Transcrições
1. Introdução: Se você fica frustrado facilmente
no início do seu trabalho ou sente que não
tem inspiração, esta aula é para você. Oi, meu nome é [inaudível] Sou criador autodidata
baseado em Londres. Gosto de criar ilustrações
digitais em estilo desenhado à mão. Para mim, trabalhar em um esboço aleatório é
sempre uma vantagem, porque você nunca sabe
como isso acontece. Ao longo desta
aula, você aprenderá algumas maneiras divertidas de
criar esboços e movê-los para outro nível
refinando e aplicando
várias camadas. Você reunirá alguma inspiração
com vários métodos, criará esboços grosseiros e finalizará
refinando e colorindo. Seja você um iniciante ou um artista especialista que
precisa dar uma pausa, essa classe pode ajudá-lo a
moldar ou mudar
sua perspectiva. Eu usarei meu iPad
Pro com o Procreate, mas você é livre para usar
qualquer mídia que quiser como dado, se ainda for
aplicável. Vamos começar.
2. Visão geral do curso e projeto: A razão pela qual escolhi esse tópico para minha aula
é porque eu sei como isso pode ser irritante,
então você se sente desmotivado, mas você sente
que tem que largar alguma coisa. Eu usei a sensação
dessa maneira e até
dei grandes pausas para desenhar
por causa desse sentimento. Mas então eu imaginei que tinha desistido muito facilmente
antes de
tentar mudar minha perspectiva ou me
distrair do estresse. Aqui estou para compartilhar as
maneiras que funcionam para mim. Durante toda a aula, passaremos por algumas formações
essenciais, alguns exercícios e
nossos projetos finais. Na primeira parte,
falaremos sobre camadas de blocos, como a luz solar é importante. Em seguida, analisamos algumas maneiras
de obter inspiração, formas de esboçar e criar nossos
próprios tablets coloridos. Como segunda parte, faremos dois exercícios
diferentes para nos
prepararmos para
nossos projetos finais. Obteremos nossas
referências usando as dicas dadas
na parte anterior e desenharemos alguns esboços. O primeiro exercício será
desenhar alguns esboços,
inspirando-se em formas
aleatórias como nuvens, textura de uma bola e tal. Na segunda forma,
você estará desenhando esboços
aproximados dentro de
uma equipe específica. Como nossos projetos finais escolheremos alguns dos esboços
aproximados
do arquivo de exercícios e os
definiremos aplicando novas camadas repetidas vezes
até que você esteja satisfeito com isso. Em seguida, faremos alguma exploração de
cores antes de aplicar as
cores e detalhes finais. Eu encorajo você a seguir os mesmos passos e compartilhar
seu progresso trabalho
final para a
seção de
projetos e recursos para que você possa se
inspirar para todos. Também ficarei feliz em
vê-los e comentar sobre eles.
3. Sobre camadas: Como nossa primeira lição, vamos falar
sobre o que é camadas e por que é importante. Em suas camadas mais simples
é um processo feito para fins como dar
uma transição de cores, aplicar luzes, sombras
ou alguns efeitos. É um método amplamente utilizado na pintura
mais tradicional e
digital. No entanto, varia acordo com o
estilo e a escolha do artista. A maneira de aplicar
camadas difere dependendo do meio
usado pelo artista, especialmente em alguns métodos
tradicionais. camadas podem ser desafiadoras,
pois você precisa esperar,
suar, aplicar uma nova camada até que a
anterior fique seca, que pode, naturalmente, estender o tempo gasto
na pintura. No entanto, para artistas digitais, é mais vantajoso,
pois dá flexibilidade para trabalhar
em cada um separadamente. Além disso, em alguns programas como o Adobe Photoshop
ou o Procreate, você pode criar alguns efeitos de camada
adicionais ou outros recursos úteis
que podem ser bastante úteis. Na pintura digital, manter camadas diferentes
sempre ajuda você, pois você pode editar ou excluir facilmente
um processo anunciado. Eu sempre mantenho minha cor base de
esboço , cores
principais, tons, luzes e textura em diferentes camadas. É benéfico planejá-los dependendo do estilo de
ilustração. Aqui está um exemplo de um esboço
simples e como ele parece diferente
aplicando diferentes
camadas repetidamente. Como resultado, as camadas são o bloco
de construção da sua arte e facilita todo o processo para você, pois você
pode controlá-los. Agora vamos continuar para
a próxima lição para ver as
formas de se inspirar.
4. Reunindo inspiração: Quando comecei a desenhar, a primeira coisa que
percebi foi que obter inspiração tinha que de alguma forma
se tornar parte da minha vida. Comecei a olhar mais
ao redor e estava esboçando aqueles
que achei interessantes. Às vezes, o penteado, roupa ou a forma como eles se sentam
podem ser uma inspiração. Sugiro que você mantenha um
pequeno caderno de desenho com você para que você possa obter as inspirações
da vida real. O que eu também faço é tirar
algumas fotos se houver uma cena bonita ou
um objeto interessante que eu possa usar em meus desenhos de
fotos. Se eu não sei o que desenhar, gosto de olhar ao redor e
encontrar algumas formas aleatórias. Por exemplo, se
você gosta de
olhar na nuvem ou ver
formas em algumas texturas, você pode usá-las como
referência para seus desenhos. Pesquisar em
plataformas online é, obviamente outra opção conveniente
para reunir inspiração. Especialmente se você já
tiver uma ideia e precisar de algumas referências sobre
esse tópico específico, é muito útil dar
uma olhada no Pinterest, Google Images ou qualquer site de
fotos, mas
tenha cuidado com direitos autorais quando
você usa referências de fotos. É sempre mais seguro usar
as imagens de sites
livres de royalties. Agora vamos para a próxima lição
e falamos sobre esboço.
5. Esboço: Como você sabe esboçar é uma espécie
de humano desenhado rapidamente,
então, quando você está esboçando,
não seja um perfeccionista. Pode parecer estranho
ou feio, mas lembre-se que é apenas uma semente de uma ideia ou apenas uma gravação
rápida. Você nunca sabe como
acontece se você trabalha nisso, então eu não sugiro
usar uma borracha. Deixe seus erros ficarem mal, você pode vê-los e aprender. Se você se virar demais para apagar seus erros na fase de
esboço, considere usar uma caneta
em vez de um lápis. Além
de aprender com seus erros, também
é muito
motivador ver o primeiro esboço de
sua arte finalizada. Desta forma, você
sempre pode lembrar que é muito cedo para chamar qualquer
esboço feio ou inútil. Se você está planejando criar
uma ilustração detalhada, primeiro sugiro que você
divida os principais elementos de sua ilustração e os
pratique separadamente. Por exemplo,
digamos que vamos
desenhar uma ilustração de
estilo italiano. A primeira coisa que fazemos é procurar referências. Como estão as roupas? Como é o estilo de cabelo? Quais são os acessórios? Você pode pesquisar as referências e começar a praticar
esboçando. Depois de sentir que já
fez sua prática o suficiente, você pode implementar esses elementos sua ilustração principal. Você pode criar trabalhos ou coletar
as imagens em um arquivo
para usá-las mais tarde. Na próxima lição, vamos nos
concentrar em como criar
uma paleta de cores.
6. Escolha de uma paleta de cores: cor é a linguagem
que os artistas falam. Escolher a
paleta de cores certa para ilustração desempenha um papel importante para parecer mais interessante e você acordou alguns
sentimentos pelo público. A emoção dos
livros para colorir pode ser pessoal, mas sabemos que as cores também
têm significado universal. A visualização de cores clássica contém três cores: cores
primárias, cores secundárias
e cores terciárias. Ao misturar as cores primárias, você obterá cores secundárias. Se você misturar as cores secundárias
com as cores primárias, você obtém as cores terciárias. As cores
próximas umas das outras na roda são
chamadas de análogas. As cores em frente umas das outras
são conhecidas como complementares. A distância entre as cores mostra o quanto elas contrastam. Também podemos dividir a visualização de
cores em duas cores
quentes e cores frias. Cores quentes tendem a ser
mais brincalhonas ou ativas, mas também podem evocar sentimentos
de perigo ou raiva. Cores frias tendem a
ser cores passivas e associadas a sentimentos de
calma, mas também com sentido. Na pintura, matiz, saturação e valor são
termos comuns relacionados à cor. Matiz é a origem
da cor que vemos e saturação é o quão
dominante uma tonalidade é. A leveza ou a escuridão de uma cor é chamada de valor de cor, que consiste em
tons e tons. Para criar uma nova paleta, basta clicar na caixa de cores
no canto superior direito, no ícone de mais e criar
uma nova paleta de cores. Em seguida, você pode escolher manualmente as cores da
exibição ou escolher uma cor e verificar suas cores análogas
ou complementares e adicioná-las à sua paleta. Outra maneira de criar uma paleta é importar uma foto. Ele detectará as
cores e criará uma paleta de cores para
você automaticamente. Outra opção é
importar uma foto para suas câmeras e escolher
as cores manualmente. Se você estiver usando o Adobe
Photoshop ou o Illustrator, você pode usar o site Adobe Color, o que é muito útil. É um site onde você pode explorar outras bibliotecas de cores, criar sua própria paleta ou fazer upload do visual
e reunir as cores. Se você fizer login com sua conta da
Creative Cloud, suas paletas de cores serão automaticamente importadas
para suas bibliotecas, que você poderá usar
diretamente por meio dos outros programas posteriormente. Agora vamos passar para nossa parte do exercício para
praticar o que aprendemos.
7. Como trabalhar em formas aleatórias: [MÚSICA] Como nosso primeiro exercício, vou mostrar como
criar esboços usando formas aleatórias. Como mencionei anteriormente, uso esse método
quando me sinto preso desenho para me
divertir e me refrescar. Por enquanto, usarei referências
online, mas você pode sair e
procurar alguns exemplos da vida real. Vamos começar com nuvens. Estou procurando algumas nuvens
que não consigo desenhar nelas. Por exemplo, este tem
um potencial. Já consigo ver
algumas formas nele. Agora, vou continuar e
baixar o que posso usar. Como outra opção,
você pode procurar algumas texturas de parede
como esta aqui. Tem camadas aleatórias, então talvez possamos fazer
alguns esboços nele. Quando clico em minhas referências, estou pronto para começar a esboçar. Primeiro de tudo, vou para Ações e clicar na opção
“Inserir uma foto”. Aqui você pode ver todas as minhas
referências que coletei. Começarei com a foto da nuvem. Vamos redimensionar a foto
e encaixá-la na tela. Você pode ver que a
foto inserida está na Camada 1. Vou criar uma nova camada, o que é muito importante
porque precisaremos apenas da
camada de esboço depois. Eu escolho uma cor escura, para que eu possa ver se eu desenho. Vou usar o pincel de lápis
6B. Teremos certeza de que estamos na Camada 2 e agora podemos começar. Ao esboçar, você não precisa ser 100%
preciso com a textura. Basta usar a ajuda
da textura como base da sua ideia e
tirá-la de lá. Além disso, como mencionei
na aula de esboço, não seja perfeccionista, apenas aproveite o desenho. Assim que terminarmos com referência, você pode usar
a ferramenta de seleção para reorganizá-los. Continue fazendo a
mesma coisa com seus outros arquivos de referência tanto
quanto você quiser. Agora, vou excluir as fotos e mesclar as
camadas de esboço apertando-as. Nesta fase, você
pode querer criar outra camada e refinar seus
esboços um pouco mais. Vou usar um
desses esboços para criar
uma ilustração básica, que será nosso primeiro projeto. Vou refiná-los. Lembre-se de que você pode repetir esse processo o
quanto quiser. Agora ele está pronto para
a próxima fase. [MÚSICA]
8. Desenhando a partir de uma referência: Neste exercício vou mostrar como
criar esboços a partir de uma referência. Como nosso segundo projeto,
vamos ilustrar um pouco em breve. Vou começar com a
coleta de inspiração alguns sites e fazer uma lista de alguns objetos que posso usar
na minha ilustração. Quando terminar de
listar, vou
começar a fazer alguns
esboços para praticar. Enquanto você está esboçando,
é muito útil
dividir a tela em duas
para ver sua referência. Para fazer isso, basta segurar o ícone do navegador e
arrastá-lo para o lado. Normalmente, olho para
a referência para o primeiro esboço e depois faço um segundo sem olhar. Se você estiver familiarizado com um objeto
e praticá-lo antes, você pode simplesmente tentar
esboçar sem a referência. Quando estou esboçando,
sempre tento começar a partir de formas
geométricas e
depois adiciono outros detalhes. Se o elemento for muito
complexo, você pode querer gastar mais tempo e desenhar mais esboços até
se sentir confiante. Você também pode experimentar diferentes ângulos e poses. Nesta fase, seus esboços podem ser diferentes de
acordo com seu estilo. Talvez você queira escolher
menos linhas ou detalhes. Depois de praticar os
elementos da sua ilustração separadamente, você pode começar
a planejar sua cena.
9. Um esboço aleatório para ilustração: [MÚSICA] Vamos começar
nosso primeiro projeto criando nossa tela. O tamanho da tela limita o número máximo de
camadas que você pode usar. Antes de iniciar o desenho, você pode verificar essas informações
clicando em ações, guia de
tela e informações da
tela. Aqui na seção da camada, você pode ver o número máximo
de camadas que você pode criar. Agora, vou
para o arquivo de esboço que
criei durante nosso
primeiro exercício. Estou segurando a
camada do esboço. Vou voltar abrindo minha
nova tela e importando. Vamos redimensioná-lo e centralizá-lo
e criar uma nova camada. [MÚSICA] Vou
escolher o pincel monolina
para esta fase. Agora eu diminuo a opacidade
do primeiro esboço e começo a
redesenhar na Camada 2. [MÚSICA] Vou duplicar esse esboço como
backup e escondê-lo. [MÚSICA] Agora,
farei quatro cópias dele. Para duplicar o esboço,
você pode ir até
a ferramenta de seleção e selecionar três dedos para baixo
e escolher duplicar. [MÚSICA] Ou você pode simplesmente duplicá-lo
deslizando a camada para a esquerda. Depois de posicioná-los, vou
combiná-los beliscando. Você fez isso para fazer
uma exploração de cores antes de entrar em nossa fase
final de coloração. Vou arrastar e soltar as cores para criar algumas
alternativas aqui. para preencher a forma
com a cor, a forma deve estar
completamente próxima. Estou consertando isso agora
e começo a preencher. [MÚSICA] O que eu quero é aqui ter um bom contraste
entre a pele, o cabelo e os fones de ouvido. Para vê-lo melhor,
criarei outra camada, preencherei com uma cor cinza
e alterarei o
efeito da camada para o modo de cor. [MÚSICA] Por exemplo, você pode
ver aqui abaixo à esquerda, a pele e a cor do cabelo
estão tão próximas umas das outras,
o que a torna menos interessante. [MÚSICA] Você pode tocar com as cores até
achar que o contraste
é bom o suficiente. [MÚSICA] Depois de decidir
suas cores finais, vá para a seção Compartilhar e
exporte-a como uma imagem. Você pode, claro, criar uma nova paleta e
adicionar suas cores, especialmente se houver muitas
cores em sua ilustração. Mas essa também é outra opção. Agora, vamos voltar para a
galeria e criar nova tela. Vou escolher
o mesmo tamanho e direcionar meu esboço
para a nova tela. [MÚSICA] Vou escolher meu pincel de
lápis 6B novamente e começar a criar meu
esboço final antes de colorir. [MÚSICA] Para usar a cor,
decidi ir
para Ações, Canvas e clicar em referência, selecionar a guia de imagem aqui e importar o arquivo de
exploração de cores. Segurando o dedo, você pode facilmente escolher as
cores da referência. Agora, estou copiando o esboço
como backup novamente e me escondi, criando uma nova camada e movendo-a para abaixo
da camada de esboço. Como estilo de escolha, prefiro colorir minhas ilustrações semelhantes
ao estilo atual. [MÚSICA] Vou escolher uma cor mais clara como base e
criar outra camada acima. Escolha a opção Clipping Mask, que me ajuda a ficar
no espaço da camada anterior. Agora vou escolher minha
cor real e pintá-la. Vou repetir esse processo para o cabelo e os fones de ouvido. [MÚSICA] Ao terminar a coloração base, agora vou
adicionar outros detalhes. Finalmente, adicionarei
sombras e luzes. Para adicionar sombras, você pode criar uma nova camada e escolher
multiplicar efeitos. Clique em Clipping Mask e comece a adicionar sombras
com a mesma cor. Você pode organizar o nível de
opacidade da sombra se quiser
obter um efeito mais suave. [MÚSICA] É claro que é melhor planejar
uma fonte de luz e adicionar sombras e
luzes de acordo. Para adicionar luzes, você pode
criar uma nova camada, escolher sobreposição e
clicar na máscara. Agora, vou fazer
a mesma coisa pelos
meus outros elementos. [MÚSICA] Você pode ver o esboço e
a versão final juntos. Com este projeto,
tento explicar como transformar uma forma aleatória
em uma ilustração. À medida que criamos todos os detalhes
em camadas separadas, podemos facilmente alterar ou excluir as
partes indesejadas posteriormente. Espero que você tenha se divertido. Agora vamos
continuar com nosso próximo projeto, que é um pouco
mais complexo do que isso.
10. Como desenhar uma sala de bruxa em perspectiva de 2 pontos: No espaço de exercícios, nos
preparamos
para o nosso projeto final, [FUNDO] que
está ilustrando [inaudível] .Para planejar
nossa ilustração, vamos começar com um esboço muito
aproximado da nossa sala. Estou planejando criar uma sala de perspectiva de
dois pontos e tentar imaginar
os principais elementos e sua colocação primeiro. Vou começar com o caldeirão, que quero que seja um
Ikea para minha ilustração. Será mais próximo do que os outros elementos da
sala para criar uma profundidade. Agora estou planejando outros elementos desde os maiores para os pequenos. [FUNDO] Na minha ilustração, não
farei todos
os [inaudíveis], mas
objetos e atmosfera [inaudíveis] darão pistas suficientes de
que é muito forte. [PLANO DE FUNDO] Se você não estiver satisfeito
com seu esboço, você pode criar várias opções
diferentes neste rosto. [PLANO DE FUNDO] Agora vou às ações e
clique em “Guia de desenho”. Aqui você pode ver que existem
diferentes tipos de guias. Vou usar a perspectiva. Para criar minha
perspectiva de dois pontos, toque na tela para criar um ponto de perspectiva e
editá-lo até parecer
meu plano de esboço aproximado, e adicionarei meu segundo ponto. [PLANO DE FUNDO] Se você ativar Desenho
Assistido aqui, ele o ajudará a criar suas linhas de
acordo com a perspectiva. [FUNDO] Agora vou começar a colocar meus
elementos mais uma vez, mas desta vez ele está definido para o desenho em perspectiva, certo? [FUNDO] Depois de terminarmos todos
os elementos que devem ser desenhados de
acordo com a perspectiva, podemos continuar
adicionando outros detalhes. [FUNDO]
Terminamos a base do
nosso esboço bruto, agora vamos continuar adicionando
alguns detalhes a isso.
11. Adicionando detalhes: [MÚSICA] Neste espaço, adicionaremos nossos detalhes. Eu escolho uma
cor diferente para não ficar confundida com as linhas anteriores. Como você pode ver, ainda estou
na camada assistida. Estou criando a base de alguns objetos, como livros
ou [inaudível] dessa forma. Agora estou adicionando uma nova camada
que não é
mais assistida e começo a adicionar
meus objetos um por um. Lembre-se da nossa lista, estou verificando a lista e
tentando distribuí-la agora. Você pode notar que eu faço
pequenas alterações em alguns lugares. Isso é muito normal, pois
ainda estamos na fase de
esboço aproximado. Também estou tentando colocar os objetos
verticais e
horizontais de forma equilibrada para ter certeza que minha inserção não é chata. Enquanto você estiver
adicionando os objetos, tente imaginar o ângulo que
você está olhando para eles e use os
slides anteriores como guia. Além disso, estou adicionando os
outros detalhes que vi enquanto pesquisava sobre
bruxaria aos quadros. Como estou feliz com
meu esboço bruto, vou mesclar meus esboços
apertando as camadas e criando uma nova camada. Vou diminuir a opacidade
do esboço bruto agora, desligar a guia de desenho e começar a refinar meu esboço. Se você tiver um estilo de
ilustração diferente ou usar um meio diferente, seu esboço pode parecer
muito diferente desse. Eu sempre gosto de ver resultados
diferentes de
estilos ou mídias. Você pode desenhar isso em seu estilo e compartilhar
o resultado aqui. Faça o download da parte do esboço agora. Aqui, você pode ver a diferença entre o esboço bruto
e o refinado. Agora vamos começar a trabalhar em
algumas alternativas de cores. [MÚSICA]
12. Uso de cores: [MÚSICA] Como fizemos em nosso primeiro projeto, faremos alguma
exploração de cores novamente. Para fazer isso, vamos arrastar nosso esboço refinado e importá-lo para a nova
tela soltando. Como sempre, dupliquei esse
esboço como backup e escondo, e estou redimensionando minha camada. Vou criar novamente
quatro alternativas. Criei minha primeira
paleta com antecedência, e agora vou
escolher um pincel macio para poder preencher as
áreas que desenho assim. Vamos criar uma nova camada, movê-la abaixo do esboço e escolher nossa cor base. Vou começar com o
desenho de um quadrado e
preenchê-lo e depois as paredes. Usarei uma cor escura
para o caldeirão e um verde vibrante para a porção para criar
um bom contraste. Distribuirei as
cores de forma equilibrada. Se você usar uma cor
escura, pode ser difícil
ver o esboço. Para resolver esse problema, vou para
minha camada de esboço e mudarei seu modo de
normal para a luz do dia. Vamos ter certeza de que estamos
na camada de coloração
novamente e continuemos. Distribuirei o
resto das cores e seguirei para minha próxima alternativa de
cores. Você pode ir para a camada de esboço novamente e
mudá-la de volta para o normal. Vou agrupar
para esboçar e as camadas de
cores e nomeá-la como uma. Agora vou duplicar o
grupo e nomeá-lo como 2. Vamos esconder o grupo
1 para ter mais espaço. Desta vez, estou planejando
criar uma paleta de cores mais quente. Vamos criar uma nova
camada apenas para a palete e começar a
escolher as cores que podemos usar. Quando estiver pronto, vou mudar as cores simplesmente
arrastando e soltando. Se você enfrentar um problema
de preencher o objeto, tente segurar a caneta
e movê-la para a direita ou para a
esquerda para definir seu limite
antes de soltá-lo. Vamos acelerar o processo e concluir nossas
quatro alternativas. Quando você estiver satisfeito com
suas alternativas de cores, você pode ir para Compartilhar e eles
exportam o arquivo como uma imagem. [MÚSICA]
13. Como colorir uma finalizadora: [MÚSICA] Como
etapa final do nosso projeto, vamos aplicar
nossa escolha final de cores e finalizá-la
adicionando os detalhes. Vamos começar movendo nosso
esboço para um novo Canvas novamente. Vou para Ações e
clique em Referência para abrir nossa
imagem de exploração de cores como referência, escolhi a roxa
para minha ilustração. Agora vou
diminuir a opacidade do meu esboço e começar a
pintar em uma nova camada. Você deve mover suas camadas abaixo da camada de esboço, novamente. Começarei com a criação de novas
camadas para cada elemento, mas depois combinarei com as que
acho que estão terminadas. Aqui, vou escolher meu pincel de lápis 6B novamente
e começar a pintar. Como fiz no primeiro projeto, estou pintando o objeto com uma cor mais clara como
base e depois criando
uma nova camada escolhendo máscara de
recorte e
pinte-a com sua cor final. vez, é um estilo de escolha. Você pode usar outro pincel ou
colori-lo de uma maneira diferente. Tudo depende de você. Manter as camadas
organizadas é muito importante para esse tipo
de ilustrações complexas. Tente manter os
elementos em grupo e renomeá-los, pois você pode
encontrá-los facilmente mais tarde. [MÚSICA] Enquanto estou criando novas
camadas sobre um antigo, estou percebendo que
atingi o limite de camadas então estou mesclando as
cores base e o curso final. [MÚSICA] Para adicionar sombras ou luzes, crie uma nova camada na parte superior
com máscara de recorte e escolha o efeito de multiplicação para efeito sombra e sobreposição
para luzes. [MÚSICA] Agora vou continuar a colorir todos os meus elementos e adicionar
sombras e luzes a eles. [MÚSICA] Como etapa final, vou adicionar
alguns detalhes como cartilagem dos
livros, texto em rótulos. Aqui estamos nós. Finalmente
terminamos nossa ilustração.
14. CONCLUSÃO: Obrigado por se juntar a mim. Tentei explicar
a importância da paciência e dei algumas dicas
para aumentar sua criatividade. Espero que você tenha se divertido. Se você acompanhou os exercícios e
o projeto comigo, não se esqueça de compartilhar seu progresso e seu resultado
na seção Projetos e
Recursos para ser uma inspiração
para todos. Você também pode
me seguir aqui e nas redes sociais @tinyspaceworks para ser atualizado sobre meu trabalho
e minhas futuras aulas. Vejo você na próxima vez. Adeus.
Elcin Ustun, Illustrator
