Domine a mistura com canetas pincel: um desafio de lettering de 14 dias

2. Materiais para o curso: Os suprimentos mais importantes que você precisará para esta aula são canetas de pincel, e existem alguns tipos diferentes delas. canetas com ponta de feltro têm uma ponta flexível de espuma ou fibra Eles geralmente são muito delicados e mais adequados para técnicas de mistura a seco Portanto, usá-los diretamente no papel aquarela pode resultar no desgaste. Então, eu prefiro usá-los em papel mais liso. canetas de nylon têm uma ponta de pincel sintética feita de nylon Elas tendem a ser muito mais duráveis e não se desgastam tão facilmente quanto as canetas com ponta de feltro Algumas das canetas de nylon que eu recomendaria são as panelas Tambo dual brat se você estiver fazendo um tipo de mistura mais seco E para mais misturas à base de água ou úmida, eu diria que gosto de usar os marcadores artísticos Eles simplesmente se misturam muito mais facilmente quando você usa água. Canetas de pincel reais têm uma ponta de pincel feita de cerdas reais, que imitam a sensação de um Portanto, eles podem ser usados em papel texturizado ou liso e são realmente ótimos para técnicas de mistura úmida e seca Você também pode usar marcadores de estilo crioula. Embora não sejam canetas de pincel, o design da ponta permite criar linhas grossas e finas, e elas também contêm tinta à base de água Portanto, esses marcadores também podem funcionar muito bem para misturar. E algo que é muito importante que você saiba durante esta aula, vou usar uma grande variedade de canetas de pincel, mas não acho que você precise acompanhar essas marcas exatas, porque 99% dessas técnicas podem ser feitas com qualquer caneta à base de água, então, por favor, use o que você tem Além das canetas, o tipo de papel que você usa também é muito importante O papel aquarela é ideal para misturar com canetas de pincel de aquarela ou usar técnicas úmidas que requerem muita Este papel é muito espesso e foi feito especificamente para que a tinta e água permaneçam em sua superfície sem deformar por um período de tempo papel de mídia mista é uma alternativa leve e mais barata ao papel aquarela Tem um equilíbrio entre textura e suavidade e é adequado para técnicas mistura úmida e seca O papel Bristol é uma alternativa mais suave e durável ao papel aquarela, que funciona melhor para O papel marcador é um papel muito fino projetado para ser usado especificamente com marcadores É leve, por isso é melhor usá-lo apenas para técnicas de mistura com secador Portanto, ao escolher o papel, considere as técnicas específicas que você planeja usar e os resultados desejados. papel aquarela é excelente para misturar com água e obter efeitos semelhantes aos da aquarela O papel Bristol oferece uma superfície lisa para técnicas de mistura a seco, produz papel para mídia, oferece versatilidade e pode lidar com técnicas secas e secas E o papel marcador segue técnicas simples e não é tão tolerante para misturas pesadas técnicas simples e não é tão tolerante para misturas pesadas Eu mantenho uma variedade de papéis em mãos para me adaptar a diferentes projetos e técnicas. Portanto, não hesite em testar papéis diferentes com suas canetas. Alguns outros suprimentos que você precisará para esta aula são um pincel d'água ou um pincel e água, um palete ou um pedaço de plástico e alguns suprimentos para desenhar Algumas técnicas podem exigir alguns suprimentos adicionais, mas com certeza vou compartilhá-las no início da aula. Então, depois de reunir todos esses suprimentos básicos, vemos na próxima lição, onde veremos diferentes maneiras de jogar cores com canetas pincel 3. Métodos de aplicação de cores: A primeira coisa que você vai fazer é experimentar diferentes níveis de pressão na ponta do pincel para criar variações no comprimento e espessura. Portanto, uma pressão leve produz linhas finas, enquanto pressão mais pesada resulta em linhas mais grossas. E essa variação de pressão também é outra técnica que você pode praticar. Assim, você pode aplicar cores com um leve toque para obter um resultado sutil ou usar mais pressão para obter cores saturadas mais ousadas Você também pode praticar a criação traços básicos, como traços ascendentes e descendentes e curvas, e também explorar linhas cônicas Esses traços serão cruciais para a mistura à medida que avançamos nesta aula A primeira e mais fácil maneira de aplicar cores é pintar diretamente no papel. E para mover a cor, basta usar um pincel molhado. Isso produz um efeito quase aquarela onde você tem variações de luz e escuridão As áreas em que você adicionou sua cor diretamente ficarão mais escuras, enquanto as áreas em que você adicionou água e moveu a cor serão mais claras Esse método permite um controle preciso sobre o posicionamento e a mistura das cores . Preste atenção à quantidade de água no pincel, pois muita água dificultaria o controle para onde a tinta se move, e pouca água dificultará a movimentação da cor Depois, temos o método úmido sobre úmido, em que você aplica um pouco de água no papel e pressiona o marcador nas áreas úmidas Agora, eu prefiro usar esse método com meus marcadores de tinta e com minhas canetas ecoline porque sei que esses dois são mais marcadores em estilo aquarela com uma tinta mais parecida com aquarela, e as pontas do pincel também podem ser colocadas na e as pontas do pincel também podem ser Nem todos os marcadores são capazes de fazer isso. Portanto, eu definitivamente recomendaria que você fizesse isso apenas com os marcadores ou com as canetas Ecoline O método é menos preciso que o primeiro e cria um efeito espontâneo fluido e suave É ótimo para fundos orgânicos ou aquosos. Portanto, no próximo método, você pode aplicar um pouco de cor em uma superfície não absorvente, como uma paleta ou um pedaço de plástico, e pegá-la com um pincel de água ou um pincel úmido Isso cria um tom de cor diluído mais claro, mas a cor é mais consistente quando comparada aos outros dois métodos em que obtemos tons de cor mais claros e mais escuros E, finalmente, temos um método muito divertido que eu gosto de usar para criar planos de fundo Então, você vai adicionar sua cor em um pedaço de plástico, adicionar água ao papel e simplesmente virar o plástico sobre o papel Você pode usar os dedos para alterar as cores e retirar o plástico, deixar as cores secarem e pronto. Esse método cria uma mistura única e muitas vezes imprevisível E, como eu disse, é um excelente método para criar efeitos e planos de fundo abstratos ou experimentais. 4. Técnicas básicas para criar gradientes: Agora estamos chegando à parte empolgante desta aula, em que mostro como misturar. Pegue um pedaço de papel e alguns marcadores. Estou usando os marcadores e e papel aquarela. Dividi o papel em quatro seções para o primeiro método, você adicionará sua cor mais escura na parte superior Em seguida, use um marcador de tom mais claro para puxar essa cor para baixo e criar um gradiente suave Portanto, não tenha pressa enquanto mistura. Você não quer diminuir muita cor. E então você limpará a caneta esfregando-a suavemente em um pedaço de papel para remover a cor mais Depois, você pode voltar e puxar o resto dessa massa colorida. Você também pode esfregar a ponta do marcador mais escuro na ponta do marcador mais claro E enquanto você escreve a transição colorida de um para o outro, não me preocupo em danificar a ponta dos marcadores, pois a cor sairá sozinha Para o próximo método, você adicionará sua cor e, em seguida, usará um pincel para reduzir a cor. Assim como você fez no primeiro método, se precisar, você pode limpar o pincel em um pedaço de tecido e continuar a misturar. Você não quer que essa cor mais escura supere sua mistura. E isso cria um gradiente muito divertido do claro ao escuro Como alternativa, você pode usar um pincel de mistura Y 5. Teoria das cores para canetas pincel: Então, a primeira coisa que precisamos entender é a roda de cores. O rolo de cores é uma representação visual das cores e de sua relação umas com as outras Então, na roda de cores, você terá suas cores primárias. Essas são a base de todas as outras cores e não podem ser criadas misturando outras cores. As cores primárias são vermelho, amarelo e azul. Depois, há cores secundárias. São cores formadas pela mistura de duas cores primárias em partes iguais, e as cores secundárias são laranja, verde e violeta ou roxo. E, finalmente, temos cores terciárias que são criadas pela mistura de partes iguais de uma cor primária e uma cor secundária As cores terciárias são amarelo laranja, amarelo verde, azul verde, azul violeta, vermelho, laranja e violeta vermelho Portanto, entender as cores primárias, secundárias e até terciárias é essencial porque essas cores são os alicerces de todas as combinações de cores em sua arte Saber como eles interagem ajudará você a criar as misturas que você deseja Ao escolher as cores que você vai usar em sua peça, você definitivamente deve considerar os esquemas de cores para garantir que sua peça se misture sem qualquer sujeira análogas são cores próximas umas das outras na roda de cores Esse esquema de cores cria uma sensação de harmonia e coesão em seu trabalho artístico, e essas cores geralmente são as mais fáceis de misturar As cores complementares estão opostas uma à outra na roda de cores. Quando colocados lado a lado, eles criam contraste e fazem um ao outro parecer vibrante. Mas se você tentar misturá-los, eles criarão cores opacas ou turvas Se você quiser usar cores complementares, por exemplo, uma paleta de cores natalinas de verde e vermelho, em vez de tentar misturar as duas, acabando com uma cor marrom ou opaca no meio, você pode deixar algum espaço em branco entre essas duas cores e misturar essas cores nesse espaço em branco Então, temos um esquema de cores monocromático, e esse esquema de cores usa variações de luminosidade e saturação de Por exemplo, você pode usar diferentes tons de azul, desde um azul celeste mais claro até um azul marinho profundo.