Diversão com fungos: textura, composição e cores

1. Introdução: Oi, obrigado por dar uma olhada na minha aula. Meu nome é Emma McIntosh, e esta é Diversão com Fungos, ilustrando uma mistura de cogumelos. Sou Artista e Visual Designer com cerca de 17 anos de experiência. Sou um grande fã de cogumelos. Adoro forragá-los, adoro cultivá-los, adoro comê-los, e adoro pintá-los. Eu vou adivinhar, já que você está aqui nesta aula, você também sabe. Vou levá-lo através da criação de uma ilustração de alguns cogumelos. Um pouco de um fundo em anatomia de cogumelos que dará aos seus cogumelos uma base realmente credível, você pode levá-los em capricho ou mantê-lo realmente botânico, até você. Algumas das partes da turma estarão mais focadas no digital, mas você pode acompanhar totalmente sua mídia tradicional. Esta aula será um desafio interessante para aqueles experientes no desenho, mas novo para os cogumelos, mas também seria adequado para aqueles que começam, querendo uma base para a arte digital. Os princípios fundamentais que abordaremos nesta aula serão reunir material de referência e como interpretar isso com o olho de um artista, e eu lhe darei algumas dicas de designer sobre como criar uma composição realmente envolvente, como escolher o seu valores, suas cores e suas texturas para realmente criar uma peça atraente. Você encontrará essas habilidades em ilustração e design realmente úteis para aplicar a seus outros projetos. Mas, por enquanto, vamos criar um medley de cogumelos. Estou muito animada para te ver na galeria do projeto. Vamos começar. 2. Projeto de classe: O projeto em que vamos trabalhar nesta aula está ilustrando um punhado de cogumelos para impressão ou para compartilhar on-line. Uma das coisas que eu realmente gosto sobre o assunto dos cogumelos é a gama de texturas, cores, formas que você pode encontrar no reino dos fungos. Se você é um iniciante, as formas dos cogumelos simples serão muito boas para permitir que você se concentre nas técnicas de arte digital e se sinta confortável no espaço de arte digital. Se você conseguir alguns cogumelos frescos, mesmo que eles sejam do supermercado, isso pode realmente ajudar com sua inspiração. Não há nada como segurar a coisa real na sua mão. Como vamos criar esta ilustração de cogumelo? Primeiro, vou quebrar as partes do cogumelo e depois mostrar meu processo criativo para coletar fotos de referência. Vou explicar como interpretar as fotos de referência. Não estamos criando uma foto realista. Então, o que você deixa de fora e o que precisa entrar? Algumas decisões de design então precisam acontecer. Vou guiá-lo através de cada um desses passos. Vamos encerrar a composição e o esboço e começar a selecionar cores e adicionar detalhes. É importante fazer uma pausa do seu trabalho. É fácil chegar muito perto dele. Então, depois que você voltar com novos olhos, vamos colocar os retoques finais e entrar em como finalizar seus arquivos exportados. Se você ainda não tem uma conta do Pinterest, sugiro que você configure uma antes de mergulhar na próxima classe, pois usaremos isso como uma ferramenta para coletar referências. Inscrever-se no Pinterest é totalmente gratuito e é um recurso muito bom para inspiração. Eu adicionei um PDF de anatomia de cogumelo referenciado para você baixar, que pode ser útil para ter no lado como passamos pelas lições posteriores e, por favor, pegue um caderno e uma caneta, e eu vou pedir-lhe para anotar algumas das coisas como nós Vá. Publique seu progresso na galeria do projeto para que eu e os outros alunos possamos compartilhar sua progressão e fornecer feedback. Agora você está pronto para aprender um pouco mais sobre cogumelos? Vejo-te na próxima lição. 3. Anatomia do cogumelo: Você já parou para considerar como um cogumelo cresce? Bem, um cogumelo é na verdade uma fruta. Não é esse tipo de fruta, os cogumelos são, na verdade, os corpos frutíferos de um organismo subterrâneo composto de linhas-tipo raízes chamadas micélio. Quando o fungo está pronto para se reproduzir, ele forma uma concentração de micélio na superfície e empurra para frente um corpo frutífero, que estaríamos acostumados a ver como cogumelos. A parte dos cogumelos com a qual estaremos mais familiarizados são o caule, o boné e as brânquias. Cogumelos brânquias como suas variedades de supermercado são lindas mas há muitos mais tipos de cogumelos e fungos. Eu acho que muitos de nós estariam familiarizados com o sapo de fadas, o cogumelo vermelho com manchas brancas, eles são um exemplo de um cogumelo branquial o cogumelo vermelho com manchas brancas, . Mas há outros tipos de cogumelos que não têm guelras. Alguns dos cogumelos mais populares no mundo da culinária realmente têm poros que são as entradas para pequenos tubos na tampa. Exemplos deles são como o porcini também conhecido como o pão de centavo. Estes fazem parte de uma família Bolete de cogumelos. Há também cogumelos que têm dentes, como o cogumelo ouriço que é chamado assim porque os pequenos espinhos debaixo da tampa pode parecer um ouriço bonito. Mas esta não é de modo algum uma lista exaustiva de fungos também coisas como fungos de copo, que são as espécies de Peziza que eu sou fã. Há também bolas de sopro que vem direto do chão, eles não têm um boné. Alguns espinhos, eles são uma massa sólida e você provavelmente os chutou em uma caminhada. Então, quando esses corpos frutíferos são maduros, eles liberam esporos. Estes esporos seguem e produzem outro organismo, e quando esses fungos estão prontos para se reproduzir, ele apresenta seu próprio corpo frutífero. E à medida que cresce, alguns desses cogumelos têm um tipo de ovo ou um véu ao redor deles. E à medida que o cogumelo cresce, esse véu pode quebrar e formar este véu parcial ou anulo ou anel. Algo como você teria visto em um cogumelo clássico Amanita como o banquinho de sapo de fadas. À medida que esse cogumelo amadurece e a tampa se abre, o cogumelo liberará seus próprios esporos. Isso é muita ciência de cogumelos. Então, para ajudá-lo a absorver isso, pegue seu caderno e uma caneta e anote dois dos termos que você acabou de ouvir, no caderno. E depois que você fez isso, se você ainda não fez, baixe o PDF do cogumelo, que tem a anatomia, todas as coisas que acabamos de falar, e pule para a próxima lição. Te vejo lá. 4. Colete referências: Agora, que temos uma compreensão de como os cogumelos juntos, vamos voltar a recolher algum material de referência. Eu gosto de pintar de cogumelos frescos quando tenho a oportunidade , mas eles são sazonais. Eu também gosto de pintar a partir de fotografias de cogumelos usando-os como inspiração. Fotografias têm o benefício adicional de já serem 2D, o que é ótimo porque ele apenas corta parte desse processamento cerebral. Se você tem um cogumelo fresco na sua frente, você tem que pegar esse objeto 3D e decidir como isso vai ser 2D. Ter uma fotografia ou uma ilustração de um cogumelo para usar como inspiração corta parte disso. Vamos voltar a recolher algumas imagens para usar como referência. Acho que o Pinterest é um grande recurso. Eu encorajo você a criar um quadro e fixar seus achados aqui para fácil referência. Podemos começar procurando diferentes tipos de cogumelos que podem se juntar em nossa composição. Agora que você conhece alguns dos termos para cogumelos, você pode inseri-los no campo de pesquisa. Vamos começar com fungos. Já você pode ver alguma variação muito agradável e variedade de cogumelos. Muitas texturas e cores, e você pode ver toda a forma do cogumelo, que vai ser realmente útil como uma referência. Ao passar o mouse sobre uma dessas imagens, se você não estiver familiarizado com o Pinterest, você pode escolher em qual pasta salvar essa imagem. Eu já tenho uma placa de cogumelos, que já está para usar. Mas você pode criar um novo quadro se você ainda não tiver um. Vou guardar isto para o meu tabuleiro de cogumelos, só alguns fungos, e depois Amanita muscaria, fezes de sapo, esta mistura de cogumelos que é adorável e este pequeno guarda-chuva. Agora, como você sabe alguns dos termos para cogumelos, você pode realmente inseri-los no campo de pesquisa também. Vamos conseguir algo um pouco mais preciso. Talvez cogumelos Bolete e nós vamos ter mais desses cogumelos que têm poros. Porcini ceps, boletes de bétula. Está sugerindo que eu possa colocá-lo na minha placa de cogumelos. Tem alguns fungos aqui. Isso é interessante, então cabe a você o que você acha atraente. Você pode simplesmente adicionar o que parece interessante ao seu quadro. Eu também gostaria de ter meu quadro aberto em uma aba separada. Então, tenha isso como a guia de pesquisa e tenha meu quadro específico aberto em outra guia para que eu possa atualizar meu navegador e ver minha coleção crescendo. Eu posso ver aqui que eu tenho talvez muitos deste tipo de forma de cogumelo. Talvez eu queira mais desses cogumelos de guarda-sol. Eu datilografo aqui. Você pode ver que há algumas formas bonitas para escolher aqui. Fotografia e ilustração têm direitos autorais pertencentes ao proprietário. Então, não vamos copiar exatamente isso. Vamos usá-los como referência e como inspiração. Mas é bom estar atento ao IP e aos direitos autorais de outras pessoas. Uma boa maneira de trabalhar é procurar um cogumelo herói, algo especial ou único que irá definir o tom e talvez a paisagem de cores para a sua peça. Bem, esta é muito boa, Lactarius Indigo. Você pode ver que eu estou realmente descendo uma coelha aqui de diferentes tipos de fungos e cogumelos. Vamos verificar de volta com o conselho. Atualize meu navegador. Eu acho que eu vou usar este aqui é o meu cogumelo herói e em torno disso eu vou colocar alguns dos outros cogumelos talvez este cogumelo coral. Eu realmente gosto da forma deste cogumelo, tem um boné umbonate com um pequeno pico. Talvez alguns desses cogumelos mais finos do tipo guarda-sol. Eu poderia, na verdade, ter um olhar para os cogumelos Mycena eles têm aquele caule muito fuso e boné pequeno parecendo um guarda-sol, muito delicado. Eles vêm em todos os tipos de cores. Este tem o micélio saindo em torno do fundo e boné muito interessante. Estes são interessantes, eles são Schizophyllum. Eles têm uma forma bonita para eles. Comuna Schizophyllum, é um cogumelo branquial dividido. Copo fungos, eles têm algumas formas bonitas e muitas cores diferentes. Agora esse parece um líquen. Sim, é líquen. Gosto destes copos e da textura, isso é interessante. Você poderia realmente adicionar um pouco de líquen a este quadro. Não é estritamente fungos. Eles incluem fungos, mas eles têm uma variedade muito agradável de forma. Eles não são realmente cogumelo, mas eu acho que eles vão complementar a composição muito bem. Eles podem realmente formar um fundo muito agradável para os cogumelos se sentarem. Volte ao meu quadro e atualize o navegador. Agora temos uma seleção muito agradável de cores e formas, diferentes escalas e tamanhos. Tem alguns magros, gordos, traços mais largos, tampas sólidas, formas diferentes. Este é um boné queimado, alto e magro. Temos um pouco de líquen e musgo que pode ser bom para preencher algumas lacunas. Depois de juntares um álbum do Pinterest, clica no botão “Partilhar” aqui em cima desce para “Copiar link”. Uma vez copiado o link, na galeria do projeto e compartilhe-o com o resto da turma. Sua coleção de inspiração cogumelo! Vejo-te na próxima lição. 5. O olhar do artista: Agora que coletamos algum material de referência, precisaremos analisá-lo. Uma das razões pelas quais eu gosto de placas Pinterest é que você pode ver muitas coisas ao mesmo tempo, como um moodboard. Eu vou usar isso para deixar meus olhos olhar sobre todas as imagens e tomar as formas e ver se algumas idéias brilham em minha mente. Você pode ver as imagens são todos estilos diferentes, ângulos, iluminação. Teremos que analisar as que escolhermos como referências para as partes que incluiremos na ilustração e as partes que não funcionarão. Eu realmente gosto deste cogumelo aqui para um cogumelo herói, que eu provavelmente vou posicionar no centro. Eu acho que é interessante porque tem esta forma de funil que sobe de baixo e chama para cima, criando um guarda-chuva. Acho que posso colocar alguns cogumelos aqui embaixo. Este é um índigo de Lactarius. É uma calota de leite. Uma das outras coisas que eu gosto neste cogumelo é que há um contraste entre as texturas e os valores. Os valores são suas luzes e escuras e há uma espécie de haste de cor clara, e então temos essa grande área de lona de brânquias finamente embaladas, principalmente escuras e então temos uma borda de luz vindo ao longo do topo. Eu acho que porque essas guelras são tão finamente posicionadas juntas. Eles quase formam uma área em branco ou tela. Eu acho que será muito bom posicionar alguns cogumelos mais interessantes texturizados contra ele, e eles não vão competir por estar muito ocupados de uma só vez. Eu tenho esses espaços aqui embaixo, eu gostaria de colocar alguns cogumelos mais interessantes. Isto é uma Laccaria. Espécie de laccaria, não uma subespécie específica. Esta Laccaria tem uma brânquia muito aberta e tem um contraste entre os valores de luz, escuro. Eu acho que isso provavelmente vai se encaixar bem, talvez à direita deste cogumelo índigo Lactarius. À esquerda talvez eu pegue algo que não esteja tão ocupado para fornecer um contraste lá. Estamos sempre à procura de um equilíbrio entre ocupado, que tem energia e não ocupado, o que irá criar alguma calma. Você quer um pouco de tensão em seu trabalho artístico, mas não tanto que ele sobrecarregue seu espectador. Você quer levá-los em uma pequena jornada visual. Se eles se sentirem sobrecarregados e houver muita competição pela atenção deles e não houver hierarquia visual direcionando seus olhos através de sua arte, então eles se sentirão sobrecarregados e não será bom olhar para a peça. Então você realmente quer encontrar um equilíbrio. Você pode inclinar em qualquer uma dessas duas direções. Talvez um pouco mais de tensão ou talvez um pouco mais calma, mas tenho guelras ocupadas nestas duas imagens. Então eu vou ir um pouco mais claro, e eu acho que já que este é um bolete Bay. Então isso tem a forma clássica de cogumelo e tem, poros. É um Bolete. Ainda não temos um desses cogumelos aqui, e eu gosto do jeito que este é um pouco mais alto e também se inclina para a esquerda. Então eu acho que ele vai se encaixar muito bem aqui no espaço aberto aqui à esquerda deste cogumelo herói. Então eu acho que este vai ser o três que eu vou começar com. Talvez preencha alguns espaços na frente com algo menor e menor. Então talvez estes pequenos fungos. O que são estes? São líquen. Então talvez possamos preencher alguns espaços com este pequeno líquen. Gosto do jeito que estão empurrando para cima, caneca. Eles se parecem um pouco com pequenos gnomos ou criaturas. Então eu tenho um pouco roxo, um tipo de castanho roxo, eu tenho alguns marrons e amarelos, e se eu escolher este líquen tem verde nele. Eu realmente gosto deste cogumelo, mas eu não sei se ele vai caber mais tarde, mas ele tem uma forma muito diferente do resto que eu acabei de selecionar. É muito espaço aberto aqui e eu acho que se você não deixá-lo aberto na composição, você pode realmente não ver o caule. Então, se eu achar que eu preciso de algo bastante delicado para preencher um lugar, eu acho que eu vou voltar para aquele cogumelo mas enquanto isso eu quero ter algo mais fino nesta composição e eu realmente gosto desses Mycena. Você pode ver na base desses caules onde eles se juntam ao substrato de onde estão crescendo. Você pode ver esses pequenos filamentos fofinhos. Então este é o micélio. Então eu acho que esses serão os cogumelos que eu começo com como referências para minha ilustração, e se eu tiver algumas lacunas que eu preciso preencher mais tarde, eu posso voltar para o meu quadro. Então vamos preparar a tela em que vamos trabalhar. Vejo-te na próxima lição. [ MUSIC] 6. Configurando o arquivo: Vou começar abrindo o Photoshop usando a versão da Creative Cloud 2020. Se você está acompanhando o Procreate, se você está criando sua arte em um pedaço de papel ou em uma tela, então este é o momento em que você selecionaria o tamanho em que você vai trabalhar e obter essa configuração. Se você estiver trabalhando no Photoshop, você pode acompanhar, você virá aqui à direita e suspenso para escolher seu espaço de trabalho. Os diferentes espaços, configuração para diferentes funções, Eu acho que a pintura provavelmente vai funcionar para nós muito bem aqui, nós podemos personalizar as coisas que precisamos, mas isso nos dá acesso a algumas amostras de cores no início, seu painel de pincéis, que já está aberto, e você tem seu painel de camadas que usaremos bastante. À esquerda você encontrará todas as suas ferramentas, principalmente, usaremos a ferramenta de pincel, que é esta aqui. Ao criar qualquer ilustração, você precisa considerar seu uso final. Se você estiver criando algo digital, isso inclui o tamanho e a resolução do arquivo, e há alguns padrões aqui. Você pode olhar no Photoshop. Se você estiver usando mídia tradicional para criar este projeto, essa lição será menos relevante para você, pois você está criando sua arte em seu tamanho final, mas se você estiver planejando usar sua arte de forma digital, então você precisará obter -lo no computador e, em seguida, você vai precisar prestar atenção a coisas como o tamanho e resolução. Pense sobre como você vai imprimir este arquivo se você estiver indo para imprimi-lo. O tamanho do arquivo aqui é de 16,93 centímetros, deste tamanho. Se eu estou tendo isso emoldurado de forma personalizada, então tamanho do arquivo, bem, eu posso ter um tamanho de arquivo personalizado, mas se você está planejando comprar um quadro pré-fabricado, vale a pena dar uma olhada, talvez os tamanhos padrão que eles são chegando e talvez até escolher sua moldura antes de fazer a arte. Este quadro IKEA em particular aqui está mostrando o tamanho que é realmente útil, é um monte de detalhes aqui em baixo. Sem o monte, tem 23 por 23 centímetros que é esta área branca aqui no tabuleiro. Eu gosto muito de deixar a placa de tapete em, eu sinto que é bastante profissional, dá um pouco de espaço em torno de sua arte na parede. Com a montagem, a imagem deve ser 13 por 13 centímetros, e na verdade mostra é 12 por 12 centímetros. Isso é algo que vale a pena considerar se sua obra de arte é, por exemplo, 16,93 centímetros e você definitivamente quer colocá-lo nesse quadro particular. Não há problema em trabalhar em uma dimensão de arquivo maior, mas você pode querer colocar em margens que nada importante caia naquela área para que nada importante caia naquela áreaque vai ser cortada pelo tapete ou pelo quadro. Você pode fazer arquivos menores, você perde um pouco em qualidade, é melhor tê-lo no mesmo tamanho que você criou, mas você não pode ir maior. Se você vai fazer uma mudança, tudo bem ir menor, mas não vá maior. Se você for maior, você perde um monte de detalhes e você tem aquele olhar pixelado que é difusa e não parece muito bom. Resolução 300 dpi, cor RGB, então este será um quadrado. Se você está executando algo como seis por quatro polegadas, então você iria inserir esses detalhes aqui, mas eu estou feliz com isso, eu vou dar-lhe um título chamado Medley of Cogumelos. Clicando em OK e aí está o meu arquivo. As coisas técnicas podem ser difíceis de segurar, então reserve um tempo para anotar a resolução do arquivo que você vai precisar para começar, especialmente se você quiser imprimir e também calcular as dimensões do trabalho artístico. Em seguida, vamos estar desbastando o esboço, eu vou te ver na próxima lição. [ MUSIC] 7. Elaborando o esboço: Agora, que temos a configuração do arquivo, vamos precisar do nosso cérebro para criar um filtro. Vou selecionar essas imagens e trazê-las para o Photoshop. Se você estiver acompanhando no papel ou na tela, talvez queira ter seu quadro do Pinterest na tela, ao mesmo tempo que você está desenhando. Se você estiver no Procreate, talvez seja necessário alternar entre aplicativos. Mas se você estiver trabalhando no Photoshop, você pode acompanhar. Vou pegar essa imagem de índigo de Lactarius, clique com o botão direito do mouse, “Copiar a Imagem”. Vou para “Alt, Tab” voltar para o Photoshop e criar um novo documento. Vou certificar-me de que o tipo de documento é a área de transferência, porque ele irá redimensioná-lo automaticamente para algo que acabei de copiar para a área de transferência. Não vou dar um nome agora, e vou “controlar a pasta”. Eu só vou subir aqui até a aba e pegar a guia com um clique esquerdo e apenas arraste e solte. Isso o traz para sua própria janela separada, que vai flutuar e nós vamos pegar essa janela e apenas movê-la para cima e fazer isso para o resto das referências. Um número desigual como três ou cinco ou sete apenas dá o foco central em vez de se dividir no meio, o que pode parecer um pouco desconfortável. Um número ímpar pode ser um bom lugar para começar. Agora que eu tenho minhas referências configuradas, eu vou começar com as formas gerais. Vou mudar agora para o documento Medley of Cogumelos clicando na guia. Você vai notar que essas pequenas janelas extras permanecem abertas e flutuando acima para o lado da minha obra de arte, o que é um pequeno truque agradável. Indo para a ferramenta de pincel, você pode ir até a barra de ferramentas à esquerda ou pressionar a tecla B. Aqui no painel de pincéis, você pode escolher os pincéis que quiser e há muitos pincéis. Eu pessoalmente gosto do Kyle Ultimate Inking Thick and Thin pincel, então eu vou escolher esse. Estou usando uma mesa digitalizadora e uma caneta digitalizadora Wacom. Se eu clicar com o botão direito do mouse ou você pode programar sua caneta para dizer qual botão faz o quê, Mas se você clicar na caneta para abrir o painel de pincéis, então você tem um diálogo maior que você pode percorrer a seleção de pincel. Há também opções anteriores aqui, para que você possa trocar e alterar o tamanho do arquivo. Este pincel em particular você não pode mudar a dureza. Eu vou descer até o painel de camadas e verificar o que está acontecendo. Eu tenho o fundo branco padrão em branco aqui, então a primeira coisa que eu vou fazer é criar uma nova camada clicando neste ícone de adição aqui em baixo. Então eu vou para a esquerda e verificar qual é a minha cor. Atualmente é branco em primeiro plano, fundo, preto. Vou clicar nesta pequena seta para trocar as cores. Eu poderia ir ao painel de amostras e escolher uma cor para trabalhar. Mas, por enquanto, vou ficar com o preto. Estou feliz com o preto. Este é o seletor de cores, se você quiser escolher uma cor manualmente. Mas estou feliz com o preto. Por enquanto, vou ficar com isso. Vou apertar “controle R” ou “comando R” para trazer as réguas. Posso arrastar uma régua até um centro vertical e horizontalmente. Agora, eu posso, se eu quiser, vir até o menu Exibir e criar um novo guia, que me dá a capacidade de ser exato com minha posição nos pixels. Se é isso que eu gostaria de fazer. A outra coisa é que estamos em pixels, que é o padrão que eu escolhi. Mas se você vai mudar os valores para algo como milímetros ou polegadas, você pode vir para Editar e Preferências, Unidades, Réguas. As réguas estão em pixels, mas você pode alterá-las para centímetros, milímetros ou polegadas. Aqui é onde você faria isso se você está querendo um tipo diferente de governante. Estou feliz com pixels. Vou começar com as formas gerais. Uma silhueta forte realmente ajuda com uma boa composição ou uma composição forte, então eu vou selecionar esta imagem Herói aqui e apenas áspera na forma. Vou desfazer meu derrame com “Controle Z”. Eu só estou indo para áspero em uma forma geral da silhueta aqui e eu posso apertar a ferramenta Mover, que é esta aqui, atalho “V” e que move toda esta camada ao redor. Eu só vou trazer isso um pouco para cima. Eu vou me deparar com o meu painel de camadas e eu vou dar-lhe um nome, eu vou chamá-lo de herói e linha eu vou criar uma nova camada, áspera no próximo cogumelo. Estou a pensar neste tipo de forma. Eu não acho que eu vou fazer todos esses cogumelos, eu acho que isso pode ser um pouco ocupado. Coloque o caule aqui. Tem um pouco de um caule dobrado acontecendo aqui, vou acentuar isso um pouco Agora, eu sei que isso é chamado de Laccaria. Esta é uma “linha de Laccaria”. Mas pode chamá-lo do que quiser. Crie uma nova camada. Na verdade, estes estão no lado errado, eu vou mover estes ao redor para que ele se sente um pouco mais intuitivo como eu desenhar. Eu disse que eu queria este Bolete à esquerda dobrando debaixo do funil, Eu gostei que ele se inclinou para a esquerda também. Vou fazê-los se sobrepor um pouco. Se você é novo em arte digital e ilustração, você pode achar que você está tendo um pouco de dificuldade em controlar a caneta ou o cursor. Isso é totalmente normal. Eu vim de artes plásticas e fiquei realmente surpreso com o quão difícil era fazer a transição. Pensei que seria muito fácil, mas é um desafio. Eu acho que talvez porque a tela e a caneta são separadas, você não está desenhando na superfície, eu não usei Procreate em um iPad, eu sinto que ele pode realmente ser um pouco mais intuitivo. Mas eu não tenho um iPad, então estou usando o Photoshop. Vamos chamá-lo de “linha Bolete”. É bom nomear suas camadas, porque quando você chegar a 20 camadas, você não vai envolver cópia 1, cópia 2, cópia 12, cópia 19 na verdade isso pode ficar um pouco confuso. Eu acho uma boa prática para nomear suas camadas enquanto você vai. Estou procurando um lugar para colocar esses micena fina com caules magros e bonés minúsculos. Olhando para o lado direito aqui. Estes têm hastes magras e tampas pequenas. Eu acho que se eu adicionasse mais mycena a este lado, ele poderia realmente começar a inclinar a balança para a direita. Porque há muitos caules magros e tampas pequenas, mesmo que estes são de tamanho médio, mas este é um boné bastante grande com uma haste grande, há apenas um deles. Acho que vou colocar essas mycena altas aqui deste lado. Olhando para eles, eles são muito verticais e eu não tenho certeza se isso vai funcionar ou não funcionar ou esta composição porque está acontecendo aqui. Vou tentar de qualquer maneira. Tentativa e erro. Eu tenho uma curva lá de qualquer maneira. Se você não tem o controle, você está acostumado aqui em digital, tudo bem. É para isso que serve o “controle Z”. Se você clicar em Z, você pode ampliar e ver mais de perto o que está fazendo. Nem sempre acho útil. Você pode diminuir o zoom novamente. Mas se você se perder, 'controle 0' irá levá-lo para preencher a tela e diminuir o zoom. Se você apertar H, ele irá direto para a ferramenta de mão e nós podemos mover isso ao redor ou se você só quer a ferramenta de mão temporariamente no zoom você pode bater na barra de espaço e segurá-la e arrastar e clicar ao redor. Vou continuar adicionando essas mycena altas e talvez alguns bebês tornem um número desigual. Estas são referências, mas você não precisa fazer exatamente como sua referência. Eles são apenas para inspiração. Eu só vou fazer este um pouco, com uma curva. Há um pouco de um padrão, um, dois, três verticais e separá-lo com um casal que está ligeiramente para o lado. Eu estou movendo isso por aí e com esses líquen eu realmente gosto dessas formas de funil. Ele imita a forma do funil que temos acontecendo aqui no cogumelo. Você pode ver que estou sobrepondo minhas linhas aqui, tudo bem. Desenho em linhas e o resto é transparente. E tendo um olhar para a ponderação geral aqui, parece muito mais pesado à esquerda. Eu tenho um cogumelo grande aqui, eu tenho um bom cogumelos, mas eles saem para o lado talvez um pouco mais do que isso à direita. Acho que preciso de outro cogumelo à direita para preencher isto. Cinco cogumelos se sente bem em geral, eu não acho que eu quero introduzir uma nova forma de cogumelo. Mas eu vou apertar a ferramenta de movimento V e apenas mudar este líquen para fora. Torná-lo aproximadamente até mesmo a distância da borda como a mycena. Vindo até aqui para o meu painel de camadas, pegue minha linha de laccaria, e mova isso também. E isso já está se sentindo um pouco mais equilibrado. Deixe-me apagar isso. E então eu vou precisar redesenhar este cogumelo. Mas também posso selecionar com a ferramenta Laço. Esta é uma seleção de forma livre. Eu posso desenhar por aí, é uma preferência pessoal, como você move as coisas. Posso vir aqui para a minha linha de Laccaria. E eu vou mudar isso também. Isso já está se sentindo um pouco mais equilibrado. Vou redesenhar esta Laccaria. Eu posso realmente chegar até a ferramenta Laço, que é uma ferramenta de seleção de forma livre. Aproxime-se muito mais. Na verdade, eu estou querendo que isso agora seja em sua própria camada. porque está tocando aqui e eu acho que eu gostaria que ele ficasse atrás e tivesse a liberdade das linhas. Então, se eu largar essa seleção, quando eu mover essa camada eles se tornam o mesmo objeto. Então, se eu controlar Z, controle Z meu caminho de volta para este ponto com as formigas correndo e eu posso movê-lo livremente. Eu gosto daqui, mas antes de confirmar e desmarcar, vou para 'Control X' ou 'Command X'. E é um corte limpo. E eu vou vir aqui e criar uma nova camada. E, em seguida, 'Control Shift V' irá colar no lugar. Ou posso subir para editar, colar especial, colar no lugar. Você pode ver o atalho lá. Estou chamando isso de linha Laccaria 2. Acho que vou mudar para lá, isso está me sentindo muito bem. Vou voltar para o meu líquen. E isso está se sentindo um pouco mais equilibrado. Eu tenho dois e dois aqui, e há um pequeno espaço vazio então eu vou colocar em outro líquen. Eu vou fazer um líquen, não está funcionando com esses três Laccaria, é muito ocupado. Mas posso fingir que há outro líquen. Posso torná-lo um pouco maior. Eu tenho esta forma de triângulo, esta forma geral de cúpula triangular acontecendo aqui. Está indo na direção oposta a esses dois. Ainda está preenchendo a lacuna. Ainda está criando essa queda. Mas há um espaço maior entre estes líquen e que cria uma boa assimetria, dois juntos, um do lado, eles ainda são um conjunto. Então eu vou salvar este arquivo no meu computador. E agora que acabamos com o esboço e salvamos o arquivo. Vamos nos mudar para refinar a composição. Então, vemo-nos na próxima lição. 8. Refinando a composição: Agora temos uma ideia do que vamos desenhar. Vamos refinar a composição, [inaudível] digital, as camadas que usamos, para eu possa mover essas linhas ajustando sua altura de empilhamento também. A primeira coisa que estou vendo aqui é, esta é uma linha de base muito reta aqui com todos esses cogumelos. Não é algo que realmente está funcionando para mim. Sinto muito, acho que isso precisa ser um pouco mais orgânico. Eu vou pressionar a tecla de seleção, ctrl click. Você pode ver que está destacado lá e eu posso mover este bolete por aí. Eu também posso descer aqui para o painel de camadas e selecionar a camada de cogumelo que eu estou querendo, mas o clique ctrl é um atalho que eu gostaria de usar. Vamos mover esses Mycena um pouco para baixo e depois pegar esses Laccaria. Agora, eu posso usar ctrl shift para obter duas camadas ou eu posso vir aqui para o painel de camadas e mudar clique dois. Isso não é algo que você pode fazer tão facilmente se você estiver trabalhando em papel ou tela e é uma das vantagens para o digital. Eu também estou vendo aqui agora que o esboço que eu desenhei aqui é um herói. Provavelmente é um pouco mais alto e magro do que a referência que eu tenho aqui, então eu vou querer corrigir isso. E de borracha, tire-os para fora. Vou redesenhar isto. Também vamos usar a ferramenta de letreiro e deslocar isto um pouco mais alto para a esquerda e esta parte para baixo para a direita. Então eu vou juntar essas peças e depois preencher o resto do esboço. Vou acelerar isso um pouco. Isso está se sentindo um pouco melhor. Eu estou sentindo que isso está um pouco vazio aqui, então eu vou criar uma nova camada. Estou pensando em algo floral, algo tipo de base, talvez como esse tipo de forma. Eu vou voltar para o meu tabuleiro de cogumelos aqui para o líquen e eu vou recolher esta imagem aqui. Criar novo arquivo, despejar imagem lá, e basta arrastar isso para fora da barra. Também vou copiar uma destas imagens de referência de fungos de copo. Não vou desenhar isso agora, mas vou clicar nisso para mais tarde. Acho que vou usar esses fungos para preencher algumas dessas áreas aqui embaixo. Eu vou nomear esta camada, chamá-lo líquen linha de base e eu vou selecionar todos excluir porque isso é bastante áspero e eu vou esboçar isso um pouco mais cuidadosamente. Líquen não tem esse tamanho na vida real, mas esta é uma peça ilustrativa, então eu estou tomando um pouco de licença artística aqui. Você vai notar que eu não estou desenhando exatamente tão bem. Eu só estou usando isso para inspirar como essas formas são, o tipo de fluxo e fluxo que eles têm. Eu também vou desenhar esses fungos de xícara. Vou usar este copo de fungos para preencher estas lacunas aqui. Eu tenho que ter cuidado aqui. Eu tenho que ter cuidado aqui, eu fui desenhar um terceiro copo de fungos, mas é de tamanho igual este aqui. Podemos realmente descobrir que estou desenvolvendo um rosto, que não é realmente o que eu quero e é algo para ter cuidado interpretações secundárias de [inaudível] na verdade pode ser bastante involuntário. Vou selecionar todas essas camadas aqui e levantar todas essas camadas para cima. É uma boa localização. [ inaudível] é bastante circular, uma espécie de forma oval acontecendo aqui e eu não acho que isso está realmente funcionando para mim. Eu estou vendo que há um monte de espaço vazio à esquerda e à direita aqui, bem como o topo e o fundo e eu estou pensando que o que eu poderia realmente fazer é adicionar um pouco mais de que a base de líquen então eu não tenho tal circular composição. Agora, eu tenho mais uma forma de triângulo de cúpula. Agora, eu vou para cima para imagem, rotação de imagem, flip canvas horizontal e nós começamos a ver esta imagem em reflexo. Isso é semelhante a segurar seu papel no espelho. Todos nós temos um pouco de preconceito em nosso cérebro e essa técnica ajuda a capturar essa forma que pode ter ficado um pouco distorcida e você não notaria. Se seguir em papel ou tela, você pode segurar isso em um espelho e você terá um efeito semelhante. Isto é muito pesado no lado direito aqui e bastante leve à esquerda e isso é sentir-se desequilibrado. Aparecendo um pouco tendencioso no meu cérebro, então penso no que vou fazer para ajudar a equilibrar isso. Vou selecionar a base de líquen e ir para Editar, Transformar, Virar Horizontal, e isso está parecendo um pouco mais equilibrado. Está criando um contraponto aqui, o pequeno líquen mais pesado à esquerda e com os cogumelos mais leves e com os cogumelos mais pesados à direita, temos uma quantidade maior de líquen. Está se sentindo um pouco mais equilibrado. Vou voltar para a Imagem, Rotação de Imagem, Inverter Canvas Horizontal, voltar para a minha orientação original lá. Estou muito feliz com isso como uma composição. Então eu vou passar para o bloqueio de cores. Eu vou salvar este arquivo como uma versão separada no caso de eu querer voltar um passo mais tarde e eu vou vê-lo na próxima lição. 9. Blocos de cores: Minha maneira favorita de colorir digitalmente é bloquear em cores na base e, em seguida, travar os pixels para manter a forma e, em seguida, adicionar os destaques e sombras mais tarde. Então, com todas essas referências abertas, eu vou usar a ferramenta conta-gotas para colorir escolher um dos roxos na imagem do herói. Você pode ver que ele veio aqui no seletor de cores, e eu posso intensificar isso um pouco mais, para como um azul médio, púrpura. Eu posso ir um pouco mais cinza se eu quiser, tirar um pouco da cor para fora, ou eu posso ir um pouco mais colorido, ea saturação das peças até você dependendo da direção que você quer levá-lo. descer aqui no painel de camadas, vou criar uma nova camada E vou chamá-la de preenchimento de herói. Vou manter a linha e o preenchimento separados. É uma escolha pessoal. Mas esta é a técnica que eu gosto de usar. Eu realmente só gosto de estar lá em baixo também. Então, com a camada de preenchimento de herói selecionada, volta à minha ferramenta de pincel, eu vou torná-la maior a partir do meio. Eu só vou desenhar aqui. Porque as linhas já estão definidas, é como colorir, eu posso ser um pouco áspero nas bordas e tudo bem. Sendo camadas separadas eu posso voltar e ajustar as bordas se eu quiser. Fazendo meus pincéis maiores e menores, eu ajustei os atalhos de teclado do padrão para um par de teclas no meu teclado Estou usando S para menor e D para maior para que eu possa simplesmente tocá-los facilmente com meus dedos. Algo que eu gosto de fazer quando eu chego às bordas é apenas pressionar para baixo e ter o pincel tornar-se maior. Isso é sensível ao toque, então um toque leve, toque pesado. Isso é em grande parte dependente do pincel. Isso é algo que você pode fazer com seu pincel real no papel. E eu gosto de fazer com minhas aquarelas às vezes. Como você se aproxima de uma linha ou uma borda, basta pressionar para baixo, esmagar o pincel para dentro do papel e você começa isso, apenas empurrando para fora do efeito linhas que me lembra um pouco de uma impressão incompatível. Então, com esse preenchimento lá, eu vou até a fechadura. Venho aqui e escolho este para bloquear a transparência. Então isso significa que eu ainda posso desenhar nele. Mas se eu disser mudar para uma cor mais clara, eu posso fazer um traçado livre e ele se encaixa no bloco de cores que eu acabei de criar, que pode tornar a edição um pouco mais fácil, e você não precisa usar esse bloqueio se você estiver sentindo confiante para apenas executar seu pincel muito perto da borda, isso é bom também, mas isso é algo que eu gosto de fazer. Então eu vou para ir em frente e preencher os blocos de cores para todas as outras peças e eu provavelmente vai organizar alguns da ordem da camada também. Então eu vou acelerar isso um pouco. Agora, ao vir para preencher minha myscena aqui, eu estou vendo que as linhas que coloquei no desbaste fora do esboço, são provavelmente um pouco ásperas demais para mim nesta fase e a mudança de volta para a minha linha myscena. Você entra lá e eu vou arrumar essas linhas. Estes dois laccaria aqui, eu acho que estou feliz com o posicionamento deles então eu vou reuni-los como uma camada. Devemos selecionar dois deles e Controle E, ou entrar no menu aqui e mesclar camadas. Seria um pouco mais fácil trabalhar com a única camada de laccaria agora que estou feliz com eles e não preciso que eles sejam separados. Então esse é o meu bloqueio de cores feito. Tenho todas as minhas camadas trancadas. Basta voltar e verificá-los, bloquear qualquer uma das camadas de preenchimento que ainda não estão bloqueadas. Vou ao Controlo e Colon desligar os meus guias. Estou pronto para começar a aplicar sombras e destaques e alguns detalhes para dar alguma ilusão de profundidade em forma 3D. Então eu salvei este arquivo como uma iteração. Vou chamar de bloqueio de cores. Então eu sugiro que você faça o mesmo, então se você precisar dar um passo atrás, você pode e eu vou vê-lo na próxima lição. 10. Adicionando detalhes: Com as cores principais dentro, e olhar harmonioso um com o outro, agora vou adicionar alguns destaques, e algumas sombras para criar a ilusão de profundidade. Como acontece com muitas coisas, você precisa criar um equilíbrio aqui também. Áreas brancas, estão indo para a frente para os olhos, áreas escuras parecerão mais longe. Se você usar seus valores, que são as luzes e o escuro também, você receberá uma ilustração que realmente salta da página. A primeira coisa que precisamos fazer é decidir de onde vem a fonte de luz principal. Você pode ter tido referências de cogumelos com iluminação de diferentes lados, o topo, e talvez até mesmo abaixo, atrás, e isso vai parecer muito estranho se você copiar o forro exatamente como está em cada um deles, e colocá-los todos juntos. Você tem que usar sua imaginação quando se trata de iluminação. Você pode tomar, as principais pistas de iluminação de uma das referências que você tem. Provavelmente vou tirá-lo do cogumelo herói aqui. Voltando ao meu documento principal, eu vou criar uma nova camada, eu vou chamar isso de Luz, e eu vou mudar a cor desta camada para amarelo, só para que eu possa vê-la mais facilmente. Eu também posso desenhar em amarelo também. Olhe para as luzes menos aqui, sombras aqui e luz ali, porque nessa direção também, sombras aqui, então há luz diferente vindo dessa direção. Voltamos ao meu documento principal. A luz vindo do canto superior direito, mas também há luz vindo deste lado. Vou começar com isso como fonte de luz e ver como vamos. Se você tem uma fonte de luz muito forte, então você tem muito brilhante de um lado, sombras muito escuras do outro lado, eu também poderia querer pensarem eu também poderia querer pensar uma luz mais ambiente ou suave que está vindo de todos esses ângulos diferentes. Casais ou ter apenas preto, essencialmente deste lado. Eu vou pensar sobre aqueles sendo o ambiente, e este será o mais forte. Vou usar como referência. Vou desligar isso por enquanto. Vamos começar com meu cisalhamento e cogumelo quando ele vir aqui e encontrá-lo no fundo. Porque eu olhei para esses pixels como eu mostrei antes. Eu vou ser capaz de, cortar em qualquer coisa que eu pintar aqui também, essa forma, algo um pouco mais brilhante. Este cogumelo, e tem esta margem muito fortemente definida da tampa, que funde a borda. Eu acho que na verdade isso pode ser bom para clipar também. Eu vou criar outra forma e eu vou fazer um pouco clicando no recorte aqui. Camada granulada, clique com o botão direito, Criar máscara de recorte. Isso prende qualquer coisa que eu desenhei na forma abaixo [inaudível]. Mas quando eu estou disposto a fazer aqui é pegar isso, pressionar um pouco mais forte, pouco mais suave, isso é um pouco mergulhado, dobra sob o nulo. Agora eu posso usar minha navalha, porque esta é uma camada separada. Se você não queria fazer este efeito de camadas e você queria pintar tudo na mesma linha é possível. É apenas uma técnica que eu gosto de usar. Em cada caso, em vez de apagar, você escolheria essa cor inferior e depois pintaria. Eu não estou gostando deste pouco, gosto veio mais embora, em vez de excluir minha margem de gato, eu vou descer aqui para o preenchimento de herói. Eu não poderia convidar isso para sair, mas eu acho que eu realmente quero me livrar dele então eu vou desbloquear. Apague apenas esse pequeno pedaço da camada de preenchimento. Olhe de novo, de volta à minha margem de corte. Agora eu vou fazer o mesmo bloqueio de pixels na margem Cap. Porque, eu quero ser capaz de fazer destaques e sombras na própria margem Cap, escolher esta cor, ir um pouco mais escuro e agora escolher, no meio aqui não ser muito cinza, nem eu quero que ele seja muito saturado. Eu posso escolher em ambos os lados desta linha dependendo do que eu estou procurando, eu vou para ir com a sombra talvez um pouco mais cinza. Essa é uma linha bastante dura. Acho que vou trocar os pincéis agora. As caixas de tinta de Carl costumavam ser pincéis que você poderia comprar separadamente, através da loja de Carl em Gumbert e em versões recentes do Adobe Photoshop, eles têm, na verdade, eles estão enviando com lápis de Carl sendo vendidos. Essencialmente com o Photoshop. Estou procurando um pincel gauche que eu gosto de usar. Porque caixa de pintura, squash, variável redonda. Eu gosto, porque te dá a borda da textura. Vai buscar a minha audição. O que eu vou fazer é criar algumas sombras e realçar camadas. Enquanto eu estou descobrindo o que eu estou fazendo, eu gosto de ter minhas sombras e destaques em camadas separadas e você pode achatá-los mais tarde. Vou começar, bloqueando em algumas sombras. Vou pegar o pincel para as minhas sombras e os dados no caule. Vou entrar em meus destaques agora. Eu posso ver meus pincéis usados anteriormente é armazenado aqui em cima e eu vou voltar para coxear escova. Vou ver como isso vai nos destaques. Eu estou sentindo que a cor aqui é um pouco plana, um pouco mono, e isso não é surpreendente porque eu tenho usado o mesmo roxo, Eu não estava colhendo apenas lotes e cães na mesma tonalidade. Mas eu acho que poderia se beneficiar de um pouco de variação na cor. Estou vendo aqui nesta referência, grãos aqui, isso é um marrom? Essas cores são provavelmente um pouco de cor refletida do ambiente. Eu não tenho os outros cogumelos lá no momento, então o que eu gostaria de pegar essas outras cores e refleti-las sobre esses cogumelos para fornecer um pouco de variação, a cor, eu vou esperar, eu vou voltar a isso. Vou fazer uma pausa deste cogumelo por enquanto. Eu tenho um pouco de uma pilha de camadas indo aqui, eu vou selecionar todos e agrupá-los em herói. Este grupo que fiz antes só para desligar todos ao mesmo tempo. Vou desagrupar isso, Control Shift G. Agora, para este, vou desligar os outros. Este aqui, eu vou desenhar direto para a camada de clipes e ver como isso vai correr. Basta verificar de onde está vindo. Este marcador para mostrar que a reflexão sobre a tampa, o que indica que a tampa está bastante molhada. Voltar a um pincel texturizado para este tipo, este caule. Faça uma pausa no prato e mude para outro. Vai para a lacaria. Agora, esta lacaria, isso vai ser interessante, eles têm uma mistura de roxo e marrom neles. Acho que se eu ficar roxo para as sombras, pode parecer um pouco estranho. Preciso de introduzir alguns destes marrons. Eu vou descer aqui onde os vermelhos com os amarelos se misturam para criar um marrom avermelhado. Quando as coisas escurecerem para serem ainda mais escuras, eu vou mudar o modo do meu pincel em si, para escurecer bastante. Tente se multiplicar. Em seguida, no script foi desligado. Fique com o porta-aviões, eu vou para o grupo. É aqui que eu vou realizar a minha cena por um tempo. Usando esta oportunidade para colocar em um caule e escolher de um cogumelo diferente na mesma composição. Isso me permite obter um pouco dessa continuidade de coloração. Isto é mais marrom do que a referência e provavelmente mais marrom do que eu quero. Eu posso realmente ir para o meu “Matiz/Saturação”. É “Controle U”, ou posso chegar à minha camada de “Ajuste”, “Matiz/Saturação”, e isso não é destrutivo. Crie máscaras de recorte, e você consertará esta camada. Agora eu posso basear a saturação pouco e mudar a tonalidade, fazer um rosa ou roxo, talvez mais laranja. Vamos deixá-lo naquela cor magenta púrpura. e isso não é destrutivo. Então eu posso voltar aqui mais tarde e jogar um pouco mais se eu quiser. [ inaudível] camada. Então, há alguns detalhes aplicados. Nós vamos voltar para o meu principal cogumelo herói para o momento porque eu estou querendo colocar em alguns destaques afiados para a guelra, eles estão olhando muito macio. Vou adicionar alguns desses reflexos coloridos aspecto sobre mais cedo. Debaixo das Guelras. Em cima do caule. Só estou imaginando que a luz vinha daqui pulando desse marrom e até o cogumelo. Pense claramente que é uma cor muito forte, mas eu posso usar meus modos de mistura para clarear isso um pouco. Vou brincar um pouco com estas linhas, elas estão atualmente pretas. Se eu bloquear os pixels e realmente pico de cor escura. Você pode atropelá-los com uma cor que se relaciona com a palete de cores do cogumelo. Isso traz para trás um pouco dessa dureza. Você pode gostar do preto forte da linha, tudo bem. Eu não tenho que fazer isso. Isso não é algo que será possível se você estiver trabalhando na mídia tradicional. Não é a técnica que está no espaço tradicional. Mas se você tem suas linhas em camadas separadas o que é uma grande vantagem, para ser capaz de tê-las isoladas assim e então você não tem que fazer uma linha. Quase qualquer cor que você pode ter, especialmente usando um pincel texturizado você pode ter um gradiente de uma linha. Vou ter uma última verificação desses valores. Qualquer outra coisa que precise mudar e eu vou direto para o topo da minha pilha no painel de camadas. Eu venho para camadas “Ajustes” e eu posso ir para o “Matiz/Saturação na verdade apenas dessaturar todo o ritmo. Isso só me deixa ver as luzes e as escuras, os valores. Se você não estiver trabalhando em digital. Isso não faz com que você seja capaz, mas você pode apertar os olhos e usar seus cílios para ajudar a filtrar alguns dos detalhes que estão chegando. Isso irá ajudá-lo a ver agora os escuros mais escuros e as luzes mais leves. Tem um efeito semelhante. Usando uma camada de ajuste como esta significa que eu posso ligar e desligar isso. Em seguida, é realmente bastante saturado. Estas cores são mais uniformes. Basta trazer a saturação para baixo um pouco sobre tudo para ter este pouco mais e efeito natural sobre a escapada de cor final. Ótimo outro matiz e camada de saturação e use este como meu medidor de valores. Então eu estou vendo que há um monte de tom médio, um pouco lamacento. Vou apresentar mais algumas sombras para aprofundar isso. As sombras estarão mais concentradas aqui no centro. Então eu vou começar indo para a minha base, e depois adicioná-lo sombras. Desligue isso. Minha camada de sombras vai pegar. Esta cor faz com que as minhas sombras se multipliquem. Vou ligar a minha camada de matiz e saturação. Quando está ligado porque isso está em uma camada separada, eu preciso me preocupar com isso ser destrutivo e voltar e fazer mudanças. Só quero entrar neste escuro, precisa ser mais escuro. Acho que precisamos de mais luzes aqui também, estou vendo talvez isso [inaudível] Eu só quero fazer isso ter um destaque. Certifica-te que o meu pincel está normal. Não continua a [inaudível] “Multiplicar.” Pode haver alguns destaques neste cogumelo aqui também. [ inaudível] Eu vou realmente ir com o branco reto. Então nós poderíamos ir junto e adicionar alguns destaques a cada um desses cogumelos, aqui. Isto parece muito mais equilibrado com as luzes e as escuras agora. Desligue isso. Volte para a minha cor completa. Limpe tudo o resto da tela e dê uma olhada nele. Estou me sentindo muito feliz com isso agora. Então eu vou salvá-lo como outra iteração do arquivo. A seguir, vamos falar de olhos frescos e fazer uma pausa do seu trabalho. Vejo-te na próxima lição. 11. Novos olhos: Agora, eu sempre encontro mais coisas para encaixar no meu aplicativo. Acho que a maioria das pessoas tem. Isso é totalmente normal e você pode realmente fazê-lo funcionar para você. O melhor conselho que posso dar agora é ir e fazer uma pausa, ir e tomar um pouco, tomar uma xícara de chá ou café. Só não olhe para o seu trabalho. Afaste-se da tela e você voltará com novos olhos e verá coisas novas que você pode fazer com ele. Você pode achar que isso é muito melhor do que eu me lembrava. São coisas muito boas para voltar com essa mente fresca, olhos frescos. Vá embora, pause o vídeo, faça uma pausa, e te vejo de volta em alguns minutos. Bem-vindo, de volta. Espero que depois de fazer uma pequena pausa e voltar com alguns olhos frescos, olhando para a sua arte, você possa dizer algumas coisas novas que você pode gostar de trabalhar. É muito importante ser honesto consigo mesmo, mas também um tipo. Não se culpe muito por causa do seu trabalho artístico. Acho que todos tendemos a fazer isso, mas certifique-se você se concentre em algumas coisas que você realmente gosta sobre a arte também. Quando você está fazendo mudanças, concentre-se em pequenos empurrões em vez de varrer mudanças. Dê uma olhada no que você pode mudar. Irá juntar a peça como um todo. Voltando a esta peça com alguns olhos frescos, estou em primeiro lugar impressionado com a leveza destas guelras aqui. Lembro-me de falar sobre o contraste entre este vapor e as brânquias sendo as brânquias pareciam bastante escuras e o estimulante bastante leve. Eu realmente não consegui isso aqui e este é brilho bastante flagrante no meio aqui que eu não estou realmente feliz com. Vou começar por aí. Eu posso ouvir, sentir, e eu tenho minha camada de sombras. Apenas desligue tudo isso. O que é que eu tenho lá? Nada no momento. Tudo bem, então eu poderia realmente apenas trabalhar fora da forma cortada do ouvinte e apenas adicionar algumas cores escuras lá dentro. Isso estará abaixo de todos esses detalhes porque todo esse detalhe está em todas essas camadas aqui. Então isso significa que eu posso vir por baixo e não afetar essas marcas de pincel que eu fiz anteriormente, e como nós mascarar alguns de seus traços de escova de lavagem destacado que fizeram. Eu usei este ícone aqui certificando-se não é a própria arte na máscara que eu tenho selecionado. Tinta final grossa e fina aqui em primeiro plano cor de fundo, preto e branco para uma máscara. Então o preto esconde o que está lá e o que revela, atualmente a máscara é toda branca, então está revelando tudo. Mas com o meu pincel preto, vou mascarar os degraus e isso é branco. Na verdade, não estou desenhando traços escuros, estou revelando o que está abaixo dele. Voltando à minha arte, sinto que vou continuar com este pincel. Que camada é essa? Essa é a camada de sombras, estou começando a colidir com essas camadas. Vou colocar uma camada acima das brânquias, mas abaixo da margem do limite e vou chamá-lo de detalhe. Só checando meus valores. Agora, eu posso usar minha tonalidade e saturação ou você pode filtrar para ela, seja sua tela ou seu papel. Isto definitivamente mais escuro aqui à esquerda, mas há um pouco desigual. Vou preencher a minha camada de detalhes, amplie aqui. Sinto que precisam de mais cores escuras debaixo da margem do boné. Estou vendo um pequeno remendo lá, sombra muito mais escura aqui na imagem de referência, para não multiplicar a pista. Agora o truque é fazer seu trabalho de arte um pouco menor e apenas dar uma olhada e ver se isso faz alguma diferença na percepção dele. Há um monte de textura neste cogumelo superior e eu não tenho certeza se isso está realmente trabalhando com aquele site para ser um pouco confuso visualmente. Falamos sobre ocupação e calma. Eu acho que isso precisa ser mais calmo, trazer esse maldito para cima naquela pilha porque está ficando um pouco mais pintado e eu não queria isso. Eu estou sentindo que talvez isso esteja um pouco vazio aqui atrás também. Depende de como eu vou usar este arquivo se eu vou imprimi-lo. Por exemplo, em algumas roupas, eu poderia realmente querer que o tecido abaixo para vir nessas áreas. Mas se eu estou imprimindo em papel, talvez eu possa realmente querer preencher esta área com pouco de tinta para adicionar um novo pouco de roxo e amarelo, oposto na roda de cores. Então, eles fornecerão a maior quantidade de contraste. Então eu vou começar com amarelo. De repente. Atrás deste cogumelo. Realmente trabalhando a textura, este pincel maior, as bordas externas, como ele mais escuro da mesma cor. Contraste atrás destes amarelo e amarelo. Isso realmente parece melhor. Eu gosto disso. Isso dá-te uma espécie de âncora, um sentido de lugar. Mas mais escuro na linha é agora um pouco para iluminar no fundo. Eu só vou provar este primeiro plano. Então eu posso ir e aplicar isso em uma linha atrás. Um pouco mais ou muito modificadores para misturar completamente. Na verdade, isso é listas concorrentes de atenção. Então eu vou fazer isso. Acho que isso está se sentindo muito bem. Vou ligar a minha camada de ajuste para esta dessaturação e apenas uma última vez. Se você está trabalhando tradicionalmente ou se você não está no Photoshop, você pratica, você esguicho, esguicho na tela e squinty, squinty no Canvas. Apenas como uma última medida de verificação, eu vou girar aquela tela flip horizontal para ver como isso está se sentindo. Esta área aqui está um pouco vazia. Vamos colocar esse detalhe de volta lá. Vou voltar para o meu pincel. Esta área aqui pode sangrar. Na verdade, vou apagar uma linha brilhante estranha. Vou fazer a barba debaixo da borracha macia. Vamos voltar a uma borracha de tamanho de pressão no solo. Estes copos, eu vou gostar de olhar um pouco estranho, Eu acho que eu falhei em dar-lhes a parte do copo real de sua forma de copo. Eu tenho a abertura e estou perdendo o copo. Antes de ir lá, vou colocar minha tela de volta à sua orientação original. Mergulhe bem ali. Isso está se sentindo muito bem. Dizemos isso como uma iteração do arquivo. Em seguida, passaremos para finalizar os tipos de arquivo. Podemos ir, o que você vai fazer com sua ilustração de cogumelos? Vejo-te na próxima lição. 12. Finalize os arquivos: Bem, nós terminamos. Obrigado por ficar lá comigo. Agora, pense sobre o que você vai fazer com essa arte de cogumelo. Você vai imprimi-lo? Você vai compartilhar online? Há abordagens ligeiramente diferentes para esses dois em termos de exportação de seus arquivos. Se você estiver imprimindo a resolução que você usaria é 300 DPI ou PPI. Isso é geralmente o que as impressoras recomendariam para obter uma impressão de alta qualidade sem isso [inaudível]. Se você estiver compartilhando online, resolução de tela 72 DPIs, para que você possa salvar o tamanho do arquivo e, quando estiver compartilhando, ele não será um arquivo tão grande, o que é importante para as pessoas que vão baixá-lo e visualizá-lo. Ou os dados deles ou o Wi-Fi pode custar-lhes dinheiro. É sempre bom pensar nisso. É muito importante observar que, se você estiver fazendo alterações no tamanho do arquivo e na resolução do arquivo, especialmente se você estiver diminuindo para dizer 72 DPI, você pode salvar uma cópia do arquivo de origem ou exportar a saída esse tamanho menor e não salve as alterações no arquivo original. Basicamente, uma vez que você perdeu esses pixels, você não pode recuperá-los. Se você quiser fazer algo pequeno, certifique-se de que salvou o original em alta resolução, a resolução que você criou em. Vamos salvar esses arquivos, ir para salvar como salvar em seu computador e talvez iniciar uma nova pasta chamada X-board. Agora, se estamos dizendo que talvez isso vai ser versão de impressão, e algumas impressoras vão aceitar o arquivo PST, então você pode enviar este arquivo para eles. Outra maneira de exportar é como um arquivo principal, salvar como TIF. Esse é um arquivo de alta qualidade que seria aceito para impressão. É bom escolher a compressão LZW. Agora você recebe esse aviso e criar camadas aumentará o tamanho do arquivo. Provavelmente enviá-lo para imprimir não precisa ter muitas camadas porque não está sendo editado. Vamos voltar lá e, na verdade, esta caixa de seleção aqui embaixo, podemos desligar as camadas. Não estamos salvando camadas. Imprimir, TIF, salvar, LZW. Salvamos uma cópia como um arquivo TIF. Você verá que salvei esse arquivo como arquivos finalizados de sublinhado. Final. Minha alta resolução, posso exportar algumas opções aqui. Eu gosto muito de usar o salvamento para o legado da Web. Eu gosto porque ele tem a opção de ter ou podemos apenas olhar para o original, você pode apenas olhar para o seu otimizar ou você pode ter dois para cima e que lhe dá o original eo otimizado lado a lado, pode diminuir um pouco aqui com as ferramentas. Usando o DNA, ele permite que você salve essa qualidade, mas também fornece o tamanho do arquivo. Desceu de 11,4 megabytes para 733 kilobytes. Ainda é bastante grande para a internet e alguém vendo nossas imagens provavelmente usará meus dados. Se eles estão usando seu Wi-Fi provavelmente não é tão ruim, mas se eles estão fora e sobre o uso de seus dados e há um plano pequeno, talvez 733 pode levar um monte de cargas, eles podem apenas clicar de distância. Outra coisa que é bom fazer é realmente alterar o tamanho do arquivo ou o tamanho da imagem, que possamos começar com a mudança da resolução de uma resolução de impressão para resolução de tela. Você pode ver que, à medida que redimensionamos, isso chega a um tamanho de pixel menor. O que é realmente muito pequeno para a web moderna e dizer que é o tamanho de um 100% Min [inaudível], você começa a ver essa pixelação. Vou desfazer isso. Não quero que seja 480. Eu vou para o tamanho da imagem novamente, que é Alt controle I, 72 DPI, mas na verdade eu quero que ele seja um 1.000 por 1.000. Este é metade do tamanho do pixel, Eu criei o aplicativo para que provavelmente é bom para Facebook ou Instagram. Vou pegar meu atalho de volta para salvar na Web. Novamente, podemos ver que o tamanho do arquivo agora é 230 kilobytes. Tipos de arquivo que você pode exportar aqui. GIF não é ótimo para imagens que têm muitos detalhes, eles tendem a obter distorção que acontece. JPEG é ótimo para fotos. Grandes áreas de cor plana é bastante bom para os PNGs. Se você quer transparência, definitivamente como GIF ou um PNG 24, PNG 8 não tem uma grande transparência sobre eles como GIF. Eles têm um efeito halo acontecendo, mas porque eu não preciso que isso seja transparente. Estou feliz com JPEG, e isso me dá um tamanho de arquivo pequeno muito bom, progressivo, e qualidade 80. Oitenta é provavelmente bom para a maioria dos usuários, Facebook não comprimir imagens quando você carregá-los. Na verdade, você pode querer exportar em um 100% e deixar a perda de detalhes acontecer no nível de upload do Facebook. Vou salvar isso e vou chamá-lo de WIP. Agora, como mudamos o tamanho do arquivo aqui no painel histórico, não queremos salvar no topo da final, que foi a resolução original porque uma vez que você perde esses pixels, você não pode recuperá-los a menos que você tenha salvo um backup arquivo. Eu vou voltar para a minha árvore de história ou eu posso simplesmente fechar este arquivo e não salvar. 13. Resumo: Muito obrigado por vir comigo nesta viagem ilustradora de cogumelos. Parabéns por chegar ao fim da aula. Cobrimos tanto, desde anatomia de cogumelos até obter uma boa composição, colorir uma peça usando uma fonte comum de luz e onde colocar as sombras e destaques e o que fazer com seu arquivo quando estiver pronto para imprimir ou usar on-line. Espero que tenha saído muito desta aula. Se há uma coisa que eu gostaria que você levasse, seria procurar um equilíbrio no seu trabalho. Muitas das técnicas que compartilhei com você nesta aula são sobre equilíbrio. Quer seja entre os valores claros e escuros, o peso ou leveza das partes da tela esquerda ou direita, e buscando um equilíbrio entre ocupação e calma. Mal posso esperar para ver sua arte na galeria do projeto. Não se esqueça de fazer o upload da sua última peça, que eu e os outros alunos possamos dar uma olhada, dar algum feedback e ser inspirado pelo seu medley de cogumelos. Estou apenas começando como um professor de Skillshare, então se você tem algumas idéias para as aulas que você gostaria de ver, por favor, deixe essas na aba de discussões e siga o meu perfil se você gosta da aula, e não se esqueça de deixar a turma revisão. Até a próxima vez.