Dominando o pós-processamento e edição: explorando a câmara escura digital

1. O último curso de fotografia em pós-processamento e edição: Olá, bem-vindo ao curso definitivo de pós-processamento e edição para iniciantes Meu nome é jellis fast e sou fotógrafo profissional de viagens e aventuras, e espero que você esteja pronto para tirar suas fotos daqui para Meu primeiro curso bem-sucedido, o Ultimate Photography Course for Beginners, onde abordamos todos os aspectos teóricos e técnicos da terapia. Estou muito animado em convidar você uma nova aventura, na qual exploraremos a outra metade do todo que compõe fotografia, pós-processamento e edição Este curso foi criado para ensinar a você todas as técnicas e ferramentas fundamentais do Lightroom e do Agora, dividi esse curso em três seções. O primeiro explicará como o Lightroom funciona. O segundo explicará como o Photoshop funciona e todas as diferentes técnicas e ferramentas de que precisaremos E na terceira seção, é aí que o pós-processamento e a edição reais e a edição acontecem e onde examinaremos várias fotos diferentes, do início ao fim, aplicando todas as diferentes técnicas e ferramentas que aprendemos nas lições anteriores, é aí que o pós-processamento e a edição reais acontecem e onde examinaremos várias fotos diferentes, do início ao fim, aplicando todas as diferentes técnicas e ferramentas que aprendemos nas lições anteriores, 0 onde todas as fotos que 1 editaremos na terceira seção, virão para aprender uma grande variedade de novas habilidades e técnicas que, no total transformarão suas fotos bonitas em fotografias deslumbrantes e dramáticas que levarão a sua e a de todos Agora, espero ver você em breve como uma porta de entrada para ser seu professor e mostrar exatamente o que está reservado para você Há muito PFK-1 disponível para fazer este curso Então suba nas pranchas. E eu vou te ver em breve. 2. Assista a este primeiro: Olá, bem-vindo ao curso definitivo de pós-processamento e edição para iniciantes Muito empolgada por você ter decidido embarcar o ano Whitney nesta aventura. E mal posso esperar para mostrar a vocês todas as coisas legais que estão esperando por nós. Antes de abordarmos tudo isso, eu só quero a dimensão, algumas pequenas coisas sobre o discurso para garantir que você tenha a melhor experiência Em primeiro lugar, deixe-me começar dizendo que se durante todo o curso algo não estiver 100% claro para você, ou se você contar com mais perguntas sobre edição ou pós-processamento após Não tenha medo de me fazer uma pergunta. Ao criar este curso, estou tentando fazer mais do que apenas esses vídeos. Estou tentando estar aqui para você como professora. Portanto, não se acanhe se tiver alguma dúvida sobre as crenças de edição ou processamento de ônibus, vá em frente e, pergunte , posso levar um dia ou voltar para você, mas garanto que você é bem-vindo para responder suas perguntas Em segundo lugar, se você ainda não sabe como operar sua câmera corretamente, se você não sabe como trabalhar com abertura ISO, velocidade do obturador e todos os outros aspectos técnicos e teóricos de sua Eu recomendo fortemente que você confira meu outro curso, The Ultimate Photography Course for Beginners ou câmeras sem espelho, como abertura, velocidade do obturador Mas também abordaremos várias técnicas de composição, o processo de fluxo de trabalho e até mesmo a esquiva com base no pós-processamento garantindo que ela receba muitas avaliações excelentes É um curso muito divertido e envolvente, e não leva cerca de 10 horas para terminá-lo Ele se resume aos verdadeiros fundamentos de todos os aspectos teóricos e técnicos que você precisa conhecer Agora, a razão pela qual estou mencionando isso aqui neste curso é porque tanto a edição quanto o pós-processamento, sabendo como operar corretamente sua câmera, andam juntos. Ambos são necessários para tirar boas fotos. O primeiro serve para saber como tirar uma boa foto na hora. E o segundo, este curso serve para saber como editar suas fotos para que depois pareçam incríveis Discursos sobre barcos, barco, este e o curso definitivo de fotografia para iniciantes servem como uma base muito forte para a fotografia Portanto, se você ainda não conhece todos esses aspectos teóricos e técnicos, eu recomendo que você verifique primeiro. Por último, mas não menos importante, eu já mencionei isso no vídeo de introdução, mas se por algum motivo você não assistiu, deixe-me mencionar aqui mais uma vez Eu dividi esse curso em três seções. Na primeira seção, veremos como o Lightroom Na segunda seção, veremos como o Photoshop funciona e todas as ferramentas e técnicas de que precisaremos E na terceira seção, é aí que a edição e o pós-processamento reais acontecerão e examinaremos examinaremos várias fotos diferentes do início ao fim aplicando todas as diferentes técnicas e ferramentas que aprendemos nas outras lições E cada foto que editaremos, também aprenderemos uma grande variedade de técnicas e ferramentas diferentes. Agora, se você já sabe como trabalhar com o Lightroom e o Photoshop, pode afetar o salto direto para a terceira seção No entanto, eu ainda poderia recomendar que você confira as duas primeiras seções porque você nunca sabe que ainda podem haver alguns truques e dicas ou ferramentas e técnicas que você ainda não conhece que se beneficiarão muito em conhecer. Então, depende inteiramente de você. Eu criei esse cavalo de tal forma que a liberdade é totalmente sua agora, para todos que são muito novos no Lightroom e no Photoshop, não deixe de conferir as duas primeiras seções, é claro, porque elas explicarão muito bem como o porque elas explicarão muito bem Lightroom Isso lhe dará uma boa base como trabalhar conosco, fazer programas. Agora, acho que falei tudo, pelo menos até agora. Obrigado novamente por tirar as pontuações. Agradeço muito e estou muito feliz por poder ter você como estudante e compartilhar um pouco do conhecimento que tenho sobre fotografia Você, eu tenho certeza que vamos nos divertir muito neste curso E sem mais delongas, vamos começar. 3. SECÇÃO 1 - Histograma, o modo de desenvolvimento rápido, palavras-chave, lista de palavras chave: Então, aqui estamos na primeira lição e no Lightroom. E vou explicar para você todas essas etapas aqui e o que cada uma delas faz. No Histograma, podemos ver o que está acontecendo em uma É uma maneira muito rápida e fácil e mais detalhada de ver as coisas que estão acontecendo aqui em uma foto. O que quero dizer com isso é que se todas essas pedras estiverem mais para o lado direito, teremos uma foto mais superexposta Se todos os turistas forem mais para o lado esquerdo, teremos uma foto subexposta Aqui nesta pasta agora, você pode ver que há muito mais tons aqui, como se houvesse um grande pico aqui. Isso provavelmente está vindo das nuvens aqui. Temos muito mais informações, vamos nos brancos e destaques e nas áreas claras desta foto e também em muitos tons nos tons médios Então, deixe-me mostrar rapidamente como essas pedras ficarão. Se tivéssemos uma foto subexposta e uma superexposta Se eu deslizasse isso aqui até a esquerda, você pode ver que o contrário está se movendo para o lado esquerdo porque estamos colocando muito mais informações no escuro E você pode ver que nossa foto está ficando mais escura. Se deslizássemos a foto até o lado direito. Agora, você pode ver que nossa foto está ficando mais clara e os tons também estão indo aqui para o lado direito histograma é uma ferramenta muito útil para mostrar o que está acontecendo na sua foto Agora, nesta guia Histograma, também temos o resto das informações do que aconteceu em nossa foto Temos o ISO com o qual fechamos esta foto. As distâncias vocais, a abertura, velocidade do obturador, a caneta, a formação, tudo está armazenado no histograma de que o Modo de Desenvolvimento Rápido é basicamente o módulo Desenvolver aqui, mas apenas uma Você pode aumentar a exposição uma forma rápida através dela. Ou você pode adicionar um painel de clareza ou vibração. Você pode explorar um pouco mais sobre ele, mas não há muita coisa a o uso do Modo de Desenvolvimento Rápido. Basicamente, com palavras-chave, podemos fornecer palavras-chave para nossas fotos. Na verdade, o Lightroom já vem com algumas predefinições com algumas palavras-chave Então, agora eu selecionei a fotografia ao ar livre e podemos ver algumas palavras-chave de fotografia ao ar livre, paisagens, primavera, outono, macro, verão, inverno Nós também podemos ter um casamento, uma festa de casamento brilhante. Eu posso definir paisagem para esta foto porque é paisagem. Flores e plantas às quais eu poderia adicioná-lo. Mas é claro que podemos inserir nossas próprias palavras-chave nele. Então eu posso colocar, por exemplo, vermelho, porque eu estou vestindo uma camiseta vermelha ali Agora, se você for aqui para a Lista de palavras-chave, podemos ver em primeiro lugar, as palavras-chave que usamos nesta foto aqui. E aqui você pode ver todas as fotos que temos com essa palavra-chave ativada. Eu poderia clicar aqui ou na paisagem. E se clicarmos na seta aqui, e depois descermos até a visualização em grade. Cada foto para a qual você selecionar a palavra-chave paisagem será exibida. Aqui. É uma forma de filtrar certas fotos Acho que se você estiver trabalhando com muitos modelos, pode ser útil fornecer cada palavra-chave de foto esse modelo ou algo assim. Não acho nada real ou pouco acostumado com isso para mim, pelo menos porque é mais uma coisa que eu tenho que fazer para mim: muito trabalho e não é realmente útil para mim recuperar minhas fotos. Novamente. Eu uso maneiras diferentes de localizar e encontrar as fotos que são únicas. E vou explicar isso mais tarde em algumas outras lições como eu faço isso, e é uma maneira muito mais rápida e rápida para mim. Mas, novamente, isso definitivamente pode ser algo muito útil para algumas pessoas. Explore um pouco com ele e veja se é útil para você. Agora que estamos aqui na visualização em grade, deixe-me clicar em Nenhum. Com todas essas fotos, temos outros desperdícios de filtragem Nossa foto é efeito 4. Ferramenta de filtro de bibliotecas e mais sobre metadados: Com todas essas fotos, temos outras maneiras de filtrar. Nossa foto é o efeito no topo aqui. No momento, não temos nenhum. Mas se quisermos ir para Metadados, você vai até aqui, você pode selecionar uma predefinição de Filtro, predefinição de como você quer o campo, suas fotos Então, se formos para Informações da câmera, aqui em cima, câmera, podemos filtrar cada modelo de câmera. Então eu poderia clicar na Nikon e todas as fotos que tirei com meu pescoço e D 810 estão aparecendo aqui agora E também podemos entrar em lente, qual lente usamos. Podemos filtrar todas as fotos que tiramos com essa lente, a duração vocal e o estado da pele. Agora, o legal é que podemos personalizar isso. Vamos para a lente. E se eu for, digamos no filtro com abertura e ISO aqui, e velocidades do obturador Eu posso personalizar essas etapas. E se eu quiser, posso clicar aqui em Sem filtro. E eu posso salvar isso como uma predefinição. Assim, posso salvar os arquivos jellis atuais, Filter. Clique em Criar e , novamente, se quisermos usar essa predefinição de filtro, que é, vá até aqui e clique nela, e esta aparecerá novamente. Agora podemos filtrar cada foto que tirei com os oitavos da F1 Ou eu poderia filtrar com um determinado ISO que em Zurique ou com a velocidade do obturador. É uma forma bastante detalhada de filtrar fotos específicas que você está procurando Além disso, você pode atribuir a opção Filtrar todas as fotos com uma taxa a partir da que você deu ou com cinco taxas começando na cor que você deu a elas. O rótulo colorido, um vermelho, ou digamos que você queira procurar um verde. E também nas bandeiras que você selecionou, uma bandeira nelas ou a bandeira de rejeição. Então, essa também é uma maneira de filtrar algumas fotos E então você também pode ir para o texto. E você pode simplesmente ir aqui e digitar being landscape. E então essas fotos com todas as palavras-chave de paisagem aparecerão Mas, basicamente, você pode simplesmente clicar aqui, o que é uma maneira mais fácil. Na verdade, vamos continuar aqui com a próxima etapa, os metadados Os metadados facilitam as informações armazenadas no próprio arquivo. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse sobre isso e ir Propriedades e depois em Detalhes, que são as informações desta foto O que está sendo mostrado aqui é exatamente o que está sendo mostrado aqui também. Essas são as informações armazenadas no arquivo, na própria foto. Agora, o problema é que você pode realmente armazenar seus direitos autorais em sua foto, no próprio arquivo A razão pela qual isso é muito bom é porque quando você está compartilhando sua foto na Internet e alguém a baixa e usa para si mesmo, sem você realmente queira que essa pessoa a use. Seus direitos autorais estão dentro do arquivo, eles são armazenados dentro do Então você pode alegar que essa foto é sua. E isso é uma coisa muito importante a se fazer. Então, deixe-me mostrar como você pode fazer isso. Então você tem que ir aqui para ver as predefinições. Eu já criei um arquivo de jellis com direitos autorais. E você pode ver aqui, tudo isso aqui é preenchido por causa disso. Mas vamos descer para editar predefinições e rolar até EPD, Agora, eu sugiro que você pause este vídeo e escreva essas coisas sobre as seguintes coisas que vou mencionar agora Então, acima dos direitos autorais e depois do símbolo dos direitos autorais, seu nome Obviamente, todos os direitos reservados. Além disso, certifique-se de marcar essa caixa no status dos direitos autorais. Direitos autorais, usos, termos de uso, todos os direitos reservados, todos os direitos reservados, nenhuma reprodução sem Informações sobre direitos autorais, URL. Se você tem um site, pode escrevê-lo lá. Se você não fizer isso, não se preocupe com isso. Vá até o próximo. Veja o criador, o criador. O amarelo é rápido. Seu nome. Em seguida, crie um e-mail. Você pode inserir seu e-mail, o site de carreiras deles. Novamente, se você tiver algum site, pode colocá-lo lá e depois ir até o último aqui, onde precisamos preencher o status do EPEC, linha de crédito e apenas preencher seu nome novamente. E se você tem uma empresa ou seu site, você também pode acessá-lo totalmente e, mais uma vez, obter seu nome. Então, esses três, EPEC, direitos autorais, EPT, veja o criador e o status da doença do EP. Essas três caixas as preenchem com essas informações. Feito isso, você vai para a predefinição aqui. Você clica nele clica em Salvar configurações atuais como nova predefinição Aqui dentro. Nomeie sua predefinição como jellis us. Direitos de cópia. E deixe-me colocar dois porque eu já fiz isso. E clique em Criar predefinição, exibido na parte superior aqui, e clique em Concluído Agora, quando clicarmos na predefinição aqui, isso carregará tudo nesse arquivo agora, tudo nesta foto No momento, é apenas essa foto que tem esses metadados. Então, o que precisamos fazer é selecionar essa foto, selecionar essa foto e sincronizar esses metadados com todas as outras fotos em nosso catálogo do Lightroom Vá em Shift e clique em menos foto que você tenha todas as fotos, selecione se deseja sincronizar os metadados Agora, clique aqui em sincronizar metadados. Clique nele. Vamos agora essa predefinição, nós, a partir da foto que selecionamos, agora podemos sincronizar tudo isso clicando em síncrono E todas as suas fotos terão esses metadados. Agora. Agora, há uma coisa a menos, porque cada vez que você importar novas fotos para o Lightroom, elas ainda não terão esses metadados Podemos pedir ao Lightroom que carregue essas predefinições de metadados sempre que importarmos importarmos E a maneira de fazer isso é ir até aqui para Importar, clicar nela e ir para aplicar durante as importações. Desça até aqui. E por Metadados, selecione os direitos autorais da Jellis far E quando chegarmos a Importar fotos agora, cada foto que importamos, aquela será aplicada. Agora, mais uma coisa, porque quando terminarmos, isso será feito novamente, como se tivéssemos que selecionar isso novamente. O que podemos fazer é criar uma predefinição dessas configurações, todas essas configurações aqui Assim, podemos fazer uma predefinição, verificando essa configuração, indo até aqui para Importar predefinições E clicamos em nenhum e clicamos em Salvar configurações atuais como nova predefinição Então, clicar na religião deles foi um exemplo predefinido. Clique em Criar. E você pode ver agora Import Preset, exemplo de predefinição rápida de jellis Se você estiver fazendo isso agora, sem importar nenhuma foto, você deve importar apenas uma foto porque se eu clicar em Cancelar agora, sem ter nenhuma foto importante, lightroom não lembrará que está, é só quando você aplicar apenas uma constante manterá uma constante Então, se eu clicar em Cancelar agora, voltarei para Importar. A predefinição de importação não está mais lá. Selecione-o novamente. Este é um exemplo predefinido e apenas Importar. Não conheço nenhuma, nenhuma foto, apenas uma foto aleatória. Deixe-me clicar aqui importações. Deixe-me ser importante por um momento. E se eu voltar agora para Importar, você pode ver a Predefinição de importação A predefinição permanece agora 5. Sincronizar configurações, catálogo, pastas, coletas, serviços de publicação: Em primeiro lugar, os metadados de sincronização, já abordamos isso Mas as configurações de sincronização são um botão muito útil no Lightroom e funcionam da mesma forma que os metadados de sincronização, mas não estamos retirando os metadados, mas retirando as configurações do Modo de Desenvolvimento nas diferentes alterações que fizemos Modo de Desenvolvimento nas diferentes alterações que Eu fiz alguns ajustes nessa foto, certo? Vamos voltar aos modos de biblioteca. E digamos que eu queira sincronizar exatamente essas mesmas configurações com outra foto. Em vez de ter que ir até aquela foto e tentar colocar essas configurações dessa forma. Novamente, uma maneira mais fácil é sincronizar essas configurações daquela foto com esta Então, basta selecionar a foto da qual deseja sincronizar essas configurações. Em seguida, pressione Control ou Command e selecione a foto que você deseja, uma única frase Tool. E então vá até aqui para sincronizar as configurações. E nesta etapa, podemos afetar até mesmo escolher o que queremos sincronizar. Então, se você quiser apenas cantar o balanço de branco ou equilibrar as cores, as alterações que você fez em cores. Você não pode marcar nenhum. Versão do processo. Isso sempre precisa ser verificado. Mas você pode entrar em Cor e sincronizar, sincronizar apenas as cores se tiver feito alguns ajustes nessa foto também, mas não fez e naquela também, mas não quer sincronizar tudo, apenas o refrão Você pode fazer isso e isso é com tudo. Mas, neste caso, podemos apenas verificar se, se clicarmos em sincronizar, você poderá ver exatamente as mesmas configurações que tínhamos que fizemos naquela foto agora estão sincronizadas com esta foto Agora, isso se torna realmente útil ou útil se, quando temos mais de uma foto queremos sincronizar a mesma ferramenta de configurações Podemos simplesmente fazer essas configurações e ajustes em apenas um gramado fotográfico E agora podemos prosseguir com o Shift. Clique em toda a foto. Vou para Fotos onde queremos que essas configurações sejam síncronas e, em seguida, basta clicar em sincronizar configurações e depois sincronizar Tudo bem, então vamos agora para o lado esquerdo e vamos ver o que essas etapas aqui fazem Isso mostra o catálogo atual que você está usando e a dose de fotos nesse catálogo. E eu vou falar muito mais sobre o que exatamente é um catálogo mais tarde. Mas, por enquanto, você só precisa saber que, nesta etapa, você pode ver o catálogo que está usando e as fotos desse catálogo. Neste Deb aqui, você pode realmente ver as pastas que está usando em seu catálogo e onde elas estão armazenadas Então, na verdade, essas são as pastas onde suas fotos originais estão armazenadas e estão aqui no meu disco rígido. Mas se você tiver um disco rígido externo, mostrará um disco rígido externo. E os lugares onde essas fotos aqui estão armazenadas. E se você realmente quiser ver onde exatamente eles estão, basta clicar neles. Você pode clicar com o botão direito do mouse e depois ir para mostrar no Explorer. Isso mostrará onde esse mapa está armazenado em seu disco rígido ou em seu disco rígido externo. E você também pode fazer isso com uma foto. Você pode simplesmente clicar com o botão direito na foto e ir para mostrar no Explorer. E ele mostrará o local original onde a foto está armazenada. Agora, digamos que você acidentalmente mova a foto para outro lugar longe do local original Lightroom mostrará agora uma marca de atenção porque não sabe mais onde a foto está Agora, existem duas maneiras de corrigir isso. E a primeira é apenas colocar a foto de volta em seu lugar original. Veja, a detenção que Margo está ausente é a outra maneira de resolver Porque às vezes é sua atenção realmente mover sua foto para outro local. E se for esse o caso , você só precisa atualizar. Você precisa informar ao Lightroom onde a foto está agora. Basta clicar na marca de atenção. Você clica em Localizar e depois vai até onde colocou a foto. E basta clicar em Selecionar. Então você informa ao Lightroom onde a foto está agora e isso é o mesmo se você tiver uma pasta Vamos pegar essa pasta aqui mostrando o Explorer E se houver alguma diferença, digamos que essa Você o corrige da mesma forma que faz com as fotos. Agora você verá esse Lightroom. Você colocará esse ponto de interrogação porque ele não sabe onde está a pasta. Então, novamente, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse na pasta, clicar em Localizar, pasta ausente E então você vai até onde colocou a pasta e, em seguida, seleciona completa, ou então você apenas substitui a pasta e volta ao seu local original E tudo está corrigido novamente. Nas coleções. Na verdade, você pode criar conjuntos de coleções. Por exemplo, se você quiser criar uma coleção de todas as suas fotos de paisagens, outra coleção de todos os seus retratos, fotos e uma articulação de fotos em volume da vida selvagem Você pode criar isso aqui. Digamos que você queira criar uma coleção de paisagens glaciais Em seguida, você clica nos lados positivos, no sinal de adição, clica em Criar coleção e dá o nome à coleção. A paisagem terá isso descontrolado. Você só quer ter uma coleção própria. Em seguida, clique em Criar. E agora temos aqui uma coleção vazia. E se formos às nossas pastas, às nossas fotos, vamos selecionar algumas paisagens. Isso é Alinsky que eu vou fazer ou em um. Então, vamos selecioná-los e arrastá-los para a pasta da coleção. E quando entrarmos neste ano, você pode ver que temos uma compilação de nossas paisagens Podemos criar gálatas em qualquer coisa, como em retratos, vida selvagem, como eu disse, você pode criar quantas coleções Outro tipo de coleções que você pode criar, E, coleções inteligentes. E esses são tipos diferentes de coleções. Se você clicar em um sinal de mais e criar uma coleção inteligente, o que é uma coleção inteligente, basicamente você pode definir regras. Então, digamos que você queira, bem, vamos embora. A classificação é de cinco estrelas. Então, quando eu criaria essa classificação cinco estrelas, se eu criasse essa coleção agora, todas as fotos do meu catálogo que eu li com cinco estrelas aparecerão nessa coleção Agora podemos criar mais regras clicando no sinal de mais aqui. E digamos que a cor do rótulo seja verde. Então, agora eu adicionei outra regra nesse conjunto de coleção. Então, todas as fotos do meu catálogo que eu receava serem cinco estrelas e, se rotuladas com a cor verde, agora aparecerão nesse conjunto de coleção E o que você pode continuar criando todas essas regras aqui, você pode criar algum tipo de coleção inteligente que possa ser útil. Aqui dentro. Você pode conectar o Lightroom a alguns serviços como Adobe Stock, Facebook, Basicamente, se conectar seu Facebook ao Lightroom, você pode simplesmente tirar essa foto e arrastá-la E isso vai mais longe do que na sua linha do tempo no Facebook. 6. Saiba como importar e exportar suas fotos: Os dois últimos botões aqui, o botão Importar, se você quiser importar fotos no Lightroom, primeiro conecte sua câmera ou seu leitor de conecte sua câmera ou seu SD ao Lightroom e clique E agora vai mostrar essas fotos de seus cartões SD, obviamente. E aqui você importará essas fotos do seu cartão SD para o catálogo do Lightroom Então, estou movendo isso do meu leitor SD ou dos cartões SD, copiando para lá Então, estou copiando esses arquivos no meu disco rígido. Agora, você não precisa fazer muita coisa. Normalmente, após a importação, no Egito, acho que isso já está verificado para todos. Mas se não for, eu gostaria que, assim que você o importasse e a importação estivesse concluída, o lightroom verificaria automaticamente leitor de SD ou sua Portanto, já é seguro removê-lo novamente. Basta clicar em importações. É isso mesmo. Agora, o Lightroom está apenas importando essas fotos. Agora, o botão Exportar, digamos que queremos exportar essa foto aqui. Então clique em Exportar e você terá todas essas configurações aqui. Em primeiro lugar, você pode clicar em exportar para e, em seguida, escolher para onde deseja exportar, basta tê-lo em sua área de trabalho. E você também pode escolher, depois de exportado, se deve colocá-lo em uma pasta ou não A configuração do arquivo. Basicamente, se você deseja obter a maior qualidade do que deslizá-la com 100% de qualidade, certifique-se de ter o espaço de cores para sRGB e o formato da imagem na saída JPEG. Nitidez, você pode aplicar em geral Se você estiver exportando com a mais alta qualidade, isso não deve ser necessário quando estou usando a saída. A nitidez é isso não deve ser necessário quando estou tentando certifique-se de ter o espaço de cores para sRGB e o formato da imagem na saída JPEG. Nitidez, você pode aplicar em geral. Se você estiver exportando com a mais alta qualidade, isso não deve ser necessário quando estou usando a saída. A nitidez é quando estou tentando redimensione-o e eu precisarei reduzir a oferta de qualidade Então, a nitidez de saída apenas adicionará um pouco mais de nitidez à foto, porque estou tentando diminuí-la de outras maneiras para obter um tamanho de arquivo menor, desanimador nas outras maneiras para obter um tamanho de arquivo menor, desanimador E sua foto entrará na subpasta que você criou Ou ele só aparecerá em seu desktop ou onde você escolher que você deseja que ele o tenha. Mais uma coisa, ao exportar, você pode, de fato, criar predefinições IF predefinições do usuário do terceiro ano Um é o JPEG de alta qualidade e o outro é com uma marca d'água, também o JPEG de alta qualidade E uma é para o WordPress, onde estou, onde estou tentando diminuir parte do tamanho do arquivo para colocá-lo no meu site para criar uma predefinição a partir de alguma configuração, você faz alguns ajustes e clica em F, nomeia suas E você pode escolher em qual Fuller eu colocaria as predefinições do usuário e criar uma. Você pode ver que agora você tem uma Então, toda vez que você não precisar passar por todas essas configurações novamente, basta clicar imediatamente nessa predefinição Tudo bem, acabamos de ver todas as etapas nos modos de biblioteca Vamos agora aos modos de desenvolvimento 7. Remoção de spot, filtro graduado, filtro radial e escova de ajuste: O que podemos fazer de diferente aqui agora no histograma é mostrar onde as sombras estão se recortando ou onde os destaques estão se recortando Então, se clicarmos aqui, agora nas sombras, não há nada realmente recortado Mas se clicarmos nos destaques, você pode ver que meus destaques estão recortados aqui em uma nuvem Agora, o que isso significa é que essa informação aqui está perdida. Se aumentássemos os pretos virando para a esquerda aqui, você pode ver o azul aqui Agora, tudo isso é informação perdida nos detalhes sombrios. Portanto, é importante não entrar muito nisso, porque então vamos perder a recuperação de informações. Então, vamos redefinir isso novamente. E você pode desativar isso clicando nas setas novamente. A próxima coisa é que temos algumas ferramentas muito, muito úteis no Lightroom E a primeira é a ferramenta de corte. Arraste de cima para baixo. E você pode cortar a foto que quiser. E se é isso que você deseja recortar, basta clicar em Concluído. Se você quiser redefinir tudo isso novamente, basta clicar em Exibir redefinição aqui, a ferramenta de endireitar onde você pode desenhar uma linha, destruindo Então você tem que fazer uma linha reta e depois soltá-la e então ela passará por lá. Eles tensionam seu horizonte principalmente quando eu quero endireitar meu horizonte, basta clicar aqui na parte superior e você vê todas aquelas linhas extras passando por ele Eu só tento curtir a linha uma dessas linhas. E eu tentei apenas olhar para a foto para passar pelos meus olhos e, alinhando-a com uma dessas linhas aqui, você tem o Clone, qualquer cura com o pincel de calcanhar alinhando-a com uma dessas linhas aqui, você tem o Clone, qualquer cura com o pincel qualquer cura com o É mais como uma ferramenta mais inteligente. Então, o pincel de clonagem com o pincel de clonagem, se você clicar em Lightroom, apenas clonará algo exatamente daquela foto a partir deste círculo externo, que é de onde Ele apenas clonará exatamente isso lá. não fizer nada com o calcanhar Brush II também clonará algo, mas tentará se misturar melhor Agora mesmo. Não veríamos nenhum tipo de vantagem aqui, muito melhor. Então, eu definitivamente recomendaria usar o Heel Brush em vez do Clone A próxima coisa que temos aqui é a correção de olhos vermelhos. Agora, se você tiver algum olho vermelho em um retrato que você tirou, coloque a boneca vermelha nos olhos e clique nela. E o lightroom corrigirá que isso pode ser usado tanto para humanos quanto para animais Até mesmo. A próxima ferramenta que temos é o Filtro Graduado. E essa ferramenta, além de ferramentas extras, são algumas ferramentas muito poderosas no Lightroom Agora, a maneira de usar isso é clicar e arrastar para baixo para criar um filtro graduado. Agora, podemos entrar aqui e fazer alguns ajustes somente nessa área. Então, digamos que gostaríamos de reduzir a exposição. Nós apenas diminuímos a exposição. E você pode ver que estamos afetando apenas essa área. Se você quiser ter uma perspectiva melhor de qual área exatamente você está afetando, basta clicar aqui para mostrar a sobreposição de máscara selecionada E como você pode ver em todos os lugares onde há vermelho, é aí que estamos afetando o ajuste. Além disso, se você arrastá-lo para cima, se você arrastá-lo mais para esta linha mais perto, você estará tornando o parto mais forte Mas se você está retirando, você está tornando a transação muito mais suave e uma coisa muito legal que podemos fazer é, por exemplo, você diria que não queria que a árvore fosse eficaz, mas não queria que o céu Você pode ir aqui até Brush. E você pode ter um pincel. E se você clicar em Alt, porque agora há um sinal de mais. Podemos até adicionar um pouco mais desse efeito, se você quiser aqui. Mas se, digamos que você não quisesse ter esse efeito na árvore. Você pode clicar em Alt e pintar isso nesta área. Então, agora é uma praga aqui. Mas você poderia estar longe de áreas onde não queria batendo no pincel O filtro radial é muito semelhante ao filtro graduado Aqui você está criando um círculo ou oval. Assim, podemos arrastar e soltar isso em qualquer lugar onde quisermos. Se quiséssemos aumentar ou diminuir a exposição, você pode ver que tudo fora do círculo está agora, diminuiu com a exposição. Também podemos inverter que, se você quiser ter o efeito dentro do círculo, clique em Inverter E agora esse efeito é aplicado dentro da máscara. Então, se quiséssemos tê-lo do lado de fora, simplesmente o deixamos sem controle Se você quiser incitar, clique em Inverter Máscara, exatamente como o Filtro Graduado Também podemos pegar o pincel aqui e adicionar mais um pouco onde ele não o afetou ou podemos remover algumas das áreas nas quais não impactamos, queríamos ter o efeito. A próxima ferramenta é a ferramenta Pincel. E com a ferramenta Pincel, você pode fazer individualmente, fazer ajustes em um ponto ou em um único objeto. Então, digamos que só queremos aumentar a exposição nesta árvore aqui. Acabamos de colocar esse ponto de controle no chão. Aumentamos a exposição e começamos a pintar aqui. Estamos afetando apenas aquilo em que estamos pintando. Você meio que parece que acabou quando está fazendo isso É muito legal. Além disso, você pode ir até aqui para mostrar a sobreposição de máscara selecionada para ver onde exatamente você está aplicando ou onde está pintando Uma coisa legal aqui é a máscara automática. Então, vamos remover esse ponto de controle pressionando delete. Se clicarmos na máscara automática, Lightroom separará o contraste e perceberá a diferença de contraste Então, se eu começasse a pintar agora, não ficaria muito fora das linhas. Agora Eu posso ir muito rápido e não ficar muito livre porque o Lightroom está ciente da diferença de contraste Então, deixe-me explicar aqui essas configurações do pincel, o tamanho, bem, esse do pincel, o tamanho, bem, é o tamanho do pincel que você pode aumentar arrastando o controle deslizante aqui ou simplesmente pressionando o controle, a roda de rolagem, simplesmente rolando cima e para baixo na plumagem Então, para explicar isso, deixe-me aumentar a exposição e colocar a plumagem para então apresentar A plumagem é a dureza do seu pincel. Você pode ver que esse ponto aqui está se tornando, é apenas um círculo sozinho. Agora, se colocarmos a plumagem para cima, há um outro círculo aparecendo e podemos apenas escovar bem mais suavemente As bordas são muito mais macias com as penas mais altas. Então eu sempre tenho que deixar isso para 60%. Então, o fluxo é, na verdade , a quantidade que você está liberando quando está pintando Porque agora estou pintando com 14% do fluxo. E cada vez que eu o reviso, vai ficando cada vez mais e mais até que realmente atinja 100%. Mas a partir de 14. Então, se eu fosse agora para 100%, eu vou soltar 100%. Na maioria das vezes, eu também mantenho o fluxo baixo para aumentar os efeitos e a densidade Na verdade, isso é o quanto você pode definir limites sobre o quanto você quer a tinta com o fluxo. Agora, eu posso chegar a 100% com isso. Se eu definisse a densidade para 50, eu só poderia ir para 50 por cento. Eu posso chegar a 100 por cento com isso. Em algum momento, isso simplesmente vai parar. Mas se colocarmos em 100%, eu poderia continuar até atingir 100% 8. O painel básico, curvas de tons, o poderoso painel HSL e tonificação dividida: Tudo bem, vamos até o Painel Básico. E o primeiro controle deslizante aqui é para afetar a temperatura. Então, se aumentarmos, aumentaremos os vermes. Se diminuirmos, faremos com que nossa foto pareça mais azul ou mais fria E o controle deslizante externo deve afetar os reitores em nossa foto O próximo slide é que temos aqui é o de exposição, e vimos que já existe algumas vezes. Mas isso é como os clareadores gerais que você aplica em sua foto Então, se cairmos, fazemos com que tudo fique mais escuro Se subirmos, tornaremos tudo mais claro. A propósito, se você quiser colocar isso de volta em zero, em vez de arrastá-lo para zero, basta clicar duas vezes nele e ele reiniciará seu próprio contraste Você pode dizer que pode cantar no escuro e as luzes com armas descansam onde você está aumentando E isso definitivamente pode ajudar a fazer com que sua foto seja mais comprada. Não exagere. Você pode ter entrado. Não faça com que sua foto pareça muito melhor quando estiver. Basta usá-lo um pouco para fazer sua foto, talvez um pouco para destacar muitas fotos Na verdade, também é muito bom diminuir o contraste. Agora, definitivamente não está nesta foto, mas em algumas outras fotos que vamos editar, eu realmente diminuo o contraste em muitas fotos que adicionei porque isso permite digitalizar e ver mais filme em sua foto, os destaques, é aí que diminuímos ou aumentamos os realces, as sombras Isso é para que as sombras diminuam, aumentem os brancos. É aí que aumentamos os brancos ou diminuímos os brancos E no Blake, é aí que aumentamos ou diminuímos a clareza do Blake É semelhante ao contraste, mas, como um contraste mais inteligente, clareza afeta apenas os tons médios Quando você adiciona clareza, pode parecer que está aprimorando sua foto, mas tecnicamente não está Você está apenas aumentando os tons médios. Um pouco de clareza também pode dar um toque extra na sua foto Nos próximos dois controles deslizantes, maioria das pessoas realmente não sabe a diferença entre eles, a vibração e a saturação. Então, se eu colocar a vibração em 100%, deixe-me colocá-la de volta e deixe-me colocar a saturação Para muitas pessoas, é como se, tudo bem, ambas pareciam fazer o mesmo Ambos estão apenas aumentando a saturação de dólares. Isso só aumenta todas as cores. Vibrance é como uma ferramenta inteligente. As fibras afetarão apenas as cores. Simplesmente não temos muita cor nela. Portanto, é como uma ferramenta inteligente para colocar mais cor em áreas onde não há o suficiente ou se faltam acadêmicos Então, vamos até as curvas de tom. Curvas de tom que você pode usar para ajustar mais suas configurações do que você fez nos ajustes básicos aqui com realces, sombras, brancos sombras É mais como uma forma ajustada, porque você tem mais controle, na verdade, nas curvas de tom. Em primeiro lugar, você pode ajustá-las apenas clicando nelas ou pode entrar aqui Isso é basicamente o mesmo. Depende do que você tem que gosta mais. Além disso, você pode ajustar as curvas de tom arrastando esse ponto de controle para uma foto Então você pode pegar isso e colocá-lo aqui e arrastar e soltar qualquer coisa que afete o que está lendo lá. Mas onde você digitaliza? Fica mais poderoso quando vamos até aqui, onde podemos realmente editar as próprias curvas de ligação Então, agora podemos fazer algumas curvas, alguns pontos nela. E podemos realmente dobrar isso de qualquer forma que quisermos, podemos adicionar tantos pontos quanto uma vez. Se você quiser excluir esses pontos, basta clicar com o botão direito do mouse sobre eles e excluir os pontos de controle Ou você também pode clicar com o botão direito do mouse nela e clicar na curva achatada e, em seguida, ela simplesmente achatará tudo Você também pode editar ou afetar canais diferentes. Agora está afetando o RGB, que é vermelho, verde e azul Então, está afetando todos eles ao mesmo tempo. Mas você pode simplesmente ler o Effect. E se você arrastar para baixo agora, se você descer, você está afetando os vermelhos e você pode meio que afetar em áreas muito específicas Você pode fazer isso também com verde, azul. Então, vamos até este painel aqui. Em primeiro lugar, você pode ver dólar HSL em branco, que é preto e branco H e L representam você, iluminância de saturação. Agora, essa etapa e essa etapa são exatamente iguais. O layout é simplesmente diferente, mas eles fazem exatamente o mesmo. Na maioria das vezes eu uso esse layout para mim. Acho que é uma visão geral muito melhor, mas sei que essas duas guias fazem exatamente o mesmo Agora, primeiro de tudo, com você, podemos mudar as cores do amarelo. A situação em que aumentamos a cor e a luminância. Esse é o brilho da cor que podemos aumentar ou diminuir. Uma coisa extra que a idade da guia L aqui tem do que as dezenas de cores é que também temos pontos de controle e você também pode, em qualquer lugar onde colocá-la, isso afetará essa cor. Então você pode ver agora que estamos afetando o azul. Se eu for até aqui do que estamos afetando mais, o amarelo aqui deve ser mais parecido com o verde. Podemos ver o controle deslizante. Está deslizando lá. Eu sempre uso o layout de cores aqui. Eu examino individualmente cada cor e vejo o que todas elas fazem e depois vejo qual delas eu gosto na foto. E também aqui, em preto e branco ainda estavam afetando de alguma forma as cores Mas estamos apenas fazendo isso em preto e branco agora. Esse é o painel HSL aqui. Split Toning é provavelmente um dos painéis mais ignorados no Lightroom, embora seja muito poderoso, pois podemos chamar separadamente nossos destaques e sombras, e podemos impactar drasticamente o clima em nossas e podemos impactar drasticamente fotos por meio do Agora, a forma como isso funciona é quando clicamos aqui. E agora estamos afetando os destaques. Estamos dando uma cor aos destaques. E digamos que queremos fazer, queremos torná-lo um pouco mais quente, algo que possamos ou podemos ir e torná-lo mais frio Mas estamos colocando uma cor nos destaques agora. E usando esse controle deslizante aqui, você pode diminuir ou aumentar a força que estamos aplicando na cor Esta etapa aqui. E esse painel é exatamente como a cor e o HSL, ambos fazem o mesmo, mas é só que você pode escolher o que preferir Os EUA, mas eles simplesmente fazem o mesmo, então você pode escolher uma cor mais aqui e depois colocar a saturação talvez um pouco menos E aqui nas sombras, podemos afetar apenas as sombras A balança está escaneando até aqui você pode ver para equilibrar melhor as coisas. Então, é como ajustar um pouco esses estudiosos Então, vamos colocar isso assim. Mas vamos redefinir isso novamente. Vamos ao painel de detalhes aqui. 9. Detalhe, correção de lentes, transformação, efeitos e calibração de câmeras: No painel de detalhes, é aí que você coloca mais detalhes em sua foto e mais nitidez Agora, antes de tudo, deixe-me dizer que, se você tiver uma foto que não esteja focada ou não esteja nítida, o painel de detalhes não criará sua foto. Todos nós estamos magicamente nítidos novamente, você precisa ter certeza de que já tirou sua foto com foco e nitidez O sino de detalhes apenas ajudará você a aumentar a nitidez, mas não fará com que uma foto desfocada fique em foco Novamente, isso é algo que você pode corrigir. Então, entramos aqui no painel de detalhes e na janela extra. Aqui nesta tela, eu amplio o zoom em algum lugar diferente do que aqui. Aqui, eu abordaria um item mais refinado, como eu, ali E as quantidades em que podemos aumentar nossa nitidez e o quanto queremos aplicar Agora, não exagere, é porque você pode ver aqui aqueles pontinhos que estão aparecendo, isso é ruído e estamos quebrando nossa foto Portanto, você definitivamente não deve exagerar e aumentar um pouco o raio, que é como as bordas da foto, que você está aumentando Os detalhes em D influenciam os detalhes que você está aumentando em tudo e em uma iluminação mascarada e mascarada Esses dois, é aí que você pode ajustar as coisas novamente e trazer as coisas de volta ao equilíbrio com Se você pressionar Alt e deslizar isso para cima em qualquer lugar onde haja brancos, é aí que todas as configurações que acabamos de criar, a Nitidez, é onde elas serão aplicadas em a Nitidez, é onde elas serão todos os lugares onde Não será aplicado lá. E, geralmente, não queremos nenhuma nitidez realmente no céu O céu realmente não deveria ter nenhuma nitidez aplicada a ele. Então, podemos meio que ajustar o site que só queremos ter todos aqueles Sharpening Blend Vamos dizer algo assim. Luminância aqui podemos reduzir o ruído. Então, deixe-me colocar os detalhes e a nitidez. Definitivamente, você pode ver esses pequenos pontos de ruído do Scanner aqui com a luminância Estamos nivelando-os, mas fique atento porque, ao usá-los 100%, também estamos trocando isso por detalhes Então, na verdade, estamos perdendo detalhes em nossas fotos. Portanto, nunca use isso demais. Eu só o usaria, talvez no máximo, para um esconderijo ou algo assim, mas eu não exageraria com isso, porque então estamos apenas perdendo detalhes. Todos os outros aqui, eu não me importaria muito com eles. Eles também são uma forma de reduzir o ruído e ajustar as coisas, mas geralmente apenas o mascaramento e luminância doseiam dois controles deslizantes, nós o ajudaremos a equilibrar E também devo dizer que não aplico nenhuma nitidez no Lightroom no Photoshop E veremos isso na seção Photoshop. Photoshop tem ferramentas muito melhores para tornar suas fotos mais nítidas. E eu aprimoro minhas fotos no Photoshop porque ele tem ferramentas melhores e também porque eu posso aplicar a nitidez de forma mais individual determinadas áreas em que eu quero ativar a nitidez Aqui, eu sou meio que Sharpening. Geralmente, tudo certo com a máscara é, claro pode usar mais sapatos ou deixar de fora onde eu não quero, mas ainda assim, ainda estou afetando coisas aqui que talvez eu não queira fazer Se você está apenas editando um Lightroom por empréstimo, então definitivamente usa isso Mas se você também está usando o Photoshop, eu diria: não use muito os detalhes. Às vezes eu também o uso um pouco. Se houver muito barulho na minha foto, eu gostaria de colocar a luminosa um pouco para suavizar um pouco de hora, mas não muito E depois vou para o Photoshop, onde usaria um nicho de nitidez melhor para afiar Tudo bem, então a próxima etapa que temos aqui são as correções de lentes Eu sempre removeria aberração cromática e habilitaria Nós sempre os verificamos. Em muitas fotos. Você verá que há esse tipo de distorção de cor estranha, como acontece aqui Você pode ver como se houvesse um roxo aparecendo ali, o que realmente não deveria estar lá, certo? Se clicarmos em Remover Aberração Cromática, lightroom removerá tudo isso E você pode ver que tudo foi removido. Se eu clicar nela novamente, ela estará lá. Se eu clicar nele novamente, tudo será removido. Definitivamente, certifique-se de sempre ter isso ligado. Mesmo que você ache que não há nada realmente necessário, não faz mal tê-lo ativado em Ativar correções de perfil Isso vai, dá para ver que não foi muito, mas você pode ver aqui que ele consegue corrigir alguma distorção que sua lente cria Então, esses dois sempre os verificam em cada foto. Eu corrijo o marrom ou melhoro minha foto. Tudo bem, o próximo painel aqui é o painel Transformar, os botões aqui Em primeiro lugar, você pode corrigir automaticamente sua foto e deixar o Lightroom adivinhar o que será melhor para aumentar o nível de sua foto aqui adivinhar o que será melhor para aumentar o nível de sua Às vezes, no nível, se você clicar nele, você nivelará corretamente , a vertical estará correta. A perspectiva vertical e a regra do tolo. Greg boat, o horizonte e a perspectiva vertical. Tudo bem, então, no próximo ano, com os efeitos deste ano, podemos criar uma vinheta em Então, se formos para a esquerda, temos uma vinheta escura antes de você para fazer o lado direito, é aí que podemos fazer uma vinheta branca O ponto médio, é aí que você pode escolher, de onde começa, a redondeza Você meio que pode criar a forma. Isso, você tem que torná-lo mais redondo assim. E se eu aumentar a plumagem aqui, desculpe, diminua-a Você pode ver assim: é muito parecido com a Rota 1. Eu gosto que isso seja mais parecido com um quadrado, indo para um oval e depois percorrendo todo o caminho para correr em círculo. A plumagem, você está deixando as coisas mais suaves dessa maneira. Isso é apenas uma vinheta de borda muito dura. E aqui você está deixando tudo cada vez mais macio. Com o verde, podemos adicionar verde à nossa foto. Se você quiser fazer sua foto parecer um pouco mais antiga, tamanho é o tamanho do grão e a rugosidade é de Gana, quão duro o grão está agora, é muito áspero, é muito E amar, isso é exatamente quantos grãos você quer. Às vezes, quando você perde a foto, você pode realmente corrigir a desembaçamento Agora, esta não é uma foto com alguma coisa perdida ou algo assim. Mas se houver como o céu, você pode tirar essa neblina Nesta etapa, se você estiver fotografando Rob, tenho certeza de que, quando você estava revisando sua foto na tela LCD, ela parecia muito mais colorida do que quando você a estava colocando no Lightroom Muitas vezes parece um pouco mais acinzentado. Coloque essa foto no Lightroom. Mas na verdade acontece porque quando você está tirando uma foto e a revisando na tela LCD da câmera, sua câmera já obrigará e pós-processará essa foto, ou pelo menos fará o pós-processamento de uma prévia do que você está vendo E então, quando você estiver importando essa foto para uma sala iluminada, ela removerá todas as cores e todos os ajustes que ela significou na pré-visualização Você pode entrar aqui ou trazer de volta esse perfil de foto acessando o perfil. E você pode escolher aqui entre esses diferentes perfis, você pode escolher entre Câmera, Paisagem, Câmera , Neutra, Câmera, Retrato, Câmera, Câmera Padrão Vivid E aqui você realmente traz de volta nesses perfis o que você está vendo em sua tela LCD. Agora, é claro, você também pode entrar aqui e, minimamente, criar um perfil sozinho ou fazer alguns ajustes no perfil deles que você selecionou Eu apenas deixo isso como padrão aqui. Eu só deixo isso para somar os padrões. E às vezes eu uso o controle deslizante de sombras, o controle deslizante de sombras aqui que traz algumas coisas para Para muitas fotos, isso parece muito bom. Ou às vezes dá um toque extra no meu blues aqui e aumenta a saturação 10. Presets, instantâneos, história, coletas, cópia e colar botão: Tudo bem, então vamos passar agora para o lado esquerdo aqui. predefinições são basicamente configurações aqui, e você pode salvá-las em uma predefinição Então, se eu clicar aqui, estou carregando esse tipo de configuração e, às vezes, eles vão percorrê-las. Só não para usá-las de verdade, mas de forma mais orgânica para ver em qual lata, eu poderia usar minha foto. Vai ser uma maneira rápida de ver todas as possibilidades. O que você faz, ou dois catálogos que você poderia escolher. Mas é claro que podemos criar nossas próprias predefinições. Primeiro de tudo, você precisa fazer alguns ajustes. Então, vamos fazer alguns ajustes malucos aqui. Só para mostrar ou algo parecido. Se clicarmos aqui no nome predefinido do sinal de mais, podemos ser os efeitos malucos Na íntegra. Vamos escolher Predefinições do usuário, marcar todas e depois Criar. E agora, nas predefinições do usuário, os efeitos malucos ou qualquer tipo de redefinição que você fizer aparecerão aqui Então, se clicarmos em, redefinirmos, redefinirmos nossa foto novamente e clicarmos no efeito maluco que será carregado automaticamente se houver algum tipo de configuração que você fez e que achou que, uau, parece muito boa Eu adoraria ir a Gana, guarde isso para ver como isso poderia ficar em outra foto Então, fazer uma predefinição a partir dela é uma boa coisa a se fazer. Estilo cinematográfico. Vamos assim. E vamos criar. E agora temos outras predefinições. Efeito tão louco em qualquer estilo de filme. E podemos aplicar isso agora a qualquer tipo de foto. Vamos pegar outro aqui. E se eu quiser reproduzir o estilo de filme ou efeitos malucos, podemos usar essa predefinição agora em todas as fotos Vamos pular agora para tirar fotos. Digamos que você esteja editando sua foto e goste dela, mas ainda queira explorar um pouco mais com ela, mas tem medo de não se lembrar novamente de como aquela configuração, o quanto não gostou, você poderia simplesmente ir aqui para Snapshots e criar e goste dela, mas ainda queira explorar um pouco mais com ela, mas tem medo de não se lembrar novamente de como aquela configuração, o quanto não gostou, você poderia simplesmente ir aqui para Snapshots e criar 0 uma foto clicando no sinal de mais e você pode dar um nome a 1 ela ou simplesmente manter insira a hora e as datas e clique em Criar. E agora você pode continuar e editar mais adiante, explorar um pouco mais algumas outras configurações. E você também gostou desse. Você também pode, novamente, fazer um instantâneo disso Você pode ir em frente e comparar dois, qual estilo você mais gosta A história. Você pode ver todos os ajustes feitos e voltar no tempo e desfazer certas coisas Ele acompanha tudo. O botão de reset, e você já me viu usá-lo com alguns polegares. O botão de reinicialização faz o que diz. Ele redefine tudo, todas as alterações e ajustes que você fez Quando você clica em redefinir, tudo volta às configurações padrão da foto. Agora, se você acidentalmente apertou o botão Reiniciar e ele não estava, você realmente não queria fazer isso Você pode simplesmente voltar à sua história e dar um passo atrás. E tudo está de novo, o botão anterior aqui. Então, fizemos todos esses ajustes aqui, certo? Diminuímos um pouco os negros, talvez aumentamos os brancos Eu fiz algumas coisas com as sombras, realça o contraste Fizemos todas essas configurações aqui nesta foto. Se entrarmos em nossa biblioteca e irmos para outra foto, digamos que esta, e clicaremos em anterior. O que o botão anterior faz é aplicar as configurações anteriores que usamos na outra foto, ativamos agora nesta foto Então, se eu fosse e fizesse alguns ajustes nesta foto, eu iria agora para outra foto Bem, digamos que este. E vou continuar anterior. É trazer as configurações anteriores que eu apliquei ou que usei na foto anterior, faça esta. Então é isso que esses dois botões aqui fazem. Liste dois botões aqui. Quando eu explicar o que eles farão, você dirá : “Tudo bem, eu sinto que já vi algumas funções para fazer exatamente o mesmo com a Gabby Podemos copiar aqui todas as configurações que fizemos. E podemos copiar isso e basear isso em outra foto. Vamos até este. E se clicarmos em baseado, basearemos todas essas configurações nessa foto A diferença entre o Copy e o anterior, porque você poderia dizer que somos todos o scanner anterior, faz o mesmo, certo? E, de certa forma, quando você está fazendo ajustes aqui e ali, você entra em outra foto e clica em anterior, você está apenas aplicando as configurações anteriores daquela foto nesta O que você poderia fazer, copiamos o que você pode fazer com o anterior, é selecionar seletivamente o que você quer, o Gabi com o anterior, você está apenas 11. Como organizar suas fotos com eficácia: Fluxo de trabalho de como organizo minhas fotos. Se você quiser usar a mesma , é muito importante que você tenha sua câmera, que a data, a hora e o ano corretamente configurados em sua câmera. Então, cada vez que você estiver tirando uma foto, essa data e aquela época do ano serão escritas nos metadados da sua foto Quando você fará o upload é importante para o Lightroom. Lightroom lerá isso e criaremos um mapa com o ano em que ele lê quando a foto foi tirada Agora vamos importar aqui o resto das fotos que eu tinha nos meus cartões SD. Tudo bem, agora temos tudo o que é importante aqui todas as fotos que estavam no cartão SD, e você pode ver que todas elas já estão categorizadas pelos anos em que essas fotos foram tiradas Então, primeiro de tudo, organizo minhas fotos por ano. Esse é o primeiro passo. E depois pelo pórtico. Então, em 2013, essas fotos aqui foram tiradas na Austrália. Então, o que eu quero fazer é criar um mapa em 2013 com a Austrália E uma forma de fazer isso. Ou seja, você pode clicar com o botão direito do mouse em Criar pasta em 2013 ou clicar no sinal de mais. Ou seja, você pode clicar com o botão direito Criar pasta em 2013 ou clicar no sinal de mais E você pode clicar em adicionar subpasta e chamá-la de Austrália Austrália. E essa pasta agora é a, essa pasta vazia agora está aqui em 2013. Agora, vou pegar essa pasta aqui, que é o dia em que essas fotos foram tiradas. E vou simplesmente arrastar isso para o mapa da Austrália. E você obterá esses arquivos movendo no disco porque, na verdade, estamos movendo esses arquivos em nosso computador para este mapa agora. E é claro que eu quero fazer isso, então clico em Mover, e isso agora está aqui na Austrália. E se fôssemos para a pasta 2013, palavras armazenadas em nosso computador, eu clicaria nessa pasta. Você pode ver que também temos essa pasta na Austrália porque as alterações que você faz aqui também são as mudanças que você fará ao alterá-la aqui. Então é assim que eu ordeno minhas fotos. Eu tenho um ano cheio. Então, dentro de um ano, eu tenho os países que estão dentro dos países. Acabei de deixar as datas. Deixe-me passar para 2014 aqui. E essas fotos foram tiradas na Alemanha. Acabei de criar uma pasta em 2014, Alemanha. E então eu simplesmente arrasto e solto isso. Eu clico em Mover e coloco essas fotos na pasta Alemanha. Agora, eu também fui em 2013 para a Nova Zelândia. Acabei de criar um mapa com o da Nova Zelândia. Então eu tiraria as fotos que tenho. Eu apenas pegaria as datas em que essas fotos foram tiradas e as colocaria na Nova Zelândia mais completas E é isso. Tornando as coisas mais complicadas. Nem sempre é mais eficiente. É por isso que, para mim, tentei tornar isso o mais fácil possível , porque é mais eficiente para mim. Uma coisa a menos que eu diria, se estivermos em uma visualização em grade, só podemos ver agora as fotos que acabaram de aparecer em um mapa selecionado. Mas não podemos mostrar todos eles de uma vez. E o que eu sugeriria se você gostaria de ter isso, e eu definitivamente gostaria de ter uma visão geral de todas as fotos aqui. Temos que criar um lead cheio ou uma pasta principal, e temos que criar essas pastas, criar subquatro delas. Então, a maneira de fazer isso é ir até onde nossos seguidores estão. E vamos clicar com o botão direito do mouse. E vamos criar uma nova pasta lá. E vamos chamá-lo de Lightroom Photos. Agora, vamos apenas desclicar e clicar aqui no sinal de mais e clicar em Adicionar pasta Agora, vá até o local onde você criou a pasta, que está em nosso formulário de imagem e no Lightroom Selecione esse mapa, selecione a pasta e clique nela. E agora vamos entrar em nosso catálogo do Lightroom. Agora, vamos pegar todas essas pastas e arrastar e soltar todas elas no Lightroom Pasta de fotos. E o Lightroom fará o que quiser. Agora, se clicarmos na pasta superior, todas as fotos que temos agora estarão em uma visualização em grade visível. E é claro que podemos entrar individualmente se selecionarmos os CDOS dos anos, mas se você quiser ver todos eles de uma vez, agora podemos fazer isso criando aquela, sua pasta principal, e criando todos os anos como uma subpasta nessa pasta Então, eu recomendo fortemente que você faça isso porque, uma vez que sua biblioteca de fotos se dá bem, às vezes é bom navegar por elas em vez de ter que passar por todas elas. Cada um individualmente. Gosto muito de fazer isso. E também na pasta de imagens, isso torna as coisas mais organizadas. Você pode simplesmente ir aqui para o Lightroom Photos e, você sabe, que todos os anos ou os mapas, no entanto, você está categorizando suas pastas aqui, todas em apenas 12. Como classificar e rotular suas fotos e filtrar suas fotos: Deixe-me contar como eu classifico minhas fotos e como seleciono as que eu queria editar. E também com isso, mostrarei como localizo minhas fotos, não usando as palavras-chave, as listas de palavras-chave, mas a maneira como eu faço isso, ou seja, vamos entrar no ano de 2013 e entrar na Austrália. Então, primeiro de tudo, é claro que vou clicar duas vezes na foto e dar uma olhada nela. E, principalmente, eu sempre tentei. Se eu tivesse uma foto que eu possa gostar, eu ampliaria e veria se está E então, se for um aliado do Photo, eu coloco a bandeira falando porque escolhi essa foto como uma foto que eu realmente quero editar Eu atribuo apenas uma classificação por estrelas, mas a classificação por estrelas é mais parecida com, bem, eu, essa foto, acho que é meio que três Para mim, é como se uma estrela de três estrelas pudesse ter uma foto que eu tenho com isso E então eu vou para a próxima foto, vou dar um zoom e ver se está nítida E se estiver nítido, então eu seleciono tudo bem, eu escolho E então eu dou uma espécie de sensação. E então eu sento tipo, tudo bem, eu acho que isso é como quatro estrelas ou Na maioria das vezes, eu não vou tão alto, mas também diria que três estrelas. A próxima coisa que desenhei, se eu coloquei uma bandeira e dei uma nota a ela, uso o rótulo vermelho para fotos que ainda preciso editar. Agora, digamos que já editamos essa foto. Eu uso uma etiqueta de cor verde para fotos que eu já editei. O rótulo de cor roxa. Isso eu uso quando edito a foto, mas ainda quero revisá-la Eu ainda quero olhar para ele no dia seguinte ou ainda quero deixá-lo como se por alguns dias sem olhar para ele, então eu lhe dou uma cor roxa. Essas são as três cores que eu uso. Agora, digamos que eu não goste dessa foto. Eu dou um floco de rejeição. Na verdade, quando você pressiona X, esse é o atalho para a perna de rejeição. E se você pressionar o botão B, esse é o atalho para o ano branco do voo Então, eu pressionaria o X e definiria isso como uma rejeição. E se você for até aqui, você pode ver que o Lightroom fez aquela foto um pouco deles E isso é muito útil, honestamente, porque você pode selecionar aqueles que você não gosta Isso torna as coisas mais claras, como uma visão geral. A maneira como eu filtraria minhas fotos é muito fácil. Ao examinar o atributo no Filtro da Biblioteca, irei até os atributos. E digamos que eu queira filtrar e conhecer todas as fotos que ainda precisam ser editadas. Eu só vou aqui para ver a cor. Eu clico na cor vermelha e posso ver imediatamente que, tudo bem, eu ainda quero Se eu estiver procurando por todas as minhas fotos finalizadas, basta desclicar nela e eu clicarei no rótulo verde e terei apenas uma foto finalizada aqui E eu veria todas as fotos finalizadas que tenho. Agora, no momento, há, é claro, há um. Mas quando sua biblioteca começa a se acumular com muitas fotos, é uma visão geral muito rápida e fácil de todas as fotos que você finalizou. E, claro, se eu clicar na roxa, posso ver todas as fotos que ainda precisei revisar. Novamente, acabei de compartilhar aqui para vocês como categorizo minhas fotos e as organizo e como eu filtro minhas fotos Agora, honestamente, isso é muito pessoal para o pior fluxo de trabalho, estilo de trabalho, como eu trabalho, pode não ser para o tipo de fotografia que você faz, que isso pode ser eficiente Agora você pode ter uma boa compreensão das possibilidades de como criar seu próprio fluxo de trabalho, como criar sua própria estrutura e de como se sentir ao longo de suas próprias fotos. Você já viu todas as opções e agora é só escolher uma e não torná-la muito complexa e usar todas elas. Ah, sim, uma coisa, é claro, o flex com o floco de rejeição e essas são na verdade, fotos que eu quero excluir do meu disco rígido Então, depois de terminar tudo, eu simplesmente seleciono essas fotos E vou clicar em sangramentos. E o lightroom solicitará que eu a remova do Catálogo, mas as fotos ainda estarão no seu disco rígido ou para excluí-las do disco e excluí-las do disco ao removê-las do E, obviamente, é isso que eu quero. Aquelas fotos com bandeira de rejeição ou fotos que eu não quero mais. Então, eu simplesmente vazo ON delete do disco. Agora, tenha muita certeza. Quero dizer, você ainda pode tirá-los da sua lixeira. Mas quando você clicar nisso, essas fotos serão jogadas do seu disco rígido. Então, eu só quero clicar nisso. Portanto, certifique-se de que deseja excluir e, na verdade, 13. Explicação em profundidade do catálogo e das várias opções: Tudo bem, então uma coisa a menos que eu queria falar, e eu já comecei a falar sobre isso no início desta lição, é o que exatamente é um catálogo O Catálogo é o banco de dados de todas as informações. Então, antes de tudo, saiba que o que você está editando aqui no Lightroom não são as fotos reais ou dois arquivos que você tirou da sua câmera O que o Lightroom está fazendo ao importar essas fotos? Está criando uma prévia do arquivo original. E essa prévia é esportiva em seu catálogo, todas as coisas que você faz aqui, selecionando o rótulo, dando a ele uma classificação inicial, colocando uma bandeira nele, os principais prêmios ou todos os ajustes que você faz no módulo Desenvolver, todas essas coisas estão realmente sendo armazenadas no catálogo O catálogo é como o banco de dados de todos os ajustes e todas as coisas que você faz nas visualizações dos arquivos originais Eles sempre dizem que o Lightroom é um programa não destrutivo, o que significa que você nunca está realmente tocando E essa é a verdadeira beleza do Lightroom, porque você sempre pode voltar atrás quando comete um erro Não há como destruir sua foto no Lightroom porque você está trabalhando de forma não destrutiva. Na verdade, você pode criar mais do que apenas um catálogo no mais do que apenas Em primeiro lugar, se não houver necessidade de fazer isso nas seguintes coisas vou dizer por que isso pode ser útil, então eu realmente não sugeriria criar outro catálogo E a razão é que, como eu disse, tentei simplificar muito as coisas e criar outro catálogo está apenas tornando as coisas mais difíceis Na verdade, é mais fácil, mas você poderia criar outro catálogo. E a razão pela qual isso pode ser útil em alguns casos é se você realmente deseja se separar Então, digamos que você queira separar sua fotografia de trabalho e sua fotografia pessoal para manter catálogos diferentes O catálogo que eu estava usando antes, era o catálogo para essas partituras. Mas todas essas fotos não estão sendo usadas aqui. Todas essas informações e todas as coisas que eu uso, todas armazenadas no outro catálogo. Portanto, se eu for para Arquivo e abrir o outro Catálogo novamente, primeiro precisaria localizá-lo, que está em um mapa do Lightroom e um em E então você pode ver o catálogo definitivo de cursos de pós-processamento e edição E se eu clicar nesse arquivo aqui e clicar em Abrir, vamos perguntar se eu quero abrir este catálogo porque eu tenho que abrir este catálogo reiniciar o Lightroom. E agora está abrindo aquele outro. Boa sorte E como você pode ver, agora está carregando as pastas que temos aqui neste Catálogo e toda a configuração dos rótulos coloridos, das bandeiras, das classificações por estrelas que atribuímos a isso Tudo isso está carregando as informações das fotos que importamos para este catálogo. Agora, se você quiser criar um novo catálogo, a maneira de fazer isso é muito simples. Basta acessar Arquivo e clicar em Novo catálogo. Agora, você irá aqui para os Catálogos onde os Catálogos Dê a ele um nome que faça sentido, é claro, para o motivo pelo qual você deseja criar um catálogo e clique em Criar. E o Lightroom abrirá esse catálogo agora. E agora temos um catálogo totalmente novo, onde podemos importar fotos que estão armazenadas apenas neste catálogo agora e, onde fazemos ajustes, todas essas informações serão armazenadas no Catálogo E se você quiser abrir o outro Catálogo, basta clicar no Catálogo aberto. E então você volta. E vamos abrir este exemplo de catálogo. E depois reinicie. Agora, como eu disse, honestamente, para mim, a única razão pela qual criar outro catálogo era útil era separar esse catálogo aqui E o catálogo que eu já mostrei do curso não é o meu catálogo que eu uso, onde todas as minhas fotos estão armazenadas. Então, nesse caso, foi útil criar um novo catálogo para separar essas coisas Então eu não precisei mostrar minhas fotos a todos os outros jogadores de futebol Foi uma visão geral melhor para mim, honestamente, iniciantes, eu poderia ter feito isso, mas ele foi uma visão geral melhor para mim simplesmente criar um novo catálogo e simplesmente importar importar as fotos que eu precisava para este curso Além disso, nunca senti realmente a necessidade de criar outro catálogo. Há rumores de que algumas pessoas dizem que criar outro catálogo depois ter essas fotos ou centenas de milhares de fotos no catálogo poderia retardar seu catálogo com tantas delas, mas o Lightroom é tão criado e eu pesquisei sobre isso que seu catálogo não ficará Se você tiver centenas, milhares de fotos, não diminuirá a velocidade. Portanto, não há realmente muitos motivos. Em vez disso, se você realmente tiver que separar suas fotos umas das outras, se não precisar realmente fazer isso , eu não criaria outro catálogo para alternar entre um de todos os tempos. Só está tornando as coisas mais complicadas. Se você quiser dividir as fotos do seu trabalho e da sua vida pessoal, então você também pode simplesmente criar um mapa aqui, certo? Você pode criar um com o trabalho. E depois um com a vida pessoal. Você também pode criar alguma estrutura nesse catálogo. Resumindo, você pode fazer muitas coisas com o Lightroom, mas não torne as coisas muito complicadas e tente torná-las o mais simplistas possível para o fluxo de trabalho e para categorizar suas fotos, tente torná-las o mais 14. Como importar um catálogo para outro computador, como mesclar dois catálogos: Agora, uma coisa a menos sobre catálogos. Digamos que você tenha um laptop totalmente novo e tenha usado o restante do tempo editar suas fotos e tenha o Lightroom nele Mas se quiser começar a usar o novo laptop, você terá que mover as fotos para o seu novo laptop Obviamente, se você quiser usá-los, eles estão apenas movendo as fotos remover todas essas coisas aqui. Todas as edições que você fez no Lightroom e todas as bandeiras, classificações e rótulos que você Não estará lá quando você importar apenas fotos no Lightroom Isso porque você não está importando o Catálogo do outro computador em que você fez todos esses ajustes e onde essas informações estão armazenadas Então, se você quiser mover suas fotos de um computador para outro, deixe-me mostrar o que você precisa fazer. Tive muitos problemas porque na verdade, errei, há muitos polegares para cima e não de uma forma que eu excluí fotos ou algo assim, mas só que acabei com duplicatas e depois tive que excluir todas Mas o Effect é muito, muito fácil de fazer isso. Então, vou mostrar a árvore das coisas que você precisa, arquivos de árvore de que você precisa. Então, vamos para a pasta em que temos nossas fotos armazenadas e queremos importar. E essas são as fotos do Lightroom, esse mapa, que queremos mover esse encontro para outro computador Então, primeiro de tudo, tenha esse. Então, vamos copiar isso em nosso desktop. Vamos colocar isso aqui. A próxima coisa que precisamos é acessar a foto do Lightroom e precisamos do catálogo que estamos usando aqui Então, vá para a pasta Catálogo e o Catálogo que estamos usando aqui. Se você não sabe, pode ver aqui o Catálogo que o Lightroom abriu e este é o Catálogo, então precisamos dessa pasta Então, vamos copiar essa soneca também. E vamos fechar isso. E essas são as duas coisas que você precisa. Precisamos transferir essas duas coisas em nosso pendrive USB e depois colocá-las em nosso novo computador. Então, digamos que acabamos de mover isso agora para nosso novo computador. Então, ou você não tem nenhuma foto lá. Esse é o primeiro caso. Depois, basta acessar Arquivo e ir para Importar de outro catálogo. Clique lá. Em seguida, selecione esse Catálogo, que é o Catálogo a ser escolhido. E então você pode ver aqui todas essas fotos. E então clicamos em importações. E então essas fotos estão sendo importadas para o nosso novo catálogo para o nosso novo computador. E aqui vamos nós. E tudo está como era antes. Agora, obviamente, não queremos essas pastas apenas em nosso desktop, então vamos movê-las para a pasta do Lightroom Talvez seja necessário fechar o Lightroom para isso. Então, vamos colocar a pasta Catálogo nos Catálogos e nas Fotos do Lightroom Eu apenas os copio para que eles ainda estejam lá. Vamos deletar esse então. Outro cenário pode ser que você queira mesclar dois catálogos Então, neste laptop, você tem Lightroom e tem algumas fotos lá. Mas você tem outro laptop e também tem Lightroom E você quer mesclar o catálogo desse laptop seu laptop no Lightroom, e você quer mesclar esse A maneira de fazer isso é muito simples. Também é muito fácil. E você precisa dos mesmos , exatamente os mesmos arquivos. Você precisa do próprio Catálogo que deseja mover e, em seguida, das fotos que você tem no computador que deseja mover e que estão neste Catálogo, doseie para Pastas. Coloque-os novamente em seu USB. E digamos que os transferimos agora aqui para o nosso outro computador, basta acessar Arquivo e ir para Importar de outro catálogo. Você localiza o Catálogo que está aqui em nosso desktop. E você vai para o arquivo do Catálogo, seleciona Catálogo e, em seguida, escolhe se as fotos desse catálogo aparecem Na verdade, algumas coisas que podemos fazer com as fotos, porque acho que, por padrão, é apenas no padrão, é apenas no File Handling Antony Photos para ligar sem se mover Acho que, por padrão, está nisso. Mas o melhor é que, aliás, adicionará essas fotos a esse novo catálogo. A beleza deixará essas fotos lá intocadas. Se acessarmos essa configuração aqui, copiando suas fotos para um novo local e importando, copiaremos essas fotos e, quando as importarmos, moveremos essas fotos para outra pasta Já podemos selecionar a pasta que queremos. Então, eu copiaria esse Fuller para a foto onde temos nossas fotos Se você quiser outro, basta clicar aqui em escolher. Você pode escolher outra pasta, mas, nesse caso, deixamos para as fotos dessa pasta. Então, depois de fazer tudo isso, basta clicar em importações. E o lightroom importará essas fotos e mesclará esses dois catálogos E aqui você pode ver que agora temos essas novas pastas em nosso Catálogo. E se localizarmos essa pasta em nosso computador em um disco rígido, podemos ver essa pasta, mas passar agora para as fotos. Então, agora, basicamente, você pode simplesmente excluir esses arquivos. Porque se formos às fotos, você pode ver que a pasta está aqui. E o Catálogo, também não precisamos mais disso, porque agora está mesclado com nosso Catálogo que abrimos aqui Então você pode simplesmente clicar em Excluir. E acabamos mesclar dois catálogos com sucesso E você viu agora dois cenários sobre como fazer isso. Então aí está. Espero que você tenha gostado dessa lição. Vamos para a próxima lição. 15. Atalhos do Lightroom: O Lightroom vem com muitos atalhos e dominar esses atalhos aumentará enormemente seu fluxo de trabalho. Vou explicar alguns atalhos muito úteis e úteis que eu uso muito e são meus favoritos E também anexei documentos neste curso que você pode baixar. E nessa folha, anotei todos esses atalhos úteis, baixe-os É impresso ou colocado em seu computador e coloque-o ao seu lado e aprenda-o enquanto estiver usando o Lightroom Vamos começar aqui com os atalhos. Pressionando o botão Tab, removeremos os painéis laterais aqui, o esquerdo e o direito Então toque. Removemos esses dois painéis aqui, pressionando o turno mais a morte, removeremos os painéis do site e os painéis superior e inferior aqui Então, mude de passo. Você pode ver os painéis laterais, os painéis superior e inferior removidos e pressionar Shift e tocar novamente fará com que apareçam. Novamente. Pressionando o botão D no ano, faremos com que a barra de ferramentas apareça ou desapareça Então aperte D e removemos a barra de ferramentas, agora aperte novamente, D. E fazemos com que apareça novamente. A propósito, esses atalhos, porque estamos no módulo Biblioteca agora, são exatamente os mesmos Eles farão exatamente o mesmo no módulo Develop. Então, vamos voltar ao módulo Biblioteca. Então, se estivermos no módulo Biblioteca e tivermos uma foto selecionada pressionando D, abrimos essa foto no módulo Desenvolver Pressionando D. No módulo Biblioteca Abrimos o Photo no módulo Develop. E se estivermos no módulo Desenvolver, pressionar G nos levará de volta ao módulo Biblioteca na visualização G significa visualização em grade. Então D, abrimos nossa Foto E no módulo Desenvolver pressionando G. Trazemos isso de volta aqui para a visualização em grade Se pressionarmos o IE, abriremos essa foto na visualização em loop. Então, vamos voltar para a visualização em grade. Pressionando G, pressionando C. O botão C é para comparar. Se atingirmos isso, a foto cíclica que temos será comparada com a foto ao lado dela Se você selecionar apenas essa foto sozinha e pressionar C , ela será comparada à foto ao lado dela. Às vezes funciona como neste caso agora, se eu pressionar C, essas são as para salvar fotos, mas apenas editá-las de forma diferente. Mas se eu estivesse nesta aqui e apertasse C, isso não tornaria a frase demais, certo? Então, às vezes você pode precisar, e vamos tirar essa foto aqui. Você tem essa foto e quer compará-la com essa foto. Você precisa pressionar Control para Windows ou Command para Mac e clicar nesse. Apesar da foto que você quer comparar, aquela Foto Dois, e então ele veria para compará-la com aquela foto. Então, vamos voltar a pressionar o G para a visualização em grade. Em seguida, se pressionarmos N, isso abrirá os modos de pesquisa. Agora, se você tiver apenas uma foto, como o modo de pesquisa não funcionasse com uma foto, os Modos de pesquisa, então você precisa selecionar várias fotos para o modo de pesquisa. Então, vamos selecionar três fotos aqui e clicar em N. E você pode ver que agora o modo de pesquisa abre todas essas fotos e presentes, como uma visão geral para nós E podemos até clicar no botão Tab aqui para obter uma visão geral melhor. E essa é uma maneira muito grande e, na verdade , de tirar fotos com uma modelo E você tem umas 20 fotos dessa sessão de fotos que você tem que comparar umas com as outras. No modo de pesquisa, você pode colocá-los todos um ao lado outro e clicar do outro e clicar nos que não gosta. Então, eu diria que esse não gosto muito de comparar com os outros. Então eu clico aqui no X e esse vai embora. Agora, ele não o remove ou algo assim, não o exclui do Lightroom, apenas o remove dos modos de pesquisa Também no modo de pesquisa, você pode definir uma bandeira ou enviar uma bandeira de rejeição, ou pode atribuir a ela uma etiqueta colorida ou também pode atribuir uma classificação por estrelas Então, vamos voltar para a visualização em grade. Vamos trazer de volta as pétalas laterais que batem na aba. Quando atingimos L. Quando escurecemos as luzes, certo, você ainda pode ver um pouco dos painéis do site aqui. Se pressionarmos novamente sem ele, tudo. Mas estamos apenas vendo as fotos lá. Então, vamos pressionar L novamente e sair dela. Então, pressionar um, pressionar L uma vez limitará um pouco. Pressioná-lo novamente resolverá tudo. E pressionar uma terceira vez nos trará de volta Vamos selecionar a foto pressionando E aqui Você também pode fazer isso. Então, se você pressionar L uma vez, duas vezes para ter uma boa visão, tenha uma visão geral da aparência de sua foto sem todas as outras distrações acontecendo ao lado Apertar o botão F nos dará uma tela cheia da foto, o que também é uma coisa muito legal E então, se você pressionar as setas, você pode percorrer Veja em tela cheia o que está acontecendo e como você gosta em tela cheia Então, vamos bater novamente. Então, vamos tirar essa foto aqui. Se pressionarmos o botão V, isso transformará a foto instantaneamente em preto e branco. Então, vamos pressionar V e ele se transformará em preto e branco. E se você quiser trazer essas cores de volta, pressione V novamente e isso trará essas cores de volta. É como um botão muito bom se você quiser ver onde está vendo suas fotos em uma visualização em grade. E você vai gostar suas fotos e ficar tipo, bem, vamos ver que solta em preto e branco, você só aperta V e a transforma em preto e branco O próximo atalho é na verdade um atalho muito útil que eu uso muito se você pressionar Control ou Comandos mais E, e eu não vou fazer isso Mas o que isso fará é abrir foto selecionada no Photoshop Se você também vai trabalhar com o Photoshop, isso é como um atalho incrivelmente prático. Basta pressionar Control ou Command mais E para abrir a foto selecionada diretamente no Photoshop Apertar o B abrirá a bandeira branca. Pressionar o X definirá o sinalizador de rejeição. Então B é para a bandeira branca, X é para a bandeira de rejeição. Os números de um a cinco são para a classificação por estrelas. Então, cabelo bem, isso vai ser uma reclamação muito severa, mas uma é dar uma classificação, duas para 234545 E se você atingir o zero, você o reiniciará novamente para zero. Os seis a nove, esses números perdoam uma etiqueta colorida para sua foto Então seis é quatro, vermelho, sete é para amarelo, um verde e assim por diante até o próximo dólar. Há mais um atalho que eu quero mostrar a você, que é pressionar Controle ou comandos e , em seguida, o sinal de barra E isso abrirá os atalhos da biblioteca, porque há muito mais atalhos para o Lightroom que acabei E todos eles podem ser encontrados na Biblioteca. Os atalhos dão uma olhada neles. Pode haver alguns atalhos que eu não mencionei que, na verdade, você não ajuda Mas eu também os dei uma olhada e os que expliquei para você agora são, para mim, realmente os atalhos mais úteis e úteis 16. Como criar fotos panorâmicas no Lightroom: Nesta lição, mostrarei como criar um panorama e uma foto HDR no Lightroom Não é nada complexo de fazer em uma sala iluminada. Agora, vamos direto ao assunto e vamos começar com a forma de criar um panorama. mínimo, você precisa, é claro, duas fotos para criar um panorama, mas pode ir até quantas quiser Aqui neste exemplo, vamos usar essas duas fotos e juntá-las em uma grande foto panorâmica Agora, o que eu sempre faço quando seleciono as fotos que quero juntar em um panorama, eu as avalio, e essa é a numeração que estou dando a elas essa é a numeração que estou dando Essa é a primeira foto e essa é a segunda foto e depois eu as coloco em um grupo, o que você pode fazer. Você pode colocar fotos em um grupo. Se eu clicasse agora, estaria nesse grupo aqui, você pode fazer isso simplesmente clicando nessas duas fotos, controle ou comando, e depois clicando com o botão direito do mouse e entrando em empilhamento grupo em pilha, e então você as terá em uma Agora, obviamente, você não precisa fazer isso. Isso não vai fazer com que o panorama pareça melhor nem nada. Isso só vai facilitar a localização das fotos que você deseja juntar Há algumas coisas que você pode ter que fazer primeiro porque você pode ver, olhando esta foto aqui e a outra foto, a exposição é muito diferente, certo? Essa vai mais para a superexposta e essa vai mais para a foto exposta Então, se juntarmos essas duas fotos, teremos uma foto um pouco estranha Agora, o que queremos fazer é combinar a exposição desta foto com aquela. Foto. Temos que entrar no módulo desenvolvido e selecionar a foto aqui que você deseja que corresponda à exposição e clicar aqui, e isso é do módulo da biblioteca, uma guia, e basta selecionar a outra foto. Veja por que é fácil resolvê-los. Esse é o primeiro, esse é o segundo. Se houver muito mais fotos nessa pasta, é fácil localizá-las onde estão, as fotos panorâmicas que você deseja juntar Selecione essas duas fotos. E você desce aqui nas configurações e combina o total de exposições e simplesmente clica nela e você pode ver que vamos para a outra foto, combinamos essa Lightroom lê automaticamente essa exposição e combina essa exposição com essa foto Agora, outra coisa, porque às vezes o balanço de branco pode ser diferente neste e neste, neste caso, o balanço de branco é exatamente o mesmo. Você quer combinar isso também. Caso contrário, você também terá uma foto e a outra foto costurar Ambos parecerão diferentes em uma foto completa que você está realmente tentando criar. Então você quer combinar isso também. E a maneira de fazer isso é clicando aqui na visualização de referências, e temos essa foto aqui que selecionamos aqui e arrastar e soltar uma foto da tira de filme para definir a foto de referência Então, agora queremos definir uma foto de referência. Então, vamos até aqui e arrastamos e soltamos a única foto a única foto com a qual também queremos criar um panorama. E aqui, podemos abrir um pouco mais de espaço. O ativo, esse é o que estamos editando. Então, se estamos mudando, e o inverso é aquele que usamos como placa reversa. Então é com isso que realmente queremos combinar o balanço de branco. Dessa forma, você tem uma visão geral e pode ver o quão perto está chegando de combinar o equilíbrio de branco com a outra foto. Agora, se tudo estiver pronto e você tiver corrigido a exposição e o balanço de branco, a maneira de costurar duas ou mais fotos em um panorama no Lightroom é muito, muito simples Vá em frente e clique nas duas ou mais fotos que você tem. Clique neles, clique com o botão direito e vá para Photo Merge Panama e clique nele E nosso lightroom criará uma prévia desse panorama Então, aqui está a prévia que temos, e temos algumas projeções que podemos criar nosso panorama Agora, eu diria, basta examinar todos os três e ver qual deles fica melhor nesse panorama. Vou usar a perspectiva para esta foto. E podemos ter o corte automático desmarcado ou marcado, e o corte automático já cortará o branco da tela aqui e nós já o recortaremos. Distorção limite, você pode sentir um pouco mais da tela, meio que distorcê-la, entende E meio que consertando mais algumas peças. Mas é claro que você pode acabar com algumas dissorções se estiver exagerando , porque estamos meio que distorcendo um pouco as coisas Mas um pouco disso realmente funcionaria bem. E então vamos cortar automaticamente o resto. E vamos clicar em Mesclar, e isso é realmente tudo o que há para criar um panorama no Lightroom Como eu disse, é muito, muito fácil de fazer. Então, uma vez que o Lightroom criou o panorama, podemos ver que temos o panorama aqui, e eu daria a ele uma classificação extra, como três Então esse é o último. E o legal é que esse ainda é um arquivo bruto. É um DNG, que também é um arquivo bruto. Assim, podemos continuar no módulo desenvolvido e editá-lo como um arquivo bruto. Ainda temos todas as informações aqui das duas fotos, agora, você sabe, podemos reduzir os destaques, colocar um pouco de vibração lá, o que talvez seja demais Ainda tenho todas as informações que ainda estão lá. Agora, você pode ver nesta foto que o céu está muito superexposto E isso acontece, é claro, porque eu queria que o primeiro plano aqui fosse exposto corretamente. O céu está completamente superexposto por causa disso. Agora, eu definitivamente poderia entrar no filtro graduado e talvez ver se consigo reduzir, você sabe, alguma exposição para reduzir um pouco essa informação. Mas sim, isso realmente não parece bom aqui, certo? Essa informação está praticamente perdida. É muito exagerado lá dentro. Agora, deixe-me mostrar a foto finalizada que tenho dela e deixe-me entrar em tela cheia. Você pode ver que o céu está lindamente exposto e o primeiro plano também está Tudo está exposto corretamente, em comparação com esta foto em que o céu está superexposto, mas o primeiro plano está exposto corretamente Como fiz isso, tirei uma foto exposta correta, uma foto superexposta e uma foto subexposta e as mesclei em uma sala de luz em uma foto HDR O que você está fazendo basicamente é reunir todas as informações de cima e de baixo e corrigir foto exposta e criar uma foto a partir dela. Dessa forma, você pode ter uma foto exposta correta no céu e uma foto exposta correta aqui em primeiro plano E eu fiz exatamente isso com esta também, e então pego essas duas e as juntei em um panorama, e foi assim que acabei com uma foto exposta corretamente como esta Agora, antes de mostrar como criar fotos HDR, deixe-me dar algumas dicas sobre como criar uma foto panorâmica no campo quando você está tirando a foto em si Antes de tudo, deixe-me dizer que não uso o Lightroom para criar Eu uso o Photoshop para eles na seção de photoshop, vou mostrar como criar um panorama lá e todas as ferramentas disponíveis são muito mais e melhores A razão pela qual eu já estou mostrando como fazer isso aqui é que, em primeiro lugar, se você está usando apenas o Lightroom, então você sabe como fazer isso no Lightroom e, como eu disse, estamos construindo etapas aqui, então você já sabe agora o que é um panorama, além das dicas a seguir que vou dar , também lhe ensinarão um pouco mais sobre como 17. Dicas de campo para tirar fotos panorâmicas melhores: Uma das primeiras dicas que eu daria a você é fotografar no modo manual, e 90% das vezes eu fotografo prioridade de abertura, e eu diria maioria dos fotógrafos profissionais fotografa nesse modo Mas uma das vezes em que eu mudaria para o modo manual é para criar uma foto panorâmica. O motivo é que, se você estiver fotografando em um dos modos prioritários, seu medidor de luz se ajustará sozinho o tempo todo. cada quadro que você está tirando, seu medidor de luz tentará ler a luz que está acontecendo na cena e se exporá à quantidade de luz necessária naquela foto no modo manual, mas não fará isso Seu medidor de luz não fará nada. Eu vou te ouvir completamente. Isso é muito útil se você não quiser fazer todo o trabalho em uma sala de luz ou no Photoshop, corrigindo as exposições lá Agora, você não precisa, por si só, fotografar no modo manual. Há também um botão de bloqueio de exposição em cada câmera DSLR e sem espelho O problema é que você pode simplesmente pressionar e, em seguida, não importa se você está fotografando com prioridade de abertura ou em qualquer outro modo prioritário O medidor de luz não se ajusta quando você está enquadrando outra cena O problema é que você precisa se lembrar de pressionar esse botão. E no modo homem, você não precisa mais se lembrar disso. Então, é como, bem, o que você acha mais fácil se você conhece a si mesmo é que você pode esquecer isso de vez em quando, então talvez apenas use o modo manual. Mas se o modo homem não estiver funcionando um pouco para você, use o botão de bloqueio de exposição. Outra dica aqui é colocar sua lente no modo manual. Agora, isso é muito importante e a razão pela qual, se você fotografar foco automático e enquadrar aqui esta foto, você está focando mais na longa distância. Bem, isso estará em foco, e isso ficará um pouco mais embaçado Se você subir até aqui e se concentrar mais aqui, então isso estará mais focado, mas a parte traseira ficará embaçada Se você juntar essas duas fotos, você acabará, assim como no medidor de luz, com duas coisas muito diferentes em foco Agora, se você colocar a lente no modo manual, não se ajustará sozinha. Isso é só mais uma vez com o medidor de luz, ele não se ajusta sozinho. Então, ele fará o que você fez e tirará aquela foto. Se você tiver problemas com a configuração manual do foco, algo que eu faço muitas vezes é emoldurar a primeira foto que quero para o panorama E eu pressiono até a metade o botão do obturador com a lente ainda no foco automático Então eu simplesmente o desligo. Então, minha câmera coloca a cena em foco, e então eu simplesmente a desligo, e então eu realmente não preciso mais ajustar minha câmera, e então eu simplesmente sigo e enquadro as outras fotos. A próxima dica é usar um tripé. Agora, você não precisa, por si só, de um tripé. Você também pode tirar panoramas portáteis. Mas, obviamente, usar um tripé proporcionará melhores resultados e facilitará muito as coisas Agora, essa dica aqui é muito importante para criar panoramas bem-sucedidos Certifique-se de sobrepor 30% com a outra foto que você deseja unir em um panorama Porque, basicamente, quando o Lightroom ou Photoshop estão tentando unir suas fotos em um panorama, é na leitura da outra foto que você pode juntar as Mas se não houver informações suficientes na outra foto, isso nem sempre resultará em um panorama costurado corretamente 18. Como criar fotos de HDR no Lightroom: A, vamos ver agora como criamos fotos HGR em uma sala de luz Eu já expliquei um pouco quando estávamos falando sobre como criar uma foto panorâmica, o que é uma foto HDR Mas tenho certeza de que aconteceu com você que você queria ter seu primeiro plano bem exposto e que o fundo estava completamente apagado agora, e tenho certeza de que também aconteceu o contrário, que o céu estava Mas aqui, o primeiro plano está completamente subexposto. Agora, a maneira de corrigir isso é mesclando os dois em uma foto HDR Agora, geralmente as fotos HDR são de três fotos, ou seja, uma foto superexposta, uma foto normal exposta e uma foto subexposta Na verdade, você pode simplesmente usar a foto subexposta e superexposta Você também pode usar dois arquivos para criar uma foto HDR Mas você está apenas esclarecendo mais informações aqui, tendo três fotos para criar uma foto HDR Agora, a maneira de criar uma foto HDR é como uma foto panorâmica, muito simples Vamos selecionar a primeira foto e clicar com a tecla Shift na foto final. Também aqui, como no panorama, eu numero minhas fotos, uma, duas, três, e as coloco em uma pilha, agrupando grupos em pilhas e, como eu disse, você não precisa fazer Isso é algo que eu sempre faço porque me dá uma boa visão geral de tudo. Vamos selecionar as fotos que queremos mesclar Clique com o botão direito do mouse, vá para Photomrg e clique em HDR. Então, aqui acabamos de mesclar nossa foto agora em um HDR e, bem, parece que não aconteceu muita coisa, Agora, quando o fundirmos e entrarmos no módulo desenvolvido e começarmos a fazer alguns ajustes, você verá que haverá uma grande diferença Agora, vamos examinar as opções aqui. Alinhamento automático, eu teria essa escolha marcada. Podem ocorrer alguns movimentos leves. alinhamento automático apenas alinhará essas três fotos enquanto as alinhará Então, é bom ter verificado. Autotone já fornecerá algum tipo de ponto de partida do HDR Eu realmente não tenho essa verificação ativada. Dghosting, vamos primeiro dar uma olhada no show DGhostingOlay, onde podemos ver algumas das correções que o Agora, a degustação pode acontecer e você pode ver por que está fazendo alguma degustação aqui , que pode haver alguns movimentos diferentes em uma das fotos e a degustação meio que resolverá isso. Com baixa, média alta, podemos definir quanto espaço de luz queremos para tentar corrigir essa média alta, podemos definir quanto espaço de luz queremos para Em geral, eu tentaria colocá-lo o mais baixo possível, e o motivo é porque você pode acabar com algumas dissorções estranhas em Defina nenhuma ou baixa ou a quantidade que você precisa, mas não exagere, pois pode ter havido algumas dissorções estranhas Vamos clicar em Mesclar. Tudo bem, então, depois de esperar que o Lightroom crie sua foto HDR, podemos E deixe-me também dar quatro estrelas a isso agora. E vamos ao módulo desenvolvido, deixe-me mostrar agora o que podemos fazer aqui com o céu. Então, se reduzíssemos os destaques, você pode ver que estamos retirando completamente ou retirando agora um céu bem exposto e agora podemos fazer alguns outros ajustes nas sombras, tentar expor isso agora também um pouco melhor nos pretos, com um pouco de contraste e alguma vibração ou algo assim e e talvez um pouco De qualquer forma, não vou ajustar tudo isso, mas só agora estou tentando mostrar a vocês que temos muito mais informações com as quais trabalhar. Agora podemos extrair muito mais informações sobre sombras e torná-las bem expostas, e temos muito mais informações sobre os brancos e os destaques e extraí-las completamente Porque se eu usasse agora um filtro graduado e colocasse parte da exposição desse filtro graduado, você pode ver que podemos até mesmo tirar todas essas informações dele. Então vamos lá. É assim que você pode criar uma foto HDR no Lightroom Agora, assim como nos panoramas, deixe-me também dar algumas dicas sobre como tirar melhores fotos GR Mas deixe-me começar primeiro, abordando como você pode criar exposições de colchetes com 19. Como tirar fotos de bracketing e dicas de campo para tirar fotos HDR melhores: Portanto, para quem não sabe tirar várias fotos com exposições diferentes, muitas câmeras têm uma função de colchete que permite definir Tudo o que você precisa fazer é pressionar o botão do obturador depois e deixar sua câmera funcionar Agora, se sua câmera não tiver uma opção de colchetes, sem estresse algum, você pode simplesmente usar o botão de composição de exposição e discar um limite de exposição, um limite de exposição para baixo e ter uma foto exposta normal Portanto, a primeira coisa que darei para tirar fotos HDR melhores é usar um Agora, também, apenas como um panorama, você não precisa de um. Você não pode simplesmente tirar fotos HDR com a mão, mas obviamente usar um tripé resultará em resultados muito melhores A chance de que, como você precisa fazer várias exposições, a chance de se mover um pouco ao fazer essas exposições diferentes Portanto, haverá alguns tremores em sua foto, e usar um tripé, sem dúvida, 100% resultará em fotos HGR muito melhores Então, a próxima dica que vou dar é saber quando usar o HDR. O HDR não fica bem em tudo. Em geral, não fica bem em pessoas nem em animais. Há algumas fotos de alguns retratos de pessoas idosas em que algumas técnicas de HDR são aplicadas, e isso pode ficar bonito Mas, em geral, parece horrível em pessoas ou animais O HDR funciona melhor em paisagens fotos de arquitetura ou objetos feitos pelo homem , como um carro ou um avião Quando você está tirando fotos para um retrato, sim, não fica muito bem em pessoas ou em animais. A última dica aqui que eu daria, não exagere. Agora, eu diria que vá ao Google e digite HDR exagerado e você verá uma grande variedade de imagens de fotos AGR que estão exageradas porque agora você tem muitas informações em Você poderia levar as coisas ao extremo. É muito fácil fazer isso, honestamente. Portanto, certifique-se de não exagerar, e eu definitivamente sugiro que você acesse o Google, verifique o exagero de HDR e veja como não fazer isso Agora, eu não estou dizendo se esse é o tipo de estilo que você realmente gosta. Não estou dizendo que você não deva fazer isso, mas não parece mais muito natural. Tudo bem Então, aqui acabamos de ver como criar panoramas e fotos HDR no E uma coisa que eu quero acrescentar a tudo isso, eu já disse isso sobre panoramas Além disso, assim como com o HDR, eu não os crio em uma sala de luz Na verdade, eu uso a mistura digital, que é HDR, mas é a forma manual de mesclar Mas você só pode fazer isso no Photoshop. No Photoshop, existem apenas ferramentas melhores e mais técnicas para obter melhores resultados E o Lightroom tem opções limitadas para fazer isso. Na segunda seção, a seção Photoshop, também abordarei panoramas e mesclagem digital e mostrarei todas as técnicas e ferramentas de como fazer isso no como fazer isso 20. Otimize seu catálogo, cache cru da câmera e processador gráfico: Nesta lição aqui, mostrarei como otimizar a velocidade e o desempenho no Lightroom Além disso, há algumas outras coisas adicionais que é muito bom saber sobre o Lightroom E vamos começar aqui, primeiro de tudo sobre como fazer backup do seu catálogo. Eu prefiro que o lightroom faça isso automaticamente, mas existem algumas configurações E se o Lightroom, por algum motivo, não fizer isso automaticamente, deixe-me começar e mostrar onde você pode encontrar essas configurações Então, vamos aqui para editar. Vamos até as configurações do catálogo. Agora, aqui embaixo, você pode ver o Backup, Catálogo de backup e, em seguida, ler uma vez por semana ao sair do Lightroom Então, uma vez por semana, essa é a configuração de que, SE uma vez por semana eu sair do Lightroom, o lightroom me perguntará e eu mostrarei em um minuto como seria fazer backup E eu recomendo fortemente que você faça isso todas as vezes que isso acontecer. Porque enquanto você está fazendo backup do seu catálogo, mas existem, há outra coisa que lightroom também faz ao mesmo tempo Agora, deixe-me mostrar porque você pode escolher uma vez por semana, uma vez por mês, uma vez por dia ou sempre que o Lightroom sair Então, vamos clicar em cada vez que o Lightroom sair para mostrar o que acontecerá Então, basta clicar em. Ok. Deixe-me sair do Lightroom. Agora, novamente, eu honestamente tomaria isso apenas uma vez por semana, o que seria mais do que suficiente Você pode ver aqui a pasta de backup, onde você pode escolher onde deseja que o Lightroom faça backup do seu catálogo E, por padrão, pequena, a configuração padrão é boa, mas se você escolher ou gostar delas, está em outro lugar. Você pode falar sobre outro local com isso aqui. Então, antes de tudo, o Lightroom tratará as coisas Agora, ele fará o backup do seu catálogo, o que é ótimo. Ele o armazenará aqui. Mas também testará integralmente antes backup e otimizará o Catálogo após o backup Portanto, essas duas coisas ajudarão a executar Lightroom com muito mais facilidade depois de executá-las Antes de tudo, teste a integridade. Basicamente, o que o lightroom faz é acessar seu catálogo e verificar se há arquivos corrompidos Então, você sabe, definitivamente marque isso em otimizar o catálogo, no entanto, é aí que o lightroom otimizará seu Assim, o lightroom poderá ler seu catálogo com muito mais facilidade Você está apenas colocando as coisas em ordem para que o Lightroom avalie seu catálogo com muito mais rapidez Então, definitivamente, vá e verifique essas duas coisas. Em seguida, basta clicar em Backup. E aí está e usa uma vez por semana. E eu serei inadimplente. Eu acho que funciona, mas quando isso aparece, quando você está saindo do Lightroom, então não vá e clique, clique aqui É uma coisa muito boa de se fazer. Então, vá em frente e clique em Backup. No próximo ano que dei para aumentar a velocidade no Lightroom, criei prévias individuais Agora, eu já abordei isso em uma lição anterior. Mas se você ainda não assistiu a essa lição, deixe-me explicar rapidamente novamente o que são anteriores individuais e também mostrar como criar uma prévia individual ao criar uma prévia individual Então, tenho certeza de que você notou que, quando vai para uma foto, clica nela e usa o Zoom para que ela esteja carregando. Porque o que está fazendo agora está crescendo. Ou está carregando uma prévia individual porque agora estamos ampliados Agora, se você realmente quer editar sua foto, isso pode ser meio chato porque você precisa pesar cada vez mais, para que essa prévia seja criada pelo Lightroom Na verdade, você já pode ter essas compilações de visualizações prévias, então não precisa pesar cada vez para que o Lightroom E a maneira de fazer isso ao importar é clicar em importações E por meio do tratamento de arquivos, você pode ver Pré-visualizações de criação E, no momento , está definido no mínimo. Se você clicar nele, vá para um para um, importe suas fotos Essas fotos estão sendo criadas com visualizações individuais. Então, quando você aumenta o zoom, não precisa esperar nem um pouco pela foto, pela renderização no Lightroom para renderizar essa visualização individual Já está construído. Assim, você pode acessar rapidamente todas as suas fotos sem ter que esperar o tempo todo Agora, se você já tem fotos em seu Catálogo que deseja criar ou nas quais também deseja criar uma prévia individual É muito fácil fazer isso. Basta selecionar a foto ou selecionar o intervalo de fotos que deseja, basta clicar com a tecla Shift e ir até a Biblioteca. Se você for aqui para Pré-visualizações, você pode clicar em Criar visualizações individuais E então o Lightroom prosseguirá e criará uma prévia individual a Agora, você também pode descartar essas visualizações individuais, PQRS, o problema é que criar visualizações individuais exige muito mais armazenamento em seu disco rígido do que apenas criar visualizações muito mais armazenamento essas visualizações individuais, PQRS, o problema é que criar visualizações individuais exige muito mais armazenamento em seu disco rígido do que apenas criar visualizações mínimas. É por isso que, em geral, eu só criei um artigo individual sobre fotos que preciso editar no momento Mas o resto só é importante com a configuração mínima válida a ser verificada. Porque, depois de terminar, você sempre pode descartar as prévias individuais, mas as cadeiras que você pode esquecer que esquecer que Uma configuração mais fácil em que o lightroom descartará automaticamente essas visualizações individuais após X período de tempo é, se você for aqui para editar, acesse descartará automaticamente essas visualizações individuais após X período de tempo é, se você for aqui para editar, acesse as Configurações do catálogo. Se você acessar Tratamento de arquivos, poderá ver aqui descartar automaticamente um a um antes, uma semana , depois de um dia, depois Eu acho que o padrão é definido após 30 dias. Você pode começar depois de uma semana. Porque, geralmente, acho que depois de uma semana, eu praticamente fiz o que nós fizemos porque fiz os anteriores com eles, porque definitivamente vou trabalhar neles. Não preciso mais pensar nisso para remover essas visualizações individuais, porque o lightroom já fará automaticamente Para que o Lightroom leia as informações do arquivo Raw, ele precisa acessar as informações do arquivo Raw, ele precisa acessar as informações do arquivo e essas informações são armazenadas temporariamente em algo chamado Camera Raw, que são armazenadas temporariamente em algo chamado Camera permite que você edite E, em seguida, aqui embaixo , para as preferências. E aqui em Manipulação de arquivos, você desce até aqui e pode ver as configurações de cache do Camera Raw. Agora, por padrão, o Lightroom tem esse OH, 1 GB, o que não é muito Aumente isso para 10 GB. E, basicamente, você permite que Lightroom leia mais na captura do Camera Raw Isso definitivamente pode melhorar o desempenho do Lightroom. Agora, não exagere. Se você exagerar, isso pode realmente fazer mais mal do que bem porque você está apenas pedindo muito mais do seu disco rígido. Então, aumente isso para 1 GB a dez gigabytes e eles devem funcionar muito bem com o Lightroom O próximo passo aqui que eu tenho. E para isso, voltamos às edições, às preferências e, desta vez, vamos para Desempenho Agora aqui você pode ver o uso do processador gráfico. Agora, o que eu sugeriria é verificar isso ao reiniciar o Lightroom E isso pode melhorar o desempenho do Lightroom ou você pode simplesmente deixar o Lightroom Então, basta reiniciar o Lightroom e verificar isso. E os efeitos estão apenas no módulo Develop. Portanto, no módulo Biblioteca, isso realmente não faz nada sobre isso. É no módulo Develop que você pode ver algumas melhorias de desempenho ou que o Lightroom simplesmente Stars é estranho e problemático Se for esse o caso, basta marcar isso novamente. Mas vá em frente e verifique se está em andamento no módulo Develop. E vá até suas fotos e faça algumas edições de visualização e veja se isso está realmente melhorando o desempenho do Lightroom Se você tiver uma placa de vídeo rápida, verificando isso nos fatos de gravação, melhore o desempenho do Lightroom 21. Pré-visualizações inteligentes explicadas e como construí-las: Deixe-me examinar as visualizações inteligentes agora porque elas poderiam, antes de tudo, melhorar o desempenho Você tem editado muito suas fotos no módulo Desenvolver. Mas há outra função para visualizações inteligentes. E deixe-me explicar que antes de me aprofundar em como Smart Previews podem melhorar o processo de edição no módulo Develop, você pode ver aqui ou na foto original o que isso significa No momento, estamos editando a foto original, ou pelo menos uma prévia da foto original. Se clicarmos nela, você poderá ver uma pré-visualização inteligente desta foto e também poderá ter algumas informações aqui. Agora, vamos criar uma prévia inteligente. E você pode ver que uma Smart Previews foi criada. Agora em um ano. Você pode ver a visualização original e inteligente nesta foto, temos agora a original, mas também temos a visualização inteligente. Então, para explicar quais são as Smart Previews do nosso fim de semana, deixe-me ir e localizar esta foto, mostrada no Explorer Então, a foto que estamos editando aqui é aquela que tem Smart Previews Eu poderia remover o arquivo original, mas ainda assim editar essa foto em um módulo Develop porque criei uma visualização inteligente a partir dele. Assim, poderíamos continuar editando nossas fotos sem realmente precisar dos arquivos originais Deixe-me ir e remover essa foto aqui. E vamos voltar ao Lightroom. Agora você pode ver que ele mudou para a visualização inteligente. Então, no momento, temos a visualização inteligente aqui, mas ainda podemos prosseguir no módulo Develop e ainda podemos fazer nossas edições Nesta foto, você vê que ainda temos tudo isso e ainda podemos prosseguir e fazer nossas edições aqui Agora, a razão pela qual isso pode ser muito útil é quando você está viajando, então, primeiro, deixe-me colocar a visualização inteligente, o arquivo original de volta aqui E você pode ver que o lightroom atualiza isso automaticamente novamente e também as edições que fizemos Portanto, se removermos o arquivo original, as edições feitas em uma visualização inteligente e colocarmos o arquivo original novamente, lightroom também atualizará automaticamente nosso arquivo original Então, todas as edições, não precisamos refazê-las novamente. O Lightroom os sincronizará com Agora, se você estiver viajando, criar visualizações inteligentes pode ser muito útil porque você não precisa transferir todos esses grandes arquivos RAW seu disco rígido externo Você pode simplesmente criar visualizações inteligentes a partir de uma variedade selecionada de fotos apenas selecionando todas elas e clicando neste lado agora e clicando nele, podemos criar sete visualizações inteligentes a partir dessas Transferir essas Smart Previews para nosso disco rígido externo e viajar com elas pode ser muito, muito útil porque não precisamos transferir todos esses Agora, há algumas coisas que você pode fazer com as Smart Previews Não consigo abrir a visualização inteligente no Photoshop, por exemplo, preciso da foto original para eles. Além disso, não consigo criar fotos HDR com pré-visualizações inteligentes. Eu também preciso da foto original para eles. Além disso, um Panorama. Você não pode fazer isso com uma visualização inteligente. Você pode fazer com uma visualização inteligente apenas no módulo Develop e os metadados mudam Se você definir uma bandeira ou uma classificação por estrelas, poderá fazer todas essas coisas. Agora, para mostrar onde as visualizações inteligentes estão localizadas. Na verdade, eles estão localizados em seu catálogo. Então você vai até onde você tem seu catálogo no seu disco rígido. Por padrão, ele deve estar na pasta de imagens. E você vai até o Lightroom e vê Catálogos e Você pode ver este catálogo aqui, o catálogo definitivo de cursos de processamento e edição para chefes. E se você tiver mais catálogos e não souber qual deles escolher Basta ir aqui e ver aqui no topo o catálogo atual que estamos usando, que na verdade é este. Você está prestes a viajar e deseja mover essas Smart Previews para o seu disco rígido externo para poder mover esses arquivos para o seu laptop e viajar A maneira de fazer isso é muito, muito fácil. Basta pegar o catálogo, copiar esse galbi em seu disco rígido externo Então, temos esse mapa aqui em nosso laptop. Acabamos de entrar no Lightroom e agora carregamos esse catálogo Então, vamos ao Open Catalog e vamos para onde armazenamos o que está em nosso desktop, que está aqui. Esse é o mais completo. Clicamos duas vezes nele e clicamos e abrimos esse arquivo aqui. Basta abrir esse catálogo e relançar o Lightroom com este catálogo, precisamos relançar o Lightroom para Então, basta clicar nele. O Lightroom será reiniciado. E as fotos das quais você criou uma visualização inteligente agora estarão disponíveis para edição. Então você pode simplesmente editar e fazer todas as suas coisas. Quando terminar, digamos que você esteja de volta de sua viagem. Vá e pesquise esse arquivo aqui. Você pode simplesmente ir e substituí-lo. Você pode simplesmente ir e excluir isso. E nós simplesmente pegamos nosso Fuller aqui e estamos simplesmente abrindo o Lightroom agora, aquelas Smart Previews, aquelas áreas que fizemos nessas Smart Previews em nosso outro laptop, aquelas áreas que fizemos nessas Smart Previews em nosso Fuller aqui e estamos simplesmente abrindo o Lightroom agora, aquelas Smart Previews, aquelas áreas que fizemos nessas Smart Previews em nosso outro laptop, agora o Lightroom apenas sincronizará os ajustes de dose que fizemos com os arquivos originais. agora o Lightroom apenas sincronizará os ajustes de dose nosso Fuller aqui e estamos simplesmente abrindo o Lightroom agora, aquelas Smart Previews, aquelas áreas que fizemos nessas Smart Previews em nosso outro laptop, agora o Lightroom apenas sincronizará os ajustes de dose que fizemos com os arquivos originais. Deixe-me explicar como eles poderiam fato, também otimizar o desempenho em seu desktop, tendo-os 22. Como pré-visualizações inteligentes podem otimizar a velocidade de desempenho no Lightroom: Hoje, como elas usam um tamanho de visualização menor em um módulo de desenvolvimento, nós editamos ou agilizamos com ele Agora não precisamos remover o arquivo original e colocá-lo off-line ou algo assim. Na verdade, poderíamos ir aqui para editar. Vamos para Preferências. E, em termos de desempenho, você pode usar visualizações inteligentes em vez de originais para edição de imagens Além disso, isso permitirá maior desempenho, mas poderá exibir uma qualidade diminuída durante a edição. A saída final permanecerá em tamanho real. Então, o que isso significa é a pré-visualização inteligente, a qualidade da pré-visualização Como o arquivo também é menor, a qualidade da pré-visualização será um pouco menor do que a pré-visualização original Mas se você exportar o arquivo, ele realmente usará a alta qualidade do arquivo original. Portanto, não é como se a qualidade ou o final diminuíssem. Ao marcar isso, você, Smart Previews, material original para edição de imagem e clicamos em Ok, e talvez seja necessário reiniciar o Lightroom para Se formos ao módulo Desenvolver e começarmos a editar, na verdade estaremos usando as visualizações inteligentes Então, vamos desenvolver isso definitivamente deve aumentar o desempenho. Esteja ciente de que, além de criar visualizações inteligentes, elas também ocupam espaço extra em disco, não muito, mas se você criar com todas as 10.000 fotos do seu catálogo, as visualizações inteligentes definitivamente se acumularão todas as 10.000 fotos do seu catálogo, visualizações inteligentes definitivamente se acumularão Definitivamente se acumula e se tornará muito. Ah, sim. E se você quiser excluir suas Smart Previews, selecione todas as fotos que você tem em todo o catálogo Então você pode ver aqui todas as fotos que são feitas como uma visualização inteligente e todas as fotos que não são uma visualização inteligente. E agora você pode simplesmente clicar nele. Você pode dizer descarte três Smart Previews. E então o Lightroom simplesmente descartará essas menos difícil que vou te dar aqui é otimizar seu disco rígido, certo? Tenha pelo menos cerca de 30% do seu disco rígido livre de espaço. Porque se você estiver usando 90% do seu disco rígido, o desempenho do lightroom diminuirá muito Portanto, se o Lightroom estiver muito lento para você e seu disco rígido estiver muito cheio, motivo é que, por causa do disco rígido, ter tentado liberar algum espaço do disco rígido, você verá um aumento dramático no desempenho e na velocidade Então, vamos lá, essas etapas definitivamente ajudarão você a melhorar a velocidade de desempenho do Lightroom Se o Lightroom estiver funcionando muito bem para você, talvez aplique alguns deles, mas você definitivamente não precisa fazer todos Mas se o Lightroom estiver funcionando ou funcionando muito lentamente em seu computador ou laptop, aplique essas etapas e você verá uma melhoria de velocidade e desempenho 23. SECÇÃO 2 - como camadas e máscaras de camada funcionam: Bem-vindo aqui à segunda seção do curso. E nesta seção, vamos explorar o Photoshop. Eu só quero dizer que se você está entrando no curso agora é porque você pulou curso agora é porque você a primeira seção, então eu só quero dizer bem-vindo aqui a esta seção e muito divertido aqui , aprendendo sobre Agora, se você está progredindo da primeira seção até a segunda seção, quero parabenizá-lo , você fez um trabalho incrível e espero que tenha aprendido muito aprendido muito na primeira seção sobre o Lightroom, e espero que esteja pronto aqui para aprender mais sobre e espero que esteja pronto aqui para aprender mais Agora, nesta lição, abordaremos um vínculo, o básico do Photoshop e as ferramentas que precisaremos para editar Vamos entrar no Photoshop e começar explicando camadas e máscaras de camada Como as camadas e as máscaras de camada são o que envolve o trabalho do Photoshop, você as usará o tempo todo no E vou explicar para você o básico sobre uma ou mais camadas e a máscara de camada e a diferença entre elas. E não tenha medo se ainda não fizer muito sentido. Definitivamente, pode ser um pouco confuso ou obscuro no começo Mas em uma terceira seção onde você começará a editar nossas fotos, você me verá usando camadas e máscaras de camada o tempo todo. E você também começará a entender cada vez melhor o que exatamente eles fazem e para que servem. Deixe-me explicar o que é camada. Aqui mesmo. Podemos ver uma camada azul, e aqui no lado direito podemos ver a camada um, que é a camada vermelha, camada dois, que é uma camada azul. Agora, a melhor maneira de explicar as camadas é vê-las como um pedaço de papel. Aqui mesmo. Temos a camada vermelha, que é a parte inferior do papel. E temos o pedaço de papel azul lá. Essa camada, acabamos de colocá-la em cima dela. Então, agora, só podemos ver a camada azul. Sempre podemos ver o pedaço de papel azul porque o vermelho está na parte inferior. Está lá, mas simplesmente não podemos vê-lo agora porque está apenas governando o papel azul, descobrindo completamente o papel vermelho Mas se clicarmos aqui nesse olho, que revelará um incomparável, dá ver a camada vermelha aparecendo Então está lá. Se clicarmos nele novamente, colocaremos aquele pedaço de saco de papel. Agora, se eu pegasse sua ferramenta de borracha e abordássemos todas essas ferramentas em um minuto E vou me esforçar com minha ferramenta de borracha, é verdade que você pode ver que estamos, na verdade, estamos cortando aquele pedaço de papel azul e o pedaço de papel vermelho agora é revelador Então, é basicamente assim que as camadas funcionam. Então, se eu arrastar isso, a camada vermelha para cima, você pode ver agora que a camada vermelha está no topo. E se eu pegar minha ferramenta de borracha agora, você pode ver a camada azul aparecendo porque a estamos cortando Agora temos três camadas na parte superior. E, novamente, você pode ver isso ou explicar isso para o pedaço de papel. Temos o pedaço de papel vermelho, o pedaço de papel azul. E então, no topo, temos a camada verde, o pedaço de papel verde. Agora, se eu pegasse minha ferramenta de borracha e selecionasse a camada de grau, eu iria com coragem Agora estamos cortando até o papel azul. Agora, se eu selecionasse a camada azul aqui e deixe-me ir um pouco mais aqui. Na verde, se eu selecionasse a camada azul, agora usaria minha borracha nela Para onde você acha que estamos chegando? Estamos cortando a camada abaixo dela. Então, a camada vermelha aparecerá. Agora, deixe-me falar sobre o que são as máscaras de camada e para que servem. Aqui estão as camadas. E quando estávamos trabalhando com a ferramenta de borracha, queríamos revelar um pouco da camada vermelha aqui Na verdade, estamos trabalhando de forma destrutiva porque aqui você pode ver que estamos de fato danificando Não queremos fazer isso porque estamos danificando nosso arquivo original aqui usando máscaras de camada Na verdade, podemos trabalhar de forma não destrutiva no Photoshop e deixar nosso arquivo original intocado, mas ainda assim Deixe-me mostrar como fazer isso. Criar uma máscara de camada é feito de forma muito simples clicando aqui, aqui embaixo no quadrado com um círculo, você verá agora uma máscara branca, uma cerveja, e isso é uma máscara de camada Agora temos a escória de selecionar para trabalhar na máscara de camada E aqui as cores, preto e branco, são cores muito importantes Precisamos usar a ferramenta Brush para isso. E uma ferramenta de pincel está aqui. Ou podemos usar os atalhos para a ferramenta Pincel. E, novamente, abordarei essas ferramentas em um minuto e também abordarei os atalhos e tudo o que está em outra lição Precisamos usar a ferramenta Pincel para trabalhar com máscaras de camada E precisamos de cores definidas para preto e branco. E, por padrão, é definido em preto e branco. Se você está brincando e tem algumas cores estranhas acontecendo Você pode simplesmente pressionar o botão, que redefinirá esses estudiosos, é o atalho para redefinir a largura e a cor Novamente, agora, o que você precisa lembrar é que o branco revela ocultos pretos Então, o branco revela peles pretas. Se eu vou pintar agora com preto nessas máscaras, agora, estamos de fato nos escondendo. O azul. Somos Effect se escondendo dessa máscara aqui. Os efeitos, se quisermos trazer isso de volta, atingindo o X, que agora o transformará em branco, podemos revelar essa máscara novamente. Você pode ver. Então, acertar X preto oculta, nós escondemos, escondemos o azul Com os brancos do éxon, revelamos o azul Agora, você pode ver aqui: Vamos fazer sua cara com isso. Você pode ver aqui que estamos fazendo esses ajustes na máscara E se olharmos aqui na camada, ela está completamente intocada Nada aconteceu com isso, mas aqui na máscara, você pode ver o rosto sorridente E se você pressionar Alt e clicar nele, poderá ver exatamente os ajustes que você fez lá Portanto, estamos trabalhando de não destrutiva quando usamos máscaras de camada 24. As várias ferramentas de edição no Photoshop: Agora, deixe-me ir até aqui e mostrar algumas das ferramentas que temos no Photo shop e as que usaremos para editar fotos. E eu estou apenas dando a vocês aqui uma compreensão básica do que eles fazem. Se este slide for real pela primeira vez, você verá o Lightroom e todas as ferramentas disponíveis Talvez algumas delas não façam muito sentido no início, mas trabalharemos muito mais com essas ferramentas, todas individualmente. E continuarei a explicá-los com muito mais profundidade nessas lições Estou apenas dando a você aqui agora uma compreensão básica das ferramentas que veremos. A primeira ferramenta aqui é a ferramenta Move. Com a ferramenta Mover ou você pode mover coisas. Então, se formos aqui até essa camada, podemos simplesmente mover essa camada agora . Com a ferramenta de movimentação. Me dê isso pra mexer. Aqui embaixo temos a ferramenta Elliptical Marquee. E se você clicar nele, você pode abrir algumas outras formas. E o que isso faz, podemos fazer uma seleção nessa loja. Então, se apenas arrastarmos e fizermos agora como um círculo, temos uma seleção aqui. Muitas vezes você virá me ver usando muito isso para fazer uma vinheta em uma foto Além disso, se você estiver fazendo uma seleção, mas não estiver satisfeito com o ponto de partida. Você pode simplesmente clicar no botão Escape e começar de novo. E se você quiser ter um círculo reto, porque agora você pensa: Sim, é um pouco difícil. Apertar o câmbio deixará tudo completamente reto. Então, pressionando Shift enquanto você arrasta, ele apenas manterá a forma de um círculo Agora, aqui embaixo temos a ferramenta de laço. E com a ferramenta de laço, também é para fazer seleções Mas aqui podemos simplesmente arrastar um laço ao redor de algo e criar uma forma, e então ele fará uma seleção a partir Aqui temos a ferramenta de Seleção Rápida. Com a Ferramenta de Seleção Rápida, podemos fazer uma seleção rápida. Então, digamos que o azul aqui seja o céu. Agora temos aqui o solo e queremos fazer uma seleção do céu. Healing, a ferramenta de seleção rápida, podemos fazer a seleção a partir dela com muita facilidade. O Photoshop está calculando o contraste entre eles e os separando Você pode ver que agora fizemos uma seleção a partir disso e, se adicionarmos, queremos adicionar mais. Você pode ver que o photoshop está vendo de forma muito inteligente o contraste entre os dois e fazendo uma seleção sozinho do céu. Aqui. Aqui temos a ferramenta de recorte onde você pode cortar sua foto com ela. É como o que temos no Lightroom, a ferramenta de corte. Se você quiser cancelá-lo, basta ir até esta placa e Danny a cancelará Ou se você quiser fazer esse corte , basta clicar aqui no sinal sim, e então ele fará esse corte para você. Em seguida, temos o conta-gotas e o que isso faz, deixe-me ver apenas algumas cores aqui com o conta-gotas, podemos ler Então, se formos agora até aqui, isso já estava selecionado, mas se formos até aqui, você pode ver agora sendo selecionado ali. Vamos ler. E ele será selecionado agora lá e no azul. Agora, se você entrar na ferramenta Pincel pressionando a tecla Alt, poderá usar o atalho para amostragem de cores, mas isso só funciona em uma Pressionando Alt. Estamos selecionando essa cor e podemos começar a colorir rapidamente com ela. Vamos ver que estamos amostrando a cor com a ferramenta de amostra Então, a próxima ferramenta aqui que temos aqui é o Spot Healing Brush. E se clicarmos com o botão direito do mouse nesses ícones aqui, e isso é para todos eles. Haverá uma grande variedade de outras opções abertas. Agora, estou investigando apenas alguns deles, aqueles que mais podemos e precisamos deles. Mas há uma lição completa na seção do Photoshop abordando o retoque em Fotos e todas as ferramentas para nos retocar em uma E então vamos explorar detalhadamente todas essas outras ferramentas aqui e algumas outras ferramentas para retocar Agora, aqui, vou mostrar a ferramenta de cura de manchas. Podemos simplesmente remover algumas manchas. Então, se apenas a dobrarmos do que a luz, você calculará lendo o que caberia melhor aqui no vermelho Então, provavelmente ele vai substituí-lo agora por um pouco de azul. E como você pode ver, ele não o substituiu por um LME azul, basta fazer um antes e um depois Então, ele rendeu isso agora e o corrigiu substituindo o azul nele. Agora, como eu disse, vamos explorar essas ferramentas com muito mais profundidade em Fotos, nas quais elas realmente farão muito mais sentido usá-las Deixe-me explicar a ferramenta Brush porque há algumas coisas aqui, algumas configurações aqui, opacidade, fluxo. E então, se clicarmos com o botão direito do mouse na ferramenta Pincel, também teremos tamanho e dureza Deixe-me começar explicando o tamanho e a dureza da ferramenta Brush Agora, primeiro de tudo, podemos aumentar e diminuir o tamanho clicando com o mouse e clicando aqui para dimensionar E agora aumentamos ou diminuímos o tamanho do pincel. Agora, essa é uma maneira muito desajeitada de fazer isso. Uma maneira mais fácil é apertar o botão. Em seguida, basta clicar com o botão direito e arrastar para o lado direito, aumentaremos o pincel E se arrastarmos para o lado esquerdo, vamos diminuí-lo. Então, essa é uma maneira muito melhor do que clicar com o botão direito do mouse e entrar aqui Então isso é Paltz. Clique com o botão direito do mouse e arraste para a para aumentar, direcionado para a esquerda para diminuir Agora, com isso, se clicarmos com o botão direito do mouse em Alt e arrastarmos para baixo, aumentaremos a dureza do pincel. E se subirmos, aumentaremos , diminuiremos a dureza do pincel Então, novamente, se arrastarmos agora para baixo, aumentamos a dureza consumida ou diminuímos a Então, sobre isso, a dureza é a dureza do pincel. Então, deixe-me a cor branca aqui. Vamos diminuir o pincel aqui. E deixe-me ir até 100% de dureza e deixe-me apenas fazer o ano. Agora, você pode ver que é muito forte. Se eu fosse até zero e eu fizesse isso. Agora, você pode ver que temos uma escova muito macia. Agora O Senhor é o pincel mais macio será, e quanto mais alto, mais duro será nosso pincel 25. Opacidade e fluxo, ferramenta de subexposição e queima, história, modos de mesclagem: A, vamos ver agora como criamos fotos HGR em uma sala de luz Eu já expliquei um pouco quando estávamos falando sobre como criar uma foto panorâmica, o que é uma foto HDR Mas tenho certeza de que aconteceu com você que você queria ter seu primeiro plano bem exposto e que o fundo estava completamente apagado agora, e tenho certeza de que também aconteceu o contrário, que o céu estava Mas aqui, o primeiro plano está completamente subexposto. Agora, a maneira de corrigir isso é mesclando os dois em uma foto HDR Agora, geralmente as fotos HDR são de três fotos, ou seja, uma foto superexposta, uma foto normal exposta e uma foto subexposta Na verdade, você pode simplesmente usar a foto subexposta e superexposta Você também pode usar dois arquivos para criar uma foto HDR Mas você está apenas esclarecendo mais informações aqui, tendo três fotos para criar uma foto HDR Agora, a maneira de criar uma foto HDR é como uma foto panorâmica, muito simples Vamos selecionar a primeira foto e clicar com a tecla Shift na foto final. Também aqui, como no panorama, eu numero minhas fotos, uma, duas, três, e as coloco em uma pilha, agrupando grupos em pilhas e, como eu disse, você não precisa fazer Isso é algo que eu sempre faço porque me dá uma boa visão geral de tudo. Vamos selecionar as fotos que queremos mesclar Clique com o botão direito do mouse, vá para Photomrg e clique em HDR. Então, aqui acabamos de mesclar nossa foto agora em um HDR e, bem, parece que não aconteceu muita coisa, Agora, quando o fundirmos e entrarmos no módulo desenvolvido e começarmos a fazer alguns ajustes, você verá que haverá uma grande diferença Agora, vamos examinar as opções aqui. Alinhamento automático, eu teria essa escolha marcada. Podem ocorrer alguns movimentos leves. alinhamento automático apenas alinhará essas três fotos enquanto as alinhará Então, é bom ter verificado. Autotone já fornecerá algum tipo de ponto de partida do HDR Eu realmente não tenho essa verificação ativada. Dghosting, vamos primeiro dar uma olhada no show DGhostingOlay, onde podemos ver algumas das correções que o Agora, a degustação pode acontecer e você pode ver por que está fazendo alguma degustação aqui , que pode haver alguns movimentos diferentes em uma das fotos e a degustação meio que resolverá isso. Com baixa, média alta, podemos definir quanto espaço de luz queremos para tentar corrigir essa média alta, podemos definir quanto espaço de luz queremos para Em geral, eu tentaria colocá-lo o mais baixo possível, e o motivo é porque você pode acabar com algumas dissorções estranhas em Defina nenhuma ou baixa ou a quantidade que você precisa, mas não exagere, pois pode ter havido algumas dissorções estranhas Vamos clicar em Mesclar. Tudo bem, então, depois de esperar que o Lightroom crie sua foto HDR, podemos E deixe-me também dar quatro estrelas a isso agora. E vamos ao módulo desenvolvido, deixe-me mostrar agora o que podemos fazer aqui com o céu. Então, se reduzíssemos os destaques, você pode ver que estamos retirando completamente ou retirando agora um céu bem exposto e agora podemos fazer alguns outros ajustes nas sombras, tentar expor isso agora também um pouco melhor nos pretos, com um pouco de contraste e alguma vibração ou algo assim e e talvez um pouco De qualquer forma, não vou ajustar tudo isso, mas só agora estou tentando mostrar a vocês que temos muito mais informações com as quais trabalhar. Agora podemos extrair muito mais informações sobre sombras e torná-las bem expostas, e temos muito mais informações sobre os brancos e os destaques e extraí-las completamente Porque se eu usasse agora um filtro graduado e colocasse parte da exposição desse filtro graduado, você pode ver que podemos até mesmo tirar todas essas informações dele. Então, vamos lá. É assim que você pode criar uma foto HDR no Lightroom Agora, assim como acontece com os panoramas, deixe-me também dar algumas dicas sobre como tirar melhores fotos GR Mas deixe-me começar primeiro, abordando como você pode criar exposições de colchetes com 26. Atalhos do Photoshop: Nesta lição, mostrarei alguns atalhos muito úteis no Agora, como uma data com o Lightroom, anexei um arquivo PDF ao curso aqui que você pode simplesmente baixar ou imprimir E todos aqueles atalhos úteis ou simplesmente escritos muito bem lá. Conhecer esses atalhos melhorará e aumentará muito a velocidade com que você pode trabalhar no Photoshop Então, vamos direto ao assunto. O primeiro atalho que temos aqui, e deixe-me ampliar, é a idade e todos os atalhos estão anexados a algo que faz sentido Na verdade. O H significa mãos e nós temos a ferramenta manual aqui. E a ferramenta manual apenas nos permite seguir frente e nos movimentar em nossa foto. O próximo é o B, que significa Pincel. Em seguida, temos o E, que significa borracha Então, novamente, isso é E para borracha com o botão. Esse é o atalho para o zoom. Da próxima vez, teremos o J. E isso é para o Spot Healing Brush. Então, o J ou to spot Healing Brush. Depois, temos o S, que está antes da Ferramenta de Carimbo Em seguida, com Controle ou Comando mais D, habilitamos a ferramenta Transformar, que nos permite transferir nossa imagem aqui. Então isso é controle mais D, atalho muito útil. Em seguida, temos a ferramenta de laço e a habilitamos com o botão L. Com o botão L, ativamos a ferramenta Lasso. Em seguida, temos controle ou comando mais G, o que nos permite agrupar nossas camadas ou quaisquer camadas de ajuste. Então, deixe-me copiar rapidamente essas camadas aqui. E controle ou comando de ervas daninhas, podemos apenas verificar nossa seleção das camadas que queremos agrupar E então pressionar Control ou Command mais o G colocará isso em um grupo Em seguida, temos o atalho D, que redefinirá as cores para preto e branco. Novamente. Se você começar a trabalhar com máscaras de camada, preto e branco serão duas cores que você usará muito. Então, basta aquecer o D e reiniciá-lo novamente, o que é muito útil quando você está trabalhando com cores e desativando com o botão X, podemos alternar o preto e branco Então, pressionando X, podemos trocar o branco que estamos usando, o colarinho branco E então, pressionando X novamente, podemos mudar novamente para Blake No topo, aqui temos opacidade e fluxo. Podemos mudar isso clicando nele e arrastando-o para baixo. Essa é uma maneira de fazer isso. E nós fluiríamos da mesma forma. Podemos aumentá-lo e diminuí-lo dessa forma. A maneira mais fácil de fazer isso é acertar um a zero. Então, um, clicamos em Então por cento, 20, 20% e assim por diante. E então zero é 100%. Agora, se você quiser fazer, digamos que 11 a partir disso, você apenas acerta duas vezes um. E você faz 11. Se você quiser fazer 12 com isso, basta acertar 12. E isso fará com que sejam 12. Se você quiser fazer 15, um-cinco, basta apertar como um obturador de esforço rápido Então, se você quiser voltar a pressionar o botão zero para fluxo, pressionamos Shift mais os números. O turno mais um resultará em 10%. Shift mais 30 fará com que seja 30. E então Shift mais zero fará com que seja 100. E também com a opacidade, como eu disse, se você pressionar Shift e depois dobrar essa, você fará 111212 você fará Vocês pressionam mais rápido um depois do outro. Então Shift mais o número. Em seguida, ao pressionar o botão F, podemos alternar entre alguns modos de tela Então, bater na F1 uma vez fará algo assim. Pressionar F duas vezes fará com que tudo fique preto. Então, é meio que uma boa maneira. Se você quiser ver sua foto um pouco e eu estiver pressionando F novamente, voltaremos ao poço, com todas as nossas etapas aqui, com todas as nossas etapas aqui, apertando o botão Tab Isso removerá os painéis laterais aqui. Se você precisar fazer isso, apertar o botão Tab fará com que eles desapareçam e apareçam novamente. Então, digamos que estamos trabalhando aqui um pouco aqui para, aqui para, aqui para você, até sobre esse último. Você, você não está feliz com isso. Você pode pressionar Control Z ou Command for Meg plus Z, e isso desfará uma Se você clicar novamente, ele o retornará. Então você também pode usá-lo. Se você quiser apenas comparar algo, faça um pequeno ajuste lá. E você só quer ver se isso se encaixa, aquela mancha preta ali se encaixa bem no mato Você poderia simplesmente dizer Control ou Command Plus set. E parece que, sim, fica melhor sem ele. Então, isso é apenas desfazer uma etapa ou refazê-la novamente. Agora, se você quiser continuar, pressione Control ou Comandos mais Alt e depois defina. E se você pressionar Z, agora, ele desfará todas as etapas até poder ir mais longe Então, da próxima vez, aqui estão alguns atalhos sobre camadas e máscaras de camada, criando uma camada de haste visível, pressionando Control ou Command mais Alt mais shifts mais E, L. Deixe-me repetir isso novamente Control Alt Shift E tornará visível uma camada de carimbo de todos esses ajustes Vamos colocar uma máscara aqui, pressionando Control mais o I inverter a Então, Control Plus, vou inverter a máscara. Atalho muito útil também para saber que agora emergir Layers Control ou Command mais E, e ter as camadas selecionadas e, em seguida, pressionar Control mais E irá mesclá-las Então, esses são atalhos que eu uso com frequência. Agora, se você quiser ir, e porque há tantos atalhos, se você quiser ir e tiver examinado todos os atalhos, aperte Control, Shift, Alt mais K. Abriremos os atalhos de teclado Você pode ir e ver todos os atalhos do arquivo. Você acabou de abri-lo e pode ver os atalhos aqui. E se quiser, você pode até mesmo criar outro atalho a partir dele. Então, dê uma olhada e leia-os, veja se há algo mais que você acha útil saber como um 27. Filtro de intensificação de alta passagem e como criar ações no Photoshop: Bem-vindo aqui à próxima lição. Nesta lição aqui, mostrarei as técnicas de nitidez e o desfoque das técnicas para aplicar Deixe-me explicar algo aqui que mencionei na seção Lightroom Você não pode fazer com essa espessura de nitidez, desnitificar a foto se a foto que você tirou; se estiver fora de foco, as técnicas de nitidez não resolverão isso nitidez Vamos adicionar mais nitidez a essas técnicas às suas fotos, mas elas precisam ser nítidas antes de tudo Então, isso é só para dizer que , quando estiver em campo tirando suas fotos, não se esqueça de revisá-las. sua tela LCD com o vidro de zoom com o sinal de mais, para que você possa ampliar sua foto em 100%, uh, certifique-se de que sua foto esteja focada Agora, com esse conjunto, vamos passar para a primeira Técnica de Afiação, que é a Highpass E o High Pass que eu uso apenas em algumas áreas específicas das minhas fotos que realmente querem se destacar, aplicando-o em toda a foto, também cria muito ruído. Então eu não uso essa técnica. Aplique em toda a minha foto. Eu só o uso em áreas muito específicas, como em um retrato, dar mais volume nos lábios ou nos olhos. Ou aqui nesta foto, eu a usaria aqui em casa ou talvez em algumas áreas nas montanhas para fazê-las se destacar. Então é para isso que eu uso a técnica de afiação avançada agora, criando-a Digamos que estamos ouvindo um pouco os ajustes em que estamos editando nossas fotos Vamos fazer algumas coisas. E não se preocupe, nós abordaremos todos esses ajustes. Na terceira seção. Temos aqui alguns ajustes em andamento porque é principalmente depois que você deseja aplicar essas técnicas de nitidez em sua foto depois de fazer os ajustes Então, o que precisamos fazer é pressionar Control ou comandos mais Alt, mais shift mais E. E isso tornará uma camada visível de carimbo E basicamente o que é uma camada visível de carimbo, a camada visível de carimbo apenas cria uma nova camada com todos esses ajustes nela. Então, se eu desmarcar isso agora, se eu clicar nele e desligá-lo, estou escondendo o ajuste agora Nesta camada visível de carimbo aqui, eu vou, se eu desmarcar agora todas elas, todos esses ajustes agora são feitos nessa Então, faça uma camada de carimbo visível pressionando Control Alt Shift E. Agora, o que precisamos fazer é dessaturar essa camada pressionando Control ou Command Shift mais você pressionando Control ou E agora acabamos de dessaturar isso. E depois temos que ir aqui em cima para Filtrar, descer para outro E você pode ver aqui High Pass. E temos essa imagem aqui. Agora, você pode ver que algumas das bordas estão um pouco mais abertas. Há um pouco mais por aí. Se aumentarmos o raio, podemos ver que ele está bombeando muito mais Agora, você não quer ir tão longe. Na maioria das vezes, você só precisa querer que esteja aparecendo. Mas isso pode variar de foto para foto, é claro, e o quanto você deseja aplicar nela. Mas por aqui eu escolheria apenas 2.9 aqui. Nós apenas clicamos em “Ok”. E agora nossa foto parece simplesmente estranha, certo? O que precisamos fazer a seguir para que nossa foto pareça normal novamente é ir até os Modos de Mesclagem, clicar nela, ir para sobrepor e clicar nela E você pode ver que nossa foto agora está de volta ao normal. E se eu ampliar aqui agora e clicar aqui para desligar e ligar, você pode ver dramaticamente quanto mais nossa foto acabou de ficar nítida Agora, obviamente, você não quer criar todas essas coisas o tempo todo. Novamente, certo? O que vou ensinar agora é como criar uma ação. E quando podemos fazer uma ação, podemos praticamente salvá-la. Mas precisamos registrar essas etapas de como criamos isso, e então podemos criar uma ação a partir disso. Então, deixe-me deletar o filtro de alta frequência por enquanto E para mim, na minha barra de ferramentas, as ações. Se você não o tiver aqui, basta ir até a Janela localizar Ações e clicar nela. Agora, para criar uma ação, temos ações padrão, mas elas não são realmente boas, honestamente. Mas eu diria que vá e crie suas próprias ações, seu próprio mapa, quais são suas próprias ações IF, ano, arquivos Jellis, E uma maneira de fazer isso é ir até este mapa e apenas nomear Você é dito em seu nome e depois Ações. E dentro dessa pasta, basta clicar nela. E o que vamos fazer agora é clicar nessa nova ação aqui, e chamaremos seus conjuntos de High Pass em Jellis fast E se você quiser dar a ele uma tecla de função, você pode até mesmo fazer isso pressionando F2, por exemplo, para que essa ação aconteça Então, vamos clicar nos registros. Você pode ver agora que está gravando. Então, vamos fazer exatamente a raiz, as mesmas coisas que fizemos antes. Vá, clique em Control Alt, Shift E para tornar uma camada de carimbo visível E você pode ver pelo alto nível de Merge Visible que a ação acabou Agora vamos dar o próximo passo: fizemos o Control Shift para você, o dessaturado e algo que eu realmente esqueci de mencionar na primeira vez que fizemos isso Podemos criar objetos inteligentes a partir do nosso High Pass. O que os objetos inteligentes nos permitem fazer pela primeira vez quando criamos o High Pass. Quando for maior, podemos realmente ajustar o raio. E se quiséssemos um pouco mais de nitidez, temos que refazer tudo novamente. Na verdade, criar um objeto inteligente nos permite fazer esses ajustes novamente e alterar a nitidez Agora, deixe-me criá-lo e eu vou te mostrar em ação. Então, basta ir até a camada aqui, clicar com o botão direito nela e ir para Converter em objeto inteligente, que também está gravado aqui Agora, a próxima coisa que temos que ir para Filter, basta entrar em Otter e High Pass E aqui agora podemos aumentar o raio, que agora, por causa do objeto inteligente, uma vez que tenhamos feito tudo, podemos voltar e ajustá-lo novamente. Então, vamos deixar isso no mesmo aplicativo. E vamos mudar nosso modo de mesclagem agora para sobreposição. E lá vamos nós. Agora é só clicar aqui no sinal de parada. E agora temos todas essas ações aqui. Basta clicar em high-pass e clicar em jogar. E lá vamos nós. Deixe-me explicar ou mostrar o objeto inteligente. Agora. Aqui temos altos níveis de Bess, mas aqui embaixo temos filtros inteligentes E você pode ver aqui High Pass. Se eu clicar duas vezes nele, na verdade, ele carregará o filtro de alta frequência novamente E poderíamos ir e ajustá-lo agora. Então, digamos que agora queremos ter cinco. Podemos simplesmente ir e, sem precisar refazer todas essas etapas novamente, aplicar isso. Então, objetos inteligentes, também os usaremos em uma das técnicas de desfoque porque eles são muito, muito úteis Então, deixe-me ir agora e remover o filtro de alta frequência que criamos Deixe-me executar a ação que fizemos para mostrar a você. Então, pegue tudo isso e coloque nele novamente ou na lata de lixo E vamos aqui agora para Ações. E selecionamos High Pass e clicamos em jogar. E o Photoshop agora está carregando todas essas etapas novamente. E você pode ver que está aplicando todas essas etapas agora. E lá vamos nós. Temos o filtro de alta frequência com o toque de um botão aqui. Definitivamente, eu recomendaria que você fizesse isso, caso contrário, cada um não quer refazer todas essas etapas novamente. 28. Técnica inteligente de afiação, inclinação e filtro de borrão gaussiano: Eu te ensinei que não uso o filtro de alta frequência em toda a minha foto no momento, o que podemos ver é que ele está aplicado em todos os lugares no momento Não espere para usá-lo apenas em áreas específicas adicionando uma máscara de camada sobre ele. Portanto, temos o filtro de alta frequência aqui. Agora vamos clicar na máscara de camada. E agora temos uma máscara de camada nela. O que temos que fazer é inverter essa máscara e fazer isso pressionando Controle ou Comando mais I. E agora você pode ver uma máscara preta E agora todos vocês podem ver que o filtro passa-altas não está mais aplicado. O que fazemos agora é pegar nossa ferramenta Brush, pressionar be e selecionar brancos Podemos começar a pintar aqui. Você pode ver agora que estamos pintando aquela bolsa de nitidez, mas apenas em áreas específicas que queremos. Você pode ver isso. Deixe-me refazer isso. Então, estamos apenas aplicando agora em áreas específicas e eu não vou fazer toda essa foto, mas você entendeu. O que quero dizer, temos que inverter ou mascarar para preto e depois bater nos brancos com nosso pincel e depois pintar exatamente onde você quer que o efeito se aplique Deixe-me mostrar agora a segunda técnica de afiação chamada smart Sharpen Agora, eu uso essa técnica mais para aprimorar tudo na minha foto ou pelo menos mais coisas do que eu faria com esse filtro de alta frequência. E a ferramenta inteligente Sharpen é realmente uma ferramenta inteligente. Ele é a maneira mais definitiva de colocar detalhes em sua foto. Vamos criar primeiro uma cópia do nosso terreno. Vamos criar um objeto inteligente com isso. Então clique com o botão direito nele. Vá para Converter em objeto inteligente. E agora vamos ao Filtro. E vamos para o Sharpen e depois para o smart Sharpen Agora, aqui temos o painel de nitidez inteligente, e aqui você pode ver que a quantidade é obviamente a quantidade de nitidez que estamos aplicando nele O raio é a nitidez, a espessura das bordas que você está aumentando e depois reduz o ruído Na verdade, você pode reduzir alguns ruídos com a ferramenta inteligente Sharpen Remova, eu deixaria como um desfoque de lente. Agora, você também pode usar o motion blur. Se, por exemplo, houver algum movimento acontecendo em sua foto, você pode, na verdade, consertá-lo colocando o ângulo aqui de onde vem o movimento. Mas eu sairia com um Lens Blur. Agora você também pode entrar em sombras e realces e adicionar um pouco de nitidez sombras e realces Mas eu apenas uso aqui a quantidade, o raio e reduzo o ruído Eu só os uso. Então, vamos clicar em. Ok, vamos ampliar um pouco aqui e deixar isso invisível e visível novamente. E você pode ver que colocamos alguns detalhes, algumas nitidez extras aqui em nossa foto Esta é a palavra para técnicas de afiação que eu uso muito e você me verá usar na terceira seção quando estivermos editando fotos A próxima coisa que quero mostrar agora são algumas técnicas de desfoque, porque uma cortina, um pouco de desfoque em uma foto, pode realmente dar um pouco de profundidade e efeitos muito pouco de profundidade e Vou começar mostrando a técnica de embaçamento Tilt-Shift Vamos criar isso primeiro copiando nosso plano de fundo aqui E criando um objeto inteligente a partir dele. Então, clique com o botão direito nele, Converter em objetos inteligentes. Agora, vamos até aqui para Filtrar. Vamos para a Blur Gallery. E aqui embaixo você pode ver o Tilt-Shift. E vamos clicar nisso. Agora, o Tilt-Shift, dá desfoque ao se adaptar na parte inferior. Agora, você pode ver aqui esse círculo. Se aumentarmos isso, aumentaremos o desfoque da nossa foto E, obviamente, se diminuirmos, diminuímos o embaçamento Tudo bem, deixe-me ir e fazer isso um pouco mais. Aqui. Você pode ajustar a forma como o desfoque entra e desaparece Então, se você subir mais, é mais forte. Se você arrastá-lo para baixo, você pode ver que desaparece mais suavemente. E isso também está aqui. E então, é claro, aqui você pode definir o intervalo a partir do qual o desfoque começa. Então, vamos fazer algo assim aqui. Agora podemos simplesmente clicar em, Ok, aqui. Agora também aqui, digamos que você realmente não queria muito ter o embaçamento aqui. Podemos colocar uma máscara de camada aqui apenas selecionando-a e clicando em Máscara de camada. E, nesse caso, não queremos realmente invertê-lo. Só queremos continuar assim. Mas agora queremos mudar para nosso dólar negro, o Brush. E podemos colocar a opacidade em 40%, um pouco mais, E então podemos simplesmente começar a sair daqui de onde, na verdade, não queremos o efeito Passando agora para a técnica menos desfocada que eu quero mostrar para você E esse é o borrão guassiano por aqui. Além disso, copiamos, fazemos uma cópia de nossos planos de fundo E o desfoque de Guassian será aplicado em toda a foto. Mas também vamos inverter a máscara em uma máscara preta. E o Gaussian Blur é mais se você quiser apenas colocar um pouco de desfoque em algumas áreas específicas Então, vamos criar esse objeto inteligente a partir dele. E vamos até aqui para Filtrar. Vamos até Blur, Gaussian Blur. E aqui está o raio, essa é a quantidade de desfoque que estamos dando à Vamos colocá-lo em sete e clicar em “Ok”. E o que você pode ver é que temos o desfoque agora em toda a nossa foto agora, obviamente não queremos Então vamos criar uma máscara de camada lá. Como eu disse, pressionamos Control ou Comandos mais I para inverter essa camada E agora Healing the Brush, vou para o fim de semana dos brancos e vou aplicar um pouco de desfoque em áreas específicas. Digamos que queremos um pouco de embaçamento aqui. Para isso. Queríamos alguns aqui em segundo plano. Vamos, podemos entrar nisso agora. qualquer lugar em uma foto, forma muito individual ou específica, onde queremos que isso implique Ligado. Lá vamos nós. Acabamos de ver algumas boas técnicas de nitidez para usar em sua foto e algumas técnicas interessantes de desfoque para aplicar também em sua foto 29. Pincel de recuperação de pontos, Pincel de recuperação, Ferramenta carimbo: Photoshop vem com muitas ferramentas de toque muito poderosas Vamos abordar algumas coisas muito legais aqui nesta lição. Assim, você pode corrigir e fazer as correções em suas fotos conforme necessário. Vamos começar com o pincel cicatrizante, e o pincel cicatrizante pode ser encontrado aqui neste patch. Ou o atalho para isso é J. Vamos começar aqui, porque se você clicar com o botão direito nele, temos um pincel cicatrizante, um pincel cicatrizante e, em seguida, você tem o conteúdo da ferramenta de correção para usar a ferramenta Move tool red eye Agora vamos abordar aqui a ferramenta do pincel cicatrizante e o pincel cicatrizante. Vamos começar aqui com o pincel cicatrizante. Deixe-me dar uma olhada nesta adorável senhora. E vamos remover aqui essa pequena protuberância. E isso é feito com muita facilidade. Basta ampliar e torná-lo grande o suficiente para cobrir o ponto aqui e clicar nele, e o Photoshop resolverá isso Essa é a ferramenta do pincel para cicatrização de manchas. Isso é para corrigir os tipos de pontos com muita facilidade. Agora temos aqui no topo o tipo. Combinamos proximidade, criamos texturas e conteúdos conscientes. Proximity combina com isso, e esse é provavelmente o que eu mais uso Proximity Match e Content Aware, esses dois. Combinação por proximidade: quando você a usa, Photoshop realmente usa pixels reais da foto e nós os misturamos para corrigir esse ponto O Content Aware usa conteúdo de imagem próximo à lei da imagem. Eu diria que se você tiver problemas para fixar um ponto, ponto ou algo assim, tente alternar entre conteúdo com reconhecimento de proximidade Match e o mesmo, se tiver problemas com Mach de proximidade, tente simplesmente mudar para reconhecimento de conteúdo, porque às vezes as outras técnicas que estão sendo usadas pelo Photoshop nelas podem ter melhores Além disso, uma coisa sobre isso, muitas vezes quando você está consertando uma vaga, mas ela faz um trabalho horrível No momento, ela faz um trabalho muito bom lá Mas se ele fizer um trabalho horrível, apenas usá-lo duas vezes, agora, isso não parece muito bom, e talvez o torne um pouco menor Isso já parece um pouco melhor, certo? Então, às vezes, só o uso algumas vezes porque, no momento, isso é muito bom. Na verdade, você dá ao Photoshop outra chance calcular pixels melhores ou algo assim E então, se a proximidade não funcionar, basta ir e passar para o conteúdo onde e isso também poderia ter melhores resultados ter melhores resultados e alternar entre eles. Eu faço principalmente se não funcionar. Vamos passar para outra foto aqui para que eu possa te mostrar melhor e vamos ampliar aqui as letras aqui. Com o pincel de cura, o que estamos fazendo é tirar uma amostra de um local em nossa foto e, em seguida, vamos escová-la, e então o Photoshop virá para corrigir essas coisas Aquecimento alternativo, temos esse pequeno círculo aqui e ele é um amostrador, então queremos corrigir isso aqui, vamos amostrar perto Então, vamos dar uma amostra aqui e tornar isso um pouco menor. E você pode ver que estamos, na verdade, se eu aumentar isso agora, você pode ver que estamos na verdade clonando porque se eu fosse tirar uma amostra daqui, poderíamos ver o zero aparecendo agora Mas vamos até aqui e vamos pintar isso. E eu não vou fazer isso até o fim, mas só até você ver que estamos resolvendo isso muito bem Mas cada vez temos que provar novamente daqui para corrigi-lo. Você pode ver com uma pequena cruz, é de onde realmente estamos pintando no momento. Você pode ver agora que estamos todos consertando isso muito, muito bem. E se eu fizesse o antes e o depois, de forma rápida, fizéssemos o zero desaparecer muito bem e se diminuíssemos o zoom, você realmente não perceberia isso, certo? A ferramenta de clonagem de carimbo e você pode usar o atalho S O peso a ser usado, e eu explicarei em apenas um minuto a diferença agora entre um pincel cicatrizante e uma ferramenta de haste clonada Aquecendo Alt, vamos ver o zero ou vamos pegar o cinco agora. Você pode ver que também estamos copiando o que amostramos. A diferença agora entre a ferramenta de carimbo de clonagem e o pincel de cura é que, com a ferramenta de carimbo de clone, estamos apenas copiando o que acabamos Com o pincel de cura, o que o Photoshop faz, ele realmente vem e se mistura nos pixels para que se misture suavemente Com a ferramenta clone Stem, o Photoshop não faz isso. Eu simplesmente copio completamente o que você extraiu. E, dessa forma, pode ser útil se você quiser recriar ou criar algo em sua foto Se eu dissesse que quero outra dessas caixas aqui, se eu quiser fazer isso, eu poderia simplesmente cloná-la completamente por meio de uma amostra Agora, se eu começar a pintar, você pode ver que estamos apenas 100% pintando outro recipiente aqui agora. Podemos simplesmente fazer outro rolo clonando completamente o que estamos amostrando Agora, deixe-me aprender uma técnica de retoque muito poderosa chamada separação de frequência E na separação de frequências, podemos suavizar a pele do nosso modelo e , ao mesmo tempo, manter a textura dela. Precisamos fazer duas cópias da nossa camada. Faça uma cópia e vamos renomeá-las uma para baixa frequência livre E de um para alta frequência. A alta frequência é para a textura e a baixa é para a pele. O que precisamos fazer a seguir é selecionar a baixa frequência. 30. Como retocar para uma pele impecável com separação de frequência: I a alta frequência é para a textura e a baixa é para a pele. O que precisamos fazer a seguir é selecionar a frequência baixa e colocar um pouco de desfoque gaussiano nela , porque queremos suavizar a pele agora Então, vamos aqui para filtrar. Vamos para o desfoque e vamos aqui para o desfoque gaussiano. E vamos selecionar o rosto aqui. E o que você quer fazer agora é suavizar a pele, então queremos tornar essas manchas quase Agora, não exagere, pois é completamente desfocado. Você ainda quer ver alguma textura, mas quase nada. Eu diria que cerca de seis é muito bom por aqui. Obviamente, isso fará com que esse número diferente para sua foto porque a pele de cada pessoa é diferente. Clicamos em o e acabamos de colocar a baixa frequência. Agora, acabamos de fazer essa parte. Em seguida, para a alta frequência, selecione a camada e precisamos ir para a imagem e aplicar a imagem. Clique aqui e aqui, camada, queremos definir isso para baixa frequência. No modo de mesclagem, queremos clicar nele e definir isso em subtrair Agora, você precisa colocar a escala em dois e deslocar em 128 a 182 Esses são cálculos que, bem, eu não inventei ou algo assim. Alguém fez isso para criar isso aqui. Então, escala dois, deslocamento 128, agora vamos clicar em Anoka E o que temos agora é uma foto que parece estranha, na qual você pode ver alguma nitidez de palavras saindo e, em seguida, apenas uma foto Isso é bom. Se for esse o caso, isso é bom. Agora, com a alta frequência, precisamos ir para os modos de mesclagem e mudar isso Então, do normal, vamos aqui agora para luzes lineares. E vamos fazer um grupo deles agora de alta e baixa frequência basta selecionar Controle e , em seguida, Controle mais G para formar um grupo. E se eu tornar isso visível agora invisível, você verá que será o mesmo agora Se for esse o caso, então você fez as coisas certas. Você seguiu os passos certos. Portanto, nossa foto parece exatamente a mesma. Agora, deixe-me mostrar a baixa frequência e como a alta frequência funciona e como essa coisa de separação de frequência funciona agora. Vamos ampliar aqui, e queremos suavizar a pele e agora porque temos algumas manchas Queremos suavizar um pouco a pele. Então, fazemos isso pela baixa frequência. Isso é para suavizar a pele. Selecione essa camada e pegamos o lessotol agora, que você pode encontrá-lo aqui Ou você pode simplesmente pressionar o atalho L para isso. E vamos fazer agora uma seleção do que queremos suavizar, e você pode meio que fazer um grande tipo de seleção. Então, vamos pegar esse selo. Vamos fazer essa seleção. E aqui, vamos aplicar o desfoque Gagen agora que quiser. Então vamos para Filter, Blur, Gagen blur. Vamos agora ver como podemos tornar isso bem mais suave. Os números também variam de acordo com cada foto. Aqui vou eu com apenas 11. Vou fazer mais algumas e depois vou mostrar antes e depois, você vai realmente ver que estamos realmente alisando a pele Vamos suavizar essa parte aqui também. A propósito, se você nem sempre quiser ir até o se você nem sempre quiser ir até filtro e o desfoque gaussiano, você pode criar um atalho. E a maneira criar um atalho é editando e acessando os atalhos do teclado E aqui, vá para o filtro e depois desça até encontrar o desfoque gaussiano, e então você pode definir Eu tenho aqui Alt mais shift mais Control plus G. Isso torna as coisas mais rápidas. Então, vamos aplicar alguns aqui também. Tudo bem. Aqui também. E vamos ver em suas bochechas selecionar. Essa não é uma boa seleção. Vamos selecioná-los também. Você quer ver os pontos que deseja curar, suavizar ou suavizar . Tudo bem. Deixe-me diminuir o zoom agora e mostrar o antes e o depois. Então você pode ver que definitivamente a pele ficou muito mais lisa, certo? Se você olhar para esta área aqui, você pode ver que ficou muito mais suave se você olhar aqui até a bochecha Também ficou muito mais suave. E o nariz dela também ficou muito mais liso. Então isso é realmente o que você faz com baixa frequência. Você seleciona a parte que deseja tornar mais lisa e , em seguida, coloca o desfoque gaussiano nela, e ela suaviza Agora, vamos usar a alta frequência, e com a alta frequência você pode fazer algumas correções de textura E muitas vezes, debaixo do gelo, esses resultados são grandes ou muito bons usando a alta frequência existente. Para usar a alta frequência, precisamos acessar a ferramenta de carimbo Então clique na ferramenta de carimbo ou clique em e certifique-se de ter uma amostra na camada atual Estamos usando a textura dessa camada e não de nenhuma das outras abaixo. Então, coloque isso na camada atual, e vamos ampliar um pouco e pegar a ferramenta de carimbo de clone e vamos amostra aqui, porque queremos corrigir isso um pouco aqui Deixe-me, eu meio que bati no olho dela. Então, deixe-me refazer isso. Tudo bem. Vamos fazer isso também com o olho externo, que vai passar suavemente até lá Tudo bem. Vamos também corrigir um pouco aqui. Deixe-me mostrar um rápido antes e depois disso. Então, como você pode ver, fizemos a textura. Nós consertamos isso muito melhor aqui e aqui também. Se eu te mostrar antes e depois, parece muito melhor. Além disso, a pele, devido à baixa frequência, parece muito mais suave Agora, esse tipo de técnica, só de vê-las pela primeira vez é tipo, caramba, é muito difícil. Eu definitivamente entendo isso. É por isso que, na terceira seção, vamos usar essa técnica novamente. Há muitas coisas aqui no curso. Não se preocupe muito se, no momento, você se sentir sobrecarregado, muitas das coisas que você verá novamente na terceira seção onde as aplicaremos enquanto editamos fotos A próxima ferramenta que veremos aqui é a ferramenta de liquefação, e a ferramenta de liquidificação é uma ferramenta muito poderosa no Photoshop que permite puxar e empurrar pixels Agora, deixe-me dizer algo primeiro aqui sobre a ferramenta de liquefação e até mesmo sobre todas as técnicas de retoque que vimos Definitivamente, você pode mudar drasticamente a pessoa que está com eles Estou apenas dando isso como um aviso para você, porque você pode exagerar facilmente com essas técnicas Então, vamos entrar agora aqui e explorar a ferramenta de liquefação Agora, vou fazer uma cópia aqui para que você possa vê-la antes e depois das mudanças que fizemos, porque eu diria que o ombro dela, poderíamos puxá-lo um pouco para cima ou para baixo e braço dela um pouco para dentro e suas pernas aqui, também podemos empurrar isso um pouco para dentro e todos podemos fazer isso com a ferramenta de liquefação Agora, a ferramenta de liquefação está localizada ao filtrar e aqui, você vê Vamos clicar nisso. 31. Modelagem de corpo no Adobe Photoshop com a ferramenta Liquify: Vamos agora aprender como criar o Star Brush no Photoshop E começamos exatamente da mesma forma que fizemos com os flocos de neve Primeiro, criamos um novo documento. Então, clique em Control ou Command Plus no final para criar novos documentos. E também aqui temos a largura de 500 e a altura de 500. Equity gun Create. Então, para as estrelas, também vamos criar dois pontos, mas muito pequenos, na verdade, em comparação com os flocos de neve Vamos criar o pequeno ponto aqui no canto esquerdo. Vamos tentar isso só mais uma vez. Vamos criar uma ainda menor no canto superior direito. Agora, deixe-me indicar o balde para encher mais com um pouco de preto. Isso. Mas você pode ver que esses são pontos bem menores do que o Snowflake uma vez, e agora vamos fazer E também definimos o Brush Preset. Então clique nisso. E para isso, vamos chamá-lo de Star, Brush e clicar em. Ok. E agora podemos ver nossa foto aqui. Então, a mesma coisa que temos que fazer agora também. Temos que personalizar nosso pincel. Então vamos e fazemos isso indo até Window e indo para Brush. O que queremos fazer primeiro é verificar Shape, Dynamics e aumentar o Size Jitter até 100% Com o Angle Jitter, o mesmo acontece até 100% de isso também e certifique-se de ter comprado o acesso em. E vamos aumentar a dispersão para quase gratuita nos vestidos Vamos abordar isso também. E os vestidos, vamos apenas fazer mais estrelas, como você pode ver aqui na prévia Agora eu não mencionaria isso até o fim, mas eu meio que aumentaria para seis Transformar ou Transferir e a variação de opacidade Vamos aumentar isso para cerca de 49. E isso basicamente tornará algumas das estrelas mais visíveis do que as outras. Essas são todas as configurações. E agora vá e clique aqui. E vamos guardar isso tão bem quanto um pincel. Vamos clicar em: Ok, se clicarmos com o botão direito agora, temos ao lado do nosso pincel, Star Brush, que começamos com o nosso pincel estelar final agora, que possamos prosseguir e excluir o primeiro Então, sim, clique em Ok. E se eu for pintar agora, você pode ver que infectamos algumas estrelas aparecendo Agora, assim como fizemos com os flocos de neve, vamos criar uma nova camada, uma vazia E também aqui, eu vou fazer isso em três etapas diferentes. Então, vamos começar com alguns muito pequenos. E deixe-me criar uma segunda camada. Deixe-me aumentar o pincel aqui. Agora, outra camada aqui, e estrelas ainda maiores. Agora, deixe-me ir e remover as estrelas se eu não as quiser. Então, vamos tornar essas duas primeiras camadas invisíveis. Vamos continuar sendo a ferramenta de borracha aqui. Deixe-me tirar isso da árvore aqui. Vamos fazer isso com a segunda camada também. A terceira camada. Agora, o toque final que queríamos dar às nossas estrelas é que queremos dar a elas um pouco de brilho Para fazer isso, selecione primeiro a camada aqui , assim como as outras, selecione a camada aqui e vá para o FX aqui embaixo e, em seguida, vá para as Opções de mesclagem O que você também pode fazer é tocar duas vezes aqui na camada e, em seguida, abrir o mesmo menu, o que você preferir Vamos até aqui até o brilho externo e vamos selecioná-lo Vamos selecionar a cor aqui. E isso vai variar de qualquer céu de Gana, certo? Então, será mais uma cor azulada que eu quero usar Talvez eu optasse por algo azulado como esse. Vamos clicar em Ok. E queremos aumentar a opacidade para 100% do tamanho Vamos aumentar isso também para nove. Então, vamos clicar em. Ok. Deixe-me ampliar um pouco. Você pode ver que há um brilho extra ao redor dela agora, que é com as outras. Ainda não tem isso. Então, agora vamos aplicar isso lá também. E vamos clicar duas vezes sobre isso. Vamos para o Auto Glow. Podemos simplesmente seguir em frente e aplicar o mesmo. Vamos clicar em, Ok. Vamos fazer isso com menos camada, da mesma forma. Clique duas vezes nele e faça o brilho externo. E vamos clicar em OK. Na verdade, também poderíamos aplicar um desfoque nas estrelas Vamos pegar a camada, a terceira camada aqui. E vamos ao Filter Blur. E podemos colocar um desfoque gaussiano nele. Agora, obviamente, não muito, mas só um pouquinho. Porque as estrelas nunca ficam tão nítidas enquanto você tira uma foto, é claro. Portanto, você não quer alertá-los nem um pouco. Então, vamos clicar em Ok para isso. E vamos desfocar a camada externa também. Desfoque gaussiano. Deixe-me tornar os outros dois invisíveis primeiro. Então, desfoque Guassian. Vamos deixar isso um pouco mais embaçado Sem portão. E o último aqui. Vamos fazer um pouco de desfoque no Gaussian Blur Vamos fazer como 3.6. E uma coisa a menos que eu vou fazer é colocar um pouco de movimento nas estrelas. Porque as estrelas nunca estarão tão perfeitamente focadas quanto aqui no Photoshop, certo? Portanto, sempre há um pouco de movimento acontecendo neles. E a maneira de fazer isso é filtrar o desfoque e depois o desfoque de movimento Agora, por isso, obviamente, não queremos tanto, certo? Mas só queremos ir e nos divertir um pouco. Então, vamos ver. Eu provavelmente teria cerca de seis anos. Vamos e batemos. Ok. E vou aplicar o mesmo tipo de desfoque de movimento nos outros dois aqui também Aqui, estamos apenas aplicando o filtro com o mesmo efeito. Vamos levá-los lá. E vamos até o outro agora e clique em Filtrar desfoque de movimento Lá vamos nós. Acabamos de ver como criar dois pincéis do nada Além disso, como eu disse no começo, dê uma olhada no Google e verifique alguns pacotes de pincéis gratuitos, porque existem milhares de coisas diferentes, como as que você criou agora, elas são muito úteis para criar, como uma profundidade extra de Khurana para suas fotos, como aqui com as estrelas e com os flocos 32. Como carregar pacotes de escova e criar seu próprio floco de neve: Bem-vindo à próxima lição. E nesta lição, aprenderemos como criar nosso próprio pincel. Um que nos permitirá criar flocos de neve e outro que nos permitirá criar estrelas Em uma foto. Existem milhares de pincéis, todos para finalidades diferentes. Alguns que permitem criar poeira, outros que até ajudam a fazer cílios para os olhos, folhas ou nuvens Eu diria que vá e dê uma olhada no Google e digite Brush Packs for Photoshop E você encontrará milhares de bolsas de pincéis muito legais que você pode usar no Photoshop Deixe-me mostrar rapidamente, se você baixou uma bolsa de pincéis, como colocá-la no Photoshop Então, vamos entrar em uma loja de fotos. Bem, essa é a foto em que vamos aplicar alguns flocos de neve Agora, para voltar muito ao Brush, basta clicar com o botão direito do mouse e selecionar o pincel, é claro, clicar com o botão direito do mouse e ver essa pequena engrenagem Basta ir e clicar nele. Agora você vai para Carregar pincéis. E depois de baixar o Brush, basta ir para onde você baixou. Então, talvez na sua área de trabalho ou talvez na sua pasta de download. E então vá e carregue esse pincel. E você vai encontrar seu pincel até o fundo. Mas existem milhares de pincéis diferentes. Eles são muito legais. E aqui nesta lição, aprenderemos como criar pincéis legais para apressar Então, vamos começar com os flocos de neve. Então, a primeira coisa que queremos fazer para criar nosso próprio pincel é criar novos documentos. E fazemos isso pressionando Control ou Command Plus. E não precisa ser um grande problema. Então, eu diria que vá de cinco em diante até 500s e depois clique em Criar E o que precisamos fazer é colocar a dureza em 100 por cento Então, um pequeno... no canto esquerdo. E os pontos maiores aqui embaixo. E o ponto aqui é scanner, não completamente Blake, Blake Então você pode simplesmente entrar na orelha do balde. Você pode simplesmente preencher isso com a cor preta. Mostrarei em um minuto por que estamos fazendo isso, porque agora pode não fazer muito sentido, mas em um minuto fará sentido. Então, precisamos fazer agora um pincel a partir desses novos documentos. E fazemos isso editando e clicando em Definir predefinição de pincel Agora você pode ver aqui que, de fato, estamos fazendo uma predefinição deste ano. Estamos fazendo agora nosso próprio pincel a partir dele. Vamos dar um nome aos flocos de neve e clicar em. Tudo bem, estão bem. Se formos agora para nossa foto e pegarmos nosso pincel batendo na viga, já selecionamos Agora, agora, é claro, se eu fosse por aí, isso não parece com flocos de neve Há apenas dois pontos circulando. O que precisamos fazer agora é personalizar nosso pincel. Portanto, precisamos acessar agora nossas configurações de pincel e fazer isso acessando Window e depois Healing Brush. Então, a primeira coisa que queremos habilitar vai para Brush Tip Shape. E vamos aumentar o espaçamento para cerca de 40. Vamos lá e acerte 40 aqui. Então, estamos deixando os pontos um pouco mais espaçosos, espaçosos um do outro Agora vamos ativar Shape, Dynamics e aumentar o Size Jitter até 100% E você pode ver quando fazemos isso em, na prévia aqui, nossa prévia está mudando e você pode ver que já estamos obtendo algum tipo de forma, certo? Incline, agite você e coloque isso até 100% e estamos à luz de velas agora, randomizando mais os padrões dos pontos aqui, randomizando mais os padrões arredondamento, tremulação, vá e coloque isso em cerca de E é como se estivéssemos perseguindo a forma da redondeza agora Então, coloque isso em, digamos, 90, o arredondamento mínimo aumentará isso para 85 Então, vamos trazer um banco redondo novamente às cinco E se eu for usar o Brush agora, os padrões já estão cada vez mais, mais aleatórios. E é Luca um pouco como Snowflakes, ou pelo menos já está um pouco melhor Agora vamos clicar em dispersão. E marque os dois eixos, verifique isso e aumente a dispersão até, digamos, cerca de 900s Então, vamos levar isso até lá. E em Transform, vá e tenha opacidade, instabilidade, vá e verifique isso até 100% Então é isso. O que precisamos fazer a seguir é, claro, salvar isso, porque se desclicarmos agora, começaremos de novo. Então vá até aqui, clique lá. E vamos agora salvar o curso Snowflake. Nós podemos fazer isso. E se formos agora até aqui, temos, na verdade, o pincel Snowflake que acabamos E aqui também temos a outra em que não fizemos todas essas alterações, que na verdade poderíamos excluir se clicássemos com o botão direito do mouse nela e clicássemos em Excluir pincel Então, sim. Agora, a forma como queremos começar é criar uma camada vazia. E vamos fazer com que nossos flocos de neve pareçam brancos. E vamos fazer primeiro, porque agora vamos fazer um pouco de profundidade primeiro. E em um segundo, uma vez que criamos os flocos de neve aqui e criamos a profundidade Então vamos transformá-los em mais flocos de neve que parecem reais. Os flocos de neve que vamos criar agora estão na sacola aqui Então, obviamente, nosso pincel não precisa ser muito grande para isso. Vamos fazer alguns flocos de neve. Nós poderíamos simplesmente ir. E estar um pouco aqui até o fim. Definitivamente meio que formando um saco com árvores. Então essa é a minha primeira camada que é como os flocos de neve no fundo Então, obviamente, eles terão direitos menores por causa da próxima camada que vamos criar. Então, vamos clicar nesse. faremos com que os segundos flocos de neve caiam mais perto da lente 33. Como criar flocos de neve realistas no Photoshop: Vamos fazer agora nossos próximos flocos de neve que já estão um pouco maiores Então, eu pararia você com isso. Então essa é a nossa segunda camada de flocos de neve. E agora eu quero criar um terceiro, que são os flocos de neve que estão caindo mais perto da lente Então, vamos criar mais uma camada vazia aqui. Vamos aumentar ainda mais o tamanho do nosso pincel. Voila, você viu o que fizemos? Se eu fosse e fizesse aquele aluno invisível. Primeiro, criamos os flocos de neve do jeito que estão acontecendo em segundo plano E, como eu disse, eles são obviamente menores porque estão mais distantes do que nós e criamos a segunda camada, que está caindo a meio caminho da lente E então criamos os flocos de neve caindo bem mais perto da lente Então, vamos tornar as duas primeiras camadas aqui invisíveis por um momento, L está focado nesta aqui, o que queremos fazer é aplicar desfoque gaussiano nela para deixar a entrada um pouco mais embaçada Então, vamos até Filter e vamos até Blur e Gaussian Blur Agora, vamos dar uma olhada. Você definitivamente não quer exagerar porque então você simplesmente os faz desaparecer. Então, cerca de 13, eu diria que é bom. Agora vamos tornar a segunda camada visível aqui. Agora vamos para Filtrar desfoque e desfoque gaussiano e fazer, vamos deixá-los também um pouco mais desfocados vamos deixá-los também um pouco mais E aqui para eles, na verdade, tenho 15 anos, parece muito bom. Então, vou selecionar 50 aqui. Então, vamos selecionar isso. Agora. Vamos ativar ou tornar a última camada aqui, ou a terceira camada aqui visível. Vamos voltar ao desfoque, desfoque gaussiano e E, na verdade, vou deixá-los mais embaçados do que os que acontecem em segundo plano Assim como o chão sujo 34 solto. Parece muito legal. Eu vou dar uma olhada. Ok. Lá. Isso se parece muito mais com flocos de neve reais, certo? Agora vamos entrar em mais uma coisa e colocar algum movimento nos flocos de neve Agora vou fazer isso na segunda e terceira camada. Vamos ao Filtro de desfoque e ao Motion Blur. E aqui podemos colocar movimento. Agora, no ângulo aqui, podemos ver as palavras apontando, é para onde a neve está caindo E, obviamente, a neve está caindo, caindo mais desse jeito, certo? Ou isso faria mais sentido para a composição aqui. Vou colocar um -45 para esta foto. Se quiser ver sua foto, é claro. E com a distância aqui, se eu colocasse isso até o fim, podemos ver se colocamos mais, dá para ver a neve já meio que caindo, certo? Então, vamos colocar um pouco de movimento aqui. Algo em torno de 100 anos seriam necessários. E clique em, Ok, vamos fazer isso também com a terceira camada aqui. Vamos para o blur, motion blur. E vamos ver o quanto parece apropriado aqui. E eu estou meio que apostando em 100. E então, para isso, o que podemos fazer, definitivamente poderia haver mais neve aqui. Então poderíamos infectar você e simplesmente a camada aqui com os flocos de neve que queremos para mim, a do meio, eu meio que quero direcionar mais flocos de neve para fora deles para que possamos arrastá-la para baixo e fazer uma cópia dela, selecionando essa camada, pressionando Control mais T. Podemos ir e mover esses flocos de neve selecionando essa camada, pressionando Control mais T. Podemos E podemos até mesmo ir e posicionar, torná-los um pouco maiores para que pareçam diferentes. Então, vamos tentar misturar isso um pouco bem aqui Eu meio que vou colocar algo assim. Então, vamos selecionar isso. Então, aplique mais alguns flocos de neve lá. E vou copiar apenas a segunda camada mais uma vez. E eu vou mudar um pouco mais para cá também. Vamos apenas torná-los um pouco maiores. E vamos colocar K nisso também. Se você não quiser esses flocos de neve lá, podemos removê-los facilmente pressionando a ferramenta E for E vamos tornar todos eles invisíveis. E vamos dar uma olhada na primeira camada aqui e ver onde não queremos que os flocos de neve apareçam Vamos ampliar um pouco. E vamos apertar o E para apagar. E eu realmente não, deixe-me colocar isso em 100 de opacidade Eu não quero muito isso lá e aqui. Então, vamos ignorar isso. E isso parece de novo, vamos dar uma olhada na segunda camada, que parece para mim. Ok, vamos para a cópia da segunda camada. E parece normal se encontrar com Layer, para copiar. O outro. Parece estar bem. Árvore de duas camadas. Parece bom. Ok, talvez eu possa pintar aqui um pouco. Mas parece que é I2. Mas você pode facilmente remover os flocos de neve Muito mais fácil do que se fossem flocos de neve reais, na Então, vamos verificar todas essas coisas novamente. E eu provavelmente teria aplicado um pouco mais de flocos de neve por Mas você entende como funciona e como criamos o pincel, e como criamos esses flocos de neve em flocos de neve com aparência realista 34. Como criar seu próprio pincel estrela para criar estrelas realistas em suas fotos: Vamos agora aprender como criar o Star Brush no Photoshop E começamos exatamente da mesma forma que fizemos com os flocos de neve Primeiro, criamos um novo documento. Então, clique em Control ou Command Plus no final para criar novos documentos. E também aqui temos a largura de 500 e a altura de 500. Equity gun Create. Então, para as estrelas, também vamos criar dois pontos, mas muito pequenos, na verdade, em comparação com os flocos de neve Vamos criar o pequeno ponto aqui no canto esquerdo. Vamos tentar isso só mais uma vez. Vamos criar uma ainda menor no canto superior direito. Agora, deixe-me indicar o balde para encher mais com um pouco de preto. Isso. Mas você pode ver que esses são pontos bem menores do que o Snowflake uma vez, e agora vamos fazer E também definimos o Brush Preset. Então clique nisso. E para isso, vamos chamá-lo de Star, Brush e clicar em. Ok. E agora podemos ver nossa foto aqui. Então, a mesma coisa que temos que fazer agora também. Temos que personalizar nosso pincel. Então vamos e fazemos isso indo até Window e indo para Brush. O que queremos fazer primeiro é verificar Shape, Dynamics e aumentar o Size Jitter até 100% Com o Angle Jitter, o mesmo acontece até 100% de isso também e certifique-se de ter comprado o acesso em. E vamos aumentar a dispersão para quase gratuita nos vestidos Vamos abordar isso também. E os vestidos, vamos apenas fazer mais estrelas, como você pode ver aqui na prévia Agora eu não mencionaria isso até o fim, mas eu meio que aumentaria para seis Transformar ou Transferir e a variação de opacidade Vamos aumentar isso para cerca de 49. E isso basicamente tornará algumas das estrelas mais visíveis do que as outras. Essas são todas as configurações. E agora vá e clique aqui. E vamos guardar isso tão bem quanto um pincel. Vamos clicar em: Ok, se clicarmos com o botão direito agora, temos ao lado do nosso pincel, Star Brush, que começamos com o nosso pincel estelar final agora, que possamos prosseguir e excluir o primeiro Então, sim, clique em Ok. E se eu for pintar agora, você pode ver que infectamos algumas estrelas aparecendo Agora, assim como fizemos com os flocos de neve, vamos criar uma nova camada, uma vazia E também aqui, eu vou fazer isso em três etapas diferentes. Então, vamos começar com alguns muito pequenos. E deixe-me começar e criar uma segunda camada. Deixe-me aumentar o pincel aqui. Agora, outra camada aqui, e estrelas ainda maiores. Agora, deixe-me ir e remover as estrelas se eu não as quiser. Então, vamos tornar essas duas primeiras camadas invisíveis. Vamos continuar sendo a ferramenta de borracha aqui. Deixe-me tirar isso da árvore aqui. Vamos fazer isso com a segunda camada também. A terceira camada. Agora, o toque final que queríamos dar às nossas estrelas é que queremos dar a elas um pouco de brilho Para fazer isso, selecione primeiro a camada aqui , assim como as outras, selecione a camada aqui e vá para o FX aqui embaixo e, em seguida, vá para as Opções de mesclagem O que você também pode fazer é tocar duas vezes aqui na camada e, em seguida, abrir o mesmo menu, o que você preferir Vamos até aqui até Outer Hello, e vamos selecionar isso. Vamos selecionar a cor aqui. E isso vai variar de qualquer céu de Gana, certo? Então, será mais uma cor azulada que eu quero usar Talvez eu optasse por algo azulado como esse. Vamos clicar em Ok. E queremos aumentar a opacidade para 100% do tamanho Vamos aumentar isso também para nove. Então, vamos clicar em. Ok. Deixe-me ampliar um pouco. Você pode ver que há um brilho extra ao redor dela agora, que é com as outras. Ainda não tem isso. Então, agora vamos aplicar isso lá também. E vamos clicar duas vezes sobre isso. Vamos para o Auto Glow. Podemos simplesmente seguir em frente e aplicar o mesmo. Vamos clicar em, Ok. Vamos fazer isso com menos camada, da mesma forma. Clique duas vezes nele e faça o brilho externo. E vamos clicar em OK. Na verdade, também poderíamos aplicar um desfoque nas estrelas Vamos pegar a camada, a terceira camada aqui. E vamos ao Filter Blur. E podemos colocar um desfoque gaussiano nele. Agora, obviamente, não muito, mas só um pouquinho. Porque as estrelas nunca ficam tão nítidas enquanto você tira uma foto, é claro. Portanto, você não quer alertá-los nem um pouco. Então, vamos clicar em Ok para isso. E vamos desfocar a camada externa também. Desfoque gaussiano. Deixe-me tornar os outros dois invisíveis primeiro. Então, desfoque Guassian. Vamos deixar isso um pouco mais embaçado Sem portão. E o último aqui. Vamos fazer um pouco de desfoque no Gaussian Blur Vamos fazer como 3.6. E uma coisa a menos que eu vou fazer é colocar um pouco de movimento nas estrelas. Porque as estrelas nunca estarão tão perfeitamente focadas quanto aqui no Photoshop, certo? Portanto, sempre há um pouco de movimento acontecendo neles. E a maneira de fazer isso é filtrar o desfoque e depois o desfoque de movimento Agora, por isso, obviamente, não queremos tanto, certo? Mas só queremos ir e nos divertir um pouco. Então, vamos ver. Eu provavelmente teria cerca de seis anos. Vamos e batemos. Ok. E vou aplicar o mesmo tipo de desfoque de movimento nos outros dois aqui também Aqui, estamos apenas aplicando o filtro com o mesmo efeito. Vamos levá-los lá. E vamos até o outro agora e clique em Filtrar desfoque de movimento Lá vamos nós. Acabamos de ver como criar dois pincéis do nada Além disso, como eu disse no começo, dê uma olhada no Google e verifique alguns pacotes de pincéis gratuitos, porque existem milhares de coisas diferentes, como as que você criou agora, elas são muito úteis para criar, como uma profundidade extra de Khurana para suas fotos, como aqui com as estrelas e com os flocos 35. Como criar um efeito da luz solar em uma foto: Nesta lição, vou ensinar quatro técnicas diferentes de luz solar. Uma delas é sol e a outra é a técnica do pôr do sol Outra é a corrida solar. E então temos um efeito geral da luz solar. E vamos começar com um efeito geral da luz solar. Primeiro. Temos esses lindos cocos, que eu comprei no Vietnã Uma maneira simples de começar é usando a ferramenta Elliptical Marquee, que está aqui em cima, e que está aqui em cima A chance de que isso seja apenas zero é bem alta. Deixe-me colocar em zero. E com a marquise elíptica, fazer uma seleção onde queremos que a urina seja eficaz contra a Queremos fazer isso em algum lugar por aqui e provavelmente um pouco mais. Deixe-me diminuir o zoom. Vamos fazer isso de novo. Provavelmente mais em algum lugar assim. Agora temos aqui a seleção, e agora já vamos trabalhar um pouco com alguns ajustes. Então, vamos para a guia de ajustes. Selecione você e a saturação e clique nela. E se aumentarmos isso, podemos de fato ver que estamos fazendo algo acontecendo lá. Agora, eu te ensinei que coloquei o veterano zero porque a chance que, para você, seja zero, é muito alta. Você pode ver o que ele faz. Está dando um fevereiro muito forte, certo? Isso não é muito bom. Queremos uma melhoria muito, muito mais suave, que flua mais suavemente sobre Então vá para Feathering e coloque 2000, então apenas 100, então temos milhares Agora, vamos fazer isso de novo. Então, vamos remover o ajuste. Agora. Vamos acessar a ferramenta mark key novamente. Vamos fazer essa seleção aqui novamente. E agora voltamos aos ajustes. E clique em matiz e saturação. E se arrastarmos isso agora para cima, você pode ver que o efeito é muito mais sutil. Não temos essa vantagem agora aqui. Você pode ver que agora há poucas coisas que queremos fazer. Agora, queremos fazer com que isso pareça realista. Queremos mudar o modo de mesclagem da nossa camada. Então, vá aqui para o normal, clique nele. E vamos jogar com alguns modos de mesclagem diferentes Então, vamos verificar a sobreposição. Vamos ver como isso parece. Enquanto isso, você pode jogar com a saturação Falando um pouco, eu vou brincar com você onde você pode mudar a cor e a saturação. Basta aumentar a cor e obtemos a luminosidade. Você pode torná-lo mais brilhante. Qual deles queremos jogar com esses três controles deslizantes aqui? Sobreposição? Sim, vamos sacudir a tela. Vamos brincar um pouco com isso. Talvez o isqueiro esteja um pouco mais abaixado. Vamos ver que tipo de cor queremos colocar nela. Deixe-me tornar isso invisível e visível. A tela pode infectar o trabalho. Vamos verificar a luz suave. Vamos tornar isso visível e invisível. Vamos colocar os isqueiros um pouco mais altos. A saturação. Isso também pode funcionar. Então, vou usar a tela e vamos aumentar a saturação agora. E vamos procurar agora algo que pareça bom Vamos diminuir um pouco a iluminação. Vamos ver o antes e o depois. Então, parece que está tudo bem. Podemos ir e mover esse ajuste. Na verdade, se formos até aqui para a ferramenta de movimentação, podemos ir e cavá-la. E você pode ver que agora estamos arrastando esse efeito para que possamos colocá-lo mais onde quisermos E vamos ver onde isso fica melhor. Em algum lugar por aqui. O que também podemos fazer para ajudá-lo com isso é clicar em Controle ou Comando mais T para ferramenta de transformação e, é claro, garantir que a camada seja selecionada. Então, Control plus T para a ferramenta de transformação, você pode arrastar, isso afeta um pouco mais o ajuste. Você pode até movê-lo para cima e para baixo Vou colocá-lo em algum lugar mais parecido este e clicar na placa ali. Então, esse é um efeito muito simples da luz solar. Agora, o que podemos fazer para torná-la um pouco mais realista , é que podemos copiar essa camada aqui simplesmente pegando-a e arrastando-a até a camada aqui Então, agora temos uma cópia dessa camada. E podemos mudar o modo de mesclagem agora para um diferente E eu vou optar por uma luz suave neste caso. E aqui, também podemos ajustar o contraste. Vamos movê-lo um pouco. E vamos aumentar um pouco da leveza. Vamos jogar aqui com DU e com a saturação. Vamos ver rapidamente como isso parece. Vamos clicar no comando Control Plus para Gana. Esticado está um pouco para fora, um pouco aqui Agora, como sabemos, com camadas, temos a possibilidade de pegar nosso pincel e tipo de tinta em áreas onde não queremos esse teorema efetivo Então vá e ele escolherá o atalho, o pincel. E vamos tornar essa camada aqui invisível. Vamos trabalhar na primeira camada que criamos. E vamos passar um pouco sem querer que esses efeitos apareçam, certifique-se de colocá-los na cor preta E a opacidade. Eu colocaria muito pouco em 20. E vamos pintar aqui um pouco. E vamos tornar a camada externa agora visível. E o outro, LSC invisível. O quanto estamos afetando com isso. Deixe-me talvez mudar um pouco a saturação e torná-la um pouco mais alaranjada Então, vamos ver onde não queremos ter isso. E tenha certeza, é claro, de que você está pintando na camada. E vamos colocar os dois agora. Agora, em geral, eu diria que o efeito da luz solar é forte. Ainda assim. O que podemos fazer é acessar a opacidade e clicar nela E se a arrastarmos para baixo, estamos diminuindo a opacidade dos efeitos. Então, vamos brincar um pouco com isso e colocar um pouco mais de lado. Eu vou para 74, o primeiro. Vamos selecionar o outro agora e fazer exatamente o mesmo para isso. E vamos colocar isso em um pouco mais de 50. Então, vamos agrupar uma dose para. Então, isso aqui é apenas um rápido antes e depois do efeito da luz solar que acabamos criar com muita facilidade em apenas duas camadas. Você tem que saber que esta foto não foi editada. Então, agora é meio chato parecer foto, porque eu realmente não tirei fotos das sombras e de tudo o 36. Aprenda a criar raios solares em uma foto: E essa orelha é um daqueles tipos de fotos que estão implorando para ter alguns raios de sol saindo dessas árvores aqui Chegamos como o sol aqui atrás, brilhando um pouco aqui embaixo, é verdade que as árvores Mas com as seguintes técnicas que vamos aprender, podemos trazer à tona esses raios de luz solar, muito, muito mais fortes. Como vamos começar. Your witness Sun Rays é que Effect criará também um pincel personalizado. E já vimos agora como fazer isso. Então, já estamos um pouco familiarizados com isso. Então, basta clicar no botão B para pincel. Agora, para essa metade crie um novo documento, basta pegar nosso pincel aqui e ir até a janela e ir até Pincel aqui, o que queremos fazer é ir até Shape Dynamics e clicar e arrastar o Size Jitter até 100% Se o diâmetro mínimo estiver em algum lugar em outra porcentagem, arraste-o até zero porque queremos que não sejam zero. Agora vamos clicar em dispersão. Dispersão de dispersão. Em primeiro lugar, marque os dois eixos, marque isso e se espalhe, vá e arraste-os até lá por mil anos, o E você pode ver que estamos espalhando tudo. Em seguida, vamos para a forma da ponta do pincel. E talvez você queira colocar o espaçamento. Você quer espaçar esses pequenos pontos aqui um pouco ao redor Vamos pegar o pincel aqui e deixar eu já fazer alguns pontos. E vamos colocar o espaçamento um pouco mais alto para que possamos espaçar esses pontos um pouco mais em relação a at, e pronto Agora, obviamente, queremos salvar isso aqui como uma predefinição de pincel E uma forma de fazer isso é clicando aqui embaixo nesse pequeno ícone e vamos chamá-lo de corrida das luzes do sol. E eu estou colocando um dois lá porque já tenho um. E clique em Ok. E agora, se clicarmos com o botão direito do mouse e entrarmos aqui onde estão todos os nossos pincéis, podemos ver agora até o nosso novo pincel de raios solares Então, nós selecionamos isso. Agora vamos clicar em tudo isso. E se usarmos Brush, teremos um pouco de frio voando por aí, o que é bom porque isso acabará se tornando nossos raios de sol. Agora, a maneira como queremos começar é criando uma camada vazia. Então vá até este ícone para criar uma camada vazia. E queremos experimentar aqui algumas das cores que estão acontecendo aqui. E vamos, bem, certifique-se de que no pincel tenha sido um pincel. E então, se você clicar em Alt, você tem a amostra aqui. E vamos simplificar, aqui estão vindo lindas cores do sol. E eu meio que quero usar essa cor laranja aqui. Vai ser como bater na árvore. Então, vamos diminuir o zoom agora. E o que queremos fazer é pegar nosso pincel, também gostaríamos dos flocos de neve Vamos fazer várias camadas. Então, um cara, um pequeno e depois outro, um maior com raios de sol maiores saindo dele. Para este, vou usar um menor. E eu vou pintar daqui embaixo. E a partir daqui. A partir daqui. Vou apenas deliberar por aí. Faça um pouco deles lá. De anos, bem, daqui em diante e de aqui para baixo. Então, agora temos apenas uma série de pontos voando por aí, que não parecem absolutamente nada. O que aprendemos a fazer é ir para o Filtro. Queremos ir para Blur e ir para Radial Blur. Aqui dentro. O que queremos fazer é elevar os valores até 100%. E temos aqui o método de desfoque. Temos rotação e zoom. Agora não queremos girar, mas queremos ir para o Zoom. Agora. Não queremos ir e bater no meio. Mas podemos mover essa caixa aqui. E queremos mover essa caixa de onde o sol está vindo, que é daqui. Agora você pode ver como esta prévia aqui está uma amostra exata do que vai acontecer e clicar em Ok. E a próxima coisa que queremos fazer é mudar o modo de mesclagem Vamos ver qual fica melhor aqui. Muitas vezes, a sobreposição da tela, as linhas suaves e a luz linear podem afetar a aparência de uma ferramenta muito bonita E, nesse caso, a luz linear parece assim. Parece muito bom. Mas vamos conferir também a tela, que parece muito boa para o Color Dodge Parece melhor? Sim. Na verdade, o Color Dodge está muito bonito. A sobreposição é um pouco mais escura. Acho que é bom ter Color Dodge aqui E vou deixar isso agora. E deixe-me tornar isso invisível. E vamos criar outra camada vazia. E vamos criar mais alguns raios de sol, mas alguns maiores neste momento. Mas talvez seja um pouco grande demais. Vamos até aqui. Daqui para baixo e alguns daqui para baixo. Não vou fazer muitos com isso. Aqui, vamos até o Filtro e podemos simplesmente carregar o mesmo efeito, o mesmo filtro aqui, clicando aqui na parte superior. 37. Como mesclar luz solar reproduz mais realistas em suas fotos: Vamos também mudar o modo de mesclagem dessa camada aqui Então, vamos até aqui normalmente. E deixe-me também tornar a primeira camada visível porque também podemos ir imediatamente para Color Dodge aqui na Mas às vezes misturar outro Blending Mode com o outro que tínhamos, bolsa Kuti IV, Então, deixe-me experimentar aqui com luzes suaves. Deixe-me ir e verificar a sobreposição. Vamos ver a tela, que parece validadora. E também vamos verificar o Color Dodge, que terminamos aqui Portanto, a tela está um pouco mais quente e o Color Dodge. Eu posso infectar, optar pela sobreposição porque está cedendo um pouco mais, o que torna tudo um pouco mais dramático por aqui Então, eu gosto do Overlay. Agora, deixe-me tornar isso invisível. E o que queremos fazer é também criar um pouco de desfoque nesses raios de luz aqui, apenas para tirar algumas das bordas do coração deles. Então, vamos até Filtrar. Vamos até Blur e ir para Gaussian Blur. Agora, você obviamente não quer muito. Então, eu aplicaria apenas 1,5 e você pode, Hartley, talvez veja Mas está apenas eliminando algumas dessas arestas difíceis. Então, basta clicar em. Ok, vamos fazer isso também com a camada externa. Então, vamos ao Filtro e vamos até você no Gaussian Vamos agora posicionar nossa corrida solar um pouco melhor porque elas estão bem, mas ouvi-las poderiam estar um pouco mais misturadas Então, vou tornar o primeiro invisível. E vamos pegar o primeiro e deixar eu diminuir um pouco o zoom e pressionar, vamos pressionar Control ou Command mais D, Ferramenta transferida. E podemos ir e mover isso um pouco mais. Vamos levar mais isso para lá. E vamos clicar em Sim, Alice faz exatamente a mesma outra de Fourier, o que na verdade parece bom para mim. Mas vamos ver, vamos aumentar um pouco mais. A próxima coisa que queremos fazer é misturar melhor nossos raios de sol em nossa foto. Porque você pode ver aqui que vai, isso não parece muito realista e adormecido. Queremos misturar isso um pouco mais em nossa foto. E, na verdade, poderíamos simplesmente apertar o E para apagar, diminuir nossa opacidade e mudar dessa forma, como eu pensava nas Estrelas e com o Floco de Neve, muito bem enquanto criávamos esse pincel Mas essa é uma forma destrutiva de fazer isso. Aqui, renderizamos o desejo de ir de uma forma não destrutiva. Então, fazemos isso criando uma camada de máscara, máscara em nossa camada. Selecione a camada aqui e clique aqui na máscara da camada. E agora temos uma máscara de camada aqui. Então, se apertarmos o ritmo do pincel e tivermos nossa cor definida na cor preta. Nós podemos ir. E com certeza clicaremos com o botão direito do mouse e usaremos um pincel diferente O pincel padrão. E agora podemos misturar isso melhor. Então, vamos ampliar aqui porque este ano é definitivamente muito difícil. Vamos pegar o pincel e definir a opacidade para 20%. E acabamos de chegar aqui. A mistura que é um pouco mais agradável. Tudo bem, então vamos passar para a próxima camada aqui. Vamos clicar aqui para adicionar uma máscara de camada nela. Agora vamos tornar o outro invisível. E vamos ver, estamos, isso está chegando onde não queremos E, honestamente, isso é muito bom para mim. Agora Isso provavelmente é um pouco demais. Mas podemos entrar em se tivermos a camada selecionada, podemos reduzir um pouco sua melhor oferta. Na verdade, eu reduziria um pouco mais a opacidade da segunda camada aqui Vamos levá-lo para cerca de 20. E vamos ver, com nossa primeira camada, primeira camada, eu simplesmente continuaria. Então, isso é muito, vamos agrupá-los. Vamos clicar em Control bleeds gi. Deixe-me te mostrar. Essa é uma maneira de criar uma corrida SCN em nossa foto. Agora também podemos mudar você e a saturação dessas corridas do SCN. Então, vamos tornar uma delas invisível novamente e selecionar apenas uma camada. Eu clico em Control ou Command Plus you. Aqui, a tonalidade e a saturação que aparecerão e aparecerão. E nós mudamos você aqui, fazemos uma cor diferente. Não está mudando muito. Mas está mudando um pouco mais fácil porque você pode ver aqui, está ficando um pouco mais escuro E vamos torná-lo um pouco mais escuro. E a saturação, vamos aumentar um pouco. E vamos clicar em. Tudo bem, vamos fazer o mesmo com a camada externa. Vamos clicar em Control Plus you. E vamos ver se também podemos afetar isso um pouco. E vamos trazer esses sites um pouco mais para o azul. Agora vamos clicar em OK. E lá vamos nós. Uma maneira muito fácil de transformar uma corrida de SCN em uma cerveja em nossa foto 38. Aprenda a criar um efeito do sol em uma foto: Seguindo em frente, aprenderemos como criar um belo efeito de pôr do sol no Photoshop E começaremos aqui até a ferramenta de gradiente. E talvez o balde de tinta esteja lá. Mas precisamos da ferramenta de gradiente. E vamos criar agora nosso próprio gradiente. Assim como com o pincel, podemos fazer uma predefinição disso Então, só temos que fazer isso uma vez, só temos que configurá-lo uma vez e então estamos prontos para sempre. Então, vamos para o topo aqui com a ferramenta de gradiente selecionada. E vamos clicar nisso. Este ano é um efeito de pôr do sol que queremos criar. Vá e selecione aqui um dos filtros de gradiente e clique aqui na seta esquerda Você pode clicar duas vezes nele e obter o seletor de cores. Agora, aqui no lado esquerdo, queremos definir tudo para branco. Então escolha branco e clique em Ok, aqui nos sites certos, queremos definir uma cor vermelha e você pode simplesmente clicar uma vez em Ancic, clicar na cor também E vamos definir isso para uma cor vermelha. Sobre isso. Vamos clicar em, Ok, agora aqui no meio, queremos ter também uma seta, então você pode clicar duas vezes nela E então outro aparecerá. E vamos clicar nisso também. E aqui queremos criar, queremos definir uma bela laranja. Então, vamos falar sobre esse tipo de laranja, que fica bem. E vamos clicar em Ok. E queremos arrastar aqui para a seta esquerda um pouco para o lado direito. Então, vamos pegar isso e arrastar um pouco para o site certo. E com o meio não, também não arrastaremos isso um pouco para o lado direito. Sobre isso. Deixe-me pegar essa cor aqui, a vermelha, e deixá-la um pouco mais clara sobre esse tipo de cor. E agora queremos salvar isso, obviamente, para que não precisemos recriá-lo o tempo todo. Em primeiro lugar, podemos nomeá-lo, então vamos chamá-lo, é Sunset Effect. E então podemos clicar em Novo. E agora clicamos nele. Temos aqui o Efeito Sunset. Clique em Ok. E nós temos isso aqui. Selecione isso agora. Agora, aqui no topo, temos algumas possibilidades. Agora, obviamente, para o sol, que é redondo, queremos ter cerca de um. Então, clicamos aqui neste, que agora cria um belo círculo redondo. O que queremos fazer antes de tudo, pois queremos criar uma nova camada. Então vá até aqui e clique na camada. Queremos arrastar isso agora e soltá-lo para Criar nosso filho. E, claro, quanto maior você ficar, maior será, certo? Portanto, não queremos que seja uma bolsa enorme. Então, vamos ver isso. Então, tudo bem. Devemos debitar no meio, porque o que precisamos fazer a seguir é mascarar isso. E a maneira de fazer isso é acessar a ferramenta Mark Key aqui, a Marca Elíptica, e uma coisinha legal aqui que vou ensinar a Você pode selecioná-lo indo daqui e depois tentando encontrar um fórum, certo? O objetivo em torno disso, qual scanner? Serão necessárias algumas tentativas. Uma maneira muito fácil de mascarar isso é ir para o meio. Não faça nada ainda. Pressione Alt e, em seguida, clique para baixo. E o círculo aparecerá de onde você clica para baixo. Agora, ainda é assim. Se você clicar em Shift ao mesmo tempo, ele manterá esse fórum. Então, dessa forma, podemos escolher bem nosso filho. Então, vamos criar um pouco assim. Nós ainda queremos o vermelho lá dentro também. Porque reduzimos a plumagem para milhares. Se eu fosse feito isso com uma máscara. Agora, deixe-me fazer isso. Nós podemos ver aqui, é muito, muito, você mal pode ver o sol agora. Então, o que precisamos fazer é colocar as penas no chão. Então, vamos criar uma nova camada aqui. Vamos colocar isso de lado novamente. E vamos pegar a ferramenta Marquee e colocar a plumagem E agora vamos até o meio, clique em Alt mais shifts Então, vale. E se criarmos agora, vamos até aqui com essa seleção e clicamos aqui, criamos uma máscara disso. E temos esse belo círculo redondo agora, que na verdade é o nosso Sol, onde você quer mudar o modo de mesclagem agora Então, vá para Blending to normal Alice desk would screen. Vamos testar com sobreposição. Vamos ver luzes suaves. Não vamos ver, vamos ver luzes lineares. Se eu pudesse encontrá-lo. Luzes lineares aqui, eu selecionaria as luzes da tela ou do coração, que estão aqui. Mas vamos usar a tela por enquanto. Vamos capturar a tela, vamos transformar o modo de mesclagem na tela. E vamos, porque agora quais são algumas arestas muito difíceis aqui? Queremos colocar um pouco de desfoque lá. Então, vamos aqui, até Filtro, vá para Desfoque e vá para Desfoque gaussiano E vamos arrastar isso para cima. E vamos ver agora até que o SCANA esteja ficando um pouco mais suave Então, você pode ir bem alto com isso, na verdade. E eu vou comprar cerca de 180 árvores para eles. Então eu clico em Ok. E se nós, com a ferramenta de movimentação, pudermos movê-la para qualquer lugar. Agora, isso parece um pouco mais com um pôr do sol, certo? Obviamente, novamente, você quer colocá-lo em algum lugar onde faça sentido. Colocá-lo aqui não faz muito sentido do que colocá-lo aqui porque o sol aparece de lá. Então, vamos colocar mais aqui. Pressionando Control mais D, temos a ferramenta de transferência E com a ferramenta de transferência, vamos arrastar um pouco mais de rotas e ainda mais. Vamos torná-lo um pouco mais pequeno. E vamos ver onde vamos colocar isso. Mas vamos aprofundar isso muito mais. Algo parecido. Vamos clicar no sinal DES. Queremos usar nosso pincel agora com B. E queremos misturar esse efeito de pôr do sol mais bem em nossa foto, como fizemos com todos os outros efeitos E aqui também pegamos a opacidade 20 e vamos escovar um pouco dela E também podemos usar Hugo e ouvir Control ou Command Plus você E certifique-se de que a camada aqui selecione isso e não a máscara. E também podemos ir agora e ainda mudar a luminosidade, a saturação e até mesmo você do nosso sol Podemos corrigi-lo um pouco mais. Saturação. Nós podemos, bem, podemos brincar um pouco com isso até a leveza. Também podemos jogar com isso. Mas vamos colocar isso um pouco assim. Então, vamos clicar em OK. Agora, como eu disse, eu teria passado muito mais tempo aperfeiçoando isso Porque aqui ainda não parece muito bom, mas você tem a flexibilidade de como isso é feito E na terceira seção, exploraremos de forma muito mais aprofundada a aplicação de um efeito de pôr do sol como esse E onde, na verdade, sempre me empenho em aperfeiçoá-lo da melhor maneira possível Mas no ano eu estou apenas mostrando que as técnicas, para que você saiba como elas são feitas. Mas na terceira seção, você verá como aperfeiçoá-la muito mais para combiná-la ainda mais com a foto inteira Portanto, parece mais um verdadeiro Sunset Effects. 39. Como criar um farelo de lentes em uma foto: Queremos colocar um bom efeito de raio solar porque o sol está vindo do ano E é meio que pegar um pouco e vai ser muito legal Eles são como um chiclete com efeito solar que sai de lá. Então, para começar, queremos criar uma nova camada e queremos fazer com que essa camada se pareça. Então, clique em Controlar mais exclusões e na verdade, você está aplicando a cor que está selecionada aqui agora, agora desenhe para Filtrar Vá para Render. Aqui você pode encontrar o Lens Flare. Então clique nisso. E aqui você tem uma pequena prévia do reflexo da lente Podemos posicioná-lo onde quisermos, e queremos tê-lo daqui de baixo. Então, vamos falar sobre isso aqui. Você também pode escolher o brilho. Você pode torná-lo mais brilhante. Você pode transformá-lo em uma explosão louca de luzes, o que não funcionará. Vamos colocar isso para viver assim. E você também pode se deliciar com o tipo de lente. Então, apenas alguns efeitos de Sunset Flare diferentes e filmes principais, o que é um pouco estranho Mas vamos pegar 52 a 300 milímetros. E vamos colocar isso aqui. E vamos clicar em Ok. Agora aqui temos esse Lens Flare, certo? E nossa foto abaixo dela. Então, no próximo, o que precisamos fazer é mudar nossos modos de mesclagem E, novamente, você está vendo um pouco mais da possibilidade que os modos de mesclagem tenham Portanto, precisamos mudar nosso modo de mesclagem para tela. Então clique nisso. Aqui temos nosso Lens Flare aparecendo e nossa foto saindo também. Agora, queremos adicionar uma máscara de camada para que possamos, de fato, acessar as vias aéreas do tecido cerebral Então, selecione a camada e clique aqui em Layer Mask e com um pincel preto. Agora podemos pintar onde não queremos, como aqui, o ponto ali. Eu não quero isso no nariz deles. Então, deixe-me explicar isso até o fim. Agora, as bordas aqui são bem difíceis, certo? Então, fomos colocar um pouco de desfoque lá para torná-lo um pouco mais suave Fazemos isso indo para Filtrar, e entrar em Desfoque Gaussiano E aqui, bem, vamos ver o que parece apropriado para o nosso Blur. E o erro que estou cometendo aqui é que selecionei minha máscara. Então, precisamos selecionar aqui Layer, ir para Filter Blur, Gaussian Blur Agora, 183 é demais. Então, vamos ver aqui o quanto, uma vez, estou prestes a ir para sete, o que está bem Então, vamos clicar em Ok. A melhor coisa que podemos fazer agora também é clicar em Control mais D para ter a ferramenta Transformar, e agora podemos transformar um pouco mais. Efeito do pôr do sol. Isso é bom. Tudo bem, vamos clicar em Sim. Agora, novamente, esta é uma foto não editada. Então, as cores aqui, na verdade, as tornariam muito mais quentes porque agora é uma foto não editada Não aplicamos nenhuma coloração ou acabamento nele. O reflexo da lente parece ridículo para mim nesta foto porque simplesmente não se encaixa realmente Na terceira seção, você realmente verá também como trabalhar com cores realmente muda o clima da sua foto e, onde estamos editando lá, trabalharemos muito com cores. Agora, aqui também podemos clicar em Control plus U. E precisamos selecionar o brilho da lente, então Control mais U. E aqui também podemos mudar você, a saturação e a luminosidade Agora, eu não vou fazer nada demais com isso. Mas podemos fazer alguns pequenos ajustes para combinar tudo mais bem Deixe-me fazer um antes e um depois. E isso é muito claro aqui. Também por aqui, é muito claro. Mas, com muita facilidade, acabamos de transformar um Lens Flare em nossa 40. Como costurar fotos juntas para criar um panorama: Bem-vindo aqui na próxima lição da seção Photo shop. Nesta lição aqui, vou mostrar como unir fotos no Photoshop na seção do Lightroom. Também vimos que também havia uma lição sobre panoramas em geral. Eu diria que sempre usaria o Photoshop para criar meu Panorama porque é muito fotos no Photoshop na seção do Lightroom Também vimos que também havia uma lição sobre panoramas em geral Eu diria que sempre usaria o Photoshop para criar meu Panorama porque Há muito mais ferramentas nele. Há duas maneiras de importar as fotos que você deseja unir para o Photoshop E o primeiro é o verdadeiro Lightroom. Então, vamos entrar aqui no Lightroom e você só precisa selecionar as fotos que deseja Então, basta clicar em um e depois clicar em Controlar e clicar nos outros que você precisa. Nesse caso, é só para fotos. E você clica com o botão direito em qualquer um deles, clica com o botão direito do mouse nele. E se você for editar em, e então você vai até aqui para mesclar dois Panoramas no Photoshop Se você clicar nela, essas duas fotos se abrirão no Photoshop e você começará a juntá-las em um panorama A próxima maneira é importá-lo diretamente do Photoshop. Então, a maneira de fazer isso, pai, é ir até Arquivo, descer até Automatizar, depois ir até Photo Merge e clicar nela E aqui você tem que ir e clicar em Procurar. E você tem que ir e selecionar as fotos que você deseja unir. Então, selecionamos as fotos que você deseja unir. Você clica em Ok. E então eles são carregados aqui. Então, o primeiro layout, o primeiro é o outro, eu sugiro começar com o automático e depois passar pelos outros e verificar qual deles pode ficar melhor Mas, em geral, a autobahn faz um bom trabalho, mas eu ainda sugiro fazer algumas outras Basta ir para a perspectiva, cilíndrica e ir para todas as outras e ver qual delas funcionará melhor Agora, aqui, temos imagens de mesclagem nas quais você deseja que o F seja marcado. Então, o Photoshop os está combinando muito bem. Remoção de vinheta, às vezes você tem alguma distorção, alguma distorção de vinheta, alguma escuridão . Com a remoção de vinhetas no Photoshop, vamos corrigir essa correção de distorção geométrica Com esse shakedown, é como uma correção de lente no Photoshop, vamos corrigir algumas distorções da lente E então temos conteúdo sensível para preencher áreas transparentes. Agora, vou dar um exemplo de como fica sem o recurso de reconhecimento de conteúdo, preenchendo áreas transparentes ativado e depois quando marcado. Então, agora é assim que fica com o photoshop. Tentando preencher os contadores aqui. Em primeiro lugar, a função automática não funcionou. Photoshop não fez um trabalho muito bom porque está bastante completo aqui, o que podemos corrigir, e também o conteúdo em que não funcionou muito bem aqui No entanto, nas partes externas, ele fez alguns trabalhos muito bons aqui, como ouvi-lo para consertá-lo até agora Eu também fiz um em que não funcionava com o Content Aware. Neste aqui parece muito mais reto, certo? Ainda parece um pouco estranho, mas podemos consertá-lo muito mais facilmente do que este aqui Agora, você também pode ver que temos aqui o branco da tela. Então, temos que recortar isso para que nossa foto fique menor Aqui você pode ver no céu que o Photoshop ia e conserta Photoshop ia e isso muito bem aqui Não funcionou muito bem, mas na verdade podemos fazer isso muito mais facilmente com apenas o Healing Brush ou a Clone Stamp Podemos facilmente resolver isso. Também aqui com a neve. E aqui ele fez um trabalho muito bom. Como se aqui não houvesse nada nele aqui. Funcionou, mas fez um trabalho muito bom. Mas isso é só para mostrar que o Content Aware às vezes é muito bom. E muitas vezes eu sempre guardo esse cheque para a primeira tentativa e vejo se os resultados estão bem. E, como você pode ver aqui, ele fez um trabalho muito bom em geral. Agora, vamos passar aqui para a foto em que eu não adicionei o Content Aware Fill. Vamos analisar mentalmente agora como podemos corrigir isso aqui no Photoshop Então, primeiro de tudo, vamos tornar isso um pouco mais claro. Vamos até a ferramenta de corte aqui e vamos para o canto superior. E vamos tornar isso um pouco mais simples. Então isso é mais ou menos isso aqui. E também vou cortar agora um pouco das áreas que eu não quero. Então eu queria sobre este ano, isso eu quero aqui. E vamos entender isso um pouco também. Então, é sobre isso para mim que parece muito bom. E eu me sinto bem. Tornou isso um pouco demais . Então, isso parece bom. Vamos clicar em Sim, agora temos essas áreas transparentes aqui nos cantos que queremos corrigir e podemos corrigi-las com bastante facilidade. Agora, o que você quer fazer primeiro é criar uma camada visível de carimbo disso Aqui vamos clicar em Control Alt Shift mais E para criar uma camada visível de carimbo aqui Então, a primeira parte que eu queria corrigir aqui está no canto esquerdo. E vamos usar o pincel de cura de manchas para isso. Então, vamos ampliar aqui e ir até o local Healing Brush no lote aqui e depois Healing Brush. Então não é o Spot Healing Brush, Healing Brush. Ou você também pode clicar no J para acessar o atalho. Então, vamos clicar em Alt agora para dizer ao Photoshop de onde ele precisa tirar uma amostra E queremos isso por perto. Claro, Ellis, comece a pintar aqui 41. Fixando costura incorreta: Então, em suma, fizemos isso aqui aparecer ou desaparecer muito bem. Então, clique duas vezes agora e torne-o invisível e visível novamente. Fizemos um trabalho bem rápido, muito rápido. Nós preenchemos essa lacuna aqui. Eu também poderia acessar a ferramenta Clone Stamp pressionando o S, porque agora vamos apenas Clonar, então o Photoshop não vai misturar os pixels os Vamos apenas clonar de um local. E eu sempre teria a opacidade um pouco baixa. Se você quiser tentar misturar as coisas sem problemas. E podemos ver aqui um pouco da brancura. E algumas dessas cores aqui não parecem muito boas. Aqui no topo. Sobre isso. Se eu diminuísse o zoom, agora, você olhará aqui no canto esquerdo. Fizemos isso muito, muito bem juntos usando a ferramenta Healing Brush Clone Stamp Então, deixe-me tornar isso invisível e visível novamente. Agora, aqui no canto direito, eu faria exatamente o mesmo. Eu simplesmente pressionaria J para pegar o Healing Brush, ir e provar. E este será muito mais rápido e fará um trabalho muito bom agora. Sim, isso parece honestamente muito, muito adequado. Talvez aqui pareça um pouco estranho. Então, clique na ferramenta Clone Stamp para misturar tudo isso um pouco melhor. E isso parece muito bom. Se diminuirmos o zoom, clique em visível, invisível. Então, vamos descer aqui e consertar esse canto agora aqui, que também podemos simplesmente usar e ele usou o Healing Brush. E fez um trabalho muito bom aqui. Isso parece um pouco. Lá vamos nós. Muito bem, muito bem feito. Então, menos partes ou bem, aqui também temos um pouco disso. Agora aqui eu faria algo diferente e Audi Effect Warp a foto E a maneira como fazemos isso é indo aqui até a ferramenta retangular Marquee, fazer uma seleção Então, vamos fazer uma seleção dessa parte aqui. E se clicarmos em Controle ou Comando mais D, basta ter isso e apenas retirá-lo um pouco. Na verdade, podemos corrigir isso muito bem. Então, vamos clicar em sim lá. E também vamos fazer uma pequena seleção aqui, um pouco maior. Podemos controlar mais D e simplesmente arrastá-lo para baixo e clicar em sim. Portanto, agora, é claro, ainda podemos ver aqui algumas bordas rígidas por causa da seleção que fizemos e porque, se as arrastarmos para baixo, agora podemos corrigir isso facilmente indo até nossa camada e adicionando uma máscara de camada nela. Então, basta clicar nele e selecionar o pincel em preto pesado. E depois é só entrar aqui. E vamos trazer um pouco da bolsa original. E vamos suavizar isso novamente. Lá vamos nós. Agora, criamos uma correção muito bem. Então, vamos tornar isso invisível e visível. Por aqui. Eu, nós usamos agora a combinação de ambos. Eu usaria o Healing Brush para corrigir isso aqui. E então eu também usava uma ferramenta de transformação gratuita diária e apenas uma ferramenta um pouco mais baixa. E então, com a ferramenta Clone Stamp, vou fazer essas pequenas correções para que fique bonita Então, deixe-me fazer isso agora aqui. Então, vamos pressionar Alt e montar aqui. Certifique-se de que você está alternando agora entre sua máscara de camada e sua camada Se eu fizesse uma amostra agora, nada acontecerá se esse for o seu caso, e você disser, tudo bem, o que, nada está acontecendo agora é porque a uréia falha, você selecionou a máscara de camada Portanto, certifique-se de selecionar a camada porque agora estamos trabalhando na camada 42. Ferramenta retangular de marque, escova de cura, ferramenta de selo clone: Deixe-me ir agora e ir até aqui. A ferramenta retangular Marquee. E podemos simplesmente fazer uma seleção aqui. Agora, o que vou fazer é pressionar Control plus T para a ferramenta Transformar. Mas se clicarmos com o botão direito nele, também podemos ir até aqui para distorcer E eu quero me deformar um pouco agora. Então, estamos nos esticando, mas distorcendo nossa foto Então, ainda tem que dizer um pouco, é claro, mas podemos usar isso agora, funcionou um pouco. Mantenha-o assim. O que é mais fácil é um pouco mais baixo. Clique em Sim, e temos que fazer isso em partes pequenas. Vamos corrigir isso já um pouco aqui. Vamos jogar um pouco agora com a ferramenta Clone Stamp Agora, na verdade, trata-se de tentar misturar todas essas coisas mais bem Selecionando da neve, de uma casca externa. Agora, podemos declarar isso com o pincel de cura. Podemos tentar curar alguns padrões diferentes. Agora, aqui, como você pode ver, agora estamos tentando curar essas coisas mais bem para preencher esse vazio aqui que fizemos Isso parece muito bom. Quero dizer, se eu diminuísse o zoom, tornasse isso invisível e visível. Fizemos um trabalho incrível. Eu acho. Deixe-me colocar a iluminação do ano ou deixe-me colocá-la assim. Fizemos um trabalho incrível corrigir todas essas áreas transparentes aqui. Usamos a ferramenta Healing Brush para isso, a ferramenta Clone Stamp para isso, a ferramenta Transform para isso e a ferramenta You Warp Se o Photoshop fez um trabalho horrível com o conteúdo ciente, eu optarei por áreas de dosagem mentalmente fixa, como dívidas E depois de algum tempo, depois de começar a dominar essas ferramentas, você pode ir 43. Como combinar exposições totais: Há dois problemas que praticamente podem acontecer na criação de panoramas Uma delas diz que a exposição de uma foto e da outra foto é Diferença. E o outro problema é que a cor é um pouco diferente da outra. A forma como as tarefas e como eu expliquei isso na seção Lightroom com panoramas e HDR, mas eu só quero explicar isso mais uma vez Se formos, precisamos estar em um módulo de desenvolvimento para isso. E clicamos nessa seta para cima e temos essa barra de ferramentas aqui agora do módulo Biblioteca E selecionamos as fotos do Panorama. Então, temos essa e basta clicar em Controle ou Comando nas outras fotos. Mas certifique-se de que a foto da qual você deseja a exposição diária esteja selecionada principalmente. E então vamos até Configurações e você pode ver Match Total Exposures Agora, na outra foto que temos, eu deixei a exposição muito mais escura aqui, então veremos a diferença E a outra foto é a exposição que queremos. Você verá aqui da segunda maneira, clicamos em Match Exposures, que isso mudará Então, vá para Configurações, Match Total Exposures. E você pode ver que acabou de mudar. Se eu clicar nela, ela coincide com a exposição desta foto Portanto, essa é uma maneira muito, muito fácil de combinar a exposição e é muito importante fazer isso. Caso contrário, seu Panorama parecerá muito, muito estranho. Você ganhou uma área escura, uma área clara. Portanto, certifique-se de combinar as exposições em todas as suas fotos. Eles combinam com as cores. Temos que fazer isso no Photoshop. E podemos fazer isso mesmo depois de juntarmos fotos, o que é incrível para mim Então, a partir de agora, depois de combinar as Exposições e fazer todos os ajustes no módulo Desenvolver, basta selecionar todas as fotos que deseja criar Você clica com o botão direito nele. E nós simplesmente editamos, mesclamos dois Panoramas no E aqui você pode ver, no entanto, que aqui está um pouco mais quente e aqui está um pouco mais azul Temos diferença de cor aqui. Agora queremos corrigir isso. Como podemos corrigir isso agora é acessando Imagem e indo para Ajustes. Agora aqui, se formos para Match Color, se clicarmos em Match color, aqui, selecionamos a fonte. Portanto, queremos que uma das peças selecionada como fonte de onde queremos retirá-la. E a camada é a outra foto que queremos dar. Então você já pode ver, porque na pré-visualização, se eu clicar em pré-visualizar, desligar e ligar, você já pode ver que agora está gradualmente como se fosse a mesma coisa. Agora combinamos muito bem a cor. E agora podemos simplesmente clicar em Ok. E você pode ver que fez um trabalho muito bom. 44. A diferença entre HDR e mesclagem digital: Então, deixe-me começar explicando a diferença entre HDR e combinação digital Tanto o HDR quanto a combinação digital exigem o mesmo tipo de maneira de trabalhar Vocês dois precisam de mais de uma exposição porque estão combinando as duas exposições Portanto, tanto o HDR quanto combinação digital são iguais nesse aspecto Você precisa de uma foto normal exposta, uma foto subexposta e uma foto superexposta, ou você só precisa de mais do que apenas uma exposição e depois mesclá-las Então essa é a mesma. A diferença agora entre HDR e combinação digital é que mistura digital é combinar manualmente exposições HDR, você precisará de um software como o do Lightroom, ou você tem outro software Com o HDR, o software está mesclando essas duas fotos, ou aquelas três ou cinco ou a quantidade X de fotos que você tem O software os está mesclando. Tudo o que você pode fazer é ajustar. Você pode ajustar mais as exposições e tudo mais. Como vimos na seção de salas de luz nos panoramas e no HDR Vimos lá como, com o Lightroom, estamos selecionando as fotos que queremos misturar em um HDR, e uma sala iluminada está fazendo tudo isso Não está nos dando a oportunidade ou a possibilidade, quero dizer, de selecionar exatamente onde queremos ir e combinar essas exposições Então essa é a diferença entre HDR e combinação digital Agora, vamos entrar aqui no Lightroom e ver as três fotos que vamos misturar no Então, temos aqui uma foto subexposta. A próxima é uma foto normal exposta e, em seguida, a terceira é uma foto superexposta. E queremos expô-los juntos, e o resultado será esse Uma foto bem exposta, tanto no céu quanto aqui em primeiro plano Com o efeito da luz solar que criamos, podemos então criar algo assim a partir disso. Aqui está o efeito do pôr do sol que aprendemos na aula de técnicas de luz solar. Queremos começar selecionando as fotos. Então, basta selecionar um e, em seguida, Shift e clicar no último que você deseja escolher. E se você clicar com o botão direito do mouse em qualquer um deles, vá para Editar em e clique em Abrir como camadas no Photoshop Lightroom abrirá agora essas três fotos no Photoshop e as colocaremos como camadas uma embaixo Então, basta clicar em Abrir como camadas no Photoshop. 45. Aprenda a poderosa técnica de mistura digital - máscaras de luminosidade: E vamos colocá-los como camadas sob cada obturador. Então, basta clicar em Abrir como camadas. No Photoshop, há mais do que apenas uma técnica de mesclagem digital para combinar fotos Eu vou te mostrar a mais poderosa, que é a Luminosity Masks Eu poderia ir para o DDS, todos vocês gostam, mas é melhor conhecer a melhor possível e realmente dominá-la , em vez de aprender tudo o que os outros querem, como fazemos máscaras de luminosidade é feita nos canais aqui Temos camadas, camas e canais. Aqui, temos que fazer toda uma gama de máscaras de luminosidade Portanto, temos que criar cada máscara de luminosidade para direcionar as áreas claras, todas as áreas claras, máscaras de luminosidade para as áreas escuras e também máscaras de luminosidade para os tons médios, as áreas aqui, isso leva literalmente cerca de 20 ou 30 minutos, criando todas as portas, máscaras os tons médios, as áreas aqui, isso leva literalmente cerca de 20 ou 30 minutos, criando todas as portas, criando todas as E eu poderia ir e mostrar a você como criá-los. O problema é que simplesmente não é prático fazer isso. Então, aqui está uma solução muito boa. É um plugin chamado Easy Panel e é 100% gratuito. E está aqui. Eu não estou aqui com apenas um clique de um botão, Criar máscaras de luminosidade Criamos as máscaras, todos ouvindo os canais, e podemos fazer isso em qualquer foto. Então, eu recomendo que você vá e baixe o painel fácil. É 100% gratuito e mostrará em um minuto como fazer isso. É muito fácil. Mas deixe-me explicar também. Se você nunca ouviu falar de um plug-in e pergunta: O que é a A forma de descrever um plugin. Então, digamos que você tenha um smartphone, certo? E digamos que o Photoshop seja o smartphone. Seu smartphone ou seu smartphone. Você tem todas essas funções aqui no Photoshop. Você, você tem todas essas funções. Mas você também pode baixar aplicativos ou seu smartphone, pode expandir toda a experiência de tudo. aplicativos dedicados a fazer algo nos plug-ins do Photoshop são exatamente iguais ou muito semelhantes a Portanto, o Easy Panel também é como um aplicativo. É como se tivesse sua função e pudesse expandir Photoshop e muitos plug-ins diferentes E anexei documentos ou arquivos PDF aqui ao curso, onde anotei algumas ótimas recomendações de plug-ins para expandir sua experiência ou as possibilidades no Photoshop Agora, como baixar o Painel fácil? Muito fácil. Vamos ao Google, basta pesquisar no painel fácil do Google e, em seguida, talvez plug-in e clicar E é o melhor, o painel fácil para Photoshop O que você precisa fazer para obter o painel fácil é inserir seu endereço de e-mail. Então, deixe-me colocar um endereço de e-mail aqui e, em seguida, você terá a sensação fácil do Painel em sua caixa de entrada Agora, como eu disse, isso é 100% gratuito. Então, recebemos este e-mail e ele só precisa clicar em Clique aqui para confirmar sua assinatura. E se você clicar nele, chegaremos a outra página. É bom que você tenha se inscrito no boletim informativo E agora recebemos outro e-mail. E nesse e-mail, o painel fácil está aqui. Você pode ver o link para o painel fácil. Então, basta clicar nesse. E aqui você pode baixar o Easy Panel. Agora, dentro do próprio arquivo, há tutoriais em um barco para Mac e ambos para Windows sobre como instalá-lo Está muito bem explicado. É muito simples e não leva muito tempo. Depois de instalado, você não precisa mais fazer nada Está lá para sempre. A menos que você vá até o computador. Agora, se você seguiu todas as etapas, colocou o plug-in no mapa certo e está seguindo o tutorial, necessário reiniciá-lo, basta sair do Photoshop se ainda estiver nele E na próxima vez que você abri-lo, se você for aqui para Window e for para Extensões, agora você ouvirá, veja Extensões, os plug-ins Agora você verá o painel fácil e clicará nele. E o Easy Panel ouvirá uma cerveja nela. E eu o colocaria aqui ao lado desta barra de ferramentas porque é um bom painel Portanto, temos a saída Easy Panel. Agora. Nós o temos no Photoshop. Também temos nossas três camadas no Photoshop. Vamos começar agora e realmente começar a usar o Digital Blending Aqui, nós, em primeiro lugar, como queremos começar é organizar nossas camadas aqui. A parte inferior é a foto de exposição normal. Esse é meio que o fundamento básico. E então, como você deseja colocar o externo no superexposto e no subexposto não importa muito Você também pode tornar os de cima invisíveis agora. E já vamos adicionar uma máscara de camada neles. E isso já é prático. Então, vamos adicionar uma máscara de camada, adicionar outra máscara de camada e invertê-las. Então, pressione Controle ou Comando C mais I para inverter o controle, comando chefe mais I para inverter o outro Depois de fazer a seleção com as máscaras de luminosidade, já temos a máscara de camada lá e podemos começar a pintar onde quisermos Vamos agora para o painel fácil e vamos simplesmente clicar em Criar máscaras de luminosidade Mas não deixe de fazer tudo esse ano primeiro e depois clique em Criar máscaras de luminosidade Então, vamos fazer isso em, e isso levará apenas alguns segundos ou alguns minutos, dependendo do seu computador. Depois de fazer isso, você pode ver que temos aqui essa seleção em nossa foto e podemos simplesmente clicar nela. E você pode simplesmente desclicar nessa seleção pressionando Control ou Command D para desmarcar a Se partirmos agora de Layers, apostamos dois canais aqui. Primeiro, tínhamos apenas RGB, vermelho, verde e azul Mas agora você pode ver que temos todos esses outros aqui. Temos os claros, certo, para recuperar, escrever quatro ou 56, e agora temos os escuros e agora temos os Então, se tivéssemos que fazer isso mentalmente, teríamos que criar todas essas máscaras sozinhos, o que dá muito trabalho. Então, com apenas um clique, fiz tudo isso. E aqui, se eu simplesmente clicasse em luminárias um e depois descesse para luminárias duas. Cada vez mais, estamos curando cada vez mais especificamente a área da noiva onde cada vez mais pessoas passam por elas. Então, três brilhantes é ainda mais. Estamos cada vez mais mascarando as áreas escuras aqui. Brilhante para mais e mais especificamente, brilhante 56. E então, se passarmos no escuro, não teremos as áreas claras. Agora selecionaremos se temos as áreas escuras selecionadas e todas vezes ou escuras até Mais especificamente as áreas escuras, árvore escura, escuro para escuro cinco cada vez mais e mais para as áreas escuras. E também temos os tons médios. Você pode ver onde está atingindo os tons médios agora, cada vez mais atingindo os tons médios, cada vez que estamos subindo Se esta é a primeira vez que você ouve algo sobre isso, você provavelmente está tipo, opa, tipo, eu sei que pode ser um pouco confuso e tudo mais, mas todos vocês farão cada vez mais sentido Deixe-me começar a trazer um pouco mais de sensibilidade a isso. Do jeito que isso funciona, Luminosity Masks é que faremos uma seleção. Agora. Vamos fazer uma seleção das áreas claras e a área escura ficará intocada E o que temos que fazer é simplesmente ver qual deles 1-6 tem como alvo os brilhos de que precisamos Então, se começarmos com um, obviamente não é brilhante o suficiente para que uma árvore já seja melhor que isso, isso poderia funcionar. Na verdade, pois também serão dois, certo? Cinco é demais porque também estamos mirando nas nuvens aqui agora E chegaremos quando faremos essa seleção. E começaremos a pintar aqui, as partes escuras não serão reveladas. Então, eu descia uma árvore um pouco demais ou talvez até quatro. Vamos ver. Vamos aqui com quatro por enquanto e aperte Controle ou comandos. E então clique com o botão esquerdo do mouse nas máscaras de luminosidade. E você pode ver agora uma seleção aparecendo aqui. Acabamos de fazer uma seleção. E se voltarmos às nossas camadas 46. Mesclando exposições com as máscaras de luminosidade: E se voltarmos para nossas camadas e formos para a primeira camada aqui e formos para nossa máscara de camada agora porque fizemos isso, e formamos seu pincel e o colocamos em branco, obviamente, você passa Bem, você pode ter isso em 100. Se começarmos a pintar agora, estaremos trazendo de volta dessa camada, nosso céu. E o melhor é que agora se começarmos a pintar aqui, não afetaremos essa área porque a mascaramos Podemos facilmente pintar muito bem aqui Se eu fosse agora até aqui sobre a máscara de camada e clicasse em Alt, clique nela. Você pode ver que somos cada vez mais, quanto mais pintamos sobre ele, trazendo o céu aqui a partir de nossa foto subexposta Cada vez mais estamos misturando isso agora. Vamos continuar pintando aqui até que tudo isso acabe. Você pode ver que não estamos atingindo nada aqui porque mascaramos isso com essas máscaras de luminosidade Então, nós o tornamos praticamente brilhante agora. E o céu, as nuvens aqui, é porque também percebemos que havia alguma escuridão nas nuvens ali, então também meio que as mascaramos. Então, na verdade, não os estamos afetando muito. É por isso que talvez a árvore brilhante pudesse ter sido boa. Agora, é claro, aqui, há algumas luzes brilhantes aqui nas montanhas porque elas estão aparecendo de volta. Se pudéssemos voltar para o preto e facilmente pintá-los um pouco para trás, se não quiséssemos tê-los lá. Mas, apesar de tudo, atingimos praticamente todas as áreas agora. E se simplesmente mudássemos para a foto aqui e, além disso se você estivesse pintando aqui, porque não precisa entrar na máscara de camada em si. Claro, você pode simplesmente fazer isso aqui. Mas pressionar Control ou command mais o H apenas ocultará a máscara Se você clicar em Control plus H novamente, ele será exibido novamente. Control plus H ocultará a máscara. E você pode ver que fizemos com céu aparecesse muito bem e suavemente em nossa foto Nós combinamos muito bem isso. Aqui, pode haver algumas áreas estranhas que só precisamos fixar com o pincel e depois voltar para o preto novamente e talvez entrar em uma opacidade mais baixa e misturá-las um pouco Às vezes, essas bordas também parecem um pouco estranhas. Mas apenas com o pincel preto e com uma opacidade menor que 40 que estou usando aqui agora, estamos tornando tudo muito bom novamente Então, vamos fazer isso. Então, vamos diminuir o zoom um pouco. Também podemos sempre diminuir a opacidade se, por algum motivo, você quiser que ela seja um pouco menor Você sempre pode diminuir isso um pouco. Agora, vamos continuar e fazer exatamente o mesmo com a foto superexposta e vamos misturá-la nas áreas que quisermos Agora, aqui na foto, eu quero da foto superexposta, eu quero um pouco dela aqui Se eu simplesmente invertesse essa máscara novamente para tornar nossa camada aqui visível, ela é muito, muito brilhante. Talvez eu fique definitivamente estranho com uma foto superexposta tão brilhante quando começarmos a pintar um pouco Mas vou te mostrar como corrigir isso. Agora vamos inverter isso novamente e vamos aos nossos canais. Vamos agora até as trevas e vamos procurar a área, uma boa área selecionada das trevas que queremos Vamos apenas percorrê-los. Eu diria que com isso talvez vamos tentar o Dark Four. Clicamos em Controle ou comando e, em seguida, basta clicar nele para fazer essa seleção e vamos voltar para nossas camadas e clicar na máscara de camada agora para ocultar a seleção, clicar em Controle mais Vamos aqui nosso pincel branco e vamos começar a pintar, isso parece muito estranho Mas vamos começar a pintar um pouco mais. Na verdade, talvez tenhamos que ir um pouco mais alto. Agora, isso obviamente parece muito estranho Mas se formos para a opacidade e diminuí-la, um pouco Estamos trazendo de volta alguns desses destaques, mas não aquele efeito maluco. Agora, talvez eu tenha que pegar outra máscara de luminosidade. Isso pode acontecer. Podemos pegar a máscara de camada aqui e simplesmente arrastá-la para a lixeira e clicar no cabo Certifique-se de que, se precisar refazer isso, clique em Control plus D para desmarcar a seleção pois mesmo que você a oculte, ela ainda está lá Vamos criar uma nova máscara de camada. Vamos inverter isso e ir aqui para nossos canais. E vamos tentar uma árvore escura. Controle, clique nele e vamos percorrer as camadas, clique em Máscara de camada, clique em controle mais H para ocultar isso. Vamos tentar aqui. Vamos tentar isso. Talvez com menor opacidade do nosso pincel. Então, definitivamente pode acontecer que você tenha que alternar entre outra máscara de luminosidade e outra máscara de luminosidade e tentar outra vez ou algo assim Usar esta dá melhores resultados Agora, vamos pegar nosso pincel preto. Vamos diminuir a opacidade do pincel para misturar as coisas com um pouco mais Vamos apenas escovar alguns desses pontos em que não queríamos muito. Depois que a mistura estiver concluída, basta pressionar Control Alt Shift mais E para criar uma camada visível a partir dela E agora acabamos de mesclar todas essas máscaras ou todas essas camadas. Mas ainda os tenho aqui. Mas agora as mesclamos em uma foto principal a partir de agora, podemos simplesmente fazer os ajustes e agora podemos fazer nossos ajustes em nossa foto para que possamos colocar uma forma real na foto e depois transformá-la em algo parecido com esta foto aqui 47. Otimize a velocidade e o desempenho do Photoshop: Como fizemos na seção lightroom desta lição, vou mostrar algumas coisas que você pode fazer para otimizar o Photoshop e torná-lo mais rápido A primeira coisa que queremos fazer é subir para editar e ir até as preferências. E aqui, você tem o desempenho e clica lá. Vamos aqui para o uso da memória. Padrão, isso será definido em 70%. Portanto, essa é a quantidade de RAM que o Photoshop está usando no seu computador. Agora, normalmente, como eu disse, é 70%, mas você pode aumentar isso porque isso melhorará drasticamente muitas coisas no Photoshop Então, eu aumentaria isso para 75%. E isso é para o computador padrão, 75%. Isso vai melhorar as coisas, definitivamente. Se você tem muito mais RAM disponível, eu tenho aqui no meu computador oito gigabytes de RAM, que é a quantidade mínima de RAM que o Photoshop requer Mas se você tiver muito mais, então você pode aumentar isso até, eu não sei, para 80 ou 90 ou algo assim Mas veja, porque o que você está fazendo é pedir ao Photoshop que use muito mais RAM no Photoshop, mas isso tornará outros programas mais lentos E se você usar demais , o computador inteiro ficará lento. Portanto, exagerar em 100% não resultará, por si só, em melhor desempenho Portanto, use até 75 ou se você tiver um quadro padrão de oito gigabytes. Mas se você tem muito mais, então você também pode usar muito mais, então você definitivamente pode aumentá-lo cada vez que eu diria que aumente 5% e depois clique em OK Definitivamente, você quer clicar e sair Photoshop e depois voltar e ver se ele funciona melhor, mas, normalmente, 75% funcionarão muito melhor No próximo ano, para as configurações do processador gráfico, deixar isso será adequado para a maioria dos computadores. Mas se o Photoshop estiver extremamente lento, você poderá marcar isso. E, basicamente, no Photoshop, algumas ferramentas que você está usando parecerão mais estranhas do que se você tivesse A próxima coisa que temos aqui são os estados históricos, e isso está aqui embaixo. Agora, por padrão, isso é definido como 50, o que é demais. Agora, a história afirma que está aqui na história. Cada vez que fazemos uma edição ou alguns ajustes, Photoshop salva essa etapa Então, toda vez que podemos voltar na história às etapas que fizemos antes, e o Photoshop salvará 50 dessas etapas, que é muito, e isso consome muito da velocidade de desempenho do Photoshop Portanto, diminuir essas duas a 15 etapas que você pode voltar mudará drasticamente a velocidade de desempenho do Photoshop ao editar suas Você precisa saber que estamos editando de forma não destrutiva porque estamos aprendendo a trabalhar com máscaras de camada Basicamente, não precisamos muito do histórico porque podemos sempre acessar nossas máscaras de camada e desfazer ou refazer o que fizemos no ajuste A história não é per se, algo de que precisamos muito e, especialmente, não de 50, defina-a em 15. A próxima coisa que podemos fazer para aumentar o desempenho do Photoshop é ativar a visualização da fonte, e fazemos isso digitando e aqui o tamanho da visualização da fonte Por padrão, isso é médio, mas se você se transformar em nenhum, isso, de fato, aumentará o desempenho do Photoshop Agora, é claro, se um dia você quiser ler a fonte, basta clicar no meio novamente e depois ver aqui os exemplos novamente. Quando estamos editando nossa foto, estamos trabalhando com camadas e camadas de ajuste. Nós temos nosso histórico. Talvez tenhamos uma cópia do plano de fundo. Talvez tenhamos alguns ajustes que aplicamos e mais alguns. Estou apenas fazendo algumas coisas aleatórias aqui agora, temos todos esses ajustes aqui. Mas cada um deles aumenta o tamanho do arquivo desse documento no Photoshop E cada vez que adicionarmos mais e mais, o Photoshop ficará vez mais lento porque esse arquivo está ficando cada vez maior É aqui que a fusão dessas camadas é uma coisa importante a se fazer E para mesclar camadas, basta clicar na primeira ou na que deseja ter e, em seguida, pressionar Shift e , em seguida , na última que deseja mesclar e, em seguida, Controlar ou comandar mais E e todos esses ajustes agora são mesclados em Eles estão todos internos agora. Agora, se você mesclar tudo e ficar tipo, oh, corp, há algo que eu ainda quero fazer imediatamente, basta controlar ou comandar mais o z para desfazer aquela Mas depois de um tempo, você não pode mais. Em algum momento, você precisa ficar feliz com o que fez para mesclá-los Isso pode ser muito óbvio para algumas pessoas, mas menos óbvio para outras pessoas, porque você simplesmente não pensou nisso ou algo assim. Certifique-se de ter programas em segundo plano que sejam suficientes. Por exemplo, se sua Internet, você tem seu navegador aberto enquanto edita suas fotos e tem algum outro mapa aberto aqui, essas coisas consomem RAM do seu computador. Além disso, qualquer outro programa em execução em segundo plano aqui, eu tenho o fluxo aberto Tente sair deles, tente fechá-los porque todos estão consumindo RAM do seu computador ou estão com o Google Drive aberto, saia disso. Photoshop está usando muita RAM do seu computador e quanto mais programas você pode fechar, mais você pode deixar o Photoshop usar essa Em seguida, certifique-se de ter seu driver de vídeo mais recente atualizado. Agora, se você não tem ideia de como atualizar seu driver de vídeo ou onde você pode encontrar qual driver de vídeo você tem ou qualquer outra coisa, vou colocar um link aqui neste vídeo agora mesmo e acessar esse artigo aqui e ele explicará muito facilmente onde você pode encontrar o fabricante do seu driver de vídeo e também onde instalá-lo. Ter seu driver de vídeo atualizado ajuda muito no desempenho do Photoshop e também ajuda muito para que Photoshop não trave ou algo assim muitas A última coisa que eu acrescentaria que você pode fazer para melhorar o desempenho do Photoshop, como eu disse no começo em algum lugar, você precisa de oito gigabytes O necessário para usar o Photoshop sem problemas é de oito gigabytes. Se você estiver comprando um laptop novo , certifique-se de ter pelo menos um com oito gigabytes ou mais Se você tem um desktop e pode colocar mais RAM nele, adicionar mais RAM ao seu computador melhorará drasticamente em 100% drasticamente em 100% a velocidade de desempenho do Photoshop Aqui estão algumas dicas para melhorar a velocidade de desempenho do Photoshop Espero que eles ajudem você. muitas outras pequenas coisas que você poderia fazer, mas essas são apenas algumas das coisas maiores que terão um grande impacto na melhoria da velocidade do Photoshop Espero que eles ajudem você. 48. SECÇÃO 3 - APRENDA a EDITAR SUAS FOTOS como um PRO: Bem-vindo aqui à terceira seção. Devo dizer que estou muito impressionado que você tenha chegado até aqui Agora, se você acabou de mostrá-lo lá, estou muito feliz que você tenha viajado aqui nesta seção, aqui na terceira seção, aqui é onde a edição real, um processamento de barramento, acontecerá na primeira e na segunda seção. Foi aí que aprendemos todas essas técnicas e ferramentas. E aqui na terceira seção, é aí que vamos aplicá-las de verdade. Então, vamos tirar fotos do início ao fim. Vamos usar todas essas ferramentas e técnicas. Mas é claro que também aprenderemos uma série de novas técnicas e ferramentas em cada foto que estamos editando. Então, no final, sua caixa de ferramentas e técnicas será simplesmente incrível Grande. Vou dedicar meu tempo com cada foto porque, na verdade, pensamos desde o início no Lightroom e depois as levamos para o Photoshop e realmente aplicamos todos os ajustes e tudo E eu realmente vou tentar fazer a foto da melhor maneira possível. E uma coisa a menos que eu quero acrescentar aqui é que cada foto que eu estou editando, você não precisa editar suas fotos exatamente da mesma forma que eu. O que eu estou fazendo é mostrar a vocês os ajustes. Estou te mostrando as possibilidades. No final, estou te mostrando as ferramentas, as técnicas. Não estou pedindo que você edite suas fotos exatamente da mesma maneira que eu. Esse não é o objetivo disso. A questão é que você, quero dizer, você definitivamente pode pegar algumas coisas que você gosta do que eu faço, é claro. Mas a questão é que você simplesmente vai quando estamos editando essas fotos, veja como eu edito. E eu quero que você realmente pense sobre isso, o que eu estou fazendo, nosso, e eu quero que você realmente diga para si mesmo, bem, eu gosto disso, o que está fazendo? Mas eu não gosto disso. Eu faria isso de forma diferente e faria isso e isso de forma diferente. Então, tente realmente ser um observador aqui. Tentei realmente ver o que estou fazendo e tentar realmente pensar no que você faria de diferente. Então, esse é o ponto principal agora, com esta edição e pós-processamento aqui e na terceira seção, que estou mostrando, mas você precisa pensar individualmente que faria para criar seu próprio estilo E tendo dito tudo isso, vamos pular para a terceira seção. Vamos começar a editar e o pós-processamento de fotos 49. Edição no Lightroom – Painel básico e HSL: Aqui estamos. Na terceira seção. Você tem chiclete por um caminho incrivelmente longo se você começou da primeira seção, segunda seção, e agora até a seção de terra, você chegou a ver muitas informações Tantas coisas aqui, elas são uma seção, agora vamos pegar todas as coisas que aprendemos na seção Lightroom e na seção Photoshop, vamos ver todas essas coisas novamente, mas agora vamos realmente aplicá-las na edição e pós-processamento Se você acabou de entrar aqui na terceira seção, então eu só quero dizer, bem-vindo. Espero que você esteja pronto para aprender algumas coisas legais aqui para editar um processo de ônibus. Suas fotos. Cada foto que estamos editando tem algum tipo de motivo, um propósito pelo qual estamos editando isso, para aprender algumas ferramentas específicas, legais e tocar em algumas ferramentas específicas. Então, nesta foto aqui, eu só quero abordar algumas técnicas e ferramentas sobre Gana Então, vamos entrar aqui em um Lightroom. Agora, vamos editar essas duas fotos aqui. O que vamos fazer é misturá-los. E a razão é porque eu tirei essa foto aqui com uma velocidade do obturador de 80 porque eu queria que meu amigo aqui estivesse em foco Mas eu meio que queria ter o tipo de efeito suave mágico que temos aqui Mas para que isso acontecesse, precisávamos de uma exposição mais longa de 1/5 de segundo. Então, vamos misturar essas duas fotos. E é muito fácil de fazer. Mas isso é para o seu Photoshop aqui no Lightroom. No momento, vamos extrair o máximo de informações que pudermos dessas Geralmente, sempre avalie minhas fotos. Então, esta é a primeira distância da segunda foto, e então eu posso empilhá-las em um grupo ou simplesmente clicar com o botão direito em qualquer uma delas E vamos para o empilhamento, agrupamos em empilhamento. E eu sempre coloco uma etiqueta vermelha, como vimos na aula de fluxo de trabalho do Lightroom Eu sempre os rotulo de prontos para os que eu queria editar, verde para os que estão finalizados e roxo para os que eu quero revisar. Então aqui é por isso que ambos são aluguéis, porque eu quero editá-los. Então, vamos entrar aqui no módulo Develop. Podemos simplesmente clicar aqui ou clicar no D para Desenvolver. Quero começar aqui com a correção de lentes. Eu sempre verifico Remover aberração cromática, Ativar correções de perfil para corrigir a soma das origens das lentes E você já pode ver que ele fez algumas mudanças. E então vamos aqui para o painel Básico. Então, vamos ver. Posso mencionar a exposição porque estamos mais em nosso histograma, resultando em uma foto mais escura e subexposta mais em nosso histograma, resultando em uma foto mais escura Então, deixe-me brincar aqui com a exposição e C. Eu quero, eu gostaria de um pouco, um pouco mais quente Vamos diminuir isso um pouco mais e diluir. Vamos ver. Então, um pouco mais verde e denso O contraste, muitas vezes, diminuí-lo pode parecer uma resolução muito legal. Mas aqui eu poderia adicionar um pouco de contraste à foto, cerca de seis. Os destaques, vamos ver. Não quero exagerar neles. Eu meio que quero colocá-los um pouco no chão. E como eu disse, e eu quero que você só queira repetir isso de novo. Mas o Lightroom para mim serve apenas para extrair o máximo de informações de tudo É por isso que eu queria aumentar a exposição para obter o máximo de informações dessa foto. É por isso que eu quero ter as sombras bem. Porque eu quero ter o máximo de informações sobre as sombras Então, vamos diminuir um pouco as sombras. Os brancos, vamos tentar colocá-los um pouco mais para cima. Os negros percebem que tipo de envelhece um pouco mais de clareza Eu não uso muito, talvez três ou quatro. Sem muita vibração e saturação. Eu não uso. E a razão é porque eu vou até o painel HSL e passo individualmente por esses escalares A vibração está afetando todas as cores aqui, certo? Você está efetuando todos eles de uma vez. Caramba, você também está fazendo o vibrante, mas está examinando cada cor separadamente E eu gosto muito mais de fazer isso. Você está fazendo a coloração de forma mais manual com o HSL E a cor e o painel HSL são como se eu já tivesse examinado Eles são exatamente iguais. Eles são apenas uma visão geral diferente, mas eu gosto de usar apenas uma cor aqui. Então, vamos brincar com a luminância, que é o brilho das cores Vamos jogar com você e ver se podemos colocar algo legal nisso. Viva para baixo. E essa iteração, talvez não vejamos muito, não há muito tipo de cor vermelha aqui Laranja, com certeza haverá um pouco de laranja aqui. E isso também vem das rochas. Talvez depois, quando terminarmos com tudo o que estamos fazendo, eu possa voltar para a cor aqui Na calibração da câmera, a primária azul, aumentar um pouco e, portanto, dar muitas vezes, é um efeito muito bom Ele meio que alcança muitas das cores que você vê em uma foto. Então, eu quero aumentar um pouco. Vamos ver. Vamos examinar um pouco mais o Painel Básico. Talvez. Talvez eu queira colocar os destaques um pouco mais. Mas tudo isso parecia muito bom. Além disso, temos uma foto bem exposta agora. E vamos embora. E talvez no amarelo, eu meio que queira fazer algumas mudanças aqui Porque eu sinto que temos muito verde agora. Eu também quero diminuí-lo um pouco, dar mais ou menos tantos tipos diferentes de cores em tudo isso. Agora, vamos brincar com os verdes e um pouco para aumentar um pouco a luminância, talvez Não sei como é a desaceleração. Isso parece muito bom para mim. Agora, a outra foto que estamos editando é exatamente a mesma. Então, eu não preciso fazer todas as alterações e ajustes que acabamos de fazer nesta foto aqui, o que eu posso fazer é ir até a Biblioteca para criar e selecionar aquela foto na qual você fez todos esses ajustes. Clique em Controle ou Comando para selecionar a outra foto e aqui para sincronizar as configurações. E vamos clicar nisso. Agora Vamos verificar, também marque todas as configurações aqui e clique em Sincronizar Agora, isso será sincronizado com esta foto com praticamente as mesmas coisas Agora, eu só quero que meu amigo fique bem exposto. Vamos ver apenas os destaques. Isso parece ótimo. Com a exposição, talvez eu pudesse fazer um pouco. E porque eu tirei essa foto e uma ISO de milhares, 600s, ou talvez haja alguma, alguma granulação aqui nesta foto Então eu poderia ir e, como você vê, definitivamente há alguns grãos aqui. Então, deixe-me ir aos detalhes 50. Detalhe, tonificação dividida, calibração de câmeras: Então, deixe-me ir aos detalhes e lente, basta clicar na máscara. E é bom tentar mascarar algumas coisas aqui. E vamos clicar na luminância. E vou apenas aumentar isso com eles. A iluminação não exagere, porque então você está trocando detalhes por isso, suavização Então, eu realmente não tentei exagerar, mas apenas tento ver que é como remover um pouco do verde do que tudo E eles faziam o mascaramento, basta clicar em Alt e clicar nele para obter esse tipo de visualização aqui Se você quiser suavizar essas coisas exatamente onde está mais largo, é aí que o ano de nitidez do Photoshop Lightroom está sendo aplicado e em todo lugar onde o preto está, é aí que ele desaparece Então, são apenas mais bordas do que antes eram muito boas. Muitas vezes, depois de terminar colorir e fazer os ajustes vistos aqui, vá e talvez vá ao banheiro por um momento ou simplesmente pequena caminhada e simplesmente se afaste, de tudo por alguns minutos e depois voltando para tudo, você tem uma nova aparência do produto, olha olha É por isso que é muito bom quando você está editando fazer várias pausas, especialmente quando você está colorindo. Mas eu poderia usar a cor aqui, e para colocar os amarelos ainda mais fortes, vamos brincar com você aqui Porque eu quero mais do que os verdes são, uma espécie de Gamelan, tire mais proveito Basta ver o que é a laranja. Sim Eu diria que é muito bom. O Split Toning, eu também uso muitas vezes. E vamos ficar um pouco mais sortudos, porque talvez haja alguma coisa legal que possamos fazer com o Split Um pouco mais quente. Vamos diminuir isso um pouco. Vai ser legal. E estamos fazendo essa edição de muitos. Você não precisa ir até 100% porque isso é apenas um efeito maluco. Mas ter um efeito mais sutil de 6% torna as coisas muito mais realistas Então, deixe-me adicionar um pouco de laranja lá. Agora vamos para as sombras. E eu preferiria uma cor um pouco esverdeada, mas muito sutil, como cinco ou algo Então, talvez menos. Basta abordar aqui os destaques novamente, vamos colocar um pouco menos nas sombras Também podemos colocar algum tipo de diluente lá. E vamos ver. Como isso dá alguns efeitos muito interessantes, deixe-me fazer um pouco mais aqui agora. Parece muito bom. Nos verdes, eu iria mais para este lado. Mas também é muito sutil. Como se fossem apenas cinco. Certifique-se de que, ao fazer alguns ajustes em uma foto, esteja trabalhando com outra foto que deseja mesclar, que elas correspondam, certo? Então, vamos sincronizar isso novamente. E as duas fotos estão prontas e prontas para passar para a próxima fase, que é o Photoshop Vamos abrir isso. Então, a maneira de fazer isso é ir para a visualização em grade, apertar o G. Ou também podemos, se você estiver no módulo Desenvolver, você também pode simplesmente abrir essa guia aqui clicando na seta e, em seguida, apenas tendo as fotos aqui, selecionando o que você deseja ter, controlar o Plus Command para selecioná-las. Clique com o botão direito do mouse nele e, em seguida, você pode clicar em editar e adicioná-lo no Photoshop Agora, nesse caso, como queremos mesclar essas duas fotos, queremos abri-las como camadas no Photoshop Mas se você estiver apenas editando uma foto, basta clicar em editar no Adobe Photoshop E essa foto abrirá no Photoshop. Então, aqui estamos no Photoshop. Antes de tudo, deixe-me começar dizendo algo. Se você abrir suas fotos no Lightroom e manter Lightroom aberto enquanto estiver Digamos que você tenha feito alguma edição aqui em nossa foto. E eu vou exagerar muito agora. Vamos tornar isso mais escuro. Se você clicar em Sair enquanto estiver no Photoshop e ainda tiver o Lightroom Você clica em Sair, clica em salvar alterações no documento árabe do Photoshop Essa foto com todos esses ajustes estará aqui agora como um arquivo separado, ela será automaticamente trazida para o Lightroom, que é uma coisa muito, muito útil Nesse caso, quero colocar essas duas fotos no Photoshop, mas vou sair do Lightroom porque o lightroom usa RAM e o Photoshop funcionará muito mais usa RAM e o Photoshop funcionará E esse gibão aqui neste laptop não tem tanta memória RAM que eu tenho no meu desktop É por isso que vou fechar o Lightroom. Mas para você, pode ser bom que seu computador, seu laptop, não seja tão rápido. Ao clicar em sair do Lightroom e abrir o Photoshop , você precisa realmente importar a Então, agora temos nossa foto aberta no Photoshop novamente, e vamos sair do Lightroom Agora, se estivéssemos fazendo nossas edições, vamos fazer alguma coisa estranha aqui novamente E clicaríamos em Sair. Photoshop sempre perguntará automaticamente se você quer salvá-lo ou não, o que, obviamente, se você fez suas edições, você quer fazer isso, certo? Então, basta clicar em Sim. Se entrarmos agora no Lightroom, esse arquivo não estará lá porque o lightroom simplesmente não será atualizado, como acontece quando você tem o Photoshop aberto você tem 51. Edição no Photoshop – salvando seu arquivo, alinhar automaticamente camadas e clonar: Onde estávamos da última vez e , em seguida, basta clicar em importações. Então, você só quer entrar no arquivo ou pasta que suas fotos estão armazenadas no seu computador. Por padrão, para maxim, para BC, você estará na sua pasta de imagens. Então, para a maioria das pessoas estaria aqui. Mas se você colocou suas fotos em outro lugar que esteja no seu Catálogo, precisará ir até lá. E então você pode ver facilmente as que já foram importadas no seu Catálogo e as que não estão. E aqui podemos ver foto R1 e podemos simplesmente clicar em desmarcar tudo E esse é o que acabamos de editar no Photoshop. Então, clicamos nesse e clicamos em Importar. E então aquele, vamos acabar aqui no topo. E podemos simplesmente movê-lo para a pasta Photo One, pasta Photo One onde Eligius exclui essa pasta e depois a remove Então isso estará na nossa foto, uma mais antiga. Então, de muitas maneiras, é muito mais fácil quando você tem o Lightroom, abrir o Photoshop enquanto você está trabalhando Porque quando você sair, lightroom automaticamente já importará isso para o Alice agora vá e realmente os edite. O que queríamos começar primeiro é, então eu sinto que há duas fotos não são completamente uma linha. E podemos alinhá-los com muita facilidade. Basta clicar no primeiro e curtir o outro clicando em Controlar e ir para Editar E em camadas de alinhamento automático. E então basta ativar automaticamente porque o Photoshop faz um trabalho muito bom no. Ele meio que percorre todos os outros aqui e depois vê qual deles funciona melhor Então, agora queremos misturar meu amigo nesta foto aqui. Além disso. Queremos remover as pessoas que se escondem aqui nos arbustos. Queremos removê-los. E eu também acho que essa barra corroe o galão da ponte distrai E também apenas o fio que o scanner acabou de colocar lá Eu quero remover isso também. Vamos adicionar uma camada de máscara, máscara em nossa camada superior aqui, vamos apertar o botão B para pincel. E agora podemos simplesmente pintá-lo sem problemas . E isso é muito fácil de fazer. Então você pode simplesmente pintar uma média. Alinhamos nossa foto, então isso é ótimo. Agora também podemos ver se apenas aumentamos a opacidade ou a diminuímos um pouco, onde o resto do corpo dele precisa ir Tudo bem? Também a sombra, é claro. As sombras aqui em suas mãos. Nós também precisamos. Essas sombras não acham que realmente temos. Tudo bem, nós os temos. E nós facilmente o misturamos com sucesso à foto que queremos Então, isso é ótimo. E agora não precisamos mais da camada externa. Só precisávamos dessa camada com o propósito de tê-lo. Então, eu quero fazer uma camada de carimbo visível com isso pressionando Control Alt Shift E. Isso tornará uma camada de carimbo Então, podemos simplesmente torná-los invisíveis. Na verdade, temos apenas, agora temos uma foto em seu buraco onde ele está em um lugar onde D é um belo efeito da água. As fotos não são mais muito diferentes agora. Essa é a nossa foto base. Então isso é exatamente como a foto de fundo que muitas vezes o Photoshop tem E podemos simplesmente voltar ao chão e colocar essa pequena trava de segurança lá. E isso significa apenas que não podemos editar essa foto. Então, vamos fazer uma cópia dessa foto e clicar na trava de segurança. E aqui podemos agora fazer todo o resto dos ajustes. Mas no caso de algum dia precisarmos voltar ao original. Está aqui, está lá embaixo. O resto do que eu quero fazer é remover a árvore. Pessoas aqui. Já examinamos essas ferramentas na seção Photoshop Se você ainda não os assistiu, eu definitivamente recomendaria que você assistisse à aula de ensino, onde abordamos Healing Brush, Spot Healing Brush, the Stamp Então, vamos usar uma combinação da ferramenta Clone Stamp e do Healing Brush para corrigir isso aqui Agora, vamos ver. E eu quero a gente, desculpe. Sim, com a ferramenta Clone Stamp e sua opacidade, vamos usar isso , digamos 70 Vamos clonar aqui pressionando Alt. E vamos começar, você sabe, colonial um pouco por ano. Então, isso para mim parece mais do que bom. Como se isso estivesse muito bem misturado , vamos fazer um antes e um depois Aqui estão elas. E você nunca termina. Não há mais muita coisa que você possa ver. E especialmente se diminuirmos o zoom, eles estão praticamente prontos. Então, isso está corrigido. Não precisamos aperfeiçoá-lo. Você tem que fazer com que seja crível. E isso, para mim, parece muito verossímil Parece que há força saindo dela agora 52. Escova de cura, ferramenta de carimbo clone e personalizar espaços de trabalho no Photoshop: Vamos continuar e vamos remover agora o fio daqui. Uma coisa que eu também poderia fazer porque agora temos nossa camada de fundo, que é essa, e depois a cópia dessa camada. Mas das duas camadas inferiores aqui, não precisamos mais delas. Na verdade, eles estão apenas aumentando nosso firewall, também diminuindo a velocidade do Photoshop Então, eu vou removê-los. Então, vamos continuar aqui e remover esses fios aqui, o que não será muito difícil. E vamos fazer isso com a combinação do Healing Brush and Stamp Tool e do fio Vamos trabalhar antes e depois. Foi removido com muito sucesso. Vamos fazer essa ponte aqui desaparecer. E também faremos isso com o domínio do Healing Brush e da Clone Stamp Vamos usar o Healing Brush por aqui. Fizemos a ponte desaparecer muito bem. Não é perfeito, mas como eu disse, tem que ser crível E eu sei, no final do processo, o que vamos fazer com isso. Isso vai ficar bem. Não precisarei ir muito mais ao extremo. Com isso. Eu quero ir até a ferramenta de corte aqui. E eu quero cortá-lo um pouco. Então, vamos subir e cortar. Fale sobre este ano. E também quero cortar isso um pouco mais. Vamos esfregá-lo um pouco mais. Então, eu quero ter mais a intenção de ir para esta área aqui. Isso é o que vamos fazer. Eu abordei isso aqui em outra lição no Photo Shop , nas guias do Canadá, que eu recomendaria ter E elas são a guia Cor, a guia Ajuste e, em seguida, a guia Camadas. E se algum deles não estiver lá, você pode encontrá-los aqui na janela. Você tem os ajustes, a cor, as camadas de preenchimento, as marca e pode personalizá-las. Você pode colocá-los, colocar um aqui ou em qualquer outro lugar. Você pode simplesmente fazer tudo isso. Essa é a coisa legal do Photoshop. Você pode realmente personalizar seu local de trabalho. Agora, aqui nos ajustes, vou começar com a Cor Seletiva. E, de certa forma, fizemos algo semelhante no Lightroom, eles já afetarão nossa foto de forma muito diferente, assim Eu quero a tinta ou diminua um pouco. Aqui temos alguns estudiosos muito bons e eu tenho agora e só quero aumentar, diminuir um pouco Mas em um minuto, vou criar outra camada de ajuste seletivo de cores aqui E eu vou explicar isso. Uma vez que estamos fazendo isso, vamos ver as magentas. Tudo bem? 53. Dramatize cores com a ferramenta de cores seletiva: Vamos ver as magentas. Então, adicionamos um pouco mais, embora os estudiosos aqui, o que deixa muito bem, eu vou agora fazer outra dessas cores seletivas Vamos aqui para selecionar a cor. E aqui eu quero abordar uma área muito específica. E especialmente quando fui para os amarelos. E vamos escolher aquela orelha com mais laranja ou dois galões a mais de laranja mágica Não quero isso em todos os lugares, mas quero entrar em alguns lugares. Agora deixe-me brincar um pouco mais com a laranja. Um que pode ou está lá dentro. Tudo bem, então a maneira de fazer isso, nós apenas temos nossa máscara de camada aqui, basta clicar em Controle ou Comando mais I. Então invertemos isso. Então invertemos isso E vamos pegar nosso pincel pressionando o B, selecionando o branco Então ele usaria X, se não fosse em brancos, para mudar isso E vamos deixar a opacidade muito baixa, muito baixa para que possamos aumentar E eu quero pintar de forma aderente em algumas áreas. Então, vou deixar isso por enquanto e voltarei a isso mais tarde. Eu quero destacar um pouco mais o verde. Então, talvez eu volte aqui para a primeira cor seletiva que adicionamos E vamos destacar um pouco mais o verde. bom é que, se os efeitos forem muito fortes, você sempre poderá diminuir a opacidade apenas arrastando-a E eu poderia arrastar isso até aqui para adicionar que uma termina na outra que fizemos. Quero fazer os ajustes e fazer outro. Deixe-me diminuir a opacidade desse pouco para cerca de 86 ou Ótimo Definitivamente, voltarei aos acadêmicos novamente porque quero separar um pouco mais sobre laranja e verde aqui Mas podemos ir e formar um grupo a partir disso. Então, basta ter a primeira camada aqui, selecioná-la e clicar e pressionar a tecla Shift na última. Pressione Control ou Command mais o G. E nós temos seu grupo e podemos até nomeá-lo, se quisermos. Então, podemos chamá-lo de Cores. E você não precisa fazer isso, mas eu faço isso muitas vezes, é só organizar e tornar as coisas um pouco mais fáceis de as coisas um pouco mais saber onde estão as camadas. E deixe-me salvar isso também, simplesmente salvando. Ou você também pode facilmente fazer Control ou Command plus S, que significa ajuste seguro de ALS que vou aplicar aqui em termos de afetar as cores, é o equilíbrio de cores 54. Equilíbrio de cores, esquiva e ferramenta de queima: Então, aqui, vamos entrar no equilíbrio de cores. Chegamos aqui o que não é, podemos obter os tons médios, sombras e destaques E vamos ver que todas elas são verdadeiras. Então, vamos dar uma olhada e ver que tipo de coisa fica bonita. Efeitos muito sutis, mas estão lá. E vamos ainda diminuir a opacidade de tudo isso para cerca de 80, ou digamos Eu ainda quero retreinar algumas das informações originais de Gana Então, eu sempre, muitas vezes diminuo a opacidade um pouco Então, vou parar aqui com as cores, e eu recomendo que você faça isso também. Eu sempre adiciono minhas cores primeiro, antes de fazer outros ajustes devido ao Photo Então é por isso que vamos fazer uma pausa aqui. E bem, para você é em um minuto, mas para mim é em algumas horas amanhã que vamos continuar editando esta foto. Então aqui estamos para mim. É o dia seguinte para você, apenas dois ou 3 s depois. Vamos entrar no Lightroom. E aqui está nossa foto que estamos editando ou que eu estive editando ontem e vamos continuar editando com ela. Então eu tenho aqui a marca roxa nela, a etiqueta periférica, porque essa foi a etiqueta para revisá-la. Isso é o que eu uso para isso. E eu vou abrir essa foto no Photoshop, apenas apertando Control ou Command mais o E. E você pode simplesmente clicar aqui para editar A próxima coisa que eu queria fazer era usar brilho e contraste aqui. E aqui. Eu quero desenhar algumas das sombras e alguns dos destaques Então, aqui pelo brilho, basta deslizar isso para baixo e torná-lo mais escuro E podemos chamá-los de muito escuros. E vamos inverter essa máscara, pressionando Control ou Command Plus E então eu vou fazer outro. Então, vá para os ajustes novamente, vá para o contraste da barra de brilho E aqui estão as áreas mais claras, então queremos aumentar isso E ele também controlaria mais eu para inverter isso. Você também pode colocá-los em grupo. Agora é só clicar em Control mais o Jeep. E podemos chamar essa barra escura de barra escura. Vamos começar e também vamos fazer uma variedade. Vamos começar com o escuro. E eu quero destacar um pouco mais a escuridão aqui e o scanner dá uma sensação mais tridimensional a tudo E aqui estamos. Um pouco como um pintor tentando pintar como um belo efeito 3D de tudo Então, queremos que você ative a opacidade , porque queremos construir coisas aqui E vamos deixar isso um pouco menor aqui nas bordas mais escuras, vou começar a ser reitor e tentar destacá-las um pouco para criar um efeito 3D dos sonhos, certifique-se de colocar seu pincel nos brancos E vamos começar a pintar um pouco. 55. Criando uma Vinheta e usando LUTs: Tudo bem, então vamos passar para os Brights agora. Então, aqui gostaríamos de flexionar, certo? E aqui temos os brilhantes. Então, eu também quero desenhá-los um pouco mais fortes. Então, Doris, litigiosa, com a opacidade de Bucky, um pouco mais E os brilhantes. Até agora, não há muitas, muitas áreas nas quais eu quero escrever mais horas. Mas talvez quando estivermos editando mais adiante, talvez haja mais algumas áreas que eu veja e que eu queira desenhar um pouco mais. Mas até agora, vamos continuar com as próximas coisas aqui. Queremos fazer uma vinheta por aqui. Uma maneira fácil de fazer isso é ir até a Elliptical Marquee Vamos colocar a filtragem aqui em 1.000 pesquisas, 100 anos 2000 Mas isso, fizemos uma seleção aqui. E se formos para os ajustes, vamos para nossas curvas Nós arrastamos isso para baixo. Que o que selecionamos, a percepção agora terá um efeito maligno agora com as Curvas ou qualquer tipo de ajuste que você tenha nessa seleção, basta clicar em Controle mais I para inverter E então você pode ver que está invertido. E uma coisa muito boa. E vamos primeiro ajustar aqui as curvas um pouco mais para algo que pareça um pouco mais aplicável Eu diria isso. Agora, aqui, trazendo isso à tona. Você pode dar uma sensação agradável às sombras. Então, vamos falar um pouco sobre isso. E isso parece muito bom. Essa é uma máscara de camada. Então, obviamente, se apertarmos o botão B para pincel, podemos pintar em áreas onde não queremos. Porque agora também deixei meu amigo de mais de um ano um pouco mais sombrio, o que eu não quero porque quero que a atenção vá para ele. E agora vamos escanear, eu estou indo embora. Então, vamos fazer a opacidade para 40. O pincel em branco está escuro. E vamos ser o ano deles, um pouco mais de novo. E vamos ver. Talvez queiramos ver um pouco mais o isqueiro , e talvez isso seja muito forte. Vamos colocar isso em 20. Isso parece ótimo. Vamos ver. Helix, faça apenas um antes e um depois. Isso já define muito mais o humor e tudo mais em uma foto E eu tenho que querer trazer isso um pouco mais leve novamente. Eles também querem pensar em um pouco do efeito OD aqui nas rochas. Porque isso eu sinto que está muito escuro agora. E não se esqueça de economizar de vez em quando para economizar aqui. Portanto, seu documento está sendo salvo no caso de o Photoshop falhar Nunca acontece. A próxima coisa que eu fui adicionar para você na foto. E isso são glúteos de golfe. E eles são usados muitas vezes por cinegrafistas em seus filmes. É como uma predefinição em que você aplica seu vídeo, mas também a tem para fotos Se você for aqui para Color Lookup, você tem aqui a árvore, o arquivo raiz, carregamento 3D, bom arquivo. E aqui você tem toda uma variedade de lutz. Agora, na Internet, você pode baixar centenas de cargas diferentes. Anexei um arquivo PDF neste curso aqui com algumas recomendações de saques Agora eu posso te mostrar onde ir e instalá-los. Você quer ir para este computador, para seu disco rígido e arquivos de programa. E então você deseja localizar a Adobe e , em seguida, ir para o Adobe Photoshop CC 2017, ou qualquer outro que você esteja usando E aqui você deseja localizar predefinições. Então clique nisso. E então, se você baixou seu lutz, você baixou os arquivos, você deve colocá-los no arquivo de três diluições Então, esse tipo de arquivo, você tem que colocá-los aqui. Agora, para usuários de Mac, você acessa seus aplicativos e precisa acessar Adicionar OK. E você basicamente tem que encontrar os mesmos. Você também precisa acessar Adam Photoshop, CC ou a diversão que você está usando E depois também as predefinições. E depois também para tratar os glúteos. E então você também simplesmente inicializa os arquivos de disco na pasta 56. Como tornar suas fotos cinematográficas usando LUTs: Agora vou conferir alguns para ver qual deles está solto, legal. E você pode ver agora que é uma espécie de predefinição que estamos aplicando E está solto. Eu não sei. Não se preocupe, fade outs. Vamos verificar esse. Agora, eu nunca realmente usaria tudo assim. Eu ainda colocaria a opacidade como Dow ou, e Gana faria alguns ajustes Então, vamos conferir um pouco mais. Talvez se diminuirmos a opacidade desta, essa boa sorte Talvez seja bom. Sim Também gosto desse. E esse eu gosto muito. Vamos conferir um pouco mais. E esse eu gosto ainda mais. E há apenas mais uma que eu queria conferir aqui. Tudo bem, essa é apenas uma pergunta estranha. Mas esse aqui, eu gosto muito. E eu vou usar esse. Agora, como eu disse, não 100%, mas vou reduzir um pouco a opacidade para ver até 40% Tudo bem, agora, neste ciclo, também temos uma máscara de camada para que possamos tomar uma overdose deliberada de coisas um pouco no overdose deliberada coisas um pouco Então eu queria pintar um pouco desse verde aqui. Agora, isso mudou drasticamente toda a foto, certo? Se fôssemos justos e se eu fizesse um antes e depois, você pode tornar todos eles visíveis como você, certo Mas você também pode simplesmente entrar na lista que eu estou aqui. E eu clico em Alt e clico. E isso acabou, sacudindo todos eles. Ls, basta clicar nele novamente. Tendo o antigo selecionado. Agora podemos ter um jejum de antes e depois. Eu tenho tudo o que fizemos. Então, vamos ver de novo e sim, todo o clima da foto. Parece muito diferente. Então, vou fazer os ajustes novamente, indo para o Color Lookup E vou procurar outro loop que possamos carregar, que fique bem aqui. Bem, vamos tornar o primeiro que tornamos invisível. Então, podemos ver todo o efeito do próximo loop que estamos carregando e então vamos misturá-los um pouco. Então esse foi bom, eu acho. Vamos também diminuí-lo um pouco. E vamos habilitar o outro novamente. E o outro meio que torna as coisas um pouco mais brilhantes. E esse torna as coisas um pouco mais sombrias. Então, é um bom contraste que está fazendo. Agora vamos ajustar isso agora também. Pode ser um pouco mais agradável. Então, vamos mover nosso Color Lookup ou lutz. Vamos também movê-los ouvindo as cores porque elas também são dólares que estamos mudando. Então, vamos selecioná-los e arrastá-los e desenhá-los aqui nas Cores. Aliás, isso também é uma coisa muito legal. Então, temos aqui o grupo agora selecionado e todas essas camadas de ajuste aqui. Se fôssemos uma semana, poderíamos realmente impactar com uma máscara de camada nesse grupo. E podemos então ajustar todas essas cores aqui agora. Então, se vamos para o preto, agora estamos afetando todas as cores que estão aqui em nosso mapa. Ou talvez só quisesse tirar um pouco daqui das rochas. Mas como um pouco da cor. Sinto que, na maioria das vezes, tudo foi muito bom. Talvez eu possa ir aqui na luz clara e adicionar um pouco mais de brilho às folhas aqui também Talvez eu adicione um pouco de brilho, digitalize-o em algumas partes da água aqui. A foto é muito boa. Eu acho. Parece muito bom. A próxima coisa que vamos aplicar na foto tornará as coisas ainda mais dramáticas. Eu não gostaria que um pouco de sol aparecesse aqui porque o sol vem de lá E também vamos adicionar um pouco de desfoque lá 57. Aplicando uma técnica do sol em uma foto: Eu vou criar aqui um efeito de luz solar. E vimos todas essas possibilidades do efeito da luz solar na lição da Técnica da Luz Solar. Então, se você ainda não assistiu essa, eu iria ver aquela porque lá eu explico mais passo a passo, cada uma dessas técnicas, cada uma dessas técnicas, acho que vou usar uma Técnica de Efeito Sunset E fazemos isso de forma muito simples acessando a ferramenta de gradiente. E aqui, vamos fazer uma camada. E nessa camada, vamos simplesmente colocar esse gradiente Então, vamos apenas arrastar e soltar isso. Agora, vamos à nossa ferramenta de marcação elíptica e filtragem que queremos ter Então, vamos colocar isso em zero e pressionar Alt Shift enquanto clica no meio Você pode facilmente, Gana, escapar deste pôr do E então é só clicar aqui na máscara de camada, a máscara que sai. Então, aqui temos nossos pores de sol. Vamos jogar um pouco onde quiséssemos. Claro, não parece nem um pouco com o sol. Agora vamos aos modos de mesclagem como mostrei nas aulas da Sunlight Technique E vamos apenas verificar a tela. Vamos com a tela. Parece na maioria das vezes muito bom. E vamos colocar um desfoque nisso agora. Então, vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. Vamos ver, podemos ir muito alto com isso. Então, 156 parece bom para mim. E apertando Control ou Command mais D. Vamos mover o Efeito Sunset aqui Vamos nos espalhar um pouco mais. Então, vamos arrastar mais isso. Vamos ver sobre isso, talvez sobre isso aqui. Deixe-me clicar em Sim, e eu diria que sobre isso solto, tudo bem. Agora, vou mesmo colocar muito da Adobe aqui, use a máscara de camada. E eu vou passar pelo Blake. E com o pincel. Eu só vou pintar um pouco deste ano porque eu não quero muito isso. E eu não acho que muito disso vai desaparecer. Muito Sunset Effect. Eu só queria um pouco em algumas áreas, vou adicionar outra cor seletiva E eu vou jogar um pouco mais aqui agora com as cores. Isso parece muito bom. Agora eu não vou aplicar isso em todos os lugares. Eu vou inverter isso. E também podemos simplesmente arrastar e soltar isso na pasta colorida aqui. E vamos passar para os brancos. E aqui ainda está muito claro nas rochas. É só que vamos colocar a opacidade um pouco mais alta aqui, o que a torna um pouco mais estranha Vamos ver, cantos. Então isso já parece muito melhor para mim e Colors também parece melhor Temos um pouco mais de variedade, agora temos as verduras, um pouco mais de carrinho e um pouco de laranja, e temos dois Gana diferentes O laranja é mais parecido com um amarelo e mais como um laranja mais forte. Podemos aplicar um pouco mais em algumas partes. Vamos ver por aqui. Por aqui, um pouco mais forte lá dentro também. E aqui em uma sacola, há muitas coisas acontecendo aqui também. Então, vamos colocar um pouco de variedade lá também. Esse também. Então, vamos agora, como temos todos esses ajustes agora, se criarmos uma camada visível de carimbo, podemos remover todos esses ajustes, podemos remover todos esses ajustes, fazer Control Alt Shift mais E para tornar uma camada visível do carimbo Então, o que podemos fazer agora é pegar todos esses ajustes e colocá-los na lixeira Eu só vou fazer uma cópia desse. E vamos editar agora nesta camada aqui. Então, temos aquele simplesmente intocado. Então, neste, eu quero mudar os modos de mesclagem. Então vamos aqui até o normal. E vamos ver, eu tenho algumas ideias de que talvez seja suave e leve. Boa aparência, mas definitivamente não tem 100% de opacidade. Mas se mudarmos isso um pouco para baixo, isso torna as coisas um pouco mais escuras novamente. Mas vamos ver alguns outros. Leiden, conserte as coisas. Isqueiro. A tela faz com que coisas mais parecidas se sobreponham. Tudo bem, vamos mudar um pouco a opacidade. Mesmo que 10/10 por cento disso requeira algumas coisas boas Vamos conferir. Luzes cardíacas. Faça muita diferença, luzes lineares. Então, eu diria, vamos ver uma luz suave novamente. Reduza a opacidade um pouco mais para baixo. Agora, se criarmos uma máscara de camada nela e invertermos isso, estamos invertendo o modo de mesclagem nessa E eu quero trazer aqui aquelas árvores em um Gana mais falido, trazendo à tona algumas dessas sombras um Você definitivamente pode ver, especialmente como aqui, que fizemos uma espécie de separação, você pode ver agora a diferença entre as árvores fundo e os galhos das árvores elas estão trazendo saindo um pouco mais para fora, o que é muito bom ver. E, na verdade, vou duplicar essa camada mais uma vez. E eu vou mudar esse modo de mesclagem também. E desta vez eu vou fazer com a tela. Porque eu só quero agradecer um pouco a cachoeira. 58. Trabalhando com modos de mistura e aprimorando nossas fotos: E é claro que também não queremos 100% de opacidade aqui. Então, vamos ver se há algo mais, há algo mais já que o Color Dodge também parece muito bom. Então, vamos usar o Color Dodge nesse caso. E provavelmente a opacidade é muito baixa para isso, como uma pequena protuberância lá Então, cerca de 8%. E também vamos usar uma máscara de camada nisso. E aqui também vamos inverter isso. E vamos pegar o pincel e colocar a cor branca e aplicá-la em algumas áreas aqui onde quisermos. Então, só para trazer mais algumas coisas e também podemos usá-las até aqui para trazer um pouco mais de raios de sol ou algo daqui Só para aliviar mais algumas coisas. Talvez os analistas usassem a opacidade enviar e simplesmente iluminar algumas áreas aqui Você está tentando apenas destacar as melhores partes. Como se aqui estivesse outra cachoeira, mas não é tão óbvia, certo? Então, apenas destacando um pouco. É muito bom porque E, você está desenhando todo tipo de detalhe na foto, que é digitalizar seu trabalho aqui para fazer isso. E também gosto de pouca água vindo daqui. Se reunirmos esses dois aqui com as máscaras de camada, isso definitivamente adicionará um pouco mais de profundidade a E também poderíamos, pela opacidade de todas elas juntas, um pouco mais baixa E talvez eu faça apenas -10% ou algo assim. Se eu estiver feliz com este ano, vou clicar em Control Alt, Shift E, criar uma camada visível de carimbo disso E eu vou remover o grupo aqui. E também posso remover essa aqui, a camada dois, porque essa foi nossa primeira camada visível de carimbo que criamos E agora podemos fazer uma cópia dessa camada aqui. Então, primeiro de tudo, criar um objeto inteligente com essa camada aqui para que possamos sempre ajustar a nitidez que aplicamos Então, basta clicar com o botão direito do mouse nele e converter em objetos inteligentes. Então, agora é um objeto inteligente e vamos até Filtrar, e Afinar com inteligência. E vamos colocar isso aqui porque não queremos aguçá-lo demais. Mas o melhor é que podemos adicionar uma máscara de camada nas extremidades. Podemos simplesmente mascará-los. Então, nós, ele está recebendo muito barulho. Agora. Vou tentar ver quase tudo um pouco na foto porque temos que lembrar que ele foi tirado com uma ISO de mil 600. O resto da foto foi tirada com um ISO de 200s, então ele realmente não fará nenhum barulho Então, podemos aumentar isso um pouco. Então eu vou fazer isso no 170. E vamos ver antes e depois de clicar nele. Tudo bem, isso é muito mais nítido, definitivamente. Vamos clicar em Ok, criar um objeto inteligente também já adiciona uma máscara de camada para que não precisemos mais criar uma. Vá para Layer Mask aqui. Vamos continuar. Os analistas negros pegam o pincel e vamos tirar isso dele. Essa é a coisa boa. Máscaras de camada que você pode facilmente mascarar as coisas. E talvez diminuamos um pouco a opacidade de tudo Cerca de 80 ou mais. E a próxima coisa que queríamos fazer é adicionar um pouco de desfoque agora 59. Surpreendendo nossas fotos, novas técnicas de luz solar e toques finais: Estou faltando alguma coisa aqui. E eu quero trazer algum tipo de técnica de luz solar, isso também é algum tipo de técnica de luz solar que ainda não vimos. Mas é muito fácil. E eu, nós apenas vamos para a camada aqui. Então, estamos criando apenas uma camada. E vamos fazer uma amostra aqui clicando em Alt, um pouco da cor laranja aqui. Ok. Deixe-me fazer uma grande e nós apenas fazemos uma escuridão lá dentro. Se formos para nossos modos de mesclagem e mudarmos isso para tela, por exemplo, ou sobre o lago E acho que vou usar a sobreposição. E se usarmos a ferramenta Mover, podemos afetar a movimentação que ainda existe. E deixe-me reduzir um pouco sua opacidade. Então, algo assim parece bom. E se clicarmos em Controle mais D, teremos a Ferramenta transferida. Então, ainda podemos transformar isso e expandir isso um pouco. Mova-o um pouco até lá para ouvir um pouco e vamos clicar em Sim. E não é muito, certo? Mas é meio que um pouco mais de um objetivo ou sentimento lá dentro E poderíamos fazer o Effect aqui com água. Eu meio que quero perder algum tipo de coisa ou algo saindo disso Então, vamos criar outra e a camada. E vamos pegar o pincel. E também vamos montar aqui uma espécie de colarinho azul da água E vamos fazer um.in aqui. Agora vamos mover isso um pouco mais para cá, um pouco mais para baixo. E vamos mudar o modo de mesclagem também. Vamos ver a tela. Minha meta é fazer a triagem deste, mas vamos verificar se há um atraso. Sim, então eu vou usar Screen Blemishes, reduzindo ainda mais o seu melhor para cerca de cinco Então não é muito, certo? Mas ele meio que dá um pouco mais de humor lá. E ainda podemos mudar isso um pouco. E vamos transportar isso um pouco mais aqui também. Então, agora também podemos simplesmente mesclá-los nessa camada E então temos o que terminamos. Esse é o toque final que eu faria nessa foto. Agora que terminamos bem, vamos para a próxima foto. 60. Como transformar uma foto terrível em uma bela vista: Essa foto, não é uma foto que eu colocaria no meu portfólio ou algo assim. Em suma, é uma foto horrível tirada nas piores condições do scanner. E eu não estou falando sobre a garota aqui, eu não estou falando sobre ela. Ela é uma garota bonita, uma pessoa bonita, mas eu estou falando sobre a condição em que a foto foi tirada. Primeiro de tudo, isso foi no meio do dia. Não havia nenhuma nuvem no céu como você pode ver aqui. Simplesmente azul, lindo dado. Mas não é hora de tirar fotos porque isso cria sombras muito fortes Além disso, estávamos subindo uma montanha em Barcelona, então a pele dela estava muito mais vermelha Eu vou te mostrar uma foto de antes e depois, você vai dizer, uau, essa é a foto antes, D depois da foto Então você pode ver este comparado com aquele. É apenas uma diferença enorme, certo? Quero dizer, neste, está bem exposto. Você pode ver os olhos dela, que você pode ver aqui. Temos nuvens aqui em segundo plano, o que também aprenderemos a fazer, o que é muito fácil com um pincel e, em seguida, você está tentando misturá-las bem com os fundos Eu ainda não usaria essa foto de forma alguma como uma foto de portfólio ou algo assim. Mas isso, comparado a isso, é apenas uma diferença enorme. E com isso, estou apenas mostrando a vocês, em primeiro lugar, toda uma gama de novas ferramentas e técnicas. Mas em segundo lugar, se você tem uma foto que pode eleger, mas ela não foi tirada em boas condições, mas você realmente gostou. Ainda há muitas coisas que você pode fazer para salvá-la , porque essa foto é mais ou menos como, Sim, essa foto é muito mais utilizável Então, vamos começar a edição e o pós-processamento. Então, primeiro de tudo, vamos começar aqui no Lightroom, onde estamos como sempre, retirando o máximo de informações que pudermos da foto Então, vamos brincar aqui um pouco com a exposição que já estava. Mas isso tem um pouco de contraste nesta foto. Na verdade, eu poderia baixá-lo em vez de aumentá-lo, porque já há muita coisa lá dentro. Então, com os contrastes, podemos nivelar um pouco a foto Então, vamos reduzir isso um pouco. Destaques. Vamos apenas ver. Não quero exagerar na patela nas sombras. Já podemos recuperar algumas informações interessantes de seu gelo com isso. Então, vamos colocar isso. Talvez nem tanto. Os brancos, vamos ver, não queremos ficar muito loucos com aquele comedor Então, vamos reduzir isso um pouco. Os negros. Talvez queiramos aumentar um pouco a temperatura. Não tenho certeza se vou jogar muito com isso aqui. Eu poderia deixar isso para a loja de fotos, mas, em geral, talvez eu esquentasse um pouco o Photo Talvez sejamos apenas uma praga. Agora vamos deixar essa clareza. Vamos colocar um pouco lá. Um pouco de clareza. Isso meio que faz com que as coisas pareçam um pouco mais nítidas. Curvas de tom Vou deixar esse Photoshop em uma cor. Vamos jogar aqui com a cor e vamos analisar todas elas novamente. Então, com você aqui no Lightroom, obviamente para ler, então descer só vai piorar as coisas, certo Mas subindo, se de fato estamos corrigindo muito bem a cor da pele dela novamente. E, obviamente, se houver muito, haverá uma laranja ou algo na pele dela que você gostaria de consertar. Então você tem que brincar com a tonalidade laranja. Ou se houver um olá como amarelo que você tem que brincar com você. A aba amarela aqui. Mas aqui, por causa de sua pele vermelha, temos que jogar com você Então, agora vamos continuar e ver a correção de lentes. Eu provavelmente deveria ter ativado isso no começo. Então, só para lembrar, a Lens Correction, tentou sempre fazer isso no início porque, como você pode ver, é Ativar correção de perfil Está influenciando novamente a forma como nossa foto se perde. E neste caso, eu poderia na verdade não me candidatar porque são mais pesados É quase uma lata andando por aí. E eu gostaria de falar um pouco sobre isso. Então, vou clicar em Remover Aberração Cromática Na maioria dos casos, as correções de perfil devem na câmera. A calibração pode aumentar a saturação aqui, pois sempre dá uma boa influência geral de azul em todos os lugares e definitivamente não funciona Vamos ver se podemos trazer um pouco de uma coisa boa aqui. Talvez o verde estivesse muito bonito. O que parece demais, mas tipo cinco, parece muito bom. Vamos ver você por um momento aqui. Talvez possamos colocar uma cor meio legal aqui também. Assim como menos um. Menos um parece, não faz muita diferença, mas há algo lá dentro É sempre bom voltar à cor do enésimo e ainda rever tudo. Vamos brincar com a coisa aqui. Vamos dar uma olhada nisso. E eu poderia colocar umas cinco ou algo assim lá para curtir um pouco sobre a roupa solta para mim e isso é tudo o que eu faria com esta foto. Agora, vou embora, fazer uma pequena pausa, voltar a fazer isso e depois ver se estou feliz com as cores. Porque, como eu disse, é sempre melhor ir embora quando terminar brincar com as cores e depois voltar por alguns minutos. Não dê uma nova olhada nisso. Então é isso que eu vou fazer agora. 61. Fixando cabelo, remover Blemishes, corrigir cores da pele: Tudo bem, Becky, de novo, uma largura, que chocolates Deixe-me ver essa foto novamente. Eu diria que isso parece bom. Então, vou abrir isso na loja de fotos pressionando Control mais E. Vou começar aqui fazendo uma cópia de nossos planos de fundo E eu vou fazer um pouco de trabalho de intuição aqui. Então, por exemplo, esse erro aqui, que vai ficar por aí. Quero cortar um pouco e ver se há algum tipo de mancha que, apesar de tudo, ela realmente não tem Mas vamos definitivamente remover isso aqui. E vamos tentar fazer isso com o Healing Brush. Então, vamos dar uma amostra aqui. Não escolha a perfeição, sempre escolha a verossímil E especialmente se você souber que haverá um pouco de desfoque e uma vinheta que só tornará isso muito menos visível muito Eu poderia ter gasto muito e muito mais tempo aperfeiçoando isso, mas não tem muita coisa boa nisso E o cabelo dela está muito melhor. Há menos coisas saindo de lá. Então, vamos ver se há algum tipo de mancha Podemos consertar isso com o pincel de cura local. Só precisa clicar. Deixe o Photoshop fazer o que quiser. E o resto vamos corrigir muito bem com a Separação de Frequência. Então, vamos diminuir o zoom. mim, comece explicando a única técnica que eu queria mostrar para corrigir a pele vermelha ou qualquer tipo de correção de pele Mas no Lightroom, podemos fazer exatamente o mesmo. No entanto, ainda vou te mostrar como fazer isso aqui no Photoshop Agora, vamos aos ajustes e vamos até você e definimos a duração Aqui. Queremos ir até o mestre e selecionar a cor que queremos corrigir. Nesse caso, é vermelho. Então, estamos afetando os vermelhos agora, aumente a saturação para 100% E eu sei que isso parece estranho, certo? Mas isso é só digitalizá-lo. Isso é só para ver onde estamos mirando. Então, vamos reduzir isso no final novamente, mas trazendo para 100% aqui embaixo, também podemos afetar nossas cores, certo? Agora também temos essas setas aqui que também podemos estender. E também podemos apertá-los mais para dentro e para fora e também a flecha E podemos arrastar e fazer isso também. Então, agora a questão é que temos que apenas olhar. Temos que nos concentrar. Temos que ver que estamos apenas visando a parte em que queremos que as retinas desapareçam Então isso é escanear a fase ali. Agora só temos que colocar tudo isso aqui também. Então, na verdade, estamos apenas visando a fase ali. Vamos ver se podemos descer ainda mais. Então, é sobre isso aqui que precisamos. Agora, os cem por cento, podemos trazer isso de volta a zero, porque isso foi só para ver onde estávamos mirando. E se você jogar agora com você, você pode simplesmente ajustar a escuridão nessa área. Na verdade, é assim que você pode corrigir o IS da retina ou qualquer tipo de correção de pele no Agora, você sabe como fazer isso no Lightroom e no Photoshop É definitivamente mais fácil de certa forma no Lightroom, no entanto, no Photoshop, você pode direcionar mais especificamente para onde você quer 62. Dodge e queimar ferramentas, correções de fotos: Vamos começar a editar essa foto. Vamos até aqui para os ajustes. Também vou começar com o brilho e deixar um pouco mais escuro E inverta aquela com controle mais I e depois torne a outra mais brilhante Vou destacar um pouco alguns dos destaques. Vamos inverter isso para. E podemos fazer aqui, se dobrarmos isso, podemos nomear isso Então, vamos chamar isso de brilhante e chamá-lo de escuro. E vamos apenas Control mais G para colocá-los em um grupo aqui. Vamos começar com o escuro. E eu meio que quero trazer mais sombras aqui em Não é tanto quanto fizemos com a foto anterior, mas ainda tem um pouco disso que eu definitivamente quero trazer aqui. Vamos colocar a dureza zero por cento e a opacidade E com um pincel branco, podemos começar a pintar aqui um pouco. Talvez 20 seja até demais. Então, vamos então apresentar. E vamos começar aqui. E deixe-me ver novamente. Isso é apenas para trazer à tona as sombras. E a noiva de Gana dá a esse tipo de árvore a sensação de MORRER em uma foto Então, eu não sou uma cegueira, eu só vou fazer isso em algumas bordas aqui, como no cabelo aqui, para deixar um pouco mais forte Agora. E eu só estou vendo aqui, talvez eu queira cortar o cabelo aqui também Então, vamos clicar em nossa camada de fundo. Agora vamos usar a ferramenta Stamp. Isso aqui. Vamos tentar corrigir isso também. Então, vamos continuar com a escuridão aqui. Vamos dar uma pintura. A menos que vejamos outra coisa que eu possa ter que consertar, vamos superar isso. Então, vamos continuar. Ok. Então, com o escuro, eu me sinto meio pesado Eu vou mudar para as luzes. E vamos começar um pequeno tumulto em algumas áreas, como nos cabelos aqui, por exemplo Para Gana, tire isso um pouco mais. Então, vamos simplesmente curvar grupos e ligá-los e desativá-los. Vamos ver. E deixe-me fazer isso de novo. Tudo bem, talvez nós escureçamos, vou puxá-los um pouco mais Um pouco mais sutil como em. Mas apesar de tudo, até agora eu me sinto muito pesado com isso. E eu vou fazer uma camada visível de carimbo com isso. Então, vamos pressionar Control Alt Shift mais E. E então eu vou tirar isso do grupo. Claro, se quiser fazer isso. Lá vamos nós. Vou remover agora o resto dessas camadas aqui, pois realmente não precisamos mais delas. Portanto, agora temos nosso antes e depois, já classificados. A próxima coisa que queremos fazer aqui, vou brincar com as cores aqui no Photoshop Vamos jogar aqui com a Cor Seletiva, e vamos analisar todas elas também 63. Melhora das cores, cores seletivas e equilíbrio de cores: Vamos jogar aqui com a Cor Seletiva, e vamos analisar todas elas também Então, isso parece bom. Vamos de A para D, Equilíbrio de cores. E vamos brincar aqui um pouco com os tons médios. Tudo bem, então esse é um efeito muito sutil que estamos aplicando Agora, vamos agrupar isso. Mas o resultado final está definitivamente aí se fizermos um antes e um depois. Então, eu poderia ir aqui para fazer os ajustes mais uma vez e ir para Selective Color e ver se consigo ter mais uma cor bonita no cabelo E acho que se eu for para os amarelos, vamos dar uma olhada aqui Vamos jogar um pouco. exemplo, torná-lo um pouco mais brilhante já é uma coisa boa Esse look ficou lindo, Lázaro só de olhar para o cabelo agora, eu com certeza iria aplicá-lo Então, vamos inverter nossa máscara. Vamos pegar nosso pincel e colocá-lo em branco. E vamos colocar a opacidade, talvez 40%. Se você quiser fazer isso. Vamos resumir aqui um pouco disso. Cabelo assim, parece muito, muito legal. Adiciona um pouco mais de cores diferentes em nossos cabelos. No meu, basta trazer a opacidade. Só um pouco pronto. Mas não muito. Tudo bem, então esses são os assassinos. E eu me sinto muito feliz com eles. Então, podemos, de fato, criar uma camada visível de carimbo com tudo isso e remover esses ajustes apenas para manter o tamanho do arquivo um pouco menor, podemos simplesmente excluí-los Então, isso já é um antes e um depois. Vamos aos ajustes e à pesquisa de cores para ver se podemos colocar algum tipo de lutz legal E vamos para a lista 64. LUTs, recortar, melhorar os olhos: Então, vou usar isso para água. Então, vamos inverter isso. Você não coloca ovos no pincel branco se ainda não estiver em branco Vamos resumir aqui um pouco disso. Então, vamos voltar aos ajustes. Vamos voltar ao Color Lookup e colocar outra alusão, como o efeito desse loop de colocar presentes na água também Então, podemos aplicar isso um pouco lá também. Talvez vamos apenas brincar com o brilho. Um pouco mais para baixo. Tudo bem. E o azul. Tudo bem, eu gosto de um pai lá Tudo bem, acho que não vou aplicar nenhum tipo de insulto nela Então, eu gosto de dosar uma vez por ano que fazemos agora, vamos apenas agrupá-los. Vamos ver o antes e o depois. Sim. Em suma, parece muito bom. Estou apenas olhando para o horizonte aqui, que simplesmente não será a Lucasfilm Então, vamos usar a ferramenta de corte aqui e vamos fazer crescer isso. Então, para mim, já parece um pouco melhor. Agora, aqui parece bom saber porque também tiramos o cabelo dela. Eu só vou fazer isso um pouco mais. Quero dizer, isso para mim, parece que fiz um trabalho horrível ao tirar sua foto e simplesmente não consegui colocar a cabeça dela lá Então, vamos fazer com que seja mais feito de propósito. Então, eu vou aproveitar um pouco mais. E com esses dois, só um pouco, não demais. Então, agora também está se tornando uma espécie de panorama. Pode sentir algo lá também? Talvez até um pouco mais ou talvez um pouco menos. Eu não sei. Vamos cortar isso um pouco mais. Então isso foi demais, eu acho. Parece estar bem. Embora eu ache que vamos fazer isso de novo, porque eu não quero, eu não sei. Eu estava tirando muito de você. Acho que dois. Então, deixe-me colocar apenas o de cima aqui. E talvez eu saiba, talvez como muito, só um pouco demais, Dorothy Tudo bem, agora vou trabalhar um pouco mais no gelo porque eles são apenas pretos Quero dizer, eles já saíram um pouco melhores, mas são só que você realmente pode vê-los, certo? Quero dizer, eles são apenas olhos escuros e também produzem sombras fortes Não é fácil realmente remover isso completamente acima. Definitivamente, há algumas coisas que podemos fazer para corrigir isso. Então, vamos aos ajustes e talvez façamos uma camada visível de carimbo a partir de tudo isso Então, podemos simplesmente remover essas coisas aqui porque eu me sinto feliz que qualquer reitor aqui e eu vou fazer os ajustes aqui, para as Curvas E eu vou puxá-los para cima. E eu tenho que colocar em cima. Só vou puxar isso para cima. Deixe-me reduzir um pouco mais. Então, meio que consertando um pouco mais. Tudo bem, vamos fazer as pazes de forma mais brilhante. E vamos inverter isso agora. E nós simplesmente vamos estar aqui. Sou um pouco mais inteligente. Porém, com baixa opacidade. Vamos reduzir a opacidade do nosso Taconic, correto, até que fique bem Sobre isso. E eu não quero nenhum ano. Basta colocar mais nas sobrancelhas que as escurecem E aqui no topo. Talvez, vamos fazer isso com 20% de opacidade. Isso é meio sombrio. Tudo bem, vamos usar a ferramenta Stamp. Agora. É contrariar e mover as sombras duras para cá. Vamos tentar consertar isso um pouco. E eu quero fazer uma cópia dessa camada. Então eu não estou trabalhando nessa camada, mas nesta caso caso não vá muito bem, eu posso simplesmente deletá-la e então vamos clicar no S. Agora, a coisa legal com a Ferramenta Stamp está aqui Se você for para o topo, verá o normal. Mas se clicarmos nele, se formos para Leiden, se eu fizesse uma amostra agora de uma área escura e tentasse pintar para que não faça nada Se eu fiz uma amostra de uma área latina, é verdade. Você só pode coletar amostras de uma fonte de luz e depois ela pintará, mas não de uma fonte escura. Então, se eu for para os Modos, para os Modos de Mesclagem, eu mudaria isso para escurecer Aqui. É o oposto e não acontece em pessoas assim. Aqui está o oposto. Se eu tirar uma amostra de uma área escura, ela pintará isso. Se eu tirar uma amostra de uma área iluminada, não será que isso seja útil em áreas como essa, porque agora eu posso começar a trabalhar de forma mais específica. Então, vamos dar uma amostra aqui. A partir daí, Ellis, veja se podemos tentar consertar isso. Tudo bem, parece bom. Definitivamente, você pode ver a diferença aqui, e vamos usar uma opacidade menor Este funcionou muito bem. Eu gosto muito disso. Isso parece muito bom. Tudo em tudo. Parece muito bom aqui. Poderia ser um pouco melhor, mas sim, vamos fazer isso com a Separação de Frequência. Agora, vamos iluminar seus olhos 65. Ilumine alunos e altere a cor dos olhos: Vamos fazer as curvas novamente. E agora vamos tentar focar aqui apenas nos olhos. Então, vamos apenas mencioná-los. Como muitos, porque sempre podemos reduzi-lo. E vamos pegar o pincel aqui. E vamos ampliar aqui. E vamos começar apenas pintando no gelo. Mas isso é demais. Vamos pegar uns 30. Vamos dar algumas pinceladas nele. Não como o tudo todo, mas também o branco aqui. Opacidade muito baixa no momento. E vamos fazer os ajustes novamente. Elas podem outras garotas. E vamos reduzi-los agora para algo parecido. Vamos inverter os dados também. E isso é uma coisa muito boa de se fazer. Vamos pegar o pincel novamente, torná-lo pequeno e passar um ano deixando isso aqui um pouco mais escuro Como se estivesse perto dela, e isso talvez seja um pouco demais. E vamos deixar a pupila também um pouco mais escura, só que um pouco E o olho é delicioso. Só um pouco de sopa. Vamos dar uma olhada nisso, ou seja, vamos agrupá-los. E esses definitivamente são um efeito muito bom, certo? Quero dizer, você pode definitivamente ver que tudo está muito desgastado. Então, vamos mudar as cores dos olhos e tentar combiná-los, pois isso perderá algo diferente daquele. O que parece um pouco estranho. Então, vamos combiná-los e , na verdade, é muito fácil fazer isso. Além disso, a técnica a seguir permitirá que você crie qualquer tipo de coloração. É como olhos verdes, olhos roxos, olhos vermelhos, laranja é o que você quiser. Nós podemos fazer isso. Então, vamos até a Ferramenta Lasso. Você também pode simplesmente clicar em L. E a ferramenta de laço é apenas outra maneira de fazer uma seleção E não precisamos ser perfeitos, é claro, mas vamos desenhar uma linha ao longo da pupila aqui E se você clicar em Shift, poderá ver esse sinal de mais ao lado do laço E isso significa apenas que permitimos pegar, desenhar outra seleção porque eu, agora, eu faria uma seleção sem isso. Isso simplesmente será removido. Então, basta clicar no sinal e ir e fazer outra seleção nos olhos e ir até os ajustes e ir para UN, saturação Agora, isso fez uma seleção disso, ou você pode ver essa seleção aqui. Se você clicar em Alt e na máscara, poderá ver a seleção. E se clicarmos aqui no ajuste agora, clique em colorir e você já poderá ver o colorir, o gelo. Agora, se pegarmos você, podemos mudar a cor dos olhos, como você pode ver. Podemos simplesmente transformá-lo em qualquer variedade de cores de lata. Agora, para este, eu leio ou quero ter uma espécie de cor azul. Então, vamos aplicá-lo a centenas. Se estiver muito forte, vá com a saturação e arraste-a para baixo. A cor está se apagando agora nas áreas aqui que não queremos. E acabamos de ir até nossa máscara de camada. E como fizemos tantas vezes antes, fizemos apenas a cor branca. E em um ano, vamos ampliar. Eles têm Brush, têm a opacidade de centenas. Não faça isso. Eles podem ser de cor preta. E vamos pintar isso muito bem. E combinamos cores. Agora, primeiro de tudo, este era um pouco mais brilhante antes Mas, em geral, elas parecem muito bonitas e sempre podemos usar as curvas aqui, ou estavam aqui, certo? Ele era esse. Sempre podemos tornar isso um pouco mais brilhante agora E agora estou pensando nisso aqui com o, com o, é que fizemos os modos de mesclagem você quer que os dólares do efeito sejam carregados apenas, apenas alterá-lo de normal para cor só funcionará nas cores em si E está acendendo um pouco mais do que o normal. Esse aqui está um pouco escuro. Iluminando. Isso é diferente. Um deslizando um pouco diferente, um pouco mais para cima, que na verdade se solta Mas agora estamos apenas afetando as cores e nada mais que tocamos , embora tenhamos pintado isso. Mas agora isso está realmente afetando as cores que colocamos lá. Então, para mim, perca bem também. Vamos agrupar todas essas coisas aqui, apenas juntas. Vou parar por hoje e editar amanhã mais adiante. Mas pode ser bom para você também fazer uma pausa e talvez continuar em alguns minutos ou até amanhã. Porque então você também tem uma nova visão sobre tudo isso. Novamente. 66. Adicionando nuvens realistas a um céu: Bem-vindo de volta aqui e vamos continuar de onde saímos com essa foto aqui, dando uma nova olhada em tudo isso. Novamente, os olhos, definitivamente há algo muito forte aqui, a cor deles. E isso deveria ser isso aqui. Olá, nem é a cor. Lá vamos nós. Então, vamos diminuir isso, ou vamos apenas ver e brincar com isso até que pareça um pouco mais apropriado. Eu vou deixar isso com isso. Vou criar uma camada visível de carimbo com isso para que eu possa remover todas essas alterações aqui Você acabou de excluir isso. Vamos colocar algumas nuvens lá. E eles são Effect muito fáceis de fazer. E nós apenas fazemos isso com um pincel personalizado. Agora, esse é um pincel personalizado que você pode baixar. E eu anexei um arquivo PDF aqui, algumas recomendações de pincel que você pode baixar gratuitamente. E você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse quando está com o pincel e clicar aqui na pequena engrenagem, então você simplesmente se sente culpado por carregar E os pincéis que você baixou, eles bloqueiam, basta selecioná-los e desclicar em Carregar pincéis E eles aparecerão aqui na parte inferior de todos os seus pincéis. Então, aqui temos uma espécie de Nuvens Diferenciais ou diferentes formas de nuvem E vamos começar com este aqui. E queremos fazer apenas a camada aqui. Queremos ter a cor nos brancos. E vamos tornar isso um pouco menor. E se eu apenas carimbar, você pode ver que está formando nuvens um pouco fofas Agora, isso parece um pouco com uma nuvem falsa, mas faremos algumas coisas para que pareça muito melhor. Tudo bem, então vamos começar aqui apenas, eu não sei, nós queremos torná-lo melhor Parece realista, certo. Então eu vou fazer uma perna ali e talvez uma ali. A melhor coisa aqui na camada é que podemos ir até a ferramenta Mover e podemos mover aqui, certo? Desculpe, eu cometi um erro. Só tenha uma nuvem, certo? Então, só a nuvem F1 aqui. Faça outra camada e eu vou pintar outras nuvens. Então, cada vez podemos mover separadamente essas nuvens. Certo? Agora podemos mover essa peça para cá. Podemos posicioná-lo de forma um pouco diferente ou pressionar Control mais D, transferimos a ferramenta para onde podemos transferi-la um pouco, o que é sempre uma boa coisa a se fazer Então, isso já parece uma coisa boa, essas nuvens. E vamos continuar. Vamos fazer um aqui por um momento. Vamos até a ferramenta Move e não vamos. Vamos ver. Talvez se você pressionar Control plus D para a ferramenta de transformação livre, selecionando-a e clicando com o botão direito nela, você possa girá-la horizontalmente Então você está apenas virando para o outro lado. O que é bom porque agora temos um tipo diferente de forma aqui para trabalhar. Agora, podemos simplesmente selecionar aquele, clicar em Shift para ter o inferior e clicar em Control mais E para mesclá-los em uma camada Agora também podemos tentar trabalhar com todos eles se ainda quisermos fazer alguns ajustes. Mas, apesar de tudo, acho a posição deles muito boa. E se formos para Filter e formos para Blur e para Gaussian Aqui queremos, essa foto é só dela. Ela está focada, certo? Todo o resto dos judeus em segundo plano não está em foco. A árvore não está em foco. Aqui. Lá embaixo, o porto não está em foco, então queremos combinar as nuvens com a foto lá dentro. Também queremos que ele fique sem foco, certo? Portanto, não queremos torná-los nítidos. E aqui não é nítido porque isso não faz sentido. Ela deve ser um foco, todo Arish deveria estar desfocado. Então, vamos fazê-los meio que quase. Deve estar visível, mas não tão visível. E também elimina o limite dessas chamadas. E então elas se parecem muito mais com nuvens mais realistas. E eu acho que vou fazer isso aqui. Vamos ver uma prévia. Porque parece que vai coincidir em segundo plano. Então eu vou, vamos descer. Clique em OK. E aí criamos facilmente algumas nuvens em nosso plano de fundo. Isso é mais do que fizemos em uma foto 67. Pele suavizante com separação de frequência: Então, vamos começar com a separação de frequência. Agora, vamos criar uma camada visível de carimbo. Primeiro de tudo, ele controla Alt Shift E. Então, podemos ir em frente e realmente tudo isso aqui. Para a Separação de Frequência, queríamos fazer duas cópias. Vamos fazer 12, e vamos chamá-lo de Quincy de baixa liberdade. E deixe-me acrescentar isso antes de começar tudo com a Separação de Frequência. Se você ainda não viu em uma seção de loja de fotos, a lição de redução, foi aí que expliquei detalhadamente a separação de frequência e o que exatamente isso, e onde dedico muito mais tempo para explicá-la para você Então, aqui eu ainda vou fazer isso, mas com menos profundidade, porque essa lição é feita especificamente de que o problema, essa técnica, por favor, vá em frente e assista para que você saiba o que estou fazendo aqui A baixa frequência serve para remover qualquer mancha ou qualquer uma das manchas de suor aqui E no próximo, você quer o nome High Free Quincy E essa é a textura correta de qualquer textura. Vamos fazer a frequência primeiro, que é a mais fácil. Então, primeiro de tudo, verifique o primeiro. Então, podemos ver isso aqui e o que estamos fazendo nele. Então vamos ao Filtro. Vamos ao blur e ao Gaussian Blur. E 78 é demais. E principalmente entre o raio entre dois e o Zen deve estar em algum lugar lá Depende apenas da pessoa e da pele. Claro, só tentei eliminar a textura. Não é muito parecido com isso. É demais e não dá para sentir porque agora ainda podemos ver muito disso. Então, vamos embora, acho que provavelmente umas seis ou mais. Será um bom lugar. São cerca de oito. Então, cerca de oito, então não vemos todas as texturas lá Então, vamos apenas desfocá-los. Então, vamos fazer isso. Vamos clicar em. Ok, e com isso, acabamos de fazer a baixa frequência. Agora vamos fazer a alta frequência. Então, vamos selecionar esse e clicar em visível novamente. E para este, vamos para a imagem. Vamos para Aplicar imagem. E aqui, você deseja selecionar a camada, deseja selecionar baixa frequência e depois mesclar Isso provavelmente está normal. Então tire isso do normal e vá subtrair. E agora podemos ver aqui o slide, o filtro passa-altas. Porque podemos ver todos esses Sharpening agora, certo? A escala definiu isso como dois e o offset definiu isso como E122 cento e 82 Com isso, basta clicar em, Ok, então agora só temos isso aqui quando voltarmos. Portanto, precisamos mudar nosso modo de mesclagem de normal para luz linear E agora, se agrupássemos a alta frequência e a baixa frequência, ela poderia desenhar mais G para transformá-la em Então, nada mudou. Agora. Se o tornamos visível e invisível, e se for esse o caso, você fez com sucesso a Separação de Frequência aqui. Agora, como isso funciona, vamos selecionar a baixa frequência porque é melhor sempre começar com baixa Primeiro, basta remover essas manchas e tudo mais. E vamos ampliar aqui o rosto dela e remover os pontos destacados. Fazemos isso com a ferramenta Lasso. Então, a ferramenta menor, que está localizada aqui, qual você pode simplesmente lidar com o atalho L. E nós apenas fazemos uma seleção Então, vamos fazer uma seleção disso aqui. E agora vamos até Filter e vamos para Blur, e vamos para Gaussian E você disse um pouco mais alto, como 48 aqui. E você já pode ver antes e depois. Tudo bem, e nós aplicamos o desfoque agora lá. Agora, deixe-me fazer mais algumas e depois mostrar o antes e o depois. Isso parece muito bom, certo? Parece que consertamos alguns lugares muito bons aqui agora. Então essa é realmente a coisa mais incrível de sempre. A separação de frequência é legal, porque agora com a baixa frequência, podemos corrigir essas áreas carnudas E com a alta frequência, podemos simplesmente corrigir alguma textura E a maneira de usar a alta frequência é selecioná-la Vá até a ferramenta Stamp, aperte o S e tenha o Modo de Mesclagem, uma amostra normal tem o Então, estamos amostrando a partir dessa camada, embora na, então, vamos fazer uma amostra aqui Vamos colocar a opacidade talvez um pouco mais baixa. E estamos realmente mantendo os detalhes da pele, mas estamos apenas fazendo uma boa correção aqui. E esse é realmente o ano da beleza, a Separação de Frequência. Tudo bem, então vamos tentar usar um pouco mais a frequência amarela aqui Vamos escrever o correto para ouvir mais. Vamos para Filter Blur, Gaussian Blur. Tudo bem, então temos as Nuvens, fizemos a Separação de Frequência Vamos criar uma camada visível de carimbo a partir disso. Então, podemos continuar e remover essas coisas aqui apenas para que as coisas funcionem mais rápido no Photoshop Agora, vamos ver. Eu diria, vamos fazer uma vinheta aqui Como um desfoque de Tilt-Shift ou algo assim também. Vamos começar com uma vinheta, talvez. Então, vamos passar um ano até a tecla Elliptical Marquee. Vamos fazer uma seleção como essa no aquecedor. Talvez seja um pouco pequeno demais, mas podemos corrigir isso. E uma vez que esta palestra esteja aqui, vamos fazer os ajustes e ver as curvas Vamos para as Curvas. Vamos arrastar isso um pouco para baixo. Agora, isso vai de dentro, então queremos inverter isso. Então, estamos fazendo isso aqui. E vamos diminuir um pouco o zoom. E vamos apenas observar, ver o quanto queremos aplicá-lo. Em primeiro lugar, em um ano bom que funcionará muito bem. Na outra foto, eu não fiz isso, mas se arrastarmos isso até aqui, obtemos esse tipo de preenchimento que Mish parece, certo? E eu acho que parece muito legal. Então, vamos jogar mais com isso. Meio que ver. Isso faz com que toda a foto pareça um nicho mais preenchido. Não exagere, pois você fará com que sua foto pareça horrível Mas apenas algumas delas também dão uma sensação muito legal. Tudo bem. Parece ótimo. E eu não quero que seja como aqui no nosso ICE. Obviamente, somos uma interface. Então, não vamos usar as Nuvens, mas vamos selecionar apenas um pincel comum aqui. E vamos mudar não muito, mas para Blake e talvez até mesmo uma opacidade mais baixa, seja o suficiente Ouça o rosto dela. Parece bom. Tudo bem, então da próxima vez, vamos fazer uma mudança de inclinação 68. Blur, filtro de alta passagem e toque de acabamento: Tudo bem, a seguir, vamos fazer um Tilt-Shift aqui no céu e aqui na parte inferior também Agora, deixe-me dar uma outra olhada porque eu realmente não vi tudo de novo, o que está acontecendo agora com uma vinheta Gostei muito daqui. Eu só vou tirar um pouco de lá. Então, vamos selecionar essa camada aqui. Clique com o botão direito do mouse nele, Converter em objetos inteligentes. Feito isso, vamos até Filter, Blur, Gallery e usar Tilt-Shift E vamos ver o que queremos fazer aqui. Não quero que seus olhos sejam afetados. Vamos aumentar o desfoque. Veja. Sim Algo sobre isso. Vamos clicar em Ok. E vamos ver como isso fica. Vamos até aqui. Máscara de camada, e vamos ter a opacidade em cerca de 30. Vamos misturá-lo um pouco melhor para conquistá-la. Certo, legal. Vamos criar uma camada visível de carimbo com tudo isso aqui. Agora, vamos remover tudo isso aqui. Vamos tentar corrigir isso aqui um pouco mais. Não sei se isso funcionará bem com a ferramenta Clone Stamp, mas vamos tentar um pouco mais Talvez por aqui, um pouco disso. Então, vamos para a ferramenta Clone Stamp. Então, vou dar uma olhada nesta foto mais uma vez amanhã e depois dar uma olhada final nela. Tudo bem, então vamos dar uma última olhada aqui, uma foto E uma coisa que já vem à minha mente é que eu ainda não apliquei nenhuma nitidez nesta foto . Então, vou usar o Sharpen inteligente em toda a foto e também o filtro E só um pouquinho aqui no gelo e talvez nas sobrancelhas de Gana, faça com que elas apareçam um pouco mais Então, vamos fazer uma cópia aqui dessa camada. E vamos converter isso em um objeto inteligente. Então, clique com o botão direito do mouse. Vá para Converter em objetos inteligentes. Feito isso, vá até Filtrar e Aperfeiçoar. E deixe-me ampliar um pouco mais aqui. Então, o filtro é afiado e o inteligente Sharpen. Agora vamos e aqui até o gelo. E deixe-me ver aqui. Deixe-me reduzir um pouco. E se você clicar nele, você tem um novo tem o antes e onde você desclica nele, você tem o depois Então, esse é o antes e esse é o depois, que já está aplicando silenciosamente, muita nitidez nele, o que parece muito bom Deixe-me ver. Talvez eu reduza um pouco mais para cerca de 130. Vamos ver. Faça com que seja um pouco mais sutil. Isso parece bom para mim. Então, vamos aplicar isso. Vamos clicar em. Ok, vamos fazer um pouco antes e depois. Então, esse é um bom efeito sutil aqui do smart Sharpen. Agora, vamos usar o filtro High Pass. Agora, vou apenas executar a ação que aprendemos a criar. Vou entrar na janela e apenas no corpo ou no painel Ações. E aqui o filtro passa-altas. Agora, se você não assistiu às lições anteriores na segunda seção, se você não assistiu essas aulas, há uma lição que ensina, é aquela sobre técnicas de desfoque e nitidez Lá também explico como criar ações no Photoshop. Então, eu não vou rever todo o processo de fazer isso de novo. Então, se você não sabe, se ainda não assistiu a essa lição, volte para a segunda seção e assista aquela com as técnicas de nitidez e desfoque Então, aqui vou usar o filtro passa-altas. Eu só vou clicar em Play. Tudo bem, então vamos lá. Temos aqui tudo o que precisamos para o filtro passa-altas E vamos ampliar aqui agora. E eu obviamente quero inverter essa camada. Deixe-me ver se todas as configurações estão boas. E se eu não quiser diminuir ou aumentar o High Pass , eu diria que está quase certo. Então, deixe-me pressionar Control mais I para inverter essa camada. E vamos pegar nosso pincel e colocá-lo na cor branca. E só eu dou um pouco mais de zoom. E vamos reduzir a opacidade um pouco mais para cerca de 30. E deixe-me ouvir um pouco mais de alto nível. E isso deve dar um pouco mais de dinheiro lá dentro Então, deixe-me agrupar isso aqui. E essa é basicamente a foto Sharpening Forward que eu aplicaria Eu não vou fazer muitas outras coisas malucas sobre tudo isso aqui. Então, eu diria que, apenas para técnicas de afiação , isso era menos importante aqui do que eu queria fazer Esta foto. Agora, deixe-me mostrar o antes e o depois de tudo o que aprendemos aqui nesta foto