DICAS E TRUQUES WINNING DE VOZ SOBRE PÚBLICO DE UMA AMÉRICA DE VOZ RECONHECE | Mike ElmoreSpeaks | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

DICAS E TRUQUES WINNING DE VOZ SOBRE PÚBLICO DE UMA AMÉRICA DE VOZ RECONHECE

teacher avatar Mike ElmoreSpeaks

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      INTRO PARA AUDIÇÃO

      1:32

    • 2.

      O propósito da audição

      6:24

    • 3.

      O que são amostras?

      11:05

    • 4.

      As especificações também são chamadas de "Lados"

      8:25

    • 5.

      Os clientes fornecem exemplos

      4:19

    • 6.

      A PRIMEIRA LINHA na audição

      3:07

    • 7.

      Experimente esta técnica de audição

      8:20

    • 8.

      Há uma boa dose de atuação na ação de voz

      3:20

    • 9.

      Quebrando um script para baixo

      4:58

    • 10.

      Qual é o meio de transmissão?

      3:21

    • 11.

      Algumas palavras sugerem como você pode querer dizê-las

      2:47

    • 12.

      Vamos falar sobre pontos de cópia

      3:28

    • 13.

      Exemplos de pontos de cópia

      7:14

    • 14.

      Proximidade de microfone

      5:08

    • 15.

      "Esmagando" uma audição

      4:22

    • 16.

      Como nomear o arquivo

      2:30

    • 17.

      Preste atenção ao sincronismo

      2:21

    • 18.

      Qualidade de som de gravação

      2:55

    • 19.

      Sua edição tem de ser limpa

      2:54

    • 20.

      SEJA PICANTE COM AUDIÇÕES

      2:05

    • 21.

      Faça um pouco de pesquisa, se necessário

      1:58

    • 22.

      Onde encontro audições?

      12:47

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

202

Estudantes

--

Sobre este curso

O novo e-mail do Mike é MikeElmoreTalks@yahoo.com para projects/evaluation...etc...

Você quer ser exigente quando escolher quais audições realmente gravar e enviar. Este curso vai compartilhar dicas, truques e ideias comprovadas em tempo para ajudar a melhorar sua relação de audição e reservas. Com um truque criativo e legal que me ajudou tremendamente com audições.

Conheça seu professor

Habilidades relacionadas

Belas artes Audição Criativo Elm
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. INTRO À AUDIÇÃO: Aqui é o Mike. E vamos passar algum tempo hoje falando sobre a arte da audição ou o processo de audição. Estou usando meus curadores Anheuser para 16 microfone para este vídeo de introdução. E este é o microfone que eu uso para todas as minhas audições, todos os meus trabalhos, tudo o que eu faço. Eu costumava ter uma variedade de 22 bicicletas que eu usava o tempo todo. Mas eu tinha um terceiro Mike que eu empregaria algumas vezes e eu meio que reduzi isso a este. Adoro este microfone. Não estou promovendo ou vendendo de forma alguma. Mas é um sintetizador para 16. E você deve descobrir qual microfone soa melhor com sua voz. Então, vamos falar sobre audição. O esforço aqui é tentar obter alguma informação em sua cabeça que irá ajudá-lo a melhorar sua taxa de audição, ajudá-lo a encontrar audições. Este é um curso que é para iniciantes ou mesmo intermediários. Se você descobrir que você está fazendo dublagens e fazendo audições por um tempo e você não está vendo os frutos de seus trabalhos aparecendo, você não está vendo sua taxa de reserva auditiva. É um pouco frustrante. Vamos colocar dessa forma. Há maneiras de melhorar isso usando diferentes técnicas e eu compartilho algumas delas que aprendi ao longo dos anos. Também lugares para encontrar audições aqui. E vamos dissecar todo o mundo das audições. E quando você terminar isso, você terá uma compreensão muito melhor e alguns truques novos na manga também. 2. O propósito da audição: Certo, por que as pessoas querem ouvir um monte de vozes? Isso é basicamente o que é uma audição. Alguém dizendo, precisamos de um monte de vozes para ouvir para que possamos escolher uma, ou talvez elas possam escolher duas ou três ou quatro, ou quantas delas precisarem. Por que eles querem ouvir um monte de vozes? Bem, é uma pergunta bem elementar com uma resposta bastante elementar, mas vamos olhar para algumas das diferentes possibilidades sobre por que alguém iria querer na frente deles em seu computador. Muitas vozes diferentes dizendo a mesma coisa para que possam revisá-las. Número um, talvez eles tenham uma idéia áspera ou talvez eles tenham uma idéia sólida sobre o que eles estão procurando. Eles estão montando um rádio, televisão comercial, apresentação comercial em PowerPoint, audiolivro, e-learning, turnê de imóveis virtual falando quiosque. Quero dizer, a lista continua e continua, vídeo de treinamento de segurança, nova contratação, vídeo de orientação de RH. Mas talvez eles tenham uma idéia áspera ou eles podem saber exatamente o que eles estão procurando em termos de voz. Então eles podem já ter passado por um processo chamado storyboard onde eles dizem, basicamente mesmo antes disso eles diriam, aqui está, nós precisamos de um vídeo para isso, para esses novos contratados que estão chegando. E o que precisamos neste vídeo? Que tipo de informação precisamos para explicar a eles como seu novo pacote de seguros vai funcionar. Precisamos explicar a eles quando entrar e sair e como tudo isso funciona. Então eles têm isso, então eles podem começar a juntar as idéias. O fundo do totem na maior parte do tempo é dublagem. Na maioria das vezes, tudo o resto já está decidido. E muitas vezes edição, filmagens de vídeo e edição e, ou talvez seja apenas um comercial de rádio sem vídeo. Mas toda a edição foi feita. E, de repente, eles querem ter uma voz que eles possam cair lá dentro. Então eles podem ter uma idéia aproximada do tipo de voz, o tom de voz, o estilo de entrega que eles acham que serviria melhor sua mensagem e criaria o impacto pretendido no ouvido do ouvinte. Ou eles podem saber exatamente o que estão procurando. Mas não importa qual seja, eles precisam de vozes para passar e dizer que quando parece perto do que estamos procurando, vamos colocar isso aqui do lado. Aquele não necessariamente aquele. Eu realmente não sei o que estamos procurando por aquele muito perto. Eles para que eles possam criar geralmente uma lista restrita e, em seguida, eles podem voltar através da lista restrita e decidir sobre a voz que eles estão procurando. Às vezes nem encontram a voz que procuram. Às vezes eles dizem, tudo bem, vamos jogar tudo fora. Vejamos nossas direções. Talvez eles possam dizer que podemos não ter dado uma direção clara o suficiente. Então vamos reemitir isso e obter essas podem ser as mesmas pessoas com novas direções ou um novo grupo de pessoas. Mas essa é uma das razões pelas quais as pessoas querem um monte de vozes é que elas têm uma visão. Eles começaram com uma ideia, passaram pelos processos criativos e agora eles estão prestes a inserir a voz que vai ser a que vai entregar a mensagem. Número dois, eles podem não ter ideia do que estão procurando. E eles descobrem, saberemos quando ouvirmos. Então isso acontece na maior parte do tempo que eles não têm idéia do que eles estão procurando. E eles imaginam que quando ouvem essa voz agarra a orelha deles. Eles dirão, você sabe, eu acho que esse é o único, que é o que nós queremos ir com. Número três, talvez eles estejam produzindo o trabalho e tenham que apresentar escolhas ao cliente ou ao usuário final. Você deve saber quando você faz dublagens na maior parte do tempo, você não está fazendo a narração para o usuário final, ou você não está fazendo a voz para Bob da retroescavadeira do Bob ou do Bob's Plumbing Service. Você está fazendo a narração para Amy, que é dona da pequena produtora, talvez só ela trabalhando fora de sua casa ou ela pode ter uma pequena empresa de produção ou uma grande empresa. Mas Amy foi contratada pelo Bob para fazer seu comercial de televisão ou rádio. Então ele tem que falar com Amy para começar o processo criativo. O que queremos dizer? O que queremos apresentar como falamos há pouco. E então, finalmente, ele vai dizer apontar ou Amy, desculpe, vamos dizer Bob, eu vou apresentar a você algumas vozes e você pode escolher. Haverá leitura de um pouco do seu roteiro, um pouco da cópia que escrevemos aqui. E em Bob pode escolher junto com Amy quem o, quem é a voz do comercialismo que a campanha é. Então eles estão produzindo o trabalho e eles têm que apresentar escolhas para o cliente. Na maioria das vezes, você não vai estar lidando diretamente com Bob, do Bob's Encanamento. Novamente, você vai estar lidando com o criativo que Bob contratou para supervisionar todo o processo de criação de um comercial de televisão ou rádio. Número quatro, eles já receberam audições e não encontraram nada que lhes pareça ser o único que eles estão procurando. Falamos sobre isso há pouco. Então agora é uma nova rodada de audições. Você pode ter novas direções lá. Ou podem dizer que não encontramos o que procurávamos na primeira rodada. Se você fizer uma audição pela primeira vez e sentir que pode nos dar uma leitura ligeiramente diferente, tudo bem. Caso contrário, só estamos procurando. Precisamos, precisamos lançar uma rede mais larga lá fora e ter mais vozes para escolher. Número cinco, eles têm a peça aproximadamente produzida. Novamente, eles passaram pelo processo de talvez até filmar vídeos ou fazer animação. E eles juntaram a peça e a editaram e produziram. E eles querem pegar essas vozes e literalmente deixá-las cair na mistura. Então eles podem pegar minha voz e deixá-la lá dentro e ver como tudo flui junto. Muitas vezes eles simplesmente escolhem a voz sem olhar para os visuais reais. Mas muitas vezes eu vi isso onde eles realmente trazem a voz para dentro e emparelhá-lo com a música ou os efeitos sonoros ou o vídeo ou qualquer outra coisa que o projeto está acontecendo. E então eles escolhem assim. E o número seis é, quem sabe? Sabe, isso é tudo especulação. A maior parte do tempo. Você não sabe como eles vão rever as audições. Você não sabe quando, você não sabe se eles vão estar emparelhando com uma peça quase produzida, você não sabe. Tudo o que você sabe é que você tem que fazer o melhor que você pode fazer com sua audição. Você tem que entender o que os produtores e clientes estão procurando. Vamos entrar nisso nos próximos módulos. E você tem que saber como tirar o melhor de si mesmo. E há algumas técnicas ou ferramentas na caixa de ferramentas que podem ser usadas na produção de uma audição eficaz. Então vamos dar uma olhada em alguns desses que estão chegando um pouco aqui. 3. O que são espécies?: Tudo bem, então vamos pular direto para isso aqui. Quando tiveres audições à tua frente. Você tem que fazer algumas determinações. Você tem que pensar para si mesmo, o que o cliente está tentando passar para o ouvinte? Muitas vezes é super simples descobrir isso. Outras vezes, pode ser necessário um pouco mais profundo para tentar entender o que o cliente está tentando realizar com o script. Há coisas chamadas especificações. O que estamos vendo aqui agora, especificações. E há diferentes tipos de especificações em uma audição que podemos ter as especificações vocais são as direções vocais, as especificações do que eles estão procurando em uma voz. Além disso, podemos ter as especificações nos dizendo quando os scripts, quando as audições ou fazer para onde a audição deve ser enviada, em que formato eles devem ser gravados, o que rotular o arquivo, qual nomear o arquivo, quando para Slate e quando não para Slade, assim por diante e assim por diante. Falaremos mais sobre isso depois. Mas deixe-me apenas saltar direto para esta técnica. Esta é uma técnica que eu gosto de usar quando estou fazendo uma audição. Percebe que aqui em cima, esta é uma audição de verdade. Estas são especificações reais. E eu tirei o roteiro, mas estas eram as especificações para o, para os vocais aqui. E eu quero apontar algo aqui nesta linha de abertura. Nem todas as pessoas que te enviam audições vão dizer isto, mas acho que deviam, mas não precisam dizê-lo porque vou contar-te agora mesmo e tens de te lembrar. Diz aqui, só se submeter para esta audição se você se sentir confortável e quiser fazer um ótimo trabalho com a leitura. Ok, então o que isso significa é que se você abrir a audição e ler as especificações vocais e você lê, você vai para baixo e você começa a olhar para o roteiro e ele está cheio de palavras que você não pode pronunciar ou que você nunca ouviu. Talvez seja uma narração médica ou de alguma natureza técnica. E não perca tempo com isso. Você provavelmente não vai parecer natural e confortável de qualquer maneira com essas palavras. E você não quer gastar muito tempo, especialmente em uma audição que você não está sendo pago para sair na internet e encontrar pronúncias para palavras, o que, a propósito, há uma dica se você não sabe, se Você está apenas começando. Se você tem uma palavra, digamos uma ou duas palavras e você quer encontrar a pronúncia, é claro que você pode encontrá-la no Google. Basta digitar a palavra ramificação e, em seguida, pronúncia ou pronúncia com alma. E quase todas as palavras que você pode, você vai correr através, você vai encontrar um vídeo que irá mostrar-lhe como pronunciá-lo. Então, se você olhar para um roteiro e você pensa, eu só não acho que isso está no meu leme, então, não o envie. Se você olhar para as especificações, talvez você nem sequer olhou para o script ainda. E diz que estamos procurando uma voz profunda da voz super profunda de Deus de Deus, Maital. E talvez sua voz esteja mais aqui em cima e tipo tenor ou barítono alto, área barítono alto, então você sabe, isso não é, você não perde seu tempo com isso porque novamente, nós não somos pagos para audições. Então eu gosto da linha de abertura. Só envie se estiver confortável com a audição, com as palavras, com o roteiro, aquela narração das direções. E você sente que pode fazer um ótimo trabalho com ele. Aqui diz, o narrador deve ser homem, de meia-idade. Com uma voz profunda e cheia de alma, com um pouco de rugosidade. A voz deve soar como um cara que trabalha em seu carro. Deve haver uma qualidade de cor azul, mas de uma maneira sutil. Então eles não querem, eles não querem um tipo de atração profunda. Bem, continua aqui, mais como Mike Rowe do que Larry, o cara da TV a cabo. As leituras devem ser deliberadas, reflexivas, sérias e não brincalhão. Então, essas são muitas direções e são todas muito boas agora você não vai ter sempre uma boa direção. Às vezes haverá contraditório. Falaremos sobre isso mais tarde. Mas estas são direcções decentes. Talvez um pouco ao mar, até talvez haja um pouco demais aqui. Mas o que eu gosto de fazer é que eu gostaria de tomar direções e tipo de bola de neve elas. Eu gosto de enrolá-los juntos e ver qual pau. E talvez alguns deles não sejam tão necessários. voz tão profunda e cheia de alma com um pouco de rugosidade. Acho que tudo isso pertence. A voz deve soar como um cara trabalha em seu carro. Está bem. Deve haver uma qualidade de cor azul para ele. Veja que talvez não precisemos dessa. Sabe, talvez não precisemos disso. Parece um cara que trabalha no carro dele. Talvez pudéssemos dizer que deveria haver uma qualidade de cor azul, mas de uma forma sutil, mais como micro. Alcance, seja deliberado, reflexivo, sério, não brincalhão. Eis o que eu gosto de fazer. Aqui está uma técnica que eu gosto de usar quando eu lê-los. Gosto de lê-los como se fossem um guião. E eu começo do começo, macho. Está bem? E eu li isso e enquanto estou indo, esta é a primeira vez que meus olhos cruzam as direções vocais, não para este, mas em uma audição real. A primeira vez que o li, começo meio furado. E quando eu começo a ler as instruções que eles dão, eu tentei transformar minha entrega em algo que está perto do que eu acho que eles estão procurando por ela. E quando eu chegar ao fim, deve ser muito diferente normalmente do que foi como eu comecei. Então seria algo como este macho, meia-idade, voz profunda e cheia de alma, com um pouco de rugosidade. Então eu tive um pouco de rugosidade. A voz deve soar como um cara que trabalha em seu carro. Deve haver uma qualidade de cor azul, mas não. Mas de uma forma sutil. Mais como Mike Rowe do que Larry, o cara da TV a cabo. Ler deve ser deliberado, reflexivo e sério, não brincalhão. Tomamos de novo. Narração, macho, meia-idade , voz profunda, um pouco de rugosidade. A voz deve soar como um cara trabalha em seu carro. Deve haver uma qualidade de cor azul para ele, mas de uma forma sutil, mais como Micro do que Larry, o cara a cabo lê, deve ser deliberado, reflexivo, e sério, não brincalhão. E então eu faria de novo. E eu faria isso. Eu costumo fazer isso umas três vezes. E quando eu chegar ao fim disso, se eu não sentir que sou essa pessoa, o quê? Lendo as especificações vocais, vou deletar e seguir em frente e não fazer a audição. Pode demorar mais de três vezes, mas normalmente três é tudo o que estou disposto a colocar nisso. Então, homem, meia-idade, voz profunda com alma, com um pouco de rugosidade. Os rapazes devem soar como um tipo que trabalha no carro, e isto deve ser uma qualidade de cor azul para ele. De uma forma sutil, mais como micro e Larry, o cara a cabo, lido, deve ser deliberado, reflexivo e sério, não brincalhão, deliberado. Essa é uma boa direção, reflexiva. Então nós não temos o roteiro aqui e eu não sei qual era o roteiro, mas o reflexivo provavelmente significa alguma coisa. Então eu realmente não li isso de uma forma reflexiva. Um cara que trabalha em seu carro, que deve ser uma qualidade de cor azul para ele, mas de uma forma sutil, mais parecido com Mike Rowe do que Larry, o cara a cabo, lido deve ser deliberado, reflexivo em série. Então você tem que entender que se eles colocam uma palavra lá, mais do que provável, nem sempre, mas é mais do que provável que signifique algo. Agora pode não significar nada, apenas ler isso, mas quando você vai para baixo e olha para o script real, pode muito bem ficar muito claro do que eles estão falando. Também poderia ficar muito claro que eles sobre dirigidos ou eles usaram uma palavra que eles não entendiam. Eu, eu, eu vi isso quando uma vez nós queremos que ele seja ousado e abrasivo, pesado, duro, autoritário com um senso de liberdade. Então, às vezes eles mais direto ou novamente, eles podem usar um termo que apenas uma dessas coisas não é como as outras coisas tipo coisa. E vamos falar sobre o que você faz quando você tem direções como a morte que você não tem certeza sobre. Outros tipos de manchas que você pode ver aqui. Por favor, planeje ler ambos os scripts em uma tomada. Então nesta audição houve 60 segundos e 32. E eles querem os dois em uma tomada, ou seja, um mp3. Então, quando você faz uma audição, você estará salvando essa gravação para um como um MP3 ou uma onda dependendo do que o cliente pediu, mas geralmente com audições sobre MP3. Então, se há dois roteiros e eles querem que você faça o teste de ambos, eles os querem no mesmo arquivo. Eles não querem MP3s diferentes. Segundo aqui, por favor, pronuncie o nome da empresa. Advance Auto Parts, não auto peças avançadas. Tantas pessoas, apesar de dizer Avançado, muitas pessoas têm em sua cabeça que se chama Advanced Auto Parts. E eles podem dizer isso na audição. Então não isso, isso seria um grande negócio realmente, mas eles provavelmente estão colocando isso lá para garantir que as pessoas sigam as instruções. Certifique-se de ler tudo porque muitas pessoas que você vai encontrar vão, bem, eu não sei se você vai encontrar isso, mas você pode encontrar isso com você que como muitas outras pessoas. Quando você se sente confortável fazendo audições, é muito fácil passar por cima e não ler todas as especificações e pensar que eu entendi, eu tenho isso. Você pode perder algo, algo lá dentro que é muito, muito importante, como isso. Pode ser algo lá descrevendo uma cena como o vídeo pode ser um veleiro navegando pelo horizonte. Isso pode ajudá-lo com sua entrega saber que esse é o visual. Então você pode perder coisas assim. Envie o formato MP3 apenas para esta audição específica. É tudo o que eles querem. E volte o mais tardar na sexta-feira, 11 ao meio-dia. Então eles dão as especificações vocais e eles também dão as especificações de entrega e especificações de gravação e assim por diante. Então, de novo, essa é apenas uma pequena técnica que eu gosto de usar. Quando você tem instruções que são detalhadas como esta, tente ler através das direções e como você passa por elas e você recebe uma nova palavra ou uma nova direção jogada em você. Tente usar isso para se transformar e mudar sua voz. Agora, estamos falando de técnica de narração agora, que é algo que eu falo no meu outro curso. E eu estou planejando fazer, e ainda mais aprofundado curso em técnica vocal. Como soamos deprimente? Se estamos falando de crianças famintas ou animais maltratados. Apenas um pouco de ar sobre o topo das pregas vocais. A proximidade do microfone é outra coisa. Características físicas. Posso cair os ombros quando digo, todos os anos, centenas de milhares de pessoas estão famintas em Nova Iorque. Um terço delas crianças, algo parecido com a técnica vocal. Então você quer ser capaz de realmente controlar sua voz. E você pode aprender isso através de exercícios de técnica e assim por diante, para que você possa fazer algo assim, mudar sua entrega, não necessariamente mudar sua voz ou imitar outra pessoa, mas apenas mudar o tom que você está e o ritmo talvez para ser capaz de chegar ao ponto que você diz, você sabe, eu acho que estou atingindo as direções que eles colocaram aqui e eu acho que isso pode ser algo que eles estão procurando. Então essa é uma técnica que vamos falar sobre outra à medida que avançamos nos módulos aqui. 4. Igualmente são chamados de "Sides": Certo, o que algumas pessoas chamam de especificações, outras pessoas chamam de lados. Então as pessoas usam termos diferentes para isso, mas são essencialmente direções, instruções e objetivos. Agora, o que acontece quando você não entende ou concorda com instruções que foram fornecidas para uma audição ou talvez até mesmo uma reserva real. Tudo bem, estas são duas coisas muito diferentes. Então vamos falar sobre a audição primeiro. O que acontece quando você recebe um roteiro? É uma audição que foi enviada para você. E você olha para as direções vocais, que eu acredito que você deve fazer primeiro, eu sempre faço. Então eu olho para o roteiro. Muitas vezes as direções vocais, se elas não fazem sentido quando você lê-las primeiro, de repente elas podem se encaixar quando você lê o roteiro. Às vezes, não. Então digamos que você lê as direções vocais e logo fora dos portões, você não entende o que eles estão procurando. Talvez esteja além do seu nível de desempenho naquele momento, naquela fase da sua carreira. Ou talvez simplesmente não faça sentido. Eu mencionei como às vezes você terá direções contraditórias ou palavras que não são como as outras que fazem você deixar você coçando sua cabeça basicamente. Então, se esse é o caso com uma audição, você pode ir para ele. Claro, você pode fazer o que quiser, mas você pode ir em frente ou você pode optar por apertar o botão excluir e não fazer essa audição. Eu não recomendo bater em responder e perguntar à pessoa ou ao lugar que lhe enviou as perguntas da audição sobre isso. Não recomendo fazer isso. Ou não faça ou vá em frente e dê uma chance. Se você está absolutamente no escuro e você não tem idéia do que eles estão procurando, então eu simplesmente pularia em vez de enviar-lhes algo que você pode ter perdido seu ponto de vista ou algo assim. Agora, se é uma reserva real, então e você não entende algo, então é claro que você quer perguntar. A maneira como funciona é quando as pessoas estão fazendo audições e elas são meio impecáveis. Quero dizer, você deveria olhar, pensar assim. Eles realmente não querem se comunicar com você. Eles só querem que você faça o seu melhor. E Tom, Dick, Harry, John, Mary Susan, eles só querem que todos façam o seu melhor, enviem e então eles escolhem. E então quando eles escolhem essa pessoa, então eles se tornam muito acessíveis. E você deveria fazer perguntas. Se você não entende o que é que eles estão procurando. Então eu chamo isso de fazer o que agora, os clientes nem sempre sabem como dar boas direções. Os clientes podem usar uma palavra que eles não sabem o significado do que você faz em casos como este. Então, novamente, isso é raro que isso aconteça a maior parte do tempo. Pessoas que estão fazendo audições de voz para dublagens, maioria das vezes, eles sabem como dar direções decentes, mas há alguns jantares hmmm reais lá fora e você vai vê-los, sem dúvida mais você participar de dublagens em mais audições que você tem vindo em sua direção, sobre as quais falaremos um pouco mais tarde. Como você fica em uma posição onde as pessoas estão te enviando audições? Vamos falar sobre isso. Então, felizmente, é raro, mas você precisa estar pronto quando isso acontecer. Então aqui está uma maneira de pensar. Você pode dar a eles o que eles dizem que querem, mesmo que possa não caber. A leitura ou o texto. Então, e se você ler as direções vocais e pensar, “ Ok, eu entendo, e então você lê o roteiro e pensa consigo mesmo. Mas parece-me que isto soaria melhor ler desta forma. Ou este é um texto deprimente e eles querem que ele seja lido com um, com um sorriso, edificante. Pode não fazer sentido para você, mas pode fazer sentido para eles. Você sabe, uma vez que eles têm tudo em contexto, pode fazer sentido porque eles querem algo que sobrou do centro, como dívida. Então dê-lhes o que eles dizem que querem. Mesmo que você não concorde com as instruções depois de ler o texto, você deveria fazer isso? Ou você deve seguir seu instinto em relação a pensar que você sabe o que eles estão tentando dizer. Talvez você possa ir por esse caminho. Talvez você diga, você sabe, talvez eles simplesmente não são os melhores em dar direções. Consigo sentir isto, consigo ler este guião. Eu posso sentir como eles devem ser entregues e é assim que eu vou fazer isso. Você deve pedir ao cliente ou agente para esclarecer? Outra vez? Não numa audição. Não numa audição. Não mexa com isso. Não mexa com eles. Em um trabalho. Sim, você deveria. Você poderia deletar e seguir em frente. É sempre uma opção. Ou você poderia fazer duas tomadas, uma de cada se isso for permitido. Agora, nas especificações, muitas vezes nem sempre. Não há constante em nada disso. Não há nenhum modelo que as pessoas usam para criar audições e enviá-los para fora. Mas muitas vezes, haverá instruções específicas sobre quantas tomadas eles realmente vão ouvir. Se você fizer uma tomada, encontre, eles vão ouvir isso. Se você fizer duas tomadas, eles vão mesmo ouvir, bem, eles podem dizer nas direções, apenas uma tomada por pessoa. Ou eles podem dizer, sinta-se livre para enviar duas tomadas, se você quiser. Muitas vezes eles não vão dizer nada sobre isso. Você não sabe se eles vão ouvir para tomar, então, se esse é o caso, eu sempre digo, se você tem uma pergunta sobre especificações e uma audição de voz, se eles não abordam, se eles não lhe dizem quando fazer ardósia, Eles não dizem quando dizer seu nome ou se ele deveria dizer. Vá em frente e Slate. Ardósia no começo. Se eles não lhe dizem, ou ardósia no final do u1, eu recomendo deslizar o início e eu vou dizer-lhe porquê em apenas um minuto. Faça uma tomada ou devido a tomadas. Se você sentir que você tem duas boas tomadas e você, em seguida, vá em frente e talvez você concorde com as instruções, mas você ainda sente que você pode dar-lhes um ângulo ligeiramente diferente de ataque, no script. Dê-lhes duas tomadas. Eu sempre recomendo que eles saibam que seu quando você enviar e-mail de volta, deixá-los saber que você incluiu duas tomadas. E se eles permitem que você ardósia no início, ou talvez eles estão dizendo que você deve ardósia no início. Isso seria você dizer isso, que seria onde você diz, este é o meu Gilmore. Mary tinha um cordeiro pequeno, o velo era branco como a neve. Se eles estão permitindo ou lhe dizendo para ardósia no início, eu também incluiria na minha ficha, este é o meu Gilmore com duas tomadas. Dessa forma, eles se lembram que existem duas tomadas porque é muito possível que eles possam chegar ao final da sua primeira tomada e esquecer que eles leram no e-mail que há outra tomada lá e simplesmente desligá-lo e excluí-lo. Eles podem começar a ouvir para tomar um e não realmente. Talvez eles não estejam realmente sentindo isso. Você sabe, talvez não seja bem o que eles estão procurando. Se eles se lembrarem de que você tem outra tomada depois disso, eles podem esperar ou eles podem encaminhar um pouco para que eles possam ouvi-lo. Então o que eu recomendo fazer é se você pode ardósia no início, eu diria que este é Mike Elmore com duas tomadas. Mary Had a Little Lamb é velo era branco como a neve. Onde quer que Maria fosse, o cordeiro estava certo de ir. Pegue dois. Observe como eu rapidamente jogar ingestão para. Eu quero fazer isso rápido porque as pessoas simplesmente não fazem. Às vezes não prestam atenção, às vezes não se lembram. Eles têm um monte de coisas acontecendo. Mesmo que seu e-mail diga, eu incluí duas tomadas e você diz que este é o meu Gilmore com duas tomadas. No momento em que chegam ao final do Take One, ou no momento em que estavam prontos para desligar, podem ter esquecido que há uma segunda tomada. Então, se eles ouviram todo o caminho através da tomada 1, eu não quero nenhuma lacuna lá para que eles esqueçam e apertem delete. Então, nossa parada de sucesso. Então, onde quer que Mary fosse, o cordeiro tinha certeza de ir levar também. Então eu jogo isso lá rapidamente e então eu dou um tempo. Pegue dois. Mary teve um cordeirinho. Seu velo era branco como a neve. Então você dá a eles uma visão ligeiramente, ligeiramente diferente sobre isso. Então, quando tiver um desses, faça o quê agora? Audições, olhar para ele, fazer algumas determinações, e descobrir se você quer fazer o teste e trabalhar através dele, ou se você apenas quer excluí-lo e seguir em frente, ou talvez você quer fazer a opção final aqui, que é devido a tomadas. 5. Os clientes fornecem exemplos: Muitas vezes numa audição. Isso está acontecendo cada vez mais nos dias de hoje com o YouTube e outros canais de vídeo, canais de hospedagem de vídeo on-line. Muitas vezes nos dias de hoje, um cliente fornecerá um link para um vídeo. Então, e se o cliente fornecer um link ou vários links para um vídeo ou vídeos dizendo que estamos procurando uma voz como esta, ou estamos procurando algo ao longo dessas linhas. Um que eu vejo muito e tenho por alguns anos agora, ainda é, ainda vê-lo um pouco hoje. É que eles vão fornecer um link para ou uma referência a Tim Allen, Tim, o Tool Man, Taylor de melhoria casa. Ele faz um monte de dublagem e ele faz ele é a voz das campanhas de visita de Michigan. Pesca com mosca no lago. Venha, aproveite o bla, bla bla. Então muitas vezes você verá links como esse. Ou você pode dizer, ou você pode ver um cliente dizendo, que estamos procurando por uma voz semelhante a Morgan Freeman. Estamos procurando uma voz semelhante a esta e você pode clicar nela, e é John Goodman de Rosen, que faz muito trabalho de voz. E se o cliente fornecer um link ou mais para um vídeo dizendo que estamos procurando por uma voz assim? A palavra como é importante aqui. Eles não estão procurando a menos que especifiquem isso, eles não estão procurando uma imitação dessa voz. Eles não estão procurando por alguns dos sons exatamente assim. Estão à procura de alguém desse estilo. Talvez a narração que eles fornecem seja esse cara. E talvez você seja esse cara. Contanto que esteja perto, desde que você sinta que é mais ou menos no mesmo estilo, então você pode ir em frente e enviá-lo. Então não pense que eles estão procurando imitações quando você tem essas coisas. E eu vou te dizer muitas vezes o estilo não é apenas o estilo vocal. Muitas vezes o vídeo que eles fornecem está ao longo das linhas, estilisticamente, visualmente com o projeto em que eles estão trabalhando. Então, muitas vezes, é realmente uma grande ajuda quando você recebe isso. Porque muitas vezes isso pode realmente ajudar a definir o clima. E você sabe, audições, dublagens em geral é sobre humor. É sobre atuar. Sabe, há uma boa dose de atuação e dublagem, eu sempre digo. Então. Você tem que ser capaz de levantar as palavras da página e dar vida a elas. E ter esse ponto de referência do estilo vocal do que eles estão procurando. Meio lento e fazendo algo parecer bonito. Estou a olhar pela janela e vejo o sol a nascer no horizonte, as folhas a mudar de cor. Então ser capaz de atravessar isso é importante. E se você pode ouvir essa referência e até mesmo ver possivelmente a referência visual, isso é sempre uma grande ajuda. Outra coisa que os clientes enviarão links de muitas vezes nos dias de hoje, R é apenas música, talvez nenhum visual, talvez nenhuma voz sobre. Mas eles podem dizer que aqui está a música que estamos planejando usar na peça, e isso certamente lhe dará um ótimo ponto de referência. Pense nisso como um parceiro de dança. Você quer que a entrega da mensagem tipo de dança e trabalhe com a música que eles forneceram. Aqui está um exemplo de uma cópia real e colar de uma audição do que eu estava falando. Diz que nosso cliente está procurando algo como a voz de Tim Allen nos comerciais de turismo de Michigan. E então aqui estaria o link e você poderia clicar sobre isso. E levaria você ao YouTube ou a um dos outros canais ou sites de hospedagem de vídeo. E ele iria reproduzir o vídeo e você pode realmente assisti-lo. Então, de novo, você não quer se apressar. Às vezes especifica o roteiro talvez duas frases longas na audição, e as especificações podem ocupar quase três quartos da página. Você não quer ter muita pressa porque você pode perder algo crucial como este que poderia lhe dar uma visão extra que você precisa para possivelmente reservar a audição ou ser a diferença entre reservá-la e não reservá-la . 6. A PRIMEIRA LINHA na audição.: A primeira linha, a primeira linha da narração, creio eu, é a linha mais importante. Você nunca tem uma segunda chance de causar uma primeira impressão. Não concordo com esse ditado, mas acredito em narração. É em grande parte verdade que a primeira linha é tão importante porque as pessoas fazem julgamentos rápidos. E não apenas quando ouvem voz sobre audições, mas apenas em geral, as pessoas fazem esse tipo de reação joelho-idiota na música, você sabe, cinco segundos ou menos em uma música. E na maioria das vezes as pessoas dizem, eu não gosto dessa música, e então fazem um julgamento sobre se eles gostam ou não da música, mesmo que eles nunca a tenham ouvido pouco sobre o primeiro ou logo depois de ouvir apenas os primeiros segundos. O cliente em uma situação de audição de voz ouve os primeiros segundos de uma audição. E esse mesmo fenômeno está no lugar, a reação do joelho empurrão muitas vezes o cliente sabe. E aqui está na cabeça deles exatamente ou perto do que eles estão procurando. E muitas vezes também, como falamos antes, eles não. Mas de qualquer maneira, você, eu, qualquer um que faz audições está lidando com a questão da linha de abertura ou as primeiras palavras que você tem que agarrar a orelha do ouvinte ou dar aos ouvidos do ouvinte algo para agarrar. Se o cliente tiver uma ideia do que está procurando. Ou você vai estar perto o suficiente para ser selecionado, ou simplesmente não é. Se o cliente não tem certeza do que está procurando e eles pensam, bem, você sabe, eu saberei quando ouvir, então você está na mesma situação. Eles geralmente vão fazer esse julgamento a maior parte do tempo com base na sua linha de abertura e ou talvez no tom ou som da sua voz. Se qualquer uma dessas coisas não é algo que lhes apanha a orelha, então, como uma canção, eles podem julgar. Então sua audição não tem muita chance de sobreviver. E eu estive do lado do elenco muitas vezes para projetos de dublagem e vi onde as audições estão sendo ouvidas por um produtor ou um cliente. E sua listagem para os primeiros três a cinco segundos, às vezes mais longo, mas não geralmente, os primeiros três a cinco. Então pode ser uma audição de 30 segundos. Você pode ter passado e dublado e editado 30 segundos e eles ouvem três a cinco segundos e acabam dizendo, não, não é isso que estamos procurando. Um bilhete a seguir. Próximo. Não. Não. E aqui está o que eu vi. Mesmo quando eles chegam ao que eles acabam escolhendo, eu vi isso uma e outra vez. Eles dirão, sim, agora eles podem ouvir isso por mais alguns segundos do que os outros talvez. Mas então eles desligam antes mesmo de ouvir a audição completa do que eles contratam. Agora isso não acontece toda vez, é claro que não haveria maneira de dizer que isso acontece sempre. Não há como saber o que acontece sempre em qualquer coisa. Mas eu vi isso uma e outra vez, eles nem ouvem a audição completa. Eles só ouvem até sentirem como, bem, este é o que estamos procurando. Então isso só vai mostrar o quão importante é o front-end da audição. 7. Tente esta técnica de audição: Tudo bem, então aqui está um processo para testar com suas audições e ver se isso pode funcionar para você. Eu gosto de fazer isso. Eu faço três tomadas e depois refaço a primeira linha e colo-a. E deixe-me explicar do que estou falando. Então eu olhei as especificações, eu li as especificações vocais. Se eles estiverem lá. Às vezes você nem tem espectáculos vocais, direções vocais. Se eles estão lá, eu li através deles como fizemos vários slides de volta. Eu os li. Eu tento me tornar essa pessoa enquanto estou lendo as direções reais. Depois li o guião e posso passar por este guião três, talvez quatro vezes, gravando-o. E então eu saio e edito. Eu tentei encontrar a melhor tomada se eu fiz isso através todas as três tomadas sem quaisquer tropeços ou erros, o que é raro. Então eu tenho três tomadas para escolher. Talvez eu possa comp um juntos. Comming é quando você tem várias tomadas e você pega um pouco neste, um pouco daquele, um pouco deste, e reúne tudo e você meio que constrói a besta perfeita basicamente. Então eu escolho o melhor take dos três ou eu vou comp um juntos. E então eu escutei. E quase sempre depois de ouvir essa, quase sempre posso voltar e ouvir a primeira linha. Nem todas, nem todas as vezes, mas na maior parte do tempo, posso encontrar uma maneira de melhorar a primeira linha para dançar com o resto do roteiro. Aqui está um roteiro de 30 segundos para Stanley Steamer. E deixe-me apenas, eu não pensei sobre isso, mas deixe-me apenas ler isso através uma vez e então nós vamos voltar e meio que examinar a primeira linha. Conheça Kyle, você diz, poeira, pólen, pêlos de estimação. Ele é alérgico a isso. Mas Stanley Steamer se livra dele. É por isso que Stanley Steamer, ele é o primeiro serviço de limpeza de carpetes a ser certificado para asma e alergia, eliminando uma média de 94% de alérgenos domésticos, como poeira, pólen e pêlos de estimação, sem deixar nenhum produtos químicos de limpeza atrás para uma casa mais limpa e saudável. Agora Kyle é um garoto feliz, o que deixa Stanley Steamer feliz. Está bem. Então eu li isso. Há uma leitura e depois eu leria uma segunda vez. Eu já vejo algo apenas a partir da primeira leitura, eu vejo algo que eu quero mudar sobre isso. Está bem? Quero ter mais nesta audição, nesta leitura, quero ter mais contraste. Quero ter mais positivos em vez de negativos. Então eu poderia começar assim. Conheçam o Kyle, chamem-no pó, pólen, pêlos de estimação. Ele é alérgico a isso. Então você vê que o tom muda um pouco. Conheça Kyle, você diz, poeira, pólen, pêlos de estimação. Ele é alérgico a isso. Então isso é um pouco negativo, não muito positivo. Eu posso começar positivo com carne Kyle, você diz, poeira, pólen, pêlos de estimação, ele é alérgico a isso. Então damos positivo, mas Stanley Steamer se livra dele. É tudo positivo aqui. É por isso que Stanley Steamer é o primeiro serviço de limpeza de carpetes a ser certificado. Alergia amigável, eliminando uma média de 94% dos alérgenos domésticos, como poeira, pólen e pêlos de animais, volta para o negativo sem deixar produtos químicos de limpeza para trás. Para uma casa mais limpa e saudável. E depois positivo. Agora Kyle está feliz, bom. O que faz Stanley Steamer feliz também. Então, digamos que tenho a minha opinião. Eu digo que este é o que eu gosto, talvez eu tenha mantido um juntos. Depois volto depois de ouvir a coisa toda e presto muita atenção à linha de abertura. E agora decidi que quero ser negativo desde o início, não conhecer o Kyle. Não foi bem brincadeira com o resto. Então por que não começar negativo, conhecer Kyle. Então soaria assim. Conheça Kyle, você diz, poeira, pólen, pêlos de estimação, AIDS alérgica a ele. Agora temos o contraste, mas Stanley Steamer se livra dele. E então nós, no final, temos agora Kyle é um garoto feliz. Então, quando mencionamos Kyle pela primeira vez, conheça Kyle, você chama de Lam, eu sou e no final, agora Kyle é um garoto feliz, que faz Stanley Steamer feliz também. Então eu decidi passando por tudo isso e depois voltando e ouvindo a primeira linha. Mas pode ser melhor jogar a coisa toda um pouco de um cobertor negativo sobre a coisa toda. Se eles ouviram o primeiro, digamos cinco a oito segundos, eles vão ouvir esse contraste. Conheça Kyle, você diz, poeira, pólen, pêlos de estimação. Ele é alérgico a isso. Mas Stanley Steamer se livra dele. É por isso que Stanley Steamer é o primeiro serviço de limpeza de carpetes a ser certificado para asma e alergia. Tudo bem, então vamos falar um pouco sobre pontos de cópia aqui. Certifique-se de encontrar esses lugares. Mas você acha que pode ser um bom lugar para iluminar os holofotes. Mas Stanley Steamer se livra dele. Então esse seria um bom lugar para brilhar os holofotes lá. A primeira é por isso que Stanley Steamer é o primeiro serviço de limpeza de carpetes. Eu vou te dizer o que faz um bom ponto de cópia é um bom lugar para brilhar, um holofote, adjetivos. Então, se você encontrar um adjetivo e um script, ele vai, é garantido que vai soar bem. Se você enfatizar esse adjetivo, a menos que você tenha um monte deles seguidos, você pode sobreCopiar pontos algo ou enfatizar algo demais. Então você não gostaria de dizer, você sabe, é por isso que Stanley Steamer é o primeiro serviço de limpeza de carpetes a ser resolvido. Se está começando a soar assim, então isso é demais. Mas temos é o primeiro serviço de limpeza de carpetes. Isso é um ponto de venda, isso é um ponto de cópia. É por isso que Stanley Steamer é o primeiro serviço de limpeza de carpetes a ser certificado para asma e alergia, eliminando a média de 94% dos alérgenos domésticos, como poeira, pólen e pêlos de animais. Devo, então tomo outra decisão. Eu já disse poeira, pólen e pêlos de estimação. Devo dizer agora de uma forma positiva? Porque agora estou dizendo que estamos eliminando, eliminando uma média de 94% de alérgenos domésticos como poeira, pólen e pêlos de animais, sem deixar produtos químicos de limpeza para trás. Então você tem que tomar esse tipo de decisões. E eu mencionei anteriormente, é muito parecido com um artista com um cavalete em branco e solo e é paleta de cores e seus pincéis diferentes. É, e é sobre interpretação. Então você tem que realmente tomar esse tipo de decisões e pensar nisso como uma música, como um bom artista. Eles pensam em altos e baixos, um bom artista compositor. Eles pensam nos altos e baixos de diferentes emoções que você pode injetar, injetar, no Reed para dar esse tipo de variedade. Você quer ter variedade de pitch e você quer ter boa variedade de ritmo. Então, uma boa frase para lembrar é lenta e baixa. Se você tem algo que é negativo, se você abrandar e abaixar o tom um pouco, isso geralmente faz maravilhas. Então, digamos, vamos dizer que eu ia ler conhecer Kyle a primeira linha de uma forma positiva, conhecer Kyle. Você diz o nome, poeira, pólen e pêlos de estimação. Ele é alérgico a isso. Faça isso de novo. Conheça Kyle. Chame de pó, pólen, pêlo de estimação. Ele é alérgico a isso. Então, conheça Kyle. Chame de pó, pólen, pêlo de estimação. Ele é alérgico a isso. Portanto, não há tempo metronomico para essas coisas, mas você quer procurar essas oportunidades para deixá-lo respirar. E uma ótima maneira de deixá-lo respirar é bi, flutuando e injetando variedade de pitch e também ritmo. Então tente, três tomadas, e refaça a primeira linha. E o que eu vou fazer é eu vou voltar para o microfone e eu vou gravar a primeira linha novamente. O jeito que eu estou ouvindo agora na minha cabeça e basta colar isso direito sobre a primeira linha na edição. E eu tenho planejado uma edição em Pro Tools para dublagem. - Curso. Na verdade, está em andamento e isso deve estar chegando dentro das próximas semanas. Então, três takes e depois refaça a primeira linha e veja se isso não ajuda você a ganhar mais algumas audições. 8. Existe uma boa dose de atuação em ACÇÃO de voz: Tudo bem, você pode encontrar a atuação e a dublagem? Há uma boa dose lá dentro. Olhando para uma audição e descobrindo ou ouvindo isso em sua cabeça e descobrir como você acha que a audição deve ser entregue é uma coisa que todos nós podemos criar Masterpiece Theater em nossas cabeças. Então olhar para uma audição e descobrir é ouvir na sua cabeça como você acha que a audição deve ser entregue é uma coisa. Abrir a boca e transformar essa voz na sua cabeça em realidade audível é outra coisa. Chama-se actuação vocal por uma razão. Há técnica envolvida. Há realmente muita atuação na narração. Você tem que aprender a técnica de narração e saber onde ir dentro de seu instrumento para ser capaz de criar o som de emoção. Excitação. Quando leio algo é suposto ser excitante. Levanto as sobrancelhas. Eu uso muito as minhas mãos. Você sabe, são os dois grandes para uma admissão de fim de semana na Disneylândia, Traga um Amigo e entra de graça. Ou, a propósito, eu também deveria jogar isso realmente não é um curso de técnica, mas você deveria ser se você não está usando um monte de movimentos físicos, mistério. Estou me inclinando, abaixando minha voz e usando ar, você sabe, em um totalmente novo na CEI. Então é uma técnica, é técnica vocal. Estou a usar a minha mão. Estou meio que conduzindo. Estou criando o ritmo movendo minha mão devagar e suavemente. A apreensão. Você quer ser capaz de parecer apreensivo. E se alguém dissesse: Como você parece apreensivo? Me dê Mary tinha um cordeirinho e, em seguida, uma maneira apreensiva esperando. Não, estou brincando. Se alguém me dissesse isso, eu seria Mary Had a Little Lamb. Seu velo era branco como a neve. Onde quer que Maria fosse, o cordeiro estava certo de ir. Estou pensando, quero acariciar aquela cobra na cabeça. Há uma cobra na minha frente. Dizem que posso acariciá-lo e ele não morde. Mas não sei se quero fazer isso. Podemos levá-lo a outro nível. Mary tinha um cordeiro pequeno, seu velo era branco como a neve. Onde quer que Maria fosse, o cordeiro estava certo de ir. Está bem. Isso é um som apreensivo. E depois depressão. Depressão machuca todo mundo. Você é, você é ou alguém que você ama afetado pela depressão, sofrendo de depressão. É quase o mesmo que mistério, mas não exatamente. Então. Isso é técnica vocal. E mais uma vez, há atuação e dublagem. Se você não tem nenhuma experiência de atuação, não é necessariamente o caso que você precisa, mas não é uma má idéia fazer uma atuação ou fazer uma aula de improvisação faz você pensar em seus pés. Mas você definitivamente deve, no mínimo, fazer uma aula de técnica de voz, aula de técnica vocal. Então você pode encontrar a atuação e a voz da próxima vez que ouvir uma voz, próxima vez que ouvir uma voz no rádio ou na televisão, preste atenção. E dependendo do tipo de voz sobre isso, você pode ouvir que há realmente uma grande quantidade dessa tomada de decisão e, em seguida, criar realidade vocal acontecendo durante toda a leitura que você está ouvindo. 9. Desligue um script: Certo, vamos falar sobre quebrar o roteiro. Quando você tem um roteiro na sua frente, seja para um trabalho de voz real ou para uma audição. E a propósito, você quer tratar audições como empregos. Se queres quebrar o guião, tens de fazer algumas determinações. Leia as especificações, certifica-se de que você é a faixa etária de voz desejada. Isso é sempre importante. Eles dirão, à procura de alguém com 35 a 50 anos. Às vezes, você tem audições que estão fora de sua faixa etária. Normalmente, gostamos de pensar em um mundo perfeito, só vamos conseguir audições de pessoas que nos enviam audições apropriadas para nós. Nem sempre é o caso. Então leia as especificações, certifique-se de que você está na faixa de idade vocal certa não sabe. Idade não tem nada a ver com isso. Então, se você tem 60 anos e parece que tem 35 anos e você cai na ajuda, na faixa etária vocal, então, você pode ir em frente. Entenda quem é o público-alvo ou o mercado. Muitas vezes eles vão te dizer lá, isto é para transmissão de rádio ou isto é para transmissão de televisão. E é para, você sabe, nós estamos segmentando idosos e juniores do ensino médio porque este é um anúncio de faculdade júnior ou uma universidade e eles estão tentando obter seu alvo demográfico são pessoas que estariam se mudando para faculdade nos próximos dois anos mais ou menos, um ou dois anos. Então, tentando entender quem é o mercado-alvo ou demográfico, entender qual é o impacto pretendido no ouvinte. Por isso, às vezes dizem-te nas direcções. Direi que queríamos que eles ficassem entusiasmados com estes dois para uma admissão, ou queremos que eles para nós queremos puxar as cordas do coração enquanto atravessamos as gaiolas de animais sem-teto, entendemos qual é o impacto pretendido no ouvinte. E então, é claro, você quer ter certeza de que você pode criar o impacto pretendido e esse som e sensação. Vocalmente. Leia algumas vezes com uma orelha crítica e pergunte a si mesmo, isso é bom? Isto é bom? É importante ter um ouvido crítico quando você ouve essas coisas. Não pense que você é ótimo porque provavelmente não é. Ninguém é realmente ótimo. Isso seria assistir esses módulos. Eu não sou ótimo. Eu sou bom. Direi que estou bem. Devo ser eu livro, posso ganhar a vida fazendo dublagens. Mas qualquer um assistindo esses módulos, você está nos estágios iniciais, então não pense que você é ótimo. E eu trabalhei com pessoas que realmente acham que elas são ótimas. E quase tenho que convencê-los de que não são. É bom ter confiança. Mas você também precisa entender suas limitações e conhecer as áreas que precisam de trabalho. Então leia algumas vezes e ouviu com um ouvido crítico. Você pode gravar a si mesmo e ouvir de volta ou você pode apenas ouvir enquanto você está lendo. Pergunte a si mesmo, isso é realmente bom? Então, se você não gravou, faça isso e reproduza de volta. E finja que está ouvindo algo no rádio e se pergunte contra, isso é bom? Quer dizer, se eu fosse ouvir comerciais no rádio e neste e outro casal depois dele com esse som fora do lugar ou eu pareço que estou tentando imitar algumas das pessoas com quem trabalhei. Que o mais, que sentem que eles são muito, muito bons em vozes são aqueles que querem fazer trailers de filmes, trailers de jogos de vídeo. Um homem, uma mulher. E lá, parece que eles estão imitando alguém que eles ouviram fazer trailers de filmes, o que não é uma coisa horrível. Há um estilo definido para isso. Mas eles simplesmente não ajustam que eles estão puxando seus canos, que significa que eles estão indo para baixo e simplesmente não soa natural. E muitas das pessoas com quem trabalhei que pensam que são muito boas. As pessoas devem ter dito a eles, bem, isso parece ótimo. Você sabe, você tem que avisá-los. Poderia se comparar a dizer, Scott Rumble ou Ashton Smith, você sabe, encontrá-los on-line em ouviram alguns caras de trailer de verdade e você vai ouvir que você soa como alguém que está apenas brincando. Não estou a dizer que estás a ver isto. Só estou dizendo que as pessoas com quem trabalhei e tive que fazer isso, jogar exemplos deles e fazer de volta às costas. E só para deixá-los ver que eles têm, têm muito trabalho a fazer. Então, finja que está ouvindo rádio ou assistindo televisão e pergunte a si mesmo de novo, não é bom? E, em seguida, continue fazendo isso como um processo de prática com diferentes tipos de scripts. E-learning, basicamente qualquer coisa que você pode colocar suas mãos em qualquer tipo de script que você quer passar por esse processo e ouvir com um ouvido crítico. Essa é a coisa mais importante. Esteja disposto a dizer. Isso não é bom. E como posso melhorá-lo? 10. Qual é o meio de transmissão?: Esta é uma espécie de ampla e difícil. E eu vou gastar muito pouco tempo nisso. Não parece certo, não é? Se é amplo e difícil, por que gastar pouco tempo? Isso é algo que você vai ter que tipo de desenvolver um ouvido para. O que é o meio de transmissão? É rádio, televisão, internet? O que é isso? Como você pode dizer? Muitas vezes, nas especificações, dirão que isto é para um comercial de rádio. Muitas vezes eles dirão a área geográfica onde será transmitido ou reproduzido. Ou dirão que isto é para a televisão. Isto é para uma internet. Este é um vídeo para a internet. E por que isso importa? Essa é a parte que está no exterior. Importa porque muitas vezes há uma diferença entre a forma como comerciais de rádio e comerciais de televisão são entregues. Esse é o seu dever de casa, parte do seu dever de casa que você só precisa ouvir em vez de sintonizar se é o que você faz agora quando comerciais, mercadorias que você sintoniza se você quer fazer voz sobre, você tem que ouvir dublagens. Quero dizer, que outro campo existe onde você pode sintonizar e examinar e estudar profissionais que trabalham 24 horas por dia, praticamente de qualquer lugar. E estudar e examinar o que eles estão fazendo. Quero dizer, você não pode fazer isso se você vai ser um neurocirurgião, você não pode fazer isso se você vai ser um encanador, você sabe, há apenas algumas vezes você pode realmente estudar as pessoas que estão realmente fazendo o que você quer estar fazendo. Voiceovers é um desses, um desses campos. Então note a diferença entre comerciais de rádio e televisão para uma coisa produção sábia. Normalmente, com a televisão, os sons de fundo e a música é um pouco mais quente ou o volume é um pouco maior do que é em um microfones de rádio. Então isso é algo a considerar quando você está fazendo a narração e você vai descobrir por conta própria. Y que é unidade. Sua voz precisa cortar a mistura talvez um pouco mais se for para a televisão, eu não quero entrar em tudo isso que tem a ver com Mike proximidade e coisas assim. Mas eu deveria tocar nele, eu acho que só um pouquinho. Então, se é um comercial de televisão, você quer ter certeza de que o seu, certifique-se de que você não está muito longe do microfone. Comerciais de rádio, você pode estar um pouco mais para trás. Mas se for para a televisão, talvez chegue um pouco mais perto do microfone do que normalmente. Porque se eles vão jogar isso em uma cama pré-produzida de música ou efeitos sonoros. Você quer ter certeza de que eles não têm que aumentá-lo porque permitido ou eles têm que aumentá-lo, então quanto mais fina suas vozes mais para trás do Mike, você é, mais fina sua voz vai ser. Você pode ouvir isso aqui agora, provavelmente. E se eu subir no microfone, é muito mais quente. É a proximidade do Mike. Então, se é um comercial de televisão, eu poderia ficar um pouco mais perto do microfone para que quando eles ligá-lo na mistura, não é eles não estão apenas transformando esta voz mais fina som ou volume de trás Aqui. Então, como você pode dizer? Bem, eles vão te dizer muitas vezes. Às vezes eles não dizem, às vezes você não sabe, então você só vai com sua proximidade mais confortável. E por que isso importa? Bem, nós conversamos sobre nós conversamos sobre isso um pouco ali. Há diferenças nos estilos de entrega e há também diferenças de calor e proximidade entre um rádio e um comercial de televisão. 11. Algumas palavras sugerem como você pode dizer como pode querer dizer-lhes: Então conversamos um pouco antes sobre tomar decisões, sobre como ler as cópias para que respire, que não seja tudo apenas um tempo. E assim temos boa variedade de arremesso. E conversamos um pouco sobre pontos de cópia. E algumas palavras irão sugerir como você deve salvá-los. Então algumas palavras individuais irão sugerir como você pode querer dizer. Então vamos usar a palavra aqui. Delicioso. O bebê tem um sorriso delicioso. O bebê tem um sorriso delicioso. Lembre-se que conversamos um pouco sobre adjetivos serem bons pontos de cópia. Há um exemplo, certo? Eles são deliciosos. Sorria um adjetivo para aqueles de vocês que podem estar coçando a cabeça pensando, oh espere um minuto, eu não me lembro da aula de Inglês, o que é um adjetivo, um descritor palavra a palavra descrevendo outra coisa. Então, o sorriso delicioso. A regra que eu já ouvi muitas vezes e eu incorporo na minha leitura é apenas adicionar um L-Y no final de um adjetivo. E essa será uma palavra que irá sugerir como você pode querer dizer a palavra. Então, se tivermos a palavra encantadora e adicionarmos um L-Y no final, isso torna a palavra deliciosamente. Então é assim que podemos querer dizer a palavra encantadora. Como dizemos algo deliciosamente, delicioso, delicioso. Adicione um pouco de sorriso nele. E moldar sua boca na forma de um sorriso é uma ótima maneira de colocar um sorriso em sua leitura. Então o bebê tem um sorriso delicioso. O bebê tem um sorriso delicioso. O bebê tem um sorriso delicioso. Então, basta adicionar um LY. Agora nem sempre será uma palavra real como aqui temos, digamos que isso não é um roteiro. O cotovelo bateu no chão duro. Então, se colocarmos L-Y no final da palavra, dificilmente teremos a palavra. Dificilmente diga essa palavra. Bem, isso não faz sentido, mas você entendeu a idéia, certo? Então podemos dizer, queremos indicar que o chão é duro, então faremos a palavra coração. O cotovelo bateu no chão duro. O cotovelo bateu no chão duro. Então eu estou meio que empurrando ou inclinando-se para a palavra apenas um pouco. Olhamos pela janela para o lindo horizonte azul. Então eu estou dizendo a palavra linda, lindamente, o belo horizonte azul. E novamente, isso é dublagem, isso é técnica. Isso é algo que você tem que praticar e ter certeza de que você pode obter isso para baixo. Mas esses são chamados de pontos de cópia, como falamos antes. E adicionando um L-Y no final dos adjetivos. Muitas vezes, vamos sugerir como você pode querer dizer essa palavra. 12. Vamos falar sobre Pontos de Cópia: Tudo bem, só mais algumas palavras sobre pontos de cópia. Se você está nos estágios iniciais da sua voz sobre a carreira ou talvez ainda não tenha começado. Acredito firmemente que é uma boa ideia nos estágios iniciais de sua carreira imprimir roteiros e pontos Mark Copy. Imprimi-los em um pedaço de papel, ter um lápis com uma borracha, e olhar para esses pontos de cópia. Procure os adjetivos, procure as palavras que você acha que seria um ótimo lugar para colocar, um pouco de ênfase. Isso é uma parte atraente desta oferta. Ou isso é algo que o ouvinte realmente precisa saber, que o estacionamento é gratuito ou você estacionar em um self site de um centro de convenções, encontrar esses pontos Copiar e você quer descobrir como você quer enfatizar esses pontos Copiar. Há oito maneiras comuns de enfatizar pontos de cópia. Um é subir no campo, outro é descer em tom quando você diz. Uma é alongar a palavra, outra é encurtar a palavra. Uma é ficar mais alto quando você diz a palavra “um” é ficar mais quieto quando você diz a palavra. Uma é simplesmente pausar antes dela, e outra é pausar depois que você diz. Então, há oito maneiras comuns, mas basicamente você quer fazer o que sente e mais importante, soa o mais natural. Então procure por esses pontos de cópia, marque-os e quando você marcar, digamos, eu quero ir para cima ou para baixo neste ponto de cópia? Se a guerra, se é uma palavra e a propósito, os pontos de cópia não têm que ser apenas uma palavra. Pode ser uma frase completa. Você deve ter notado há um momento. Quando eu disse que olhamos pela janela para o lindo horizonte azul, lindo horizonte azul, tudo isso para mim como um ponto de cópia. E o que eu faço com ele? Eu alonguei-me, eu arrasto para fora apenas um pouco para fazer parecer delicioso, para fazê-lo parecer bonito. Então essa é uma técnica. E eu mencionei que quando apenas um momento atrás, esse é um dos oito é arrastá-lo para cima. Mas o que acabei de dizer? Olhei pela janela para o lindo horizonte azul. Talvez eu só queira enfatizar o azul. Novamente. Você é o pintor do cavalete branco. Estás a decidir como queres pintar o quadro, como queres interpretar a cópia. Então, descobrir como você quer enfatizar os pontos Copiar. Os pontos de cópia podem ser enfatizados por inflexão, passo, ritmo e pausa. E eu só quero falar por mais um momento aqui sobre uma pausa. Gosto de chamá-los de pausas pensativas. Então, se vou fazer uma pausa, talvez queira fazer parecer que estou tentando pensar sobre o que dizer a seguir. Como eu estava fazendo lá, tipicamente quando fazemos uma pausa e dublagem, uma batida vai ser suficiente qualquer coisa mais longa do que isso. E é muito possivelmente só vai se transformar no que soa como ar morto por um momento. Digamos que o guião diz: “ Olá, lembra-te do que eu e o meu neto íamos pescar com mosca. Lembro-me de quando ele tentava amarrar o aceno e jogar a linha na água. É quase como se eu estivesse imaginando isso em minha mente, mesmo que os roteiros bem na minha frente, eu me lembro quando ele costumava tentar amarrar a linha e jogar a linha para fora na água. Chama-se uma pausa pensativa. Faço uma pausa para parecer que estou a dizer estas palavras com a primeira vez ou sou mecânico de automóveis e, no final do dia, mal consigo levantar os braços acima da cabeça. Mal consigo levantar os braços acima da cabeça. Casulos tão atenciosos. E acrescenta um pouco de ismo real à leitura. 13. Exemplos de pontos de cópia: Certo, copie exemplos de pontos. Aqui está um roteiro real para CR ambiente. Agora, algo que eu não mencionei até este ponto, na verdade, eu aludi a isso, mas nós não entramos profundamente nisso. Você vai ter roteiros, você vai ter audições de vez em quando que não tem direções. Você tem que olhar para ele e auto-dirigir, você tem que fazer determinações olhando para ele como você acha que a linha deve ser entregue, de que ângulo você quer bater e assim por diante. Então, digamos que este não tinha absolutamente nenhuma direção. Ambiente CR. Vou ler até meio seco. Ele se esgueirou em você. É a primeira vez que leio este guião. Ou não é a primeira vez que leio isso, mas se fosse uma audição de verdade, é assim que eu iria ler na primeira vez que meus olhos cruzassem as palavras, ele se esgueiraria em você. Tentei isso de novo. Lembre-se que a primeira linha é tão importante. Ele se esgueirou em você. Você pode adormecer imediatamente, mas algumas horas depois, você está bem acordado. Pergunte ao seu médico sobre ambiente cr para uma boa noite de sono do início ao fim. Agora, vou perguntar-te, vou fazer uma pausa por um momento. Vou pedir-te para leres o mesmo guião, a começar com ele esgueira-te. Leia isso. A melhor maneira que puder. Pense nos pontos Copiar, olhe por lá, veja se você pode encontrar algum lugar que você possa ser capaz de enfatizar algo. Acelere, devagar, qualquer coisa assim, dê um pouco de cor. Então eu vou usar meu temporizador no meu telefone aqui. E vou te dar um minuto para ler em voz alta o máximo de vezes que puder. Você será capaz de passar por isso algumas vezes em um minuto e apenas ver se você pode melhorar a cada vez que o timer começa. Agora, vá em frente. 30 segundos. E isso é um minuto. Então eu vou ler isso e escolher alguns dos meus pontos de cópia agora ter em mente que todos são diferentes. É tudo sobre interpretação e todo artista provavelmente vai olhar para ela ou pensar um pouco diferente. Então eu vou lê-lo seco novamente. Ele se esgueirou em você. Você pode adormecer imediatamente, mas algumas horas depois, você está bem acordado, pergunte ao seu médico sobre ambiente cr para uma boa noite de sono do início ao fim. Agora, eu estou imediatamente pensando, qual é a idéia principal aqui? A ideia principal. É que algumas pessoas têm dificuldade em adormecer. Isso é algo para ajudá-los a adormecer. Algumas pessoas adormecem logo, mas acordam no meio da noite e não podem voltar a dormir, minha esposa. E eles estão dizendo aqui, aqui está uma solução e você pode perguntar ao seu médico sobre CRC ambiente se é certo para você, para uma boa noite de sono a partir do momento em que ele se deitou no momento em que você acorda. Então eu vejo os altos e baixos, há positivos, há negativos. Aqui está o problema, aqui está a solução. Agora, eu quero dividi-lo e pensar, o que eu posso fazer até ponto Copiar pontos? O que posso fazer com este script para lhe dar alguma variedade? Então esta seria uma leitura média. Diz-me se achas que isto soa bem. Ele se esgueirou em você. Você pode adormecer imediatamente, mas algumas horas depois, você está bem acordado. Pergunte ao seu médico sobre o ambiente Zr para uma boa noite de sono do início ao fim. Então você pode estar pensando que não é uma má leitura. Para a cama. Poderia ter sido melhor, mas não tão ruim. E se eu ler assim? Ele se esgueirou em você. Você pode adormecer imediatamente, mas algumas horas depois, você está bem acordado. Pergunte ao seu médico sobre ambiente cr para uma boa noite de sono do início ao fim? Sim, na verdade não foi tão bom quanto eu esperava que fosse. Mas deixe-me mostrar-lhe o que eu quero. A minha intenção era que te esgueirasse logo no início. Ali está a linha de abertura. Surge em você na calada da noite. Então eu estou colocando um pouco de mistério naquela linha de abertura. Um pouco de sussurro, não muito. Queremos fazer isso muito sutilmente. Ele se esgueirou em você. Então a razão pela qual eu quero fazer isso sutilmente é que eu não quero sussurrar através da coisa toda. Você pode adormecer imediatamente. Então eu tenho que fazer isso muito apenas uma pitada de Whisper, uma pitada de mistério. Ele se esgueirou em você. E então eu vou dizer que você pode adormecer imediatamente. E eu vou dizer isso um pouco mais rápido do que aquela linha de abertura porque esse é o nosso positivo, certo? Ele se esgueirou em você. Você pode adormecer imediatamente. Aqui está o nosso negativo, mas algumas horas depois, você está bem acordado. Diferença muito sutil. Vamos trabalhar com essa primeira parte. Ele se esgueirou em você. Você pode adormecer imediatamente. Mas algumas horas depois, você está bem acordado. Mais uma, e ele se esgueirará em você. Você pode adormecer imediatamente, mas algumas horas depois, você está bem acordado. Pergunte ao seu médico sobre ambiente cr para uma boa noite de sono do início ao fim para uma boa noite de sono do início ao fim para uma boa noite de sono do início ao fim. Ok. Observe como eu mudei a última linha algumas vezes lá. Eu faria isso e então escolheria a que me sentisse mais confortável depois de fazer a audição. Então eu gravaria isso. E quando eu voltava e me sentava e ouvia de volta, escolhia a que mais gostava. E aquela linha de abertura. Se eu não percebi isso na primeira vez que parece bom dizer que te surpreende. Se eu não pegasse isso na primeira vez, eu provavelmente iria pegá-lo quando eu estava escutando através de tudo se as três tomadas apenas dissesse que se esgueirar para cima de você, você pode adormecer, certo de quê? Eu certamente iria pegar isso quando eu estou ouvindo e eu estou estudando, reproduzindo de volta, eu diria, você sabe o que, sorrateira, sorrateira. Ele se esgueirou em você. Você pode adormecer imediatamente, mas algumas horas depois, você está bem acordado. Pergunte ao seu médico sobre ambiente cr para uma boa noite de sono do início ao fim. Então você quer brincar com roteiros como esse. E pense em idéias diferentes que você pode implementar na leitura e sido diferente em várias áreas do script. 14. Proximidade de microfone: E ela fez mais cedo. Agora vamos ficar um pouco mais detalhados com isso. Proximidade de microfone que eu não sei se você pode ouvir o helicóptero. Se não fosse isso, provavelmente parecia ridículo. O helicóptero voou. Isso foi alto o suficiente e perto o suficiente para você possivelmente ouvi-lo. Eu não tenho certeza. Mas um microfone é como uma orelha humana. Então você quer determinar se um script deve soar quente ou ter um som mais natural. E você também quer ouvir e ter cuidado com plosives ou irmãos, que são assassinos de audições. Então vamos começar do início. Um microfone é como uma orelha humana. Então, se eu estou de volta aqui e estou falando assim, é um som mais fino, é um som mais natural. Ao contrário de se eu ficar em cima do microfone assim. Ok. Então, se você ler o roteiro e ele diz, você sabe, lembre-se quando mamãe costumava fazer aquela torta de maçã. O cheiro de canela no ar na véspera de Natal. As meias penduradas no manto, as luzes da árvore de Natal. Lembra quando mamãe costumava assar aquela torta de maçã, chegando perto do microfone um pouco mais perto, assim como uma orelha humana, se alguém fala muito perto da sua orelha para som muito quente e cheio e quanto mais você voltar, então, menos cheio e quente que soa. Se você acha que é apenas uma pessoa real ler como talvez seja algo como, hey, você sabe, dirigir um táxi em Nova York vai para isso e isso e aquilo. Eu não faço um bom sotaque ou dialeto ou, você sabe, eu trabalhei oito horas todos os dias. Depois chego a casa quando me sento e abro uma Heineken. Abra uma Heineken. De qualquer forma. Se é mais, deve ser mais um som natural, então você não quer estar muito perto do microfone. Então você leu o roteiro e meio que determinou qual a sensação da coisa deve ser na sua, na sua melhor opinião. E se você vai estar chegando perto do microfone, você tem que tomar cuidado com as plosivas. Plosives são sopas de ar, Peter Pan Peanut Butter. Agora eu tenho um filtro pop neste. Filtros pop não são o fim todos ser todos embora. Você ainda ouvirá plosives de vez em quando, mesmo com um filtro pop lá. E irmãos é o nosso Ss hissy, Hissy S high-end, que muitas vezes ou não muitas vezes sempre é uma combinação da sua voz e do microfone que você está usando. Então você pode ter que fazer uma pequena compensação com o software de gravação que você está usando para meio que misturar, igualar fora. Ou a maioria dos softwares de gravação tem o que é chamado de DLSR. E tira um pouco da frequência high-end fora do S. São assassinos de audições. Se alguém ouvir isso, eles vão pensar, bem, se isso é o melhor que podem fazer, se eu contratá-los, eu provavelmente vou conseguir a mesma coisa. Então, quanto mais perto você está do Mike, mais chances você tem experimentando plosives e irmãos. Outra coisa para oh, e eu deveria abordar um pouco. O que você está recebendo plosives e irmãos? Bem, tente falar em um ângulo. Sabe, vejo você, estou bem na moto aqui. Agora eu estou meio que falando para o lado para que esses sopros de ar não estão atingindo o filtro pop diretamente. Às vezes isso ajuda. Mas você só tem que brincar com isso. Ouça, tem fones de ouvido ligados. E se você ouvir plosives, você tem que se ajustar e descobrir por si mesmo qual seria o melhor posicionamento. E uma coisa que eu também vou mencionar é que quanto mais você está do Mike, mais som do quarto você vai ouvir. Então, se eu voltar aqui, você provavelmente pode ouvir algum eco porque eu estou em uma sala que não é tratada. Eu tenho paredes duras e teto acima. Eu tenho um teto abobadado acima de mim, na verdade, que é o diabo. Superfícies rígidas e planas são onde ondas sonoras, assim como bolas de borracha, vão saltar para frente e para trás assim como bolas de borracha, vão saltar para frente e para tráse criar este eco ou este som espacial. É por isso que você quer ser cercado por material absorvente. Vou falar sobre isso em um minuto. Quanto mais perto você chegar do microfone, menos da sala você vai ouvir. Mas você não quer passar todo o seu tempo aqui em cima quando você está fazendo dublagens, você vai ter que voltar aqui algum dia. E quanto mais estofamento você tem, mais longe você pode realmente chegar do microfone. A maioria das pessoas com estúdios feitos em casa vai ser servida melhor sendo sobre o que eu chamo de golpe de karatê. Cerca de um corte de karatê longe do filtro pop. Ok. Então o filtro pop cerca de uma polegada ou duas do microfone e então você cerca de quatro polegadas ou mais do microfone, a menos que você esteja fazendo um local de férias ou vendendo a joalheria, então você pode se você está querendo ficar mais quente do que você, você vai se aproximar um pouco mais. E é aí que você realmente tem que começar a ouvir e olhar para os irmãos e plosivos. 15. "Slating" uma audição "Slating": Deslizando. Você me ouviu falar disso antes. Muitas vezes, uma audição vai deixar você saber se e como eles querem que você ardósia. Eles querem encabeçar ardósia ou uma ardósia de cauda? Agora, novamente, uma ficha é exatamente onde você deixa eles saberem quem você é. Se for uma ardósia , será no início. Este é o meu Gilmore. Se for uma ardósia de cauda, é claro que será no final. Então Mary comeu um cordeirinho. velo era branco como a neve em todos os lugares que Maria ia, o cordeiro tinha certeza de ir. Este é Mike Elmore. que acha do que conversamos até agora? A cabeça Slater, a ardósia da cauda. Qual você acha que tem a melhor chance de ser ouvido? Claro, a cabeça dorme. Porque como falamos antes, maioria das vezes, quando as pessoas fazem novas audições, elas nem ouvem a coisa toda. Mas pode haver uma razão pela qual eles querem que você faça uma chapa de cauda. Nós não questionamos isso. Só seguimos as instruções e fazemos o que nos mandam. Então, se é uma ardósia de cabeça, é a ardósia de cauda inicial no final. E alguns dirão exatamente o que eles querem que você diga. Um dos meus agentes quer que eu diga, este é Mike Elmore para a agência de hambúrgueres. Você pode querer que no início de maio, desejado no final, pode ser diferente cada vez que ele me envia uma audição. Uma produtora para a qual trabalhei não quer ardósias. Eles podem dizer sobre seu não, nenhum escravo em tudo. Não digas o teu nome. E a gravação. Há razões para isso. Novamente, não temos que entrar nisso. Só fazemos o que nos mandam. Alguns deles não dizem nada sobre escravidão. Estás a pensar, digo o meu nome? Onde é que eu digo isso? Eles nem sequer mencionam isso. Bem, isso é bom. Muitos deles não vão mencionar isso. E se for esse o caso, eu digo, tome sua própria decisão. Eu prefiro em uma audição onde eles não dizem nada sobre escravidão, eu prefiro a ardósia de abertura de ardósia porque novamente, você sabe, se você colocar no final, há uma boa chance de eles não ouvirem. E quero que ouçam o meu nome, mesmo que não gostem da audição, mesmo que não seja o que procuram. Eu ainda queria ouvir meu nome porque isso aconteceu comigo mais vezes do que eu poderia contar onde eu fiz uma audição, não reservei, esqueci, o que, aliás, é uma boa frase para lembrar. Envie e esqueça. Fazendo audições, envie e esqueça. Não se sente aí e pense, bem, eu me pergunto se eu vou conseguir esse emprego ou se eu vou ouvir de volta deles, eu deveria entrar em contato com eles novamente? A resposta para isso é não, não entre em contato com eles e diga, você conseguiu minha audição? Não faça isso. Então, se eles não gostarem da audição, isso não significa que pensaram que você era terrível. Significa que talvez você não fosse o que eles procuravam para aquele projeto em particular. E isso aconteceu comigo muitas, muitas, muitas vezes em que eu recebi um e-mail de alguém dizendo: “Oi Mike, este é o John em tal e tal, você fez uma audição para nós enquanto atrás o cliente escolheu uma voz diferente, mas achamos que seria ótimo para isso. Quero que ouçam o meu nome. Então eu gosto da ardósia da cabeça porque eu quero garantir que eles realmente ouçam meu nome e leiam meu nome tantas vezes quanto possível. Quero que vejam o meu Gilmore, meu Gilmore, o meu Gilmore. Então, quando eles me cruzarem de novo, se eu fizer outra audição para eles a qualquer momento, eu quero que seja para tocar um sino familiar. Então eu prefiro deslizar no início lá. E eu acredito que o tom da ardósia deve coincidir com o resto da leitura. Então, se estamos fazendo algo sobre depressão, depressão afeta todos. Não quero dizer que este é o meu Gilmore para a agência de hambúrgueres. Depressão machuca todo mundo. Algumas pessoas vão argumentar que isso é uma coisa boa de se fazer para ter essa variedade. Gosto de manter o mesmo. Aqui é Mike Elmore para a agência de hambúrgueres. Configura o clima, prepara-os para o que estão prestes a ouvir. Depressão. Afecta mais de 100 mil pessoas em cada cidade ou algo assim. Então eu gosto da idéia de ter o, o tom da ardósia coincide com o resto da leitura. Então falaremos aqui em um momento sobre nomear o arquivo. O que você deve nomeá-lo e o que você não deve nomeá-lo? 16. Nomeando o arquivo: Certo, nomeando o arquivo uma vez que você gravou o teste e você está salvando o arquivo, você vai ter que nomeá-lo algo. Não estragues isto se o fizeres, vais ter de lidar com ela. Se houver instruções específicas informando o nome do arquivo, faça-o. Outra razão pela qual você quer não estar muito com pressa para entrar no script e perder algo importante nas especificações porque pode haver algo lá dentro dizendo o que eles querem que você nomeie o arquivo. Ok? Então, agentes de dublagem e empresas de produção de dublagem, pessoas que usam muito dublagens podem ficar furiosas com isso. Estive em convenções de narração. Falei em convenções de narração praticamente todos os que estive. Há algum tipo de sessão de fuga com agentes falando sobre isso e como eles odeiam quando as pessoas não seguem instruções. Muitas vezes eles têm algum tipo de sistema de arquivos e uma pasta é que eles recebem as audições em um e-mail e se você não nomear como eles dizem para você nomeá-lo, então ele pode sair do controle e o fora de ordem ou algo assim. Então faça o que eles dizem, siga as instruções. O que eu faço é copiar e colar. Então, no e-mail com a audição, se eles dizem por favor um nome seu arquivo, Acme tijolo, sublinhado, locutor seu nome. Eu vou realmente apenas copiar que realçado clique com o botão direito Copiar. E então, quando eu estiver salvando o arquivo do software de gravação, vou colá-lo bem ali. Agora você tem que se lembrar de ir lá e colocar seu nome lá onde diz seu nome. Sou conhecido por ir um pouco rápido demais e mandar a audição ainda com isso aqui. Não é bom, não Bueno, você tem que colocar em seu nome. Vou copiar e colar dessa forma. Não há espaço para erros e você não tem que digitar letra por letra. Portanto, não negligencie isso ou estrague tudo. Agora, é muito possível que você consiga uma audição onde eles não digam absolutamente nada sobre como nomear o arquivo. E então cabe a você determinar o nome que deseja. O que eu uso. Eu não uso sublinhados. Se eles não dissessem aqui como nomear o arquivo, eu chamaria apenas Acme tijolo space, V0 Space, Mike Elmore. Então, de novo, não negligencie isso. Certifique-se de acertar isso. Se eles lhe derem instruções específicas, certifique-se de segui-las. 17. Preste atenção à hora: Tudo bem. O tempo é tudo. Não precisa ser o primeiro, mas não se atrase. Em outras palavras, você não precisa ser a primeira pessoa a submeter a audição. Você não tem que ser os dez primeiros. Às vezes isso é útil. Mas você não quer ser constantemente o único que está atrasado enviá-lo e na maioria das vezes eles não vão aceitá-los. E você não quer deixá-lo até o último minuto. E você pode ter que fazer isso às vezes, mas você não quer ser sempre o único que mal consegue entrar. Agora, eu diria isso. Se você tem uma audição e eles dizem que as audições são para quarta, digamos que é domingo. E dizem que as audições são feitas até quarta-feira ao meio-dia. Eu vou enviá-los assim que eu recebê-los. O cliente está com pressa. Agora você tem um pouco de fundo. Se você se encontrar na quarta-feira à tarde ou quarta-feira à tarde. Mas quarta de manhã dizendo, “Oh, essa audição, eu acho que eu vou fazer isso, eu esqueci disso. Eu vou voltar e encontrar isso e fazê-lo. Pode ser um pouco tarde para o jogo, porque se o cliente está com pressa e eles estão enviando as audições como eles recebem. Eles podem já ter escolhido alguém mesmo assim. Depende de como eles são submetidos. Muitas vezes eles vão fazer todas as audições juntas e, em seguida, quarta-feira ao meio-dia, eles vão despejá-los todos no cliente. Mas se eles dizem que eu vou enviá-los como eu entendi, como eu estou recebendo eles. Muitas vezes isso significa que o cliente está com pressa, então você não vê isso muito. Normalmente, desde que você o receba na data de vencimento e hora de vencimento, então você está bem. Mas nem sempre seja o único empurrando até o último minuto porque não parece bom e também diminuirá suas chances de reserva. Eu acho que você está reservando sua taxa de audição para reserva pode sofrer um pouco sendo o último, você sabe, Johnny vindo ultimamente todas as vezes. E as pessoas que aceitam audições vão apreciar sua confiabilidade e possivelmente enviar-lhe mais audições do que se você fosse, que se você estivesse, do que se estivesse constantemente, estão constantemente empurrando, estão perdendo o prazo. As audições podem ser apresentadas como eles vêm no início do pássaro pode obter o verme. Basta manter isso em sua mente e não, você não tem que ser o primeiro está nos cinco primeiros, mas não pelo menos faça isso no primeiro dia em que ele chegar. 18. Sua qualidade de som de gravação: Suas leituras talvez no ponto. Mas se a qualidade do som da gravação que você está entregando como um teste ou um trabalho não está à altura dos padrões. Isso é algo que vai acabar com a audição ou você ser demitido de um emprego e eles vão passar para outra pessoa, ou isso ou mandá-lo para um estúdio profissional, que provavelmente será nos dias de hoje. Sua despesa. As pessoas de hoje querem que as pessoas façam dublagens que possam gravar em casa e fornecer boa qualidade de som. Então conversamos um pouco mais cedo sobre a diferença entre os espaços de som mortos e vivos. Espaços sonoros ao vivo são aqueles em que você está de volta do microfone e eles soam como se você estivesse sentado em uma sala como eu estou agora. Um espaço morto é aquele em que você está cercado por material absorvente, como espuma de controle de som, edredons. Você carrega cobertores em movimento, coisas que ondas sonoras não vão saltar para cima. Regra de ouro, eu sempre digo que se uma bola de borracha vai saltar fora dela, não deve estar perto de você quando você está gravando. Se você jogar uma bola de borracha em um cobertor em movimento ou um conforto é mais do que provável que ele vai bater e cair no chão. Então você quer que seu espaço esteja morto. A maioria dos quartos são ao vivo naturalmente devido às superfícies planas duras que você quer que o espaço em que você está gravando esteja morto. O material absorvente. Um bom site é espuma para você. Espuma para você. Eles têm todas as coisas podem espuma. Eles têm espuma de controle de ruído à esquerda. Desde que eles não tenham mudado o site até que você assista isso, tem sido quase o mesmo há dez anos. Eles não mudaram o site, mas é espuma para você. E você pode encontrar espuma de controle de ruído. Eles são muito, muito baratos. E estou mais do que disposto. Se você tem um espaço configurado ou está planejando criar um espaço, estou mais do que disposto a ajudar com uma avaliação de som se você fez este curso. Então, obviamente, se você sabe disso, você fez este curso e talvez você acha que seu som é tão bom ou você acha que poderia ser melhor, ou você simplesmente não tem certeza. Se quiser, pode me enviar um e-mail. É Mike do Mike Elmore Talks.com. Mike no Mike Elmore talks.com. Você pode me enviar um e-mail com uma gravação de seu espaço e eu ficarei mais do que feliz em avaliá-lo. proximidade do microfone. Se o quarto morto o suficiente visitar os mortos, também é possível estar muito morto e parece boxe. Ficarei mais do que feliz em avaliar o seu som se você quiser e talvez dar-lhe algumas dicas ou dicas ou hey, pode ser certo, certo sobre o dinheiro, pode soar ótimo. Se quiser tirar vantagem disso de novo, é Mike no Mike Elmore Talks.com. Muito importante que você tenha boa qualidade de transmissão de som em seu espaço de gravação. 19. Sua edição deve ser limpa: Tudo bem, a edição tem que ser limpa. Seu quarto tem que soar bem e o arquivo tem que soar bem, a gravação tem que soar bem. Portanto, certifique-se de que as edições estão limpas. Recomendo usar fones de ouvido ou monitores de estúdio reais quando você está editando. Esta é realmente a única maneira que você pode ouvir todos os pequenos cliques talvez de baixo volume e pops, estalar estalos que você pode ter em sua boca devido à boca seca ou apenas o ruído da boca em geral. Você quer ser capaz de ouvir respirações perdidas que precisam ser removidas. Talvez haja uma amplitude lá dentro que você passou e através de sua edição tentou tirá-lo e talvez você perdeu um ou talvez você perdeu o final de um. Então, se houver uma amplitude que você está tirando, você será capaz de ver como é uma respiração. Você provavelmente sabe o que parece com a sua edição. Caso contrário, observe o curso de edição de narração que tenho no qual estou trabalhando agora. Mas se você tirar o fôlego, mas deixar a ponta, pode ser assim. Mary tinha um cordeiro pequeno, é velo era branco como a neve. Então você ouve um pouco você não vai ouvir que necessariamente através de apenas monitores de computador são pequenos alto-falantes de computador. Você precisa ter fones de ouvido ou monitores de estúdio reais. Então você quer ter certeza de ouvir todas essas pequenas coisas sutis de baixo volume. Porque o produtor ou cliente vai ouvir essas coisas quando eles estão ouvindo de volta, haverá ouvir através de um equipamento profissional mais do que provavelmente faz você parecer que você não sabe exatamente o que você está fazendo porque é tão fácil fazê-lo, certo? Então, apenas certifique-se de fazer isso como se você gostaria de agendar uma sessão on-line comigo para aprender uma edição melhor, então entre em contato comigo novamente, Mike no Mike Elmore talks.com. Poderíamos agendar uma sessão individual e passar pela edição, edição de áudio para vozes. O programa que eu uso é Pro Tools. Agora, muita gente vai dizer, oh, isso é como matar uma mosca com um Buick. Bem, muita coisa com Pro Tools, mas você não tem que fazer todas essas coisas. A maneira como eu uso Pro Tools como uma faixa, uma faixa mono, e botão de gravação do que um botão de parada e edição, assim como qualquer outro programa de software de gravação. Então eu tenho a capacidade robusta que o Pro Tools oferece, mas eu não o uso. Eu só usá-lo para muito simplesmente como eu usaria qualquer outro software de gravação para que eu possa mostrar-lhe em qualquer software como editar para voz sobre se você quiser agendar uma sessão um-a-um, ou se você só quer sair e esperar por mim termine o curso de edição para narração. Alguns de vocês podem ser raros índigo embora, e querem se mover rapidamente, mais rapidamente. Sinta-se à vontade para me contatar para isso. Para essa sessão individual via Skype ou zoom. 20. SER PICKY COM AUDIÇÕES: Tudo bem, amigos, estamos chegando perto do fim aqui. Seja sempre exigente. Seja sempre exigente com audições de dublagem. Conheça sua casa de rodas, conheça seus talentos, conheça suas fraquezas, conheça seus pontos fortes, saiba que você não é apropriado para cada voz sobre trabalho que está lá fora e nem todas as vozes sobre trabalho foram criadas pensando em você. Conheço as minhas limitações. Há muitas audições que eu olho para ele e digo, você sabe o que, isso não é apenas isso não está no meu conjunto de habilidades. E eu apago e você deve fazer o mesmo. Muitas pessoas passam muito tempo se submetendo a trabalhos para os quais simplesmente não são adequados. E, novamente, o que isso faz é que ele só amplia a lacuna e a relação de livro de audições para reservas. E muitas pessoas dizem quantas audições antes de reservar um emprego? há absolutamente nenhuma maneira de responder a isso. Sabe, muita gente vai te dar. Ouvi dizer que é uma média de mais 30 audições para cada livro de emprego, Dr. Hurd, 50 para cada trabalho, mas não sei como é que as pessoas podem imaginar isso. Quer dizer, isso pode ter acontecido a uma ou duas ou três ou quatro pessoas, mas, você sabe, para você reservar um trabalho de dublagem, as estrelas têm que estar alinhadas. Você tem que saber o que você está fazendo e você tem que ser submetido no momento certo aproximadamente, você sabe, que isso poderia entrar em jogo. Falamos sobre isso há poucos, alguns módulos atrás. Se eles estão com pressa e você se submete tarde demais, mas não após o prazo, mas logo depois que eles tomaram sua decisão, então há apenas um monte de coisas, um monte de peças móveis que têm a ver Tudo tem que se juntar para você reservar um trabalho de dublagem. Então a última coisa que você quer fazer é enviar coisas que você simplesmente não clica com. Então, se você não tem a voz de Deus, não, não tente empurrá-la para baixo e soar como você ou você sabe? Se você não fala como Morgan Freeman e é isso que eles estão procurando, então você simplesmente não faz isso. Então você tem que ser exigente e se sentir, se sentir livre e confiante em excluir audições e não fazê-las. 21. Faça uma pequena pesquisa, se necessário: Não tenho certeza sobre algo com uma audição. Faça uma pequena pesquisa, se necessário. Se você não tiver certeza de como pronunciar o nome de um produto da empresa. Você quer descobrir isso. Você provavelmente pode encontrar algo online. Comercial anterior ou alguém falando sobre o produto. Descubra como pronunciá-lo, tome um pouco de tempo extra que pode demorar. Porque isso pode ser apenas a coisa que torce a orelha do jeito errado se eles estão gostando da sua audição, mas então você diz o nome da empresa ou o produto da empresa ou o nome da empresa errado. Isso pode ser algo que está um pouco fora de colocar. Então, se há uma palavra que não é um nome de acompanhamento ou um produto, talvez seja apenas uma palavra que eles estão usando em um script. Bem, certifica-te de que sabes pronunciar tudo. É muito fácil novamente, basta ir ao Google, digitar a palavra e depois a pronúncia da palavra depois dela. Então pronúncia artefato e haverá vídeos, quase garantia. Haverá vídeos que lhe dirão como pronunciá-lo. Talvez você queira ver se eles têm pontos anteriores postados online. Isso é algo que acabei de mencionar há pouco. Se houver um comercial anterior, esta é outra dica. Se houver um comercial anterior, recomendo ouvir ou assistir o comercial. Se você ver que há outro na lista lá, digamos no YouTube, talvez tenha ouvido isso. Se forem semelhantes, talvez queiras ouvir um terceiro. Se você está encontrando um tipo de tema comum entre a entrega dos comerciais aleatórios que você encontrou on-line a partir desta empresa. Então isso pode ser o que eles estão procurando, você sabe, para este também. Se você, se você notar este tipo de aleatório ou não aleatório, este tema consistente, denominador comum. Se você quiser. Olhe para o roteiro que está na sua frente e diga, isso soaria bem nesse estilo? E se a resposta for sim, então você pode querer tentar isso. Talvez queiras tentar entregá-lo nesse estilo. Então faça uma pequena pesquisa, se necessário. 22. Onde encontro audições?: Certo, e finalmente, como faço ou encontro audições? Bem, há muitas maneiras diferentes de resolver isso. Tudo se resume ao marketing. Marketing você mesmo. Isso é um curso totalmente diferente em si mesmo. Mas você pode ser criativo e criar suas próprias maneiras de se comercializar, se comercializar , basicamente deixar as pessoas saberem quem você é. E uma vez que você faz. Este é um negócio online, em grande parte, muitas áreas de narração, menos que você viva no sul da Califórnia e você faça muita animação, trabalho de videogame em estúdios com grupos de pessoas com quem você tem diálogo. Tirando isso a maior parte do tempo. Ou se você mora no sul da Califórnia, muito do trabalho ainda é feito em estúdios, mas as pessoas que não vivem no sul da Califórnia ou Nova York são capazes de fazer dublagens em casa. É assim que eu faço. É assim que a maioria das pessoas que conheço faz. Então, neste dia e era de gravar e trabalhar em casa em um computador, é muito fácil comercializar-se. É gratuito, desde que você possa navegar na internet e enviar e-mail, então você está em boa forma. Você tem todas as ferramentas necessárias para ser capaz de se comercializar, pelo menos on-line, no computador. Você pode fazer marketing frio, campanhas de e-mail, ir on-line e encontrar listas de empresas de produção e outros lugares que usam, que usam dublagens. Basta enviar-lhes um e-mail, dizer algo como “Oi “, meu nome é Mike Gilmore. Eu faço dublagens. Só queria que você soubesse de mim. E eu estou disponível para quaisquer audições que você pode entrar em que você acha que pode ser apropriado para clicar abaixo para ouvir minha demonstração. Muito obrigado Mike Elmore. Tão frio marketing e você pode simplesmente, eu passo uma tonelada de tempo enviando e-mails de marketing como esse, marketing frio. Eu só no Spotify, coloco um pouco de música, gasto talvez 15 minutos por dia todos os dias enquanto não no, não nos fins de semana, mas todos os dias durante a semana, gastar cerca de 15 minutos, apenas explodir em essas coisas para fora e eu personalizá-los. Então eu acho que essas listas de lugares que usam dublagens que eu sinto que usam dublagens, produtoras, estúdios de gravação. E se é chamado de estúdio de gravação Acme, eu vou colocar lá, hey, estúdio de gravação Acme. E então eu colo o e-mail de marketing lá dentro. Mas eu gosto de personalizar todos e cada e-mail, para que não pareça ser uma cópia de um e-mail de 5 mil pessoas estão recebendo. Então, o e-mail de marketing frio é uma ótima maneira de divulgar seu nome. E muitas vezes o que as pessoas fazem nessas empresas de produção é que eles vão receber esses e-mails e eles vão dizer, oh, um cara de voz masculina, eu vou colocá-lo nesta pasta, Voiceover feminino, eu vou colocá-lo neste pasta. Então, quando eles têm um cliente que está trabalhando em um projeto que precisa uma audição para um homem, então eles podem pegar o roteiro e dizer, eu tenho um monte de caras aqui, eu vou enviar-lhes o roteiro, e é assim que se consegue audições. Agora, se você conseguir, você sabe, uma dúzia de lugares, Cindy, você faz audições em uma base bastante regular. Isso vai ser mais do que você provavelmente pode lidar. Então essa é uma maneira. E você envia um monte daqueles como pescar, joga um monte de linhas na água. Você tem alguns que começam a enviar audições de volta. Você pode encontrar pessoas veiculando anúncios, procurando uma voz sobre. Lá, sites freelance online. Eu não vou falar sobre taxas, mas eu vou dizer que você vai encontrar a fruta baixa pendurada em termos de taxas nesses sites freelance que você vai descobrir que seu guru é um G You Ru, Upwork.com é outro. Você vai encontrar alguns empregos pagando decente lá, mas você vai encontrar ainda mais do que aqueles empregos que não pagam muito que deixá-lo coçando sua cabeça pensando, Isso vale a pena realmente fazê-lo para este valor? Eu sempre digo às pessoas que esses empregos de baixo orçamento não vão a lugar nenhum. Um monte de voz sobre as pessoas têm a posição de que eles precisam para blogar sobre isso e falar sobre isso e dizer a todos que não tomar essas taxas baixas. Isso não vai adiantar nada. Eu não acredito nessas taxas que eu chamo de uma nova ala para a casa do Voice Over. Sempre houve a dublagem em termos de taxas. Agora há uma nova ala. E no final deste corredor, no final desta ala ou no final deste corredor nesta ala, estão esses empregos de baixo orçamento porque agora o software de edição de vídeo é muito barato. Dispositivos de captura de vídeo de alta definição e alta potência, câmeras, telefones, coisas assim, são mais baratos do que nunca. Então as pessoas agora são capazes de fazer vídeos para pessoas e software de animação. Eles podem animar, eles podem programá-lo no computador. Agora que essas coisas são mais baratas, mais pessoas podem fazer isso, e mais pessoas vão fazer isso. E eles não cobram muito dinheiro para seus clientes para os quais eles estão fazendo os vídeos. Portanto, eles não têm um grande orçamento para a narração. E eles sempre estarão lá. Não vamos expulsá-lo latindo ou blogando como pessoas de narração. É, é, é, eu não acredito que vai impulsionar a taxa. Eu não queria falar sobre isso, mas eu sempre digo às pessoas, eu acho, que é importante, especialmente quando você está começando em dublagens para você ganhar alguma validade e crença em si mesmo Nisso. Bem, eu coloquei isso nisso, eu tenho uma demo juntos. Eu me comercializei, fiz isso e aquilo e construí minha pequena área de gravação caseira aqui. Eu fiz tudo isso. Você quer reservar um trabalho de dublagem. Você quer validar que todo este trabalho não foi para não e então ele realmente funciona em há na verdade milhões de empregos de voz sobre lá fora e que você pode pegar um aqui e pegar um lá. Então, se isso significa fazer um trabalho de voz por 100 dólares, $7.500. Eu digo para fazê-lo desde que eles não queiram que você leia o Novo Testamento ou algo assim por 100 dólares. Mas se é algo que é curto, você não quer gastar horas nele por 100 dólares. Você sabe, essa é uma decisão pessoal que você tem que tomar. E eu poderia continuar e falar sobre isso. E eu estive em muitos debates com outra voz sobre as pessoas que dizem que Você não deve absolutamente não deve fazer o trabalho por essa quantia de dinheiro? Bem, eu discordo. Eu acho que quando você é novo, você pega o que você pode obter e isso não é colher como um que é a palavra que eu estou procurando? é isso que eu não acho que isso está colhendo um cenário onde todas as taxas de narração vão começar a descer, descer, descer e descer. Isso causou um pouco, mas não vejo que seja o caso todo. E digo-te agora, aqueles trabalhos de voz mal pagos não vão desaparecer. Outro lugar onde você pode obter audições de dublagem de sites pagos ou sites P2P. Há diferentes lá fora. Você pode encontrá-los. Eu não apoio ninguém em particular. Voices.com é um reino de voz como outra voz, 1-2-3, empresas de produção em espera. Então, se você tem uma demonstração de você fazendo telefonia ou mensagem em espera tipo coisas. Você pode Google empresas de produção em espera montar um e-mail de marketing informando quem você é e o que você faz e ter sua demonstração em espera. Eu tenho um link para a sua demonstração em espera ali mesmo no e-mail e enviá-lo para ele e você pode pensar fora da caixa em fechar, Eu quero falar um pouco sobre pensar fora da caixa. Em termos de marketing você mesmo. Você sabe, todo mundo vai para a esquerda, você para a direita. Talvez você vá para a esquerda também. E você faz o marketing frio. Você paga para jogar sites. Mas também é uma boa idéia para chegar a algo que é, que nem todo mundo está fazendo. Então aqui está uma idéia que eu tive. Eu tinha um cliente aqui no sul da Flórida e eu realmente fui dizer oi para eles. Eu fiz o telefone deles, eu fiz os comerciais de rádio e sistemas telefônicos. Então eu fui lá e o dono disse, oh, deixe-me apresentá-lo a um outro cara chamado Mike, que era o cara do sistema telefônico deles. Então ele estava lá fazendo algum trabalho no sistema telefônico deles. É uma longa distância e correio de voz e todo o VOIP, voz sobre IP, todas essas coisas. Ele providenciou isso. E então ele apertou minha mão. Ele disse, oh, você é a voz, você é o cara cuja voz eu estou sempre carregando no sistema telefônico, certo? Então, esse sou eu. E encurtando a história e para avançar rápido, ele disse, você sabe, nós provavelmente poderíamos usar você sobre uma linha azul um pouco. E ele disse que temos cerca de 10 mil clientes. Então temos 50 vendedores e ouvimos bastante a pergunta. Você tem um serviço ou você oferece uma gravação profissional? E ele disse que temos um cara na contabilidade que tem, você sabe, uma voz profunda e ele odeia fazer isso. Mas quando recebemos esse pedido, sempre pedimos a ele que o faça. Ele disse que talvez se você se encontrasse com o nosso CEO e o convencesse de que este seria um bom produto para adicionar ao nosso menu de serviços à la carte que talvez pudéssemos trabalhar e enviar muito trabalho do seu jeito. Então marquei uma consulta com um CEO, fui até lá e falei com ele. Ele adorou a ideia. E basicamente o que acabou acontecendo estava acontecendo com isso foi que começou bem porque como os vendedores faziam vendas e diziam que eles podem soar como uma empresa da Fortune 500 por apenas alguns $100. Nós estávamos recebendo ordens onde nós estamos recebendo ordem aqui ou ali ou audiência. Ele colocou um incentivo lá, 50 dólares por cada vendido, os vendedores. Então estávamos recebendo ordens e ordens. Então ele decidiu fazer uma explosão, uma explosão de e-mail para seus 10 mil clientes, entregar de alguma forma para 10 mil pessoas. E eu sou uma pessoa. E foi esmagador. Foi esmagador, esmagador ao ponto de termos que cortar o programa. Não consegui acompanhar meu outro trabalho de dublagem. Então, e eu vou ser honesto com você, o Pay, não fazia sentido continuar fazendo isso porque eu estava perdendo o trabalho de narração onde eu estaria ganhando centenas e milhares de dólares em campanhas. Mas eu estava literalmente enterrado vivo em centenas de mensagens em espera. Então tivemos que desligar a tomada e dizer a algumas pessoas que não podíamos cumprir o pedido e eu não sei como. Mas de qualquer forma, acabei cortando laços com eles. Foi uma ótima ideia e uma ótima companhia, mas isso é algo que qualquer um poderia fazer. Encontre qualquer um desses provedores de empresas de telefonia de classe empresarial lá fora, apenas certifique-se de que eles não explodem para todos os seus clientes existentes. E também certifique-se de que eles ainda não fornecem esse serviço porque alguns deles fazem e alguns deles não. Então pense fora da caixa quando se trata de descobrir onde obter suas audições de um geral. Agora que as audições são muito, muito importantes. E é muito, muito importante que você faça isso soar como o trabalho, não gravá-lo em um iPhone e enviá-lo e pensar, bem, isso é apenas uma audição. Posso fazer isso em um iPhone. A maioria das pessoas hoje em dia quer ouvir a aparência do seu estúdio, o que ouvir, o som do seu estúdio antes de contratá-lo. Então você quer fazer uma boa gravação limpa. Se você faz isso em seu próprio estúdio ou não, quem sabe? Você sabe. Mas se, se seu estúdio em casa é som limpo e você grava no banco de trás de um carro, que é um ótimo lugar para gravar a propósito, então tudo bem. Mas você não quer enviar algo que você gravou em uma garagem no seu iPhone. Porque eles podem pensar, bem, isso é uma qualidade de som horrível. Como sabemos como soa o estúdio deles? Isso pode impedi-los de contratar você. Agradeço a cada um de vocês sentados nos módulos comigo aqui. Há outro curso aqui, que é uma introdução às dublagens. Há algumas ótimas informações de marketing nesse curso também. E também observe o próximo curso em que estou trabalhando agora, que será editando para dublagens. E vou demonstrar como fazer isso usando o Pro Tools. Mas muitas das técnicas que eu uso, cruzam para outras plataformas de gravação. Mais uma vez, o meu nome é Mike Elmore. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para deixá-las aqui ou você pode me enviar um e-mail para Mike no Mike Elmore talks.com. E se algum de vocês quiser aproveitar a avaliação do estúdio em casa, podem me dizer isso no mesmo e-mail. Qualquer dúvida que você possa ter. Ficarei feliz em responder. Boa sorte para você e eu vou manter meus ouvidos longe para você.