DIVERSÃO com aquarelas Viviva! | Diane Flick | Skillshare
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DIVERSÃO com aquarelas Viviva!

teacher avatar Diane Flick, Artist & Art Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:07

    • 2.

      Materiais

      3:31

    • 3.

      Mentalidade

      0:43

    • 4.

      Como desenhar o quadro

      3:16

    • 5.

      Como desenhar primeiras medidas e linhas

      4:48

    • 6.

      Como desenhar primeira pétalas e mais ângulos

      4:57

    • 7.

      Adição mais pétalas frontal

      4:49

    • 8.

      Adição de pétalas

      3:37

    • 9.

      Pétalas

      2:10

    • 10.

      Touches de desenho finalizando

      3:09

    • 11.

      Prática em plano — mais leve

      2:54

    • 12.

      Prática em plano — os verdes mais escuros

      2:55

    • 13.

      Prática em plano - tinta mais seca

      4:46

    • 14.

      Introdução

      1:19

    • 15.

      Aplicando a água no fundo

      2:50

    • 16.

      Com a de fundo de a a

      2:31

    • 17.

      Finalizando o plano

      4:26

    • 18.

      Pintura Yellows

      5:00

    • 19.

      Primeiros a começar com o Magenta

      5:00

    • 20.

      Ganhando o momento com Magenta

      5:00

    • 21.

      Pintura mais magenta

      2:30

    • 22.

      Termina com Magenta

      3:01

    • 23.

      Pintura a violeta

      4:46

    • 24.

      Pintura o Burnt e slate

      3:24

    • 25.

      Adição de textura

      4:58

    • 26.

      Texturas finais

      5:00

    • 27.

      Assinatura (opcional)

      1:55

    • 28.

      Parabéns!

      0:48

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

46

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso, vou dar uma volta a passo a passo, como desenhar e pintar uma aquarela de uma flor bonita e vibrante O curso foi projetado para qualquer pessoa a marca em aquarelas, que está ansiando para muitas orientações.

Espero que você esteja animado para experimentar isso como eu sou a mesma hora, e ainda sou o que

Você pode usar qualquer aquarela que pode ter ou comprar uma marca diferente se preferir. No entanto, se você escolher comprar aquarelas do Viviva que é a marca que eu uso neste curso, pode comprar seu conjunto de edição limitada, criado apenas para este curso, clicando aqui

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Teacher Profile Image

Diane Flick

Artist & Art Teacher

Professor

Diane Flick majored in art during college and went on to graduate school, receiving her M.A. in Humanities with a creative study emphasis in 2001. She has been making art her whole life and teaching art to children and adults since 2005. She loves to share this joy with folks who are interested in the same.

In her spare time, she enjoys being with her family and friends, playing her ukulele, dancing, and wearing wigs while referring to herself in the third person. Though truth be told, she hasn't actually tried that last bit about the third person self-referral yet. She conceived of it upon writing this and is now anxious to give it a go.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: OK. Olá, amigos. Bem-vindo à minha primeira aula de ensino com o Viva Watercolors Espero que você tenha sua paleta útil aqui. Essas cores parecem pequenos pedaços de papel, mas são as tintas mais vibrantes e maravilhosas com as quais já trabalhei, e estou muito animada em compartilhá-las com vocês. Eles também são super fáceis de usar, extremamente portáteis e criam cores. Além da sua imaginação, eles me surpreenderam totalmente. Dito isso, você também pode usar suas próprias aquarelas se as tiver em mãos ou se quiser comprar uma marca diferente, tudo bem. Os tipos mais comuns que você encontrará vêm em pequenos tubos em líquido e você os espreme e adiciona um pouco de água ou os encontra em mãos que já estão secas e adiciona um pouco de água para revigorá-los mãos que já estão secas e adiciona um pouco de água para revigorá-los Você não terá exatamente as mesmas cores que eu tenho, se for esse o caso, e também está tudo bem. Você pode simplesmente usar o que tem e adaptá-los para misturá-los ou o que precisar fazer para torná-los semelhantes às cores que estou usando na aula. Esta aula é voltada especificamente para pessoas que nunca pintaram com aquarela antes ou se você pintou com aquarela um pouco, ou se já pintou muito, mas só querem uma maneira nova de fazer isso tirando o máximo proveito da aquarela, porque a aquarela pode ser um É um pouco complicado. Mas nesta aula, vamos realmente explorar como deixar a cor ter um pouco de controle e ver o que resulta dela, além de aproveitar essas cores incrivelmente intensas. Então, vamos pintar a partir desta fotografia e vamos acabar com algo parecido com isso. Pode parecer um pouco complexo, mas na verdade não é. Vou explicar isso passo a passo, e vamos nos divertir muito. Pegue sua xícara de chá, seu copo de água, sua xícara de café, acenda suas velas, abra sua janela, o que quer que você queira fazer para definir seu humor e sua área, e vamos nos preparar para nos divertir juntos 2. Materiais: OK. Então, vamos apenas examinar os materiais desta aula. Então, primeiro de tudo, você precisará de suas aquarelas. Como mencionei na introdução, não há problema em ter seu próprio conjunto Se você tem alguns em casa que gosta de usar ou se quer sair e comprar uma marca diferente, tudo bem, ou você pode ter seu conjunto de cores Viviva O conjunto original que você deveria ter conseguido encomendar usando o link dessa classe. Você precisará de alguns pincéis. Eu só tenho dois. Você pode ter uma variedade. Você pode ter mais do que isso. Eu recomendaria ter pelo menos uma escova redonda maior e uma escova redonda menor. Redondo é apenas um termo usado para descrever esse tipo de pincel, que é circular ao longo da base e depois se afunila em uma ponta A maioria das marcas vem com um número. Você pode ver que este diz o número quatro nele. Mas os números variam de acordo com as marcas, então eu realmente não posso dizer qual tamanho comprar necessariamente. Mas esse pincel menor tem cerca de Oh, um oitavo de polegada de largura e o pincel maior tem cerca de um quarto de polegada de largura Se você ficar um pouco menor, um pouco maior , tudo bem, ou se você tiver pincéis em casa mais ou menos assim, certamente poderá usá-los Você também precisará de um pano ou uma esponja para absorver mais água colorida Você precisará de uma pequena jarra ou balde de água. Você precisará imprimir a foto de referência , preferencialmente em papel fotográfico Veja como isso é brilhante. Isso faz com que as cores sejam o mais vibrantes possível na foto de referência que você está copiando. E isso ajudará você a ter uma imagem final muito vibrante se você tiver uma foto de referência vibrante da qual está copiando. Se você não tem papel fotográfico ou impressora fotográfica, não há problema em imprimir em papel de cópia e você pode simplesmente exagerar as cores da pintura conforme achar melhor Você precisará de um pedaço de papel aquarela resistente , com uma foto de cinco polegadas por cinco polegadas Então você quer pelo menos esse tamanho, definitivamente um pouco mais, para que você possa ter uma sarjeta ao redor da imagem Mas qualquer tamanho é bom , desde que caiba uma moldura de cinco polegadas por cinco polegadas. E então você precisará de um pedaço de papel de qualquer tamanho, o mesmo papel em que você vai pintar, para que você possa ver como as cores ficarão no papel antes de colocá-las Você precisará de um lápis leve. Na verdade, tenho um bem escuro. Este é um lápis número dois, apenas um lápis de escrita padrão. Mas você deveria ter um lápis H. Diz aqui, H B logo acima do número dois ali. H significa duro B significa preto. Este é apenas um lápis de médio alcance. Os lápis pretos são os mais escuros, os lápis duros Se você conseguir um lápis com apenas um H, 2h4h6 H, apenas H, essa seria sua melhor aposta para aquarela, porque você quer que suas linhas sejam bonitas, delicadas e leves e não apareçam bonitas, delicadas e leves e não apareçam A razão pela qual estou usando um lápis mais escuro é porque se eu usar um lápis muito claro, você não conseguirá ver meu desenho Estou desenhando um lápis escuro para que você possa vê-lo. E você também precisará de uma régua apenas para criar a moldura na sua foto Opcional, mas recomendado, é um secador de cabelo para secar as cores entre as camadas Você também pode simplesmente deixá-lo secar ao ar livre ou usar a respiração para secá-lo. Só leva mais tempo. Então, depende de você. De qualquer forma, isso deve ser tudo o que precisamos para começar nossa bela pintura de flores. 3. Mentalidade: Então essa classe número 1 é sobre se divertir e apenas como você para entrar em uma boa mentalidade antes de começarmos o processo de arte. Divertir-se, relaxar e estar bem com erros. A aquarela tem a reputação de ser um pouco irritante, ter uma mente própria e pode fazer isso. Mas você também tem uma mente própria. E se vocês dois se juntarem, podem ter um lindo relacionamento. Apenas faça uma dança. Alivia um pouco, você lidera um pouco. Talvez você decida quando fazer o que você quer. E outras vezes você diz, quer saber, aquarela, você pode ficar com este. Eu estou bem com isso. Então, coloque esse chapéu e prepare-se para se divertir. E vamos indo. 4. Como desenhar o quadro: Tudo bem, então estamos prontos para entrar na parte do desenho. A primeira coisa que precisamos fazer é desenhar um quadro em nosso papel que corresponda ao tamanho da imagem. Então esta foto tem cinco polegadas por cinco polegadas. Você pode se sentir livre para centrá-lo em seu papel ou não. Realmente não importa, desde que haja um pouco de espaço em torno de todo o quadro. E a razão para isso é que se você quiser colocá-lo em uma moldura quando você terminar, você gostaria de ter um pouco de uma calha em torno de toda a coisa apenas para dobrar sob a borda da moldura. Então este meu papel tem 6,5 polegadas de largura, o que é muito espaço. Então eu vou apenas cortar uma polegada fora do lado esquerdo e começar em uma polegada e então ir para seis porque isso é igual a cinco polegadas. Então eu tenho um pouco mais de calha à esquerda e à direita. Isso não importa para mim. E então eu vou descer no jornal e fazer a mesma coisa algumas vezes para que eu possa desenhar duas linhas paralelas totalmente retas. Mova-se um pouco para cima e eu vou fazer uma polegada, então seis polegadas. E depois vou ligar as minhas marcas. E você quer fazer um mínimo de três marcos, porque se você também fizer e um deles estiver desligado, ele definitivamente vai jogar fora o seu, o NUS paralelo de sua linha. Aqui eu tenho um é um pouco fora, mas dois deles se alinham. Então eu vou fazer isso e ver se isso funciona. Deixe-me apenas verificar novamente tudo para ter certeza que é cinco polegadas e realmente não tem que ser exato, mas ajuda se é quadrado e se os cantos são totalmente perpendiculares em ordem para antes de enquadrar. Então agora eu vou seguir essas duas linhas e apenas fazer um par de marcas por cinco polegadas em algum lugar. Mas ajuda se você alinhar sua régua como eu fiz horizontalmente em uma marca exata de polegada, ou eu poderia usar todo o comprimento da régua. Eu sou? Meu papel tem 11 polegadas de comprimento, então eu posso cortar três polegadas de cada lado e saber que o espaço restante terá cinco polegadas de comprimento. Então, estou marcando 38. Apenas o que você precisa fazer para fazer um quadrado de cinco por cinco. Você também pode usar um quadrado t se acontecer de você ter um que torna um quadrado muito mais fácil. E mais uma vez, eu sei que mencionei isso em materiais. Provavelmente vou mencionar isso novamente, mas saiba que estou usando um lápis mais escuro e estou pressionando mais forte porque eu quero que você seja capaz de ver minhas linhas, mas você deve estar usando um lápis leve e pressionando muito, muito levemente. O que você idealmente quer é quase não conseguir ver sua foto. Isso na verdade não se aplica ao quadro porque isso vai ser escondido de qualquer maneira quando você colocá-lo em um quadro mais tarde. Mas quando você está desenhando sua flor, nós definitivamente queremos que ela seja muito leve. Então agora vamos entrar na composição, colocação e tamanho da flor. 5. Como desenhar primeiras medidas e linhas: Então agora vamos para o desenho básico do centro da flor e as primeiras marcas de medição e linhas que você vai fazer para as primeiras pétalas. Então, como estes são do mesmo tamanho, você pode ter visto isso em cursos anteriores que eu ensinei. Se você fez algum curso que eu ensinei. Mas eu vou mostrar a vocês uma maneira bem simples de replicar o que vocês vêem aqui, por uma técnica de medição simples. Usa o teu lápis. E vamos medir e colocar o centro da flor primeiro porque é de onde tudo irradia. Então é um ponto de ancoragem muito bom, uma forma de âncora para desenhar. Então eu vou apenas medir um lado. Não importa de que lado você começa. Acontece que eu estava começando pela direita. Você poderia fazer o canto superior, inferior esquerdo, o que quer que seja. Estou usando a ponta do meu lápis para ver onde fica a borda do centro. E estou marcando o lado da página com minha miniatura no lápis. Então eu tenho uma medida muito exata de quão grande isso é. E agora eu vou pegá-lo, movê-lo e derrubar meu lápis para fazer uma marca lá. E é aí que está o lado dessa forma. E vou fazer a mesma coisa pelos outros lados. Então a borda inferior, que estou escolhendo fazer a seguir, será aqui. E agora que tenho um fundo e um esquerdo, posso continuar da mesma forma que acabei de fazer. Posso medir o espaço ou usar minhas novas marcas para medir. Então vou te mostrar que embarquei à direita. Então eu vou ver o quão longe é para a esquerda. E eu tenho uma marca para o fundo, então eu vou ver o quão longe é até o topo. E esse é o meu oval ou o tamanho do meu oval vai ser. E a partir daí, eu vou desenhar aproximadamente a forma. Um oval. Não se preocupe com os pequenos solavancos e tal. Fará isso com a tinta mais tarde. Este é apenas um desenho básico. Parece um pouco grande para mim, então vou checar novamente e ter certeza que está certo. Vou verificar os outros espaços que eu não verifiquei porque verificar coisas que você ainda não tinha verificado é uma ótima maneira de legitimar o que você fez. Não, isso é certo. Então é apenas o sombreamento e outras coisas que estão fazendo isso parecer menor na mente, maior e tudo bem. Então agora um grande truque para quando você está tentando desenhar múltiplos de algo. Neste caso, pétalas de flores, é fazer as mais distantes umas das outras primeiro, e vou explicar isso. Por exemplo, o norte mais e sul mais pétalas são as mais distantes umas das outras nesta flor. Então, esses são um ótimo lugar para começar, ou você poderia fazer Oriente e Ocidente. A razão para isso é uma vez que você começa isso estabelecido, é muito mais fácil preencher o que está entre eles em vez começar com uma pétala tentando acertar fazendo outra pétala, fazendo outra pétala. O que acaba acontecendo é que estamos tentando julgar o melhor que podemos, mas acabamos com poucas pétalas são muitas pétalas e elas estão todas juntas e você tem que apagar e começar de novo. Grande ressalva aqui que é, só se você se importa que ele se parece com isso ou realmente perto. Se você não se importa, realmente não importa. Você pode pular esta peça de medição, se preferir. Você pode à mão livre. É totalmente sua decisão. Mas estou te mostrando isso no caso de ser importante para você e você realmente quer a prática para desenhar uma imagem real com muita precisão. Então vamos começar com o pedal norte. Começa bem no topo da flor, que é, está bem no centro daquele oval, então é fácil de ver. E então eu vou usar meu lápis para ver qual direção ele aponta. Não vai direto para cima. Está inclinando apenas para a direita. E eu vou pegar isso e movê-lo, segurá-lo com meu dedo e fazer uma pequena marca. E então eu vou traçar uma linha muito, muito levemente. Sim, eu vou desenhar o meu mais escuro para que você possa vê-lo, mas você desenhar o seu é muito, muito levemente. E você pode verificar novamente se quiser. A mesma coisa no fundo. A pétala inferior começa um pouco mais para a direita, parece que o centro do oval. E inclina-se nessa direção. Então eu vou marcar isso com o meu dedo e fazer uma linha. E depois vou fazer as do Leste Oeste. Então eu vou escolher um, eu acho que eu vou escolher o mais baixo dos dois. Parece que começa bem aqui no oval. E que se eu colocar meu lápis através dele é muito paralelo ao final da página, então ele realmente vai para o outro lado. Aqui é onde pelo menos para mim, estou convencendo meu cérebro a copiar o que ele vê, o que realmente está lá versus o que eu acho que está lá. Porque o que eu acho é que há um pedal que inclina um pouco para baixo, mas quando eu meço, ele não inclina para baixo, ele vai direto para o outro lado. E depois vou fazer o da esquerda. Vou deixar uma marca lá. Meça o ângulo que se inclina um pouco. Algo assim. Vou verificar isso duas vezes. Sim. E seus loops de alinhamento. Portanto, essa é a nossa estrutura básica para as nossas primeiras medições. 6. Como desenhar primeira pétalas e mais ângulos: Então, antes de começarmos a desenhar as formas das pétalas, eu só quero enfatizar neste ponto que uma das tentações quando você está em um desenho como este, se você se importa com, novamente, se você só se importa em fazer realmente preciso, é meio que dizer bom o suficiente, Eu vou corrigi-lo quando eu chegar ao quadro. E eu só quero avisá-lo que isso pode ser um declive escorregadio. Então, se você sabe agora, por exemplo, que seus ângulos estão desligados, aproveite o tempo agora para corrigi-los, porque isso fará uma grande diferença. Eliminará tanta frustração, tanto apagamento. No final. Se você não se importa, então vá em frente. Sem problema. Então vamos em frente e entrar no desenho de pétalas agora e eu tenho o ângulo. Eu só vou ver a altura de cada pétala medindo usando a mesma técnica que eu tinha antes. Este é assim tão longo? Este aqui, meu lápis de chumbo está aqui, então vou marcá-lo com a minha unha. Faça uma marca aqui. Isso é longo? Este? Aquele pulmão. E a esquerda é o empréstimo. Agora que eu tenho o comprimento e a direção eu vou desenhar as pétalas e isso eu estou olhando. E vou copiar aproximadamente o que vejo. Apague sempre se não estiver feliz com isso. Não é grande coisa. Então, algo assim. Você também pode, na verdade, eu deveria ter mencionado que você pode verificar a largura se você se importa com isso. Então, neste eu vou mostrar a vocês, eu vou apenas fazer uma marca tentando centralizá-lo. Para o, Eu medido a parte mais larga do pedal em tentar centrá-lo sobre essa linha para que eu sei o quão largo ele vai e que pode ser útil. É apenas outra forma de tornar o seu desenho realmente preciso. E menos adivinhação. Parece um pouco redondo para mim. Então eu vou fazer isso apontar aqui. E depois o próximo pedal. Não importa em que ordem você faz isso. A propósito, aquele é mais liso, sem forma, menos parecido, mais como uma prancha de surf. E este último, isto é uma ilusão, ele está vindo para nós, então parece mais largo e mais curto, mesmo que não seja na vida real, isso é chamado de encurtamento. Você pode ter ouvido falar disso se você já fez desenho de figuras, especialmente aparece muito. Este é porque é tão largo e é uma ilusão. Vou medir a largura enquanto estou a meio do desenho. Isso parece certo. E então há uma parte realmente redonda no início, plana e meio que termina lá em cima. Então, como eu mencionei antes, um dos maiores segredos para ser um frasco muito preciso é desenhar o que você realmente vê, não o que você pensa que vê. Então é aí que toda essa medição entra e é útil. Mas você pode levá-lo o mais longe que você quiser que ele vá. Então eu vou começar a desenhar o resto das pétalas. E você pode escolher se você quer fazer ângulos para tudo isso ou você pode apenas de mãos livres, é totalmente sua decisão. Vou colocar mais alguns ângulos porque sinto que alguns desses espaços são grandes demais para eu adivinhar por mim. Então, esta próxima pétala, que é basicamente o centro entre esses dois. Opa, eu esqueci de fazer bem, sim, isso é bem no meio todo para fazer uma marca de início está apontando nesta direção. E o comprimento está lá. E aqui, vamos ver. Há realmente três, acho que vou fazer este do meio. É meio que por trás deste menor. Mas é realmente o mais central entre estes dois. Parece que está um pouco mais perto dessa. A direção que liga. E então este é muito central para estes, para a direção. Este é um “X “ , tem um lado esquerdo largo. Então eu vou apenas medir o ângulo até o ponto. E então aqui eu acho que vou fazer este, mesmo que seja muito inclinado para este pedal. Mas é esse ou este. Parece a direção que um está aqui. Verifique isso duas vezes. Sim, isso parece bom. 7. Adição mais pétalas frontal: Então agora que eu tenho o comprimento e o ângulo, eu vou desenhar a forma das pétalas neste aqui, aquele, aquele está atrás, aquele pequeno. Então eu vou apenas medir a largura porque é um pouco complicado descobrir o quão grande deve ser. E obviamente você não pode ver o lado esquerdo, então eu estou apenas adivinhando onde ele estaria. Eu também estou olhando para o espaço como quão longe isso estaria deste pedal que eu já fui puxado para dentro? Parece ali e ali. E eu estou apenas desenhando o pedal completo mesmo que você não pode vê-lo porque geralmente é mais fácil desenhar uma forma completa do que é desenhar uma parte de um. E depois este. Esqueci-me de fazer um comprimento e fazer o comprimento. Não. Vai estar lá. E eu vou fazer a largura nessa também. Esse é aquele que meio que o ponto está mais perto da direita. Então eu não vou fazer, eu não vou centralizar a linha entre os meus pontos. Eu vou fazer meus pontos, meu, meu ponto direito mais perto da minha linha lá. Agora está começando a parecer uma flor. É muito divertido muito rapidamente. Isso vai apenas inclinar-se para lá e, em seguida, fazer algo assim. E então aqui, esse tipo de curva na ponta e mergulhando em uma onda pequena. Vou começar do início e conhecer a minha própria linha Parkway. Acho que fui um pouco longe. Ali. São a roda e o último desta rodada. Tem uma onda legal à esquerda e fazer algo assim. E algo assim. Tudo bem, então neste ponto, eu vou começar livre dando os ângulos porque eu tenho informações suficientes aqui para me dizer tipo de onde as outras pétalas estão em relação ao que eu tenho. Eu só vou medir alguns comprimentos. Então, por onde eu quero começar? Vamos ver. Acho que vou até aqui. Então meça este pedal ao lado deste mais curto. Isso vai ficar para fora por aqui. E eu vou aceitar isso. E você pode ir em frente e medir todos eles e depois voltar e desenhar este ponto. Porque você tem todas as outras ou as outras pétalas desenhadas. Você pode fazer na ordem que quiser. Estou escolhendo desenhar a pétala aqui logo depois de medir porque quero vê-la. É bonito eu vou pular as traseiras. Vou fazer este no meio, entre estes dois. Isto é, parece que a ponta dele cai um pouco mais perto desta pétala do que aquela. Então eu vou fazer o meu ponto lá. E então apenas meio que desenhe isso. Então ele toca este pedal surround ou estão do lado direito. E toca mais baixo bem ali. E então aqui eu vou fazer este que está bem ao lado daquele. E desde que eu tenho, eu sou capaz de sair por trás desta forma, eu não vou desenhar a coisa toda. Eu só fiz isso aqui porque eu não tinha outra forma para que ele desaparecesse para trás. Este é realmente largo e vem muito perto desta pétala no caminho para baixo, mas não toca. Apenas ir ocorre em Vamos ver. Você quer vir aqui? Que tal este que está um pouco inclinado no topo. Então esse vai durar tanto tempo. E a ponta parece aproximar-se desta pétala de cima e da de baixo. Sim, isso parece certo. Vai abdicar do seu caminho para cima, dobrar-se, tocar na ponta, vir e chegar muito perto deste no caminho para baixo. Certo, então essa é a nossa próxima rodada. E agora vamos entrar em algumas pétalas traseiras. 8. Adição de pétalas: Tudo bem, então eu vou começar aqui com este aqui. Por que não do centro da flor para a própria ponta dela sai para cerca de aqui. E julgando a distância daquela ponta, parece que faz algo assim. Outra coisa que você pode fazer se você estiver, se você não tem certeza para onde algo vai é medir ângulos contra algo que já está lá, então eu sei onde essa dica está. Posso usar a borda do meu lápis para medir o ângulo entre os dois e ver se está certo. E se o comprimento e o ângulo combinarem, você sabe, você colocá-lo apenas no lugar certo e aconteceu de eu ter adivinhado corretamente lá, então eu não vou mudá-lo. Mas se você não adivinhou corretamente, você pode sempre movê-lo um pouco mais. Aqui está a ponta indo para o pedal. Agora eu vou começar a ir pétala por pétala e preencher os que estão faltando. Parece que está ali. E eu vou medir o comprimento agora entre esta ponta e aquela ponta para ver Não, eu estou um pouco fora, então eu vou mover aquele para a esquerda. E eu vou verificar o ângulo entre os dois. Quanto mais, oops, eu vou lá também. Então isso precisa vir um pouco. Talvez eu tenha medido mal o comprimento dele no início. Oh, eu fiz. Ok. Isso foi um problema. Não é um grande negócio. Podia ter uma pétala mais longa e ninguém se importaria. Mas desde que o encontrei, vou mudá-lo. Depois há outro sorrateiro logo atrás desta pétala. Eu só vou medir o comprimento daquela ponta até aquela ponta. Eu poderia medir todo o comprimento também, isso é completamente bom. Só te mostrando maneiras diferentes de fazer isso. Então parece que está bem ali. E meio que escapa por trás da borda superior daquela pétala. E então é muito redondo aqui e desaparece atrás. Não quero me livrar dessas coisas erradas aqui em cima. E faça isso um pequeno ponto aqui. Tem uma pétala escura saindo de trás desta aqui, aquela tão pequenina e abraça a forma desta tão de perto. Eu nem vou medir, eu só vou atraí-la. Vou fazer esse desaparecer um pouco mais baixo. Loops. E eu meio que fiz isso ir atrás dessa, mas tudo bem. Isso não me incomoda e vejo-te no próximo. E fazer algo assim. Então eles estão na ponta e desaparecem atrás do pedal. Apanhei aqueles dois. Próximo. Dica parece que é uma distância igual entre estes dois. Wobble meu caminho até lá, grande espaço. E então nós temos esta pequena pétala que estava na frente da maior que eu medi antes. Magro. Então isso vai ser bem ali, muito perto. E quase tem o mesmo corpo deste no caminho para cima. E então ele vai fazer essa pequena coisa plana na ponta e incorrer em torno e tipo aquisição. Vá um pouco sobre a linha média. E, em seguida, para baixo. 9. Pétalas: O que mais precisamos? Precisamos destes mais longos aqui. Então esta aqui, a dica parece que está bem aqui. Vou medir a distância daquele pedal que parece certo, então vai ficar tudo bem. Três à volta da borda à esquerda. Oh, e na verdade, eu vou colocar este em primeiro lugar porque é na frente daquele e isso vai ser um pouco mais fácil. Isso vai ser por aqui. Definitivamente inclinado para a esquerda um pouco mais para cima neste caso, eu acho. E então eu vou terminar essa outra pétala que faz algo assim. Tornou-se um pouco redondo na ponta. Nada de importante poderia deixar isso se eu quisesse, mas não vou deixar porque não me apetece. Vamos ver. E então este último, eu acho que é o último, mas eu vou dar a volta e verificar novamente quando eu terminar. Isso será por aqui. Algo assim. E então, por último, vamos desenhar este pequeno oval no meio. Então eu vou apenas medir o quão longe ele é, qual a altura? E parece que está centrado. Só vou me certificar que é um pouco mais alto do que é. É um pouco mais perto do topo da flor. Em seguida, o fundo. E o tamanho está no meio. Então vou mudar isso e desenhar um oval. E depois faremos o nosso apagamento a seguir. 10. Touches de desenho finalizando: Certo, e agora podemos voltar e apagar. Então, queremos nos livrar de nossas linhas angulares originais. Definitivamente não preciso mais disso. Livre-se de alguns pontos mais escuros que você possa ter usado como marcas de medição como as pontas das pétalas para essas formas iniciais. A aquarela, sendo transparente, muitas vezes mostrará linhas iniciais de lápis se você não apagá-las, solte completamente. Então, só queremos nos livrar deles completamente. Limpe as migalhas. E ainda tenho alguns pontinhos aqui. Isso não vai importar tanto, porque nós vamos fazer todas aquelas coisas cinza escuro, mas eu ainda vou me livrar deles tipo de princípio. Agora, se o seu desenho é parecido com o meu e parece escuro assim, você definitivamente quer voltar e apagar muito levemente. Então vou mostrar a vocês como deve parecer. Eu não vou apagar todo o meu desenho não, porque como eu disse, eu quero que você seja capaz de ver minha foto para que minhas linhas de lápis permaneçam bastante escuras. Mas o que queremos é algo assim. Para toda a sua imagem, nós queremos mal ser capazes de ver suas linhas, para ser capaz de vê-las, mas o mais leve possível para que elas não apareçam na final. Oh, também vai precisar se livrar de qualquer linha como esta que não precisamos mais porque outro pedal está se sobrepondo. Então vou colocar meu pedal de volta para que você possa vê-lo. Você não precisa fazer isso porque queremos que o seu fique leve. Agora dê uma olhada em volta, certifique-se de que está feliz com isso. É convincente para você? Você se sente animado por pintá-lo? Há alguma coisa que queiras mudar? Agora é a hora de fazer isso. Então eu só estou percebendo que eu acho que talvez haja outra pétala bem aqui que eu perdi. Sim. É que está bem aqui. Ele meio que preenche essa lacuna entre esses dois. E está se escondendo por trás deste, mas vou acrescentar. Então vai fazer algo assim. Ele realmente desaparece antes mesmo de chegar à ponta. E eu vou dar uma olhada em volta. Eu peguei todas as pétalas? Desejo adicionar alguma coisa a? Não quero fazer nada mais curto ou reformulado. Não, estou muito feliz com isso, mas vá em frente e dê uma olhada, certifique-se de que está feliz com isso. Novamente, não tem que ser exatamente assim, mas o requisito é que ele tem que fazer você feliz, tem que fazer você se sentir bem com isso. Então faça o que precisar fazer. Para conseguir isso. Eu deveria ter mencionado que não estamos desenhando nenhuma forma de fundo porque isso vai ser apenas uma mistura fluida e bonita de cores. E vai ser muito divertido exercício porque você vai começar a experimentar aquarela na técnica de molhado em molhado, que nós vamos começar em seguida. 11. Prática em plano — mais leve: Tudo bem. Então vá em frente e deixe seu lindo desenho acabado de lado. Vamos apenas fazer um pequeno teste prático cores do fundo antes de colocá-las na pintura, para do fundo antes de colocá-las que você possa ter uma ideia de diferentes maneiras de aplicá-la. Então, primeiro, em papel de rascunho, desenhe algumas pétalas de flores Nada extravagante. Você não precisa medir. E, na verdade, vamos me deixar fazer isso algumas vezes. Eu vou fazer algumas aqui também. Vamos tentar algumas maneiras diferentes. A primeira maneira, use seu pincel grande, deixe-o encharcado com água e apenas escove a água Tudo bem ao lado dela. Portanto, tome cuidado para não colocar a água nas pétalas. Se você fizer isso, é aqui que você quer cometer esse erro, porque você verá o que acontece quando você coloca a cor, ela se espalha pelas pétalas e isso pode ser muito Então, realmente use a ponta do seu pincel. Você pode ir direto ao longo da borda. É útil se você estiver apontando a ponta do pincel. Contra o lápis usando a ponta do pincel para limpar o lápis. Se estou tentando manter essa ponta afiada e estou apontando meu pincel dessa maneira, essa é a maneira mais difícil de fazer isso Não é impossível. É só que é mais difícil. Por isso, ajuda se você estiver realmente usando a ponta do pincel para contornar as pétalas e depois encher com água E nós queremos usar muita água aqui, e eu coloquei um pouco de água na pétala Então você verá o que acontece lá. Então, para esta primeira amostra, estamos usando apenas uma tonelada de água. Você pode incliná-lo na luz para ver quanta água você tem em todos os lugares e adicionar mais onde precisar E não vamos sair para nenhum lugar específico. Então, pare onde quiser. Agora, você pode passar um pouco o pincel na toalha se ainda tiver uma tonelada de água para tirar a maior parte Você quer umedecer a escova, mas não ensopar E vamos usar nossas cores. Usaremos o verde primeiro verde claro e o verde seiva. Então, vá para a aba com o verde claro e o verde seiva. São esses dois aqui e abram. Eles são os dois primeiros aqui. E você pode ver que eu já fiz isso antes. Eu já usei um pouco e esfregue seu pincel no verde claro e ele ficará escuro porque você acabou de molhá-lo. E então basta colocar um pouco da luz verde na água, qualquer lugar que você quiser. Apenas brinque com isso. É tão vibrante. Eu simplesmente amo esse jeito. É como brilhar Parece um marcador ou algo assim. Portanto, coloque-o onde quiser, passe um pouco e enxágue o pincel esfregando-o no fundo do copo d'água Mova-o para a tela para que você possa vê-lo. Toque minha toalha novamente, e eu vou pegar um pouco de seiva verde e tentar colocar um pouco dela dentro 12. Prática em plano — os verdes mais escuros: E eu o estou deixando cair entre os espaços que deixei do verde claro Também posso colocá-lo diretamente no verde claro, se eu quiser. É meio que criar esse pequeno tipo de textura de teia , o que é adorável Essa é apenas a textura do papel aquarela que aparece na tinta Se você gosta disso, deixe pra lá. Se você não gosta, pode mexer com isso. Mas tente não mexer muito com isso. Quanto mais você mexer com isso, mais as cores se transformarão em uma cor Mas se você quiser, pode tirar toda a água do pincel ou da maior parte dela e voltar e passar um pouco nas bordas para deixar o efeito teia um pouco mais suave Isso é totalmente bom de se fazer. E então vamos passar para um pouco de ridian e um pouco de azul pavão Esta é a. Essas serão as cores mais frias. Eram verdes muito quentes, muito amarelos, verdes vibrantes, e agora vamos adicionar algumas coisas mais escuras. Olha isso. Oh, meu Deus. Isso só faz meu sangue ferver. Quer dizer, acho que essa é uma frase que você usa quando está com raiva. Eu não estou com raiva. Isso me faz sentir muito bem. Fico muito animada ao ver essas cores aparecerem neste papel dessa maneira. É incrivelmente brilhante. Não sei se já usei aquarelas tão brilhantes antes. De qualquer forma, minha água está começando a secar um pouco, então as cores não estão se espalhando tanto. Então eu apenas enxaguei, toquei um pouco na minha toalha e voltei e as empurrei Mas estou meio que gostando de algumas dessas áreas que não estão se espalhando muito. Então, vou deixá-los sozinhos e não vou colocar a varidiana em todos os lugares Vou colocar uma dica disso aqui. Estou meio que mexendo nela porque quero pareça que está indo por trás dessa pétala, não parando abruptamente Então, estou meio que espalhando, para que pareça que continua em segundo plano. E depois vamos fazer um pouco de azul pavão, que é uma das minhas cores vivas favoritas Acontece que está perto e é caro ao meu coração. E o que é tão interessante sobre azul pavão que você notará, que é semelhante a algumas outras cores, é que ele parece um magenta metálico, mas quando você o coloca Ah. Olha isso. É apenas essa maravilhosa cor turquesa. Bem, isso é turquesa muito escura, então é difícil dizer, mas é muito Eu também o coloquei em amarelo para que pareça mais verde do que seria sozinho Você pode mexer com isso o quanto quiser. Você pode ver onde acidentalmente coloquei um pouco de água na pétala, foi aí que o sangue verde entrou nela Se isso acontecer com você, não entre em pânico. Não é o fim do mundo. Depois de secá-lo, mostrarei como retirá-lo. 13. Prática em plano - tinta mais seca: Então, agora vamos fazer algo semelhante, mas com menos água. Então, eu raspei um pouco da água do meu pincel e vou começar a delinear as pétalas Estou fazendo isso da maneira mais difícil, mantendo a borda afiada, da maneira mais difícil , como mencionei antes, mas vou colocar a água muito, muito finamente Então, vou inclinar a imagem na luz para ver quanta água E se houver algum gotejamento, vou limpá-lo. Então, eu só quero o papel úmido. E, na minha opinião, essa não é a melhor maneira de pintar, porque você terá problemas para espalhar suas cores. Mas se você preferir isso, talvez goste disso e possa fazer dessa maneira. Então você pode ver, quando eu coloco meu verde, eu estou realmente escovando. Estou forçando-o a ir aonde eu quero e colocando-o onde eu quero que ele vá Mas muitas das cores não estão se espalhando sozinhas porque estou pintando de forma muito seca. A mesma coisa com a seiva verde. Vou pegar isso e colocá-lo onde eu quiser. E minha água está começando a secar muito agora, então eu realmente tenho que colocá-la onde eu quiser. É quase como colorir com um giz de cera ou um marcador ou algo que não se espalhe em lugar Faça o mesmo com o ridian. Você pode ver que é o mais úmido à esquerda. Vou usar a ponta do meu pincel para ficar ao lado da minha pétala de flor Adicione isso e espalhe aqui à direita. Novamente, estou apenas inventando o padrão e inventando para onde vão os verdes. OK. E se eu quiser que seja tão vibrante quanto isso, certamente posso fazer isso. Eu posso colocar, acabei de colocar muito mais tinta no meu pincel e posso colocar manchas maiores e mais brilhantes, enxaguar e tocar na manchas maiores e mais brilhantes, enxaguar e minha toalha de papel, mas vou ter que voltar e confiar no meu pincel para espalhá-las porque a água não está fazendo esse trabalho para mim E eu vou fazer o mesmo com os aros azuis pavão. Pegue um pouco mais. OK. OK. Você pode ver os dois efeitos diferentes e as duas experiências diferentes que você pode ter usando mais água e usando menos água. Agora vamos secar. Portanto, se você tiver um secador de cabelo, seque com secador ou deixe secar ao ar livre e, em seguida, mostrarei como remover erros. Vou seguir em frente e secar com secador. Uma boa maneira de testá-lo é senti-lo com o dorso da mão para ver se está completamente seco. E então, quando estiver. Você pode molhar o pincel, tocar na toalha de papel para tirar a umidade extra e apontar o pincel para a borda que deseja manter afiada, limpar o erro e tentar empurrá-lo para trás E enxágue e toque na toalha de papel com bastante frequência. Você pode ver que está deixando toda a borda da pétala verde. Tudo bem. Provavelmente será vantajoso para você, na verdade, ter um pouco da cor de fundo penetrando nas pétalas porque na arte, na fotografia, na vida real Tudo reflete tudo o que está próximo a ele. Se ocasionalmente houver um pouco de verde na pétala da flor, ela funcionará como um reflexo Não se preocupe se isso acontecer com você. O que você faz é fazer o máximo que puder. Você pode ver que eu não consigo tirar tudo isso. Há uma pequena mancha verde teimosa lá, mas não vou me preocupar com Vou deixar que seja o que é e fazer o melhor puder para cobri-lo com amarelo e roxo na final. Se ainda estiver lá, que assim seja. Se isso acontecer com você no plano de fundo inicial da foto, isso realmente o incomoda e você não quer continuar Isso é bom. Você pode continuar ou me desculpar, não continuar Você pode traçar sua foto em uma nova folha de papel aquarela e começar de novo Você pode fazer essa pintura várias vezes, se quiser. O objetivo é se divertir. Espero que aprenda um pouco no processo e deixe que as cores o levem aonde quiserem Tudo bem. Com isso, vamos começar a pintar nosso plano de fundo. 14. Introdução: Então, na minha opinião, esta é a parte mais divertida da pintura, que é a primeira camada de cor porque você começa a ver essas cores continuarem e eles apenas capturam seu coração e, e, e levá-los, levá-lo com você, levá-lo com eles. De qualquer forma. Algumas coisas para te alertar. Erros comuns são sobre escovar em aquarela, que é quando algo não está indo bem o que você quer, você tende a escovar e escovar e que vai enfraquecer o papel um pouco e provavelmente não vai acabar conseguindo efeito você Quero. Então eu só quero encorajá-lo a escovar mínimo possível para alcançar o efeito que você quer. E a outra coisa é pintar muito devagar ou tentativamente como uma espécie de expressão de, oh não, eu vou estragar tudo para tentar esquecer isso. Se você tem isso em sua cabeça, tente apenas ir em frente e apenas meio que empurre a tinta ao redor e deixe ela fazer sua coisa e você faz a sua coisa. Sei que é mais fácil dizer do que fazer. Eu só queria colocar essa semente em sua mente no caso de fazer alguma diferença. Então, a última coisa é antes de começarmos, basta dar uma olhada na foto e absorver as qualidades da flor. É meio aveludado? Tem estas belas texturas como o sensor, pequenas partes pontuadas, as lindas linhas nas pétalas, o fundo embaçado. Basta olhar para ele e notar essas coisas. E isso é tudo que você tem que fazer. Ele vai tipo de informar a sua pintura como você vai. Tudo bem, vamos começar. 15. Aplicando a água no fundo: Então vamos fazer o nosso passado agora apenas para mostrar a vocês como usá-lo. Então você pode optar por usá-lo, se você quiser. Seu lindo, o conjunto de aquarelas Viva veio com uma almofada de mistura. Então, no caso de não estar claro como você o aplica, você apenas toma isso como a almofada de mistura e eu já apliquei o meu. É só pegar e tirar a coisa pegajosa e enfiá-la na página de trás, onde diz para ficar com ela. E, em seguida, ele se dobra em seu livro para que você possa carregá-lo convenientemente onde quiser. E quando você quer usá-lo, você apenas dobra. Então é aqui que você mistura suas cores. Se você escolher se misturar, eu vou te mostrar como fazer isso aqui mesmo. E mais uma vez, você não tem que fazer isso. Você pode pintar diretamente das amostras em seu papel. Então você pode começar com uma escova molhada. E eu vou dobrar isso para trás um pouco para que fique mais carne com a mesa. E você pode apenas aplicar um pouco de água na minha água é esverdeada de nossa prática, mas eu mantive isso dessa maneira de propósito porque estamos fazendo um fundo verde e eu quero ou eu não me importo de ter um pouco de tonalidade verde na minha água, mas você certamente pode obter água doce se você preferir. Então vamos misturar um pouco de verde seiva só para esfregar na sua água, eles vão voltar e pegar um pouco mais. E então vamos misturar um pouco de viridiano nele porque as cores nesta referência fotográfica são um verde mais azul, mais frio. Então eu vou usar isso como uma das cores base. Então só meio que misturá-los juntos. E faz com que o viridiano não seja tão azul-verde adicionando a seiva verde a ele e adicione um pouco mais de seiva porque o viridiano é mais forte do que o SAP. Então assumiu o controle muito rapidamente. E isso se parece com a cor que eu quero e eu vou ter isso na mão para cair como uma das cores que eu vou usar. E adicione um pouco mais de água só para ter certeza que tenho um pouco mais de tinta. Agora eu vou deixar isso de lado por um minuto para quando estivermos prontos para pintar e eu vou aplicar a água no meu fundo. E novamente, estou usando essa água tingida ligeiramente esverdeada. Parte da vantagem. Também como você pode ser capaz de ver a água melhor como eu aplicá-la. Então isso funciona a nosso favor. Então você tem que entrar em um monte de fendas da flor. Então use a ponta do pincel e faça isso. Eu recomendo usar muita água aqui porque vai levar um minuto para percorrer todo o fundo e colocar a água sobre e não queremos que nossa água inicial seque enquanto estamos no processo de aplicação do resto da água. 16. Com a de fundo de a a: Então, estou sendo muito cuidadoso com a ponta do meu pincel e os cantos. E aqui na área longe da flor, estou sendo meio desleixado com ela. É totalmente bom para tirá-lo fora do seu quadro também. Essa é uma espécie de área morta que você não vai ver se você decidir emoldurar sua foto de qualquer maneira. Então isso é apenas papel de raspadinha. Mas absolutamente obter sua água todo o caminho até a borda do seu quadro. Não deixe nenhum dos planos de fundo mostrando apenas papel comum. Alguns realmente ficando molhado. E a outra vantagem na minha opinião, que vimos na prática que fizemos há alguns minutos, é que permite que as cores se espalhem melhor. Se estiver muito molhado, quanto mais úmido for, mais as cores se espalharão naturalmente por conta própria. Então, se você gosta desse efeito, que eu gosto, então você vai gostar de ter um fundo muito molhado. Quase terminei de colocar a água aqui. E então eu vou dar a volta e apenas meio que movê-lo ao redor. Eu quero torná-lo bastante uniforme uniforme. E agora eu vou entrar com a cor que eu misturei e deixá-la onde eu quiser. Só permitindo que sangrem. Eu não estou muito preocupado com a forma que ele toma agora. Só estou tentando ter uma presença dela na maioria dos lugares. Então eu estou realmente ficando louco. Mas a única parte a não enlouquecer é mesmo ao lado dos pedais. Haveria muito controlado ao lado das pétalas. Vou colocar minhas cores para baixo para que eu possa segurar minha pintura com a mão esquerda. Vai ajudar a manter mais estável. Então eu tenho isso lá e agora eu vou entrar com algumas das cores que usamos inicialmente. O verde claro. Isso é simplesmente incrível e isso nem está na foto, a propósito. Então você pode inventar as cores que quiser. Digamos que você queira conhecer melhor um fundo cinza ou um fundo azul, você não precisa usar verde. Estou apenas aproximando as cores que vejo na fotografia. E isso faz parte da diversão disto. Você pode fazer o que quiser. É fenomenal. Então essa é uma espécie de técnica e vamos continuar no próximo vídeo em um minuto. 17. Finalizando o plano: Então eu vou continuar adicionando mais verde claro. Eu sou um pouco viciado nessa cor, então eu estou colocando muito dele e apenas baixando o brilho e a vibração dela. Tão linda. E eu vou acrescentar, eu vou adicionar um pouco de viridiano simples agora. É uma cor azul mais forte, obviamente, do que a que usamos. O que misturamos com o verde seiva mais cedo. E ter os dois só irá adicionar alguma variação sutil. Oh, olhe para isso. Espalha-se tão bem. Isso está fazendo meu mundo agora. Indo para fora do quadro de propósito. Totalmente legal. Tentando apenas obter uma espécie de presença uniforme de cada cor. Oop, eu tenho alguns ferimentos na pétala bem ali e agora eu toquei nela, então eu definitivamente tenho um pouco dentro Mas está tudo bem. Podemos usar nossa técnica de remoção. E como mencionei antes, não o fim do mundo. Ele contará como um reflexo e parte da singularidade da sua imagem. Se isso acontecer com você. E se não acontecer, tudo bem. E agora vou adicionar um pouco de pavão, um dos meus outros favoritos. E neste ponto eu estou sentindo como se eu tivesse um pouco mais verde seiva Eu acho que são um pouco de seiva verde. Eu nunca adicionei nenhum. Isso foi só jogar. Sim, isso vai adicionar um pouco de agradável. A natureza é neutra porque eu estou ficando um pouco louco com as brights aqui. Então nós queremos algo um pouco mais moderado e seiva verde é só essa coisa. Então eu estou meio que usando meu pincel como se eu usasse um lápis agora eu estou quase colorindo com ele. Minha água está começando a secar um pouco, ficando mais verde seiva no meu pincel. Por isso, porque a minha água está a começar a secar, a tinta não está a espalhar-se tão bem como estava no início, mas está tudo bem. Ainda está bastante úmido. Então eu não vou ter nenhuma borda dura. Mas eu estou agora eu acho que estou satisfeito com a cor, então eu vou apenas voltar e ajustar áreas que eu quero adicionar um pouco de mistura para gostar aqui em cima. Eu não estou super feliz com o jeito que isso parece. Eu só vou dar um pouco para encorajá-lo a se espalhar. Parece-me um pouco de contraste demais. Então eu vou fundi-los juntos. E então talvez eu deixe isso em paz. É uma coisa interessante lá em baixo. Mas eu vou voltar e ter certeza que eu estou bem perto de todas as minhas linhas de lápis, aqueles pequenos cantos entre as pétalas são especialmente importantes. Você não quer nenhum branco aparecendo no seu último filme. E agora é realmente a hora de obter seus antecedentes do jeito que você quer. Então, qualquer lugar que você tenha menos do que a multa é o ponto. Sinta-se livre para usar um pincel menor para se você é grande escova se sente muito pesado. E lá vamos nós. Muito feliz com isso. Então, fora da câmera, eu vou secar e pegar um pouco de água doce. Definitivamente obter água doce neste ponto porque você não quer água verde quando você está tentando pintar laranjas amareladas brilhantes e roxos. E você pode secar ou você pode deixar a sua imagem secar o ar. De qualquer forma, certifique-se de que está completamente, totalmente quente e seco antes de bem, apenas seco. Não precisa ser quente, mas totalmente seco, nem um pouco úmido. Antes de começarmos a próxima seção, que estará pintando nossa flor. 18. Pintura Yellows: Então agora estamos quase prontos para pintar nossa flor. Uma coisa que esqueci de mencionar no último vídeo foi o verde que misturamos. Você pode pegar sua toalha ou um pano e limpá-lo. Eu limpei enquanto a câmera estava desligada, mas é assim que você limpa sua almofada de mistura e então você pode guardá-la para quando quiser usá-la. Novamente. Uma coisa que eu também não enfatiza isso. Estas pequenas folhas de plástico entre as cores são uma maneira tão maravilhosa de ser capaz de usar suas cores e ainda fechá-lo quando está úmido. É apenas o design mais maravilhoso. Então, se suas cores estão um pouco úmidas, não se preocupe com isso. Você pode simplesmente dobrá-lo em si mesmo e eles vão apenas meio seco. Também é melhor deixá-lo aberto para dirigir. Você tem a opção de que se você está viajando ou você sabe, com pressa, você pode fechá-lo e não vai, as cores não vai afetar um ao outro porque os lençóis são fabulosos. De qualquer forma. Então nós vamos começar por, eu vou tentar me livrar daquela mancha que eu deixei ontem, desculpe-me, deixado no último vídeo com um pincel úmido. Vou mergulhar o meu pincel na água e tocar na toalha e depois acabar com ele e não vai sair todo o caminho. Tudo o que estou tentando fazer é aliviar o máximo que posso. Então, eu só estou meio que agitando um pouco. A coisa que você não quer fazer aqui é sobre escová-lo porque o papel vai começar a enfraquecer e pílula um pouco e até mesmo rasgar se você sobre escova. Então, depois que eu escovei um monte e eu vejo que você sabe o que, realmente não está ficando mais leve. Eu vou parar e deixar que seja o que é e eu vou pintar sobre ele e nós podemos ser capazes de vê-lo através do produto final e tudo bem. Então agora vamos entrar na parte de pintura da flor. E ao contrário do fundo, que era muito solto e aguado e nós só temos que brincar com a cor. Vamos tentar replicar aproximadamente as texturas desta flor apenas como uma forma de nos divertir um pouco com ela e um exercício. Então você pode aprender a fazer isso. Então você pode abrir seu livro para os amarelos. Vamos usar cromo, amarelo e ocre amarelo para esta parte. Então pegue o seu no meu caso, meu maior pincel, mas é que você é cerca de oitavo quarto de polegada e eu não consigo lembrar o quão grande é para você ou se sente apropriado e molhá-lo, toque seu pano e pegue um pouco de amarelo cromado e apenas escove para dentro. E o meu eu estou escovando e está bem seco, então eu vou pegar um pouco mais de água, um pouco mais de cor, e apenas escová-lo para dentro E eu estou indo na direção das minhas pétalas de flores. E eu vou subir um pouco mais alto do que eu acho que preciso, porque eu quero que não haja nenhum branco real aparecendo entre o amarelo e o roxo. Preciso de um pouco mais de água. Então você vai ter um sentido para quando você precisa mergulhar na água e quando você tem o suficiente em seu pincel para tipo ir para ele e apenas olhar para cada pedal e quão alto os amarelos ir e fazer essas linhas ir na direção da pétala está apontando e você realmente não pode dar errado. Só um pouquinho lá em baixo. Tendo em mente que também vamos ser camadas de amarelos mais escuros. Então esta é apenas a sua primeira camada. Um pouco mais de tinta. E como você pode ver, o amarelo cromado quando está muito saturado no pincel sai mais laranja, enquanto que quando há mais água e menos tinta, ele sai mais amarelado. E eu estou apenas deixando que eu não vou tentar torná-los todos uniformes porque eu pessoalmente não quero, mas se você quiser, você certamente pode fazer isso. Torná-los todos muito laranjados são todos muito amarelados. Totalmente sua chamada. Opa, subi um pouco alto naquele pedal que não tinha muito amarelo. Demasiado ocupado a falar. Eu não estava olhando. Mas isso também está bem, porque estou me divertindo. E eu também vou colocar apenas a primeira camada em torno da borda externa da parte interna da flor. E eu vou colocar um pontinho lá para aquele pouquinho apenas como um suporte de lugar. E agora eu vou mudar para o meu ocre amarelo e tipo de apenas dar uma olhada e você pode ver que é, é muito mais escuro. Então eu estou apenas meio que usando ao redor da borda para agora para ponto dentro e então eu sempre posso adicionar mais. Comecei de lado ou é sombrio e escuro aqui porque eu tinha mais tinta no meu pincel. E quando eu me movo para a esquerda, ele fica mais leve e mais leve e a tinta enquanto fora do pincel. Então isso é um efeito agradável. E então eu vou entrar e apenas puxar algumas linhas para os amarelos que ainda estão um pouco molhados. Só para começar a criar esse efeito de linha na base das pétalas. 19. Primeiros a começar com o Magenta: Então eu não sequei isso. Ainda está úmido. Um pouco. Mas você pode optar por secá-lo com secador se quiser realmente manter a separação entre os amarelos e os roxos A aquarela é tão exigente que você pode realmente fazer qualquer coisa com ela Desde que não esteja muito molhado. Se seus amarelos estivessem encharcados, eu definitivamente tocaria em sua toalha, tocaria em qualquer gotejamento importante, tocaria na toalha novamente, continuaria encharcando-os ou você poderia simplesmente pegar o canto da toalha e dar uma volta e absorver Tudo bem também. Em seguida, seque com secador ou deixe secar um pouco ao ar livre para que os roxos não se transformem simplesmente nos amarelos Agora vamos mudar para magenta e violeta. Então, vire para o roxo. Aba roxa, que é a última aba aqui e vamos começar com Magenta, que parece marrom escuro Obviamente, fique à vontade para pegar um pouco e testá-lo em sua folha de teste. Se você quiser apenas ver como é, veja como isso é lindo. Vamos usar magenta e depois violeta, que parece estranho, verde não é verde É roxo profundo. Linda. É assim que essas duas cores se parecem Sinta-se à vontade para testá-las em sua planilha apenas para ter uma ideia delas. Deixei um pouco de gotejamento lá, então vou me livrar dele com meu pincel. OK. E vamos começar com o magenta. Não vamos usar muito violeta porque na verdade é uma flor roxa muito avermelhada Vou começar com um pouquinho na ponta do pincel e vou começar pela ponta da pétala e puxar para ponta da pétala e puxar baixo porque quero que a parte mais escura e intensa da cor fique mais distante Você pode ver que estou deixando muito branco e estou deixando algumas linhas. Então, vou fazer algumas pétalas de cada vez e depois vou mostrar o que vou fazer com essas linhas Você também pode ver onde o verde entrou acidentalmente na pétala Vou pintar logo por cima e ela se tornará parte da pétala OK. Então eu fiz algumas pétalas e você pode realmente fazer mais do que isso de uma vez Eu só parei lá para que eu pudesse te mostrar o que eu vou fazer. Então eu vou enxaguar meu pincel, tocar minha toalha, então eu tenho apenas um pincel úmido, e mesmo que eles estejam começando a secar, isso realmente vai funcionar a seu favor porque você não quer que fique muito gotejante, pode voltar e simplesmente plantar o pincel no roxo e puxar um pouco em direção ao amarelo e veja como isso se mistura bem Vou tocar na toalha novamente e fazer isso de novo com a próxima pétala OK. Eu meio que puxo para o amarelo, e fico com essas pequenas pontas abruptas, então vou enxaguar meu pincel novamente e tocar minha toalha Volte apontando para aquelas pontas abruptas. Vou apenas empurrá-los um pouco, digamos, voltar para aquela parte roxa. Eu realmente não quero que você chegue até aqui. Estou colocando o pincel inteiro no chão, usando o corpo do pincel e apenas afastando-o, e isso ajudará a criar uma mistura ali Se eu estiver usando apenas a ponta, ela tende a manter apenas uma borda dura. Então, sempre que você quiser apenas forçar uma cor de volta ao seu espaço, você pode realmente usar um pincel bem limpo, pincel úmido e simplesmente colocá-lo no chão e empurrá-lo Na verdade, não quero fazer muito isso com essa, porque na verdade não há amarelo aqui embaixo, então vou usar a ponta para apenas agitar a cor e incentivá-la a entrar nesse espaço Vou mexer um pouco com essas pontas, mas elas não estão realmente se movendo, então vou pegar um pouco mais de tinta Passe na parte superior para escurecer e adicione um pouco mais na parte inferior apenas para cobrir as pontas Agora você pode ver que meu amarelo está seco, e é por isso que posso entrar aqui com o magenta e não me preocupar o magenta se transformando em Aqui, coloquei magenta ao lado de magenta e eles se misturaram, mas tudo bem porque deveriam ser da mesma cor É uma boa regra geral com aquarela. Sempre que você não quiser que algo se misture, certifique-se de que uma cor seja , pelo menos, muito seca ao lado da outra Sempre que você quiser que eles se misturem, você pode ter qualquer faixa de umidade Então, vou continuar aqui um pouco com o magenta e continuar fazendo pétalas. Eu vou fazer a mesma coisa. Eu só vou fazer alguns de cada vez. Puxando as linhas para baixo, mas deixando algumas brancas. Que diabos. Este não tem nenhum amarelo nele. Eu só vou pintar a coisa toda, magenta. Como estou pintando a coisa toda, comecei de baixo, porque não importa de onde eu comece , já que a coisa toda é da mesma cor. Enxágue, toque na minha toalha de papel, volte e empurre um pouco essas bordas. Use o corpo do pincel porque posso ver que a tinta está começando a cair em direção ao amarelo, então vou realmente afastá-la. A mesma coisa aqui. 20. Ganhando o momento com Magenta: Então, vou voltar e pegar um pouco mais de magenta e continuar Outra coisa que você pode fazer é pular um pouco. Você não precisa ir pétala por pétala em ordem. Vou fazer isso agora só para mostrar a vantagem disso. É uma pequena vantagem, mas às vezes é útil. E isso é que a pétala não está se tocando, então, como as pétalas não estão se tocando, você não precisa se preocupar com elas sangrando uma na outra, como aqui, eu disse que não me importava com isso, e não. Mas se você realmente quiser mantê-las separadas, você pode simplesmente fazer pétalas que não você pode simplesmente fazer pétalas Agora, estranhamente, tenho que apontar para esse lado, então vou virar meu papel, para que agora eu possa apontar mais naturalmente para as extremidades dessas áreas magentas e Enxágue o toque e um pouco mais de magenta. Isso é, eu vou apenas manter essa abertura, essa aba aberta, para que eu possa chegar ao magenta para que eu possa chegar ao magenta com mais facilidade. Eu vou continuar. Se você ver algo acontecendo e quiser parar, como se eu estivesse vendo uma borda se formando lá. Eu posso tocá-lo e voltar e ajustá-lo um pouco enquanto ainda está molhado. Essa é a melhor hora para fazer isso. Mas se secar, você sempre pode voltar e fazer isso mais tarde. Não se preocupe com isso. Apenas relaxe e divirta-se. Veja essas cores. Isso não faz você querer cantar? Eu não tenho uma boa voz para cantar, mas cara, com certeza me faz querer cantar, Oh, eu tenho um pouco de verde lá de alguma forma. Não sei como fiz isso, mas vou enxaguar e tentar tirar isso. Basta tocá-lo um pouco. Limpe e deixe para lá. Volte e pegue um pouco mais de magenta, continue girando. Oh, meu Deus, essas cores só eu fico dizendo isso. Me desculpe. Estou tão empolgada com eles. Nunca trabalhei com cores tão vibrantes antes. E eu sou um viciado em cores, então eles estão latindo para a árvore certa Como você pode ver, estou deixando algumas linhas aparecendo, outras estão mais mescladas Estou meio que permitindo que eles façam o que querem, ao mesmo tempo em que os obrigo a fazer o que eu quero que façam. Portanto, é um compromisso. É quase como um relacionamento entre você, o pincel e a tinta, em que você permite que eles tenham um pouco de controle, como uma criança. E então, se você permitir que eles tenham um pouco de controle, então você sabe, eles provavelmente comerão seus brócolis Talvez eles comam o brócolis. Vou colocar algumas linhas nesta , linhas nesta. E nesse momento, parei de olhar para a foto. Eu memorizei esse processo e estou gostando muito colocar a cor e modificá-la , sem me preocupar muito em seguir exatamente o que ela parece Embora esteja aqui para mim, se eu quiser referenciá-lo e tentar copiar algo com mais precisão, que você é mais do que bem-vindo a fazer. Então, agora eu tenho um monte de pétalas que não estavam realmente se tocando Eu fiz aqueles dois últimos toques. Vou me livrar dessa pequena piscina laranja lá, e vou voltar e preencher as de trás que pulei Este é puramente magenta na parte de trás e o sol brilhando de cima cria mais sombreamento na borda inferior da pétala Então, estou colocando meus primeiros traços na borda inferior, então fica mais escuro ali E então eu vou parar. E vou deixar um pouco de branco à mostra, enxaguar o toque porque quero que seja rosa mais claro, e depois vou arrastar a cor para aquele espaço em branco. Além disso, entendi que esse é aquele pequeno ponto qual estávamos falando com as verduras. Vou pegar a ponta do meu pincel e deixá-la extremamente pontiaguda, fazer com que realmente desapareça naquela fenda, dando uma visão um pouco mais próxima Nós realmente queremos que esses pontos entre as pétalas sejam muito finos 21. Pintura mais magenta: Então, vou acabar com esses pedais traseiros. Fazendo as partes mais escuras nas bordas inferiores. Como eu fiz aqui. E agora eu estou meio que usando isso como regra, tornando a borda inferior da pétala um pouco mais escura porque eu sei que o sol está vindo de Enxágue o toque e passe um pouco de umidade na área superior para obter a cor rosa rosada, puxe-a para a parte mais escura puxe-a para a Vou pular este por enquanto porque não quero que os dois sangrem juntos. Eu quero criar um pouco de vantagem entre eles. Então, vou até aqui com o rosa claro que tenho no pincel e pintar este. Novamente, fique à vontade para trocar os pincéis. Eu, por algum motivo, gosto de usar um único pincel com frequência. Se é tão funcional quanto este, ele já tem uma dica muito boa, então eu realmente gosto de continuar. Mas você pode absolutamente usar um pincel menor para as coisas pequenas. E essa pétala, do lado esquerdo, está quase toda sombreada, exceto que há uma sombra escura no lado direito Então, agora estou meio que voltando a copiar a fotografia Na verdade, não sei por que isso não importa. Eu me senti inspirada a voltar e olhar mais para as sombras Ok. Ok. Ok. Estou pintando apenas nas partes escuras limpe a toalha e depois puxe a cor para as áreas brancas para misturá-la como rosa. Então, na base onde o amarelo está onde ele encontra o amarelo, vou virar minha foto e subir em direção ao magenta para realmente forçá-los a se misturarem sem que realmente forçá-los a se misturarem um ultrapasse o Eu sinto que quero um pouco mais de rosa neste. Simplesmente não é profundo o suficiente. Vou adicionar um pouco mais diretamente na água. Oh, eu posso fazer isso também. Vou colocar um pouco de escuridão aqui. Enxágue o toque e puxe-o para a direita para preencher o lado direito com cor. 22. Termina com Magenta: E continue. Essas pétalas estão muito expostas à luz do sol, então eu realmente não vou fazer muita escuridão aqui Vou colocar algumas linhas e ver como isso funciona, e sempre posso adicionar mais, e depois vou voltar e escovar a água nelas. E vire meu papel para que eu possa empurrar essas bordas para trás. Eu quero um pouco mais de rosa, ficou laranja porque deixei o amarelo subir um pouco mais do que eu pensava. Mas isso também é bom. Ainda é bonito. Essa vai ser uma pétala muito mesclada Vou pular esse por enquanto, deixar o que acabei de secar um pouco e vou até aqui. Isso é. Então, eu tenho um pigmento muito puro no meu pincel. Na verdade, eu nem tenho muita umidade. Desculpe-me. Eu não tenho muita água. Eu só tenho umidade. Eu vou entender esse ponto muito bom. Deixei um pouco de branco aparecendo na borda porque quero apenas um fio de cabelo, uma sugestão de leveza ali. Então, vou apontar meu pincel para aquela borda perpendicular a essa borda e apenas pincelar para incentivar a tinta a preenchê-la E isso tem duas luzes. Vou adicionar um pouco mais de tinta. De qualquer forma, para acender para o meu gosto. Eu quero que fique um pouco mais escuro na borda interna. Então, eu estou apenas pegando um pigmento realmente saturado e depois colocando-o nele Estou pontilhando para que preencha esse espaço. Agora vou voltar para aqui, a pétala, que pulei porque não queria que ela se misturasse com esta e a preenchesse Esse fica roxo até o fundo, mas é muito claro. Vou começar escovando minha cor mais escura exatamente onde está a parte sombria E não há muita separação entre esses dois. Mesmo na fotografia, elas quase parecem as mesmas pétalas. Então eu estou pintando, e parece que a pétala da frente está meio que se misturando com a de trás , mas está tudo É assim que parece. E vou escovar isso para preencher a área com um rosa mais claro. E então a mesma coisa na borda inferior aqui. Puxe isso para baixo. Por fim, resta uma pétala Vou preencher isso com um sólido por enquanto, e essa é a nossa primeira camada de magenta 23. Pintura a violeta: Ok, então eu peguei meu caderno de esboços, meus cadernos de aquarela. Eu queria te mostrar isso. Esta era a minha prática para esta aula. E você pode ver que eu uso tanto Violet como Magenta aqui. Há uma presença azul púrpura em muitas pétalas e magenta, o que é uma escolha adorável, eu pensei. Mas se você não quer usar violeta, você não precisa, porque só a magenta realmente replica isso com mais precisão. Então eu só me diverti um pouco com a violeta e eu vou fazer, eu vou adicionar um pouco de violeta. Agora, no caso em que você gostaria de fazer isso, você pode acompanhar. Se não fizer isso, pode pular em frente e não colocar isso. Então, para aqueles de vocês que queriam violeta, eu vou pegar um pouco na ponta do meu pincel, assim como eu fiz com a magenta. E eu vou entrar e eu vou pegar uma pétala que eu quero colocar um pouco de cor e meio que começar na parte mais escura e puxar algumas linhas para baixo exatamente como eu fiz com a magenta. Vou fazer um pouco aqui. A única coisa sobre, oops, essa é a cor errada, esfrega e azul persa. Uma coisa sobre o violeta é que ele pode melhorar as escuras um pouco também porque é um pouco, bem, não é realmente uma cor mais saturada em tudo do que a magenta, mas é mais azul. Então acrescenta um pouco mais de dimensão. Acho que sim. De qualquer forma, eu só acho que é bonito, então eu vou colocar um pouco e eu vou colocar alguns dentro e depois voltar e ajustar, acabar com eles. Provavelmente deixei secar um pouco demais, mas também está tudo bem. E apenas permitindo que a aquarela seja aquarela, onde mais fazer? E esta é uma pedalada muito escura vai colocar um pouco aqui ou esta sombra que separamos de qualquer maneira. E eu estou colocando isso e é como, uau, isso é um monte de violeta azul, mas tudo bem. Quanto mais você coloca em outras pétalas, mais natural parece. Você também pode querer apenas assistir esta seção se você está curioso como ele vai se parecer e, em seguida, decidir se você quer fazer violeta, totalmente uma boa idéia de uma boa idéia para colocar alguns aqui. Então eu estou tipo de gravitando para apenas colocar o violeta onde eu vejo as partes mais escuras nos pedais. Então agora eu estou fazendo apenas um de cada vez porque eu me apeteceu deixar isso por muito tempo. Será que eu não acabei meio que apenas puxando a cor fora porque eu tinha o limpá-lo muito. Vamos ver onde mais. Coloque um pouco aqui. Exagerem as sombras deste pedal com os violentos. Volte e escove. Agora estou fazendo dois de cada vez e por todo o lado, mas estou meio que deixando meu pincel ir. Estou deixando meu cérebro fazer o que ele quer. Porque muitas vezes meu cérebro está no modo de fazer o que deveria fazer, e é muito bom deixá-lo voar. Um pequeno ponto ali. Enxágüe, toque em branco que um pouco, mas pode ser uma borda muito dura porque é uma sombra bem afiada ali. E eu vou voltar onde eu coloquei a violeta original e meio que escovei para fora e apenas fazer um pouco mais de toque de enxágüe. Sim, ele realmente não precisa de muita agitação porque eles são que já era uma superfície molhada, então ele meio que liderado por si só. Vamos ver. Em qualquer outro lugar que eu queira colocar. Eu acho que eu sou muito bom lá, mas eu vou tentar me livrar dessa borda. Isso é porque eu não gosto disso. É muito. Então eu vou empurrar para que algumas dessas bordas tenham secado e eu vou deixá-los ficar assim porque eu acho que ele mostra o caráter da tinta meio lindamente como aqui. Bem aqui, eu tenho um pouco de vantagem bem ali, mas eu vou deixá-los em paz. Acho que é meio orgânico e agradável para mim. Então é aí que vou parar com a violeta. 24. Pintura o Burnt e slate: Agora vamos chegar ao centro da flor e olhar para ela, percebo que não sei por que parei tão curto aqui com o amarelo. Eu não estava prestando atenção. Então eu preciso colocar mais amarelo em todo o caminho até o anel central antes que eu possa continuar. Então vou começar com amarelo cromado e preencher esta área. Nada extravagante, apenas um pouco manchado lá dentro. E depois secar. Vou segurar tudo para que não exploda. E curadores secos. Sim. Ok. Agora podemos entrar com o umber queimado e a ardósia preta para o centro. Então abra seu livro para o umber queimado, que é este pequeno aqui. E com um pincel úmido, pegue um pouco do número. E você pode apenas uma espécie de pontilhada em torno da borda. E isso vai criar uma espécie de subcamada para o preto. Você não vai todo o caminho para o centro, apenas colocar um pouco ao redor da borda. E neste ponto você também pode usá-lo para tipo de ponto em torno da borda da flor. Apenas pequenos pontos em torno daquela linha exterior. Espero que você não esteja mais vendo sua linha externa. Você pode ver o meu porque deixei minhas falas tão escuras. Mas neste ponto, como você está colocando o umber queimado e espero que as linhas estão principalmente desaparecendo e sendo substituídas por suas cores lindas. Então faça algo assim. Puxe algumas linhas para cima. E eu fiz isso de propósito primeiro porque eu quero que tenha um pouco de tempo de secagem enquanto eu estou fazendo os outros detalhes antes de eu colocar a ardósia preta em. Então eu vou enxaguar minha escova. E a ardósia preta é esta aba acinzentada no final. É a última cor do seu panfleto. Então pegue um pouco disso, vá em frente e teste-o em sua folha de teste se quiser primeiro, e coloque e ele deve sangrar um pouco com o umber queimado. Se você está queimado umber ainda está um pouco molhado. É o que queremos. Então é basicamente isso. E não se preocupe se parecer muito escuro porque você pode enxaguar, tocar e voltar e dar um toque para tirar um pouco de cor. E o que estamos indo para como uma espécie de luz, cinza médio. Não se preocupe com a textura agora vamos colocar pequenas manchas e pontos mais tarde. Você só está recebendo uma camada uniforme de cor. Então você pode obter um pouco de sono preto e entrar muito conservadoramente colocar pequenos pontos na parte sombria do centro à direita. E seus números ainda devem estar um pouco baixos. Então vai sangrar um pouco com ele. Se não for, tudo bem também. Você acabou de colocar, você está apenas exagerando um pouco a sombra. E então você verá ao redor da borda externa e outras áreas. Há pequenos pontos por aí. Então você pode colocar isso em um minimamente tentar não uniformemente espaçá-los. Essa é a primeira regra para fazer uma forma orgânica é que as coisas não são perfeitamente moldadas na natureza. Bem, isso não é verdade, eu não deveria dizer isso, mas flores têm muita variedade, pelo menos. E por perfeito, quero dizer simétrico. Então, uma vez que você está feliz com isso, uma vez que você sente que você tem um bom senso de muitos pontos, então você pode parar e nós vamos para a próxima seção. 25. Adição de textura: Então agora temos todos os nossos conceitos básicos na maioria das nossas texturas de base realmente boas. Vamos voltar e refinar um pouco para que possamos adicionar algumas dessas lindas linhas às pétalas. Finalmente vou usar o meu pincel pequeno. Então você pode usar seu pincel mais pequeno e apenas obter um pouco de magenta indo e escolher uma pétala, começar na ponta e puxar linhas para baixo. Então, quando você está puxando as linhas para dentro, você vai seguir a curva das pétalas. Então, neste e veja aquilo, aquela linha, é meio que curva para cima em direção ao topo da pétala. Então eu vou fazer isso, basta seguir essa curva e tentar levantar no final como um pequeno ponto lá. Enxaguar toque. E se eu precisar, eu talvez nem precise apenas puxar o n para baixo um pouco mais para realmente fazê-lo desaparecer. Então você quer fazer alguns desses e depois que você pegar o jeito dele, você pode fazer tipo de vários de cada vez. Você também pode praticar isso como qualquer coisa que fizemos até agora em sua folha de teste antes de aplicá-lo à sua flor. Você também pode optar por não fazer isso. Talvez você esteja feliz com a aparência da flor e você não quer nenhuma dessas linhas e isso também é bom. Então continue se quiser. E você pode colocar um monte dessas bordas pequenas. Então eu tenho muito pouca água no meu pincel. É assim que eu estou recebendo as linhas tão, tão pequenas. Vou exagerar. Eu também vou, assim como eu digo, oh wow, isso é sombras suficientemente escuras. Então eu vou colocar um pouco mais de magenta bem ali. Basta enlouquecer. Sinta-se livre. Livre, livre, divertido, divertido, divertido. Espero que estejas a gostar disto tanto como eu. Como uma criança numa loja de doces. Eu vejo um pouco de branco aparecendo bem ali. Então, vou acabar aqui. Vou cobri-los com os meus pincéis. Estou indo, vejo minha pintura da minha outra flor sangrando um pouco neste pedal. Sei que está molhado, então estou arriscando misturando porque eles podem sangrar mais do que eu quero. Então, se eu realmente me importasse, eu iria secá-lo primeiro e depois fazer isso, mas eu realmente não me importo. Então eu não vou fazer isso. E eu vou limpar essa borda. Eu não gosto dessa borda apontando meu pincel perpendicular para a borda mais escura, então eu estou forçando isso para trás. E depois vou continuar. Vamos ver, vou por aqui agora. Então esta pétala tem alguns e se alinha bem no centro dela. Ops, eu meio que fui na direção errada. Quem se importa? Enxágüe, toque, volte e limpe um pouco. Eles são mais fortes do que eu quero. Então eu vou apenas puxá-los para fora um pouco para suavizar. E agora que eu fiz essas pétalas, eu definitivamente quero fazer o resto delas porque parece um pouco inacabado. Então eu vou apenas ir em frente e continuar. Vou virar as minhas fotos. E também pode ajudar se você estiver fazendo isso e quiser copiar para girar sua foto de referência na mesma direção da foto. Porque então é muito fácil para você olhar para cima e ver o que está fazendo. Você também pode fazer isso com uma violeta depois que terminarmos com a magenta, se você quiser. Definitivamente uma opção, mas não é necessário. Como se alguma dessas fosse necessária. Nada. Tudo por diversão. Escureça essa sombra as linhas, linhas, linhas já tem um pouco, mas eu vou adicionar um pouco mais. E tem uma linha central forte. E este, eu nem olhei para ele, mas nessas dicas são um pouco abruptas demais para se misturar. Então eu vou voltar e bater nelas um pouquinho. A mesma coisa aqui para tirá-los, agitar as pontas. Puxe para baixo. E este tem dois grandes tipos de seções de linhas nele. Então eu fiz isso e então eu vou voltar e empurrar as gorjetas. Um pouco aqui. Opa, fui lá fora. Isso já sabe disso, faça este pedal um pouco mais longo. Empurre essas dicas. Para o último, eu vou virar de cabeça para baixo porque eu percebi que eu estou meio girando meu pulso novamente e empurrar para eles. Estou muito feliz com isso. 26. Texturas finais: Então eu vou entrar e fazer um pouco de linhas violetas. Esta pétala parece um pouco leve demais para mim. Então eu vou colocar em algumas linhas e sombreamento aqui, linha todo o caminho até a ponta. As folhas enfatizam essa sombra escura. O mesmo aqui. Colocá-lo em um pouco de forro e as cores já tão escuro, Eu realmente não preciso fazer muito para o, oops, Eu tenho o azul persa novamente. Continue mergulhando na cor errada. Eu realmente não preciso fazer muito com as falas. Eles estão se misturando naturalmente com as sombras. Um pouco neste. E estou feliz com isso. Então agora vamos passar para o preto contra o flip, virar para a sua ardósia preta. E vamos colocar alguns pontos no centro, certificar-nos de que estão completamente secos, que tenho certeza que já está. Mas apenas certifique-se de obter um monte, um pouco de umidade em seu pincel, muita tinta, e apenas começar tipo de colocar pontos em, percebendo que a parte mais escura é um pouco mais escura parte está à esquerda. Então você vai enfatizar a esquerda com mais pontos ali. Não são maiores ou menores que o lado direito. Há apenas mais deles. Então, à medida que vou para a direita, estou colocando menos. E isso cria a ilusão de luz vinda do lado direito, exceto imediatamente por baixo ou não por baixo, eu acho que mesmo ao lado do anel amarelo do lado direito. O preto parece ficar um pouco mais intenso. Vou colocar um pouco mais de preto concentrado lá. E então eu vou voltar e fazer mais alguns pontos na parte da sombra à direita aqui. E só mais alguns ao longo da borda um pouco. Definitivamente não quero que pareça escuro porque vai parecer um pouco Ashley, você está apenas tentando colocar em alguns pequenos pops de sombra. Então, além disso, você verá que há pequenos pedaços de preto mostrando através das peças amarelas ao redor da borda. Então você pode colocar, eu preciso de mais umidade porque a ponta do meu pincel está começando a se dividir um pouco, que está criando menos do que pontos impressionantes. Então coloque apenas alguns no amarelo. E o truque aqui para fazer parecer que está ficando, o amarelo está ficando mais denso à medida que se afasta do centro, é mais pontos pretos perto do centro, menos longe dele. Então eu estou apenas colocando muito pouco, muito espaçados longe do centro. Mas à medida que me aproximo dele, colocando um pouco mais e isso fará com que o centro pareça geralmente começa a se espalhar para essas pequenas manchas amarelas à medida que se afasta do meio da flor. Apenas leve o tempo que quiser com isso. A coisa sobre o preto é que ele realmente não sai. Então você quer apenas ser deliberado e feliz com onde você está colocando e não apressar. E estou muito feliz com isso. Então agora eu posso voltar e olhar em volta e ver se há mais alguma coisa que está se destacando? E uma coisa que eu vejo é que na verdade há algum papel branco aparecendo bem ali. Então eu vou voltar para o meu amarelo, meu amarelo cromado, pegar um pouquinho e encher esses idiotas. E outra coisa que está se destacando é, as extremidades dessas linhas magenta são muito fortes para mim. Então eu vou voltar com uma escova úmida, limpar escova úmida e empurrá-los um pouco para tentar encorajá-los a amolecer. Ou então este é o momento em que você apenas olha em volta e vê se alguma coisa te incomoda se ou se você quiser adicionar qualquer outra coisa, talvez algo não esteja escuro o suficiente ou saturado o suficiente. Então você pode apenas adicionar mais a ele. E esta pétala de violeta está realmente estalando para mim, não de uma forma que eu estou gostando, então eu vou adicionar um pouco de magenta a ela apenas para torná-la mais compatível com a cor do resto da flor, então eu gosto da escuridão dela. Só não gosto do quão azul parece bem ali. Assim, a magenta irá adicionar um bom tipo de casaco vermelho e avermelhado a ele e torná-lo não como não tanto de um destaque. Então, se você está feliz com isso, estamos acabados. E se não estiveres, podes continuar a brincar com ele o tempo que quiseres. Enquanto estiver alimentando sua alma. 27. Assinatura (opcional): Então, se quiser assinar seu quadro, vou guiá-lo através desse processo. Você pode fazê-lo com um pincel e tinta ou você pode fazê-lo com uma caneta. Vou te mostrar a caneta em segundo lugar, porque essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Mas se você quiser assinar com tinta, use o menor pincel. E você tem um peito que é ainda menor que este. Quanto menor o melhor realmente para assinar. E você quer escolher uma cor que é semelhante ao seu plano de fundo para que ele não, você não quer que seu nome apenas grite fora da página. Você quer muito sutil. Não há muita água, só uma escova úmida. Vou usar verde seiva para o meu. Eu só vou conseguir um pouco de pais. Se o seu pincel, vá em frente e pratique isso em sua folha de teste para se você quiser, antes de começar. E podes assinar o teu nome inteiro, tuas iniciais, o teu primeiro nome, seja lá o que for. Mantenha-o um pouco longe da borda, porque quando você moldá-lo, seu quadro vai se sobrepor em sua pintura um pouco para que você não queira que sua assinatura seja cortada. Então eu vou colocar uma distância saudável na foto e apenas escrever meu FirstName. E eu estou usando meu pincel como se eu usasse uma caneta e tentasse fazê-lo rapidamente. Porque se você fizer isso devagar, você vai ter um pouco de uma assinatura instável, provavelmente, ou não vai parecer que você está escrevendo, então como se estivesse assinando qualquer coisa na vida real? E acabei de assinar o meu primeiro nome e tudo bem também. Se você quiser usar uma caneta, você pode fazer isso também. E isso é igual à sua assinatura. Então vou escrever o meu nome completo. Nós estamos aqui. E você pode até querer colocar o ano ou qualquer versão da data. Boa regra para assinaturas. O canto inferior é um ótimo lugar. Algumas pessoas, alguns artistas assinam bem ao lado do assunto. Prefiro mantê-lo no canto. Sinto que mantém o foco longe do seu nome e da sua foto. Mas realmente de qualquer maneira é bom e apenas mantê-lo pequeno e sutil. E ele só vai adicionar um pouco de personalização para sua foto e mostrar seu orgulho, que você ganhou. 28. Parabéns!: Você fez isso. Parabéns, espero que você esteja super feliz com o produto que você saiu com e, mais importante, com o processo que você só tem que passar. Se não for por alguma razão, tudo bem. Não precisas da minha permissão para te sentires mal, mas dou-te a minha permissão. Se você não gosta, tudo bem. Isso também é apenas humano. Nem sempre vamos amar tudo o que fazemos. Mas tente de novo, ou talvez decida que não quero fazer isso de novo, e também está tudo bem. Você pode fazer o que quiser. Mas se gostasse ou sentisse que conseguiria algo com isso. Espero que você continue explorando com as aquarelas viva ou com qualquer aquarela. Mas a vivace é, como você acabou de experimentar. Tão intensa, tão bonita, tão versátil, tão divertida. Eu só me diverti muito brincando com eles e eu espero que você também. E muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada.