Do esboço ao papel de embrulho… e muito mais!

1. Introdução: Bem-vindo a esta introdução ao Do esboço ao papel de embrulho. Eu sou um folato baixo, um blogueiro, ilustrador e designer de padrões que vivem em Mill Valley, Califórnia Eu vendo impressões de arte, bem como outros produtos com meus padrões sobre eles na sociedade seis, bem como na farinha colher. Você vê padrões em todos os lugares na caneca que você usa para o seu café pela manhã ou em um caderno que você escreve seu diário em sacolas que você leva para o supermercado? Esta classe, do esboço ao papel de embrulho, irá ajudá-lo a trazer seus próprios projetos vida útil. Vamos começar com esboços, e vamos trazê-los para o computador escaneando-os. Ou apenas tirar uma foto deles estará fazendo o resto do nosso trabalho no Adobe Illustrator , e você pode se inscrever para uma avaliação gratuita no adobe dot com. Quando estiverem no computador, você aprenderá a escolher uma paleta de cores. Como mover seus motivos para criar um arranjo muito agradável, e eu vou te ensinar o processo passo a passo de criar seu primeiro padrão de repetição. Uma vez que você tenha um design final que você ama, vamos enviá-lo para uma impressora e você receberá seu próprio papel de embrulho especial e exclusivo entregue em sua casa, levando do esboço ao papel de embrulho. Você sentirá orgulho em criar seu primeiro padrão repetido inspirado para continuar nesse caminho emocionante como um novo designer de padrões e alegria com o que você conseguiu realizar. Uma das coisas mais empolgantes sobre o design de padrões é a sensação de alegria e exaltação que você experimenta ao criar seu primeiro padrão de repetição. E a cereja no topo desta classe está criando um produto real com seu próprio design exclusivo . Você está pronto para experimentar esse sentimento incrível comigo? Espero que sim. Função oculta e vamos começar. Mal posso esperar para te ver na aula. Adeus. 2. Digitalizando seu trabalho artístico: Oi lá. Bem-vinda à aula. O que vamos fazer agora é digitalizar sua arte usando seu scanner. O que você está vendo agora é minha área de trabalho. Esta é uma foto de um belo lugar chamado Stinson Beach, no norte da Califórnia. E então, para encontrar meu scanner, eu vou até o menu de maçã. Vou às preferências do sistema e encontro as impressoras e scanners e clique duas vezes sobre isso. E então eu sei que meu scanner é este jato de escritório 760 Siri. Então eu clico que eu clico em digitalização e eu abri scanner. Você vai ouvir algum barulho no fundo enquanto meu scanner está aquecendo. E o que está fazendo agora é criar uma visão geral dos esboços que coloquei na mesa. Assim que você ver a imagem realmente aparecer, eu vou orientá-lo através das configurações aqui no lado direito da página, e seu scanner pode parecer diferente, mas as configurações devem ser muito, muito semelhantes. Então aqui está a minha imagem do lado esquerdo aqui. E então o que isso está dizendo é que era da minha cama plana. Eu não coloquei no documento. Gator, eu não usei a mesa. Você pode selecionar preto e branco ou cor, dependendo do que sua arte é realmente. Menos obviamente preto e branco. Eu seleciono aqui sob DP I, que é pontos por polegada. Eu costumo escolher algo bastante grande, como 600 porque eu realmente quero que a obra de arte seja muito detalhada. E para ser uma grande resolução. Você não precisa necessariamente escolher 600. 300 também funcionaria. Eu não iria abaixo de 300. Então eu vou digitalizá-lo para a área de trabalho. Eu chamei isso de esboços para papel de embrulho. O formato que estou escolhendo é J. Peg. Estou deixando a correção de imagem sozinha e digitando sozinho. Então, antes que eu aperte o scan. Se eu apertar o scan agora, ele vai me dizer para selecionar uma área para escanear. Então, tudo o que eu preciso fazer é clicar com o mouse e arrastar sobre a área que eu quero digitalizar para que haja uma caixa em torno dele agora e então eu pressione digitalizar. Agora ele está digitalizando o documento chamado Esboços para Papel de Embrulho. Meu scanner mostra uma barra de progresso aqui, o que é legal. Então você sabe onde você está no processo. E como eu disse, você foi Scan ou você pode saber onde está o seu scanner. Ele pode estar em sua área de trabalho, e B Você pode ser capaz de apenas clicar duas vezes nele de lá para se envolver com ele, mas e isso deve ser fácil. Se eu tenho certeza que você já usou antes, se você tem um. E então, , as configurações, como eu disse, devem ser bastante semelhantes. Então acabamos de ouvir meu scanner terminar. Vou fechar essas duas janelas e você pode ver que está bem aqui e surgiu lindamente. Parece fabuloso antes de passarmos para a próxima lição onde estamos importando para ilustrador. Eu só queria te mostrar que eu tirei uma foto da minha arte também, e você pode ver que está um pouco granulado. Peguei-o com o meu iPhone, e obviamente o fundo está a chegar. Eu tirei uma foto disso, eu acho, na minha mesa de madeira, então está um pouco escuro, mas definitivamente vai funcionar, então eu não quero que você se preocupe. Se você não tem um scanner, eu definitivamente vou mostrar-lhe como importar uma foto de sua arte e o que precisamos fazer com ele uma vez que estamos dentro do Illustrator, e é isso que vamos fazer em seguida, então eu vou vê-lo no próximo lição. 3. Como digitalizar sua arte: Bem-vindo de volta nesta lição Vamos abrir o Adobe Illustrator e importar Os esboços digitalizados que tiramos também farão uma versão onde importamos a fotografia dos esboços que tiramos e uma vez que estivemos dentro do Illustrator, Então a primeira coisa é abrir, ilustrador. Então eu tenho o Adobe Illustrator aqui na parte inferior da minha barra de ferramentas. Vou clicar nisso e vou criar um novo documento. Eu geralmente escolho um tamanho quadrado e eu geralmente trabalho em pixels. Mas você tem muitas opções diferentes aqui que você pode explorar quando quiser. Você pode escolher tem 8,5 por 11 pedaço de papel, caso em que este seria definido duas polegadas ou qualquer tamanho que você quiser, então eu vou mantê-lo um pixels. Eu vou chutar manter um quadrado. Eu faço um monte de postagem no instagram, e então eu geralmente trabalho no formato quadrado, mas você pode escolher o que quiser. Então aqui está o meu quadro de arte. Você pode com o dedo. Você pode movê-lo ligeiramente sobre o topo de suas milhas para reposicioná-lo para que ele fique no centro da sua tela. E então o que precisamos fazer é encontrar a imagem digitalizada, e então também vamos encontrar a nossa fotografia para que possamos digitalizá-los. Podemos trazê-los para este documento e realmente criar arte vetorial a partir deles. Então o que fazemos primeiro é ir para o local do arquivo e os documentos estão na minha área de trabalho, que foi selecionado aqui, e eu posso vê-los ambos. Eu posso ver meus esboços e eu posso ver minha fotografia. Então eu vou pegar os esboços primeiro e clicar duas vezes nele. E então eu vou clicar e arrastar para colocá-lo dentro do meu documento. O que faremos a seguir, agora que está lá dentro, está em cima do nosso quadro de arte. Aqui está nós vamos fazer algo chamado Rastreamento de imagem e traços de imagem na verdade, aqui em cima no topo das opções do menu. Acredito que isso seja porque estou usando o Illustrator CC. Se você não vê-lo aqui em cima, você pode ir a janela do dedo do pé e, em seguida, clique na imagem Trace meu pai caixas já abertas porque você pode ver uma pequena marca de seleção bem ali. Mas se o seu não tiver uma marca de seleção por ele, você clica nele e, em seguida, a caixa pop-up, com todos os detalhes sobre como as configurações de Rastreamento de imagem aparecerão. Está aqui na minha área de trabalho, do lado direito. Aqui diz que o rastreamento de imagem aqui, todas as nossas diferentes opções. Então o que vamos fazer é sob a primeira predefinição, vamos clicar no padrão para que possamos ver o menu suspenso com um monte de opções adicionais. Vamos clicar no logotipo preto e branco porque estamos lidando com um esboço preto e branco . Se você estivesse negociando em cores, se você tivesse digitalizado, estivesse tirando uma foto de cor ou trabalhador, uma pintura ou aquarela, você escolheria uma das opções de cores aqui, e eu posso fazer isso em Outra lição. Mas, por enquanto, vamos pular. Nós vamos ficar com preto e branco, então nós vamos escolher o logotipo preto e branco, e ele vai começar a realmente renderizar meu desenho. Você pode ver que ele não pegou algumas dessas companhias aéreas magras, e eu estou feliz que ele está nos mostrando isso porque uma dica que eu tenho para você é quando você está fazendo trabalho esboçado à mão. Se você pode usar uma caneta muito preta que tem uma boa qualidade de linha para ela e manter as linhas bastante grossas, você não terá que fazer tantos ajustes quando estiver nesta imagem. Processo de rastreamento. No entanto, se, como eu fiz, eu quisesse que essas linhas fossem mais magras. Podemos nos certificar de que ainda os pegamos voltando aqui para nossas diferentes opções. Clicando em Threshold Onde há um pouco lento Há, hum, controle deslizante. Clique e arraste-o para a direita até chegar até talvez 1 80 ou mais, e ele irá renderizar o desenho novamente. E veja como eles saíram. Surgiu muito, muito bem. A última coisa que eu faço com o Rastreamento de Imagem é que existem recursos avançados que estão abertos na minha área de trabalho aqui. O seu pode estar fechado, então você pode estar vendo na Srta. Trace, e pode parecer mais com isso. Há essa seta apontando para a direita, e se você clicar nela, ela agora apontará para baixo e mostrará essas opções adicionais e o que eu seleciono é ignorar branco para que ele ignore o papel de fundo branco que foi que Meu motivos de ar sentado em cima de, se você quiser. Então, se ele é processado e parece ótimo, vamos precisar expandi-lo de vez em quando porque eu sou um ilustrador CC você e você pode estar em uma versão mais antiga, expandir pode não ser realmente aqui no topo da tela, então, se você não vê-lo, você vai encontrá-lo sob objeto. Expandir um pequeno pop-up aparece e você apenas clica, OK, e agora você pode ver que isso realmente transformou nossos motivos em vetores porque eles são todos uma espécie de uma leve cor azul. O que fazemos a seguir é com isso ainda selecionado as caixas ainda tem isso. Ele ainda tem bordas em torno dele, você clicar com o botão direito e bater no grupo. E a razão pela qual estamos fazendo isso é porque queremos ser capazes de trabalhar com cada um desses motivos individuais à medida que começamos a construir nosso padrão. Geralmente você precisa fazer isso pelo menos uma vez, às vezes duas vezes. Então eu só fiz o clique direito. Mais uma vez no grupo ainda está listado como uma opção. Então, vou clicar novamente. E agora devo estar pronto para ir. O que eu gosto de fazer antes de seguir em frente é que eu gosto de organizar meu quadro de arte um pouco enquanto eu começo a pensar sobre o padrão que eu vou fazer. Então, uma coisa que eu quero fazer é ter certeza de que eu possa mover cada um desses motivos por aí e que eu não perca nenhum dos detalhes do interior. Então o que eu faço é clicar e arrastar sobre eles para ver se eles realmente já estão agrupados. E esta pequena meia margarida não é. Você vê, eu perdi alguns dos pequenos pontos interiores, então para movê-lo para trás, eu cliquei nele e eu cliquei e arrastei para movê-lo de volta para onde estava antes. Basta apertar o Comando Z e ele vai voltar para onde você quer que ele esteja. Eu vou fazer isso de novo para que eu possa mover essa metade Daisy de volta para onde eu preciso. E agora eu vou clicar e arrastar sobre toda a margarida. Eu realmente não posso dizer. Mas o que aconteceu é que agora virou esses outros pequenos pontos. É esta cor azul claro. E eu vou pressionar o comando G no meu teclado para agrupar todo esse motivo. Vou clicar e arrastar sobre esta margarida também e fazer o comando G para agrupá-lo. E então eu vou movê-lo para cá. Eu vou realmente organizar minhas flores aqui, e eu vou fazê-lo com esta última peça está bem e movê-lo para cima. Como mencionei, do ponto de vista organizacional, gosto de me mover comomotivos junto com como motivos. Porque assim, quando eu começar a pensar sobre o padrão que eu vou criar, eu meio que tenho em minha mente tudo bem. Bem, quantos motivos diferentes eu tenho que brincar? E neste caso particular, eu tenho margaridas do, que serão meus itens de herói no padrão. Tenho estas bolotas pequenas, que posso ou não usar. E então eu tenho esses motivos de folhas diferentes, que podem acabar sendo legais para mim usar uma ondulação. E assim eu gosto de organizar meu quadro de arte um pouco por ter esses, como itens próximos um do outro. Vou mover esses caras altos e magros. Oops, filmes altos, caras magros aqui. E sei que tenho duas opções diferentes, que é bom. São semelhantes, mas ligeiramente diferentes. Eu realmente acho que este é um motivo muito gingko folha e alguns muito feliz de ter isso e, sem dúvida, vai trabalhar com ele. E então eu também tenho este, que é um pouco mais redondo. Vou colocar este aqui, então antes de seguirmos em frente, quero fazer o mesmo processo com bem, antes de tudo, vamos salvar o nosso documento. Isto foi culpa minha. Você deseja salvar seu documento com bastante frequência. Então, antes de seguirmos em frente, eu vou salvar arquivos, e eu vou chamá-lo de papel de embrulho, compartilhamento de habilidades e acertar OK. E então ele bateu bem novamente para ter certeza de que agora eu tenho um documento com o nome nele aqui em cima e ele foi salvo e você definitivamente quer ter certeza de que você salvar seu trabalho com bastante frequência porque você definitivamente não quer perder seu trabalho se seu sistema deve falhar. Adobe Illustrator é bonito é realmente um programa maravilhoso, e é bastante estável, mas você nunca sabe. Então você quer ter certeza de que você está salvando seu trabalho. Então o que vou fazer agora é o mesmo processo. Mas vou importar a versão da nossa arte, os meus esboços dos quais tiramos uma fotografia . Então vocês dois fazem o mesmo. Vamos seguir os mesmos passos, então vamos para o local de arquivo. Sei que está na minha área de trabalho, que está selecionada. Nós chamamos de foto de esboços para papel de embrulho, alguns vão clicar duas vezes na foto, e então eu vou clicar e arrastar para colocá-lo no meu quadro de arte. Parece muito diferente do outro. versão digitalizada era muito mais branca, mas isso vai funcionar muito bem. Assim que o colocarmos em nosso quadro de arte, vamos querer ir para Image Trace novamente. E como eu não quero que o Rastreamento de Imagem use suas configurações padrão, que estão aqui, eu vou ajustá-las. Mas também como um lembrete rápido. Se traços de imagem não estiver aberto em sua área de trabalho, basta ir para a janela e selecionar rastreamento de imagem menos selecionado porque Ele já tem a marca de seleção ao lado dele nas predefinições para rastreamento de imagem. Você deseja clicar no padrão, selecione o logotipo preto e branco porque estamos trabalhando em preto e branco, não em cores. Vamos deixá-lo renderizar. E na verdade saiu na primeira tentativa. Realmente? Bem, ele tem mais das minhas linhas magras nesta margarida em particular do que a versão do scan fez. Agora vou voltar para cá. Não vou brincar com o Threshold porque saiu muito bem. Vou descer para avançado. E novamente, se avançado é um aberto. Você quer bater esta pequena seta até que ele esteja virado para baixo, e então vá para ignorar branco e clique em ignorar peso para que ele tenha uma marca de seleção nele. Vai renderizar sua arte mais uma vez. Agora estamos prontos para expandi-lo. Podemos clicar em expandir aqui desta vez, ou se você não conseguir encontrá-lo, vá para objeto e pressione expandir. Mas desta vez eu vou bater a partir daqui, que realmente poupa um passo porque ele expande sem que a caixa pop-up apareça apenas meio agradável. Então vamos clicar com o botão direito e un grupo novamente, e então eu vou fazer isso mais uma vez. E neste caso em particular, não precisamos fazer isso. Uma segunda vez no Grupo não é mais uma opção, e por isso podemos clicar fora do nosso documento e sabemos que estamos prontos para ir. Vou selecionar esta barra preta aqui em cima que foi renderizada. Estava no fundo da minha fotografia e apague e então vamos passar pelo mesmo. Passará pelos mesmos passos. Se você clicar e arrastar um motivo e você perdeu um pouco dele, basta fazer o comando Z para ir para trás e, em seguida, clicar em arrastar sobre todo o motivo e pressionar comando G para agrupá-lo. Então eu não vou passar por esse processo novamente, já que fizemos isso com uma versão digitalizada do meu trabalho artístico. Mas você estava basicamente pronto para ir agora, e vamos passar para a próxima lição onde começaremos a criar nosso padrão juntos. Vejo você lá. 4. Brincando com cores: Ok, agora estamos entrando em algumas das coisas realmente, muito divertidas. Vamos criar uma paleta de cores e, a partir daí, criaremos nosso padrão de repetição. Portanto, há uma variedade de maneiras diferentes de selecionar uma paleta de padrões de cores ou construir a sua própria. A primeira maneira é que você pode usar paletes prontos que estão realmente no painel de amostras. Portanto, se o painel de amostras estiver aberto, você pode ir para a janela e ir para a janela do dedo do pé e selecionar amostras. O meu já está aberto. Portanto, ele tem a marca de seleção ao lado dele, ou o que você pode fazer é sobre o painel de amostras. Você pode selecionar este menu suspenso e rolar todo o caminho para baixo até ver a biblioteca do Swatch aberta . O Word tem essa seta e, em seguida, aqui estão um monte de paletas de cores padrão ou já feitas que as pessoas do Adobe Illustrator criaram. Então você pode explorá-los. Por exemplo, você pode olhar para as várias opções que estão sob flores, e eles realmente se você passar o mouse sobre o arquivo, o que parece uma pequena pasta de arquivos, você pode ver o nome deles. Então este é um dispositivo Esta é uma rosa vermelha. Esta é uma rosa amarela. Esta é uma íris, e se você clicar em uma delas, você basicamente clica na pequena insígnia do arquivo, e então ele irá movê-la para o painel de amostras, e então você pode usar essas cores em sua arte. Eu não tenho tendência para escolher os padrões, mas há Tana von, então você definitivamente deve ir explorá-los. O que eu faço em vez disso é que eu faço uma combinação de escolher de outras obras de arte que eu já fiz, ou de uma fotografia que eu mesmo tomei fora no quintal ou durante a caminhada , porque há cores incrivelmente bonitas na natureza. Então, a fim de criar o meu próprio, o que eu faço é ir para a ferramenta de retângulo aqui em, e eu realmente quero criar um círculo porque eu prefiro ter minhas amostras de cores realmente em um pequeno círculo. Então eu vou clicar com o botão direito para abrir o menu de mosca e eu vou escolher ferramenta elíptica e, em seguida, eu vou arrastar. Mas enquanto segura a tecla Shift para que eu esteja fazendo um pequeno círculo perfeito, ele vai ser preto no momento, mas vamos mudar isso em um segundo. Eu vou de select usando o bater o vencedor como no meu teclado. E então eu vou copiar um monte desses círculos quadrados no topo que eu vou preencher com minhas cores. Então, vou manter a tecla de opção pressionada até ver as duas setas pequenas. E então eu vou clicar e arrastar e manter pressionada a tecla shift para que ela mantenha exatamente a mesma linha. E então eu vou bater, soltar, soltar, e eu quero duplicar essa ação pelo comando D d como, hum, como cão. E você poderia basicamente pressionar o comando D ou control de em um PC várias vezes diferentes, e eu geralmente tento alinhar algo como 12 cores ou algo assim. Então, o que é que eles têm? 2468 10. Então, bem, isso vai ser bom por enquanto. Então, o que eu gosto de fazer é importar ou uma fotografia ou alguma obra de arte que eu fiz anteriormente, e eu vou escolher cores dessas. Então eu tenho que usar readymade que eu preparei antecipadamente para esta aula, e então eu vou para o local de arquivo e nós fizemos isso antes quando importamos são esboços reais e então eu vou escolher as hortênsias e essa instância mesquinha e imagem da praia que eu amo tanto que vou selecionar os dois em seu lugar. E então eu vou arrastá-los e soltá-los no meu quadro de arte, tipo de lado a lado para que eu possa vê-los. Vou fazer este um pouco maior. É um pouco mais difícil de ver. E então o que eu vou fazer é clicar no primeiro dos meus círculos e, em seguida, eu quero chegar a minha ferramenta conta-gotas e a minha ferramenta conta-gotas. A maneira mais rápida de chegar à sua ferramenta de conta-gotas é pressionando I no teclado e de repente você está cursor se transforma em um pequeno conta-gotas e então eu vou escolher alguns desses roxos bonitos que eu tenho em minhas hortênsias e você pode clicar no botão Próximo círculo, se quiser. Ou um atalho que lhe permitirá alternar para frente e para trás entre selecionar o círculo e selecionar sua cor é mantendo pressionado o comando ou a tecla Control no PC e seguida, aperte o próximo círculo e ele recolhe-o. Mas você ainda está agora. Uma vez liberado esse movimento, você ainda tem o conta-gotas. Então eu vou selecionar um roxo um pouco mais escuro que eu vou fazer isso novamente. Estou pairando sobre o círculo. Estou apertando o comando e clicando no círculo. E quando eu liberar o círculo, ainda tenho o conta-gotas. Vamos fazer um par de blues e só e até mais tarde, roxo. Há todos os tipos de grandes teorias em torno de como fazer cor e uma pessoa que eu recomendo como uma classe fantástica. Na cor na parte de habilidades é Bonnie Christine. Ela, primeiro lugar, tem aulas incríveis de compartilhamento de habilidades na criação de padrões de repetição usando o Adobe Illustrator. Ela é uma professora incrível e guia você através de sopa para nozes como fazer uma incrível variedade de padrões. Então eu recomendo essas aulas e, em particular, ela tem uma solha sobre cor, que também é simplesmente fantástico, e eu também recomendo altamente, hum, então eu estou basicamente indo junto e clicando nas cores que eu gosto, e eu realmente é muito importante ter barcos e luzes e algumas escuras e é Você também quer ter certeza que você tem um neutro e eu realmente não escolhi nada daqui . Então talvez eu escolha algo que é, hum talvez eu veja se consigo algum outro tipo de azul super claro. Sim, Super como azul seria bom e no cara quer algo escuro, muito mais escuro, escuro, escuro, escuro , concordo, então eu tenho basicamente uma variedade de roxos e azuis e verdes e um par de cores neutras. Mas eu tenho um casal que são agradáveis e escuros para que eu teria o em algumas escuras também . Então, uma vez que eu realmente selecionei essas cores, eu posso obviamente me livrar da minha arte, das fotografias, em vez disso. E então eu vou selecionar todos os meus círculos bonitinhos. E assim que forem selecionados, vou até o painel de amostras. E novamente, você confinou seu painel de amostras indo amostras de janela, se necessário. E então o que você quer fazer é que você quer que nós clicemos no pouco que parece uma pasta de arquivos . E quando você passar o mouse sobre e ele diz novo grupo de cores, então você clicar sobre isso e, em seguida, você quer dar. Você não precisa dar nomes aos seus grupos de cores, mas eu gosto de lembrar o que eles são. Então eu vou chamar isso de cores hortênsias, e você só pode deixar essas seleções sozinhas, selecionadas ou trabalhar, e inclui relógios para tenda e depois bater. Ok? E agora você tem isso aqui e a próxima parte das paletas de cores fora Isso é importante, pelo menos para mim é que eu quero ter certeza que eu tenho isso para qualquer outro documento que eu criar no futuro e assim assume que eu tenha importado essencialmente sobre as minhas amostras painel. Eu quero salvá-lo. E então eu vou para este menu suspenso novamente, e eu vou até o fundo, salvar a biblioteca Swatch como um I e você vai ter um pop-up com amostras como a subpasta, o que é ótimo. Então o que? Queremos chamá-lo de lado Rangers cores hortênsias e depois bater. Ok. E então quando eu entrar em um novo documento, eu vou realmente ser capaz de ir para este menu fly out, ir para abrir a biblioteca Swatch, ir para definido pelo usuário, e então eu vou ser capaz de encontrar minhas cores de hortênsia. Está bem aqui, e posso usá-lo em outra obra de arte ou em outro padrão. Então isso é muito, muito útil. Ok, então agora que eu tenho minhas cores, você pode deixá-las aqui como referência ou você pode excluí-las porque você tem todas elas aqui. Mas o que eu gosto de fazer a seguir é eu gosto de colorir meus motivos, pelo menos com um conjunto inicial de cores antes de criar meu padrão. Então, hum, há várias maneiras diferentes de fazer este que eu vou mostrar a vocês é que vamos preencher este motivo, então eu selecionei. E se quiser entrar, um zoom um pouco mais perto. Basta pressionar o comando ou o controle em um PC e o sinal de mais, e então você pode mover para o seu motivo um pouco para vê-lo um pouco mais de perto. Então, uma vez selecionado, vou passar por cima e usar o que é chamado de ferramenta de balde de pintura ao vivo. Você pode realmente chegar a ele por um atalho de teclado K. Mas eu geralmente apenas selecionei aqui na minha mão esquerda opções para que você, você escolhê-lo e esta flor já foi selecionada. Agora está mostrando todos os meus diferentes pontos vetoriais. Eu quero que não seja preto, que é o que você está vendo na tela agora. Eu quero ir até aqui e escolher uma dessas cores para que meu balde de tinta legal tenha essa cor nele. E então tudo que eu preciso fazer é pairar dentro da flor e, em seguida, liberar, e ele vai preenchê-lo com aquela cor muito bonita. Agora, se eu clicar na ferramenta de seleção pressionando V no meu teclado para que eu possa ver como isso se parece, você sabe, isso poderia ser bonito. Eu não tenho certeza se eu amo o preto ao redor do lado de fora da flor, e então eu vou selecioná-lo novamente. E uma coisa que é fundamental lembrar quando você está usando a ferramenta de balde de tinta ao vivo é que você está criando em vigor. E então você pode ver agora quando eu selecionei esta flor que ela tem esses pontos muito diferentes ao longo da caixa delimitadora e isso está dizendo que isso é realmente um efeito que foi aplicado à flor e você tem que expandi-la ao longo da caixa delimitadora e isso está dizendo que isso é realmente um efeito que para que você possa continuar em seu trabalho de design padrão. Então vamos subir para expandir objetos. Ele também aparece na versão mais recente do Illustrator, mas se você não tiver isso , ele estará sob objeto. Expanda e, em seguida, deixe estes em paz. Você não precisa alterar nenhuma dessas configurações e basta clicar em. OK, agora você pode mudar a cor se quiser, mas você pode continuar e você não terá quaisquer problemas realmente criando um padrão quando chegarmos a essa etapa. Então o que eu quero fazer agora é eu vou Teoh, selecionar o balde rosa vivo novamente, e eu vou realmente criar indo para escolher uma cor muito, muito, muito, muito clara. Eu acho que é esta cor e eu quero que este tipo de exterior on line no padrão, bem como potencialmente aqueles dentro de pequenas linhas. E então eu vou dar a volta à minha obra de arte e ou a minha margarida e continuar a clicar em qualquer coisa desse tipo de preto. Hum, se você quiser que você pode brincar e decidir, eu quero apenas que seja esta linha ou eu quero que sejam as linhas de todo o caminho que realmente fez toda a flor. Então eu vou voltar para trás, ordenar que Z vá para trás. E se eu só quisesse ser as minúsculas linhas interiores, minúsculas linhas interiores, você tem que pairar com muito cuidado até que isso é tudo que você está selecionando para que você está selecionando essas pequenas linhas interiores, mas não na verdade toda a flor. Então eu vou fazer isso enquanto eu vou por aqui e ver se eu gosto mais. Posso deixar os estames interiores pretos. Podemos ver se você acha que esses pontos parecem bem ou se isso ainda é meio duro demais . Isto é, é claro, completamente uma questão de gosto. Mas eu quero mostrar a vocês como fazer isso, porque é uma parte importante do processo. Então agora eu vou apertar V e meu dedo do teclado QWERTY basicamente liberar o trabalho que eu fiz . E agora você vê que isso é efeito roubado. Então eu vou quando eu vou expandi-lo clicando aqui em cima desta vez e no Ben, eu vou ver se o que nós pensamos disso. Parece que esqueci um deles aqui. E eu não tenho certeza se eu realmente gosto muito dos pontos também. Então, eu vou ampliar muito, então será mais fácil para mim fazer isso. E, uh, a segunda vez eu vou clicar na ferramenta de zoom aqui na minha barra de ferramentas esquerda. Você também pode usar o no teclado e eu estou indo dedo do pé fazer, uh, clique e arraste sobre o item para ir caminho, caminho, caminho dentro. E agora vou-me embora. Teoh, bate no Teoh. Saia da ferramenta de zoom. Eu vou clicar no uhm Eu vou selecionar a flor. Vou clicar na ferramenta balde de tinta novamente. Ainda tenho a cor certa que quero que você seja selecionada. E então agora eu vou ser capaz de entrar aqui e selecionar os itens que eu realmente quero transformar nesta cor que eu acho que vai fazer isso muito mais bonito do que tê-lo. Com qualquer preto, tenho que escolhê-los individualmente. Com qualquer preto, Por causa desse clique e arraste, vou colorir toda a flor desta luz de branco. Eu só quero escolher esses pequenos círculos individuais que estão no interior da minha obra de arte. E aí você tem. Agora vou apertar V de Victor no meu teclado mais uma vez. Ainda mostra que é um efeito. Então eu estou indo, expandi-lo para que nós estamos prontos para ir. Então eu vou agora você está fora e você consumir fora pressionando o comando e o sinal de menos no seu teclado para que eles consomem de volta e vejam tipo de onde você está. Então eu vou continuar a jogar agora com as cores, e eu vou fazer isso em lapso de tempo para que possamos passar por isso rapidamente e então eu estarei de volta. Então uma coisa que eu quero mostrar a vocês com este elemento em particular é que você pode dizer que ele realmente está quebrado em um par de pedaços diferentes. Se eu destacar esta parte do caule, você pode ver que ela não está conectada à parte inferior do caule. Então, se eu realmente quiser criar isso para ter o tudo em uma cor e ser um objeto completo na forma do menu fly out, Builder Tool é a primeira opção. Eu vou clicar nele e então o que eu quero fazer é eu só quero arrastar através da flor dois ou este tipo de como um caule e agora é basicamente criado uma forma inteira a partir dele. Então, em vez de usar a ferramenta balde de tinta, eu poderia selecionar a cor que eu quero no meu painel de amostras. E vai transformar a coisa toda nessa cor uma vez que você clicar nela. E então isso agora é ótimo, porque é basicamente ambos limparam o objeto um pouco, tendo ele ser uma forma. E se eu quiser mudar a lata de cor, é só que agora vai mudar a cor de todo o objeto. Então eu queria mostrar a vocês como fazer isso também. Estamos prontos para passar para o próximo passo, que na verdade é criar nosso padrão, e então eu vou vê-lo na próxima lição. 5. Como criar um padrão de repetição: Tudo bem. Então, bem-vindo de volta. Eu quero antes de começarmos a criar o padrão real Eu quero obviamente apontar algumas coisas para fora . Como você pode ver, as coisas são um pouco diferentes na minha tela. Então o que fiz quando estava fora da linha foi que me recuperei. Meu trabalho não está escolhendo um padrão muito mais estreito. Paleta vez de paleta de cores. E eu acho que é muito bonito. E eu já usei essa paleta de cores antes, então eu sei que ela realmente funciona e o que eu também fiz, e eu esqueci de mencionar isso quando estávamos brincando com cores é que eu obviamente eliminei um monte de elementos que inicialmente digitalizamos. Eu só decidi que o meu padrão seria muito bonito se eu tornasse um pouco mais simples e apenas usasse três flores de herói e, em seguida, dois outros elementos de design que são uma espécie de folhas. E então, finalmente, eu criei um novo pequeno gráfico de ponto que na verdade é o interior desta flor. Eu não sei se você pode realmente dizer, porque a cor é que este é ah, muito bonito tipo de cor dourada. Mas o que eu fiz foi que eu fui capaz de realmente recriar isso como seu próprio pequeno motivo, e eu acho que é realmente bonito. Então eu vou usar esse tipo de é um pouco de um ponto gráfico que eu acho que em alguma dimensionalidade adicional Teoh o padrão que eu vou criar. Então vamos pular direto no reboque. Como fazer um padrão. O que eu gosto de fazer para começar é que eu gosto de criar minha caixa delimitadora, e minha caixa delimitadora é realmente o que eu vou criar, o padrão dentro fora e também meio que em torno de porque ele vai transbordar através das bordas agora o que eu fiz é arrastado e deixou cair um pouco de um quadrado no centro da minha placa de arte. Mas se você subir para olhar para as dimensões aqui, a largura é 7 21 e a altura é 70 para esses números vai ser difícil de lembrar, e uma das coisas que vamos precisar saber, precisa lembrar é as dimensões reais de A nossa caixa. Então o que eu vou fazer em vez disso é eu vou excluir essa caixa e, em seguida, com a minha ferramenta de retângulo ainda selecionada, eu vou apenas clicar no meu quadro de arte e liberar e você começa esta pequena caixa pop-up e eu posso inserir as dimensões que eu quer usar, o que realmente torna muito mais fácil porque 1000 por 1000 é super fácil de lembrar. Então eu vou colocar essas dimensões lá e acertar OK, e agora eu tenho uma caixa delimitadora que eu posso lidar, e eu vou ser capaz de lembrar facilmente que é 1000 por 1000. Então eu não vou criar meus padrões sobre esta versão porque eu vou torná-lo um pouco mais leve mudando a opacidade. Então eu clico na opacidade aqui no topo da barra de menu, e então eu posso clicar no controle deslizante e eu vou movê-lo para baixo para cerca de, você sabe, 30% para que seja um tipo muito agradável de fundo neutro. E a outra coisa que eu quero fazer é que eu quero, uh, uh, trancá-lo no lugar para que ele não se mova em tudo. Como eu estou criando meu medalhão repetitivo e assim dedo do pé. Eu posso ir para objetos e bloquear, ou eu posso realmente fazer comando para que é um atalho de teclado super útil para saber. Então agora o que eu vou fazer é trazer meus motivos para cima do quadro, e eu vou começar a criar meu motivo, e eu estou percebendo que lá na parte de trás. Então eu vou selecioná-los e fazer objeto organizado, trazer a frente para que eles estão totalmente na frente do meu documento. E, hum, eu vou me certificar de que isso é verdade para todos eles. Então eu vou trazê-los todos para a minha prancha, e então eu vou trazê-los para a frente, e então nós devemos estar prontos para ir. Então, enquanto eu construo meu padrão, algumas coisas realmente importantes para saber que são críticas para o padrão fazendo processador para a repetição para criar uma repetição é que qualquer coisa que atravessa o limite superior desta caixa delimitadora vai precisar a ser repetido na parte inferior. E qualquer coisa que toque o lado esquerdo vai precisar ser repetido ao longo da direita, e eu vou mostrar exatamente como fazer isso enquanto construímos um padrão. Mas o que eu queria fazer primeiro era dizer a você essa regra para que você tipo de saber que como você está construindo elementos e você está fazendo com que eles toquem e, em seguida, a outra coisa que é super útil quando você tem um padrão bastante simples como este é que você vai querer para fazer duplicatas desses motivos e alterá-los ligeiramente para que eles não pareçam tão obviamente repetidos na mesma orientação. E o que quero dizer com isso é, com esta flor selecionada, vou manter a tecla de opção pressionada até ver as duas pequenas setas, a seta preta e a seta branca. E então eu vou clicar e arrastar a farinha e movê-la. E assim que eu liberá-lo, eu tenho uma duplicata. Então o que eu posso fazer é redimensioná-lo para torná-lo um tamanho diferente, e eu posso girá-lo movendo meu cursor para uma das bordas, e então você pode ver que ele se transforma em duas setas com um arco entre elas. E se eu clicar e arrastar com isso sendo mostrado, eu posso obviamente girar para que ele também parece diferente. Então essa é uma maneira muito útil de criar, tipo de obter um pouco mais de quilometragem de seus motivos, se você me deixar fazer um exemplo diferente com este aqui. Então eu vou novamente manter pressionada a tecla de opção altar, e eu vou duplicar esta flor. E agora o que eu vou fazer é clicar com o botão direito e ir para transformar, refletir e suas duas opções nesta caixa de reflexão. Um deles é horizontal, e um deles é vertical. A horizontal é selecionada e alguém bateu, ok, e agora esta flor parece um pouco diferente desta porque é orientada. É invertido horizontalmente, então isso é outra coisa muito boa de saber como dialogar. E finalmente, uma vez que você faz duplicatas adicionais de seus elementos, você pode usar essas várias técnicas para garantir que o padrão tem interesse adicional para ele e que cada elemento não é repetido ou movendo-se exatamente no mesmo direção. Então eu queria mostrar a vocês como duplicar como refletir e como girar objetos e redimensioná-los para que eles estejam em um tamanho diferente, porque isso ajuda a construir um padrão muito mais interessante. Então, enquanto eu continuo a construir minha repetição aqui eu vou realmente pausar o vídeo e eu vou fazer um monte de trabalho, tipo de fora da tela para que você não tenha que assistir todo o meu processo. Esta parte pode ser muito demorada. Super super fundo. Mas pode ser muito demorado. Por isso, não quero que tenhas de ver todos os meus movimentos. Eu quero uma espécie de acelerar até um lugar onde em muito mais marcha ao longo da criação deste padrão em DSO quando eu voltar, eu vou ter quase terminado. Mas eu vou mostrar-lhe exatamente como copiar qualquer coisa que está tocando através do corpo, o topo e como copiar qualquer coisa que está tocando ao longo do lado esquerdo para que possamos continuar a fazer progresso na criação da repetição final real. A terceira regra principal que vou dizer agora é que vamos precisar repetir esta caixa delimitadora e ter uma cópia dela atrás. Então nós vamos copiá-lo e vamos colocá-lo atrás de tudo e isso realmente contém todos os diferentes elementos do seu padrão e aquele suporte, se você vai precisar ter nenhum derrame e nenhum Phil nele. E eu vou passar por isso novamente quando estamos realmente fazendo isso, porque faz mais sentido quando você está realmente fazendo isso ao vivo. Mas deixe-me pausar o vídeo. Agora construa o meu padrão e depois voltamos e faremos. Essas três coisas principais irão se repetir, copiarão qualquer coisa que tocar ao longo do topo do nosso padrão e farão com que seja copiado para o fundo. E então copiaremos qualquer coisa que toque no lado esquerdo e garantiremos que esteja à direita. Hum, se você construir como você está construindo seu padrão, se você realmente tem algo ao longo do topo e do fundo que está transbordando este limite, nós podemos lidar com isso. Sem problema. Teremos que nos certificar de que tudo o que estiver tocando no fundo seja copiado e movido e duplicado no topo, e isso também vale para o lado direito. Então deixe-me construir mais do meu padrão, e eu estarei de volta quando estiver quase completo. Bem-vinda de volta. Fiz muito trabalho off-line. Decidi poupar-te o tempo de ver todos os meus movimentos, criando a maior parte do meu padrão fora da linha. Mas agora estou de volta e você pode ver que eu fiz muitos progressos. Eu também decidi criar um padrão em camadas, colocando alguns dos elementos em cima um do outro. E agora o que vamos fazer é passar pelas três regras fundamentais de fazer um padrão repetido. E o que essas regras são é que qualquer coisa que atravessa a parte superior da sua caixa delimitadora precisa ser repetida ao longo da parte inferior, e qualquer coisa ao longo do lado esquerdo precisa ser repetida à direita. Essas são as primeiras regras cardinais. Então é por isso que eu queria escolher um tamanho para minha caixa delimitadora. Isso ia ser super fácil para mim lembrar. Então vamos copiar os elementos no topo. Este fundo ainda precisa ser bloqueado, e é. Você pode dizer que não vai se mover. Eu vou clicar e arrastar sobre os elementos que estão ao longo do topo que estão tocando basicamente este horizonte superior. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse, ir para transformar e mover, e desde que eu estou movendo-os de cima para baixo. Vertical E. Vou colocar zero nesta caixa horizontal e 1000 na caixa vertical. Eu clico dentro da distância para garantir que ele duplica o valor 1000. E então eu não vou bater. Ok, eu vou apertar a cópia, porque eu quero deixá-los no topo e copiá-los ao longo do fundo. Então eu vou clicar em copiar, e então você pode ver que agora tenho esses duplicados ao longo do fundo. Vou fazer a mesma coisa ao longo da borda esquerda. Vou clicar em tudo o que toca nessa borda, certo? Clique, transforme, mova. E desde que desta vez, onde estamos movendo-os horizontalmente da esquerda para a direita, vou inserir 1000 nessa medida que esse valor mudar Vertical para zero. Clique na caixa de distância para que ele repita o valor de 1000 pixels e pressione copiar novamente. E agora eu tenho tudo o que eu preciso para ter replicado em torno da própria caixa. Essa era uma espécie de regra número um Regra número dois. Regra número três é antes que possamos arrastar isso para o nosso painel de amostras para testá-lo como uma repetição , precisamos do dedo. Desbloquear a caixa delimitadora na parte de trás e você pode fazer isso indo dedo do pé objeto. Desbloqueie tudo, e precisamos criar uma cópia desta caixa e colá-la na parte de trás. Então vamos fazer o comando, ver para copiá-lo e, em seguida, comandar ser como, menino para copiá-lo para trás ou ficar como atrás. E depois temos de ter a certeza de que a cópia não tem derrame nem Phil. Então agora você pode ver que ele tem um tom ligeiramente laranja para ele, então eu vou clicar sobre este Nenhum para ter certeza de que ambas as caixas não mostram nenhuma cor qualquer. E não há nada no Phil. Não há nada no golpe, e então a peça final é clicar em cada dragão, cair em tudo ou dragão. Selecione tudo em todo o seu padrão, incluindo sua caixa delimitadora, e, em seguida, basta clicar e arrastar e movê-lo para o painel de amostras e você pode vê-lo aparecer aqui é um pequeno padrão. Então o que eu faço é deslizar para a direita e agarrei minha ferramenta de retângulo novamente e soltei-a . Vai manter as mesmas dimensões que tive mais recentemente, que são 1000 por 1000. Eu vou clicar, OK, eu vou de selecioná-lo pressionando V. Então eu voltei na ferramenta de seleção e então eu vou clicar no meu padrão. E lá vai você. Agora um. Algumas coisas que aprendi com Bonnie Christine é que quando você está testando seu padrão há algumas coisas importantes para procurar. E uma maneira de fazer isso é, na verdade, redimensionar a partir do padrão, significa torná-lo menor, que você pode fazer dimensionando-o. Assim como nós escalamos objetos quando estávamos criando nossa repetição e movendo nossos motivos. Assim, com este padrão selecionado, você deseja clicar com o botão direito do mouse e ir para baixo para transformar e selecionar escala. E então queremos um decente, como transformar objetos. É por isso que isso se tornou tão pequeno, então de selecionar isso e ele vai povoar de volta para dentro da praça. E então, se você subir para esta entrada uniforme aqui, você pode inserir colocar em um número como 100 se a visualização estiver selecionada, agora você pode ver o que você está mudando. Então, novamente, se eu também posso passar o mouse sobre este número. Quero dizer, eu não estou, na verdade não estou clicando nessa caixa. Eu só estou pairando sobre ele. E com o dedo em cima da boca, vou da direita para a esquerda com o dedo do pé. Faça a escala do padrão menor e menor e menor, para que eu possa ver melhor e ver se há alguma coisa gritante que apareça para mim agora, esse padrão eu amo esse padrão e que fez esse padrão antes e assim Queria mostrar-te como o fiz. Eu acho que pode ser que ele tem um bom movimento nele, embora este é muito escuro. E talvez este elemento deva ser um pouco mais leve. Então não é Talvez não salte para fora e você tanto. Eu me certifiquei de que estava atrás de outros objetos para que não fosse muito chocante. Podemos querer jogar com algumas opções de cores diferentes para este padrão agora que realmente temos lá. Você sabe, há algumas áreas onde isso é mais buracos do que outros, que nós poderíamos preencher e você pode descobrir tipo de onde eles estão vendo onde o espaço em branco está e reconhecendo os elementos que estão ao seu redor. Mas por causa do padrão em camadas, eu não acho que seja realmente necessário para eu preencher mais espaço. Eu acho que ele realmente funciona muito bem assim, e o que nós também podemos fazer nesta fase, como eu mencionei, é ir até a cor re, arte ou ferramenta, que é aqui em cima, e nós pode clicar nele. E então, se quisermos apenas girar através das cores que já colocamos no padrão, você pode usar essa ordem de cor de mudança aleatória, clicar nela, e então ela mudará as cores imediatamente usando a opção culto. Eu acho que eu tenho cinco cores nele, então ele só vai usar essas cinco cores. Ele não introduzirá novas cores em seu design, mas girará através delas. E assim você pode. Você pode decidir quem está lá algo que realmente parece mais interessante para mim. Será que isso mostra algo no padrão que eu poderia querer mudar? Ou há uma dessas cores que eu gosto mais do que outras e frequentemente no negócio de design de padrões. Você está salvando várias cópias de um padrão em pelo menos duas formas de exibição de cores. Então, é divertido girar através disso e depois decidir qual deles você mais gosta. E se você pousar em um que você acha realmente bonito, eu acho que este é muito bonito. Você apenas aperta, ok, e agora você tem uma segunda maneira de cor no seu painel de amostras. E então o que eu gosto de fazer é que eu gosto de fazer isso um pouco menor, meus quadrados um pouco menores, e então eu vou duplicar meus quadrados e eu vou colocá-los lado a lado para que eu possa ver que isso é quase o mesmo. Eu só mudei um par muito, muito pequeno em maneiras em que o padrão é renderizado, e eu acho que é bom porque isso é difícil de ver porque eu estou tão longe. Mas eu acho que o primeiro padrão que eu fiz a folha de gingko, bem como esta folha longa, magro pode ser um pouco muito chocante porque eles são tão pretos. E onde está este é muito mais suave porque tem sido uma espécie de cor dourada muito agradável mas você pode brincar com ele infinitamente e ter um tempo incrível, incrivelmente, incrivelmente, incrivelmente divertido. Então a grande notícia agora é que estamos basicamente no estágio em que criamos nosso padrão. E agora tudo o que precisamos fazer é criar uma conta com um recurso on-line que eu uso chamado HQ estacionário e vamos importar nosso padrão para esse papel de embrulho de recursos e pedidos, então eu vou te ver na próxima lição. 6. Imprima seu papel de embrulho!: Certo, estamos na reta final. Vocês estão indo muito bem. Estou tão animado que estamos agora no estágio onde vamos criar o documento final nas dimensões corretas do arquivo e tipo de arquivo que podemos carregar para o H Q estacionário, que é o serviço de impressão on-line que eu uso para ter meu papel de embrulho impresso em. Então, uma vez que você tem seu padrão final, você precisa abrir um novo documento indo para o comando e e quando você recebe a caixa pop-up que aparece para criar um novo documento, eu já configurou as dimensões que eu sei que precisamos. Então o que você precisa fazer é aqui. Se isso ainda estiver definido em pixels, você precisa selecionar polegadas porque o tamanho do arquivo para H Q estacionário precisa ser o tamanho de , ah, pedaço regular de papel de embrulho, e para eles que é 20 e 1/4 polegadas por 29 polegadas em 1/4 e precisa ser orientação retrato. Assim que você colocar 20,25 e 29,25 e clicar na orientação retrato e certifique-se de que você está em polegadas, apenas ele criar. Assim que tivermos este formato configurado, vamos voltar ao nosso padrão. Vamos clicar no padrão e fazer o comando, ver para copiá-lo, abrir o novo documento e fazer o comando V para colocá-lo. E então não está obviamente no tamanho correto, então tudo que você precisa fazer aqui é acertar. Excluir. Vá para a ferramenta de retângulo novamente, selecionando-a no menu ou pressionando-a e, em seguida, clique na interseção das duas linhas na parte superior. E o que pode aparecer aqui são as dimensões que você usa para criar seu padrão. Eu testei isso com antecedência, e é por isso que ele já está preenchendo 20,25 para com e 29,25 para altura. Mas basta digitar essas dimensões e clicar em OK, e agora você tem o arquivo no tamanho correto para uma folha de papel de embrulho. Agora o que precisamos fazer é que precisamos salvá-lo, então vamos subir para salvar arquivos, e eu vou chamá-lo de teste de papel de embrulho e salvá-lo como no arquivo do Adobe Illustrator primeiro que saibamos sempre onde ele está e que possamos voltar para ajustá-lo no futuro. Se queremos criar uma nova versão uma nova cor, por exemplo, então vamos voltar para o arquivo e ir toe exportar e exportar como e queremos exportar isso na verdade como um Jpeg. Então você vai selecionar o formato aqui abaixo da parte inferior, vá para J Peg e pressione export. Você quer ter certeza quando este pop-up aparecer que você está de fato, em C m y que o interruptor de alternância permitirá que você escolha outras opções. Mas para qualquer trabalho de impressão que você está fazendo, você quer que seja C m y que. Você quer que seja na, hum, uma boa resolução. Normalmente estou aqui. Podemos precisar torná-lo um pouco menor, e vamos testá-lo quando formos para o local de impressão. E então eu também tê-lo em 300 dp Eu porque eu queria ser um pus scripts possível, e também não são otimizados. Então bater bem, esta parte porque ele está salvando em uma resolução muito alta Leva um pouco, você sabe, leva talvez leva menos de um minuto, mas você tem que esperar por ele para basicamente terminar a exportação e estação er h Q. Se você não está familiarizado com eles, é um serviço de impressão, e você pode realmente ter mais do que apenas papel de embrulho feito através deles. Você pode colocar seu padrão em canecas, o que eu fiz no passado. Você também pode ter capas de notebook feitas com sua bela obra de arte sobre eles, e eu vou mostrar-lhe isso em apenas um segundo. Então, concluímos salvar o arquivo nesse formato. Então agora o que vamos fazer é ir ao nosso navegador e abrir um safari ou qualquer um que você gosta de tipo e estacionário. H q dot com e, em seguida, vamos tipo de clique sobre ele. Vai aparecer agora. Eu já tenho um login. Você provavelmente não, e então o que você precisa fazer é criar uma conta, e isso é muito fácil de fazer. Você só precisa fornecer seu e-mail e, em seguida, configurar uma senha. E então eu sei que minhas , informações já estão no sistema,enquanto você se registra e passaria pelo processo de registro. Deixe-me colocar minha senha. É difícil para mim falar e digitar ao mesmo tempo. Vou entrar. Certifique-se de colocar minha senha lá corretamente. Excelente. Então este é o primeiro verde que você vai ver. E aqui ele lista todos os produtos que eles têm. E assim, como eu mencionei, eles têm papel de embrulho que tem livros e diários. Eles têm todos os tipos de eles têm alguns suprimentos de negócios divertidos e também materiais escolares para que você possa explorar isso. Mas vamos direto para o papel de embrulho, e vamos clicar aqui para encomendar. E então aqui eu vou colocar um novo padrão floral e eu vou t eu sou eu gosto do Teoh. Selecione o estoque de papel opaco. Você pode fazê-lo em brilhante se quiser óculos um pouco mais caros. E eu pedi que não paguei antes, e eu acho que é realmente bonito. Eu só vou pedir 10 por agora que eu vou para a próxima. E então aqui está indo, Teoh, ele vai carregar para nós um, uh, botão de upload onde nós estamos indo para que nós vamos ser capazes de clicar e realmente fazer upload do arquivo para caber nesta caixa que ser capaz de realmente ver são papel de embrulho em seu site antes de bater. Uma espécie de adicionar ao carrinho e leva um minuto para que se preparem para nós. Mas você pode ver que temos a arte correta. Tamanho da obra de arte, 20 polegadas em 1/4 por 29 por trimestre. E assim que parar de girar, seremos capazes de Teoh fazer upload de obras de arte. Então aqui. O que queremos fazer é escolher ou arquivar, e temos nosso teste de papel de embrulho JPEG bem aqui. Agora é bem grande. São 56 megabytes. Então vamos ter que ver se ele nos diz ou não que isso é realmente muito grande ou não. E se for, mostraremos como podemos consertar isso. Mas no passado, eu fui capaz de carregar até mesmo um formato de arquivo muito grande, e eu acho que eles estão esperando isso porque eles sabem que você está usando tanto vetor ou trabalho e que você quer tê-lo em uma resolução muito alta para que você papel de embrulho sai muito, muito crocante. Então vamos esperar que termine até que tudo esteja completamente carregado. E como pode ver, não demora muito. E então vamos passar para o próximo passo e ir para o carrinho e realmente colocar o pedido. Então dê. Vamos dar-lhe mais um minuto e, em seguida, um Z que eu mencionei antes , enquanto estamos esperando que isso termine , vamos vê-lo aparecer nesta caixa. E assim, por exemplo, quando você olha para ele, se você decidir bem, eu realmente gostaria de mudar a escala um pouco. Você pode então voltar para o Illustrator e brincar com seu tamanho e determinar se você quer realmente que ele seja menor ou se você quer ser maior ou se você decidir que eu mudei de idéia. Eu quero mudar a cor e fazer uma versão diferente, ou se você tem várias versões. O que eu fiz da primeira vez foi que eu tinha duas maneiras diferentes de cores que eu absolutamente amei . E então eu enviei os dois arquivos um por um e ordenei roubar papel de ambos e então um e então eu meio que entendi isso. Fiquei muito viciado neste processo porque o papel de embrulho é bonito e eu vendi um pouco do mercado de férias e foi incrivelmente bem sucedido. Por isso, encorajo-vos a aprenderem este processo porque é, antes de mais, um sentimento incrível. Você realmente recebe seu próprio papel de embrulho entregue? É uma emoção tão nen credível para ver o seu trabalho de arte realmente em um objeto real, se isso é papel de embrulho ou uma caneca ou caderno. Então lá vai você. Então está aparecendo. Está bonito. Está definitivamente encaixando na janela corretamente. E agora vamos adicioná-lo ao carrinho, e eu não vou realmente fazer um pedido. Mas o que você faria aqui é mudar sua quantidade. Se você quisesse alterar a sua quantidade, você teria certeza de que você tem o seu endereço de entrega e todas essas grandes informações aqui, e você iria prosseguir para ir para se houvesse cupom que você iria inseri-lo aqui, ou vale-presente. Você vai basicamente, então, uma vez que você inseriu todas as suas informações, ir para check-out para que eu não posso esperar para ver o seu papel de embrulho final quando ele chegar. Estou muito, muito entusiasmado por termos chegado ao palco. E vou deixá-los com algumas dicas finais no último vídeo. Te vejo lá. 7. Obrigado!: Bem, isso é um embrulho sem trocadilho pretendido, do esboço ao papel de embrulho. Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que no processo de criação de seu primeiro padrão, você tenha saído com um incrível senso de orgulho nessa realização e que isso lhe trouxe alegria em começar a perseguir seu sonho de uma carreira e design padrão, e que você também foi capaz de compartilhar seu belo papel de embrulho com seus amigos e familiares. Estou ansioso para vê-lo em outra aula, Riel. Logo eu tenho uma variedade de outras aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades. Outro popular é chamado Criar Vídeos Incríveis. É especificamente para as redes sociais, e eu oriento-vos em apenas três passos simples. Como criar vídeos de mídia social realmente envolventes para postar no Instagram e seus outros canais de mídia social. Eu também tenho uma aula de mídia mista muito divertida que é chamada criar e vender impressões de arte de mídia mista , e depois de passarmos pela parte de mídia mista da turma juntos, eu mostrarei a vocês como criar sua própria conta na Sociedade Seis. E Society Six é a Empresa de Impressão sob Demanda, onde eu carrego minhas impressões de arte e meus padrões para vender em uma variedade de produtos, então por favor verifique essa classe também. E, finalmente, tenho de o fazer. Na verdade, eu acho que agora tenho três aulas de aquarela na plataforma, e minha mais popular é chamada de Flores de Aquarela, e nela fazemos cinco flores de aquarela juntas. Então, por favor, confira e mencione para seus amigos também. Eu realmente apreciaria o apoio. E não se esqueça de recomendar esta aula para que outras pessoas a confinassem. Eu realmente apreciaria uma revisão rápida e também um polegar para cima e vamos ficar conectados. Você pode me seguir no Instagram em uma arte letal. Eu também tenho um site e o ponto de arte caído com, e eu publiquei um blawg semanal no meu site. Você também pode se juntar ao meu grupo privado no Facebook e clube de arte. Basta ir para o Facebook, entrar no clube de arte ANS no botão de pesquisa, e então ele vai aparecer e você só tem que responder a pedido para participar e, em seguida, apenas responder a perguntas curtas e eu vou deixá-lo entrar. É uma fabulosa comunidade de estudantes, alunos novos e em curso, bem como um ótimo lugar onde estou ao vivo todas as quartas-feiras ao meio-dia , horário padrão do Pacífico para falar sobre arte e criatividade e me envolver com todos os meus alunos. Então eu ficaria super feliz se você se juntasse a mim lá para que pudéssemos nos conectar mais diretamente. E outra vez. Muito obrigado por fazer esta aula. Tchau por agora. Verei você de novo em breve.