Transcrições
1. Introdução: Oi caras. Meu nome é Alice Ladkin e sou uma artista profissional de lápis de cor por dez anos. Este é o meu primeiro curso de Skillshare. Decidi dar uma chance a isso e compartilhar o que aprendi depois muitos pedidos nas mídias sociais. Ao longo dos anos aprendi tanto sobre materiais e técnicas, e peguei muitas dicas e truques para criar desenhos mais realistas e bonitos. Acredito que qualquer um pode criar arte incrível. Nesta aula, você vai aprender sobre materiais, incluindo algumas ferramentas legais e hacks, fotos de referência, eu vou dar-lhe três dicas principais para grandes composições, mostrar-lhe um método profissional para obter um esboço preciso para baixo, Dê minhas dicas de desenho à mão livre favoritas, técnicas de detalhamento, Mostrar maneiras simples de melhorar o seu desenho, Dê dicas para usar a cor de forma eficaz e também compartilhar como preservar e proteger desenhos, se você quiser vendê-los ou apenas mantê-los por um longo tempo. E o produto da classe no final basicamente incorpora tudo o que eu ensino na classe. Então isso é apenas uma visão geral geral, Se você tiver alguma dúvida sobre esta classe em tudo,
por favor, sinta-se livre para entrar em contato.
2. Escolhendo seus lápis: Em seus lápis eles, quais lápis ou você deve escolher? O melhor conselho que posso te dar é o número um, para superar a ferida. E então basta fazer seu barco de pesquisa ou sua coleção lentamente e descobrir o que você gostaria antes de investir muito dinheiro em grandes conjuntos de lápis. Então procure os 12 conjuntos em vez dos 60 conjuntos, porque você pode achar que você nem gosta deles, mas ele ganha um lápis e você não quer gastar muito dinheiro com eles. Então, qualquer lápis de marca de qualidade decente fará basicamente qualquer coisa além de lápis Crayola básicos como o pigmento. E estes não permitem camadas e
mesclagem fáceis e não são realmente projetados para trabalhos detalhados de lápis coloridos. Eu pessoalmente uso lápis de luminância da secretária Karen e policromia Faber Castela. Eu recomendo que o policromado é para começar para iniciantes, há realmente lápis de alta qualidade têm uma grande variedade de cores e vêm em um preço de gama média. Comecei com um conjunto de doze destes. Eu os amei e então comecei lentamente a investir em outras cores, amigos diferentes. Se os lápis também funcionam muito bem juntos, eu acho que usar minha luminância e policromia estava juntos no mesmo desenho. Às vezes, uma marca diferente tem uma cor única que eu gosto, ou um lápis particular combina melhor de uma marca e a outra. Você vai notar que você só vai pegar as coisas. Quanto mais você desenha descobrindo essas coisas, leva um pouco de tempo e prática. Então faça sua pesquisa, experimente muito e divirta-se com isso.
3. Como escolher seu papel: Se você não está desenhando na superfície certa, não
importa se você está usando os lápis mais caros e dominou todas as técnicas, você provavelmente vai se esforçar para obter os resultados. Você quer. Uma coisa importante a notar
ao escolher uma arte de lápis colorido de campo de papel é dentes de papel. Então, o que exatamente são dentes de papel? Papel impresso padrão e barato, por exemplo, não
tem nenhum dente. A superfície olha um pouco assim. papel mais adequado para lápis de cor tem pelo
menos algum dente, tornando-o melhor para camadas e mistura. A superfície parece mais com isso com colinas e vales na textura
do papel em camadas enche as colinas e vales quando o dente que se achata. Isso é chamado de polimento e é muito difícil colocar mais camadas. Quanto mais dente esse papel tem, mais camadas você geralmente pode fazer. Eu amo a clave Fontaine em Paestum i, que tem muitos e muitos dentes. Eu também às vezes até você suavizar os papéis como mama TTL série 300 de pergaminho e tom Strathmore tan, que é muito, muito suave e não tem uma enorme quantidade de dentes. Novamente, assim como com os lápis, é importante experimentar, talvez Oscar, os artistas o que eles usam. E se você não gosta dos efeitos criados usando um papel específico, experimente outro. Você também pode querer considerar se você não vai colorir papel ou não. Eu adorava trabalhar em papel colorido. Você vai notar que os verbos no projeto da classe, eu desenhei em um papel preto de pastor fosco. Adorei os papéis coloridos. Também gosto de trabalhar em documentos brancos. Passei alguns anos trabalhando no branco e é muito bom trabalhar nos coloridos. Então há um monte de coisas a considerar. Realmente se resume a preferência pessoal.
4. Qual é o melhor?: Então, aqui um potty matrizes é melhor, mas você pode obter resultados muito semelhantes com tag azul, ambas as opções são super barato e muito fácil de comprar. Padrão apaga como os que você pode ter usado como escola, muitas vezes deixar muita receita você e, às vezes, alterar a textura de papéis Rafa e tomar realmente trabalho também. A fita adesiva é realmente útil para pegar marcas do meio e apagar áreas lisas. Eu também às vezes usar uma bateria elétrica alimentada arrays para fora para bom joelho até as bordas. Eu tenho o meu neste é um pai foi um por cerca de cinco libras online.
5. Escolher um apontador: Se você quiser obter belos detalhes finos, você precisa obter seu lápis, super afiado. Apontador de lápis. Isso não funciona muito bem ou quebra seus lápis o tempo todo é um demorado e consumindo dinheiro, bem como porque bons, lápis
decentes não vêm barato. Eu pessoalmente uso uma combinação de um dia quando apontador de lápis pastel, Eu tenho por cerca de três libras, um apontador de lápis de uma libra, e um favor muito velho Castela, apontador de lápis manual. Diferentes lápis obviamente funcionarão de forma diferente com nitidez diferente. Novamente, ele só diz cortar os artistas usando seus lápis particulares, o que eles usam D ou pesquisa. E lembre-se que você não precisa dos mais sofisticados para obter resultados incríveis. Desde que ele é afiar seus lápis para um ponto super afiado e obter detalhes de resultados de boa qualidade. Isso é literalmente tudo que você precisa.
6. Ferramentas adicionais + hacks!: Um dos meus produtos favoritos é um cortador de fatias. Então fatia é o nome da marca. Há definitivamente alternativas para esses produtos que o tom exato i, por exemplo, e não, eu não sou patrocinado por esses caras. Eu realmente amo seus produtos em particular. Então a parte inferior lá é minha desordem de caneta manual fatia no topo é mais de uma faca artesanal. Ambos basicamente fazem a mesma coisa. Como funciona é que eles têm uma lâmina circundante e eu usá-los para raspar
suavemente o pigmento para revelar a cor do papel por baixo. Então, por exemplo, se você estiver trabalhando em white paper, você obterá mais detalhes basicamente. Então eu amo usá-lo para, para, especialmente em pequenos detalhes finos. Adoro usar isto no meu pastor. Não o danifica porque é um papel bem grosso. Um dos meus hacks favoritos é usar um lápis de aquarela, então eu não vou usar isso em peças originais. Estou planejando vender porque não é arquivo. Mas eu realmente amei o efeito que o lápis branco aquarela dá
porque lápis não são simplesmente não são brilhantes o suficiente para mim basicamente. Então este é o museu atual dos EUA que pode ser adquirido. Você pode usar praticamente qualquer o que, lápis de aquarela. Eu também às vezes adoro usar uma caneta de gel branca. Então, novamente, este aqui é um arquivo ou então ele vai desaparecer. O lápis de cor do quadro branco também será descascado ao longo do tempo. Então você tem que ser um pouco cuidadoso. Mas eu definitivamente uso este às vezes para um pouco de Glisson, olhos e coisas assim. Se você está procurando por um projeto de arquivo que lhe dê
aquele detalhe branco super brilhante que eu recomendo, pincel e lápis, textura de retoque e branco de titânio. Então você basicamente mistura esses caras em uma panela pequena e usa um pincel para essencialmente pintá-lo os detalhes brancos do seu trabalho. Então este é bastante caro. Custou-me cerca de 20 libras, acho que para estes dois. Mas eles me perderam há muito tempo e eu estou obcecado com isso. Então eu realmente queria um produto de arquivamento que fosse realmente de alta qualidade. E isso definitivamente faz o trabalho. Então eu sempre uso isso em pedaços. Estou a planear vender. Os altamente recomendam esses caras. Algumas pessoas adoram usar gráficos de cores. Você pode achar muito útil ter um espírito de papel ao seu lado para testar as cores e como elas se misturam e coisas assim. E um produto que uso o tempo todo é revistado para rastrear papéis. Isso vem em A3 e A4 tamanho preto ou branco. Eu amo usá-lo para obter o esboço preciso inicial para baixo antes de começar a trabalhar. Então ele só acelera o processo um pouco e é uma coisa realmente útil para se ter. Outra coisa útil que você pode querer usar é um pedaço de papel de rastreamento. Então eu costumo colocar isso debaixo da minha mão enquanto estou trabalhando, ajuda a evitar manchas e eu danificar o meu trabalho. Então, às vezes, quando estou ficando super frustrado que meus lápis se misturam tão bem quanto eu gostaria. Às vezes vou usar o lápis. Então este é o liquidificador Darwin. Eu preferiria misturar apenas através de camadas, mas às vezes é apenas muito frustrante e eu vou usar isso ocasionalmente. Você definitivamente tem que ter suas camadas construídas nosso primeiro embora. E eu estou colocando este aqui porque eu sei que muitas pessoas adoram usar solvente. Este é o Zest IT, liquidificador de lápis. Então você aplica isso usando um pincel ou cotonetes. E faz a mesma coisa que o lápis de mistura. Basicamente, é um pouco mais fácil e suas mãos. Mas sim, talvez queiras experimentar isto também. Portanto, tenha cuidado para que o papel que você está usando possa, obviamente, tomar solventes. Mas sim, dê uma chance. E outra coisa que eu realmente não tenho ainda, mas eu pedi e eu estou apenas esperando que ele chegue. É um lápis estendido. Então você realmente quer tirar o máximo proveito de seus lápis, especialmente se você comprou marca mais caro, depende de nós para estender sua basicamente anexa a suas pontas de lápis pouco. Então, por mais curto que eles são aqui e estende para que você possa continuar usando para o muito, muito final diz uma coisa realmente útil para ter. E eu peguei minha mente para chegar. Digamos, estes são apenas os materiais e ferramentas que eu pessoalmente adoro usar e eu acho realmente útil ao longo dos anos. Portanto, obviamente, nem tudo aqui é obrigatório. Você pode criar bonito com nenhuma dessas coisas, apenas com um pouco de papel e lápis. E há muitas alternativas para as coisas que mencionei novamente, é exatamente o que eu gosto de usar.
7. Fotos de referência: Desenho realisticamente geralmente envolve o uso de uma foto de referência. Se você quiser compartilhar seu trabalho on-line, usá-lo para publicidade ou vendê-lo, você deve ter permissão para desenhar a partir da foto original. Não há problema em usar fotos protegidas por direitos autorais para a prática. Então eu desenho animais e compro a maioria das minhas imagens de referência da vida selvagem photos.com. Você pode usar imagens livres de direitos autorais sem custo de sites como Pixabay. Apenas seja um pouco cauteloso e tente descobrir quem é
a fotografia original para que você possa ter certeza que não foi escolhido por outra pessoa. Você não quer passar séculos criando uma obra de arte Olson para vender, apenas para descobrir que você desenhou de uma foto protegida por direitos autorais. E lembre-se sempre de dar crédito ao fotógrafo se colocar seu trabalho online.
8. Três dicas para uma ótima composição: Aqui estão minhas melhores dicas para ter uma ótima composição. E eles vão todas as incríveis obras de arte grudar neles, mas eles são um bom lugar para começar. Você pode reconhecer alguns deles. Eles também podem ser aplicados à fotografia. Então a primeira dica é a regra dos terços. Isso significa dividir o desenho em terços. Produz uma peça mais natural e intrigante do que se você colocasse um horizonte ou assunto bem no meio ou muito perto de uma borda. Então, divida seu desenho em nove seções iguais e considere colocar seu foco ou assunto e uma das interseções. Por exemplo, se você estiver desenhando o rosto de um tigre, considere colocar os olhos na linha do topo. E nas interseções nessa linha para máximo impacto e para atrair o olhar do espectador para seus olhos. A segunda dica é harmonia, repetição e contraste. Diga, quantas repetições e contraste criam interesse e uma composição poderosa. Então, o que isso significa? Como um exemplo básico de colocar um ponto vermelho aqui, olha fora de lugar e chama um pouco de atenção demais. Mas quando faço vários adultos menores, criei repetição. Quando eu adiciono pontos cor-de-rosa, isso é repetição e harmonia. Adicionar em várias Estrelas Verdes cria contraste. E em um desenho, você pode aplicar isso às cores. As marcas são as formas que você usa. E a terceira ponta é considerada o seu terreno traseiro. O seu passado elogiou o seu assunto ou foi muito perturbador? Seu plano de fundo deve melhorar seu foco principal e parecer que ele pertence. Eu, pessoalmente, gosto de ter jogar de volta assunto semi chão se
destaca e, ocasionalmente, eu uso um fundo desfocado ou muito simples para meus desenhos. Eu só vou incluir sobre o chão se ele adicionar à peça geral, não dominar o meu foco principal e se adequar ao estilo geral do meu desenho.
9. Sua configuração: Você vai configurar é muito dependente de onde e como você gostaria de trabalhar e o que você tem disponível. Muitos artistas trabalham diretamente de um bloco de papel ou usam uma mesa de desenho ou um cavalete. Eu, pessoalmente, gosto de prender meu papel a um quadro de lona usando a fita do Artista. Então, não é fita adesiva que isso pode danificar o papel quando você tirá-lo. E eu pessoalmente gosto de trabalhar em uma superfície plana. Basta lembrar se você usar fita de artista, certifique-se de removê-lo em 90 graus ou ângulo reto. Seja o que for que você está configurado, certifique-se de que é confortável, ele funciona para você que você faça pausas regulares e mantenha uma boa postura, especialmente se estiver desenhando por longos períodos de tempo.
10. Como usar o Frisk para um contorno: Muitos artistas usam auxiliares de desenho para ajudá-los a obter um esboço preciso para baixo. Você ainda precisará treinar seu olho para ver se as coisas parecem proporcionais e coincidem com a foto de referência. Só acelera o processo inicial. Assim, os métodos mais comuns incluem método de grade usando um projeto de arte. Obviamente você precisa de um grande orçamento para isso. E está rastreando usando algo como o primeiro traço de papel. Então estou usando um papel revistado. É um dos meus métodos favoritos. O papel vem em um monte de cores diferentes. As cores mais comuns são brancas e pretas. Obviamente, depende se você está trabalhando em papel branco ou um papel colorido. E eu só estou mostrando, hey, rapidamente como eu faço isso. Então eu coloquei o papel sobre o, o papel de rastreamento, sobre o papel, mas a referência muito desenhada topo, desenhe em torno dele e, em seguida, o contorno sai por baixo.
11. Dicas de desenho à mão livre: Desenho à mão livre é uma habilidade vital para aprender e honestamente isso só se resume a praticar. Por isso, também lhe dará as minhas melhores dicas. Eu só vou desenhar uma maçã muito simples com um lápis. Eu gosto de praticar desenho à mão livre praticamente todos os dias e isso realmente me ajuda massivamente. Então, minhas dicas principais são dez, tudo em torno de um flip seu papel e imagem de referência de cabeça para baixo em ângulo diferente e perspectiva sempre me ajuda a ver as coisas que eu perdi ou errou. Ele transforma uma imagem familiar em formas e
linhas e permite que você desenhe o que você realmente vê, o que você espera ver. Portanto, use uma régua se estiver desenhando a partir de uma cópia física de sua foto de referência, isso pode ajudar a simular os pontos principais e, em seguida juntar as marcas para criar um esboço realista em proporção. E veja as curvas, linhas e formas e o espaço negativo em torno assunto e concentre-se em acertá-las. Você provavelmente vai achar que isso dá um esboço mais preciso de seus assuntos reais. E por último, tente não pressionar lápis de vídeo muito duro e várias coisas um pouco se as linhas são muito duras como você não queria que suas linhas para mostrar através de seu desenho.
12. Melhorar o desenho : Dica #1: Isso parece muito simples, mas honestamente faz uma grande diferença. Digamos que para as primeiras camadas, seu lápis, não precisa ser tão afiado. Geralmente as marcas que eu faço nesta fase não são precisas que Lisa e, portanto, não exigem um ponto super afiado é o meu lápis geralmente parece algo um pouco como este. Durante isso, as camadas do meio e meu lápis é um pouco mais nítido, semelhante a como o lápis era antes de qualquer uso. Então, como ele veio originalmente na lata ou como você aparafusar o lápis. Então, parece um pouco com isso. E para os detalhes finos, como o pequeno Glisson e para o meu lápis é super, super afiado, então muito mais nítido do que eu vim originalmente. E é por isso que um apontador de lápis decente é tão essencial. Você chama alcança um super detalhes finos a menos que seu lápis é super loja, Eu não tendem a manter meus lápis constantemente loja até esta fase. O último estágio é camadas perdidas, então não pesa demais meus lápis.
13. Melhorar o desenho : Dica #2: Como você segura seu lápis e a pressão que você usa são ambos realmente importantes para criar um efeito diferente para a camada base e geralmente as primeiras camadas de desenho em cada b usando pressão leve para evitar suavizar os 2s, O jornal cedo demais. Ajuda a segurar o lápis muito longe da ponta. Se você segurar o lápis muito perto da ponta, é muito, muito difícil conseguir essa leve pressão. Para as camadas do meio, geralmente uso pressão média e mantenho o lápis na metade do lápis. Quando eu quero fazer os detalhes mais finos sobre, eu estou sobre as camadas finais. Vou segurar meu lápis super perto da ponta e usar pressão realmente dura. Segurar bem perto da ponta me permite fazer zombarias precisas e controladas.
14. Melhorar o desenho : Dica #3: Depois de ter feito sua camada base, eu recomendo experimentar o uso marcas
diferentes para obter efeitos diferentes em diferentes detalhes. Então aqui eu estou apenas dando alguns exemplos de alguns pequenos detalhes e marcas que você pode usar. Então você pode usar linhas, cruza linhas mais longas. Eu gosto de usar as linhas para mais, especialmente pequenos círculos, rabiscos. Apenas realmente se divertir com o experimento e ver o que diferentes marcas têm tipo de efeitos diferentes que eles têm em seu desenho. Então, esses são apenas seis exemplos lá, literalmente tantos que você pode experimentar.
15. Dicas para usar cores: Minha dica número um é tom sobre cor. Não importa quantas cores bonitas você usa. Se você não criou o tom em contraste em profundidade, desenho não parecerá realista se for isso que você quer. Obviamente, eu sou um enorme fã de cores brilhantes e absolutamente amo usar uma gama de cores vibrantes em cada ID de desenho. Eu não sou um para correspondências de cores exatas, e eu amo jogar em uma cor brilhante louca ou duas em cada peça. Algumas pessoas acham útil criar uma cultura de todos os seus lápis. Ou às vezes é difícil saber como as cores ficam no papel real, especialmente se você estiver usando papel colorido. Alguns também levaram a criar gráficos de cores antes cada peça que escolher todas as cores que eles podem ver primeiro, como eu disse, eu gosto de usar cores aleatórias ao longo do desenho. É assim que prefiro trabalhar. Não há cabelo certo ou errado. Eu encorajo-o a ser ousado e experimentar. Use vermelhos, azuis, roxos e marrons para tons escuros e roxos claros, roxos, azuis claros e amarelos para tons claros, cores
complementares podem funcionar bem para criar profundidade e tons escuros e sombras. Então eu desenho um monte de animais e lápis de
cor e muitas vezes me perguntam muito sobre o que as cores são usadas,
para os nossos EUA. Quem tem muitas cores? Verdes, azuis, marrons, rosa, laranjas, tudo o que eu puder ver na foto de referência. Realmente estudar ou referenciar foto de perto por um tempo e não tenha medo de colocar em algumas cores brilhantes. Camadas e pressão leve permitem que você experimente um pouco e cometa erros. Você sempre pode desativar ou acionar cores na próxima camada. Gosto de usar os papéis da faculdade. Então você pode ver que eu usei papel preto para o projeto de classe para os vários desenhos. E se você estiver trabalhando em documentos do Docker, eu o encorajo a usar cores ainda mais brilhantes. Apenas diga que as coisas se destacam um pouco mais. Mas vou entrar em um pouco mais de detalhes sobre por que estou usando as cores que estou usando. No último vídeo.
16. Técnica 1: camadas: Layering é uma técnica fundamental para o desenho a lápis colorido, especialmente o realismo. É o que dá profundidade e giro desenhos e me ajuda a alcançar um visual misturado. Se eu fosse direto e começar a desenhar os detalhes, ou apenas fazer uma camada, as coisas poderiam parecer um pouco planas e menos misturadas. Não há nenhuma quantidade definida de camadas que você deve fazer. Só se resume aos materiais que você usa, o uso de pressão e preferência pessoal. Por exemplo, eu uso muito matéria Postel e eu preciso de pelo menos três camadas para cobrir o dente, então nenhum papel aparece através. Isso inclui uma camada para baixo com pressão leve e pelo
menos outra camada usando pressão média a pesada e, em seguida, os detalhes no topo. Assim, outros papéis têm menos dentes e, portanto, não permitem que muitas camadas para o processo precisa ser ajustado de acordo. Eu conheço alguns artistas que usam até 20 camadas no Postel Matt quando eles usam pressão realmente leve, só
se resume a preferência pessoal e como você gostaria que sua peça final parecesse. Então, uma camada para mim significa usar todas as cores que eu posso ver em uma foto de referência quer. A próxima camada estaria usando todas as mesmas cores. Novamente, as cores em camadas umas sobre as outras, especialmente quando se usa pressão leve, permite que o pigmento se misture suavemente, ajudando a alcançar essa sorte suave misturada. Então, meu processo geralmente envolve uma camada base onde eu grosseiramente marcar os tons e valores usando traços largos com pressão
muito leve do que algumas camadas médias. E, finalmente, uma ou duas camadas de detalhes onde usarei uma pressão mais dura e mantenho meu lápis super afiado para detalhes precisos. Então aqui eu vou te mostrar um dos meus desenhos que eu fiz. Você pode ver todas as várias camadas que vão para isso. Então eu estou usando as mesmas cores de novo e de novo. Eu posso adicionar em uma cor diferente em uma
das camadas que principalmente eu vou estar apenas usando as mesmas cores novamente e novamente. Eu acho que usei cerca de quatro a cinco camadas para fazer isso. Sem todas essas camadas, eu não teria sido capaz de criar a profundidade que eu queria.
17. Técnica 2: mesclagem: Eu, pessoalmente, adoro misturá-lo apenas através de camadas como eu estou construindo minhas camadas usando pressão leve no pigmento naturalmente começa a se misturar lentamente. E eu realmente não preciso pensar sobre isso. Porque o papel que eu uso geralmente permite muitas camadas. É muito indulgente e posso ajustar zombarias e cores à medida que vou. Uma vez que estou feliz com a forma como as coisas estão se misturando, eu geralmente aumentar a pressão um pouco e polir para uma boa sorte. Algumas cores se misturam melhor do que outras. Geralmente, as cores mais claras se misturam um pouco mais fácil, mas descobrir quais se misturam melhor se resume a prática, tentativa e erro e experimentação e apenas uma dessas coisas frustrantes. Você também pode usar uma ajuda de mistura para ajudar se você estiver lutando um pouco. Eu só recomendo usar estes depois que você já construiu muitas camadas. Eu ocasionalmente uso um lápis de mistura quando eu estou ficando super frustrado com esta seção. Você também pode querer experimentar um solvente como liquidificador de lápis de TI zest ou tocos de papel. Lápis vai misturar mais rápido em papéis com menos TO THE Strathmore tan, bronzeado por exemplo. Essa estratificação continua a ser uma parte importante na minha opinião para alcançar um efeito realista, suave e misturado. Seja qual for a superfície em que estás a trabalhar.
18. Técnica #3: polimento: Polimento, significa suavizar o dente do papel para que nenhum papel apareça. É o que lhe dá desenhos que olhar brilhante e acabado. Então, se você se lembra do que eu estava dizendo sobre dentes de papel, basicamente significa que polimento é quando você preencheu, nós fizemos muitas camadas preenchidas nos vales, entramos nas colinas e você cobriu a superfície do dente do papel. Quando ele poliu, você não pode colocar mais camadas. Você pode polir naturalmente apenas as camadas quando você chegar a um ponto, nós não podemos mais viver lá ou banindo com muita pressão. Ao usar pressão dura para polir, eu geralmente só faço isso quando eu tenho todas as minhas camadas já construídas e eu estou feliz e confiante para terminar uma seção. Polimento muito cedo em algum momento para evitar que as coisas pareçam misturadas e suaves. Então eu espero que meu lápis lugar para a ponta e usa pequenas marcas circulares geralmente para forçar o pigmento para dentro do papel para cobrir os dentes. Eu costumo usar uma cor que é semelhante à cor principal desta seção. Eu estou polido como ele tende a ele. Às vezes eu faço polimento imediatamente. Se, por exemplo, se uma seção é obviamente brancos brilhantes, como o brilhante e i, ou preto puro como uma pupila. Embora muitas vezes as pessoas tem algum tipo de pequeno reflexo mostrando nele. Eu só vou polir rapidamente em uma seção muito pequena de uma peça. Pode fazer as coisas, pode fazer as coisas parecerem um pouco planas se muitas seções ou polidas imediatamente. Você também pode usar um lápis liquidificador para polir se você não quiser usar um lápis colorido.
19. Preservando sua arte + Aftercare: Se você está planejando vender sua arte ou apenas o que você está desenhando para durar muito tempo, você precisa saber como melhor preservá-la. Minha dica principal seria usar produtos de arquivo como o pincel e lápis, branco de
titânio e textura de retoque, em vez de usar uma caneta de gel branca ou um lápis de aquarela branco para obter seus detalhes brancos finos. Trata-se de usar materiais da mais alta qualidade que durarão mais tempo. Então, indo junto com esse tema, com seus lápis, procure lápis que tenham uma alta alta resistência à luz. Então, tudo isso significa que seu desenho é mais resistente ao desbotamento ao longo do tempo, modo que as cores não desapareceram tão rapidamente. Então, a luminância da mesa Karen aqui, por exemplo, eu tenho uma classificação de solidez da luz realmente alta. Isso é estranho dizer muito rapidamente, e eles são realmente lápis de alta qualidade. Fazem-me muitas vezes esta pergunta. Não, você não precisa usar um fixador em seus desenhos coloridos a lápis. Ao contrário dos pastéis, eu não costumo. Meus desenhos duraram muito tempo e ainda é realmente adorável e vibrante. Mas se você vai usar um fixador, este é realmente decente. E em termos de cuidados posteriores, isto é o que dou aos meus clientes quando lhes dou os desenhos. Então, apenas algumas dicas pós-cuidados como recomendar manter a obra de arte plana é o papel que eu tendem a usar não enrolar um pouco, e isso pode afetar a qualidade do desenho. Eu geralmente aconselho que, se você estiver armazenando, tente manter o desenho plano e protegido em um lugar que não seja muito quente ou úmido. E se você pode tentar enquadrar o desenho o mais rápido possível, pois isso ajuda a evitar qualquer dano e melhora sua longevidade. E em porque o enquadramento, Eu recomendo enquadrar atrás de vidro protetor UV, se possível. E um ponto muito importante, evitar pendurar o desenho na luz solar direta como Embora os lápis são resistentes ao desvanecimento ao longo do tempo, que isso pode fazer com que as cores para desaparecer mais rápido. Então essas são apenas as principais dicas que eu tenho, o pós-tratamento, você é mais do que bem-vindo para usar essas dicas você
mesmo para dar aos clientes se você vender sua arte, como é realmente útil para o cliente saber também.
20. Desenho de velocidade de rosa (projeto do curso): Eu incluí este vídeo de um desenho de velocidade de mim fazendo o projeto da classe, só para que você possa ver como eu pessoalmente fiz isso. Então, a foto de referência realmente pegou da Pixabay. E eu escolhi isso só porque é, eu digo bastante simples, mas também bastante complicado. É um pouco de um desafio, mas não é super, super difícil, então não há muita coisa acontecendo aqui. Decidi deixar a composição muito simples. Eu não incluí um fundo ou algo assim. Eu gosto muito do contraste com o fundo azul, que é bem-vindo para o papel preto. Estou desenhando diretamente do meu bloco de papel aqui. E usei um papel branco para obter o contorno inicial. Então a razão de eu ter feito papel preto é por causa do fundo. Gosto muito do contraste e gosto muito de trabalhar em documentos do Docker. Digamos que estou trabalhando no passado ou no tapete. O Pastor Mike é um papel muito grosso que me permite fazer muitas camadas. E é por isso que eu decidi ir para este só para que você possa ver como eu posso construir camadas muito bem. Os lápis que estou usando tudo que Faber Castile Policromy sabe. Eu não vou usar nenhuma ferramenta adicional ou qualquer coisa só para mostrar o que eu posso fazer com levantado apenas papel, lápis de borracha e apagar isso e um apontador de lápis. Então você deve notar como eu estou segurando o lápis e eu estou fazendo coisas diferentes. Então, quando eu estou fazendo a camada base, eu estou segurando o lápis muito para trás para que eu não pressione muito forte. E quando eu estou fazendo os detalhes mais finos e eu estou na última camada, eu estou segurando o lápis muito perto da ponta para que eu possa obter marcas realmente precisas. Estou usando principalmente pequenos círculos ou pequenas linhas das minhas marcas. Em termos de pressão. Eu estou fazendo. Pressão leve para a primeira camada e, em seguida, tipo de pressão média para, Eu vou fazer três camadas neste desenho particular. Então eu faço pressão média na segunda camada e pressão dura para a terceira camada. Também pode notar a nitidez dos lápis. Enquanto eu estou fazendo coisas diferentes, só
é super, super afiado quando eu estou fazendo os detalhes finos. Mas fica bem afiado. Então eu posso fazer essas marcas precisas intensas se as cores que eu fui para, eu escolhi fortes contrastes. Eu basicamente escolhi todas as cores que eu posso ver na foto de referência. Então isso é bastante individual. Você pode ver cores diferentes das minhas. Porque estou desenhando no papel preto. Eu tenho ido para cores realmente brilhantes apenas para que as coisas se destacam em. Eu adorava cores brilhantes de qualquer maneira. E você deve notar que estou usando o vermelho perdido. Então eu estou usando todas as outras cores primeiro para os vários antes de eu realmente adicionar o vermelho. Isso é assim porque eu realmente não queria confiar no vermelho porque caso contrário ele iria olhar um pouco plana se eu apenas entrar imediatamente com o vermelho. Algumas dessas cores se misturam melhor do que outras. Então eles basicamente determinaram a ordem em que eu os usei. Então você meio que cor de pêssego que eu estou usando lá se mistura um pouco mais agradável do que um par de outras cores. Então usarei isso no final. Meio que mistura as coisas juntas. O branco ou dizer combina muito bem. Geralmente, as cores mais claras se misturam um pouco melhor do que as cores mais escuras, então eu tendem a usá-las. Para o fim. A coisa rápida ainda parece agradável e misturada. Então, como eu disse, eu usei três camadas de cabelo. Eu fiz a camada de pressão leve, a camada base para começar. E eu usei uma segunda camada para tipo de pressão
média GitHub obter detalhes tons em um pouco mais. E então eu fui com muita pressão para o tipo final de detalhes lá. Neste artigo em particular, você pode fazer com muitas camadas como você quer se você estiver fazendo usando pressão
leve em outros papéis, você pode ser capaz de fazer. Como menos camadas. Depende de quais materiais você está trabalhando. Eu estou me misturando aqui apenas usando minhas camadas e eu estou polido uma vez que eu terminei todas as minhas camadas, camadas. Então está acontecendo naturalmente, enquanto eu estou colocando todas as cores que se misturam. E então eu chego a um ponto em que eu simplesmente não posso camada mais. E é isso que dá esse efeito brilhante. Então, obviamente, você não precisa usar as cores exatas que eu usei ou usar o mesmo processo ou mesmo os mesmos materiais. Isso é só para mostrar como eu fui pessoalmente. Eu adoraria ver o seu. E sim, por favor. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail ou entrar em contato comigo nas redes sociais.
Alice, Mixed Media Artist | Art Tutorials
