Dominar o iMovie

1. Domine o iMovie: introdução: Parabéns por se inscrever para se tornar um mestre de filmes de olho. Meu nome é Steve Burn Itch. Se você ainda não me conhece do vídeo promocional, eu vou guiá-lo através deste curso. Eu sou um produtor de vídeo profissional, e eu ensinei inúmeras pessoas ao longo dos anos como usar eu filme e outros aplicativos de software . Eu mesmo uso filmes e outros softwares de edição regularmente para trabalho profissional e pessoal. Descobri que ao dividir os tópicos em vídeos curtos e concisos, você aprenderá rapidamente os conceitos e estará editando como um profissional em nenhum momento. As primeiras 15 lições são o que eu considero ser o básico do filme i. Eu recomendo que você assista esses em ordem. Quando você terminar as primeiras 15 aulas, você estará pronto para fazer filmes incríveis, mas nós não paramos por aí. Cada uma das lições restantes são recursos mais avançados. Você aprenderá coisas como correção de cores, como editar imagens de tela verde e recursos de áudio mais avançados. Sinta-se livre para pular e assistir a essas lições em qualquer ordem que você preferir. E como cada aula de vídeo sobre Lee se concentra em um ou dois tópicos de cada vez, você pode facilmente voltar e assistir aos tópicos que você precisa para atualizar sua memória. Ok, vamos começar. 2. Domine o iMovie: primeiros passos: Meu filme é um aplicativo incrivelmente intuitivo, mas como qualquer software novo, há algumas nuances que você precisa estar ciente. E é melhor começar com o pé direito. Então vamos fazer isso. Neste tutorial, você aprenderá sobre as três exibições principais. Você preparará a biblioteca para seu primeiro projeto e criará um novo projeto. Agora, se você nunca trabalhou no filme I do que quando você iniciar o aplicativo pela primeira vez, você será levado para o aviso de visualização do projeto. Existem três pontos de vista diferentes. A visão do projeto é onde você pode gerenciar projetos existentes e criar um novo projeto. Quais são os projetos que você pergunta? Basta colocar lá os filmes que você cria. Agora vamos para a vista do teatro. Projetos que você publicou podem ser enviados para o teatro. Se acontecer de você ser um leal à maçã, então você pode acessar seu teatro em qualquer dispositivo Apple, incluindo a Apple TV. Falaremos mais sobre isso no tutorial de compartilhamento. Vamos para a visão da mídia. A visualização de mídia permite que você visualize sua mídia sem estar em um projeto. Você terá acesso à sua biblioteca de fotos Max ou bibliotecas. Além disso, você terá acesso a bibliotecas personalizadas e eventos criados por você. Falaremos mais sobre bibliotecas e eventos em outro tutorial. Por enquanto, entenda isso. Bibliotecas e eventos são uma forma de categorizar sua mídia. Eu filme requer que você sempre tenha pelo menos uma biblioteca personalizada aberta. Se você está apenas começando, você provavelmente verá aquele que eu criei automaticamente, chamado I Filme Library, porque o assunto de bibliotecas e eventos pode muitas vezes ser um ponto de confusão para o filme New I editores, eis o que eu sugiro que façam. Por agora. Vá para o arquivo Open Library, NU. Dê um nome à nova biblioteca, talvez chame de masterização. Eu filmo e percebo que sou bibliotecas de filmes estão armazenadas na pasta de filmes do Mac por padrão. Você pode mudar isso se necessário, mas eu sugiro que você mantenha como está por enquanto. Em seguida, clique em Salvar. Ok, agora eu quero que você clique com o botão direito em qualquer outra biblioteca personalizada e feche a biblioteca. Não se preocupe, a biblioteca não está sendo excluída. Ele ainda estará disponível na pasta de filmes para recuperação posterior. Mas novamente, por uma questão de simplicidade e começar com o pé direito, feche todas as outras bibliotecas personalizadas, exceto a nova que você acabou de criar. Se tudo isso não faz sentido agora, não se preocupe. Ele vai. À medida que você progride através dos tutoriais de filmes de masterização I, vamos voltar para a visão do projeto para criar um novo projeto. O Clegg. Criar novo. Há duas opções. Filme, que é um projeto personalizado, e trailer, que é um projeto de ID de modelo. Você aprende mais sobre trailers em outro tutorial, então vamos criar um filme. Parabéns. Você criou seu primeiro projeto e está pronto para começar. No próximo tutorial, você aprenderá sobre a tela do projeto. Vejo você então. 3. Domine o iMovie: fluxo de trabalho de projeto: Bem-vinda de volta. Até agora, você deve estar pronto para começar a trabalhar em um projeto com uma nova biblioteca personalizada. Falaremos mais sobre bibliotecas em outro tutorial. Neste tutorial, quero familiarizá-lo com a tela do projeto e um fluxo de trabalho típico. Primeiro, o nome do projeto recém-criado é exibido na parte superior da janela por padrão. Chama-se “meu filme”. Eu sempre gosto de mudar isso antes de começar Para mudá-lo, você tem que primeiro clicar para voltar para a visão do projeto. Você será solicitado a alterá-lo. Agora vamos voltar para ele clicando duas vezes. Então vamos olhar para um fluxo de trabalho típico. Primeiro, você importaria mídia se necessário, eu digo, se necessário, porque a mídia que você precisa pode já estar disponível em suas bibliotecas de fotos. Se você é um pai ou avô, é provável que ele esteja cheio de vídeos e imagens como você vê aqui. Saiba mais sobre como importar mídia externa no próximo tutorial. Quando a mídia estiver em exibição, você pode simplesmente passar o mouse sobre cada clipe no navegador para visualizá-lo no visualizador. Depois de encontrar um clipe, você deseja arrastá-lo para a linha do tempo e, em seguida, continuar adicionando mídia à linha do tempo até ter tudo o que você precisa para começar a editar. É claro que você pode adicionar mídia a qualquer momento, mas normalmente eu localizo e adiciono todas as mídias que planejo usar à linha do tempo. Então eu começo a cabeça, mas é com você. Uma vez na linha do tempo, você pode cortar e dividir clipes, movê-los, adicionar transições, títulos e muito mais. Quando terminar seu projeto, você pode compartilhá-lo com o mundo. Ou talvez não. Isso depende de você, mas falaremos mais sobre compartilhamento em outro tutorial. Por enquanto, você deve entender a importação básica de fluxo de trabalho ou localizar sua mídia, navegar e visualizar a mídia, arrastar a mídia. Você deseja acessar a linha do tempo e começar a editar. Quando estiver pronto, compartilhe seu projeto em um nível alto. Isso é tudo o que há para ele. Mas a partir de agora, estaremos mergulhando em muito mais detalhes. Então prepare-se para se tornar um mestre de filmes de olho 4. Domine o iMovie: como importar mídias: Vamos dar uma olhada mais de perto na importação de mídia. Você aprenderá como importar mídia anti filme existente no Mac fora de suas bibliotecas de fotos e de dispositivos externos. um projeto, clique no botão Importar no canto superior esquerdo ou no meio do navegador na janela de importação que exibe você pode importar mídia que são vídeos, imagens ou arquivos de áudio à esquerda. Pode aceder a multimédia no computador, discos rígidos externos, iPhone ou câmara, e pode até gravar um vídeo através da câmara FaceTime no Mac. Uma vez concluída a gravação, ela pode ser importada no canto superior direito. Você pode optar por exibir todos os clipes, apenas vídeos ou apenas fotos. Você pode esconder a mídia do programa dela que já foi importada. Isso é útil para evitar a importação de duplicatas, e você pode alterar o tamanho do clipe e optar por ocultar ou mostrar formulários de onda de áudio. São as formas de onda azul que você vê em seus arquivos de vídeo no centro superior. Por padrão, a mídia selecionada será importada para seu projeto e também para sua biblioteca personalizada, mas você pode escolher um evento existente ou criar um novo evento. Por enquanto, vamos deixá-lo definido como Projeto Mídia. Você aprenderá mais sobre bibliotecas e eventos nos próximos tutoriais. Vamos acessar a pasta de mídia prática a partir de um disco rígido externo. Se esta for uma pasta que você pode precisar acessar com frequência, você pode adicioná-la aos seus favoritos à esquerda clicando com o botão direito do mouse. Observe que ao visualizar mídias que não sejam do telefone ou da câmera. Você não tem as mesmas opções no topo. Brilhante, no entanto, você ainda pode selecionar um arquivo e visualizá-lo. Vamos fazer um filme sobre abelhas e borboletas. Assim, com a tecla de comando pressionada, selecione todas as mídias de abelha e borboleta e o amplo campo de imagens de flores clique em Importar. Como você pode ver, a mídia foi importada para o projeto, e se selecionarmos a biblioteca, você a verá lá também. Agora, antes de concluir, eu também gostaria de salientar que você pode adicionar mídia de suas bibliotecas de fotos para biblioteca acostumada . Você já sabe que pode arrastar mídia de sua biblioteca de fotos para a linha do tempo, mas muitas vezes eu gosto de obter tudo na minha biblioteca personalizada que eu vou usar para um projeto assim, nesse caso, biblioteca de fotos selecionadas, e, em seguida, arraste qualquer uma das mídias para o projeto. E agora essa mídia será armazenada em sua biblioteca personalizada. Por fim, se você decidir se quer se livrar de um pedaço de mídia de sua biblioteca apenas para a direita, clique e exclua e, em seguida, confirme. Ok, isso é tudo para importar mídia. Lembre-se, clique em Importar e navegue em seus dispositivos e pastas para encontrar o que você está procurando. Depois de ter a mídia selecionada, clique em Importar, faça isso quantas vezes for necessário. A mídia será adicionada ao projeto e sua biblioteca personalizada. Você também pode adicionar mídia de suas fotos, bibliotecas ao projeto e à biblioteca personalizada, se necessário. Nos próximos tutoriais que você vai. A importância de por que eu filme fornece a você a capacidade de organizar sua mídia usando bibliotecas e eventos. Vemo-nos então. 5. Domine o iMovie: bibliotecas e eventos: Bem-vinda de volta. Vamos falar sobre bibliotecas e eventos, que são ótimas maneiras de manter seus projetos e mídia organizados. No entanto , tende a ser um dos tópicos mais confusos para os novos editores de filmes I. Deixe-me ver se eu posso esclarecer bibliotecas que contêm sua mídia importada e mídia. Você adiciona a um projeto através das fotos ou iPhone deve bibliotecas. Sua mídia pode então ser categorizada usando eventos. As bibliotecas também contêm seus projetos. Embora uma única biblioteca possa conter quantos projetos e mídias você quiser, eu normalmente crio uma nova biblioteca para cada projeto. Por exemplo, aqui temos a biblioteca de filmes Mastering I que criamos anteriormente. Agora vamos dizer que vou de férias para São Francisco. Não quero toda a minha mídia de férias misturada com a mídia de masterização de filmes. Eventualmente, se você continuar a usar apenas uma biblioteca, vai ficar muito confuso. Então eu criaria primeiro uma nova biblioteca na faculdade, algo como SANFRAN 2017. Uma vez que a biblioteca é criada, eu criaria um novo projeto, e eu salvaria esse projeto nessa biblioteca. Depois importava toda a minha mídia de férias para aquela biblioteca. Desta forma eu tenho um único contêiner, que inclui meu projeto e mídia. Por padrão, as bibliotecas são armazenadas na pasta de filmes do Mac. O bom de ter esta única biblioteca é que ela pode ser transferida ou copiada para outro computador e, em seguida, aberta no meu filme. Toda a mídia e o projeto que está nessa biblioteca estarão disponíveis para abrir uma biblioteca. Você pode apenas clicar duas vezes nele como qualquer outro arquivo, e ele será aberto no meu filme. E quando você estiver em I filme, se você quiser remover uma biblioteca de sua lista simplesmente com o botão direito do mouse, clique e selecione a biblioteca de roupas. Claro, a biblioteca ainda estará disponível em sua pasta de filmes a qualquer momento que você precisar e notado. Desde que fechamos a biblioteca, que tinha o projeto que acabamos de criar, fomos chutados de volta para a tela do projeto. Vamos voltar ao projeto do filme “Mastering I”. Ok, então essa é uma visão geral de como as bibliotecas funcionam. Espero que isso faça sentido. Você pode usá-los como quiser, mas novamente, eu normalmente crio uma nova biblioteca para cada novo projeto. Os eventos são simples por padrão. Cada biblioteca contém um evento. Se você não tem muita mídia do que eventos podem não ser necessários para usar. Não temos muita mídia nesta biblioteca, mas por um exemplo, vamos criar três eventos para categorizar a mídia que importamos para esta biblioteca. Vou alterar o nome do evento padrão pressionando enter do que digitar o nome. Vamos chamá-lo de abelhas. Vou pressionar Enter novamente para salvar esse nome. Agora, direito, clique na biblioteca e crie um novo evento em borboletas universitárias. Vamos criar mais uma chamada de flores. Agora vamos voltar para a biblioteca e selecionar e arrastar os clipes de batida para o evento B. Os clipes de borboleta para o evento de borboleta e o clipe de campo para as flores. Aviso de Evento. Com a biblioteca selecionada, ainda podemos ver toda a mídia na biblioteca, mas também é categorizada por evento. Se você selecionar um evento, verá apenas a mídia que Você adicionou a esse evento. Esperemos , agora, você possa ver que os eventos podem ser extremamente úteis para organizar sua mídia dentro de uma biblioteca , especialmente se você tiver um monte de mídia para acompanhar. Agora. Mais uma coisa e depois concluímos. Vamos importar mais um clipe quando você criar eventos. Eles estarão disponíveis na importação para menu suspenso na parte superior da janela de importação. Vamos selecionar o evento de flores, em seguida, escolher o campo de flores, imagem e clique em importar. Como você pode ver, essa imagem será adicionada diretamente ao evento de flores. Dessa forma, você pode criar eventos antes de importar sua mídia, depois importar sua mídia para eventos específicos. Alternativamente, como fizemos antes, você pode arrastar mídia para os eventos. Certo, vamos rever brevemente as bibliotecas. Contém mídia e mídia importadas. Você adiciona a um projeto por meio das fotos ou bibliotecas de iPhones. Sua mídia pode então ser categorizada usando eventos. As bibliotecas também contêm seus projetos. Bibliotecas, ar armazenado em sua pasta de filmes por padrão, embora você possa usar bibliotecas como quiser, eu recomendo criar uma nova biblioteca para cada novo projeto. Se você tem muitas mídias para trabalhar, você pode considerar categorizá-la por eventos para se manter organizado. No próximo vídeo. Falaremos sobre a classificação da sua mídia e alguns recursos adicionais encontrados na minha mídia. Já foi. Então é sobre a edição 6. Domine o iMovie: como trabalhar com a minha mídia: agora, você deve estar bastante familiarizado com a importação de mídia e organização de mídia com bibliotecas e eventos. Neste tutorial, você aprenderá como classificar mídia, excluir mídia, filtrar mídia, pesquisar mídia e ajustar como sua mídia é exibida na minha mídia. Sei que parece muito, mas é bem simples. Vamos começar com a classificação. Classificação de mídia é como eventos em que muitas vezes pode não ser necessário, a menos que você tenha um monte de mídia. Essencialmente, é uma maneira de marcar clipes como favoritos ou rejeitar clipes, significa que você pode marcar clipes que provavelmente não deseja usar no seu projeto. Verá o que quero dizer em um momento antes de começarmos. Vamos importar mais alguns clipes. Selecione formigas, pássaro voa em ambos os clipes de pato e, em seguida, importe. Agora vamos analisar alguns desses clipes para obter uma prévia rápida de como eles se parecem. O clipe de formigas é ótimo, mas vamos supor que não achamos que seja um bom ajuste para este projeto. Então, direito, clique e selecione aviso de rejeição. O atalho de teclado é a tecla delete. Depois de rejeitar o aviso, uma linha vermelha é colocada no clipe para indicar que ele foi rejeitado. Agora vamos supor que definitivamente queremos usar os 2 clipes de pato, certo? Clique em cada um deles e marque-os seus favoritos. O atalho de teclado é F. Observe também que você pode classificar um clipe, se necessário, ou pressionar todos os clipes que você marcou. Seus favoritos mostrarão uma linha verde. Agora, e se você quiser excluir completamente um clipe da biblioteca? Nesse caso, você precisa clicar com o botão direito do mouse e selecionar. Exclua mídia do evento ou mantenha o comando e pressione delete. Então, novamente, se você importou muitas mídias e deseja verificar quais clipes você provavelmente usará e quais provavelmente não usará, você pode classificar cada clipe como favorito ou rejeitar um clipe, então na parte superior, direita da minha mídia, foi a qualquer momento você pode filtrar seus clipes usando o menu pop-up. Por exemplo, Ocultar rejeitado removerá todos os clipes rejeitados da exibição. Os Favoritos só mostrarão os clipes que foram marcados com seus favoritos. Vamos mandar de volta para todos. Então é assim que você classifica sua mídia. Há mais algumas características da minha mídia sido, você deve estar ciente de primeiro aviso no clipe de campo largo, há um pequeno ícone de câmera. Isso indica que é uma imagem estática em vez de um clipe de vídeo. Segundo no topo, à direita. Você pode pesquisar por palavra-chave ou frase para localizar clipes ao lado da pesquisa. Há um ícone de engrenagem que permite ajustar o tamanho dos clipes. Você pode ajustar o zoom, que é para clipes de vídeo. Ele determina o quão compacto ou estendido. Você deseja que os clipes de vídeo para exibir na minha mídia sido, e você pode optar por mostrar ou ocultar os formulários de onda de áudio azul para clipes de vídeo. Claro, vamos falar mais sobre áudio em outro tutorial. Ok, isso é tudo o que há para trabalhar com minha mídia facilmente classificar sua mídia usando o menu de clique direito ou atalhos de teclado, se necessário. Filtre sua mídia, pesquise sua mídia e ajuste as configurações de tamanho de zoom e formulário de onda. Agora, já que estamos prestes a saltar para a edição, deixe-me ser bem claro. Muito do que você aprendeu até agora não é absolutamente necessário para começar a trabalhar no meu filme . No mínimo, tudo o que você precisa fazer é criar uma biblioteca. Se você ainda não tiver um, crie seu projeto e importe sua mídia usando eventos. Os filtros de recursos de classificação e as configurações são apenas recursos úteis. Se precisar deles, espero que esteja pronto porque a seguir vamos começar a editar. 7. Domine o iMovie: primeiros a começar com a linha tempo: Agora que você sabe como criar e trabalhar com bibliotecas e eventos, importar mídia e classificar mídia, é hora de começar a trabalhar e construir um projeto na linha do tempo. Então, neste tutorial, você aprende como adicionar mídia à linha do tempo. Deslize a linha do tempo, remova mídia da linha do tempo e algumas configurações da linha do tempo. Vamos supor que estamos fazendo um pequeno filme sobre flores, abelhas e borboletas. Normalmente, eu gosto de obter todos os clipes em uma sequência áspera na linha do tempo antes de começar a adicionar outros efeitos ou editar. Então vamos fazer isso Primeiro vai abrir o filme com o tiro largo do campo de flores, basta selecionar e arrastar e soltar o clipe na linha do tempo. Então vamos cortar o tiro médio das flores. E aqui vai uma dica. Em vez de arrastar e soltar, você pode simplesmente clicar no ícone de adição no clipe, e ele será adicionado ao final da linha do tempo. Observe também que, como você adicionar mídia para a linha do tempo e laranja linha exibe no clipe na mídia, foi para indicar que foi usado. Em seguida, vamos adicionar os clipes de borboleta e, a propósito, você pode soltar um clipe entre dois outros clipes, se necessário, e tudo à direita de onde você soltou ele será empurrado para baixo na linha do tempo Antes de adicionarmos mais clipes, vamos falar sobre algumas configurações no canto superior direito da linha do tempo, você pode ajustar o zoom dessa forma, você pode reduzir ou ampliar conforme estiver trabalhando na linha do tempo. Muitas vezes, quando eu estou desbastando em uma sequência, eu vou ser ampliado para que eu possa ver toda a minha sequência. Mas quando eu estiver pronto para começar a editar clipes individuais, aumentarei o zoom e, para mover a linha do tempo, você pode rolar para a esquerda ou para a direita. Se você clicar em configurações, verá várias opções. Por enquanto, eu só quero chamar sua atenção para o controle deslizante de tamanho do clipe e para mostrar Formulários de onda de áudio caixa de seleção. Estas são as mesmas configurações que você viu na mídia. Já foi. Você também pode arrastar na parte superior da linha do tempo para ajustar a altura do espaço de trabalho da linha . Certo, vamos diminuir o zoom e continuar adicionando à nossa sequência do evento da abelha. Você pode adicionar vários clipes de uma só vez mantendo pressionada a tecla de comando Shifter e selecionando vários clipes e, em seguida, arraste todos eles para a linha do tempo. Você já deve ter notado que, assim como ao visualizar mídia na minha mídia sido, você pode passar o mouse sobre os clipes na linha do tempo para visualizar rapidamente sua sequência para reordenar clipes na linha do tempo. Basta selecionar e arrastá-los ao redor para onde você deseja que eles e para remover um clipe selecionado e pressione delete. Só foi removido da linha do tempo. Ainda está na sua mídia, Ben, se precisar recuperá-lo, observe. Além do skimmer que segue o cursor, há também uma cabeça de jogo. Se você pressionar Play, a reprodução indica onde o filme está sendo reproduzido na linha do tempo. Você também pode arrastar o jogo, teve que movê-lo ao redor ou clicar em direção ao topo da linha do tempo para saltar a cabeça de jogo para um ponto específico no tempo. Mais uma dica rápida e, em seguida, vamos concluir quando você selecionar um clipe na minha mídia foi notado. A caixa de seleção Amarelo tem duas alças. Você pode arrastar essas alças para definir um intervalo. Em seguida, você pode adicionar apenas esse intervalo à linha do tempo arrastando e soltando ou clicando no ícone de adição. Isso pode ser extremamente útil ao lidar com clipes de vídeo longos onde você só precisa de uma parte do clipe para o seu projeto. Certo, temos uma sequência áspera na linha do tempo. Lembre-se, clipes ou intervalos de clipes podem ser adicionados arrastando e soltando ou clicando no ícone de adição. Você pode reordenar clipes simplesmente arrastando-os na linha do tempo para remover um clipe da linha do tempo, pressione excluir. E não se esqueça do zoom nos controles deslizantes de tamanho do clipe. Essas configurações podem ser úteis quando você começar a editar no próximo tutorial. Vou te mostrar como cortar e dividir clipes na linha do tempo. Vejo você então. 8. Domine o iMovie: corte e divisão: Bem-vinda de volta. Agora que temos uma sequência definida na linha do tempo, vamos ajustar a duração dos clipes usando os recursos de corte e divisão encontrados no meu filme antes de nós. Aqui vai uma dica. Se você terminou de trabalhar com bibliotecas e eventos, você pode ocultar a lista da biblioteca. Ou você pode ocultar a lista de bibliotecas e a mídia. Porque quando você começa a editar, é bom focar apenas no espectador na linha do tempo. Ok, vamos começar com o corte. Se você passar o mouse sobre um clipe na linha do tempo, a duração desse clipe será exibida. Você pode cortar qualquer extremidade de um clipe passando o mouse sobre o final até que o cursor se transforme em uma seta dupla e, em seguida, selecionar e arrastar para ajustar a duração ao seu gosto. Observe que as atualizações de duração é você cortar. Alternativamente, você pode estacionar a cabeça de reprodução em qualquer ponto de um clipe e, em seguida, clicar com o botão direito e escolher aparar para jogar cabeça. Se a cabeça de reprodução estiver estacionada na metade esquerda do clipe , a extremidade esquerda será aparada na cabeça de reprodução. Por outro lado, se a cabeça de reprodução estiver estacionada na metade direita do clipe, a extremidade direita será cortada para a cabeça de reprodução. Muitas vezes, uma edição básica é simplesmente passar por dentro. Corte seus clipes no dedo da linha do tempo, seja qual for a duração que você quiser. Outra opção é dividir um clipe. Digamos, por exemplo, que você deseja dividir o clipe de flor roxa em dois e, em seguida, insira o clipe de flor de laranja entre a divisão. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Vou estacionar a peça antes da abelha voar para longe da flor roxa. Em seguida, clique com o botão direito e selecione clipe dividido ou comando Be. Como você pode ver, o clipe foi dividido em dois clipes. Agora é um arrastão aquele clipe de flor do almoço entre a divisão. Então, quando jogamos o projeto, vemos pela primeira vez a flor roxa do que um corte para a flor laranja e de volta para a flor roxa e a abelha voa para longe. Por último, você também pode desenhar um intervalo pressionando e mantendo pressionada a tecla R, em seguida, arraste o clipe, ou você pode arrastar as alças de seleção para conduzir o intervalo. Se você pressionar delete, isso removerá o intervalo e criará uma divisão no clipe. Ok, isso é tudo o que há para aparar e dividir clipes. Se você pode dominar a adição de mídia à linha do tempo, aparar e dividir, você está bem no caminho para se tornar um mestre de filmes de olho, porque esses são os principais recursos que você quase sempre usará ao trabalhar em um projeto de filme de olho . Em seguida, você aprenderá tudo sobre transições. 9. Domine o iMovie: Transições: Bem-vinda de volta. Transições, como o nome indica, são uma maneira de passar de um clipe para o próximo. Na linha do tempo, as transições podem transmitir a passagem do tempo, a conclusão de uma cena e o início de uma nova cena ou qualquer outro tipo de mudança que você queira transmitir no filme de um clipe para outro. Tenha em mente as transições nem sempre são necessárias. Na verdade, maioria dos filmes de Hollywood e comerciais de TV não usam muitas transições. Muitas vezes. Um corte duro simples de um clipe para o próximo é suficiente, mas vamos ver o que temos em nossa disposição. Transições estão localizadas na transição foi no canto superior esquerdo. Você pode analisar as transições para obter uma pré-visualização. Eu usei o 1º 3 na maioria das vezes porque eles são os mais sutis que eu uso fade para preto, normalmente para abrir ou fechar um filme em cross dissolve ou cross blur para transição entre clipes, especialmente ao criar uma montagem de fotos, que vai falar mais sobre em outro tutorial. Transições podem ser adicionadas à linha do tempo, semelhante aos clipes. Basta arrastar e soltar a transição para onde você quer que ela vá. Neste caso, vamos em frente e adicionar o fade ao preto no início e no final da linha do tempo e, em seguida, adicionar a cruz. Dissolver a transição entre todos os clipes, exceto os clipes de flores laranja e roxo, e apenas para misturar um pouco. Vamos adicionar o borrão cruzado entre os clipes roxo e laranja agora, antes de seguirmos em frente. O primeiro clipe de flor roxa é um pouco longo para o meu gosto, então vamos cortar o início para onde a duração é de cerca de três ou quatro segundos. Certo, agora vamos voltar ao início e pré-visualizar a primeira parte do nosso filme. Parece muito bom, mas aqui vão algumas dicas antes de concluirmos. Quando você passar o mouse sobre uma transição, sua duração exibirá um duplo clique para ajustar a duração, se necessário. Aviso. Você pode aplicar a alteração na duração apenas a esta transição ou a todas as transições atualmente na linha do tempo. Vamos clicar. Aplicar a todos. Tenha em mente que a duração que você usa é apenas uma preferência pessoal. Por último, vá para o menu de filme olho e abra Eu sou preferências de filme Aviso. Há um tempo de transição padrão se você se encontrar continuamente mudando seu tempo de transição para uma duração específica ajustada aqui, e esse será o novo tempo de duração padrão. Ok, isso é tudo para transições. Lembre-se, arraste uma transição para o início ou fim de um projeto ou entre dois clipes apenas para o tempo, se necessário. Agora que você sabe como as transições funcionam, aproveite algum tempo para explorar os diferentes estilos de transições por conta própria e prestar especial atenção. Da próxima vez que você estiver assistindo a um filme ou programa de TV, veja como os criadores usam ou não transições. Próximo passo, você aprenderá tudo sobre fundos. 10. Domine o iMovie: fundos: antes de mergulharmos em fundos. É importante ter em mente que, embora já tenhamos estabelecido nossa seqüência, isso não significa que não possamos mudar nossas mentes enquanto começamos a editar. Então me ocorreu durante o tutorial de transições que eu gostaria de mudar como este filme vai terminar. No final do segundo clipe de flor roxa, vemos a abelha voa para fora da tela. Parece uma boa maneira de acabar. O B está saindo, então é hora de terminar o filme primeiro. Mais cedo, dividimos o último ser clipe, mas a divisão está realmente servindo. Sem propósito. Então, vamos remover o último clipe, em seguida, arrastar o que é agora o último clipe antes do primeiro clipe de flor roxa, em seguida, em uma transição de dissolução entre os dois. Ok, eu gosto muito mais disso. Lembre-se da sequência que você cria, juntamente com efeitos adicionais, como transições, são apenas uma questão de preferência pessoal e o que você está tentando transmitir ao seu público. Agora vamos falar sobre fundos que estão localizados ao lado de transições. Os fundos conservam alguns propósitos. Na maioria das vezes, eu uso fundos para o fundo de um título que vai falar sobre os títulos tutorial,no tutorial, entanto, existem alguns globo animado e fundos Matt que eu filme nos fornece. Essa conservação é uma ótima maneira de dizer ao seu público onde você começou e onde terminou. Geograficamente falando, isto é, Vamos adicionar o segundo ícone do Globo ao início do nosso filme, arrastando e soltando se nós skim. Não está acontecendo muito ainda, entanto, observe acima do espectador. Temos algumas opções. As opções de rota são para indicar onde partimos e onde chegamos. Clique em São Francisco e procure uma cidade diferente. Agora sou de Springfield, Missouri. Então, também assim. Em seguida, clique em concluído. Agora vamos supor que viajamos para Victoria, Canadá, para capturar essas imagens e vídeos que temos em nossa linha do tempo. Agora jogue a primeira parte do projeto. Muito legal, não é? Verifique se o clipe Globe está selecionado na parte superior do aviso de opções. Você também pode alterar o estilo Globe. Você pode optar por ocultar ou mostrar a rota, e você pode optar por ampliar mais, se necessário. Ok, agora, antes de concluirmos, vamos em frente e adicionar mais alguns fundos abaixo dos globos e mapas. Existem vários fundos diferentes, alguns animados e outros não. Como o nosso filme é centrado na natureza, vamos ter o fundo orgânico até o início e o fim. Usaremos esses fundos no próximo tutorial para abrir e fechar títulos. Vemo-nos então. 11. Domine o iMovie: títulos: Até agora, nosso filme está indo muito bem. Na verdade, só temos mais alguns recursos para aprender antes de considerarmos este filme completo. Um desses recursos são títulos, então vamos dar uma olhada nos títulos Been. Como você pode ver, há muitos títulos para escolher. Alguns são realmente destinados a ser usados como títulos principais, e alguns são projetados para serem usados. Seus terços inferiores, que um terço inferior, é frequentemente usado para identificar o nome e o título de uma pessoa que está à vista, ou que falar na câmera para o nosso projeto irá adicionar um título de abertura e créditos finais . Claro, você quer que seu título se encaixe no tema do seu filme. Então, no nosso caso, vamos arrastar o título principal orgânico para cima do fundo orgânico no início do filme. Reparando no visualizador, você pode selecionar o imposto de título para alterá-lo. Pode dar o nome que quiser a este filme. Vou chamá-lo de UNIFIL que parece encaixar bem acima do espectador. Você pode alterar o estilo da fonte. Vamos escolher Zap Fino para este título em particular. O pensamento está definido, mas com alguns outros títulos. Você pode alterar o tamanho da fonte, se necessário. Além disso, com essa diversão, você não pode mudar a ousadia ou itálico, mas você pode adicionar um esboço se quiser. Você também pode alterar a cor da fonte. E aqui vai uma dica. Quando o seletor de cores estiver em exibição, você poderá selecionar a ferramenta conta-gotas e escolher uma cor de um de seus clipes. É uma ótima maneira de fazer a cor do título se encaixar no tema do seu filme. Mas tenha em mente para cada título e diversão. Você só precisa explorar as opções por conta própria. E, novamente, é tudo apenas uma questão de preferência. Ok, vamos dar uma olhada no nosso título de abertura. Parece muito bom. Agora vamos adicionar o título de créditos de rolagem para o final do nosso filme vai mudar o título superior para dizer o final ou o que você quiser e adicionar quantos créditos quiser. Vou apenas adicionar a se houver alguns créditos sobrando que você não precisa simplesmente selecioná-los e excluí-los. Agora vamos mudar o fundo para ser o mesmo que nosso título de abertura, que parecia adicionar um espaço extra entre o título superior e nossos créditos. Então todo o backspace para excluir esse espaço extra agora arraste o fundo para ter o mesmo comprimento é o título ou um pouco mais. Se você quiser, vamos jogar de volta. Parece muito bom. Mas se necessário, altere a cor da fonte. Desta vez vou escolher uma laranja semelhante às flores de laranja. Certo, nosso filme está quase terminado. Só precisamos adicionar alguma animação para imagens estáticas. Adicione música e efeitos sonoros e encontraremos algumas coisas, então continue, estamos quase lá. 12. Domine o iMovie: Fotos de animando o: Aqui está um pouco de história cinematográfica para você. Há um cineasta chamado Ken Burns que popularizou o movimento panorâmico e ampliando fotos em seus filmes e documentários, assim como estamos fazendo agora com esta imagem de sua página da Wikipédia. Você pode pesquisar o nome dele para saber mais se estiver interessado, então você encontrará em muitos aplicativos de software de edição de vídeo. O termo para animar fotos é muitas vezes chamado de Efeito Ken Burns. Há duas imagens ainda na nossa linha do tempo. Vamos animá-los usando Ken Burns. Também como o primeiro clipe acima do visualizador, existem várias ferramentas de ajuste. Na verdade, isso é chamado de barra de ferramentas de ajuste. Você pode já ter notado isso de tutoriais anteriores. Selecione a Ferramenta Cortar. Existem três estilos de colheita para escolher. Cortar para preencher cortará a foto para preencher a área de visualização, e você pode ajustar a área de corte. No entanto, o ajuste que você gosta vai caber toda a foto no visualizador, mesmo que ele não preencha. Depois há o estilo Ken Burns. Como você pode ver, duas caixas são exibidas. A primeira é onde a animação começará. A segunda é onde vai acabar. Você pode trocar esses dois se necessário. Digamos, por exemplo, que você deseja iniciar a animação no céu e diminuir o zoom e panorâmica para revelar todo o campo , selecione a caixa de início e redimensione-a. Então, apenas os céus dentro de seus limites. Em seguida, ajuste a caixa final da mesma maneira, revelando o campo. Quando terminar, selecione a marca de seleção no canto superior direito para salvar as alterações. Agora vamos tocar o clipe. Isso é muito rápido. Então vamos mudar a duração do clipe para cinco segundos, o que, por sua vez, mudará a velocidade da animação. Agora jogue isso de volta muito melhor. Agora vamos escolher a próxima imagem de flor e defini-la para Ken Burns também. As configurações padrão são muito próximas do que queremos, mas vamos ampliar o quadro final apenas um pouco mais em selecionar a verificação novamente para salvar a alteração. Agora, quando nós jogamos de volta, você pode ver que começamos no céu e terminamos bem. Em seguida, empurramos para o campo até vermos a primeira borboleta. Muito agradável. E, a propósito, você pode usar o ajuste de corte e Ken Burns em vídeo também. Funciona da mesma maneira. Lembre-se de Cropper animar uma imagem ou um vídeo. Selecione a ferramenta de corte na barra de ferramentas Ajustes e escolha o estilo. Se estiver usando Ken Burns, ajuste os pontos inicial e final conforme necessário. Não se esqueça de selecionar a marca de seleção. Quando terminar, há mais algumas dicas que você vai querer aprender sobre o corte e o efeito Ken Burns. Mas, por enquanto, isso deve começar. Vamos mergulhar em mais detalhes no tutorial de montagem de fotos. Em seguida, você aprenderá tudo sobre música e efeitos sonoros. Vemo-nos então. 13. Domine o iMovie: música: até agora, nosso filme está se formando muito bem, mas há dois ingredientes chave que podem realmente causar um impacto em qualquer filme. A primeira é a música, sobre a qual você aprenderá tudo neste tutorial. Então falaremos sobre efeitos sonoros. Agora, se você tem uma faixa de música em seu computador, você pode importá-lo como qualquer outro pedaço de mídia, e ele estará disponível na minha mídia sido. Além disso, você pode extrair músicas diretamente da biblioteca do iTunes. E o melhor de tudo, eu filme vem equipado com sua própria biblioteca de música que você pode usar também. Vamos ao áudio. Esteve à esquerda. Você pode selecionar e pesquisar sua biblioteca do iTunes. Se você compor música e banda de garagem que estará disponível também. Selecione a biblioteca de efeitos sonoros e você verá uma extensa lista de arquivos de áudio, tanto música quanto efeitos sonoros que vêm instalados com meu aviso de filme. Há um menu pop-up. A pasta principal é Effects, que tem várias subpastas. Há tantas faixas de áudio em todas essas pastas, vale a pena gastar algum tempo para explorá-las por conta própria. Por enquanto, selecione jingles Como o nome indica, você encontrará uma grande variedade de faixas de música ou jingles curtos nesta pasta. Vamos ouvir alguns. Existem provavelmente vários que seriam um bom ajuste para este projeto, mas há um em particular que eu gostaria de usar. Chama-se “Primeira Queda de Neve”. Vamos ter uma escuta. O nome pode não ser adequado, mas a música. Claro, é agora. Depois de encontrar uma faixa que você gosta semelhante a outras mídias, basta arrastá-la para o seu projeto. Mas desta vez, abaixo dos clipes primários, observe que ele se liga a um dos clipes primários, o que é bom. Mas veja o que acontece se eu aparar o clipe. A faixa de música se move, então vamos desfazer isso pressionando Command Z no teclado. Se você quiser usar uma faixa de música que não esteja anexada a um clipe específico, há uma música bem na parte inferior da linha do tempo. É um pouco difícil de ver, mas confie em mim, está lá. Aviso. A faixa de música agora é independente de qualquer clipe. Vamos posicioná-lo para que a música comece logo após o globo. Acontece que esta faixa de música é o comprimento perfeito para este projeto. Acaba com os nossos créditos finais. No entanto, isso nem sempre é o caso. Então, se necessário, você pode cortar uma faixa de música como qualquer outro clipe. Além disso, há pequenas alças de desvanecimento em ambas as extremidades, que você possa desaparecer a música e desaparecer na música. Mas vamos estender esta pista até o fim de novo. Por último, há duas maneiras de ajustar o volume. Você pode ir para o ajuste de volume e ajustar o controle deslizante de volume ou, no próprio clipe, arrastar a linha horizontal preta para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir o volume. Vamos definir para ser em torno de 70%. Certo, vamos ouvir. A música realmente faz diferença, não é? Mas espere, porque no próximo tutorial irá adicionar alguns efeitos sonoros, o que realmente ajudará a fazer o filme ganhar vida. E, a propósito, há vários outros recursos que você aprende sobre o áudio. Mas, por enquanto, só queria que começasse com música. Ok, vamos adicionar alguns efeitos sonoros no próximo tutorial 14. Domine o iMovie: efeitos sonoros: Agora que adicionamos algumas músicas ao nosso filme, vamos continuar de onde paramos e adicionar alguns efeitos sonoros. Certifique-se de que o menu pop-up de efeitos sonoros está definido para efeitos desta forma, quando procuramos estará pesquisando todos os efeitos. Agora vamos dar vida a esse clipe globo giratório adicionando um efeito sonoro de avião. Claro, você pode experimentar esses efeitos por conta própria, assim como fizemos com a música. Para este exemplo, vamos em frente e arrastar o som de pouso do avião abaixo do globo agora. Obviamente, este efeito sonoro é um pouco baixo. Então vamos cortar ambas as extremidades para combinar com o clipe, e eu vou desaparecer ambas as extremidades também. Ok, vamos ouvir. Isso soa ótimo, e você pode ajustá-lo tanto quanto você precisa quanto o volume e aparar e desvanecer. Mas você não acha que isso realmente traz vida a esse clipe do dedo do pé? Agora vamos trazer o dedo do pé do Arby. A vida está bem, busca por B, então arrastou o B para efeito. Então ele começa no nosso primeiro ser clipe e termina com o último ser clipe e eu vou em frente e desaparecer . O fim do efeito B assim desaparece com o último clipe, Vamos ter uma escuta. Ah, nada mal de novo. Você pode precisar fazer alguns ajustes adicionais, mas até agora parece muito bom agora. Um último efeito. E então vamos concluir que você já deve ter notado que alguns de nossos videoclipes têm algum ruído ambiente que é ruído de fundo de seu ambiente natural. O problema é que nem todos os clipes têm esse ruído de fundo. Parece estranho quando reproduzimos todo o projeto porque esse ruído de fundo entra e sai. Então vamos resolver esse problema. Há duas maneiras de fazer isso. Primeiro, podemos procurar na lista de efeitos algo que se encaixe. Vamos tentar este pântano. Um efeito que soa muito bom e definitivamente funcionaria. Claro, se você usar outro efeito sonoro, você gostaria de baixar o volume dos clipes com o ruído ambiente e aumentar o efeito pântano para que ele se ajuste ao projeto. Mas vamos apagar o efeito sonoro do pântano e tentar outra coisa. Vamos à minha mídia. Há três clipes com ruído ambiente Também na linha do tempo. Poderíamos usar qualquer um desses como um efeito sonoro, simplesmente arrastando o clipe abaixo. Os clipes primários observam quando um clipe com áudio é arrastado para baixo dos clipes primários que eu filme usará apenas sua faixa de áudio. Alternativamente, você pode clicar com o botão direito do mouse em um clipe com áudio na linha do tempo e desanexar o áudio. Em seguida, você pode usar esse arquivo de áudio como, efeito, abaixo dos clipes primários. De qualquer forma, você faz a mesma coisa. Vamos desfazer esse último movimento e vamos usar o que temos da minha mídia agora. O problema que estamos encontrando aqui é que este arquivo de áudio não é longo o suficiente para todo o projeto. Então eu vou selecioná-lo e pressionar a cópia semente de comando e, em seguida, comando V para colá-lo, e eu vou colá-lo quantas vezes for necessário para cobrir o comprimento que precisamos. Você só vai querer se certificar de aparar todas as áreas silenciosas, como no início do efeito sonoro e garantir que clipes copiados de ar batendo ao lado um do outro, não haja lacunas. Além disso, vou desbotar o último com o último clipe. Certo, vamos ouvir alguns segundos do projeto. Soa e parece ótimo. Lembre-se, os efeitos sonoros podem realmente dar vida aos seus projetos. I'm Movie vem equipado com uma quantidade esmagadora de efeitos sonoros no áudio, sido que você pode pesquisar através. Você também pode importar seus próprios efeitos sonoros se precisar. Ou você pode usar o áudio de um clipe de vídeo existente na próxima lição vai continuar trabalhando com áudio aprendendo a adicionar uma voz sobre faixa ao seu projeto, eu vou vê-lo em seguida. 15. Domine o iMovie: VO: A esta altura, acho que podemos chamar o nosso filme “Bom para Ir”. Mas nas duas últimas lições, você aprendeu sobre música e efeitos sonoros, por isso é apenas apropriado dedo do pé também mostrar como adicionar áudio de voz neste momento. Primeiro, certifique-se de que tem o microfone com o qual pretende gravar ligado ao computador ou pode utilizar o microfone integrado máximo. Mas deixe-me apenas dizer isso, enquanto o microfone embutido é bom para usar praticamente qualquer outro externo, Mike provavelmente soará melhor do que o microfone embutido, mesmo que isso signifique usar o microfone em um par de fones de ouvido de maçã. Próximo. Certifique-se de que sabe o que quer dizer. Sempre que faço uma voz como estou fazendo agora, sempre guio onde vou dizer. Eu criei um breve roteiro para este vídeo também. Próxima parte que jogar cabeça aproximadamente onde você quer que a voz para começar. Então logo abaixo do espectador. Selecione o ícone do microfone. Observe que o botão de gravação é exibido junto com alguns medidores de áudio e algumas opções de áudio. Aqui você pode escolher o microfone integrado ou qualquer outro microfone externo conectado ao Mac. Neste exemplo, estou usando um microfone chamado Blue Yeti. Antes de gravar, você vai querer testar o áudio para garantir que você não está muito alto ou muito silencioso. Certifique-se de que o áudio não tem pico vermelho. Oi, verde ou mesmo laranja está bem aqui. Vou te mostrar o que quero dizer. Teste um para testar 123 Você viu o vermelho? Isso significa que o áudio está muito alto. Então, afaste-se do microfone ou ajuste o teste de volume. 123 Teste 123 Isso parece muito bom. Ok, agora você está pronto para gravar a voz. Uma vez que você pressionar Gravar, eu filme vai contagem regressiva 3 para 1. Então você vai começar a falar. Então eu tenho meu roteiro pronto para ir. A cabeça de reprodução está em posição, meu microfone está selecionado e meus níveis de áudio estão bons. Vamos registrar muitas flores e outras plantas dependem de abelhas para polinização, que é necessário para que as plantas se reproduzam. Como você pode ver. Uma vez que você interrompe a gravação, um arquivo de voz sobre áudio é criado e você pode trabalhar com ele como qualquer outro acabamento audiófilo . Desvanecer as extremidades, ajustar o volume, e assim por diante E aqui vai uma dica. Se você acessar a opção de ajustes de volume acima do visualizador, há uma caixa de seleção para diminuir o volume de outros clipes. Se estiver selecionado, Filme baixará automaticamente o volume de todos os outros clipes de áudio. Enquanto o clipe selecionado estiver sendo reproduzido, você pode usar o controle deslizante para ajustar a quantidade que os outros clipes baixaram no ar. Vamos ouvir essa parte do projeto. Muitas flores e outras plantas dependem de abelhas para polinização, que é necessário para que as plantas se reproduzam. Muito agradável. A música e o ruído ambiente diminuem para que possamos ouvir a voz. Em seguida, ele gradualmente aumenta de volta ao seu nível original. Ok, isso é tudo para dublagens. Lembre-se de que o microfone está conectado ao Mac. Prepare o que vai dizer. Posicione a cabeça de reprodução aproximadamente onde você deseja que a gravação de narração comece. Certifique-se de que o microfone está selecionado e os níveis de áudio estão bons. Em seguida, pressione gravar para começar a gravar a voz. E, a propósito, se você cometer um erro, basta excluir o arquivo de áudio e começar de novo. Estamos quase terminando com esse filme. Tudo o que precisamos fazer agora é decidir como queremos compartilhá-lo com o resto do mundo, que é exatamente o que você aprende no próximo tutorial. Vejo-te então. 16. Domine o iMovie: compartilhando o: Espero que você tenha acompanhado todas as lições até este ponto porque você deve sentir uma grande quantidade de realizações para concluir isso. Eu sou um projeto de filme antes de partilharmos o projeto. Vamos adicionar apenas alguns toques finais. Nós adicionaremos a transição dissolvida no início do projeto. Desta forma, o vídeo começa com um desvanecimento. Talvez seja necessário reajustar ligeiramente a edição. Então vamos desaparecer para preto entre o título e o globo e, por último, um desvanecimento para preto no final. Ok, é isso. Estamos prontos para compartilhar o vídeo no topo, certo? Há um botão de compartilhamento com várias opções. Primeiro é I Movie Theater, que é uma maneira de compartilhar seu projeto para a visão do teatro dentro I filme e, se necessário, compartilhar seu projeto em todos os seus dispositivos Apple. Vamos selecioná-lo, como você pode ver foram levados para a vista do teatro, e o vídeo agora está sendo compartilhado dessa maneira. Você pode assistir facilmente a qualquer um dos seus projetos concluídos diretamente da sala de cinema ocular , e eles serão reproduzidos em tela cheia. Você também pode selecionar o pequeno ícone de upload em qualquer um dos projetos e compartilhá-los com sua conta do iCloud, o que, por sua vez, tornará o projeto disponível para visualização em qualquer um dos seus dispositivos Apple onde você tenha um filme instalado e no app teatro na Apple TV. Então, se você é um entusiasta da maçã com vários dispositivos, este transmitir uma ótima maneira de assistir o seu concluído. Sou projetos de filmes em qualquer dispositivo. Se você seguir as preferências de filme I, verá a opção de carregar conteúdo automaticamente no iCloud se for compartilhado no cinema. Dessa forma, você não precisa fazer upload de cada projeto individual. iCloud Uma vez que seus compartilhados para o teatro, eles estarão automaticamente disponíveis no teatro em todos os seus dispositivos. Certo, vamos voltar ao projeto. A opção de compartilhamento via e-mail iniciará automaticamente o Apple Male com um videofile renderizado anexado. O próximo é o iTunes. Isso compartilhará o vídeo com seu app do iTunes para que você possa assisti-lo a partir daí. Ele será armazenado na tela de vídeos caseiros do iTunes. As próximas três opções de compartilhamento são muito semelhantes. Se você tiver uma conta do YouTube, Facebook ou vídeo, poderá compartilhar diretamente com esses sites. Vamos selecionar o YouTube como um exemplo na janela que é exibida no canto inferior esquerdo, há um botão para fazer login na sua conta do YouTube ou, se você já estiver conectado, como eu estou, você verá seu nome de usuário do YouTube e note que todas as opções de compartilhamento terão a opção de adicionar seu projeto ao teatro também. Em seguida, você pode alterar o título do filme e, em seguida, a descrição do YouTube. Adicione tags do YouTube, que são palavras-chave relevantes para o seu vídeo que facilitam a pesquisa e a busca no YouTube ao lado de sua resolução. Normalmente, escolho a resolução mais alta possível e, em seguida, escolho uma categoria do YouTube e uma opção de privacidade. Privado significa que ele só pode ser visualizado por pessoas que você convidar para visualizá-lo, o que tem que ser feito na sua conta do YouTube. listado significa que ele não pode ser encontrado através da pesquisa no YouTube, mas pode ser visualizado se alguém tiver o U. R L exato e os meios públicos. Pode ser encontrado por qualquer pessoa no YouTube. Em seguida, clique em Avançar e, se desejar, você pode ler os termos de serviço e, em seguida, clicar em Publicar na parte superior, à direita. Você verá uma roda de progresso. Selecione-o e você pode cancelar o compartilhamento, se necessário. Uma vez que o filme estiver terminado, renderizando o arquivo de vídeo. Ele será postado em sua conta do YouTube. Você precisará ir até lá para obter o URL e também pode gerenciar as descrições de título, tags e configurações de privacidade da sua conta do YouTube se precisar do Teoh. Ok, vamos olhar para as outras opções de compartilhamento compartilhadas. Um arquivo renderizará um arquivo MP quatro para o seu computador. Será que você pode, em seguida, usar para compartilhar como você gostaria apenas como qualquer outro arquivo. Por último, share image irá compartilhar uma imagem JPEG de qualquer quadro que está em exibição no visualizador. Então, por exemplo, se eu quisesse compartilhar uma imagem estática de uma das abelhas, eu primeiro colocaria a cabeça do jogo para ver a imagem. Em seguida, escolha a opção de compartilhamento de imagem, nomeie e escolha o local, e isso é tudo o que há para ela. E, a propósito, você também pode compartilhar qualquer um dos seus projetos a partir da visualização de projetos. Lembre-se, quando terminar o projeto e quiser compartilhá-lo, clique no botão compartilhar no canto superior direito de dentro de um projeto ou compartilhe na exibição de projetos que você também pode compartilhar . Estou no cinema via e-mail. O iTunes. Três sites de mídia social diferentes. Renderize um arquivo MP quatro ou salve uma imagem estática do projeto. Tire algum tempo para explorar essas opções por conta própria. Neste ponto, você sabe quase tudo o que precisa saber para ser um mestre de filmes oculares. Mas nas lições que se seguem a este, vou aprofundar alguns dos recursos mais avançados do filme I, incluindo correção de cores e melhorias, trabalhar com imagens de tela verde, acelerar e abrandando clipes de vídeo, recursos de áudio avançados e muito mais, então continue indo, porque há muito mais recursos incríveis que você pode usar para tornar seus filmes únicos. 17. Domine o iMovie: montagem de fotos: Uma das perguntas mais comuns ou comentários que recebo de novos editores de filmes quando dou aulas ao vivo é que tenho toneladas de fotos de férias da minha família ou formatura do meu filho, uma festa de aniversário. Você começa a idéia, e eu quero saber como criar uma boa apresentação de slides com transições e música e talvez algum texto ou até mesmo algum dublagem. Em outras palavras, eles estão perguntando, Como faço para criar uma montagem fotográfica? Isso é exatamente o que você vai aprender neste vídeo. Vou mostrar-lhe como definir algumas preferências padrão de fotos específicas. Adicione várias fotos à linha do tempo de uma vez e, em seguida, adicione uma transição para várias fotos de uma só vez, e terminaremos com um título e algumas músicas. Eu vou me mover muito rapidamente, desde que eu assumi que neste momento você assistiu as outras lições neste curso e estão familiarizados com a funcionalidade básica do filme I. O processo de criação de uma montagem fotográfica é bastante simples, mas primeiro vamos executar algumas tarefas de limpeza da casa. Atualmente, eu estou na visualização de mídia para que eu possa ver minhas bibliotecas, eventos e mídia antes de criar o projeto. Como podem ver, já criei uma biblioteca de filmes para os olhos. Mas de acordo com minha recomendação de uma lição anterior, já que a montagem fotográfica que estou prestes a criar não tem nada a ver com o projeto contido nesta biblioteca, vou criar uma nova biblioteca. Agora vamos criar um novo projeto de filme e garantir que a biblioteca apropriada esteja selecionada. Ok, agora eu gosto de manter meu aplicativo de filmes para olhos livre de desordem quando eu estou trabalhando. Então vamos fazer duas coisas. Primeiro, vou fechar a biblioteca que não estou usando. Lembre-se de que quando você fecha uma biblioteca, ela ainda estará disponível a qualquer momento na pasta Max Movies ou onde você salvou inicialmente quando foi criada. Segundo, eu sei que eu não vou precisar de nenhum evento, mas eu filme adiciona automaticamente um evento sempre que uma biblioteca é criada. Então, eu vou clicar com o botão direito do mouse e excluir o aviso do menu do botão direito. Você também pode criar novos eventos se precisar do Teoh. Muito bem, agora que satisfizemos o meu O.C . Vamos começar com a montagem. Primeiro, precisamos localizar as fotos a serem usadas para este projeto. Claro, você pode importar fotos de um dispositivo externo ou de uma pasta específica no seu computador . Mas se você usar o app de fotos da Apple ou o aplicativo I photos mais antigo, poderá acessar suas fotos diretamente dessas bibliotecas. Eu vou para os meus momentos de fotos e selecionar este momento a partir do outono de 2016, quando minha família mandou um fotógrafo tirar algumas fotos de família. Como você pode ver, há algumas fotos aqui neste exemplo. Vou criar uma montagem relativamente curta cerca de um minuto, mas tome nota. O processo é praticamente o mesmo. Quer se trate de um minuto ou 20 minutos antes de começar a adicionar fotos e transições, é uma boa ideia seguir as preferências de filmes. Existem três preferências para tomar nota da primeira colocação da foto. Você quer que eu biqueira de filme encaixe automaticamente toda a foto na visualização, independentemente do tamanho e proporção? Ou você quer que os dedos das fotos sejam cortados automaticamente para que eles preencham o espectador? Ou você quer que o efeito Ken Burns seja aplicado automaticamente? Vou escolher Ken Burns para este exemplo, mas lembre-se, as preferências são apenas configurações padrão. Você pode alterar manualmente essa configuração para cada foto na linha do tempo. Em seguida, verifique se a duração padrão da foto e a duração da transição estão definidas para o tamanho preferido . Vou deixar estes ajustados para cinco e dois segundos. Ok, vamos adicionar algumas fotos à linha do tempo. A maneira mais rápida é selecionar várias fotos mantendo pressionada a tecla Command e selecionando as que você deseja. Em seguida, arrastou-os todos para a linha do tempo. Observe o número em vermelho, que indica quantos estão sendo adicionados à linha do tempo. Tenha em mente que você pode apenas adicionar uma ou algumas fotos de cada vez. Você não tem que adicioná-los todos de uma vez como eu fiz, mas eu quero que você veja o quão rápido você pode simplesmente soltar um grupo de fotos direito na linha do tempo e notar de acordo com nossas preferências Lá, todos os cinco segundos de duração. Claro, você pode cortar cada um individualmente para alterar a duração. Se precisar do Teoh, vou desfazer isso. Próximo. Coloque as fotos na sequência desejada. Começarei com a visão geral da família, depois a transição para as fotos individuais dos meus filhos. Em seguida, as fotos deles juntos. Depois, uma foto da minha mulher com o meu filho. Eu com minha filha minha esposa com minha filha e eu com meu filho. Então vamos concluir com a visão geral da família e transição para o close up da família. E lembre-se, todas as minhas fotos são animadas porque eu defini a preferência de posicionamento de fotos para Ken Burns com uma ou várias fotos selecionadas. Você pode ir para o ajuste de corte acima do visualizador e alterar esta opção se precisar. Você também pode girar fotos daqui. Em seguida, vamos fazer algumas transições. Se você acha que usará a mesma transição entre todas as fotos ou a maioria das fotos , grupo selecionado ou todas as fotos na linha do tempo e, em seguida, clique duas vezes na transição que deseja usar. E olhe para isso, a transição é adicionada entre todas as fotos de uma só vez. A única coisa que vou mudar é a primeira e última transição para o preto. Tenha em mente que você pode clicar duas vezes em uma transição na linha do tempo e alterar apenas sua duração ou aplicar a duração alterada em todas as transições. A linha do tempo também notou que quando as transições são aplicadas, a duração de suas fotos será encurtada porque a transição usa o final da foto de saída e o início da foto de entrada. Portanto, tenha isso em mente quando estiver definindo sua preferência de duração da foto. Certo, agora alguns toques finais. Primeiro, vamos adicionar um título ao início da linha do tempo. Vou selecionar o texto e escolher uma diversão que seja um pouco mais festiva. Lá vamos nós e todos apenas o tamanho da segunda linha. Ok, isso parece muito bom. Mas também quero mudar a cor da frente. Eu vou fazer as cores um pouco mais cair ish, e eu vou fazer o mesmo para a segunda linha de texto. Ok, agora a única coisa que eu não gosto é o fundo preto. Então eu realmente vou voltar para a minha mídia e arrastar a versão preto e branco da primeira foto para a linha do tempo para usar como plano de fundo do título. Em seguida, coloque o título em cima dessa foto e eu ajusto o comprimento do título para desaparecer à medida que ele passa para a versão colorida da foto. Agora eu preciso de uma transição entre as duas fotos, então tudo em uma cruz dissolver. Por último, vamos adicionar algumas músicas. Vou para a pasta Jingles e arrastei o jingle do carrossel para a faixa de música inferior. Bem, como você pode ver, não é o suficiente, então eu vou arrastar outra instância dele para que ele se repita até o final do projeto. E só para que não haja uma pausa silenciosa na música, eu vou empurrar ligeiramente a segunda faixa para o final da primeira faixa, que irá misturar as faixas apenas um pouco. Mas você tem que ter cuidado quando você faz isso para não interromper a batida da música. Vamos ouvir onde as faixas se encontram. Ok, isso parece muito bom. Eu poderia ajustar um pouco mais, mas vou viver com isso agora. Vamos assistir os sons do projeto completo e parece muito bom. Eu só vou terminar e desaparecer o final da faixa de música. Ok, eu diria que está pronto para compartilhar. Assista ao vídeo de compartilhamento para saber mais. Claro, você poderia fazer mais alguns pequenos ajustes, ADM. Ou texto transições diferentes, voiceover música adicional e adicionar efeitos sonoros. As possibilidades são infinitas, mas espero que agora você já tenha a idéia básica para que você possa ir e criar suas próprias montagens fotográficas com as inúmeras fotos que você provavelmente salvou em seu telefone ou computador. Lembre-se de ajustar as três preferências que falamos antes de adicionar suas fotos à linha do tempo. Você pode selecionar várias fotos e adicioná-las todas à linha do tempo de uma vez, se necessário. E você pode selecionar várias fotos na linha do tempo e clicar duas vezes em uma transição para adicionar rapidamente essa transição entre todas as fotos selecionadas. Agora é a sua vez. Comece simples como eu fiz neste vídeo. Localize uma dúzia de fotos, adicione-as à linha do tempo, adicione transições, um título e algumas músicas, isso é tudo o que há para ele. 18. Domine o iMovie: Equilíbrio de cores: Pode haver momentos em que você está trabalhando com imagens de vídeo ou fotos que são muito claras para escuras, muito amarelas para azuis e assim por diante. Bem, não há problema. filmes altos te protegeram. Há dois ajustes para ajudá-lo a equilibrar e corrigir a cor da gravação. Neste tutorial, você aprende como equilibrar a cor de um clipe, que significa essencialmente equilibrar as cores para neutro. Em seguida, na próxima lição, você aprenderá a colorir imagens corretas e estilizadas. Como podem ver aqui, tenho dois clipes na linha do tempo. Um deles é equilibrado muito bem. O outro é muito escuro. Vamos tentar obter o que é muito escuro dedo olhar semelhante ao que é equilibrado com o clipe escuro selecionado. Vá para o ajuste de equilíbrio de cores acima do visualizador. Há quatro opções. Primeiro é auto. Como você pode ver, eu filme vai tentar equilibrar automaticamente o clipe. Todos os ativam e desativam para que você possa ver a diferença. A próxima opção é usada para corresponder à cor de outro clipe. Uma vez selecionado, você pode escolher o clipe que deseja corresponder no navegador de mídia ou na linha do tempo. Vamos selecionar o clipe de saldo na linha do tempo que uma exibição lado a lado exibe no visualizador. Parece muito bom. Se você estiver satisfeito com a correspondência, clique na marca de seleção para salvar a correção agora, embora a opção de cor de correspondência tenha feito um bom trabalho, vamos tentar a próxima opção, que é o equilíbrio de brancos. Se houver algo branco na moldura, como minha camiseta, eu uso o conta-gotas para selecioná-la. Essencialmente, você está dizendo para eu filmar o que deveria ser branco, e eu me mexo. Você ajustará toda a imagem de acordo. Você pode desativar e ligar o ajuste e usar o interruptor de alternância, eu diria que é muito brilhante, então vamos cancelar esse ajuste. A última opção é o equilíbrio do tom da pele, que é semelhante ao equilíbrio de branco do dedo do pé. Exceto que desta vez você vai querer selecionar a pele do assunto, se possível. Isso também não é uma boa solução . Eu acho que a opção de cor de correspondência foi a melhor, então vamos deixar assim agora. Vamos comparar rapidamente os dois clipes desviando para frente e para trás na linha do tempo. Como você provavelmente pode dizer, o clipe à esquerda ainda está um pouco escuro, mas estamos indo para um bom começo. Eu acho que podemos chegar muito perto agora usando o ajuste de correção de cor, que vai fazer no próximo tutorial antes de concluir. Basta lembrar que equilíbrio de cores é o processo de obter uma imagem ou vídeo de volta ao neutro. Você pode usar o ajuste de balanceamento automático dos meus filmes, combinar a cor de outra imagem ou vídeo ou selecionar um objeto branco ou tom de skin dentro do quadro atual. É só uma questão de tentativa e erro. Uma vez que você chegar muito perto de ser equilibrado, é hora de começar a correção de cores, então não se esqueça de assistir ao próximo tutorial dedo saiba mais. 19. Domine o iMovie: correção de cores: No último tutorial, você aprendeu sobre as quatro opções de equilíbrio de cores que você tem no meu filme. Uma vez que você tenha um equilíbrio decente, você pode então passar para a correção de cores com correção de cores. Você pode ajustar o brilho, saturação de contraste e a temperatura da gravação. Então vamos continuar de onde paramos e continuar corrigindo o clipe mais escuro na linha do tempo para combinar o clipe balanceado com o clipe escuro selecionado, vá para o ajuste de correção de cor acima do visualizador. Primeiro é o controle de luz. Você pode ajustar o brilho das sombras, os tons médios, os destaques, o contraste entre as sombras e os tons médios no contraste entre os tons médios e os realces. Vamos trazer levemente as sombras e os tons médios. Agora vamos comparar os dois clipes desviando a linha do tempo. Isso parece muito bom, mas vamos tentar ajustar os destaques, e o contraste é bom, lá vamos nós. Isso parece bom. Como você pode ver, cor, o equilíbrio e a correção são apenas uma questão de fazer pequenos ajustes até que você tenha suas imagens ou vídeo com a aparência correta. E aqui vai uma dica. Quando se trata desses tipos de ajustes granulares, pode ser uma boa idéia fazer uma pausa e olhar para outra coisa por um tempo. Então você pode voltar ao seu projeto com uma nova perspectiva. Ok, os outros dois controles de correção de cor permitem que você ajuste a saturação e temperatura. Eles são ótimos para o estilo. Otimizando sua mídia. Vamos usar esta foto de família na minha mídia como exemplo. Suponha que eu queira reduzir a saturação para torná-lo preto e branco. Simples. Arraste o controle deslizante para a esquerda ou arraste-o para a direita para realmente soprar as cores. O controle de temperatura permite que você esfrie ou aqueça sua mídia. Esta foto foi tirada em um dia agradável e quente no outono passado, mas suponha que eu quero dar a impressão de que foi um dia legal. Vamos reduzir ligeiramente a saturação e, em seguida, usar o controle de temperatura para esfriar . Isso parece ótimo. Esperemos que agora você possa ver que usando o ajuste de correção de cor, você pode refinar o brilho e o contraste das sombras, tons médios e destaques de suas imagens e vídeos. Com o controle de saturação, você pode remover ou reduzir a cor ou tornar as cores mais vibrantes. E com o controle de temperatura, você pode facilmente refrescar ou aquecer seus clipes. Tire algum tempo para brincar com os ajustes de cor, equilíbrio e correção de cor. Veja que tipo de humor você pode criar com seus vídeos e fotos. Em seguida, você aprende como estilizar rapidamente seus clipes usando filtros de clipe. Te vejo então. 20. Domine o iMovie: Melhore a Auto e filtros de clipe: Esperemos que, neste momento, você esteja familiarizado com a cor, equilíbrio e correção de cores. Há mais duas maneiras de ajustar a aparência de sua imagem e clipes de vídeo usando filmes I , aprimoramento automático de recursos e filtros de clipe. aprimoramento automático é semelhante ao ajuste de balanceamento automático, exceto que, em vez de apenas ajustar automaticamente a balança, ajusta automaticamente o equilíbrio, correção e o áudio com um clipe selecionado na linha do tempo. Tudo o que você precisa fazer é clicar na varinha mágica no canto superior esquerdo do espectador, e voila, o equilíbrio automático foi selecionado. Ajustes de correção de cor foram feitos e o áudio foi ajustado. Neste caso, foi levantado, e isso é tudo o que há para ele. Basicamente, eu filme ajustar a imagem e áudio se houver áudio para ser o que ele acha que é a melhor aparência e som, claro, você poderia fazer ajustes adicionais se necessário. Mas muitas vezes isso pode ser um bom ponto de partida. Ok, agora vamos dar uma olhada nos filtros de clipe. Os filtros de clipe são uma maneira rápida de adicionar um estilo exclusivo aos seus clipes. Uma vez selecionada, uma janela de filtros exibirá o cursor do mouse sobre cada filtro para obter uma visualização no visualizador suponha que você queira que um clipe pareça ser do filme Salvando o Privado Ryan. Basta selecionar o filtro de camelo e aí está. Um urso acaba de invadir as praias da Normandia. Você também pode ter notado que há efeitos de áudio. Você aprenderá mais sobre esses em outro tutorial. Por enquanto, Basta lembrar de melhorar rapidamente um vídeo ou imagem. Selecione a varinha mágica e, para adicionar algum estilo aos seus clipes, experimente navegar pelos filtros disponíveis. Como você pode ver, I'm Movie vem equipado com um monte de excelentes recursos para ajustar a aparência em estilo de seus clipes. Em seguida, você aprenderá a re clipes de vídeo de tempo. Vemo-nos então. 21. Domine o iMovie : Retiming vídeo: Bem-vinda de volta. Se você tem algumas imagens de ação de um evento esportivo, um tiro de alguém mergulhando em uma piscina pulando um skate ou qualquer coisa nesse reino, você definitivamente vai querer aprender sobre os recursos re timing no meu filme. Nesta aula, você aprenderá como acelerar, diminuir a velocidade, diminuir a velocidade, congelar em clipes de vídeo inversos e aprender a adicionar uma repetição instantânea automática. Vamos começar na linha do tempo. Eu tenho um clipe de três segundos de um motoqueiro BMX pulando um trilho. Vamos dar uma olhada. Com o clipe selecionado. Vá para o ajuste de tempo re acima do visualizador a partir do menu suspenso de velocidade. Selecione rápido e automaticamente. A velocidade é definida para duas vezes mais rápida, mas você pode ajustá-la usando as opções ao lado do menu suspenso ou notou a alça de velocidade que foi adicionada ao clipe na linha do tempo. Você pode ajustar manualmente a velocidade arrastando a alça para a velocidade desejada. Vamos jogar isso de volta agora. E se você quiser abrandar? Primeiro notei o ícone de coelho no clipe. Isso significa que o clipe está acelerado no momento. Se você arrastar a alça para diminuir a velocidade, observe que o ícone muda para uma tartaruga, indicando que ela está mais lenta do que o normal. Você também pode escolher lento no menu suspenso de velocidade para diminuir o ritmo de um clipe. Se você selecionar personalizado, você pode inserir uma porcentagem personalizada para a velocidade, que é essencialmente a mesma coisa é arrastar a alça no clipe também notou a opção do canto superior direito para reverter um clipe. Vamos reproduzir isso e, se o clipe tiver áudio, você poderá optar por preservar o tom do áudio. No entanto, isso só funciona se a velocidade do clipe for ligeiramente ajustada. Normalmente, se eu estiver acelerando ou diminuindo a velocidade de um clipe, silencio o áudio do clipe. E, a propósito, a opção suave será ativada automaticamente. Quando usamos o recurso de repetição instantânea mais tarde, ele apenas suaviza o replay instantâneo. Ok, agora vamos dividir este clipe para criar um efeito. Primeiro, defina a velocidade de volta ao normal e desmarque a caixa de seleção inversa. Agora, antes do motociclista saltar do chão, vamos dividir o clipe. Então, quando ele atingir o seu pico no ar, separem-se novamente. Em seguida, selecione a seção do meio do clipe e ajuste a velocidade muito devagar. 50% vai Dio. Vamos jogar isso de volta Muito bom Agora parte a cabeça de jogo no final do clipe do meio e com o clipe selecionado, vá para o ajuste de tempo re e escolha aviso quadro congelar. A moldura em que a cabeça de jogo estava congelada, indicada pelo ícone da mão. Vamos arrastar a alça do quadro de congelamento para trás para encurtá-lo um pouco e, em seguida, reproduzi-lo volta. Ele começa na velocidade normal, retarda congela e termina na velocidade normal. Muito legal, você não acha que existem inúmeras possibilidades quando se trata de re timing? Este é apenas um exemplo para você começar. Agora, antes de concluirmos, há mais uma característica que você deve saber. Chama-se repetição instantânea. Vamos apagar os clipes na linha do tempo e, em seguida, puxar para baixo uma nova versão do clipe de salto de bicicleta , e eu vou cortar fora os primeiros segundos. Agora, com o clipe selecionado, vá para o menu de modificação Notado. Várias das mesmas opções de tempo re estão disponíveis a partir daqui, mas há também uma opção para adicionar uma repetição instantânea, e você pode escolher a velocidade que você quer que a repetição instantânea para reproduzir de volta em Dê uma olhada na linha do tempo Aviso I'm Movie basicamente duplica o clipe, re cronometrado e adicionou um título. Tome nota. O texto do título não pode ser modificado, mas você pode cortá-lo ou removê-lo, se necessário. Vamos jogar de volta. Como você pode ver, você pode ter um monte de diversão com re clipes de vídeo timing. Basta selecionar um clipe na linha do tempo e escolher o ajuste de tempo re ou usar as opções no menu modificar. Se você tiver alguma filmagem de ação, reserve algum tempo para explorar essas opções por conta própria, e eu o verei no próximo tutorial. 22. Domine o iMovie: estabilize as filmagens Shaky: Bem-vinda de volta. Às vezes você pode ter um videoclipe que é um pouco instável. Digamos, por exemplo, que você filmou algo portátil com uma câmera digital. Ou se você estiver usando uma câmera que não tem o que é chamado Global Shutter do que se você mover rapidamente a câmera para frente e para trás, suas filmagens podem parecer um pouco como Jell O chamado Rolling Shutter. Felizmente, eu filme tem um par de ajustes que podem ajudar a corrigir esses problemas. Agora não são provas completas, mas não podem ajudar. Assim, neste vídeo você vai aprender a corrigir filmagens trêmulas e obturador rolante. Vamos dar uma olhada neste clipe de urso. Reparem no tremor. Não é tão ruim assim, mas vamos tentar suavizar um pouco. Com o clipe selecionado. Selecione o ajuste de estabilização acima do visualizador e, em seguida, verifique a estabilização da gravação instável. Eu filme vai analisar as filmagens e fazer o seu melhor para corrigir a batida. Por padrão, ele aplicará uma correção de 33%. Vamos jogar de volta. Felizmente, você pode ver que é menos instável agora que pode fazer o truque, mas se a gravação é realmente instável, você sempre pode aumentar o controle deslizante para aplicar mais do ajuste, no entanto, observe quando eu aumentaram a quantidade de recortes de filmes ou ampliações na imagem, o que pode reduzir a qualidade geral das suas filmagens. Vamos tocar isso de volta. Como você pode ver, está muito suave agora. Mas, novamente, fique atento. Quanto mais você aplicar o ajuste, mais filmes vou cortar na imagem e a qualidade da imagem pode ser reduzida. Vamos desfazer a estabilização e reproduzi-la mais uma vez para que possas ver a diferença. Uma grande diferença, não acha? Ok, agora vamos remover o clipe e arrastar o clipe do prédio para a linha do tempo. Este clipe tem Rolling Shutter. Vamos reproduzi-lo para que você possa ver o que eu quero dizer. Você notou como o prédio parece gelatina enquanto a câmera rapidamente viaja para frente e para trás novamente? Isso se chama Rolling Shutter. Neste caso, é bastante extremo, mas vamos ver se eu filme pode ajudar a corrigi-lo novamente. Vá para o ajuste de estabilização e verifique corrigir Rolling Shutter. Como você pode ver para corrigir este problema, Eu filme mais uma vez tem que cortar ou zoom na imagem, o que novamente poderia resultar em uma perda de qualidade, então apenas estar ciente disso. Vamos jogar de volta para ver o resultado. Parece muito bom não como Jello nós como antes, mas vamos ver o que acontece quando definimos o ajuste para extra alto. Claro, eu sou culturas de cinema para a imagem ainda mais, mas vamos reproduzi-lo de volta. Eu não acho que a correção com extra alto foi tão melhor do que quando foi definido para médio, que possamos preservar o máximo de qualidade é possível. Vamos mandá-lo de volta para a mídia. Ok, é isso para o ajuste de estabilização. Lembre-se de que esse ajuste é apenas um daqueles ajustes em que você precisa ajustar as configurações para encontrar o que funciona melhor para suas filmagens. Mas agora você sabe como corrigir imagens trêmulas ou rolantes do obturador. 23. Domine o iMovie: sobreposição de vídeos e divisão: Bem-vinda de volta. Quando comecei a dar aulas de cinema para uma Apple Store, criei um pequeno vídeo promocional para explicar o que é a aula. Há alguns lugares neste projeto onde eu estou falando para a câmera, mas ao mesmo tempo eu estou falando. Eu também cortei para mostrar outro clipe. Por exemplo, em cerca de 55 segundos, eu estou na tela. Mas então, enquanto eu estou falando, ele corta para uma curta gravação da tela do meu computador. Vamos dar uma olhada experiência de aprendizagem sobre como dominar maçãs software de edição de vídeo livre I filme. Na verdade, este vídeo que você está assistindo agora foi desligado no iPhone e completamente editado usando o filme I. Então, nesta lição, eu quero mostrar a vocês como fazer exatamente isso. Use o ajuste de configuração de sobreposição de vídeo para cortar outro clipe e você também aprenderá a criar uma tela dividida com dois clipes. Primeiro, vamos ampliar a parte do projeto. Acabamos de jogar pressionando o comando e a tecla mais no teclado. Quando você coloca um clipe em cima de outro e, em seguida, seleciona o clipe superior, o ícone de ajuste de configuração de sobreposição de vídeo é exibido logo acima do visualizador com os outros ajustes. Vamos selecioná-lo por padrão. A configuração de sobreposição é definida para cortar, que significa simplesmente que seu projeto cortará o clipe inferior e exibirá o clipe superior por sua duração. No entanto, observe que existem várias configurações de sobreposição diferentes. Discutiremos tela dividida em um momento. Os outros dois serão discutidos em outros tutoriais. Vamos deixá-lo definido para cortar para a direita. Você tem a opção de ajustar a opacidade do clipe de corte, que eu acho que poderia ser usado para criar um efeito interessante. Se for isso que você quer, você também pode adicionar uma transição de desvanecimento ajustando o controle deslizante de atenuação. O tempo que você vê para a direita é quanto tempo o desbotamento levará para ser concluído. Vamos jogar o início do clipe para ver o fade sobre como dominar maçãs software de edição de vídeo livre . Então, como você pode ver, essa é uma boa maneira de fazer uma transição suave para dentro e para fora de um clipe de corte. Ok, agora que você entende clipes de corte, vamos ver como criar um efeito de tela dividida com dois clipes para isso, eu vou para um projeto diferente aqui. Eu tenho que contrastar o ING clipes de um homem apreciando a natureza no outro de uma cidade movimentada. Talvez nessa história, esse cara esteja tentando relaxar na natureza, mas só pensa em sua vida agitada na cidade. De qualquer forma, vamos dividir a tela com esses dois clipes por padrão. O clipe superior é um corte simples. Vamos dar uma olhada. Mas e se quiser mostrar aos dois ao mesmo tempo? Bem, outra vez. Uma opção para isso é usar a configuração de sobreposição de tela dividida. Como você pode ver, a tela agora está dividida, exibindo ambos os clipes. Você pode ajustar a posição para escrever em cima ou em baixo. Vamos definir isso muito bem, e você pode optar por adicionar uma transição de slide ao clipe de corte para que ele deslize para dentro e fora de vista. Vamos dar uma olhada muito bonita. Ok, isso é tudo para cortes e telas divididas. Lembre-se, se você colocar um clipe em cima de outro clipe e selecionar o clipe superior, o ícone de ajuste de sobreposição de vídeo será exibido. A partir daí, você pode escolher várias opções de sobreposição cortar simplesmente cortar para o clipe superior enquanto o projeto está sendo executado. Essa é uma ótima maneira de cortar um segundo clipe durante a narração ou o diálogo de um clipe inferior . A tela dividida é uma ótima maneira de dividir a tela com dois clipes. Lembre-se, há quatro configurações de posição também. Nas próximas duas lições, você aprenderá sobre as outras configurações de sobreposição. Imagem na imagem e tela verde. Vemo-nos então. 24. Domine o iMovie: a sobreposição de vídeos em Pic: Esperemos que, agora, você tenha o jeito de cortar nas configurações de ajuste de sobreposição de tela dividida. Agora vamos ver como usar a imagem na configuração de imagem, que é ótimo quando você deseja apresentar uma pequena caixa de um clipe em cima de outro clipe. Tipo uma emissora de notícias. Aviso na linha do tempo. Eu tenho um clipe do vídeo promocional da classe de filme e clipes muito conectados. Ambos estão configurados para cortar. Vamos dar uma olhada. Fiz uma parceria com os únicos computadores de banco de dados de Parceiros Premier certificados pela Apple pela Springfield . Nós nos unimos para oferecer a você uma experiência completa de aprendizado de ponta a ponta sobre como dominar o software de edição de vídeo gratuito de maçãs. Eu filmo agora, em vez de cortar. Vamos selecionar o primeiro clipe conectado e alterar a sobreposição para imagem e imagem aviso . O clipe conectado agora é exibido como uma imagem na imagem principal. Você pode arrastar o clipe secundário para qualquer lugar que desejar no visualizador e redimensioná-lo arrastando qualquer um dos cantos acima do visualizador. Existem algumas configurações. Primeiro, você pode escolher a partir de uma lista de opções de transição para a entrada e saída do Klippel . Vamos dar uma olhada em cada um. Dissolver é um simples desbotamento, e o Zoom de peça premier certificado pela Apple irá dimensionar o clipe. Parceiros Premier e Swap certificados pela Apple trocarão os clipes principal e secundário Quando os parceiros Premier certificados pela Apple, vamos enviá-lo de volta para dissolver, então apenas desaparece dentro e fora de aviso. Você também pode ajustar a duração do destino. Em seguida, existem três opções de borda e você pode escolher a cor da borda. Você também pode adicionar uma sombra, que dá à imagem secundária alguma dimensão. Certo, vamos reproduzir os computadores de banco de dados de Parceiros Premier Certificados Apple que nos unimos para fornecer. Isso parece muito bom, mas vamos dar uma olhada em mais um recurso que não é tão óbvio. Aviso. No canto superior esquerdo, existem alguns controles usando esses controles. Você pode definir quadros-chave ou, em outras palavras, você pode animar a posição e o tamanho da imagem secundária ao longo do tempo. By the way, você pode Onley chave quadro um clipe ao usar a configuração de sobreposição de imagem e imagem. É assim que funciona. Eu gosto de começar com como eu quero que o clipe termine então vamos posicionar para jogar cabeça alguns segundos a partir do início do secundário. Clipe direito sobre onde eu digo Premier parceiro verificado premier. Em seguida, clique no controle de quadro-chave que define um quadro-chave. Agora mova a cabeça de reprodução para trás em direção ao início do clipe, redimensione ou reposicione-o onde você deseja que ele comece. Ao alterar a localização da cabeça de jogo e, em seguida, fazer uma mudança na posição e/ou tamanho, outro quadro chave é automaticamente definido. Então, agora o clipe secundário será animado do primeiro quadro-chave para o segundo. Vamos reproduzir para ver a animação e os computadores de banco de dados de Parceiros Premier certificados pela Apple que nos unimos para fornecer a você um direito muito legal. Se você não está familiarizado com quadros-chave, leva um pouco para se acostumar. Se você precisa re assistir este tutorial e experimentá-lo por conta própria, na verdade, você pode experimentá-lo com o outro clipe secundário que está na linha do tempo. A masterização eu sou imagem de filme. Ok, vamos rever a imagem na configuração de sobreposição de imagem permite que você coloque um vídeo ou clipe de imagem dentro de um clipe primário. Você pode redimensioná-lo e reposicioná-lo onde quiser. dentro do visualizador novamente. Pense nisso como uma emissora de notícias. Você pode ajustar o tipo de transição em duração, o estilo e a cor da borda e em uma sombra. Você também tem a opção de criar uma animação personalizada usando quadros-chave. Tire algum tempo para explorar esses recursos por conta própria. Quem sabe? Talvez você possa até ser o próximo Walter Cronkite. Em seguida, você aprenderá a trabalhar com imagens de tela verde. 25. Domine o iMovie: sobreposição de vídeos: há uma configuração final de sobreposição de vídeo que você deve conhecer. Se você planeja editar filmagens que foram filmadas em uma tela verde ou azul, o desafio era filmar imagens em uma tela verde é acertar a iluminação. Idealmente, uma tela verde ou azul seria acesa uniformemente. Mas se não for eu filmes tenho algumas grandes ferramentas para ajudá-lo, que você vai aprender nesta lição neste clipe de exemplo. A tela verde está longe de ser perfeita, como você verá em apenas um momento. Primeiro observe como os clipes são colocados na linha do tempo. O clipe que eu quero usar como plano de fundo é o clipe principal e o clipe de tela verde é o clipe secundário. Normalmente, você deseja que ambos os clipes tenham o mesmo comprimento. E só para você saber, eu cortei a imagem de fundo para que em Lee, a estrela de cinema está à vista, e é deslocado um pouco para o canto inferior esquerdo. Eu fiz isso com Lee por preferência pessoal porque, bem, eu achei que parecia muito bom. Eu só queria que você soubesse por que a imagem completa não está em vista agora. Vou definir a duração de volta para onde ele waas ok, com o clipe de tela verde selecionado, escolha a configuração de sobreposição de tela azul barra verde e voila! A tela verde sumiu. Bem, tipo de notar os pontos quentes ou, em outras palavras, as manchas de luz em todo o fundo. Isto é devido à iluminação desigual da tela verde, então vamos limpá-la acima do visualizador. Existem alguns controles irá ajustar a suavidade em apenas um momento. Por padrão, a ferramenta de corte de limpeza é selecionada. Isso permite que você recorte as áreas do clipe de tela verde que você não precisa. Como eu não estou me movendo no clipe, podemos cortar o clipe um pouco. Usando as alças de corte de quatro cantos. Agora, o próximo passo é selecionar essa ferramenta de borracha e, em seguida, clique e segure e arraste em torno do clipe de tela verde para corrigir os pontos de acesso. Apenas tenha cuidado para não tocar no assunto, ou eles podem desaparecer. Vamos redefinir e tentar novamente. Lá vamos nós. Isso parece bom. Agora, o último passo é ajustar a suavidade. Essencialmente, isso vai distribuir ou suavizar as bordas do clipe de tela verde para ajudá-lo a se misturar o clipe de fundo. Você só precisa ajustá-lo para o que parecer melhor. Ok, isso é tudo o que há para ele. Lembre-se, o desafio com imagens de tela verde ou azul é o quão bem ela está iluminada. Mas se você está editando um clipe com menos do que a iluminação perfeita primeiro corte. Em seguida, o clipe de tela verde usou a ferramenta borracha para limpar os pontos quentes e a iluminação irregular . Por fim, ajuste a suavidade das bordas do clipe de tela verde até ter a melhor aparência possível . E aqui vai uma dica. Se você estiver indo para colorir, equilibrar e corrigir a cor. Certifique-se de fazer isso antes de aplicar a tela verde. Ajuste excessivamente porque suas correções de cor afetarão o fundo verde ou azul. Em seguida, você começará a aprender sobre alguns recursos avançados de áudio. Vemo-nos então. 26. Domine o iMovie: recursos de áudio avançados: Nas lições anteriores, você aprendeu a ajustar o volume e o apagamento do áudio. Neste tutorial, você aprende vários outros recursos de áudio, que eu considero ser um pouco mais avançado. Você aprende como ajustar o volume de uma seção de um clipe, reduzir o ruído de fundo, aplicar um efeito de equalizador de áudio e aplicar filtros de áudio. Vamos começar na linha do tempo. Eu tenho dois clipes, Ah, clipe de vídeo com áudio e uma voz independente sobre audiófilo, ambos os quais você já viu antes. Se você assistir os primeiros vários tutoriais, vamos primeiro ver como reduzir uma seção de áudio no clipe de vídeo. Você aprendeu em um tutorial anterior como reduzir automaticamente o volume de outros clipes. Mas há outra maneira que lhe dá mais controle. Mantenha pressionada a tecla R no teclado e arraste o alcance. Você deseja ajustar o volume por enquanto, mouse sobre a linha de ajuste de volume horizontal e arraste-a para cima ou para baixo para ajustar o volume. Como você pode ver, a forma como o formulário se ajusta de acordo, usando quadros-chave para criar uma transição suave. Vamos jogar de volta. Muitas flores e outras plantas dependem de abelhas para polinização, você pode ajustar a colocação dos quadros-chave, se necessário. Vamos excluir os quadros-chave indo para o menu de edição, e eu vou mostrar-lhe outra maneira de adicionar quadros-chave de áudio em vez de desenhar um intervalo. Você também pode manter pressionada a tecla de opção e, em seguida, clicar na linha de ajuste de volume para colocar quadros-chave onde quiser e, em seguida, ajustar o volume entre os quadros-chave. Então é assim que você ajusta o volume de uma seção de um clipe. Vamos excluir esses quadros de chave também, e eu mostrarei como reduzir o ruído de fundo. Os clipes de vídeo, ruído de fundo é composto de vento e árvores e pássaros chilrear. Suponha que gostaríamos de reduzir um pouco o ruído do vento com o clipe selecionado. Clique no ajuste de redução de ruído e marque a caixa de seleção Reduzir ruído de fundo. Observe como a forma da onda mudou. Vamos ouvir. Muitas flores e outras plantas dependem de abelhas para polinização. Parece muito bom. Você também pode ajustar a quantidade de redução de ruído de fundo, se necessário. Agora, embora eu apliquei esse ajuste a um clipe com ruído ambiente, a redução de ruído funciona muito bem se você tiver um clipe com diálogo. Onde há um zumbido no fundo pode ser devido a um ar condicionado ou outro aparelho. Então, se você tiver um clipe de diálogo com algum ruído de fundo constante, lembre-se desse recurso. Pode ser muito útil. Agora. Vamos selecionar o clipe de narração. Está um pouco quieto. Poderíamos aumentar o volume, mas em vez disso vamos aplicar um efeito equalizador chamado voz Enhance. Observe como a forma da onda cresceu uma vez que o efeito foi aplicado com a voz. filme Aprimorar Effect I melhorará os clipes de diálogo ou de voz. Neste caso , ajudou bastante. Mas há um problema. Parte da forma da onda está em vermelho, então vamos desenhar um intervalo para reduzir ligeiramente apenas essa seção. Isso parece muito melhor. Vamos ter uma escuta. Muitas flores e outras plantas dependem das abelhas para polinização antes de seguirmos em frente. Eu também gostaria de salientar brevemente que existem vários outros efeitos equalizadores. Dependendo do arquivo de áudio com o qual você está trabalhando, você pode tentar algumas das outras opções na lista. Por fim, vamos dar uma olhada nos efeitos de áudio ou, como eu os chamo, filtros de áudio. Da mesma forma, os filtros de clipe estilizaram rapidamente seus clipes de vídeo e imagem. Os filtros de áudio podem ser usados para estilizar rapidamente o seu áudio. Vamos ouvir alguns deles passando o mouse sobre os diferentes filtros. Muitas flores e outras plantas, muitas farinha e outras plantas para polinização. Muitas flores e plantas dependem de abelhas para polinização. Muitas flores e outras plantas dependem. Acho que entendeu o ponto, então vou cancelar. Ok, é isso. Para recursos avançados de áudio, vamos revisar para ajustar o volume de uma seção de um clipe, desenhe para definir quadros-chave ou defina manualmente os quadros-chave pressionando a tecla opcional . Para reduzir o ruído de fundo, marque a caixa de seleção Reduzir ruído de fundo para aprimorar o áudio, experimentar os efeitos do equalizador e áudio estilizado rapidamente, confira os efeitos de áudio ou outras palavras. Filtros de áudio. Como você pode ver, I'm Movie vem equipado com muitos recursos que permitem que você crie filmes com somdinâmico som 27. Domine o iMovie: aparador avançado de clips: Bem-vinda de volta. Há dois recursos avançados de edição que eu considero ser recursos de edição que você deve estar ciente, mas eu vou ser honesto. Eu raramente usei esses recursos. No entanto, eles podem ser úteis com o aparador de clipes. Você pode executar o que é chamado de deslizamento nele, o que não altera a posição ou duração do eclipse. Em vez disso, ele muda apenas uma parte do clipe que está em exibição com o editor de precisão. Você poderia fazer edições de corte muito precisas. Vou te mostrar o que quero dizer na próxima lição. Mas primeiro, vamos dar uma olhada no aparador de clipes. O terceiro clipe na linha do tempo é uma imagem de perspectiva de um cara descendo uma trilha em uma bicicleta de montanha. Vamos dar uma olhada. Agora suponha que você queira usar uma parte diferente deste videoclipe sem alterar a posição ou a duração. Selecione o clipe e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e escolha Mostrar aparador de clipe I filme lhe dá visão completa do clipe selecionado . Entre as duas linhas verticais brancas está a parte do clipe que está atualmente em exibição ou em uso. As áreas mais escuras à esquerda. À direita está o resto do clipe que não está sendo usado, passe o cursor sobre o clipe e você verá uma tira de filme dobrando um ponteiro de estrada. Agora clique e arraste para a esquerda ou para a direita para alterar a parte do clipe que está sendo usado e observe. Conforme você arrasta, você pode ver uma exibição dividida no visualizador do quadro de entrada e do quadro de saída. Então, novamente, desta forma, você pode alterar qual parte de um clipe está em exibição sem ter que alterar os clipes, duração ou posição, No entanto, se necessário. Quando o aparador de clipes estiver aberto, você pode arrastar uma linha branca vertical para executar uma edição de corte normal para estender ou encurtar o clipe para fechar o cortador de clipe. Clique no X no canto superior esquerdo da linha do tempo ou clique na seta para baixo. Ok, isso é tudo o que há para ele. Lembre-se, toe abra o clipe aparador clique com o botão direito em um clipe na linha do tempo e selecione mostrar aparador passar o mouse sobre o clipe e arraste a esquerda dela direita para alterar apenas a parte do clipe que está em exibição . Na próxima lição, mostrarei como editar com precisão 28. Domine o iMovie: edição avançada de Editor de precisão: na lição anterior, você aprendeu sobre o aparador de clipes. Então agora vamos falar sobre o editor de precisão. Isso permite que você faça corte muito preciso, edições e corte em Lee a parte de áudio de um clipe. Então aqui estamos nós, de volta ao projeto do motociclista de montanha cruzando a floresta. Observe que o primeiro clipe é do motociclista. Em seguida, ele corta para um esquilo. Há duas coisas que eu quero realizar com esses dois clipes. Primeiro, quero que o esquilo pareça assustado quando o motociclista faz um barulho alto depois saltar a bicicleta. Em segundo lugar, eu quero apenas o áudio do clipe de mountain bike para continuar através do comprimento do clipe de esquilo. Para fazer isso, vamos usar “Eu sou filmes”. Editor de Precisão. Você pode clicar duas vezes na borda de um clipe ou entre dois clipes. O que o editor Precision faz é permitir que você veja todo o clipe de entrada e todo o clipe de saída. Como o aparador de clipes. As porções sombreadas não estão em exibição ou em uso. Você pode ajustar o ponto de transição entre os clipes arrastando uma das linhas brancas horizontais ou o retângulo arredondado branco no meio, que representa o ponto de transição ou edição. Vamos apará-lo para que o clipe de mountain bike termine logo após os picos de áudio. Agora arraste o clipe de esquilo para que ele comece apenas até o ponto em que o esquilo está assustado. Ótima. Agora você pode visualizar toda a linha do tempo, Justus. Você normalmente faria. Mas, enquanto estiver no The Precision Editor, você deve passar o mouse acima de ambos os clipes para fazer isso. Você também pode visualizar apenas um dos clipes de cada vez, mesmo a parte não utilizada, passando o mouse sobre o clipe. E agora reparem que o skimmer está no Lee para o clipe. Passar o mouse sobre isso pode ser útil se você quiser visualizar as partes do clipe que não estão sendo usadas. Ok, então nós temos esses dois clipes cronometrados corretamente para que o esquilo fique assustado com o barulho alto . Mas vamos levar o áudio do clipe de mountain bike até o final do clipe de esquilo para aparar. Basta o cursor de áudio sobre a pequena linha branca vertical que está sobre a forma de onda de áudio e em seguida, arraste para a esquerda ou para a direita desta forma, você está apenas aparando o áudio. Ok, uma última coisa, e então vamos ver o que fizemos. Se você quiser saltar para um ponto de edição diferente sem fechar o editor de precisão, basta selecionar os retângulos White Edit Point para fechar o editor de precisão. Clique duas vezes em um retângulo de ponto de edição branco ou clique no X no canto superior esquerdo. Ok, vamos dar uma olhada no nosso trabalho e prestar atenção em como o áudio do clipe de mountain bike continua a tocar através do clipe de esquilo, mesmo que você não pode ver o caminho para muito bom. OK, é isso. Para o editor de precisão, lembre-se de abrir o editor de precisão. Clique duas vezes na borda de um clipe ou entre dois clipes. Você pode alterar o ponto de transição usando as linhas brancas verticais ou o retângulo do ponto de edição ou arrastando um clipe. Você também pode cortar apenas o áudio de um clipe arrastando a pequena linha vertical. Agora é a sua vez. Experimente o editor Precision usando os três clipes restantes na linha do tempo. Veja se você pode obter o urso para reagir ao motociclista de montanha e levar o áudio do motociclista de montanha através do comprimento do clipe de urso, assim como fizemos com o clipe de esquilo, e eu vou vê-lo no próximo tutorial 29. Domine o iMovie: temas: com meus temas de filme, você pode rapidamente dar ao seu projeto um tema consistente e bem. Usando transições automáticas, títulos e música. Vamos começar com um novo projeto de filme. Vá para as configurações do projeto no canto superior direito da linha do tempo e selecione o botão do tema. Como você pode ver, existem vários temas para escolher. Clique no botão de reprodução para ver uma pré-visualização. Vamos usar este tema brilhante para este projeto. Agora veja o que acontece à medida que adiciona multimédia à linha do tempo. Os temas, transições e títulos são aplicados automaticamente muito legal, certo, mas temas ar também flexível. Primeiro, a qualquer momento você pode alterar o tema e o projeto será atualizado automaticamente em conformidade. Vamos enviá-lo de volta para o tema brilhante para modificar os temas. Títulos. Basta selecionar um e modificá-lo da mesma forma que faria com qualquer outro título. Vamos para os títulos foram. Você pode adicionar títulos de temas adicionais, se necessário, ou escolher qualquer outro título dos títulos que foram Vamos para a transição de Foi Aqui . Você também pode trocar qualquer uma das transições de temas arrastando uma das transições padrão para cima de uma transição de tema. Na linha do tempo, você sempre pode obter a transição do tema de volta se precisar. Por fim, se você quiser usar os temas, música de fundo, vá para o áudio. Foi selecionar efeitos sonoros à esquerda, em seguida, escolha a pasta tema música. Todos os temas de filmes I faixas de música serão listados aqui arrastado o que você deseja para a linha do tempo. Vamos jogar o projeto. Como você pode ver, os temas permitem que você crie rapidamente projetos de aparência profissional em nenhum momento. Lembre-se, selecione um tema em Configurações do projeto no canto superior direito da linha do tempo. Modifique os títulos, troque as transições, se necessário, e adicione algumas músicas. E isso é tudo o que há para ele. Na próxima lição, você aprenderá a criar rapidamente ah, trailer de filme estilo Hollywood. Veja, então 30. Domine o iMovie: Trailers: Se você assistiu à lição anterior, então você sabe que os temas I Filme são uma ótima maneira de criar rapidamente um filme de aparência profissional com transições, títulos e músicas consistentes . Eu sou trailers de cinema oferecem menos flexibilidade, mas permitem que você crie um trailer de filme muito dinâmico estilo Hollywood . Veja como os trailers funcionam quando você cria um novo projeto, selecione trailer em vez de filme e, em seguida, selecione a biblioteca apropriada. Se você tiver várias bibliotecas, abra e clique em OK, como você pode ver, Eu sou filme apresenta-lhe vários trailers de filmes para escolher. Vamos visualizar um aviso abaixo de cada trailer. O número recomendado de membros do elenco e a duração são exibidos. Vamos criar um trailer usando o modelo de família onde você normalmente vê a linha do tempo. Agora você vê três guias representando os três estágios que você seguirá para criar o trailer. Primeiro é o contorno. Aqui você pode alterar o nome do filme e, em seguida, identificar cada membro do elenco. Você também pode adicionar ou remover membros do elenco. E, a propósito, algumas dessas informações já estão preenchidas a partir de trailers anteriores que criei no meu filme. Em seguida, dê seu estúdio e nome e escolha um estilo de logotipo, em seguida, digite os créditos Ok, agora vamos para este quadro de história. Aqui você verá espaços reservados cinza representando o tipo de disparos e a duração dos tiros para o trailer. O tipo de tiro é apenas uma sugestão, mas a duração é fixa. Por exemplo, eu filme sugere um clipe de paisagem para a primeira foto, mas eu não tenho um, então eu vou apenas selecionar um clipe de ambos os meus filhos e notar que eu filme irá adicionar automaticamente a duração apropriada que é necessária para o espaço reservado. A duração não pode ser modificada. Em seguida, adicionarei um dos apenas Darby para ver uma skin de visualização abaixo dos clipes, e você poderá alterar o texto, se necessário. Ok, eu acho que você entendeu o ponto, então eu vou apenas passar e preencher o resto dos espaços reservados e modificar o texto onde necessário Agora. Uma vez que o storyboard está completo, vá para a guia lista de fotos para ver uma lista de todos os tiros a partir daqui, você pode facilmente trocar um clipe selecionando-o e, em seguida, escolhendo uma alternativa de sua mídia sido e isso é tudo o que há para ele. Vamos voltar para a guia storyboard, definir o projeto de volta ao início, usando os controles do visualizador e assisti-lo em tela cheia. Muito agradável. Agora você pode impressionar seus amigos e familiares com trailers de filmes de estilo Hollywood que você pode criar em nenhum momento. Lembre-se de que ao criar um novo projeto, selecione o trailer e escolha o modelo de trailer que deseja usar. Preencha os detalhes do elenco e do crédito na guia delineada. Adicione sua mídia e modifique o texto na guia storyboard e revise as fotos selecionadas ou substitua as fotos na guia Lista de capturas. E isso é tudo o que há para criar. Trailer de filmes estilo Hollywood. Agora é a sua vez. Use sua própria mídia pessoal para criar um trailer épico de filme. 31. Domine o iMovie: Conclusão: Bem, se você está assistindo este vídeo, eu acho que você passou por todo o curso. Neste ponto, você sabe, quase tudo o que há para saber sobre o meu filme. Considere-se um filme para os olhos, Mestre. Espero que você tenha gostado completamente deste curso e tenha achado que ele é uma experiência de aprendizado muito valiosa . Se você tiver algum feedback, positivo ou negativo, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo diretamente e me informar. Eu adoraria ouvir de você. OK, agora é hora de se ocupar criando alguns filmes incríveis. Boa sorte.