Diversão com aquarela: guirlanda de inverno

1. Introdução: Oi, meu nome é Kolbie e adoro aquarela. Eu adoro especialmente aquarela nas férias porque isso só traz tanta alegria e é uma ótima maneira de desestressar e relaxar quando as coisas podem ficar um pouco ocupadas e estressantes. Hoje vamos aprender a pintar esta coroa de aquarela temática de inverno, completa com agulhas de pinheiro e bagas de azevinho e visco e seria o complemento perfeito para qualquer sessão de pintura, qualquer decoração de férias, coleção ou até mesmo para você fazer alguns cartões artesanais divertidos para amigos e famílias. Se você quer aprender a pintar uma grinalda de férias, continue assistindo e mal posso esperar para ver o que você inventou. 2. Aquecimento: Bem-vindo ao vídeo de aquecimento da minha aula de grinalda de férias em aquarela. Antes de começarmos a aprender a pintar todos os diferentes elementos desta coroa de flores, pensei em fazer alguns aquecimentos muito rápidos. O sol começou a brilhar na minha janela, então se você viu uma mudança de luz lá, é isso que está acontecendo. Aí vem o sol. Isso foi bobagem. Para esta aula, vamos nos concentrar principalmente na técnica úmida sobre seca. A técnica úmida sobre seca é quando você usa aquarela para pintar em uma superfície seca. Porque estamos usando principalmente a técnica de molhado sobre seco e não tanto o molhado sobre molhado, que eu frequentemente caracterizo a técnica molhada em minhas outras classes, como você pode imaginar, isso a classe está focada principalmente nos detalhes específicos que vão para as diferentes partes da coroa de flores que vamos pintar. Então, aqui está um exemplo dessa coroa de flores novamente. Como você pode ver, temos alguns elementos de folhagem diferentes e temos algumas bagas e alguns galhos aqui. Acho que a parte legal de todos esses elementos se unindo é acertar alguns dos detalhes para que todos pareçam brilhantes e festivos quando são juntos. Isso não quer dizer que você precisa acertá-los sempre. Sou um grande fã de considerar aquarela um meio perdoador porque você precisa realmente se inclinar para o caos e a criatividade se quiser tirar o máximo proveito da aquarela e isso é tangente para um dia diferente. Mas existem algumas dicas e truques que você pode usar para ajudá-lo a obter os detalhes exatamente corretos. Primeiro de tudo, é que você está se aquecendo. Sempre acho que é uma boa ideia praticar pressão sobre os pincéis que você está usando. Este é o meu pincel número um tamanho que vou usar para muitos dos pequenos detalhes, especialmente para pintar as agulhas de pinheiro quando chegarmos a elas. Se você não tem esse tamanho, tudo bem, mas pegue o menor pincel que você tem, e apenas pratique ir muito magro, pintar linhas muito finas, e depois ir muito grosso também. Esta é, na verdade, uma caligrafia de pincel. Acho que se chama derrame composto. Gosto de praticar essa linha de rabisco quando estou praticando pressão para pinceladas porque é um padrão fácil e me encoraja a ir o mais fino possível no curso de cima e depois tão grosso como eu posso na queda. [RUÍDO] O truque aqui e por que eu gosto de praticar entre fino e grosso é porque acho que é fácil pintar linhas de espessura média. É mais difícil pintar linhas muito finas. Você tem que usar quase nenhuma pressão. Para obter nossas agulhas de pinheiro corretas, queremos que nossas linhas sejam muito finas quando as pintamos. Então eu praticaria diferentes espessuras e descobri exatamente quanta pressão você precisa para obter essas linhas realmente finas. Observe que você pode, falaremos sobre isso quando fizermos nossa prática aula de agulhas de pinheiro, mas você pode pintá-las lentamente assim para obtê-las assim que quiser. Ou você pode até praticar pintá-los muito rápido assim só para que você possa pintar as agulhas de pinheiro um pouco mais rápido. Falarei mais sobre isso nessa aula específica. Mas esse é um dos aquecimentos que eu faria. Eu faria algumas dessas linhas rabugas para praticar finas e grossas, para ver quanta pressão você precisa. Eu praticaria pintar linhas finas lentamente e praticaria pintá-las rapidamente para ver quanta pressão você precisa lá também. [RUÍDO] Para muitos dos elementos da coroa de flores, há uma pincelada em particular que eu acho que será útil para praticar. Pincelada significa movimento do seu pincel, e isso está girando seu pincel assim. Antes de terminarmos esta aula, vou dar-lhe um ângulo diferente dessa pincelada para que você não esteja vendo apenas o topo do meu pincel. Mas, basicamente, para pintar bagas e também pintar as folhas de visco, queremos uma folha arredondada ou uma forma arredondada, e uma das melhores maneiras de pintar coisas arredondadas, obviamente, você ainda pode pintar desta forma, mas em vez de tentar mover suas cerdas em uma direção difícil, às vezes elas não querem se mover dessa maneira e pulam para frente e para trás e o que quer que seja. É mais fácil trazer seu pincel assim e fazer um círculo movendo seu pincel em um círculo real em vez de desenhar um, se isso fizer sentido. Para praticar essa pincelada, você começa na parte inferior com a alça, a alça do pincel apontando para a parte inferior. Então você move sua mão em um círculo para que você mova as cerdas em um círculo como esse. Essa é uma pincelada que é realmente útil para praticar, pois vamos aprender a pintar essas folhas. Antes de seguirmos em frente, fique atento para uma demonstração rápida dessa pincelada de um ângulo para que você possa vê-la um pouco melhor. Obrigado por ficar lá. Agora aqui está essa pincelada arredondada em um ângulo. Estou começando com meu pincel para baixo e depois movendo as cerdas assim. Eu faço isso mantendo as cerdas no papel e movendo minha mão para que elas nunca saiam do papel. Então, se eu estiver tentando fazer um círculo, então vou preenchê-lo assim. Eu fiz esse golpe algumas vezes diferentes em algumas das minhas outras aulas de Skillshare, então se você tirou meu buquê deixa a aula de Skillshare, ou se você tomou minha aula de florais soltas Skillshare, nós já falei sobre o derrame antes, mas caso você não tenha, vou demonstrar mais uma vez. O truque é manter as cerdas no papel e movê-las em círculo para que elas não queiram se afastar do círculo e arruinar a forma que você está tentando fazer. É por isso que isso pode ser útil. Esse traço pode ser útil, mas se for tão útil para você pintá-lo normalmente, pintar um círculo como este, então você pode ir em frente e fazer isso. Minha recomendação, se você vai desenhar o círculo como faria com um lápis, é usar muita água quando estiver tentando fazer bordas arredondadas. Essa é minha recomendação, e isso encerra nossa aula de aquecimento. Antes de qualquer pintura, geralmente gosto de aquecer por 10 minutos. Se você acha que isso é suficiente para se soltar, então eu recomendo fazer isso e verei você no próximo vídeo à medida que começarmos nossas sessões de treino. 3. Prática: ramos de pinheiro: Ok, então você teve a chance de se aquecer um pouco, e agora vamos começar a praticar todos os elementos que estamos montando para formar esta coroa de férias. Você pode ver que há muita coisa acontecendo aqui. A primeira coisa que vamos praticar é pintar essas agulhas de pinheiro, como esses galhos ou raminhos, se quiser, de agulhas de um pinheiro ou qualquer tipo de árvore de peles que tenha agulhas em vez de folhas. Eu fiz muitas aulas sobre pintar pinheiros como um todo. Eu tenho uma classe Loose Pines onde eu percorro oito maneiras diferentes de pintar formas de aquarela soltas de pinheiros. Eu tenho uma classe Misty Forest e classe Monocromática Forest e, em todos eles, aprendemos a pintar árvores assim, que são como os pinheiros reais. Esta é a técnica blobby se você tirou alguma das minhas aulas. Mais uma forma solta de pinheiro, mas para esta coroa de flores, estamos ampliando as agulhas e pintando-as um pouco mais realista, então ainda é um estilo solto. Ainda não estamos colocando muita ênfase nos detalhes muito específicos, mas estamos nos concentrando em um pouco de detalhes e isso é enfatizar a agulha. Como eu falei na aula de aquecimento quando lhe disse para praticar linhas finas e grossas, especificamente aprendendo a diferença entre e lidando com a quantidade de pressão que você precisa para obter linhas muito finas, vamos usar essa prática para pintar agulhas de pinheiro. Aqui está a essência básica de pintar uma agulha de pinheiro ou um raminho de agulhas de pinheiro. Vamos pintar o caule ou o galho ou o que quer que esteja segurando a agulha de pinheiro juntos, e basicamente em ambos os lados do caule, vamos pintar um monte desses muito finos, agulhas de pinheiro claro todo o caminho para baixo assim. Existem dois truques para isso. Primeiro, mantenha-os muito finos e, segundo, certifique-se de que não sejam todos paralelos. Também para que eles não sejam todos completamente retos. Eu acho que as agulhas de pinheiro parecem mais realistas quando são malucas e loucas e todas sobre as outras e esse é realmente o efeito que estamos indo para aqui. Provavelmente farei outro ângulo lateral disso só para que você possa ver se minha mão está cobrindo a agulha de pinheiro aqui. Eu farei isso de um lado assim e depois tudo. Se você ficar por um segundo, vou mudar o ângulo para que você possa ver as agulhas de um ângulo diferente. Nós pintamos um lado com aquela visão de pássaro que eu gosto de fazer, e agora, eu só quero mostrar o outro lado para que você possa ver o pincel um pouco melhor. Mais uma vez, estou pintando linhas muito finas. Estou usando um pincel número um, mas você pode até ir tão pequeno quanto zero ou menor do que isso. Do outro lado, comecei do caule indo para fora, mas você também pode começar de fora e ir em direção ao caule. Gosto de ir rápido, parte porque acho que quando vou devagar, como o que estava fazendo aqui em cima, quando vou devagar, costumo fazer linhas mais grossas acidentalmente. Quando vou rápido, sabendo que preciso ir rápido, mal pressiono isso. Como você pode dizer pelo fato de que eu sinto falta do papel às vezes porque mal estou pressionando isso para colocar o papel. Mas quando faço isso, também cria o efeito de que as agulhas estão ficando um pouco mais loucas e umas sobre as outras. Para enfatizar o fato de que estas são agulhas e não folhas, é importante ter espaço entre elas. É por isso que as linhas finas são bastante cruciais para esses raminhos pareçam raminhos reais de agulhas de pinheiro, ao contrário de folhas muito pequenas. Você precisa do espaço entre as linhas para que as pessoas possam contar suas agulhas. Esse é um lado desse ângulo e isso praticamente resume esta lição de agulhas de pinheiro. Depois de dominar as linhas muito finas e dominar, você pode fazê-las devagar ou rapidamente, como quiser, é mais fácil para mim quando eu as faço rapidamente para fazê-las parecer loucas e há muitos deles também e eles estão realmente na natureza e têm esse olhar caótico. Depois de decidir qual é o seu método preferido, quando fizermos nossa grinalda real, faremos raminhos de apenas um longo como este. Ou você pode até adicionar um segundo ramo ou dois naqueles raminhos mais longos, apenas para adicionar um pouco de diversidade e composição extra a essas agulhas de pinheiro. A única coisa que você quer ter em mente é que, geralmente, há um ponto no final de cada ramo. Muito parecido com quando pintamos pinheiros, eu sempre digo para manter esse ponto no topo, eu recomendaria fazer isso, e se você não mantê-lo, como se você acidentalmente colocar suas agulhas de pinheiro em o topo quando você está fazendo suas agulhas de pinheiro, tudo bem. Eu apenas recomendaria trazê-lo um pouco, preenchê-lo um pouco mais para que você ainda tenha esse ponto no topo. Seus raminhos de agulhas de pinheiro têm todos os tipos diferentes de formas para eles, mas geralmente, esse estilo de haste reta com as agulhas de pinheiro apontando nessa direção. Apenas para recapitular, você pode pintar suas agulhas do caule fora ou de fora em direção ao caule, qual for o caminho mais útil para você obter linhas muito finas. Eu praticaria e descobriria qual é o seu melhor método, e então, passaremos para os ramos. 4. Prática: galhos: Praticamos nossas agulhas de pinheiro e agora vamos praticar pintar apenas galhos simples. Este provavelmente será um vídeo mais rápido porque as filiais são honestamente tão fáceis, na minha opinião quanto soam. Você realmente só precisa pegar sua tinta marrom e pintar uma linha. O truque de fazê-los parecer galhos e não apenas linhas marrons é antes de tudo, certifique-se de que a linha que você pinta não seja uniforme. Você não quer uma linha que se pareça com essa e que tenha uma pequena colisão lá dentro, mas você não quer uma linha que seja particularmente mesmo que você queira seja um pouco instável. Não é como rabugly porque isso realmente não se parece com um ramo. Os ramos têm solavancos. Não é como se você pegasse um galho e seu bastão estivesse perfeitamente reto. Tem um pouco de forma e curvatura em alguns lugares. Nem sempre é a mesma espessura por toda parte. Você quer ter isso em mente quando estiver pintando seus galhos. Vamos falar mais sobre isso quando pintarmos a coroa de flores, mas seus galhos podem ser retos ou eles podem ser um pouco curvos porque às vezes com galhos de grinaldas, nós fazemos curva um pouco os ramos. Mas você só quer ter certeza de que, de qualquer forma, você não está fazendo parecer muito rabugento porque eles são flexíveis até certo ponto, mas eles ainda mantêm sua forma então você quer tentar imitar isso quando você está fazendo os ramos. Que mesmo que seja curvo, só é curvo um pouco e você quase pode ver a tensão neles se isso fizer sentido. Uma dica para fazer galhos parecerem um pouco mais ramificação ou dar-lhes um pouco de textura é pintá-los em dois traços. Gosto de fazer isso especialmente com essa coroa de flores. Se você está pintando um galho, você pode fazer um traço que tenha um pouco de oscilação e, em seguida, terminar o galho deixando um pouco de espaço em branco durante todo o traçado como isso. Este é um ramo mais espesso, mas deixando algum espaço em branco, assim como quando você está fazendo o segundo traço, às vezes tocando-o no galho e às vezes se afastando do primeiro fez e apenas deixando intencionalmente parte desse espaço em branco, cria a ilusão que há mais cores acontecendo, que a casca está fazendo algo interessante. Este é um estilo aquarela muito solto onde se você fez minha aula de florais soltos, eu falo muito sobre isso onde usamos o espaço em branco intencionalmente para criar diversidade com o que você está pintando crie profundidade ou detalhamento em qualquer assunto que você esteja pintando sem realmente ter que pintar os detalhes específicos. Isso é uma coisa que você pode fazer com ramos que eu realmente gostei de experimentar usando vários traços para criar esse espaço em branco. Uma coisa que eu quero que você preste atenção é ter certeza de que em conjunto com o que mais está na coroa de flores, você não está pintando um tronco basicamente você quer pintar um ramo bem fino. Isso provavelmente é muito grosso, pelo menos na minha opinião, e falaremos mais sobre isso mais quando fizermos a coroa de flores. Mas esse cara aqui é tão grosso quanto eu gosto de ir. Antes de seguirmos em frente, quando coloco meus galhos na coroa de flores, às vezes gosto de pintar múltiplos que estão uns sobre os outros assim , especialmente se eu quiser que eles fiquem na maior parte retos, para mude a direção da coroa de flores. Em vez de torná-los muito curvos em um círculo, você pode tentar pintar alguns ramos mais retos, mas sobre o outro como este que formam a forma básica de um círculo e usá-los para ajudar moldar sua coroa de flores. Continuo dizendo que falaremos mais sobre isso quando pintarmos a coroa de flores e vamos. [RISOS] Esse é praticamente meu tutorial sobre ramos. Você poderia semelhante a agulhas de pinheiro, não apenas pintar um bastão, mas pintar pequenos ramos ou qualquer coisa que sejam chamados da vara, porque nem todos os galhos são apenas um bastão reto, muitas vezes eles têm pequenos raminhos ou gavinhas saindo deles. Você pode ter isso em mente e isso pode ser outros pequenos detalhes divertidos para adicionar. Mas galhos são bem simples, mas quando se trata de uma coroa de inverno, acrescentando esse marrom lá e adicionando esses galhos nus, acho que é uma adição muito boa para sinalizar o fato de que estamos tentando pintar o inverno, estamos tentando capturar o inverno nesta coroa de flores. Esse é o tutorial de ramificações. Agora vamos passar para folhas de visco. 5. Prática: folhas de vinho: Bem-vindo de volta. Praticamos pintar as agulhas de pinheiro para nossa coroa de flores, e praticamos pintar os galhos para nossa coroa de flores. Agora vamos passar para as folhas de visco, que se você olhar para esta coroa de flores aqui, são as folhas que estão um pouco arredondadas no final. Eu tive que procurar isso a diferença entre folhas de azevinho e folhas de visco. Tenho certeza de que as folhas de azevinho com base na minha intensa pesquisa no Google, as folhas de azevinho são as que são mais apontadas, que vamos praticar no próximo vídeo. As folhas do visco são as que se curvam um pouco. Você pode encontrar visco em raminhos como este, onde há um monte de folhas em um caule. Vou pintar rapidamente alguns desses. Estou tentando usar esse traço que falamos sobre onde você poderia fazer uma borda arredondada da folha assim em um golpe oposição ao que eu fiz para este onde eu tive que pintá-lo mas você pode fazer os dois estilos, se quiser. Talvez eu demonstre os dois em apenas um segundo. Mas de qualquer forma, uma folha de visco, o raminho pode parecer assim, onde há um monte deles completamente em um caule, ou você pode pintá-los separadamente mais assim. Gosto de fazer uma combinação de ambos ter um raminho de folhas e apenas preencher individualmente minha coroa de flores. Vamos passar por cima disso mais de perto na seção da coroa de flores. Mas, por enquanto, vamos analisar mais de perto como realmente pintar essas folhas de visco. Acho que é muito mais fácil começar com uma versão maior dessa única folha. Primeiro, vou pintar o caule desta folha. Então eu vou começar com não usar muita pressão. Vê como a folha é mais fina aqui e depois fica mais larga no topo? Não usando muita pressão, vou começar minha folha e depois colocar mais pressão. Então, no topo, vou dar a volta ao meu pincel como praticamos com esse golpe e depois volto para onde começamos, então ainda é um pouco mais fino. Se sua forma não é exatamente o que você quer, então você sempre pode voltar e preenchê-la depois. Vou fazer o mesmo com isso como fiz com os outros, onde farei isso em um ângulo para mostrar um pouco melhor. Mas primeiro, vou mostrar isso para vocês mais uma vez, e então vamos praticar formar a forma da folha em dois traços se isso for um pouco mais fácil, e então faremos o outro ângulo. Mais uma vez, aqui está o caule, e depois começa magro e ficando mais espesso. Aquele fugiu de mim. [RISOS] Sempre tenha cuidado para controlar seu pincel. Começando magro e indo mais grosso em direção ao topo, e então apenas arredondando meu pincel e movendo-o volta para onde comecei para que eu tenha essa folha arredondada no topo. Então ele ainda diminui quando você vai para o caule. Uma coisa também a observar com essas folhas de visco é que elas podem ser um pouco retas assim, ou podem ser disquetes assim. Essas folhas também podem ser divertidas de pintar assim. Eu farei outro desses no ângulo caso o pincel o tenha feito para que você não possa ver. Isso é usando esse traço curvo que praticamos. Mas você também pode, se for mais fácil para você, praticar pintar essas folhas de visco usando dois traços. Você pode parar no topo. O truque é começar na parte inferior nas duas vezes. Estou atrapalhando minhas palavras, então espero que você tenha visto o que eu fiz, mas eu farei de novo. Você começa a afunilar na parte inferior e depois vai grossa em direção ao topo e, em seguida, basta parar no meio da curva para que você possa fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. O mais importante é manter a forma para que ela fique afunilada na parte inferior e mais espessa e arredondada na parte superior. Tão afunilado na parte inferior, mais grosso e arredondado na parte superior. Novamente, quando fazemos nossas grinaldas, você pode fazer folhas solteiras assim, como as que fizemos aqui em cima ou você pode fazer mais raminhos de folhas, for melhor para sua coroa de flores. Você pode até fazer uma combinação de ambos, o que é semelhante ao que estou fazendo. Antes de seguirmos em frente, vamos ver essas folhas de um ângulo diferente, porque acho que isso será útil para você. Aqui estão esses dois métodos para pintar essas folhas de visco em um ângulo diferente. Além disso, não notei isso especificamente no primeiro vídeo, mas estou usando este pincel redondo Número 6. Este é o meu pincel Wonderful Forest, mas você pode usar o que quiser, mas eu gosto de usar ao pintar folhas. Acho que a rodada Número 6 é provavelmente um dos meus tamanhos de pincel favoritos para usar. Esta é a rodada Número 6. Agora vou pintar esta folha de visco usando aquele pincel arredondado que praticamos. Aqui está em um ângulo, para que você possa vê-lo um pouco melhor. Fino na parte inferior e depois arredondado na parte superior, e depois voltei para conhecer o visco onde comecei, e então estou apenas preenchendo os espaços que não consegui chegar na frente. Vamos fazer isso de novo, mas um pouco mais flexível talvez, então um pouco mais dobrado. É afunilado na parte inferior e depois mais pressão. Então eu estou fazendo essa folha um pouco mais flexível, então ela está dobrada, mas eu fiz esse traço arredondado para que eu possa fazer tudo isso principalmente de um só golpe. Mas, como praticamos antes, você também pode fazê-lo em dois traços. Se você começasse na parte inferior, afunilado novamente e pare no meio onde ele vai ser arredondado no topo. Então faça exatamente a mesma coisa, exatamente em frente, para que fique fina na parte inferior e arredondada na parte superior, e apenas encontre de onde parou esse traço antes. Isso também funcionará. Ambos os métodos para pintar uma folha de visco funcionarão maravilhosamente. Vamos praticar nossas folhas de visco. Então, por último, a parte de elementos desta classe, vamos aprender a pintar azevinho. Isso inclui folhas de azevinho e bagas de azevinho e como juntá-las. Vejo você nessa lição a seguir. 6. Prática: azevinho: Passamos por agulhas de pinheiro e galhos e folhas de visco, e agora é hora de praticar os elementos finais da nossa coroa de férias, e essas serão as folhas de azevinho e bagas. Vamos começar. As bagas são muito fáceis. São apenas círculos. Há um truque específico que eu uso para minhas bagas para dar-lhes um pouco de profundidade. Primeiro de tudo, usamos o traço circular que usamos antes para formar a forma geral das bagas, mas, ao preenchê-las, gosto de deixar um pouco de espaço em branco para imitar o brilho que é refletido fora da baga às vezes. Mais uma vez, se você não estiver fazendo esse traço, então eu faria isso em dois traços como esse se você estivesse desenhando e depois apenas desenhando um pouco de brilho no Berry. As bagas de azevinho são muito fáceis. Apenas desenhe-os assim. Eles não precisam ser círculos perfeitos, como se esse fosse muito bom, mas eles podem ser deformados ou o que você pensa. Não seja o que você pensa realmente, só eu não passaria muito tempo tentando fazer suas bagas parecerem perfeitamente circulares ou perfeitas porque quanto mais imperfeitas elas são, mais elas se parecem com estão na natureza. Isso é realmente tudo o que há para as bagas. Você pode usar vermelho ou essa cor rosa escura que eu usei aqui para bagas de azevinho. Acho que ocasionalmente vi algumas bagas de azevinho que também são mais parecidas com laranja vermelha fora da minha casa, eu acho. Mas, normalmente, o vermelho é a cor que as bagas de azevinho são. Agora, para as folhas de azevinho, que são um pouco mais complicadas. Aqui está a forma geral de uma folha de azevinho. É assim que eu os pinto às vezes também. Bem, primeiro, vou pintá-lo e depois vou quebrá-lo. Isso é instável, mas as folhas de azevinho são pontudas. As bordas são um pouco pontudas assim. Tradicionalmente, ao criar ilustrações de folhas de azevinho, elas se parecem com isso, quase como se você estivesse juntando duas estrelas ao mesmo tempo. Essa é a maneira grosseira e muito simples de formá-los. Vou quebrar rapidamente o que fiz. Você vai usar muito esse traço, começando pelo topo e depois se movendo em um swoop para o lado assim. Quase como um C, mas não bem. Como metade de um C. Como a metade inferior de um C. Então você vai usar isso duas vezes. Estou tentando descobrir como dizer isso da maneira certa. Este gesto swoopy, quando você está no topo, é como se estivesse indo em linha reta e depois curvando-se ligeiramente em direção ao meio para a parte superior da folha, para esta porção. Então, quando você está fazendo a porção do meio da folha, você está fazendo o mesmo gesto em que é um pouco mais curvo uniformemente. Você está fazendo mais um clássico, eu acho, swoop, como em forma de U, para a parte do meio. Então, para a parte inferior, é semelhante à parte superior, mas apenas invertida. É mais swoopy quando você começa e depois mais direto quando você chega ao fundo, para onde você vai ter o caule. Então você faria isso do outro lado também. Tão reto, e depois um pouco sujo, e então muito swoopy uniformemente por todos os lados, e depois desmaiado até ficar reto e chegamos ao caule. Uma maneira de pintar nessas folhas é apenas pintá-las assim. Então, use seu pincel para delinear a folha e, em seguida , apenas colorir basicamente com a dor. Essa é uma maneira de pintar essas folhas de azevinho. Outra maneira que eu realmente gosto, apenas em geral com a maioria das minhas folhas de qualquer maneira, com todas as outras folhas que eu faço, é utilizar espaços em branco como falamos antes de uma maneira inteligente para imitar a veia da folha. Normalmente, se você apenas pintá-lo assim, você poderia pintar as veias da folha em um verde mais escuro em cima disso. Você poderia fazer isso dessa forma. Eu acho que isso seria muito bonito e legal, mas você também pode tentar sair em algum espaço em branco no centro para parecer que o espaço em branco é a veia da folha. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Estou usando muita pressão desta vez em vez de apenas usar um ponto para descrevê-lo. Estou usando um pouco de pressão para me salvar algum preenchimento mais tarde. Se estivermos fazendo essa forma básica de uma folha de azevinho que praticamos antes, vou fazer um lado, e quando usar minha ponta larga do meu pincel para pintar de um lado, vou preenchê-lo todo o caminho assim. Mas então, do outro lado, farei a mesma coisa do outro lado para o contorno, mas em vez de trazê-lo até esta linha, vou desenhar um pouco de espaço em branco ali. Então, uma vez que eu desenhei nessa linha saindo no espaço em branco, vou pintar no resto da folha com minha tinta, certificando-se deixar um pouco de espaço em branco, quase como um triângulo de espaço em branco onde é mais largo na parte inferior e depois fica muito fino para dentro. Essa é outra maneira de abraçar o estilo aquarela solta para pintar essas folhas de azevinho. Vou fazer isso mais uma vez só para te mostrar novamente. Estou fazendo meus swoops para pintar as folhas, pintar o 1/2, e depois estou colorindo nesta 1/2 da folha de azevinho. Então, fazendo meus swoops de novo, mas desta vez eu estou deixando o espaço em branco lá para que quando eu colorir o resto da folha, eu deixo apenas uma pequena parte desse espaço em branco para imitar o veia da folha. Não importa qual você escolher, qual método, ou seja, se você optar por desenhar nas veias depois ou não, ou optar por usar esse método de espaço em branco, acho que as folhas de azevinho são uma adição muito divertida ao repertório de rabiscos de férias. Muito rápido, vou mostrar essas folhas em um ângulo lateral, e então vamos ver como juntar folhas de azevinho e bagas para que você obtenha aquele pacote tradicional de azevinho. Espere apenas um segundo. Aqui está outra olhada nas folhas de azevinho. Estou especificamente pintando as folhas de azevinho com esta pequena lasca de branco para imitar a veia em um ângulo lateral, se isso for um pouco mais útil para você ver como eu movo meu pincel. Estou começando pelo topo, e estou fazendo meus swoops retos e depois curvos, e depois curvo bem igualmente em ambos os lados, e depois curvo, e depois direto para baixo. Lembre-se da maneira que eu adiciono no espaço em branco é que, quando faço esta primeira metade da folha de azevinho, eu apenas preenchê-lo todo o caminho. É muito mais fácil fazer esse esboço e pintar e depois preenchê-lo mais tarde se você estiver usando tinta muito molhada para o registro. Quando fiz um monte dessas outras folhas, minha tinta não estava tão molhada quanto eu normalmente teria gostado e é por isso que ela secou antes de eu ter a chance de preenchê-la, então tive que quase repintar a coisa toda ou então eu teria secado linhas de tinta lá dentro e esse não é o meu visual favorito. Usar tinta muito molhada é minha recomendação se você planeja delinear algo que está pintando e depois preenchê-lo mais tarde. Fizemos isso de um lado e do outro, vamos fazer o outro lado. Swoop, desça e desça na parte inferior. Então, usando esse fundo como guia, quando eu o coloquei na parte inferior, não o encontrei com esse outro lado, deixei um pouco de espaço aberto. Vou usar isso como guia para iniciar minha veia espacial branca e depois encontrar a aquarela no meio. Veja, eu deixei um pouco mais molhado desta vez, então é mais fácil preenchê-lo. Então, se você quiser colocá-lo como um caule, basta desenhar o caule no meio e fazer com que a folha encontre o caule assim. Lá vai você. Se você quiser ter mais de uma folha de azevinho, como se esse caule estivesse realmente se projetando para ter outra folha de azevinho ao lado dela, então aqui está como eu faria isso. Este exercício de folhas de azevinho pode ser uma boa maneira de praticar suas habilidades de esboço. Você também pode fazer assim como acabei de fazer, onde você esboça os dois lados da folha de azevinho de uma vez e deixa o meio aberto para imitar a veia. Isso pode ser um pouco mais rápido, mas eu definitivamente tive que praticar esse método várias vezes antes de poder fazê-lo tão rapidamente. Só para mostrar isso para você mais uma vez, e então vamos passar a juntar tudo isso. Swoop, swoop, baixo, swoop, swoop, para baixo. Esse é um pouco instável. Então eu estou desenhando como uma forma de triângulo para imitar a veia e depois pintar tudo isso. Se você estiver usando um tamanho 6, que estou usando agora, é muito mais fácil. Você definitivamente quer testar para garantir que seu pincel possa reter um ponto. Acho que essa é uma das características mais importantes de um pincel redondo que procuro. Mas se você não tem um pincel de tamanho maior que faça isso, então tudo bem. Você pode usar totalmente um tamanho menor, e eu mostrarei o que isso parece. Se eu estiver usando meu tamanho 1, é um pouco mais fácil de controlar do que o tamanho 6, especialmente se você não estiver fazendo uma coroa de flores particularmente grande ou se suas folhas de azevinho não serão tão grandes, então um pincel menor pode ser mais fácil de usar, mas é totalmente à sua preferência. O bom dos pincéis profissionais se você investir neles, é que eles devem manter sua forma bem o suficiente para que você possa obter detalhes como este, mesmo se você estiver usando um tamanho maior. Apenas para referência. Isso resume o tutorial de folhas de azevinho rápido solto. Antes de terminarmos esta lição, vou mostrar como é quando você coloca as folhas de azevinho e as bagas juntas. Eu ia fazer essa visão panorâmica, mas agora acho que vou fazer isso nesse ângulo lateral novamente. Basicamente, a forma como sempre vi cachos de azevinho juntos é com duas folhas e três bagas. Você provavelmente conhece essa composição, mas vou pintá-la para você de qualquer maneira. Quando fazemos nossa coroa de flores, vou falar um pouco sobre como você não precisa necessariamente fazer essa composição. Mas enquanto estamos apenas praticando, acho que a maneira tradicional é uma boa maneira de praticar. Estou formando minha folha de azevinho 1. Você não precisa ir tão rápido quanto eu, de novo. Se eu fosse mais devagar, provavelmente parece um pouco melhor. Olha, esqueci de deixar um pouco de espaço aberto ali mesmo , mas tudo bem. Então vamos torná-lo basicamente um V com nossas folhas de azevinho. Esse é um lado do V, e então eu vou fazer o outro lado; 1, 2, 3, 1, 2, 3. Esses não se juntaram como eu espero que eles deveriam estar mais próximos. Mas tudo bem. Só estou pintando nessas folhas de azevinho. Estes são rabiscos bagunçados e rápidos, o que é honestamente bem porque quando você os coloca todos juntos em uma coroa de flores, na maioria das vezes, pelo menos na minha experiência, os elementos se reúnem para fazê-los parecer não tão bagunçados, ou se o fizerem, parece que você fez isso de propósito, e parece muito divertido e rabisca. Não leve o jeito que sua arte sai muito a sério porque às vezes bagunçado é exatamente o que as pessoas querem, às vezes não é. Só precisa experimentar com isso. Agora temos essas folhas de azevinho. Tudo bem que eles estejam um pouco separados. Eu preferiria que eles fossem quase tocantes, eu acho, mas podemos trabalhar com isso. Agora vamos basicamente formar um triângulo com essas bagas de azevinho. Há uma baga, há duas bagas, e lembre-se de deixar um pouco de ritmo branco para brilhar. Há três bagas. Essa é a composição tradicional para o azevinho. Você pode adicionar mais folhas ou mais bagas e quando vamos pintar nossa coroa de flores, definitivamente vou trocá-la e usar muitos estilos e composições diferentes. Não sinta a necessidade de ficar com essa composição sempre, mas eu gosto de colocar pelo menos um desses clássicos lá quando estou pintando essas grinaldas. Com isso, vamos praticar isso de acordo com o conteúdo do seu coração. Descubra quais estilos você mais gosta e termine de praticar todos os outros elementos como quiser. Agora vamos passar para o nosso projeto final. 7. Projeto final, parte 1: Certo, o tempo de treino acabou. Agora vamos juntar todos os elementos para recriar a coroa de flores que se parece com isso. Se você tomou algum dos meus, se você fez minha aula de rabiscos de verão ou minha aula de florais soltos. Você sabe que eu tenho um método específico para grinaldas e como colocar todos os elementos em ordem. Basicamente, eu gosto de ir do maior para o menor. Você coloca os elementos que precisam ocupar mais espaço primeiro. Em seguida, você usa os elementos menores para preencher as lacunas depois que os elementos maiores estão inativos. Para nós, isso significa que a ordem em que vou fazer as coisas é primeiro, vou colocar agulhas de pinheiro. Em seguida, vou colocar galhos. Então eu vou fazer as folhas do visco, depois as folhas de azevinho e depois as bagas. Essa é praticamente a ordem das coisas. Para começar, talvez você não consiga vê-lo muito bem, mas desenhei usando uma tigela que tenho à mão. Esbocei levemente um contorno de círculo para que eu possa seguir vagamente essa estrutura para a coroa de flores. Mas também note que só porque eu tenho um contorno de círculo não significa necessariamente que minha coroa de flores tem que ser exatamente circular. Porque as grinaldas são compostas de coisas naturais e muitas vezes têm alguma irregularidade para elas e é em parte isso que as torna lindas. Agora que temos isso para baixo, vamos começar isso, nossa coroa de flores pintando em algumas agulhas de pinheiro eu vou pegar meu pincel número um redondo. Para agulhas de pinheiro, vou usar essa seiva verde granulada para as agulhas de pinheiro que mostrei no primeiro vídeo, estou usando dois verdes diferentes para as diferentes folhas. Estou usando um verde para as agulhas de pinheiro e um verde diferente para as outras folhas porque gosto de misturá-lo dessa maneira. Primeiro, não sei por que, por qualquer motivo, sempre gosto de começar deste lado do círculo, talvez porque sou destro. Mas estou pegando meu pincel número um redondo e vou pintar não exatamente ao redor do círculo, mas um pouco ao longo da curva. Vou pintar um caule para o meu primeiro ramo de agulha de pinheiro. Acho que este, vou ter seu ramo fora assim. Há o caule para o raminho de agulhas de pinheiro que vou pintar. Então, como praticamos, vou muito rapidamente e usando muito pouca pressão apenas para pintar essas agulhas indo todo o caminho para baixo, certificando-se de que elas são finas. Porque precisamos que as agulhas sejam finas. Eles se parecem com agulhas e não folhas. Também precisamos que as agulhas tenham algum espaço entre cada uma para que elas continuem a parecer agulhas e, novamente, não apenas folhas. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto praticar isso como um aquecimento. No vídeo de aquecimento, passamos por cima disso em um vídeo quente e também na aula de agulhas de pinheiro. Como eu gosto, meu método preferido para pintar essas agulhas é ir rapidamente usando muito pouca pressão. É quase como se eu mal estivesse tocando meu pincel no papel. Porque eles estão soltos. Esta é uma coroa de aquarela solta, não necessariamente super realista. Tudo bem se algumas de suas agulhas de pinheiro nem chegarem ao caule. Eu também está tudo bem se eles acidentalmente cruzarem para o outro lado do caule. Porque quando pintamos o outro lado das agulhas de pinheiro, que outro cartão de visita da natureza, é que é selvagem e louco. Se algumas de suas agulhas de pinheiro estão se cruzando , tudo bem também. Não precisamos que eles sejam perfeitamente paralelos ou perfeitamente simétricos ou perfeitos qualquer coisa realmente. O mais importante que precisamos é que eles sejam finos o suficiente para que pareçam agulhas em vez de folhas. Para ter espaço em branco suficiente entre algumas das agulhas ou na parte superior ou inferior ou onde quer que pareçam agulhas e não folhas. Esses são realmente os dois únicos. Coisas muito importantes , pois estamos pintando esses raminhos de pinheiros soltos aqui. Outra nota também, você não precisa pintar o caule em verde. Você poderia pintá-lo como se fosse um galho em marrom, se é isso que você quer. Mas eu só vou para essa coisa verde monótona. Observe também, só porque a maneira como minha mão está posicionada, porque sou destro quando pinto o lado esquerdo, é mais fácil para mim começar do caule e entrar. Então, quando estou pintando o lado direito, é mais fácil para mim começar do caule e sair. Tenho certeza de que há muita ciência e psicologia sobre isso que poderia explicar por que isso é. Mas não sei por que precisamente. Mas pensei que tinha apontado como uma forma mencionar mais uma vez que não há uma maneira correta ou errada real de pintar esses elementos aqui. Depois de descobrir a maneira que funciona melhor para você, então você deve fazer isso. É por isso que experimentar também é muito importante. Se você está assistindo a este vídeo e ainda não experimentou ou praticou. Eu definitivamente recomendaria praticar antes de começar a pintar. Se você praticar todos os elementos antes de iniciar seu projeto final, você quase definitivamente chegará a um resultado final que você gosta muito mais porque praticar é onde você descobre quais são suas preferências e onde você pode realmente descobrir seu estilo especificamente. Tenho certeza de que existem muitas maneiras diferentes de pintar raminhos de pinheiro soltos como este e tenho certeza de que há professores que têm estilos muito semelhantes para mim. Mas minha maneira favorita de criar meu próprio estilo é ver algo que eu gosto ou acho legal e depois apenas mexer. Em vez de tentar copiar exatamente o que alguém está fazendo, gosto de olhar para o que eles fazem e analisar o que eu gosto ou não gosto sobre isso. Então eu gosto de experimentar e descobrir as melhores maneiras para mim. Agora que eu pintei tudo isso, estou dando mais um passo que não tenho certeza se eu abordei bem o plano específico de aula de agulhas de pinheiro, mas muitas vezes, gosto de voltar mais de uma segunda vez para o meu agulhas de pinheiro, especialmente se minhas agulhas iniciais fossem realmente leves. Eu gosto de voltar e apenas pintar uma segunda camada, não tão cheia necessariamente ou não exatamente a mesma quantidade, mas eu gosto de pintar uma segunda camada com um verde mais profundo apenas para adicionar um pouco de profundidade e textura para essas folhas. Isso também pode ajudar a fazer parecer que as agulhas de pinheiro estão andando todo o caminho como fazem na vida real, porque a vida não está em 2D, como estamos pintando. Mas, em geral, fornecendo várias camadas com valores de cores diferentes. Um valor de cor é a leveza ou a escuridão de uma cor específica e é sem alterar sua tonalidade. Eu ficando um verde mais escuro porque estou usando um pigmento mais potente, então eu não adicionei tanta água à tinta basicamente e isso a tornou mais escura, que sou eu mudando seu valor de cor ligeiramente. Basta adicionar um pouco dessas agulhas mais escuras em cima das mais claras. Um truque também para fazer com que pareça um pouco mais natural é levar a segunda camada de agulhas em um ângulo diferente para que elas cruzem as agulhas lá em cima que você as está colocando em camadas topo de modo que ele cria um pouco mais de forma e movimento no raminho de pinheiro. Esses são alguns truques fáceis e divertidos para tornar esse estilo solto de agulhas de pinheiro divertido e fácil, mas ainda assim parece muito legal. Agora estou fazendo o outro lado. Lembre-se de como eu falei na lição de agulhas de pinheiro, que você pode ter seus raminhos de pinheiro como ter um pequeno ramo cheio de agulhas ou você pode ter alguns deles jateando assim como eles costumam fazer em pinheiros. Eu poderia até fazer outra filial aqui. Depende do que faz cócegas na sua fantasia. Você também me verá movendo meu bloco de aquarela em um círculo um pouco. Minha maneira favorita de pintar grinaldas é com esses blocos de aquarela em vez de gravar seu papel na mesa. Especificamente porque quando estou pintando grinaldas, é muito mais fácil para mim apenas mover o papel em vez de tentar mover minha mão ou meu corpo para obter o ângulo certo para pintar o que quer que seja que eu sou pintar ou pintar coisas de cabeça para baixo ou o que quer que seja. Esses são alguns truques para mim. diz respeito a essa coroa de flores, acho que vou pintar três ou quatro raminhos dessas agulhas de pinheiro ao redor da coroa de flores. Se você ficar por perto pelos próximos 30 segundos, você pode ver um pequeno lapso de tempo de mim mesmo fazendo isso. Não tenho mais nada para te ensinar. É por isso que estou fazendo isso como um lapso de tempo em vez de super longo para que você não precise apenas me ver pintar a mesma coisa repetidas vezes. Mas se você gosta me ver pintar isso repetidas vezes em tempo real, foi assim que fiz a maioria das minhas outras aulas quanto aos projetos finais, eu só tenho vários vídeos de 15 ou 20 minutos de mim pintando todas essas coisas em tempo real. Para isso, porque os elementos demoram um pouco mais de tempo, pensei que faria essa coisa de combinação de lapso de tempo. Se você gosta disso, por favor me avise no final da aula em uma revisão ou no fórum de discussão. Se você não gosta desse método, o mesmo. Eu adoraria saber se essa maneira de fazer um projeto final que torne esses vídeos um pouco mais curtos é preferível para você ou não. De qualquer forma, fique atento pelos próximos 30 segundos para assistir a esse lapso de tempo. Terminei de pintar a maioria dos raminhos de pinheiro, pelo menos os raminhos iniciais de pinheiros que tenho nesta coroa de flores e espero que tenham gostado desse pequeno hiper lapso. Como você pode ver, eu fiz uma combinação. Eu realmente não queria fazer isso, mas foi como acabou desta vez. Nesses dois lados, fiz alguns raminhos únicos sobrepostos um ao outro. Então, nesses dois lados, fiz um único raminho que tinha brotos saindo dele. Uma coisa que eu estava percebendo quando estava fazendo os close-ups da pintura é que quando eu começo a pintar as agulhas do caule para fora, é muito mais fácil conseguir um ponto sobre o do lado de fora, ao contrário quando começo do lado de fora e vou em direção ao caule, tenho a tendência de obter pontos mais arredondados, o que não é grande coisa. As agulhas de pinheiro não precisam necessariamente ser super afiadas, mas essa é uma diferença que eu notei. Faça com isso o que quiser e decida qual é a sua preferência. Mas como eu estava pintando estes, eu fiz principalmente da mesma forma que fiz esse raminho, que é eu pintei a primeira camada primeiro e depois adicionei algumas agulhas mais escuras em cima de lá apenas para adicionar alguma profundidade. Observe também que quando fiz os dois raminhos únicos um sobre o outro, não parei de pintar as agulhas. Eu só fui em frente e pintei as agulhas bem em cima uma da outra. Acho que parece bagunçado e delicioso e muito parecido com uma coroa de férias. Isso conclui a primeira parte, a primeira camada da nossa coroa de férias com os raminhos de pinheiro. Em seguida, vamos adicionar algumas ramificações. Fique atento. 8. Projeto final, parte 2: Rodada 2 do nosso projeto final. Adicionamos os raminhos de pinheiro e agora vamos adicionar alguns ramos. O pinheiro e os galhos estão ambos nesta coroa de flores. Ambos estão trabalhando juntos para formar a base básica da coroa de flores. Sabendo disso, definitivamente é bom ter alguns galhos se sobrepondo nos raminhos de pinheiro, mas também quero usar os galhos para preencher as lacunas entre os raminhos de pinheiro. Agora eu quero dizer uma coisa. Normalmente minhas grinaldas não são tão simétricas. Esta coroa de flores está começando a parecer um pouco simétrica para mim e normalmente a minha não é assim, então eu poderia fazer um pouco. Este é um bom hábito para você se envolver se você é um pintor ou um criador de qualquer tipo sobre quando você começa a criar algo para perceber o que você algo para perceber o que você gosta ou não gosta, ou perceber como talvez você tenha desviado dos padrões no passado, e se isso é um bom desvio ou se você preferir a maneira como você fez isso antes. Para mim, eu realmente prefiro ter um número ímpar de coisas para ter o desequilíbrio. Não é muito desequilibrado, mas como assuntos não tão simétricos nas minhas pinturas. Não sei por que isso é, mas é isso que eu prefiro. Vou tentar, pois estou pintando esses galhos para torná-lo um pouco mais fora do kilter. [RISOS] A coisa com os galhos lembram é que eles são muito simples, mas principalmente não queremos que eles sejam super flexíveis e flexíveis, mas eles podem ser curvos um pouco, e se você faça-os em etapas como esta para adicionar algum espaço em branco, então ele pode adicionar algum caractere agradável. Isso é o que estou fazendo aqui com esse ramo. Então eu vou estendê-lo e fazer com que esse ramo tenha uma filmagem menor saindo dessa maneira. Muitas vezes, se eu vou pintar pinheiros, troncos em pinheiros que não são apenas linhas, essa é uma maneira que eu gosto de fazer isso também para pintar uma linha da árvore ou do galho, e depois usar uma segunda linha para adicionar alguma textura, basta fazer com que não pareça uma linha marrom sólida praticamente. Para que pareça um pouco mais áspero, faça com que pareça um pouco mais como se estivesse na natureza. Isso é o que eu gosto de fazer com esses galhos e com troncos de pinheiros, e então vamos continuar fazendo isso. Como eu mencionei antes, seus elementos devem tocar. A coisa sobre uma coroa de flores é que ela parece muito melhor quando está cheia. Então você definitivamente deve ter seus elementos, a sobreposição em alguns lugares. Por aqui, acho que vou colocar um galho aqui, mas vou fingir que está embaixo dessas agulhas de pinheiro, mas que está sobrepondo a esse ramo. Vou pular pintá-lo ali mesmo e pegá-lo novamente aqui, e tê-lo no topo desse ramo assim e então talvez tenha uma pequena ramificação lá. Isso parece muito legal. Eu gosto que meus galhos pareçam escarpados é a palavra errada porque as montanhas devem parecer escarpadas, mas eu gosto que elas tenham caráter e pareçam um pouco ásperas ao redor das bordas, se você quiser. Agora é praticamente assim que eu pinto meus galhos. Agora vou dar a volta e colocar mais algumas ramificações nos espaços intermediários aqui. Vamos ficar atentos para outro hiper-lapso rápido enquanto eu faço isso. Antes de fazer isso, quero dizer que não tenho nenhum plano [RISOS] para quando eu coloco esses galhos para baixo e é assim que eu rolo. Se você já fez alguma das minhas aulas antes, você sabe que eu realmente não tenho um plano de composição sólido para como minhas grinaldas especialmente vão cair. Principalmente é como se eu fosse começar com esse elemento e depois passar para esse elemento e assim por diante, e assim por diante, mas em termos de onde os ramos vão, eu estou apenas apontando enquanto vou adiante. Após o hiper-lapso, se houver explicação necessária, farei uma recapitulação rápida como fiz na primeira camada, mas saiba que se sua pergunta é como eu decidi onde colocar alguma coisa? É praticamente se houver um espaço em branco, então eu vou colocar um ramo lá e ver se funciona, e então falaremos sobre depois. [MÚSICA] Continue assistindo para deliciosas voltas de tempo de mais filiais. [RUÍDO] Terminei de pintar todos os ramos. Como você pode ver, eu fiz alguma sobreposição. Se você ouvir meu filho em segundo plano, peço desculpas. Ele está quase pronto para a hora da soneca. Só estou tentando terminar este vídeo antes que a luz vá para minha casa. Faz o horário de verão. Eu tinha alguns dos galhos se sobrepõem. Alguns deles se sobrepõem aos raminhos de pinheiros, alguns deles passaram por baixo desses troncos de pinheiros. [RUÍDO] Não havia nenhuma explicação. Muitos deles são muito escarpados, mas acho que eles trabalharam junto com o pinheiro para dar uma sensação realmente rústica. Com isso, vamos passar para nossas folhas de visco. 9. Projeto final, parte 3: Bem-vindo de volta. [RUÍDO] Pintamos as agulhas de pinheiro que pintamos os galhos. Como você pode ver, basicamente formamos o contorno de nossa coroa de flores. Agora só precisamos pintar as folhas e as bagas. Primeiro vou pintar em algumas folhas de visco e algumas folhas de visco e vou fazer isso se você não se lembrar, essas são as de forma arredondada. Vou fazer alguns raminhos e, em seguida, alguns menores também. Vou colocar meu primeiro raminho. [BARULHO] Como eu disse, eu [aplausos] nunca tenho um plano. [RISOS] Geralmente, quero que minhas folhas estejam indo por esse caminho. Vou pintar meu primeiro raminho aqui e vou passar, você pode ver um pouco melhor. Vou pintá-lo sobre o topo deste ramo aqui. Estou dizendo raminho, o que significa que vou fazer várias folhas em um caule. É aqui que começamos a praticar essa pincelada arredondada para que eu possa pintar a maior parte da folha de uma só vez. Estou usando meu número seis, mas você também pode pincel, quero dizer, mas você também pode usar um menor se for mais fácil. Estou em uma coroa de flores menor. Pode ser mais fácil usar um pincel menor. Eu poderia até aparecer meu pincel número um arredondado que eu estava usando antes e usá-lo para pintar o resto deles. Estou apenas pintando essas folhas arredondadas usando os dois métodos sobre os quais falamos. Primeiro, o primeiro método é onde tentamos fazer tudo de um só golpe. Como eu coloquei meu pincel e depois o trago volta para o meu pequeno caule aqui. Quero uma folha superior arredondada assim. Então o outro e veja alguns deles que eu tenho saindo direto e alguns deles são um pouco mais dobrados. [RUÍDO] O outro método para pintar essas folhas é fazê-lo em dois traços. Se for realmente magro na parte inferior e então eles crescem por cima. Magro na parte inferior, mais grosso por cima, assim. Mas sem um ponto no topo, como se normalmente saíssemos. Ou simplesmente simples. Acho que funciona normal. [RISOS] A chave para esses raminhos de visco é que queremos que as folhas fiquem arredondadas no topo. Vou fazer com que esse raminho fique no topo deste ramo aqui. Se você está tendo problemas, uma dica que te dei foi para folhas de visco, mas também para folhas de azevinho, mas também para essas folhas de visco. Se você está tendo problemas para obter tinta realmente molhada ou seu pigmento, você é um pigmento verde é tão escuro que está quase saindo preto. [RUÍDO] Uma coisa que eu gosto de fazer é colocar meu pigmento em uma paleta como esta, e depois adicionar água na paleta apenas para que ele possa ter um valor mais leve e você pode adicionar mais fluido a ele que é um pouco um pouco mais aquoso e mais fácil de ficar molhado e mais fácil ver que é verde. [RUÍDO] Uma coisa que eu amo em verde profundo é que ele tem uma grande variedade de cores para que você possa ter valores de cor para que você possa fazer com que pareça muito escuro, ou você pode fazer com que pareça realmente leve. Adoro isso, mas pode ser complicado se você não tiver certeza de como fazer isso. Se você não quer muito escuro, então você só precisa adicionar mais água. Uma das melhores maneiras de fazer isso é em uma paleta em vez de como se sua tinta estivesse nessas meias panelas, como menor para essas tintas Blue Pine Arts. Em seguida, colocá-lo em uma paleta, é definitivamente o caminho a percorrer, ou como pratos de açougueiros ou qualquer coisa que você possa transferir a cor para adicionar mais água funcionará. Há um raminho de visco. [RUÍDO] Parece muito legal. Eu gosto por essas razões, especialmente eu gosto que minha folhagem esteja saindo da coroa de flores como você pode ver, acho que algumas pessoas preferem que elas sejam mais coesas como trançadas juntas, mas eu acham que eles parecem muito legais quando estão apenas saindo assim. Em seguida, vamos adicionar mais elementos em cima disso. Não é tão gritante, mas apenas em geral, eu realmente gosto disso cutucando em todas as direções gerais, estilo bagunçado para minha coroa de flores. [RUÍDO] Isso é o que parece quando você pinta um raminho nesta coroa de flores. Agora falei sobre como podemos pintar os individuais também. Só vou dar a volta e pintar algumas folhas de visco individuais em toda a coroa de flores. Vou ir em frente e fazer isso por você em umas hiper voltas divertidas. [MÚSICA] Eu terminei de pintar algumas das minhas folhas de visco ao redor e adoro como tudo isso acabou. Eu acho que honestamente com grinaldas mais alguns elementos que você adiciona, acho que em algum momento demais é demais. Mas quanto mais elementos, você acrescenta, [RUÍDO] mais ele se junta em uma coisa tão satisfatória. Se você assistir as hiper voltas que eu pintei depois desse raminho, eu pintei um monte de mini raminhos onde eu gostava, se eles estivessem conectados no mesmo caule com apenas duas folhas ou três folhas assim. Ou se fossem duas folhas que não estavam bem conectadas , mas próximas umas das outras ou mesmo apenas folhas solteiras. Mas uma coisa importante era que eu tinha as folhas basicamente indo na mesma direção geral. Isso é uma coisa com grinaldas circulares especialmente eu acho que isso depende. Às vezes você pode tê-los indo direções diferentes e pode parecer bem, mas especialmente para iniciantes, grinaldas circulares, acho que as folhas parecem muito legais se todas elas são basicamente indo na mesma direção. Isso é praticamente com as folhas de visco. Se você assistir as hiper voltas, uma pequena montagem de como eu pintei estas, você notará que às vezes eu fiz o método de onde eu torci meu pincel e às vezes [RUÍDO] eu fiz o método em que fiz dois traços ao mesmo tempo. Quero dizer, dois traços para formar a folha. Mas de qualquer forma, acabei de preencher algumas das lacunas, preenchi algum espaço entre os galhos e os raminhos de pinheiro. Eu acho que mesmo isso por si só pareceria um urso, mas também uma grinalda de férias muito divertida. [RUÍDO] Agora vamos adicionar o Holly. Isso vai ser super divertido. Fique atento. 10. Projeto final, parte 4: Nós adicionamos quase tudo à nossa coroa de flores, e agora é só hora de adicionar o azevinho, então isso inclui as folhas de azevinho e as bagas de azevinho. Como as bagas são o menor elemento aqui, elas estão indo por último, e como as folhas de azevinho são bastante únicas, eu não vou pintar muitas delas porque quero que elas sejam mais como uma sotaque e não necessariamente assim é uma coroa de azevinho, se isso faz sentido. Vou procurar alguns espaços. Primeiro de tudo, à medida que nos aproximamos do final desta coroa de flores, é importante procurar os espaços disponíveis. Vejo algum espaço aqui em cima. Esse é provavelmente um dos espaços mais gritantes. Eu vejo, pode haver algum espaço aqui. Em geral, se não parecer imediatamente há um espaço que precisa ser preenchido, então você pode preencher em qualquer lugar, desde que preste atenção à composição e tente para equilibrar a coroa de flores à medida que você avança. Como se eu fosse colocar uma folha de azevinho aqui, então eu também gostaria de colocar uma aqui. Eu sei que eu disse que não gosto que seja exatamente simétrico e não gosto, mas também não gosto que as coisas pareçam realmente, sou de Utah, dizemos coisas como skiwampus, [RISOS] que é um termo que ninguém outra vez ouviu quando me mudo para a Costa Leste. Mas eu não gosto que as coisas pareçam estar inclinadas ou irregulares de qualquer forma. Não gosto que as coisas pareçam perfeitas praticamente. De qualquer forma, isso é por aí para um dia diferente. Mas, por enquanto, acho que esse espaço é o primeiro imediatamente que parece que eu poderia colocar algumas folhas de azevinho aqui e como parece muito legal. Eu vou usar essas hastes como o esboço geral onde meu azevinho deixa você vai, e então eu vou pintá-las. Lembre-se de deixar algum espaço em branco. Isso é pequeno, pode ser difícil de ver. Eu acidentalmente pintei no espaço em branco deste lado, então vou tentar deixá-lo deste lado. Estou saindo em algum espaço em branco ali para aquela folha de azevinho, [FUNDO] e depois para pintar este, fazendo meus swoops de um lado, e depois meus swoops do outro lado. Este é um pouco instável, mas tudo bem. Este, vou apenas ir em frente e pintar tudo, já que estou tentando pintá-lo em cima de alguns elementos, vou chamá-lo de bom assim. Essas são algumas folhas de azevinho, e aí é onde posso colocar essas três bagas. Lembre-se dessa composição triangular, que é a “ maneira normal ” de incluir folhas de azevinho e bagas. Eu disse que incluiria pelo menos um desses e, portanto, provavelmente vou lá. Mas então, ao longo do resto da coroa de flores, vou adicionar algumas pequenas folhas de azevinho em cima de alguns desses elementos. Só para adicionar um pouco de pizzazz, e eu vou apenas ir em frente e preenchê-los todo o caminho, eu acho. Então, como uma surpresa extra, mostrarei na última camada com minha tinta dourada como vou adicionar alguns detalhes lá. Vou fazer outra bandeira de folhas de azevinho aqui. Eu realmente não gostei de como fui por cima da minha folha de visco ali para esta folha de azevinho, então, para as minhas próximas, vou tentar não fazer isso tanto. Essa é uma desvantagem de não planejar ou compor sua coroa de flores antes do tempo. Você pode acidentalmente pintar algo que você realmente gostou, mas tudo bem. Sei o que não fazer no futuro então. Lembre-se de como eu disse que não gosto que as coisas sempre sejam simétricas. Eu não gosto de fazer o mesmo padrão todas as vezes. Desde que eu coloquei dois para baixo assim, vou colocar um terceiro menor aqui. Estas são folhas de azevinho mais rudimentares , mas elas parecem bem. [MÚSICA] Eu só vou dar a volta e colocar o resto dessas folhas de azevinho, e depois de um rápido lapso de tempo, então vamos colocar as bagas. Eu adicionei apenas algumas folhas de azevinho por todo o caminho. Às vezes eu adicionei dois em um só lugar, às vezes eu só fiz um, principalmente eu só fiz um em lugares aleatórios, e agora vamos adicionar as bagas. Vou fazer Holly em vermelho e em rosa escuro. Vou fazer algumas bagas. O truque com bagas é porque eles são os menores é basicamente apenas tê-los preenchendo alguns espaços, então as bagas não precisam sempre apenas ir com o azevinho, eles também podem ir com o visco. Eles olham para casa lá também. Estou apenas colocando círculos aleatórios às vezes dois ao mesmo tempo, como ali mesmo, mas vou tentar mantê-los aninhados entre algum lugar. Não importa se é pelo azevinho, bem aqui, ou se é pelo visco ou pelo pinheiro. As bagas são um ótimo elemento de enchimento para basicamente qualquer coroa de flores. Para preencher um pouco de espaço, adicione um pouco de diversidade e dimensão à peça. Porque eles são tão pequenos, é tão fácil colocá-los basicamente em qualquer lugar. Você vai notar que, para algumas das minhas bagas, eu as enchi em todo o caminho, e algumas delas, estou deixando apenas um pouco de espaço em branco para mostrar que alguma luz está refletindo deles como eu fiz antes no vídeo tutorial berry se você assistiu a isso. Agora, eu quero ter certeza de colocar algumas variações de acordo com o azevinho, então vou colocar um aqui entre esses dois, e vou chegar ao outro quando eu chegar lá. Eu gosto de ir em ordem nas minhas grinaldas, andar por aí porque se eu sentir que alguma peça está faltando, então eu posso dar a volta uma segunda vez e continuar adicionando como bem entender. Só vou adicionar outra baga aqui, talvez uma aqui do outro lado deste raminho de visco. Quando você vê visco como nos filmes ou onde quer que seja geralmente representado, acho que na maioria das vezes as bagas de azevinho estão acompanhando, ou talvez eu esteja errado, e o visco também tem bagas, mas isso é uma coisa a saber. Talvez eu não tenha feito pesquisa suficiente e visco realmente tem aquelas folhas pontudas ou bagas ou o que quer que seja, mas eu procurei e parecia que isso estava certo. [RISOS] Não tenho certeza se devo dizer a vocês e se devo reconhecer minhas falhas para você como seu instrutor, mas tenho certeza de que o que sei está certo. Se eu estiver errado, por favor me avise nos comentários, mas espero que você goste de pintar esta coroa de flores de qualquer maneira, mesmo que eu entenda a terminologia não exatamente correta. [RISOS] Eu pintei três ali ao lado desse par de folhas mais delicadas, e vou continuar andando. Eu não vou fazer um hiper decorrido desta vez porque estamos quase acabando e não vai demorar tanto para terminar essas bagas. Às vezes eu estou fazendo um, às vezes estou fazendo três, às vezes tipo, eu só vou fazer um pequeno aqui. Talvez dois minúsculos. Eles nem sempre precisam ter o mesmo tamanho geral de baga. Eles podem ter qualquer tamanho que você acha que é melhor, e na verdade é bom misturar os tamanhos para mais uma vez, adicionar apenas um pouco de diversidade e diversão à sua peça. Os olhos humanos geralmente gostam de olhar para coisas diferentes. Tamanhos contrastantes, cores contrastantes podem ser muito divertidas de se ver. Eu notei isso e li um pouco sobre isso desde que dei à luz meu filho. [RISOS] Quando compramos alguns livros de contraste e ele é só, uma vez ele sempre vestindo uma camisa branca e preta listrada e seus olhos ficaram tão largos olhando para ela, ele estava tão fascinado, de qualquer maneira. Estas são as folhas que mencionei pela primeira vez quando pintamos as folhas de azevinho, onde vou fazer aquele trio tradicional de duas folhas de azevinho e as bagas ali mesmo. Então estou quase para onde comecei com as bagas. Quase lá, apenas pintando em mais alguns pontos aleatórios. Uma coisa com aquarela solta é alguns de vocês podem estar pensando, não faz sentido para coisas que estão flutuando por aí. Isso é aquarela e o legal da arte é que nem sempre tem que fazer sentido. Pode ser bom seguir algumas das regras como eu disse o general, manter as folhas na mesma regra de direção, mas outras vezes, mas outras vezes, você pode simplesmente pintar as coisas juntas e elas parecem legais. Essa é a regra que eu gosto de viver, em geral. Eu pintei todo o caminho, agora é onde faço um balanço e vejo se há uma quantidade diferente de peso em um lugar diferente do papel. Posso ver, acho que tenho um pouco mais de bagas e folhas aqui, então vou adicionar mais algumas bagas deste lado só para uniformizar um pouco, e não exatamente o mesmo local. É aqui que é como se precisasse ser um pouco uniforme, mas não tão simétrico que você está pintando exatamente a mesma coisa de cada lado. Estou apenas colocando elementos diferentes para equilibrar um pouco o peso, e também pintei algumas dessas pequenas bagas de um lado e não realmente em nenhum outro lugar. Agora estou passando e apenas adicionando algumas dessas pequenas bagas ao longo da pintura porque acho que elas parecem fofas e legais. Talvez apenas mais dois, três mais ali. Perfeito. Essa é a nossa parte de azevinho do projeto final, e agora vamos passar para a camada final, que é onde vamos adicionar alguns detalhes de ouro divertidos. Mal posso esperar. 11. Projeto final, parte 5: Por último, mas certamente não menos importante, estou tomando um pouco da minha folha verde e tinta dourada de mirtilo e vou adicionar mais algumas bagas de azevinho que são essa cor dourada, e depois vou pintar as veias de algumas folhas de visco, essa cor dourada também. É muito fácil, você simplesmente pega o ouro e pinta bagas de azevinho onde quer que você se sinta tão inclinado. Gosto de adicionar ouro como acentos a atrações de férias, especialmente porque acho que pode ser divertido adicionar apenas um pouco de brilho a esta época do ano e geralmente entra. O ouro vai muito bem com as paletes com as quais estamos trabalhando e com o assunto. Só não estou adicionando muito ouro, apenas em alguns pontos. Então estamos quase acabando, acho que só mais um ali. Agora vou pegar meu pincel menor e, em cima das minhas folhas de azevinho, acho que não em todas elas, mas em algumas delas. Vou pintar os detalhes que normalmente adicionaríamos com espaço em os detalhes que normalmente adicionaríamos com branco ou com uma cor diferente. Bem em cima deste verde, muito leve. Vou pintar nessa veia, isso é um pouco grosso para o meu gosto. Essa linha é um pouco grossa para o meu gosto, mas tudo bem, ainda parece bem legal e estamos onde estamos então com essa veia de espaço em branco fracassada, eu vou apenas colocar em cima dela. Você, se você não falhou com seus espaços em branco, você não precisa fazer isso, mas acho que pode adicionar um toque divertido, então eu não estou fazendo isso com todas as folhas de azevinho como mencionei, apenas algumas então talvez apenas este, e é apenas uma folha no meio e, em seguida, algumas veias de ambos os lados entrando na folha. Só esse e eu acho honestamente apenas mais um. Acho que vou fazer este aqui e os outros, vou embora. Minhas folhas de azevinho mais escuras jogaram muito na minha decisão sobre qual folha seria, aquela era bem escura, parecia quase preta. Depois de pintar esses detalhes dourados, acabei. É isso para minha coroa de flores com tema de férias e honestamente, esta parece ainda mais legal das amostras que eu mostrei a você. Pode ser muito simples. Não parece simples, mas todos os elementos por si só são bem simples de aprender a pintar e, em seguida, apenas colocá-los em camadas um sobre o outro. Pode ser uma maneira muito divertida fazer uma decoração ou fazer cartões, ou apenas comemorar os feriados como achar melhor. Muito obrigado por se juntar a mim para esta aula. Eu me diverti muito juntando esses elementos diferentes nesta divertida grinalda inspirada nas férias e espero que você também tenha feito. Se você se juntar a mim no vídeo de recapitulação que vem em seguida, falarei sobre algumas maneiras pelas quais você pode ajudar a me apoiar como professor e dono de uma pequena empresa. Se você amou essa aula, um deles está deixando um comentário. Mais uma vez, vou falar mais sobre isso, mas deixar um comentário no Skillshare é uma das melhores maneiras de ajudar seus professores favoritos. Se você tiver alguma dúvida sobre como deixar um comentário, estarei no próximo vídeo respondendo a algumas perguntas frequentes que recebo sobre resenhas. Vá para esse vídeo para ouvir minha explicação disso, mas em geral, obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Eu me divirto muito fazendo coisas assim com você e se você tiver alguma sugestão para aulas futuras, sinta-se à vontade para me deixar uma linha no fórum de discussão na aula, e eu vou levá-las em consideração , mas até a próxima vez. Vá para o vídeo de recapitulação e verei você novamente em breve. 12. Recapitulação: Muito obrigado por assistir a esta aula. Se você fez isso todo o caminho, então você terá pintado uma grinalda de matriz que se parece com esta. Estou tão orgulhoso de você por aprender todas essas técnicas e ficar comigo nesta aula. Eu acho que as grinaldas são algumas minhas coisas favoritas para pintar porque você pode realmente dar um monte de elementos em um círculo e parece incrível. Nessa nota, eu adoraria ver qualquer um dos seus projetos finais ou qualquer uma de suas fotos de progresso ao longo do caminho. Certifique-se de publicá-los na galeria do projeto para que eu possa dar algum feedback se você estiver procurando por ele e deixe algum incentivo com certeza. Além disso, se você estiver no Instagram, se quiser postar suas coisas no Instagram, certifique-se de me marcar. Meu identificador é “thiswritingdesk”. Eu tento fazer recursos semanais das minhas aulas do Skillshare. Às vezes eu vou e volto, mas normalmente às quartas-feiras, tento fazer recursos de todas as minhas aulas de Skillshare e, portanto, se você me marcar, eu posso apresentar as suas. Finalmente, se você realmente amasse essa aula, eu adoraria se você me deixasse um comentário. Uma coisa a observar, você não pode deixar comentários no aplicativo do telefone. Sou bastante positivo. Acho que você tem que ir para a versão para desktop. Se você quiser deixar um comentário, não deixe de ir ao seu computador desktop e deixe um lá. Eu adoraria ouvir qualquer um dos seus comentários honestos. Mas deixar muitas críticas diz ao algoritmo Skillshare que as pessoas gostaram dessa classe. É uma das melhores maneiras de fazer isso. Outras pessoas também o encontrarão. Se você gostou dessa aula e quer aprender mais comigo, tenho várias outras aulas sobre muitos tópicos diferentes no Skillshare. Certifique-se de verificar isso. Só mais uma vez, obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo na próxima vez.