Dominando a composição: crie fotos visualmente impressionantes

1. Boas-vindas ao curso!: Quando assistimos a um belo filme ou a um vídeo atraente, geralmente não percebemos quanto pensamos em enquadrar cada cena forma como os elementos são organizados dentro da moldura é o que transforma uma imagem comum em algo fascinante. Oi, eu sou Eddie. E desde que comprei minha primeira câmera, tenho aprendido sem parar a tirar fotos E nos últimos cinco anos, fiz 200 vídeos e, confie em mim, composição é útil para desenhar, fotografar e até mesmo para vídeo Nesta aula, vamos nos aprofundar na arte da composição, explorando temas além da moldura que ajudarão você a chamar a atenção, contar uma história e evocar uma emoção em cada quadro Como você pensa antes de desenhar ou como posiciona sua câmera A composição é a base de uma ótima narrativa visual passo, vamos desde onde posicionar sua câmera até pensar além do enquadramento Como chamar a atenção e retratar melhor do que antes a história que você quer contar em uma foto, desenho ou até mesmo vídeo Para o projeto da turma, gostaria que você publicasse qualquer foto ou vídeo explicando por que está emoldurado do jeito que está E o mais importante, você terá a oportunidade de fazer qualquer pergunta e receber feedback meu ou de qualquer outro aluno que esteja participando desta aula. Não há pré-requisitos. Se você está pronto para desbloquear o potencial dessa ferramenta incrível , nos vemos na primeira lição. 2. Sobre distância: Se você está tirando uma foto ou um vídeo ou até mesmo pensando em como uma pintura deve ser, a primeira coisa que você deve pensar é na distância, na distância entre a câmera e o objeto. E o sujeito não precisa necessariamente ser uma pessoa. Pode ser um objeto ou algo em que você queira se concentrar. E a distância entre o objeto e a câmera determinará principalmente a sensação e o que o espectador pode ver. Existem basicamente três tipos de fotos em três distâncias diferentes: foto branca, foto média e foto de perto. Fotos brancas estabelecem a configuração. Bem usado, pode retratar a sensação de solidão Mas vamos lá em apenas um segundo. Fotos médias são as normais, o que você está vendo agora. Ele equilibra o foco no assunto e no ambiente circundante. Nem muito distante nem muito íntimo, parece natural e identificável E fotos de perto capturam emoções e detalhes que são importantes para a história. Tão fácil, certo? Existem três tipos de fotos e, se você quiser pensar mais no lado da composição, temos que dividir o quadro em duas A área do assunto é chamada de espaço positivo. E, em contraste, a área fora do objeto é chamada de espaço negativo. quantidade de cada espaço que a tela ocupa determinará principalmente os sentimentos que o espectador pode ter enquanto assiste Que emoções surgem quando você assiste a este? Aqui estou caminhando da esquerda para a direita até a praia. Você vê que estou bem distante da câmera, então é uma foto ampla, e o espaço positivo é muito pequeno, comparado ao espaço negativo ao meu redor, faz com que a foto pareça solitária Portanto, quadros em que há pouco espaço positivo e muito espaço negativo podem parecer solitários, mas não precisam necessariamente parecer assim Tudo depende do contexto. Se dermos uma olhada neste, vemos que estou ainda mais longe da câmera. Portanto, o espaço positivo é ainda menor e a maior parte do quadro é, na verdade ocupada pelo espaço negativo. Mas quando você assiste, a sensação é diferente. Não é tanto solidão, mas um sentimento de admiração E isso se deve principalmente ao contexto. Mesmo que, no primeiro exemplo, não houvesse muita coisa. O céu estava mais monótono. Minha linguagem corporal mostrou mais solidão, de certa forma. Já no segundo exemplo, vemos que estou olhando diretamente para o céu. O céu é mais colorido do que o primeiro. E apenas esse simples ato de observação faz com que pareça que todo esse espaço negativo contribuirá para a vastidão e o fator desligado, o fator surpreendente que essa foto fornece Então, esses são dois exemplos em que você vê muito espaço negativo, mas muito pouco espaço positivo. Então, vamos dar uma olhada no oposto agora. Então, nesta foto, você vê que o sujeito não é uma pessoa. É um relógio e está tão perto da tela que ocupa 100% da moldura Isso leva a ver muitos detalhes. Estamos focando tão perto e, se usado corretamente, podemos mostrar a sensação de caos ou sobrecarga sensorial Então, a proximidade do relógio com a câmera, somada aos efeitos sonoros, realmente contribuem para a sobrecarga, esse estímulo do Mas, novamente, tudo gira em torno do contexto. Essas fotos de perto nem sempre precisam necessariamente parecer caóticas Se usado corretamente, ele também pode revelar sentimentos e detalhes complexos que você nunca veria em fotos brancas ou médias Os rostos mostram muita emoção. E ao ter uma foto bem próxima, isso cria uma boa sensação de conexão. Não é fascinante B apenas ajustar a distância Podemos mudar muito da sensação que o espectador terá ao olhar para ela Da próxima vez que você estiver filmando, gravando um vídeo ou apenas desenhando. Pense sobre esse. Pense na distância. Quais sentimentos você quer retratar? Se você ainda não tentou , tente misturá-los. Talvez uma foto ampla para estabelecer a cena ou uma foto de perto para realmente mostrar detalhes. Com isso dito, boa sorte. 3. Distância focal e distorção: É algo que decidi incluir porque achei que muitos não o entendiam completamente. Nesta lição, focaremos nos efeitos de fotografar com zoom total ou ampliado e quais efeitos isso causa em nossa imagem Vamos fingir que esse é o nosso assunto. É isso que queremos filmar. A foto que você está vendo agora é a câmera com o zoom total E à medida que deslizamos a câmera para mais longe, vou aumentar o zoom lentamente para fazer com que o objeto tenha o mesmo tamanho na moldura. Você pode notar que o fundo está ficando cada vez mais comprimido Essas são propriedades ópticas físicas que você pode experimentar até mesmo com seu telefone. Para experimentar, você pode colocar um objeto do qual deseja tirar uma foto e primeiro deseja tirar uma foto com sua lente ultra branca. Em seguida, mude para a lente normal. Você notará que, com a lente normal, é preciso se afastar um pouco mais para ter o objeto do mesmo tamanho na moldura. Mas se você deslizar entre as duas fotos, consegue ver a diferença do fundo Você notará que a lente ultra grande angular captura grande parte do fundo, enquanto a lente ampliada ou a lente normal comprimirão Você verá menos do que está em segundo plano e está mais focado no assunto. As pessoas pensam rapidamente que: Ah, fotos brancas são melhores ou fotos ampliadas são melhores, mas elas têm suas diferenças e são usadas para ocasiões diferentes Portanto, uma lente grande angular faz com que os espaços e ambientes pareçam maiores. Muitas vezes evocando uma admiração ou uma sensação de abertura. É por isso que é usado para paisagens ou fotos dramáticas de arquitetura. Isso é especialmente útil quando o espaço é limitado e queremos usar a lente ultra grande angular porque não podemos nos afastar fisicamente. Ou no caso de você querer uma boa foto ampla. Ter uma lente ultra grande angular facilita a captura de uma. Você não precisa ir tão longe. Agora, se você ampliar totalmente, o fundo ficará tão comprimido que o foco não será sobre o que está ao redor do objeto Em vez disso, o assunto é o foco principal. Por exemplo, nesta foto em Portugal, eu queria capturar o trem indo da direita para a esquerda. Esse é o assunto. E como o plano de fundo realmente não importava, ampliei o zoom e comprimi o fundo o máximo possível E como você pode ver nessa área, você realmente vê apenas um borrão. Enquanto isso, o assunto é a única coisa em foco. Portanto, lembre-se de que quanto menor a distância focal da lente, maior a foto mais fundo ela captura Quanto maior a distância focal, mais ampliada ela fica e mais ela comprime o mais ela comprime Na verdade, aprendi isso quando estava tirando uma foto nas montanhas, e você pode ver a primeira foto aqui, eu tinha uma lente totalmente ampliada e comprimia muito Tudo o que você pode ver foi essa pequena parte. Então eu mudei a lente para uma mais larga, e a diferença é noite e dia A primeira foto estava inutilizável, mas a segunda estava perfeita Você podia ver muito mais do fundo e a imagem ficou linda. Espero que você tenha entendido o que a distância focal faz, aumentando ou diminuindo o zoom, quais usos ela faz e o que ela faz com o fundo Se você ainda não fez isso, talvez tenha um local onde costuma tirar fotos. Experimente tirar fotos com uma distância focal diferente. Talvez você esteja acostumado a tirar fotos brancas. Talvez tente até o zoom, basta dar alguns passos para trás e ver a diferença nos resultados Com isso dito, boa sorte. 4. Como enquadrar seu assunto: Agora que definimos a distância entre a câmera e o objeto, o próximo passo é: como você a enquadra? Você pode enquadrar assim, assim, um pouco para a esquerda, um pouco para a direita, um pouco mais ampliado ou reduzido Como você sabe onde, neste quadro, você terá seu assunto? Quando eu e meus amigos estávamos na praia, vimos essa pessoa com uma câmera enorme e queríamos tirar uma foto de grupo só de lembranças. Então eu pedi que ele tirasse uma foto, e esse é o resultado. E, sinceramente, não me atrevi a perguntar outra foto, mas fiquei meio decepcionada O enquadramento não foi dos melhores. Eu entendi o que ele estava tentando fazer, mas no contexto, simplesmente não fazia sentido. Curiosamente, eu expliquei a eles por que essa foto não era tão boa porque eles não conseguiam entender. E toda essa explicação gerou a ideia de realmente criar todo esse curso de composição Portanto, para posicionar o objeto dentro do quadro, existem nas configurações da câmera essas diretrizes que podem ser úteis. Na câmera, deve haver uma configuração para alterar o tipo de grade que você gostaria de usar. E a mais comum é a regra dos terços. Ele divide a moldura em três por três retângulos iguais Basicamente, duas linhas horizontais e duas verticais, e isso cria nove seções iguais de área com quatro pontos cruzados. A ideia é colocar o assunto ou elementos importantes ao longo dessas linhas ou na interseção, em vez de centralizá-los Isso cria uma composição visualmente mais agradável e equilibrada Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Então, vamos adicionar a regra da terceira grade. Então, você pode ver onde estou pedalando agora no nevoeiro? Estou andando de bicicleta pela linha da guia horizontal inferior da regra dos Se você estiver posicionado no meio, verá que não parece tão bom Ela perde um pouco do equilíbrio natural ou nesta próxima foto, onde decidi colocar a câmera bem longe, e a enquadrei de forma que eu com a lanterna ficasse em um dos pontos da seção transversal Esses são os pontos importantes em que você pode posicionar seu assunto e ele terá uma boa aparência. Você vê como tudo parece equilibrado e como é esteticamente agradável, apenas colocando os objetos em determinadas linhas ou pontos Isso também funciona para fotografia. Normalmente, se eu estiver tirando um retrato, a linha superior cruzará meus olhos. Essa é a parte importante. E é assim que você enquadra uma pessoa na foto. Então, aprendemos que, na regra dos terços, ao colocar o assunto ou o objeto em uma das linhas ou em um dos pontos, isso cria essa sensação de equilíbrio se você usar corretamente Existem outras grades que podem ajudá-lo, e a próxima é apenas a centralizada, na qual você se concentra no ponto médio É para lá que o olho naturalmente tende a ir. Portanto, colocar o objeto no meio cria essa sensação natural de simetria, o que o torna esteticamente agradável Mas agora a pergunta comum é: quando você centraliza o assunto e quando não o centraliza e coloca o assunto talvez em uma das linhas? E essa é uma boa pergunta, e realmente depende de duas coisas. O contexto e o equilíbrio. Lembra da foto que te mostrei de mim e dos meus amigos mal composta Bem, depois de pensar sobre isso, entendi que ele decidiu nos colocar em um dos pontos na grade da regra dos terços em vez de nos centralizar Mas se eu expandir essa imagem com um pouco de Photoshop, isso não parece um pouco melhor Isso porque o contexto é apenas uma foto normal de grupo. O fundo é bonito, mas esse não é o outro ponto focal. Vemos que estar no ponto focal inferior não tem nada a ver com o fundo no ponto focal oposto. Deixe-me dar um bom exemplo. Então, este sou eu e meu parceiro sentados no carro, e estamos olhando para a direita, então eu decidi enquadrar e mover a câmera um pouco, deslocar a câmera para que não ficássemos centralizados e, em vez disso, ficássemos à esquerda Então, como estamos à esquerda e estamos olhando para a direita, estamos olhando para o pôr do sol, tudo parece mais equilibrado. Conta uma história. Eu nos conecta vendo aquela direção, e o que está nessa direção, há o sol. E, de repente, nos colocarmos na primeira linha vertical da regra dos terços faz sentido porque há um contexto, enquanto na foto do grupo o foco deveria estar apenas em nós e não na praia É por isso que essa imagem, quando você olha para ela, parece realmente desequilibrada O contexto não está lá. Não estamos desviando o olhar para lá. Estamos apenas vendo a câmera como uma foto normal de grupo. É por isso que fica muito melhor se você centralizá-lo. Deixe-me dar outros exemplos. Houve uma fase em que eu estava apenas fazendo muita arte no photoshop e sempre levei em consideração a regra dos terços Então, neste caso, estou agarrando meu rosto e olhando para a esquerda Vemos que, porque estou olhando para a esquerda, preciso estar posicionado um pouco para a direita para dar mais espaço à esquerda porque estou voltado para aquela direção Na próxima, em que eu me clono sentado em duas cadeiras, você vê que a primeira linha horizontal da regra dos terços cruza nossas cabeças e as duas linhas verticais cruzam cada me clono sentado em duas cadeiras, você vê que a primeira linha horizontal regra dos terços cruza nossas cabeças e as duas linhas verticais um de nossos corpos É por isso que essa imagem parece tão dinâmica, equilibrada e esteticamente O mesmo vale para este, onde estou no topo de um corredor, a primeira linha horizontal cruza meu corpo e a parte inferior cruza o rolo de feno Então, se geralmente há um contexto ou uma pessoa está olhando nessa direção, então talvez eu devesse me posicionar mais aqui Parece equilibrado. Em vez disso, se eu estivesse posicionado assim e olhasse nessa direção, parece estranho. Não parece equilibrado. E agora, enquanto estou falando com a câmera, faz sentido ser simétrico e eu estar no meio Mas, no final das contas, o mais importante, a regra de ouro ou apenas ser centro, simetria e tudo mais, são apenas regras Você aprendeu sobre eles. Você pode usá-los, mas às vezes não precisa segui-los. Por exemplo, nesta foto que vimos anteriormente, a linha do horizonte realmente não coincide com uma das grades da regra dos terços, mas eu realmente queria enfatizar o espaço negativo na parte superior porque estou olhando para o nascer do sol e estou muito maravilhada e , tipo, super É por isso que decidi posicionar a câmera e incliná-la um pouco mais para cima, só para deixar isso mais claro. E eu acho que é uma boa chance. Desde que você esteja pensando no enquadramento e ele faça sentido dentro do contexto e pareça certo, você está fazendo isso corretamente Agora que você aprendeu esses dois tópicos fundamentais, a distância e como você enquadra as coisas, próxima vez que estiver filmando, desenhando ou até mesmo gravando um vídeo, tente pensar sobre essas coisas. Boa sorte. 5. Quais ângulos usar: Na maioria das vezes, você vê fotos com ângulos como esse, onde a câmera está no mesmo nível do objeto Mas nesta lição, exploraremos o que acontece se aumentarmos o nível da câmera ou diminuirmos o ângulo. Para tirar a foto com a sensação mais natural, basta colocar a câmera aproximadamente no mesmo nível de altura do objeto. Se você abaixar um pouco a câmera e apontar mais para cima, estará usando uma foto de ângulo baixo Podemos sentir muitos sentimentos ao ver uma foto dessas. E na lição anterior, onde abordamos por que o assunto deve ser centrado ou não, e isso depende principalmente do contexto, os sentimentos que você tem ao ver uma imagem discreta também dependem do contexto Porque se o objeto, eu neste caso, estiver em um nível mais alto acima da câmera, parece que sou mais importante. Isso pode até lhe dar uma sensação de intimidação. Com o contexto certo, um ângulo mais baixo pode muito bem retratar inspiração ou admiração Aqui vemos que o céu é tão colorido e bonito que realmente dentro desse contexto, dentro desse quadro, faz sentido colocar a câmera um pouco mais abaixo e olhar para cima Mas se você é o objeto e eu levanto a câmera um pouco mais alto e aponto um pouco para baixo, estamos usando um ângulo alto e há muitos sentimentos que podem ser retratados Uma delas é inferior ou vulnerável quando vemos essas fotos, já que o objeto é literalmente menor ou inferior em altura em comparação com a câmera. Com os contatos certos, ter o sujeito agora olhando para a câmera, isso até evoca sentimentos de distanciamento, como se você estivesse apenas observando-os Nesta foto, na verdade, nesta sala, eu estava bordando um pouco, e decidi colocar a câmera bem no alto, apontando para apontando Quando eu não olho para a câmera, como se eu nem mesmo reconhecesse, parece que quando você olha para esse quadro que você está , parece que você está realmente apenas observando alguém As pessoas costumam cometer esse erro de novato quando estão tirando uma foto com um ângulo alto por preguiça O que isso acidentalmente faz com fotos de cães ou crianças é que os faz se sentirem inferiores Apenas se agachar e ter o mesmo nível da câmera do objeto faz com que pareça muito mais natural Apenas dar esse passo extra faz toda a diferença no ângulo e na sensação que a foto transmite O ângulo holandês é quando a câmera não está realmente nivelada. Isso dá uma sensação muito fácil e cria toda essa tensão. É frequentemente usado quando o personagem tem algum sofrimento psicológico Eu pessoalmente não uso isso porque minhas histórias realmente não envolvem esse tipo de tópico, mas aqui está. Isso é algo que você pode usar. Agora, se a câmera estiver na mesma altura de um objeto, damos essa sensação subconsciente de igualdade É a mais identificável, a sensação mais natural e a mais fácil de se conectar Não impõe domínio ou vulnerabilidade. E espero que, para um curso como esse, essa seja a mensagem que estou tentando transmitir a você É por isso que escolhi para todos os percursos essa altura e esse ângulo , porque é realmente o mais natural. Com isso dito, os ângulos são outra ferramenta na caixa que você pode usar. Quando você pensa em algo pela primeira vez, pensa na sensação que deseja retratar e depois posiciona a câmera com a distância e agora com o ângulo E isso conclui a parte de enquadramento deste curso. Basicamente, tudo o que você precisa fazer para configurar a câmera, onde você configura a câmera, qual ângulo, essa é a parte do enquadramento Daqui em diante, iremos ainda além da moldura. O que quero dizer com isso é como podemos manipular coisas dentro do quadro para fazer com que seus espectadores vejam uma determinada área Com isso dito, divirta-se fotografando com ângulos diferentes, e nos vemos na próxima lição. 6. Use o fundo para sua vantagem: Agora que abordamos a altura, distância e o ângulo, nas próximas lições, abordaremos como direcionar os olhos dos espectadores se você quiser focar aqui, aqui ou aqui ou aqui E antes de tudo, vou te mostrar um mau exemplo, algo que você não leva em consideração. Eu tirei essa foto há muito tempo. Foto aleatória, na época, achei legal. Mas agora que eu olho para ela, na época, achei que era uma foto muito legal por causa de todas as pessoas andando por aqui, aqui. Na época, achei essa foto muito boa porque tinha muita profundidade e as pessoas aqui e no meio simplesmente caminhavam. Mas há muitos elementos que distraem. Há tantas luzes. Primeiro de tudo, essas duas linhas verticais à direita. está realmente distraindo seus olhos porque eu deveria olhar aqui no meio Devo olhar aqui à direita, ou devo olhar essa palavra aqui à esquerda, no canto superior esquerdo com todas as luzes? É muito perturbador. Há tantos elementos que estão chamando minha atenção que, no final das contas, não sei onde procurar Onde está o assunto e onde devo olhar? Então, a primeira coisa que você quer fazer é entender onde está o assunto ou em que queremos focar? E o passo seguinte é olhar para o espaço negativo. O que há em torno do assunto? Isso também é muito importante. E nesta lição específica, falaremos sobre linhas. As linhas são criadas naturalmente por meio do plano de fundo e podemos usá-las a nosso favor ao compor uma foto Por exemplo, nesta foto nas montanhas, acabei de caminhar e me posicionei no meio É aqui que o foco geralmente é onde os olhos tendem a focar primeiro. Então, o que ajuda é o que realmente está atrás de mim. Temos essas belas montanhas e veja se eu desenho essas linhas naturais. Todos eles coincidem com o meio. Essas são chamadas de linhas principais, feitas naturalmente em segundo plano e que tendem a convergir em um único ponto E se o objeto estiver nesse único ponto, isso o torna tão estético que os olhos naturalmente convergem para o meio e você sabe imediatamente onde focar E talvez algo menos natural seja essa foto tirada no trem, e vemos a repetição das sementes, elas formam essa linha natural que coincide no meio também onde eu sou o objeto Ele cria simetria e as linhas principais nos guiam para onde olhar E, ao contrário da outra foto, há muitos elementos que distraem Eu nem sei para onde olhar. Essas são realmente óbvias, e esse é um grande ponto importante do motivo pelo qual são boas fotos e por que são bem compostas. Outro ponto que eu gostaria de enfatizar é a linha do horizonte. Normalmente, no retrato ou se o assunto for humano, não queremos linhas cruzando nossa cabeça porque é apenas um elemento de distração E a melhor forma de fazer isso é se rebaixando ou um pouco mais Assim, você pode mudar onde a linha do horizonte se cruzará. Eu realmente espero que você possa entender o poder que as linhas principais podem ter dentro do quadro. Isso leva o espectador a algum lugar específico e torna muito mais óbvio para onde a pessoa deve olhar. Isso o torna, portanto, muito mais esteticamente Se o espectador souber onde focar , haverá menos confusão. Quanto menos confusão houver, mais esteticamente agradável ela Para desenhar, é mais fácil criar essas linhas principais para fotografia ou até vídeo. Você precisa enquadrar e pensar sobre o que está em segundo plano porque não pode criar essas coisas. Você tem que cuidar deles. Com isso dito, experimente-os. Eles são muito divertidos e boa sorte. 7. Como adicionar profundidade: A profundidade é uma ótima maneira de separar a moldura em partes diferentes e torna mais fácil interpretar a Essencialmente, você pode categorizar sua moldura em três partes O primeiro plano, o meio termo e o plano de fundo. Por exemplo, o primeiro plano seria o computador que está mais perto O meio termo seria onde eu estou. E o fundo, que é a parede atrás de mim, não está tão longe, mas é considerado o fundo porque é o que ocupa esse espaço Isso só cria um pouco mais de profundidade. Isso cria esse fator interessante. Dá mais para digerir ou mais para ver e interpretar. E se bem feita, por exemplo, nesta foto, eu estou no meio com minha bicicleta, e você pode ver o elemento em primeiro plano Há folhas da planta de milho, e o primeiro plano já nos diz algo sobre o Isso meio que me enquadra de uma forma e me leva a focar no que está no meio. O meio termo , sou eu com a bicicleta, e o fundo é apenas o clima e o que está no fundo. Mas o elemento em primeiro plano realmente une tudo. Isso coloca a atenção no meio e também dá um pouco de detalhes ao que está ao meu redor. Nem todas as fotos precisam dos três níveis de profundidade, mas adicioná-las criará partes mais interessantes na sua história e na forma como você a mostra. Agora, outra forma de criar foco é usando formas ou molduras. Portas e janelas são naturalmente boas formas para atravessar. Por exemplo, aproveitei o trabalho extra para colocar o tripé com uma câmera do lado de fora e posicioná-lo onde eu estaria E esse quadro imediatamente torna óbvio para onde olhar. Estou bem no meio e isso me enquadra. É uma moldura dentro da moldura. Isso dá mais contexto ao fato de que estou em casa e também acrescenta essa profundidade, o fator interessante. E acho que essa acabou sendo uma das minhas fotos favoritas. O trabalho extra para ir além da foto natural e adicionar mais profundidade sempre vale a pena. Ele sempre adiciona alguns elementos interessantes. Conta um pouco mais da história. Isso cria mais contexto. E o mais importante, leva a pessoa a saber para onde olhar. Com isso dito, você já tentou colocar a câmera do fora ou a perspectiva do seu desenho de outra forma? Isso pode dar um pouco mais de interesse e emoldurar e colar tudo para contar sua história de uma maneira melhor Com isso dito, boa sorte. 8. A importância da luz: A luz chama a atenção para onde você a aponta. Então, uma vez que temos a câmera em uma certa distância e em um determinado quadro, a luz também pode ajudar a unir e enfatizar o que você deseja mostrar , tornando-a a parte mais brilhante do quadro Neste exemplo, era um corredor escuro, mas eu me posicionei, ou seja, o fantasma no meio do corredor, onde a luz brilhava Isso criou um contraste maior entre mim e o fundo, que tornou imediatamente óbvio para onde olhar e colou completamente a imagem Foi uma jogada inteligente. E aqui nesta foto, vemos que toda a sala de aula está escura, e eu com minha lanterna era a única fonte de luz basicamente ali E por causa disso, nossos olhos vão imediatamente para onde estão os pontos mais brilhantes E esses pontos brilhantes estão exatamente onde você quer que o foco esteja. Lembra da foto que mostrei na última aula? Eu tinha todos esses elementos de distração, todas essas luzes, e eu nem sabia qual era o assunto Acabei de tirar a foto aleatoriamente e achei boa Eu nem sabia para onde olhar. Havia muitas distrações, luzes aqui, luzes ali Não foi muito bom. Mas aqui, você sabe exatamente onde se concentrar. E, claro, a maneira como eu posiciono essa luz circular era para eu estar no centro de onde o foco iria e não ali ou ali, e criava um certo equilíbrio, e acho que ela cola toda a moldura E o oposto também é verdadeiro. A luz que fica atrás de você cria um certo contraste com um pouco de luz de fundo e o foco, novamente, tende a ir para lá Portanto, lembre-se de que, se tudo estiver escuro, a primeira coisa que se destaca é onde está a luz. Antes de eu realmente emoldurar este, era uma hora diferente do dia e havia um pouco mais de luz lá fora E você vê que não parece tão bonito quanto quando é noite, e a única fonte de luz é onde você quer se concentrar Antes, tudo era brilhante. Então você não sabia exatamente para onde olhar. Mas agora que é noite e eu posso colocar uma luz lá dentro, e a única parte que se acende, está no meio. Imediatamente o olho sabe onde focar, e a foto se torna mais esteticamente agradável por A luz, se usada corretamente, pode ser uma ferramenta maravilhosa para composição. Use isso a seu favor. Com isso dito, você já pensou na hora do dia em que está fotografando e como a luz pode ser vantajosa para talvez um local interno ou externo Talvez, como na última, esperar um pouco mais para escurecer para obter mais contraste entre as luzes Divirta-se, experimente e nos vemos na próxima. 9. A importância das cores: Na lição anterior, falamos sobre o contraste entre a luz. Nesta lição, falaremos sobre contraste entre cores. É outra ferramenta que pode desempenhar um papel importante se usada corretamente para chamar a atenção dentro do quadro. Por exemplo, nesta foto, toda essa área é brilhante. E especificamente naquele dia, decidi usar algo mais escuro, algo que contrastasse com o que está no fundo. E muito rapidamente, você pode ver que eu realmente me destaco onde quer que eu estivesse naquele lugar. E o foco estava mais em mim. Agora, em contraste, se o foco estiver em outra coisa. Agora, nesta foto, temos esse lindo nascer do sol com todas essas cores, não faria sentido se eu usasse uma camisa rosa ou verde neon que só competiria comigo e com o fundo Em vez disso, decidi usar algo escuro que simplesmente ficasse longe do que você quer focar. Você me vê toda no escuro e o resto está em lindas cores brilhantes. Esse contraste o torna mais esteticamente agradável, em vez de ter as cores outro elemento que distrai A cor, se usada corretamente, assim como a luz, pode ser outro elemento importante para orientar o espectador a saber para onde você deve olhar. Dito isso, se você estiver saindo para uma sessão de fotos ou desenhando algo, a cor escolhida pode realmente desempenhar um grande papel na sensação da foto e prestar atenção em onde está o foco. Se você quiser que o assunto esteja realmente em foco, faça com que ele contraste com o que está por trás. Se você quiser que o foco esteja em outra coisa, faça com que o objeto use algo mais escuro ou mais discreto. Com isso dito, experimente as cores e o melhor. 10. Diferentes proporções: Nos dias modernos, tudo é filmado em 16 por nove, a 30 quadros por segundo ou até 60 às vezes. Isso é algo com o qual estamos realmente acostumados. Mas e se mudarmos a proporção? E quanto à taxa de quadros? Uau. Isso não parece um pouco diferente? proporção é a relação entre a largura e a altura da moldura. Porque hoje em dia temos telefones poderosos, onde tudo o que vemos no computador está com 16 por nove. Estamos tão acostumados com isso, achamos que é a coisa mais moderna. Mas se mudarmos para quatro por três, por outro lado, parece nostálgico e até O formato de orelha em forma de caixa remonta aos dias clássicos da televisão , onde era tudo nessa área. Todos os meus vídeos de cassetes de infância foram gravados em quatro por três É por isso que nos meus vídeos, toda vez que falo sobre memórias ou quero evocar esse sentimento nostálgico, costumo usar uma proporção diferente Eu cortei do que é o moderno 16 por nove para quatro por três. E às vezes eu ainda diminuo a taxa de quadros porque ter uma taxa de quadros um pouco mais instável, um pouco menor, dá a sensação de, tipo, essas memórias que você tinha e que você não se lembra 100% É assim que você meio que os via naquela época. Isso dá essa sensação antiga. Portanto, nesta lição, tendo acabado falar sobre a moldura em si, talvez seja algo que você queira tentar utilizar. Se bem usado, você pode evocar as emoções corretas e conta visualmente uma história melhor do que apenas usar a proporção normal Com isso dito, talvez tente, talvez não, mas essa é a sorte. 11. A importância do movimento: E o aspecto mais importante da atenção que eu não vejo outras pessoas realmente se referindo tanto é o movimento. Isso é, na verdade, internamente biológico programado para sobreviver por gerações, e também é vital para o que você preste atenção neste vídeo Se a moldura contiver movimentos excessivos de distração, ela confundirá o espectador Isso não deixa claro onde seu foco deveria estar. Isso é exatamente o oposto do que queremos. Se tudo estiver parado e apenas uma coisa estiver se movendo, esse objeto ou objeto em movimento obterá todo o foco enquanto a moldura inteira parecer agradável É por isso que fotos trêmulas na mão são tão difíceis de assistir. Eu tento reduzir ao mínimo as fotos trêmulas na mão, mas às vezes não há outra maneira mas às vezes não há outra Aqui, eu tive que realmente cortar essa cena do vídeo porque estava muito instável. tremores, se usada moderadamente, pode criar muita tensão, muita suspensão Mas se você está apenas tentando mostrar algo, colocar a câmera em algum lugar usando uma mesa, uma cadeira ou um tripé e deixá-la ainda melhor Por exemplo, nesta foto, tudo está parado, exceto a eletricidade que está caindo. Com a simetria e a regra dos terços, isso torna tudo muito mais esteticamente agradável Você sabe imediatamente para onde olhar, porque essa é a única coisa que está se movendo nesse quadro. Há uma foto em que eu fixo a câmera na parte traseira do carro e, ao colocá-la fixa, ela cria áreas estáticas no quadro e locais de movimento previsíveis, tornando a foto muito mais agradável de assistir Se fosse uma foto de mão trêmula, isso não teria o mesmo efeito Então você vê aqui, todos os bancos e tudo o que estamos dentro, eles estão todos no mesmo lugar Eles são realmente previsíveis, e tudo lá fora é o que está se movendo, exatamente como no carro. Foi isso que tornou essa foto realmente uma das minhas favoritas. E, claro, assim como a luz, assim como a cor, o oposto também é verdadeiro. Então, se tudo estiver se movendo ao redor e no meio, há uma coisa completamente imóvel que tirará o máximo do foco. Então, por exemplo, aqui, eu estava no aeroporto e, por sorte, é claro, não dirigi nenhuma dessas pessoas. Acabei de decidir ir para o meio do quadro. Eu olhava para a tela, apontava para a tela e depois saía. E exatamente no ponto que eu estava olhando no meio da tela, apenas estando quieto, apenas olhando, todo mundo estava se movendo da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, o que fez com que a foto parecesse muito melhor porque ele sabia exatamente onde focar. Eu ainda estava no meio, e todo o resto estava basicamente se movendo. Esse é realmente um aspecto importante, se você pensar em vídeo. A mudança de posição ou movimento realmente chama a atenção. Isso chama a atenção e leva para onde os espectadores devem olhar Muitos movimentos, muitas coisas perturbadoras acontecendo ao mesmo tempo não fazem com que uma foto pareça boa Normalmente, quanto mais simples, melhor. Da próxima vez que você estiver filmando , pense nisso. Pense em como você pode enquadrar. Se você aumentar o zoom, talvez possa cortar alguns dos elementos que distraem ou ir a um lugar especial onde não haja muitas pessoas e tenha um ângulo específico. Esse trabalho extra de cortar e colocar as coisas que você deseja em foco faz uma grande diferença na forma como você compõe as fotos, e esse trabalho extra faz com que tudo valha a pena muitas pessoas e tenha um ângulo específico. Esse trabalho extra de cortar e colocar as coisas que você deseja em foco faz uma grande diferença na forma como você compõe as fotos, e esse trabalho extra faz com que tudo valha a pena para o composição da foto. Boa sorte. 12. Como corrigir distrações (foto e vídeo): Às vezes, há coisas que não podemos controlar quando estamos fotografando ou tirando uma foto. Para desenhar, isso é um pouco diferente porque você controla o que coloca, onde e como. Mas para fotos e vídeos, esse não é o caso. Para fotos, na verdade, muito mais fácil corrigir esses erros. E para vídeo é um pouco mais difícil, mas isso não significa que seja impossível. Mesmo assim, você deve sempre buscar a melhor composição em primeiro lugar. Você não pode consertar uma foto ruim. Mas você só pode transformar uma boa foto em uma excelente. O mesmo vale para o vídeo. Um vídeo de aperto de mão muito ruim não terá utilidade. Mesmo que você tente corrigir o vídeo instável com todo esse material digital para torná-lo mais suave, isso não acontecerá Um tiro ruim é sempre um tiro ruim. Você não pode consertá-lo. Mas você pode transformar uma boa foto em uma foto muito boa. Portanto, há fotos que você já viu e talvez nem tenha notado que foram feitas algumas correções Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, por exemplo, nessa foto de neve, pensei que havia muitos elementos que distraíam E no Photoshop, é mais fácil removê-los ou mudar de cor Você vê que há menos postagens, há menos sinais, há menos coisas em segundo plano, e o foco vai para onde estamos. Novamente, as linhas principais e apenas a iluminação geral fazem sentido nesse enquadramento E ao pegar esses elementos que distraem , fez uma grande diferença no que transformou uma boa foto em uma foto excelente Para o vídeo, você viu essa foto. Mas e se eu te dissesse que a foto original era assim? Então, o truque é filmar na mesma posição um pouco mais. Então, as pessoas à direita estavam apenas descansando e acabaram descendo Mas continuei filmando, mesmo quando o elétrico não estava lá E usei essa informação para mascará-la na parte superior. Dessa forma, eu posso fazer a foto perfeita. E sem o mascaramento, com as pessoas à direita, você vê que isso cria essa competição entre as pessoas e o elétrico, onde o espectador pensa: Onde devo ver? Onde devo olhar? Devo olhar para ele elétrico? Mas também há pessoas à direita. Isso cria essa confusão. Então, ao removê-los, de repente, o foco transforma tudo lá no meio. É aí que o foco deve ser focado. Fazer esses pequenos ajustes que às vezes você não consegue controlar realmente transforma uma boa foto em uma foto excelente. E o mesmo acontece aqui na praia. Não há nada no fundo, exceto essas duas pessoas à esquerda. E, novamente, usando a mesma técnica, mascarando, usando outra parte do clipe onde eles sumiram, simplesmente os colocamos em cima, mascaramos, talvez usamos um pouco de pena, para que pareça um pouco mais uniforme e, de repente, na foto, o elemento perturbador desaparece e podemos focar onde queremos focar Uma boa composição no final do dia é a distância que você deseja transmitir da informação que deseja transmitir O foco deve estar onde você deseja se concentrar. Se houver muitos elementos que distraem, a foto, o vídeo ou arte simplesmente não se tornam tão bons Então, corrigir essas pequenas distrações, se possível, faz uma grande diferença sensação e na aparência profissional de uma foto Dito isso, se você tiver alguma foto que possa ser um pouco melhorada, sempre vale a pena dedicar um tempo extra. Boa sorte. 13. Vamos misturar tudo: As melhores fotos de composição têm uma mistura de todos esses elementos Primeiro, você tem a distância, depois o ângulo, depois a distância focal que está usando, depois pode usar a luz para focar onde deseja focar e as cores. E se tudo estiver misturado de uma maneira boa , a foto inteira ficará muito melhor de se ver. Se muitas dessas informações são novas para você, entendo que podem ser um pouco confusas, mas o que posso aconselhar é escolher uma técnica Escolha uma variável, então a distância, e pratique com ela. Você vê o que pode fazer e muda um pouco aqui. E então, quando você se sentir confortável, experimente outro aspecto. Por que não pensar na regra das curvas ou na centralização da imagem E quando estiver confortável, por que não incorporar uma luz externa? São essas pequenas coisas, esse pequeno passo a passo que você fica mais confortável e domina esses elementos, que no final você pode misturar todos eles sem realmente pensar nisso. Às vezes isso surge naturalmente, mas só vem com a prática. E para te ajudar com isso, vou te mostrar um lindo vídeo com fotos bem compostas. E vou explicar em cada foto o tipo de composição que uso e meu processo de pensamento por trás dela. Eu recomendaria que você talvez o visse uma só vez, sem parar, apenas para apreciar as fotos E então, uma segunda vez em que você realmente faz uma pausa e lê o que está por trás do processo de pensamento, e talvez você possa aprender uma coisa ou duas Além disso, nasci e cresci em Portugal e queria mostrar neste vídeo a beleza de muitas partes em que cresci. Este vídeo realmente significa muito para mim, sim, aproveite. 14. Erros foram cometidos: Vou te dizer que nem mesmo eu depois de fazer isso por anos, faço com perfeição. Eu ainda cometo alguns erros. E o que eu queria fazer nesta lição mostrar uma foto ou um vídeo, e eu lhe darei algum tempo para identificar o erro. Veja se você consegue identificá-lo. Então você provavelmente já viu essa captura de relógio em uma das minhas aulas anteriores, e o erro aqui que realmente me incomoda é que eu não me importava com o plano de fundo Eu posso ver algo embaçado com outra cor, e isso simplesmente tira a atenção do assunto. Isso torna tudo confuso Eu quero olhar para o relógio, mas algo à esquerda tem um borrão, uma mancha de cor que se eu pegasse alguns segundos e a tirasse, teria tornado a foto muito melhor Depois de fazer tantos retratos e fotos abstratas, aqui não consegui colocar o tripé com ângulo reto e a linha do horizonte cruza Se eu tivesse ajustado o ângulo um pouco mais para cima ou para baixo, teria feito uma grande diferença. Essa foto é ótima. Só que eu não conseguia controlar quando as pessoas iam da esquerda para a direita, passando na frente do carro, e o movimento em si cria muitas distrações Claro, eu poderia ter me mascarado, mas com todos os detalhes intrincados dos carros, teria demorado demais Então, em vez de mascarar, passei algumas frações de momentos em que não havia nenhum movimento atrás Esse é um pouco mais difícil de identificar. Talvez isso realmente não te incomode. Mas para mim, o que me incomoda é cortar a foto em um dos pontos de junção Qualquer coisa que gire e se mova ao redor do nosso corpo, então ombro, cotovelo, mãos, tornozelos, parece estranho quando você Mas acho que a atenção está tão presente no rosto que talvez não importe. Mas se eu tivesse colocado minha mão um pouco mais alta, essa é realmente facilmente corrigível e meio difícil de identificar, mas a foto não está completamente reta Está a 0,7 graus de salto. Quando gravei isso pela primeira vez , postei meu vídeo e o assisti novamente, notei depois, que é algo muito pequeno, mas você só percebe quando corrige. A menos que eu tenha uma sensação desconfortável, temos que corrigir qualquer tiro torto Veja bem, embora eu conheça essas regras há muito tempo, eu ainda as faço, mas é bom identificá-las e tentar evitá-las na próxima vez. Espero que você aprenda alguma coisa e nos vemos na próxima. 15. Detalhando a composição: exemplos de fotografia explicados: Depois de um feedback muito bom que recebi, decidi complementar este curso com outra aula extra que se concentra mais em fotografia e fotografia com pessoas, talvez em viagens. Então, para esta aula, compilei algumas fotos que queria mostrar o que deu certo, que erramos e talvez o processo de pensamento por trás disso, talvez o processo de pensamento por trás para que você possa entender melhor. Então esta é a primeira foto que eu queria mostrar para vocês, e acho que é uma das minhas favoritas, na verdade. Tem muitos elementos que se somam a ele e tornam a foto em geral excelente. E havia algumas coisas sobre as quais eu gostaria de falar. E a primeira é a distância focal. Já abordamos o que a distância focal faz e, neste caso, é de 35 milímetros, que significa que comprimirá um pouco o fundo, mas não totalmente, como 50 É por isso que quando você compra uma lente de 50 milímetros, ela geralmente é considerada a lente de retrato porque o fundo é tão comprimido você basicamente não consegue entender nada do que está E para esta foto, acho que é uma ótima distância focal para usar, porque se você der uma olhada no fundo, você só tem árvores verticais com galhos e sem folhas. Nada muito especial, nada que você gostaria de se concentrar. Falarei mais tarde sobre o que acontece se você quiser focar algo em segundo plano. Mas, nesse caso, quero que o foco esteja na pessoa, no assunto aqui no meio. E a segunda coisa sobre a qual eu gostaria de falar é a abertura. Quanto maior a abertura , mais aberta, mais desfocada fica a imagem em Acho que esse é um erro muito comum quando as pessoas compram sua primeira lente principal : oh, minha lente pode ir para F 1.8, então está muito embaçada E todas as fotos que eles tiram a partir daí estão sempre em 1,8 ou 1,4, seja qual for a maior largura E o problema é que eles geralmente não pensam realmente em que tipo de situações deveriam usar 1.8 ou talvez F 8.0 Mas nesse caso, aqui na foto, vemos que o fundo realmente não importa. O plano de fundo é adicionado à imagem. Isso fornece algum tipo de contexto, mas na verdade o foco não está lá. Realmente não importa. Portanto, é bom que esteja separado por um pequeno borrão. E nesse caso, pedi ao sujeito que pegasse algumas folhas e as jogasse contra mim e na minha direção, modo que todas essas folhas aqui, aqui, aqui, estivessem bem perto da câmera, e isso criasse essa sensação de profundidade, que é muito bom porque temos um elemento em primeiro plano Um elemento intermediário que é onde ele está e, em seguida, um elemento de fundo aqui onde estão as árvores. Isso é realmente crucial. Isso cria uma sensação muito boa de profundidade e tridimensionalidade que torna a foto muito bonita e agradável de assistir Obviamente, vemos que é simétrico e que as mãos não estão cortadas E eu estou cortando a foto aqui sobre o nível da coxa. E acredito que já falamos sobre isso, mas em qualquer foto, você realmente não deve cortar onde há alguma articulação rotacional em seu corpo Então, suas mãos e pés estão lá seu pescoço ou seus cotovelos, joelhos, qualquer coisa que gire, você não deve cortá-la Então, neste caso, os joelhos estão bem abaixo, e eu acabei de cortar aqui Caso contrário, não pareceria equilibrado. último ponto sobre o qual gostaria de falar aqui é que essa foto foi tirada durante o meio-dia, que significa que o sol estava muito forte Então, neste caso, coloquei estrategicamente a pessoa onde havia uma sombra aqui Então você vê o rosto, não há sombras fortes. Isso é algo que eu queria mostrar na próxima foto. Aliás, há muita coisa que eu não gosto dessa foto. Há muitas coisas ruins. Foi só tirarmos uma foto , tipo, Ok, está feito. Não vale a pena. Às vezes, não vale a pena. Em primeiro lugar, ver as sombras é muito difícil de olhar para a câmera, especialmente quando o sol está muito forte Há muitos elementos que distraem. A lâmpada está cortada aqui. Eu não gosto disso. Meus pés foram cortados na moldura e você pode ver imediatamente que não parece bom. E, como você pode ver, cortar qualquer uma das articulações e dos pés e das mãos, especialmente, realmente desequilibra a foto E realmente não há simetria. A regra dos terços deveria estar aqui, e eu não estou lá. No geral, é uma foto ruim. Também aqui no fundo, vemos uma lâmpada que distrai bastante. Não deveria estar lá. Isso tira a tensão para onde você quer, que neste caso, sou eu. Em primeiro lugar, vemos que a distância focal é completamente diferente. Comparando a primeira foto, vemos que ela está em 35 milímetros O plano de fundo está mais comprimido. Nesse caso, foi tirada com dez milímetros, uma ultra larga Então, nesse caso, no seu telefone, seria uma lente ultra grande angular. E vemos que tudo no fundo está principalmente em foco, o que, neste caso, é algo que eu realmente queria retratar porque o foco deveria estar na pessoa, e as flores também fazem parte da foto Então, o que está em segundo plano? Então, algo que geralmente se deve observar é que, quanto mais ampliado você estiver, mais comprimido ficará o fundo, mas também mais desfocado ele Portanto, se você tiver uma lente de zoom, se tiver uma abertura constante, se ampliar totalmente, obterá mais desse efeito desfocado Nesse caso, eu não queria isso. Eu fui até a lente quase olho de peixe, e você vê quase tudo você pode ver que está em foco. As mãos eram algo que eu achei interessante porque antes a mão dela era assim, e cortava aqui, o que não seria ótimo. Você nunca o corta onde estão as mãos , os cotovelos ou algo parecido É por isso que ter as mãos mais levantadas cria mais desse movimento dinâmico e mais equilíbrio geral. Aqui está uma foto normal. Nada muito especial. Eu não gosto desses elementos que distraem aqui, aqui, aqui Eu os tiraria no Photoshop. Mas na verdade é só para mostrar a diferença entre a distância focal. O primeiro que você vê realmente comprime o fundo. Esta é uma lente ultra grande angular, então você realmente vê tudo o que está ao redor. Este é outro exemplo em que você vê que uma lente grande angular faz uma grande diferença. Você vê que o foco está neles, mas também pode ver o que está em segundo plano. Se isso fosse tirado em no máximo 50 milímetros ou mais, você não veria todos esses belos edifícios ao fundo Portanto, isso é algo com que realmente se preocupar quando você estiver viajando. Assim, eu queria te mostrar a próxima foto. Eu pedi meu comprimento de 56 milímetros, então realmente ampliei o zoom. E, basicamente, você não vê quase nada do fundo. Está muito comprimido. As montanhas estão todas aqui e você mal consegue ver o que está acontecendo ao fundo. É tão comprimido com 56 milímetros. Então, o foco vai imediatamente para cá. E eu diria, também, que eu editaria a foto, então eu recortaria isso até talvez aqui, algo assim porque os joelhos aqui estão cortados, que não é muito bom Então, espero que você tenha entendido que, talvez, para uma viagem, eu prefira usar uma lente de zoom mais ampla para ter mais flexibilidade em diferentes tipos de situações e também pensar na abertura que você vai usar Se você quiser que o foco seja mais voltado para o assunto, é claro, abra mais a abertura para que haja mais desfoque e profundidade, mas se você quiser mostrar o que também está por trás, eu escolheria uma distância focal menor para o telefone, por exemplo, talvez seja uma lente ultra grande angular para que você realmente veja o que está ao redor e mais focado Eu vi, por exemplo, em Paris, onde eles tiravam seus 50 milímetros, o que é realmente ampliado, e tiravam uma foto da pessoa e da torre Eiffel atrás, tiravam uma foto da pessoa e da então o que aconteceria é que ela estaria muito comprimida e, com F 1.8, seria a pessoa e uma pequena bolha aqui embaçada, o que não deveria ser o onde eles tiravam seus 50 milímetros, o que é realmente ampliado, e tiravam uma foto da pessoa e da torre Eiffel atrás, então o que aconteceria é que ela estaria muito comprimida e, com F 1.8, seria a pessoa e uma pequena bolha aqui embaçada, o que não deveria ser o caso. Portanto, tenha cuidado com a abertura que você escolher. Ter que pensar nessas coisas antes transforma uma foto muito boa em uma excelente quando você inicia o processo de edição. Com esse conjunto, espero que você tenha entendido muitas dessas coisas que vêm à minha mente antes de eu tirar uma foto e boa sorte para suas próprias fotos. 16. A importância do equilíbrio: Então, um amigo meu realmente fez esse curso porque estava interessado em fotografia e queria aprender mais sobre composição. E ele realmente passou por todo o curso. Ele saiu de férias pegou sua câmera e tirou algumas fotos, pensando nas coisas que aprendeu ao longo do curso. E ele os enviou para mim para obter feedback. Há algumas coisas que eu queria enfatizar mais porque, nas melhorias que ele fez agora, eu também queria adicionar isso como parte extra do curso. A importância do equilíbrio já estava abordada, especialmente quando falávamos sobre a regra dos terços. Mas, nesse caso, eu queria realmente concentrar apenas na importância disso. O equilíbrio na foto é algo que você sente. Se algo não estiver equilibrado, se eu estiver sentado aqui o tempo todo. Então, a moldura realmente não parece equilibrada porque você tem esse círculo no meio, mas eu não estou no meio dele e parece um pouco estranho. Então, eu estar no centro garante que todo esse quadro pareça equilibrado. E quando vi algumas de suas fotos, que obtive o consentimento, é claro, para mostrar para vocês, notei que algumas delas, entendi por que ele tirou a foto dessa maneira. Deixe-me mostrar para que você entenda. Então esta é a primeira foto que ele me enviou, e eu entendi o que ele estava tentando fazer. Por exemplo, aqui com a Regra dos Terços, entendi que ele colocou o assunto, que é o ponto em um dos pontos focais Eu entendi por que ele a tirou dessa forma da mesma forma que a pessoa que tirou nossa foto que eu não gostei a tirou dessa maneira. Eles aprenderam a colocar talvez um assunto em um dos pontos focais, mas não pensaram na próxima etapa. O primeiro passo foi feito, regra dos terços, mas o próximo passo é o equilíbrio Então, por exemplo, aqui, vemos que está em um dos pontos de foco, mas não há equilíbrio. Se você olhar para o ponto focal oposto, não há nada que queiramos ver. Quando você olha para a foto, tem a sensação de que algo está errado, então, quando eu estava explicando para ele, expliquei que, se você tem o assunto em um ponto focal, você deve ter algo no outro ponto focal que você também queira focar. Portanto, há um equilíbrio. Se houver peso em um lado da balança, deve haver peso no outro também deve haver peso no outro lado da balança. Então, tudo fica distribuído uniformemente. Então você vê aqui, eu estou em um ponto, e no outro ponto, há o poste terrestre. Então, parece equilibrado dessa forma, especialmente porque estou pulando nessa direção Também expliquei para essa foto minha no carro, estou no meio, então isso cria equilíbrio. Se eu estivesse em um dos pontos focais, algo do outro lado deveria ser interessante. Mas esse não é o caso. É por isso que decidi me concentrar. E eu fico aqui no meio e na linha inferior da linha da regra dos terços. Mostrando mais do que está acontecendo conosco, o céu geralmente parece mais natural, assim como esta moldura aqui agora. Estou mostrando mais do que está acontecendo porque às vezes eu adiciono texto ou, se eu estivesse sentado assim, pareceria um pouco apertado na moldura. É por isso que geralmente adiciono o assunto na linha horizontal inferior em vez da vertical, porque isso adiciona mais equilíbrio a ela. Ter um pouco de espaço, especialmente se eu adicionar texto ou qualquer tipo de animação, parece mais equilibrado Já que estamos aqui no Photoshop e queremos corrigir a foto, algo parecido Não vou entrar em mais detalhes em termos de correção da foto. Mas você vê que a foto agora parece muito mais equilibrada. Você vê a regra dos terços. Está no terço inferior. Tem mais espaço para respirar na parte superior e o sujeito está no meio. Outro exemplo é essa foto, que eu acho que é uma ótima foto de uma pessoa. Vemos um ótimo uso da cor. O vestido vermelho realmente se destaca da moldura. Você sabe imediatamente o que observar. Mas ainda não estava lá. Se eu apenas o assunto estivesse centralizado dentro da moldura, você vê que a porta cria essa moldura natural ao redor do objeto, mas o assunto não está centrado em torno dessa moldura natural Então, de repente, a foto parece um pouco desequilibrada. Parece um pouco estranho. Se você pudesse voltar no tempo, eu pediria que o sujeito ficasse no meio da porta. Então, pareceria muito equilibrada, uma moldura dentro de uma moldura e uma cor vermelha brilhante, teria sido uma imagem incrível Mas, infelizmente , não foi o caso. É um erro aprender para a próxima vez. Pense na moldura, no assunto, na composição. A regra dos terços é ótima, mas apenas o que está em segundo plano também é muito importante e o que aumenta o equilíbrio e as texturas Então, espero que você aprenda muito mais sobre equilíbrio , como corrigi-lo e como pensar talvez no plano de fundo e em como tudo funciona em uma única peça. Então, a regra dos terços, a composição, o enquadramento com o enquadramento e a cor, como tudo funciona em prol do equilíbrio e quão importante Não se preocupe, está tudo bem. Você sempre pode aprender com os erros de outras pessoas. Você sempre pode olhar para trás e interpretar e, claro, você sempre pode postar qualquer foto que queira receber feedback. Eu sempre os observarei e também darei feedback a outros estudantes. Então, com isso dito, nos vemos na próxima. 17. Preto e branco: Então, esta é uma continuação da última aula, e meu amigo também me enviou algumas fotos. Alguns deles eram em preto e branco, e esse é um tema que eu pensei não ter realmente tocado. Tenho algumas coisas que gostaria de contar, alguns exemplos que gostaria de mostrar alguns exemplos e erros nos quais talvez você queira pensar ao tirar fotos em preto e branco, porque o preto e branco geralmente é usado para parecer moderno ou mais criativo Pode parecer muito bom. Pode parecer um ótimo recurso, mas às vezes pode ser mal utilizado e você retira coisas da foto, informações que, de outra forma, poderiam ter ajudado você poderiam ter ajudado Vou te mostrar alguns exemplos. Meu amigo tirou essa foto, e estava em preto e branco. Honestamente, acho que é uma ótima foto em preto e branco porque tem essas diferentes texturas das rochas e a textura fofa das árvores com uma pequena estrada agradável Mas eu diria que, novamente, tocar na última lição foi o equilíbrio Você vê que esta casa aqui aparece imediatamente para mim, mas está tão à esquerda que parece um pouco estranha essa Se você fosse emoldurado de forma diferente, talvez tivesse sido uma foto muito melhor Mas sobre o preto e branco, esse não é o pior exemplo, porque há muitos elementos de alto contraste. Você tem os realmente negros e os realmente brancos. E é disso que realmente se trata. Deixe-me mostrar um mau exemplo. Por exemplo, essa foto seria melhor se fosse mostrada em cores, porque as casas teriam uma cor diferente da montanha e teriam realmente se destacado O uso da cor aqui seria muito importante porque ela realmente se destacaria lá. E, ao ler em preto e branco, ele retira a informação, o que, de repente, faz com toda a montanha pareça a mesma coisa. Você vê as casas, sim, mas eu ainda colocaria cores porque elas realmente se destacariam da montanha. Para ter uma ótima foto em preto e branco, primeiro você deve ter elementos de alto contraste, que sejam primeiro você deve ter elementos de alto contraste, muito escuros e muito claros A segunda é que a paleta de cores é chata de qualquer maneira. Então, por exemplo, na foto da casa, estamos perdendo informações porque as casas talvez tenham cores vivas. Eles têm teto, eles têm telhados vermelhos, o que teria sido muito interessante ver em cores Mas se a foto tiver uma paleta chata, não há problema em ser em preto e branco De qualquer forma, você não está perdendo muita informação. Se a foto tem tudo a ver com luz e sombras, ela também aumenta os elementos contrastantes de escuro e claro E a última, se a cor distrai do assunto, há muitos elementos de cor que distraem Então, se você usar preto e branco, isso nivela tudo e não distrai tanto a imagem Deixe-me dar alguns bons exemplos. Por exemplo, esta é uma foto da arena Allianz que tirei há muito tempo, e você vê os elementos de alto contraste A luz e a sombra, você vê como a luz atinge a parte externa deste lindo estádio. E esse é um ótimo exemplo de uma foto em preto e branco. Outro é esse que era preto e branco. Talvez eu tivesse algumas cores de, tipo, alguns elementos aqui e ali, mas como alguns elementos aqui e ali, a paleta de cores já era muito chata, decidi colocar preto e branco para não distrair as cores das texturas e do espectador Você vê que tem essa linha diagonal e funciona com a balança. Se você tem aqui um ponto focal, você quer ter um ponto focal na direção oposta, para que seja mais equilibrado. E você vê que os elementos de alto contraste e as texturas tornam muito interessante ser transformada em uma foto em preto e branco Essa foto foi tirada há muito tempo, e se eu fosse tirá-la agora, algo que eu melhoraria seria ter uma abertura menor para que tudo ficasse focado Então você vê aqui, o foco está nesta escada, a segunda escada aqui, mas a escada superior está um pouco embaçada, que não é bom para É ótimo se você tem um retrato e o foco está na pessoa e não em mais nada. Mas aqui você vê que o foco deve estar em cada etapa, mas nem tudo está em foco. Então, eu entenderia de forma diferente. Eu teria uma abertura menor para que tudo ficasse em foco Ter todos aqueles elementos em que ainda não há muita cor, para começar, não é importante. Ter um ótimo contraste para que você possa entender o que está acontecendo e o jogo com luz e sombra. Esses são os quatro elementos que indicam que talvez a foto deva estar em preto e branco. Espero que você tenha aprendido muito mais sobre esse tema e esse tópico, e espero ver você no próximo. Te vejo. 18. Enquadramento ativo: faça cada elemento contar: Sou muito grato por este curso porque muitos estudantes foram muito proativos Eles se submeteram e questionaram como poderiam melhorar sua composição Mas notei um ponto fundamental, muito comum, que poderia ser melhorado para a maioria deles. É por isso que, nesta lição, decidi imprimir alguns de seus exemplos para que eu pudesse demonstrar melhor esse conceito. E é pensar na sua moldura. Tudo no quadro é necessário? Porque é provável que, se não for, sua foto ou vídeo possam ser melhorados mudando um pouco a posição. Deixe-me dar um exemplo real de estudante. Mas veja, o foco que temos nesta foto é essa nuvem no meio. E eu acho que por si só, honestamente, é uma boa foto. Sua moldura é basicamente esse retângulo. E você acha que tudo no quadro existe para contar a história? A história é a nuvem, que é o assunto principal. Grande parte da moldura. Você vê? Na verdade, mais da metade é ocupada pelas árvores. Primeiro, o foco é essa nuvem intermediária. Então, para melhor compor essa foto, queremos aprimorar o assunto enquanto contamos a história do que está em segundo plano As árvores são essenciais, mas não tão essenciais para ter mais da metade ocupando sua tela E rapidamente, se eu cortar rapidamente assim, veja, agora o foco está muito mais nessa nuvem, e ela também conta uma história cercada por árvores. A nuvem está centralizada. Há um elemento em primeiro plano. Esse é nosso próximo exemplo. Você vê claramente que o assunto principal é esta casa-templo aqui. No entanto, os elementos externos são necessários para contar a história. Eles estão lá e são lindos. No entanto, a casa está ligeiramente deslocada. Nesse caso, temos essa parte do quadro não pensada ativamente, e isso é apenas uma informação extra. Nós apenas cortamos um pouco e, de repente, a casa está centralizada, emoldurada lindamente por esse elemento em primeiro plano e pelas pedras aqui, ali, essa pequena árvore que Você vê a diferença antes e depois, pensando no quadro em que essa peça tem um pouco de informação extra. Você corta, então você centraliza, e dá uma foto muito melhor. Essa é uma foto muito legal. No entanto, veja, há esses elementos aqui, essas ramificações, então o que você vê a seguir não é o que eu fiz, é o que eles realmente fizeram. Eles removeram os elementos que distraíam e, de repente, Uau Não é uma foto muito melhor? Além disso, a foto anterior parecia um pouco desequilibrada. É por isso que cortamos um pouco aqui no lado direito. E eu guardo o melhor exemplo para último, porque essa foto parece mais, por exemplo, uma foto de turista que eu acho que por si só é uma boa foto de memória. Há fotos que você tira porque quer se lembrar delas para mais tarde. Mas se você está falando sobre composição para ser mais esteticamente agradável, existem muitos elementos. Tem isso, eu não tenho certeza do que é Paul. Tem palmeira. As luzes deste carro distraem muito . O carro aqui está cortado. Também é muito perturbador. Esse prédio está aqui. Está tudo bem. Parece que o assunto principal pode ser essa árvore ou esse prédio. Mas os dois meio que competem um com o outro. O truque aqui é perceber o que você quer mostrar? Quais elementos na moldura existem com o propósito de contar a história? Todos esses elementos não estão lá. Isso só cria uma distração. É por isso que essa foto parece, você sabe, um pouco aleatória. Mas é muito positivo saber que há muitas oportunidades para tirar fotos. Se você caminhasse, talvez um pouco mais perto e se concentrasse mais nessa parte do prédio. Bem, esse prédio é realmente muito bonito, então talvez você possa caminhar por este prédio e ampliar um pouco mais e ver qual parte das Talvez uma foto lateral aqui, onde as palmeiras estão na rua. Pode ficar muito interessante. É muita tentativa e erro. Você tenta atirar e depois revisa. Veja quais partes da moldura estão lá porque elas são úteis para contar a história. Todas as fotos são histórias. Tudo ao redor da moldura está tentando estar lá para complementar a história? Se sim, então você deve adicioná-lo. Se não, talvez você possa andar por aí, talvez você possa ampliar mais ou menos dependendo de onde você está. Este é um excelente exercício para você talvez revisar fotos antigas ou talvez, quando estiver no local com sua câmera, seja realmente útil saber onde e o que enquadrar. Espero ter ajudado, e nos vemos na próxima. 19. Os cinco melhores quadros do Japão: Para finalizar, quero não apenas mostrar as cinco melhores imagens compostas que gravei no Japão, mas também explicar quais pensamentos estavam por trás e até mesmo o processo por trás dessas cenas São vídeos, mas fotos bonitas também podem ser obtidas usando exatamente os mesmos métodos. Vamos começar comigo em um cibercafé no Japão, entrando no meu quarto privado. O que torna essa foto tão atraente para mim são as linhas orientadoras claras no chão e no teto Eles são criados naturalmente por qualquer corredor e conduzem a atenção bem no meio de onde estou É aí que seu olho deve se concentrar. Como consegui essa foto? Felizmente, no final desse corredor, havia E sim, eu teria que rezar para que ninguém viesse, porque eu simplesmente colocaria a câmera lá, lá, preenchia minha foto e voltava. E combine essa foto com a seguinte, é a foto real em que entro na minha sala privada. O lugar onde eu passaria a noite por um preço muito barato. Acho que o que torna essa foto tão interessante é o jogo com a luz. A porta acabou de se abrir. Você vê um pouco de luz, e então eu acendo a luz e tudo se revela. Obviamente, a câmera tão alta também cria uma linha orientadora muito exclusiva que fica bem no centro E sobre como eu tirei essa foto, felizmente, havia um pedaço de metal, e eu coloquei lá meu braço mágico e basicamente penduro a câmera lá com uma lente ultra grande angular Foi assim que eu entendi. Para o terceiro conjunto de fotos, é claro, tive que incluir essas belas fotos de trem. E o que os torna tão estéticos? Bem, há duas coisas. Em primeiro lugar, o trem vai ao lado do terço inferior, e eu decidi o terço inferior porque você tem coisas mais interessantes que você quer ver para cima em vez de para baixo. Não seria equilibrado ver o trem na parte superior, enquanto você veria talvez algumas coisas na parte inferior. É claro que o trem é a única coisa que está se movendo faz com que seja super estético ao olhar para ele. Isso cria toda essa atenção na foto. Ambos os gráficos para vídeo e fotografia exigem um tripé porque se você filma com um tripé ou tira uma foto com um tripé, tudo no quadro se move e não cria a Aqui, eu tenho um exemplo. Estava chovendo e eu não tinha chance de usar o tripé. Não é o mesmo que colocar a câmera em cima de algo que esteja completamente imóvel ou, se você não tiver nada, do tripé Por que tudo no quadro está tão imóvel, mas apenas o trem se move. Isso o torna tão bonito. O nome da loja está um pouco no meio do quadro , onde deve ser focado, mas o mais importante é a profundidade. Decidi propositalmente colocar a câmera em um tripé do outro lado da rua, ampliando para que eu pudesse criar essa sensação Basicamente, temos alguns carros passando enquanto eu entro na loja, bem no meio. A estrada é levemente inclinada, mas eu a emoldurei para que a loja ficasse reta Se houvesse algo que eu pudesse mudar seria a árvore, mas eu não podia controlar isso, então eu tinha que estar lá. E nesta última cena em que eu tinha um amigo de aluguel no Japão, essa foi a cena final em que nos despedimos Eu estava apenas explicando para ele, como nos separaríamos da cena final do vídeo? As câmeras no tripé eram as únicas coisas que se moviam aqui Não há pessoas em segundo plano. Há linhas principais que levam ao centro onde estamos. Essa foto é boa. Uma regra geral para fotografia ou vídeo é saber onde se concentrar. E é por isso que combinamos tudo, centralizando-o, talvez a regra dos terços, linhas principais, luz, todas essas coisas que aprendemos ao longo desse tempo foram apenas garantir que o espectador, eu ou você saibamos exatamente para onde olhar E especialmente para vídeo, as melhores fotos são aquelas em que você as coloca no banco ou no tripé, porque fotos estáticas e nítidas as elevam muito mais Muito obrigado por assistir e espero que você tenha aprendido alguma coisa. Te vejo na última. 20. Obrigada por assistir!: Muito obrigado por fazer este curso. Espero que você entenda que, ao misturar e combinar todas essas dicas, aumentaremos o potencial e quão bem compostas as fotos ficarão. A melhor maneira de aprimorar suas habilidades é realmente obter um bom feedback. Portanto, sinta-se sempre à vontade para compartilhar qualquer foto, obra de arte ou vídeo conosco, e eu verifico todos eles. E se você quiser, também posso dar algumas dicas e ficar à vontade para fazer qualquer pergunta também na guia de discussão Sinta-se à vontade para postar uma avaliação. Isso realmente ajuda. Também criei outros cursos sobre vídeo e outros aspectos. Sinta-se à vontade para conferi-los. Também publico vídeos semanais no meu canal do YouTube com vídeos e histórias realmente detalhadas Sinta-se à vontade para conferi-los. Com isso dito, muito obrigado por fazer este curso e boa sorte com seus projetos futuros. Te vejo.