Diário ilustrado: preencha um livro de esboços com arte inspirada em borboletas

1. Boas-vindas! Introdução ao livro de esboços de borboleta: Oi, vamos preencher um caderno de esboços. Quero dizer, realmente preencha um caderno de desenho com borboletas. Todas as borboletas, todos os tipos de borboletas, borboletas pintadas desenhadas, borboletas desenhadas, borboletas, aquarela, lavagem, tinta. Vamos realmente nos divertir com manteiga. Jessica Sanders e bem-vinda à minha aula. Sou entusiasta da aquarela, amante da arte e também adoro arte de mídia mista. Eu venho dando aulas de arte há algum tempo. E o que eu realmente gosto é o processo de pintar me divertir e gostar de pintar. Porque, por que mais estamos pintando se não gostamos? Meu objetivo em todas as minhas aulas é que eu e meus alunos relaxemos, nos divirtamos e gostemos de pintar. Quase como mágica. Nossas habilidades, nossas habilidades de pintura são habilidades aquarela, são habilidades de esboço e desenho. Eles começarão a melhorar porque quanto mais jogamos, quanto mais treinamos, melhores ficamos. E eu realmente acredito nisso. Espero que você se junte a mim nesta aula. Neste curso. Estaremos enchendo um diário de aquarela ou caderno de esboços com borboletas. Estamos usando essa maravilhosa borboleta para explorar, brincar, praticar, todos os tipos de belas técnicas e materiais de arte. Aquarelas, tinta, lápis de cor, talvez até um pouco de guache para criar pinturas, esboços e desenhos realmente adoráveis. Então, por favor, esteja ciente de que este curso não é um curso de realismo. Não é um curso em que estamos focados em permanecer na fila , mas para a pessoa que deseja criar desenhos, pinturas e diários realistas. O conceito deste curso é que ele foi projetado para ser uma base, se você quiser, para preencher seus diários sobre borboletas. Estamos começando com algumas aulas, mas vou adicionar lições à medida que preencho meu diário. Não tenho um horário específico nem para adicionar as aulas. Vou adicioná-los à medida que preencho minhas páginas. Dessa forma, podemos crescer juntos ao longo do tempo. E não se preocupe, eu vou te avisar toda vez que eu adicionar uma aula. Você pode pensar que este curso é sobre borboletas. E é mais ou menos. Mas, na realidade, este curso é sobre arte, jogo, exploração e descoberta. Trata-se de escolher um assunto simples: sentir um diário de arte cheio de desenhos, pinturas, esboços e escrita. Trata-se de colocar seus pensamentos e inspiração na página. É sobre criar arte divertida. É sobre ser autêntico com nós mesmos. Trata-se de correr o risco de fazer arte feia e depois virar a página para assumir esse risco novamente. É sobre crescer como artista, como criativo e como pessoa. Você estava cheio de borboletas para fazer tudo isso? Incrível. Quando você vem para a aula, você traz sua vontade de jogar, correr riscos e se divertir quando abre o coração e a mente As possibilidades são infinitas. Vamos preencher um caderno de desenho com uma linda borboleta. 2. Chat de projeto: Então, o que eu adoraria ver é você tirasse fotos de suas páginas medida que avança e as colocasse na seção de projetos. Depois de configurar e executar seus projetos iniciais, basta adicioná-los atualizando-os à medida que avança. Por isso, estou muito empolgada porque poderemos voltar e analisar seus projetos e discuti-los novamente. Fale sobre o que está acontecendo e contribua para isso. E quando você terminar, você terá este lindo caderno de esboços cheio de sua própria arte pessoal. Isso vai começar a deixar sua alma criativa e artística brilhar. E então você terá sua página de projeto, que mostrará tudo isso, incluindo algumas de suas ideias e perguntas e todo esse tipo de coisa. Então, vai ser realmente divertido e emocionante. 3. Inspiração de borboleta: Quando você está se aprofundando em um determinado assunto, você realmente quer focar nesse assunto. Você pode até mesmo pausar e esboçar ou pausar e pintar enquanto assiste, ou até mesmo fazer uma captura de tela para poder traçar essas imagens. Então, sente-se, relaxe e beba as lindas cores, padrões e texturas dessas lindas borboletas. E volte a este vídeo sempre que precisar de mais inspiração. E nos vemos na próxima aula. 4. Sugestões de fornecimento: Vamos conversar um pouco sobre suprimentos. Lembre-se de que você não precisa ter todos os suprimentos. Na verdade, use o que você tem. Essa é a principal coisa que eu quero te dizer, mas vou mostrar algumas das principais coisas que vou usar. Então, com certeza vou usar aquarela. Então, eu tenho uma variedade de tintas de aquarela que você pode usar disse Mission Gold, se quiser , ou qualquer conjunto que você possa ter. Também vou usar o branco à prova de sangramento do Dr. Ph. Ph. Martin, que na verdade é uma aquarela branca em uma jarra e fica meio pastosa, meio gelatinosa. Por isso, é fácil molhar e obter uma boa consistência espessa de branco com este produto em particular. Mas você pode usar aquarela branca da sua paleta. Você pode usar outros tipos de pinos brancos ou tinta acrílica ou o que quer que você tenha outros tipos de enrolamento. Acontece que eu gosto dessa aquarela branca para branca à prova de sangramento, você precisará de suprimentos normais de aquarela como potes para água, você precisa de um pano para tirar seus pincéis. E você precisará de uma variedade de pincéis, dependendo do que você gosta de usar. Eu tenho uma escova de esfregão grande. Eu não tenho. Obama era uma escova menor que contém menos água, uma escova plana, uma escova de aparador. Então, esses são os que eu uso muito. Em seguida, também usaremos um palito com tinta. Para a tinta, eu tenho essa tinta preta de carbono platinada e é linda, preta sólida e é à prova d'água quando você termina, então é divertida de usar. E você pode usá-lo com seu palito, ou você pode usá-lo com uma caneta um doente ou qualquer outro tipo de ferramenta de escrita interessante que você possa ter. Então, vamos nos divertir com pauzinhos e QI. Então, esses são praticamente todos os suprimentos de aquarela. Talvez você queira algumas aquarelas metálicas, um pouco de tinta metálica, brinque e se divirta, isso é o principal. Também precisa de uma seleção de canetas e lápis. Você pode usar lápis de cor ou usar o que eu gosto de usar é o lápis mágico. Agora, a razão pela qual eu uso esse lápis, bem, primeiro, eu gostei. É multicolorido, então você não obtém uma linha de uma cor perfeita e sólida. E eu gosto disso. E funciona bem com o uso aquarela e cria um pouco de interesse em desenhar e esboçar. A outra coisa é que quando eu uso isso, eu não apago. Isso é para me ajudar a aprender a aceitar minhas falas aceitar erros e tentar trabalhar com eles em vez de ficar chateado com eles. É por isso que eu uso o lápis mágico. Vou usar isso para efeitos simplificados e esboçados para desenhar de diferentes tipos. E é muito divertido usar o lápis mágico. Mas você pode usar lápis colorido em vez disso. Esse é apenas um exercício divertido que podemos fazer desenhando desenhando e criando que ultrapassa nossos limites e ultrapassa nossos limites. Eu tenho uma variedade de canetas brancas. Esta é uma caneta esferográfica de ponta fina e são marcadores de tinta acrílica. Então, ter um pouco de branco disponível é bom. Também tenho marcadores de tinta acrílica preta, palestras, canetas e lápis, que são apenas sua preferência pessoal. Então, eu só tenho uma seleção. Ah, e borrachas. Essas borrachas são ótimas. Então, eu só tenho uma seleção porque, como você pode ver, às vezes eu vou apagar, mas se eu estiver usando esse lápis, eu não vou ser apagado. Eu também tenho guache. Depende de você decidir se deseja usá-lo. Estou jogando em algumas páginas do caderno de esboços. Vou brincar com a opacidade, então a aquarela é transparente e você pode ver através dela. E o guache não é transparente, é opaco e você não consegue enxergar através dele. Então, há um empurrão e um puxão quando você os junta e isso eu acho muito interessante. Agora, essas são apenas tintas de guache de cola de giz baratas. Você não precisa ter esse mini. Tudo isso veio em um conjunto e foi enviado para mim como presente. Estou gostando de usá-los e vou usá-los alguns nesta aula. Então, novamente, essa é uma aula que não é só aquarela, é uma aula de mídia mista, então tudo é basicamente à base de água. Então eu tenho aquarela, tenho guache, tenho tinta. Eu tenho canetas e lápis e todos esses tipos de suprimentos normais. E então alguns ultrapassam seus limites, meio que suprimentos. Então, só para você saber, essas são as coisas que vou usar e você pode pesquisar seus suprimentos. C, Quando você tem e o que deseja usar ao ver o exercício ou a página que estamos fazendo em nosso caderno de esboços. Então, PS, eu também fiquei um pouco empolgada e decidi comprar alguns adesivos laváveis e algumas fitas washi com tema de borboleta. Então, sim, é um pouco exagerado, mas só por diversão e eu quero preencher este caderno de esboços, então , você sabe, acho que valerá a pena. 5. Seleção de cadernos de esboços: Vamos conversar sobre cadernos de desenho por um momento. Então você pode ver que eu tenho uma grande pilha aqui de cadernos de desenho, há muitos tipos diferentes de cadernos de desenho, tamanhos, tipos de papel e tudo mais. E eu usei alguns cadernos de desenho na minha marca de artistas de arte e pintura, mas essas são apenas maneiras de você brincar. Mas todos os meus cadernos de desenho são aleatórios, certo? Portanto, não há rima ou razão para o que está pintado nesses cadernos de desenho exceto Ei, eu quero tentar isso. E essa é uma ótima maneira de usar um caderno de esboços. Mas para esta aula, vamos nos concentrar muito e usar um tema. Então você pode simplesmente decidir o tamanho dos cadernos de desenho. Então você vê que temos todos esses diferentes, tamanhos diferentes, diferentes tipos de papel. Isso é do jornal Hong. Adoro isso, mas acho que não vai funcionar muito bem para mim neste caderno de esboços, porque eu quero usar, quero usar diferentes tipos de mídia. E esse é um papel lindo, mas não é o que eu quero para este caderno de esboços, para este projeto, eu acho que você poderia chamar isso um papel pentélico que eu tenho, que está todo preenchido. Algumas páginas até caíram. Eu o tenho há algum tempo. Então você pode ver, novamente, que tem pinturas aleatórias aqui testando e experimentando coisas, explorando e fazendo coisas diferentes. Esse é um dos meus layouts de página favoritos neste livro. É abstrato. Então você pode ver se você escolher algo assim, tem uma paisagem muito longa para preencher com suas borboletas. Então funcionaria. E então eu tenho um quadrado, nosso Tesla. E isso tem dois tipos de papel, na verdade. Tem papel texturizado. E então, entre o papel de textura, ele tem uma prensa a quente. Então, é como uma prensa a quente de textura. Esta é uma boa página. Eu gosto disso para mim. Eu não tenho usado muito essas páginas realmente lisas aqui, mas usei todas as texturizadas. Então você pode ver que eu adoro textura, certo? Mas é uma escolha pessoal, então você decide a quantidade de textura que deseja em seu esboço. Agora, eu também roubei esse pequeno caderno de esboços de Burns, que acabei de começar a usar C, só tenho algumas páginas prontas. E eu amo essa coisinha mais do que eu esperava. Mas, novamente, este que estou usando é aleatório, apenas testando e tentando coisas. Mas a melhor coisa sobre esse tamanho é que são projetos pequenos, então isso significa que eu posso comprá-lo aqui, fazer arte e sair. E eu não passei muito tempo, mas tive algum tempo para relaxar, me concentrar e brincar com a arte. Cada bit conta , seja uma pequena quantidade de tempo ou uma grande quantidade de tempo, tudo conta. E então eu estou me divertindo com este pequeno livro. Agora, vamos fazer uma página semelhante a esta em nosso caderno de desenho de borboletas, mas isso não é um caderno de desenho de borboletas. Eu tenho um texto aqui. Eu tenho um pouco de arquitetura, mais prática de borboletas e coisas diferentes. Então, vou pegar algumas dessas ideias e usá-las em nosso outro caderno de esboços. Mas eu só queria te mostrar esse pequeno. As páginas são rígidas e bonitas e grossas. Eles não são, não devem usar o Codename. Tudo bem. Ainda há arquivos, eles são muito legais. Eles são muito lisos. Isso é chamado de série beta, então tem um bom papel grosso. Você pode ver que estou me divertindo muito com este, para minha surpresa, porque achei que era muito pequeno. Mas acontece que quando você o abre, há mais espaço do que você imagina. Mas também não estou gostando de escrever neste. Embora eu tenha feito um pequeno diário nesta pequena página, ainda vamos fazer isso em uma das páginas que são um caderno de esboços. Isso foi, isso foi muito divertido. Você vai se surpreender. Fiquei surpreso, pelo menos essa é uma opção. E eu uso esses clipes para deixar o meu mais plano porque ele está aberto agora. Então, estou apenas treinando se você quiser chamá-lo assim de ser plano. Então, há o pequeno. Essa é uma opção. E o que eu decidi usar para a aula é isso no seu caderno de esboços. Eu pego a caixa. Então, este caderno de desenho de borda ou de laboratório, é papel aquarela pesado e prensado a frio. É 100% algodão, mas não tem muita textura, só tem um pouco de textura. Mas como eu adoro papel de algodão, esse foi um dos principais fatores decisivos para minha escolha. Agora, eu também posso mostrar que pulei as primeiras páginas desta aula. Estamos pulando ao vivo as primeiras páginas do nosso caderno de esboços e voltaremos a elas mais tarde. Você pode ver que há uma textura leve nesta página. Espero que você possa ver isso. É muito bom. Então, quando estamos pintando, funciona muito bem com aquarela. E essas são duas das lições que vamos começar com esta lição primeiro e depois adicionarei esta em breve. Então, isso é afrouxado de forma incompleta. Veja, eu usei meu lápis mágico lá. De qualquer forma, a razão pela qual escolhi isso foi por causa de um papel de algodão e também gosto do tamanho dele. E gostei da orientação que é retrato e paisagem. Mas quando eu o abro, é quase um quadrado, o que eu também adoro. Então esse é o que eu escolhi, mas você escolhe o que acha que funcionará para você. É lindo. Eu acho que é capa branca. Estou preocupado que fique um pouco sujo antes de terminarmos. E talvez eu tenha pintado isso, fiz um pequeno teste de tinta aquarela lá. É tela, então eu poderia realmente pintar com acrílico. Mas eu ainda não sei. Eu ainda não decidi, então estou deixando isso por enquanto. Então este é um caderno de esboços que eu escolhi. É o caderno Etch-a-Sketch que é prensado a frio e papel de algodão. E é um tamanho A5 ou 5,9 por 8,3”. E para aqueles que amam o sistema métrico, isso é 15 por 21 cm. Tem 52 páginas. E é muito bom. Este é o que eu escolhi usar. Você escolhe o que acha que mais gostará, e isso é tudo para suprimentos. Vamos passar para algumas aulas. 6. Jardim de borboleta - Tinta e pauzinhos: Vamos nos soltar com tinta e pauzinhos. Essa é absolutamente uma das minhas técnicas favoritas para relaxar. Então você pode ver que eu tenho uma variedade de opções aqui. Você não precisa usar um palito, mas é muito divertido tentar usar algo que você normalmente não usa. Talvez seja um bastão de fora ou apenas uma ferramenta de desenho incomum. Portanto, todo o foco desse layout de página é criar borboletas imaginárias de uma forma descontraída e esboçada. Mergulhei meu palito na tinta e estou apenas desenhando a ideia de borboleta. Então eu gostei de um esboço e agora estou fazendo alguns pequenos padrões dentro das asas. Agora, obviamente, eles não são realistas. Lembre-se de que eu lhe disse no início deste curso, este não é um curso sobre realismo. Preencher nossos diários é brincar, explorar e descobrir coisas que amamos, experimentar coisas novas, cometer erros. E talvez gostemos do que acontece na página. Talvez não o façamos com eles. Podemos virar a página e tentar novamente. Agora, se você nunca experimentou essa técnica antes, lembre-se de segurar o utensílio de escrita frouxamente, afastando-o da ponta para que ele possa se mover livremente. E lembre-se de brincar, esboçar a ideia de borboletas em diferentes poses e formas. Então, alguns talvez estejam voando para longe, outros, você pode ver as duas asas. É apenas uma chance de explorar a ideia de borboletas sem se preocupar em torná-la super realista. Uma das chaves desse tipo de desenho é simplesmente passar por cima das linhas repetidamente. E você está ultrapassando os limites, mas está remodelando e reformando a ideia de, digamos, neste caso, as asas repetidamente. E você tem que voltar e mergulhar o palito e obterá algumas marcas inesperadas. E as linhas ganharão espessura e espessura em lugares diferentes. Portanto, você não obterá uma linha consistente como faria com, digamos, uma caneta de linha fina. Você obterá algumas formas muito interessantes e diferentes pesos de linha, se quiser. E é muito divertido. E adivinha? Você pode até respingar com um palito. Então, estou passando o mouse sobre a página tentando decidir o que fazer e decidi mudar a alça do meu palito. Segurando suas canetas, lápis e pauzinhos de maneiras diferentes. Nós lhe daremos um tipo diferente de marca e um tipo diferente de sentimento. Por isso, também permite que você aprenda novas maneiras de usar todas as suas ferramentas de arte. Então, é muito divertido. Então foi isso que eu fiz. Mudei a maneira como estava segurando o bastão para poder desenhar de uma maneira um pouco diferente. Esse pequeno desenho que eu queria apenas tirar a borboleta da borda da página. Na verdade, fiquei um pouco fora de controle e estava tentando decidir o que fazer com isso. E decidi que parecia mais uma flor do que uma borboleta. Então, eu só queria continuar porque não há regras aqui. Nem tudo precisa ser uma borboleta. É a ideia de borboletas e todos os tipos de borboletas e de onde elas moram, suas poses e todas essas coisas interessantes sobre borboletas. E eu pensei, bem, as flores são perfeitas para borboletas. As borboletas adoram flores. Então, decidi continuar com isso e coloquei flores na minha página. Eu até adicionei uma flor de cabeça para baixo. Quem sabia que as flores poderiam crescer do céu. Uma das coisas que eu quero fazer neste diário é deixar espaços em branco. Eu quero deixá-lo para escrever no diário e queria deixá-lo para ter uma sensação aberta e arejada. Então, com isso em mente, decidi que tinha formas grandes o suficiente nesta página e queria adicionar algumas borboletas pequenas. E isso completaria a ideia das borboletas. Mas isso não encerra bem a página. Então, depois de brincar com mais alguns respingos e adicionar mais algumas pequenas borboletas. Decidi que queria adicionar um pouco de ouro. Agora, a maior parte da minha tinta preta está seca, mas estou bem se ela se misturar com a dourada. Então, depende de você como você quer fazer isso. Se você não quiser que o preto os misture , certifique-se de deixar a tinta secar completamente antes de continuar adicionando ouro. Agora estou usando tinta dourada e um bastão, mas você poderia facilmente usar aquarela dourada e um pincel fino. Ou. Uma caneta de imersão ou qualquer tipo de ferramenta você poderia continuar com o palito se quiser desenhar ou desenhar borboletas aqui, eu só quero adicionar algumas linhas, algum padrão, apenas alguns pequenos detalhes dourados para um toque de toque a esta página. Depois de adicionar esses toques dourados e deixar isso secar, decidi que tudo o que minha página precisava era de um título ou algo escrito. Agora eu escolhi colocar um título neste caso. Mas é claro que você pode escrever o que quiser escrever. Você pode escrever seus pensamentos, seus sentimentos, suas emoções. Você pode até escrever poesia aqui , depende totalmente de você. Este é o seu caderno de esboços. É o seu espaço para brincar, curtir e explorar. Estou apenas usando minha própria caligrafia. Vou voltar a ler essas letras para torná-las mais pesadas. É meio confuso, mas é assim que minha caligrafia é. Mas eu também fiz uma mistura de estampado e letra cursiva, e desenhei uma pequena borboleta ao lado só por diversão. Agora você verá que, em um segundo, eu também vou pegar meus palitos e adicionar um pouco mais de peso ao B em borboleta só porque achei que ele precisava de um pouco mais de presença na minha página. Eu também queria que essa página tivesse uma borda. Eu apenas senti que precisava disso. E eu queria que partes do meu desenho saíssem da página e saíssem das bordas, então eu encaixo essa borda dentro de algumas das bordas quando simplesmente pulamos onde as pequenas borboletas estavam, consciente da parte da flor. E, como tudo nesta página, eu a mantive muito consistente com meu estilo de arte, com esse estilo de trabalho. Voltando novamente com mais linhas. Estou reforçando as linhas. Estou remodelando minha fronteira onde ela ficou um pouco louca. Eu tenho linhas pesadas, linhas leves, e tudo isso faz parte do uso dos pauzinhos. E também vou adicionar alguns pontos apenas para alguns retoques finais, porque isso é algo que eu gosto. Eu encorajo você a fazer esse tipo de coisa com a borda da sua página. Se você optar por adicionar um, enlouqueça um pouco, explore e diga: O quê? Faça isso até que te faça feliz? Tipo, o quê? O que dizer disso vai te deixar feliz e fazer aquela coisa, porque é disso que realmente trata a arte. Trata-se de explorar esse processo de diversão. E é apenas algo que deixa seu coração feliz em fazer arte e é isso que eu amo nisso, e é isso que eu quero incentivá-lo a fazer neste caderno de esboços. 7. Borboleta solta e estilizada Parte 1: Solto e esboçado. Agora eu também quero pensar no meu design porque acho que quero adicionar algum texto aqui. E eu quero ir até o meio da página e fazer com que seja um tipo de coisa de duas páginas. Acho que vou colocar, digamos, o corpo da borboleta. Acho que vou colocar, digamos, o corpo da borboleta, apenas uma linha e depois vou fazer uma borboleta gigante se ela sair da página, acho que estou bem com isso. Eu posso ajustá-lo mais tarde, se eu quiser. Então, tem nosso corpo de borboleta e até algumas pequenas coisas e algumas pernas que eu acho muito interessantes, essas pernas de borboleta. Então, estou apenas mantendo meu filme de esboço de luzes de lápis e apenas fazendo a ideia de como são as asas de borboleta. Estou indo até o limite aqui com meu esboço. Como você pode ver. Acho que gosto de fazer essas pequenas borboletas laterais. E então pense que dentro das asas, elas têm essas pequenas formas bonitas. Eu vou fazer algumas pequenas formas bonitas. E a partir dessas formas, elas têm linhas que se apagam. Então, as borboletas são macias. Suas asas ou macias, se você já pegou uma, você saberá que suas asas são muito macias e muito interessantes de tocar. Mas é claro que é melhor não tocar em suas asas. Mas acho que, quando crianças, muitos de nós já fizemos isso antes. Estou apenas fazendo algumas formas soltas para cores diferentes. E, novamente, colocando um pouco das veias, realmente uma bonita, leve e solta. Portanto, pode sair uma veia desse tipo de forma e, a partir da veia, você pode sair novamente. Esse tipo realmente interessante de formas de veias. E então eu fiz algumas formas ovais, que acho que vou adicionar mais algumas. Agora. Este é apenas meu esboço. E quando vou pintar, eu realmente não sei o que vou fazer ainda. Então, apenas jogando, apenas jogando e minhas borboletas voando neles formam algumas pequenas linhas onduladas. Eu não sabia para mim que isso diz moção. E então eu vou reservar aqui algumas palavras ou algum texto ou qualquer coisa que eu não queira escrever. Então eu tenho minha borboleta e depois terei espaço para outras coisas. Ok, então esse é o meu desenho solto e esboçado. Como você vê, não demorei muito e é muito solto e muito esboçado. Ok, agora eu só quero seguir em frente e adicionar um pouco de cor a isso. 8. Pintura molhada em molhado - toques - Borboleta solta e estilizada Parte 2: Como tenho uma borboleta tão grande e quero criar uma aparência macia, decidi usar uma lavagem úmida e úmida para começar. Então, estou molhando minha borboleta com um pincel bem grande. Essa escova retém muita água, mas eu não quero colocar nenhuma poça, especialmente lá na ranhura. Depois de cobrir minhas duas asas com uma boa camada de água, talvez eu tenha que passar por cima delas uma ou duas vezes. Deixei encharcar um pouquinho e depois é hora de adicionar um pouco de cor. Espero que você se sinta à vontade para realmente escolher qualquer cor que você goste, qualquer cor. Agora, estou usando um esquema de cores complementar Gosto de usá-lo. Você verá isso com frequência em minhas pinturas. Mas depende totalmente de você. E as borboletas vêm em uma grande variedade de cores. Portanto, fique à vontade para escolher algo que você realmente ame e goste. Agora, enquanto estou pintando, você pode ver que estou recebendo um efeito muito suave. A dor está se movendo pela água. E isso porque estamos usando a técnica molhada sobre molhada. Agora, eu não costumo pintar molhado e molhado, então isso é um pouco exagerado para mim. Mas eu realmente queria alcançar essa suavidade, aquela sensação agradável. Estou trocando de cor agora. Comecei com um azul-cobalto e agora estou usando uma laranja de cádmio. Vou chamá-lo de laranja de gato, para abreviar. Esse é o complemento. Quase elogios é o que tecnicamente chamam um ao outro na roda de cores. E a razão pela qual eu queria fazer isso também. Borboletas alaranjadas parecem legais, certo? Eu também gosto dessa outra cor. Agora ainda estou recebendo os efeitos suaves do molhado e do úmido. Meu papel ainda está bem molhado. Lembre-se de que seu papel pode passar pelo processo e, se isso acontecer, quando estiver completamente seco, você poderá molhá-lo novamente e fazer isso novamente. Então, se você está se esforçando um pouco com isso, essa é apenas uma dica rápida para você. Espere até que esteja completamente seco e, em seguida, molhe-o novamente com uma leve lavagem de água. E você pode voltar com mais molhado e molhado. Se você decidir que quer que essas cores se movam e se misturem ainda mais, você sempre pode pegar seu caderno de desenho e incliná-lo em várias direções diferentes. Agora eu quero pegar um pouco dessa cor que meio que ficou com as formas que eu desenhei lá. Porque eu quero que eles tenham branco, pelo menos neste momento. Isso é o que eu quero. Limpei meu pincel e espremi a água para que ela seque com sede. E então eu o uso para tirar aqueles pedacinhos de tinta onde tenho minhas formas desenhadas. Então decidi que suavizaria as bordas de algumas das asas da borboleta. Então, estou apenas pegando um pincel levemente umedecido e passando pela linha nessa borda só para amolecê-la um pouco. Estou adicionando um pouco mais de cor aqui no corpo que ainda está funcionando, trabalhando para frente e para trás entre levantar e adicionar cor. Então esse é o processo de trabalhar molhado e molhado manipular sua tinta e colocá-la onde você quer ela vá, mesmo que toda a seção esteja molhada. Em seguida, estou adicionando uma mistura forte do nosso cartão Orange. Decidi que queria que aquela asa de borboleta na parte superior fosse laranja brilhante por toda parte e não apenas clara. Tudo ainda está molhado, a tinta ainda está se movendo e ainda criará bordas suaves com aquela turquesa cobalto. Lembre-se de que, quando você estiver molhado e molhado, as cores ficarão ainda mais claras do que normalmente. Portanto, a aquarela normalmente seca mais do que quando está molhada, mas secará ainda mais porque há mais água na página. Depois de continuar brincando com o levantamento e adicionando mais tinta, decidi que queria adicionar alguns pontos. Então eu misturo uma mistura muito forte de turquesa cobalto, você vê que ela não se move muito. Essa é uma mistura muito espessa. Então, estou colocando em pequenos pontos na borda das minhas asas de borboleta. E eu realmente adoro esse pequeno toque. Eu acho que é muito divertido e foi muito divertido de fazer. Nesse ponto, decidi adicionar mais desse cobalto turquesa nas asas. E, para ser sincero, sinto que exagerei um pouco aqui. Então, eu não sugeriria fazer isso porque perdi a luz do papel ao fazer isso. Agora é hora do rigor, um dos meus pincéis favoritos, e estou apenas usando água e pegando tinta dessas pequenas seções para colocar veios nas asas da borboleta. Então você pode ver que ainda vai ficar macio, ainda está molhado. Na verdade, meu papel ficou molhado por um bom tempo enquanto eu pintava. Estou apenas adicionando todas essas pequenas veias e toques divertidos. Eu quero adicionar um pouco de cor ao corpo. Então, eu ainda estou usando meu rigor e estou usando aquela laranja. Estou usando a técnica de esfoliação, que é como mexer meu pincel na página para deixar algumas lacunas e ainda ter a ideia do corpo da borboleta. Em seguida, estou adicionando meus respingos favoritos. Agora você pode querer esperar até o final, pois se espirrar na roupa molhada e úmida, deixará marcas. Então você decide o que quer fazer. Eu simplesmente gosto de ir em frente e adicionar alguns. E a razão pela qual eu faço isso é para aumentar a composição geral. 9. Adicionando escuros - Borboleta solta e estilizada Parte 3: Agora que minha primeira camada está seca, quero adicionar alguns tons escuros e escolhi usar o azul-cinza de Payne para mim. O preto é muito plano. Estou adicionando uma borda preta a essas asas de borboleta. Agora eu quero que a borda seja meio quebrada e quero que algumas delas sejam macias e outras sejam bordas duras se separando passando meu pincel pela borda da asa da borboleta e meio que um padrão aleatório. E eu não quero essas bordas sólidas e estou deixando espaço para que essas outras cores apareçam. Estou usando uma mistura espessa de dores, azul-acinzentada, e também estou usando uma escova que retém muita água, então ela vai ficar úmida por um tempo. E eu quero uma mistura de bordas duras e suaves. Então é isso que estou fazendo agora, assim como antes, com um pincel levemente umedecido, vou tocar as bordas da tinta, suavizando-a. É um toque suave e o pincel está levemente molhado. Então você não quer um pincel cheio de água. É por isso que você vê minha toalha na minha mão. Eu só quero um pouco de água lá para poder tocar essas bordas e deixá-las bem bonitas e macias. Agora, um pouco dessa cor aparece na asa. E eu realmente gosto disso, acho que é criar a aparência de uma asa de borboleta. E é isso que estamos buscando. Então, eu quero uma mistura dessas bordas duras e macias. Então, mantive algumas que são duras e outras que são suavizadas. Estou mudando a forma, um pouco daquela asa de borboleta. Você pode ver que estou passando por aquela cor mais clara de tinta. E adivinha? Você pode fazer isso porque estou usando uma cor escura e isso é aquarela. Agora, vou repetir o mesmo processo que fiz na asa superior para a asa inferior. Agora que terminamos de adicionar escuridão às bordas, vamos adicionar um pouco mais de sombra às próprias asas. Observe que não estou cobrindo todo o branco, mas estou criando padrões sutis dentro da asa. Sempre que isso dói, o azul-acinzentado parece um pouco escuro demais. Eu não deixo isso. Acabei de sair de novo. E para a asa superior, eu só quero adicionar um pouco mais de sombra e diminuí-la um pouco para que ela fique em segundo plano atrás da asa dianteira. Eu quero que pareça que está atrás, como se estivesse um pouco mais longe. É por isso que estou adicionando mais cinza de Payne sobre essa área. Por último, mas não menos importante, não vamos esquecer aquele corpo da borboleta. Adicione um pouco de escuridão a isso. 10. Adicionando toques de acabamento - Borboleta solta e estilizada Parte 4: Toda vez que eu volto para essa borboleta, vejo algo que eu quero fazer um pouco diferente. E não há nada de errado com isso. Isso faz parte do processo de pintura. Então eu ajustei a asa um pouco mais. Eu adicionei mais preto à borda superior e apenas a remodelei um pouco mais. Agora encerre a parte de pintura desta página do caderno de esboços. Estou adicionando branco à minha borboleta. Estou adicionando alguns destaques às veias. Estou adicionando um pouco de branco à asa traseira e adicionando um pouco de textura branca diferentes áreas da asa, especialmente ao longo da borda onde está o preto. Isso realmente fará com que as coisas se destaquem quando eu adicionar esse bloco, aquele branco a isso, o que parece preto, mas na verdade é o cinza de Payne, se você se lembra. Então, o que você realmente se divertiria adicionando alguns retoques finais à sua borboleta. Você pode fazer veias, você pode adicionar y, você pode adicionar alguns destaques aqui e ali. Acentue as coisas que você deseja acentuar em sua borboleta. Estou adicionando alguns destaques na parte superior da asa, no corpo da borboleta e coisas assim. Lembre-se, não cubra tudo. Deixe que outras cores apareçam, mantenha-se solto, respire fundo se precisar e divirta-se. Eu decidi voltar e adicionar um pouco mais de laranja na asa inferior só para na asa inferior só para amarrar as asas, fazê-las como se fossem do mesmo tipo de asa. Realmente não precisa ser assim, mas é apenas algo que eu queria hoje. Quando terminarmos com isso, vamos adicionar um pouco de escrita ao nosso caderno de esboços. 11. Adicionar texto - Borboleta solta e estilizada Parte 5: Por último, mas não menos importante, adicionaremos algum texto à nossa página. Agora estou apenas usando uma borda reta para desenhar algumas linhas porque acho que funcionará melhor para mim. Você não precisa desenhar linhas, a menos que queira. Deixei um espaço maior na parte superior. E então eu coloco linhas mais próximas porque vou adicionar um título e abaixo, vou fazer um registro no diário. Para o meu título. Quero continuar com nosso tema molhado e molhado. E eu só estou usando um pincel molhado. É bem pequeno. E eu estou colocando água para um bom L cursivo que eu gosto de fazer. E eu vou usar as mesmas cores que usamos para a pintura, que é aquela laranja avermelhada e aquela verde-azulado. Então, vou usar esse pincel, pegar a tinta e colocá-la na roupa úmida que tenho no papel. Vou colocar a laranja na parte superior das letras e a verde-azulado na parte inferior. E eu estou usando uma mistura bem grossa da aquarela. Ainda se move no paladar, mas é bem espesso e sólido. Vai secar, ficar mais leve, então não se esqueça disso. Eu tenho um pouco de água neste L, e eu gosto dessas cores quando elas também se misturam. Então, vai ser um título muito bonito e vai dizer solto e superficial. Depois de terminar, vou adicionar água para o resto das letras que estão vou adicionar água para o soltas. Então eu tenho L 0, S, E para soletrar. E então eu estou adicionando essas cores, assim como fiz com o L. Vou adicionar ao resto das letras. Eu queria que essas cores se misturassem um pouco. Então, dei uma gorjeta e movi meu caderno de esboços à medida que avançava. E então a última etapa foi adicionar um pouco de água para conectar as letras. Em seguida, vou escrever a palavra esboço com meu lápis mágico. Agora você não precisa usar isso como título ou direito, quando estou escrevendo, depende totalmente de você o que você escreve em seu diário de borboletas, você pode sentir vontade de escrever algo diferente. Logo abaixo, algo que veio até mim enquanto eu pintava. E era só essa pergunta: por que as borboletas voam? Por exemplo, por que as borboletas voam? E eu até cometi um erro quando estava escrevendo, mas você verá que eu conserto isso à medida que avança. Lembre-se de que não se trata de perfeição, mas de exploração, descoberta e diversão. Então eu escrevi esse pequeno poema, YoY, das borboletas voam. E foi isso que eu escolhi escrever no meu caderno de esboços. Então, lembre-se daquele pequeno erro que cometi ao omitir a palavra mosca e tive que corrigi-lo. Bem, fez com que essa palavra se destacasse mais no meu diário. Então, para unir tudo, decidi que faria isso de novo, porque isso é uma coisa com arte, repetição. E eu vou reunir seu diário. Então, essa é apenas uma pequena dica para você. Então isso completa minha página solta e esboçada. Mal posso esperar para ver o seu. 12. Bônus: como esboçar a partir de foto de referência: Decidi incluir uma aula de desenho neste curso porque parte do que faremos é desenhar a partir de referências. Agora, para este curso, você não precisa usar referências, mas eu só queria disponibilizá-lo para você, caso você estivesse interessado e quisesse experimentá-lo. Como você pode ver, eu me senti confortável. Tenho todos os meus suprimentos e estou por perto. Também tenho minha foto de referência pronta para uso. Nesta lição, você me verá trabalhando em meu diário de prática. Isso não é obrigatório para esta aula, mas se isso foi uma preparação para eu dar esta aula, eu precisava desenhar muitas borboletas. Assim, você pode usar seu diário de borboletas. Mas nesse caso, eu não estava. Para mim. Esboçar para referência começa como um processo lento e com um esboço a lápis muito leve. Estou vendo muito minha foto de referência. Estou pensando nos ângulos do desenho do esboço e nas asas da borboleta neste momento. Então, quando você está desenhando a partir de uma referência, seu cérebro está envolvido de uma maneira um pouco diferente. Precisamos parar de pensar em termos de, estou desenhando essa asa de borboleta ou estou desenhando essa coisa específica. Em vez disso, precisamos pensar em termos de quais direções as linhas seguem. Como eles são curvos ou retos? Qual é o ângulo dessa linha e como ela se compara às outras linhas nesta imagem? Muitas pessoas usam a ideia dos graus em um círculo. Então, por exemplo, em linha reta é 90 graus. Então, a linha da asa está um pouco além dos 90 graus e é assim que eu a desenharia. Estou colocando meu lápis nessa imagem para ter uma ideia de qual direção as linhas vão. Então você vê que eu tinha 90 e depois virei o ângulo. Então, tenho uma ideia de como as linhas das asas se comparam todas as linhas de nossa borboleta umas com as outras. Lembre-se de que isso exige prática. Não coloque muita pressão sobre si mesmo. Eu ainda estou praticando, aprendendo e crescendo também. Estou trabalhando nisso há algum tempo, mas ainda tenho um longo caminho a percorrer. Portanto, não espere que seus desenhos sejam perfeitos, mas eu só queria compartilhar com você algumas ideias para você começar a desenhar e desenhar. Se você quiser incluir isso em seu diário de borboletas. Claro, você sempre pode rastrear. O rastreamento é uma forma muito válida de colocar sua imagem na página. Isso é bom. E também vamos explorar outras formas de desenhar e esboçar além dessa maneira muito meticulosa de desenhar a partir de uma referência. Agora que você viu a velocidade real desse processo, vou acelerar este vídeo para facilitar a visualização. Não vai demorar muito tempo para você. Mas esteja ciente esse é um processo bastante lento por causa da medição e do pensamento. Mas enquanto eu desenhava e desenhava essa borboleta, eu era muito meticulosa com as formas externas e tentava obter os ângulos em linhas da maneira certa. Eu relaxei enquanto caminhava. Então, quando chego à parte interna das asas da borboleta, estou realmente impressionando. Estou dando uma impressão de como é. Não é nada exato. É só que, ok. Há essa forma aqui e aquela forma ali. Então, eu meio que fiz uma transição muito natural para mim, porque não gosto de incluir todos os detalhes de tudo. Quero que minha arte seja impressionista e estilística. Então, para mim, eu naturalmente comecei a relaxar à medida que avançava e ser menos meticulosa e a não incluir todos os detalhes de todas as formas e linhas. Se você decidir tentar esboçar a partir de uma referência, lembre-se de que você pode alterar que quiser em seu desenho porque você é o artista. Você está desenhando a partir de uma foto, mas ela, ou até mesmo da vida real. Mas você tem a licença artística para mudar as coisas como quiser. Assim, você pode alterar a quantidade de padrão que você inclui ou quantas linhas você inclui. Até coisas como o quão escuras são as linhas, o quão claras são as linhas, as cores e todo esse tipo de coisa que está no fundo, todas essas coisas dependem de você como artista. Tenha cuidado quando estiver desenhando, desenhando ou pintando. Esta é minha segunda página de desenho de borboletas a partir de referências. Então, estou ficando um pouco melhor, um pouco mais habilidoso. Agora ainda não tenho um desenho perfeito, mas estou bem com isso porque isso serve para começar. É meu caderno de desenho, certo? É para mim, é para praticar, é para aprender e crescer. E, claro, estou compartilhando isso com você, mas talvez você não queira compartilhar com outras pessoas e tudo bem. Enquanto continuava a desenhar, adicionei pequenos detalhes das asas e linhas e também comecei a escurecer as linhas. Então, as formas ficaram um pouco mais definidas. E eu realmente me diverti muito , na verdade, desenhando , entrei nessa zona de pensar sobre os ângulos, as linhas e as formas e o que eu queria adicionar e relaxar um pouco no final e apenas dar a impressão de certas coisas. Eu também usei uma borracha às vezes conheço algumas das minhas aulas, o que eu realmente quero que você faça é desenhar sem usar uma borracha, e isso é muito, muito útil e aprender a aceitar suas falas. Portanto, você também pode fazer isso com uma caneta, se isso funcionar para você. Uma coisa sobre desenhar a partir de uma referência é que, ao praticá-la, você notará algumas coisas que não percebeu quando a viu pela primeira vez. Por exemplo, veja essa borboleta nas pequenas antenas. Na verdade, nem percebi que tinha desenhado as antenas minúsculas até olhar para a imagem. Então, há exatamente esse lugar que você pode entrar quando está desenhando, desenhando a partir de referência e até mesmo entrando, que cria um fluxo em que você está apenas seguindo a arte e apenas curtindo o processo. E isso é realmente o que eu desejo para todos os meus alunos, é que vocês possam simplesmente mudar para esse modo, desligar todo o resto e simplesmente criar. Por favor, aproveite para continuar vendo esse esboço ganhar vida. E eu encorajo você a tentar desenhar a partir da referência, esboçar a partir da referência em seus diários de borboletas. 13. Explorar a propagação de páginas de textura - gravação e suprimentos: Ei, meus amigos, estou de volta com nossa próxima seção de nossas aulas de caderno de esboços. Então, vamos explorar a textura nesta seção. Dê uma olhada. Há muitas borboletas arco-íris aqui, certo? E todos eles são pintados de forma um pouco diferente, e todos eles estão usando texturas diferentes. Para esta seção de aulas , você provavelmente precisará de mais de uma sessão de pintura. Mas você sempre pode, você pode misturar e combinar. Você pode simplesmente escolher uma ou outra ou ajustá-la à sua agenda em sua vida, é claro, mas se você criar uma página que seja semelhante a esta, serão necessárias algumas sessões para pintar, deixar a tinta secar e sentar e apenas explorar essas texturas e se divertir com elas. Então, mal posso esperar para ver sua exploração de texturas e nosso caderno de desenho de borboletas. Vamos embora. Até agora. Nossas páginas espalhadas ocuparam toda a página. E bem, essa sim, mas não vai ser só uma borboleta. Achei que seria divertido experimentar. Conheça-me, você sabe como eu adoro experimentar. Então, vamos tentar algumas coisas. Eu tenho um casaco limpo, tenho algodão. Agora, eu nunca tentei isso antes, mas eu quero tentar. Eu tenho sal e água salgada. Então, essas são todas as coisas que vou adicionar à dor e deixá-la secar. Portanto, esse é mais do que um processo de uma etapa para cada uma dessas pequenas seções e provavelmente será dividido em algumas lições, dependendo de como for. Vamos pintar alguns planos de fundo e fazer algumas experiências com as texturas. E então voltaremos e colocaremos nossas borboletas. 14. Explorar a textura - Fundo de água salgada: Esta pequena seção aqui eu tenho apenas para minhas cores que vou usar. Então, deixe-me explicá-los. Eu tenho M Graham, tons de Somerset, e alguns de vocês receberam cartões de pontos por isso. Então, vou usar cores a partir daí. Eu tenho bismuto, amarelo, cobalto. Até eu chegar lá, vou usar a luz verde. Eu não vou usar o verde escuro, então eu tenho verde-seiva. Eu tenho um paralelo escarlate. Eu chamo isso de laranja, mas é Scarlett quiral. Também adicionei quin rose porque queria um rosa. E é uma mistura rosa muito bonita, um pouco mais forte lá. Ok? E então eu tenho na minha paleta de blues, eu tenho uma seleção de blues. Mas vamos continuar com isso. Isso é chamado de azul cobalto, azul cobalto. Lá vamos nós. E é provável que eu acrescente um escuro, mas ainda não vou fazer isso. Então, eu tenho uma variedade de cores. Como você pode ver, é uma paleta de arco-íris. Temos vermelho, laranja, amarelo, verde, azul. Não há roxo aqui, mas se eu misturar esses dois, posso obter um belo roxo. Então, eu não estou preocupado com isso. Você pode misturar praticamente qualquer cor com isso. Mas eu não estou realmente misturando cores na minha panela ou na minha paleta. Na verdade, estou apenas colocando tinta na superfície. Então, vou colocar tinta na superfície e colocar minha textura, texturas e coisas muito interessantes lá dentro. E depois deixe secar. E depois voltaremos e encontraremos algumas borboletas. Então esse deve ser um processo divertido. E eu só queria, sim, eu só quero brincar um pouco com texturas diferentes e ver como isso funcionará com nosso motivo de borboleta. Então eu já tenho esse azul no meu pincel, então vou começar com isso. Eu tenho uma mistura aquosa, então essa não é uma mistura forte de azul. Eu posso simplesmente colocar aqui. Meu estarei um pouco contaminado com o que está na minha paleta. Está tudo bem. Você pode usá-los. Palete limpa e fresca. Olha tão bonita, aguada. Estou usando cores claras aqui. Esse é o meu objetivo de usar as versões mais claras das cores. Tinta de aquarela tão bonita, aquosa, comovente e linda. Ali. Lá vamos nós. Vou começar a colocá-lo aqui neste grande quadrado. Agora, use fita washi para colar as áreas com fita adesiva. Esse washi não é perfeito, esses pulmões podem não ser perfeitos. Então, eu não vou me preocupar com isso. Ok. Então, eu tenho essa cor na gentileza deles, um pouco mais, outros menos. É bonito, úmido e tem lugares. Eu quero que esteja molhado porque bem, por que você acha que eu quero que esteja molhado? Quer que esteja molhado? Porque eu quero as texturas, certo? Optando pelas texturas. Oh, olha aquela lavagem, só, oh, olha aquela lavagem. Por que eu amo isso? Oh, isso vai até aqui. Quase pare aí no local. Eu parei ao mesmo tempo. Ok. Tão bonito e molhado. Não sabia que precisava levar isso até o fim, mas consegui. Então vamos lá, bem molhados. Agora vou limpar meu pincel muito bem. Eu vou escolher aquele amarelo. E isso é muito forte, então vou adicionar água. Não é grande coisa. Agora, seu caderno de desenho pode consumir menos ou mais água do que este. Então você tem que julgar como eu faço entrar nesse vinco aqui. Vou usar um pincel sedento e pegar esse artigo para não passar para as outras páginas, mas estou usando um pincel muito grande que contém muita água. Tudo bem, então vamos lá. Agora temos uma mistura que está indo bem. Essa é meio grande, uma seção grande. Esta seção vou usar apenas para obter um padrão interessante. Vou usar água salgada. Agora eu não sei como isso vai parecer, que efeito isso realmente terá. Mas o sal empurra a tinta. Isso é água salgada, então definitivamente vai mover um pouco a tinta. Eu só vou borrifá-lo. E vai fazer seu trabalho e sua mágica enquanto pintamos, certo? Então, isso é muito úmido e aguado. Você pode ver que as cores estão se misturando lindamente. Olha isso. Eu adoro isso. Eu posso ver aqui como isso está empurrando, empurrando aquela tinta por aí. Vamos dar uma olhada. Isso realmente vai empurrar a tinta. Eu só vou polvilhar muito. Lá vamos nós. Vamos ver o que acontece. Estou deixando isso de lado agora. Isso é tudo que eu queria fazer com essa seção. 15. Explorar a textura - fontes de gotas, algodão, sal e envoltório de Cling: Então, na próxima seção, não vou preencher toda a área. Eu só vou colocar um pouco de rosa. Deixe que se misture e se misture e veja o que acontece. Eu meio que já pareceria uma borboleta que não foi intencional. Seminário, estrague tudo. Eu concordo com isso. Estou apenas escolhendo cores que eu conheço quando elas se misturam. Eles não vão ser muito estranhos. Eles vão ser legais. Eles jogam bem juntos. E é isso. Estou deixando que talvez jogue muita água lá dentro , depois farei uma textura e deixarei secar. Ok, então este tem água salgada. Água salgada, e isso é apenas água e pigmento. Agora ainda temos sais, algodão e filme plástico para criar algumas texturas. Vamos pegar esse pãozinho de torta escarlate. De novo. Estou apenas criando um plano de fundo abstrato. Só por diversão. Deixando que as cores se reproduzam e se misturem no papel. Isso é molhado em seco, isso não é molhado em molhado. Ok, então é importante lembrar disso. As cores, a roupa seca, bonita e vibrante. Então isso é bom. Muita água, muita umidade e talvez até mesmo um pouco de água e deixe correr ali mesmo. Ok. Então, vamos fazer o algodão. Acabei de pegar uma bola de algodão e esticá-la. As pessoas fazem isso com gaze e coisas diferentes. Quer dizer, uma gaze seria boa, mas vou usar algodão. Vou pressioná-lo um pouco, mesmo nesta área aqui. E vai absorver um pouco dessa água e vamos deixá-la secar desse jeito. Não vou cobrir toda a área, embora tenha encoberto a maior parte. Pressione um pouco para baixo. Ok. Vamos lá agora e deixamos isso secar. E então eu nem sei se pode grudar na tinta porque é tinta de abelha. Então, talvez tenhamos alguma textura de Cotonou deixada lá. Estou meio que bem com isso porque acho que vai ser interessante, divertido e diferente. Ok, então agora vamos fazer o gráfico da massa. De novo. Vou colocar tintas, cores lindas, partituras, apenas pintar. Pode passar por baixo da borda da fita. Está tudo bem. Faça isso um pouco. Quase um pedido de arco-íris aqui. São bem escuros. Eles não são? Adicione um pouco mais de água aqui? Eu esqueci de misturar um pouco sobre isso. E então lembre-se, se você tiver poças de água, você terá flores e outras coisas. E isso é, quero dizer, isso é algo que eu adoro na aquarela. Pegue esses lindos balões. Este é o cobalto, turquesa. Em vez disso, estou colocando todas as cores nesta ferramenta . Porque eu posso, tem um bom espaço longo. Certo? Mas estão na ordem errada, mas tudo bem se eu fizesse efeitos de arco-íris, certo. Dito de alguma forma, já está começando a secar. Isso é uma coisa sobre o caderno de esboços. Ele dirige bem rápido. Vamos esticar isso, agrupá-lo e deixá-lo criar texturas interessantes. Então, destruindo tudo. E então eu vou deixar que ele faça o que quiser. Então você pode ver que são formas interessantes e coisas que vão ficar nessa lavagem a partir daí. Agora, esta será nossa lavagem com sal. Vamos começar com o azul. Pegue. Minha fita não está desligada. Está tudo bem. Preenchendo tudo isso. Então eu vou para a verde-azulado e estou trabalhando rápido. Estou trabalhando muito rápido porque quero colocar tudo lá. Acho que esse está no verde. Misturando um pouco um com o outro porque está limpando meu pincel muito bem para tentar obter um amarelo bem limpo, que eu imediatamente mergulhei no cérebro. É muito fácil contaminar o amarelo. Contamine com as outras cores. Então, o próximo seria laranja. Firewall neste caso. Então é nossa estufa. E então voltávamos para o nosso balão. Vamos dar uma olhada nisso. Adorável, perfeito. Bem, pegue um pouco mais de azul claro para colocar aqui. Agora, cores diferentes até reagem com o sal de maneiras diferentes. Então, isso só vai ser interessante. Vou apenas polvilhar sal por toda parte. Está mais úmido. Quanto mais ele reage. Não sei como isso funciona com a borboleta. A coisa da borboleta que estamos fazendo, mas acho que vamos descobrir porque é isso que estamos fazendo nesta página. Agora, uma dessas caixas pode se tornar um lugar para escrever ou colocar textos. Não sei, mas também tenho as listras da fita washi que também criarão espaço para isso. Portanto, teremos espaços em branco nesta página se eu remover a fita washi. Então, vou deixar isso secar naturalmente porque os efeitos do Gill Drive funcionarão melhor se você deixar secar naturalmente e eu voltarei. E depois trabalharemos em cada pequena seção e pintaremos algumas borboletas. 16. Explorar a textura - Resultados de origens Chat: Estou um pouco impaciente, então isso pode não estar completamente seco, mas vamos ver o que temos aqui, ok, primeiro vou tirar o sal. Acho que o sal está completamente seco. Eu só precisava começar alguma coisa. Então, eu só tenho esse pedaço de papel e estou apenas escovando com meus dedos. Você pode usar outro pincel , dependendo da sua preferência. Algumas pessoas não gostam de colocar as mãos em suas obras de arte. Pessoalmente, eu não me importo. Eu não me importo. Pensando em usar sal kosher, isso é meio que dar pedaços. Então, é meio interessante. Então, deixe-me mostrar a textura. Essa área era muito mais úmida e, portanto, tem mais efeitos de textura do que essa área, embora ainda tenha alguns nessa área. Então, agora, o envoltório plástico. Então, uma textura interessante aí. Alguns desses pigmentos são granulados. Então você pode ver como ele captou o tipo de granulação naquela seção. Acho que pode ser textura interessante para asas de borboleta. Essa é uma das razões pelas quais eu queria testar isso. Porque, por exemplo, o que podemos usar para criar borboletas e ver mais efeitos de aquarela? Eu adoro aquarela. Vamos ver aqui. Isso pode, como eu disse, grudar por causa do mel. Querida. Sinto que, como muitos de vocês, não sei como isso vai parecer. Pode não parecer muita coisa. Você pode não ter feito muita coisa. Mas vamos ver. Está grudando um pouco. Tudo bem. Então, acho que, dependendo da sua tinta, ela terá um efeito diferente. E está demorando um pouco aqui nesta área. Mas acho que posso simplesmente levantá-lo. Parece que pode haver algumas fibras de algodão e, quando eu terminar, eu poderia fazer isso intencionalmente. Parece legal quando você o puxa para cima. Divertido. Ok, então tem um pouco de uma camada desse algodão. E acho que é especificamente por causa do mel, mas você pode ter o mesmo efeito com outros tipos de aquarela. Eu adoraria saber se você experimentou e quais foram seus resultados quando você experimentou. Ok, então este tem apenas gotas de água e você pode ver os efeitos de floração das bordas da tinta empurradas para fora nessas áreas. Então isso parece muito bom. Este tem água salgada. A única coisa que eu realmente posso ver o que é diferente é que, se você notou algumas dessas áreas como essa, na verdade , o pigmento é expulso dela, não é , o pigmento é expulso dela, não é, ele fluiu dessa maneira, mas porque havia muita água salgada, isso a afetou um pouco, mas não tenho certeza se a água salgada faz uma grande diferença ou não, mas valeu a pena tentando. É definitivamente um efeito diferente do que apenas colocar água normal, porque podemos ver os efeitos da água normal. Aqui estão essas flores, mas na verdade não recebemos muito. Aqui. As bordas são bem diferentes. Então, há um efeito mais suave que eu acho interessante, é muito interessante, acho que agora o próximo passo seria voltar e colocar um pouco de frio em você. 17. Explorar a textura - Rastreio sobre o fundo de gotas de água - Painel 1: Então, tudo está seco. Ainda tenho minha fita adesiva e tirei meus esboços de referência de borboletas na seção do projeto para que você possa imprimir os seus. Este é meu original e está em algum papel vegetal. Você pode imprimir em uma transparência ou imprimi-la em papel branco. Mas se você colocá-lo em algo que possa ver, poderá brincar com ele, com sua diversão, brincar com textura. Vejo que quase formas de asas como essa, mais ou menos assim, funcionaram dessa maneira, o que é divertido. Então, essa borboleta em particular, eu posso não fazer os padrões, mas ela se encaixa aqui. Então, estou meio que vendo que acabou. Talvez eu rastreie este até aqui. E então eu vou pintar um pouco mais e aprimorar um pouco. E parece que isso seria divertido. Então, vou pegar meu papel carbono e começaremos com isso. Primeiro, vou colar isso com minha fita adesiva para que não se mova. E posso simplesmente colocar meu papel vegetal embaixo dele, já sei que o tenho onde queria, então não quero que ele se mova. Minha asa se solta um pouco e adivinha? Estou bem com isso. Eu só tenho um pouco de papel carbono e vou fazer uma leve pressão. E você coloca isso, esse lado escuro para baixo, porque essa é a parte que forma as linhas. E colocamos essa parte brilhante. Portanto, certifique-se de seguir as instruções em qualquer papel carbono que você tenha. Simples assim. Agora, posso esboçar levemente, não muito levemente, mas levemente sobre essa linha de borboleta. E posso modificá-lo um pouco à medida que avança, se eu quiser. Agora isso é de um desenho que eu fiz. De uma referência. Você pode tirar proveito de uma referência aqui, se quiser. Mas eu desenhei isso, esse foi o meu primeiro quando eu estava me preparando para esta aula. É um desenho de estilo impressionista. Como você pode ver, não é realista. Lembre-se de que, em geral, nas minhas aulas, eu não gosto do realismo. Simplesmente não é meu estilo. Mas você poderia fazer imóveis, você ainda pode. Então, tenha isso em mente. Agora posso verificar meus desenhos e não preciso me preocupar porque tenho isso gravado. Então, eu posso apenas verificar e ver como fica. E é um belo esboço leve. Agora, posso voltar a pintar. No entanto, o que quero dizer. 18. Explorar a textura - Painel de pintura 1: Agora eu posso simplesmente voltar a pintar. Seja como for que eu queira pintar, quero enfatizar as cores das borboletas. E então eu estou pensando, deixe-me começar adicionando um pouco de cor escura ao contorno da borboleta. Isso é o que eu vou fazer, é ter um pequeno topspin cósmico, um pequeno pincel que não contém uma tonelada de água. Ok. Isso é cinza ou cinza-azulado. Talvez eu melhore um pouco com isso. Eu quero usar alguma cor que eu já tenho aqui. Temos que aprimorá-lo com, é claro, o azul-petróleo. Aqui está essa mistura de cores que acabei de fazer. Esse seria meu escuro. Este é o azul-acinzentado de Payne mais isso. E depois eu posso voltar e colocá-lo em um pequeno texto de mais para que eu saiba como misturo essa cor e dessa forma, quando eu voltar mais tarde, é lindo. Então, vou pintar alguns desses pequenos pontos. E estou apenas girando meu pincel para caber no que estou tentando fazer. E agora faça também um pouco dessa vantagem aqui. E que eu estou usando muita água, na verdade. Então isso significa que não vai tentar muito rápido. Na verdade, não estou fazendo uma linha completamente sólida à medida que avança porque quero dizer uma borboleta voando. Portanto, não é necessariamente uma linha sólida. Vou arrastar isso até aqui. É uma espécie de mistura. Agora eu poderia usar qualquer cor, poderia usar cores que já são usadas. E eu meio que fiz isso porque incluí essa turquesa nas tintas azul-cinza para fazer aquela bela mistura. Então, vamos fazer isso aqui no limite, que eu queria suavizar muito bem. Eu saí, adivinha? Está tudo bem. Basta suavizar isso um pouco e meio que carregá-lo. É um pouco como uma sombra lá e isso está aumentando. Agora estou levantando, levantando um pouco porque não quero que seja bonito e macio. Eu não quero que essa cor domine lá. E observe que é muito leve. Tem muita água nele. Então volte e suba um pouco aqui. Eu não quero que essa seja uma linha sólida. Então, eu tenho um pincel sedento e coloco na tinta para viver. Agora, isso pode parecer um pouco verde neste lado. Olha isso. Isso é um pouco mais. Lá vamos nós. E, novamente, macio e suavizado com apenas um pincel levemente umedecido para suavizar a borda. Isso retirou um pouco dessa cor daquele backup de captação. Eu também não me importo com isso. Só estou tentando evitar uma linha dura porque eu não quero uma linha rígida. E então o corpo da borboleta, vou deixar essa pequena linha aqui. Vou fazer com que o corpo de Payne seja cinza. Agora, essa pode não ser a cor da vida real. Está tudo bem. Eu posso parar por aí se eu quiser, mas é mais divertido continuar. 19. Explorar a textura - Continue Painting Panel 1: Eu posso parar por aí se eu quiser, mas é mais divertido continuar. Pelo menos para mim é. Então, eu quero colorir essas formas, mas vou usar as mesmas cores que existem. Aquele amarelo era realmente só esse, cor amarela nessa forma era muito forte. E vou colocar alguns pontos amarelos por aqui. Eu meio que enfatizo o amarelecimento dessa asa. Então isso é rosa e laranja. Então, deixe-me fazer uma pequena mistura aqui. É como um melão. Eu poderia misturar, deixar misturar lá. Mas agora é apenas uma escolha pessoal. Gosto de fazer as duas coisas. Agora estou usando linhas rígidas neste caso, porque não suavizar essa mistura de linhas duras e suaves é muito legal. Acho que vou misturar um pouco esse rosa no ar também. Tudo bem, e então vou repetir o que fiz nesta asa apenas com a cor diferente. E eu vou apenas fazer alguns pontos ao redor. Eu meio que faço algumas aqui e molhe essa área. Então isso é muito bom, eu acho. Agora eu tenho rosa. Escolha aquele rosa. Bonito e forte. E eu vou fazer esses pequenos cachos com o rosa porque isso é divertido. E então vou pegar minha cor de Melanie e colocá-la aqui. E faça o pouco. Apenas repita, quase ganhando, queria na outra. Funciona muito bem. Agora parece que eu realmente só tenho as pequenas veias para fazer e tirar minha recorrência e vou usar esse escuro. A água do meio. Não quero que sejam muito escuros. V8 algumas linhas aqui. Só a ideia. E não precisa ser todos eles. Gosto de fazer uma ideia disso e não fazer todas as linhas. Eu acho que isso é mais divertido. Mais divertido. E também não estou sendo muito preciso, como você pode ver. E aquela tocou aquele rosa, que na verdade é lindo, bonito, muito perfeito. Então, eu vou colocar um pouco disso lá também. Então isso é meio divertido. Ok, então eu acho que é muito divertido agora que eu só queria sair. Acho que vou tirar meu branco, continuou minha recorrência. Um pouco de branco. Adicione um pequeno destaque. Pode até servir como um pequeno destaque para eles. E eu sei que você já me viu fazendo os destaques nas asas. Só fazendo com que se destaque. Agora é meio que um estilo ilustrativo, certo? Não é realista. Mas alguns pontos, brancos até aqui. Isso é meio divertido porque o escuro e a luz se misturam. E talvez até goste de padrões divertidos aqui. Acho que vai ser divertido colocar alguns pontos brancos e bonitos nas ponderações aqui. Faça o anel se destacar destacar um pouco louco. Isso é muito divertido. Gosto da aparência agora, mas o fundo não está escuro o suficiente. 20. Explorar a textura - Fundo de esmalte - Painel 1: Gosto da aparência agora, mas o fundo não está escuro o suficiente. Então, basta entrar com as mesmas cores que eu tenho no fundo. Não é muito louco com isso, mas um pouco mais sombrio. Para realmente ressaltar que posso deixar um pouco de vantagem, certo? Então, deixando esse espaço lá, ele está apenas aumentando a asa da borboleta, certo? Está adicionando um pouco de luz entre o fundo e a borboleta. Vamos acabar com isso, suavizar isso. Agora vou mudar para aquela cor rosada e pêssego que temos. E continue por aí. Agora, esse é um pincel muito pontudo. Então isso ajuda. Ok, então, se seu ponto de vista no pincel for muito bom ou você pode usar um pincel bem pequeno, neste caso. Isso também seria legal. Você não precisa fazer todas as partes da asa, mas é bonita, na verdade é muito divertido dar volta e fazer com que aquela borboleta MS se destaque um pouco, mas deixe-me adicionar um pouco de rosa aqui. Lá vamos nós. Suavizar, suavizar. Gosto da suavidade disso. Então, eu gosto de como isso tem branco, então eu os estou deixando brancos. Eu só vou entrar aqui com esse amarelo. Mas eu sinto que isso é muito amarelo em um ponto. Então, vou pegar meu rosa e passar por cima dele como esmalte. É por isso que chamo isso de classe intermediária , porque estamos fazendo algumas técnicas de aquarela, como envidraçamento. E você pode ou não estar familiarizado. Então, eu queria ter certeza de que as pessoas entendiam, os estudantes entendiam que, ei, você precisa conhecer algumas técnicas básicas de aquarela. Então, vamos usar um pouco de água e retirá-la e deixá-la bonita e macia. Agora, aquela borboleta realmente se destaca nisso. E eu deixei isso suavizar um pouco isso. Você não precisa suavizar todas as bordas. Eu meio que gosto disso. Eu tenho bordas duras na minha borboleta e algumas bordas suaves, tantas outras. Vou voltar e fazer isso um pouco mais escuro, acho que com isso, novamente, esse tipo, essa é a mistura de rosa e laranja. Só um pouco aqui, escureça o suficiente. Talvez até fique um pouco mais forte. Minha paleta. Essa é uma cor linda que é úmida, então estou apenas começando um pouco e fornecendo mais contrastes. Portanto, é a regra das luzes mais escuras, escuras e mais claras, certo? É mais contraste. Suponha que seja muito divertido. Vou adicionar um pouco mais de escuro, um pouco mais, apenas um pouco mais de contraste. E vou apenas adicionar alguns toques. Não a coisa toda. Apenas alguns pequenos toques aqui e ali. Quero dizer, bater um pouco neles e isso os torna um pouco mais leves. E depois um pouco na antena. toque super leve com o pincel mal toca o papel. Ok. Então, apenas alguns pequenos toques. Então, o que você acha? Essa é uma borboleta fofa, se você me perguntar, ela se destaca muito bem do fundo. Usamos nossos respingos de cor. Então, fizemos uma pintura de formas negativas nas bordas aqui. E pintamos dentro da nossa borboleta. Então, parece muito legal. Tudo bem, espero que tenha gostado de pintar esse. Eu voltarei e faremos mais um pouco. 21. Explorar a textura - Trace e pinte a borboleta no algodão - Painel 2: Para nosso quadrado de algodão, eu estava debatendo se eu queria fazer essa borboleta ou se eu queria usar a mesma, mas virá-la e colocá-la lá. Acho que qualquer um funcionará para a página inicial, mas acho que vou fazer esse. Então, vou fazer o traçado novamente e depois voltarei com a pintura. Então, descobri que minha textura de algodão não funcionava muito bem com esse papel. Então eu tive que pressionar um pouco mais o papel para pegar minha borboleta. Ok, então agora a pergunta é como antes, como queremos trazer nossa borboleta para fora? Como queremos molhar esse? Eu apenas aprimorei um pouco a cor e deixei o fundo um pouco mais escuro. Vamos tentar colocar guache no fundo e depois tirar a borboleta dessa maneira. Então, eu quero uma cor de fundo sólida com o GAO, posso misturar uma cor, ou posso escolher uma cor, ou posso usar as cores diretamente do tubo. Eu posso fazer isso. E se aceitássemos, admitirmos isso como algo claro e brilhante? Como um branco? Você pode fazer um branco ou nós podemos torná-lo mais escuro. Mas você acha que ficaria bem? O que você acha que ficaria bem? Nós poderíamos fazer a turquesa verde. Vamos fazer a turquesa porque, você sabe, sou eu. Eu tenho pêssego e turquesa fora. Vamos experimentar a turquesa. Talvez misture um pouco de branco com a turquesa. Em vez de usar branco, vou usar um pouco desse pêssego e isso vai neutralizá-lo um pouco. Eu acho. Veja, é um cremoso, assim. O pêssego é um branco cremoso. Então, vamos fazer isso juntos. Realmente tome um pouco de água, vamos usar uma escova plana. Você pode, se não tiver um pincel plano, certamente pode usar um pincel diferente. Certamente pode usar um pincel redondo se você quiser. Silencie isso um pouco. Não é tão brilhante e se destaca tanto. E é mais ou menos assim. Talvez um pouco mais escuro. Eu vou misturar tudo isso. Que tal ser ousado, ousado e muito corajoso. É uma cor bonita, certo? Agora. Se eu tiver alguma sobra, posso voltar e usá-la mais tarde. Talvez em algum lugar desta página. Ok. Então, vamos em frente. Vou pegar a borda direita e arrastar esse peso de pincel até lá. Agora isso tem a textura de algodão. Então, estou apenas pintando que está sólido logo acima dela e posso ver as fibras e outras coisas, isso é muito legal. Então, vai virar base e então eu não quero colocá-lo . Isso é cuidar disso à medida que eu avança. É um pouco de água, não é? Eu esqueci. Como posso esquecer? Mas eu esqueci. Ok. Portanto, é fácil de fazer. Lá vamos nós. Isso ajuda. E como o guache é opaco, está apenas encobrindo a cor de fundo. Com cuidado, contorne as asas. Espero ter cortado a esquina. Deixe-me contornar isso um pouco. Lá vamos nós. Aqui embaixo, na lateral. Vou virar o livro aqui para facilitar as coisas. Agora, se eu repassar a intenção, não estou preocupado com isso. Sempre posso ver minha referência de esboço. E se eu quiser fazer com que pareça o mesmo. Então, estamos apenas tentando algumas técnicas diferentes aqui. Também não estou preocupado com essas pernas. Butterfly, eu vou, posso adicioná-los novamente mais tarde. Se há um pouco de amarelo no corpo, bem, isso é realmente perfeito porque eu realmente não tinha pensado nisso antes. Mas quando comecei a pintar essas borboletas, percebi que nem todos os corpos das borboletas estão deixando uma pequena borda no meu desenho. Uma pequena borda curvilínea e passei por cima dela. Um pouco dessa cor está aparecendo por lá. Tudo bem. Na verdade, é meio legal. Então está aparecendo e você pode ver que algumas dessas fibras do algodão também estão meio legais se você me perguntar porque parte do ponto é a textura, certo? Eu estava tentando fazer com que a textura ficasse na borboleta aqui. Opa. Lá vamos nós. Agora temos o fundo pintado, então podemos brincar com a borboleta. Continue usando as mesmas cores para que o guache não fique seco. Estou apenas mantendo isso em mente enquanto estou pintando aqui. Acho que vou adicionar um pouco de amarelo a essa asa que tem praticamente apenas azul. Vamos mudar para uma escova redonda. Você pode usar o mesmo que estávamos usando anteriormente. Se você quiser. Mistura aquosa de amarelo, até mesmo um pouco lá dentro, bem por cima. Eu só quero destacar mais essas cores. Eles simplesmente não são brilhantes o suficiente para mim. Então, vamos apenas adicionar. Em seguida, amoleça. Então, pincel úmido para suavizar essas cores. E então eu vou pegar meu azul, azul cobalto. E vá dar uma olhada nisso. Agora a textura está realmente visível. Agora eu realmente não tenho certeza de como me sinto sobre isso. Para ser honesto. É meio estranho porque eu ainda tenho textura de algodão lá. No entanto, é interessante aprender e conhecer. Portanto, lembre-se de que, mesmo que você não goste do resultado de algo, você ainda aprende algo sobre essa coisa. Aprendemos algo sobre isso mais rosa aqui. Alguns podem ser o resultado da luz do sol atingindo aquela asa. Certo? Novamente, não tenho muita certeza sobre essa textura. Mas aprendemos que esse é o ponto. A questão é que aprendemos. Tudo bem, lá vamos nós. Então, esta é uma pequena borboleta estranha. O que eu queria era que as cores fossem mais saturadas, então estou obtendo mais disso. Azul cobalto. Eu quero que seja forte. Acabei de decidir. Acabei de decidir que queria que tivesse essa aparência. Veja, esse é o problema desse livro sobre sua arte. Você pode decidir que você é o artista. Você pode decidir, Ei, eu quero que isso tenha mais azul. É assim na vida real? Bem, isso realmente não importa. Pode ser importante para alguém, mas só importa se for importante para você como artista. Então, isso é apenas algo para se ter em mente. Agora vou deixar esse rosa ser forte e levar para aquele azul. Agora, eu fico tipo, oh, eu gosto dessas cores. Isso me deixa feliz, apesar dessa textura, eu não tenho tanta certeza sobre essa textura. Voltar para esse amarelo é muito forte, certo? Vai sangrar junto e eu estou gostando disso. Ok, então eu também quero colocar um pouco de água só para obter outros efeitos de textura além do, isso é do algodão. E adivinha? Se você fizer isso no guache, você pode ter feito isso antes. Em seguida, levantado com cuidado. Você obterá alguns pequenos efeitos de luz muito interessantes. Se você deixá-lo lá por um minuto. Oh, na verdade, deixe-me fazer isso. Bem, talvez haja alguns respingos lá em cima. Estou bem com respingos lá em cima. Então, deixamos que fique lá por um minuto. Você vai ter um efeito ainda maior. Ok? Então agora eu preciso deixar isso secar. Eu continuo mexendo com isso agora, as cores vão se mover para todos os lugares. Eu sei que parece muito confuso, mas preciso deixar isso secar e depois voltaremos e trabalharemos um pouco mais nisso. E acho que podemos até usar preto nessa caneta preta, talvez para enfatizar essas linhas, porque agora as cores estão bonitas e escuras. Ok, então vamos deixar isso secar e voltaremos. 22. Explorar a textura - Detalhes finais sobre algodão - Painel 2: Mas estou usando um traço muito leve. Eu quero consertar um pouco dessa textura de algodão, então é bom saber. E sangra até a textura de algodão. Também é bom saber. Basta adicionar algumas pequenas linhas, realçar a borboleta, deixando o corpo um pouco mais escuro. E, novamente, estou apenas usando um toque muito leve, borboleta bastante estilizada de qualquer maneira. Isso é muito legal, certo? Não estou feliz com esse plano de fundo agora, posso dizer que vou usar meu pincel redondo e fazer algumas pequenas formas de bokeh. Talvez ainda não pareçam bokeh, mas tudo bem, as formas são muito fáceis de criar. Agora. Muito delicadamente com um pincel úmido para suavizar as bordas. Tudo o que você precisa fazer é criar um ponto branco e suavizar as bordas. Pode ser um ponto de cor diferente, mas suavizar as bordas proporcionará esse tipo de efeito bokeh. Portanto, não há muita água. Quanto mais água, mais ela vai fluir, certo? Então, tenha isso em mente. Esse guache pode ficar molhado e se misturar, mas na verdade é muito perfeito se estiver , porque depois machuca ainda mais. Eu só vou usá-los. Basicamente, é a umidade. Faça alguns pontinhos aqui e ali. Alguns aparecerão mais do que outros. Vamos pegar nossa caneta. Acho que está seco o suficiente. Portanto, esse é um projeto em evolução. Obviamente, posso voltar e trabalhar nisso mais tarde. Eu posso continuar, mas estou meio no modo aqui. E então eu vou ver isso. Vamos lá. 23. Explorar a textura - Borboletas no sal - Painel 3: Isso está secando. Decidi que trabalhei nesta pequena seção na parte inferior. Então este tem uma textura de sal muito interessante. Como você pode ver, é especialmente desse lado, tem textura salgada e não tanto por aqui. Acabei de ver aqui algumas pequenas borboletas. Então é isso que eu vou fazer. Vou esboçar algumas borboletas soltas e esboçadas com minha caneta, uma caneta de ponta muito fina. E dê uma olhada em um pouco disso. Talvez até mantenha a cozinha, cozinha, fazendo algumas borboletas soltas. É meio fofo, certo? E aqui é onde meu cabelo. Eu só acho que eles são meio divertidos de fazer. Sim, eu realmente não gosto de marcar duas vezes as linhas, tornando-as ainda mais. Eu não sei. Eu só acho que é divertido. Você desenha da maneira que você gosta de desenhar. Ok, aqui está um. Não sei se consigo fazer uma combinação. Eu não posso. Mas está tudo bem. Eu posso adicioná-lo novamente. Faça esse corpo meio esboçado. Grande ou mais perto, certo? Estes estão mais longe, este está mais perto. Isso é meio divertido. Então, assim como fizemos com nosso desenho solto, com os pauzinhos, você meio que continua fazendo mais marcas. E pode ficar do jeito que você quer que seja ou não. Então, lá vamos nós. Alguns pontinhos aqui. Porque isso é divertido. Agora eu posso voltar e acrescentar algo a isso. Ainda não sei, mas é meio divertido esboçar os padrões na pintura. Como se isso pudesse ser uma pequena flor. Aqui está uma pequena flor. Eles não precisam ter pele. Você estaria apenas flutuando. Aqui está uma linda borboleta. Rabisque para seu corpo. E essas pernas são muito interessantes no terceiro dia. Por que eu realmente gosto ter todas essas áreas abertas que eu nem acho que vou continuar com isso. Vou parar com isso aí mesmo. Aqui está uma pequena flor. Você pode vesti-los um pouco mais, mesmo se quiser. Só estou me divertindo com isso. Vamos fazer uma flor maior aqui. Semelhante às asas de borboleta, certo? Isso é bom. Ok, agora eu vou inventar isso e colocar outra flor aqui. Porque, bem, eu posso, porque meio que equilibra um pouco o esboço para ter isso. E depois coloque alguns pontinhos, pontos aqui e ali. Só por diversão. Então, lembre-se por que estamos fazendo esse diário. Este diário é para se divertir e explorar nossa pintura. Então, vamos nos divertir. Vamos relaxar e jogar um pouco. E não se envolva em detalhes de como você quer que as coisas pareçam, ok? Para ter isso em mente, é muito importante obter esse branco. E, na verdade, vai ser divertido dar um toque duplo com um pouco de branco. Se você não sabe o que quero dizer com golpe duplo, isso é basicamente ultrapassar os limites novamente, que é muito divertido de fazer. Se você me perguntar, então coloque alguns pontinhos entre os pontos pretos. Obviamente, esses brancos são um pouco maiores. Coloque um pouco de destaque no corpo. Nem tudo é perfeitamente simétrico. Está tudo bem. Isso é meio divertido. E depois pequenos, minúsculos pontos. Vamos fazer a soma aqui. É fácil para mim, mais fácil para mim desenhar à direita do que à esquerda. Você poderia fazer com que tudo fosse borboleta branca. Isso pode ser meio divertido. Então, agora estou apenas aprimorando isso um pouco, certo? Isso faz com que ele se destaque um pouco mais. Parece divertido colocar alguns pontos brancos nas flores. Você pode até usar outros pinos de tinta coloridos. Portanto, tenha isso em mente. Eu só gosto de pontinhos, então esse é um cara, pontos, talvez até pontos aqui. Alguns pontinhos aqui e ali. Só para tornar isso mais interessante, posso escrever aqui ou não deixar porque eu gosto da aparência agora. Então eu meio que gosto, Oh, tem isso que você está olhando, olhando e então tem essas borboletas. Sim. Então, isso é muito divertido. 24. Explorar a textura - Borboleta de envoltório do cling - Painel 4: Vamos continuar com nossa caneta branca. Agora estou um pouco cansada e digo: Ok, estou me divertindo com essas borboletas e realmente comecei agora. Então, agora isso tem algumas formas e texturas interessantes. Então, olha, aí está o corpo de uma borboleta. E podemos simplesmente adicionar mais adiante. E então vamos adicionar algumas asas e incluir textura nas asas. Então, lá vamos nós. Duas asas para as borboletas. Esses, esses marcadores, às vezes é divertido usar marcadores. Eu posso usar essa grande marca de gordura ou não. Nós o usamos para aprimorar o anel. Ali mesmo. Só fiz com que ficasse um pouco curvado. Este é bastante estilizado. Ok, então veja como eu tenho essas formas. Então, vamos adicionar um pouco de branco. Eu quero refletir isso nesta ala. Esses são os mais dominantes para mim em comparação com aqui. Muito bom. Vou pegar meu preto e passar pela parte externa desse branco. Essa asa explode, certo? Este faz isso. Então, acho que posso acrescentar isso porque tem sido um pouco disso. O que você acha? Quero dizer, eu acho isso muito divertido. 25. Explorar a textura - painéis de vitrificação 3 e 4: Acho que desta vez, vou escurecer como fiz aqui. Cor Melanie. Melanie. Melanie. 26. Explorar a textura - Adicionar texto à página: Então, como mencionamos, esta página trata de explorar a textura. Então, fiz um pequeno brainstorming paralelo para decidir o que eu queria escrever e como escrevê-lo. E, em última análise, eu não gostei necessariamente desses designs, mas gosto do que escrevi. Então, vou continuar com isso. Eu vou dizer, não fique assim, mas vou dizer, seja um explorador, experimente com texturas e aquarela. Sua maneira de se divertir com borboletas. Experimente se divertir com a borboleta. Eu só achei que era divertido. Quero colocá-lo nesta seção e quero que essa palavra Explorer seja o título. E veja como eu tenho cartas abertas aqui. Vou pegar cartas abertas lá também. Então, a cor da página, assim como fizemos com algumas das borboletas, a cor e a página são o que sobressai. Então eu vou apenas escrever. Está tudo em minha própria caligrafia. Você pode fazer seu estilo de caligrafia ou não de letras. No entanto, você escolhe fazer isso. Novamente, este é um caderno de esboços. Não estou prometendo que será perfeito. Eu vou tentar, certo? Então, eu quero que essa palavra Explorer seja simplesmente, eu só queria ir até o topo. Então, vou focar nessa palavra, traçar uma linha. E então eu vou fazer apenas algumas letras quadradas. Você vê que às vezes é meio difícil fazer isso. Então, estou usando todas as letras maiúsculas. Acho que vamos lá. Então, vamos fazer, eu posso apagar e eu posso ir levemente e depois ficar um pouco mais escuro. Se você quiser, você pode fazer isso em papel vegetal e depois traçá-lo. Portanto, tenha isso em mente também. Meio quadrado. E eu nem sei se isso vai caber. Vou tentar fazer com que caiba como um L. de aparência muito robusta Foi divertido. Então, na verdade, é um pouco maior e eu posso ajustar minhas letras ainda mais. Eu não estou muito instável, mas então eu faço isso e fico tipo, oh, eu gosto dessa frase. Vou colocar isso aqui, logo acima disso, meio que se encaixa. E aqui vamos com um R. Novamente, posso ajustar isso à medida que avança. Portanto, tenha isso em mente. Um pouco instável agora. Não é uma boa maneira de explorar. Ou então, minha mentira, isso vai passar direto por aqui? Na verdade, eu quero que fique mais perto para que você possa ficar um pouco mais superficial e um pouco menos de perfeição. Estou sendo um pouco perfeccionista e não quero fazer isso. Deixe-me colocar esse E abaixo dessa linha. Lá vamos nós. Explorador. Faça isso com aquele R2, eu gostei. Ok, então agora eu vou ficar mais superficial, um pouco mais criativo e meio que relaxar. Eu, eu não estou muito solto aqui no começo, então vamos relaxar um pouco e esboçar essas linhas duas vezes. Faça-os sair como você quiser. Vamos torná-lo ainda maior, maior, maior lá. Então, estou apenas trabalhando com o que tenho, fazendo com que seja um pouco mais o que eu quero que esteja lá. Quando comecei um pouco mais robusto, quero que seja robusto. Ok, então o que é esse X para encontrar aquele e na parte inferior. Agora teremos que apagar um pouco, porque é exatamente isso que você quer que seu ex caia no apartamento ou você queria ter isso? Eu não sei. Talvez um de cada lado. Então, um pouco mais grossa P. Faça essa linha um pouco mais curvilínea. Porque agora tudo se baseia nesse L. Porque eu gostei muito do L quando o desenhei. Isso é desenhar, não escrever neste momento. Isso é desenhar e esboçar e eu não estou mais escrevendo, desenhando e desenhando. Eu gosto desse combo e e 0 ali mesmo. Então, isso é legal. Vou manter essa área menor do que a outra. Eu não sei por quê. Eu simplesmente gosto desse jeito. E então um grande pedaço. Tudo bem, aí. Ele vai abaixo da linha. E eu vou deixar que esse r também seja maior, mais robusto. E ultrapasse a linha. Lá vamos nós. Ok, agora vou apagar um pouco. E eu tenho uma borracha branca muito bonita sem poeira apaga levemente. Não quero afetar muito a aquarela. Eu canto novamente e talvez saia dessa linha. Ainda não sei. Meu plano original pode mudar à medida que eu avança. Ok. Mais ou menos como aquela linha que fica atrás das letras. Então continue com isso. Acabou. Agora eu tenho algumas opções. Vou fazer aquele diário aqui embaixo e talvez eu faça, acho que vou deixar alguns pulmões à mão livre aqui. Vou escrever b e muito pequeno aqui, depois Explorer, e depois escreverei o resto do meu tempo. Deixe-me lê-lo novamente. Experimente texturas e aquarelas do seu jeito. Ok, eu sei que estou enfatizando isso errado. Aqui está o que eu estava pensando. Deveria ter uma vírgula. Experimente texturas e aquarelas para se divertir com borboletas. Então, isso é o que eu estava tentando dizer. Experimente com texturas. E provavelmente vou escrever isso com um alfinete, esse marcador de ponta fina b. E agora eu realmente vou fazer meu esboço aqui. Estou apenas levando meu esboço para a próxima jogada, criando linhas e marcas expressivas. Tudo bem se eles não forem perfeitos. E então eu vou fazer isso a longo prazo, porque eu gosto dessa linha aqui. Vamos lá. Seja um explorador. Agora vou escrever com caligrafia. Seja um explorador, brinque com texturas e aquarelas para se divertir com borboletas. Então lá vamos nós. Eu gosto disso. Acho que gosto muito. Eu queria apenas decorar isso um pouco. Mas o que eu quero fazer primeiro é fazer aquela aquarela que está em seu azul cobalto padrão. Isso está aqui. Vamos lá. Era aqui que eu estava fazendo isso, certo? Tem um pouco de verde, mas eu realmente não me importo. Eu costumo manter minha paleta bonita, bem bagunçada porque gosto da aparência das cores quando elas se misturam. Acho que é um tom de aquarela tão pálido que eu quero entrar na letra em vez de ficar do lado de fora. Então, vamos fazer isso. Oi, vamos pintar essas pequenas asas de borboleta amarelo enquanto estamos fazendo isso. Porque isso vai ser divertido. Ah, sim. Vamos dar uma volta. Além disso, isso é só que, eu estou apenas jogando, ok, essa é a maioria dos pontos deste diário. Então agora eu preciso deixar isso secar. Isso significa que é um bom momento para escrever meus rótulos, certo? 27. Explorar a textura - Detalhes finais: Agora eu preciso deixar isso secar. Isso significa que é um bom momento para escrever meus rótulos, certo? Então essa borboleta foi feita com respingos de água. Vou apenas escrever nas margens e desenhar uma pequena seta. Eu vou colocar muita diversão com água. Então, este foi realmente feito com água salgada. Então, vou colocar com salgada e desenhar outra flecha. Ambos são muito divertidos com água e água salgada. Então isso era uma cápsula de algodão. Textura de bola de algodão. As flechas estão voando para. Isso é apenas D, meu Deus. Assim, você pode se divertir com suas etiquetas. Não precisa ser tudo exatamente. Isso salga, isso é uma bola de algodão. Ok. Você pode se divertir com isso, e é isso que estou tentando fazer. Agora, isso me lembra um vitral. Vou chamar essa textura de vitral de, e vou cortar em vez de filme plástico dessa forma. Quando eu olhar para trás, saberei como consegui essa textura linda. Esse é o objetivo de colocar esses rótulos. Então eu posso dizer IG essa textura com isso. Quando eu olho para trás e gosto daquilo, posso fazer isso de novo. Mais tarde, em nosso diário, fizemos como escolher uma dessas texturas e espalhar toda a página, seja isso ou algo parecido. Quem sabe o que mais? Ainda não sei porque ainda não fiz um. Mas vai ser divertido. Eu realmente amo essa textura. Esta bola de algodão dá uma aparência macia e agradável, então é muito interessante como ela parece um pouco diferente. A aquarela parece um pouco diferente lá. É apenas um lindo pastel. Acabou sendo apenas um pastel muito bonito. E não há muita textura óbvia espirrar na água lá dentro, eu não acho. No entanto, ficou muito bonito. Esses pequenos macarrões com sal são fofos. Bonitinho. Tudo bem, eu vou decorar, decorar minhas letras um pouco. É exatamente como o efeito que obtemos com eles. Então, vou redesenhar minhas cartas. Então eu os esboço com o lápis, desenhei com uma caneta. Agora eu os estou redesenhando com a posca. Se forem pequenas lacunas, estou bem com isso. Estou prestando atenção em onde escolhi sobrepor as coisas. Então, esse p está na frente do x e o E também está na frente do x. Então, meu traço de sobreposição, é meio que ultrapassar isso. Mais ou menos como fica com a vista superior e grossa, mas ainda vou fazer isso porque elas acabaram de se unir . Mas eu sinto que amo esse l por alguns motivos. Simplesmente adoro isso. Então, mesmo que dê um toque duplo nisso, oh, isso realmente não mostra como é. Está tudo bem. Mude o que você está fazendo. Está tudo bem. Se você alterá-lo à medida que avança. Isso é o que acontece quando você cria arte. Você responde ao que está acontecendo na página. Pelo menos quando você está focado no processo, você faz isso ou vai lá. Como vou viajar com esse r, mas tudo bem. Seja um explorador. Branco. Parece que minha posca está pronta. Então, agora vou adicionar um pouco de branco. E estou sendo muito preciso. Estou apenas fazendo alguns traços de RD aqui, o que é apenas adicionar alguns destaques às minhas cartas. Isso é realmente tudo que estou fazendo. Todas essas coisas são meio que opcionais. São apenas coisas que eu quero fazer. Volte e veja isso. Você pode pensar sobre o que você gostou, como você se sentiu quando estava passando pelo processo de pintura? Estou deixando a tinta secar e estou falando e pensando que já fiz nesta página. Então, de qualquer forma, muito divertido. Eu, eu quase chamo essa página de Rainbow Butterflies porque tudo é coisa do arco-íris. E essas são as cores que eu usei e a maneira como as juntei, todas elas se transformaram em um lindo arco-íris. E então eu gosto disso. Eu quase chamei isso de Rainbow Butterflies. 28. Borboletas de guache Painterly: Vamos continuar em nosso caderno de desenho com borboletas guache pictóricas. Agora, montei uma variedade de garagens arco-íris aqui e uma variedade de pincéis. Esse exemplo do meu caderno de esboços é mais ou menos o que buscamos com esta página. Embora não seja exatamente, vamos pegar pouco da forma de borboleta e nos inspirar no folheto que eu lhe dei tire algumas formas a partir daí e usaremos isso para inspirar nossas borboletas pictóricas. E eu nem vou desenhar primeiro. Agora, eu escolhi essa forma de borboleta e quero deixar de fora a borda preta quando começar a pintar. Essa é a primeira coisa em que penso quando estou me preparando para pintar. Em seguida, estou escolhendo minhas cores. Eu queria usar uma cor violeta ou roxa, mas quero misturar um pouco de branco. Estou usando uma espátula para não contaminar meu branco pelo centro, que é o que estou usando para misturar com as cores. E então eu não misturei completamente a tinta no meu pincel. Como você pode ver, há uma mistura de roxo e branco. Agora há água na tinta, mas não é tão aguada que você veja através dela, mas definitivamente está se movendo. Lembre-se de que isso é guache, então é mais opaco do que aquarela. E estou apenas usando as propriedades desse pincel oval para explorar as formas das borboletas e pressionando, mexendo e movendo o pincel para obter essas formas de asas. E estou recebendo uma mistura de cores no processo. Como eu disse, isso é muito divertido para mim, estou gostando muito. Agora, na parte inferior das asas, eu até adiciono um pouco mais de água e deixo o guache escorrer por ela. Então, eu tenho as cores mais pesadas e opacas na parte superior das minhas asas de borboleta e as cores aquosas na parte inferior. E isso foi apenas uma escolha pessoal. Agora, usar esse MOP oval é muito divertido porque cria essas formas interessantes, mas você pode fazer essa mesma forma fazendo façamos movimentos Gallup com um pincel redondo. Portanto, tenha isso em mente. Apenas esse formato oval torna isso um pouco mais fácil de fazer. E observe também que deixei alguns espaços em branco ao redor da borda das asas. Estou usando e aproveitando o branco do papel para brincar com minha borboleta. Agora vamos adicionar algumas pequenas borboletas à página, como fiz na minha prática. Para este, vou usar apenas um pincel redondo. Eu tenho meu topspin cósmico. É meio rígido e não retém uma tonelada de água. E eu estou misturando azul, turquesa e branco e um toque de azul. Novamente, o multicolorido no meu pincel. Esta borboleta é feita com apenas dois movimentos simples, um para cada asa. E tudo o que você faz é se certificar, antes de tudo, se você tem água suficiente lá e depois pressiona o pincel para baixo e dá um pequeno golpe, e então você faz um movimento de conexão. Eles podem ir em várias direções diferentes e você pode colocá-los em toda a sua página. Em seguida, quero explorar o pincel do ventilador, então estou molhando meu pincel e obtendo duas cores diferentes. Estou ficando laranja e amarelo. Vou misturá-los no meio aqui para não contaminar minha laranja com amarelo e vice-versa. Agora, agora eles estão bem secos. E, na verdade, eu , mais uma vez, não coloquei água suficiente no meu pincel, pois você verá esse golpe muito seco. Sim, isso é um derrame seco. Então, tudo que eu preciso fazer é adicionar um pouco mais de água, misturar minhas tintas um pouco mais e depois voltar e você pode ver agora que ela está fluindo na página. Portanto, o guache, assim como a aquarela, precisa da quantidade certa de água para funcionar. E quanto mais espessa ela é, mais parecida com tintas a óleo. E você pode trabalhar com ele de forma muito grossa, o que fiz na minha página de exemplo. E isso é um pouco mais fino. Nesta página. Estou experimentando pincéis. Gosto de experimentá-los de maneiras diferentes. Então eu decidi: Ei, o que acontece se eu usar a escova do ventilador na lateral e girá-la. E acabei com algumas formas interessantes ali, um pouco, formas selvagens ou borboletas, mas ainda acho que funciona. Não tenha medo de experimentar seus pincéis de maneiras diferentes. É uma ótima maneira de explorar e você está expandindo suas habilidades à medida que avança. Em seguida, estou testando minha escova de punhal. Agora, esse pincel tem cerdas soltas muito longas. Portanto, deve ser divertido brincar com borboletas. No entanto, não sei qual será o efeito que vou obter porque eles nunca tentaram isso antes. Você está assistindo isso. A primeira tentativa. Como você pode ver, também estou testando mais cores. Eu tenho um rosa e um vermelho brilhantes. E eu tenho várias cores não totalmente misturadas nesse pincel. Agora estou literalmente derrubando aquele pincel e acabei com um pássaro, mas pensei em ajustá-lo um pouco e adicionar algumas linhas para transformá-lo em uma borboleta. Essa é uma maneira de corrigir meus erros, certo? Bem, de qualquer forma, continuei e trabalhei apenas mexendo, movendo e quebrando a escova, tornando essas asas um pouco maiores. Sim, eu sobrepus a borboleta roxa. Agora, para ser perfeitamente honesto, eu não estava muito feliz com isso, mas eu simplesmente aceitei. Eu não tentei removê-lo ou algo parecido. Está tudo bem. Isso só vai adicionar um pouco de profundidade a essa pintura. Então eu tentei novamente e adicionei outra borboleta. Desta vez, é uma vista lateral de uma borboleta. Meu rosa, vermelho e Whitehead se misturaram, mas isso não importa. Estava úmido o suficiente para que tudo o que precisasse fazer era pegar um pouco mais de cor e colocá-la lá para criar alguns interesses. Eu também fiz o que eu estava deixando um pequeno espaço em branco do papel que é tão importante. Mais borboletas pequenas desta vez com uma escova plana, usando apenas uma pincelada para cada asa, desta vez, quatro asas. Agora vamos adicionar alguns detalhes com um pouco de branco , deixando-o bonito e suculento e usando um pincel redondo. E eu estou apenas pontilhando onde eu quiser. Ou você realmente acha que essa parte do processo é muito divertida. E você pode fazer pequenos círculos, pequenos pontos e diferentes tipos de traços. Agora vamos fazer a mesma coisa com o preto. Esta é uma ótima oportunidade para deixar um pouco mais do papel em branco. Agora vamos adicionar corpos de borboletas, o que na verdade é um simples traço, um pouco oval. E em alguns lugares eu apenas adicionei um pequeno ponto. Lá. Nem sempre são óbvios, às vezes são pretos, às vezes pelas cores das borboletas. Mas isso cabe a você decidir. E eu não pude deixar de adicionar alguns pequenos toques pretos a essa borboleta laranja. Parecia que funcionaria perfeitamente. Por último, mas não menos importante, vamos adicionar alguns textos. Vou usar minha caligrafia e escrever a palavra pictórica. E então eu adicionarei uma pequena borda a esta página. E então talvez adicione quaisquer outros pequenos textos e notas que você queira adicionar aos seus e, na verdade, torne-os sua adorável página de diário. E não esqueça sua pequena antena divertida. Eu quase os esqueci. Aqui estão eles. Para pintar junto comigo. Mal posso esperar para ver suas páginas. Isso foi muito divertido. Estou tão animada. 29. Obrigada! Conclusão: Então, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente aprecio você. Eu sei que você tem muitas maneiras de passar seu tempo. Então, eu realmente espero que você tenha obtido algo valioso desta aula e que também tenha gostado do processo. Continue voltando e analisando essas lições e deixando-as inspirar sua própria pintura, desenho, diário e esboço em seu caderno de esboços. E eu realmente estou ansioso para ver seu trabalho. Seria fabuloso se você compartilhasse comigo, você pudesse compartilhar comigo no Instagram em Jessica Sanders are ou você pode compartilhar comigo, Jessica sanders. Essa arte. Estou super empolgada. Como eu disse, essa foi uma aula muito divertida para mim e estou gostando de adicioná-la à medida que avançamos. Portanto, continue voltando e verificando se essas novas lições serão adicionadas para preencher nosso esboço com borboletas. Se você gostou desta aula não deixe de deixar um comentário. Isso me ajuda e eles ajudaram outros alunos a saber se essa aula é para eles ou não. Você pode compartilhar o que gostou, até mesmo o que não gostou. Sua opinião honesta é muito valiosa. Então, obrigado por isso antecipadamente. Ok. Obrigado novamente. Te vejo em breve. Tchau.