Transcrições
1. Trailer: A tomografia é mais do que apenas apontar uma câmera e
capturar imagens. A arte do diretor de fotografia
é contar histórias visuais Pensando que é um lema, o
grafo oferece a capacidade de usar o equipamento necessário para
obter a narração visual. As cenas exigem uma câmera cuidadosamente
escolhida. Os movimentos e ângulos podem aumentar visualização
dramática
da história. A
captura de câmera escolhida de forma descuidada pode distrair ou confundir o público pois
retratar a cena de
forma que seja Mini, é difícil de compreender. Nas empresas de hoje,
o movimento da câmera
nos fará começar a preencher
algumas coisas boas, outras ruins. Mas o que você não
quer fazer é dar a ideia errada ou uma
emoção ao público quando isso não é necessário ou não
transmitir essa mesma emoção
sempre que ela for muito necessária. Neste curso, você aprenderá
as maneiras de Hollywood de usar
o movimento da
câmera para contar uma história visual de uma
forma que retrate
a emoção exata que você deseja que
o espectador experimente. Meu nome é Issachar, mas bem-vindo ao meu curso. Com vários especialistas. Estou confiante de que, com esses custos, vamos lidar com as
técnicas narrativas de que você precisa para ser um cineasta de
sucesso. Neste curso, você aprimora suas habilidades de
fotografia narrativa de cinema
aprendendo a usar movimentos de
câmera para contar
uma história como um profissional. Este curso é ótimo
para fotógrafos iniciantes e intermediários
que desejam levar suas
habilidades comunistas de contar histórias para o próximo nível. Neste curso, você aprenderá
sobre a linguagem da câmera, como fazer a câmera falar. A combinação visual de frases é a
abreviação de narrativa visual. Mini por trás do uso
de cada câmera capturada, técnicas
visuais de narrativa, câmera gerada
internamente, uso da câmera para criar suspense. Tão quente que, para aproveitar
ao máximo esse curso, você precisará conhecer
os fundamentos das mulheres e o
conhecimento dos lados das câmeras. Com este curso, você poderá implantar movimento narrativo de câmera
que
se aproxima de sua cena para
fazer com que a experiência do espectador seja sua história. Os projetos de aula,
incluindo a criação de uma cena com o uso intencional de
técnicas
visuais de narrativa, levaram à discussão Você está pronto para aprender a
linguagem da tela? Vamos começar.
2. Como a câmera fala: Talvez você não perceba que, se mover a câmera em sua
direção, comunicar algo ao seu público
e movimentos pesados e Hangzhou de sua câmera ou comunicar algo
ao seu público. Portanto, precisamos determinar exatamente como tirar
proveito dos dados. Use cada momento e cada movimento para
transmitir a emoção certa. Muitas coisas fazem um bom
filme, uma ótima história,
brilhantes, alcançam uma
iluminação fantástica e são tão quentes. Mas querer que muitas pessoas
se esqueçam de prestar atenção, especialmente aquelas que são novatas no
cinema, está chegando. O movimento, em particular,
está surgindo. Na mão vai. público sente que você pode
mudar as pulgas, obviamente, apenas mudando o ângulo
ou a forma como elas se movem. Que é sempre a
psicologia interna do personagem filme que a
ação dos dedos dos pés não é suficiente para transmitir quando um determinado ângulo de
movimento da câmera é adotado para acompanhar a expressão do
personagem. É quando a câmera está fazendo essa declaração
visualmente. Uma das maneiras pelas quais eles
não conseguem falar é expressando o preenchimento interno que o personagem ensina. Às vezes, eles saem. O movimento não tem
nada a ver com o que o personagem está
sentindo ou pensando. Está apenas fazendo seu trabalho. Nos deu pistas sobre
o que está prestes a acontecer na cena ou o que
está acontecendo nessa cena. Por exemplo, é ver onde um personagem é visto
entrando em sua casa. E há um
ponto de vista de
dentro de um carro
focado no personagem de Damos a impressão de que alguém
está observando o personagem, mesmo que não estejamos
vendo a pessoa espionando. Uma captura
de rastreamento de um personagem vista de trás para o MCU faz com que os espectadores sintam que alguém
está falando com ele. Enquanto, de repente, ele armazena. Chaplin olhou para trás
e descobriu que não, é
assim que a câmera
faz de você, como marca a história, como se estivesse
no mundo das histórias. Vi o figurante de todo mundo. Isso faz com que o espectador
sinta que é australiano. Todo o conhecimento de Deus, que são enormes emoções que surgem,
movimentos e não-grupos podem gerar dentro de uma
história, ainda assim só aprenderá sobre
algumas delas e como elas funcionam, para que você
possa entender como inventar as suas próprias e usá-las para criar qualquer forma de contar histórias
visuais. Visto que requer algumas
funções de fotos de câmera no item número um
da Divisão,
introdução e distribuição. Número dois, como pressionar os sentimentos internos do
personagem em relação ao nosso estado emocional. número três chama atenção
do espectador
para algo, personagem turma de
Hi não sabe que o
número quatro está acontecendo com
os personagens em cidades que eles poderiam ter dito em um diálogo. Número cinco, estabelecendo
conexões. Número seis, número sete. Número sete, estamos
usando a câmera para nos
mostrar como algo
é percebido. Número oito, mudanças na situação e diferenças
na atmosfera. À luz disso, nas
próximas aulas abordaremos
uma análise crítica
de como os profissionais realizam essas
técnicas de análise visual nesses filmes. Então, nos vemos na próxima lição.
3. Linguagem visual: Mcu de um homem tinha quatro anéis
e ele responde ao núcleo. Veja nele que as cores
são algo que chamou sua atenção e
fecha o núcleo. Uma câmera empurra
lentamente seu rosto enquanto ele remove a forma de
seus fios de cabelo para baixo, pressionando o telefone enquanto
o personagem olha para ele depois que o núcleo implícito
em algo terrível aconteceu
ou algo chocante. Por mais útil que seja, pode ser uma notícia
chocante, boa ou ruim. Os dois movimentos
curtos da câmera nos fazem vivenciar a cena com o
personagem como se
fôssemos nós os envolvidos. suspense é intensificado, pois é enfatizado por esse tiro de
baixa pressão. Esse movimento da câmera
nos ajuda a conseguir duas coisas. Ótimo suspense e capture a atenção do espectador para
vivenciar o momento
com o personagem. A foto em POV do
homem ao telefone também amplifica os Phillies
do homem na tela. Esse ponto de vista é sempre invencível
porque nos mostra o que um personagem da história
alimenta com o que vê. Mesmo sem conhecer o
contexto desse curta, podemos começar a juntar uma certa lógica e emoção dos
personagens por sessão. No cenário acima, a ausência de diálogo torna a cena mais dramática,
geralmente lógica. Indexando como eles
criam uma empresa. A ação do personagem
de apontar seu estado
interno é considerada
como centros visuais. A inclinação que empurra POV
MCU plus c Você fotografou usada internamente para compensação
visual de frases
para transmitir significado. Vamos fazer mais uma análise. O MCU, short medium
close-up shots, ou MCU, é um
distúrbio de dataframes curtos que vai logo acima da borda até a
metade do torso. A ideia de uma foto média em
close-up é que você ainda possa
registrar facilmente os atores, emoções e expressões faciais, mantendo algumas informações
básicas. As fotos do MCU, maçãs para ver a
demanda em plena ação e ser capaz de absorver tudo,
são esperadas para ver sua foto. Quando você quer revisar um assunto, emoções
e reações,
as fotos de perto da câmera visualizam o quadro com uma parte
do assunto. Se o assunto é um
processo e geralmente
representa todos os diferentes tipos de tamanhos de fotos de câmera em quadro. Um close-up é perfeito para um momento importante
para um personagem. Ele explode. O
tamanho da foto está próximo o suficiente para registrar pequenas
emoções, mas não tão perto
a ponto de perdermos
visibilidade. Parece que você estava acostumado a
revelar a
reação característica ao que ele ouve e como a
processa internamente, que são essas camisas coloridas. Deixe que as ordens cheguem
perto do personagem para ver
os gestos faciais em detalhes. Empurrando, empurrando, aproxime a
câmera de um objeto. Simples, mas normalmente com
uma câmera, movimentos
constantes de empurrões constantes do carro podem chamar a atenção do público
para um específico. Eles também nos fazem buscar personagens
para tentar inferir o que está ocorrendo. Internet, isso pode
ser uma reação, processo de
pensamento ou um
conflito interno nessa cena. Está empurrando a fonte do
espaço de caracteres F para expressar ações de demanda
versus a foto POV. O POV, ou
foto do ponto de vista , é uma sequência
curta. Eu vejo a vista quando
olhamos
pelos olhos de um personagem
específico. Esse tipo de curta-metragem
expresso com esse tiro baixo amplifica o
ponto de vista do personagem. Fazer uma ampla variedade
de declarações sobre o que pode estar passando
pela cabeça do personagem.
4. Movimento interno da câmera 1: A forma como os
profissionais do setor engajaram a câmera na narrativa
visual é o uso de frases visuais expressando os sentimentos,
pensamentos ou estado emocional
internos do personagem . Bem-vindo a esta lição, onde exploraremos uma análise
mais profunda da narrativa
visual que pensa
no cinema. Sim, você aprenderá se os profissionais
usam
a câmera de forma criativa para transmitir os sentimentos
internos
ou o estado emocional do personagem . Às vezes,
os movimentos da câmera são usados para transmitir o estado mental do
personagem, sentimentos e pensamentos internos, processar conflitos internos ou expressar o estado
emocional do personagem na cena. Às vezes, cada fatia de
linha no diálogo requer um movimento específico da câmera
para acompanhá-las enfatizar a
emoção pretendida nessa cena. Além disso, às vezes, as ações
e reações
dos
personagens na cena exigem um
movimento ou ângulo exclusivo da câmera para acompanhá-los e enfatizar a emoção pretendida
na cena. Muitas coisas podem
acontecer na cena. E a câmera está lá para
ajudar o personagem a equilibrar as expressões de suas
emoções de várias maneiras. Portanto, cabe
ao diretor de fotografia
conhecer a aeronave. Fazer movimentos pode ajudar, ou a neve estava na mente do
personagem. Esse é o
uso criativo da câmera para transmitir o que está acontecendo
na cabeça do personagem. Existem diferentes maneiras pelas quais
os profissionais conseguem isso, mas para ter uma ideia
de como isso funciona, vamos considerar os
seguintes casos, entre outras fotos de câmera, cineastas
profissionais
costumavam retratar os internacionalistas
dos índices de personagens. Empurrar, afastar órbitas, paralaxe ou arco, combinação, curto, empurrar, empurrar, disparar. Quando a câmera pressiona, ela ajuda a fazer com que
o
público perceba a importância do momento ou um objeto sendo
empurrado. Isso. Adicione também um toque cinematográfico
à história, pois ela ajuda a criar tensão e amplifica a atenção do
público. Seu tiro de empurrar é
um tiro enfático. A foto pode ser uma dica visual para o público de que
isso é importante ou ouvir com atenção, como teste
de personagem, a
história emocional de como ele perdeu. Estes só vão para o câncer. Aperte lentamente
o rosto do personagem
enquanto ele conta a história. Você pode inserir detalhes
externos , como um objeto e assim por diante. Ao fazer isso,
os cineastas podem direcionar nossa atenção para detalhes
específicos ou capturar os pensamentos e
processos de um
personagem , é uma forma eficaz comunicar conflitos
internos. Na próxima lição,
vamos nos
aprofundar um pouco mais na técnica
de tirar fotos com
câmera e começar a assistir filmes
reais para transmitir
emoções na tela. Te vejo lá.
5. Movimento interno da câmera 2: Se atirar pode ser menor que
dois tiros são muito rápidos. Isso vai te dar
uma emoção muito forte e uma enorme tensão nessa cena. Eles estão empurrando tiros e podem ser usados para muitas teorias
diferentes. As seguintes emoções e declarações
visuais,
entre muitas outras, são, portanto, para que serve
pressionar a foto
da câmera? O tiro de empurrão pode ser usado quando um personagem está
pensando no que fazer. Pode ser usado quando
um personagem é levado uma emoção, como
choque, surpresa e calor, pode ser
usado quando um personagem está percebendo algo ou
se lembrando de algo. Pode ser usado para expressar
a importância de um momento. Os tiros de reforço também podem ser usados quando um personagem está
tomando uma decisão. Pode ser usado
quando um personagem está processando algo
profundamente pensado. Ele pode ser usado para
estabelecer conexões entre personagens,
personagens e objetos. Ele pode ser usado quando um personagem está
pensando no que fazer. Em uma cena em que um
personagem adolescente simplesmente se deita e não pode arcar com
a responsabilidade. A única maneira de ela ajudar
o bebê é doando. Mas é uma
decisão difícil para ela. Ela olha fixamente, rasteja
, olha fixamente enquanto a
câmera empurra
nosso rosto e a
relação sexual dá um arbusto no bebê, no berço até. Isso retrata uma profunda situação
psicológica
da personagem quando ela entra em conflito com a verdade de que, se ela realmente quer o
melhor para o bebê, ela tem que abrir mão do
poder para fazer um pós-doutorado, a única maneira de dar ao bebê
a melhor vida que ela merece. Isso é um conflito ondulado que nos faz expressar o
conflito do personagem. Absorvendo uma emoção
como choque, surpresa e servidor, em que um
cara pega um anel. Oi, namorada, americana,
essa namorada
constante tem um risco de choque surgindo
em nosso rosto e latinos, eles aparecem na cara do cara. Manter o controle do tempo é uma ótima chance. A câmera filmada
nessa situação amplificou o momento tenso, pois nos
ajuda a sentir o choque e os processos de
pensamento do personagem. Lembrar de algo,
por exemplo, da mesma forma, personagens de um personagem
não podem ser processados no supermercado. Ela congela quando a
câmera insere lentamente nossa fase congelada e
os objetos na prateleira. Isso pode ser o desencadeamento da
memória na cabeça do personagem. Ela lembra, oh, isso é o
som que eu amei tanto. Por que ele estava vivo. O movimento da câmera , portanto, funciona como uma memória enviada
ao personagem, tem seus empurrões nas latas e simultaneamente, os
personagens se passando por pressão. Eu decido esse ofício para avaliar a profissão como hotéis
metagráficos em
fúcsia, narrativa. Contar histórias, perceber
alguns tiros precipitados
também pode ajudar a espalhar a Internet
.
Quando a atenção é direcionada para algo surgindo em seu rosto, fará com que o público
sinta que o personagem está
percebendo alguma coisa, pois ele percebe que são objetos de cápsula, mas algo como uma amostra e apenas
vendo onde os policiais estão, como em casa por peça evidências depois de serem
rasgadas em todos os lugares. parte delas é uma guerra e sua atenção é
elevada à medida que o comunista lentamente o aborda e caminha sem uma única linha de diálogo estivesse
acontecendo neles visualmente. Internamente, eles
não podem nos dizer que o personagem está prestando
muita atenção na parede. Tudo o que ele acabou de
perceber, algo mais, algo chamado atenção
do mundo, realiza algo. Aqui está outro cenário
para a realização, não é quando um personagem
entra em uma sala. Lysis, ou seja, o prisioneiro
tem a câmera empurrando o
rosto do personagem e soltando o controle. Sem uma única
linha de diálogo, fica visualmente claro que
alguém ou algo escapou dessa conexão
estabelecida. Uma foto rápida também pode ajudar a estabelecer
a conexão entre personagens e outras pessoas
que são um objeto ou um problema. Combinar
o movimento e os ângulos da câmera pode nos
ajudar a obter essas
fotos dessa maneira. Por exemplo, em uma
reunião do conselho em que há uma relação sexual de CU mais locomoção
entre dois personagens. Conhecemos a conexão de
API dos dois coletores
que você conheceu antes, orgulhosamente algo está
acontecendo entre eles. Uma cena em que um personagem
de repente aparece em cena. Por que perguntamos a ele
antes que ele atenda? Eles inventam o uso lento na imagem e
no personagem. Isso nos diz que
existe uma conexão entre o personagem e a
memória do passado. Também pode ser doloroso ou pode ser editado. Por exemplo, pode
ser uma amputação. Então, quem vê é ao mesmo tempo fotografar quando suas pernas para completá-la, e também ser a foto de
um ente querido falecido. Pode até ser um objeto de sua infância que desencadeia
uma lembrança do passado, leva a se lembrar. Então, vamos continuar
na próxima lição.
6. Movimento interno da câmera 3: Na lição anterior,
aprendemos a pressionar o movimento
da câmera. São pequenos roxos e funcionam no centro da narrativa
visual. Nesta lição,
veremos o oposto. Afaste-se ou puxe
para fora, volte. cada comercial, seu
tema diz algo
à Odisséia intencionalmente
ou não. E, claro, você não
quer pegar a câmera e começar a explodir tudo
que é policial. É por isso que
criei este curso preparando você para os
desafios existentes. Estou equipando você com as habilidades essenciais de que você
precisa para preparar sua lista de finalistas para a
narrativa visual profissional. Então, vamos começar. O oposto do impulso e movimento
da câmera é retirado. Ao contrário de empurrar e puxar a câmera com ênfase no assunto, é uma espécie de sinal para se desconectar
dos personagens. Ele pode revelar o
conteúdo da cena, do cenário ou de cada personagem ao se
afastar para revelar
mais da cena. À medida
que o assunto fica menor, sua retirada pode se separar
da cena ou de todo o filme. O mesmo movimento também
pode enfatizar emoções
negativas, como
solução de IA ou abandono. As seguintes são as
ordens ou o significado por trás
do uso da piscina. Curto. Short cria uma sensação de
desconexão dos personagens. foto tirada faz com que
os personagens se sintam sobrecarregados pelo
mundo ao seu redor. Isso amplifica o
personagem. A tristeza e solidão também podem apresentar os personagens
mais vulneráveis. Ele pode ser usado para apresentar
a dica do filme. Pull out também pode
ser usado para apresentar uma cena de uma visão mais próxima
até a visão extrema do registro. Por exemplo, em uma
cena em que um personagem recebe um telefonema ao descobrir
que seus pais acabaram de morrer, comunista lentamente se afasta dessa foto do MCU ao perceber
que não perguntou a ninguém. Agora, a sala está ficando
maior e parece que tudo está se fechando
ao redor da maioria dos objetos. Apertar um tiro pode
mostrar os sinais de desconexão de que o assunto
é mais
insignificante, insignificante e de que o mundo
está se aproximando dele. Muitas vezes,
é usado para mostrar a tristeza dos personagens ou que algo importante acabou de
acontecer em suas vidas, que eles estão tendo dificuldade em entender
suas mentes. Então, em uma cena em que uma gangue de
agressores ataca um personagem, batendo o coração ao som do
Grant MCU,
alinhe um lugar no chão enquanto a câmera se afasta
lentamente dele. Pode ser
da foto aérea. Vamos cortar seu
rosto na bolsa, nos afastando dele horizontalmente. movimento da câmera
para longe do objeto halite
é impotência. E em vez de pressionar
para nos ajudar a ter empatia,
a câmera se afasta,
abandonando o discernimento. Além disso, em uma cena em que um personagem morre
na cama do hospital, a câmera se afasta lentamente. Nessa cena, o movimento da
câmera é intenso. Ele testemunha o
momento ao expressar a sensação de
se desconectar gradualmente do personagem. Eles retiram a foto e
apresentam uma cena de visão
mais próxima à completa ou
extrema, de longo prazo. Principalmente nos filmes
de abertura, o mesmo. Às vezes, eles saem
da mesma forma a partir
de uma visão mais próxima de um objeto para comer comida
, criando as cenas, estabelecendo cenas
às vezes na mão deste filme, a câmera se
afasta
do ponto de resolução até ficar
preta.
7. Movimento de câmera de sentimentos internos 4 arco: Pack Hub, é paralaxe. Esse tipo de fotografia é
facilmente rastreado, configura pontos de Foucault
e a câmera é
girada em um jarrete para
vê-la de vários ângulos. Esse tipo de curto-circuito é fácil
, pois rastreia a configuração
em torno de um ponto focal e a câmera é
girada
ad-hoc, muito poucos comem de vários ângulos. É um movimento
de câmera construído
em torno do objeto. Isso normalmente é
um hack horizontal. Este gráfico RB é a ideia de
onde a câmera se move. Essa é a maneira de
obter graus em torno do assunto e do
assunto em vigor. Uma maneira comum de usar essa técnica de câmera
na produção de filmes é
colocar um carro ou um objeto no centro com
a câmera em movimento. Eu não quero que ele seja graduado
ou 360 graus ao redor. A foto mantém nosso
foco centralizado no assunto por um
momento de intimidade. É adicionar movimento dinâmico quando o personagem pode estar completamente
parado, completando um círculo completo com
um assunto no centro. Essa forma de captura de câmera pode unificar um grupo de personagens
como uma única unidade. Novamente, traços cercados. No intocável, a captura de rastreamento sacular
simboliza esse padrão. Combatentes do crime, indivíduos
de diversas origens. Eu finalmente me tornei uma equipe. As câmeras ao redor deles, você as encontrará no espaço. Os movimentos da câmera podem
ser expressos sem comida, pois a
forma abreviada é chamada de semirarco, que pode ser obtida
como um semicírculo, uma forma de diminuir
o movimento da câmera no rosto do personagem. Por que a vacina contra a gripe pode
ser chamada de graus de movimento da câmera em estado
estacionário,
fazendo um círculo inteiro
deslizar da câmera ao redor do personagem ou personagens no
centro do quadro. O real pode nos comunicar que a conversa
entre os personagens está ficando tensa ou, quando a
conversa fica tensa, a câmera está um pouco
ao redor dos personagens. A câmera filmada em agosto é sempre eficaz
quando os personagens envolvidos na conversa
iniciaram a posição. Também pode ser usado para
uma pessoa que está tentando obter ajuda em
uma seção de cores ou
para coordenar 11. Entre outras,
as seguintes são
as emoções que os movimentos da
câmera de arco podem nos comunicar. Nossos movimentos de câmera
podem ser usados para comunicar que um
personagem está em pânico. Os movimentos da câmera podem apresentar um personagem em
ato de heroísmo. O
movimento real da câmera também pode comunicar ao anfitrião que o
personagem está se sentindo perdido. As fotos também podem se
intensificar no momento em um personagem fica confuso ou processa processos pela Internet de forma
muito rápida. Também pode nos comunicar que um personagem é uma necessidade em seu ambiente e
absorver algumas informações para apresentá-lo como
guardião ou autoridade. O movimento do ato pode
ser realizado de
forma criativa de maneiras diferentes para obter
diferentes tipos de efeitos. Realmente, por exemplo, quando combinado com outros ângulos de
câmera e fotos, ele erradica algumas
emoções alimentares nessa cena. Por exemplo, fotos de
arte podem ser combinadas com fotos de
câmeras e alças
para um resultado específico. Os axônios podem ser
combinados com empurrões em grupo de
CU MS. Bu Gou I R e outras fotos para criar diferentes
tipos de emoções visuais. Na próxima lição, nos
aprofundaremos e aprenderemos uma análise completa de como
os tiros de jarrete funcionam
em uma cidade diferente. Nos vemos lá.
8. Movimento de câmera de sentimentos internos 5 arco: Bem-vindo a esta lição
apresenta uma análise completa dos diferentes significados por trás
do uso da inocência real. Vamos começar.
Eles estão chegando. Os movimentos podem ser
usados para comunicar que um personagem está
preenchendo uma silhueta,
um espírito maligno , alguém, um personagem, ela o segue, voz gritando para
entrar em um lugar. Ela pode ouvir a voz
ficando mais forte enquanto ela fica parada tentando descobrir de
onde o ônibus está vindo. Procure um pouco para
transmitir a sensação de pânico e ansiedade ou para procurar algo sem
os índices reais. Você pode imaginar
quantos detalhes
serão deixados de fora e delineados. Esse é o poder das
ações em ação, ali mesmo. Aqui está
outro exemplo. O protagonista pode apresentar um personagem em
ato de heroísmo, por exemplo, quando um personagem soa
cara a cara com a mais precisão ou se
provavelmente é bom. Também é possível ver onde
um policial sai do carro e a
gama fica um pouco ao redor dele. Te vejo? Observe que a
foto de baixo ângulo nos ajuda a expressar
o personagem como uma pessoa poderosa e,
quando acompanhada
pelo real, intensifica
o momento. Apresente o personagem no
centro do quadro como a pessoa que pediu para resolver
o problema no momento. Os movimentos
da câmera também podem nos
comunicar que um
personagem está perdido, por exemplo, e levar para frente, ufa, se
perdeu na floresta. Cristo para uma mamãe, fique um pouco perto dela enquanto ela
está de frente para você,
parecendo sem noção, a câmera
filmada ao redor da garotinha naquela cena amplifica nosso
estado psicológico no momento. Fazer com que o público
experimente a emoção que é a injeção de carbonil nos
faz sentir a sensação de estarmos perdidos e sem noção conosco. Está um pouco em um semicírculo completo. Ela grita que a foto
pode diminuir ao se intensificar
no momento em que um
personagem fica confuso ou
processa algum pensamento
muito rápido na Internet. Em uma cena em que um personagem
chega à sua aldeia e repente encontra todo mundo,
há um produto no chão. A câmera um pouco ao redor mostra rosto em um círculo completo e se expande para uma foto grande
angular durante o personagem no
meio dos cadáveres .
Quando uma
foto alta ou aérea da cena é adicionada, é a emoção
que nos faz sentir pena da
vítima e da testemunha. Os detalhes completos
do ambiente. Fotografias em formato I e de baixo ângulo geralmente
são emparelhadas
na mesma cena para aumentar o desequilíbrio de poder
entre os objetos. Em uma cena em que um personagem
está olhando para o céu,
interagindo, e
é por isso que é natural. Estou com fome,
é uma boa mesa para apresentar uma milha abaixo da viga. Por que o tornozelo? Do
ponto de vista do personagem, mostramos a superioridade
do sobrenatural que
eu já vivenciei. Eu exijo que um
ângulo alto normalmente seja usado para diminuir a produção
de um
personagem por semana ou qualquer grupo quando um ângulo alto se aproxima de
90 graus acima dos soquetes, ele se torna
a foto acima da
cabeça e a foto aérea também é conhecida como visão de
um animal de estimação dos olhos de Deus, que mostra a
câmera diretamente acima do objeto fotografando
diretamente para baixo. Um de seus usos é
capturar os
detalhes horríveis de uma cena de crime. Também nos comunicou
que um personagem está avaliando o ambiente e o
absorvendo alguma inflamação
de uma determinada maneira. O personagem chega ao
lugar onde é Chad. Os sequestradores
o instruíram a encontrá-los com os braços levantados em troca ajuda de sua filha para avaliar o ambiente e tentar descobrir onde os abdutores provavelmente
surgem da câmera
ou do Beta ao seu redor, amplificando a sensação de ansiedade e
aumento de tensão no momento. O movimento pode ser
realizado de forma criativa uma maneira diferente para obter diferentes tipos de
efeitos de preenchimento. Por exemplo, quando combinado com outros ângulos de câmera e
fotografado por toda parte. Então, comer emoções. Outra forma de arco é
expressa ao começar a ver
o movimento da câmera filmado
pela parte de trás do personagem, começar a revisar o rosto do
personagem em C, você. Este é especialmente
usado para apresentar um personagem enquanto ele
avalia seu ambiente. Geralmente é usado para apresentar alguém com
status forte nessa cena. Além disso, outra é
a combinação
de colocar uma foto em semicírculo
no rosto do personagem. Isso comunica um estado
positivo e pensamento rápido
para encontrar uma solução. A arte real também pode ser
uma combinação de um ato, foto de
baixo ângulo do MCU para ver que você mostrou que
essa é a única, é a
que geralmente é usada. Pressionar a seta de um personagem é, eu passo por cima. Nossa melhor foto pode se opor, transmitir uma sensação de
falta de noção, desesperança, muito vulnerável na narrativa
visual. No LAS, sobre
uma garotinha que se perdeu na
coluna da floresta por causa da mamãe. Esse tipo de combinação é a melhor câmera
noturna, se preferir, para obter o máximo de emoção
no momento dessa cena. O ion good shot, sendo um tiro de vulnerabilidade
combinado com um tiro de flecha, implica uma sensação de
intensificação de emoções mistas
para o personagem e o público
ao vivenciar o momento em que o
personagem alcança, aquele que está nessa situação. Esses tipos de truques são usados de
forma criativa para comunicar diferentes
sentimentos e emoções na tela. Use desesperadamente, não para usuários,
digamos, você pode recriar
o melhor artista? A cinematografia funciona como um profissional. Garante que você estude, você está vendo muito bem. Antes de começar a usar
as marchas para essa cena. Saiba qual câmera
fotografada, na melhor das hipóteses, foi usada para transmitir a
emoção pretendida da cena. E com isso dito, boa sorte.
9. Apresentando o personagem: Em uma cena de filme, a câmera
pode ser movida ou alimentada uma
forma que nos
diga algo sobre o personagem. Então, bem-vindo. Nesta lição, você aprenderá sobre uma das maneiras pelas quais os profissionais
temáticos usam câmeras
para comunicar significado. Exploraremos mais
sobre como a câmera é implantada criticamente para representar graficamente,
visualizar frases Há um certo movimento
de
câmera os cineastas profissionais usam forma criativa quando desejam apresentar especialmente um personagem
em particular. Além disso, existem maneiras
criativas de usar a câmera para
distinguir personagens. Por exemplo, aqui está o que
vemos na tela quando uma câmera se move de uma forma que nos
faz sentir como se estivesse
tentando nos
fazer prestar atenção especial a um personagem em uma
cena em que uma luz vilosa sai de seu caminhão quando
está montada para conceder, a câmera escolhe uma CU
da segunda parte superior para revisar o assunto na foto do MCU a partir de uma
foto com baixo ângulo de
câmera. Dessa forma, nos sentimos como
uma pessoa poderosa. Tudo bem? Nessa cena, a câmera é acionada para
apresentar o personagem e distinguir DC você se encaixa na
foto do vilão, criando um suspense rápido. As duas melhores fotos de seus
pés até o rosto, além da camisa do MCU em uma foto de baixo ângulo
, apresentam o personagem. A foto de baixo ângulo
distingue e dá
ao personagem da cena
uma sensação de forte poder. Ele comunica à tela nosso
depósito poderoso ou perigoso que acabamos de chegar é a foto do MCU nos dá
a oportunidade de ver a aparência do personagem
de uma perspectiva mais próxima. Aqui está outro cenário
em que um personagem sai da câmera, entra em foco ou uma cena em que um personagem
entra da sombra. Essa cena apresenta um
personagem e
o distingue como alguém
que não esperamos ver inocente. É ótimo. Portanto, o espaço também visto onde um personagem
entra da sombra nos
dá a impressão
de um personagem sombrio. Uma cena em que um grupo de
pessoas se reúne em busca um voluntário para
embarcar em uma tarefa perigosa. Sem resposta. Todo lugar fica quieto
quando alguém
entra de fora
com a fila para a câmera, comprando
rapidamente para
ele para revisar, na multidão, se
afasta para ele, a teoria da foto de baixo
ângulo que você usa. Os ângulos da câmera são quase iguais, devemos receber
um personagem que tivesse mais uma camada de significado em todas as
outras fotos de câmera. E mostrou que se encontra abaixo do destaque de um assunto. Olhando para cima em uma foto de baixo ângulo. Fotografias de baixo ângulo são normalmente usadas para fazer com que seus objetos
pareçam mais poderosos, para heróis
e vilões, o grau pode ser
resolvido em uma faixa ângulos
baixos, sem se limitar às leis dos seres humanos,
mas o efeito é
desativá-la e girar
a câmera horizontalmente,
para mas o efeito é desativá-la e girar
a câmera horizontalmente, esquerda ou para a direita,
permanecendo em uma aberração em um local fixo. Os padrões podem ser usados para
acompanhar as ações de um personagem ou para
revisar informações. São visualizações espaciais de baixa potência. Por que uma panorâmica rápida de itens, a energia do tiro. Eles são conhecidos como Bonnie, são ideais para movimentos
horizontais, mas e o eixo
vertical? Incline-a para direcionar a
câmera para cima ou para baixo. Os cineastas usam ferramentas para capturar a verticalidade
do mundo famoso. Isso pode ser usado para dar a um personagem o domínio
da vulnerabilidade. Ele dá domínio a um personagem
quando ele é inclinado para cima
e para em um ângulo baixo ou ao
personagem ou objeto. Isso gera vulnerabilidade quando se inclina de cima para baixo sobre um
personagem. Em uma lição posterior, aprenderemos isso
mais adiante em fotos de alto ângulo que fazem com que, semelhante a uma panorâmica, inclinação possa revisar informações
como um personagem, determinada escala
mudando
a atenção de cima para baixo. Faz isso para esta lição. Na próxima, aprenderemos mais sobre nossos profissionais. Use a câmera para criar
um visual e uma narrativa. Te vejo lá.
10. Função de alerta: Ok, outra forma pela qual os profissionais do
setor usam frases visuais é apontando a atenção do
espectador para algo que os personagens
não conhecem. Peça-nos que prestemos muita atenção a
algo nessa cena. Como no exemplo
de uma cena em que um personagem está entrando em sua casa. E há um
ponto de vista de um carro focando no personagem
a partir de um arquivo que nos dá a impressão de que alguém
está observando o personagem, mesmo que não estejamos
vendo a pessoa espiã ou uma foto do MCU rastreando
um personagem de suas costas, isso nos dá uma pista de que o personagem está sendo
seguido. Cerca de três. Outra forma pela qual os profissionais do
setor usam centros visuais é
fazendo com que os personagens digam
coisas que poderiam ter
dito em um diálogo. Você já ouviu falar de Short Naught e de sua importância no campo. É aí que esses aspectos
da frase visual
entram em jogo. Hitchcock costumava
dizer que o cinema é uma linguagem universal porque todas as culturas do
mundo podem entendê-lo. Você disse que, com
qualquer um desses temas, você deveria ser
capaz de transformar a areia e esperar que ainda
entenda claramente a história. O idioma
nativo do espectador, substituído pelo
conceito puramente visual expresso
na tela ao construir sequências de fotos
que funcionam juntas, você pode soletrar ideias
específicas, assim como palavras na página
combinadas para formar frases. Você pode montar nossas fotos de
câmera que transmitem narrativa
lógica sem
uma única linha de diálogo. Por exemplo, em uma
cena em que
um personagem com uma arma na mão
e quando ela fixa, está mais alto na porta. A maçaneta da porta se contorce. É baixo apertar
o rosto do personagem e
a maçaneta da porta nos diz que o personagem
está esperando por tudo o que está prestes a
entrar por aquela porta. Você sabe, algo está
prestes a acontecer porque as câmeras dizem que você não precisa de um diálogo para
lhe dizer o que está acontecendo. Outra forma pela qual os
profissionais do setor usam frases
visuais é
contando histórias. Isso mostra a situação
das coisas nessa cena. É aprovado todos os anos. Eles estão coletando informações
suficientes e pistas visuais do que está acontecendo ou por que o que está acontecendo nessa
cena é assim. Outra forma pela qual
os profissionais do setor usam frases
visuais é usando
a câmera para nos mostrar. O incrível é que o caráter
passivo ou a
necessidade de encontrar uma câmera que o rastreamento rápido de
movimentos cara a cara quando suas trilhas passam por ele enquanto ela corre nos faz sentir ou perceber
a intensidade da velocidade
do personagem em direção
ou para longe de algo. Alguém andando no
deserto enquanto a câmera os rastreia de trás para o braço
dianteiro para na VCU. Bem, ele comprou bússolas apontando
para cima. Isso nos dá a percepção
de um aventureiro em uma missão, a lista continua. A câmera pode ser manipulada de
maneiras ilimitadas
para envolver o Audience View na história. Nas aulas seguintes, aprenderemos em profundidade
o significado por trás do uso alguns ângulos e
movimentos da câmera. Te vejo lá.
11. Mudanças na situação: diferença convicta na
situação das mudanças
na atmosfera é observada quando seis soldados normalmente
limpam um perímetro de ls, MCU e C u mais um centavo e o tiro de rastreamento
sai repentinamente curto, muda para
agitação aleatória e curta. Quando os inimigos
disparam rapidamente do nada ou os refrigerantes se escondem rapidamente, retorne fogo. Infelizmente,
eles acabaram de
entrar em uma situação de fila. Ou os refrigerantes ficam repentinamente
arredondados e
milhares de inimigos se aproximam deles e chovem
balas sem parar sobre eles. Apertar o ângulo
holandês é então engatar pois os refrigerantes são
k cubos de inação. Nessa cena, o MCU
vê você mais um centavo e câmera
de rastreamento fotografada
AND gate para definir o ritmo. Mas o mais importante foi uma
situação em que os soldados secretamente
esperavam muito por qualquer MCU direto. Vejo que você atirou no
capitão quando era filho, um movimento rápido na
direção do som. A câmera, acabei de ver
uma postagem para esse homem, então é uma
câmera portátil instável, filmada para transmitir a situação da cubeta para
uma atmosfera de alta energia. A câmera sulista treme para
refletir o estado de espírito de cada personagem enquanto o pânico e as lutas
defensivas
amplificam essas coisas. Situação caótica
Quando a
bala voa de todas as direções
nesta cena, as fotos da câmera fazem declarações
diferentes sobre a situação da atmosfera e o estado do personagem. Quando a foto está pronta, parece que está
tudo bem. Mas quando uma foto de vibração da câmera
é direcionada para a cena, ela faz com que o público veja ou
pense que algo não está certo? Foi o que aconteceu
em nossa cena quando a foto estável transmitiu,
transmitiu a mudança na situação ou a diferença
na atmosfera. O cerne do movimento da
câmera do submundo geralmente
é encontrado em
alta intensidade. Em filmes de ação. Os disparos rápidos e fotos de câmeras
portáteis
criam um campo
frenético , caótico e empolgante, quase como se fosse você quem
participa da ação. Ele faz uma
intensidade de campo diversificada do movimento. À medida que os refrigerantes da cena
se tornam intensos e vulneráveis. A
foto angular holandesa é basicamente, e sempre que você usa um pouco o horizonte da
moldura da câmera, geralmente é usada para transmitir emoção
incômoda de que algo não
está certo. Isso nos diz que algo
está errado ou que algo ruim está
prestes a acontecer. Pode ser
isso, pode ser um conflito interno. Portanto, sua cor base costumava expressar a situação
vulnerável de um personagem do
filme para criar uma sensação de mal-estar ou aumentar a tensão.
Isaac Olowoporoku
