Diversão com ilustração de meados do século com marcadores e tinta: torne tudo estranho!

1. Apresentação: Como artistas, todos sabemos como é fácil ficar preso na busca pelo resultado perfeito Pensar demais e criticar nosso próprio trabalho pode ser frustrante, às vezes até Mas, honestamente, é muito divertido simplesmente relaxar e desenhar livremente cheio de vida e personalidade E é exatamente isso que faremos nesta aula, explorando um dos estilos de ilustração mais charmosos de meados do século onde linhas e formas peculiares dão Olá, sou Jutta, artista e ilustradora da Alemanha. Nos últimos anos, criei várias aulas sobre ilustração de meados do século, e ela realmente se tornou um dos meus estilos de arte favoritos Toda vez que mergulho nela, descubro algo novo e empolgante. Eu realmente quero compartilhar com você. Hoje, vou guiá-lo por cinco exercícios diferentes. Você aprenderá a relaxar, abandonar a perfeição e desenhar com ousadia motivos peculiares Você conhecerá as principais características da ilustração de meados do século e, passo a passo, descobrirá como criar sem medo, mas com alegria, confiança e coragem Você ficará surpreso com a sensação de liberdade quando começar. Você pode acompanhar com marcadores e caneta no papel ou no iPad e Procreate usando os recursos que criei para você. E aqui está a melhor parte. Nesta aula, você tem total permissão para cometer erros e aceitar esses pequenos acidentes felizes porque ser imperfeito é perfeito Então você está pronto? Então, vamos mergulhar e nos divertir juntos. 2. Projeto de curso: Criar um projeto de classe é uma ótima maneira de colocar em prática o que você aprendeu e tornar a experiência da aula mais divertida e gratificante Isso não apenas ajuda você a solidificar suas novas habilidades, mas também inspira outras pessoas quando veem Cinco exercícios diferentes nesta aula, é provável que você termine com pelo menos uma ilustração finalizada perfeita para compartilhar na galeria do projeto. Basta acessar a guia Projetos e Recursos e clicar em Enviar projeto. Dê um título ao seu projeto, faça o upload de uma imagem e conte-nos como você gostou dessa forma libertadora de fazer arte. Uma nota rápida. Se você usar uma imagem de retrato como capa, ela poderá ser cortada. Não se preocupe. Faça o upload novamente e fique à vontade para adicionar ainda mais imagens do projeto , basta clicar no pequeno ícone Adicionar mais mídia. Depois de terminar, basta clicar no botão Publicar. Agora imagine a galeria cheia de maravilhosas ilustrações peculiares e como é ótimo quando outros estudantes e eu deixamos comentários encorajadores sobre seu trabalho Vamos fazer desta uma galeria divertida e animada, onde nos elevamos uns aos outros. E com isso dito, vamos passar para a próxima lição, onde falaremos sobre os materiais que usaremos em sala de aula. Te vejo lá. 3. Materiais e recursos: Vamos falar sobre os materiais. Novamente, esta é uma classe híbrida, o que significa que você pode acompanhar em qualquer meio de comunicação que desejar. Vou alternar entre papel com marcadores e tinta e meu iPad e Procreate Então, use o que achar melhor para você. Como essa aula é mais sobre os exercícios do que sobre o resultado final, qualquer papel ou caderno de esboços serve Caso você esteja curioso no que estou trabalhando, é o papel colorido para impressora de Clair Fontaine É brilhante, branco, liso, muito suave nas pontas dos marcadores, um pouco mais grosso que o papel normal e de ótima qualidade pelo preço Para marcadores, estou usando meus amados marcadores, hein, meu fino de pigmento Sadler ou minha caneta-tinteiro e, às vezes, um delineador de gel branco para obter e, às vezes Se você estiver no Procreate, encontrará tudo o que precisa na guia projetos e recursos Eu montei um conjunto de pincéis personalizados e uma paleta de cores para você Basta tocar nos arquivos em seu iPad para baixá-los e eles chegarão à pasta Downloads de aplicativos de arquivos por padrão. E quando você toca em um item lá, ele é importado automaticamente para o Procreate Na guia de recursos, você também encontrará a foto de referência usaremos para exercícios. É melhor pegá-lo agora para que você o tenha pronto quando precisar. E, por fim, criei um quadro de humor do Pinterest cheio de inspiração de estilo O link também está na guia de recursos. Lembre-se de usar o trabalho de outros artistas apenas como inspiração. Agora reúna seus materiais, escolha suas cores para os exercícios e, em seguida, vamos para a próxima lição, na qual falaremos sobre os princípios de ilustração de meados do século que buscamos nesta Eu vejo isso lá. 4. Princípios de estilo e biblioteca visual: Tudo bem, vamos ter uma ideia clara de onde precisamos ter em mente para criar arte nesse estilo instável de ilustração de meados do século Para fazer isso, vamos dar olhada no meu quadro de humor do Pinterest, onde eu colecionei obras de arte que mostram perfeitamente o estilo que estamos buscando E para nos ajudar a lembrar desses princípios, criaremos uma biblioteca visual, basicamente nosso próprio guia de estilo à medida que avançamos. Você pode fazer isso em seu caderno de desenho em um pedaço de papel sobressalente ou escrever no Procreate, e é isso que vou Então, deixe-me abrir rapidamente o Procreate em tela dividida. Agora, o estilo específico de meados do século em que quero focar hoje porque há muitas variações é caracterizado por linhas pretas, geralmente instáveis e uma paleta de cores muito limitada Essa combinação torna cada peça viva, divertida e interessante de se ver Os motivos em si não são necessariamente da era de meados do século Eles podem vir de períodos anteriores, como o art déco, que geralmente tem mais enfeites, redemoinhos e Hoje, queremos nos concentrar em duas coisas principais o uso da cor e a arte da linha. Vamos começar com a cor. Como mencionado anteriormente, as paletas de cores geralmente são extremamente limitadas, maioria das vezes até reduzidas a apenas uma ou duas cores Analisando nossos exemplos, posso ver quatro maneiras principais de como a cor é usada. Primeiro de tudo, aqui, temos formas abstratas em segundo plano. Eu posso ver trapézios, bolhas ou linhas. Eles não fazem parte do motivo principal, mas acrescentam interesse visual e equilíbrio . Vamos observar isso. E segundo, há um usado para colorir partes do motivo, como aqui e aqui E quando usado para colorir parte do motivo, nem sempre há um E quando há um contorno, a forma geralmente é ligeiramente deslocada ou até tem uma forma diferente do contorno Vamos adicionar isso às nossas notas também. A próxima maneira de como a cor está sendo usada nesse estilo de meados do século é colorindo o fundo e deixando algum espaço negativo para o motivo principal Como podemos ver aqui, o fundo tem uma cor sólida e o motivo, ou às vezes é mais do que apenas um, eles ficam em recortes de espaço negativo Vamos anotar isso também. Como a aula é toda sobre estranheza, você não se importará com minha caligrafia instável A quarta forma de como a cor está sendo usada nesse estilo de ilustração é com várias cores para uma coleção temática Aqui está um ótimo exemplo. Vemos alguns instrumentos musicais, e cada um é segurado em uma cor diferente. Esse é outro ótimo exemplo. Eles usam apenas três cores diferentes, mas você pode distinguir facilmente que existem diferentes abajures. E com a linha, mesmo com marcas brancas, ela parece bem diferente, versátil e super interessante Então, vamos adicionar isso ao nosso guia de estilo também. Agora, vamos passar para a arte da linha. Vou adicionar uma nova camada, torná-la invisível e escrever minha arte de linha aqui. E embora haja muita coisa que possamos documentar, vamos nos concentrar em linhas, floreios, padrões decorativos e Esse é um exemplo muito bom. Podemos ver que todas as linhas estão bem instáveis. Às vezes, também temos linhas quebradas. E então podemos ter linhas onduladas. Aqui vejo um ótimo exemplo de floreios. Vamos anotar isso também. Outro ótimo exemplo de florescimento é esse tipo de forma. Aqui eu vejo uma linha pontilhada. Então, por que não adicionamos isso à nossa arte de linha? Como padrões, vemos esse tipo de área hachurada, talvez hachurando cruzada, talvez apenas eclodindo e talvez eclodindo Então eu também pude ver alguns pontos aqui como um padrão. E, claro, vemos listras. Aqui temos pequenas flores. Eles podem ser preenchedores ou padrões. E lembre-se, queremos mantê-lo instável. Aqui temos um bom padrão de placa. Olha isso. E nós temos uma flor legal. Então, talvez queiramos desenhar essa rosa, que é basicamente apenas um redemoinho Ah, essa é uma ótima maneira de usar uma linha com pontos grandes e pequenos e também essa maneira meio confusa de ter uma Também há um toque bacana. E você vê aqui nas portas, vemos muitas caixas, muitas formas redondas. É super simples e muito instável, mas a impressão geral é muito interessante Então, essa também é uma ótima maneira de usar uma linha e, como você pode ver outro detalhe, o artista aqui realmente não prestou atenção onde a linha começa e termina. Então, aqui vai além da forma real. As linhas são muito instáveis e aqui elas também vão além umas das outras Então, isso é muito legal. Isso te dá muita liberdade. Na verdade, gosto dessa maneira de falar. E essa também é uma maneira muito simples de florescer. E aqui vemos um bom exemplo preenchimentos em um espaço vazio do papel Eles apenas adicionam pontos e círculos. Então, aqui eu posso ver como um coração. Eu quero adicionar um coração. Na verdade, gosto dessa maneira de adicionar ovais como padrão Essa forma de florescer, como basicamente esse tipo de forma E aqui vemos essa linha se repetindo indefinidamente e aqui temos até flores, tão fofas E aqui está basicamente esse padrão virado de cabeça para baixo Portanto, você realmente não precisa de muitos itens diferentes. E ter esses poucos itens se repetindo em sua ilustração é o que os torna coesos. Aqui vemos ótimos exemplos de enchimentos. Basicamente, são pequenos pontos, linhas ou pontos aleatórios linhas ou Essa é uma forma de ter uma frase que ainda não escrevemos . É com traços Além disso, uma ótima maneira de terminar suas linhas é com um pequeno ponto. Vamos fazer com que isso floresça. Oh, uma ótima maneira de decorar é, tipo, uma simples gravata borboleta. Ou assim. Eu gosto muito desse. Oh, acho que não usamos esse padrão de preenchimento aqui. Oh, aqui vemos uma pequena estrela, então por que não? Oh, as estrelas também estão aqui. E olha essa linha aqui, que também é muito legal. É basicamente uma linha com muitos pontos na própria linha. E eu sei que poderíamos passar horas coletando essas ideias. Há muito a descobrir nesse estilo maravilhoso. Mas o objetivo do exercício de hoje é criar algo que você possa consultar sempre que se sentir preso ou quiser manter a consistência em sua arte Portanto, sinta-se à vontade para verificar mais detalhes que você deseja coletar em seu guia de estilo, mas quero seguir em frente por enquanto. Então, sempre que você estiver tentando entender um novo estilo, eu recomendo criar seu próprio guia como este. Tudo bem Vamos passar para a próxima lição, na qual definiremos algumas regras ou diretrizes lúdicas para nossos exercícios. Te vejo lá. 5. Dicas e truques: Percebi algumas coisas que podem tornar seu desenho mais agradável ou atrapalhar um pouco É por isso que reuni algumas dicas e truques para ajudar você a tirar o máximo proveito de cada exercício e a se sentir confiante ao explorar esse estilo instável de meados do século Minha primeira dica é sobre fotos de referência. Não há problema em usar uma referência, mas aqui está um truque que realmente ajuda. Dê uma boa olhada por cerca de 20 segundos e depois guarde. Dessa forma, você pode se concentrar no essencial sem se perder nos detalhes. E, claro, se você esquecer alguma coisa, fique à vontade para dar uma olhada novamente, mas guarde logo depois Minha segunda dica Cometa erros. Não tenha medo de linhas, formas ou cores erradas, e você não precisa apagá-las. Esta é sua permissão para criar um trabalho confuso ou imperfeito E, às vezes, descobrir o que não funciona é igualmente valioso Isso ensina muito sobre suas escolhas futuras. Aqui está a dica número três, pule a rede de segurança Para as ilustrações principais, vamos pular os esboços detalhados Vamos mapear nossa composição em uma pequena miniatura Mas então vamos desenhar livremente nossa ilustração principal porque, sinceramente, quem realmente gosta de desenhar, de qualquer A dica número quatro é para nossos usuários do Procreate. O Procreate pode atrapalhar um pouco quando você está tentando obter linhas instáveis devido a todas as suas ferramentas integradas Então, aqui está o que eu fiz. Todos os meus pincéis vêm sem simplificação e estabilização. Dessa forma, o aplicativo não suavizará seus traços Eu recomendo que continue assim durante toda a aula. O mesmo vale para a ferramenta de formato rápido. Isso realmente faz com que suas formas pareçam perfeitas demais para esse estilo. Eu vou te mostrar até mesmo como desligar isso. E por último, e essa é provavelmente a mais difícil. Tente não clicar em desfazer o tempo todo. Exceto seus felizes acidentes, aqueles pequenos erros inesperados que realmente tornam sua obra de arte muito mais viva e Ninguém vai te julgar. Lembre-se de que esses exercícios não visam criar um resultado perfeito. Eles estão aqui para você se divertir, experimentar e adotar seu próprio estilo artístico. Quanto mais você se diverte e se diverte com seu estilo de arte único, mais confiante e livre seu desenho se sentirá. E com isso, vamos direto para o nosso primeiro exercício. Te vejo lá. 6. Exercício de aquecimento: Ok, agora que temos uma visão clara do estilo que buscamos e das diretrizes que queremos seguir em nossas ilustrações, podemos começar com um pequeno exercício de aquecimento Isso ajudará a relaxar sua mão, ter uma mentalidade divertida e a aliviar a pressão de antes de mergulharmos em nossos Para isso, estou usando uma folha de cinco papéis, um marcador e minha caneta-tinteiro E como estou desenhando com marcadores de álcool, coloco uma pequena folha de proteção embaixo, pois esses marcadores de álcool tendem a escorrer pelo papel. Obviamente, você pode usar o que tiver em mãos ou desenhar para procriar Então, o que vamos fazer agora é desenhar três retângulos verticais com nosso marcador e, em procriar, você escolheria o marcador e, em procriar, você escolheria Portanto, não se preocupe em deixá-los limpos ou perfeitamente retos Wonky é perfeito. Lembre-se, então este é o meu quadrado número um, e eu realmente não presto atenção em como vou colorí-los. Às vezes eu vou além da linha, mas isso não é problema algum. Lembre-se de que é só um exercício, e queremos nos divertir e ficar quietos. Ok, meus três retângulos estão prontos. E agora vou pegar minha caneta-tinteiro. Você pode pegar seu revestimento fino ou qualquer outra coisa que tenha em mãos E então vamos transformar esses três retângulos em algo Então, vamos ver. Acho que essa vai ser uma casa. Parece uma casa. Então, vamos ver. Vou começar com o telhado. E então eu estou adicionando algumas janelas. E talvez outro. Aqui vai estar a porta. E como é um pouco mais alto, vai subir algumas escadas. Então, vamos adicionar uma janela aqui. E talvez uma alça. Isso. E aqui, as janelas precisam de algo. Aqui estão essas persianas. E talvez no telhado, vamos desenhar essas coisas de janela também. Talvez assim. Tudo bem. Isso é definitivamente uma casa. E achei muito bom desenhar. Na verdade, gosto do caráter dessas linhas. Então, algumas partes são um pouco mais grossas e algumas partes em que eu fui um pouco mais rápido, a linha é um pouco mais fina, e eu não me importo Na verdade, gosto muito de ir além de uma forma. Então, no geral, isso parece muito divertido para mim. Ok, vamos seguir em frente e transformar o próximo retângulo em algo Que tal transformarmos isso em uma mesa. Então, uma mesa com uma perspectiva completamente estranha. Aqui está outra perna. E aqui está outra perna. Então, quem se importa? Isso não importa. É quase a impressão geral que temos quando tudo está pronto. Então, vamos colocar um vaso divertido aqui no meio. E vai ter um pequeno padrão. E no nosso vaso, talvez haja algumas flores assim. Opa Ah, bom. Tudo bem. E alguns caules e algumas folhas. Talvez algumas folhas aqui em cima. E agora temos uma boa mesa, mas talvez esteja ficando um pouco guardanapo. E talvez, agora que eu adicionei as pernas da mesa, mas poderíamos até adicionar algo como uma toalha de mesa, algo assim E poderíamos dar a ele um estilo divertido, como um padrão de placa. Isso é definitivamente uma mesa e um vaso. Tudo bem. Que tal? O que vamos fazer com nosso último retângulo? Acho que vou transformar isso em uma cafeteira , uma jarra ou algo assim Vamos ver. Então, novamente, não vou dar um esboço, do jeito que fiz com a casa Vou apenas adicionar algo como uma tampa semelhante a um rike. Talvez tenha um pouco de padrão de listras aqui. E então temos a alça aqui, uma boa alça de floreio E aqui vamos servir o café. E acho que também precisa de um padrão. Então, que tal escolhermos esse aqui? Isso não é meados do século, eu não sei o que é. Sim. E é isso. Veja, eu te disse que a instabilidade funciona. Embora tenhamos pintado deliberadamente algumas formas bastante instáveis e linhas instáveis em todos os lugares, a imagem geral ainda parece harmoniosa e E essa é a beleza desse estilo. Não depende da perfeição. Na verdade, são as imperfeições que o tornam vivo e cheio de personalidade Este exercício é um ótimo lembrete de que você não precisa linhas perfeitas ou proporções corretas para criar algo Apenas ouse ser instável e abrace a liberdade de desenhar, Você verá que não existe arte feia, apenas coisas legais e divertidas Tudo bem. E agora que estamos preparados, podemos ir direto para a próxima lição, onde levaremos essas ideias um passo adiante com um novo exercício. Te vejo lá. 7. Exercício 2: gramofone: Olá, bem-vindo de volta a este exercício. Desta vez, vamos desenhar um gramofone. Este é um exemplo perfeito de como pegar um motivo de uma época anterior e aplicar técnicas de época anterior e aplicar técnicas desenho de meados do século Nesse caso, são linhas pretas e tortas e formas abstratas no fundo Desta vez, trabalharei no Procreate apenas para mostrar meu fluxo de trabalho lá também Obviamente, você pode usar o método que preferir, analógico Eu já achei a foto de referência, que você também pode encontrar na guia de projetos e recursos. Descobri isso no Pixel Bay, que, aliás, é uma ótima fonte de fotos de referência isentas Ok, vamos ver a foto por cerca de 20 segundos. Aqui vemos o alto-falante enorme, e este é o braço onde ele está preso à caixa embaixo Aqui temos nosso disco de goma-laca, e há muitas esculturas e decorações. E também vejo que lá embaixo há uma área um pouco maior, e ela fica em pé. Também temos uma manivela acesa aqui, que você precisa girar para que a coisa comece a funcionar E então esse braço com esse tipo de círculo aqui, essa é a agulha que toca a música mais tarde. Também notei alguns enfeites e linhas aqui no E acho que isso é tudo que eu preciso saber, que eu possa ir até Procreate e começar minha E aqui estou eu no Procreate com uma 2000 por 2.500 pixels E eu quero começar com minha miniatura. Isso significa que quero mapear aproximadamente minha ilustração para ver como ela ficará mais tarde. E então eu posso usar isso como minha referência para minha ilustração final. Então, vamos começar a passar para o preto e vou escolher meu pincel de desenho Então, vamos ver o que eu lembro obviamente, é esse alto-falante enorme, que tinha formas parecidas com pétalas aqui, em toda a borda E então havia esse tipo de funil como esse. Embaixo, havia uma caixa, e eu quero ter certeza de deixá-la um pouco Como se o fundo da caixa fosse um pouco mais largo. Eu não sei. Eu quero que seja redondo ou talvez angular? Eu ainda não sei. E talvez adicionássemos outra pequena linha aqui embaixo, e então tivéssemos os pés. Acho que meus pés deveriam ficar assim. Que tal isso? Sim, eu gosto disso. E então tivemos algumas esculturas e decoração. E acho que quero que fique assim. E talvez algo mais aqui. Que tal se optássemos por floreios Tudo bem. Sim, ótimo. Aqui em cima, havia um disco de Shellac E isso pode ser instável. Isso aumenta absolutamente a sensação. E tem esse tipo de coisa no meio. Agora sabemos onde colocar nosso braço assim, talvez. E também havia alguns enfeites. E que tal colocarmos o braço do jogador assim? E aqui estava esse círculo na agulha. E então, é claro, o mais irritado, que também pode ser super instável. Ah, eu Ótimo. E havia algumas linhas aqui, eu me lembro. E havia alguma decoração. E acho que quero fazer algo assim. Talvez eu pudesse até mesmo traçar essas linhas para que não distraiam tanto os olhos, Como é isso? Talvez assim. Sim, veremos mais tarde. Acho que gosto mais das linhas de traço. Eles não são, então não são muito ousados, óbvios demais para os olhos. E isso é suficiente com nossa miniatura. E, como dissemos, queremos adicionar um pouco de cor ao fundo, apenas uma bolha, apenas uma forma E pensei nesse tipo típico de formato de feijão de meados do século Acabei de adicionar outra camada e puxá-la para baixo, para não danificar nossa miniatura Então eu pensei, por que não adicionamos esse tipo de Que tal este? Em segundo plano. Vamos ver se podemos fazer isso em nossa cor final imediatamente. Acho que gosto muito disso. Isso é super meados do século. Ok, acho que minha miniatura está pronta e estou muito feliz com Então, vou dizer isso no meu papel de câmera. Eu só quero diminuir um pouco a opacidade do fundo para que eu possa ver meu esboço um pouco melhor Então, vamos compartilhá-lo como um JPAC em nossa função de câmera. Tudo bem. Agora quero abrir uma nova tela que não vou ficar tentada a desenhar com um esboço Quero praticar minha imaginação visual, então vou começar com uma nova tela. Então, aqui eu abri o mesmo tamanho de 2000 por 2.500 pixels. Vou começar com minha laranja imediatamente. Então, vou começar desenhando esse tipo de forma triangular de feijão Tudo bem, nossa forma de fundo está pronta. E agora que me lembro corretamente do que eu queria desenhar, vou abrir minha miniatura como foto de referência Então, vamos para a ferramenta de chave inglesa. Mudamos para o Canvas e aqui habilitamos a referência. Agora eu só preciso escolher minha imagem. Aqui está. E então eu vou puxá-lo para o lado para que não me distraia muito Assim, eu posso ver o pico do meu alto-falante além da forma, então é isso que vou fazer primeiro Aqui, o preto. E acho que vou usar minha caneta-tinteiro dessa vez Tudo bem. E eu começo com esse tipo de pedal. Aqui vamos ter esse tipo de pequeno retângulo. E então temos nossa caixa embaixo, e eu quero ter certeza de que tenho espaço suficiente entre alto-falante e a caixa Então, acho que vou começar aqui. Vá para o lado. E isso é um problema quando você está trabalhando com o Procreate. Ele transforma suas linhas em ferramentas de modelagem rápida muito rapidamente. No entanto, podemos mudar isso, porque isso é muito incômodo e nos impede ter nossas maravilhosas Então, por enquanto, vou mudar isso. Vou até minha ferramenta de chave inglesa. Vou passar para as preferências e depois para o controle por gestos E aqui temos a ferramenta de forma rápida. Então, o que está habilitado agora é desenhar e segurar, e eu vou simplesmente desligar isso. Agora, não haverá mais nenhuma ferramenta de modelagem rápida e perfeita aplicada, o que eu prefiro. Se você ainda quiser usá-lo, tudo bem. Continue ligado. Eu só quero desligá-lo por enquanto. Tudo bem, então vamos para o lado e para cima e para cima. E então eu disse, eu quero adicionar esse tipo diagonal de situação inferior e outra linha e meus pés. Assim. Incrível. Aqui, dissemos, vamos adicionar os floreios Vamos fazê-los dessa maneira. E aqui vamos nós para espelhá-los, se eu puder fazer isso. Sim, ótimo. Tudo bem. E talvez nós vamos desenhar. Nós vemos. Talvez preenchamos algo aqui, mas talvez não seja realmente necessário. Tudo bem, agora, vamos começar com nosso registro aqui. Um pouco instável E então eu quero preenchê-lo. Mas quero ter certeza de que não vou preenchê-lo inteiramente, mas deixar alguns espaços em laranja para indicar aquelas linhas típicas em um vinil, você deve se lembrar Há aquelas cristas gravadas. E ao mantê-los, você pode dizer claramente que é um registro e tem essas cristas Espero que essa seja a palavra certa. Ok, e agora minha decoração, era esse tipo de retângulo aqui E eu disse, vou aplicar meus loops típicos. Adoro os loops. Eu realmente acredito. Ok, aqui. Vamos ver. Aqui vamos colocar o braço em nossa caixa. Então, agora precisamos embelezar nosso funil aqui. E eu não vou desenhá-los até o fim porque isso vai ficar muito estreito. Eu acho que deveria haver um pouco mais de preto, talvez nós apenas deixemos isso preto aqui, essa coisinha de pneu e talvez os pés. Que tal isso? Aí está nossa ilustração final do gramofone. Embora tenhamos focado em linhas tortas e formas simplificadas, ela realmente se encaixa e parece super animada e divertida, não é Este exercício é um ótimo lembrete de que não precisamos de detalhes perfeitos para criar algo visualmente interessante É tudo uma questão de observar, experimentar e simplesmente confiar Então, espero que você tenha se divertido tanto quanto eu e que possa ver como essas técnicas, linhas instáveis, fundos abstratos e padrões divertidos podem adicionar personalidade ao seu Agora vamos passar para a próxima lição, na qual nos divertiremos tanto quanto desenharemos alguns porta-retratos vintage juntos. Te vejo lá. 8. Exercício 3: quadros vintage: E bem-vindo de volta ao nosso terceiro exercício. Neste, desenharemos molduras vintage super divertidas. Você sabe, aqueles decorativos usados com muitos floreios Também adicionaremos uma cor novamente desta vez para preencher alguns detalhes da nossa ilustração. Estou usando papel, marcador e tinta, mas você pode usar o meio que quiser Vamos começar fazendo uma rápida pesquisa no Google, por exemplo. Obviamente, você pode atualizar seu guia de estilo enquanto fazemos isso, se quiser. Estou pulando essa etapa por enquanto porque já tenho a minha configurada. Eu só quero me concentrar em encontrar nova inspiração visual aqui. E estou procurando molduras vintage. E então eu mudo para o Google Images. Aqui vamos nós. Eu prefiro usar o Google em vez do Pinterest para esse tipo de pesquisa porque meus painéis do Pinterest estão cheios principalmente de obras de arte que eu colecionei E embora isso seja ótimo para outras coisas, não é o ideal aqui. Quero evitar copiar estilo de ilustração de outra pessoa. Então, em vez disso, procuro fotos. Dessa forma, é mais fácil tornar a ideia totalmente minha. Tudo bem, vamos ver o que temos aqui. Esse é um exemplo muito bom. Tem algo nos cantos. Tem algo no centro de cada lado e é um retângulo Este também é um exemplo muito bom. Portanto, tem esse enfeite na parte superior, inferior e lateral. E no meio, há essas linhas curvas, também muito boas E então podemos ver aqui no interior, há outra aba ou você queira chamar isso, e ela tem pequenos pontos Não sei se você pode ver isso na câmera. Tem pontos aqui, então também tem um padrão Oh, eu acho isso muito chique aqui com essa forma. Muito interessante. E eu também gosto desse tipo de ondulação, seja o que for, com babados fora desta Você vê muitas formas realmente extravagantes. Como, por exemplo, oh, esta aqui, você vê aquelas linhas curvas divertidas que não são retangulares nem circulares ovais ou qualquer outra coisa, mas parecem simplesmente E eu também gosto dessa gravata borboleta aqui. Tudo bem, eu não quero que a gente vá muito fundo nessa toca de coelho. Você entendeu a ideia. Portanto, fique à vontade para navegar pelo tempo que quiser. Mas, por enquanto, vamos voltar à nossa ilustração. Se você tiver dúvidas sobre como decorar suas molduras, basta consultar seu guia de estilo. Mas vou manter a minha ao lado, principalmente porque minha mesa é muito pequena. Então, vamos começar com um rápido esboço em miniatura para planejar como queremos organizar Vou usar meu delineador fino apenas para economizar tinta. Então, é claro, queremos misturar um pouco nossas formas para tornar a ilustração o mais interessante possível. Então, vamos ver. Acho que aqui vou usar uma moldura oval. E aqui talvez um retângulo horizontal como este. Então, talvez um retângulo vertical aqui. E talvez que tal Oh, que tal enlouquecermos e desenharmos algo chique como este aqui Com todo esse tipo de curvas divertidas. Tudo bem, um pouco instável, mas esta é apenas a nossa miniatura Não se preocupe com isso. OK. Então, vamos ver como queremos decorá-los? O que é muito importante, com certeza, é que as molduras si tenham um tipo de coisa que passe por dentro E essa é a moldura. E então teremos algo aqui em cima. E talvez alguma decoração aqui na moldura por toda parte. Sim. Não precisamos de mais agora. Então, vamos ver. Eu quero adicionar alguns floreios aqui no canto como este E vamos mudar nossa coisa. É mais fácil. Talvez assim. Opa, talvez. Vamos ver. E então vamos adicionar algo assim aqui, ali e ali. E então, veja, vamos desenhar essas linhas curvas aqui Sim, isso está lindo. Tudo bem, então aqui está a moldura em si e uma parte de passagem dentro E talvez aqui adicionemos outro conjunto de linhas como este. OK. Isso parece ótimo. Hum, no nosso próximo, eu acho. Que tal começarmos com floreios legais aqui. Opa. Ao contrário. Oh, eu realmente luto com a direção em que eles devem olhar. Isso é muito engraçado. Tudo bem, aqui e aqui e aqui, e opa, hum, Tudo bem. E então podemos fazer com que a moldura fique assim. Oh, não, isso não vai funcionar. Não, isso não vai funcionar. Hum, que tal? Que tal? Oh, vamos dar uma coisinha no canto. Que tal isso? Ah, sim, eu gosto disso. Isso é legal. E talvez continuemos aqui com, vamos ver, outra linha aqui e ali e aqui e ali. E continuamos com nossos floreios aqui assim e assim E assim, faremos isso mais tarde. Nós o tornamos menor, e temos esse tipo de situação de florescimento dentro da floresta E então temos um pouco de outro. E talvez algum tipo de franja. Isso é mesmo uma palavra? Talvez algo assim. Aqui, ao redor. Sim, isso é suficiente, e não esqueça a passagem lá dentro. Tudo bem. OK. O último. Eu sinto que este precisa de muitos floreios. Primeiro de tudo, vamos embora. Espalhe a moldura em si. Então, deixe-me ver. Eu quero ter isso. Eu quero ter um aqui e um aqui, um aqui, e talvez alguns aqui. E então que tal isso e isso e isso aqui e algo parecido com isso ali. E então vamos adicionar alguns círculos aqui no quadro, certo? OK. Isso parece lindo. Eu gosto muito disso. Ok, e isso é o suficiente para nossa miniatura. Está simplesmente claro. O que eu quero fazer é dar à madeira das molduras a cor amarela. Então, vamos ver. Então isso vai ser amarelo. E isso vai ser amarelo. E isso aqui também. E isso também. O enfeite, eu acho, pode simplesmente Então eu acho que, vamos ver, precisamos colocar algumas pessoas nas molduras. Tudo bem, aqui, vamos fazer. Vamos colocar a tia Agatha nesta, e ela tem uma e ela tem uma E então, que tal o tio Archibald? Vamos ver. Vamos com o tio Archibald e seu cabelo Seu cabelo é amarelo, e talvez ele esteja usando uma gravata borboleta amarela. Acho que neste, colocaríamos algo como uma cena de paisagem e o sol estava amarelo. E o último? Oh, o último, vamos colocar alguns girassóis Claro, eles têm um centro maior e, assim como, algumas folhas. Então, aqui vão estar nossas montanhas, e algumas árvores e mais alguns arbustos por lá. Sim. E aqui também temos algumas folhas e o tio. Como o chamamos, Archibald? Sim. Então aqui estão seus olhos, aqui está sua boca. E eu acho que ele está vestindo , é claro, uma camisa branca sobre um terno preto. Sim, ótimo. E tia ou tia Agatha, vamos ver Ela tem certeza, ela tem franjas aqui ao longo da blusa E ela tem um colar de pérolas, e ela tem esse tipo de adu encaracolado e apenas dois olhos, nariz e boca E acho que tia e nenhum tio, tio Archibald, ele precisa desse tipo de Vamos colocar as coisas assim. Oh, tão divertido. OK. E essa é a nossa ilustração mapeada. Vamos pegar nosso papel real agora e começar com molduras coloridas. Então, deixe-me colocar minha miniatura aqui. E depois vou pegar meu marcador. E eu quero colocar meu oval em algum lugar aqui. O retângulo horizontal meio que aqui. E a vertical colocamos Oops. A vertical que colocamos aqui. E então nossa linda curva aqui Ótimo. Poderíamos adicionar muito mais, mas tudo bem para esta lição. Hum, que tal? Dissemos que queremos dar algumas voltas aqui E eu realmente não preciso ficar fora da linha da forma, também posso entrar ou deixar algum espaço em branco. Ok, agora vamos decorar o interior da moldura com apenas algumas linhas. Vamos passar para este aqui. Ok, o que dissemos? Dissemos: “ Vai ficar algo assim nos cantos”. Tudo bem. OK. Acho que quero adicionar uma segunda linha aqui. E depois, é claro, a parte anterior também. Então, aqui, o que temos aqui? Vamos ver. Temos a moldura de madeira aqui. Problema. Preciso virar meu jornal o tempo todo. Caso contrário, vou pegar o golpe. Não, aqui estamos. Não. Qual é a direção? Ah. Veja, isso é que eu não sei. É muito difícil para mim espelhar, mas tudo bem. Puxa, está tudo bem. Ninguém vai notar isso. Isso está bem. Então dissemos, vamos dar uma coisinha aqui. Sim. E eu acho que isso é o suficiente para este. Tudo bem. Vamos escolher uma muito lúcida aqui, a última. Oh, cara, eu realmente amo isso. Tão divertido. E então, eu acho que, como isso tem uma forma muito, muito estranha, estou apenas dando uma peça oval de passe Acho que isso também precisa de uma parte de passe. E então eu acho que eu poderia trocar os girassóis e colocá-los aqui E as montanhas, por serem meio altas, vou colocá-las aqui nessa inclinação mais nessa moldura mais estreita Ok, então vamos pegar um marcador novamente e começar com os detalhes coloridos Então, vamos nos certificar de colocar o sol nesta aqui, já que essa é a cena da montanha. E então temos os girassóis aqui. E então tio Archibald e tia Agatha com sua blusa. Isso é muito divertido. Eu sei que você pode ouvir isso. Eu me divirto muito aqui. Então, vamos ver. Mas acho que não devo começar pela esquerda, porque depois vou borrar minha tinta Vamos apenas ter certeza de que está completamente seco. Parece que é. Tudo bem. Vamos começar com a tia Agatha à direita Tada tia Agatha Oh, eu a amo. Ela parece tão divertida. Ok, vamos seguir em frente. Então aqui, tio Archibald. Oh, esse é o tio Archibald Feito. Tudo bem, vamos seguir em frente. Aqui temos nossos girassóis. Aqui vamos nós. Tudo bem. E a última será nossas montanhas. Então, nossas quatro molduras, pinturas e fotos estão prontas, e eu as acho lindas. Eu realmente os amo. E você pode dizer que eu me diverti muito desenhando isso. Eu poderia facilmente continuar e criar ainda mais molduras. Mas quero mostrar mais algumas maneiras de brincar com cores. Então, vamos para a próxima lição. Lá, experimentaremos um fundo colorido e um espaço negativo. Eu vejo você lá. 9. Exercício 4: miniatura do conjunto de café: E aqui estamos com nosso quarto exercício. E desta vez, vamos desenhar um conjunto de chá e café de meados do século Bem, apenas alguns itens espalhados pela tela. Neste, quero mostrar como você pode trabalhar com espaço negativo em sua ilustração. Vou trabalhar no Procreate novamente, mas como sempre, você desenha onde se sentir mais confortável Eu tenho meu iPad no modo de tela dividida novamente porque quero pesquisar formas de potes e xícaras e mapear minha miniatura ao mesmo tempo Vamos manter a ilustração simples, pois trabalhar sem um esboço detalhado e, ao mesmo tempo, focar no espaço negativo, pode parecer um pouco intimidante Mas não se preocupe. Ninguém está te julgando Este é apenas um ótimo exercício para aguçar sua imaginação visual. E lembre-se sempre de que estamos praticando aqui. Não se trata do resultado. Não se trata de perfeição. É ganhar confiança, se divertir, ser ousado e corajoso e também lembrar que os erros não definem seu valor E com isso dito, vou começar minha pesquisa sobre conjuntos de chá e café de meados do século E, novamente, vá para as imagens. E aqui já vemos muitos exemplos fofos. Meu Deus, que adorável. Você precisa saber, minha mãe tinha uma verdadeira paixão pela bela China e, ao crescer, aprendi as diferenças entre xícaras e panelas de café e chá. Tínhamos uma enorme coleção de colheres e pinças de açúcar e, claro, um número impressionante de conjuntos diferentes Caso você esteja se perguntando o que me faz pensar nisso como nosso motivo Então, mas vamos ver agora o que o Google nos mostra. Eu adoro isso. Isso já é adorável, e eu gosto muito desse padrão aqui e da forma E caso você não saiba, minha mãe me disse que uma panela longa e fina é para café, enquanto uma panela menor e mais arredondada é para chá Agora você também sabe. Então, alguns fatos aleatórios e desinteressantes No entanto, vamos continuar, bem, isso também é adorável. Acho que quero usar esse formato para minha cafeteira, vamos ver. Quero ter o desenhista novamente e estou de preto. Então, eu quero que o pote seja bem longo e fino, talvez mais aqui embaixo Eu também quero comer alguns, desculpe, eu adoro floreios, mesmo que não seja Eu quero adicionar uma alça florescente aqui, e então temos a coisa servir o café E então eu quero exagerar a forma da parte superior da tampa, e essa vai ser a maçaneta Então, vou desenhar esse padrão como padrão para o pote. Então aqui temos uma cafeteira. Isso significa que também precisaríamos de um bule de chá, e talvez seja aqui embaixo. É um pouco mais arredondado. Talvez tenha um fundo plano, e tenha esse tipo de nome, não sei como é, mas como é um serviço ou um conjunto, já que é um serviço, tem o mesmo formato da tampa aqui e também o mesmo padrão como este. Isso é super simples. Isso é algo que podemos retratar facilmente mais tarde em nossa ilustração principal. Vamos encontrar mais formas maiores, porque elas parecerão realmente óbvias e preencherão a tela. Então, depois, podemos distribuir os itens menores com um pouco mais de facilidade. Então, acho que quero usar um prato aqui, ao redor do prato de bolo. E tem o mesmo padrão aqui em toda a borda. Então, o que mais precisamos? Com certeza, precisamos de um café, uma xícara de café. Isso, por exemplo, é mais uma xícara de café, pois é fino e mais alto. Então, vamos ver. Vou colocar isso aqui. Mas eu também quero dar um pouco de um pé. E eu também quero que isso floresça. Você sabe, escolha do artista. Vamos adicionar um pote de açúcar, talvez aqui embaixo, e talvez tenha esse tipo de formato e também um pezinho. Acho que também quero colocar um pezinho na cafeteira. E então tem a mesma tampa aqui com esse tipo de botão na parte superior Claro, ele tem o mesmo padrão, e acho que esse tem duas alças. Opa, assim, talvez. Ah, que fofo. Eu gosto disso. Tudo bem. E então, seguir, o que mais precisamos? Precisamos de um bule de chá. Acho que quero que isso seja mais completo. E também, com uma alça florada, eu simplesmente não quero todas as alças Oh, esquecemos a alça aqui desse jeito. Só não quero que todas as alças estejam em um lado. Então, vamos colocar isso aqui. E acho que vou apagar esse. E eu vou fazer isso um pouco maior. E então eu vou adicionar Oops. A alça deste lado. E acho que quero colocar o bule em outro lugar também porque parece um pouco cheio Então, vamos fazer isso aqui, e acho que a coisa açucarada deveria ser um pouco maior OK. E então acho que precisamos de uma jarra de leite. Então, vamos ver. Vamos ver. Vamos ver se vamos por aqui. E como essa é uma forma muito simples, também vamos ser lisos e adicionar esse tipo de coisa para servir, mas com a mesma iluminação, porque é tudo uma única porção Tudo bem. E provavelmente outra alça. Agora vamos amontoar tudo aqui. Então, vamos mover isso um pouco e torná-lo talvez um pouco menor assim. Talvez o bule também seja um pouco grande demais. Talvez assim. Isso é melhor. E também podemos mover a placa. Então, desde que vocês estejam no seu esboço, ou em alguma unha, vocês podem fazer o que quiserem Mova-o, apague, comece de novo. Isso não é problema algum até que você esteja satisfeito com o resultado. Tudo bem. E aqui em cima, ainda temos, tipo, um espaço livre. E aqui, acho que quero adicionar, quero adicionar uma colher. Então, vamos fazer isso, talvez. E então algo aqui embaixo com um pequeno padrão aqui. E, claro, oh, eu acho que a colher é enorme. Vamos torná-lo um pouco menor. OK. É um bom tamanho. E agora acho que quero colocar o garfo na outra direção, assim, só para criar mais interesse E aqui temos um bom garfo com algo aqui embaixo. Sim, e isso já parece um layout muito, muito bom. Acho que quero, não estou muito feliz com esse. Eu acho que é muito grande e muito perto da borda. Tudo bem, podemos fechar o Google. Vamos pensar em como queremos colocar o espaço negativo. Alguns itens eu quero manter brancos e sem contorno mais tarde. Isso é muito importante. Se você tiver uma forma branca , ela não terá um contorno Então, para isso, devemos ser capazes de dizer a forma mais ou menos, sim. E também mudei de ideia. Acho que quero adicionar uma perspectiva um pouco instável às aberturas das minhas E isso é porque queremos trabalhar com preto. O espaço negativo significa branco e a cor de fundo que vamos usar. E por ter apenas espaços em branco e algumas linhas pretas finas, pareceria muito chato. É por isso que eu quero espalhar algumas áreas pretas. E acho que vou fazer isso aqui também com nosso bule Ao criar uma pequena dimensão aqui com a abertura, mas na verdade, não se preocupe com isso. Pode ser muito instável. Não precisa ter a forma real adequada. Tudo bem. Assim, talvez. E então a tampa desce aqui e vemos um pouco de preto e os botões aqui em cima Eles também devem ser pretos. E talvez pudéssemos até mesmo tornar isso preto. Vamos ver. Veremos como isso fica mais tarde. Ok, acho que o que eu quero é que esse copo seja branco. O prato deve ser branco, o bule e a cafeteira E o resto será preenchido apenas com uma cor de fundo. Então, vamos indicar isso. Acho que desta vez vamos usar rosa. Vamos adicionar uma camada abaixo e ir para o nosso marcador. E agora você entenderá por que desenhar com espaço negativo pode parecer um pouco intimidante É porque você precisa saber a forma exata de algo porque não desenha um contorno Se eu fosse assim, como costumo fazer , seria difícil dizer que isso é um bule de chá devido às formas, você sabe, irregulares No entanto, ainda tenho uma ferramenta na minha caixa de ferramentas para manter os contornos nítidos sem um esboço Portanto, lembre-se disso para mais tarde, falaremos sobre isso mais uma vez. Vamos voltar a essa camada e começar de novo. Então, vou tentar me dizer mais ou menos mais tarde que me lembro de que esse será um espaço negativo. Isso vai ser preenchido. Isso será espaço negativo novamente, mas não a alça. A alça só vai ficar em cima de rosa. Tudo bem, vamos ver. Aqui, espaço negativo, espaço negativo. Acho que a placa também pode ser negativa. Essa seria uma forma fácil. E vamos aqui. E acho que lá em cima, o copo será um espaço negativo. Tão branco assim. E o resto só será abordado. Isso é ótimo. Tudo bem. E agora você vê que esses detalhes em preto realmente fazem a diferença Ok, estou feliz com minha miniatura agora. Agora vamos para a próxima lição, onde transformamos isso em nossa ilustração final. Te vejo lá. 10. Exercício 4: ilustração do conjunto de café: Ok, estou feliz com minha miniatura agora e vou tirar uma foto novamente, então vou compartilhá-la no meu papel de câmera E então eu vou começar uma nova tela. Vamos voltar e começar de novo. Vamos usar as mesmas dimensões. Tudo bem E vamos voltar ao nosso esboço. Vá para a ferramenta de chave inglesa, Canvas e referência. E agora escolhemos a imagem. Tudo bem Vamos mover tudo para o lado e podemos torná-lo um pouco menor? Vamos tentar definir a cor primeiro e não se assuste. Podemos consertar algo que estragamos, mas também fique à vontade para desenhar com lápis em uma camada separada para facilitar para você Mas como sou tão teimosa, quero tentar sem Então, vamos marcar o contorno da minha cafeteira. Então vai estar aqui e vai ter essa coisa aqui. E isso. Essa é minha cafeteira. E aqui vai estar meu bule de chá. E então aqui temos o prato. E aqui temos a xícara de chá. Tudo bem. E o resto pode ser rosa. Tudo bem E agora estamos prontos para nosso trabalho de linha. Então, vamos escolher preto como nossa cor. E talvez desta vez eu use meu lindo forro MCM Então, primeiro de tudo, vejo que isso parece um pouco confuso aqui e é difícil dizer o que vai ser Vamos ver se fica melhor adicionando as linhas da tampa. Gosto desse e do nosso padrão e dando ao pé aqui também um pouco de preto. É muito melhor, embora eu ainda não goste desse tipo de situação aqui, mas podemos resolver isso. E isso é algo que você pode até mesmo fazer no papel usando apenas a caneta gel da mesma cor do papel. Então você pega seu branco e examina um pouco essa área estranha para torná-la um pouco mais uniforme e fácil de entender o que vemos Boom, pronto. Já parece muito melhor. E eu acho que quero fazer o mesmo aqui, talvez um pouco de limpeza Então, certo, vamos voltar ao preto aqui, e acho que quero tornar isso um pouco mais amplo. E então eu preciso limpar um pouco mais do rosa aqui. E então podemos realmente dizer o que vemos. Tudo bem. E agora vamos passar para a nossa cafeteira. Então, vamos ver. Hum, nós criamos isso. Opa, ainda estamos no branco, então vamos voltar ao preto Tudo bem, vamos criar esse tipo de formato oval. Tipo esse tipo do mesmo tamanho, mais ou menos do mesmo tamanho. Tudo bem, e então vamos desenhar nosso padrão. E eu gosto muito disso. E um pequeno pé aqui embaixo. Foi o que dissemos. Só para criar mais áreas de cores diferentes aqui. Tudo bem. Acho que precisamos limpar um pouco também. Então, vamos voltar ao nosso branco. Surpreendente. Agora podemos dizer totalmente o que vemos. Acho que com um prato, está tudo bem. Então, continuamos com nosso prato. E aqui temos nossa maravilhosa xícara de chá Wonky. E eu acho que quero limpar esse pensamento estranho: Não, não apagar Basta escolher o branco e continuar aqui. Só esse lugar aqui. Tudo bem Perfeito. E oh, ele precisa de uma alça. Precisa de uma alça. Nós desenhamos alças? Não, ainda não desenhamos alças, então vamos lá. Vamos fazer nossas tarefas aqui. Então, eu quero começar com um grande floreio e terminar com um pequeno E aqui vamos fazer isso um pouco mais assim. Tata e aqui estamos de novo, assim. Ok. Oh, isso parece tão legal. Eu adoro isso. E agora vamos passar para o nosso jarro de leite de duas horas. Também contorna a abertura. E, claro, a tampa superior situ Oops. Não, não, não, não, não. Está bem? Isso é um pouco mais grosso. Quem se importa? Nós cometemos erros. Assim. E também tem uma alça. Talvez apenas uma pequena aqui e um padrão que não pode ser esquecido. E aqui temos nosso açúcar. Pote com um pezinho minúsculo aqui embaixo também. E o padrão e a iluminação. E, novamente, o botão aqui em cima. E eu decidi de forma diferente. Não quero dar alças porque não há espaço suficiente, mas vou colocar uma colher lá dentro. Boom, pronto. E acho que nossas pálpebras deveriam ter uma pequena linha aqui E então precisamos de outra xícara aqui. Ok. E aqui, você vai preencher. Talvez não precise ser , talvez não precise ser reto. Olha, que tal? Que tal? Que tal irmos assim? Uma colher vai aqui. Assim. E aqui com o padrão e talvez outro o garfo, talvez o garfo esteja aqui embaixo. Dia do chá. Oh, maravilhoso. Isso parece incrível. Eu realmente gosto disso. Então, vamos ver se adicionamos todos os detalhes que queríamos fazer? Eu acho que nós fizemos. E acho que isso também é algo que eu faria no papel. Acho que adicionaria alguns, acho que adicionaria alguns cubos de açúcar para preencher algumas áreas que parecem estar um pouco vazias, basta adicionar, você sabe, apenas um cubo como este Uh, eu adoro isso. Eu realmente acredito. Oh, espere. Esquecemos o, esquecemos o aqui. Você vê isso? Como você pode derramar o leite? Você não pode derramar o leite aqui. Agora você pode derramar o leite. Aqui vamos nós. Tudo bem, eu realmente amo como isso acabou. A falta de muitos detalhes o mantém fresco e leve. E essas áreas brancas sem nenhum contorno funcionam perfeitamente aqui Eles dão a toda a peça uma sensação de meados do século. É apenas um ótimo lembrete, você sabe, que você não precisa preencher cada centímetro com linhas ou cores para que pareça completo Às vezes, os espaços vazios fazem o trabalho pesado. E agora vamos passar para o próximo exercício, onde nos divertiremos muito desenhando portas vintage. Te vejo lá. 11. Exercício 5: miniatura de portas vintage: Bem-vindo de volta ao nosso exercício final. Desta vez, vamos desenhar portas vintage. É uma oportunidade perfeita para praticar nossas linhas instáveis e brincar um pouco com a composição, especialmente quando se trata de colocar cores, já que usaremos mais de uma neste exercício Vou desenhar minha ilustração final no papel, mas vou usar meu iPad para criar a miniatura primeiro que eu possa me inspirar nas imagens do Google ao mesmo tempo Você simplesmente escolhe o que funciona melhor para você agora. Então, eu abri minha visão dividida novamente. À esquerda, tenho uma tela no Procreate e, à direita, tenho o Google pronto para Esta ilustração estará em formato de retrato, então é por isso que abri essa tela assim, e vou pegar meu lápis Apple, digitar portas vintage e ver o que obtemos. Vamos passar para as imagens. E aqui começamos imediatamente com alguns exemplos muito, muito legais. Acho que quero ilustrar seis portas diferentes em duas fileiras de cada três portas diferentes E, claro, queremos mudar as formas e padrões das portas. Então, procuraremos a forma geral da porta, seja ela retangular, redonda ou apenas curva E também escolheremos padrões diferentes, como janelas ou painéis, e talvez até essa decoração em ferro forjado Vamos começar com uma porta retangular aqui. Então talvez um que seja realmente arredondado na parte superior, como este aqui. Então vamos pegar outro retângulo, mas talvez ele tenha umas 22 portas bem estreitas E aqui embaixo, vamos ver. O com uma ligeira curva apenas na parte superior. Vamos ver, há uma coleção inteira. Mais assim, talvez um pouco arredondado, mas não em forma de meia-lua. Vamos ver. Vamos colocar isso aqui. Este, talvez outro retângulo, apenas um plano normal no centro Que tal talvez façamos de forma diferente? Que tal colocarmos aquele com uma pequena curva aqui, um retângulo simples no centro e talvez outra coisa de duas portas e 12 portas aqui, para que não tenhamos a repetição direta uma abaixo da outra dessa forma Então, aqui eu definitivamente quero ter esse tipo de forma. Então, aqui com esse tipo de linha na janela. E eu acho que definitivamente quero ter esse tipo de painel lá e talvez um duplo como esse e com esse tipo de linhas. Você pode ver isso? Linhas para o exterior, assim como esta. E, novamente, isso é apenas um mapa. Isso realmente não importa. Espere, o que estamos fazendo? Talvez na parte inferior, teremos uma muito grande como essa. O mesmo padrão. E aqui temos, tipo, o que é isso? Uma ranhura para somadores de escada, eu acho, é assim que se chama E talvez aqui tenhamos essa situação de bater no ringue. E precisa de um botão. Tudo bem. Então essa porta está pronta. OK. Tudo bem. Vamos escolher este simples. Eu acho. Acho que gosto deste, onde há tantos painéis diferentes neste. Então, vamos desenhar muitos painéis aqui. Assim. E acho que precisa de uma moldura, outra. Talvez assim. E aqui de novo, aqui de novo, aqui de novo. Aqui, novamente, e o número cinco. E então, vamos ver, onde estamos na maçaneta da porta? Mamãe. Acho que a maçaneta está aqui, e então temos uma pequena fechadura aqui embaixo. E acho que quero adicionar um segundo aqui no centro. E então eu quero que seja levantado, parecido com um painel elevado, talvez assim. E então ele tem esse tipo de cruz aqui. Assim mesmo. Oh, tudo bem. Eu gosto disso. Que tipo de porta estamos dando a essa? Acho que deveríamos optar por algo assim, muito simples. Então, vamos adicionar dois grandes painéis aqui. E então temos dois desses anéis. Eles parecem muito legais. Eu gosto deles. E não devemos esquecer, como o tipo de eu não sei como isso é chamado de parte inferior da porta. Você vê? Geralmente é um pouco mais longo do que a borda aqui em cima Então, vamos adicionar isso também. Talvez assim, só um pouco mais de uma caixa extra. Pode ser a soleira da porta, também pode ser apenas a parte inferior da porta Tudo bem. E talvez que tal adicionarmos apenas um espaço para letras neste lado aqui. E então o outro lado pega uma maçaneta ou fechadura, o que você quiser Então, aqui temos essa porta que é um pouco arredondada e não um crescente ou semicírculo completo E acho que quero que isso tenha muitos padrões. Acho que quero usar esse tipo de coisa. Ah, sim, eu gosto disso. Assim. Então, pode haver esse painel aqui com uma janela aqui no centro, e talvez até talvez isso também tenha esse padrão. R, aqui temos um grande painel, apenas um painel de madeira. Talvez tenha sido criado assim. E então aqui temos esse tipo de comprimento e lidamos com as coisas que estão acontecendo Aqui colocamos a ranhura da escada e, aqui, não esqueça o fundo ou o degrau Ok, então isso vai ser uma janela. Deixe-me marcar isso. E isso vai ser uma janela. E agora eu preciso verificar. Se tivermos janelas suficientes lá em cima, há outra janela, sim. OK. E acho que na minha ilustração, continuarei pintando as janelas de preto e depois desenharei meus destaques ou a linha estampada em branco, assim Essa é apenas outra forma de ilustrar nesse estilo, apenas para você ter outra ideia e outra ferramenta para sua caixa de ferramentas Tudo bem. Então, vamos. Vamos com esse. Acho que quero algo como, na verdade, não sei. Ferro forjado. Hum, eu não sei. Um florescido, decorado e embelezado . Então, vamos ver. Vamos ver. Acho que sim. Ok, vamos ver. Acho que talvez tenhamos muitos painéis aqui em cima. E então, não, mudei de ideia porque aqui temos uma janela, e acho que isso vai ter mais janelas. E então vamos acrescentar, tal um grande painel aqui embaixo na parte inferior da nossa porta. Que tal Oh, eu gosto desse. Isso parece muito legal. Vamos ver. Acho que vou usar isso para isso, e esse fica só de madeira. E talvez assim. E então talvez tenhamos o mesmo grande painel aqui embaixo. Então, talvez nós apenas façamos, vamos apagar isso. Vamos fazer dois painéis mais longos lá embaixo. Que tal isso? Como isso parece? e assim. Sim, eu gosto disso. E talvez pudéssemos adicionar algumas esculturas de madeira aqui como esta Como gostamos disso? Oh, isso é legal. Blop e blop. Só rabisca agora, talvez até mais tarde Sim, eu gosto disso. Isso são esculturas Isso também é muito legal. E que tal colocarmos o compartimento para letras na posição vertical E apenas uma maçaneta no centro e talvez uma fechadura aqui Sim, eu gosto disso. Isso é ótimo. E acho que quero seguir esse padrão aqui. Podemos ver isso? Assim? Acho que quero saber como fazemos isso? Vamos ver. Teremos apenas algumas esculturas aqui cima. Assim. Muito simples. Então temos duas janelas, como esta. E então temos dois painéis aqui embaixo. E a parte inferior da porta, mas isso também dá. Vamos ver. É uma laje ou é o fundo zunindo. Realmente não importa agora. Ok, então aqui temos gritos. Aqui, queremos colorir isso de preto porque é uma janela. Essa é a escultura. Então eu deixo isso em branco. Não, isso não é uma janela. Isso é uma janela. OK. E então estamos apenas no círculo. Aqui. Agora, isso realmente não parece certo. Isso não parece certo. Vamos ver. Que tal se a forma estiver errada? Vamos ver. Vamos fazer isso de novo. Que tal adicionarmos as janelas escuras em forma redonda e o resto ficar com a cor. Vamos ver. Então, uma janela redonda. E lá embaixo, a outra forma para torná-la retangular. Assim mesmo. Isso parece meio legal. Assim. Exatamente. Sim. E então este tem outro painel cantando, e então qualquer padrão esculpido aqui como este E então temos esse tipo de situação mais longa aqui. E aqui, acho que realmente quero adicionar algumas que não conheço. Então, decoração. Apenas alguns floreios como esse. Ah, sim, eu gosto disso. Isso é legal. E talvez aqui, duas linhas. E então, você sabe, esse tipo de enfeite Eu nem olho mais para o Google porque tenho muitas ideias quando começo. Então, vamos ver o que temos aqui. Sim, isso parece incrível. As linhas são instáveis, mas mesmo que estejam agora, tipo, muito rabiscadas e trêmulas, eu absolutamente amo a aparência Então, vamos adicionar rapidamente uma camada abaixo. E então vamos verificar e ver como queremos colorir. Como a laranja é a mais estourada, acho que quero começar com ela E acho que quero que essa porta seja laranja. E talvez também esse assim. E então vamos ver. Então eu acho que quero usar minha turquesa aqui. Acho que o fundo não fica turquesa porque parece um batente de porta e o mesmo aqui, Então, opa. Vamos aqui e desenhe essa turquesa também. Oh, garoto. Tem essa sensação de meados do século imediatamente. Eu não sei. Estou tão apaixonada por isso. OK. E eu acho que amarelo. Para este, eu realmente quero usar todas as cores. Escolhemos para esta aula. Ainda não decidi, é um degrau ou faz parte da porta? Acho que aqui é parte da porta. Vamos ver. E esse, o que sobrou rosa, esse. Essa porta ficará rosa. Você não quer uma porta rosa também? Eu adoraria ter uma porta rosa. Ah, sim. Eu realmente gosto disso. Então, certo. Esse foi o mapeamento da nossa ilustração. Agora vamos para a próxima lição, onde transformamos isso em nossa ilustração final. Te vejo lá. 12. Exercício 5: ilustração de portas vintage: Tudo bem. Agora temos nossas seis portas diferentes mapeadas com cores e enfeites Agora, vamos começar com nossa ilustração final. E como tenho minha miniatura no meu iPad, vou deixar isso de Isso eu ainda posso ver, mas você provavelmente não verá porque está fora do ângulo da câmera. Ok, estou novamente usando um pedaço de papel A quatro. Desta vez, quero usá-lo no modo retrato. E, como você já viu no iPad, vou usar quatro cores. Esses quatro. E eu adicionei um preto desta vez, mas também não estrago minha caneta-tinteiro e meus delineadores finos Então eu tenho minha caneta de gel branca e tenho uma caneta-tinteiro para a linha Isso é o que vou usar para a linha. Como mapeamos nossas portas com as cores, quero começar com meus marcadores e colocar as cores de nossas Estou vendo na miniatura que ambas as portas turquesas têm duas portas laterais, e eu realmente não gosto Então, eu me pergunto como seria se eu trocasse rosa e turquesa na minha ilustração final Então, eu vou fazer isso. Então isso significa que a porta superior direita será turquesa, e eu estou desenhando aproximadamente meu retângulo, sem me importar muito com a forma como eu o preencho, se ele parece torto ou não É assim que eu quero desenhar isso. E a porta central e inferior também está em turquesa. Isso é o que acabamos de decidir. OK. Próxima cor, deixe-me escolher amarelo. E este tem essa parte superior arredondada. Então é assim que eu quero colorir. E, novamente, você escolhe as cores ou o meio que você realmente gosta. O que funciona melhor para você, isso é o que funciona para mim. Ok, essa é a porta laranja. E a outra porta laranja aqui embaixo, tem esse topo curvo como este E, novamente, eu desenho, tipo, muito instável, não presto atenção E a última porta aqui vai ficar um pouco mais larga porque tem duas asas. É assim que você diz? Duas asas. E vou chamar aquele porco novamente. E, novamente, eu realmente não presto atenção. Acho que esse estilo vive apenas da instabilidade, mesmo na coloração OK. Agora vamos ao trabalho noturno Vamos pegar a caneta-tinteiro e começar com a certa, que, antes de tudo, tem um degrau na parte inferior Assim. Ainda estou pensando, pensando se quero ou não dar um esboço a eles, mas acho que sim porque quero não apenas a porta em si, mas também uma moldura deslizante que facilite a distinção Então essa porta é para uma porta separada como esta. E tem dois painéis longos aqui. E eu realmente, realmente, não presto muita atenção em como eu traço minha linha. Eu apenas deixei que eles acontecessem. Assim, assim e assim. OK. Então aqui temos uma pequena fechadura cantando Aqui está nosso slot de escada como este. E aqui temos os Não sei, como você os chama de anéis de batida Eu não sei. Essa tem, tipo, uma coisinha lá embaixo. Ah, legal. Vamos passar para a próxima. Então aqui não temos nenhum degrau, mas a própria porta assim. E aqui temos essa janela de semicírculo. E é isso que vou colorir em preto mais tarde. Vamos continuar agora com mais painéis. Então aqui eu disse que vou ter dois estreitos e um grande aqui embaixo. E vou desenhar as linhas brancas mais tarde, quando o preto estiver seco. A próxima, vamos continuar com a laranja. Essa é só uma porta. Eu realmente gosto que a cor apareça aqui no topo, enquanto aqui estão alguns pontos onde não há cor Isso o torna tão animado, na minha opinião. Eu realmente gosto disso. Ok, agora temos uma porta de madeira, uma porta totalmente de madeira. É importante para você e para esse estilo que você realmente desenhe linhas confiantes. Não importa se eles ficam instáveis ou você perde a ponta e não acerta perfeitamente Isso não importa, desde que suas falas sejam, tipo, muito corajosas e ousadas E para nossa última porta. Então, este vai aparecer aqui novamente. OK. E dissemos que também queremos dar um pouco de branco. Então, nesta janela, vou começar com essa coisa crescente e depois alguns raios se movendo para fora Este é um padrão típico de janela de porta. E aqui, vamos ter esse tipo de padrão de diamante, assim como aqui. Faça. E aqui dissemos que queremos ter apenas alguns floreios como esse, assim E aqui. Oh, cara, eu gosto disso. E na parte inferior, também, assim. E então aqui temos duas linhas. É basicamente o padrão de lá de cima, continuando lá embaixo. E então temos esse tipo de coisa e esse tipo de coisa. Oh, muito, muito ornamentado aqui. Oh, meu Deus. E aqui vamos nós. Essas são nossas seis portas. Vamos dar um passo atrás e ver toda a ilustração. Mesmo que as formas e linhas possam ser instáveis, acho que a composição simplesmente funciona E, como você pode ver, a diversão vem de ousar ser instável e cometer erros e depois descobrir detalhes inesperados que você pode adorar durante todo o processo Então, eu realmente espero que você continue experimentando desenhar liberdade e bravura e não se preocupe com erros E isso encerra o último exercício desta aula. Para todos os usuários do Procreate. Junte-se a mim na próxima lição onde mostrarei como adicionar textura de papel à sua arte digital. Eu vejo você lá. 13. Toques finais: Prometi que mostrei minha técnica para retocar ilustrações no Procreate Fizemos um trabalho incrível desenhando de forma solta e instável, e talvez nossa ilustração tenha saído tão bem que realmente queremos usá-la em nosso portfólio ou simplesmente compartilhá-la em nossas redes sociais Mas há alguns detalhes com os quais não estamos satisfeitos, que queremos refinar antes de apresentar nosso trabalho ao mundo Esse processo é absolutamente legítimo. Quase todo artista faz esses refinamentos finais. Também é uma maneira perfeita de digitalizar suas ilustrações que foram originalmente feitas em papel Nosso primeiro passo é, obviamente, abrir sua obra de arte no Procreate Pode ser uma foto soldada ou uma digitalização do seu desenho. Vou apenas trabalhar com minha ilustração do conjunto de café Procreate que fiz no início Olhando para isso, quero fazer algumas pequenas alterações. Em primeiro lugar, estou incomodado com algumas áreas escuras aqui onde meu pincel de marcação se sobrepôs. Posso corrigir isso borrando cuidadosamente com meu pincel de marcação . Deixe-me te mostrar. Vou abrir minha ferramenta de borrar aqui e me certificar de que estou usando o pincel certo . Tudo bem. Em seguida, quero selecionar minha camada. Como quero manter minhas áreas brancas limpas e nítidas, quero ter certeza de que não vou danificá-las com manchas E ao selecionar minha camada, basta tocar nela e tocar em selecionar, só posso fazer algumas alterações aqui, mas não na área branca Então, eu quero me livrar desses tipos óbvios de pontos mais escuros e estranhos Sim, isso é muito melhor. Eu examinaria toda a minha ilustração para corrigir esse tipo de área estranha de sobreposição aqui, mas há outra coisa que eu realmente gostaria de corrigir, que é a borda externa Então, deixe-me desativar a seleção. E agora eu vou apagar. Quero ter certeza de que estou apagando com minha caneta-tinteiro. Então, vou tocar e segurar minha borracha, e ela vai usar o mesmo Tudo bem. E eu quero me livrar desses solavancos estranhos aqui e ali Não preciso ser muito hétero. Eu simplesmente não gosto desse tipo de solavanco aqui. O que parece muito legal é se a alça fosse além. Então, vamos ver se eu posso simplesmente redesenhar. Incrível. Ótimo. Ótimo. Agora, vamos ver se podemos mover a camada inteira um pouco em direção ao centro. Vamos ver. O snapping está ativado Então, U. Certifique-se de que temos as duas linhas douradas aqui aparecendo. Isso significa que está perfeitamente centralizado. Ótimo. E na minha próxima etapa, quero mostrar como você pode se livrar desse tipo de aparência plana que algumas ilustrações digitais realmente têm e torná-las mais parecidas com papel Então, se você assistiu minhas outras aulas de meados do século, você já conhece o truque Vou usar pincéis para deixar minha tela mais parecida com papel Então, eu adicionaria outra camada. E eu mudava para o pincel pontilhado aqui, e depois aplicava alguns pontos mais escuros Isso é o que acabei de aplicar, aqueles pequenos flocos, sei O papel naquela época, nos anos 50 e 60 não era tão branqueado e branco quanto é hoje em dia Sempre havia algum tipo de imperfeição, e é isso que podemos mostrar facilmente com esse É um pouco duro demais para o meu gosto agora. Então, eu simplesmente brincava com a opacidade. Mas eu também mudaria o modo de mesclagem, o modo de mesclagem para multiplicar para que ele funcione junto com as cores do fundo e isso o torne muito sutil, mas ainda visível Deixe-me ampliar um pouco para mostrar para você. Aqui você pode ver que é sutil. Está lá, mas simplesmente não salta nos seus olhos. Na minha próxima etapa, eu também adicionaria um pouco de textura de papel. Como você vai fazer isso, é super simples. Eu adicionaria ainda outra camada. E aqui, vou transformar o modo de mesclagem em gravação linear. Eu só acho que isso dá os melhores resultados. Sinta-se à vontade para jogar com os modos de mistura o quanto quiser. Nesta camada, quero adicionar minha textura de papel e tenho o pincel de textura CransonPaper Agora, poderíamos usar preto, seria muito óbvio e muito forte. No entanto, se eu aumentar o zoom, eu realmente não gosto desse visual, especialmente. Isso me lembra muito desses papéis de parede dos anos 90. Então eu não gosto disso. Em vez disso, vamos desfazer. Em vez disso, vou mudar para minha cor bege. Essa cor também está integrada na paleta de cores. E ao adicionar isso em bege, você obtém uma textura muito sutil E o tom bege também não altera a cor usada na ilustração abaixo Então isso é uma vitória. E eu gosto muito disso. Você vê um pouco, uma quantidade sutil de textura, e isso elimina completamente o nivelamento. E é isso. Você pode dedicar o tempo que quiser para refinar sua ilustração e não se esqueça de assinar sua arte antes de compartilhá-la com o mundo E agora junte-se a mim na aula final para encerrar esta aula. 14. Considerações finais: E aqui estamos no final desta aula. Muito obrigado por ficar aqui comigo hoje. Até agora, você já aprendeu muito sobre o estilo instável de ilustração de meados do século e todas as suas características Você também aprendeu a se soltar e a como é libertador desenhar sem medo de cometer erros Espero que você tenha enfrentado alguns pequenos acidentes felizes. Lembre-se, isso é só o começo. Continue experimentando, continue brincando com formas, cores e linhas chave ganhas e não se esqueça de compartilhar seus projetos na galeria de projetos É uma ótima maneira de celebrar seu trabalho e ver o que outros estudantes criaram. Deixe comentários, torça uns pelos outros e faça parte da comunidade criativa solidária Se você tiver um momento, deixe um comentário, pois isso ajuda mais alunos a descobrir essa aula. Siga-me aqui e nas redes sociais. E quando você postar sua obra de arte, fique à vontade para me marcar. Adoro ver meus alunos trabalharem e incluí-los em minhas histórias. Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Mal posso esperar para ver o que você cria. E então eu vou te ver na minha próxima aula. Tchau.