Dominar uma música para plataformas de streaming

1. O que é o que é: Bem, olá, pessoal. Vamos começar com o que é masterização automática. Então, para entender, masterizar, temos que entender primeiro, Ah, como está o processo de produção musical? Neste sentido, temos de compreender e e o processo de produção musical existem três etapas. O 1º 1 é a reprodução em pré produção. Lidamos com a escrita de músicas ou escolhemos na música que vamos produzir. Então temos que organizar essas músicas. Isto é devido a definir a chave, o templo, os instrumentos, etc. Então temos que fazer uma marca. Este é Ah, um teste é se podemos ouvir a simulação e assim podemos tomar decisões. Isso geralmente não é com Mitt Instruments, por exemplo. Então, quando temos são uma marca pronto, podemos começar com o processo de produção que realmente tem a ver com o desempenho. Isto é, ah, tocar, tocar, cantar onde quer que seja e gravar isso. Em seguida, temos a fase final foi que é a produção gabar-se. Neste sentido, temos que lidar com a edição primeiro e na fase de edição. O que fazemos é limpar a nossa pista para selecionar as melhores tomadas. Então nós temos o processo de mistura aqui, engenheiro de mistura ele começa a combinar os diferentes instrumentos equalizando, aplicando efeito que cetera. E uma vez que a nossa pista está devidamente misturada, então podemos dominá-la. E no processo de masterização, vamos lidar com objetivos diferentes. O primeiro 1 seria obter um bom equilíbrio de faixa o equilíbrio tonal. O que? O que quero dizer com isto? Bem, a balança do túnel é a quantidade de altos, médios e baixos em uma rachadura. Usamos equalizador para esta tarefa. Então temos controle de dinâmica. Usamos compressores e limitadores. Este é o controle de diferentes volumes em nossas trilhas. Temos que lidar com o controle de imagem. Isso eu estou falando aqui sobre imagem estéreo, como estéreo ou mono ou faixa é. Então temos que decidir o volume final ou definir um volume fora. Nossa prática é um tópico muito importante, com a reunião certa vamos obter um bom volume para a nossa pista. Então, é muito importante, e um para que possamos ver como masterização é a última etapa em todo o processo é pode fora de controle de qualidade do palco. Temos que ter certeza de que a pista que estamos dominando tem os padrões mínimos de qualidade para sair para ser dois, para levá-la para as lojas, para levá-la para, ah, rede social para o mundo. Então essa é a importância de dominar é a última etapa, e vamos aprender todos esses estágios um por um. 2. Arquivos: Ok, vamos começar com a preparação dos arquivos. Com que tipo de arquivos podemos trabalhar? E nesse sentido, geralmente usamos arquivos estéreo para nosso trabalho. Estes arquivos devem ser ah, arquivos wave dot wife ou que um cinco que são o padrão para o áudio compactado da ONU. Nós não recomendamos MP três nem um c ogg qualquer outro tipo de arquivos. Esses arquivos são compactados e eles não são recomendados porque a igualdade é menor e nós não recomendamos flak ou maçã comedor sem perdas. Então, sempre o outro tipo off file, vida ou vida, sugerimos que os arquivos sejam Ah, você não tem limitação que tudo isso é importante porque precisamos aplicar limitando. Por que dominar? Assim, o engenheiro de mistura não deve aplicar limitadores ou limitadores no mestre no chefe mestre , o mesmo seria sobre normalização. Não queremos drogas com ah normalizadas. Por quê? Porque vamos fazer esse tipo de trabalho. Por que dominar para nós ter calma nessa parte, certo? Outro ponto importante. Em vez de ser normalizado, recomendamos que o alto fale em nossos arquivos. Eles devem ser em torno de menos 60 b. Então você tem que tomar cuidado sobre fora quando você receber seus arquivos para trabalhar. É importante deixar algum espaço no início no final do seu arquivo. Mais tarde, você vai cortar sonhar essas partes. Mas isso é no final do processo de masterização. E talvez a parte mais importante é que precisamos de faixas bem misturadas. Reunir não é para de resolver problemasdemistura. Isso é, Ah, erro. Reunir é melhorar uma boa mistura, mas não vamos corrigir erros. Portanto, é importante ter isso em mente que há um tipo mais antigo de reunião. Eu não vou usar esse tipo de masterização para este curso, que é chamado de Mastering by Stems Água as hastes. Bem, eles estão misturando grupos para que algumas pessoas se sintam confortáveis trabalhando assim. Por exemplo, aqui temos três passos, um para música, um para vocais de fundo em um para vocais ao vivo. E isso não é ruim. Ah, sobre este caso você teria mais flexibilidade para ajustes, mas isso é mais tipo de remixagem, você sabe. E então estamos nos reunindo, e na maioria das vezes não devemos fazer remixagem, então eu não recomendo trabalhar com hastes, então vejo vocês na próxima aula 3. Mestre de habilidade 1 1: Está bem, muito bem. Então, a primeira coisa que temos que fazer quando estamos reunindo Innotrac é, claro, ouvir a faixa. Precisamos tentar identificar problemas. Por exemplo, Neste caso, Eu posso ver que minha faixa tem uma quantidade razoável de espaço antes que isso é bom. Porque desta forma, eu posso me preparar mais tarde. Vou cortar isso agora mesmo. Eu não tenho que fazer isso, mas agora tenho mais possibilidades. Toe, tem algum espaço aqui. Então, isso é bom. Eso, vamos ouvi-lo. Vamos tentar encontrar, você sabe, talvez dormir ou erros ou algo assim. Você está tentando, Teoh, você sabe. Ouça, isso pode se estender. Tente Teoh, encontre. Cinco. Não, o sulco para entender a música, por exemplo, este tipo de Eu não sei que tipo de suave Move-me um gás seis ou algo assim. Outros dois que seriam importantes nesta fase. Este analisador de tempo Ah Riel. Neste caso, eu inseri este igualizador mas você pode tê-lo de muitas outras maneiras e para analisar a cura geral da sensação que você pode ver aqui Você tem mais energia em baixas freqüências você tem mais energia e baixa frequências e você tem menos energia. Porque é isso que você está procurando? Um pouco mais de forma de equilíbrio, você sabe, é como, suavizar o seu É normal ter menos freqüência alta, mais baixa freqüência, e eu não acho muito fora muito irritante minha freqüência. Então isso significa que este projeto waas tem uma boa mistura, e essa é a primeira coisa que você tem que procurar. Quer uma boa mistura? Eu quero uma boa violência neste caso livre. Claro, eu tenho que comprar muito para este 14. E claro, você deveria, uh, hoje manter o controle. Mas em alguns casos você pode ir em outras partes. Por exemplo, maneira pode ver que esta mistura tem fé fora, então fadeout não deve ser feito na fase de mistura. É melhor do que o desvanecimento que é feito e depois de dominar, quero dizer o mestre no palco. Mas bem, neste caso é a forma como esta faixa Waas enviou para mim tão bem, e eu tenho que precisar ajustar este desvanecimento após o meu processo de reunião. Então a generalidade é procurar pequenas sanguessugas ou talvez cliques, estalos e ruídos e, você sabe, obter a Bíblia da música do balanço geral, o equilíbrio de frequência, diferentes seções. Consigo ver a dinâmica. Eu posso ver isso. Você sabe, ele precisa de compressão. Mas, você sabe, eu poderia dizer que está OK para que possamos começar a trabalhar com este arquivo se o se este não for o caso do que você. Você me fez refazer a música ou pedir uma nova versão da música. Você encontra um equilíbrio de banho, então você precisaria de outro faz outro fogo. 4. Mestre de habilidade 2: Agora que nossos arquivos estão prontos, podemos começar a equalizá-lo. Então, há algumas coisas que devemos fazer praticamente todas as vezes. A primeira coisa é aplicar um filtro de passagem alta. Neste caso, ativar isso, temos que ir em torno de três cabelos mais ou menos e eu vou usar este 24 para ser esporão Octave. Isto vai remover este conteúdo de baixa frequência extra, que na verdade não é rezar musical. É mais um tipo de precaução. Agora que tenho essa, é hora de tentar nos dar forma à minha cura. Por exemplo, neste caso, eu poderia começar com um único filtro e, em seguida, tentar procurar alguns elementos que eu encontrei mas barulhento ou que a minha faixa precisa. Então você precisa aumentar o volume aqui, por exemplo, por exemplo, esta área em torno de um. E para curar corações lá. É importante para vocais na definição de melodia. Tantos fariam um pouco lá, mas não tenho certeza. Outro ponto que eu tenho que ter cuidado é esta área entre 304 100. Às vezes pode soar um pouco em você sabe residente lá. Vamos à direita. Então esta área, uh, tem muita energia. Se você ver o gráfico, você pode ver que nós mantemos energia aqui e nesta área nós temos muito. Então é comum e dominar. Você pode querer revisar esta área. Claro que você tem que encontrar sintonia por ouvido sobre. Por exemplo, neste caso, eu estou reduzindo Wandy ser maneira tem que ir para este tipo de redução muito repentina que você não quer Esta coisa é muito agressiva, então é melhor fazê-lo, Talvez 11 tem que ser. E talvez para Temple e para esta música, acho que não precisamos de muita coisa baixa. É por isso que você precisa de um excelente sistema de monitoramento para masterização adequada. Eu sei que talvez você não tenha isso agora. Tudo bem, e porque estamos aprendendo. Mas o ponto é que se você tem a possibilidade de obter um melhor sistema de monitoramento que irá melhorar, você está dominando porque você será capaz de ouvir essas freqüências nesta área. Então, enquanto neste caso de qualquer maneira, o analisador me ajuda a ver que eu tenho uma boa quantidade de energia aqui. Talvez eu não ouça muito amor, mas sei que está lá, então não vou tocar nisso. Por outro lado, acho que vou adicionar um pouco fora. Sparkle Sparkle você pode eu usar talvez um equalizador de bombardeamento. Conhece esse equalizador de bombardeio e funciona assim? Você tem a cura e, em seguida, torna-se plana e outra opção é usar uma lata Sandahl traseira de costas igualador e cinto. Você pode emular com este tipo de filtro. Você usa um filtro grande e ir ao extremo e então você só lá eles são bonitos e vamos atacar com fez um dos brilhos acima de 15 kilohertz. Então vai ser muito sutil. Isso é um monte de espumante me 12 db Então maneira de ir um pouco mais fácil aqui. Certo, talvez assim. E tentou o meio precisa me deixar passar e como, eu não tenho certeza sobre quando você vai em um lugar diferente para minha melodia de piano. Talvez eu a viva. - Não. Então este seria um exemplo de Aneke que curas para dominar. Claro, você precisa desenvolver sua própria cura de você tem que praticar, mas nós poderíamos ir, você sabe, você sabe, cerca de 60 ou 80 hertz para o soco 300. Temos de ter cuidado nessa área para nos modernizarmos, depois queremos manter um coração para uma definição. E então temos brilho acima de 12 kilohertz, 15 kilohertz. Então, neste caso, vou viver assim. Mas cabe a você começar a equalizar. E não se esqueça de usar o filtro passa-alto. 5. Mestre de habilidade 3: Certo, ótimos caras. Agora que igualamos. Ah, a próxima parte do processo de masterização é trabalhar com dinâmica. Então, queremos controlar esses picos de Oleson na forma. É por isso que estou adicionando um compressor. Lembre-se, Neste caso, Eu estou usando Onley floggings nativos de lógica Pro. Mas é claro que você pode praticamente qualquer tipo de conexão disponível para você. Então, neste caso, este compressor e lógica tem diferentes tipos de circuitos aqui em cima. O ponto aqui é tentar usar o mais baixo. Sim, neste caso , pode ser um compressor de dentes ou nós. Eu vejo aqui, isso até os compressores upto são lentos, na verdade são são mais baixos do que qualquer ordem aqui. Então esta é uma boa opção. Vamos ajustar as configurações. Eu vi o primeiro lugar. Quero uma proporção muito moderada neste caso. Minhas proporções para rebocar um, e isso é trazer gelo realmente ao redor. Isso seria bom para a maioria das aplicações de masterização. Então temos que definir como ataque baixo. Neste caso, eu vou ir talvez por volta de 8100 milissegundos. Se o seu compressor não tem este e este configurações com milissegundos, então você vai para uma configuração lenta, e eu não vou usar o antigo ou liberar. Vou usar uma liberação lenta também. E então eu não quero o jogo do odor e o meu limite. Bem, eu vou até você definir meu limite para o topo. Então, neste caso, minha garra está mostrando a redução de ganho. Eu não tenho redução de jogo, então meu compressor não está fazendo nada, então eu estou movendo minha bagatela para baixo. Muito bem, muito isto. Agora meu compressor está funcionando e esta agulha me mostrando que picos estão sendo comprimidos, sendo reduzidos. Eu tenho este gráfico de pedidos, e eu posso ver que meu compressor reduzindo o nível de semanas. É muito gráfico, claro, e você pode ver a redução de ganho aqui, mas bem, seu compressor é como este normal. Estaria tudo bem. Agora, esta é, uh, escala G B em uma escala anterior. Então, apenas o seu especial e ir para cerca de três para estar fora. Grande redução de ganho de ano. Claro, você tem que verificar as partes mais altas. Então deixe-me me trocar aqui. Não. 23 B. Não é tão agressivo. , Lembra-te, estamos a usar o Furley. É um compressor baixo. É por isso que eu usei vintage, mas vamos tentar de novo. E bem, neste caso, você precisa encontrá-lo no ataque e liberação. Se você disse que um ataque muito rápido vai soar esmagado. Certo, você não quer isso. Então tenha cuidado. Ataque mais baixo. É você. Mais soco e seu lançamento mais rápido vai lhe dar mais soco, mas seus níveis não são esse controle. Você pode ver que eu não tenho o mesmo controle. Então, se eu usar como liberação mais baixa, então meus níveis são mais uniformes. Ok, então é praticamente tudo ainda, mas você tem que fazer isso usando seu ano. Então, neste caso, e você para algo assim finalmente, você precisa fazer um pouco de maquiagem aqui porque o volume é, uh, uh, caminhões mais alto sem qualquer compressor. Então você precisa compensar isso e jogar um pouco fora de redução. Você não pode comparar um B, você vê, ou quero dizer, você ouve isso. Então essa seria a compressão básica dos cereais. Como isso é sério com o canal no compressor, geralmente Q e A. Mas essas seriam as configurações básicas. Então, agora é até usar sua vez, tente alterar um pouco batida as configurações principalmente sobre ataque e liberação 6. Mestre de habilidade 4: Ok, ótimo. Outra ferramenta para controlar a dinâmica seria o compressor multi banda, que está disponível em alguns D A W's. Neste caso, este é o do Logic Pro, e você sabe que essa é praticamente a idéia. Você tem quatro compressores para diferentes bandas, que você possa aplicar um compressor diferente para diferentes frequências. Então, é praticamente como ter quatro disso, você sabe, você sabe, em vez de usar um compressor geral, então você pode usar quatro deles com configurações diferentes para diferentes frequências, porque as frequências se comportam de forma diferente como eles, por exemplo, as baixas frequências são é mais baixo baixo alta frequência. Então isso é praticamente Nadiya aqui quando usar isso. Bem, talvez você não tenha o melhor revendido com, uh, uh, uh, compressor de uma banda. Talvez não seja tão punchy. Ou, eu não sei. Talvez você possa tentar com o multi bond se você tiver a opção, então essa é praticamente a idéia que eu vou tentar. E então a primeira coisa que você tem que fazer é ajustar sua cruz sobre os pontos. Então, vamos tentar. Use este solo, mas, por exemplo, disband é apenas para baixo. Então deixe-me trocar de roupa aqui. Quer um soco aqui? Não, eu amo. E você vai descobrir que em torno de 90 ou 100 B. Estas são as nossas frequências que são reproduzidas por subwoofers a maior parte do tempo. Ok, agora eu vou ajustar meu crossover de alta frequência. Essa banda que você quer o alto, você sabe, diesel? Oi chapéus. Você sabe que talvez 8/9 uh, kilohertz. Então, isso é praticamente uma ideia. Então você tem as altas necessidades, que deve soar muito parecido com o rádio isso pode desligar os alto-falantes do laptop ou alto-falantes pequenos . Isto é muito importante porque na verdade é a banda mais importante de alta frequência total porque você pode ouvir essas frequências praticamente com qualquer tipo fora do sistema de áudio. Então é por isso que é muito importante para uma justiça. Você tem que usar o seu ano. Esta é apenas uma referência geral. E, claro, e você tem o resto baixo, carnes baixas. Então, agora que você tem, uh, seus cortes suas diferentes freqüências de corte, então você precisa ajustar as configurações do compressor. Agora, neste caso, como você pode ver, você tem diferentes proporções para os quatro compressores, e então você não pode apenas raças diferentes. De acordo com a dinâmica de cada fora de cada música ou cada seção. Por exemplo, se o seu filho desenhar mais base para fazer dinâmica, ele tem um monte de saltos. Então você pode usar ah, mais alto Rachel aqui, mas não tão alto para freqüências médias, por exemplo. Então, neste caso, é claro, vou deixar as baixas frequências com uma proporção de 2,5 na erva restante, também. Ah, proporção de 2 para 1. Então o ataque e a libertação vão mudar para este caso. Eu acho que é um pouco rápido, então eu quero uma resposta mais lenta porque eu não quero destruir meus transientes. Mas cabe a você, e o lançamento tem que ser um pouco é menor na maioria dos casos, mas vamos precisar experimentar. Mas, uh, uma banda de cada vez. Como você pode ver, a regra geral aqui é que menor nenhuma frequência é menor. Você não mais vezes e alta frequência usado tempos mais curtos. Essa é praticamente a ideia geral. E então vamos tentar. E vamos comprimir uma banda de cada vez em mim. Rebobinar a gente. Ok, então este é o limite do meu compressor. E como você vê, se eu baixar o limiar. Eu não posso começar a obter redução de ganho, então esta é praticamente a agulha. É como a agulha do meu compressor normal, sabe, agulhas que não se movem. Então você não está comprimindo nada. Então essa é a idéia aqui, e você pode ver aqui a entrada, que tem mais dinâmica, mais movimento do que a saída é mais controlada. Não é esse equilíbrio, sabe. Então você está comprimindo as baixas frequências que ela precisa. Talvez queiras mais encontros esmagados. Eu não sei. Cabe a você. Este é o lugar onde você precisará começar a tentar configurações diferentes, por exemplo, e tentou essa parte. Mas nós fazemos piano Mellie transmite seis porque eu quero que meu pessoal seja mais cuidadoso. Você vê as notas do piano, ativa o compressor mais e outras coisas. Então isso é um compressor multi-banco vantagem que eu não posso ajustar cada parte de uma maneira separada. Finalmente, minhas frequências de altura, que na verdade não acham que precisam de muita compressão. Talvez ontem fale muito da vida. Eu vou usar. Talvez algo assim seja demais. É demais. Então, você sabe, é apenas grande. E aí você tem isso agora. Uma parte importante do compressor multiplicador é que você tem jogo de maquiagem para cada banda . Então você tem que ter cuidado aqui porque você pode re equilibrar todo o arquivo. Ok, então se eu quiser, por exemplo, em Detroit, eu poderia correr, o que é demais para este caso. Então você tem que ter cuidado. É como um tipo de equalizador. Isto se eu não tiver cuidado o suficiente gosto de mudar a mistura e você está reunindo a música. Você não quer refazer o filho. Você quer melhorar o som geral. Então, por exemplo, e adicionando um pouco mais de faísca aqui. E talvez eu queira estar aqui, talvez um pouco aqui. Eu não acho que isso depende de você. Você precisa começar a tentar configurações diferentes com jogo de maquiagem. Pelo menos tenha cuidado com o baixo. E lembre-se que a maioria das cidades ou músicas profissionais de mostarda não tem muita energia aqui. Quero dizer, é energia justa o suficiente, mas, você sabe, evitar excesso fora de baixo, e isso é um erro muito comum para estúdios domésticos ou eu sou uma produção terrorista. Eles usaram muito baixo, e então tenha cuidado aqui e bem, é hora de você tentar o compressor. É possível usar barco deles e tão banal. Experimente-os, em seguida, ambos tentaram o que soa melhor para você. Acho que isso soa melhor para mim. Vou precisar verificar com mais detalhes. 7. Mestre de habilidade 5: Ok, ótimo. Agora é um bom momento para começar a usar um medidor. Neste caso, vou usar este multi medidor. Não consigo ver aqui. Sabe, o analisador é conteúdo. Praticamente a mesma informação que você pode encontrar. Que Este caso, este medidor é inserido no meu caminhão monstro mestre ou falha mostarda onde quer que. Então esta é uma visão geral de toda a minha pista, que é que podemos ver aqui tem uma espécie de distribuição de equilíbrio, mas neste caso, nós cupholder metros que vamos lá mais tarde. Mas neste caso, quero que se concentre no chamado Medidor de Correlação. Qual segurado explica, hum, você sabe como suas misturas são boas para compatibilidade com Mona? Quero dizer, quando jogado de volta em uma assistência. Então, para isso, você pode ver que a música vai para grande parte do positivo certo. Um seria negativo. Isso significa que minha música com Blake traz ajuda legal, mas vamos tentar mudar isso. Você sabe, nós podemos manipular a imagem fora da sua mistura, e então eu vou usar esse blog, que é chamado de Misturador de Direção. E é bem interessante. Vamos ver. Não posso mudar aqui. A propagação das minhas marcas para que eu possa fazer a minha mistura mais estéreo ou mais mono. Então, neste caso, uma é a posição normal. Então, se você ouvir, parece normal. Mas eu posso fazer este caminhão completamente de manhã. Vamos ouvi-lo. Lá vai você. Ouviu com atenção? Você não vai ver nenhum panning que todo tudo é pan no centro está lá, você sabe um. Você pode ver aquele medidor de revelação. Ele vai completamente para a direita, então o caminho pode tentar nos ajudar agora. Quero dizer, você espalha esse medidor de relação de relógio usando Agora veja o que está acontecendo aqui. Está pulando para a parte negativa, que não é bom, porque isso significa que pode haver cancelamentos ao usar um sistema mono. Ok, então isso é algo que você não quer. No caso disso faz com que seja parece que as semanas originais e ficar arrependendo é OK . Você sabe, é não para branco. Não é muito para o centro, então isso é muito bom. Ah, indicação. Mas se você precisa fazer ajustes, você pode fazê-lo agora. Isso também tem um ponto de divisão. Um ponto de cruzamento em torno de 200 Hertz. Talvez isso seja legal. Talvez por volta de 201 150 você possa mudar isso para alto, alguns para baixo. Então isso é muito legal, porque na maioria das vezes você quer que suas baixas freqüências sejam mais Monta e você contrata freqüências mais estéreo, e assim você pode fazer uma dúzia do ano. Por exemplo, se você estiver baixa, frequências são mais monem, e eles vão um pouco mais punchy, para que você possa brincar com o seu também. Você pode mudar isso. Você pode ver aqui mudar a direção tipo de pani. Você não quer fazer estes selvagens durar a maior parte do tempo. Mas digamos que você é Meeks tem problemas com direção, então você tem que corrigi-los. E é por isso que você tem essas ferramentas aqui. Ok, então eu estou ignorando o efeito, tentando encontrar mais frequentemente som, mas apenas para alta freqüência enviou mais som fechado para nenhuma graça. Então isso pesa como você pode manipular a imagem da sua faixa e torná-la melhor para reprodução mono. 8. Mestre de habilidade 6: Ok, Este próximo processo seria opcional, mas é bastante útil. Na maioria das vezes é o excitador. Então vamos ter harmónicos extras aqui. E assim para a reunião. Temos de ter muito cuidado aqui também porque temos de acrescentar um pouco de brilho aqui. E isso é equivalente a usar talvez um para comprimir ou excitar tubo ou usar uma máquina de fita adesiva Você sabe, . estúdios profissionais de masterização usaram isso. Então, neste caso, eu vou usar este blog. Então a chave é ajustar a frequência realmente alta. E eu acho que você é só isso Vamos tentar, uh, 15 corações matando uh, e agora você vai adicionar alguns inofensivos para tornar este processo mais fácil para você. Pode tentar usar no Lee o sinal molhado que não consegue ouvir. Esses são os harmônicos que você vai pedir ao seu sinal. Você pode mudar o chamador para ver qual deles funciona melhor. Eu acho que para mim, cor um é melhor. Então agora eu vou adicionar o sinal seco, começar a adicionar harmônicos Agora você tem que ter muito cuidado aqui, apenas em um mês muito sutil e viver lá, você sabe, você não quer que isso seja muito perceptível. Tem que ser muito sutil. Então vamos tentar. Vou comprar positivo. Lá vai você. Eu quero algo assim, você sabe, muito, muito pouco. Dê mais clareza à sua faixa, só isso. Essa é a famosa faísca. Então é isso. Neste caso, eu não tenho muitas opções para o meu excitador, então eu sou tão limitado. Mas de qualquer forma, este funciona muito bem e ajuda a elevar a música toda. Então agora vou usar aqui meus processadores de rua. Tenho um excitador de compressor equalizador. O misturador de direção está apresentando agora. Acho que não é necessário para este camião, mas vamos tentar todos na luta. Com a agitação deles, você começa a ouvir mudanças em algo que está nomeando, dominando. Chegue aqui várias diferenças. Então você não está mudando as marcas. Você só está melhorando a mistura. Isso é um ponto. Então dê uma chance 9. Mestre de habilidade 7: Ok, agora, a última parte, o processo de masterização será o limitador. Neste caso, lógica tem este limitador adoptivo, que é muito bom para a minha serena, uh e eu vou usar o meu medidor novamente. Então, o que vou fazer aqui? Bem, esta é a fase final. O limitador deve ser o último em sua cadeia para fins que podemos ver aqui. Eu usei equalizador compressor exciter o misturador de direção que ele não está, uh em. E finalmente o limitador. Isso é o mais porque nenhum outro processo deve ser adicionado após o limitador. Então, se você quiser usar para compressores para equalizadores, eu não sei, ordenar coisas que todos devem ser antes do limitador final. Então este caso, este vai ser o meu último processador, que também é muito importante porque é um que me dá o volume, o volume. Então, neste caso, eu vou ativar isso o mar remove, que é bom para melhorar a igualdade geral em ir para ativar este verdadeiro pico de detecção . Então, meus trabalhos limitados para picos riel no meu sinal de áudio no olhar uma função tem que é a função ideal off 20 milissegundos e vai aplicar-se, e, em seguida, o meu teto de saída deve ser em torno de menos um. Neste caso, depende se você está masterizando para plataformas de streaming, que é praticamente a idéia aqui. Você precisa ir para um menos um db para verdadeiro pico. Se você está se reunindo para uma cidade para uma cidade, então você pode ir para um menos 0.3. Mas bem, neste caso, como isso é para plataformas de streaming, seria em menos um db que o teto de saída. Então vamos começar ou música, e nós estamos indo para um começo adicionando jogo. Então, como você pode ver, eu estou tendo meu caminho mais alto e amor. E agora os bicos do meu camião activaram redução no meu limitador. É semelhante ao compressor. Então, por exemplo, este é o meu limitador indo trabalhar lá. Você pode ver isso agora Minha fora Mais alto. Então aqui a pergunta é, quão alto é o suficiente para isso? Eu tenho este medidor de lotes, que é unidades de volume. Então eu tenho que usar isso em diferentes configurações. Isso muda com sua plataforma de streaming. Então, para sua simples entrada, eu vou fazer isso para o caso fora do YouTube. O YouTube é normalizado em torno de menos 13 amores. Não é, ah, padrão preciso, mas é praticamente essa idéia geral. Então, sim, eu vou deixar este menos 13. E então eu vou ter que ajustar o meu limitador para que o meu sobre um volume aqueça em torno dessa área. Então vamos à direita. Como você pode ver aqui, tente detesta pouco alvo. Então isso significa que usou mais jogo. Se vires que a tua tribo muda muito e não gostas disso, talvez precises de mais compressão. Ou talvez você precise de mais compressores, outro estado para ou talvez apenas Marlena. Não, é a mãe que está se trocando. E então esse tipo de configuração seria muito suficiente porque ele mantém, você sabe, trabalhando em torno de menos 13 menos 14. Depende de qual seção do meu filho eu estou trabalhando. Então vamos tentar, por exemplo, esta parte final. Ok, então isso significa que este homem das luvas se reproduziria muito bem e minha faixa não é lavada, mas é barulhenta. É Bonci, e agora você pode ver a diferença pesada. Qualquer reunião com meus processadores de reunião 10. de Skill8: Ok, ótimo. Bem, agora, a última parte desta classe seria exportar ou retirar nosso arquivo. Mas antes de fazer isso, precisamos ajustar essas partes no início porque, claro, há muito espaço aqui. Então regra geral é tentar sair, você sabe por aí e ter um segundo, talvez menos algo assim. Não é completamente Treem, mas você tem que ser muito curto e também a parte mais antiga do arquivo. Temos que ir até o final do arquivo, e temos que nos certificar de ajustar nosso desbotamento neste caso assim que eles desaparecerem. Mas mesmo em outros casos, temos que ter certeza de que ou desaparecer Parece bom, porque agora temos aplicado uma compressão e limitação, e isso pode afetar o meu destino para fora. Então, são as melhores ideias para ouvir este parque. Ok, bem, eu acho que está tudo bem, então eu estou pronto para exportar antes de exportar. Eu tenho o Teoh desativado. Meu mestre fader no blog é porque eu não quero nenhum processo extra. Você pode dizer: “ Bem, Bem, isso é apenas um metro. Ele não processa nada, mas é um processo no final, então é melhor contorná-lo, e eu vou saltar isso agora para os limites finais. Eu estou indo para exportar um arquivo Wave PCM arquivado 16 Praia 44 k por 4,1 kilo corações. E é importante usar os três. Por exemplo, lógica CASS que opções estrangeiras. Eu vou usar este apogeu u V 22, mas você poderia usar qualquer ordem. É uma questão fora de tentativa e erro ou gosto. Você pode tentar diferentes opções diferentes. Neste caso, eu exportaria eu exportaria. É importante. Não normalize seu arquivo. Não é necessário. Foi por isso que usou um limitador. Você não precisa normalizar qualquer processo de pedido. A única coisa extra neste caso seria o terceiro. Mas agora estamos prontos para exportar nosso arquivo, e o arquivo de peso resultante pode ser um Blau fez para as plataformas de streaming