Dominando a fotografia: editando conceitos básicos

1. Introdução: Meu nome é Sophia Harry e sou fotógrafa de moda britânica. As perguntas que eu recebo perguntado maneira através do Instagram, YouTube, Skillshare, etc Eu costumo fazer sempre com edição. Como posso mudar esses tons, quais são os melhores softwares, ferramentas, técnicas para usar? Como você pode fazer a cor da pele parecer verdadeira para a vida. O processo de edição de fotos está se tornando uma técnica cada vez mais discutida e procurada. As pessoas estão percebendo a importância disso e como você pode passar de ter uma boa imagem para uma imagem realmente boa com apenas alguns ajustes simples. Nesta classe, estaremos explorando os diferentes tipos de edição. Por exemplo, retoque, correção de cores, ajuste de composição. Também vamos explorar como você pode editar usando software profissional como Adobe diodo com um desktop e softwares mais amigáveis para iniciantes, como aplicativos giratórios. Se você ficar por perto até o final da aula, nós também vamos ser bons e algumas dicas sobre coisas que você pode usar para tornar suas imagens um pouco melhores. Esta classe é realmente projetada para cobrir o básico. Você pode ir de saber absolutamente nada sobre edição para ser capaz de editar suas próprias imagens dentro de um estilo que você preencha apropriado. Trabalho na indústria da fotografia há mais de quatro anos e em vários setores diferentes. A edição é algo que se espera como fotógrafo. Eu vou compartilhar minhas dicas pessoais e técnicas para vocês, para que vocês possam trabalhar se tornando um fotógrafo bem completo. Eu vou dizer que você não precisa apenas ser fotógrafo para se beneficiar da edição de fotos. O design gráfico é qualquer um que trabalha com imagens. É muito útil saber como editar uma foto. Talvez você só queira algumas boas fotos para o seu Instagram ou dentro disso. Sem mais delongas, vamos andando. 2. Projeto do curso: O projeto da classe, então isso é tudo na descrição abaixo, mas deixe-me revê-lo. Os resultados para esta classe são três imagens que foram pós-processadas. Você pode usar as imagens de outras pessoas, tudo bem, mas lembre-se de creditá-las se você fizer isso. As imagens podem ser corrigidas por cores, a composição pode ser alterada ou você pode retocá-las. Seja como for que decida editá-los, tudo bem. O que eu preciso que você faça é que você precisa enviar essas três imagens e um esboço do processo que você usou. Então nós vamos apenas discutir, vamos verificar os envios um do outro, e realmente falar sobre o que faz com que eles sejam boas edições. Vamos continuar com a turma para que no final deste projeto, você tenha as habilidades para ser capaz de completar esses resultados. 3. Benefícios da edição: Quais são os benefícios da edição de fotos? A edição de fotos na comunidade de fotografia por um longo tempo foi e talvez até certo ponto ainda é bastante controversa. Algumas pessoas não acreditam que uma boa foto requer qualquer edição, outras pessoas, inclusive eu, acreditam que editar uma foto é uma parte da arte da fotografia, uma parte de colocar suas idéias de sua cabeça para dentro da foto. Além de limpar manchas, etc, tornando um filme modelo mais confortável com imagens que você está produzindo, há outros benefícios do retoque de fotos. Por exemplo, você pode transmitir diferentes leituras com diferentes cores e iluminação. Você pode corrigir composições que você não tem manchas na fase de fotografia do processo. Você também pode gravar muitos problemas de iluminação, especialmente durante a noite ou shows ao vivo, ou eventos, isso é realmente importante para ser capaz de trazer essas sombras escuras, etc, e melhorar sua imagem. Meu favorito desses motivos para editar como tal é realmente trazer atmosfera para uma imagem. Às vezes você tem uma idéia em sua cabeça, você vai atirar, a idéia está parecendo boa, mas não está bem lá, com um pouco de ajuste das cores exceto pelo [inaudível] e realmente estreitando essa composição. Você pode fazer sua idéia em sua cabeça ganhar vida. Na verdade, vou liberar a atmosfera fotográfica mágica. 4. Adobe Lightroom (classic) para desktop: Importei as fotos para o Lightroom e para a “Biblioteca”. Eu só vou ver esta foto para começar, é a primeira na galeria. Vamos editar isto e depois passaremos por uns olhares diferentes. A primeira coisa que vou fazer é resolver a composição. Eu pressiono “R” que traz uma ferramenta de corte, você também pode pressionar isso aqui. Você pressiona “O”, então ele vai mudar a grade que você pode ver, e então se você continuar clicando em “O” então ele vai percorrer as diferentes variações. Este mostra a proporção de ouro, e se você pressionar “Shift O” então isso vai mudar isso, para você possa fazê-lo funcionar. Mas para isso, vou usar a grade normal aqui. A primeira coisa que vou fazer é remover um pouco desse espaço, não gosto de todo esse espaço ao redor dela. Vou mantê-la no centro da moldura. Eu vou olhar aqui para a minha navegação, que eu possa ver corretamente como minha composição está olhando, eu gosto disso, eu vou pressionar “Ok”. Outra dica, se você quiser isolar sua imagem para ver o que está acontecendo longe de todas essas coisas ao redor, seria pressionar “L”, e então se você pressioná-lo novamente ele vai ficar escuro e ele apenas isola a imagem. Legal. Agora nós classificamos a composição, eu poderia ajustá-la novamente, mas por enquanto isso é o que eu estou gostando. Vou aplicar uma predefinição para classificar algumas das cores para fora. As predefinições que vou usar e percorrer são do meu novo pacote que, a partir de agora, estão disponíveis para compra. Eu iria vinculá-lo na descrição e mostrar-lhe em algum lugar ao redor da tela onde você pode obter aqueles se você estiver interessado. Vou aplicar uma predefinição, vamos ajustá-la e dar uma olhada. Estou a pensar neste, e vou dar um zoom. A pele dela não precisa ser retocada, especialmente porque é um tiro no escuro. Então eu só vou brincar com os tons. Se você já viu meu trabalho antes, eu realmente gosto de brancos planos. Então, é quando nós trazemos os brancos e os destaques para baixo e apenas achatamos esses tons. Mas para este, acho que preciso adicionar um pouco mais de contraste, especialmente para a pele. Eu não vou estar achatando tudo isso. Outra maneira que você pode controlar suas sombras e realces é usando uma curva de tons, essa curva inferior esquerda controla o ponto mais escuro da sua imagem e, em seguida, este controla o ponto branco, que é o ponto mais brilhante da sua imagem. Você pode ver se nós mencionamos isso nós estamos mudando como o ponto branco parece e é assim que você conseguiria aqueles brancos esmagados, apenas trazendo isso para baixo. Outra coisa na moda é trazer esses negros para cima e você esmagar os negros, mas para esta imagem eu não vou fazer isso, eu vou mantê-lo lá. Outra coisa que você pode fazer, se você estiver em um Mac, pressione o pequeno botão de barra, e você pode ver o antes e depois; ou você pode clicar aqui e você vê o antes e depois lado a lado. A grande coisa a fazer notar é este pequeno botão aqui em “Correção da Lente”, que basicamente é chamado, “Ativar Correções de Perfil”, e o que isso faz é, ele reconhece qual lente você usou e habilita o correções para se livrar de qualquer distorção que a lente tenha causado. Se você clicar nisso, você pode ver como toda essa escuridão ao redor do lado da imagem simplesmente desaparece e essa distorção simplesmente desaparece. Se o Lightroom não detectar automaticamente qual lente você está usando, você pode usar esse pequeno pedaço aqui para selecionar sua lente. Deixe-me voltar à visão normal. Estou gostando disso. Fiz um muito bom, na verdade. Vou manter essa dentro. Então, como esta imagem é muito semelhante em termos de tons e cores, eu vou apenas colar isso. Eu vou voltar e fazê-lo novamente e eu clicar em “Comando C” para copiar todos esses ajustes locais que eu fiz, e então você também pode fazer isso pressionando isso, e então voltar aqui, pressione “Comando V”, e você também pode fazê-lo pressionando isso. Agora, vou consertar a posição de novo. Eu realmente gosto de endireitar quaisquer horizontais e verticais, então aqui podemos ver que há essas linhas que queremos seguir, e eu acho que isso é importante. Uma coisa boa a notar é, que você pode usar esta pequena régua para desenhar na imagem. Diga que você tem horizontes lá que você pode endireitá-lo contra ele. É uma boa maneira de fazer isso. Novamente, vou me referir a este pequeno painel de navegação para olhar para a posição. Muito legal. Eu gosto disso de novo. Eu só vou trazer as sombras para cima um pouco, apenas para iluminar muito, muito ligeiramente, e talvez achatar as cores um pouco. Perfeito. Vamos ver que isto é um retrato. Meu modelo aqui tem uma pele muito boa, mas eu só quero mostrar a vocês o que você pode fazer no Lightroom para corrigir a pele, porque muitas pessoas se mudam para o Photoshop, que eu sugeriria porque ele só tem boas capacidades, mais recursos, para retoque de pele do que o Lightroom. Mas se você só precisa fazer pequenos ajustes como esses, Lightroom deve fazê-lo. Infelizmente, esta imagem não retocar, mas ficaremos bem. Eu só vou clicar neste pedaço aqui, e este é efetivamente um pincel de cura local. Então você pode escolher o tamanho do seu pincel, eu só vou torná-lo um pouco menor. Em seguida, você clica no local e ele irá amostrar de outra área e você pode escolher o quanto ele penas, a opacidade dessa cura, e você também pode mudar de cura, que se funde mais, para clonar, que é uma cópia direta e colar da amostra. Como eu disse, eu realmente não preciso estar fazendo muito disso porque este modelo tem uma pele muito boa, mas é apenas uma coisa que você pode fazer se precisar. Outra coisa que você pode fazer é clicar nesta pequena ferramenta de máscara e depois você apenas pinta, isso é um pouco pequeno, deixe-me [inaudível] novamente. Basta ir para o meu tamanho e fazer isso um pouco maior. Então eu seleciono um pouco onde a pele sob os olhos dela é um pouco mais escura. Então eu posso vir aqui e mudar essa parte da pele. Então você pode ver que tudo que eu estou mudando com esses ajustes é aquele pouquinho. Eu acho [inaudível]. Faremos com que pareça natural. Se reduzirmos novamente e, em seguida, ver o antes-depois. A coisa boa sobre antes e depois também é, que podemos realmente prestar atenção aos tons de pele e quanto, se em tudo, esses tons de pele estão sendo alterados. Apenas uma dica rápida, na verdade, se você estava apenas brincando com a exposição e você fez um monte de mudanças diferentes apenas para a exposição e você queria redefinir sua exposição sem redefinir a imagem inteira, você poderia apenas tocar duas vezes que ele vai redefinir, ele está dizendo que o destaque para que você redefinir qualquer coisa. Basta clicar duas vezes no que você está em e ele será redefinido de volta para zero. Outra dica que acho bastante útil é clicar em “J”. Quando você clica em “J” o que ele mostrará é, onde está o recorte. Então, neste caso, isso está me mostrando que essa parte da imagem está explodida. Isso é realmente útil, especialmente quando você já fez a edição, porque às vezes é difícil para o olho perceber corretamente onde partes das imagens estão apagadas ou muito escuras, por exemplo, então vamos corrigir meu ajuste então. Eu aperto “J”, parece que não temos muito recorte aqui. Mas tenho certeza que encontraremos algo mais tarde onde eu possa mostrar isso em uso. Se vocês podem ver o fundo, o que eu realmente tenho aqui é uma coleção rápida. Eu olhei as fotos da minha biblioteca, porque há mil ou mais, e selecionei algumas que vou editar neste vídeo. Muita gente abate de maneiras diferentes. Para mim, meu método preferido é adicionando uma foto à minha coleção rápida. Você pode clicar em “B” e que irá remover ou adicionar à coleção; ou você pode passar o mouse sobre a imagem e clicar neste pequeno botão aqui. Então, quando você for aqui, você pode entrar em sua coleção rápida e as fotos que você selecionou estão todas aqui. Isto é realmente útil. Algumas pessoas fazem isso de maneiras muito diferentes. Por exemplo, você pode usar o teclado para escrever algo, um, dois, três, cinco; e, em seguida, usar a seção de filtros para filtrá-lo pelo que você escreveu. Mas para mim, como eu disse, tudo o que faço é adicioná-lo à coleção. Isso funciona para mim, pode não funcionar para você, mas é uma coisa para pensar apenas para velocidade de edição, dicas profissionais de fluxo de trabalho. Aqui está um novo conjunto de imagens. Vamos, novamente, percorrer as predefinições e ver qual deles eu gosto em termos de tons. Eu vou fazer uma coisa muito semelhante ao outro conjunto, assim como a roupa é a mesma. Eu vou tentar um quatro novamente, eu acho que foi o que eu usei da última vez, e novamente, endireitar isso. Agora, a imagem está parecendo um pouco escura, então eu vou apenas misturá-los um pouco. Se você apenas arrastar isso para fora, você pode ver o quanto você está trazendo a exposição acima do máximo, que você não traga até o fim e não perceba o quanto você está trazendo isso para cima. Sim, estou feliz com isso. Então eu vou trazer as sombras um pouco para cima também. Isso foi corrigido. [inaudível] centralizá-lo aqui. Sim, estou feliz com isso. Agora, vou copiar e colar isso de novo nisto. Outro conjunto novo. Para esta imagem, a iluminação é muito diferente das imagens que reeditamos, e também é a roupa. O que precisamos notar aqui é que grande parte do modelo está na sombra e muito dela está realmente soprado para fora ao sol. Você pode ver quando eu pressionar J que toda esta seção está apagada. Quando aplicarmos uma predefinição, acho que vou para sete, o que você verá é que as áreas explodidas são trazidas de volta um pouco. É por isso que é muito importante atirar em bruto. O que cru significa é que há mais informações basicamente salvas sobre a foto. Isso significa que você será capaz de restaurar detalhes que não são óbvios na foto. Então, onde tudo isso foi apagado anteriormente, eu fui capaz de restaurar isso. Se as coisas estivessem muito escuras eu seria capaz de restaurar algum tipo de informação lá também. Para conseguir isso, eu só vou tirar a predefinição e vamos passar por isso passo a passo, apenas sobre como trazer de volta esses destaques; trazer de volta essas áreas. Então essas partes das imagens são os destaques e se você nunca tiver certeza sobre que tipo de parte da imagem é essa, você pode clicar neste pequeno botão aqui e depois selecioná-lo. Você pode trazê-lo para baixo assim e ele vai mostrar-lhe. Agora está me mostrando que essa é a seção de destaque. Não vou fazer isso agora. Vou trazê-lo aqui para baixo nestes destaques. Traga-o para baixo nestes brancos. Como você pode ver, nós já temos um pouco da imagem de volta. Então, novamente, você pode reduzir a exposição se você realmente quiser ver isso chegando. Obviamente, então isso torna esta parte da imagem um pouco mais escura. É onde nós trazemos as sombras e os negros e então você tem a imagem. Vou reaplicar a predefinição sete e depois vou trazer os negros e as sombras. Só para obter um pouco mais de luz. Então eu só vou brincar com a temperatura porque eu não estou muito feliz com isso. Sliders HSL. Estes basicamente afetam todas as cores diferentes em sua imagem. Se eu colocar o vermelho para cima, podemos ver que os vermelhos aparecem. Se eu colocar os verdes para cima você pode ver que os verdes aqui vieram para cima. Nesta imagem, embora as cores sejam semelhantes e a roupa seja semelhante, a iluminação é um pouco diferente. Vamos colar o que fizemos aqui e colar sobre isso, mas parece que precisamos ajustar um pouco. Vou começar por reduzir a exposição e, como podemos ver, os destaques ainda estão um pouco explodidos aqui. Certo, novo set. Luz drasticamente diferente. Para este eu vou aplicar o número 15. Já está um pouco escuro, logo sabemos qual é o problema. O rosto da modelo é um pouco difícil de ver com as sombras e os destaques disparando uns aos outros. O que eu vou fazer para consertar isso é apenas trazer as sombras. É tão fácil assim. Então você pode brincar com achatamento ou tornando estes destaque mais forte. Eu vou realmente achatar os brancos e trazer destaques para cima. Eu também vou reduzir o contraste. Ok, então para esta imagem, novamente temos um cenário de luz muito diferente. A predefinição que eu vou aplicar para isso foi feita especificamente para este tipo de iluminação e esse é o número 10. Basicamente neutraliza e traz à tona as sombras, mas eu vou ajustá-lo ligeiramente. Apenas aumente a exposição um pouco e reduza a temperatura porque está um pouco quente. Para esta foto eu vou aplicar 06 e, em seguida, eu vou apenas para derrubar alguns dos negros e as sombras. Eu vou bater os destaques. Então eu vou mantê-lo bem quente. Então nós vamos passar para este aqui e vamos usar a mesma predefinição que nós apenas ajustamos aqui e colá-lo sobre isso. Como você pode ver, o céu está realmente explodido. O que eu vou fazer é trazer os brancos e os destaques para baixo um pouco e você começa a ver um pouco mais de detalhes. Estou feliz com isso. Então, para este, temos alguns problemas em que há uma abundância de vermelho. É realmente esmagadoramente vermelho. Vou escolher o número quatro. Então eu vou baixar a temperatura um pouquinho e adicionar como tom verde só para quebrar aquele vermelho. Então podemos começar a brincar com os tons, indo para manter isso baixo só porque temos um monte de chão explodido, aqui, onde o sol está se pondo. Então eu vou reduzir o contraste apenas um pouquinho, apenas para trazer um pouco mais de luz para ele. Só vou mudar a forma como a luz desliza ligeiramente, apenas movendo este [inaudível]. Então acho que posso levar isso um pouco mais. Sim, estou feliz com isso, legal. Ok, então para este, eu só vou adicionar o número 13, torná-lo um pouco mais quente. Então temos essa foto onde há alguns tipos diferentes de luzes envolvidas. Indo para colar a predefinição novamente, derrubar a exposição e ajustar a posição. Ok, então para este, eu vou aplicar o número um, ajustar a posição e torná-la um pouco mais escura. O que eu realmente gosto sobre este é que ele mantém um monte de cores correspondentes. 5. Entendendo curvas de tons: Neste tutorial, vamos apenas pegar as coisas que fizemos nos aplicativos e, em particular, no Lightroom, em relação às curvas de tom. A seção de curva de tons no Lightroom fica logo aqui, e você pode usar curvas de tom em muitos outros softwares, como o Photoshop ou vários aplicativos móveis. O que estamos fazendo aqui provavelmente pode se aplicar a outros softwares. Primeiro de tudo, eu só vou passar um pouco de uma visão geral sobre o que essas ferramentas significam. Esta linha aqui, esta é a sua curva de tom. Este é o eixo de entrada aqui, modo que foi tons diferentes da sua imagem, e este é o seu eixo de saída aqui. Se movermos isto para cima e para baixo, vai mudar o estilo da entrada. Em relação às suas curvas de tom, você pode controlar o RGB1, que é como a fonte, e você também pode alterar os vermelhos, o verde e o azul. O Lightroom instalou três predefinições para a curva de tons, portanto, contraste médio, contraste forte e linear, que é apenas o padrão. Este pequeno botão aqui, isso significa que você pode arrastar cores diretamente da imagem. Por exemplo, podemos clicar nisso, arrastar os pretos e trazê-los para cima, e ele irá controlar os pontos apropriados em seu gráfico de curva de tons. Para redefinir a curva de tom, você quer clicar com o botão direito do mouse e nivelar a curva, ou você quer voltar para linear, realmente simples. Essencialmente, a forma como o gráfico funciona é do lado esquerdo aqui, este ponto é o que controla os pontos mais escuros da sua imagem. Se falarmos disso, podemos ver como está desvanecendo aqueles negros, e este ponto no canto superior direito são os pontos mais claros da sua imagem. Se eu levar isso para baixo com eles, fazer os brancos e trazê-lo para cinza silenciado. A grande coisa sobre a curva de tons é que você pode usá-lo inteiramente para mudar sua imagem. Você pode criar um estilo estritamente usando a curva de tom, que é realmente grande, ferramenta muito poderosa. Eu só vou editar um pouco esta foto e mostrar vocês como a curva de tom pode afetá-la. [ inaudível] Eu posso fazer um pequeno ponto de vista aqui. Basta clicar para adicionar um ponto em cada um ao longo da linha, então se eu quiser adicionar um aqui, basta clicar aqui. Algo que é realmente popular é uma curva S, então isso só significa que você está fazendo um S com a curva. Você pode ver que se você movê-lo muito, se você fizer mudanças drásticas, vai parecer um pouco pálido. Não é realmente o que você está procurando, então você quer ter cuidado em fazer apenas seleções suaves. Então, se formos para a direita, eu mostrarei o que mudar cada canal individual fará. Se eu fizer um ponto aqui, se eu derrubar isso, você pode ver que o que está acontecendo é que ele está fazendo a imagem muito mais verde, então se eu estou trazendo isso para cima, ele está ficando muito mais vermelho, então isso é apenas controlar o quanto vermelho está na imagem. Novamente, de forma semelhante à curva de tom RGB, você pode adicionar pontos ao longo desta linha e brincar com isso. Para este exemplo, eu só vou fazer outra curva S leve, você pode adicionar outro ponto aqui apenas para controlar esta linha porque como você pode ver, se você não tem pontos suficientes, ele vai mudar o ponto superior da sua curva apenas deixando esse pequeno ponto. Então o que podemos fazer é entrar em cinza e podemos cancelar alguns desses tons vermelhos, eles são também dois fortes fora um pouco, mudando a quantidade de verde na imagem. Mais uma vez, chegamos ao azul e fazemos o mesmo com apenas mudar os valores do azul, do verde e do vermelho. Eu só vou voltar para a linha RGB e alterar isso, porque eu não gosto de contrastes tão pesados. Se clicar com o botão direito do rato, poderá eliminar esse ponto de controlo de cores. Você pode ver enquanto eu estou arrastando isso, nós estamos mudando os pontos vermelhos nos destaques, então se nós apenas prestar atenção ao espaço móvel. Novamente, se arrastarmos esses pontos de nível, estamos mudando os vermelhos nas sombras. Eu só vou voltar através de todos estes e apenas ajustá-los até eu obter a minha sensação desejada, o meu olhar desejado. Meu estilo particular, eu não quero que ele pareça muito antinatural, então o que eu estou tentando fazer é tentar e chegar o mais perto possível da imagem enquanto ainda tem elemento estilístico. Outra grande coisa que você pode fazer é clicar neste pequeno botão aqui, e isso move a curva para um sistema de slides, um que você provavelmente está familiarizado com mais adiante aqui. O que podemos fazer aqui é mudar a região na qual esses destaques, estoques de luz, sombras se aplicam. Por exemplo, se eu mover este bit, agora esta seção está se referindo às sombras, mas se eu sair mais longe, eu posso fazer essa seção se referir às sombras. Por exemplo, podemos usar esses pequenos controles deslizantes para apenas alterar as sombras. Eu gosto de baixar meus destaques, minhas luzes para baixo, trazer meus pontos escuros para cima, e então novamente, se você quiser voltar, basta clicar de volta para este. Estou gostando desses tons avermelhados terrestres na imagem. Se clicarmos aqui, podemos ver o antes e o depois. Eu sempre gosto de continuar me referindo ao antes e depois para que você possa ver o que você está fazendo e como você está alterando a imagem. Muito trabalho com a curva de tons é apenas brincar com os diferentes pontos e ver como ela responde a essa imagem, porque as curvas de tom serão diferentes dependendo da imagem. Por exemplo, se eu fosse copiar as configurações daqui e colá-las em outra imagem, você pode ver que ela mudou a imagem uma maneira diferente porque os tons na imagem são diferentes. Claro, você pode usar a curva de tom em cooperação com todas essas outras ferramentas. De modo algum você tem que criar seu visual acabado apenas usando a curva de tom. Ainda podemos alterar a imagem , antes e depois. 6. Entendendo a Toning de divisão: Neste vídeo vamos falar de tonificação dividida. tonificação dividida refere-se à aplicação uma cor sólida aos realces ou sombras da imagem. Esta é uma ótima maneira de começar suas imagens, desenvolver um estilo pessoal e apenas acentuar os tons que já existem na imagem. Para começar, o que vou fazer é mostrar a vocês onde está a ferramenta de tonificação dividida. No seu negócio, estes serão excessivamente expandidos, mas a tonificação dividida está logo abaixo da sua tonalidade e saturação. Tonificação dividida também é algo que você encontrará em outros aplicativos como Briscoe e Lightroom mobile e outros softwares de edição de fotos, como Capture One, por exemplo. Mas neste tutorial estamos usando o Lightroom Classic para desktop. A primeira coisa que vou fazer é puxar para cima a saturação dos destaques para que você possa ver o que realmente está acontecendo. Como você pode ver, esta ferramenta está adicionando uma tonalidade vermelha a todos os destaques da imagem e se eu trazer essa saturação, você pode ver como este azul está sendo aplicado a todas as sombras da imagem. Você pode usar a tonalidade aqui para alterar a cor que deseja adicionar às sombras ou aos realces. Você também pode usar essas predefinições. Deixe-me apenas redefinir para mostrar que você selecionou as Predefinições aqui. Você pode selecionar aqueles que o Lightroom já considerou bons. Claro, quando você selecionou sua tonalidade, você pode alterar a saturação. Como tivemos antes quando eu estava mostrando que cores eram, isso foi com a saturação todo o caminho fora. Se você reduzir a saturação, significa que você está adicionando essa cor muito sutilmente à imagem. A ferramenta de tonificação dividida é uma ferramenta muito poderosa e é uma ótima maneira de incorporar a teoria das cores em suas imagens. Por exemplo, temos essas laranjas e estes verdes, eles são cores complementares. O que vamos fazer aqui é acentuar isso trazendo mais verduras e laranjas para a imagem. Se eu apenas selecionar um verde aqui e , em seguida, eu posso lentamente trazer a saturação até que eu esteja metade matiz lá. Eu não quero trazê-lo em massa, eu só vou trazer bastante sutilmente. Então, novamente no Shadows, podemos selecionar uma laranja e trazer isso aqui. Uma boa maneira de pensar sobre isso é contrastar seus destaques com suas sombras. Se você estiver usando um tom mais quente em seus realces, por exemplo, pode contrastá-lo com uma cor mais fria nas sombras. Mas é claro, isso depende de você e do seu estilo. Outra coisa que eu queria explorar com você é esta ferramenta de equilíbrio de destaques e sombras. Essencialmente, como explicado, os Destaques estão controlando os destaques e os pontos de luz da imagem e as Sombras estão controlando o escuro e as sombras. Se você trazer essas saturações apenas para o ponto de ser capaz de ver o que está acontecendo, e escolher duas cores muito contrastantes para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Vamos com um amarelo nas Sombras, um azul nos Destaques. Se você usar esse saldo, sincronizará efetivamente com o Lightroom. Quero que priorize os destaques ou as sombras. Se o trouxermos aqui, estamos dizendo para aumentar o escopo em que os destaques estão controlando a imagem. Vemos que os destaques estão sangrando nas sombras, etc Vamos dar outra olhada neles e como poderíamos usar as Predefinições para controlar a imagem. Por exemplo, vamos trazer este belo trem azul para os destaques e contrastá-lo com esta cor pêssego. Como você pode ver, esse é um visual vintage muito suave. Se quisermos ver o antes e o depois, vamos dar uma olhada nisso agora. Você pode ver o que aconteceu aqui. Mais uma vez, eu vou mover isso e fazer como eu iria adicionar a ele. Vou levar isto para os verdes, trazer a laranja para fora. Como você pode ver, estou apenas complementando os tons existentes, as laranjas e os verdes na imagem. Novamente, de forma semelhante às curvas de tom, forma semelhante a quaisquer outras ferramentas que você está usando no Lightroom, você pode usar as outras ferramentas do programa para complementar seu uso de tonificação de divisões. É uma maneira muito simples de obter um estilo que você gosta, e realmente simplesmente alterar sua imagem. Claro, você pode adicionar sua curva de tom se quiser. Vamos voltar para a vista única. Você pode ver o seu antes e o seu depois. Maneira muito simples de colorir uma imagem. 7. VSCO para celular: Eu sei que nem todo mundo tem acesso a software caro, como Lightroom e Photoshop. O que vamos fazer agora é passar por alguns aplicativos gratuitos que você pode baixar. O primeiro aplicativo que vamos usar é chamado VSCO, ou V-S-C-O , e você já deve ter ouvido falar dele. Eu vou sair agora, eu vou colocar uma pequena tela aqui para que você possa ver o que eu estou fazendo com meu telefone enquanto eu faço isso. Vamos abrir o VSCO. Como podem ver, estas são as minhas imagens já importadas. Nós só vamos em um. Agora, vamos tomar este por exemplo, eu vou reiniciá-lo. Esta é a imagem que tirei no meu telefone. Você pode usar fotos da sua câmera ou do seu telefone, depende de você. Para este exemplo, estou usando um do meu telefone. Como você pode ver na parte inferior, temos todas essas predefinições onde você pode adicionar um filtro feito já, semelhante ao uso no Instagram ou predefinições do Lightroom, sobre as quais falamos no vídeo anterior. Com o propósito disso, não vamos usar nenhum deles. Só vou passar por essas ferramentas. A exposição é bastante auto-explicativa, isso se refere à exposição da imagem, quão brilhante ou escuro ela pode ir. Podemos iluminar, podemos escurecê-lo. Para esta imagem, eu quero ir para uma atmosfera temperamental, então eu vou torná-la um pouco mais escura. Então nós vamos entrar em Contraste, e novamente, eu só vou mover o Contraste para cima um pouquinho só para obter este mau humor. Se você quiser ver o antes e o depois da imagem, basta tocar na imagem e ver o antes e o depois. A ferramenta de ajuste aqui podemos cortar a imagem se quisermos. Estou muito feliz com a condição, mas para o processo, eu só vou abrir um pouco e eu estou me certificando de que este lugar da lâmpada, esta linha principal no meio está no centro da minha imagem. Que tal primeiro eu o tique-taque que, mas esta inclinação também é realmente interessante. O que isso significa é que se a distorção da lente, é um pouco engraçada ou a imagem não é bem reta, você pode resolver isso. Por exemplo, o eixo y aqui move a imagem para cima ou para baixo, então eu posso mover o bit superior mais longe, por um pouco para torná-la mais plana. O X refere-se ao eixo x, o eixo horizontal, e podemos fazer o mesmo aqui. Eu só vou trazer isso para isso um pouco mais reto, e novamente, o antes ou depois não mostra o ajuste, mas ele mostra as correções de cor. Em termos de nitidez, eu só vou trazer um pouco, eu realmente não gosto do olhar mais afiado, especialmente com [inaudível]. O mesmo com clareza, faz a mesma coisa. Eu não sou sempre esse olhar. A saturação refere-se à quantidade de cor na imagem, então podemos trazer isso para cima, trazer isso para baixo. Vou mantê-la onde está. Nos destaques e sombras sob a seção Tom é a coisa que eu brinquei muito no Lightroom e podemos jogar muito no campo também. Se eu trazer isso para cima, ele traz os destaques da imagem para baixo. Se eu trazer este aqui para cima, ele traz as sombras na imagem para cima. Mantenha as sombras abaixadas, porque eu gosto desse mau humor. Eu estou trazendo o destaque tão ligeiramente, apenas muito ligeiramente. Lá vamos nós. Depois a Temperatura. Podemos ir frio com a imagem, vamos mover com a imagem, eu vou ficar suave, eu vou ficar um pouco mais quente, e então no Tint, nós vamos trazer um pouco mais rosa para dentro, Só por causa deste brilho agradável aqui. vez, antes de uma octa. Tone de pele refere-se à cor da pele e da imagem. Não temos pele na imagem, mas isso mudará para tempos cor-de-rosa aqui. Vou deixar essa por enquanto. A vinheta é a negra, neblina. Às vezes você pode fazer neblinas brancas ao redor da imagem. Na verdade, vou deixar isso como está, não sou um grande fã disso. Grão, isso é algo que muitas pessoas gostam de ensinar, tentar imitar esse visual de filme. Podemos falar disso todo o caminho ou ligeiramente. Vou trazer um pouquinho para cima. Quanto ao Fade, este é outro look que é realmente popular no Instagram, Tumblr, esse tipo de apps. Eu não sou um grande fã disso. Eu não vou usar, mas eu vou mostrar a você o que parece. Tonificação Dividida. Se você se lembrar do Lightroom, a tonificação dividida afeta a lata da sombra nos destaques. Por exemplo, aqui, podemos adicionar um pouco à direita nas sombras, ou laranja ou amarelo, ou azul etc Nós vamos usar o roxo apenas um pouquinho, e então nós vamos adicionar roxo aos destaques e adicionar algo para os destaques. Vamos ver, talvez este verde, mas em um nível suave. Sim, eu acendo. Esse é o meu antes, esse é o meu depois. Só trazendo isso um pouco mais de uma atmosfera temperamental para a imagem. Depois podemos ir a seguir, podemos guardá-lo no nosso Rolo da Câmera. 8. Snapseed para celular: O próximo aplicativo que vamos passar hoje é outro aplicativo gratuito, e este é chamado Snapseed. Vamos abrir o Snapseed. É um aplicativo do Google. A coisa realmente legal sobre Snapseed é que você pode editar suas imagens cruas nele. Essas imagens cruas que você tem tirado em sua câmera, você pode colocá-las diretamente no Snapseed. No caso de vocês não têm uma câmera e [inaudível], estamos para este propósito vai estar usando, apenas para saber qual foto do telefone, apenas você pode usar as mesmas técnicas que estamos usando para esta foto do telefone como você faria sua foto do seu câmera. Eu abri esta imagem, você pode vê-la aqui, apenas uma bela imagem verde. Novamente, assim como esta foto, você tem todos esses filtros, etc, que fazem coisas para você, mas não vamos usar isso hoje. Vamos para a seção de ferramentas. Vamos dar uma olhada. O brilho em sintonia, mais escuro, mais claro. Vou pegar um pouco mais leve desta vez. Então podemos ir para Contraste e trazer um pouco de contraste. Saturação lá, eu vou trazer essa saturação para baixo. Eu realmente não estou gostando desses verdes berrantes. Então o ambiente refere-se às sombras, se você realmente vê o que está acontecendo aqui. Mas ele fala sobre o humor da imagem novamente, então vamos trazer isso para baixo um pouco. Então os Destaques, vamos trazer um pouco e as Sombras, vamos trazer um pouquinho e depois o Calor, vamos torná-lo um pouco mais quente, agradável. Voltar para Tools. Há tantas coisas diferentes que você pode fazer usando o Snapseed. Estrutura refere-se de forma semelhante à clareza que estávamos falando antes. Uma alta clareza é tornar a imagem mais nítida. Eu só vou adicionar um pouco de clareza, na verdade. Então Sharpening, novamente, faz a mesma coisa, provavelmente vamos adicionar um pouco lá, bom, então antes, depois. Voltando ao Tools, temos a curva de tom aqui, o que é brilhante. Assim como no Lightroom, você pode adicionar uma curva de tom. Existem predefinições para a curva de tons ou você pode adicionar no seu próprio. Eu só vou adicionar uma curva S realmente básica, não muito drástica. Se você ativar esses pontos laterais exatamente como no Lightroom, isso afetará o ponto mais escuro da imagem e esse será o mais claro. Bem, na verdade vou derrubar isso e trazer alguns detalhes de volta para fora desta área aqui. Estou feliz com isso. De novo, antes, depois. Voltar para as Ferramentas, Balanço de Branco. Balanço de branco, novamente, refere-se a uma temperatura. Nós já ajustamos isso um pouco, mas vamos apenas brincar com ele um pouco mais. Na verdade, vou adicionar um pouco de calor nisto. [ inaudível] e você pode identificar o seu equilíbrio de brancos aqui. Você pode dizer, este é o branco que eu preciso escolher como o branco e ele vai mudar com as cores considerando que é o ponto branco. Deixe-me voltar a isto. Similarmente a esta curva, você também pode mudar a tonalidade, então nós vamos apenas adicionar como um pouco de verde, agradável. De volta às Ferramentas, também temos o Crop. Eu só vou trazer isso um pouco, legal. Na verdade, prefiro a colheita original, então vamos subir aqui e clicar em “Desfazer”. Deixe-me fazer isso de novo. Novamente, você pode brincar com perspectiva, rotação, expansão, etc. A ferramenta Pincel também permite que você altere as partes específicas da imagem. Digamos, por exemplo, se eu quisesse desenhar na mão e trazer essas luzes sobre a ferramenta Dodge, eu poderia. Eu realmente não gosto disso, então eu vou pressionar o X. Nós também temos cicatrização de pontos, que é ótimo para retratos. Você pode ampliar diretamente, tirar uma seção da imagem, e apenas alterar esse zap [inaudível]. Obviamente, não vai funcionar aqui porque há nada para curar, mas isso é apenas um exemplo. Novamente, Snapseed também lhe dá a opção de adicionar um pouco de grão, e tem filtros para ajudá-lo a fazer isso. Eu não vou adicionar nada a esta imagem, mas só para o caso de você querer. Há toneladas de coisas diferentes que você pode fazer. Você pode até adicionar texto se quiser. Se você queria colocar uma história legal ou algo assim ou fazer um gráfico, então Snapseed permite. Mas por agora, este é o meu antes e depois no Snapseed, puxe para cima, e podemos salvar. 9. Dicas extras: [ MÚSICA] Já que você fez tudo isso, vou passar por algumas dicas que eu acho sensuais. Uma é se você filmar em uma câmera, e se seu telefone pode lidar com isso, atirar em bruto. Fotografar em bruto salva mais imagem em uma fotografia, e permite que você edite mais. Assim, ele cria mais informações quando salva a imagem, e isso significa que ela tem mais informações sobre, por exemplo, suas sombras, e isso significa que pode trazer as sombras mais. Portanto, isso é especialmente útil quando você deseja salvar uma imagem. Por exemplo, se você quiser salvar uma imagem que estava subexposta ou algo assim. Em segundo lugar, muitas pessoas me perguntam como você mantém os tons de pele corretos. Antes e depois é o seu melhor amigo neste exemplo. Basta continuar a verificar o seu antes e depois para ter certeza de que o que você está fazendo é permanecer fiel aos tons de pele. Você pode brincar com saturações, luminâncias, matizes nos controles deslizantes de cores ou calibração de cores para tentar certificar-se que os tons de pele são exatamente como você deseja. Claro, salvando suas predefinições. Quando você faz uma edição que você realmente gosta, que você se orgulha, que você acha que realmente funcionou, salve-a. Você pode fazer isso com aplicativos, você pode fazer isso no Lightroom. Salve a predefinição e, em seguida, você vai tê-lo, e aplicar esse estilo em suas fotos quando você quiser usá-lo, e ele pode apenas levar pequenos ajustes no futuro. Isso vai economizar tempo, isso vai ajudá-lo a criar um estilo consistente, isso vai realmente reduzir sua carga de trabalho em um milhão. Como você já viu no tutorial do Lightroom, uso minhas próprias predefinições. Você pode comprar minhas predefinições, você pode comprar predefinições de outras pessoas, mas eu recomendaria que você brinque com edição, descubra quais estilos você gosta, o que mais lhe convier, e salve seus próprios e usá-los no futuro. Estou ansioso para ver os projetos de todo mundo. Muito obrigado por assistir. Estou ansioso por você dar alguns comentários e ter uma discussão. Então, sim, certifique-se de participar dos projetos da turma, e eu vou checar vocês. Se você gostou desta classe básica para edição de fotos, eu também tenho um sobre o básico de fotografia. Se fores para lá, podes matricular-te nessa turma também. Avise-me o que achou da turma. Se foi útil, se tiver alguma pergunta, como eu disse, me avise. Obrigado novamente, desejo-lhe a maior sorte em suas jornadas de edição de fotos e fotografia, e estou realmente ansioso para ver o que vocês estão criando.