Dicas fáceis de composição para guitarristas

1. Boas-vindas: Gente, meu nome é Gabriel Flix e bem-vindos ao meu curso. Neste curso, aprenderemos tudo sem escrever na composição. Sim, se você quer tocar violão, este curso é perfeito para você. Vou te ensinar todos os truques para compor música. Para você, para a música instrumental da sua banda, que tipo de música você quer Está bem? Todos os truques que você pode usar para compor rock, jazz, funk, H metal, E você só precisa de um violão arriscado. Ótimo, não é? Vamos fazer vários tipos de exercícios. Vamos aprender a fúria na parte prática. É claro que, no final do nosso curso, teremos um tipo de projeto. Nós vamos compor essa música. Sim. Então eu espero que você goste. Mas antes de começarmos a compor músicas, preciso te ensinar fúria e harmonia. Sim, precisamos aprender a harmonia da fúria. Com essa fúria e harmonia seu psi entende a música e compõe como um Já, vamos começar a aula de canto número um. Tchau tchau. 2. A diferença entre escalas maior e menor: É hora de falar sobre medidas em escalas menores. Mas antes de tudo, você precisa aprender o que são buracos, passo a passo Vamos começar com Have step. Have Step é quando é a menor distância entre dois nós Você sabe que temos 12 notas, não é? A curta distância é muito simples de analisar. Vamos dar um exemplo de nós A. Está aqui mesmo. Traste número cinco na corda seis, a distância mais curta é uma De A sharp, temos B. O B, temos C e assim por diante. Você pode ir ou descer. É um gatilho. Está bem? Isso é meio passo. A etapa inteira, em vez de jogar nas seguintes frentes, você pula essa fraternidade para jogar a outra Por exemplo. Estamos em A. Você pula a próxima fraternidade, então A sharp pl B. Estamos em B. Ignore C note pl C sharp, e Você pode subir ou descer, é. Agora você conhece todas as etapas e, no entanto, esse conceito é muito importante porque escalas maiores e menores são feitas Vamos começar com C major sc. Temos nós C que vou tocar aqui em uma fraternidade número três em uma corda número cinco Temos uma etapa inteira, então D, mais uma etapa A. A próxima nota é meio passo, então F mais um passo de furo de acordo com nossa fórmula. G, mais um degrau de furo, A, e finalmente, um degrau de furo, que é a nota B. Isso é C major k. Eu toco na corda número cinco, apenas seguindo a fórmula. Você pode aplicar a mesma fórmula a outros tons e a outras teclas. I A é o mesmo passo a passo e G é o mesmo passo a passo. Apenas respeite a fórmula e todo o padrão de etapa e meia etapa. Duas escalas menores, temos uma diferente, não é? Então, vamos dar um exemplo. Deixe-me ver a escala A A menor, como A menor e C menor na medida C porque ambas as escalas não têm pontos pontiagudos e planos. Então A está aqui. Se seguirmos nosso padrão, teremos um único degrau. Então B observa. Agora é meio passo, observa C. Agora é mais uma etapa de furos, observa D. A próxima nota são as notas da etapa E do furo. Agora, meio passo. Notas F. E, finalmente, mais um holtep. Notas G. Esse passo a passo é muito bom. Incentivando você a fazer um pacto com outras chaves também. Por exemplo, se pegarmos deixe-me ver, vamos ficar com o menor. E menor, então A, um holtep, F afiado, Haltep, G, mais um holtep, E, mais um holtep, B, Haltep, C. E, finalmente, o último, mais um buraco passo D. Neste caso, eu toco com uma corda número cinco, quatro, entrada Eu encorajo você a jogar este exercício. Você pode tocar tudo em uma única corda ou tocar em 23 ou quatro cordas. Agora você conhece a fúria e sabia tocar os instrumentos Medir escalas menores é muito comum em qualquer tipo de estilo. Rock, pop, tem metal, gospel, blues, jazz, sanova, por isso é importante aprender o passo a passo Até a próxima aula, tchau. 3. Como tocar a escala pentatônica menor e a escala pentatônica de blues menor: Escala tônica menor, escala pentatônica de blues. São as duas escalas mais comuns no rock pop, jazz tem o estilo metal blues. Hoje vamos aprender a parte teórica e a parte poética A primeira coisa que você precisa saber é pentatônica menor é a mesma coisa que escala menor, mas você precisa cortar para remover a segunda, a nota número dois e a nota número seis Por exemplo, se estamos em Lá menor, então temos uma escala menor, B C D F G e A. Vamos remover as notas número dois e seis, então B e F. Tudo bem? Você precisa memorizar o atalho ao aplicar qualquer tipo de escala, escala pentatônica menor Ok. Então, a partir disso, teremos uma forma de neobar Então, o primeiro vai ser esse. É muito fácil de memorizar, como você pode ver. Você só tem dois dedos batendo, um e quatro, e um e três Portanto, é fácil de memorizar. Um, quatro, dedo número um e quatro, um, três, um, três. Se você conseguir 13 contra três. Aqui no stream, o número três também está um t. Abra, feche, feche, feche. Atalhos abertos muito bons para memorizar essa forma de guitarra. A segunda forma de guitarra será em C porque nossa próxima nota são nós C. Lembre-se de remover as notas B. Estamos em um esquema pentatônico menor. A segunda forma de guitarra será essa. É um pouco difícil porque temos três padrões de dedos. Então, 24. Um, quatro. Isso é o que vamos repetir duas vezes. 03, quatro, 24, mais uma vez. Portanto, tente se lembrar desses detalhes. Em seguida, a forma da guitarra será a terceira, e vamos começar aqui em D porque nosso terceiro nó é D. Então é muito bom. É fácil porque as três primeiras cordas, números seis, cinco e quatro, vamos tocar com o padrão do dedo número dois e um, k. Então. três primeiras cordas, números seis, cinco e quatro, vamos tocar com o padrão do dedo número dois e um, k. Então. Existe. Em seguida, vamos para 14. Um, quatro, mas tenha cuidado com as cordas. E, finalmente, podemos terminar aqui, um, dois. Nós usamos seu dedo no dedo número quatro. Sub j. Esses padrões são muito importantes para dominar suas habilidades com os dedos na prancha. Então, vamos continuar. Temos o padrão número quatro, que é do nosso nó número quatro. Começa aqui mesmo em E. Mas vamos tocar na corda número seis. Um, quatro, um, quatro. Um, três, um, três, dois, quatro, um, quatro, simples assim. O próximo é o último. No pentatônico menor sc, temos apenas cinco padrões Ok. Lembre-se desse detalhe. O último será daqui. Nodos G porque nossas últimas notas, nossas sete menores, são G. Então, podemos começar daqui ou daqui. Vou começar a partir daqui porque será uma... Compreendendo as notas C. Esse padrão, pelo menos para mim, é o segundo que mais facilita. primeiro é o primeiro padrão, mas o padrão número cinco é o segundo para mim porque temos apenas dois padrões de dedos. Dois, quatro, dois, quatro. Um, quatro, um, quatro, dois, quatro, dois. Fácil, não é? Agora você conhece todas as cinco formas da escala pentatônica menor e sabe que essa pentatônica básica a partir da escala A Você só precisa remover os nós número dois e seis. Então, agora o próximo passo é o lote Px Px e tente memorizar isso em teoria na parte prática Então, um ótimo tamanho é começar o padrão número um e descer. E o quê? Em seguida, vá para os segundos padrões. Desce. Vai. Um pouco. Você pode continuar jogando este exercício em A em G, qualquer tipo de tecla que quiser. Basta repetir isso passo a passo. Mas tenha cuidado. Não perca as notas, confunda as notas entre uma forma e outra. Tenha cuidado com isso. O próximo exercício é o segundo nível de exercício. Você desce em um padrão e sobe no segundo padrão. Desce no terceiro padrão. Ele sobe no quarto padrão. E assim por diante. Você pode repetir isso em qualquer escala e em qualquer tecla que desejar. Esses exercícios são incríveis verdadeiros padrões de escala de memorização Mas na escala azul pentatônica, temos uma nota diferente Temos um sotaque diferente. Temos um padrão diferente a seguir. Você só precisa pegar sua escala pentatônica menor. E adicione quatro curtos. Sim. Escala pentatônica menor Tomemos como exemplo a escala pentatônica menor de A. G. Temos esse padrão aqui, não é? Então, um, três, quatro. Pegamos esta nota quatro, baseada em uma escala menor, e adicionamos uma pequena quatro. Então, essas notas de blues aqui, D curto, e temos nossa escala de blues. Então, precisaremos mudar o padrão. Claro, e você vai adicionar mais uma nota, essa abreviação em D. Então, pegue cada forma de barra, as formas de cinco metros, e adicione as formas simples e nítidas. Então, vamos ter uma nova escala. Como você pode ver, minha nota azul está aqui e aqui. Se você fizer o passo a passo nas outras formas, terá uma nova sequência. O mesmo passo a passo, pessoal. Se gaba muito desse tipo de exercício, como gauss, ir à academia Você precisa representar. A repetição é a chave Agora você sabe a diferença entre as pentatônicas menores e as escamas spentatônicas azuis 4. Estrutura musical: Use estruturas famosas. Sim. É muito importante. Você entende que temos verso de introdução, pre charros, charros, solo, e você pode usar todos os cinco para criar sua música É muito comum começar com a introdução da música rock e pop. Toque uma espécie de verso. Antes de Corros Corros. Repita isso duas vezes com o tom Dow uma e outra vez, depois vá para o solo de guitarra e termine com o refrão Esse tipo de passo a passo, esse tipo de padrão. É muito comum na música. E você pode encontrar no Mega Daf, metálico, vermelho Hosey Peppers, blink warning, blur ***, blur *** Outro ótimo atalho é começar com o refrão. Sim, se o refrão for a melhor parte da sua música, comece com o refrão. Por que não? É música pop muito comum. Você começa com o refrão e tem o verso. Continue repetindo isso duas ou três vezes durante a música. Temos um interlúdio que geralmente é uma parte instrumental diferente, e então você volta e toca o refrão e o verso É uma música muito comum. O truque é terminar suas músicas com os Curls. Repita os cachos várias vezes. Por exemplo, em comemorar Skin by Hole, eles repetem os carros. Meu Deus, acho que é quase 20 vezes, certo? Mas a carta é realmente muito boa e forte. É por isso que é importante respeitar esse tipo de estrutura. Se você está tocando jazz, geralmente você tem A B B ou A A B. B jazz, você tem apenas duas partes, duas sessões, ou três partes, três sessões. Em azul, por exemplo, você tem a estrutura de 12 barras, certo? Com Cor número um, seria três vezes. Então, você quatro, tris, volta para um, , cinco, quatro, um, não é? Você também tem alguns tipos de variações que você pode seguir. 5. Progressões de acordes de cliche maior e menor: O atalho é usar a progressão principal dos clichês. Isso não é uma mentira de jeito nenhum. E quanto a isso? É uma música muito comum e você pode encontrar a mesma progressão básica em has and Peppers Nirvan slave ou em qualquer tipo de rock pot O primeiro que eu gosto de usar é um número menor e seis maior. T major em sete. OK. Quando digo que medida é o tipo de ou. É um acorde compasso. Quando digo que o número é o nó da escala. Nesse caso, estou interpretando um menor. É A menor f quadrado é menor. O segundo é o número seis da escala A menor, seja, F, número três, que é a medida C. O último. Progressão quadrada, é muito comum em nove. Multar uma casa pelo outro lado e muitas somas concretas é a progressão quadrada É um dos meus menores favoritos. Outro atalho é uma tecla principal que eu gostaria de usar é essa Uma grande progressão c. Desculpe. É um, cinco, meu 64. Nesse caso, estamos na chave B maior, certo? Então você pode encontrar isso na música de pano. É muito engraçado porque você pode encontrar a progressão da partitura nas bar Mart e até mesmo nas músicas do Beer Sim, também não é cantado. Mas é claro, você muda o ritmo, certo? É um padrão muito comum. Então, eu deveria apenas clichês sobre a progressão básica e posso criar muitas coisas boas apenas com essas duas Um em menor e um em maior. Eu encorajo você a procurar mais clichês e usá-los para aumentar suas músicas 6. Como usar acordes relativos facilmente: Acordes relativos. Esses acordes são muito importantes e muito úteis na música Digamos que temos uma progressão básica, uma progressão muito boa que gostamos, e poderíamos tocar a música inteira com essa progressão principal Mas um dos membros da sua banda disse que isso é um bar. Você precisa encontrar algo novo para colocar em sua música, alguma progressão básica diferente da mesma que você estava tocando na música inteira Então você só precisa usar acordes relativos. Por exemplo, digamos que temos Dan e C. Muito bom ou a progressão também é muito comum Muitas bandas usam esse tipo de progressão. Deixe-me ver, pessoal e Roses, Bob Jill e todo tipo de banda e artista E temos essa progressão básica, mas queremos misturar um pouco. Queremos mudar esse acorde C. Podemos usar o acorde relativo. A ideia é que, se você estiver em uma escala maior, você precisa ver, você precisa contar até a nota número seis. C d E, G e A, e toque A como menor. Se você analisar nó por nó, verá que esses dois acordes são realmente semelhantes A diferença unitária é que na medida C, você tem g dentro, e em A, você tem A dentro e não G. Então, esses nós únicos que se torcem tornam tudo diferente, mas mudam Porque os outros nós, os outros dois nós do seu acorde são iguais Então eu repito CNE em C e CNE em menor. É por isso que acordes relativos funcionam tão bem. Então, digamos que você já viu A minor, certo? O que é realmente bom, não é? Digamos que eu esteja em um quarto menor. Se eu tiver um menor, só preciso contar com três. Então A B C. Sempre seguindo a escala, ok? Nesse caso, vou jogar o terceiro, ou seja, C, usar um major. Está bem? Então eu tenho G, D A menor. Eu poderia colocar g, D e C, e vou usar esse relativo ou. Isso soa muito bem. Você muda sua agressão corporativa em cachorro. Você sabe, esses truques realmente vêm na composição. 7. Criar música com intervalos de música: Os intervalos Sic são um ótimo atalho para melodias. Digamos que temos essa melodia. Eu posso tocar assim com apenas uma única nota ou posso usar o octivo Digamos que eu jogo F. Eu posso usar o outro F aqui. High pitch F. E eu jogo E. Eu uso outro E. Esse é o padrão. Este é o D. Você só precisa tomar o poder, remover o dedo anelar. Claro, silencie a corda número quatro e você terá esse núcleo octal Você pode jogar assim. Parece muito bom se você usar esse tipo de slide, não é? Então, os atalhos são ótimos. Você pode encontrar várias músicas em meio minuto de Red Hos Peppers. Lutadores completos, quase músicas de Vee, vários tipos de bandas Use esse tipo de coisa. eu não usar um atalho, em vez de tocar apenas octivo, como F e F, você pode usar terços como F e A, A é o terço de F. Quando você vai para E, você pode tocar E e G, ou seja, um terço menor também soa muito bem Essa parte pode ser um pouco complicada, pois você precisa verificar se o suposto nó, o ir do nó está em sintonia com a tonalidade da sua música. Tenha cuidado com isso. Nesse caso, não podemos usar G nítido porque é nítido na chave de G. Tenha cuidado com isso passo a passo Então, vamos tentar com terços. Lindo, não é? Assim, você pode ter um violão tocando apenas os acordes ou o ativo, e o outro tocando Então, depende de você. Você só precisa usar nossa criatividade e escolher a melhor para sua música. 8. Como cantar a melodia antes de tocar: Um ótimo recorte de paradas que é uma técnica muito boa é cantar a melodia antes de tocar Está bem? Você pode desenvolver muitas coisas boas, uma boa melodia se a encontrar passo a passo Por exemplo, lembro muito tempo, há mais de dez anos, lancei um álbum chamado Adrenaline Rush e uma das Eu tinha uma melodia como essa. Faça, faça. E eu lembro que eu estava cantando essa música antes de encontrar as notas no violão acústico Então isso é muito bom, não é? Tente usar isso passo a passo, tente cantar alguma coisa antes de tocar. Por exemplo, eu poderia cantar fora de sintonia, ok? Isso não é um problema nenhum. E então você encontra as notas. Isso é ótimo. Deixe-me ver. Como Dara Dam. Como você pode ver, é completamente de dois, não é? Mas agora vamos encontrar as notas. Vou tentar usar uma escala pentatônica menor, ok ? Então, vamos tentar. Para. Então, encontramos as notas, certo? É algo assim. Algo parecido com isso. Vamos mudar um pouco o ritmo e tentar criar algo interessante. Nesta parte, você só usa sua criatividade, ok? E, claro, vocês são especialistas em queijo na guitarra. Então. Não, temos uma melodia. Como você pode ver, a primeira era. Pare a nota. O segundo. Eu uso esse tipo de escorregador, aparo e arroto minha harmonia Está bem? Vamos tentar escolher outro exemplo. Então, vamos cantar alguma coisa. ba, ba, ba, ba, ba, ba bom, b, b, b, b, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam. Então, como você pode ver, algo mais, não é? Então, vamos tentar. Use um pentatônico menor Na maioria das teclas, você pode ajustar sua melodia em uma tecla menor, pelo menos em pentatônico Último para rock, pop e música maton. Então, tudo bem. Acho que encontrei um bilhete. Como você pode ver, eu uso essa nota cromática aqui Parece muito bom, não é? Então, começando com A.B. E eu tenho esse novo padrão. Esse tipo de truque é muito bom para criar ideias, criar padrões, criar agressões corporativas, melodias e coisas que caibam em suas E na maioria dos casos, você iniciará e terminará seus vazamentos na nota número um, três ou cinco da sua chave Neste caso, está na escala pentatônica A, então é A, C, que é o número três ou E. Aqui, eu começo em A. E terminando A, a primeira parte A segunda parte? Começando E e terminando A. Como vemos, use esse atalho, pense muito E, claro, com sua criatividade, você criará gtrolx muito bons 9. Técnica de emoções de acordes — como transformar a progressão de acordes em sentimentos: É hora de ensinar um truque muito bom que eu gosto de chamar de emoção de acordes Então, vamos pegar um acorde, digamos, acorde C maior E vamos mudar apenas uma ou no máximo duas notas dos acordes de dó maior, e teremos vários tipos diferentes de acordes com várias emoções diferentes Por exemplo, se eu quiser um acorde pesado, vou tocar maior Se eu quiser um acorde fixo, vou tocar min. Se eu quiser um acorde Melancho, vou adicionar o Então, é muito melancólico. Certo? Se eu quiser um acorde bonito, eu poderia tocar dois acordes Tão lindo, não é? Então, como você pode ver, esses acordes diferentes expressam algum tipo de sentimento Está bem? E isso é muito importante na música. Você precisa ter esse conhecimento para compor e criar sua própria música, seus próprios arranjos, ok? Então, vamos lembrar os acordes maiores, eles são pesados, ok? Por causa dessa sequência estável de terços. Os acordes menores estão definidos. Se eu quiser criar um set musical, posso começar com um acorde menor Isso pode causar uma progressão de acordes muito triste. Mas se eu quiser algo feliz, eu poderia criar uma estrela com uma chave maior, certo? Então, C maior e escolha dois acordes maiores. Então , como você pode ver, isso é muito, muito feliz. Eu escolho apenas as medidas C, F, C e G. Todos esses três acordes estão dentro da escala de medida C. Está bem? Muito simples e fácil de entender. Se eu quiser algo, digamos, lindo, eu poderia usar essa abordagem, certo? Então, em vez de tocar o acorde normal de compasso C, eu removo esse compasso, essas notas E e toco o nó número dois ou nota número nove, é a mesma coisa Em C major Scott. Essa capa vai soar como nota D. Então, parece muito, muito bonito, por exemplo. Muito bom, não é? Nesse caso, eu só jogo esse C, CS nove ou dois e Jimmi Jucord simples assim Mas se eu quiser algo com, digamos, algum tipo de sentimento de esperança, certo? Então eu poderia adicionar esse SS quatro, ok? Meio que toque essas duas notas. Eu jogo o swash número quatro. Essa coisa realmente funciona, especialmente se você tocar o acorde compasso e adicionar a nota de xadrez Então, esse tipo de coisa enfatiza para o público que você está tocando um acorde maior e, em seguida, adiciona algo novo que traz algum tipo de esperança ao seu som Então muito bom, não é? Sim, claro, você pode misturar tudo. Então você vai jogar esse CSS dois ou CS nove. E então eu vou tocar o interesse desse acorde G no CS quatro, ok? A ideia é parecer bonita e esperançosa. Ok, então vamos tentar. Muito bom, não é? Então, tente usar essa abordagem. Digamos que eu queira algo com muita tensão. Poderia adicionar o sétimo menor. Então você pode ver como você joga. Dois, cinco e um. Esses cinco antes de um criam esse tipo de tensão. Então, esse é o final de uma música, certo? Digamos que eu queira criar outro tipo de tensão. Você poderia usar apenas a nota B? Por exemplo, um, quatro, cinco, B e um. Você pode ver esse B, boom, boom, criar essa tensão que nós desfrutamos. Então, digamos um, quatro. Cinco, B e um. Funciona muito bem. Se você quiser soar como um movimento de tra e remover o Nist, você pode usar um acorde menor e adicionar o tritão que é um cinco plano ou quatro nítido Então neste caso, eu uso C minorchord e C, metade Ou eu poderia simplesmente mudar essa atmosfera nítida aqui e criar essas novas atmosferas Como você pode ver, mudamos apenas um single e temos um som completamente diferente, não é? O som do Triton. É muito picante e assustador. Então, se você quiser parar o acorde, tente usar isso em suas músicas Como você pode ver, eu apenas pego um acorde e mostrei que temos abordagem diferente para essa corda Temos sentimentos diferentes, certo? Felicidade, tristeza. Você pode transformar sua gravação em um filme terrível, certo? Som terrível Orando um som lindo. Com esperança. Então, agora é hora de você usar sua criatividade e tentar adicionar esse tipo de coisa às suas progressões principais Então, digamos que eu te ajude mais uma vez e te dê um exemplo. Digamos que eu tenha uma grande progressão. Então, um, quatro, seis e cinco. Digamos que eu queira adicionar algo mais bonito, ok? Então como você pode ver, eu uso um cis quatro, quatro, Cis Seis, seis com um menor sete, certo? E depois cinco e 64. Pode misturar todos os acordes. Claro, respeitando a escala diatônica. Agora, pegue sua progressão de acordes favorita e adicione essa abordagem passo a passo Outro ótimo exercício é pegar suas músicas favoritas, as músicas dos artistas que você gosta, ouça-as, toque e tente mixar e encontrar uma abordagem dentro dessas músicas Esse tipo de coisa é música muito comum. Até a próxima aula. Tchau tchau. 10. Truques divertidos para reproduzir estilos musicais: Fale sobre rock e música pop. Na maioria dos casos, você tem apenas um cabo de alimentação menor. Não é tão comum usar um núcleo menor de sete ou um núcleo plano de 13. Isso é post e acorde. Isso é acorde de jazz. Fique com a base. Fique com o menor maior no cabo de alimentação. Às vezes, você pode usar um cabo CES que soa muito bonito. Mas na maioria das vezes, apenas major minor e power chord. Outra coisa que é importante falar sobre rock e música pop é que eles são diatônicos Isso significa que você encontrará apenas uma única chave. Por exemplo, uma chave maior, uma chave maior, uma chave maior ou desculpe, chave maior ou E menor , ambas são realmente comuns. Si menor. É muito comum. Você pode encontrar em Satisfaction by Rodetons, ou deixe-me ver. Gyms knocking on Has door, de Bob Jan. Então, esse tipo de chave é muito bom e vem em E se você seguir a chave, vai ser fácil porque se você conhece o nó da chave, você sabe quase isso. Tudo, todas as possibilidades, é claro, que você pode jogar, não é? Digamos que estamos tocando uma música de rock e ela está em uma grande escala. Portanto, sabemos que o primeiro gráfico é um grande ou. O segundo é menor, terceiro é menor, número quatro e cinco é menor, seis, desculpe, quatro e cinco, um maior, seis é um menor re, mais um é um diminuído, e não usamos esse tipo de ou no rock e p. Só temos seis quartos e você sabe que a música é Tudo fácil. A música T metal é um pouco diferente. Você tem muitas histórias sólidas e de alto ganho nela E uma técnica que chamamos de Pal Muti. Que você colocou a ferida e está aqui. Estou tocando a guitarra Hocus que não soa muito pesada, mas você entende a ideia, não é? Então, Pam é uma técnica muito boa em música meio metal, música metal Você toca a maioria das músicas, eu acho, 95% das músicas em tons menores. Não consigo me lembrar de uma única metade de metal em uma tonalidade maior, na verdade. Portanto, a chave menor é a chave mais importante. Você joga este power core com baixo controle e com alta E se pensarmos em escalas, as escalas pentatônicas são muito comuns Escalas pentatônicas e menores também. Esse é o som de amor minor six or four, é muito bom. Mas às vezes mudamos um pouco e tocamos algumas escamas frisan, dominantes na fusão daran, essas escamas menores, que são um pouco complicadas e Quando falamos sobre blues, temos a estrutura azul, os azuis 12 furos E na maioria das vezes, temos esse acorde maior, quatro vezes quatro furos, ele vai para quatro tubos e volta para número um, banheiras cinco, Um. Este é um blues básico de mudança lenta Mas temos algumas variações, como o blues de mudança rápida Em vez de jogar quatro vezes o número um, vamos para o número um, apenas 1 barra. Vai para o número quatro, 1 bar. Volte para o número um e jogue duas vezes. E então tocar uma agrafia é a mesma coisa. Várias outras variações interessantes nas quais você pode usar sua criatividade e criar algo novo. É por isso que é tão importante ouvir música de ônibus. Steve Ray Vogue, cara de compras. Até mesmo novos artistas , como Joe Mayer. Jo Mayer é muito legal. Julian Lash, é mais um tocador de jazz, mas ele também tem alguns sotaques de blues. Portanto, é importante listar um t de blues. Na maioria das vezes, você jogará no Major Cort ou nos principais tribunais com Mayer Lembre-se desse detalhe. Isso é muito importante. E a escala pentatônica e blues pentatônico funcionam Especialmente se você tocar esta guitarra plana de 55 anos atrás em E apartamento 33. Ok. É como um truque que eu gosto de dizer aos meus alunos que realmente funciona no blues. Muito bom, não é? As notas cromáticas funcionam muito bem. Porque quando eu jogo assim. Como você pode ver, eu toco isso realmente soa incrível. Quando falamos sobre Bosova, temos major com Major sete Então, é muito bonito, não é? E você tem esse ritmo característico que é um, dois, b dois, esse anel anova Boss em que você toca baixo com o dedo indicador no acorde com esses três Papa bum paa bum ba. Só esse zumbido básico. Baixa colisão. É muito comum. Experimente o Px, aprenda isso. Ok. Se você quer jogar Bosnva, se você joga esse tipo de coisa, pronto funciona E, claro, você pode fazer isso um pouco. Realmente funciona muito bem. Outro tribunal é um tribunal importante com o meu, ok? Realmente funciona. Esse estilo não é diatônico Você precisa se lembrar desse detalhe, nem mesmo do jazz diatônico Quero dizer, você não tocará apenas uma única tecla. Às vezes você toca uma tecla, uma parte e outra tecla completamente diferente na outra parte. Tenha cuidado com isso. Na música jazz, você tem os sete, os 11 acordes, 13 planos, 13, todo o estilo maluco. Você também pode encontrar Bosnov, mas especialmente na música jazz Não é um estilo diatônico, então você tem muitas teclas diferentes É muito comum jogar 251. Então, se estamos em uma parte menor, pelo menos oito partes menores, e uma tonalidade menor em alguma parte da música, é muito comum. Antes de um menor, você joga h So B Myer com Myer sétimo, cinco Você pode colocar nove ou nove notas de especiarias em uma Então, provavelmente você está pronto para fazer uma lista de algo assim. Muito bonito, não é? Eu amo essa progressão quadrada. Claro, você pode usar um baixo de boas-vindas. Está realmente chegando, Jazz, por exemplo. Muito legal, não é? Vamos tentar mais uma vez. Eu sou muito bonita, soo realmente incrível. O truque sobre as bases ambulantes, toque uma e cinco das notas do acorde menor com sétimo menor, então eu toco B e F nítido Fá nítido no número cinco de B. menor sete funciona muito bem quando você toca um novo acorde, então eu toco esse D E e depois volto para o topo Realmente funciona. Outro ótimo truque é que, quando você tem um acorde-alvo no Jazz, você pode tocar uma nota antes ou uma nota depois do alvo Por exemplo, digamos eu esteja em Ré maior. Vou usar meu contrabaixo e quero ir para G. Eu posso tocar G sharp em goose Então, ou pode tocar afiadores G. Ambas as formas soam incríveis música infantil, na maioria das vezes, você tem muitos riffs de guitarra, piso rítmico e pentatônico Começando e terminando, seu grok com denota os números um, três e cinco da sua escala 99% dos casos são de menor escala. Vamos criar músicas infantis malucas. Muito bom, certo? Isso é muito engraçado. Como você pode ver, eu uso a escala pentatônica A Myer. Realmente funciona se você usar o tipo de batentes duplos e faixas. É muito bom quando você repete o padrão. Por exemplo, vamos criar um novo. Repita. Mas com um final diferente, você sabe, isso realmente funciona bem. E termine com essa nota baixa com as notas de base. É muito bom. Às vezes, você joga exatamente a mesma taxa do jogador base. Então, fique com esse ventilador de atalho. Pele nova. É claro que, em qualquer tipo de estilo, você precisa ouvir muito. Use sua criatividade e use todos os truques. Você muda esse curso. 11. Como compor refrão e verso: Etapa para compor a música. Pegue sua guitarra elétrica acústica. Vamos compor uma música instrumental. Sim. O primeiro passo é definir a chave e o BPM Eu quero algum tipo de rock de ritmo médio. Vamos marcar 90 ou algo assim é 100. Vamos marcar com 90. O segundo passo é definir a chave. Vou usar uma progressão de clichê muito boa. Vou usar A minor. Então deixe-me ver C. F. G. Esta é uma progressão muito boa É 1657, S 1, 367 em um menor Você pode usar qualquer tipo de progressão que desejar. O próximo passo é definir um refrão. Eu geralmente gosto de começar minhas músicas com refrão porque o refrão é a parte mais importante Para isso, vou tentar cantar alguma coisa. Vamos tentar. A b. Então agora é hora de encontrar as notas na guitarra AC, certo? Deixe-me ver. Ok, poderia ser assim, ou eu poderia jogar com as oitavas, estratégia da oitava quando você toca uma nota, e outra nota que é a mesma em uma oitava diferente Como você pode ver, estou no meio da parte atolada, vamos usar o primeiro padrão e o segundo padrão da escala menor pentatônica para Você precisa aliar sua criatividade às coisas que você sabia sobre harmonia, escalas e teoria. Então, vou tentar cantar essa melodia. Não importa se você está cantando Pitt's apenas para ajudá-lo a encontrar as notas Segunda parte, é bom repetir as notas mais importantes, então isso é notas eletrônicas, certo? Mas com um final diferente. Então eu poderia usar essa escala azul Patony. Essa nota de blues está aqui. Parece bom. O primeiro. Segundo. Na quarta parte, você pode fazer algo diferente. Deixe-me ver. Algo parecido com isso. Use o segundo padrão da escala pentatônica. É bom se você começar com acústica. Classifique, duvide dos efeitos, porque a próxima porta , é claro, é sentar e gravar tudo. Então, vou parar com essa parte, esse tipo de corais. Nossa música começará com os corais. Essa é a coisa mais importante. Você pode começar com uma introdução dos versos e do tipo de estrutura que você deseja Mas neste exemplo, você vai começar com os orais, um tambor preenchendo os ors. Tudo bem? Como você pode ver, parece muito bom, não é? Vamos para a segunda parte que é diversa, mesma passo a passo. Tente dizer escala menor pentatônica. Vamos manter a mesma harmonia. O clichê da progressão é muito bom na música. Por exemplo, na fotografia de Nico Back, você tem apenas 11 progressões principais durante toda a música Você tem uma ponte com duas diferentes, mas a música inteira é apenas uma única progressão central Vamos ficar com A C. N G. Então, na próxima parte, poderíamos começar. Deixe-me ver aqui. É o padrão número dois e três, da Pentic. Gosto usar esse padrão de ritmo, esse balanço rítmico Parece muito bom. Você também pode fazer atividades. Parece muito legal, então podemos continuar com isso. É bom repetir quando você toca esse tipo de coisa. É como se você precisasse imaginar que está cantando uma letra. É o mesmo passo a passo se você for escrever a letra Você pode substituir o me the guitar e gravar uma letra de voz cantando É o mesmo passo a passo, a mesma coisa. Apartada para Pare Agora, esta parte Pa Eu gostaria de jogar algo diferente, certo? E vá até os carros uma e outra vez, ok? Então essa última parte é mais forte, então eu coloquei o octivo. E você pode repetir uma das pernas da guitarra. Para jogar regularmente Esse tipo de coisa é legal porque o ouvinte ouviu essa perna de guitarra Então, ele vai reconhecer que estamos voltando ao refrão Vou parar com o esporte, gravar e vamos ver como soa. 12. Como compor interlúdio e solo de guitarra: Ok, temos os corais, temos o verso, agora precisamos de um solo ou algum tipo de interdudo Vamos continuar com esse tipo de interlúdio. Vamos compor algo junto com muita liberdade e harmonia. Deixe-me ver. Parece muito legal, não é? Estamos em A M. Vou usar um acorde relativo. Carta relativa de uma escala mínima. Você só precisa verificar o terceiro re da escala. Nesse caso, meça C, mas vou tocar uma medida diferente. Ninguém, um. Vou até um aqui. O relativo é bom porque você vai mudar o , mas não mudar. Vamos ficar com o C. E esse D soa bem. Essa nota aqui é a nona de C, então eu estou usando um acorde C N nove para tocar essa Então, obrigado, eu poderia ter tocado esses dois acordes. É mais porque é mais parecido com um turver almiscarado, certo? Então eu tenho um acorde de potência G e um acorde de potência A. Eu só uso o quinto perfeito na nota de raízes, então. Parece muito legal. Isso mesmo. Esse estrito é muito bom. Preciso explicar isso. Quando você toca algum tipo de riff ou se você tem algum anúncio de guitarra, tente tocar músicas diferentes também. Então, aqui eu jogo pouco ativo. Pouco ativo? Altamente ativo. Então eu toco G e A, mesmos integrais musicais, mas ativos diferentes Parece que estou jogando uma coisa completamente diferente, certo? Mas eu sou exatamente a mesma coisa da primeira parte. Tudo bem Para nós poderíamos jogar assim. É um p ou p qu, mas a base. O mesmo passo a passo usando apenas a quinta nota e a nota raiz perfeitas. Nesse caso, vamos exigir o jogo básico. Portanto, não é necessário jogar na base. Deixe os nós chegarem ao baixista. Poderíamos tocar esse tipo de arranjo em nosso interlúdio p, depois podemos tocar os acordes ou fazer um solo Sim. Vamos compor um solo, mas antes vamos ouvir o som do esporte Parece muito legal, não é? A próxima parte é criar um solo, um solo de guitarra. Vamos ficar com as escalas menores pentatônicas. Você pode usar os nós de blues. Você pode usar todos os padrões. Depende de você. Mas agora é importante definir a escala, os padrões que você deseja usar e onde você vai jogar. Vou aqui, nesta parte do meu pescoço, nesta parte do meu pescoço tipo “E vou tocar muitos vazamentos pentatônicos muito rápidos Algo parecido, certo? E então eu poderia ir para essa parte aqui. Toque meu padrão número quatro, número quatro e cinco. Eu quero tocar esse lábio. Primeiro padrão, vou usar o primeiro padrão, quatro e cinco, que será muito diferente. Mas acho que vai soar bem. Esse tipo de coisa, você precisa tocar as lambidas de guitarra que você conhece, as lambidas de guitarra que você conhece de outros músicos Mas é claro, mude um pouco só para soar como você mesmo e use muita criatividade. Mas lembre-se, quando você toca qualquer tipo de solo de guitarra ou coisas do tipo , é muito bom, soará muito bem se você começar na primeira, terceira nota ou quinta nota da escala. Se estivermos em A, você pode começar em A, A ou C. A mesma coisa para terminar o violão. Vamos ouvir minha improvisação. Tudo bem, parece muito legal, não é? Nós temos a estrutura da nossa música. que vai ser Acho que vai ser uma música de dois minutos, certo? Não é incomum. Canção instrumental. Mas poderíamos repetir algumas tarefas. Poderíamos criar uma introdução. Quero usar esse formato, apenas como exemplo Temos a oralidade, essa é a parte mais importante Nós temos um verso. Em seguida, voltamos às tarefas. Temos uma parada. Interlúdio com um arranjo diferente em acordes. Então temos o solo de guitarra usando o p do. Você colocar esse fade na música vai interferir com seu solo de guitarra 13. Como misturar truques para guitarristas iniciantes: Dê uma olhada em nossa mixagem. Como você pode ver, eu tenho uma, duas, três, quatro guitarras Esta é a guitarra esquerda. Eu coloquei algo como 31% à minha esquerda, e esta é a guitarra direita, algo de 36% à minha Eu sempre gravo assim. Parece muito legal. posso colocar 100%, mas eu prefiro apenas 31, 25, 25, algo assim. Eu gravo a mesma coisa nas duas guitarras. Tudo bem. Então, vamos ouvir a primeira parte. Muito bom, não é? E é bom. Vai soar muito melhor se você colocar um plugue diferente Na esquerda, estou usando esse tipo de drive com tweed lucks Na segunda guitarra. Estou usando um grande amplificador uf e um amplificador vintage. É bom ter sons diferentes. Neste violão central, no centro, deixe-me ver. É a mesma coisa, mas em outra oitava, então N, é E coloquei um pouco à minha esquerda, apenas 14% porque coloquei meu último ano de guitarra, ou seja, o solo em 50%, mas à minha direita. Então, esquerda, direita. Está bem? Tudo bem. Vamos ouvir essa parte mais uma vez. H. E então eu tenho esse tipo de desvanecimento, não é? E então eu vou para o meu verso. Eu coloquei esse fade out direto na guitarra, só que um pouco melhor na mixagem Mas na última guitarra, eu só fico com meu vibrato Legal, não é? Então vamos para o verso, verso. Vamos ouvir o verso, e eu vou falar um pouco sobre isso. Então, o verso que começamos com apenas o último rádio de guitarra, eu removi o segundo violão, só porque eu quero a mixagem mais limpa, som mais limpo, realmente soando muito bem Eu tenho um violão, lendo violão no meu lado esquerdo e o solo, a melodia no meu lado direito Com isso, podemos ouvir um pouco mais o baixo. Parece muito legal. E então eu gravo uma guitarra. Esse aqui mesmo. É o mesmo octivo do primeiro só porque vamos ao refrão Então a música está ficando forte, certo? E o refrão, eu repito a mesma coisa. E então eu vou para o interlúdio. Essas peças são muito legais. Gosto muito de fazer esse papel. Vamos ouvir o violão. Ei, o solo de guitarra. Tempero muito bom. Eu tentei usar apenas guitarra e bateria, mas a bateria não funcionou muito Eu coloquei algum tipo de variação na guitarra na minha guitarra. Então temos esse ano de guitarra. Para jogar algumas coisas diferentes, algumas camadas. Eu crio esse que é muito bom. Eu vou ouvir. Usando escala menor. Tempero muito bom. Repita isso banal. Então, eu tento ser criativo, criativo. Desculpe com o baixo. Então y. A base no esporte é muito importante porque não temos bateria, então a base nos dá um pouco de ritmo e percussão Vamos ouvir tudo. Em seguida, um tambor se enche e vamos para os carros. Como você pode ver, temos uma parada aqui, certo? R: É temporário. Parece muito legal. E a bateria grava uma parte solo. Parece muito bom. Adoro colocar esse tipo de coisa dentro dos meus filhos, a parte de parar, essa fase, na verdade É um contraste muito bom. Então, temos os Carls. O Carlos tem a mesma harmonia da primeira parte, o verso e o solo iuar Eu só mudo a harmonia aqui quando uso um parente ou. Então o solo é muito louco, então eu improviso e funciona muito bem Então, quando estou gravando rock, eu gostava de colocar esse tipo de coisa, esse fade out. Parece muito bom. L para mim, mas as pessoas geralmente gostam desse tipo de coisa. Eu começo o solo, gravo o solo ou a nota passo a passo, e então percebo onde vou colocar o fade out Então, parece muito legal. Nesta parte, temos muitos escalos pentatônicos e menores Primeiro, Padrão número quatro e Padrão número cinco. Muito bom. Nossa música é quase animada, não é Agora você sabe todos os meus segredos. Agora é hora de compor sua própria música. Ok, eu tenho essa opção final. Eu poderia deletar isso. Não é proto. Lembre-se das greves. Guitarra esquerda, guitarra direita, algum tipo de guitarra central, mas você pode colocar uma guitarra central como esta, ou você pode colocar um pouco para a direita, à esquerda você tem introdução simples baseada em solo de guitarra como A bateria, eu só uso a biblioteca The Grooves of M. Vamos dar uma olhada. Se você clicar aqui, maioria dos softwares, você tem esse tipo de ranhuras Você tem uma biblioteca muito boa de ranhuras, sensações, primeiros centímetros, carros, basta criar o ritmo de sua bateria Como o lego, você só precisa construir sua bateria, mas parece muito bom e incrível Espero aproveitar menos, dizer adeus. 14. Notas finais: Já temos a lição final do nosso curso. Muito obrigado por assistir. Agora é hora de colocar tudo em ordem. Use as técnicas e as orientações passo que compartilho sobre composição e deixe sua criatividade fluir enquanto você cria músicas e aproveita o Lembre-se de que dominar as habilidades leva tempo, então seja paciente consigo mesmo. Obrigado novamente, aqui. Sinta-se à vontade para conferir meu perfil na plataforma. sete ou mais cursos para ajudá-lo a aprimorar ainda mais suas habilidades turísticas. Até o próximo curso. Tchau tchau.