora do círculo, você pode alterar a forma do gradiente para que você possa torná-lo mais como uma forma de elipse ou uma forma oval. Você também pode alterar o tamanho arrastando isso e você pode alterar a direção do gradiente. Então, digamos que eu quero que seja uma parte brilhante na bola e que eu quero que a luz seja do canto superior esquerdo. Eu só vou pegar esse ponto ao lado do meio, e eu posso arrastar esse ponto até lá. Como você pode ver, basta remover a forma agora, você pode ver que a luz está quase vindo dessa direção. Então, sim, como você pode ver, as ferramentas de gradiente são muito versáteis. Você pode fazer muitas coisas diferentes com ele. Sim, só brinca um pouco. Então, digamos, por exemplo, para esta forma, eu também quero um gradiente radial. Basta ir para colorir escolher o gradiente que já criamos. Como você pode ver, o gradiente é, bem, é apenas colocado aleatoriamente no meio, mas nós não queremos isso. Queremos que o gradiente esteja na borda. Então, eu só vou mover esta forma para cima e redimensioná-la. Então, esta curva está exatamente no mesmo ponto que a parte inferior desse círculo, assim. Eu posso mudar esses níveis novamente dessa maneira. Então, sim, eu só queria dar a vocês um resumo básico de como a ferramenta de gradiente funciona porque na próxima lição, eu estarei fazendo muitos gradientes em detalhes na
minha ilustração de uma maneira mais rápida e rápida. Então, eu só queria te mostrar o que eu vou fazer e eu não tenho que explicar enquanto eu estou fazendo isso. Então, sim, te vejo na próxima lição.
11. Adicionando detalhes (Speedup): Bem, olá a todos. Nesta lição, não
há muitos a serem ensinados neste momento. Claro, vou ensinar-vos coisas novas, mas o que estou a fazer neste vídeo é na verdade tudo o que já aprenderam. Então, aplicando novos detalhes, aplicando gradientes à ilustração, e sim, lentamente trabalhando meu caminho até a arte final. Porque este vídeo é na verdade 30 minutos de duração, sim, isso seria um pouco longo espalhado sobre, sim, três lições que estariam no Skillshare. Então, eu trabalhei em dez, apenas acelerei o processo, e sim, basta dar uma olhada nisso. Tente ver o que estou fazendo, é basicamente todas as coisas que você realmente aprendeu agora. Então, sim. Neste ponto, é importante que você adicione detalhes à sua ilustração,
adicione gradientes, adicione novas formas e aplique tudo o que aprendeu até agora. Então, sim. O próximo vídeo provavelmente seria o mesmo assim, porque ainda dá muito trabalho. O vídeo depois disso seria de volta ao normal onde vocês podem me ver falar, e eu vou dizer a vocês como fazer, ou nós vamos trabalhar na tela de título do filme, que está passando por baixo da ilustração, e nós estamos vai fazer os últimos pequenos efeitos, e dicas, e truques, para fazer a ilustração olhar retro, e sim. Então, vejo-te depois. Até lá, basta ver esses vídeos e ver como eu trabalho, sim, como eu faço isso. Então, sim. Vejo você então.
12. Adicionando detalhes Parte 2 (otimizar) (com comentários): Então, neste vídeo, outro vídeo acelerado. 40 minutos apertados em 10, por isso é ainda um pouco mais rápido. Ainda adicionando detalhes. Como você pode ver aqui, estou refinando a forma da mão, eu não estava feliz com ela. Alterando algumas dessas formas apenas movendo os pontos de ancoragem com a Ferramenta Seleção de Branco. Agora, estou adicionando os gradientes, apenas amostrados em seus gradientes. Eu não estou fazendo nada que você não aprendeu, neste momento. Aplicando tudo o que ensinei a vocês até agora. Então, apenas recolhendo alguns desses, fez a mão um pouco mais rosa porque eu pensei que a mão era um pouco demais no mesmo espectro de cores que a bola de boliche, então eu queria mudar isso para torná-la pop. Então, a mão seria apenas sair da ilustração um pouco mais. Refinando a sombra. Na verdade, eu não gostei da cor verde, então eu mudei de volta para vermelho. As unhas dos dedos parecem um pouco estranhas, porque é uma luva, as unhas dos dedos não têm unhas reais. Eles são como chanfrados na mão. Na verdade, vou criar esse efeito de bisel em alguns minutos. Na verdade, eu não gostei do buraco, então eu acho que eles estavam distraindo, então eu mudei para um grande buraco. Na verdade, você nem vê a parte protética do filme em todo o filme, mas, sim, apenas tentou inventar algo. Criou uma sombra de lançamento naquela parte, bem ali. Como você pode ver, ainda ajustando todos os gradientes aqui. Nem sempre é perfeito na primeira tentativa. Então, sim, como podem ver, agora
estou trabalhando nas unhas dos dedos para fazê-las, dando-lhes aquele olhar em relevo. Então, eu só estou usando traços aqui. Então, sem cores de preenchimento. Como você pode ver, agora estou tentando criar o efeito em relevo adicionando um traçado diferente com uma cor mais clara. Então, a luz está vindo do topo, porque está em relevo, a linha inferior precisa ser uma cor mais brilhante. Então, e voilá, sim, ligando o volume para algo, provavelmente ouvindo música. Muitos zoom dentro e fora. É sempre, é só uma pequena tomada IF. Eu sempre quero ver como a ilustração parece à distância. Tornou um pouco mais escuro ali. Então, agora adicionando as rugas
na mão simplesmente criando essas formas com um gradiente de campo. Apenas tentando coisas diferentes, gradiente
radial desta vez, mudar a opacidade um pouco. Oh, sim. Vou passar para o ringue. Como você pode ver, eu estou criando o anel da vista superior primeiro. Isso é realmente útil quando você tem um objeto muito específico que você pode criá-lo a partir da exibição superior e , mais tarde, você pode usar a ferramenta Transformar para dar-lhe perspectiva. Então, você vai ver em alguns momentos o que eu quero dizer com isso. Então, agora eu estou apenas olhando para a fotografia do anel e tentando replicar o anel usando esse triângulo para tornar a colocação perfeita. Ok, então agora, estou usando a ferramenta Transformar, como você pode ver eu estou girando. Então, eu estou inclinado bem ali. Como você pode ver, agora está em perspectiva. Então, sim, essa é uma maneira muito fácil de fazer isso. Copiei a camada externa, move-a para baixo e depois conectei esses pontos, agora tem uma espessura. Adicionando um gradiente a ele. Dando a tudo um pouco de relevo olhar como aqui. Então, espessura para ele. Sim, agora só estou usando essa elipse como guia e fazendo um círculo normal em cima dela para que fique um pouco fora. Então, ele não se parece mais com aquele apartamento, dando-lhe alguns bons reflexos. Lá temos o topo do ringue. Adicionando um gradiente também dentro da forma como você pode ver. Então, sim. Nada de novo aqui, você sabe desses truques que eu lhe disse, gradientes, criando formas, você dividi-los e apenas fez isso bem ali, dividindo e combinando novas formas. Agora, eu estou fazendo uma máscara bem ali. Vou mascarar o trabalho que será na próxima lição, vou mostrar-lhe como usar máscaras também.
13. Usando a ferramenta Mesclar e Máscaras: Bem, olá a todos. Bem-vinda de volta. Estamos quase terminando. Adicionamos muitos detalhes em nossas duas últimas lições, e vamos trabalhar nos últimos detalhes agora, fazer alguns ajustes no título do filme. Como você pode ver, eu já adicionei os créditos por baixo. Isso é chato de se olhar, para que eu
possa te dizer como eu fiz isso. Eu tinha o cartaz original do Kingpin ao lado da minha ilustração, e eu apenas escolhi a fonte e passei por todos os créditos, certifique-se de que estavam corretos e colados nesses dois logotipos, e é isso. Então, sim, vamos trabalhar nos últimos detalhes. Quero a palavra ou a fonte está fora das tábuas. Então, eu vou fazer isso fazendo traços, e primeiro, eu vou apenas escolher a estrela também, e eu vou ter certeza que ele tem três pontos. Você também pode clicar em sua arte, e você pode dizer, bem, quantos pontos você quer que sua estrela seja? Então, por exemplo, essas estrelas existem de quatro. Posso mostrar-te agora mesmo. Agora, você tem estrela com quatro pontos. Você também pode, quando você mantém pressionada a tecla Command, dizer quanto tempo você deseja que esses pontos sejam. Então, você também pode ter menos pontudo ou muito pontudo. O que queremos fazer um triângulo e que também é possível com ferramenta estrela, basta dizer três pontos. Em seguida, você cria uma nova forma, mantenha pressionada a tecla Shift e Alt. Como você pode ver, você tem um triângulo. Então, eu vou fazer o triângulo, dar-lhe uma cor forte, mais
escura do que o chão. Eu vou mover isso para a obra de arte, centrá-lo, e dar-lhe perspectiva do chão. Algo como isto. Sim, isso parece bom. Agora, o que eu vou fazer, isso vai ser muito engraçado truque. Eu vou copiar esta forma, e depois em cima novamente, e vamos escalar isto para onde eu quero que a prancha do meio esteja. Então, algo assim, e como você pode ver, isso é como a prancha do meio, e agora não temos tábuas ao lado. Mas, nós vamos corrigir isso selecionando essas duas formas, e então vamos para esta ferramenta bem aqui. Chama-se ferramenta Mistura. Vamos clicar nisso ou clicar duas vezes na verdade. Então vamos definir espaçamento para especificar os passos, e vamos dizer quantas tábuas nós basicamente queremos. Então, neste caso, bem, eu só vou adivinhar, seis. Então, vamos pressionar Ok, e então você terá essa ferramenta estranha como você pode ver, e você vai clicar sobre os dois objetos que você criou. Então, eu vou clicar neste primeiro, aquele. Vou clicar nesse. Como podem ver, agora, essas fileiras de tábuas foram criadas. Então, sim, é muito bom. Na verdade, vou mudar a quantidade de tábuas. Acho que é um pouco demais. O que também é muito bom, você também pode ir para o modo de isolamento clicando duas vezes sobre o objeto, e apenas transformar um destes. A ferramenta Mistura cuidará do resto, ela se ajustará de acordo. Como você pode ver, você pode até movê-lo desta maneira, e na verdade, esta é uma forma muito estranha, mas nós sempre calcularemos o intermediário, algo assim. Na verdade, eu quero mudar os passos para quatro, é melhor. Então, agora, todas essas linhas estão saindo da minha tela, e nós não queremos isso, então eu vou copiar a forma. Eu quero mascarar essa modelagem, e eu vou colocar essa forma em cima, assim. A forma no topo, será sempre a máscara. Então, neste caso, vou selecionar essas duas formas. Vou pressionar Command+7, e essa é a opção de máscara. Como você pode ver, tudo está agora dentro dessa forma. Então, eu vou mover isso de volta novamente. Na verdade, essas linhas têm que passar por cima do reflexo da bola, então eu vou mover isso para cima alguns passos. - Sim. Assim como. Agora, eu também quero desvanecer esse reflexo. Como você pode ver, este reflexo é muito difícil e realmente não parece bom. Então, para isso, vamos usar um tipo diferente de máscara, e é chamado de máscara de opacidade. Este tipo de máscara é um pouco mais difícil de criar, mas vou tentar explicar isso de qualquer maneira. Primeiro, vamos copiar esta forma. Então, vamos cortar esta forma e fundir isto. Então, temos a forma exata que precisamos. Então, vamos para Gradient, e vamos dar-lhe um gradiente preto e branco. Um grão radial, não queremos isso. Torná-lo linear, neste caso. Está bem. Agora, vai ser difícil para mim explicar o que vai acontecer agora. Mas, tudo em preto vai estar em uma opacidade de zero por cento, e tudo em branco será 100 por cento de opacidade. Então, é melhor eu mostrar o que acontece. Vou para a Transparência. Eu vou mover esses modelos de objeto para a direita porque eu preciso selecionar o objeto por trás dele também. Porque precisamos desses dois itens selecionados. Então, você selecionará a forma de gradiente preto e branco, e a forma em que deseja que a máscara esteja, e então vá para Transparência e clique em Criar máscara. Agora, o que isso faz, agora criou uma máscara de opacidade, e como você pode ver, ela já está desaparecendo aqui. Podemos alterar a máscara pressionando este ícone de miniatura que o representa. Então, vamos pressionar isso, e agora podemos nos mover e brincar com a máscara. Então, como você pode ver, tudo quando o gradiente se move através do preto, você não vê mais o reflexo porque ele está desvanecendo completamente. Então, se eu mover os brancos para baixo, você verá que será visível. Então, eu tenho realmente tudo em preto não será visível e tudo em branco será. Então, eu só vou mover isso um pouco até eu estar satisfeito. Isso parece bom. Agora, como eu estou no modo de máscara, como você vai, você sempre terá que clicar na miniatura da sua ilustração novamente, para continuar trabalhando, caso contrário você está preso nesta máscara, então sim. Vamos passar para a tela de título ou para o título do filme. Na verdade, estou muito feliz com isso, então vou adicionar um pouco mais de detalhes ao pino de boliche. Vou acrescentar um pouco de detalhe aqui. Eu quero que esta parte seja cortada, então eu vou selecionar essas duas formas. Vá para Dividir novamente, pressione-o e exclua formas que não precisamos. Então, agora, nós temos isso, e eu quero um triângulo novamente. Eu queria
combinar com o cone. Às vezes, o Illustrator não se encaixa do jeito que você deseja. Essa é a única coisa que às vezes me irrita sobre isso, mas você tem que ampliar muito de perto, e você pode fazer isso mais manualmente. Achei que eram dois triângulos, então eu vou escalar isso perfeitamente para o meio,
copiá-lo, mesclar essas duas formas. Eu só vou mover estes por aí um pouco até eu estar satisfeito. Eu posso mover este ponto aqui para a esquerda assim 1,2,3. Sim, isso parece bom. Está bem. Eu emergi a forma. Então, agora, eu vou colocar estes na ilustração, colocá-los sobre o pino original, e excluir esse, e nós temos. Agora, também, eu gostaria de ter o logotipo Kingpin para ter um contorno traçado, então uma cor amarela. Então, eu só vou copiar isso, torná-lo amarelo, movê-lo um passo para trás, e agora eu posso apenas mover isso, mexer com ele um pouco. Dê um derrame a isso também, então é um pouco mais grosso. Eu vou escolher um traço de linha para o lado de fora e apenas vou escolher um tamanho. Então, agora, é quase como uma perspectiva. Talvez eu só quisesse ser perfeita no centro. Sim, parece melhor, eu acho. Então, sim, terminamos com a ilustração, na verdade. Então, na nossa última lição, vamos trapacear um pouco. Vamos mudar para o Photoshop para as etapas finais
e, no Photoshop, vamos mudar um pouco as cores usando curvas. Para que pareça mais retro, vamos adicionar algum ruído e algumas texturas. Sim, então essa será a última lição. Vejo você então.
14. Usando Curvas e Adicionando Textura (Photoshop): Bem, esta é a nossa última lição e para esta última lição nós realmente vamos trapacear um pouco. Então, menti que vamos nos mudar para o Photoshop. Enquanto terminamos com a ilustração, não
vamos ilustrar mais o que está feito. Mas no Photoshop,
vamos fazer um pouco de mudança de cor usando curvas, e vamos adicionar alguma textura para fazer com que pareça um pouco retro e antiquado. Então, vou copiar e colar a ilustração no Photoshop. Penso nisso, não quero o fundo, só
quero o primeiro plano. Ok. Então, vamos usar curvas para mudar um pouco as cores. Nós vamos fazer isso pressionando este ícone aqui, e ele vai mostrar esta lista e nós vamos clicar em curvas. Agora temos as configurações de curvas bem aqui. Primeiro, vou pressionar Alt e entre a camada de curvas e o vetor Smart Object. Assim eu posso dizer, “Ei, eu só quero que as curvas sejam aplicadas nesta forma vetorial e não no fundo”. Então, com curvas, isso é apenas algo que eu realmente gosto de mudar o visual de sua ilustração muito facilmente para algo mais retro olhando. Estou tentando descobrir o que seria uma ferramenta possível. Sim. Torná-lo maior para vocês. Então, o que eu estou sempre fazendo, primeiro, você tem estes, quando você pressiona um RGB, você tem esses quatro canais diferentes. Então, se RGB: Vermelho, verde e azul e vamos alterar tudo isso. Vamos começar com RGB. O que eu sempre faço é colocar um ponto aqui e colocar outra âncora aqui. Então, temos um, dois, três, quatro. É melhor você esquerda para ver que este ponto de ancoragem
direito aqui vai cuidar dos destaques na ilustração. Este ponto de ancoragem cuidará das sombras na ilustração. Este ponto todo o caminho para a esquerda vai cuidar de pretos puros ou realmente o mais escuro, as cores realmente escuras e estes vai cuidar dos brancos na ilustração. Podemos mover isto. Então, esta é a âncora sombra, se quiserem, e se movermos isto para baixo, as sombras ficarão mais escuras. Se eu mover isto para cima, as sombras serão mais brilhantes. mesmo aqui com os destaques pode movê-lo para baixo para torná-lo mais escuro, movê-lo para cima para torná-lo mais brilhante. Então, para o RGB, eu estou realmente muito feliz com a aparência, eu vou deixar assim. Então vamos para o vermelho. Vou colocar âncoras nas mesmas posições. Vou fazer a mesma coisa. Então, se eu vou mover isso para cima, as sombras serão mais em uma cor vermelha, as cores mais escuras, como você pode ver aqui está mudando. Então, isso é quase uma questão de sensação. Basta mover para cima e para baixo até você pensar, hey, isso parece melhor ou isso parece ótimo. Então, apenas indo para mover isso um pouco talvez até mesmo as cores muito escuras quer que eles sejam mais vermelhos assim ou não. Destaques, abaixe isso um pouco. Torná-lo um pouco mais sujo. Agora vamos para o verde, fazer a mesma coisa. Então, eu quero menos verde e sombras, talvez mais verde, em destaques. Mova isto para cima e para baixo. Isso é muito bom para movê-lo para cima, eu acho. É uma questão de testar e ver o que é melhor. Vou mover o azul de novo. Mais uma vez, vamos para o azul. Ok. Então, agora nós ajustamos tudo isso e às vezes eu apenas passo por cima deles mais uma vez, porque tudo mudou agora, algumas das âncoras reagirão de forma diferente. Então, se você voltar ao vermelho, você pode realmente obter um efeito diferente novamente. Então, acho que estamos bem, na verdade. Então, sim, são curvas e, como podem ver, vou mostrar-vos a diferença. Aqui, isso é quando ele é
desligado e esta é a mesma ilustração quando ele está ligado assim. Como você pode ver um efeito muito limpo para realmente dar-lhe um impulso, se você quiser. Então, eu não gosto das cores das palavras chefão agora, então, eu quero mascarar isso. Então, na camada de curvas há esta caixa branca, você pode clicar nela. Eu só vou selecionar o texto aqui que nós não queremos ter as curvas em e nós apenas vamos mascarar isso para fora, tornando-o preto. mesmo que as máscaras no Illustrator. Então, torná-lo preto e como você pode ver as cores estão de volta ao original. Então, na verdade, eu acho que esticar isso um pouco para rosa, então, eu estou realmente indo para vermelho novamente e. Um pouco menos de cor rosa. Sim, assim é melhor. Ok. Agora, eu vou criar uma nova camada, e dar-lhe um pouco de
uma cor de papel antiga. Então, um pouco amarelado como este. Vou preencher essa camada pressionando alt e backspace. Então, agora, toda a camada está nessa cor. Eu estou indo para o efeito camada, eu vou pressionar multiplicar. Então, agora, a cor está realmente passando pela ilustração, e isso é um pouco demais, mas eu posso mudar a opacidade para isso. Eu só vou alterar isso um pouco, assim. Não muito, na verdade, em algum lugar no meio. Sim. Agora, vamos adicionar alguma textura e algum ruído para torná-lo mais realista e menos Adobe Illustrator-y,
se você quiser, porque isso realmente se parece com uma ilustração vetorial, e nós podemos nos livrar disso um pouco. Então, este é sempre um bom truque, o que eu sempre uso para adicionar barulho. Vou criar uma nova camada. Eu vou fazer esta camada perfeitamente cinza e com perfeito, quero dizer 50 por cento preto. Então, eu posso preencher isso aqui. Então, certifique-se que isso está definido todo o caminho para a esquerda e certifique-se de que B aqui é 50. Vou encher esta camada com essa cor. Indo para Filtrar, Ruído,
Adicionar Ruído, Vou adicionar uma quantidade de um e Monocromático. Então, isso é apenas ruído preto e branco na verdade. Indo para pressionar OK
e, em seguida, eu vou para o modo de mesclagem da camada. Vou configurá-lo para Soft Light, e provavelmente não é visível no vídeo, eu acho. Mas agora, a ilustração tem um ruído muito bonito, não muito. Agora, para ter um olhar mais texture-y para ele eu tenho um conjunto de pincel que eu realmente gosto. É chamado de pincéis Grunge sutis e você pode simplesmente instalá-los no Photoshop, e eu vou usá-los para adicionar um pouco mais de textura a ele. Eu anexarei este arquivo desses pincéis na página SkillShare também para que você possa baixá-lo. É do site wefunction.com. Ok. Então, eu vou apenas selecionar um desses pincéis. Vou escolher esta cor vermelha, apenas aleatoriamente. Estou trabalhando na camada errada. Nova camada, é claro, vou adicionar esse barulho ali mesmo. Só um pouquinho, não muito. Então, espero que isso seja visível no vídeo. Eu não tenho certeza. Vai mudar um pouco a opacidade. Ok. Agora, eu vou fazer a mesma coisa e usar uma cor muito clara, então o branco. Vai adicionar ruído aqui também, basta tocar aqui e ali. Ok. Lá temos ele. Então, a próxima coisa, eu vou copiar tudo. Então, podemos fazer isso selecionando todas as camadas, basta comandar A ou selecionar tudo, e então comando shift C, e então comando V, e então basicamente, tudo é achatado e em uma nova camada. Isso nem sempre é necessário, e eu não acho que seja para esta ilustração quando eu estou olhando para ele agora, mas eu vou te mostrar de qualquer maneira. Às vezes, é muito bom afiar a ilustração um pouco. Então, para isso, eu vou para Filtro,
Nitidez, em seguida, vou para Inteligente Nitidez,
e, em seguida, eu sempre tenho minhas configurações definidas para a quantidade de 30%, raio de 0,3 pixels
e, em seguida, OK. Isso faz com que não seja muito afiada porque muitas das ilustrações que vejo na internet são afiadas, mas isso é apenas muito, muito pouco. Mas na verdade, eu não gosto disso nesta ilustração, então eu vou apenas removê-lo. Então, sim, aqui temos, nossa ilustração final. Nós terminamos e sim, espero que você tenha aprendido algo, e eu estou realmente ansioso para suas ilustrações, o que você inventou. Sinta-se livre para publicá-los na página do SkillShare, e não se esqueça de deixar um comentário gentil ou uma boa crítica se você gostou. Então, sim, obrigado por assistir e bem, talvez eu te veja em uma lição totalmente nova ou em uma nova aula de SkillShare. Sim, obrigado por assistir.
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Julian Burford, Illustrator
