Digitalização de filme DSLR e mirrorless: digitalize filmes de 35 mm e 120 mm usando uma câmera digital

1. Introdução à Digitalização Digital: Você já quis digitalizar seu filme usando uma câmera digital, mas não tinha a menor ideia por onde começar? Esse processo é incrivelmente eficiente. Mais importante ainda, fornece alguns resultados profissionais. Neste curso, ensinaremos como utilizar uma câmera digital e como digitalizar seu filme fazendo isso. Então, no final, você pode obter uma foto incrível que você pode postar em sua casa ou até mesmo online. Esse processo é incrivelmente fácil. É divertido. É eficiente e detalharemos tudo o que você precisa saber , desde o que você precisa, suas configurações e, claro, como obter essa aparência incrível em sua imagem final. Então, vamos começar, e nos vemos na aula número um. 2. O que você precisa: Agora vamos falar sobre as diferentes coisas que precisaremos para este curso, começando com uma câmera digital. Esta câmera digital não precisa ser uma nova câmera Mirrorless de última geração Na verdade, você pode fotografar com uma DSLR antiga, desde que sua câmera tenha a capacidade de ir no modo manual, para poder ajustar o F Stop, velocidade do obturador e o ISO, além de permitir que você fotografe em bruto Fotografar em bruto é muito importante nesse método, pois você deseja obter máximo de informações do negativo em sua fotografia geral. Assim, o software de conversão negativa pode funcionar forma eficiente e ser capaz de adicionar essencialmente as configurações necessárias sem fazer com que o filme geral pareça meio estranho ou estranho na conversão final Sua câmera também deve permitir que você troque as lentes, o que significa que você pode alternar entre diferentes distâncias focais Dessa forma, você pode fotografar diferentes formatos de filme, como 35 e, claro, 120. seguir, vamos falar sobre as lentes que você precisará para este curso. Eu só vou utilizar uma lente, que é uma lente principal de 100 milímetros Essa é a palavra-chave: lente principal. As lentes que vêm com sua câmera, que geralmente são as padrão ou as que vêm quando você compra sua câmera, não funcionarão porque essas lentes de zoom não têm a capacidade de serem macro como uma lente principal de 100 milímetros Então, essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Agora, uma lente principal de 100 milímetros é perfeita para filmes de 35 milímetros porque leva você a uma proporção de um para um, que significa que você utilizará todo o sensor da câmera, permitindo que você aproveite megapixels que sua câmera tenha para obter arquivos em grande escala e também obter muitas Também funcionará muito bem com filmes 120, com a desvantagem de que você precisará tirar várias fotos de seus 120 e juntá-las no software de edição de sua escolha Mas funcionará muito bem e ainda gerará belos tamanhos de arquivo e gerará muitas informações das quais você pode realmente aproveitar. O próximo é um suporte de cópia. Agora, os estandes de cópia são onde muitas pessoas podem ter problemas. Infelizmente, os estandes de cópias podem custar centenas, senão milhares de dólares, dependendo da marca que você escolher. O que eu tenho aqui é, eu acredito, $140, e se você não tem o orçamento para um desses, é completamente compreensível Vinculei um vídeo do YouTube com o que você precisará para este curso no PDF em anexo, onde ele leva você a um vídeo do YouTube que eu realmente criei e que permitirá que você crie seu próprio suporte de cópia DIY por um preço muito mais razoável, crie seu próprio suporte de cópia DIY por um preço muito mais razoável, além de exigir uma tábua de cortar e alguns itens que você pode encontrar na loja de ferragens local Mas eles são muito eficientes porque permitem mover a câmera para cima e para baixo por meio de botões, e isso realmente aumenta sua produtividade, o que é muito importante nesse processo Para sua câmera, você também precisará de algo conhecido como nivelador de monte de sapatos quentes E o que isso fará é permitir que sua câmera fique nivelada e garantir que ela permaneça nivelada. Um dos maiores problemas com a digitalização digital é a câmera não está completamente nivelada sobre o filme, que pode causar alguns problemas bastante significativos, como áreas do filme que não estão em foco ou apenas alguns efeitos estranhos acontecendo em foco ou apenas alguns efeitos estranhos acontecendo com o fato de não estarem completamente acima do filme Portanto, isso evitará que isso aconteça e garantirá que todas as suas imagens estejam niveladas e aparência muito boa uma aparência muito boa durante todo o filme. Agora, vamos falar sobre as coisas que você precisará abaixo da câmera, começando com uma mesa de luz. Agora, as mesas de luz são altamente acessíveis e apenas produzem luz. Assim, ele se iluminará através seu portador negativo e iluminará seu filme que estará no próprio suporte, sobre o qual falaremos Mas certifique-se de obter um. Você pode encontrá-los muito baratos em muitas lojas online de varejo e lojas de fotos. Apenas certifique-se de que seja brilhante o suficiente para poder acender o negativo em si. E, claro, usar iPads e iPhones não será adequado Eles têm algo conhecido como pixels dentro do quadro, dentro do próprio dispositivo real, e eles realmente aparecerão através do negativo. E quando você fotografa, você terá suavização, falta de contraste E apenas algumas coisas estranhas acontecendo com as cores. Portanto, certifique-se de comprar uma mesa de luz. Vou te poupar de dor de cabeça. A próxima coisa que você precisará é de uma portadora negativa. Agora, esses portadores negativos, infelizmente, geralmente são um pouco caros E a razão por trás disso é que não há muitas empresas que os criam. A arte da digitalização digital não é algo relativamente antigo. É muito novo nos últimos cinco anos. E por causa disso, existem muito poucas empresas que estão produzindo os papéis para essencialmente manter seu filme no lugar certo. Os portadores negativos são realmente ótimos porque o que eles fazem é permitir que você segure, eles permitem que o negativo permaneça completamente plano, dependendo do produto que você acabou usando E isso é muito importante, especialmente quando você está fotografando seu filme Se seu filme for curvo, côncavo ou algo parecido, sua imagem final pode parecer incrivelmente desfocada e não ficará boa Portanto, é altamente recomendável investir em uma boa operadora negativa. Há muitas opções que você pode escolher, mas certifique-se de encontrar uma que se adapte ao seu fluxo de trabalho geral Eles vêm em filme de 35 milímetros. O filme 120 pode ser um pouco mais desafiador porque algumas dessas empresas pagam dinheiro, o que significa que, se você estiver filmando no formato seis por sete, talvez precise comprar uma máscara para Se você estiver fotografando no formato seis por seis, talvez precise comprar uma máscara para isso e assim por diante. Portanto, certifique-se de que a empresa que você está contratando permita que você flutue entre diferentes cenários ou filmes diferentes Acima, você precisará de um cabo de liberação do obturador ou de um controle remoto de liberação do obturador Se você não quiser investir em um desses , é totalmente compreensível Eu sei que existem algumas empresas de câmeras que cobram um braço e uma perna por um cabo de liberação do obturador ou controle remoto E se for esse o caso, você sempre pode utilizar o atraso de dois segundos que está na sua câmera, e isso fará exatamente a mesma coisa. Você só quer ter certeza de que não está segurando a câmera enquanto faz isso, pois isso introduzirá microjitters, fará com que a imagem final geral pareça confusa E por último, é um software de conversão negativa. É aqui que as coisas ficam realmente complicadas porque, infelizmente, complicadas porque, infelizmente, algumas estão vinculadas a empresas específicas que exigem que você tenha uma assinatura, que é semelhante à que falaremos agora Vamos usar o Negative Lab Pro neste curso específico. É um dos meus programas favoritos porque emula scanners diferentes, como o scanner frontier e o scanner Esses scanners custam dezenas e milhares de dólares, o que está muito fora do orçamento do consumidor E isso permite que você ajuste suas configurações com muita facilidade, além do fato de que, quando estou digitalizando, estou conectando meu computador, estou conectando minha câmera ao meu computador, o que realmente torna meu fluxo de trabalho que realmente torna meu Mas se você não quiser comprar um que esteja vinculado a um serviço baseado em assinatura, você pode obter um software independente que exista Existem algumas empresas que as criam, e eu as vincularei abaixo às coisas que você precisará neste curso. Você pode explorá-los sozinho. Geralmente, será um investimento único de $160. E depois disso, você pode ter isso em seu desktop e simplesmente digitalizar sem utilizar nenhum tipo de software, que geralmente é muito bom Agora que discutimos tudo o que precisamos, vamos configurar tudo para que você entenda como é esse fluxo de trabalho. 3. Montagem: Examinamos todas as coisas de que precisamos. Agora vamos montar tudo para que você possa ver como esse processo é fácil de configurar. Agora, a primeira coisa que você vai fazer é pegar seu suporte de cópia ou seu suporte de cópia DIY, seja qual for o caminho que você decidir E o primeiro passo é garantir que sua câmera também esteja preparada, certificando-se de que você tenha a distância focal correta em sua câmera real Nesse caso, vamos usar uma lente de 100 milímetros E o que eu realmente gosto de fazer é adicionar o para-sol da lente. Dessa forma, evita que qualquer luz externa atinja a lente, o que pode criar algum brilho se você estiver fazendo 120 em particular Com um filme de 35 milímetros, você realmente não vê isso, mas caso veja, sempre coloque o para-sol nele, e isso o ajudará significativamente. Em seu suporte de cópia DIY ou em seu suporte de cópia legítimo, você verá um botão com uma rosca e o combinará com a parte inferior da câmera, que geralmente é usada para acessórios de tripé e coisas assim a parte inferior da câmera, que geralmente é usada para acessórios de tripé e coisas para acessórios de tripé Então você vai conectar a câmera ao seu suporte de cópia, tipo, e depois de fazer isso, você vai adicionar o nível de bolha que vai diretamente para o suporte Hot Shoe nível de bolha que vai diretamente para , então isso vai ajudar, então sua câmera não está duas à esquerda, nem duas à direita, e apenas certifique-se de que está perfeitamente centralizada sobre sua portadora negativa e sua mesa de luz. Outra coisa muito importante é garantir que você esteja em uma parte superior estável e durável que, se alguém esbarrar na mesa ou, se você acidentalmente esbarrar na mesa, ela não Portanto, verifique se você está digitalizando algo um pouco estável. Dessa forma, você não precisa se deparar com esse problema. Depois de configurar isso, você vai pegar sua mesa de luz, se você tiver uma menor ou se optar por uma maior, se for com uma mesa de luz maior, eu sempre recomendo que você recorte pouco do tamanho dela. Dessa forma, você pode colocar seu suporte negativo acima dele com esse recorte específico A razão por trás disso é que você não deseja introduzir nenhum brilho adicional na própria lente E esta sala em si, acredite ou não, é um pouco clara demais para ser examinada. Eu definitivamente estaria digitalizando em uma sala um pouco menos iluminada e um pouco mais escura. Dessa forma, você não tem nenhuma luz externa excepcional atingindo a lente e causando problemas Então, geralmente, quando estou digitalizando, é em uma sala muito mais escura ou em uma sala menos iluminada Talvez eu fechasse as persianas dessa forma. Eu posso controlar a iluminação um pouco melhor. Mas você tem esse conjunto. Depois de colocar sua mesa de luz, você vai acendê-la. E então, depois de fazer isso, você vai adicionar sua portadora negativa. Agora, essas operadoras negativas parecem muito diferentes dependendo da marca que você usa Eles têm o 35 milímetros e o 120. Portanto, neste caso específico, você adicionará seu portador negativo à mesa de luz. E você pode ver com essa luz específica que não há luz externa atingindo a lente A única luz que está realmente refletindo na lente é a que vem diretamente de baixo dessa luz, nada dos lados, o que é Quando tudo estiver pronto e pronto, você terá o controle remoto de liberação do obturador aqui e poderá começar basicamente a tirar fotografias É realmente muito simples. Realmente não haverá outros aspectos disso. Se você tiver uma câmera que exija a conexão de um controle como esse, certifique-se de fazer isso. Mas você está praticamente pronto. E esse é basicamente o processo de configuração do seu sistema de digitalização. Em seguida, falaremos sobre as configurações. 4. Configuração para digitalização: Para a próxima parte do curso. Agora vamos falar sobre a parte divertida, que será realmente digitalizar seu filme. E nesta parte, falaremos sobre as configurações. Falaremos sobre histogramas e, mais importante, sobre como garantir que suas imagens estejam sempre focadas Vamos começar com as configurações. Vamos falar sobre o FStop, ISO e velocidade do obturador. Duas dessas configurações sempre permanecerão consistentes, e serão seu ISO e seu FStop A velocidade do obturador sempre variará dependendo do tipo de câmera que você tem e com o que você vai fotografar quando se trata ISO e FSoP Vamos começar com as configurações reais em si. Primeiro, vamos começar com o FStop. Geralmente, você deve sempre fotografar entre F oito e F 11. E a razão pela qual você deseja manter essas duas configurações é porque geralmente será a mais nítida que sua lente será capaz de produzir e também garantirá que todo o negativo esteja focado A seguir, vamos falar sobre sua ISO. O ISO sempre permanecerá consistente, mas sempre variará dependendo da câmera que você está usando. Por exemplo, a câmera que eu tenho aqui será uma Cannon R six mark two É uma câmera Mirrorless muito mais nova. E quando isso é filmado em ISO 400, não há muita diferença visível de fotografar em ISO 100. Tudo vai depender da câmera que você tem. Se você tiver uma câmera DSLR mais antiga, talvez seja necessário fotografar com um ISO mais baixo Só para que você não introduza nenhum grão na sua imagem final. Quando se trata de digitalizar seu negativo, você sempre quer ter certeza de que estamos realmente obtendo a granulação do filme e não nenhum ruído digital. Então é aqui que a ISO fica muito complicada. Minha maior recomendação é que, se você tiver uma câmera Mirrorless muito mais nova, eu comece com ISO 400 e depois faça uma foto de exemplo em ISO 100 para ver se há alguma Aqui está esse exemplo exato aqui. Uma dessas imagens foi tirada em ISO 100, enquanto a outra foi tirada em ISO 400. Você pode ver que visivelmente não há diferença entre esses dois E se prosseguirmos e adicionarmos os resultados, você verá que é muito difícil dizer quem é qual. E você provavelmente está se perguntando: por que você gostaria de fotografar com um ISO muito maior? E isso porque quando você filma com um ISO muito mais alto, isso permite que você use velocidades de obturador muito mais altas, que reduzirá a vibração que pode ocorrer ao digitalizar o filme Portanto, se você precisar fotografar com um ISO mais baixo, por exemplo, se tiver uma DSLR muito mais antiga, eu começaria com ISO 100 e depois subiria E a razão pela qual eu faria isso é porque muitas das câmeras mais antigas começarão a introduzir granulação ou ruído digital na imagem por volta de ISO 400. A única desvantagem de fotografar com ISOs muito mais baixos é que você precisará utilizar velocidades de obturador muito mais baixas Portanto, lembre-se de que você precisará usar o atraso de dois segundos em sua câmera ou utilizar um controle remoto de liberação do obturador E por último, é a velocidade do obturador. Isso sempre vai variar dependendo da câmera que você está usando, e as configurações que eu tenho na minha câmera podem ser muito diferentes das configurações que você vai usar na sua câmera. Então, a seguir, vamos falar sobre histogramas e entendê-los para garantir que você esteja obtendo uma exposição precisa Quando se trata de histogramas, é muito importante que você possa lê-los para ter certeza de que está obtendo exposições precisas Você sempre quer ter certeza de que não está expondo demais ou subexpondo seu negativo, pois isso causará reações adversas ao colocá-lo em seu software de conversão negativa Então, vamos começar, vamos começar com uma imagem bem iluminada, que é essa aqui. Você pode ver isso apenas olhando o histograma. Você pode ver que as variáveis gerais estão ligeiramente centralizadas, mas você pode ver que não há diferenças variantes demais para a esquerda ou muito para a Fazer isso pode criar o problema de apagar seus destaques ou recortar suas sombras, fará com que você perca detalhes, o que é algo que você não quer fazer quando se trata de converter Portanto, sempre confie nesse histograma. Este é um bom exemplo de um que está bem iluminado, e aqui estão dois que se destacam demais se estivermos superexpostos ou suas sombras estiverem completamente Então, essas são coisas que você deve ter em mente. Agora, se você não tem experiência em ler histogramas ou talvez seja a primeira vez que os vê, você sempre pode experimentar apenas ajustando a velocidade do obturador até ver um negativo uniformemente iluminado e, em seguida, tirar fotos de exemplo como essa seja a primeira vez que os vê, você sempre pode experimentar apenas ajustando velocidade do obturador até ver um negativo uniformemente iluminado e seguida, tirar fotos de exemplo Dessa forma, você pode ter uma ideia do que é uma boa exposição e uma exposição ruim. E isso também vai te ensinar sobre o histograma, que será muito importante quando se trata fotografar seu Por fim, se você for utilizar um software de conversão negativa como o Negative Lab Pro, é sempre recomendável fotografar todas as suas imagens em bruto Quando você filma em RAW, ela reúne todas as informações do negativo e da imagem reais, e o arquivo é descompactado, que significa que, quando você insere isso no software de edição, ele poderá fazer tudo Se acontecer de você fotografar em JPEG, sua câmera faz todo o trabalho de compactar o arquivo, ajustar as coisas, e isso pode não funcionar muito bem com alguns softwares de edição, pois mexe com as cores e não fornece uma representação precisa da cor do Sempre revise diretrizes do software de edição e as siga para garantir os melhores resultados na digitalização do filme. Por fim, vamos falar sobre foco. Obviamente, esse será um dos aspectos mais críticos da digitalização digital, porque você deseja ter certeza de que está obtendo imagens precisas e nítidas. Agora, como vamos fotografar em um F Stop oito ou 11, a imagem em si já estará nítida. Agora só precisamos focar e ajustar o foco manual real. Eu sei que você vai ficar tentado a querer usar o foco automático, e eu sei que você provavelmente vai pensar, mas as câmeras de hoje são muito mais avançadas. Posso simplesmente usar isso? A resposta para isso é não, você não deve usar o foco automático. Embora a tecnologia tenha se tornado muito avançada, você ainda pode ter problemas com a forma como ela se concentra. Muitas vezes, ele pode se concentrar nas bordas do filme, na poeira ou até mesmo na base real do filme e não no grão real. O que pode causar um pequeno problema quando se trata de nitidez A maior dica que posso recomendar é como esta câmera está configurada aqui. Ele é configurado no ângulo apropriado. O que você faria é basicamente ajustar sua câmera para o ângulo apropriado e, em sua câmera, haverá uma lupa Você seguirá em frente e utilizará isso para ampliar o máximo possível e, em seguida, fazer microajustes até conseguir se concentrar essencialmente na granulação do filme em si Essa é uma técnica muito semelhante à que você usaria em uma sala escura se estivesse imprimindo em uma sala escura, usando um ampliador, você teria um focalizador de granulação no papel e, em seguida, faria essencialmente microajustes no ampliador até se concentrar totalmente na granulação em si se concentrar totalmente na granulação em Isso fornecerá a impressão mais precisa e também a mais nítida possível e também a mais nítida Então, tenha isso em mente. Se você estiver filmando filmes com ISO muito mais baixo, e isso em preto e branco, por exemplo, qualquer coisa abaixo de 50, e em filme colorido, qualquer coisa abaixo de 100 encontrar a granulação geral pode ser um pouco mais desafiador, mas está aí. Portanto, dedique um tempo para localizar isso para obter a melhor imagem geral e mais nítida Se você está se perguntando se precisa fazer isso para cada exposição, tudo dependerá do suporte negativo que você decidiu comprar. Alguns suportes negativos fazem um trabalho incrível manter o filme consistentemente plano, enquanto outros podem não fazer isso. Então, minha maior recomendação é que o que você pode fazer é colocar o primeiro negativo no primeiro quadro, focar a granulação e depois fazer outra, e depois fazer um teste para ver se ela ainda está focada nela. Se seu filme for côncavo, dobrado, enrolado ou tiver muita tensão, é aqui que os problemas começam a surgir, então é mais do que provável que você precise auditar cada quadro apenas para ter cada quadro apenas para certeza de que não está recebendo coisas que estão fora E então, para aqueles que têm câmeras o foco voltado para ela, onde mostram o que está em foco e o que não está mostrando em vermelho, você também pode utilizar isso a seu favor, especialmente se estiver tendo problemas encontrar a granulação em um filme com ISO mais baixo, que também pode ser muito útil Mas o objetivo final é sempre confiar no foco manual e nunca no foco automático pois isso pode realmente afetar a nitidez geral do Ao digitalizar seu filme, é muito importante que, dependendo do software que você está usando, inclua algumas pequenas seções do espaço entre os quadros para poder fazer o balanço de branco. Lightroom Negative Lab Pro exige isso, e é a melhor maneira de garantir que o algoritmo de cores quando você o coloca no software funcione corretamente Portanto, certifique-se de que , se for usar um programa como o Negative Lab Pro economize um pouco de espaço entre os quadros para poder equilibrar o branco do negativo. Tecnicamente, o que você pode fazer é fazer isso logo no início, tirar uma foto da moldura intermediária e salvá-la E então o que você pode fazer é simplesmente copiar e colar o balanço de branco todo o rolo de filme com a intenção de que seja apenas para esse papel Cada ação em preto e branco pode ter uma base de balanço de branco diferente, portanto, lembre-se disso. Então, por exemplo, com esse papel que eu tenho aqui, esse é o papel do Kodak Trix Eu fotografava o espaço entre o filme e, depois de colocar isso no meu software de edição, selecionava apenas essa função e depois colava o balanço de branco para tornar as coisas um pouco mais eficientes, para que você não fizesse isso em cada quadro, e então você poderia se concentrar apenas no aspecto de conversão. Para começar a digitalizar seu filme, a próxima coisa que você precisará fazer é obter algo conhecido como golpe de foguete Eles são realmente essenciais para poeira do negativo e, na verdade, reduzirão o tempo de edição quando você estiver convertendo e exportando sua imagem para Então, você simplesmente tirará o pó da estrutura geral. E depois de ter tudo configurado, o que você vai fazer é que, depois de configurar tudo corretamente, você basicamente alinhará seu filme E se você estiver utilizando uma lente de 100 milímetros, é aqui que você tentará encaixar o negativo geral na própria moldura ou no sensor para preencher máximo possível e aproveitar Então, se você olhar aqui na tela, é assim que deve ser. Você pode incluir um pouco das bordas. Se você quiser ter aquela borda preta criativa ou as molduras pretas ao redor dela. Você pode totalmente fazer isso. Se você quiser mais, ou seja, apenas a moldura, você sempre pode ajustar essencialmente o Zoom para fixar sua moldura dentro dela. E então, é claro, complete o geral. Remoção de poeira e, em seguida, você continuará a se mover quadro por quadro a quadro até concluir a função geral. seguir, vamos falar sobre costura de filme para aqueles que estão interessados nesse processo e talvez queiram explorá-lo 5. Costurando filme 120°: Na verdade, parte do curso não é obrigatória e mais uma ferramenta de aprendizado se você quiser fazer essa prática. Vamos abordar algo conhecido como costura nesta parte do curso Agora, costurar ou mesclar é algo que você pode fazer com 120 filmes, e é uma prática um pouco mais avançada, mas é sempre bom saber se você deseja obter mais digitalizações negativas de alta qualidade ou se deseja obter arquivos maiores para impressão ou talvez vá a uma loja e queira obter uma impressão muito grande e eles pedirem um tamanho de arquivo específico Isso pode ser muito útil nesse aspecto. Basicamente, isso envolve dividir sua imagem e fotografá-la separadamente. E então, quando você coloca isso em seu software de edição, você faz algo conhecido como emerge ou panorama, e então ele junta a imagem para formar um grande negativo massivo que você pode facilmente colocar em seu software de conversão Serei muito honesto com você. Isso não é uma coisa prática de se fazer para sites ou impressões pequenas. Essa é uma técnica mais avançada para pessoas que estão tentando obter exposições muito detalhadas e detalhadas do negativo do negativo geral, e você quer ser capaz de imprimir em massa ou realmente aprimorar todos os detalhes do negativo do negativo geral, e você quer ser capaz de imprimir em massa ou realmente aprimorar realmente aprimorar Isso é o que você faria essencialmente. Então, o que você faria nessa situação é essencialmente descobrir uma maneira de dividir seu negativo em quantas fotografias quiser. E o que você teria que fazer nessa situação é na própria câmera, ligar as grades e, a partir daí, basicamente usar essas grades para dividir o filme Então, quando você costura seu negativo, ele basicamente cria uma imagem coesa que não perde nenhuma Geralmente, geralmente, o que eu farei é um total de quatro. Como às vezes estou gravando um filme de seis por sete, vou fazer um canto em cada canto e depois mesclá-lo para criar um arquivo de tamanho bastante decente Se eu estiver em um clima em que quero fotografar, você sabe, muito se eu quiser fotografar muito se eu quiser fotografar um negativo no qual eu quero ter um arquivo grande, eu posso fazer nove, que seriam três, seis, nove, dividir o filme em três planos diferentes, e depois tirar três fotografias e depois mesclá-las Lembre-se de que, ao fazer isso, ele cria tamanhos de arquivo bastante grandes. Acho que o registro que tenho agora é de cerca de um gigabyte, o que é muito grande para uma fotografia Portanto, verifique se você tem armazenamento para isso. E, novamente, isso não é uma coisa muito prática de se fazer, a menos que você esteja realmente tentando tirar muitas informações do negativo e precise desse tamanho de arquivo específico para algo muito exclusivo ou específico. Geralmente, esse tipo de tamanho de arquivo não funciona em sites e provavelmente não fará com que seu site falhe. E mesmo que você decida usar isso, como nas mídias sociais, provavelmente compactará esse arquivo de qualquer maneira Mas eu só queria observar isso lá fora. Portanto, da forma como esse processo funcionaria, depois de basicamente ter sua grade em sua câmera, você basicamente moveria sua mesa de luz abaixo dela para combinar com qualquer grade que você tenha. E você faria isso até digitalizar a fotografia inteira ou fotografar todo o negativo E então, quando isso estiver concluído, você usaria seu software de edição, mesclaria e isso criaria a imagem final Agora, há uma coisa que eu quero observar sobre esse processo é que ele geralmente funciona muito bem com filme preto e branco. Porque com o filme preto e branco, estamos nos concentrando apenas na densidade e não em nenhuma camada de cor. Quando você faz isso com filme colorido, tende a ser um pouco mais desafiador. Então, eu quero jogar isso lá fora. Se você está planejando mesclar e reunir muitas imagens coloridas diferentes ou se você tem uma função, você conhece, por exemplo, um filme colorido e deseja dividi-lo em várias imagens Quando você junta tudo, mesmo usando as mesmas configurações da câmera, usando a mesma fonte de luz e não mudando nada, essas camadas variáveis de cor criam mudanças em alguns casos quando você coloca isso em seu software de conversão negativa Então é aqui que coisas complicadas realmente começam a acontecer. Portanto, tenha muito cuidado com o filme colorido. E se você planeja fazer isso com filme colorido, tenha paciência para garantir que você possa corrigi-lo, porque isso é algo que eu já encontrei. E isso é uma coisa muito comum que acontece quando você decide costurar assim porque o software geral não consegue determinar essencialmente as diferentes variáveis e calcular a média delas, e elas ficam meio que nesse estado estranho Portanto, quando você o converte ou usa um software de conversão, às vezes as cores podem parecer um pouco saturadas Então, apenas algo para ter em mente. Com preto e branco, muito simples, muito simples, você pode criar tamanhos de arquivo muito grandes e criar muitos detalhes É apenas com cores que exigem um pouco mais de atenção aos detalhes e um pouco mais de trabalho no aspecto de edição quando você entra no software. Com isso dito, vamos entrar no computador e fazer alguns ajustes finais de cores e, finalmente, converter nossa primeira imagem. 6. Conversão em preto e branco: Finalmente, na parte de conversão do curso. Esta é provavelmente a minha parte mais interessante , na qual examinaremos o software de conversão negativa e veremos dicas e truques sobre como fazer com que seus negativos tenham a aparência adequada Agora, o que eu fiz foi, na verdade, separar as cores e o preto e o branco. Dessa forma, você pode revisá-los de forma independente e não se sobrecarregar Além disso, se você não é fotógrafo em preto e branco, pode fazer cores e, se não for fotógrafo colorido, pode fazer em preto e branco. Então, nesta ferramenta nesta parte do curso, vamos usar o Negative Lab Pro, que é o principal software de edição que eu uso para converter negativos É uma extensão que funciona com o Lightroom, então você terá que comprar o Negative Lab Pro, e então ele se conecta ao Lightroom, e então você pode usá-lo dentro Geralmente uso esse sistema porque uso o Lightroom para quase tudo, e ele funciona com meu fluxo Mas geralmente é assim que esse software geral funciona. Acredito que custe $99 e vem com duas licenças diferentes Não sou patrocinado por eles nem nada. Eu uso muito esse programa e geralmente gosto dele, então gosto de informar outras pessoas. Então, também, eu quero dar uma divulgação completa. Este não será um tutorial completo sobre como usar o Negative Lab Pro. Serão mais ferramentas que eu uso e onde levar você a um bom ponto e coisas que você pode usar dentro dele. Vou abordar diferentes coisas dentro da ferramenta, mas não vou entrar em detalhes extensos. Assim, você também não fica sobrecarregado com informações. Então, dito isso, vamos direto para o Lightroom e começar a brincar com o Negative Lab Pro E isso realmente vai converter uma imagem em preto e branco Então, a primeira coisa que você verá ao abrir o software de edição ou, nesse caso, Lightroom são todos os negativos que você fotografou. A primeira coisa que você vai fazer, e isso geralmente acontece com o Negative Lab Pro, é fotografar em bruto. E quando você coloca seu negativo no software, você vai utilizar a borda do filme para limpar o equilíbrio. É por isso que, nas partes de configurações, eu sempre aconselho que você economize um pouco da borda. Isso será usado principalmente para equilibrar essencialmente a cor branca do seu filme, dessa forma Portanto, isso será muito útil para obter as cores corretas ao utilizar cores corretas ao essencialmente o Negative Lab Pro. Agora, quando você não faz isso, você pode ter uma reação um pouco estranha que as cores podem estar erradas, especialmente com cores negativas Com preto e branco, pode ser um pouco indulgente, mas certifique-se de fazer isso de qualquer maneira Depois de prosseguir e equilibrar o branco do negativo, você seguirá em frente e reduzirá o próprio negativo real. Você não quer incluir as bordas, a menos que ajuste o buffer nas bordas Mas, na maioria das vezes, eu amplio o zoom ou apenas faço o negativo porque as bordas serão incorporadas quando o sistema fizer o trabalho de convertê-las Portanto, ele considerará essas bordas brancas e poderá iluminar sua imagem ou fazer mudanças estranhas de cor Portanto, sempre verifique se você está ampliando. Depois de fazer isso, você abrirá o Negative Lab Pro usando o atalho ou descendo em Plugins de arquivo e selecionando o programa E então, quando você fizer isso, abrirá a barra de ferramentas do Negative Lab Pro que estará aqui. Agora, já que vamos converter preto e branco, vamos usar apenas o B mais W. Eu sei que aqui você tem a fronteira e o scanner Nitsu Serão principalmente para cores. E se você os escolher acidentalmente, poderá ter algumas mudanças de cor estranhas que acontecerão com o negativo Então, para preto e branco, basta deixá-lo em preto e branco. E aqui é onde você pode ajustar seu buffer de borda se quiser incluir sua borda durante o processo de conversão negativa Você é mais do que bem-vindo para aumentar isso Eu apenas deixo nos 5%. Isso geralmente é bom. Depois de configurar tudo, você clicará em Converter negativo e, em seguida, converterá essencialmente seu negativo em uma imagem funcional. Agora, com preto e branco, é o tipo de processo mais fácil porque você está trabalhando apenas com densidade versus cor, está trabalhando com camadas diferentes, e isso pode ser bem complicado em algumas situações Então, com negativos em preto e branco, é um processo muito fácil E cerca de 99% das vezes, você sempre terá um negativo de aparência bastante decente , no qual realmente não precisará fazer nenhum ajuste. E parece que este salvou os ajustes de uma configuração anterior que eu coloquei aqui. Mas acho que selecionei um desses perfis de tom, sobre os quais falarei em apenas um minuto. Então, geralmente, quando se trata de preto e branco, os únicos três controles deslizantes com os quais eu geralmente mexo são a exposição, o brilho e Depois de se situar um pouco mais e se sentir um pouco mais avançado, você pode criar suas próprias predefinições, que podem ser salvas aqui Isso é muito útil, por exemplo, se você estiver gravando um filme específico. Por exemplo, se você vai filmar Ilford HP five plus em velocidade de caixa e consegue descobrir pequena receita interessante que fará com que seu trabalho pareça consistente, você pode realmente salvar esses perfis você pode realmente salvar esses perfis mexendo nos controles deslizantes, entrando aqui e criando uma nova predefinição, e então você pode nomeá-la e selecioná-la no criando uma nova predefinição, e então você pode nomeá-la e selecioná-la Então, muito útil. Mas , na maioria das vezes, quando se trata de negativos em preto e branco, geralmente não gosto de processar demais e geralmente gosto de garantir que as coisas pareçam intencionais Então, geralmente é aí que eu mexo com os perfis de tom Agora, esses perfis de tom podem fazer várias coisas diferentes em relação ao seu negativo. Então é aqui que você vai dedicar algum tempo para dar olhada neles e ver qual fica melhor para você. Geralmente, sempre seleciono apenas o padrão do laboratório e, a partir daqui, basta fazer pequenos ajustes , como aumentar um pouco o contraste ou coisas assim, apenas para clarear um pouco a imagem, especialmente se eu acidentalmente subexpor É muito útil ter isso aqui. E então você também tem a opção aqui de selecionar perfis diferentes e ainda mais exclusivos, como se você quiser combiná-lo com uma cor específica, você sabe, se você vai imprimir nesses tipos de impressoras ou acetinado puro, geralmente deixo no padrão preto e branco Mas você é mais do que bem-vindo para explorar todas essas opções. E é exatamente por isso que não vou fazer um tutorial completo sobre esse programa. Há tantas coisas aqui que você pode utilizar, explorar e realmente transformar o negativo negativo e meio que ajustar seu estilo. Aqui embaixo está a seção de balanço de branco. Isso vai ser mais para, tipo, cor negativa. Então, se acontecer de você vir aqui e selecionar algo ou acidentalmente selecionar a mixagem automática ou, você sabe, esta Kodak, você pode ter essas estranhas mudanças de cor que podem ocorrer Então, eu geralmente não mexo com isso e geralmente deixo e só trabalho com os controles deslizantes superiores Como iniciante, esses são os três principais com os quais você provavelmente trabalhará, mas esse é o aspecto negativo do preto e branco Na verdade, não há muita complexidade, o que o torna um estoque muito fácil começar, digitalizar e usar com confiança. Mas com isso dito, vamos entrar no mundo das cores negativas. 7. Como converter cores: Bem-vindo à parte negativa de cores do processo de conversão. Agora, antes de começarmos a converter sua primeira cor negativa, quero apenas dar uma pequena revelação Se esta é a primeira vez que edita um filme colorido negativo e o converte, é um processo um pouco diferente do preto e branco, porque com o filme preto e branco, você está lidando apenas com densidade com cor, vamos equilibrar diferentes tons de cores dentro do negativo real ou nas diferentes camadas E é aqui que as coisas ficam realmente complicadas. Com o filme negativo colorido, você está basicamente enfrentando muitas coisas diferentes do estoque real do filme, que tem seus próprios turnos gerais, iluminação diferente, e você não pode esquecer o milagre do processo químico pelo qual ele passa Então, você enfrentará todas essas coisas diferentes, e há muitas possibilidades de que, ao converter seu negativo, você veja o que é conhecido como mudanças de cor Coisas que não parecem certas, e é aqui que você precisa ter muita paciência e, na verdade , aproveitar isso como uma oportunidade de paciência e, na verdade , aproveitar isso como aprendizado, porque esse processo pode ser um pouco intenso e intimidante Mas espero que, depois de falar sobre isso com você, você se sinta confiante o suficiente para poder entrar e essencialmente, ser capaz de converter seu primeiro negativo, você sabe, com confiança e, o mais importante, obter os resultados de que precisa. Então, se por acaso você digitalizar seu filme e estiver se perguntando : Oh, meu Deus, essas cores parecem muito ruins. O que está acontecendo, geralmente, é porque ele precisa de um pouco de ajuste. É aqui que a cor negativa tem um pouco mais de trabalho no que diz respeito à edição e correção de cores. É muito importante que você não pule essa parte. Quando você deixa seus negativos em um laboratório, eles fazem o trabalho de, você sabe, garantir que a temperatura pareça precisa e todos tenham seus próprios estilos exclusivos de edição essencial Portanto, certifique-se de sempre buscar uma aparência natural e, o mais importante, uma aparência não muito processada Você ainda quer ser capaz de ver essencialmente todas as cores exclusivas e as diferentes coisas que os negativos coloridos podem oferecer a você Então, com isso dito, vamos direto para o nosso software de edição, que neste caso, será o Lightroom, e basicamente começaremos a converter nosso primeiro Agora, quando você abrir o Negative Lab Pro pela primeira vez nessa situação, faremos exatamente a mesma coisa que fizemos anteriormente. Vamos pegar nossa ferramenta de balanço de branco e, em seguida, selecionar a borda externa para equilibrar seu negativo. Com cores, você faz exatamente a mesma coisa. Vá em frente e recorte para garantir que você não inclua os lados negativos em seu processo, porque se você fizer isso, isso pode atrapalhar a forma como ele será convertido Portanto, sempre certifique-se de que você está aparecendo. Depois de fazer isso, você abrirá o software Negative Lab Pro. Depois de aberto, agora você terá a opção de passar por diferentes scanners Então, agora você terá a opção de escolher o Nuritsu e o scanner frontier O scanner Nuritsu funciona muito bem com tons de pele. Então, se você estiver fotografando pessoas ou grupos de pessoas, os scanners Nitsu brilharão porque oferecem tons de pele muito realistas e oferecem cores muito, muito vivas, que são muito boas para essa cores muito, muito vivas, que são muito boas para O scanner Frontier tem uma aparência um pouco mais forte e contrastante, que funciona muito bem com paisagens e diferentes tipos de ambientes Então, explore entre os dois. Confira qual é o melhor para você. Eu sempre uso o Noritsu. Vou usá-lo agora, mesmo sendo uma paisagem, mesmo sendo uma paisagem, mas fique à vontade para explorar as duas para ver quais geram uma aparência que você geralmente gosta. Então, com isso dito, vamos continuar e converter o negativo. E uma vez que o software faz seu trabalho, isso é exatamente o que você pode ver com negativos coloridos Você pode ver que essa imagem não parece nem um pouco correta. Parece que está um pouco azul demais, talvez um pouco verde demais. E isso geralmente é algo que pode acontecer com filmes coloridos. Outra coisa a ter em mente é que esse é na verdade, um negativo de 120 que foi costurado Portanto, é mais do que provável que seja outro problema sobre por que as cores parecem um pouco estranhas. Independentemente disso, vamos te ensinar como corrigir isso e te colocar nesse ritmo de confiança De essencialmente obter um bom negativo. Agora, a primeira coisa que geralmente faço quando se trata Negative Lab Pro é que você verá há muitas coisas diferentes aqui. Para esta parte do curso, quero que você se concentre aqui na temperatura e na tonalidade. E depois falaremos também sobre os tons médios e os destaques os tons médios e os destaques para abordar as diferentes coisas que você pode fazer. E você também pode ajustar as sombras aqui, se isso for algo que você gostaria de fazer, mas eu geralmente não faço isso Geralmente, trabalho apenas com o balanço de branco, os tons médios e os realces. Há algumas coisas legais que você pode fazer aqui e que você pode explorar quando ficar mais confiante e quando tiver um pouco mais de confiança na ferramenta. E essas são essas diferentes opções de balanço de branco que você pode utilizar e percorrer. Eles foram projetados para levar você a um ponto específico que você pode fazer alguns pequenos ajustes e , em seguida, seu negativo geral parece bom Mas, para essa situação, vamos fazer isso um pouco manualmente que você tenha uma ideia de como isso pode ser fácil e simples. Agora, você vai descer até a temperatura, e é aqui que você vai começar a mexer com algumas coisas E quando você começar a converter negativos coloridos, você rapidamente começará a perceber que, Oh, esse tipo específico de negativo precisa de um pouco mais de amarelo, um pouco mais de magenta ou, oh, ele precisa de um pouco mais de azul ou um pouco mais Assim, você ficará mais confiante nesse processo. Mas para essa situação, vamos editar o negativo, semelhante ao que parecia quando eu o fotografei. E é isso que eu sempre recomendo que você faça. Sempre edite seu filme no dia em que você se lembrou dele. Dessa forma, isso desperta um pouco de emoção em você e também pode gerar um e também pode gerar trabalho bastante emocionante e poderoso Então, nessa situação aqui, esse foi um dia muito ensolarado no deserto de Nevada Essa grama aqui era muito amarela. O céu estava muito azul, e eu me lembro que essa caverna era meio marrom e de uma cor decadente Então, nessa situação, vou seguir em frente e talvez mover esse controle deslizante um pouco Agora, esses controles deslizantes devem ser movidos com muito cuidado e devagar Um pouco ajuda muito. E então comece a fazer alguns pequenos ajustes de cor aqui, opa. Eu vou parecer louco. Não consigo agarrá-lo. Você já pode ver que, ao deslizá-los um pouco, você já está chegando a um lugar muito bom E é exatamente isso que quero dizer dedicar seu tempo e explorar a ferramenta como um todo. Não se sinta desanimado e simplesmente resolva as diferentes mudanças de cor que você possa ver Agora, aqui, você pode começar a fazer alguns pequenos ajustes e apenas tentar fazer com que fique como você se lembrava. Agora, falando realisticamente, isso já parece muito bom, talvez um pouco mais magenta E então eu ia até os tons médios e começava a fazer alguns pequenos ajustes aqui, e depois tentava levá-lo a um lugar onde eu geralmente me lembrasse Na verdade, parece muito decente. Eu meio que gosto disso. Eu provavelmente passaria muito mais tempo fazendo algumas pequenas correções, fazendo algumas pequenas correções, ajustando os destaques e apenas levando-o a um lugar que parecesse relativamente bom Então eu sinto que isso meio que curou o clima lá, hein? Então, isso parece muito bom por enquanto. Ainda parece um pouco amarelo demais para mim, mas vamos resolver isso quando começarmos a editar o negativo, quando eu começar a editar o negativo um pouco mais tarde. Então, de volta à ferramenta White Balance. Então, aqui você tem a opção de selecionar esses diferentes tipos de opções que estão aqui. E eles são realmente ótimos para chegar a um ponto específico, então você pode simplesmente fazer alguns pequenos ajustes e chegar onde precisa estar, que é o mais importante sobre cores negativas. Você ainda tem acesso a todos esses tons. Então, se você quiser utilizá-los, você definitivamente pode utilizá-los o quanto quiser. Você pode encontrar coisas diferentes de que gosta aqui ou diferentes tipos de perfis de que gosta. E você também pode criar suas próprias predefinições com cores Também tem a opção de selecionar esses outros tipos de emuladores que estão aqui, como Kodak gold, se você estiver filmando Isso, eu acredito, era Sinsyl. Então, eles podem realmente ser usados para levá-lo a um lugar decente e você está editando em seu estilo geral e tentando levá-lo aonde você precisa chegar. Mas, na maioria das vezes, eu não mexo muito com eles Então, depois de descobrir tudo o que você gosta, você selecionará aplicar Se acontecer de você ver pequenos arranhões ou poeira como esses, precisará exportá-los para o seu software de edição para limpá-los, como no Photoshop Ou algo parecido , ou você pode utilizar as ferramentas do seu software de edição para remover algumas dessas poeiras, especificações ou coisas que podem ocorrer durante o processo de digitalização Depois de fazer isso, você selecionará aplicar e, em seguida, ele aplicará essencialmente todas as coisas. Há muitas coisas aqui que você pode conferir , incluindo as diferentes coisas de laboratório que você pode colocar aqui. Portanto, é definitivamente uma ferramenta muito abrangente, é exatamente por isso que não vou realmente fazer um tutorial completo sobre isso, talvez mais tarde, mas não agora. Então, quando tudo estiver dito e feito, você clica em Aplicar. E se precisar fazer algum ajuste, você precisa abrir a janela do Negative Lab Pro, fazendo ajustes na sala de luz. Os controles deslizantes aqui podem ser bastante dramáticos; as menores mudanças podem causar uma grande Portanto, certifique-se de utilizar o controle deslizante real na ferramenta apenas para saber o que você fez Fica um pouco confuso quando você começa a mexer com eles, então tenha isso em mente Esse é essencialmente o mundo de converter cores negativas, basta paciência e mexer com a temperatura e a tonalidade, bem como com seus tons médios e realces para criar uma imagem realmente maravilhosa Com isso dito, vamos falar sobre outros softwares que não estão conectados a serviços baseados em assinatura, para que você tenha uma ideia de como eles funcionam. 8. Outros softwares de conversão de filme: Eu queria dedicar um momento agora para falar sobre o que é conhecido como software independente. Este é um software que não está vinculado a nenhum tipo de serviço baseado em assinatura e, em vez disso, fica em seu desktop e você pode abri-lo sempre que precisar. O produto que vou examinar se chama FilmoMat Agora, esse é um desses softwares autônomos que você pode comprar. Eu acredito que Cinna Still faz um, e há alguns outros que têm um software autônomo semelhante a Ao contrário do Negative Lab Pro, onde você precisa vinculá-lo ao Lightroom Nesses programas, você faz uma compra única. Acredito que o Filmomat custe 167 libras, que se traduz em apenas cerca de $196 Mas depois de baixá-lo, você tem acesso a todas as atualizações e a todas essas coisas boas. E é basicamente assim que esse software se parece. Portanto, é bastante limpo na forma como funciona. E quando você inserir o negativo, ele o converterá automaticamente para você e também poderá cortar automaticamente todos os negativos removendo as bordas Portanto, é um produto muito útil e também muito fácil de usar. Eu queria abordar este assunto especificamente por causa de como ele também é amigável para iniciantes e pelo fato de ser apenas um software independente Portanto, é um sistema geral bastante abrangente na forma como funciona. Agora, para este em particular aqui, esta é apenas a demonstração. Nunca comprei esse produto, mas lembro que, quando ele foi lançado , usei um pouco e gostei muito, por isso quero recomendá-lo. Então, isso é o que parece com o aspecto da cor, bastante simples, bastante direto E depois de terminar, você pode exportá-los como JPEG e, você sabe, essencialmente ser capaz fazer o que precisar com eles. Mas o conceito geral permanece praticamente o mesmo. Aqui, você fará pequenos ajustes selecionando esses pequenos aspectos aqui, e acredito que você também pode programá-los no teclado, ajustar o Magenta e adicionar um pouco de Magenta E ser capaz de realmente fazer alguns pequenos ajustes. Essa é uma ferramenta muito, muito fácil de usar. Você também pode incluir aumento de contraste, densidade e saturação. Portanto, um produto muito útil. Eu não vou fazer um tutorial completo sobre isso, mas eu só queria mostrar a você edição ou outros softwares de conversão que você também pode dar uma olhada Dessa forma, como fotógrafo de cinema, você pode adivinhar o que vai funcionar para você e, mais importante, em que direção você vai seguir Então, esses, você pode espelhá-los para que você possa invertê-los se você acidentalmente os invertê-los se você digitalizar Ou se você digitalizar seu filme ao contrário. Portanto, ele tem uma interface muito boa. Você também pode, você sabe, limpar suas configurações e coisas assim. Portanto, é muito útil. Então isso é filmar um mapa. Então, eu queria examinar o último método que você definitivamente pode explorar por conta própria, que será usar as curvas de tom em seu software de edição para obter uma imagem funcional Então, deixe-me mostrar o que isso parece agora, acessando um software de edição. estamos em nosso software de edição, você também pode usar a curva de tons aqui para essencialmente converter seus negativos Eu realmente não quero ensinar isso porque é muito amigável para iniciantes e é uma parte muito intensiva É um fluxo de trabalho muito intenso e também cria trabalho muito inconsistente, do qual eu realmente não gosto Mas se você quiser explorar isso, se estiver muito familiarizado com as curvas de tons, tiver muita experiência e entender as cores, isso é definitivamente algo que você pode fazer sozinho Isso exige que você basicamente equilibre todas as cores para obter uma boa imagem funcional. E para dar uma ideia de como isso é desafiador, vou tentar fazer isso aqui muito rapidamente. Mas você pode ver logo de cara que, sim, você provavelmente pode obter uma imagem decente, mas precisa trabalhar muito para chegar a esse ponto. Portanto, você terá que essencialmente ser capaz de entender todos esses aspectos diferentes e ser capaz de equilibrar tudo. E é aí que as coisas se tornam muito, muito desafiadoras, porque isso levará tempo porque você terá que adicionar todas as cores sozinho. E isso simplesmente cria um trabalho inconsistente. E, realisticamente falando, isso é muito insustentável. Portanto, mesmo que você conseguisse, por exemplo, chegar a um lugar onde tudo bem e criasse sua própria predefinição, ainda seria muito trabalhoso chegar aonde você precisa chegar É por isso que eu sempre recomendo um software de conversão negativa, pois ele leva você a um ponto em que se sente confiante o suficiente para fazer os ajustes e se sentir bem com seu trabalho Fazer isso dessa maneira tem o desafio de essencialmente, ter aquele desafio desnecessário, que pode ser realmente desanimador, é por isso que eu normalmente não quero. Não queria falar sobre isso, mas eu sabia que alguém provavelmente perguntou Então, sim, você poderia fazer isso. E se você vai fazer isso dessa maneira, certifique-se de ter paciência para alternar entre cada cor e poder aplicá-la a cada um dos seus negativos Portanto, você pode ver um pequeno aumento no tempo que as coisas geralmente levam para serem feitas Mas essa opção existe. Dito isso, vamos prosseguir com o projeto final agora que examinamos tudo o que precisamos saber sobre conversão negativa. 9. Final: Bem-vindo à parte final deste curso. Antes de fornecer o projeto final, quero agradecer muito por ficar por aqui e revisar todo o curso Espero que agora você tenha a habilidade e a capacidade de digitalizar seu próprio filme em casa usando uma câmera digital e aplicar todas as diferentes habilidades que aprendemos na parte de conversão negativa. Para este projeto, eu queria mantê-lo muito divertido. Portanto, na seção Meu projeto, certifique-se de fazer o upload uma imagem que você mesmo converteu e fotografou e descreva por que escolheu essa imagem e onde ela foi tirada Então, mais uma vez, muito obrigado por fazer este curso. Diga criativo e nos vemos na próxima aula. Te vejo.