Do doodle ao vestir: estilize o desenho em estampas profissionais

1. Do doodle ao vestir: estilize o desenho em estampas profissionais: Olá e bem-vindo ao meu curso do doodle ao vestido. É assim que você pode digitalizar seu DRI em impressão profissional. O designer de impressão com sede em Londres, de Pequim, China. Tenho mais de cinco anos de experiência trabalhando em moda, têxtil, estampa e gráfica. Atualmente, estou trabalhando na Special Adviser e em uma empresa têxtil internacional. Estou trabalhando com alguns dos maiores nomes do setor, incluindo Christian Dior, papagaios, Pop Shop, estou pagando de volta. Durante este curso, você aprenderá a prever impressões 3D de produção a partir de seu próprio desenho. Mostrarei como podemos eliminar a pressão de tornar tudo perfeito de uma só vez, digitalizando seu desenho no Photoshop. Assim que tivermos as estampas cintilantes prontas para produção, compartilharei com você a quem recorrer para imprimi-las nos produtos, se você quiser se destacar da multidão e personalizar seu guarda-roupa. Este curso foi feito para você. Além disso, aprender design de impressão pode abrir passagens para a indústria criativa. Como muitos outros, minha carreira foi profundamente afetada pela pandemia. Durante a passagem por aqui de confusão, eu aprendi sozinho habilidades de design de impressão. Consegui recuperar minha carreira. Eu diria que, por mais clichê que pareça, aprender a fazer design de impressão foi demonstrado para mim. E eu o recomendo fortemente para qualquer pessoa que queira se transferir para a indústria criativa ou iniciar um negócio paralelo. Este curso é voltado para todos os níveis de habilidades de arte e design. No entanto, ajudaria se você já tivesse algum conhecimento de engenharia e Photoshop. Vou fazer a manutenção à medida que avançamos. Portanto, não se preocupe se você for completamente novo. Como as aulas são pré-gravadas, fique à vontade para avançar, retroceder e acompanhar o período de aprendizado on-line. Ou você precisa se juntar a este curso como você mesmo. Um pouco de caneta e papel para desenhar com papel vegetal. E, claro, o Adobe Photoshop. Também serei ótimo se você tiver qualquer forma de colorir mídia, procriar em um iPad e um scanner. Como artista autodidata, sei que pode ser muito frustrante quando você tem ideias incríveis na cabeça, mas não sabe como transformá-las em realidade. Com este curso, quero abrir uma janela para você para o mundo do design e mostrar que você pode criar a partir de 0. E agora você pode transformar seu design em produtos lucrativos. Então, se você está procurando começar sua carreira de designer de impressão , melhorar seu conjunto de habilidades atuais ou apenas criar algo para si mesmo. Este curso o levará até lá. 2. Do doodle ao vestido: Mini projeto: Olá e bem-vindo volta ao meu curso do doodle ao vestido. Hoje vamos nos divertir fazendo algumas flores juntos, digitalizando-as no Photoshop. E até o final deste curso, nosso objetivo é levar você dessa necessidade para esse projeto e um pouco de papel e caneta. Quero que você escolha algo que não possamos impedir de Keith e mude nosso design. Basta ir e escolher o que está no papel. É uma ótima maneira de acordá-los, porque não importa se você faz ou não o que lhe agrada. E eu estava de volta com algumas linhas irregulares aleatórias. Escrever é uma ótima maneira de construir uma flor. Vou apenas traçar um equilíbrio super simples. Agora, definitivamente não vamos ter um 3D confortável. E o charme desse projeto, não importa o que você invente, vamos fazer com que ele pareça muito bom no Photoshop. Vamos gastar um scanner que você também pode usar para colocá-lo em seu telefone. Vou abrir a imagem CapEx, encontrar meu scanner e usá-la. Meu scanner foi configurado para o desktop de segurança padrão. Você pode optar por salvar em qualquer lugar que possa encontrar facilmente mais tarde. Agora vou me certificar de que a seleção automática está desativada e alterarei a resolução para 300 DPI. Também renomeie o arquivo. Em seguida, selecionarei. Agora vou abrir o Photoshop e encontrar o arquivo que acabei de fornecer. Vou explicar um processo rapidamente, agora inclui comandos antigos e úteis com crianças mais velhas também podem ir para a letra da imagem. Eu só vou limpar minha escova. Vou copiar todas essas informações para obter a média quadrática grandiosa. Essa será a chave para sempre definir a resolução de 300 DPI. Vou pensar sobre isso e selecioná-lo. Eu vou copiar. Eu só vou dar uma boa olhada. Então, vou para a ferramenta de borracha. E lá vamos nós. Essa é a nossa primeira flor. Vou arrastar rapidamente algumas diretrizes ferramenta Move para definir o centro dessa tela. Agora, voltando novamente, vou selecionar a folha e depois copiá-la para minha flor. Vou apenas mudar a escala e depois brincar com duplicatas e tamanhos até que fique bem. Enviei uma flor, parece um pouco básica. Então eu vou voltar e encontrar essa caixa preta bem aqui, e depois copiá-la de volta para a flor. Em seguida, vou bloquear a camada alfa, selecionar uma cor mais bonita e depois recolorí-la. Você pode fazer isso com qualquer ferramenta de escova de balde. De qualquer forma, funcionará bem. Agora, vou apenas duplicar três lados até sentir a flor cheia com pétalas. Aqui que eu tenho tudo, mescle todas as camadas para limpar sua tela. Agora, você precisa desmarcar bloqueio alfa para poder fazer alterações. Vou examinar a ferramenta de pincel para me livrar de todos os pequenos pontos brancos. Também vou recolorir o contorno com um rosa. Também usando o Alpha Lock. Alpha Lock é provavelmente minha ferramenta favorita no Photoshop só porque é muito útil. E agora, a mesma coisa para a folha. Pegue uma pequena bolha aqui. Copie os catalisadores internos, amplie-os e altere o tamanho. Alpha Lock, escolha uma cor bonita e depois pincele. Agora, a mesma coisa com o etileno. Consegui uma linha para combinar com sua cor. Alpha, bloqueie a linha, escolha outra cor. Mais algumas cópias e colagens mais tarde. Agora vou construir nosso panfleto de cartão, ainda de 300 DPI, esse cenário de embalagem, e depois mover tudo e copiá-lo, você pode redimensioná-lo e arrastá-lo para o lado direito do cartão. Isso é para que ele queira imprimi-lo. Você pode dobrá-lo ao meio e ele se tornará a parte frontal da nossa cabeça. Então, quando estiver satisfeito, você dirá Renomear e depois Salvar como PSD para poder alterá-lo mais tarde. E eu vou salvar novamente como uma cópia em um J peg. Então, agora meu design já precisa ser impresso. Você é demais por se juntar a mim neste pequeno projeto. Espero que você tenha se divertido muito e isso gere um pouco de confiança no design. Por favor, publique suas criações nos comentários abaixo, mal posso esperar para ver seus próprios cartões de flores. Este projeto é apenas uma pequena janela para o meu curso, do doodle ao vestido, onde estamos falando sobre mais tipos de design e Photoshop. Como aumentar a confiança e o que podemos fazer para elevar nossos designs, criaremos impressões gráficas com repetição e motivos contínuos . Também falamos sobre a quem recorrer para imprimir esse design. produtos para nós mesmos e também para iniciar um negócio paralelo. Então, se tudo isso soar bem para você, vemos na minha próxima aula. 3. Do doodle ao vestido Lição 01: não impressão: Olá a todos. Essa é Amy Alice. Estou muito feliz em ver você aqui para minha aula de doodle a dirigir longe de primeira classe. Vamos nos preparar para fazer alguns rabiscos maravilhosos para aquecer e também aumentar a confiança em nosso design. Examinaremos todas as ferramentas de que precisamos para começar. E no final desta aula, você acabará com um punhado de rabiscos prontos para o Photoshop e, com sorte, uma barriga cheia de entusiasmo para as próximas aulas. As únicas ferramentas essenciais, caneta e papel, nos concentraremos exclusivamente nos métodos tradicionais de desenho deste curso. Portanto, não se preocupe se você não tiver nenhum programa digital sofisticado. O ótimo. Se você tem alguma forma de mídia calórica, lápis de cor, marcadores, tinta, aquarela, venda, desenho de varejo, mas não é o centro. Também falaremos sobre o uso de papel vegetal para ajudar nosso processo de design. Mas, novamente, não é essencial. Agora, firewall agora, vamos pegar um pedaço de papel e rabiscar. Pareceu o que fizemos no projeto de introdução. Eu quero que você use uma caneta. Você não pode se esfregar. Vou deixar minha mão fazer o trabalho e seguir o fluxo. Tenho outras pessoas ao meu redor que adorariam começar a desenhar. Mas a única coisa que eu continuo ouvindo deles é que eles não sabem por onde começar. Tenho medo de cometer erros ou eles temem que participar não seja bom para eles. Minha sugestão é sempre começar a rabiscar. Ainda é gratuito, relaxante e você não precisa se preocupar com o que as coisas vão acontecer. Eu faço isso o tempo todo quando tenho um blog de arte ou simplesmente não sei como continuar com o projeto. Sim, isso acontece com profissionais e acontece muito. A melhor coisa sobre isso é que existe todo um drone de design impresso dedicado a rabiscar que é chamado não impresso ou a criação de marcas é uma das categorias mais populares. E ele volta e tenta temporada após temporada. Agora temos nossos fabulosos rabiscos. Estamos prontos para nossa próxima etapa. Vamos dar uma pequena pista e desenhar algumas flores e frutas. Eu mostro como usar corretamente a referência de como abordar um assunto complexo do zero. Eu realmente espero que você se divirta hoje. E permanecendo fiel para ver como nossos rabiscos se transformam nisso. 4. Do doodle ao vestido Lição 02: Parte Floral e Fruta 01: Olá a todos. Aqui é Amy Ellis. Bem-vindo de volta aos meus acordes do doodle ao vestido. Na última lição, liberamos nossas mãos e imaginação com alguns rabiscos. Espero que tenha sido muito divertido e relaxante de fazer. E isso aumentaria um pouco de confiança e ficaria entusiasmado com as próximas aulas. Então, nesta lição, abordaremos o gênero mais popular de estampas, o floral. Também abordaremos algumas pegadas e desenhos, porque eles estão causando cada vez mais infecções, como eu notei, especialmente no alto verão. Esta lição, eu a separei em três partes. Na primeira parte, vamos continuar com um estilo de rabiscar livre e relaxante. Vou mostrar alguns truques e como podemos transformar um doodle em um design profissional pronto para um produto. E na segunda parte, vamos avançar um pouco e analisar como podemos observar algo a partir de uma foto ou na vida real. Portanto, não se preocupe se isso parecer muito difícil, vamos passar por isso passo a passo. Portanto, garantimos que definitivamente o entenderemos até o final da aula. E, por fim, na terceira etapa mostrarei algumas maneiras fáceis elevar ainda mais nossos projetos com cautério. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa rápida ou recuar à medida que avançamos . Esta lição é um pouco mais longa do que o normal, e um pacote no topo aponta isso. Então, se você não tiver certeza, vá até lá e assista novamente. Tenho certeza de que você conseguirá obtê-lo até o final desta aula. Se tudo soar bem para você, vamos pegar papel e caneta e começar. Fluoro é facilmente a revista mais popular. A impressão é usada principalmente em moda, móveis e papelaria. E por ser tão popular, é um guarda-chuva enorme que obscurece muitos estilos diferentes, incluindo nossos rabiscos. Então, aqui estou, na verdade, apenas brincando e aquecendo minha mão. Vou usar um papel vegetal para colorir essa linha de arte para não interrompê-la. E que eu posso obter mais estilos com a mesma técnica. Técnicas simples cozinham um pouco repetitivas. Quero mostrar esse pincel e mostrar como podemos elevar instantaneamente nossos designs. Este é um pincel de falcão , geralmente usado para pintura a óleo, mas é fantástico para textura. Anexou um palete ao metrô fluorescente. Não vou trabalhar com acrílico. O acrílico é uma mídia fantástica para desenhar nossa largura, é super fácil de usar para iniciantes e muito barato de usar. Você realmente não precisa de nada sofisticado, apenas do alcance básico ao mesmo tempo. Vou manter meu pincel bem seco para maximizar a textura dele. Vou apenas pontilhar livremente no meu papel na forma de uma flor de cinco pétalas. Agora, um dos pincéis ainda mais seco, vou continuar com ele e deixar o pincel fazer sua própria mágica. Na verdade, tudo o que estou fazendo aqui é deixar minha mão me guiar e relaxar nela. Realmente não existe uma maneira certa ou errada de fazer isso obter a textura que está acontecendo ao longo da música. Então, podemos simplesmente sentar e relaxar nosso processo de desenho. Eu adoro o quão orgânico tudo isso acaba. Não há realmente nada que você possa imitar um asterisco em formato digital. Agora, vou usar um pouco de verde e misturar meu pincel novamente. Desta vez, vou soltá-la um pouco mais com um pouco mais de água. Agora, escove para decidir que estou esfregando e pesando primeiro e depois levantando-o à medida que saio da ponta de nossas folhas. As folhas são, na verdade, apenas pétalas alongadas. Estou usando esse método de aba e elevação, que é muito bom para obter a forma que eu quero. Eu já estou super empolgado em repetir a história. Mal posso esperar para ver isso como um perímetro. Mas, para ser sincero, estou gostando muito de como está agora, é tão fofo. Agora, para nossa prática final da primeira parte, passando para a segunda parte, mostrarei algumas referências das fotos que tirei e como podemos usá-las corretamente, mas simplificá-las. Para também manter um estilo de serviço, vou começar com o de Cícero porque é provavelmente o mais complexo. E quem não gosta de Croesus? Vou usar um papel vegetal para mostrar como podemos lidar com esses objetos complexos em formas simples para nossos desenhos. Por mais que eu adorasse desenhar rosas, elas podem ser muito assustadoras no começo. Eu, só porque existem muitas camadas de pétalas, elas parecem muito complicadas. Mas ouça, papel vegetal, podemos realmente reduzir as meninas a simples blocos coloridos de luz e escuridão. Aqui. Estou delineando toda a parte sombreada. E isso vai se tornar a silhueta da nossa simples rosa rabiscada. Eu sei que com o papel vegetal, há uma grande necessidade de simplesmente copiar o mesmo, porque ele sairá bonito e é porque ele sairá bonito extremamente compreensível. E eu aceito, claro, se é isso que você quer. Isso é algo que fazemos muito no setor quando o cliente está respirando no seu pescoço porque queria algo ontem e só nos contou dois dias depois. Mas o principal problema disso é que você nunca aprenderá e melhorará com isso, então você não conseguirá realmente se livrar do papel vegetal. E isso não é realmente o que queremos. Eu realmente encorajaria você, mesmo que estejamos apenas fazendo essas dissecações simples agora, isso se tornará a base para criar designs incríveis no futuro. E aqui vamos nós, Essas são as nossas linhas. E agora vou passar para essa flor amarela parecida com uma margarida. Margarida e rosas são as duas grandes quando se trata de imprimir flores. Meus nomes de flores não eram muito bons. Então, por favor, me diga se você anotou o nome real dele. E vamos marcar o centro com um círculo aqui. E agora vou rastrear a pentose. Portanto, observe que a pétala não é um oval perfeito. É mais como uma pequena gota de água que fica no centro do meio. Vou apenas traçar em torno dela, mas não vou fazer esses toques de pétalas porque isso tornará minha vida um pouco difícil. Então eu tenho que pensar sombreamento e que outro quer fazer isso. Aqui está nossa margarida. Para nossa fruta, eu tenho que desenhar essa maçã. Esta é uma foto de uma maçã que eu colhi do jardim da minha mãe. Ela mora em Devon, Reino Unido. E deixe-me dizer, eles têm as melhores maçãs. Tão ciumento. De qualquer forma, eu a coloquei em super fácil. Basta colocar um aqui no Twinkie Bit na odontologia aqui. E vou traçar ao redor dessa folha com a ponta pontiaguda nas duas pontas e talvez adicionar outra aqui em adultos jovens. E é isso, uma maçã. Agora, a parte divertida, vou usar esse pincel mais fino para obter um traço mais agradável e suave. Então eu vou usar a mesma cor acrílica porque o lixo não quer. E vou usar um papel aquarela mais grosso porque é mais durável e aguenta muito mais. Vou começar com a rosa. Não estou traçando 100 por cento copiando a forma e a direção e aproximadamente como tudo é objetivo. Não vou me preocupar muito mantê-lo exatamente igual ao meu papel vegetal, porque nunca poderei fazer isso e não adianta fazer isso, pois cada rosa é diferente. Mas de qualquer forma, aqui vamos nós. Eu vou dizer apenas aproveite. Deixe o pincel guiar. Você não se preocupe se cometer erros. É disso que trata esta lição . Estamos todos aprendendo aqui. Então, vou manter um certo espaço em branco entre cada pétala apenas para mantê-lo devido ao campo. E eu acho que por si só é um estilo muito, muito bom. Então, adicionando as camadas, construindo-as. E observe como a pétala fica menor como pequenos triângulos em miniatura na parte externa. uma camada dupla de algumas pétalas se elas estiverem ficando um pouco finas, porque o photoshop sempre pode pegá-las. E aqui vamos nós. Agora vou usar a cor verde novamente e adicionar algumas folhas. Estou apenas desenhando essas formas de meia-lua e depois preenchendo-as, no centro, e empurrando a maior parte da caneta até a ponta porque sempre há uma penugem um pouco mais escura. Camadas duplas. Alguns Photoshop podem obter tudo isso. Bondade. Isso é basicamente tudo. Agora, para nossa margarida, vou pegar esse lindo amarelo. Mais uma vez, deixe o pincel fazer o trabalho por mim com essa linda textura. Estou entendendo esse. Então, se você tiver problemas em desenhar um círculo perfeito, o que eu faço, aqui está um truque. Vou marcar em torno de um ponto central como superior, inferior, direito e esquerdo. E isso deve te dar uma pequena cruz assim. E essa é a moldura do seu círculo. Então, agora tudo o que precisamos fazer é preencher as pétalas extras, e esse é nosso pequeno rabisco Daisy. Por fim, vou misturar um pouco de vermelho com meu amarelo para obter uma linda laranja e passar meu pincel no centro. E é isso. E por fim, para nossa maçã especial, vou fazer algo um pouco diferente. Estou deliberadamente deixando minha dor mais úmida e fluida para que eu possa empurrá-la no meu papel. Eu misturei um pouco de verde com amarelo para essa cor de linha clara. E agora vou adaptá-lo de um verde muito, muito aquoso e começar do topo. Estou basicamente fazendo um guarda-chuva. E você deve sempre começar com a cor mais clara. Observe que falhei com os que estão por cima porque começo com um vermelho e isso não foi inteligente. De qualquer forma. Agora continuando com isso, estou misturando, a menos que a laranja mais clara esteja aqui. E eu vou passar na parte inferior. Não se preocupe com isso. Se parece muito, muito doente, eu sou desajeitado. Sempre podemos mandá-lo para baixo com mais água. Esse é basicamente o charme de usar qualquer mídia com água. Muito adequado para iniciantes e é muito divertido. Aqui, com mais água, podemos misturar. E agora você pode começar a ver sombras e sombras naturais só porque usamos essas cores. E agora, finalmente, com o vermelho puro na parte inferior. Mais uma vez, misturando, estou tocando. Isso marca o fim de nossa primeira parte desta lição. Espero que tenha sido muito divertido e tenhamos alguns designs lindos prontos para o Photoshop. Na próxima parte, vamos dar um passo adiante na observação de flores e frutas da vida real e colocá-las no papel. Em meus sons, eu sabia que estávamos dando um grande salto, mas vou ver como podemos fazer isso corretamente, passo a passo. caligrafia mudará um pouco para se tornar algo mais divertido e sólido. Então, se você está interessado apenas no estilo de rabisco gratuito, fique à vontade para pular. Mas se você quiser expandir seu horizonte, nos vemos na próxima vez. 5. Do doodle ao vestido Lição 02: Parte 02 floral e fruta: Olá de novo, é Amy Ellis. Bem-vindo de volta ao meu curso do doodle ao vestido. Essa é a segunda parte do desenho de flores e frutas. Hoje vamos abordar o desenho da vida real. Vamos traçar tudo até formas simples de círculos, triângulos e quadrados. Encaminhe esses itens da minha casa porque acho que suas formas são um ótimo ponto de partida para nós. Vamos pular sobre esse limão, embora digamos círculo, mas é mais oval. Vamos rastrear isso aqui. Parece realmente jogar quase como um ovo. Então, para limitar os pontos baixos dos CDs aqui, vamos desenhar uma cruz de leão e você perceberá a perfeição no meio. Então eu meço com meu dedo a proporção deles de acordo com o corpo e o tamanho deles. Isso é muito bom para me ajudar a manter tudo em ordem para que nada pareça muito instável. Agora tenho meu rascunho. Vou apenas traçar a parte externa para defini-la. Aprender a dissecar uma forma muito simples de algo observado é uma habilidade fundamental quando se trata de desenhar objetos complexos. Então, à medida que avançamos na próxima sessão, durante o personagem como pequenos animais, eles também são o método que usamos. E agora é definitivamente um limão em vez de um ovo. Vamos largar o limão e pegar o morango aqui. morangos estão ficando cada vez mais populares como impressão. Provavelmente porque é muito fofo e tem uma cor muito bonita. E também é muito gostoso. Morango é muito, muito fácil para George. Então isso é perfeito para nós, é praticamente um círculo com um triângulo na parte inferior. Então, mais uma vez, faça nosso rabisco com as formas e contorne-o e torne o ponto um pouco mais redondo aqui porque nenhum morango tem pontas triangulares perfeitas. E para a folha, estou apenas desenhando essas pequenas formas de meio diamante, que estão tornando a parte superior um pouco mais longa. Estou tornando o meio um pouco mais gordo e oval. E isso é basicamente tudo para o nosso morango. Agora que temos a base a menos adicionando os detalhes para elevá-los. Então, vou adicionar esses pontos mais escuros em cada extremidade para limão e ensinar alguns pequenos pontos para derramar em volta dele com meu lápis. E vou elaborar algumas diretrizes para esclarecer um pouco. Isso ajudará o Photoshop a definir a forma um pouco melhor e a se concentrar no que queremos. Agora, a mesma taxa foi destruída, mas vou me livrar primeiro porque é um pouco menor se eu nos dirigir, eles ficam difíceis. Veja, eles sempre têm sementes e é a mesma coisa. Realmente, círculo e triângulo de cabeça para baixo. Vou fazer isso por toda parte para os CDs. Tive uma ideia de que posso tornar meu limão ainda melhor no Photoshop, vou tirar essa folha dessa flor aqui e traçar o formato dela. Então eu começo com um romance e coloco dois triângulos. Mas eu faria questão de apontar para baixo para copiar a forma real da folha. E agora vou conectar a silhueta mais uma vez. E eu o deixo um pouco curvilíneo em um ponto e faço com que o ponto diminua um pouco mais para dar uma aparência mais natural. E mais uma vez, esfregue e pronto. Última prática da segunda parte. Vamos abordar essa flor aqui. Vamos fazer isso em um círculo, cujas marcas ocupam muito espaço. Então você vê que é quase um quadrado. Então, vou colocar quatro pontos de todas as pétalas, superior, inferior, esquerda e direita, depois conectá-las e fazer duas linhas no centro. Então, vou começar devagar com a camada inferior do Pacto. Pense em mim durante a forma de folha de um círculo e depois conecte-o a um triângulo na ponta. E tornando a forma muito simples, porque vou colocar mais camadas por cima. E aqui está a segunda camada. Deixe a pétala um pouco mais fina à medida que a flor natural vai avançando. Então, agora essa é a forma básica. Vou descrevê-lo para torná-lo mais escuro, para que fique claro para eu seguir mais tarde. Ok, então agora você vê apenas uma pétala engraçada aqui que meio que sobe. Vou rastreá-lo aqui para mostrar o que estou fazendo. Então, mais uma vez, um oval e era um triângulo. Mas tudo se resume a torcer a linha e torná-la mais arredondada e a ponta pontiaguda seguindo a curva natural dela. 1 segundo, esfregue o contorno a tempo para obter detalhes. Vou desenhar esses pequenos círculos no meio dela como o centro da flor. Agora, para refinar minha flor, vou adicionar essas linhas de lápis como sombras. Então eu vou fazer isso direto na minha flor. Mas se você não está tão confiante, não quero estragar seu lindo forro feito em um papel vegetal. E começando mais pesado do meio, e depois quase tirando meu lápis. E agora, como nossa pétala natural está em uma curva, eu não faria uma linha reta. Vou fazer um carro voando de ambas as extremidades para conectá-lo. E isso quase nos dará uma forma 3D em uma terça-feira, alegria. Isso é tudo para a segunda parte. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha sido divertido e não tenha sido muito queimado na cabeça. A prática certamente leva à perfeição quando se trata de desenhar. Por isso, é muito importante desenhar sempre que puder. Na próxima parte, mostrarei como podemos elevar nossos designs com cores. Te vejo em breve. 6. Do doodle ao vestido Lição 02: Parte Floral e Fruta 03: Oi de novo. Essa é a Amy. Bem-vindo de volta aos meus acordes do doodle ao vestido. Ainda estou animado para começar a colorir com você na terceira parte de flores e frutas. Aqui eu tenho essa linha, então desenhei usando exatamente o mesmo método que fizemos na parte dois. Vamos pintá-lo com acrílico. Isso é bem parecido com o que fizemos na primeira parte da nossa incrível Apple. Então, provavelmente já sou especialista nisso. Eu adicionei um pouco de vermelho ao meu rosa para misturar essa linda cor rosa. E vamos abordar a rosa com ela em nossa primeira fila e depois usar o mesmo método que fizemos com nossa maçã. Estou apenas enxugando as fileiras inteiras com um pincel bem molhado que tem um pouco de tinta. Essa será a base do nosso próprio intervalo. Agora, para nossa pintura. Vou começar do início. E você vê como isso se mistura tão maravilhosamente. E eu vou deixá-lo escorrer adicionando um pouco de tinta de cada vez. Quando eu estiver feliz com o rosa, vou pegar meu vermelho e colocá-lo direto na ponta. Você aponta. Para qualquer um de vocês que não esteja tão confiante em trabalhar com cores, eu realmente recomendaria esse método de raça própria. É muito bom relaxar e elas sempre saem muito bonitas. Esse também é um ótimo primeiro passo para qualquer meio calórico usando água, como aquarela e acrílico. Como isso é tão simples, podemos realmente nos concentrar em um punhado de pincel e nas aquarelas. Isso realmente nos ajudará a criar confiança e melhorar. Para a segunda linha, mostrarei um método diferente. Estou esfregando meu pincel com mais força na borda das pétalas. E então eu vou jogá-lo em direção ao centro. Descreve uma pincelada muito, muito bonita e adiciona gradientes naturais a ela como um desenho de piso que fizemos com as linhas de lápis na segunda parte. Agora vou molhar meu pincel apenas com água e misturar tirosina para tornar os dados mais naturais. Isso cobre todo o espaço em branco dentro dessas linhas, o que se tornará muito importante quando o colocarmos no Photoshop. Mais alguns pontos na umbra, e pronto para a flor. Agora, para a folha, vou pegar meu verde e preenchê-lo com a silhueta. Realmente não vou me preocupar com a mistura de cores. Gosto bastante do gradiente que está acontecendo naturalmente, então vou apenas limpá-lo e ajudá-lo a se misturar. Seguindo como o embrião no chão ficou com este, e usando menos tinta, mais água à medida que a folha chega ao fundo. E também coloque um pouco de verde no fundo da flor e misture com um pouco mais de água para obter o efeito ombre. Agora, mais verde na parte superior da folha para escurecê-la. E esse é basicamente o processo de pensamento de todas as nossas vidas. Isso é tudo para nossas fileiras. Para nossa próxima parte, imprimi nosso desenho da segunda parte e fiz uma linha de artes mais leve no Photoshop. Vou mostrar como podemos colori-los com lápis de cor usando nosso limite como exemplo, na verdade, tudo o que estamos fazendo aqui é colocar algumas linhas com esse lápis de cor ao longo da forma real limão. Então, como o dilema está em uma curva normal, nenhuma de nossas linhas estará em uma linha reta. Ele segue apenas a forma para criar uma ilusão 3D. Agora meu limão, então vou usar o mesmo lápis, mas desta vez precedente mais duro no meu papel. Como você pode ver, mesmo com a mesma cor, apenas a diferença de pressão torna as cores muito mais escuras. Usar o mesmo lápis na mesma cor nos ajuda a manter nosso dreno limpo e fresco estragando demais a cor. Então, eu realmente gosto de usar isso porque acho que ele cria uma mistura mais suave também na sombra, estou colocando a maior parte do meu golpe pesado nos dois tipos do meu limão, porque é aí que o sombreado aumenta e realmente define a curva. Agora vou pegar um amarelo limão e preenchê-lo e destacar a aposta. Vou gradualmente em direção ao verde. Então, vou baseá-la com essa cor de linha como uma transição. Antes disso, vou pegar um laranja mais claro e sombreá-lo um pouco mais para defini-lo ainda mais. Eu vou sozinho do lado fora com um traço um pouco mais leve. Isso é para que, mesmo que você cometa um erro, não seja tão perceptível. Agora, com a enxaqueca, vou destacar suavemente o limão. Eu realmente gosto de adicionar verde aos meus desenhos de frutas porque, de alguma forma, isso deu a ele uma pílula muito mais natural é que nenhuma fruta tem uma cor perfeitamente quente. Também vou me aprofundar em todo o elemento. Então, isso não é um toque repentino de cor, ele se mistura bem com a fruta inteira. Por fim, vou usar essa cor terrosa para os topos tippy. Também vou delinear o refrigerante de limão para definir a forma. Finalmente, alguns pontos para os postes, e agora temos uma roupa de cama. Então, isso é tudo para flores e frutas. Muito obrigado por se juntar a mim. esperança foi muito divertida. E agora estamos todos começando a ver coisas com círculos e triângulos. Incluí todas as referências que usei nas minhas fotos e também alguns processos de minhas fotos e também pensamento para ajudá-lo a praticar. Eles estão todos no final deste vídeo, então fique por dentro e fique à vontade para fazer a captura de tela. Para a próxima lição, falaremos sobre desenhos de personagens com pequenos animais e aqueles sustentados em junho para ver como transformamos todas essas práticas hoje. 7. Do doodle ao vestido Lição 03: Parte animal simples 01: Olá. Bem-vindo de volta ao meu curso do doodle ao vestido, menos de três. Essa é a lição que eu estava esperando porque hoje vamos desenhar alguns animais. Normalmente, quando dizemos estampas de animais na indústria, podemos dizer pele de animal como estampas de leopardo. Mais uma vez, há um dos principais drones de impressões. Estou tentando cobrir todas as variedades mais populares de design de impressão. Assim, podemos ter um pouco de visão do setor enquanto criamos nossos adoráveis trabalhos. Esta lição está dividida em duas partes. primeira parte, falaremos sobre toda a elite quando se trata de pele de animal. Também vamos abordar esta novata, que está se tornando cada vez mais popular na última temporada e na segunda parte. E então o gato é uma grande porta de entrada. Vamos falar sobre bebidas animais reais. Mesmo que o desenho real de figuras de animais não seja tão popular quando se trata de moda em móveis. Está sempre reservando um espaço para um design de motivo quando se trata de bolsas de chita, cartão estacionário. Tenho certeza de que todos nós vimos que um carro ou caderno fofo era um gatinho ou cachorrinho nele. E para ser sincero, é sempre bom fazer algo fofo e fofo. E tenho certeza de que alguns de vocês adorariam poder desenhar seu próprio animal de estimação, continuarão a usar nosso método de observar as coisas em formas simples. Obviamente, sempre haverá um truque útil aqui e ali para nos ajudar a elevar nosso desenho. Então, vamos preparar nosso lápis e começar. Introdução rápida. Primeiro, temos o leopardo que é tão popular, é facilmente o maior que a zebra e o tigre. Eles são muito parecidos entre si, mas, mais uma vez, muito populares. Não tínhamos uma cobra construída e todo mundo entra e sai pulando nela. Eu vou te mostrar como fazer um lipídio fácil. Primeiro, pegando meu papel vegetal novamente, vou esboçar à medida que essas pequenas manchas escuras desaparecem. Na verdade, não estou seguindo nenhum guia que acompanhe a direção do cabelo. E assim, obteremos uma segunda folha e uma camada por cima. Estou apenas adicionando esses detalhes sombrios. Estou desenhando minha linha mais ou menos depois de sair do centro desta caixa. Acho que esses pequenos padrões de círculos escuros são o que realmente faz a estampa de leopardo. E é aí que está o esboço, porque os lipídios são muito populares. Vamos pintar outro. Vou apenas delinear a forma com meu papel vegetal para ter uma ideia do que acrílico e minha linda textura quente de Bradford. Novamente, não estou realmente planejando nada, apenas rabiscando à medida que avança. Agora, com meu marrom mais escuro, vou usar uma mistura suave de pincéis e, em seguida, pressionar meus lipídios e criar essas formas meio redondas para cortar todas as minhas manchas. E isso é basicamente tudo para o meu leopardo pintado. Eu só vou fazer um desenho para Separate e Tiger porque eles são muito parecidos. O muito fácil de fazer. Estou apenas recebendo essas linhas tracejadas junto com meu pincel. E eu gosto de fazer esse pequeno gancho pontudo, quase como um elegante formato de gancho. Eles deram uma boa ideia da pele natural dos animais. E é basicamente isso. Vou continuar adicionando e construindo até ficar satisfeito com isso. E isso é tudo que precisamos. Agora, vou transformar meu separado em meu tigre. Ou eu vou fazer é adicionar essas folhas muito aquosas. O resultado mágico está no final deste vídeo. Vamos falar sobre o popular novato. Se há uma figura de animal que adoramos nas estampas de moda, essa é a borboleta. Especialmente com a transferência de ativos do Y2K 23, tornando-se forte. As borboletas são muito fáceis de ter uma forma bastante fácil. Na verdade, é apenas o padrão, suas asas, que é muito complexo. Então, para que esta lição simplifique tudo e torne todas as nossas vidas mais fáceis, vou recorrer mais uma vez ao meu método ombre. Vou mostrar algumas maneiras de colorir uma borboleta para que ela fique perfeitamente pronta para impressão. Então agora eu tenho meu contorno de borboleta. Eu apenas excluo a diretriz extra. Vou pegar um pincel bem aguado delinear uma borboleta inteira e enchê-la com água. Estou usando aquarela hoje porque elas são perfeitas para ombre. Estou pegando um azul e estou apenas passando bem no centro. Veja como já foi uma fusão maravilhosa. Tão bonito. Não há realmente uma técnica para esse método. E, basicamente, basta guiar a cor e deixá-la fazer o que quiser. Acho que isso cria o resultado mais natural e é sempre muito bom. Passando para a segunda borboleta, mais uma vez, forrando e enchendo com água. Você quer deixá-lo bem molhado. Então, eu realmente usaria papel aquarela para isso. Agora, vou usar o mesmo método, mas desta vez começando pela borda, deixe a cor ir para o centro. Praticamente o oposto do que acabamos de fazer. Agora, para a terceira borboleta. Lembra o que fizemos com nossa linda rosa na última lição? Vou usar o mesmo método de guarda-chuva neste, vou usar apenas três formas diferentes. Primeiro, trate do azul, muito, muito aguado. E eu vou apenas adicionar e construir gradualmente. Agora vou pegar um roxo e adicionar em cima dele. Agora, pegue um amarelo e adicione ao fundo. Cores contrastantes sempre saem muito bem no Photoshop. Por último, mas não menos importante, campo é uma borboleta com água mais uma vez. Então, para este, vou usar todas as cores e brincar com elas. Basta adicionar a cor que tenho na minha paleta, mexer como eu quiser, adicionar um pouco de rosa aqui e ali e ver como fica. É basicamente isso. Isso é tudo para a primeira parte, abordamos muitos contextos neste pequeno vídeo. Muito obrigado por se juntar a mim. Você se saiu muito bem. Nos vemos na segunda parte devido à sobrecarga de fofura à medida que avançamos para figuras de animais. 8. Do doodle ao vestido Lição 03: Parte animal simples 02: Ei pessoal, Essa é a Amy na segunda parte do desenho de animais. Vamos começar com esse cachorrinho fofo aqui. Então, para iniciantes, eu realmente recomendaria durante filhotes de animais, seu formato corporal é muito mais redondo aqui e a proporção é muito mais óbvia de entender em comparação com adultos. Então, veja esse cachorrinho, por exemplo. A proporção entre a altura e o corpo geralmente é de um para um. Estou apenas mais uma vez fazendo nossas formas simples e as adicionando à medida que avança. Estou sempre medindo a partir da minha referência à medida que vou junto com meu lápis, só para ver onde tudo pertence. Eu sei que a proporção entre tudo para garantir que nada corra mal. Agora tenho meu guia aproximado. Vou apenas delinear isso. Agora temos a base do nosso cachorrinho, mas ela ainda não é tão fofa. Então pegue um papel de rastreamento. Você vê aqui. Tudo o que estou fazendo é adicionar uma textura divertida em pequenas linhas tracejadas. Lembre-se de que a chave disso é ser paciente e realmente seguir sua linha de formato corporal. Adicionando ainda mais detalhes aqui na esquina do ano, você vê onde a cabeça meio que se vira contra ela. Vou mudar minha programação para deixá-la ainda mais fofa em uma subida. Aqui estão nossos pequenos amantes de gatos de taco. Esta é uma demonstração, meu lindo retal. Eu tive que suborná-lo porque muita pilha é cara, mas vale muito a pena. Para demonstração, na verdade, vou me dedicar mais ao apelo, em vez de fluir tudo. Estou meio que exagerando o formato do corpo dele. Ele não é gordinho, ele é apenas muito, muito fofo. E aqui, como você pode ver, estou desenhando linhas curvas mais longas em vez de um pequeno traço para exagerar sua maciez. E estou basicamente baseando seu corpo inteiro e um romance e adicionando esses pequenos triângulos como suas orelhas. Para o rosto. Estou apenas marcando a parte preta em sua coloração natural. E mais tarde, com a comida, está a imagem inteira em aquarela. Agora, com os olhos abertos, temos um olhar muito distante acontecendo aqui. Então, vou tentar traçar isso com esse oval um pouco mais estreito e adicionar a pupila típica de olho de gato. Procurando os bigodes novamente. E é isso. Para minha coloração. Vou tentar combinar a cor natural dele da melhor maneira possível. Mas não tenho certeza se tenho cores suficientes na minha paleta para isso, então talvez eu a ajuste mais tarde no Photoshop. Mais uma vez, estou esfregando a silhueta de gravatas com água para que minha cor possa se misturar facilmente. Eu incluo toda a minha foto de referência e meus processos de pensamento ao desenhar no final deste vídeo. Portanto, sinta-se à vontade para capturar imagens e usá-las em suas práticas. Se você não tiver nenhuma foto boa que eu tenha que usar, fique à vontade para comprar imagens de banco de imagens. Eles sempre isentos de royalties, hum, eles são uma ótima maneira de expandir seu horizonte. As palavras-chave para digitação são o assunto, seguido por p e g, imagens stock livres de royalties. De qualquer forma, de volta ao Dharma. Enquanto minha cor base ainda está úmida, estou pegando meu pincel e misturando-o para o padrão de rosto dele. Eu amo o reto, esse tipo de padrão era tão bem definido e tão fofo. Agora vou me apressar com esta etapa, aquarela funciona melhor quando você aplica uma camada sobre as camadas. E para fazer isso, é preciso esperar que a primeira camada seque. Então, basicamente, vou secar a cor e repetir até ficar satisfeita. Dica rápida para aquarela. Primeiro, a cor não está realmente fazendo o que você quer. Eu apenas secaria a ponta do pincel e depois usava a escova seca para guiar a água de volta ao lugar. Acho que estar participando é chegar lá. Vou pegar a ponta do meu pincel aqui e remover suavemente a cor para criar esses cabelos fofos. Só o rosto que ficou pendurado lá. Estamos chegando muito perto agora. Por fim, eu deliberadamente deixei de fora o espaço da IA quando estava mascarando a coisa toda com água para poder adicionar os olhos azuis característicos do reto. Para finalizar minha ilustração, vou pegar a ajuda de um lápis de cor. O lápis de cor é muito mais fácil de controlar para que eu possa obter uma especialidade mais detalhada dos olhos. A ponta do nariz do ano, acrescentando de volta aqueles pelos pequenos e bigodes. Use a noite para pegar o isqueiro. Isso é tudo para esta lição. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha se divertido muito. Eu limpei isso. Estamos apenas um a mais ou a menos de colocar todas as nossas palavras adoráveis no Photoshop. Para nossa próxima lição, falaremos sobre desenho de personagens. Isso é mais uma vez de designs de motivos. Então, por favor, fique em junho, se isso é algo que você deseja. E também continue assistindo enquanto eu ligo esses NTDs. 9. Do doodle ao vestido Lição 04: Desenho de personagens Parte 01: Olá a todos. Esta é Amy Ellis e bem-vinda de volta ao meu curso do doodle ao vestido. Esta é nossa sessão prática final antes de digitalizar todos os nossos desenhos no Photoshop. Eu só queria dizer um grande bem feito por todos os seus trabalhos incríveis. Nós abordamos muito conteúdo nesses vídeos curtos. E todos vocês fizeram um trabalho fantástico nossa sessão final de treinos, vamos cobrir joias de personagens. Essa é provavelmente a lição mais difícil até agora, mas continuaremos usando nosso método de observação de poses e expressões de personagens com caneta e baixo. O desenho de personagens é bastante complexo por natureza para muitos artistas profissionais com quem podemos lutar? Então não se preocupe, vá devagar. I enjoy it back to joy é sempre popular quando se trata de estampas com motivos gráficos, especialmente para uso casual, como camisetas e moletons. Atualmente, tenho notado uma grande tendência no estilo anime japonês. Isso provavelmente se deve à globalização da moda e também à ascensão da Geração Z. E eles estão gastando poder de forma que estão quase transformando seu favorito de infância em uma tendência da moda. Então, eu me dediquei a lidar com alguns símbolos e criar impressões gráficas em barras de personagens. E quando se trata de moda, eu diria que há praticamente apenas um tipo de estampa como papila para digital, para digital como impressão em dois tons, geralmente impressa em algodão ou linho. Ele apresenta personagens em vestidos ou leguminosas elegantes. Estilo rococó, paisagem natural idolatrada com árvores e flores. O digital é muito, muito bonito de se ver, é muito complexo porque segue o estilo rococó de mais é mais. Esta lição está novamente dividida em duas partes. primeira parte, da qual estamos falando simples união de personagens animados. Enquanto a segunda parte foi abordada de uma complexa, mas bonita , do digital, a razão pela qual o desenho de personagens não é tão grande quanto outros drones impressos. Provavelmente porque se baseia fortemente no fato de os clientes gostarem ou não do seu estilo. Por ser bastante complexo, pode se tornar muito pessoal para os espectadores. Como esse é um bom tambor, estou baseando nossa aula mais como um desafio extra para fazermos. Então. Se você não está sentindo bem, não se preocupe, já temos muitos materiais com os quais trabalhar. Mas se você está pronto para um desafio, vamos começar com a especialização em ironia, eu tenho essa pequena bailarina aqui, que recebi como uma imagem de estoque da linha de ação para facilitar nossas vidas. E mais uma vez, cuidando do meu papel vegetal, estou primeiro marcando todos os pontos-chave, como a parte superior da cabeça, parte inferior do ajuste, a cintura e o quadril. Agora, nossos pontos de desenho e os conecte às diretrizes. Eles servirão como meu guia para o corpo e são exatamente os mesmos para o rosto. Agora vamos adicionar nosso círculo e triângulo. Eu também coloco um círculo como juntas, depois os conecto para os braços e também para as pernas. Agora, como podemos ver, o corpo está se saindo bem. Então eu apenas desenho essas formas fofas como a saia para me dar uma ideia, e pronto. Agora vamos pegar outra folha de papel vegetal e colocá-los juntos. hora de adicionar detalhes e finalizar nosso amanteigado e delicioso. Dica rápida. Quando voltamos a isso, nossas articulações só fizemos para viver de acordo com as diretrizes. Vamos elevar. Essa era a curva natural do corpo. Quanto mais unidos, nós meio que gradualmente entramos no pequeno com uma curva suave. Isso funciona para adultos e crianças. E praticamente qualquer coisa, se você suavizar isso, foi uma linha difícil. Parece muito melhor do que uma linha reta rígida. Vou acompanhar isso o tempo todo e traçar minhas linhas. A mesma ideia de nosso animal durante as crianças é muito mais fácil desenhá-lo como um MA, especialmente quando se trata de atualizá-lo como formas. O corpo ainda não está totalmente desenvolvido, então todas as suas formas por aqui são, portanto, mais fáceis e suaves quando desenhamos. Vou acrescentar a roupa dela, como eu tenho certeza. Lembre-se, como o corpo humano tem uma forma 3D, isso significa que nada será plano. Portanto, todas as nossas linhas estarão em uma curva, especialmente com os ataques desses brotos. Eles vão fazer uma pequena curva ao redor do pé dela, assim. Agora, vamos nos referir novamente à nossa imagem de referência e adicionar seus lindos olhos. Os enormes olhos brilhantes são praticamente um recurso animado. Hoje vamos fazer uma versão fácil dele. Portanto, os olhos humanos naturais geralmente são mais parecidos com um braço e uma forma. Mas para que tenha uma boa aparência, precisaremos de muitos detalhes e de uma forma bastante complicada. Então, em vez disso, o que vamos fazer é pegar o tablet e a parte inferior e , em seguida, preenchê-lo com nosso círculo como pupila. E é literalmente isso. Para facilitar ainda mais, basta levá-lo ao tablet e conectá-lo ao nosso círculo. Isso meio que deu a ela uma expressão de olhar para os lados como ela é. Eu acho isso muito fofo. Então, vamos fazer isso para ter certeza de que definimos exatamente onde nossos olhos deveriam estar menos dez de volta à nossa foto de referência, você vê que a proporção entre o I e o ano é de aproximadamente dois para um. Isso é transferido diretamente para o nosso desenho. Agora podemos marcar a posição dos nossos olhos e adicionar a mesma coisa para o nariz e também para o mouse. Vou ficar com o nariz e a boca. É muito simples manter esse visual infantil e animado. Depois sobrancelhas e cabelos. Adicionando vestido de sobreposição, mais uma vez seguindo a curva do corpo. Agora, a saia fofa. E mais uma vez abandonando minha vida e depois conectando-os com o meio-estudioso Shaffer, uma subida aguda. E isso é basicamente tudo para nossa pequena bailarina. Ou a referência para esta lição está no final deste vídeo. Nos vemos na segunda parte. 10. Do doodle ao vestido Lição 04: Desenho de personagens Parte 02: Oi de novo. Essa é Amy Alice. Bem-vindo de volta à segunda parte. Menos turismo te trazia alegria, eu tenho esses lindos palácios. Novamente da linha de ação. Acho que é tão elegante e perfeito para nossa alegria total, alegria. Vou usar o mesmo método que fizemos com nossa figura animada e comercializar agora minhas diretrizes e depois preenchê-las com formas simples. Uma coisa que estou fazendo de forma diferente é que estou considerando a figura natural. Porque a modelo é uma mulher adulta. O corpo é muito mais curvo do que o modelo escolhido. Estou apenas seguindo a forma do corpo onde, como ônibus, epóxido e outros resíduos, são essencialmente solitários. Agora, em vez de desenhar a perna inteira, vou ficar com preguiça. E GD é em forma de meio triângulo. Porque eu conheço Indiana, essa figura vai acabar em um vestido. Portanto, não adianta fazer um esforço de odor se não vamos vê-lo. E aqui vamos nós. Agora eu vou fazer isso como uma dama bem rápido. Quando tivermos nossa base maior, vou me referir ao meu livro favorito aqui. Vou digitar o título da nossa tela. Aqui. Vou usar esse francês sozinho com corda, que tem um vestido típico de estilo rococó. E mais uma vez, vou pegar uma camada de papel vegetal por cima e usar meu dedo como base. A primeira coisa que vou fazer é reduzir meu trabalho desenhando um chapéu. Dessa forma, não preciso juntar todo o penteado complicado. Estou seguindo a linha dos olhos. E então eu devo drenar esse oval muito alongado. Em seguida, vou adicionar esta pequena blusa plana como a parte superior do meu chapéu. E essa é minha cabeça baixa. Vou traçar o contorno da minha figura a partir da linha do rosto e do ano. E agora estou apenas adicionando alguns cabelos bem aleatórios de Carl. Uma coisa boa sobre a alegria total é um look muito chique, esboçado e desenhado à mão. Então, todas essas luzes luminosas do carinha funcionaram muito bem. Agora estou adicionando os detalhes da minha arma mais uma vez seguindo a curva do meu corpo. Agora vou mangas fáceis e fofas, onde tenho um pequeno puff circular na parte superior e, em seguida, uma linha tracejada saindo, depois outro caminho curvo na parte inferior. Vou apenas adicionar esses coletores remodelados para conectá-los e dar mais sorte. Esse método é realmente ótimo se você quiser desenhar qualquer Garmin ou figuras complicadas usando papel vegetal realmente nos ajudam a dividir as coisas em camadas simples. E então podemos enfrentá-los um por um. Não há truques para isso. Apenas tome seu tempo e observe seu objeto. Divida-o em linhas e formas que as coisas que podemos entender controlam. Agora, vou adicionar um pouco mais de detalhes ao meu vestido e seguir uma linha inclinada e adicionar essas folhas imaginárias. E só fazendo mais uma vez, apagou a luz e as conectou na parte inferior. Agora, com nossa mão, Panther, é muito complexo desenhar, especialmente quando você é mais realista. Então, vou escondê-lo atrás da nossa saia. Para o meu medo. Eu queria ter o look completo do Bogan. Isso é muito elegante. Pense nisso como uma tigela de cabeça para baixo e apenas adicionando mais folhado. E eu vou conectar a extremidade com a forma da cor. As linhas curvas têm um apelo muito suave e feminino. É ótimo quando você quer George coisas fofas, macias e, ou você só queria dar, parecerem uma borda bonita e suave. Usando diferentes combinações de linhas incluindo retas, tracejadas e não curvas. É uma maneira muito boa de elevar ainda mais nosso desenho. Vou apenas desenhá-lo em forma de L como atrasos do nosso botão. E isso é basicamente tudo para o argônio. Aqui. Estou apenas adicionando um sombreamento simples. muita luz em sua mão para que isso dê um preenchimento embaçado, sombreamento é uma ótima técnica para elevar ainda mais seu desenho. Isso meio que dá um preenchimento superficial a um Jordan 2D. Ele preenche o espaço em branco e torna seu desenho muito mais interessante de se ver. Agora, para o rosto dela, não vou fazer nada muito complicado. Vou usar essa técnica de obturador, que eu faço muito quando quero trapacear e ser um pouco preguiçoso. Mas isso realmente nos deu um campo agradável, sonhador e elegante, o que eu realmente acho que significa o que é ser hábil. Agora, o mesmo para a outra senhora. Outro elemento-chave devido a, devido a uma estampa, é a natureza e a captura dessas árvores aqui. E eu vou trapacear desenhando pequenas linhas curvas ao longo da silhueta dela. Eu não quero nada muito complexo. Quero continuar sendo essa técnica de rabiscos de desenho à mão realmente despreocupada e isso facilita minha vida. Então, por que não? adicionar algumas aparas aqui no escuro, mas é basicamente isso para a nossa árvore. É muito bom acompanhar a técnica e fazê-las muito altas. Arbustos, árvores, grama ou praticamente qualquer coisa formam a natureza fofa. Para finalizar, vou desenhar essas pequenas linhas tracejadas, que são o antecedente que eu faço com elas. Então, isso nos leva ao fim de nossas práticas de desenho. Muito obrigado por se juntar a mim nesta curta jornada cheia de conteúdo. Então, cobrimos os três principais drones de estampas, flúor não estampado e pele de animal. Além disso, aborde mais alguns tópicos de nicho como frutas e personagens durante, enquanto se diverte rabiscando. Também abordamos alguns tópicos que são mais difíceis, especialmente se você é iniciante. Eu sei que às vezes pode parecer que você não está entendendo ou mesmo se sentindo um pouco deprimido por causa disso. Isso é absolutamente normal e é apenas um passo que damos para melhorar e chegar onde queremos estar. Como artista autodidata, sei que pode ser muito, muito frustrante quando você está se muito frustrante quando você está esforçando tanto e está fazendo o seu melhor, mas não está chegando lá e não está realmente vendo qualquer melhoria imediatamente. Especialmente hoje em dia , as mídias sociais estão nos enchendo de conteúdo dessa criança de quatro anos, pois desenhar é incrível como respirar. Mas uma coisa eu diria, vamos sempre focar em nós mesmos. E todo mundo aprende coisas em um ritmo diferente. Aprender uma nova habilidade é uma jornada muito longa. E eu acho que, pessoalmente, o passo mais difícil é sempre o primeiro passo para fazer com que realmente façamos isso. Então, ao fazer este curso, você já fez a parte mais difícil. Mais um conselho que eu daria é se você realmente não está sentindo isso, basta deixar, largar, , sair, se divertir, aproveitar a vida. E quando estiver pronto, volte a fazer isso. Eu criei esta lição para ser produtiva para você, mas, mais do que qualquer outra coisa, quero que seja divertida porque paixão é o melhor motivador. De qualquer forma, na próxima lição, mostrarei como digitalizaremos, limparemos e digitalizaremos nossos desenhos. Te vejo então. 11. Do doodle ao curso 05: digitalização e digitalização: Olá a todos. Aqui é Amy Ellis. Bem-vindo de volta ao meu curso do doodle ao vestido. Agora temos muito material que construímos por meio de nossas práticas de desenho. Cobrimos flúor não impresso, frutas, pele de animal e até mesmo alguns desenhos de personagens. Hoje, finalmente vamos digitalizá-los no Photoshop, limpá-los e prepará-los para nosso design de impressão. Uma boa configuração, suja e prepará-los para nosso design de impressão. Uma boa configuração, , é essencial para digitalizar nossos designs. Isso abre muito mais liberdade para o que podemos fazer. Um olho nos permite fazer várias cópias do mesmo design. Além disso, se você for desajeitado como eu, sempre poderá encontrar seu design quando ele estiver no seu computador Eu usarei um scanner profissional para esta lição. Existem muitos aplicativos bons no telefone no momento. No entanto, em comparação, a qualidade ainda é limitada. Eu recomendaria o scanner como investimento porque eles não são tão caros. Acho que comprei esse por cerca de 30, parei de ser novinho. E eles realmente melhoram nossas qualidades de digitalização. No entanto, se você é novo e só quer testar sua mão por enquanto, fique à vontade para fazer bom uso de tudo o que for gratuito. E depois no Oeste, mais tarde, então agora os scanners que estão prontos, vamos começar. Depois de conectar nosso scanner, vamos colocar nosso design voltado para baixo. Verifique se eles coincidem e fecham. Se, como eu, você estiver usando o Mac Book, poderá encontrar seu scanner no Image Capture. Sempre fará um anterior. Então você pode ver. Agora, vamos garantir que nossa configuração esteja correta. O mais importante é verificar se sua resolução está em 300 DPI. Essa é a chave. Em seguida, verificarei minha localização nomearei o arquivo adequadamente e o digitalizarei. Agora podemos usar nosso design abri-lo no Photoshop. Vou apenas arrastar e soltar aqui. Então, a primeira coisa que vou fazer é girar minha imagem para que eu possa ver melhor. Em seguida, o nível de MH, vou ajustá-lo para que fique mais definido. Assim que tivermos um bom design, vou tentar tirar essa borboleta do fundo. Mas como a cor é muito parecida, será difícil se eu usar a borracha imediatamente. Então, vou pegar minha ferramenta Magnetic Lasso, como você pode ver aqui em, cola a si mesma no contorno da forma. Eu só vou dar uma volta em torno dela. Você pode clicar um único clique para ter certeza de conhecer o local que deseja. Ou você pode simplesmente fazer como eu sou. Arraste-o junto. Quando chegarmos ao fim, ele se selecionará e o fechará. Agora pressione Control J e temos nossa borboleta sem fundo. Para a segunda borboleta. Nós podemos ver esse. A parte branca mata muito mais com o fundo. Então nosso laço se perderá. Vamos selecionar o que podemos por enquanto e mostrarei como podemos lidar com o resto. Vou deliberadamente perder toda a cama. Eu não vou conseguir. Agora, vou mudar para uma ferramenta de laço poligonal. Isso me permitirá obter mais controle, e a camada guia não, porque ela não se cola em lugares muito estranhos. Agora, Comande J e preenchemos o buraco da mesma forma com o outro lado. Para limpar, vou até minha camada e me fundir. Então agora eu tenho minha borboleta em uma. Então você vê este pequeno ponto com fita adesiva em nossa haste para pressionar Option. Isso copia o que é bom e limpo e eu vou mascará-lo em cima dos pontos. Vamos limpar a artéria. Então, se formos para o nível e ajustá-lo, você verá que tem muito roxo e não queremos. Então, vamos para a imagem em preto e branco e torná-la em tom mono. Isso salvará nossas vidas. E você pode ver que nos livramos de todos os pontos coloridos. Essa é a melhor maneira de limpar qualquer choque monótono e apenas tornar o resultado muito mais claro. Depois de tilintar, vamos usar uma ferramenta de borracha para eliminar o fundo. Parece bom, não é? Mas, para rastrear, vamos construir outra camada. Eu ouvi um fungo em verde e criei uma tela verde. Agora podemos ver as manchas brancas. Isso não é ótimo. Vamos fazer isso de novo. Então, nova camada e torne-a verde. Não se preocupe, posso ver. Agora vou pegar minha varinha mágica e selecionar a parte mais escura. Em seguida, selecione similar. Vou fazer isso algumas vezes para obter todas as informações. Copie e cole. Veja que já está muito melhor, mas não é perfeito. Então, o mesmo, novamente , selecione similar e agora acabou. Por fim, vamos trabalhar nesse nível de limão mais uma vez ou apenas uma borracha para eliminar o fundo, laçar para selecionar e colar uma nova camada. Em seguida, tela verde. Vou pegar uma borracha normal e limpar minha imagem. Passamos muito tempo criando esses belos designs. Vamos dar a atenção que ele merece. Sempre vale a pena pagar esses minutos extras e limpar ainda mais seus designs. Acho que isso realmente eleva nosso design e faz com que pareça muito mais profissional. Agora, quero apresentar a vocês meu bom amigo, a ferramenta de matiz e saturação. Vou copiar e colar esse limão e fazer um com ele. Quando você chegar a um canto, mantenha pressionado o comando. Isso nos ajudará a ajustar ainda mais a forma. Isso é tudo para digitalizar nossos projetos. Algumas conclusões importantes. Festival para qualquer design monótono, coloque-o em preto e branco. Isso nos ajudará a maximizar a qualidade e a eliminar todas as impurezas que não queremos. Em segundo lugar, usar uma tela verde ajudou a eliminar todos esses detalhes desfocados e incompletos. Os contrastes verdes realmente nos permitem ver todas as coisas que normalmente não veremos com um fundo cinza ou branco maior que três. Maximize o uso de sua coluna de matiz e saturação para selecionar e permanecer fiel às cores. Por fim, use uma combinação de laço e laço magnético para esboçar e transformar todos esses designs embaçados em realidade. Com nossos designs prontos, estamos prontos para o cerne deste curso, colocando-os em impressão. Para a próxima aula, mostrarei como podemos recolorir as coisas no Photoshop. E vamos fazer alguns desenhos de motivos. vejo em breve. 12. Do doodle ao curso 06: impressão do motivo: Olá a todos. Aqui é Amy Ellis. Bem-vindo de volta ao meu curso de Duetto to dress. Hoje vamos fazer algumas estampas de motivos. Percorremos um longo caminho desde o início. Bem feito, você e eu estamos muito animados para começar. Impressão de motivos, eu digo que o design gráfico não. O NG-repeat é muito popular na moda e no papelaria. Para qualquer produto, como cartões de camiseta rebocados, eles são sempre bolos quentes que são vendidos temporada após temporada. Vou fazer dois desenhos baseados em nosso desenho abdominal e de bailarina. Vou construir em torno deles usando o resto de nossas bibliotecas. Também mostrarei como podemos colorir cinza no Photoshop. Então, vamos começar. Vamos começar com uma demonstração. Declarei nossa ilustração aqui e estou apenas colando essa rosa aquarela que fizemos na aula para esclarecer. E vou diminuir a ocupação que possamos nos concentrar no personagem principal. E agora Comando J para duplicar minha rosa. E eu vou colocá-lo em primeiro plano. Agora, pegue minha ferramenta de laço magnético. Vou traçar apenas o desenho da flor. Eu queria ter todos eles. Onde está a linha de alguns ECS. Vou fazer um jejum menor e depois vou para Editar, ajustar Flip Horizontal para ter isso do outro lado. Esse método de inversão é fantástico para obter mais variedade do mesmo design. Agora ajustado com matiz e saturação. Acho que um pouco de laranja mostrado ficará bem. Para o plano de fundo. Eu vou escolher isso não impresso aqui. Copie e cole, reajuste o tamanho. Vou aprimorá-lo para melhorar a qualidade. Crie uma nova camada e preencha-a com qualquer cor. Mude a mistura para que possamos ver as cores. E agora matiz e saturação e obtenha a cor que desejar. Por causa do nosso novo plano de fundo, nossas linhas não parecem tão boas. Então, vou duplicá-lo. Comande J e medalhão alfa, depois pegue minha ferramenta de pincel, escolha um branco e preencha-o, depois recompense a camada. E agora você pode ver que nossas funções continuaram ocupando, mas é visível. Para tornar nosso histórico ainda mais interessante. Vou limpar isso e pegar esse padrão de verificação, só vou ampliá-lo e ajustá-lo ao desejo. Em seguida, duplique e mescle. E agora vamos mudar a mesclagem para que ela tenha um padrão de verificação no fundo. Então é isso. Arena terrível em movimento com uma tela verde aqui. Você pode ver que ainda existem esses dois últimos pedaços brancos. Então, vou mudar a mistura para múltipla e me livrar dela. Hora da cor, vamos escolher uma cor de pele aqui, criar uma nova camada e usar minha ferramenta de pincel para preencher. Não se preocupe em colorir a linha aqui embaixo porque vamos colocar uma nova camada em cima dela para fechar. Basicamente, cada nova cor que construímos estará em sua própria camada. Isso é para garantir que possamos recolorir e identificar facilmente a camada que quisermos posteriormente. Isso será mais fácil se você tiver uma aba panorâmica. Mas, como você pode ver, estou apenas arrastando meu mouse no meu touch pad. E é o mesmo efeito com a borda do nitroso. Vou ampliar meu pincel e usar a curva natural dele para orientar a bolsa de estudos desleixada de kylo, acho muito importante usar diferentes tamanhos de pincéis para entrar na acho muito importante usar diferentes tamanhos de pincéis para entrar na questão detalhes precisos e também maximize o tamanho diferente hoje em dia para sua borda natural. Ao fazer isso, estamos adicionando aos nossos designs, estou tornando mais interessante olhar em diferentes níveis. É uma maneira muito boa de dominar quando você não tem tantas ferramentas sofisticadas. No começo. Obviamente, existem muitas outras ferramentas, como o Procreate no iPad, e elas são fantásticas para colorir. Mas para iniciantes, o Photoshop é uma ferramenta simples e agradável de usar. E você só precisa aprender uma coisa que é sempre boa. Agora, para adicionar um pouco mais de detalhes ao nosso desenho, vou escolher minha ferramenta de borrar e apenas misturar esses blushes. Essa é uma maneira muito fácil e aproveite o tempo e brinque com a mistura de cores. É uma ótima mensagem simples para elevar qualquer design e adicionar mais para olhar com os olhos. Eu queria te mostrar outro truque simples. Rápido em uma camada base. Em seguida, nova camada. Eu vou vir aqui com minha ferramenta de gradiente. Vou apenas construir um gradiente azul aqui para que eu possa preencher meus olhos de uma só vez. Agora, preenchendo e ajustando esse plano de fundo. Aqui faremos então recortar a máscara e alterar a mistura. Agora, nova camada, escolha uma cor mais escura e, durante a pupila e a sombra, altere a mistura novamente, uma cor mais clara durante o reflexo e, mais uma vez, borre e mescle. Agora, na parte superior, use um branco puro para adicionar a luz de reflexão. E agora temos nossa agonia cintilante. ferramenta de gradiente é minha boa amiga quando se trata de colorir simples É muito fácil com a máscara de recorte e as mudanças de mistura. Você pode obter muitos efeitos diferentes com basicamente nenhum esforço. Eu só vou usá-lo para o vestido e aqui também. E agora eu estou apenas adicionando luz e sombra, e é basicamente isso para colorir. Por fim, quero mudar a cor da minha arte linear. Então, na verdade, o mesmo processo com uma mudança de gradiente e mistura. E aqui está nossa cor simples com o Photoshop, quero tornar meu design mais interessante adicionando algumas histórias. Os elementos que estou usando aqui são de nossas práticas. Por favor, comente abaixo, e eu quero ver quantas você consegue identificar e me dizer quais lições existem, desde a construção de enredos como uma maneira muito boa se irritar com o design do chuveiro. E isso basicamente deu aos espectadores mais coisas para fazer e ver, para que eles se envolvessem com seus designs por mais tempo e tivessem maior probabilidade de comprá-los. Vou continuar desenvolvendo esse design com todas as nossas práticas de desenho e todas as ferramentas que abordamos até agora no Photoshop. Você não precisa conhecer todos os truques do livro para criar designs incríveis. É mais sobre como você usa um truque para maximizá-lo. A maior alegria de trabalhar com o Photoshop, eu sinto, é que ele abre muita liberdade criativa para que você possa cometer erros. Isso é muito importante quando estamos tentando aprender aqui. E eu diria, divirta-se com isso e veja o que você pode criar. Praticando e usando as mesmas ferramentas repetidamente . Você os domina em pouco tempo. Digamos, design inspirado em mangá para combinar com o desenho no estilo anime. Mas usando os mesmos elementos ou mais, existem infinitas possibilidades. E isso é basicamente tudo para nossa bailarina. Isso é um embrulho de nossas estampas de motivos. Eu realmente amei esse desperdício, não quero, não estraguei tudo usando todo o nosso Doodle, as linhas que são literalmente infinitas possibilidades ou o que podemos fazer. Quero convidar você a pensar fora da caixa e realmente tentar entrar nos detalhes e pensar que você pode fazer com as coisas inesperadas. Mais importante ainda, divirta-se com seu processo de criação. Em nossa próxima lição, falaremos sobre impressões repetidas sem costura e também sobre quem recorrer para transformar nossos designs em produtos. Te vejo em breve. 13. Do doodle ao curso 07: impressão repetida sem costura: Olá a todos. Esta é Amy Ellis e bem-vinda de volta ao meu curso do doodle ao vestido. Essa é a última lição do nosso curso. Chegamos tão longe em nossa jornada e tudo isso fez um trabalho incrível. Na última lição, falaremos sobre impressões repetidas sem interrupções. Como o nome sugere, esta é uma impressão projetada para ser n plus, continua indefinidamente. É o método mais popular de impressão para tecidos, seja a profissão de desaparecimento na indústria, quando dizemos que o design de impressão com padrão significa que é uma repetição perfeita. Portanto, aprender a habilidade é essencial, se você deseja ampliar seu horizonte ou apenas iniciar uma nova carreira onde ela passe por todos os diferentes John's de impressão que abordamos até agora para refresque suas memórias. Também mostro alguns truques e como podemos tirar o máximo proveito do mesmo design. Mal posso esperar para ver nosso resultado final. Então, vamos começar. falarei sobre produtos não impressos, Hoje falarei sobre produtos não impressos, frutas, borboletas e pisos. Obrigada. Vamos configurar nosso arquivo. Eu sempre farei um arquivo quadrado. E antes de tudo, vamos mudar nossa configuração para centímetros. Isso é para garantir que sempre saibamos qual é o tamanho. Eu faço 20 por 20 porque é o tamanho mais fácil de trabalhar do que a resolução de 300. Isso é fundamental. Agora, com nosso novo arquivo, quero que você clique no comando R. Isso abre a ferramenta de régua e vamos configurar todas as nossas câmeras e no centro. Essa é a ferramenta essencial para a gravura. Vamos começar com nosso material não impresso. Vou usar minha ferramenta Lasso para selecionar esse padrão em ziguezague aqui, na camada certa. Aqui vamos nós. Ajuste um pouco. Agora vimos a ferramenta de corte. Vou ampliar nosso Canvas base. Você precisa sempre desbloquear a camada de fundo para ver o arquivo PNG em vez de uma cor sólida, vou redimensioná-lo. Estou colocando-o um pouco fora do Canvas. Eu vou te mostrar o porquê em um minuto. Vou apenas ajustá-lo até ficar satisfeito com a forma. Agora temos essa forma quase chegando ao final do nosso fundo branco. Vou pegar minha ferramenta de seleção, pressionar Command e arrastar essas informações para o lado. Aqui vamos nós. Essa é a nossa repetição perfeita. Agora vou duplicar esse arquivo, alterá-lo um pouco com minha ferramenta de alteração. Então eu estou fazendo o resto da impressão. motivo pelo qual eu posso selecionar e arrastar minhas informações com tanta facilidade é porque essas diretrizes usam nossa ferramenta de régua sem elas ou o arrastamento percorrerá todo lugar. Mas se você tiver, usa a ferramenta Selecionar e, em seguida, mantenha pressionado o comando ou controle, então ele sempre será encontrado negativamente e vai para a guia lateral. E é basicamente isso. Quando estivermos satisfeitos, vamos mesclar toda a camada e clicar na ferramenta Cortar e livrar de todos os candidatos extras. Obrigado pelo seu serviço. E aqui vamos nós. Recolorir. Agora, Editar, Definir Padrão, nomeie isso como não impresso e salve-o. Agora vou criar uma tela A3 e clicar no padrão aqui, arrastá-la. Você vê que é uma repetição perfeita. E essa é a nossa primeira impressão para a nossa flor, é praticamente a mesma ideia. Usando a mesma tela. Vou apenas copiar, colar e duplicar. Acho que parece bastante estático. Então, um bom truque aqui. Vou pegar essa imagem de estoque de pétalas e colá-la no meu arquivo, redimensioná-la e diminuir a opacidade. Vou usar essa imagem de pétala como guia. Posso repetir? Quando comecei como designer de impressão, acho muito difícil entender coisas aleatórias sem me esforçar demais. Então comecei a adorar a mãe natureza em busca de inspiração. Achei que qualquer coisa como pétalas ou folhas uma ótima maneira de orientar nossa gravura. E, honestamente, isso economiza muito tempo. Quando eu estiver feliz, vou me livrar do meu guia e reajustar minha tela um pouco para caber. Agora pegue minha camada de folhas. Vou usar a guia Floor IS e colocá-los aleatoriamente ao redor. maturidade da gravura é, na verdade apenas ajustar e ver o que vai bem. Não há realmente nada de difícil nisso. Só um pouco de paciência. Quando estivermos felizes, podemos clicar novamente em recortar e nos livrar do plano de fundo extra. Quero mostrar esse novo recurso aqui, clique em Exibir e revisar padrões. Isso é algo que o Photoshop lançou apenas para designers de impressão. Portanto, a ideia é que você possa verificar sua repetição à medida que avança. Se você mover uma coisa, cada movimento é repetido. Agora em um três, e essa é a nossa segunda impressão. Ok, vamos começar com a borboleta. Se você aumentar o zoom, poderá ver esse canto áspero. E eu realmente não gosto disso. Mas se eu apagá-lo com força também, venha aqui e selecione o pincel de borda mais suave. E você vê como a mistura combina com a ideia da aquarela. Tão fofo. Depois disso, é o mesmo processo novamente. Praticar isso repetidamente nos ajudará a lidar com isso mais rapidamente. E não se preocupe, você terá bastante prática. Estou apenas usando a mesma borboleta, mas duplicando-a, colocando-a junto para fazer uma borboleta completa também. Portanto, há muita coisa que você pode fazer com apenas um design. Quando eu estiver feliz com esse canto, vou reajustar o tamanho. Isso é para me ajudar a repetir melhor com mais informações. Não se esqueça de repetir o que estava na esquina antes. Teremos que ir para os novos cantos. Eu só vou fazer isso para ter uma câmera cheia de borboletas. Truque rápido para aprimorar esse design. Vá para Filter Lens Blur. Quero adicionar os três minutos do nosso design de aquarela. Adoro esse look digital de foco suave, super popular no momento. E também para o próximo semestre. Em seguida, vou jogar junto com mudança de mistura até encontrar um efeito. Insatisfeito com. Esse é um bom truque para adicionar, uh, transformá-los ao máximo dos nossos 100 e transformá-los em três. Essa é a nossa borboleta. Por último, mas não menos importante, vamos às nossas frutas cítricas. Eu vou fazer o mesmo processo novamente neste caso. E, como você já percebeu, isso é praticamente tudo o que há para fazer impressões repetidas sem interrupções. Vou aproveitar ao máximo meus elementos aqui e usá-los com sabedoria para criar designs de aparência diferente. Mesmo que eu só Jordan uma vez. Uma ótima maneira de facilitar nossas vidas. Mas nossos designs são interessantes, eu diria que 70% do design de impressão é usar seus elementos com sabedoria. Também coloquei alguns designs extras no final deste vídeo. Por favor, diga-me nos comentários quais elementos eu usei e, se você puder, de qual lição. Por que não? Esse é o nosso limão. Hoje em dia você é um mestre em repetir. Eu vou te mostrar como recolorir com o fundo. Eu só vou usar um balde. E, em seguida, bloqueio alfa e tinta da camada superior. Estou perdendo alguns detalhes sobre isso. Então, a máscara de recorte e a mistura mudam. alteração da mistura da máscara de recorte, o matiz e a saturação são a melhor maneira de recolorir sem perder nenhum detalhe. Mas, de vez em quando, pintar com balde e pincel é uma ótima maneira de cortar alguns cantos. A cor é uma maneira fantástica de adicionar variedade a um design. E isso pode realmente mudar a aparência do seu design. Por exemplo, quanto mais detalhes sobre a fome e os designers, mais diferença ela ficará com essa cor assada. É a primeira coisa que vemos quando se trata uma impressão e é o que leva muitos clientes a comprar. Uma ótima cor pode levar uma impressão muito longa. Isso é tudo para nossa aula. Algumas conclusões importantes. Antes de tudo, configure seu arquivo em uma formação quadrada, centímetro como medida e sempre defina sua resolução para 300 DPI. Então, sempre, sempre, sempre use a ferramenta de régua. Este é o seu novo melhor amigo quando se trata de design de impressão. E, certamente, se você vai se confundir com repetições aleatórias e elas não parecerem tão boas. Go faz a mãe natureza em busca de inspiração, qualquer coisa como pétalas ou folhas, é fantástico. Em seguida, use Matiz e Saturação, também máscara de recorte como uma combinação para a cor cinza, e também aproveite ao máximo os efeitos de filtro para enriquecer seus designs. Por fim, verifique a repetição com revisão de padrões ou coloque em um CAD 3D. Você fez um trabalho incrível ao concluir essa jornada. Era curto, mas cheio de conhecimento. Tenho certeza de que houve alguns altos e baixos, mas todos vocês avançaram com resultados incríveis. Eu realmente espero que tenha sido divertido e que você tido a liberdade de explorar sua jornada criativa. Para nossa próxima lição, mostrarei uma lista de produtores fantásticos para transformar seus belos designs em produtos. Seja para pôsteres, cartões, artigos de papelaria, tecido ou vestuário. vejo em breve. 14. Do doodle ao vestido: conclusão: Olá a todos. Aqui é Amy Ellis e bem-vinda de volta ao vídeo final deste curso, do doodle ao vestido. Hoje finalmente estamos falando sobre a lista de produtores maravilhosos para colocar nossos designs nos produtos. Vamos começar. Para qualquer um de vocês que queira imprimir para si mesmo ou começar um pequeno negócio. A palavra-chave a ser procurada é P O D, impressão sob demanda. Aqui eu tenho gelato. Você precisa registrar a sabedoria gratuita. Feito isso, você tem acesso a todos os modelos gratuitos e , em seguida, coloca seu design nele. Aqui, vamos pegar essa camiseta, por exemplo. Vou usar nossa estampa de motivos. maturidade da plataforma P O D terá um modelo para você seguir ao longo do processo de design. Então, como você já fez o trabalho árduo de criar seus belos designs, tudo é fácil a partir daqui. Eu recomendaria o gelato porque é praticamente mundial. Você pode obter acesso de vários países diferentes, e isso torna a vida muito mais fácil. Aqui está nosso primeiro produto. A próxima plataforma é minha empreiteira favorita. Eles oferecem um ótimo desconto de 40% para estudantes. Então, aproveite isso se você for um. Então, eles geralmente fazem estampagem em tecido e é por isso que eu os uso mais, porque eles têm seda real. Mas eles também têm uma grande variedade de modelos para usarmos. Vamos fazer um endereço por causa do título da turma. Portanto, minhas linhas não se encaixam perfeitamente no modelo definido. Não se preocupe, pois isso pode acontecer com alguns sites do POD. Vamos abrir nosso arquivo no Photoshop e aumentar o tamanho. Como podemos ver, é um arquivo bem grande. Então, vou dimensioná-lo para a metade. Agora, edite, defina o padrão. Vamos colocá-lo no nosso rosto ou em um gato. Nem todas as plataformas terão a flexibilidade de fixar o tamanho da impressão na tela. Por isso, é importante usar o Photoshop para torná-lo perfeito. Quando eu estiver feliz, volto ao concerto para o nosso vestido. E é assim que passamos do doodle ao vestido. Para aqueles que desejam se estabelecer como designers de impressão. Vou começar com site de terceiros, como o Society six. Você precisa enviar um mini portfólio para poder se registrar com eles como artista. Essencialmente, eles também são um site POD onde você envia sua obra de arte, analisa o modelo gratuito para escolher um produto para imprimir. E quando um cliente faz um pedido, você é pago por meio de comissão. Esse é um ótimo ponto de partida em que você é novo no setor. E é muito bom porque eles têm uma ampla gama de produtos. Você pode realmente testar o que é mais popular. E isso é o mesmo para o drama das gravuras. Se você já tem um portfólio estabelecido, recomendo que procure o Print Studios. Eles também pagaram por comissão. No entanto, eles terão uma prateleira física para que os clientes os visitem para suas impressões. Eles também têm uma clientela melhor pois trabalham principalmente com empresas e marcas de moda. Isso é ótimo quando você está procurando uma mudança de carreira, mas não sabe muito bem como se expor. Eles estão constantemente procurando caligrafia e estilos diferentes. Por isso, vale sempre a pena experimentá-los. Acalme o eremita e é difícil encontrá-los. Eles geralmente também não têm um site muito bom, então você realmente não consegue encontrar esse número de e-mail. Mas com feiras comerciais como a versão primitiva, você pode acessar a lista dos melhores de Derek e podemos obter todos os detalhes de contato que estamos procurando. Isso é um resumo do nosso curso. Este é meu primeiro curso como professor no Skillshare. Quero agradecer imensamente a todos vocês por se juntarem a mim em minha jornada. E eu aprendi muito criando esse curso para você. É fantástico conhecer todos vocês para comentar e fazer um lindo trabalho. Nós abordamos muitos diários, impressões, percursos e, em seguida, alguns truques fáceis para digitalizá-los e aliviar a pressão de desenhar com o Photoshop. Também percorremos um longo caminho desde nossas linhas de rabiscos. Agora eu quero te mostrar um discurso que você pode criar do zero. E não há absolutamente nada que o impeça, mesmo se você for um iniciante. Embora a habilidade de desenho seja apenas uma ferramenta para traduzirmos nossos pensamentos no papel. Quão nítida é essa ferramenta e, ao mesmo tempo, o quão entediante e bom podemos obter com nossos designs. Essa prática definida leva à perfeição. Então, sempre que você tiver tempo, mesmo que apenas um ou dois minutos, pegue um pouco de caneta e papel e , até mesmo que apenas um pouco, confie. Adoro mostrar um pouco do mundo do design de impressão. Espero que este curso possa ajudá-lo a chegar um pouco mais longe em seus objetivos pessoais. Aqui é Amy Ellis, e nos vemos no meu próximo curso.