Documente sua semana com capas em cores | em aquarela

1. Bem-vindo a este curso: Céus adoráveis, nuvens majestosas, combinações coloridas e transições suaves. Como traduzimos o que vemos acima em nosso artigo? Os céus sempre foram um assunto intimidante para mim quando eu estava apenas começando com as cores da água. Mas com experiência suficiente, agora posso compartilhar com vocês como pinto essa beleza celestial. Olá, sou Duncan perder a noção. Uma aquarela é das Filipinas de Madonna. Sempre me trouxe alegria compartilhar o que aprendi com minha jornada em aquarela para os outros. Nesta aula, vamos pintar sete céus gapes, enquanto exploramos diferentes combinações de cores e técnicas de aquarela na criação de aquarelas simples, mas bonitas. Pessoal. Junto com esta pintura, fornecerei um aviso como entrada de diário para concluir o projeto. Depois de conquistar isso significa a série, agora você pode tentar vencer outros jogos por conta própria. E use isso para dar início à sua paisagem, sendo a jornada. Se você é novo em aquarelas ou não experiente por quê? Você é bem-vindo para se juntar, definir e juntos. Próximo documento ou semanas com este céu colorido gapes. Vamos começar. 2. Prepare o assunto: Aqui estão os materiais de arte que precisaremos para esta aula. Eu tenho um papel aquarela de sucata onde vou rapidamente demonstrar as técnicas antes de fazer a pintura real. Uma paleta de cerâmica, minhas tintas aquarela, um pote de água. Por favor, prepare-se pelo menos para minhas cinco por sete folhas de aquarela. frio 300 GSM, 100% algodão, uma escova esfregona e uma pequena escova redonda, escova de esfregona para recuperar grandes áreas. E pincel marrom para os detalhes. fita adesiva para uma borda limpa também precisará do pincel sintético. Toalhetes molhados e B, traga toalha para a coisa NIF. Um lápis de cera branco ou uma vela, uma caneta de gel, e é isso. Aqui estão alguns materiais opcionais. Quando estiver pronto, vejo você no próximo vídeo e vamos começar. 3. Dia 1: Minha semana começou com um dia chuvoso e eu considero um esqui no céu do dia de bênção e farness. Usaremos uma cera como nosso material de mascaramento. Preparei Índigo para a cor do meu céu, o lápis de cera branco como meu item de mascaramento. Se você encontrar um lápis de cera branco, você pode optar por uma vela branca em vez disso em um papel aquarela de sucata. Deixe-me demonstrar rapidamente como faço um céu chuvoso. Começarei desenhando linhas diagonais seguindo uma direção, mas variando seu comprimento e posicionamento uma vez, então apenas pinte diretamente sobre ela. E para torná-los evidentes, as linhas usam uma cor escura como índigo. Também enxaguarei meu pincel como Rich e uma metade inferior e criarei um efeito de gradiente assim. E você tem uma pintura de céu chuvoso. Vamos fazer isso mais uma vez com um novo suprimento de beeper de cor de água. Tenho fé na parte superior do meu papel de cor de água cinco por sete, criando um quadrado e deixando algum espaço na parte inferior para o meu litro de entrada de diário. Novamente, vou começar desenhando meus pingos de chuva com lápis branco até ficar satisfeito. Você pode inclinar o papel ou aproximá-lo sua fonte de luz para verificar se você é uma linha líder satisfatória. Eu pessoalmente adoro usar essa técnica ao pintar com crianças e trabalhar em um projeto de arte que chamamos de mensagem secreta. A mensagem é escrita com lápis de cera brancos e é revelada a tinta escura. E essa é a mesma abordagem que estamos fazendo aqui. Então eu vou carregar meu pincel de esfregão com água primeiro e molhar a parte inferior. Isso ocorre porque estou trabalhando em um bipe maior agora em comparação com o nosso papel artesanal, e não quero que ele seque muito rápido. Esse elemento é minha chance de misturar um fundo de gradiente suave. Então vou pintar a parte superior lá regularmente com índigo e deixar algumas partes mais escuras do que as outras para variar. Você notará que eu não copiei o clipe de referência mostrado anteriormente. Acabei de fazer uma impressão de céu chuvoso com linhas brancas e fundo escuro fresco. A vista seca antes de remover a fita. E vamos trabalhar em nosso prompt para nossa entrada no diário. Eu quero que você pense nas bênçãos simples pelas quais você é grato neste exato momento com o mesmo cartão de cor do céu que eles hoje. É um domingo para mim. E eu me pergunto que dia é para você. E com minha caneta gel, gostaria de me lembrar disso. Eles como uma bênção, eles, embora fosse chuvoso. Sou genuinamente grato pela comida em nossa mesa, teto na minha cabeça, especialmente durante uma temporada estrela me. E as pessoas que eu amo e prezo. Sou grato por apenas as necessidades básicas serem atendidas. E alguns dos meus 1D ou até mesmo dados a mim. Aproveite esse tempo para contar suas bênçãos e te vejo amanhã para outra pintura simples e significativa de arranha-céu. 4. Dia 2: Segunda-feira, de volta ao trabalho. E esse cara parece concordar com esse céu claro. Vamos tentar levantar com toalhetes molhados. Preparei minha mistura azul cobalto e lenços umedecidos. Outra pintura monocromática simples para hoje. Se você não tiver lenços umedecidos em seu kit no momento, você pode pegar uma toalha de papel ou um pano e umedecê-lo levemente com água. Vamos tentar esta técnica primeiro molhando a área com água limpa soltando nossas cores e levantando algumas formas de nuvem com toalhetes molhados. Você já tentou essa técnica antes? Descobri isso durante a demonstração do Sandy Olmecs e sou muito grato por aprender isso. Eu sempre usei De Shu sin, o épico telefone Rosh e melamina ou muito expunge, mas nunca tentei usar lenços umedecidos quando se trata disso. Agora vamos tentar levantar cores dessa área. Você notará que, à medida que levantamos algumas cores nos troncos pelas cores, voltamos e invadimos esse espaço. Mais uma vez. Isso porque o papel está molhado o suficiente e os pigmentos podem viajar livremente de volta para essa área. E como nossas esposas também estão molhadas, isso não impede o movimento do pigmento. Ao contrário do primeiro estudo, pintarei diretamente a área do céu com azul cobalto. E desta vez o papel é terrível e os pontos levantados devem ser mais visíveis do que o primeiro. Vamos tentar. Você terá que amassar, girar um ângulo suas esposas para produzir formas orgânicas como você me vê fazendo. E, como esperado, isso tem um resultado ligeiramente diferente. Em seguida, vamos aplicar essa técnica em nosso projeto. Eu preparei, poderia ser pássaro da mesma forma que ontem, e reabasteci meu estoque de lenços umedecidos. Eu carrego meu pincel com azul cobalto e cobri rapidamente a área do céu com um pincel de esfregão. Você gostaria de fazer o mesmo e trabalhar o mais rápido possível para evitar que os pigmentos sequem antes de poder levantá-los. Certifique-se de que todas as áreas cobrem e molhadas o suficiente para eu fazer o levantamento. Bart. Agora levante e divirta-se com esta parte. É bastante imprevisível e desafiador obter formas orgânicas, mas estou adorando o efeito que ela cria. Você pode usar os videoclipes mostrados anteriormente ao moldar suas nuvens ou ser completamente livre e pintar como você se sente seguindo sua intuição. Não há necessidade de um visual realista. Estamos documentando nossa semana com as aberturas desse cara. E cabe a nós como queremos imortalizar este dia. E até mesmo incentivá-lo a criar sua própria série de arranha-céus. Dependendo de como as nuvens realmente se parecem no dia em que você está pintando. E basta usar as técnicas compartilhadas nesta classe que são irrelevantes para o seu estilo. Estou gostando de como essas nuvens suaves são moldadas e estou animado para ver como isso parece uma vez completo com uma entrada curta. Vamos deixar isso secar e escrever algo sobre as segundas-feiras. Minha pintura secou e eu removi as fitas para revelar a borda nítida. Gosto de como este parece, tão legal e calmo. Até agora, o prompt de hoje. Quero que escreva como se sente sobre as segundas-feiras. Adoro isso. Eu uso carregou dele. Ou isso faz você se sentir ocupado? Pessoalmente? Não odeio segundas-feiras. Na verdade, sou grato por ser BZ às segundas-feiras porque isso significa um Deus, algo para fazer. E ainda tenho um trabalho para o qual posso voltar. Às vezes eu só sinto falta dos fins de semana porque eles não conseguiram encurtar, mas eu realmente não odeio segundas-feiras. Lute por você. Aproveite esse tempo para avaliar como você vê as segundas-feiras. E vamos nos encontrar amanhã para outra pintura de arranha-céu. 5. Dia 3: Hoje é outro dia para criar. Vamos fazer algum levantamento de pigmentos novamente. Mas desta vez com uma toalha de papel. E sim, estamos usando duas cores agora. Quinacridona rosa e Sierra Leon azul. Eu poderia ser papel curto ou uma toalha de papel RAD no site. Eu criarei minha própria versão dos clipes mostrados na introdução e vou para um expressivo luke Allen preencher aleatoriamente esta área com a combinação desses estudiosos na minha paleta e imediatamente pegar minha toalha de papel, coroa bala, e levante um pouco de tinta. Certifique-se de que o papel ainda esteja molhado antes de levantar. Para alcançar esse efeito. Estou girando minha toalha de papel de vez em quando e fazendo formas orgânicas com cada presente de elevador fazendo isso até que você esteja satisfeito. Agora, vamos comparar isso com nossas nuvens de toalhetes molhados. Há uma diferença óbvia com as bordas e a suavidade das nuvens. Pegando um papel colorido de água doce e vamos trabalhar em nosso projeto. Farei o mesmo. Carregue meu pincel com uma combinação de quin rose e zeros, e use-os puramente em algumas áreas. Vou trabalhar rápido e me certificar de que o papel ainda esteja molhado para que o método de elevação funcione. Também estou tentando alcançar um efeito de gradiente com esses estudiosos. Vou e voltando e me certificando de que toda a área esteja coberta. E Weinstein pega a toalha de papel para uma peça definida. Agora, levante para o conteúdo do seu coração. Você pode usar o clipe mostrado anteriormente como sua referência. Ou você pode pintar o que você gosta e aplicar essa técnica, haiku eu estou fazendo aqui. O que vou focar aqui não é reproduzir uma cópia desse cara mostrada anteriormente, mas fazer uso da nova técnica que aprendemos. É a primeira vez que você levanta com uma toalha de papel? Ou você já usou essa técnica antes? Agora, isso está parecendo simples demais, não acha? Vamos usar as mesmas cores restantes de tinta e adicionar algumas sombras. Não pense demais nessa parte, e apenas se concentre em pintar sombras para separar as nuvens. M pintando formas aleatoriamente do que Al pegar meu pincel menor e suavizar as bordas. Continue fazendo isso até parecer credível o suficiente. Em seguida, deixe secar para nossa entrada no diário. Para a entrada de hoje, quero que você revise seu dia e leve um destaque. Pode ser tão simples quanto um café da manhã saudável. Uma mensagem de um amigo, uma flor floresceu, sua roupa do dia. Algumas boas notícias como dizer que fez você sorrir ou um simples olá de alguém. Estou escrevendo sobre um telefonema, encontro com minha família ou um ano. Eu faço isso uma vez por semana e me certifico de dizer oi, perguntei o paradeiro deles e mostro que ainda me importo e lembro deles. Mesmo que não estejamos mais vivendo sob o mesmo teto. Sou grato pela conexão que a Internet oferece e pela liberdade de vê-los e ouvir suas vozes, mesmo através de videochamadas e de uma grande família. Então isso definitivamente aquece meu dia. Vejo você amanhã para outra paisagem urbana. Vou deixar você documentar seu destaque do dia. 6. Dia 4: Majestic permite hoje. Vamos fazer alguma pintura negativa para a nossa paisagem do céu. Preparei azul manganês para a cor do meu céu. Usando meu pincel de esfregão, vou desenhar um contorno da grande forma de nuvem mostrada no clipe anteriormente. Apenas a parte do meio. Não pense muito na forma e procure copiar a nuvem exatamente como você a vê. Contanto que você obtenha uma forma que se pareça com uma nuvem, então isso faria Você não gostaria que esse contorno seja muito seco. Assim que terminar com isso, colorir o céu com o mesmo pigmento. Em seguida, vamos adicionar algumas sombras usando índigo. Vou mudar para o meu pincel menor, pegar um pouco da cor azul e adicionar sombras. Vamos supor que o sol esteja brilhando, que o lado esquerdo. Portanto, as sombras devem se sentar no lado direito das nuvens, suavizar as bordas para uma transição mais suave. E enquanto as sombras ainda estiverem molhadas, pegue uma mistura de índigo mais escura e caia em algumas partes para avaliação. Em seguida, para um efeito de clareamento adicional, vamos adicionar um pouco de amarelo de Nápoles no lado esquerdo, onde o sol deveria estar. Apenas um pouco de cor escura para fazer uma ilusão é suficiente. É hora do nosso projeto real. A abordagem será a mesma, exceto que vou fazer esse cara um pouco maior, dando-lhe mais espaço no topo. As cores usadas são as mesmas. Azul manganês para a cor do céu, índigo para as sombras e Nápoles, amarelo para um bardo dalit da nuvem. Você pode verificar o clipe mostrado anteriormente como sua referência, ou melhor, olhar para fora da janela e tentar capturar como o céu se parece com essas cores e técnicas. Se for um dia sombrio ou chuvoso ou já é noite, coloque sua imaginação no comando e pinte livremente. Quando comecei a experimentar se os chamadores, espero sempre evitar pintar nuvens. Eles parecem impossíveis de replicar. E minhas habilidades não combinam com a complexidade dessas belezas celestiais. Sempre pensei que levaria anos, anos e anos e anos só para ser capaz pintar ou uma versão mania e impressionista desse cara que estou olhando. Mas eu estava errado. Desde que eu esteja disposto a tentar conhecer meus materiais, qual escova usar, qual pigmento é perfeito para as cores e febre rica que devo pegar. Combinado com algumas técnicas simples e tema, tema, esses Muse, consegui criar minha própria versão do que AAC acima. Eu não estava buscando uma manutenção realista, mas quero que meus céus pareçam credíveis o suficiente, especialmente em uma composição de paisagem como estou fazendo com este copo. Certo? Agora estou trabalhando nas sombras e usando uma versão diluída do índigo para estabelecer as formas de sombra base. Não esquecendo de suavizar algumas das bordas para o pincel limpo enquanto as sombras ainda estão molhadas. Não estou cuidando demais das formas das sombras. Mas se você tomasse a decisão de que o sol está à esquerda , pareceria consistente. Se você deixar o lado direito da nuvem mais escuro. Essa é uma maneira de simplificar a pintura de nuvens. Agora estou deixando índigo mais escuro, significando mais tinta do que água, enquanto isso ainda está molhado para variar. Observe como estou evitando tocar a cor do céu deixando um espaço branco fino entre as formas de sombra e o céu azul. Isso ocorre porque o céu ainda está baixo. E eu não quero perturbar isso e produzir flores não intencionais ou o que eles chamam de efeito de couve-flor sobre esse cara. Eu queria brilhante e arrumado. Assim como o que mostrei anteriormente, um pequeno pedaço de Nápoles amarelo no lado esquerdo fará com que isso saia, pareça brilhantemente iluminado pelo sol. Apenas um toque, não há necessidade de exagerar. Evite deixar o amarelo e o índigo de Nápoles tocarem e misturar um com o outro. Para um limpador, olhe. Mais alguns detalhes e podemos viver isso seco. Então as pernas levantam algumas bordas, têm seus planos e que o pincel pronto para esta técnica, se isso não estiver disponível do que um pincel sintético redondo como este que estou usando agora. Vamos fazer. Esta pintura secou completamente agora e eu até removi a fita adesiva, já que isso não é necessário para o Bart de elevação. Pride. Minha nuvem parece uma cena de desenhos animados. E eu quero ler esse visual levantando algumas bordas. Farei isso com um pincel sintético plano. Simplesmente molhe com água limpa e esfregue levemente nas áreas que você deseja suavizar, depois toque sua toalha de papel sobre isso, reative a tinta, a colina. Levantar enquanto a tinta está molhada e enquanto uma unidade de disco tem efeitos diferentes, você definitivamente tem mais controle quando a tinta seca, mas é um pouco mais difícil de fazer. O que é mais. Se sua tinta não estiver sendo levantada, pode ser por causa do seu Bieber ou desdenhar a leitura do seu pigmento. Então vá em frente e pesquise sua marca de beeper ou pigmentos e você verá algumas informações no site da marca. Adoro usar uma pequena escova plana sintética, mas qualquer outro pincel também funcionaria. Acabei de achar mais fácil de controlar. Continue levantando até ficar satisfeito. Não há necessidade de levantar todas as bordas. Ok, finalmente, vamos escrever sobre algo novo. Nosso prompt para hoje é algo novo que deu experimentado durante a semana passada ou você quer tentar? Atualmente, estou trabalhando com o hábito diário de me desconectar do mundo online e do nosso antes e depois do sono. É um lembrete saudável para mim mesmo que nem sempre pretendo estar disponível para todos, que é a realidade. A Internet conectiva híbrida às vezes me faz sentir mais cansado do que já estou. Então, construir esse hábito é uma rotina de autocuidado para mim. E ele faz algo novo. Desta forma. Posso passar a primeira hora do dia sem ser perturbado. E o mesmo vale para a última hora do dia. E quanto a você? Há algo diferente que você está fazendo pela primeira vez? Está planejando, existe um lugar que você quer visitar? Comida? Você quer tentar, uma habilidade que deseja aprender ou uma memória que você deseja avaliar. Certo sobre isso. E te vejo amanhã. 7. Dia 5: Adoro saltar censurado para hoje, onde usaremos a técnica de aquarela molhada. Esta é quin rose misturada com buff titânio. E aqui, azul manganês com índigo para um azul mais escuro. O que a área do céu primeiro com água limpa, bancos padrões de nuvem aleatórios com rosa primeiro, deixando espaço para azul. Em seguida, trabalhe a mistura de azul manganês e índigo. Isso produz um efeito diferente em que as demonstrações bem-sucedidas, onde vamos soltar a cor secundária em cima da primeira. Quero manter meu céu limpo. É por isso que estou pintando azul nos espaços em branco. Depois de cair, pense. Em vez de pintar toda a área pensaria, então caindo azul em cima dela. Espero que isso faça sentido. E será mais tarde. Estamos bipando as cores lado a lado e não camada por camada em um papel molhado. Você pode misturar as áreas entre elas com o mesmo pincel. Agora, em nosso projeto real. Misturei o Vimeo buffeted, faço o tom do meu rosa. Mas se você quiser o rosa mais forte, então não há necessidade dessa etapa. Se você não tiver buffeted sendo você, você pode experimentar branco chinês ou branco de titânio em vez disso para criar uma cor rosa pastel. O mesmo procedimento que a demonstração rápida anteriormente. Mas toda a área com água limpa primeiro, preferência com um pincel maior. Em seguida, solte seus chamadores começando com a linha mais leve. Neste caso, quin rose e Buffet estejam na sua mistura. Eu usei esse clipe anteriormente apenas como referência para os chamadores. Não vou me concentrar muito na forma da nuvem, já que quero o doce colorido, Blaine pode ser de céu colorido para isso. pintura de hoje. Carregando meu pincel com minha mistura azul e preenchendo os espaços em branco com essa cor. Novamente, estou deliberadamente evitando deixá-lo cair em cima do meu rosa para manter as cores frescas. Se você quiser experimentar e fazer todo o céu pensar primeiro, depois cair azul em algumas áreas, então você está livre para se dissolver. Só estou compartilhando minha abordagem para um céu de algodão doce. Mudando para um pincel menor e escurecendo minhas manchas cor-de-rosa enquanto estou nele. Também farei as áreas onde o MIT azul e rosa. Para uma transição mais suave. Decidi misturar os dois para um roxo escuro e soltá-lo em algumas áreas para torná-lo mais interessante. Esse tipo de parece uma bagunça agora. Mas eu juro, quando secar, é adorável. Dependendo do sinal sonoro que você está usando, as cores podem parecer emplumadas à medida que se espalham por seu Bieber. Se for, há uma técnica de alerta que vou mostrar. Se você tiver uma escova de cabelo de cabra, pegue isso, vamos precisar disso. Aqui está o que eu tenho. Usando uma leve pressão. Sucata suavemente toda a área que você deseja suavizar e depois usar apenas a ponta do pincel. Já vi muitos outros artistas fazerem isso e é um hack muito legal. Certifique-se de que o pincel esteja seco. Antes de fazer isso. 0, 3 acima daqueles Brasil aqui é que eles cairão do pincel. Vou esperar que isso seque antes de movê-los. Um pincel de meio k também pode ser usado como alternativa. Agora estamos prontos para nossa entrada no diário. Se houver alguém ou algo que você está perdendo neste momento, você pode escrever sobre isso. Mas primeiro, vamos remover as cerdas da nossa coisa Bain. Era um pincel genérico barato. Então isso é esperado, mas honestamente não me importo quando isso acontece e sempre acontece, então não se preocupe. Certo. Para o nosso diário, o que você está perdendo agora? Se você puder pensar em algum, então olhe ao seu redor por algo que você definitivamente perderá quando ele se for, temporária ou permanentemente. Olhe ao redor que você está em você é há algo que você acha que pode estar tomando como certo. Para mim, ele deve dar um rosto. Eu adoeci algumas semanas antes de filmar esta aula, e perdi meu senso de fase. Foi quando eu valorizei tanto. Não importa quão bonita seja a porcentagem de um alimento, mas você não pode provar, então acho que a experiência não está completa. É por isso que isso pode ser colorido céu me lembrou. Então eu encorajo você a procurar algo ou pensar em pessoas que você vai sentir muita falta quando você perdê-lo. Ou eles. A abundância é inimiga da apreciação. Não é? Vejo você amanhã para o dia 6 da nuvem sendo coisa. 8. Dia 6: Uau, já é o Dia 6. E hoje, temos um grande céu. Vamos usar a técnica molhada em molhado novamente, mas um pouco diferente do que fizemos ontem. Meu amarelo de Nápoles e laranja cádmio estão preparados na minha paleta. Só estou olhando para a parte central do céu hoje como minha referência. E vou concordar acima daquela nuvem cinza que a rodeia. Vou me concentrar nas cores quentes, amarelos e laranjas. Pintando metade do céu com Nápoles amarelo e a metade inferior com laranja cádmio. Embora essas cores estejam molhadas, vou misturar um pouco de leitura quinn com minha laranja para torná-la mais escura e soltá-la no topo do meu fundo gradiente para imitar nuvens. Isso é o que eu quis dizer com o vídeo anterior. Uma cor fica na parte superior da outra enquanto o papel ainda está molhado. Em contraste com o que fizemos ontem, onde lideramos as cores lado a lado. Desta vez, estamos colocando nossas cores com a técnica molhada em molhado. Vamos trabalhar em nosso projeto. Eu revelo meu amarelo de Nápoles e laranja cádmio. Novamente, vou me concentrar nos chamadores de alarme do céu hoje e realmente me esforçar para usar essas cores quentes. Uma pequena nota sobre Nápoles amarelo. Certifique-se de que sua água esteja limpa e sua escova esteja completamente enxaguada, muito limpa, ok. Porque um pouco de outros pigmentos, como azul ou verde, haverá esse lindo pigmento amarelo. Pessoalmente, não gosto de trabalhar com cores quentes, vermelhos, amarelos e laranjas. Acho que eles são minha testemunha. Sou mais uma pessoa azul, rosa e roxa. Mas por hoje, estou saindo da minha zona de conforto e brincando com essas pedras. Acho que tem algo a ver com minha personalidade também. Adoro os sinais que são delicados, cor pastagem e minimalistas. Raramente me sinto atraído por designs brilhantes, ousados e altos e combinações de cores. Mas sei que não posso evitar essas cores para sempre. Portanto, esta é uma chance perfeita de fazê-lo. Até esse cara está me desafiando a fazê-lo. De qualquer forma, estou trabalhando no pequeno grupo de nuvens agora e adicionei vermelho verde à minha laranja cádmio para torná-lo mais escuro. Estou usando a ponta do meu pincel de esfregão para produzir essas formas imprevisíveis. Vou até deixar aquelas cores que já estão emplumadas devido ao tamanho do meu papel. Deixe isso secar. E vamos escrever algo sobre conquistar a base. E dri. Eu quero que você pense em qualquer coisa, não importa o quão pequeno seja que você acha que conquistou algo que você fez, que exigiu que você pensasse fora da caixa, saísse da sua zona de conforto, enfrente a coisa que você teme ou algo que fez você se sentir corajoso. Pode estar conquistando esta semana, oferecendo ajuda, iniciando uma ação, usando um alimento saudável que você não gosta. Experimentando uma nova habilidade ou terminando uma tarefa. Já compartilhei a mente durante a demonstração. E isso está trabalhando com cores quentes, especificamente laranja. Não sei por que, mas não estou confortável com o uso de pigmentos brilhantes. Estou até apertando meus olhos ao pintar isso. E mesmo agora que estou escrevendo. Então eu considero isso conquistado. Ansioso pelo nosso último dia de arranha-céus amanhã, CIA. 9. Dia 7: No último dia de exércitos, os caras deram séries para esta pintura. Deixe-me demonstrar como você pode evitar espiar verdes em seu céu. Nosso videoclipe mostrou uma gradação de azul para amarelo. Mas ao fazer isso, podemos misturar acidentalmente duas cores e produzir verde em nosso céu. E uma vez ouvi dizer que não há verduras nos céus. Dependendo do seu estilo. Isso pode ser algo que você queira evitar. Como o que eu fiz aqui, Nápoles amarelo e azul manganês. Se eu usar essas duas cores e deixá-las se encontrar e sangrar um com o outro, um verde será produzido. A melhor maneira de evitar isso é testar nossas cores. Em vez de azul manganês. Vou trocar em índigo, bonito, a cor azul e ver se isso vai funcionar. Aqui vai nosso amarelo de Nápoles, depois nosso Índigo. A combinação não produziu verde. E é um pouco próximo do nosso vídeo de referência desse cara hoje. Acho que vou usá-los. Mas há outra maneira. E é misturar um pouco de vermelho ou rosa entre os dois para evitar misturar acidentalmente verde. Ele se transformará em roxo quando misturado com azul e cinza no amarelo. Já que estou inclinado para a combinação de cores no centro. Deixe-me terminar este pequeno estudo rapidamente carregando meu pincel com mais índigo e deixando-o cair no meu papel ainda molhado para imitar as nuvens. Agora, em nosso projeto em aquarela. Como sempre, vou começar com a cor mais clara primeiro, com apenas Nápoles, amarelo. Vou cobrir cerca de metade da minha área de pintura com essa cor. E só para estar no lado seguro, deixe-me apertar um pouco de quinacridona rosa antes de eu fazer a transição. E eles vão. Agora carregando meu pincel com uma versão fina do índigo para completar o campo de batalha. Também estou deixando as bardas pop mais escuras. Para as nuvens, vou mudar para o meu pincel redondo, carregado com mais pigmento índigo, menos água desta vez e pintar formas aleatórias de nuvens. Mas seguindo a forma geral desse cara mostrada anteriormente. Como estou usando a média do que o arco para casa enquanto eles são papel colorido, que é chamado de peito, é conhecido por ter redimensionamento do que arco. Há um pouco de emplumamento com as nuvens que estou pintando. Se você estiver usando um Rab de papel diferente, você pode ter um efeito diferente. Novamente, só estou compartilhando essa técnica para aqueles que não querem verduras no céu. Claro, você é livre para escolher as cores que quiser para suas próprias pinturas. Mas para aqueles que se importam com caras claros e credíveis, faça com que seja um hábito testar suas cores antes de fazer a pintura real. Especialmente se houver um gradiente amarelo a azul ou vice-versa. Estou usando meu pincel enxaguado, que também grampeei meu pano para remover o excesso de água para suavizar parte do efeito de penas, mas vou exagerar ou posso sobrecarregar essa pintura. Detalhes finais antes de deixar isso secar. E agora é hora de nossa última entrada. O que o excita hoje? Sempre me sinto animado com os domingos porque essa é a hora que eu vou descansar. Para o conteúdo do meu coração. Nem sempre, mas na maioria das vezes. É também quando eles ficam olhando para esse cara. Por mais que eu queira enquanto desfruta de uma xícara de chá no jardim. Mas acima de você, existe uma receita? Você está realmente animado para experimentar um pacote que você está lendo para ser entregue ou uma notícia de que ele mal pode esperar para compartilhar com seus entes queridos. Mesmo por um simples quanto completar isso significa o Water College Challenge. Pondere sobre isso por um tempo. E te vejo no próximo vídeo, onde compartilharei com você o que você pode fazer a seguir. Quando o que você acabou de aprender. Estou ansioso para ver suas pinturas do céu. 10. O que fazer a próxima próxima: Sim, você terminou. Nós pintamos sete simples, o cara mais lindo escapa enquanto aplicamos diferentes técnicas de cor da água. Qual deles é o seu favorito? Espero que, através desta aula, você tenha que conhecer melhor suas cores. Você descobriu o que seu pincel pode fazer e aproveita as várias maneiras de pintar céus em aquarelas. Com esse conhecimento, agora você pode tentar ser coisas caras por conta própria. E até mesmo uma composição paisagística completa com fundo nublado e silhuetas. Eu realmente espero ver suas obras de arte, então, compartilhe-as através da guia de projetos e galeria. E para melhorar ainda mais minhas futuras aulas. Agradeço a avaliação da sua turma também. Espero vê-lo em minhas outras aulas e juntos, vamos tornar este mundo um pouco mais colorido com nossas criações. Aproveite sua semana.