Transcrições
1. Apresentação: Oi pessoal, eu sou Ben e sou músico morando e
trabalhando aqui em Londres. E eu criei um
curso sobre regência. Minha experiência é
principalmente conduzindo estudos aqui em Londres e
ensinando piano e canto. E achei que
seria útil ter um pequeno curso
orientando você sobre como você poderia fazer um ensaio, como você poderia trabalhar com
seu grupo de cantores. Alguns dos padrões de batida mais
avançados e também como você pode moldar
a música. Como maestros, usamos gestos, usamos nossas mãos para nos permitir tirar o máximo
proveito de nossos cantores. E eu queria compartilhar um pouco
da experiência e
algumas coisas que aprendi ao longo dos anos trabalhando
com corais. Então, muito obrigado
por assistir, e espero que você goste desta série de vídeos sobre como
aprender a conduzir.
2. Bater padrões: Então, vou
começar com alguns
dos padrões básicos de batida. Como maestro, é
importante conhecer os principais padrões de batida que você
vai reger. E uma das mais comuns
é chamada de quatro a
quatro, quatro batidas na
barra, quatro batidas principais. Agora, quando eu estava
aprendendo a reger, me disseram que
você é canhoto, você nunca
se tornará um maestro. Bem, eu provei que eles
estavam errados e sou canhoto. O fato é que não importa se você é destro
ou canhoto. A importância é a forma
ou a forma que você cria. Para nossas quatro batidas em um bar. Essencialmente, vou
te mostrar com as duas mãos. A primeira batida está baixa, a segunda batida
está no corpo. A terceira batida
sai do corpo. E a quarta batida
volta. Eu vou te mostrar com minha mão
direita primeiro, para baixo, para dentro, para fora, para cima com minha mão esquerda. 1234. Então, vamos juntar essas
duas mãos. Então, para baixo, para dentro, cima, esse é o seu padrão básico condução
por enquanto. Obviamente, você não
quer conduzir cada barra exatamente dessa maneira. 1234123
, ficará bastante estático e sua música não
terá muito drama. Então, mais adiante neste curso, falarei sobre como
enfatizamos certas batidas. Nós os tornamos um pouco mais fortes. Então esse é o nosso 44. Então,
pratique um pouco disso. Um compasso bastante comum
é 34. E para este,
vamos para baixo, para cima, para
baixo, para fora, para cima, para baixo, para fora, para cima. Então, algo parecido com
44, exceto que perdemos a parte em que
entramos no corpo. Nós simplesmente descemos. Fora. Para cima, para baixo. Sim. Então, vamos tentar isso. Vamos tentar 1 barra de 44 e
depois 1 barra de três para. Agora,
pratique isso com a mão que você preferir. Eu vou
te mostrar com as duas mãos. Ok, então vamos
fazer 1 barra de 44, depois 1 barra de 34. Para baixo, para dentro, para fora,
para cima, para baixo, para fora. Ok. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou contar as
batidas à medida que diminuímos. Perdoe-me. 1234123. Portanto, você precisa praticar
esses grandes padrões até que sejam
completamente intuitivos e pareçam realmente naturais. Porque o que você
não quer ser, como em um ensaio, pensando, isso
deixa de entrar, sai? Você só quer saber que
, assim que ver seu 4434 e a música, você
saberá exatamente como fazer isso. Vou apresentar
um novo. Na verdade, dois novos padrões de batida. A primeira é duas batidas em uma
barra, o que é bem simples,
meio que desce, sobe,
desce, sobe, desce, sobe. É importante que a
penugem saia do corpo
na parte inferior da batida. Então saímos, subimos,
descemos , subimos, descemos, subimos,
com a outra mão. Para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Você entendeu a ideia
porque não quer entrar porque ela pode ser mal interpretada
como quatro e quatro. Se você entrasse, eles
são, são quatro? Já acabou? A coisa mais importante a
lembrar é que, se você tem
muitos jogadores que estão
há muito tempo atrás, eles precisam de clareza absoluta na batida para saber qual
batida da barra. Eles não vão
ver cada batida. Às vezes, eles olham para cima
apenas para momentos específicos. Eles podem não ter entendido
sua batida anterior. Portanto, é muito importante
que você seja preciso. O último padrão de batidas que eu quero apresentar é oito
batidas na barra. Agora, há muitas
maneiras diferentes de fazer isso. Mas o que me
ensinaram e parece
funcionar para mim é baseado no 44. Então, para lembrá-lo
do 44, para dentro, para
fora, para cima, para baixo, para dentro, para fora, para cima. Agora, são quatro batidas
para adicionar mais uma. Para criar oito
batidas na barra, usamos a estrutura,
mas, em vez disso,
seguimos o caminho oposto. Isso fará mais
sentido quando eu te mostrar. Então desistimos, entramos,
entramos , saímos, entramos, entramos. Pode ser um pouco
confuso no começo, mas as batidas menores
agora que estamos criando, para criar o oito, seguem na direção oposta às quatro. Então, quatro é 1234 e queremos adicionar
mais quatro batidas. Então nós descemos, entramos, , saímos, entramos, subimos. Isso ocorre porque, na época, não há
confusão para os jogadores. Porque eles não
pensarão que você está passando para a segunda batida do 44 porque está indo
na direção oposta. Eu vou te mostrar com as duas mãos. Então nós descemos, , entramos, saímos, entramos. Demora um pouco
para se acostumar com este. A outra coisa a considerar é que no quadro-quatro
e no 3A4, você pode fazer uma coisa chamada
subdividir um pouco as batidas. Então, em vez de apenas obter 1234, você pode mostrar 1,2 e 3,4 se o tempo
diminuir e ditar, praticar todos esses
diferentes padrões de batida. Não se
preocupe muito com os oito, mas veja se você consegue fazer isso. A boa maneira de praticar é passar por
todas elas, uma após a outra,
2348, e continuar praticando
até que elas se tornem fluidas. Não é correto
usar a direita ou a esquerda. É o que parece confortável. Algumas pessoas se espelham com as
duas mãos e outras. Basta usar uma mão e depois a outra para dinâmicas e gestos, que
abordaremos em um minuto. Bem feito.
3. Moldando a música: Vamos falar
um pouco sobre modelagem. E em termos de moldar frases, se quisermos enfatizar uma
certa batida da barra, digamos que The Sopranos tenha algo interessante
para fazer na quarta batida. Lembre-se de que, na verdade, não é a quarta batida que
queríamos acentuar. Eu vou te mostrar se
nós iríamos 123. É tarde demais, não
é para a cantora? Em vez disso, o que
devemos fazer é 1234. E você vê que a
terceira batida exagerada então
mostrará o cantor. Lembre-se de
que reger significa apenas estar uma fração à frente do
som que você deseja produzir. Então, você quer pensar em
algumas batidas, alguns compassos ou falar sobre o que você vai ter que fazer. Portanto, a ênfase na quarta batida, 1234, mostra de onde vem
a ênfase. Pratique isso comigo. Então, vamos enfatizar o, vamos começar enfatizando
a primeira batida da barra. Pronto, então vamos para 123412. Você vê aquela quarta batida maior e depois chama nossa atenção
para a primeira batida. Vamos tentar enfatizar as
batidas número 41234. Sim, muito exagerado. A batida novamente nos leva naturalmente para
a quarta batida pensando um pouco
à frente enquanto você está se moldando. Outro gesto simpático
envolve as duas mãos. Você também pode fazer isso com as
duas mãos. Isso serve para enfatizar
momentos específicos da música. Então, novamente, se você quiser
enfatizar a primeira batida, podemos fazer essa também, 341. E as duas mãos estão embaixo. E eles estão enfatizando
a batida usando as
duas mãos juntas em
um momento como esse. Posso simplesmente adicionar um
pouco mais de ênfase. E pode ser que você tenha
algo como um tenuto ou um sotaque na música que você deseja especialmente traçar. Então, 1234, a ênfase
estava na primeira batida. Então, o problema da
regência é
que há muitos estilos diferentes
e 70 maneiras de fazer isso. Mas a coisa a lembrar é que você precisa
desenvolver
seu próprio método e ter
confiança nele. Portanto, é muito bom
ser influenciado
pelos grandes maestros
do passado. Continue. Bernstein. Qualquer um desses grandes nomes, você sabe, a verdade é que
você precisa encontrá-lo dentro você e de seu próprio personagem para poder inspirar os
músicos à sua frente. E é muito engraçado porque há muitos estilos
diferentes de regência e maneiras diferentes pelas quais
as pessoas podem
extrair um
som bem-sucedido de um grupo. Não há apenas um
método ou metodologia. Então, definitivamente, vale a pena
lembrar isso também.
4. Mostrando dinâmica: A dinâmica do
musical, alto e suave. Portanto, o trabalho de coisas
realmente importantes,
como mostrar crescendos e diminuendo, é, e também os níveis
dinâmicos específicos, muito importante. Um truque que aprendi uma vez foi que, para obter um som de piano, estamos apenas usando o
movimento do pulso,
pronto, continuando com os
mesmos padrões de batida, 234123 para obter. Então, o mezzo-forte,
usamos o cotovelo 1234123 para alcançar um
forte ou fortissimo, usando todo o
ombro, todo o braço, 1234, e colocando
tudo realmente engatado. Então, isso é algo
que você deve conhecer. Quanto menor for o
gesto, menor
será o som que você criará. Um dos meus maus hábitos é que meus
dedos ficam muito abertos. Outra coisa que
quero falar para manter, especialmente se você estiver
conduzindo corais, mantenha os dedos
mais próximos. Parece um
pouco mais elegante,
eu acho, visualmente,
como um controle visual. P. P. Em vez de ter os dedos
abertos desse jeito. Então, sim, estamos falando de
dinâmica lá. Então você tem seus três níveis. Pulso, cotovelo, ombro
para mais, para mais som. Outra coisa bastante útil são os gestos para crescer
e diminuir. Agora, isso é importante
para praticá-lo. Pratique bater com sua mão batendo, com a mão
que seria esquerda ou direita. Agora, com a outra mão, você vai fazer quatro batidas de crescendo e quatro
batidas a diminuendo. Então eu vou te mostrar 12341234. Então a mão também se levanta. 34 e depois 4s, 2341 coisa que eu
gosto bastante . Não o uso com frequência porque não tenho certeza se é
útil para cantores, mas usando apenas um dedo preliminar na frente
da boca para um som
muito baixo. Gosto muito porque você ouve um som
meio silencioso, é preciso ter cuidado,
porque às vezes,
se o gesto for muito pequeno, você descobre que o cantor respira
fundo com você. Portanto, você precisa usar um
tipo suficiente de gesto impactante, mas não, nem tão pequeno
que não possa ser visto. Pratique
comigo,
venceremos com uma mão. Então vamos
fazer um crescendo, mão subindo e depois um
diminuendo com a outra mão, com a mesma mão
subindo. Pronto? Um, crescendo 34
e diminuendo 1234, crescendo 1234, diminuendo 1234. Magia. Muito bom Agora, é muito bom praticar
isso em doca seca. Pratique na frente de um grupo, seja
quem for,
seu, seus amigos, sua família, sua imagem trabalhar com músicos e
reunir pequenos grupos. Quanto mais pessoas você puder conduzir. A verdade sobre a regência é que você só aprende
realmente quando está realmente fazendo
isso com um grupo à sua frente.
Você pode praticar
todos esses gestos até que as vacas voltem para
casa, por assim dizer. Mas, na verdade, você
precisa fazer isso
com, com pessoas
dispostas à sua frente. Então, isso é algo
a ter em mente.
5. Melhores dicas para aspirantes a condutores: Outro dia, eu estava refletindo
que um dos papéis
do maestro é na verdade, não ser o
centro do show. Nosso papel é facilitar que nossos músicos possam
se apresentar juntos. Uma atividade muito boa,
especialmente para
corais, é fazê-los cantar em
grupo sem maestro. Tão importante que os coros
ouvissem uns aos outros. Muitas vezes, eu fico com o
elevador dianteiro. E cantar ao
fundo com os inquilinos, baixos, sopranos e
altos ao mesmo tempo. Sem um maestro, eu poderia
trazê-los e, você sabe, 34 ir e ver se eles são capazes de sustentar uma peça
e essa união, porque é inacreditável o
quanto essas
habilidades auditivas são importantes. E o problema da regência é que não se
trata apenas do gesto, mas de como atuamos nos ensaios e de como estamos
organizados ler o
material musical e
nos preparar para shows
e apresentações. Então, isso é definitivamente
algo a ter em mente. Em termos de estratégia de ensaio. Acho que é útil saber como você vai
bloquear seu tempo. É muito bom dizer
uma hora inteira e pensar, eu tenho anos, você conseguiria ouvir
toda essa música, na verdade. Agora eu posso ir muito rápido, especialmente quando você está
no relógio e tem
um show chegando. Então, tente ser organizado. Examine sua partitura
e considere quais são os momentos que você
acha que
causarão mais problemas
para os cantores. Faça esse pequeno
trabalho avançado. Além disso, outra boa
estratégia que aprendi na universidade foi marcar
em todas as lideranças vocais. Então você sabe de onde
vem a soprano com um tenor, são
as bases desse órgão,
da história ou qualquer outra coisa. De jeito nenhum vai para onde
você vai olhar. Então, se você precisar em
seu quarto
em casa, no passado, eu
tinha na parede, eu corrigi, violência, qualquer oboé, base de coro. E então você pode, você pode, você pode realmente direcionar
sua batida em certos pontos. E é muito útil
ter esse tipo de consciência espacial em
3D de onde você está
conduzindo ou onde seus
gestos estarão. Pequenas coisas
assim podem ser úteis. ponto muito tolo, bem, 233 estratégias importantes de regência que não
devem ser esquecidas começar os ensaios na hora certa. Mesmo que não haja ninguém lá. Você tem que começar quando
disse que começaria, porque senão o que
acontece é a primeira semana, na semana em que você fica
cada vez mais tarde. Sei que as pessoas estão ocupadas
e trabalhei com vários grupos e elas estão viajando de todos
os lugares e isso
pode ser difícil. Mas você tem que começar. Quando você disse que começaria. Mesmo que não haja ninguém
lá, tenha música suficiente. São coisas simples, como garantir que haja
escolas suficientes porque você não quer que as pessoas se inclinem
e as interrupções de não ter música suficiente tenham lápis de ensaio. É importante que as pessoas marquem algumas das coisas
que você está dizendo. Como maestro, seu
papel é melhorar a musicalidade do seu grupo e melhorar o desempenho
geral. Digamos que,
se eles não estão aceitando o que você está dizendo,
não adianta você dizer,
acho que você tem que ser muito caloroso e
encorajador, mas também acredito que
você precisa exigir do coro o
melhor que eles possam oferecer. E esta é a nossa fila. Temos que tentar
facilitar isso. E, para ser sincero, às vezes
você simplesmente não conseguia começar na hora certa porque há algum problema logístico que
tornou isso absolutamente impossível. Eu saí quando o local do
ensaio foi inundado, acho que foi um dos
meus favoritos. Então isso fez com que as coisas ficassem paradas
por um bom tempo. Mas
vale a pena considerar todas essas coisas e me
colocaram no lugar de um bom amigo meu que estudava frio no
King's College, Cambridge e no
mundialmente famoso Chapel Choir que eles tinham um sistema em que,
se você se atrasasse para um ensaio
, recebia uma letra
da palavra canecas em
meio litro de cerveja. Depois de conseguir obter todas as cinco letras
da palavra pints, você teve que comprar uma rodada de bebidas para todo o
coro. Então, penso que naqueles estudantes
pobres que estavam treinando para se tornarem
mais chamados cantores, eles logo aprenderam
a chegar na hora certa. E são
coisas simples assim. Eu acho que nós mesmos também. Temos que ser profissionais. Temos dois
chegando em boa hora. Sempre reserve um
tempo extra para se locomover por esportes, especialmente shows, e esteja preparado
para os imprevistos.
6. Em conclusão: Bem,
muito obrigado por se juntar a mim
neste breve
guia intermediário de condução. Espero que você tenha achado isso útil. Então, abordamos alguns
dos principais padrões de batida
que
você encontrará enquanto conduz. Em seguida, conversamos sobre dinâmica e sobre como
moldar a música. E algumas estratégias de ensaio e
coisas para mantê-lo no caminho certo. Lembre-se de que
quanto mais tempo você puder ficar na sua frente ou se reunir
na frente de sua orquestra, na frente do
coro, melhor será
a regência. Você pode estar muito preparado
e está tudo muito bem. Às vezes, você
tem que ser o drama bem no centro
de tudo e continuar com ele. Acho que algo
a ser dito sobre lidar com o imprevisto como maestro é
muito importante e como reagimos a isso e àqueles
momentos que
não necessariamente acontecem como queremos que terminem o show. Mantendo a calma, continuando. Mesmo que não seja exatamente
como você pretendia. Foi um
prazer absoluto conversar com você e muito
obrigado
por assistir minha aula. Espero ver você
novamente no futuro.
Ben Lewis-Smith, Musician
