Digitalize e incremente suas pinturas em aquarela usando o Photoshop

1. Aprenda como transformar suas aquarelas: Você já fez uma pintura em aquarela que seria perfeita se você pudesse simplesmente mudar a cor, o espaçamento ou o tamanho? Nesta aula, vamos cobrir tudo o que você precisa saber para transformar suas pinturas em aquarela não tão favoritas em belas imagens digitais. Neste curso, quero mostrar-lhe como transformar totalmente suas pinturas em aquarela. Aprenderemos como alterar a cor, o espaçamento e o arranjo de suas aquarelas no photoshop. Você não precisa saber como usar o photoshop para fazer este curso porque eu vou mostrar cada passo do processo. No final deste curso, você será capaz de transformar totalmente suas pinturas em aquarela e usá-las em toneladas de diferentes projetos online e impressos. Este curso irá inspirar você a olhar para suas aquarelas em uma luz totalmente nova. Pinturas acabadas que você usou para jogar no lixo porque eles tiveram um pequeno erro vai repente se tornar elementos de colagem que você pode transformar em toda uma nova série de projetos. 2. O que você vai aprender + o que você vai precisar: Neste curso, você aprenderá a criar pinturas em aquarela que são ideais para digitalizar. Você aprenderá a digitalizar suas pinturas em aquarela digitalizando ou fotografando e como transformar sua pintura em aquarela em um documento do Photoshop em camadas. Em seguida, mudaremos as cores em nossas pinturas em aquarela e colaremos elementos em aquarela juntos. Esta é a Liz da Água e Pigmento Aquarelas Pintadas à Mão. Faço florais em aquarela para tecido, papel de parede, papel de embrulho e decoração de casa. Eu sou um artista designer e pintura nômade digital e desenho em tempo integral enquanto viajo ao redor do mundo. Alguns anos atrás, meu marido e eu começamos a trabalhar com gráficos impressos sob demanda, e rapidamente nos tornamos viciados na renda residual que você pode obter a partir de sites impressos sob demanda. Agora fazemos uma renda em tempo integral do nosso trabalho impresso sob demanda, e isso é possível para você também. Nesta aula, mostrarei como criar imagens digitais em aquarela que você pode usar para imprimir sites sob demanda ou vender downloads digitais, ou apenas para projetos pessoais como cartões, papel de parede, papel de embrulho e desktop fundos. O projeto final para esta aula será um cartão de felicitações. Eu vou te guiar por todo o processo de transformar sua pintura em aquarela em um belo cartão acabado. Vamos começar por desmascarar alguns dos mitos que estão por aí sobre pintura em aquarela. O primeiro é que você tem que ser um pintor de aquarela incrível para fazer belas pinturas. Isso é verdade que, se você praticar suas aquarelas por anos e anos, você pode criar belas pinturas, mas também é verdade que você pode criar belas pinturas agora. Não tenho muita experiência com pintura em aquarela, mas tenho muita experiência com edição do Photoshop. Então eu posso mostrar como pegar suas pinturas em aquarela que você acha que não são muito boas e ajustá-las um pouco para que elas se pareçam mais com as pinturas que você deseja fazer. O segundo mito é que você tem que comprar cada cor de tinta no arco-íris. Isso simplesmente não é verdade. Mostrarei como usar o Photoshop para alterar suas cores não apenas para tons diferentes, mas para diferentes níveis de vibração. Você não tem que comprar todas essas cores de néon para obter a sensação de néon em suas aquarelas. O terceiro mito é que se você estragar um quadro, você deveria jogá-lo no lixo. Isto definitivamente não é verdade. Vou mostrar-lhe como limpar suas pinturas em aquarela nesta aula para que você possa ver como uma pintura que parece ter muitos erros, pode de repente se tornar um produto acabado limpo. Você só precisa de duas coisas para fazer essa aula. Você precisa de algumas pinturas em aquarela que foram digitalizadas ou fotografadas em luz do dia brilhante. Vou mostrar-te como capto as minhas fotografias num minuto. Você também precisa do Adobe Photoshop. Tudo o que fazemos nesta aula está no Photoshop, então essa é uma ferramenta essencial. Você não precisa saber como usar o Photoshop. Mostrarei todas as etapas do meu processo, incluindo meus atalhos de teclado, meu fluxo de trabalho e todas as ferramentas que uso no Photoshop. Você também não precisa ser um pintor de aquarela incrível. Eu certamente não me considero um pintor de aquarela incrível, mas eu sei como fazer minhas aquarelas olhar incrível no Photoshop. Vamos falar sobre as imagens que você precisa para completar o projeto nesta classe. Tenho dois exemplos aqui, o da esquerda é um mau exemplo, e o da direita é um bom exemplo. A imagem à esquerda tem alguns problemas. Número 1, os elementos são pintados muito juntos, e eles também estão se sobrepondo em muitas áreas. Isso vai levar a um monte de trabalho no Photoshop, então eu não usaria esta pintura em aquarela para este projeto em particular. Também é uma situação de pouca luz. Eu tentaria capturar suas aquarelas em luz do dia brilhante ou pelo menos um dia levemente nublado, para que você tenha um monte de brilho mostrando em seu papel quando você tira sua foto. O terceiro problema com esta foto é que ela foi tirada de muito longe. Você não quer tentar capturar sua página inteira a menos que você tenha um pedaço de papel realmente pequeno. É melhor capturar elementos individuais para que você obtenha imagens maiores de cada elemento. Meu papel à esquerda aqui tem 11 por 17 polegadas, é muito grande para um iPhone capturar com uma imagem. Enquanto à direita, eu tirei uma foto de uma flor que tem cerca de três por três polegadas, e assim a imagem é apenas daquela flor. À direita, temos uma foto espaçada muito bem, nenhum dos elementos está tocando, é tirada sob luz solar brilhante, e número 3, está muito perto para que a câmera possa capturar todos os detalhes. Agora, uma nota lateral aqui, é melhor usar um scanner. É assim que você vai obter a mais alta qualidade, é usar um scanner de alta qualidade. Agora estou viajando, não tenho acesso a um scanner, então, para mim, o iPhone funciona bem. Mas se você tem um scanner maravilhoso em casa, vá em frente e use isso. 3. Cursos de teclado + corte e limpeza em: Antes de mergulharmos no Photoshop, quero mostrar um documento com alguns atalhos de teclado realmente úteis que tornarão seu trabalho no Photoshop muito mais fácil e muito mais rápido. Estes são atalhos que você pode usar para abrir as ferramentas que usaremos hoje. O primeiro que você vê é movimento. Se você clicar na letra V no teclado, poderá selecionar a ferramenta de movimentação e mover rapidamente um objeto. A mesma coisa para apagar. Se precisar apagar algo, clique em E no teclado para abrir a ferramenta Borracha. O terceiro aqui é o Comando S. Esta é a ferramenta mais importante porque salva seu documento. O Photoshop tende a falhar de tempos em tempos, especialmente se você estiver trabalhando com imagens grandes. Eu recomendo apenas se acostumar a clicar em Comando S com a frequência que você pode se lembrar. Assim você nunca perderá um longo período de trabalho. Comando C e Comando V, copie e cole, vamos usá-los muito nesta classe. Carimbo de clonagem, vamos usar para clonar uma área e movê-la para outra parte do nosso documento. Desmarque que usaremos depois de selecionar algo, então precisamos desmarcá-lo para que possamos voltar a editar todo o documento. Usaremos muito o Comando. Aumentando e diminuindo, Command Plus Command Menos I usa esses constantemente ao longo do meu processo. Esses são realmente úteis para se familiarizar com eles. Command T transforma seu objeto, o que significa que ele o torna menor ou maior. O próximo é shift, shift é o que bloqueia as proporções do seu objeto. Se você tem um objeto quadrado, você quer mantê-lo quadrado, então você precisa manter a tecla shift pressionada à medida que nos transformamos. O próximo é Command Z. Isso retrocede uma vez no Photoshop. Se você cometer um erro, não se preocupe, você sempre pode clicar em Comando Z. Se você quiser recuar mais de uma vez, você pode clicar em Comando, Opção Z. Então o último aqui é duplicar uma camada ou uma seleção, Comando J. Como estou trabalhando hoje, vou dizer que esses atalhos de teclado, seria útil provavelmente ter isso em sua área de trabalho ou em algum lugar próximo. Vou colocar isso nos downloads do curso e você pode fazer uma captura de tela agora ou baixá-lo mais tarde e eu prometo que vai realmente melhorar seu fluxo de trabalho se você memorizar esses atalhos. A primeira coisa que eu preciso fazer é abrir todas as minhas imagens são digitalizações no Photoshop e depois transformá-las em camadas individuais e remover todo o fundo branco. Isso facilitará o trabalho com eles no Photoshop e os manipulará mais tarde em nosso projeto final. Vou abrir o Photoshop aqui e clicar em Arquivo, Abrir. Então eu posso localizar meus arquivos. Estou trabalhando com algumas fotos aqui que tirei com meu iPhone. Você pode usar um scanner, essa é uma ótima opção. Eu não tenho acesso a um scanner agora, então eu só tiro fotos muito próximas de todas as minhas pinturas em aquarela. Vou clicar na primeira imagem e, em seguida , clique na última imagem e clique em abrir. Isso abrirá todas as minhas imagens no Photoshop. Em seguida, eu preciso cortar e limpar esta imagem para que eu possa facilmente remover o fundo branco. A primeira coisa que eu vou fazer é ir para a esquerda aqui e clicar na ferramenta de colheita e, em seguida, arrastar meus limites de colheita muito perto da flor, mas não tocar na farinha. Quando o corte estiver correto, vou clicar em retornar ou entrar. Então eu posso pegar minha ferramenta conta-gotas e clicar em qualquer lugar do papel. Em seguida, selecione minha ferramenta de pincel e escolha um tamanho de pincel que vai me ajudar a pintar sobre esta folha. Quero ter certeza de que estou selecionando o ousado redondo duro, não o pincel redondo macio. O problema com o pincel redondo macio é que ele vai realmente desaparecer parte da sua aquarela. Se eu comando Plus para ampliar aqui, você pode ver se eu usar o pincel macio, eu posso realmente remover acidentalmente alguns da borda da minha aquarela aqui. Vou clicar em Comando Z para desfazer isso. Quero ter certeza de que estou usando um pincel duro porque esse pincel é realmente fácil de controlar. Consigo chegar muito perto da borda da minha farinha e não causo nenhum dano. Eu tenho o meu pincel duro redondo com um pincel de tamanho médio. Eu só vou pintar sobre esta flor só para tirar isso do meu caminho. 4. Brilho , de vidente, varinha mágica e borracha: Então a próxima coisa que eu preciso fazer é aumentar o brilho desta imagem. Você pode ver se você vai para a esquerda aqui e selecionar a ferramenta Conta-gotas e clicar no Plano de Fundo e, em seguida, clicar duas vezes no painel Amostra. Este não é um branco puro, este é um branco cinza e cremoso. Então, o que eu quero fazer é clicar duas vezes nessa imagem, abrir meu painel Swatch e ver aparecer branco. Então esse é o meu objetivo aqui. A primeira coisa que vou fazer é clicar em Ajustes de imagem, Brilho , Contraste, e eu quero aumentar o brilho sem perder qualquer da beleza desta aquarela. Então eu tenho uma área muito pequena aqui em baixo que eu realmente não quero perder. Então eu estou observando essa área enquanto eu aumentar meu brilho porque eu não quero ir muito longe. Isso é bom por enquanto, eu vou clicar bem. Em seguida, posso clicar em níveis de ajustes de imagem, níveis permite que você aumente a brancura, e aumentar ou diminuir a escuridão. Então o lado esquerdo aqui é a escuridão. Vamos levantar nossas sombras aqui, e estas são as partes mais escuras da nossa imagem que estão ficando escuras, e ainda mais aqui. Então vamos aumentar o brilho dos nossos Destaques também. Então isso parece bom por enquanto. Vamos clicar em OK, pegar a ferramenta Conta-gotas. Clique no fundo branco, e aqui temos quase aparecer branco. O código de cor aqui é “fffefd”, que é muito perto, parece branco é seis “f”. Então nosso objetivo é seis “F”, então eu vou clicar ok, isso significa que eu preciso aumentar meu brilho ou meus níveis um pouco mais. Eu vou com níveis, e aumentar meus destaques um pouco mais, clique em ok. Clique no meu fundo branco com a ferramenta conta-gotas, e agora você pode ver que eu tenho um branco puro. Então é exatamente isso que eu quero, especialmente porque eu não apago o interior destes. Eu quero ter certeza de que tudo isso como um branco puro para que quando eu colá-lo em uma tela branca, eu não estou colando um papel creme em um fundo branco. Agora que temos um fundo branco puro, vamos pegar a ferramenta Varinha Mágica aqui à esquerda. Esta ferramenta nos permitirá selecionar uma área grande. Então, por exemplo, se eu quisesse selecionar minha flor inteira, eu poderia clicar na Flor, e essa ferramenta selecionaria quase tudo para mim. Você pode ver aqui em cima há uma seção chamada tolerância. A tolerância é muito importante porque decide quanto é selecionado. Quanto maiores forem suas tolerâncias, mais você selecionará. Então, por exemplo, se eu definir a tolerância para 100, e clicar no fundo branco, estou selecionando meu fundo branco, isso é bom. Mas o problema é que eu também estou selecionando um monte de minha aquarela que parece semelhante. Então temos um pouco de afinação aqui que vai ser perdido. Não só isso, mas toda a borda, a bela borda áspera aquarela desapareceu totalmente. Será totalmente apagado com este tipo de seleção. Então o que eu normalmente faço para aquarelas é diminuir a tolerância para cinco ou 10 no máximo. Então você pode ver se eu clicar cinco ou inserir cinco como a tolerância e, em seguida, clique no meu fundo branco. Ele seleciona todos os espaços em branco, exceto este pequeno canto aqui. Isso provavelmente significa que eu tenho algumas bandejas de tintas no meu canto, o que sim, eu tenho. Você pode ver isso aqui. Por isso, estou a clicar com a tecla Shift nestas áreas. Então eu posso passar e clicar com a tecla Shift em cada pontinho aqui ou eu posso apenas aumentar minha tolerância um pouco. Vamos aumentar a tolerância para sete e clicar novamente. Você pode ver que se livrou de um monte de meus pontos, e eu posso mudar clique, e algumas dessas outras áreas. Você pode ver que há um pequeno drible de tinta aqui. Vamos realmente aumentar a tolerância de 210 para tirar ainda mais desses pequenos acidentes do caminho. Estou apenas clicando em cada pequena área selecionada lá. Então eu vou digitalizar em torno da minha imagem, e ter certeza de que cada pequeno ponto é selecionado. Basta clicar com a tecla Shift sempre que vejo um, e você pode ver aqueles pequenos pratos de tintas que foram apanhados pela câmera. Isso mostra a alta qualidade das imagens que você pode obter do seu iPhone é incrível. Mesmo assim, geralmente dizem que você tem que ter um scanner. Se você tirar suas fotos de perto, mesmo com um iPhone, você pode obter uma imagem de ótima qualidade. Então eu estou mudando clicando em todas essas pequenas áreas, e então isso parece muito bom. Eu tenho todo o meu fundo branco selecionado, e então esta pequena área foi apanhada também, o que é bom. Então, agora eu vou clicar na minha ferramenta Borracha, e certifique-se de que o meu pincel Borracha é muito grande. Em seguida, basta clicar e arrastar por aqui. Parece que não tenho o meu passado bloqueado. Então deixe-me ir até aqui, clique duas vezes nesta fechadura, e clique em OK. Photoshop bloqueia automaticamente seu plano de fundo para cada imagem. Então, se você não desbloquear seu plano de fundo, você terá alguns problemas com muitos efeitos e filtros, então eu recomendo fazer isso. Sempre que você tiver um problema, algo não está funcionando, verifique se seu plano de fundo está desbloqueado. Agora que está desbloqueado, posso apagar totalmente esse plano de fundo e clicar em Comando D para Desmarcar. Então agora eu tenho essa linda flor de aquarela que está totalmente cortada, e se eu ampliar, eu posso ver que eu não perdi minha borda de aquarela. Eu ainda tenho aquela borda de aquarela macia e peluda. 5. Como fazer um documento principal e usar o carimbo de Clone: Agora que temos nossa flor totalmente cortada e limpa em torno das bordas, todos os nossos espaços em branco removidos, eu vou criar um novo documento em branco onde eu posso soltar todas essas flores enquanto eu criá-las. Esta será uma maneira muito fácil de salvar meus elementos aquarela. Eu tenho uma pasta grande onde eu guardo todas as minhas peças de aquarela como esta e, em seguida, quando eu estou fazendo um novo projeto, eu tenho um monte de elementos de colagem para puxar, então eu realmente recomendo salvar seus arquivos dessa maneira. Vou clicar em Arquivo, Novo, e vamos chamar este documento de camada mestre e 10 por 10 polegadas é perfeito e 300 dpi. Eu sempre trabalho com 300 dpi. Essa é uma ótima resolução para trabalhos de impressão, bem como para trabalhos digitais. Eu nunca mudei isso. Se isso foi definido como, por exemplo, 72 dpi, suas imagens ficariam realmente desfocadas. Verifique sempre seu dpi antes de iniciar um novo arquivo e clique em OK. Em seguida, eu vou clicar na minha imagem que eu cortei e pegar a guia, clicar e arrastá-la para fora da janela do Photoshop para que você possa ver tanto a flor cortada quanto o documento da camada mestre. Então eu vou clicar na camada que mostra minha flor e apenas arrastá-la para o meu documento mestre. Tenho minha ferramenta de movimentação selecionada para que eu possa mover isso. Se eu quiser torná-lo menor, eu posso clicar no comando T e, em seguida, manter a tecla shift pressionada para restringir suas proporções e lá está a minha primeira flor terminou. Vamos clicar em fechar a primeira flor que criamos e passar para a próxima. Este tem um problema único. Há uma pequena folha sobreposta com uma das minhas pétalas. Vamos cuidar disso com a ferramenta de carimbo de clones. A primeira coisa que vou fazer é cortar esta imagem e remover o máximo da folha que eu puder e clique em Enter. Então eu vou ampliar aqui para a área onde esta questão está e então há apenas uma pequena área sobreposta. O que eu quero fazer é pegar uma bela área aqui embaixo e copiá-la para que fique aqui em cima. Dessa forma, eu vou pegar aquela textura de aquarela e cobrir essa área que tem uma cor que eu realmente não gosto. O carimbo do clone está aqui à esquerda. Clique nele e, em seguida, certifique-se de que sua camada de plano de fundo está desbloqueada. Estou clicando duas vezes, clique em OK e, em seguida, meu pincel de selo clone é realmente pequeno agora. Vamos fazer isso um pouco maior. Esse é um tamanho bonito e então eu vou deixar isso para um pincel redondo macio. Se você fizer um pincel redondo duro, vai ser realmente óbvio que você cortou de uma área e moveu para outra área enquanto o pincel redondo macio com aquarela vai ser realmente sutil. Vou ficar com isso. Você verá se você tentar clicar, ele dirá que você não pode usar o carimbo do clone porque a área a ser clonada não foi definida, clique na opção para definir um ponto de origem. Antes de usar esta ferramenta, você tem que definir seu ponto de origem ou o que você deseja copiar. Quero copiar esta área aqui. Eu vou escolher uma área agradável que eu gosto e clique em ALT, Estou mantendo pressionada a opção ALTER no Mac e, em seguida, clique em. Clique na opção. Agora eu copiei essa área. Ele sabe que quando eu subir aqui que é isso que eu quero copiar e você pode ver que já está mostrando o que vamos pintar se eu clicar nessa área. Novamente, essa é a opção clique e, em seguida, você está pronto para começar a pintar. Eu vou aproximar muito perto porque eu quero que isso seja bem preciso e vamos apenas começar a trabalhar lentamente nosso caminho até tentar se livrar de tanto do verde quanto pudermos. Isso parece muito bom. Se você quiser copiar essa borda agradável também, você pode definir seu ponto de origem como uma borda. Se eu colocar meu carimbo de clone aqui, alt, clique. Isto é definido como a minha fonte. Se eu subir aqui e começar a pintar, você pode ver que estou estampando essa área exata. O único problema é que não está combinando com minhas tintas originais em aquarela. Isso pode ser difícil. Vou clicar no Comando Z para voltar. Por enquanto, vou deixar com essa borda difusa. Uma vez que você diminui o zoom, você realmente não pode dizer. Eu acho que está bom para este projeto e a próxima coisa que eu quero fazer é me livrar da minha folha aqui. Vou clicar na minha ferramenta conta-gotas. Posso usar minha ferramenta conta-gotas e pintar ou posso usar meu selo clone se eu quiser apenas obter aquela textura aquarela. Vamos usar o selo do clone. Estou encontrando um lugar no meu jornal, clique na opção aqui, volte para a minha folha e comece a pintar. Você pode levantar seu pincel e começar a pintar novamente e você pode até mesmo alterar o tamanho do pincel. Sinto que este pincel está deixando um pouco de neblina para o que eu quero fazer. Estou mudando para um pincel menor para me ajudar a obter um pouco mais de precisão. Vamos tentar nos livrar de todo esse verde e deixar uma bela borda de aquarela. Vamos adicionar algumas bordas irregulares falsas aqui. Se reduzirmos o zoom, você realmente não pode ver essa borda em tudo e uma vez que isso está em um cartão, será sobre o tamanho, então você definitivamente não vai vê-lo. 6. Como adicionar elementos de aquarela ao seu documento principal: Agora vou continuar com o mesmo processo que fizemos antes. Vou fazer isso um pouco mais rápido desta vez. Então, para as flores restantes, eu vou acelerar minha câmera para que você possa assistir, mas você não precisa ouvir cada passo uma e outra vez, então “Imagem”, “Ajustes”, “Brilho”, “Imagem” “Ajustes”, “Níveis”, iluminando meus destaques, escurecendo meus escuros. Clique em “Ok”, pegue minha ferramenta de conta-gotas e teste a parte de trás. É quase um branco puro, mas não completamente. Vamos “Imagem”, “Ajustes”, “Níveis”, destaca um pouco mais, cole-o novamente, e branco puro, então estamos prontos. Pegue nossas Varinhas Mágicas, vamos definir a Tolerância para sete. Parece que copiou, que selecionou tudo. Vou pegar minha borracha, apagar tudo, e então posso pegar essa guia e puxá-la para baixo para que eu possa ver meu documento mestre e minha flor. Clique e arraste essa camada Command T para alterar o tamanho, e lá está a nossa segunda flor. Você pode ver que esse processo vai muito rapidamente depois que você descer as etapas e não salvar. Agora continuarei com o resto. Antes de acelerar minha câmera aqui, vamos rever o processo que vamos repetir aqui. Número 1, colhe a flor. Número 2, aumente o brilho e os níveis. Número 3, pinte sobre as folhas ou quaisquer outros gotejamentos ou marcas de tinta que você tenha no documento. Número 4, selecione o plano de fundo usando a Ferramenta Varinha Mágica. Número 5, apague o fundo, e Número 6, arraste a flor para o seu documento mestre. Agora você pode ver que eu tenho este lindo documento com algumas rosas bonitas. Você nunca teria sabido que veio daquela pintura de aquarela realmente bagunçada que eu criei. Você também pode ver se você olhar à esquerda aqui, cada um está em sua própria camada. Eu posso realmente facilmente arrastar isso para novos documentos, mudar o tamanho e a cor de cada um, e fazer um monte de mudanças que não seriam possíveis se este fosse apenas um único documento. 7. Como fazer um cartão, adicionar ordens e texto: Agora que temos todas as nossas camadas feitas, estamos prontos para iniciar o nosso cartão. Vamos clicar em “Arquivo”, “Novo” e eu vou fazer meu cartão 5 por 7, e eu estou sempre usando 300 dpi, que é o dpi padrão para impressão e trabalho on-line. Então eu sempre fico com isso. Eu sempre uso cor RGB, isso é o que a maioria dos sites usa. Então eu recomendo ficar com o RGB e, em seguida, clique em “OK”, então agora temos um documento branco em branco. Podemos querer adicionar algum texto começando ou podemos apenas começar com nossas flores. Pessoalmente, eu gosto de começar com as flores, eu vou clicar e arrastar isso para fora da janela aqui para baixo para o canto. Vou clicar na minha primeira camada e, em seguida, clique na minha última camada. Então eu posso clicar e arrastá-los todos sob este cartão. Você pode ver que é realmente grande para este arquivo, então eu vou clicar em “Command T ”, diminuir um pouco, e então tornar todos eles menores. Estou mantendo a tecla Shift pressionada enquanto arrasto a caixa para um tamanho menor e clique em “Enter”, agora temos todas as nossas flores aqui. Eu posso clicar em qualquer uma dessas camadas para começar a trabalhar com o tamanho e posicionamento de cada flor, então eu posso clicar aqui no “painel Camadas” ou eu posso” Command “clique, eu gosto de “Command” clique, é muito mais rápido. Então eu costumo fazer isso a maior parte do tempo. Então, clique em Command e depois em “Command T” para transformar. Eu vou arrastar o, deixar este sair da borda um pouco, e então pressione “Enter”. Este próximo aqui, eu poderia fazer este pequeno. Então vamos fazer deste o nosso maior. Eu meio que gosto dessa borda aqui, então vamos colocar isso no canto e torná-lo um pouco maior. Então vamos mover este aqui para cima. Você pode ver que estou apenas “Shift” clicando ou “Command” clicando e, em seguida, “Command T” para transformar. Brincando com o posicionamento e o dimensionamento de cada peça. Este é um bom momento para ir em frente e inserir meu texto, então eu sei quanto espaço eu tenho, se eu queria duplicar qualquer uma dessas outras flores. Então vamos em frente e clique na ferramenta de texto aqui. Este é o símbolo T à esquerda, e escolha uma fonte. Gosto desta fonte, Playlist. É uma espécie de fonte de tinta desenhada à mão, e então eu preciso escolher uma cor. Vamos começar com preto para que possamos realmente ver como é a fonte. Eu vou digitar happy em uma camada e eu vou manter minhas duas camadas de texto em camadas separadas para que eu possa realmente ajustá-las facilmente, vamos colocar happy bem ali. Em seguida, clique na ferramenta “Mover” para definir o meu tipo. Vou clicar na ferramenta de texto novamente e clicar aqui e digitar aniversário. Agora, se você olhar para o meu painel de camadas, eu tenho feliz e aniversário em camadas separadas. Se eu clicar na ferramenta “Mover” que define meu tipo e, em seguida, você pode ver que ambas as camadas estão separadas. Então, se eu quiser mudar o aniversário, eu posso fazer isso. Se eu quiser mover os dois. Eu posso “Shift” clicar no segundo e então eles podem se mover juntos, mas eu gosto de manter minha camada de texto separada. Torna de alguma forma um pouco mais fácil movê-los. Por exemplo, se eu quiser sobrepor qualquer coisa, é muito mais fácil se eles estiverem separados. Por enquanto, vamos ficar com o preto. Nós sempre podemos mudar isso mais tarde, então vamos clicar e ajustar nossas flores um pouco mais, eu preciso decidir se eu quero sobrepor em tudo e se eu quero duplicar qualquer uma dessas flores, então eu realmente gosto da flor pequena. Vou duplicar isto clicando em “Comando J”. Agora há dois desses. Se eu clicar e arrastar, você pode ver que revela o segundo. Vamos fazer isso maior e movê-lo para cá. Eu tento não duplicar a mesma farinha mais de uma vez. Eu acho que ele mantém um pouco mais variado se você ficar com apenas algumas flores duplicadas uma ou duas vezes. Então eu vou duplicar este também, e vamos movê-lo para cá e vamos fazer desta uma pequena flor. Talvez sair um pouco da borda, e talvez mais uma flor pequena. Uma vez que você pratica esses atalhos de teclado, você pode realmente brincar com isso rapidamente como você faria se você tivesse papéis em uma mesa. Então é por isso que esses atalhos de teclado são tão úteis porque eles permitem que você apenas pense sobre o lado criativo disso. Em vez de ir e voltar e clicar entre o painel Camadas e encontrar coisas na barra de ferramentas. Gosto de como isso está começando. Eu também poderia criar uma pequena fronteira aqui. Então estou terminando meu cartão com uma borda na borda. Vamos clicar aqui na “Ferramenta de retângulo arredondado”. Se você clicar com o botão direito do mouse nesta ferramenta, você pode ver todas as opções. Podemos desenhar um retângulo, uma ferramenta arredondada, muitas opções diferentes aqui. Eu quero um retângulo por enquanto, e precisamos escolher como queremos preencher a forma e como queremos que o traçado ou a borda da forma seja. Para preencher, eu não quero preencher, o preenchimento é minha aquarela e meu texto de feliz aniversário. O traço ou a borda, quero que seja preto, e então precisamos escolher o tamanho. Então isso diz três pontos, que significa três pixels, que é bem estreito. Vamos começar com cinco pixels e ver como isso parece. Vou me certificar de que minha ferramenta de retângulo arredondado está selecionada. Vou clicar e arrastar isso até o fundo. Quando eu liberar, você verá que minha ferramenta de retângulo arredondado criou uma pequena borda agradável para a minha flor. Há um problema aqui, esta flor está sobre a minha fronteira. Essa é uma solução muito fácil. Eu apenas clicar na minha camada retangular aqui e arrastar minha camada retangular até o topo. 8. Como mudar as cores: Esta é uma opção de cor. Vou em frente e clicar em “Salvar como”. Vamos chamar este cartão preto e vermelho 1. Eu sempre salvo todas as opções de cor que eu crio. Gosto de poder voltar e fazer escolhas mais tarde. Portanto, sinta-se à vontade para salvar quantas opções quiser. Vamos em frente e mudar algumas cores desta flor e do texto e ver quais versões de cores diferentes podemos criar. O único problema com a ferramenta de retângulo é que ele vai tornar a seleção de todas as suas camadas um pouco difícil. Eu vou esconder minha camada retangular por enquanto e eu vou trazer isso de volta mais tarde. Vamos clicar na ferramenta de texto e destacar nosso texto clicando em “Comando A” ou apenas clicando duas vezes para selecionar todo o texto. Quero um pouco de cor dourada ou mostarda aqui. Então vamos tentar isso. Vamos um pouco mais escuro. Eu gosto dessa cor, então eu também quero fazer meu texto de aniversário essa cor. Vamos clicar duas vezes em “Aniversário” e clicar duas vezes em nossa paleta de cores e clicar em “Ok”. Agora temos um belo texto dourado. É um pouco difícil ver o y neste momento, então eu acho que eu vou clicar e mover essa flor para cima. Se eu retornar minha ferramenta de retângulo aqui, eu posso facilmente mudar a cor disso clicando em “Retângulo” e indo para minhas cores usadas recentemente e clicando nessa cor de mostarda. Opa, parece que eu não estou na minha camada retangular aqui. Certifique-se de clicar na camada de retângulo, clique na ferramenta de retângulo e escolha as cores usadas recentemente. Eu gosto dessa versão colorida também. Acho que vou guardar isso como cartão vermelho e dourado 1 e clicar em “Ok”. Estou sempre salvando como arquivos do Photoshop. Essa é a única maneira de salvar suas camadas. Em vez de salvar tudo como um JPEG, eu o salvo como um arquivo do Photoshop, que eu possa voltar e ajustá-lo mais tarde. Eu gosto deste cartão, mas eu gostaria que essas flores fossem um pouco mais alto contraste e vermelho. Vou selecionar todas as minhas camadas de flores. Eu tenho um monte de flores aqui, eu cliquei na primeira e então eu “Shift” cliquei na última para selecionar tudo e depois “Command J” para duplicar todas essas camadas. Agora tenho duas cópias de cada flor aqui. As novas cópias que eu criei, eu vou mesclar em uma camada, que eu possa mudar todas as cores de uma só vez. Vamos clicar com o botão direito do mouse em todas as camadas selecionadas e clicar em “Mesclar camadas”. Vou dar o nome a todas as flores. Só para eu saber exatamente o que eu tenho. Para as camadas individuais que vou passar e torná-las invisíveis. A razão pela qual estou fazendo isso é porque eu quero salvá-los como camadas individuais neste documento. Eu não estou pronto para mesclar tudo em uma camada. Talvez eu queira voltar e mudar um pouco do espaçamento ou mover algumas dessas flores. Se eu esconder essas camadas aqui, elas estão sempre lá para eu voltar e eu não tenho que me preocupar se eu posso ou não voltar e mudar de idéia. Agora eu tenho uma camada bonita com todas as minhas flores nela. Vou clicar em “Imagem” “Ajustes” “Equilíbrio de Cores”. Aqui eu posso começar a adicionar algumas outras cores. Talvez eu queira fazer este cartão mais rosa, talvez eu queira ir mais verde ou laranja. Acho que para este, vou só subir o vermelho um pouco e depois clicar em “Ok”. Em seguida, também podemos aumentar um pouco o contraste clicando em “Imagem” “Ajustes” “Níveis”. Então talvez esmague os brancos um pouco e esmague os escuros e clique em “Ok”. Vamos chamar esse vibrante cartão vermelho e dourado. Neste ponto, se você quiser mudar totalmente a cor, há uma maneira fácil de fazer isso basta clicar em “Imagem” “Ajustes” “Matiz” “Saturação” e remover totalmente a saturação. Isso remove todas as cores. Você tem apenas a imagem em preto e branco neste momento. Se você quisesse fazer um cartão preto e branco, por exemplo, você pode simplesmente derrubar a saturação. Então vamos voltar para ajustes de imagem, níveis e realmente bater em nossos pretos, e então nós temos um olhar de desenho de tinta. Temos alguns negros profundos aqui. Vamos trazer um pouco mais de branco. Então você pode ver que temos um belo tom preto e dourado aqui. Então, para alguém que ama preto e dourado, este seria um cartão de aniversário perfeito. 9. Como salvar e compartilhar suas aquarelas: Agora você já viu todos os passos que você precisa para tomar suas pinturas em aquarela originais e transformá-los em algo como este cartão. Eu decidi sobre uma versão final de cor aqui, eu tenho um pouco de rosa e ouro e eu subi os níveis e o brilho de alguns destes e então tudo o que nós criamos aqui hoje pode ser usado em qualquer outro projeto. Você pode fazer uma coroa de flores de aquarela ou um fundo de área de trabalho ou alguns downloads comercializáveis. Você pode aplicar o mesmo processo a qualquer outro projeto digital com suas aquarelas. A última coisa que eu quero fazer é salvar esta imagem para que ela possa ser usada em sites e na web. A maioria dos sites não aceita um arquivo PSD. O que eu vou fazer é exportar isso do Photoshop como um JPEG ou qualquer tipo de arquivo do site que você está usando solicitações. Vou clicar em “Arquivo”, “Salvar como” e posso encontrar minha pasta aqui. Vou colocar isso na minha pasta de projetos finalizados e na parte inferior aqui onde diz formato, eu posso selecionar JPEG como o formato. Você quer ter certeza que isso diz cartão de aniversário ou qualquer nome que você quiser, ponto JPEG. Você tem JPEG aqui e isso diz JPEG, então isso vai salvá-lo como um arquivo muito menor. O arquivo do Photoshop é muito grande e contém camadas enquanto isso vai funcionar bem em sites e na web. Então eu vou clicar em “Salvar” e parece que eu já nomeei outra coisa com isso. Então vamos chamar este cartão de aniversário dois, salvar e então nós temos algumas opções JPEG. Eu sempre mantenho a máxima qualidade. Eu não posso imaginar uma situação em que você gostaria de uma qualidade inferior a menos que seu arquivo é realmente enorme e o site está solicitando que você faça seu arquivo um pouco menor, mas eu sempre uso o máximo e, em seguida, clique em “OK”. Agora temos nosso arquivo Photoshop com nossas camadas preservadas, bem como um arquivo JPEG. Agora você tem todas as ferramentas que você precisa para criar seu próprio cartão acabado. Você poderia fazer um cartão de aniversário, um cartão de agradecimento, ou você poderia ter um cartão sem texto, pode ser algo que apenas tem sua aquarela nele. Isso também seria lindo. Eu absolutamente adoraria ver o que você faz com as habilidades que você aprendeu nesta aula e nós também adoraríamos ver sua aquarela original. Eu mostrei algumas das minhas aquarelas realmente bagunçadas e feias das quais eu não estou muito orgulhoso, mas como você viu , podemos transformá-las em realmente belos projetos acabados. Por favor, deixe-nos ver seus originais para que possamos ver a enorme transformação que ocorre no Photoshop. Eu adoraria me conectar com você depois desta aula se você gostaria de compartilhar algumas imagens ou me fazer perguntas, sinta-se livre para deixar uma mensagem aqui, ou podemos nos conectar no Instagram no sublinhado de água e sublinhar pigmento. Se você postar seu projeto aquarela no Instagram, eu adoraria se você vai marcá-lo com hashtag, retrabalho aquarela. Assim todos podemos ver o trabalho um do outro no Instagram. Você também pode ver o meu trabalho na flor colher, que é onde eu tenho todos os meus tecidos, papel de parede e papel de embrulho peças aquarela e também na Society6, eles fazem canecas e decorações de casa e coisas assim. Espero que tenham gostado desta aula, adoraria ver seus belos projetos que você cria e espero que isso tenha sido útil para você. Tchau-tchau.