Transcrições
1. Introdução: Fazer arte de papel é uma forma de relaxar. Eu cuido do meu tempo zen. Ouça música enquanto eu monto essas pequenas peças juntas, relaxando enquanto faço minha arte digital sair do quadro. Eu simplesmente adoro isso. Oi, meu nome é Fenway Fan. Sou um designer chinês baseado em Boston. Mudei-me para os Estados Unidos há 10 anos. Na última década, tenho trabalhado na indústria do entretenimento e brinquedos. Adoro desenhar digitalmente. Mas um dia em 2014, meu disco rígido quebrou, então infelizmente perdi a maior parte do meu trabalho digital e comecei a pensar, talvez eu devesse criar algo físico para que ele permaneça para sempre. Comecei a explorar a arte do papel não só porque era a tradição chinesa, mas também fui inspirado pelo meu colega Costa Alavezos, ex-alunos de Brittney Lee. Ambos são mestres do corte de papel tradicional. Então eu começo a pensar, como eu traduzo meu trabalho digital, 100 por cento em arte de papel. Então descobri que havia uma coisa chamada Cutter. Levei um tempo para descobrir um fluxo de trabalho que pode se aplicar a qualquer um dos meus trabalhos digitais. Dividindo por camadas, cortando por cores, montando por peças. Com a ajuda de um cortador, eu não só posso obter cortes limpos 100 por cento traduzidos do nosso trabalho digital, mas também economizar tempo concentrando, criando mais conceitos. Hoje estou muito animado para mostrar passo a passo. Bem-vindo à minha aula. Assim que cair, você será o próximo mestre em arte de papel. Agora vamos começar.
2. O que cobrir: Em primeiro lugar, deixe-me apresentar brevemente o que vamos abordar nesta aula. As pessoas têm fluxos de trabalho diferentes. Aqui, eu vou quebrar meu próprio fluxo de trabalho passo a passo. Dividi cada capítulo e nomeie o título pelo conteúdo. Nesta aula, vamos abordar inspiração e esboço ilustração
digital no Adobe Illustrator,
sobre o básico, tinta, coloração, para classificar os layouts por camadas para facilitar o corte, preparação de
arquivos e o corte em estúdio silhueta por cores, pontas
peerling, colagem [inaudível] e enquadramento. Durante a aula, sinta-se à vontade para postar suas perguntas no nosso fórum de discussão e não se esqueça de compartilhar seus projetos finalizados na galeria de aula. Vou verificar de volta com seus comentários e muito animado para ver o que você vem acima com.
3. Ferramentas: Nesta classe, nós vamos usar algumas ferramentas como um lápis muito básico,
borracha, tesoura, uma faca sutil, e pequenas ferramentas como pinças, ferramentas
iniciantes, cola quente galão, muitas varas de cola e nós também vamos usar um monte de estoques de cartão de cor. Aqui eu escolho cartolina em torno 65 libras porque eu acho que este peso é um equilíbrio muito bom. Não só fazer grandes curvaturas em cortes, mas também permanece firme e segure o peso da cola. Você também pode usar cartões texturizados e até mesmo padronizados. Seja criativo, só se divirta. Quanto às ferramentas digitais, existem softwares diferentes, desde que você se sinta confortável com você pode usar qualquer. Vou usar o Adobe Illustrator como exemplo, porque é sempre fácil
criar arquivos em fator para que você possa editar o tamanho como quiser sem destruir a qualidade. Quanto ao cortador, existem diferentes cortadores no mercado. Eu vou usar silhueta cameo ou retrato porque eu acho que a edição para o seu estúdio silhueta, obras são semelhantes ao Adobe Illustrator, que funcionou muito bem para mim. Existem diferentes opções, desde que você se sinta confortável com depois de aprender, você pode realmente aplicar meu fluxo de trabalho para qualquer um dos softwares e hardware.
4. Projeto do curso: criatura misteriosa: Para o nosso projeto de classe, eu peguei algo muito interessante para você. É criatura misteriosa, ou animal, ou monstro, fantasma, como quiser chamá-lo. Talvez tenha sido algum amigo imaginário da sua infância. Fada, elfo, animais bonitos do seu sonho, ou até mesmo fantasma assustador, monstro ou gigantesco como dragões. Ou até mesmo pensar em si mesmo. E se você tiver uma opção, qual animal ou criatura você quer ser?
5. Inspiração: Antes de desenhar algo, eu sempre gosto de ficar relaxado, me afastar do computador, comer alguns lanches, tocar música, ou regar algumas plantas. Basta fazer o que te ajudar a relaxar e começar a pensar, se eu sou uma pequena fada raposa que eu posso viajar através do tempo e locais, então eu tenho cauda fofa, orelhas
pontudas e grandes. É assim que consigo a minha colecção de raposas. Mas às vezes também fico preso, então começo olhando para o trabalho de outras pessoas. Você pode notar este livro na minha mesa por um tempo. Sim. Esse é o meu livro favorito de teoria mestre [inaudível], um livro que datava de mais de 2.000 anos atrás. Estou sempre espantado com a imaginação ocidental para os nossos antepassados. Sempre adorei olhar este livro. Aqui estão alguns exemplos. Olha para este monstro. É uma criatura que tem corpo de dragão e rosto
humano chamado [inaudível] Que tal este livro, Monstro
Mundial de Shigeru Mizuki, com centenas de monstros diferentes em todo o mundo. Ele é um mestre em arte. Ou este livro, Criaturas Fantastiques de Jean-Baptiste e Camille. Tem muitos animais diferentes, também com detalhes como é estruturado. Este é um dragão e aqui diz como tem fogo de sua boca. Todos os tipos de dragões, e um qilin. Qilin é unicórnio chinês e sereias. Agora é um ano de rato, então eu quero fazer algo relacionado ao mouse. Então eu acho esse cara, ele é chamado [inaudível], uma criatura com todos os tipos de veneno, corpo como rato, cabeça como coelho. Ele também tem orelhas de veado e pode voar entre árvores e a terra. É um animal que pode voar e tem todo o poder invencível. Isso parece algo que eu quero fazer. Então podemos começar a desenhar mais tarde.
6. Esboço: Lembre-se que este monstro parece uma combinação de coelho, veado e um rato. Então é um monstro que pode voar com suas caudas. Cabeça de coelho, corpo de rato, cauda que pode voar. Vamos adicionar alguns detalhes e tentar algumas formas mais diferentes. Uma vez que pode voar entre árvores e comprimento, vamos narrar o fundo para ela. Agora é sua vez de desenhar sua própria criatura. Agora vamos para o fundo. Tudo pronto, vamos passar para o processo de tinta no computador.
7. Arte-final: Depois de coletarmos todos os esboços que
queremos, basta digitalizá-lo. Só vou escanear com meu celular. Uma vez que temos todas as digitalizações, estamos apenas importando para qualquer software de desenho digital como um Photoshop, Illustrator. Vou usar o Adobe Illustrator como exemplo. Vamos começar com o processo digital. Abra seu Photoshop. Vamos trazer os esboços que temos. Este eu vou usar um fundo. Vou cortar um personagem deste esboço e colar sobre a minha imagem de fundo. Ajuste o tamanho. Como um quadro que eu tenho é o quadrado, é por isso
que eu ajusto meu fundo ao quadrado também. Quanto à cabeça, eu realmente gosto do outro com os olhos fechados. Vamos trazer esse cara para cá. Eu também gosto do alongamento das pernas. Vamos tentar se isso funcionar. Quando estiver satisfeito, basta salvar outra versão do esboço. Abra o Adobe Illustrator, crie um novo arquivo, renomeie-o e traga nosso novo esboço. Ajuste o tamanho para corresponder ao quadro de arte. Eu vou trazer o esboço para a camada superior, e derrubar a opacidade, e bloqueá-lo, e renomear cada camada. Agora, vamos começar a pintar. Uma das ferramentas que mais gosto de usar é o Pathfinder. Normalmente, eu desenho todo o tamanho, a forma no topo da forma base, selecione a forma base. Usando o controle de atalho C, controle F para colar na posição original. Então eu seleciono a melhor forma e o topo supervisionar a forma, e aperto ferramenta Pathfinder, o botão Inserir para cortar a forma que queremos. Outra dica útil é uma vez que você tem um grupo de elementos como tudo na cabeça, basta agrupar a cabeça, e agrupa o próprio corpo. Em seguida, selecione a cabeça e o corpo para grupos, o personagem. É fácil para nós mover as posições sem mexer nos elementos em si mesmo. Além disso, eu gostaria de desenhar elementos em diferentes camadas. Por exemplo, pense em qual vai no topo e qual vem na parte inferior. Como todos os elementos da grama, eu os coloquei em primeiro plano. O galho da árvore, eu os coloquei em primeiro plano. As folhas da árvore, eu costumo colocá-las na camada de fundo. Eu também gosto de usar a ferramenta de curso para ajustar a espessura do ramo. Depois de editar, eu também gosto de selecionar os traçados usando a ferramenta expandir aparência no menu objeto para delinear os traçados. Quando temos a maioria dos elementos, podemos brincar e reajustar suas posições. Eu gosto do layout horizontal que eu vou salvar uma versão e salvar outra versão como um layout quadrado porque o quadro na mão é quadrado. Então terminamos nosso processo de tinta. Vamos passar para o processo de coloração.
8. Adição de cor: O processo de coloração é o meu estágio favorito no processo digital. Agora só seleciono as formas que compartilham a mesma cor. Por exemplo, aqui estão o chapéu, as costas e as pernas, são da mesma cor. Normalmente seleciono todas as formas e uso a ferramenta conta-gotas para selecionar a mesma cor. Você pode repetir esse processo usando o mesmo método. Outra dica que estou usando aqui é o contraste de cor. Se o personagem é tom quente, eu normalmente colorir o tom legal de fundo. Desta forma, o primeiro plano aparecerá muito facilmente. É tudo sobre contrastar e equilibrar. Contrastando entre tons quentes e frios, equilibrando entre as cores claras e as cores escuras. Agora é a sua vez de colorir a arte. Aqui, estou finalizando os detalhes. Desde que eu tenho um quadro transparente que tem óculos para a frente e para trás, é por isso
que eu decidi adicionar uma camada extra de forma
negativa do coração para que a luz venha através da forma do coração. Depois de terminar, não se esqueça de exportar arquivo
JPEG ou PNG.
9. Camadas: Agora temos tudo em sua camada, e podemos dar uma olhada. Do fundo, caricatura, primeiro plano e camada superior. Você notou que há um quarto de polegada em torno de todas as camadas exceto a camada de fundo? Lembre-se de fazer isso e eu explicarei isso mais tarde. Vamos começar a preparar as camadas de cores. Sabe quantas cores temos? Podemos fazer isso selecionando tudo. O atalho é Controle A, e clique na ferramenta roda de cores, ele diz 15 cores. Isso significa que vamos preparar 15 camadas diferentes e exportá-las para o estúdio de silhueta. Em seguida, corte 15 diferentes ações de corte de cor. Antes disso, vamos criar a camada de chip de cor e fazer 15 chips de cores diferentes. Apenas para nos dar uma dica em que cor estamos trabalhando, vamos desenhar um quadrado e duplicar segurando a tecla Alt e arrastá-lo. Podemos selecionar ambos os quadrados e usar o mesmo método para arrastar e duplicar. Faça 15 quadrados e use a ferramenta conta-gotas para escolher as cores. Aqui, estou começando do fundo e depois da caricatura. Você pode ver, quando eu escolho roxo, eu escolho todo o roxo e depois o azul. Diferentes azuis do escuro à luz. Às vezes, quando estamos processando com o papel, não
temos necessariamente toda a menor cor diferente pronta. Por exemplo, vejo que duas laranjas aqui são muito parecidas. Então, durante o processo de papel, podemos usar apenas uma laranja e é por isso que eu fundi as duas cores. Agora, temos todos os chips de cores prontos, e os chips de cor estão em sua própria camada. Vamos renomear as camadas para que tenhamos uma idéia melhor do conteúdo em que estamos trabalhando. Vamos criar 15 novas camadas em branco e nomear cada camada como o nome da cor. Eu clico no roxo e seleciono dizendo, Cor de
preenchimento, "e, em seguida, Controle C para copiar. Selecione uma camada em branco, Control V para colar para copiar o roxo claro em sua nova camada. Desde o chip de cor, não
vamos cortá-lo, vamos removê-lo. Eu também gosto de apertar o layout, as formas ficam próximas umas das outras para
que possamos economizar mais papel durante o processo de corte. Não se esqueça de renomear a camada de luz roxa. Fazendo isso de forma mais eficiente, vamos criar uma nova ação. Nome, mesma cor de preenchimento. Podemos até ter uma configuração de tecla de função de atalho e começar a gravar. Vamos repetir o processo novamente. Selecione o roxo escuro e a mesma cor de preenchimento, Control C, copiar. Não se esqueça de parar, porque essa é a ação que queremos gravar. Em seguida, vamos selecionar a nova camada em branco, Controle V para colar e remover o quadrado e ajustar o layout. Renomeie, roxo. Podemos repeti-lo clicando no pequeno botão de jogo de triângulo no tabuleiro de ação. Vamos terminar todas as diferentes 15 camadas. Temos todas as cores prontas, é hora de exportá-las. Vou habilitar uma camada de cada vez. Exportando PNG, fundo transparente. Não se esqueça de renomeá-lo com o mesmo nome que a camada, luz roxa. Eu também gravei uma ação para que eu possa apenas apertar o botão play e ele será salvo automaticamente.
10. Escolhendo a cartolina: Eu tenho duas impressões, uma é uma boa impressão que eu referi para as cores. Você vê que todas as cores estão impressas aqui. Porque as cores que você imprimiu são muito diferentes das que você vê na tela. O outro, eu só imprimi em papel de porcaria. É apenas uma referência de camada que eu uso quando eu monto todos os elementos juntos. Se você coçar, você não precisa se preocupar com isso. Mas este, você pode usá-lo para a etapa quando você escolher cores. Vamos colocar a referência de cor no topo e, em seguida, começar a escolher as pilhas cortadas. Primeiro, retiro todas as cores que vejo semelhantes
às que procuro e depois comparo-as de perto. Não precisa se preocupar com isso temos muitas cores por enquanto. Este talvez muito escuro, mas vamos ver. Agora é a sua vez de escolher suas cores.
11. Cortando: Hora de cortar. Vamos abrir o Silhouette Studio e trazer cada arquivo PNG colorido. Aperte “Ok”. Agora, estou trazendo cor azul. Vamos abrir a ferramenta de rastreamento, selecione “Área de rastreamento”, e desenhar um retângulo. Traga o limite para 100 por cento. Isso significa que toda a parte não transparente é destacada, e derruba a escala. Veja, quanto menor a escala, mais detalhada é. Se mostrarmos o número, podemos ver que está mais embaçado e menos preciso. Então eu gosto de mantê-lo pequeno. O Estilo de Rastreamento, normalmente selecionamos o primeiro. O que significa que cortará ambas as bordas externas e internas. Vamos carregar essa cor azul e clicar em “Enviar”. Podemos ajustar os números aqui: força, velocidade e passes. Normalmente, eu escolho “Cardstock, Adesivo”. Não só o cartão pode colar um papel, mas também estoques de cartão muito grossos. Agora a máquina começa a cortar. Enquanto isso, vejamos a próxima cor. Depende das diferentes marcas, a espessura dos estoques do cartão pode ser um pouco diferente. Por exemplo, as ações de cartão Paper Source são normalmente mais espessas do que as ações de cartão que são finalmente Michaels, que encontrou marca de lembrança de £65 em pacotes. Se o papel é realmente grosso, podemos trazer os passes, como cortar duas passagens em vez de uma passagem ou reduzir a velocidade. Normalmente, eu ajusto a velocidade como dois ou três. Dois para um cartão mais grosso, três para o padrão. Quanto à força, podemos deixá-lo com uma configuração padrão. A última coisa é que podemos sempre brincar, experimentar e divertir-nos. Se eu tiver uma cartolina simples, podemos começar a partir da configuração cartão de estoque simples para jogar ao redor. A camada azul está toda definida, vamos trazer mais cores. Vamos terminar de cortar para todas as 15 cores.
12. Descamando: O que vou fazer é tirar todos os elementos que tenho. Vou usar algumas ferramentas como estas, uma pinça e uma faca X-Acto. Vamos começar com o roxo. Vou tentar ficar com a ordem
do layout original e terminar de descascar para todas as 15 cores.
13. Colagem e enquadramento: É hora de juntá-los. Aqui está a minha referência de camada que eu coloquei de lado. Podemos começar a partir do fundo. Antes de passar para o processo de papel, precisamos medir os quadros que temos. Normalmente, há cerca de um quarto de polegada de espessura parede dentro da caixa de sombra. É por isso que saio da sala de antemão. Por exemplo, o quadro que eu tenho é de sete por sete polegadas. O fundo é sete por sete, e a obra de arte que está em camadas, então o máximo é de 6,5 polegadas para que não seja cortada pela parede de chamas. Depende das diferentes marcas. Cada caixa de sombra pode variar um pouco diferente. Lembre-se de medir o quadro sempre antes de começar. Aqui, eu estou fazendo alguns espaços para que a parede negativa forma do coração será levantada um pouco do fundo. O espaçador é muito fácil de fazer. Basta cortar algumas fichas de papel e, em seguida, enrolá-lo, e colá-lo na parte de trás no que você quer que ele seja levantado. Mantenha-se no fundo. Lá você pode ver que há algum espaço entre cada camada ou cada conteúdo. O fundo é bom para ir. Vamos passar para os elementos do meio termo. Quando faço as árvores, coleciono todo o conteúdo que tenho para a árvore, e colo atrás da primeira camada da árvore. Antes de começar a colá-lo juntos, podemos usar uma ferramenta pontilhada e um lápis para fazer uma curvatura. Podemos moldar a árvore como gostamos usando qualquer ferramenta como nossos dedos e as unhas. Aqui, estou limpando os buracos das árvores. Quando aplicamos a cola, tente evitar os buracos para que as pessoas não
possam ver a cola dos buracos das árvores na frente. Em seguida, cola-o cuidadosamente na segunda camada. Vamos fazer a mesma coisa com a outra árvore. Evite buracos de árvores e cola-o na segunda camada. Podemos até moldá-lo antes que a cola seque. Lembre-se, podemos sempre moldá-lo antes e depois de colocar a cola. Mas é mais fácil para nós moldar o papel quando não há nada nele. Por favor, lembre-se também, é sempre de baixo para cima. Isso significa que colamos os elementos inferiores primeiro e depois empilhamos o conteúdo. Tente prestar atenção aos espaços entre cada elemento, e colocando espaços como gostamos. Uma vez que a pistola de cola quente que estamos usando, ela automaticamente tem um recurso de espaçamento para que possamos usar esse recurso. Coloque uma gota primeiro, quando estiver seca, empilhe a segunda gota. Então vamos ter um bom espaçador feito a partir das gotas de cola. Outro método é um espaçador de papel. Assim como o que fizemos com o saco,
que foi feito a partir das fichas de papel. Existe um terceiro método que podemos usar é fitas de espuma, que é ideal para superfícies planas. Pessoalmente, prefiro os dois primeiros métodos porque são reversíveis. Se eu não gostar, posso cortar e refazer. Especialmente para o segundo método, eu posso facilmente cortar espaçador de papel abaixo do conteúdo e fazer outro para substituí-lo. Tenha cuidado para não colocar muita cola ao mesmo tempo. Opa, gotejamento de cola extra na minha obra de arte. Não entre em pânico. Nesse caso, podemos removê-lo facilmente depois de secar usando faca X-ACTO ou podemos cobrir com um pedaço extra de elementos em cima para esconder a cola. Você pode até cortar o espaçador de cola ou derretê-lo usando a parte superior do chapéu da pistola de cola. Quando é aquecido, ele será derretido novamente e você pode remodelá-lo ou construí-lo como quiser. Outra dica que eu uso muito é antes que o espaçador de cola
seque, você pode levantá-lo e esperar que ele está seco para que ele não vai entrar em colapso. Se acidentalmente pingou cola extra no tampo da mesa, antes de secar totalmente, você pode riscá-lo para que você possa removê-lo sem deixar marcas em uma mesa. O fundo está quase definido. Vamos passar para o personagem. Primeiro, podemos fazer uma curvatura do rosto. Lembre-se, é sempre mais fácil escalpar ou moldar o papel antes de aplicarmos a cola. Se você vir alguma cola saindo, você pode usar uma ferramenta pontilhada para picar a cola dentro antes que ela seque. Ao fazer a estrutura da boca, eu sempre gosto de colocar um pedaço de estoque de cartão vermelho atrás da boca aberta em vez de furar a forma da boca cor vermelha em cima do rosto. Mas você pode fazer isso com os olhos e cílios. Às vezes, podemos sentir falta de algumas formas. Quando eu estava procurando o pedaço do corpo, eu não consigo encontrá-lo. Bem, isso acontece. Aqui podemos reiniciar a máquina de corte e cortar essa peça ou simplesmente rastrear e cortar com tesoura. Não se esqueça de usar a referência de layout. Acho que é muito útil ao montar a caricatura. Agora, eu estou fazendo a corda do pára-quedas cortando algumas linhas finas do estoque de cartão. É hora de fazer a caricatura sair do fundo. É por isso que estou fazendo um grande espaçador entre a caricatura e o fundo. Estou fazendo dois deles para manter o equilíbrio. Um atrás da caricatura, outro atrás do pára-quedas. Quando a cola seca, você pode notar algumas linhas muito finas de cola. Sinta-se livre para removê-los com uma pinça. Eu tenho duas últimas folhas e eu gostaria que estas duas folhas na camada muito superior. Aqui vou eu colá-los logo atrás do vidro. Vou colá-lo dentro da caixa de sombra. O mesmo para a outra folha. Um passo muito importante antes de enquadrá-lo é limpar a classe muito limpa. Uma dica é usar o álcool de fricção. Novamente, estou usando a pinça pequena para limpar as linhas finas da cola. Olhando bem. Agora, vamos emoldurá-lo. Yay, a caixa de sombra está pronta. Parabéns, acabamos de terminar uma obra-prima juntos. Vamos dar uma olhada de perto. Como você gosta? Espero que tenha se divertido.
14. Considerações finais e bastidores: Acho que é isso para a nossa turma. Espero que tenha aprendido coisas. O mais importante é que você aproveite o processo porque esse é o significado da arte de papel para o meu ponto de vista, a forma como eu relaxo. Espero que sinta o mesmo. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me deixar um comentário
no fórum ou me encontrar no Instagram @fenway .wei.fan. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Boa sorte. Aqui está um pouco de magia por trás da cena. Espero que goste, vejo-te em breve.
Fenway Fan, Designer/ Illustrator/ Multimedia Artist
