Dominando a fotografia artística em casa: da sessão à impressão

1. Introdução: Bem vindo de volta. Perto do canal Diner aqui. Então, hoje, estou muito animada porque vou compartilhar com vocês todo o processo de uma sessão de fotos a partir das configurações de luz, não desta Quero dizer, lanterna. E desculpe, estou usando as luvas porque vou mostrar os resultados finais imediatamente e depois falarei com você sobre todo o resto. Vou mostrar todo o processo de uma sessão de fotos e como obter uma impressão final como essa Vou colocar a foto da impressão em algum lugar por aqui. Portanto, para tocar na impressão, não deixe de usar luvas, pois é importante porque seu dedo está sempre oleoso e outras coisas. Então você vai estragar o papel e deixar a marca da impressão digital em cima do Então, voltando ao assunto, vou mostrar como eu configurei a luz, o fundo, o pano de fundo Tirei mais ou menos três ou quatro fotos com três ou quatro modelos diferentes volta desta semana, nos últimos dez dias Eu escolhi este porque acho que é um bom exemplo de edição, porque vou mostrar todo o processo de minha edição, desde a configuração da luz até a fotografia, a edição e a impressão final. Espero que você goste desse canal. Desculpe, essa aula. Apenas um lembrete rápido que estou usando para editar o Light Room e o Photoshop Então, se você não estiver usando esses dois programas, provavelmente obterá resultados um pouco diferentes , porque compartilharei com você e mostrarei coisas, todas as minhas ações que usei no Photoshop e, mais ou menos, como criar uma configuração no Light Room e no Photoshop para ter um fluxo de trabalho rápido em comparação com, hum, o método da velha escola , de quando eu vim Para tirar a foto, apenas alguns detalhes rápidos. Eu usei o Sony A 74 com 50 milímetros 1.4 e o outro A 74, que agora é Rconic com o Sigma 85 milímetros 1.4 Sigma art Na verdade, estou impressionado com essa lente. Eu também tenho o Sony 8.051,8. Mas, para ser sincero, eu não esperava que a Sigma pudesse fazer uma lente absolutamente excepcional como essa Essa vai ser uma das minhas lentes favoritas. Sempre a melhor lente que eu já usei nos meus 17 anos de fotógrafo ainda é a 50 milímetros, 1,4 da Sony Um, desculpe, eu sou um cara de 50 milímetros É como se alguém me perguntasse, você tem que escolher uma lente para o resto da vida, será a de 50 milímetros É isso mesmo. Porque está mais próximo da visão natural de sua visão humana. Além disso, o 1.4 me proporcionou uma separação maravilhosa do assunto do plano de fundo, porque eu também faço fotografia de rua, isso à noite é absolutamente excelente É nítido, rápido , basicamente perfeito. Ok, vá para a configuração da luz, a configuração do pano de fundo. Oh, eu ia esquecer. Tudo no meu, digamos, quarto pode ser seu quarto? Está na minha casa. Eu não tenho o estúdio clássico, enorme, caro, enorme, ok? É qualquer coisa ou tudo que você pode fazer sozinho em sua casa e em sua casa. Isso é, eu acho, uma vantagem, pelo menos do meu ponto de vista. Ok, vamos filmar. 2. Configuração de luz: Então, eu vou te mostrar minha configuração de luz. Neste caso em particular, eu uso três luzes. Eles são flash de luz rápida. Eu gosto de usar o flash speedlight. Primeiro de tudo, porque eu não usei flash por muito tempo e vendi algo para o meu velho retrato grande de Elinchrom Eu não me lembro. Eu estava há nove anos, mas em segundo lugar, porque com o speedlight, posso dividir cada flash em um grupo diferente Então, neste caso em particular, eu tenho o grupo A, o grupo B, o grupo C e, a partir do gatilho aqui, para mim, é fácil configurar o poder da carne e o zoom da carne. Então é por isso que eu divido o grupo em três diferentes, porque se eu colocar tudo no grupo A, isso significa que cada carne receberá a modificação. Então, se eu aumentar a potência para o grupo A, somente este vai subir ou descer. E, claro, as consequências dos outros dois. Então, primeiro, esta é minha luz principal. Eu sei que você acha que essa poderia ser minha luz principal, mas não agora e vou te dizer o porquê em um momento. Estou fazendo uma espécie de fine art slash fashion entre esses dois Então, normalmente, o prato de beleza pode ser a luz certa, mas eu não gosto do prato de beleza por muitos motivos diferentes. É muito forte, é muito brilhante. É também, sim, você pode colocar uma caixa macia em cima, mas eu não gosto muito do prato de beleza. Então, este será o substituto do prato de beleza, porque não sei se você pode ver agora Eu vou me mudar em 1 segundo. Então eu tenho uma grade e ela não é parabólica, mas a luz está concentrada de volta na configuração Imediatamente na face da modelo. É por isso que eu chamo isso de luz principal. Não é a maior luz, mas é a luz principal do retrato. Está bem? Então, essa é a maior, claro, é a sensação de luz. Hum, eu estou esperando por uma grade porque ela chegou, eles esquecem de colocar a grade dentro da caixa flexível. Gosto muito de usar o favo de mel ou a grade na parte superior porque posso direcionar a luz de forma mais específica Nesse caso em particular, não há favo de mel e grade na parte superior, a luz basicamente está se espalhando em 80 graus Não está a 180 graus imediatamente, porque está um pouco Mas de qualquer forma, a luz vai ficar mais ou menos nesse ângulo, o que significa que eu posso pular essa luz a qualquer momento, mas não diretamente no modelo. Então, o que significa que eu não tenho uma luz muito forte na face do modelo. Por último, mas não menos importante, esta é uma caixa de strip com o favo de mel na Na verdade, eu tenho que mudar porque está um pouco quebrado, mas ainda está funcionando. Então, o que é essa carne? Essa polpa é a luz do filme na lateral do modelo, e essa polpa específica tem uma espécie de gel em gel. Então, é colorido. Essa carne me deu uma luz laranja. Obviamente, o gel pode mudar porque há muitos géis e cores diferentes que você pode aplicar, e isso realmente depende de cenário a cenário. Neste caso em particular, tenho esse pano de fundo bem quente, então acho melhor deixar a pele da modelo um pouco quente só na lateral Sobre o poder. Não posso te dizer o poder porque depende de muitas situações diferentes. Portanto, depende da distância porque é o inverso do quadrado Então essa é a coisa mais importante. Mas a única coisa que posso dizer é se, digamos, o poder deste é de um para um, então potência total. No momento, acho que é um contra quatro. Mas cada flash funciona de uma maneira diferente porque alguém tem potência de um a dez. Este é como a velocidade do obturador da câmera. Então, deixe-me explicar da melhor maneira possível. Então, se isso for potência total, isso vai ser um quarto, um quarto, então 25% da potência, e isso vai ser 136 Então, digamos, um 12%, 8% a 12%. Portanto, este é apenas um recheio muito, muito pequeno aqui na lateral do modelo. Por último, mas não menos importante, este refletor de painel aqui. Então, neste caso em particular, eu escolho branco, por que branco, porque , claro, eu posso usar esse tamanho aqui, prata. Mas por dentro, eu também tenho ouro. Mas o problema é que é porque é fosco. Reflita a luz, mas um pouco mais suave em comparação com ouro ou prata. Eu posso usar um branco. Então, dentro do grande aqui, eu posso ter branco, preto, dourado e prata. Então, eu tenho praticamente tudo, todas as cores que eu preciso. E você pode dizer: Oh, você está fazendo tudo quente. Por que você não usa o dourado? Porque eu acho que vai ser demais. Na verdade, eu não tentei, mas o fato é que isso é muito grande. E porque este tem o tamanho certo, não é de corpo inteiro. Lembre-se, estamos fazendo um retrato. Aqui, tento fazer o corpo inteiro, mas o retrato ainda é o melhor cenário aqui. Então, isso vai tirar um reflexo deste e este vai pegar a luz e refletir no modelo. Eu tento os dois e isso funciona muito melhor. Provavelmente porque é branco, acho que porque é fosco. Acho que é o mais importante. Assim, ele pode absorver um pouco e liberar um pouco. Este basicamente reflete mais ou menos 90% da luz. E eu não quero uma luz plana no modelo porque quando você faz arte, sim, você precisa ter os dois lados com detalhes, mas eu gosto de ter tridimensionalidade Então, eu gosto de brincar com o claro-escuro, ou seja, entre Acho que te contei tudo. Espero mostrar mais clipes de diferentes filmagens que tirei nas últimas duas semanas Em alguém, provavelmente você verá isso como um guarda-chuva em vez disso porque o guarda-chuva é maior do que isso Isso é 90. O guarda-chuva que eu tenho é 120 Estou esperando a grade em favo de mel porque prefiro usá-la com a grade em favo de mel E provavelmente vou comprar outro um pouco maior do que este. Isso é 35. Acho que vou tentar 50 ou 65, ok, 45, algo assim. Só para ver o que aconteceu com uma grande, coloco a octogonal porque também tenho uma caixa macia quadrada, mas não gosto muito Oh, outra coisa importante por último, mas não menos importante, essa porque ele pegou o quadrado. Basicamente, é um retângulo e não um círculo. Eu posso usá-lo para colocar em um caso como esse, assim, 45 graus como este. Bem. OK. Assim, você pode pegar a luz, refletir no modelo, mas bloquear essa no pano de fundo Apenas algumas, talvez outras ideias. Temos que tentar porque, é claro, o modelo será diferente, o cenário será diferente O espaço vai ser diferente. Claro, se você tiver um espaço maior, bom para você. Mas eu também fotografo em um espaço enorme. Então, eu sei que é melhor ter um espaço enorme, mas nesta aula em particular, eu gostaria de mostrar que você pode obter um resultado maravilhoso e incrível mesmo em um espaço pequeno como esse, resultado maravilhoso e incrível mesmo em porque, como você pode ver aqui, temos, digamos, três metros, 2 metros por 3 metros. Então, é uma sala normal, e eu vou ocupar metade do espaço total. Te vejo na próxima vez, vá filmar. Não, até a próxima. Vamos filmar agora. 3. Processo inicial no Lightroom: Então eu escolho Então eu escolho editar esta imagem por alguns motivos, e vou mostrar tudo em um minuto, especialmente porque eu tenho algo para remover não é muito fácil, e a culpa é minha porque eu deveria verificar isso antes de começar antes de tirar uma foto. Estou falando desse relógio aqui. Não parece muito bom, então eu já fiz isso aqui porque essa é a imagem final editada. Vou replicar essa imagem aqui. Remova o relógio. Basta ir aqui na seção de remover, usar o IE generativo e detectar objetos Então, basta pintar rapidamente sobre o relógio. Assim, ele vai encontrar o objeto. Deixe como está porque precisamos de alguns pixels. Portanto, a área precisa ser maior do que o objeto que vamos remover. Tente removê-los, veja o que aconteceu. Eles deveriam iluminar o Light Room deve ser um trabalho muito bom, mas como você pode ver aqui, algumas coisas não funcionam da melhor maneira, especialmente porque ele vai criar algo estranho Tente ver se a outra variação vai ser melhor. Isso é definitivamente muito, muito melhor. Acho que vou com o segundo. Portanto, é um bom trabalho, mas aqui, temos que corrigir essas duas áreas posteriormente no Photoshop com liquefy Às vezes você pode obter aqui um quadrado com as capas mais claras que o resto da imagem, mas, neste caso, nem tanto Depois disso, a primeira coisa costumo fazer é limpar a pele, então retire o objeto tecnológico, ainda com a goma de borracha, generativa de IA Faça o pincel um pouco menor e pinte sobre todo o ponto que você realmente pode ver. Ocupe todos os lugares agora e deixe o aplicativo fazendo o trabalho. Isso vai levar algum tempo porque quanto mais pontos você quiser remover, mais tempo será necessário para o aplicativo remover tudo. Então, agora eu vou pegar tudo. Eu não gosto dessas coisas em particular por aqui. Esse modi é pessoal, mas como não é relevante em comparação com o resto da imagem, sei que é uma coisa pessoal do modelo, mas, nesse caso, não parece muito bom Esse é característico do rosto, então vou deixá-lo. Pegue todos os lugares. Pode levar 30 segundos, talvez 1 minuto. Mas isso realmente não importa , porque isso vai conseguir um trabalho muito, muito, muito bom. Depois disso, vou limpar muito melhor no photoshop, em outras áreas Mas, enquanto eu puder ver alguma coisa, provavelmente consertarei a audição no photoshop mais tarde De qualquer forma, acho que está tudo bem. E agora basta clicar em Remover e esperar até que termine. que vai levar muito, eu acho, 1 minuto mais ou menos. 4. Edição final no Lightroom: Bem, demorou quase 2 minutos porque, como você pode ver no local, uma quantidade muito boa de manchas. Ele faz um trabalho muito bom fora dessa área, mas eu não me importo muito. Na verdade, podemos tentar pintar novamente aqui, mas acho que isso será corrigido melhor no Photoshop mais tarde Isso é em tempo real, então, apenas para esses dois pontos, veja quanto tempo leva. Então você pode imaginar o resto. Foram realmente 2 minutos, dois minutos inteiros. Vamos ver o que aconteceu. Bem, nada mal. Eu vou deixar isso. Está tudo bem Então, sim, é um bom trabalho, mas eu não gosto dessa sombra. Então, você pode realmente repetir e remover os itens várias vezes, e está tudo bem, certo? Então, normalmente, agora eu crio essa predefinição e você pode fazer o mesmo Assim, você pode criar sua própria predefinição. Eu vou mostrar o que é isso. Não vou tocar em nada aqui na edição. Eu simplesmente reviso a máscara, detecto pilhas, e crio o corpo facial, sobrancelhas no caso, não neste caso porque ela fechou os olhos, mas vou criar os olhos, lábios claros, feno, roupas. Crie máscaras separadas e, em seguida, crie máscaras. Então, enfrente apenas para recuperar o corpo, só para reconhecer mais tarde. Então, na verdade, isso não é, não é importante. Eu vou deletar. Os lábios são importantes. Te avisarei mais tarde. Isso é cabelo e isso é roupa. Mais assunto e plano de fundo. Então, se você puder selecionar até mesmo o e ou qualquer outra coisa, exatamente como está agora, basta criar uma nova predefinição e marcar apenas as máscaras Coloque o nome. Então, quando você clicar aqui, ele criará toda essa máscara para você. E isso é rápido. Agora dobramos a máscara. Podemos voltar para a área de edição. A primeira coisa que vou fazer é mudar o perfil. Tenho muitos lotes diferentes instalados aqui, mas vou até o fim e escolho uma das imagens padrão da sala de luz, que chamará de vintage número um. Na verdade, o número quatro. O número quatro é melhor. Então, primeiro de tudo , o perfil. Não vou tocar basicamente em nada aqui porque esse perfil traz um pouco à tona. A sombra, as pálpebras são basicamente perfeitas. Clareza e textura. Eu não vou tocar em nada. Vibração. Um pouco mais. Curvas. Essas são as curvas que eu normalmente aplico basicamente o tempo todo Então, vou abrir algumas curvas, como dez da saída, e depois recuperar algumas áreas escuras Com ou sem. Isso tornará a imagem um pouco mais suave e cremosa, mais No misturador de cores, vou apenas tocar na saturação da laranja porque tocamos na vibração E essa é a calibração mais importante. Normalmente, removo um pouco de verde de todo o assunto, basicamente, reduzo a saturação do vermelho aqui Não vou tocar na tonalidade, apenas na saturação, mas isso é uma espécie de mágica Quando você aplica quando aumenta a saturação do azul, você injeta muitos tons de pele Sem e sem Não é muito, mas para ser sincero, acho que gosto muito. O resultado final da calibração de cores. Gradação de cores, não estou tocando aqui agora porque gosto da aparência agora Volte para o rosto da máscara. Aqui eu tenho minha predefinição e você pode criar a predefinição, é claro Pele macia, o que basicamente faz com que eu reduza um pouco o contraste , aumente a claridade, aumente a sombra e, o mais importante, mantenha a textura e reduza a claridade Talvez seja um pouco melhor assim. E eu aplico mais ou menos a mesma curva, mas o ponto preto é um pouco menor que oito. A mesma coisa para o corpo. Eu vou me inscrever em. Obviamente, se você aplicar uma predefinição no rosto, aplique a mesma no corpo, caso contrário, pode ser um pouco estranho Ok, lábios, em primeiro lugar, são demais. Vai acabar. Vou remover um pouco a máscara aqui porque não quero entrar na pele. E, claro, também vou deixar a borda um pouco mais macia Lábios. Aqui, o batom é levemente laranja Então, o que estou fazendo agora é aumentar o contraste, reduzir a sombra, tornar a cor mais fria , mais natural e, claro, dessaturar um pouco Isso é mais natural agora. Um antes e depois, parece muito, muito melhor. A única coisa que eu não gosto é ter uma fronteira aqui. Então, vou adicionar lavagem, reduzir e pintar aqui na borda porque ainda vejo ONG. Hum, fique de olho nisso, porque se você for até lá. Quando você toca na pele, você vai saturar a pele, e ela fica muito cinza E não parece muito melhor, muito bom. Eu acho que está tudo bem. O cabelo que eu normalmente tenho é meu predefinido aqui. E o que estou fazendo agora é aumentar o contraste, aumentar a luz dos olhos A sombra, neste caso, eu não vou cair muito. Injete textura e claridade apenas para destacar o cabelo e, claro, se ela for loira, você pode brincar com esses três slides Mas como o cabelo é castanho, vou desbotar um pouco As roupas ainda estão aqui e eu aumento a clareza e a textura. Talvez reduza um pouco a sombra, adicione mais contraste e destaques. Deixe-me ver isso antes e depois. Muito melhor. Provavelmente não, a textura está boa. Sim, sim, está tudo bem. Assunto. E é bom tocar na temperatura do objeto. Deixe um pouco mais quente, nem tanto, um pouco Um pouquinho. Isso é apenas uma pequena quantidade porque a foto já estava boa. Então eu não acho que você precise fazer nada de especial em algo louco. Veja, apenas dez, nove, 20, nem tanto. Mas, como você pode ver, o assunto vai aparecer muito. Para o plano de fundo, vou aumentar mais ou menos os destaques por causa do centro do plano de fundo. O assunto ficará mais separado do fundo e diminuirá um pouco de sombra, nem tanto. Então, para uma sala de luz, acho que está tudo bem. Vamos entrar agora no photoshop para fazer outras edições e tornar isso uma verdadeira arte 5. Primeiros passos no Photoshop: Vamos entrar no Photoshop e fazer isso a partir daqui, então não vou tocar em mais nada. Command E ou provavelmente Control E se você tiver Windows, mas eu tenho um MX, então Command E. E, como você pode ver, Photoshop vai começar agora Ele vai me fazer uma pergunta muito importante agora. Portanto, converta documentos para colorir no espaço de trabalho. Por quê? Porque a imagem incorporada à imagem original era Prophoto, mas porque eu vou imprimir e, em geral, é melhor usar o espaço de cores Adobe RGB 1998 Porque é mais preciso quando você edita uma foto como essa. Então, vou começar com a primeira coisa que faço toda vez que entro no Photoshop e depois vou usar algumas dessas ações feitas por mim Não se preocupe, porque toda a ação que vou usar aqui, vou exportar e fornecer para que você possa usar exatamente a mesma ação Essas ações não são muito difíceis. É só para economizar tempo. E, claro, vou explicar passo a passo tudo sobre essas ações. Ok, comece com a edição. Como você se lembra aqui, temos que consertar algum lugar aqui, então eu vou liquefazer Então, isso é apenas se mover para cima e para baixo para deixar o braço reto novamente. Eu estou bem? Agora, vou limpar a pele muito mais porque, para limpar adequadamente a pele na última etapa, precisamos usar a separação de frequência. É por isso que agora é bom aproveitar todo o tempo que você tem e criar a textura corretamente. Eu normalmente uso este para pontos rápidos como aquelas pequenas áreas, talvez esse cabelo e outra ferramenta na mesma seção para fazer algo diferente, como fixar essa parte aqui, é melhor usar o pincel cicatrizante, a opção de aquecimento e depois pintar por cima. Como você pode ver, é muito mais preciso e definitivamente faz um trabalho melhor. Você também pode usar a ferramenta de patch como esta, mas não neste caso. Então, falando sério, não se apresse porque o que você faz agora pode economizar muito tempo depois. Portanto, torne esta seção praticamente perfeita. Porque se você cometer um erro agora e sair de algum lugar, não voltar da maneira certa não é fácil. Se for possível, diga à modelo que não use glitter na maquiagem porque eu conheço muito, como se eu odiasse glitter, como se eu odiasse glitter, Talvez não seja, talvez seja uma boa escolha no material de vídeo, mas definitivamente não na foto, porque parece apenas uma mancha branca aleatória espalhada no rosto. E, hum, eu odeio, odeio brilhos. Isso não acontece. Ok, para mim, isso parece muito bom. E ainda use isso aqui para remover demais. Ok. Em primeiro lugar, salve, salve. Salve, salve, salve, economize o tempo todo. Eu já salvei isso, então vou mudar um pouco o nome. Certo. Quando fizemos isso, normalmente, a primeira coisa que faço é fazer uma separação de frequência. Então, porque essa imagem é de 16 bits. Como você pode ver, eu tenho separação de frequência 16 bits e separação de frequência de oito bits. Eu baixo essa ação de um vídeo do YouTube e mudo um pouco alguma coisa. Eu vou te dizer o que ele está fazendo agora. Portanto, a separação de frequência significa separar a cor da pele da textura da pele. Se você não sabe o que é a separação de frequências, ela é muito, muito longa e complicada. Não, complique, nem tanto. Mas é um longo tutorial, então sugiro que você entre, sei lá, no YouTube e confira, porque há um tom de tutorial sobre a separação de frequências e agora você pode ver melhor o que aconteceu. Eu posso fazer outra coisa antes, mas eu não gosto muito. Portanto, no filtro neural, há uma opção suave. Então, há uma opção para suavizar a pele, mas eu não gosto porque ela vai tocar até mesmo os olhos, os lábios e algo parecido. Você pode jogar aqui com um controle deslizante, mas deixe-me mostrar o que realmente é a diferença Então, se agora eu for até aqui e coloco uma máscara e pinto de preto para recuperar o cílio Porque eles não querem alisar os cílios, nem as sobrancelhas nem os lábios A propósito, fluxo muito baixo, como dez, 15, no máximo, nem tanto. Assim, você pode repetir sem destruir o que fez e tornar uma pintura muito forte. Além disso, tenho um tablet Wacom, então posso ser mais preciso e usar a pressão Mas se você tiver apenas um mouse, basta reduzir o fluxo em cerca de dez a 15%. Então, isso é antes, isso é depois, não é ruim, mas eu vou jogar separação de frequência. Agora, esse é o cache e o azul. Cada imagem é diferente, então mova o controle deslizante até parar para ver os detalhes. Então, isso é muito longe. Acho que 11 está correto, então vou colocar 11, e pronto. Então, como você pode ver, esse é o grupo de separação de frequências. Essa é a cor, então a frequência. Essa é a textura. Vou te mostrar o que quero dizer, e essa é a cor. Então, basicamente, esse é o nosso gahableu. Liguei para a ferramenta de remoção porque precisamos usar a ferramenta de remoção apenas como um lembrete Então, esses dois são praticamente iguais. Esta é uma cópia de baixa frequência, mas vou trabalhar nesta. E para fazer isso, vou usar a ferramenta de remoção ou outra ferramenta. Eu vou te mostrar mais tarde. Mas o que estou fazendo agora é remover uma área bem estranha Além disso, a outra coisa que você pode fazer é usar uma ferramenta de pincel. Então, pincele a ferramenta aqui, flua, pule 10-15, aumente o lado do pincel, desculpe Clique na opção para pegar a cor e pintar um pouco aqui. Pegue a cor e pinte, pegue a cor e pinte. Então, como você pode ver, há alguma área, por exemplo, aqui está muito avermelhada O outro tem uma sombra estranha, tipo, sim, alguma sombra estranha Então, vou consertar todas essas coisas, e não se preocupe, porque quando você voltar com um nível de alta frequência, tudo estará absolutamente certo e ficará muito, muito, muito bom. Há muita técnica, outras ferramentas para fazer isso, mas, para ser sincero, no momento, essa, para mim, ainda é a melhor maneira de ser preciso e obter o melhor resultado. Sobre a limpeza da pele, mostrarei um minuto antes e depois, para que você possa ver por si mesmo do que estou falando e, provavelmente, concordará comigo sobre essa técnica Então eu chamo de ferramenta de remoção, eu deveria chamar de ferramenta de pintura porque essa é uma camada em que ficamos de olho no tom da pele e na cor antes e depois. E essa é a camada do filtro neural. Então, a separação de frequência Nurofter, acho que é muito melhor do que Na verdade, vou excluir essa camada porque não vou usá-la de jeito nenhum. E eu ainda pinto um pouco aqui porque consigo ver claramente algo para consertar. Estou apenas pintando, nada de especial. Eu vou pegar a cor aqui e vou pintar sobre a sombra. Então isso me ajudou a remover aqui, você pode ver a cor que vou usar agora. Isso me ajudou a remover um pouco de sombra e também a fixar uma cor estranha na pele Opa. Retire a frequência de caminhada Visão geral. Muita, muita diferença. Salvar. 6. Edição final no Photoshop: A técnica a seguir é criar para usar a técnica de esquiva e queima Eu sei que você tem a ferramenta aqui, esquive e queime, mas essa técnica que vou usar não é destrutiva Então, aqui tenho minha ação. Eu vou sair da ação. Vou jogar a ação e explicar o que a ação faz. Basicamente, isso é esquivar e queimar. Essas são duas curvas, mas em luminosidade. Portanto, não vamos tocar nada sobre a saturação da cor quando pintamos sobre essas duas camadas Essa na parte superior é uma camada de contraste, que você possa ver melhor quando for pintar, e basicamente é um preenchimento colorido com 50% de cinza que você pode fazer aqui. E esse é o brilho e apenas um brilho, contraste, correção. Então isso vai me ajudar a entender onde eu tenho que pintar. Na técnica de esquiva e queima, e também vou usar mais tarde para outra coisa Eu vou te mostrar em um minuto. Primeiro de tudo, Dodge. Dodge significa que vamos tornar uma área mais iluminada. Você vai injetar luz. E, claro, como está na luminosidade, não vamos tocar na saturação da imagem Novamente, escove, fique aqui em torno de dez a 15%. E se você tiver um tablet, como um Wacom, aperte o botão de pressionar Escove, aumente o quanto precisar. Branco por cima, e você apenas pinta com um pouco de cuidado a área que deseja iluminar. Agora, você não vai ver muita coisa, mas quando eu te mostrar o antes e o depois, às vezes vou ficar muito surpreso Então, vou aumentar as mechas no cabelo, especialmente no cabelo, especialmente aqui, alguma parte da roupa. É por isso que eu não toquei muito nas roupas em uma sala iluminada, porque eu prefiro fazer essa técnica aqui porque eu posso ser mais preciso porque cada imagem é diferente. É por isso que continuo usando a ferramenta de pincel. Porque não há uma regra para tudo. Deve ser incrível ter uma regra, apertar um botão e obter o melhor resultado para tudo em um clique. Mas cada imagem é diferente. Então eu acho que, no momento, você tem que jogar imagem por imagem e fazer passo a passo, especialmente, não em um fluxo de trabalho massivo de imagem , mas se você quiser imprimir esta, por exemplo, e quiser ter certeza obterá o melhor resultado, acho que não há como fazer isso manualmente. Então, novamente, agora eu ainda estou usando o nível de esquiva, então vou aumentar os destaques, nem tanto, ok? Eu não vou fazer nada louco, mas, hum, vou mostrar em um minuto o quanto a diferença é quando você faz algo assim. Então, a luz está vindo de cima. Então, o lábio inferior ficará iluminado. E o lábio superior ficará um pouco mais sombreado. Volte e avance o tempo todo, e agora vou gravar uma parte da imagem. Então, deixe a imagem escura. Não vou tocar no pincel e na cor branca porque essa é uma máscara negativa. Mas isso me ajudou a aumentar o contraste em algumas áreas. Normalmente, uso mais a técnica de esquiva do que de queima. Portanto, maior nível de esquiva no nível de gravação, porque a impressão ficaria qualquer momento mais escura em comparação com o que você vê na tela E é por isso que eu não quero deixá-lo muito escuro porque já vai estar mais escuro do que o que eu vejo na tela Ok, isso é o que você acha que é certo antes e depois, antes e depois. Eu vou te mostrar com cores antes e depois. Do ponto de vista, é uma grande diferença. E eu acho que é muito melhor porque você pode controlar tudo. Se você acha que alguma área é muito duvidosa, basta mudar para o preto e remover a área que você não gosta Por que estou usando o contraste também, porque você tem duas opções aqui. Reduza a opacidade. Desculpe. Essa, reduza a opacidade e recupere um pouco de cor, mas eu prefiro fazer algo assim preenchimento de cores, reduzindo cerca de dez, 15 , 20%, tornará a imagem menos saturada. Na verdade, vou subir para 20. E com a técnica brilhante, vou descer até 25, talvez 30%. Estou fazendo isso separadamente porque se eu aplicar uma opacidade aqui, as duas camadas funcionarão da mesma maneira, mas eu não quero isso Às vezes eu quero mais cor. Então isso vai ser 15, e isso vai ser 30 ou 25. Acho que está tudo bem, antes e depois. Então, começamos a partir daqui e, no momento, estamos aqui. Últimas coisas. Gosto de aplicar a pesquisa de cores e já sei que todas são praticamente gratuitas. É demais. Na verdade, eu continuo usando esse KH ou dois. Eu vou te mostrar o porquê. Ok, isso torna toda a imagem muito mais suave. Obviamente, a opacidade 100 é muito. Então, vou diminuir cerca de 50%. E como você pode ver, agora tudo está mais macio ou há outro aqui embaixo. Veja, eles são demais. Não é melhor do que eu ter 51 anos. No momento, prefiro manter o KH dois, porque parece que acho que é mais adequado para essa imagem, talvez caia 40%. Está tudo bem. Salvar. Então, praticamente agora terminamos aqui. A imagem ainda não está pronta para impressão, mas essa será outra etapa. E o que eu gosto mostrar é que agora vou salvar esse arquivo PSD, então, com tudo isso, editando Mas esse não será o arquivo que vou imprimir, porque preciso fazer outras duas etapas e não quero envolver tudo isso. Níveis porque essa impressão pode ser impressa em algum tipo diferente de papel final. Então, isso provavelmente será impresso em papel satanás ou feito, mas se você gosta de brilho, precisará fazer algo diferente na próxima etapa Então, o que estou fazendo agora é ir para a imagem, duplicar a imagem Chame essa impressão de 26 por 36. Eu vou te dizer mais tarde por que esses números e mesclar todas as camadas Então, o que vou fazer aqui é simplesmente duplicar a imagem com todas as minhas coisas editadas aqui E agora eu posso brincar com essa imagem só para me preparar para a impressão. Então, esse PSD estará seguro e eu não vou mais tocar. Agora, aqui vou preparar a imagem para a impressão final. 7. Configuração final da impressão no Photoshop: Na verdade, estou fazendo agora. Por que ligo para 26 por 36. Sou europeu, então usamos centímetros. Então, esse 26 por 36 será tamanho final da minha imagem porque vou imprimir essa imagem 30 por 40. Então, por que 26 por 36? Porque a imagem precisa ter 26 centímetros por 36 centímetros, mais dois centímetros de moldura branca ou passar Isso faria com que 26 mais dois centímetros mais dois centímetros fosse 30 e o 36 fosse Então, primeiro, eu tenho que cortar a imagem, e você tem duas opções aqui. Você pode cortar como I, assim como está, ou você pode usar o generativo Expandir Ok, agora, Deus do Photoshop, vou devolvê-lo Eu não sei o que aconteceu porque isso vai me dar uma mensagem estranha Então, vou fazer o antigo da maneira antiga, porque aqui temos apenas que aumentar o plano de fundo e vai ser muito fácil. Então, gera-se uma sensação generativa, e isso vai ser basicamente perfeito Às vezes, o serviço e Photoshop não são colaborativos. Deixe-me consertar isso. Isso foi definitivamente um desafio porque o servidor me deixou louco. Não sei o que aconteceu no Photoshop na última Adobe nas últimas semanas, mas ele me disse algo como “Eu fiz algo contra as diretrizes Eu tenho que fazer separadamente. Bem, ok, volte. Finalmente, nós fizemos isso. Como você pode ver aqui, nós apenas mudamos um pouco. O plano de fundo, e eu acho que está tudo bem. Na verdade, eu não gosto muito das bandas porque eu posso ver algumas bandas aqui, mas é fácil consertar isso Então, vou nivelar a imagem. O que é imagem achatada. Volte para ter um plano de fundo e, em seguida, use minha ferramenta de escovação térmica favorita Vou usar a opção de aquecimento aqui e depois manter a tecla Shift pressionada. Para ir direto para baixo com a ferramenta de pincel. Vou odiar muito agora. O que aconteceu? Não gosto disso, acho que os servidores podem estar muito ocupados no momento porque, na verdade, não tenho uma explicação. Nunca tive nenhum tipo de problema com a Adobe, mas, finalmente, nas últimas semanas, dias, semanas Ainda tenho muitos erros, como os que tenho agora. E, normalmente, eu não preciso pintar e fazer algo assim. Mas de qualquer forma, agora está tudo bem. Então, agora temos uma imagem pronta para imprimir de 26 por 36 centímetros, e será um tif Então, vou salvar isso como um tif, mas não será um grande tif com nível Então, o arquivo não vai ter tipo 1 gigabyte ou Essa será uma imagem final muito clara cerca de 121 50 megabytes e, na verdade, 16 a 16 bits, muito profunda e será RGB, Adobe, então vou combinar perfeitamente com o então vou combinar perfeitamente espaço de cores da plotadora e da impressora última coisa que tenho que fazer aqui porque o papel, o tempo todo, é porque o papel, o tempo todo, vai ficar mais macio do que a imagem Vou adicionar um pouco de afiado. Vou te mostrar novamente o que estou fazendo agora. Não exagere aqui com o que você pode ver aqui, não exagere com o raio porque é só Não deixamos a imagem muito nítida. Mas, como você pode ver, a diferença é enorme. Se for demais, basta usar a opacidade para diminuir. E o que aconteceu aqui, ok, isso é um pouco mais do que poderia ser. Então, para aumentar a nitidez da imagem, você tem basicamente duas opções Vá aqui, vá para o filtro, vá para outro e use o passe alto ou você pode usar vívido para criar essa camada com luz vívida, inverter a camada e brincar com o Gahanblur na Eu sei que é complicado de explicar. Eu apenas salvo, na verdade, para ser honesto, eu apenas salvo a ação e sou música porque é muito, muito melhor do que usar apenas o passe alto. Como você pode ver aqui, a diferença é absolutamente notável. E, novamente, se você jogar com opacidade, poderá subir e descer Até que você tenha a quantidade certa. Normalmente, 50% será perfeito, especialmente em uma imagem como essa, porque queremos uma imagem suave. Mas, novamente, o papel ficará mais macio do que em comparação com a imagem que você verá aqui Hum, nivele a imagem novamente. E, na verdade, a última coisa que precisamos fazer é uma prova. Então, vamos simular o papel que usaremos. Isso vai ser muito, muito diferente para qualquer tipo de papel. Desculpe, eu cometi um erro. É melhor manter a nitidez baixa. E agora, sim, acho que é muito melhor dessa maneira. Então, porque o papel vai ser diferente. Então, se eu usar um papel estanque como este, posso ver se está muito afiado. Mas se eu vou usar assim porque é papel T, talvez eu precise aumentar a nitidez novamente Para ver o que aconteceu aqui. Isso é muito, muito pessoal. O problema é que você precisa escolher o ICC do papel que vai usar para imprimir Satanás, é claro, está um pouco mergulhado na sombra em comparação com o papel fosco e com a compensação do ponto preto, e você tem duas opções aqui Basta simular uma tinta preta e simular a cor do papel. Normalmente, uso os dois porque se monitor estiver calibrado corretamente e o ICC estiver correto, você poderá ver 95, 90, 95%, qual seria o resultado final no papel Então, se você não gosta da cor aqui, você vê que há um pouco de mudança de Está bem? Nem tanto, mas existe. Você pode voltar e brincar com a tonalidade e a saturação para salvar isso Além disso, isso é perceptivo. Experimente a colometria relativa. Praticamente essas duas ferramentas colométricas e perceptivas são as duas ferramentas que funcionam melhor com a impressão final Porque quando vou usar isso no layout da impressora profissional da Cannon, essas são as duas opções que o programa me dará Para ver a prova de cores, desculpe, revisar ou desativar o papel é o comando Y. Mas isso será o que acontecerá se você imprimir a imagem em um papel fosco Acho que vou usar o papel satanás porque gosto muito do tipo de papel para essa impressão específica. O papel mate vai ficar mais macio. O preto seria mais. A gama do papel não é profunda o suficiente Então, sim, acho que isso está pronto para ser impresso. E eu vou te mostrar os fãs 8. Resultado: Bem, eu realmente espero que você goste da minha aula. Desculpe novamente pelo meu inglês ruim, mas acho que você vai entender. Apenas um lembrete rápido, deixe-me, senhor, não use sua boca para limpar a poeira no papel Nunca porque às vezes eu fiz isso e um pouco de saliva vai para o papel e eu simplesmente descarto a impressão Sei que parece estranho, mas é verdade. Se você é fotógrafo, definitivamente você tem um deles, use isso. Está bem? Um lembrete rápido Durante a edição no Photoshop, acima do grupo Dodge and Burn, usamos um grupo de contraste Você se lembra disso? Perfeito. Se você quiser a impressão, um pouco mais de saturação primaveril, a camada cinza caiu muito porque, se bem me lembro, fiz cerca de 20 ou 25, deveria usar dez Porque essa saturação é muito, muito, muito baixa Gosto porque é arte, então não me importo de ter um pop-up enorme. Mas eu posso entender que provavelmente algumas pessoas ou muitas pessoas adorariam ter mais saturação. Então, solte a camada cinza e você ficará bem. E isso depende da sua impressora. Diminua a luz até mesmo no brilho, para que você possa obter mais destaques no papel final. Na verdade, eu amo esse. Eu provavelmente faria outro um pouco mais saturado e um pouco mais com alguns destaques com o branco, um pouco bombado, mas só porque é só para comparar, ok? Isso é absolutamente bom. Isso é, novamente, um papel de teste, então você vai ver aqui, eu posso ver algumas bandas. É muito, não é um jornal profissional. Eu tenho outro tipo de papel definitivamente muito melhor, e provavelmente em algum momento, o preto e o escuro seriam maiores e a saturação, claro, seria mais saborosa, se essa palavra pudesse ser uma boa palavra para usar De qualquer forma, não se esqueça de me enviar uma mensagem, entre em contato comigo se tiver alguma dúvida, se precisar de mais detalhes, que quiser, estarei aqui para você. vejo na próxima vez. Então agora, escolha uma de suas amigas porque ela é uma das minhas amigas. Ela não é mãe profissional. Ela poderia ser mãe profissional, mas não é no momento, pelo menos. Então pegue um de seus amigos, monte seu estúdio caseiro porque eu fiz tudo na minha casa e na minha casa e tento fazer a mesma coisa. Mesmo que você não execute a última etapa, como imprimir, não há problema em parar mesmo em apenas uma imagem digital. Você não precisa imprimir. Se você pode imprimir, é melhor porque, na verdade, eu adoro imprimir. Eu tenho uma plotadora e é uma impressora enorme. É uma impressora profissional porque adoro imprimir e adoro vender minha impressão. Mas isso não é obrigatório, ok? Você pode criar uma imagem maravilhosa e uma imagem muito maravilhosa, mesmo sem impressão. Eu sugiro que você imprima. Mas de qualquer forma, muito obrigado por participar da minha aula. vejo na próxima vez. Mostrar.