Dominar desenhos de recursos faciais: desenhos de lápis

1. Apresentação: Você sempre se interessou em esboçar características faciais com tanta precisão Você está procurando uma maneira simples de criar sombreamento e iluminação eficazes em seus esboços com a quantidade mínima de ferramentas Tenho orgulho de apresentar a classe de características faciais como Desenhar com lápis Nesta aula, você aprenderá técnicas de desenho, sombreamento e técnicas de iluminação Características faciais, como orelhas, lábios, nariz, olhos e sobrancelhas. Iniciante ou profissional. Esta aula é adequada para todos os museus de desenho artístico. Usando um número mínimo de ferramentas, você pode dominar o esboço de características faciais, inscrever-se agora e começar a criar sua própria obra de arte exclusiva 2. Ferramentas: Olá a todos e bem-vindos a um novo capítulo do tutorial de desenho e esboço comigo. Neste capítulo, aprenderemos como podemos desenhar as características faciais, como olhos, nariz, lábios e orelhas. Ok. Em primeiro lugar, devo lhe dizer quais equipamentos são necessários para este capítulo. Você precisa de um lápis normal e lápis HB, lápis B6 e lápis b2 E você também precisa de um editor Eraser que sempre foi necessário em todos os nossos capítulos e O apagador normal. E algo que foi adicionado a este capítulo é na verdade um Fader Pode ser de qualquer tamanho que você tenha. Mas se você o tiver em um tamanho pequeno como esse, seria melhor porque você pode adicionar mais detalhes ao seu trabalho com ele. E Atlas, eu preciso de um pincel que tenha cerca de dois. Você vê que a ponta está completamente percorrida. Também estou usando esse pincel como Fader. Isso é muito útil para nós. E você pode realmente adquirir esse tipo de pincéis em lojas de cosméticos ou até mesmo em fontes estacionárias. Este que comprei em uma loja de cosméticos, mas funciona bem para mim. E na técnica hiperreal, eles usam pincéis cosméticos para desbotar Porque na verdade dá uma grande suavidade ao nosso trabalho porque tem pelos macios na ponta Então, na verdade, cria um sombreamento suave e suave. Então, esses são os equipamentos e ferramentas que precisamos para este capítulo 3. Esboço primário da orelha: Olá novamente, bem-vindo ao primeiro episódio deste tutorial comigo neste episódio, vamos trabalhar no ouvido. Então esse seria o começo do nosso trabalho. Antes de tudo, eu deveria aplicar o esboço principal desta orelha Eu vou fazer isso manualmente. Portanto, você deve ver seu esboço de forma muito simples. Deixe-me mostrar primeiro com meu lápis de cor verde. Então eu tenho uma forma curva aqui, parece um croissant E vou tentar criá-lo da forma mais semelhante que eu possa ver na minha foto. Portanto, tenha cuidado para realmente desenhar seu esboço principal com seu lápis normal ou seu lápis HB Na verdade, seria aplicado assim. Só estou tentando obter o esboço principal sem copiar minha foto E isso seria o fim da orelha. Agora, queremos desenhar o interior da orelha. Eu tenho uma forma como essa aqui. Então eu desço. Nesta área, eu volto com uma curva. E daqui eu entro. Veja, estou apenas seguindo as linhas do jeito que as vejo. E daqui com a forma de uma espécie de triângulo, eu subo, veja, eu considero essa área como um triângulo. E eu crio a próxima linha, trazendo-a à tona. Em seguida, faça uma curva e abaixe-a novamente. E eu vou continuar até o fim. Chegando dessa maneira. E aqui eu tenho uma forma como essa. E aqui eu posso ver outra forma como essa, um lugar escuro como esse, na verdade. Então, fav criou a forma primária e geral da orelha E agora vou apagar as linhas extras. Tenha cuidado para que você realmente crie seu esboço principal com muita leveza, pois quando você deseja fazer esse sombreamento, é muito importante que você não deixe nenhum vestígio de suas linhas específicas E você não deve tê-los realmente nas formas, porque todos devem estar desbotados E no próximo episódio, vamos sombrear essa orelha 4. Começo da sombra da orelha: Olá novamente e bem-vindo ao início deste tutorial comigo. Tudo bem, para começar este tutorial muito atraente, eu mesmo adoro. Então, eu vou aproveitar o lote. Para começar, devemos começar com nosso lápis B6 e devemos começar pelas áreas mais escuras do nosso trabalho E você deve aplicar as várias trevas fortes onde quer que as veja, por exemplo, nesta área. E trabalhando na escuridão. E eu venho daqui. E sem mais nem menos, eu desço. Como você pode ver, enquanto estou indo das áreas mais escuras para as mais claras, na verdade estou desbotando minhas sombras O ponto que eu deveria falar é que você não deve fazer isso. Você não deve simplesmente cortar a escuridão assim. Esse é o único, esse é um dos erros mais comuns dos meus alunos. Você não deve realmente cortar a escuridão desse jeito. Você deve gradualmente transformar suas sombras, transformar suas sombras escuras em claras. Se você realmente traçar limites entre suas áreas claras e escuras, isso tornará seu trabalho artificial. Não parece, parece falso. Não parece real. E natural. Portanto, não cometa esse erro. Eu insisto novamente. Como você pode ver aqui, estou começando pelas áreas mais escuras e estou diminuindo a pressão da mão à medida que me movo em direção ao centro, que é Ok, agora eu pego meu Fader. E desta área superior, uma pressão manual de um museu. Não deve ser demais, mas uma pressão média com a mão, muito lentamente. Eu apago o sombreamento que eu já criei. Tenha cuidado, meus amigos. O Fader pode realmente tornar seu trabalho muito macio e suave Mas se você usá-lo da maneira errada, se a pressão das duas mãos for boa o suficiente, ela pode realmente arruinar Se você arruinar seu trabalho tanto quanto ele pode torná-lo perfeito Então eu começo com essas partes descendo e eu apago toda a escuridão e todas as sombras que criei com meu Fader Veja, mesmo com meu Fader, eu não deixo nenhuma fronteira no meu trabalho Você pode ver a luz e as cores desaparecendo. Ok. Agora, enquanto você trabalha com um Fader, pressão da mão não deve ser demais para que você realmente danifique a textura do papelão em que está trabalhando Não deveria simplesmente preenchê-lo completamente. Sua mão com certeza deve estar baixa, não muito baixa. Ele deve ser baixo e alto o suficiente, forte o suficiente para atenuar o sombreamento que você criou Novamente, vou usar meu lápis preto para adicionar mais escuridão, mais uma escuridão forte aqui porque temos escuridão absoluta aqui. E tão facilmente quanto isso, eu aplico a escuridão e depois, muito lentamente, tudo desaparece. Muito lentamente. Eu não deixo nenhuma fronteira. Como você pode ver. Novamente, vou repetir meu processo. Ok? Então, sempre que eu precisar de mais escuridão, eu aplicaria mais escuridão. Então, mais tarde. Eu posso acabar com essa escuridão com meu Fader. Eu desvaneço essa escuridão adicional com meu Fader. E essa área fica mais escura. Ok. Eu farei isso até essa área mais baixa. Vestido Ele não precisa trabalhar com a velocidade com que estou trabalhando aqui. Só estou fazendo isso porque quero economizar tempo para você, para que eu possa te ensinar mais. Mas quando você estiver fazendo isso em casa, reserve um tempo e passe mais tempo com mais atenção Essa pode ser uma pergunta para você sobre como podemos realmente fazer nosso limpador Fader Você não deve usar o apontador em um Fader. Nunca, você nunca deveria fazer isso. Na verdade, você deve arrastar o desbotamento, arrastar o Fader para cima e fazer com que as sombras desapareçam perfeitamente. Ok? Então eu trago um pouco da escuridão que eu trabalhei neste lugar. Eu o arrasto um pouco com meu Fader of words. Portanto, não haverá, novamente, nenhuma borda ou contraste forte. Nem consigo obter ajuda do meu pincel para suavizar um pouco mais essa parte Tornando-o mais suave e macio. Só tenha cuidado. Se você estiver usando uma escova cosmética, não deve realmente diminuir ou aumentar a pressão das mãos no trabalho. Porque se você estiver virando o pincel para esse lado, não deve trocá-lo repentinamente no lado oposto. A direção da minha rotação deve ser a mesma. Se eu quiser mudar minha direção, eu deveria tirar minhas mãos do trabalho. E, novamente, eu o trago para o trabalho e você não deve mudar pressão da mão sobre o trabalho, porque isso pode realmente arruiná-lo Como você pode ver, não estou segurando meu pincel nem nada, nenhum dos meus equipamentos totalmente na vertical, porque se eu fizer isso, você não poderá ver meu trabalho, mas deveria fazer isso Agora, novamente, pego meu lápis e, do lado superior, começo a adicionar mais escuridão onde quer que eu precise. Para as partes mais profundas, preciso de mais escuridão, então estou fazendo o M aplicando-as. Portanto, também devemos sombrear essas áreas. E também daqui. Não se preocupe com eles. Uma luz forte no meio de seu trabalho funcionará mais tarde Agora, estamos apenas trabalhando no sombreamento geral de nosso trabalho Não estamos fazendo nenhum detalhe, não estamos aplicando nenhum detalhe ou não estamos criando nenhum volume específico. Faremos isso na última etapa e na última parte do nosso trabalho. Então não se preocupe com isso. Ainda não. Estamos apenas dando ao nosso ouvido uma cor de fundo e uma forma geral. Agora isso é tudo. Também apliquei uma tonalidade geral para essas áreas. E eu farei o mesmo essas áreas superiores também. Ok. Então, assim, como você pode ver, estou aplicando meu sombreamento em diferentes direções Portanto, eles funcionariam sem problemas pareceriam mais coesos e se misturariam Então, também devemos aplicar a forte escuridão nessa área. Assim. Como você pode ver estou aplicando uma forte escuridão aqui. Tudo bem? Então, continuarei adicionando a escuridão por trás de todo esse interior da orelha. Tudo bem, agora vou começar com meu Fader de novo e de novo. Eu começo pela área mais escura. E eu falhei em meu sombreamento em direção ao exterior, em direção às áreas mais claras E muito lentamente, com uma pressão controlada das mãos, estou diminuindo minha escuridão e eliminando todas as minhas sombras para não deixar nenhum vestígio Vou continuar assim. Também nessas partes, farei a mesma coisa. Como você pode ver. Estou movendo minha mão, senhor, Calorie, porque quero que todas as cores e tons se misturem. E eu quero que todas as sombras sejam apagadas. Então, estou movendo a circularidade da minha mão e estou controlando a pressão da minha mão Novamente. Nessas partes, também temos as descobertas, as temos em todos os lugares. Temos persianas. Ok. Agora, continuarei meu trabalho também a partir dessas pontas da orelha. Meus queridos amigos. O que estamos fazendo agora é na verdade, criar uma cor de fundo e palavras de fundo. Porque basicamente estamos preparando o plano de fundo do nosso trabalho para adicionar mais detalhes para criar os volumes e adicionar sombreamento desnecessário na próxima etapa Aqui, desta forma , atordoa. E eu também gosto dessas áreas. E agora eu entro no meu trabalho e trabalho nele com meu pincel. Eu uso todas as minhas de trabalho para deixar minhas aparas tão macias e macias quanto eu quero que sejam. Ok. Agora, com o lápis b2 ou HB, você deve voltar a trabalhar E nessas áreas, muito, muito lentamente, suavemente e levemente, você deve sombrear as bordas Não é necessário usar nenhuma pressão manual alta. Então, desse jeito, você vai sombrear aqui. Então, antes de continuar, eu uso meu editor Eraser Eu faço todo o meu trabalho deixando-o mais limpo. Depois vou usar meu lápis B6 e começar a aplicar a variável de escuridão Eu quero uma escuridão forte porque estou usando meus lápis B6, então estou trabalhando nas partes que têm uma É que você pode ver que essas partes estão muito escuras. Ok. E assim, eu trabalho em todas as áreas escuras com o mesmo processo, com o mesmo equipamento . Ok. Também nessas áreas, eu subia novamente trabalhando nas bordas. E eu aplico a escuridão assim. Então, novamente, com meu Fader, trabalho na escuridão que apliquei agora E vou apagá-los porque não quero nenhum traço de lápis ou bordas em meu trabalho Nenhum. Você realmente deve controlar pressão da mão e ela deve estar baixa. Você deve usar uma pressão manual baixa para poder mover seu Fader com mais facilidade. Ok. Então, a partir dessa parte superior, continuarei assim. E eu vou apagar todas as linhas. Não vou deixar nada para trás. Não vou perder nem uma linha aqui. Ok? Agora, com meu lápis B6, eu trabalharia novamente na escuridão dessa área dessa forma E, novamente, vou desaparecer com meu Fader. Então aqui vai. Assim mesmo. Agora, para continuar nosso tutorial, você deve assistir ao próximo episódio. 5. Conclusão de sombreamento de ouvidos e iluminação: Olá e bem-vindo à continuação deste tutorial comigo. Ok. Eu estava dizendo que deveríamos eliminar todas as partes desnecessárias com nosso Fader E eles são sempre, eu acho que são necessários. Vou adicionar a escuridão extra. Agora. Novamente, vou usar meu lápis B6 para criar uma escuridão muito forte em meu trabalho Você deve simplesmente repetir esse processo repetidamente. Você deve aplicar suas cores e desbotar. Aplique as cores desbotadas até obter o volume e a escuridão que você deseja em seu trabalho Tudo bem, vamos lá. E dessa área abaixo da orelha que eu tenho uma espécie de sombra. Vou aplicar a escuridão assim. E a escuridão dessa área é muito importante. Então eu deveria adicionar mais cor a ele, tornando-o mais escuro Ok? E seria assim por aqui. C. Ok. Agora vou trabalhar nessa área também. Ainda temos um pouco mais de escuridão aqui. Deve estar mais desbotado e mais escuro. Assim mesmo. Ok. Agora, novamente, para essas partes, vou usar meu Fader novamente. Sim, isso mesmo. Meu pai. E vou usar meu Fader para eliminar a escuridão que eu criei Estou dedicando meu tempo com muita paciência e fazendo isso desse jeito E eu não vou deixar nenhum tipo de borda , nem traços de lápis em meu trabalho que apareçam até o fim. E como eu também adicionei um pouco de escuridão aqui, eu deveria arrastar meu Fader sobre ela Tornando-os Fader, é claro. Ok. Agora eu quero trabalhar nas outras partes também. Então, eu vou desaparecer onde eu precisar. É muito fácil. Você só precisa dedicar tempo a isso, então não se apresse. Não tenha pressa. Novamente. Como você pode ver, eu tinha um pouco de escuridão aqui, então eu a apliquei e depois desmaiei minha linha escura E, novamente, aplique mais escuridão. Se você não aplicar a escuridão o suficiente e nos lugares certos, seu trabalho não ganhará volume algum. Portanto, é muito importante que você realmente aplique sua escuridão onde for necessário e tanto quanto for necessário. Em seguida, uso minha borracha normal e toco nas partes mais leves de Você vê essas luzes fortes e nítidas. Estou tocando minha borracha principalmente nessas áreas Então eu vou até aqui, trazendo tudo para baixo Na verdade, com isso, estou mostrando que essas áreas são mais proeminentes. E eu vou descer até o fim na direção dessa luz. E enquanto eu estou realmente criando essas linhas, o volume do meu trabalho, ele está se mostrando um pouco mais porque eu estou criando o contraste do que preciso para mostrar o volume. Estou mostrando que as partes mais claras são mais proeminentes e as mais escuras são mais profundas Então, eles estão curvados para dentro. Ok. Então isso é uma coisa óbvia. E agora é a hora de mostrar as luzes também. Tudo bem. Assim mesmo, trabalhei nas luzes. Agora. Vou usar minha borracha para criar luzes menores Porque meu SOD Eraser é mais delicado. Eu posso usá-lo para obter detalhes. E, na verdade, estou divulgando meu trabalho. Então, vou continuar assim. Até aqui. E daqui. Novamente, uso meu antídoto racer para criar luzes menores. E entrando em mais detalhes. Não preciso mais do meu modelo. E também aplico algumas luzes muito suaves e desbotadas. Ok, então, novamente, vou usar meu pincel e vou rever meu trabalho. Então eu posso até dizer delícias e misturá-las com a escuridão Farei isso para tornar meu trabalho mais natural. Como eu disse antes, eles devem parecer coesos E, novamente, aplicarei as luzes mais fortes com meu Etude Eraser É para isso que serve minha borracha. As luzes aqui, e até algumas aqui. Ok. Agora, com meu lápis HB, trabalho em algumas partes para adicionar formas muito claras E eu meio que adiciono algumas luzes aqui. Ok? Agora vou usar meu lápis de desenho Por aqui. Eu preciso de uma escuridão muito forte. Na verdade, estou trabalhando muito bem na escuridão final dessa maneira E tão fácil quanto isso. Poderíamos ter criado realmente V, ter criado um ouvido muito bonito e atraente. Apenas com a ajuda de lápis e um Fader. Basta considerar que esse ouvido não é hiperreal. É só um simples esboço de uma orelha. É apenas um simples ING de sombreamento e volume para um ouvido. Não é uma pintura hiper-realista . Ok, então, novamente, com meu lápis B6, eu trabalho um pouco nessas áreas A forte escuridão, os últimos toques de escuridão seriam feitos aqui. E eu posso aplicá-los assim. Tudo bem. Em seguida, usarei minha borracha para contornar meu trabalho e limpar o ambiente Não quero que seja bagunçado. E assim, o trabalho está feito. Espero que você tenha gostado desse tutorial e até o próximo tutorial. 6. Esboço primário do nariz e início da sombreamento: Olá a todos e bem-vindos ao episódio do tutorial Facial Feature comigo. Ok. Neste episódio, vamos esboçar e desenhar um nariz. Nos episódios anteriores, trabalhamos em um ar e hoje queremos trabalhar em outras características faciais, por exemplo, o nariz. Para criar o nariz. Primeiro de tudo, vou criar um círculo dessa maneira. Então eu crio dois outros círculos nos dois lados do meu círculo. Um círculo no meio e dois nas laterais, um em cada lado. Ok. Então essa área seria a parte inferior do nariz. Eu venho até aqui. Essa seria minha narina. E eu vou fazer exatamente a mesma coisa do outro lado para que eu possa pegar a outra narina E daqui, eu saio. Aqui. Eu tenho a parte externa das narinas, os lados do Que a partir daqui eu subo e continuarei subindo. A partir daqui. Mais uma vez, eu sigo em frente. E essa área será a ponta do nariz. Essa é a parte mais proeminente de nossas anotações. Então eu vou apagar todas as linhas extras. Assim, você pode ver o design principal com mais três claros para você. Ok. Agora é começar a sombrear esse esboço. Veja, em primeiro lugar, nos desenhos de narizes, partimos das narinas e eu aplico a eu disse, geralmente as narinas ou as partes mais escuras do nariz porque não recebem luz Ok. E também daqui. E então vou adicionar um pouco mais de escuridão nessa parte inferior do nariz. Vou começar com meu Fader. E no desbotamento malicioso, essas sombras das narinas, que, como eu disse antes, que, como eu disse antes, são as partes mais escuras de todo o Tudo bem. Agora eu também deveria diminuir a escuridão superior da narina em direção à parte principal do Basicamente, eu apenas arrasto essa escuridão da narina, um pouco de laranja E então eu também sombreio entre eles e também nas laterais do nariz Eu os levo para fora. E então, pouco a pouco, lentamente, começo a desbotar e sombrear em direção ao interior do nariz Ok. Eu posso fazer isso com meu pincel. Portanto, pode me dar uma forma muito coesa. Ok? Agora, se você quiser que seu pincel dê uma boa tonalidade escura para você, você pode aplicar uma escuridão muito forte em outra parte do papel. Em seguida, você deve arrastar o pincel sobre e trazê-lo para o trabalho. Na verdade, isso trará uma escuridão muito suave e uma escuridão muito coesa ao seu trabalho Então, com meu lápis HB, vou sombrear levemente aqui E vou continuar com isso até o topo do nariz. Para o fundo. Tudo bem. Assim, porque também precisamos da planilha nasal agora. Ok. Eu farei a mesma coisa por este lado porque eu deveria ter um nariz simétrico. Daqui eu também desço. Apenas tome cuidado para que os dois lados da ponte nasal estejam em sua própria direção. O esquerdo deve estar sombreado para a esquerda e o direito deve estar sombreado para a Tenha cuidado com esses incêndios porque eles são os lados da ponte nasal. Então, eles seriam mais escuros e eu os tornarei mais escuros com minhas E eu farei a mesma coisa abaixo do nariz. E, novamente, como essa parte está no fundo, ela tem mais escuridão. Então eu também considero essa área mais escura. Muito facilmente. Não sei, escureça o centro da ponte nasal e a ponta do nariz Porque essas partes são mais proeminentes e a ponta do nariz é a parte mais proeminente do nariz. Então, basicamente, é a área mais clara do nosso nariz. Tentei manter o centro da ponte nasal mais claro e a ponta do nariz mais clara. Vamos lá. Então vou usar meu pincel. E eu examino todas essas sombras. E apenas movendo continuamente minha mão sobre eles, movimentos circulatórios, vou desaparecer todas essas sombras Como você pode ver, estou me movendo muito devagar e não me apresso. Apenas tome seu tempo com isso. E vou continuar até o final do nariz. Então eu trago meu Fader para o trabalho. E eu repasso essas partes com meu Fader agora, muito, muito lentamente Eu vou perder meu trabalho como prêmio por qualquer pressa. Você deve fazer isso muito mais devagar do que eu estou bem agora Porque você não quer erros. Essas partes precisam de mais escuridão. Então, estou adicionando a escuridão com meu Fader. E eu deveria fazer isso para os dois lados do meu trabalho. Esquerda e direita. Vamos lá. Eu vou descer. E a partir dessas partes, novamente, começo a desaparecer mais Então, vamos lá. Ok. Agora vou usar meu lápis para trabalhar nas partes em que preciso de mais escuridão Essas partes deveriam estar todas mais escuras Não se preocupe com eles. Eu vou apagá-los mais tarde, é claro. Estou apenas dando cor suficiente. Então, mais tarde, eu posso desbotar e dar um bom volume. Desculpe. Na verdade, estou arrastando essa escuridão das lâminas do nariz para dentro do nariz, Alito E, claro, vou aplicar sombra na parte inferior do nariz. Até as partes entre as narinas. E talvez até um pouco aqui nas laterais da ponte nasal. E, novamente, vou usar meu Fader para atenuar essas áreas, escuridão e essas linhas que eu já criei com meu lápis Eu não quero nenhuma linha ou traço específico de lápis. Mais uma vez, insisto muito nisso porque isso pode realmente mudar seu estilo de trabalho Se você os desvanecer. Parece bom se você não fizer isso. Bem, nem tanto. E lembre-se de que, enquanto estiver trabalhando com o Fader, você deve controlar a pressão da mão porque não quer que um lugar fique muito desbotado e, em outro lugar, você não terá nenhuma cor Portanto, tenha cuidado com isso também. Enquanto estiver trabalhando com seu Fader, você deve ser capaz de controlar a pressão da mão Ok, como você pode ver, estou desaparecendo completamente a escuridão e as sombras do meu trabalho Estou combinando-os com as áreas mais claras, não para criar qualquer borda entre o contraste da cor. Então, a partir daqui, vou descer um pouco. Então, vamos lá. Vou deixar meu nariz mais bonito dos dois lados. Eu adiciono mais e melhores sombreamentos ao meu trabalho desse jeito. E para essas partes escuras do nariz, novamente, vou desbotar e talvez até adicionar mais escuridão Ok. Então, desse jeito, vou consertar as narinas Talvez até mesmo adicionando alguns detalhes a eles. 7. Continuação do sombreamento e iluminação do nariz: Tudo bem. Não, eu deveria trabalhar com essa escuridão em direção ao lado de fora do nariz. Portanto, meu nariz pode realmente se mostrar. Ok, vamos lá. A cor de fundo do nosso trabalho está quase pronta e agora estamos gradualmente nos movendo para os detalhes. Estou quase terminando com o sombreamento do fundo e a coloração do fundo desbotada Ambos os sinais não esquecem isso. E aqui vamos nós. Para essa parte do nariz, preciso de mais escuridão para conseguir um bom volume do meu trabalho. Aqui vamos nós. Então, como eu disse antes, o próximo passo seria adicionar os detalhes ao trabalho. Até agora, estávamos trabalhando apenas em segundo plano. Na verdade, estávamos obtendo um esboço primário, um sombreamento primário Ok. Agora vou usar minha borracha inserida para obter as luzes de que preciso em minhas anotações Por exemplo, a luz aqui, a ponta do nariz. Como você pode ver na maioria das vezes. Então, estou tocando na minha borracha e às vezes a arrastando. Há uma luz muito forte por aqui. E tudo isso precisa ser feito com minha borracha. Mesmo nessas partes, podemos ter um pouco de luz. Esse contraste entre a luz e a escuridão está, na verdade, nos dando o volume. Posso até considerar algumas luzes para essas duas áreas laterais. E então eu posso usar meu Fader para desmaiar. gostei, não deveria ser tão forte quanto a luz que temos na ponte nasal Em seguida, usarei meu lápis B6 para adicionar mais escuridão a esses lados do nariz, para que o volume do meu nariz se mostre melhor Assim mesmo, assim como o que você vê agora. Então você deve usar seu Fader para atenuar essa escuridão E não se esqueça de fazer isso para os dois lados. Tudo bem. Bem, estou misturando a escuridão que criei uma na outra E vou modelar melhor meu nariz. Visto com muito cuidado nessas áreas inferiores, nessas partes abaixo do nariz? Eu crio uma sombra e uma sombra para fora do meu trabalho. Aqui vamos nós. E eu farei a mesma coisa do outro lado também. Ok. Então, novamente, com meu lápis B6, vou aplicar os últimos toques de escuridão no meu trabalho E então, obviamente, vou desmaiá-los com meu Fader. Mas desta vez em direção à percepção. Tudo bem. E às vezes eu obtenho um pouco de cor no meu Fader por causa dessa escuridão que criei nesta parte Só para escurecer mais algumas partes. E então vou usar meu Borracha Normal nesta tupla do que nariz para criar luzes mais fortes E eu uso minha borracha para criar algumas linhas sobre essas partes Então, novamente, com meu lápis normal, vou aplicar um pouco de escuridão nesses lados da ponte nasal. Você deve apenas colocar o lápis no papel ou papelão quase na vertical E você deve usar a lateral do lápis para sombrear essa área de maneira suave e leve E eu farei a mesma coisa para os dois lados da ponte nasal. E aqui vamos nós. Aqui está. Ok. Aqui está um esboço do nariz com lápis Se pudesse ser. Na verdade, fizemos isso com facilidade. E espero que você tenha gostado tanto quanto eu nos segui para ver mais tutoriais 8. Esboço primário de lábios: Olá e bem-vindo a um novo episódio de Sketching facial features with me. Bem, neste episódio vamos trabalhar em outra característica facial. Desta vez, vamos criar os lábios. Ok, vamos começar a criar o esboço principal desse trabalho. Eu vou te ensinar um método. Você vai usar seu lápis B6. E você vai escurecer a parte de trás da foto do seu modelo Você vai escurecer a área onde está seu modelo real Então você vira o papel e escurece a área dos lábios na parte de trás Então você deve fazer isso completamente. Ok. Em seguida, você fixará seu modelo no papelão ou em outro papel com o qual deseja trabalhar. Em seguida, você usa seu lápis ou caneta branca que não tem tinta ou cor. E então você examina todo o seu modelo. Você revisa o esboço. Ok? Tenha cuidado, pois a pressão da dica não deve ser demais, pois na verdade ela terá muito traço ou textura no papelão abaixo do modelo ou embaixo Apenas o suficiente para deixar um rastro do modelo em seu cartão. Isso seria suficiente. Assim mesmo. Eu terei meu esboço principal e principal. Algumas das texturas dos lábios, que são muito proeminentes, também podem ser determinadas aqui, podem determinar seu posicionamento Assim mesmo. Na verdade, coloquei meus modelos de lado e, como você pode ver, meu modelo está totalmente copiado no meu papelão Você pode usar esse método em todos os tipos diferentes de modelos para características faciais ou até mesmo desenhos e pinturas diferentes. Agora vamos começar nosso trabalho 9. Início da textura de sombreamento e lábios: Olá e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Tudo bem, vamos começar nosso trabalho. Antes de tudo, devo começar com meu lápis B6 para aplicar essa forte escuridão do meu trabalho, alguns lugares são escuridão absoluta Então, por exemplo, aqui. E a partir daqui, estou considerando a escuridão mais forte ao redor das bordas dos lábios Você vê que essa parte é uma escuridão absoluta, mas quando surgiu, ela se desvaneceu Então eu vou fazer a mesma coisa. Eu tentei fazer a mesma coisa. Ok. Simplesmente assim. Tentei trabalhar nessa área em que tenho total escuridão. E então para esta área, OK. Então vou aplicar a escuridão nesta parte superior. Tanto quanto Zion pode. Apenas tenha cuidado, você não deve trazer nenhuma escuridão aos dentes. Você não deve trazer nenhuma escuridão forte aos dentes. Com meu lápis HB, tento determinar a colocação dos dentes e deixá-los. E então, novamente, a partir dessa área abaixo dos dentes, começo a aplicar minha escuridão. Ok. Aqui vamos nós. Simplesmente assim. Muito facilmente. Tudo bem. Então eu coloco minha escuridão total no meu trabalho. Como você pode ver, essa parte está completamente escura. E isso é o que eu fiz com ele. Ok. Agora vou usar meu Fader E vou examinar essa escuridão que eu já criei aqui. Eu apenas os examino com meu Fader para tornar essas sombras e essa escuridão coesas E então, a partir daqui, começo a criar uma base de tons mais claros posteriores. E, na verdade, estou desaparecendo a linha da escuridão. Então eu vou trabalhar nessa área também. Eu também tenho escuridão aqui, então eu realmente desapareceria na escuridão e a arrastava um pouco cima, a fim de espalhar minhas sombras um pouco mais. Ok. Então eu sombreio muito fracamente. Então, a partir daqui, não tenho escuridão ao redor dos lábios porque os lábios devem, na verdade, estar separados do fundo. Então eu aplico essa escuridão com meu Fader. Isso mesmo. Com o Fader. Apenas um lanche para que eu aplique a escuridão. Eu crio a borda superior do meu lábio. Como você pode ver, estou me movendo ao redor das bordas do meu lábio superior e estou fazendo isso com meu Fader E como você pode ver claramente, esse lado do meu lábio não é uma linha. Está totalmente desbotado na parte externa dos lábios. Aqui vamos nós. Simplesmente assim. Eu aplico a escuridão onde quer que eu precise delas. Ok. Agora, quero pegar meu lápis B6 e forma suave e leve, vou criar as sombras no meu Isso significa que, a partir dessas partes, criarei minha escuridão. E aqui, também temos um pouco mais de escuridão. É a parte inferior do lábio superior. Portanto, é um cabelo um pouco escuro comparação com o resto do lábio. Quero dizer. E essa escuridão sobe muito lentamente e vai ficar mais clara. Eu vou fazer o resto com meu lápis normal porque eu queria ser mais coesa Veja, à medida que subo, estou usando menos pressão manual para que eu possa ter uma tonalidade mais clara até o topo. Ok. Então, a partir dessas áreas laterais, precisamos de mais escuridão. Eu vou aplicar a escuridão. Então, basicamente, estou adicionando mais cores escuras nesses cantos dos lábios. Simplesmente assim. Tudo bem. Ok. Bem, eu também considero algum tipo de escuridão e algumas sombras para as partes superiores. E agora eu deveria apagar todas essas partes o máximo que puder com meu Fader Primeiro, comecei com essas áreas mais escuras do meu trabalho e depois subi para as áreas mais claras E pouco a pouco, passo a passo. Estou trazendo a escuridão para nossas partes superiores da obra e as direcionando para as áreas mais claras. Então, desse jeito, vou desbotar toda essa parte no lábio superior, todas essas bordas no membro superior, e elas ficarão coesas e Especialmente nesta área. Na verdade, eu guia essas tonalidades para fora do lábio. E eu vou enfrentá-los. Apenas tome cuidado não perder a área principal dos lábios. Não deveria perder isso. Enquanto você está agora desaparecendo nesta área. Agora fizemos a coloração de fundo do nosso lábio superior, e então vou usar meu lápis B6 para aplicar algumas texturas no lábio a partir deste E eu tentei criar as texturas que eu posso ver no meu modelo de tantas quanto eu posso ver Porque eles estão em tons escuros. Eu os estou criando com meu lápis. E como você pode ver, eu estou fazendo isso aleatoriamente, totalmente aleatório Nesta área. Eu farei a mesma coisa. Comparando com esta área. As texturas seriam mais claras, mas, novamente, eu as estou aplicando aleatoriamente e tanto quanto eu posso vê-las e tanto quanto eu posso vê-las Mas eles seriam mais leves em comparação com o lado direito. E então vou usar meu Fader para desbotar essas texturas labiais que acabei Então, uma por uma, vou desbotar cada uma dessas texturas . Tudo bem? E, novamente, começo a aplicar a escuridão mais forte em algumas partes, como essas áreas mais baixas. Bem, você sabe, aplicar escuridão nessas áreas inferiores realmente ajudará seu lábio a obter um volume melhor e mais volumoso. Portanto, confie em que você deve aplicar essa escuridão. Por aqui. Mais uma vez, insisto que esse trabalho não é hiperreal. É apenas um esboço e sombreamento muito simples do lábio apenas com um lápis e um Tudo bem. Portanto, deveria haver mais escuridão nessas áreas. E, novamente, eu uso meu Fader para que meu Fader também desbote essas texturas Mesmo nas texturas, não precisamos ter linhas separadas Ok? Então, vamos lá. Tudo bem. Agora eu realmente trabalho nessas partes. Eu vou eliminá-los. E também aplico um pouco mais de escuridão nessa parte superior do meu lábio superior. Aqui está. Estou quase terminando aqui. Veio forçar o resto deste tutorial para você com o próximo episódio de Bain 10. Continuação de sombreamento de lábios e iluminação: Olá novamente. Bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Ok, vamos continuar juntos. Novamente. Vou usar meu lápis B6. E desta vez vou aplicar a escuridão que eu preciso ou que sou especificamente. E, claro, de forma linear. Eu aumento a quantidade de escuridão. Vou usar uma pressão manual maior. E aleatoriamente, ainda mais especificamente, eu crio essas texturas e trabalho Ok? Também precisamos de um pouco de escuridão aqui. Eu também tenho algumas pequenas texturas que estão realmente aqui. Posso usar a lateral do meu lápis, lateral da ponta do meu lápis para aplicar esses pequenos E eu também vou consertar essa área de luz assim. E, na verdade, eu trabalho com mais escuridão em seus arredores. Portanto, essa luz pode se mostrar ainda melhor. Eu uso meu Fader e farei o desbotamento ao redor dele. Portanto, se você tornar o ambiente mais escuro, ele ficará melhor Ok, vamos lá. Tudo bem. Agora vou usar minha borracha E veja, assim, em algumas partes eu posso ver algum volume. Vou usar meu editor Eraser lá. Na verdade, vou arrastar meu editor Eraser entre as texturas que criei Dessa forma, eu posso criar um contraste e criar um volume. Você pode até mesmo usar seu Borracha Normal para criar esses tipos de luzes Ok, eu realmente trago esse contraste no meu trabalho. Agora, novamente, vou usar meu lápis B6. E, novamente, vou examinar essas texturas nos lábios muito, muito lentamente Eu os tiro de lá. Apenas uma forma linear. Assim. É muito fácil de fazer, basta prestar um pouco de atenção. Também coloquei as rugas, no canto do lábio. E então eu vou fazer assim. Estou trabalhando com linhas muito pequenas. E então , desse jeito, eu também vou aplicar algumas rugas neste canto do lábio. Então, novamente, vou usar minha atitude Eraser e, com meu editor Eraser, vou criar algumas luzes fortes Tudo bem. Agora, vou usar meu cortador para cortar os cantos do meu editor Eraser para que ele tenha uma ponta afiada E então, com essa ponta afiada, vou criar essas luzes muito pequenas ao lado das minhas pequenas texturas no lábio Até mesmo por essas partes. Eu farei a mesma coisa. E até mesmo aqui. Ok. Agora, para tornar seu trabalho mais bonito e aumentar seu contraste. Se você tem uma caneta branca, você pode realmente criar suas linhas fortes com sua caneta branca. Você pode usá-lo em alguns lugares, não em todos os lugares. Por exemplo, vou usar minha borracha eletrônica. Tem quase o mesmo efeito da caneta branca. Se não, você pode usar isso. Se você não tiver nenhum deles, você também pode continuar seu trabalho com o enter the eraser, porque agora vamos trabalhar em um estilo hiperreal Portanto, não há necessidade disso. Mas eu posso aplicar luzes mais fortes com minha borracha eletrônica Então, desse jeito, eu posso aplicar essas texturas. Tudo bem, vamos lá. E algumas são texturas leves. Por aqui. Estou tentando fazê-las da maneira que as vejo no meu modelo. Ok. Agora eu quero trabalhar com dentes. Vou usar meu Fader. E de cima, muito devagar e com muito cuidado. Eu arrasto um pouco da escuridão para baixo. E está espalhada nessas áreas que eu posso ver a sombra do lábio nos meus dentes Você pode ver isso claramente em seu modelo. E eu farei a mesma coisa nas laterais dos dentes e nas bordas dos dentes, porque a escuridão deveria ser maior. Ok. Eu também tenho algumas manchas muito escuras nas laterais, dentes E a escuridão desse dente também. Tudo bem. Agora vou usar meu lápis HB e vou determinar essas partes ainda mais Eu os faço estourar mais. E eu também usaria essas partes que sobraram dos dentes do local. Novamente, você pode usar sua borracha ou se tiver uma borracha eletrônica, deve usá-la para deve usá-la para criar luzes fortes em seu trabalho, especialmente na área dos dentes As marcas dizem em áreas brancas ou muito claras. Tão fácil quanto isso. Então, novamente, do topo, trago um pouco mais de desbotamento para baixo Ok? E vou usar meu lápis B6 para refazer a forte escuridão dessas partes Assim mesmo. E isso é suficiente para o lábio superior. Ok. Terminamos com o membro superior e agora temos que passar para o lábio inferior Novamente. Eu deveria começar aplicando a forte escuridão no início. Então, vou começar pelas bordas, que são a parte mais escura do meu lábio inferior Eu começo a aplicar a escuridão lá. E eu vou diminuir essa escuridão para cima em direção ao interior do lábio E com um pouco de distância, novamente, aplico essa escuridão aqui para essa área abaixo do lábio inferior. E também uma espécie de sombra também deve ser colocada aqui. Então ficaria assim. Agora, vou considerar um sombreamento muito geral para o meu trabalho E nessas áreas, trabalharei de forma mais escura E também aqui, essas partes deveriam ser mais escuras Considerando meu modelo. Então, só dessa forma, eu vou fazer isso. Só estou tentando dar uma cor de fundo, tentando encontrar os padrões. Então, geralmente, basta conectar completamente as persianas. Quero que pareçam mais coesos. Então, novamente, é claro, eu uso meu Fader e, muito devagar e com cuidado, vou tentar desbotar as sombras que tenho aqui para o lábio em si e também para a E eu até venho dessas bordas, dos lados e cantos em direção ao interior. Então C e eu também diminuímos esses sombreamentos e sombras inferiores da O processo é basicamente o mesmo. Você deve tentar praticar repetidamente praticar repetidamente para se acostumar com isso e lidar com isso. E agora vou usar meu Eraser inserido para criar áreas prazer, porque as áreas claras estão mais nesta parte do meu modelo Minha preferência é que primeiro eu crie delícias e depois crie a escuridão Que quando eu trabalhar com a escuridão, criar essas luzes não será difícil para nós. Ok. Eu também trabalharia nessa parte inferior do trabalho. Ok. Tudo bem. É isso mesmo. 11. Detalhes da textura labial e iluminação final: Olá novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Tudo bem. Bem, eu vou pegar meu lápis B6 E com meu lápis V6, vou trabalhar nessa parte inferior, na parte inferior em que tive minha escuridão e vou aleatoriamente até a parte superior do meu trabalho e vejo muito lentamente e na direção certa do Eu disse aleatoriamente, mas as instruções devem estar corretas. Não se engane sobre isso. E também a partir daqui, eu quero ter uma escuridão mais forte , exatamente como eu posso vê-los dessa maneira. Tudo bem. E também a partir daqui, eu trabalharia em algumas texturas para o lábio inferior Novamente, estou considerando que as instruções são muito importantes para mim. E eu estou controlando a pressão da minha mão. Eu não quero ficar muito escuro ou muito claro aqui. Comparando com meu modelo, eu deveria aplicar texturas mais escuras, mas elas não devem ser muito Estou apenas os criando mais escuros porque quero criar esse brilho sobre os lábios E também para essa área, vou contornar essa luz bem no meio do lábio inferior. Tudo bem, e agora de cima, eu posso trazer algumas texturas, novamente aleatórias, descendo E eu vou usar esse brilho no lábio. Agora Devo enfatizar um pouco mais as rugas, as texturas e até mesmo alguns pontos, pontos escuros ou pontos claros no lábio Eu trago alguns tons dessa parte logo abaixo do lábio porque quero mostrar que meu lábio é proeminente, então a parte abaixo deve ser Portanto, ele pode ser separado de seu plano de fundo dessa maneira. E por essas partes, eu farei o mesmo. Então eu pego meu pincel. Na verdade, eu examino todas essas partes inferiores e superiores e escuto todas elas de forma suave e E, novamente, vou usar meu editor Eraser para enfatizar as luzes fortes Parte por parte. Vou aplicar e criar as áreas claras. Eu também consideraria algumas linhas horizontais para essas áreas. Ficaria assim Tudo bem, e as luzes aqui também deveriam estar Ok? Novamente, eu deveria trabalhar nisso, uma luz forte aqui e considerar algumas mais fortes para lá. Agora, vou usar meu lápis HB para aplicar um pouco mais dos detalhes Ok. Agora, eu também teria que contornar o lábio. Podemos até mesmo ter o brilho dos dentes deixando ambiente um pouco mais escuro Nesse caso, eles se mostrariam mais brilhantes e mais claros. E como você pode ver, eu vou até o canto do lábio. Ok. Então, novamente, vou usar meu lápis B6 para adicionar um pouco mais de áreas escuras e texturas escuras por aqui Ok, até aqui é o suficiente. Então, vamos lá. Eu também teria que aplicar um pouco de escuridão nessa área. E basicamente aqui para que meu esboço se mostre perfeitamente Ok. Agora, também devemos trabalhar nessas texturas pela última vez. Esses seriam os Touch Ups. Vou escurecê-los um pouco para o caso de perderem um pouco da escuridão Então, estou apenas adicionando algumas linhas aqui e ali. E vestidos tão facilmente quanto isso, poderíamos criar esse lindo lábio. E então eu vou usar meu Fader. E, na verdade, vou destacar alguns pontos sobre pontos ao redor do lábio. Então eu posso mostrar que há uma textura de pele ao redor do lábio. Chega ao trabalho. Ok. Você deveria apenas dedicar tempo a isso. Você deve então se apressar, ser paciente e continuar com isso. E eu vou fazer a mesma coisa desse lado também. Ok? E, novamente, vou usar meu pincel para desbotar e tornar todas as cores e tonalidades mais coesas e mescladas Então eu me movo por todo o trabalho e os desvaneço. Ok, espero que você tenha gostado desse tutorial tanto quanto eu. Nos vemos no próximo episódio. 12. Esboço primário para olhos: Olá e bem-vindo a um novo episódio do tutorial de características faciais comigo. Ok? Neste episódio, vamos trabalhar juntos em uma das características faciais mais importantes e uma das importantes e uma das mais difíceis, que é a IA Sim. Na verdade, os olhos são as características faciais mais importantes de qualquer desenho. Porque se você o esboçar errado ou certo, obviamente ele pode contar tudo sobre seu esboço para o público Para copiar meu modelo e obter o esboço principal do meu modelo no meu papelão Ainda assim, vou usar o método de enfrentamento, que é escurecer ou escurecer a parte de trás do E então eu vou colocá-lo aqui. E eu o sigo para que eu possa colocar seu design original e o esboço principal no meu papelão com um lápis ou caneta incolor Deixe-me tirar as sobrancelhas também. Isso deveria estar escuro para ficar assim. E você realmente deve trabalhar em preto por trás de todas as peças de que precisa Ok, agora eu posso começar a copiar meu modelo. Começo meu trabalho a partir das partes que são as linhas principais do meu trabalho. Por aqui. E aqui. Eu começo a copiar. Eu farei a mesma coisa com a pupila, o canto da íris do olho, até mesmo a luz dentro da pupila Pálpebra superior, pálpebra inferior, área do rosto, linhas do E, claro, o formato da sobrancelha, que começa aqui, continua até o fim e termina aqui Ok. Tudo bem. Também posso determinar o posicionamento dos cílios, especialmente nessa área que eles estão saindo do olho Então, mais tarde, não vou enfrentar nenhum desafio no meu trabalho. Ok. Depois de ter certeza de que meu esboço foi copiado perfeitamente, eu simplesmente o retirei do meu trabalho e, como você pode ver, ele foi copiado No próximo episódio, queremos ver como podemos moldar esse trabalho 13. Comece a sombrear e detalhes da íris: Olá novamente e bem-vindo a este lindo tutorial comigo. Ok, vamos começar de novo juntos. Antes de tudo, começo com meu lápis B6 novamente. E eu começo com essa escuridão bem no meio da íris Eu também gostaria de lhe dar dicas que são importantes para criar olhos naturais. Eu vou te dizer. Veja, antes de tudo, como sempre, eu aplico minha escuridão com muita confiança onde quer que seja necessário Só tenha cuidado. A escuridão não é demais aqui. E cresce à medida que chega ao centro da bursite e supera a pupila Então aqui vai. Agora. Pelos lados. Também crie sombra para cima. Agora eu quero trabalhar com meu Fader e trabalhar com isso. Então, a partir dessa área, pouco a pouco, vou desbotar essa área em direção ao meio da minha íris Um dos problemas que muitos estudantes têm é que o IRS não é completamente circular. É muito importante que sua íris seja totalmente um círculo Você não deve criar como um oval ou algo parecido. Esse é um erro muito comum entre estudantes. Então eu também arrasto essa escuridão para a nossa, a própria pupila E mesmo aqui, tem algum tipo de formato desbotado Ok? Agora vou começar com meu lápis B6 E comecei a trabalhar pelas bordas da minha íris. Estou aplicando algumas linhas escuras da borda da íris em direção ao centro do olho Ok. Aqui está isso. E aqui, eu também teria um pouco de escuridão linear da excursão do aluno ao ar E também seria criada uma escuridão muito forte a partir daqui. Ok. Agora, quero começar com meu Fader novamente. Quero trabalhar com meu Fader novamente. E vou rever todo o meu trabalho, desvanecendo-o totalmente. Veja tudo o que dissemos antes. Ainda é verdade aqui. Você não pode deixar nenhuma linha e elas sozinhas devem desaparecer todas as linhas escuras Em seguida, vou usar minha borracha inserida para criar uma textura leve dentro da pupila e íris dos meus modelos Por mais que a escuridão e as sombras sejam importantes, as luzes também são importantes. Então, com meu lápis de desenho, vou tentar colocar essa textura corretamente dentro do olho Tudo bem. Então, novamente com meu lápis B6, eu venho trabalhar e aplico a escuridão onde quer que seja necessário Então, em algumas partes, temos tons mais escuros e eu vou fazer isso Eu tenho que aplicá-los com meu lápis. Ok. Então, tão fácil quanto isso. Agora, ao redor da íris, há um ponto. Novamente. Muitos de nossos alunos estão enganados sobre isso Até mesmo alguns professores e professores estão enganados sobre isso A questão é que eles simplesmente deixam a íris como borda específica da linha Isso significa que eles não desbotam as bordas e as bordas da íris, o que não é correto Portanto, você não deve esquecer salvar todas as bordas da íris E você deve, na verdade, direcioná-los para a própria íris e um pouco para o exterior Não devem parecer linhas ou bordas aqui. Também a partir daqui, muito lentamente, começo a sombrear. Deve ter um leve traço de sombra. Então, eu vou fazer isso. E, obviamente, como você sabe, estamos apenas fazendo principalmente as cores de fundo E então eu desboto essa área lentamente para cima em direção ao próprio globo ocular Então, primeiro fiz uma cor de fundo e depois adicionei alguns detalhes à minha pupila e íris e basicamente ao globo ocular E devo ter muito cuidado que em qual parte do globo ocular eu tenha mais escuridão, como a sombra dos cílios ou a pálpebra nas partes brancas do Ok. Então, vai ser assim. Também desse lado, desse canto do olho. Ok, vamos lá. Então eu também adicionaria a escuridão desse lado do olho. Essa parte. Os outros cantos também devem ser feitos. Ok? Então eu uso minha falha novamente e desapareço essa área. Eu até desbotei um pouco no globo ocular porque não quero nenhuma fronteira aqui Não deixamos nada como uma linha específica ou como uma fronteira. Se você deixar qualquer fronteira, isso realmente fará com que seu trabalho pareça falso. Ok? Agora, com um pouco de distância, é começar a criar a pálpebra inferior As partes em que os cílios crescerão. A base dos cílios é muito importante em I, Sketching Vejo em muitos desenhos e esboços que eles não têm uma base para cílios na pálpebra inferior E há apenas uma linha e os cílios estão saindo de lá Agora, é realmente falso, então você não deve esquecer a base dos cílios Então usamos meu lápis normal, eu gostaria de sombrear essa área dessa maneira. Ok. da esquina, eu começo, na verdade continuo meu sombreamento com meu lápis HB Você deve fazer isso muito devagar. Portanto, a pele do nosso modelo não ficaria suja. Ou você não terá muita escuridão extra, onde não precisar dela. Ok. Aqui está. Eu também deveria ter um pouco mais de escuridão nessa área abaixo da pálpebra inferior E então, muito lentamente, eu o levanto, se estiver desbotado, em direção ao topo da pálpebra inferior Ok. Simplesmente assim. Aqui está. Na verdade, estou sombreando em todas as direções Para que eu possa tomar um bom Shake. Pode obter uma boa textura. Então eu escolho meu lápis B6 para adicionar uma escuridão mais forte Em algumas partes, não em todos os lugares. E então, pelas partes laterais, farei a mesma coisa. Então eu vou para os sites. E, claro, depois disso, vou usar meu Fader E eu escuto as sombras na parte inferior da pálpebra. Simplesmente assim, facilmente. E continuarei até o final do meu trabalho. Ok. Então, ainda aqui, mesmo abaixo da pálpebra, eu deveria desbotar essa área de uma forma que não pareça uma linha Não parece estar separado. Não parecerá separado. O que não acontece agora. Mas, novamente, insisto que se você deixar como uma linha, ela parecerá separada e parecerá falsa Tudo bem, então, novamente com meu lápis B6, começo a aplicar a escuridão necessária para essa área Eu deveria repetir essa rotina uma e outra vez. Desde que eu adivinhe a quantidade de contraste que eu quero em meu trabalho, eu deveria apenas aumentar a escuridão, desaparecer novamente na escuridão e desaparecer novamente até chegar ao ponto em que estou satisfeito com Ok. E então, novamente, com meu Fader, eu começo a desaparecer É óbvio dessa forma. Ok, agora para continuar este tutorial, siga-nos no próximo episódio. 14. pálpebra superior e textura da pele: Olá novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Ok. Estávamos fazendo no episódio anterior, vamos continuar nosso processo de desvanecimento Eu vou continuar desaparecendo essa área cada vez mais. E, novamente, aplico a escuridão com meu lápis B6 Ok. Aqui está. Novamente com by Fader. Vou apenas alternar entre o Fader e o E aqui, eu o uso mais. Só um pouco mais sombrio. E, claro, daqui em diante, estou considerando essa sombra e essa sombra que é criada pelo nariz dela. Ok. Agora pode entrar no Eraser Eu vou criar a base do cílio. E conforme eu subo, há uma área muito, muito iluminada aqui. Agora. Novamente, você deve chamar sua borracha com um cortador, deixando-a afiada E depois da morte, você pode criar essas texturas leves para essa área. Preste atenção a esse movimento da minha mão indo para frente e para frente com a borracha nela Mesmo aqui temos algumas luzes fortes. E também daqui. Ok. Agora, se você tiver uma borracha eletrônica, você deve aplicar algumas luzes fortes com sua borracha eletrônica E se você não tem isso, está tudo bem. O S is Eraser será suficiente. Então resolve uma necessidade, mas se você a tiver, ficaria melhor E um brilho forte por aqui. E isso vale para essa parte do olho também. Ok. Agora nós temos seu lápis HB. Você deve escurecer e sombrear toda a área clara da pupila Portanto, seus arredores seriam mais escuros e pareceriam ainda mais claros e brilhantes Então, vou continuar assim até essas partes. Ok? E como eu inseri várias texturas com minha borracha, vou aplicá-las com meu lápis Na verdade, eu deveria trabalhar nos cílios. Mas primeiro, quero trabalhar também na parte superior da pálpebra. E então podemos criar os cílios completos para a parte superior e inferior Agora, com meu lápis B6, imediatamente, passo a trabalhar na parte superior da pálpebra, sombreando-a e desenhando-a Então, essas partes são, na verdade , as partes muito escuras que ficam assim. E essas partes, essas partes frontais que são mais leves. Vou sombreá-los com meu lápis HB. Então, eles têm essa aparência. Ok? E, novamente, vou repetir todo esse mesmo procedimento. Vou usar meu Fader para desbotar completamente essas partes Então, tão fácil quanto isso. Com um pouco mais de escuridão nessa parte do olho. Ok. Aqui está. Então, novamente com meu lápis B6. Desta área. Vou começar meu trabalho. E eu também adiciono a luz do trabalho mais tarde. Ok, aqui está. Vou usar a mesma tonalidade nessas áreas para , e muito fracamente, subir como neste E eu cubro toda essa parte. Todas as áreas devem ser cobertas. E então eu chego a essa área. Na verdade, é o dente atrás dos olhos, a parte curva acima e atrás do olho Então eu aplico mais escuridão nessa área. Ok. E por enquanto, primeiro, eu deveria apagar toda a escuridão que eu criei aqui E então eu deveria passar para a próxima etapa. Ok? Então, desse jeito, forma muito geral e muito lenta, você deve definir o destino desta área. Você não precisa trabalhar tão rápido quanto eu estou fazendo aqui. Novamente, digo que estou trabalhando muito rápido aqui porque quero economizar tempo para você e ensinar mais coisas. Mas quando você está praticando, você realmente deve dedicar seu tempo a isso Passe algum tempo em seus detalhes, em seu histórico de trabalho Portanto, tenha isso em mente. Agora, como você pode ver, eu desvaneci toda essa área, especialmente a forte escuridão que temos aqui Ok. Veja aqui que eu tenho uma forma de linha. E essa forma de linha deve realmente desaparecer. É por isso que estou movendo meu lápis sobre ele. E, ao mesmo tempo, estou tirando algumas sombras dela A ligação à parte inferior ou superior. Então, meu trabalho pode realmente ser mais natural. Ok. Então, sem mais nem menos. Tudo bem, vamos aplicar a escuridão E então vou começar pela parte superior da pálpebra para aplicar as texturas E como você pode ver, minha mão está apenas se movendo para frente e para trás. E é bastante aleatório. E então, com o Eraser, ele pode entrar no Eraser. Vou criar mais alguns detalhes, algumas luzes e coisas assim. Então, eu vou trabalhar nas luzes desse jeito. Muito fácil. Está feito. E, novamente, mesmo depois de aplicar as luzes, posso usar meu lápis para criar um pouco mais de escuridão como os retoques e colocar alguns detalhes entre eles. Eu farei a mesma coisa com a pálpebra inferior. Então fique comigo no próximo episódio. 15. pálpebras superiores e inferiores e sobrancelhas: Olá novamente, bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Ok. Agora vamos continuar com nosso editor do Eraser Devemos criar as luzes que temos aqui em nosso modelo. Estou apagando essas áreas com minha borracha Eraser para criar algumas rugas em Isso pode nos dar uma textura muito boa. Nós até os temos nesta área superior. Eles são menos, mas existem. Ok. Então é assim. Ok? Agora vou usar meu lápis HB. E então eu vou escurecer entre essas linhas que eu criei Na verdade, estou aplicando essa escuridão entre as luzes para que as áreas claras se apaguem e mostrem mais E dessa forma, obtenho uma boa textura de pele. No meu trabalho. Eu até crio alguns cabelos pequenos como esse. Depois vou usar meu lápis B6 para aplicar as texturas de pele mais escuras Ok, aqui isso e eu também aumentaria a escuridão desta área em um grau. E então eu uso meu Fader para ajudar nesse processo. Aqui vamos nós. E vou continuar até essas partes. Na verdade, estou arrastando essa escuridão para cima com meu Fader, como você pode ver Ok? E eu também vou trabalhar aqui sob as sobrancelhas. E estou aplicando tons porque não quero que sejam apenas algumas linhas. Então, novamente, vou usar meu apagador de ácido para aplicar algumas luzes fortes em sua própria posição Eu posso até usar meu Eraser eletrônico para fazer isso. Ok. Agora vamos começar a criar as sobrancelhas. Veja, antes de tudo, vou escurecer a base da minha sobrancelha assim E então, assim ou não, vou usar meu Fader para, novamente, sombrear essa área acima da sobrancelha Eu crio esse tipo de sombra desbotada. E mesmo aqui, então eu trago as sobrancelhas da pálpebra D, desculpe, em cima dela Ok. Agora, com meu lápis B6, desde o começo, logo daqui, bem devagar, começo a desenhar as sobrancelhas Existe uma regra para criar sobrancelhas ou cabelos assim. E essa regra é sua linha deve ser nítida nas duas extremidades. C, você deve criar suas linhas assim. Na verdade, deve ser o, a pressão da mão deve ser baixa, alta e depois baixa. Novamente. Se você puder praticar isso separadamente, criar cabelo seria mais fácil para você. Então, novamente, insisto que, para criar qualquer tipo de ela, especialmente aqui como esta, você deve ter linhas nítidas em ambas as extremidades De todas essas partes. Estou trabalhando e criando essas linhas. E então eu estou criando cabelos mais escuros. E estou fazendo com que seja mais concentrado. Eu quero mais deles. E tão fácil quanto isso. Muito, muito fácil. Ok. Você só deve repetir no meio da sobrancelha Basta fazer isso repetidamente. A concentração da sobrancelha está mais no meio. Eu deveria fazer a mesma coisa repetidamente. No início e no final da sobrancelha, temos menos delas para que você possa usar uma pressão menor nas mãos Mas de qualquer forma, tudo bem. Agora, algo que eu deveria fazer agora é pegar meu pincel e secá-lo a partir desta parte inferior de suas veias, iniciando minhas sobrancelhas. Começo a criar aquela sombra desbotada da parte inferior das sobrancelhas, movendo-me até a Vou fazer isso lentamente. É claro. Eu não tenho muita pressão na minha mão. Em seguida, usarei meu lápis HB para criar linhas muito finas e finas Porque eu não quero que minha sobrancelha seja simplesmente cortada. De repente. Eu quero que eles sejam naturais. Para mostrar a qualidade natural da sobrancelha, devo criar várias linhas finas e depois sobrancelhas de baixo para cima Ok. E também nesses cantos e nas laterais, posso criar linhas de cabelo muito pequenas com uma pressão muito baixa das mãos. Já trabalhamos nas sobrancelhas. E queremos trabalhar nos cílios agora, que são muito parecidos com as sobrancelhas Por aqui, eu apenas aplico um tom bem claro. Ok. Agora vamos começar a trabalhar nos cílios. Apenas tome cuidado quando quiser trabalhar em qualquer tipo de cabelo. O CFO de seus lápis deve ser totalmente afiado. C, desde o início dos cílios. Você deve começar e depois arrastá-lo e depois jogá-lo pelo final. Basta arrastar e soltar. Para esses cílios. No final das contas. Eu vou fazer esse método aqui. Eu farei a mesma coisa. A diferença de que um cílio iria de cima e o outro de baixo. Então, novamente, o mesmo tipo de linhas é usado aqui, nítidas nas duas extremidades. Portanto, se você praticá-los, também poderá ter mais sucesso aqui. Muito facilmente. Você pode criar cílios naturais. Ok? Então, desse jeito, eu aplico a escuridão aqui. Vamos trabalhar novamente nos cílios inferiores. Eu os desenho. Eu desenho um e o outro fica ao lado dele. Ok. Depois, também trabalhei nos cílios inferiores. E para finalizar nosso trabalho, quero trabalhar nos últimos toques da escuridão ao redor da íris Nas laterais, nas bordas, onde quer que sejam necessárias. E vestidos da maneira mais fácil possível que pudéssemos realmente esboçar uma linda, espero que você tenha gostado desse tutorial tanto quanto eu, e espero que tenha sido bom para você Nos próximos tutoriais.